The 103rd Issue

STAFF

Director Ejecutivo ELÍAS SABA RODRÍGUEZ

Editora en Jefe KATE REICHARDT ROIG

Editor de Arte y Diseño Gráfco FERNANDO CABRERA OTAZÚ

Directora de Marketing LUCÍA RIVEROS

Digital Manager VALENTINA DEL VALLE RODIL

Asistente de Diseño Gráfco DORITA BARRIOCANAL

Producción de Moda MATÍAS IRALA

Fotografía BRUNO VÁZQUEZ, ERWIN BUKACZEK, MICAELA ROBINSON, ILIANA LEZCANO, ÁMBAR MOLINAS Y MATÍAS SILVANO

Redacción NORA VEGA Y GINA GAONA

Corrección GRACIELA MURANO

COLABORADORES

Key Items MYRIAM RAPHAEL CHASE

Nutrición GUADALUPE BARRIOCANAL

Gerente Comercial ROCÍO BÁEZ

Ejecutiva Comercial PATRICIA SALDÍVAR

Administración VERÓNICA GAUTO

Impresión MERCURIO Distribución PUNTO A PUNTO SRL

Nuestra Tapa

ANNA CHASE

Dirección creativa y estilismo KATE REICHARDT ROIG

Fotografía y edición BRUNO VÁZQUEZ

Asistente de producción GIULIANA MEZA

Asistente de fotografía DEYANIRA MEDINA

Diseño gráfco de tapa FERNANDO CABRERA OTAZÚ

Makeup & hair MÓNICA FRANCO Y YAMILA NÚÑEZ Para ÁVA CLUB

Locación LA FACTORÍA HOTEL Prendas GINEBRA

www.level.com.py

Visitá nuestra página web y redes sociales en Facebook e Instagram como @revistalevelpy / Administración: +595 981 920 000

Prohibida la reproducción total o parcial del contenido. Todas las producciones realizadas por el equipo de Level son propiedad exclusiva de Quattro Ideas.

DECLARADA DE INTERÉS TURÍSTICO NACIONAL

carta DEL director

lega la primera edición del año, la número 103 de Level

la temporada, está en Level. Porque más que registrar momentos, buscamos capturar el ambiance y las tendencias que defnen cada época.

Nuestro personaje de tapa también atraviesa una etapa de transformación. La modelo y cantante Anna Chase se encuentra viviendo una nueva faceta personal: la maternidad. Madre de Santiago, de tres años y Adrián, de uno, describe esta etapa como “caóticamente hermosa”. Esa intensidad cotidiana se convirtió en motor de reinvención. Hoy la vemos más auténtica que nunca, segura, sin temor al qué dirán y profundamente fel a su identidad.

En nuestra producción de tapa la retratamos desde esa fuerza renovada: femenina, frme, desafante. Una representación clara del women empowerment contemporáneo.

Con ella, inauguramos una nueva etapa, manteniéndonos feles a nuestra esencia: comunicar, inspirar y marcar tendencia en el universo de la moda y el lifestyle en Paraguay. Cada comienzo trae consigo una renovación de energía, pero también una reafrmación de identidad. Y eso es precisamente lo que representa esta edición; una evolución con propósito.

En estas páginas revivimos lo mejor del verano 2026 entre Punta del Este y San Bernardino, dos escenarios donde la temporada vibró con fuerza propia. Eventos, encuentros y celebraciones que marcaron el pulso del verano estival. Si fue protagonista de

Seguimos la lectura con la sección de Moda, la columna Editor’s Pick rinde homenaje a Valentino Garavani, el último emperador de la moda; mientras que en Fashion Icon, analizamos el estilo atemporal de Carolyn Bessette Kennedy, cuya fgura volvió a captar la atención global tras el estreno de la serie Love Story, inspirada en su historia junto a JFK Jr. Celebramos también a Victoria Maluf, diseñadora paraguaya que presentó su colección en el New York Fashion Week en febrero, consolidando su presencia internacional.

En Lifestyle, profundizamos en el ayuno y su impacto real en el cuerpo, mientras que en Destinos exploramos algunos de los hoteles más impresionantes del mundo, construidos de manera orgánica entre formaciones rocosas. Además, redescubrimos un clásico de Asunción: Factoría Hotel, un refugio singular en medio de la zona más dinámica de la ciudad.

En Arte, conversamos con Ceci Canillas sobre la sensibilidad detrás de los arreglos forales; en Gourmet nos adentramos al universo de Pétalo de Estrellas, el restaurante que se está convirtiendo un clásico de San Bernardino; y en Entretenimiento, dialogamos con Sebastián Peña, productor de la película paraguaya Narciso, que debutó en la Berlinale con excelentes críticas.

Comenzamos el año con una edición que refeja un estilo de vida aspiracional, culto y conectado con el presente, repleta de contenidos que enriquecerán tus espacios de disfrute y desconexión, invitándote a inspirarte, descubrir y empezar el año con una mirada renovada.

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POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

1. Remera polo tejida. INIS MEÁIN KNITTING COMPANY

2. Traje de baño con logo. JIL SANDER. 3. Alpargatas de gamuza con suela de yute. OFFICINE CREATIVE 4. Camisa mangas cortas de lino. OSKLEN. 5. Remera de algodón con estampa. GALLERY DEPT. 6. Pantalón de hilo recto con cordón. JAMES PERSE.

7. Alpargatas de jacquard. ETRO. 8. Remera de jersey de algodón. MONCLER. 9. Traje de baño. VILEBREQUIN. 10. Remera con logo bordado. LOEWE.

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3 MUSTHAVES

POR MYRIAM RAPHAEL CHASE

1. Malla de un hombro color block SAINT LAURENT. 2. Maxi vestido de chifon. JOHANNA ORTIZ. 3. Malla con abertura. ALAÏA. 4. Canasta de rafa. LOEWE X PAULA'S IBIZA. 5. Vestido con apliques orientales. ERES. 6. Bikini cuello halter con moño. ERES. 7. Cartera de rafa con fecos y ribete de cuero. ZIMMERMANN. 8. Bikini con moño. ERES. 9. Maxi vestido de seda con cinto. CRISTIANO MARCHELI. 10. Bikini de crochet. MISSONI.

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WHAT'S ON

ONLINE TRENDS

@CHRISELLELIM

Chriselle Lim

Estilista, empresaria y creadora de contenido estadounidense, referente del estilo elegante y sofisticado. Su estética combina lujo, feminidad y funcionalidad. Fundadora de Bümo y creadora de The Chriselle Factor, ha colaborado con marcas como Dior y Louis Vuitton. Chriselle inspira a mujeres con propuestas pensadas para el día a día sin perder sofisticación

Sasha Nikyta

Piloto panameña y creadora de contenido que fusiona su pasión por la aviación con el mundo fashion. Su perfil destaca por una estética poderosa y moderna, donde conviven looks cados, actitud segura y un estilo que rompe estereotipos. Sasha representa a una nueva ge neración de mujeres multifacéticas, que inspiran desde la autenticidad y el empoderamiento.

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@XIMENAMORAL

ROLANDO DUPUY

Creador de contenido y referente de moda panameño, reconocido por su estilo pulido y actual. Sus looks combinan prendas clásicas con tendencias contemporáneas, logrando una estética elegante pero relajada. En sus redes, comparte inspiración masculina enfoca da en cortes impecables, paletas neutras y detalles bien pensados. Es una figura clave para quienes buscan una moda moderna, versátil y con identidad propia, adaptada tanto al día a día como a ocasiones especiales.

Ximena Moral

Influencer y creadora de contenido peruana enfocada en moda y lifestyle

Su estilo se mueve entre lo elegante y lo contemporáneo, con una fuerte presencia de básicos elevados, siluetas limpias y detalles femeninos. En sus redes combina outfits urbanos con propuestas más sofisticadas, siempre cuidando la estética visual. Es referente de una moda versátil y accesible, ideal para quienes buscan inspiración diaria con un toque chic y actual. 1

Marta Díaz

Una de las influencers de moda con mayor alcance en España, especialmente activa en TikTok. Su contenido se caracteriza por ser cercano, dinámico y alineado con las tendencias actuales. Marta combina moda, lifestyle y humor, conectando con una audiencia joven que busca inspiración real y espontánea. Su estilo es fresco, urbano y versátil, con looks fáciles de adaptar.

La nueva serie de Disney+, Love Story, vuelve a poner en escena una de las historias más observadas —y más trágicas— de la década de los noventa, la de John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette-Kennedy. Pero más allá del relato romántico, lo que verdaderamente ha capturado a una nueva generación es el estilo efortless y depurado de Carolyn.

jecutiva de relaciones públicas en Calvin Klein durante el auge del minimalismo americano, Carolyn encarnó una estética que hoy vuelve a resonar con fuerza. Cabello rubio suelto, siluetas limpias, abrigos rectos, vestidos lenceros, gafas ovaladas y una actitud que parecía ajena al ruido mediático que la rodeaba. Su forma de vestir era el refejo directo de su identidad.

Sus decisiones estéticas la convirtieron, sin proponérselo, en un ícono de la década. Carolyn defnió una versión refnada del less is more que hoy inspira desde editoriales hasta colecciones contemporáneas.

Su experimentación con la moda masculina —tomando prestadas camisas de las líneas masculinas— anticipó una conversación que décadas después sigue vigente: la fuidez entre guardarropas. Lo mismo ocurrió con piezas que hoy son casi archivo cultural: su abrigo de leopardo, la vincha tortoise y sus lentes de sol ovalados que parecían inseparables de su silueta.

SU EXPERIMENTACIÓN CON LA MODA MASCULINA —TOMANDO PRESTADAS CAMISAS DE LAS LÍNEAS MASCULINAS— ANTICIPÓ UNA CONVERSACIÓN QUE DÉCADAS DESPUÉS SIGUE VIGENTE.

status, sino lujo silencioso. Un día podía salir con ella; al siguiente, con un bolso sin logo reconocible. Esa libertad era su verdadero statement

Un ícono del effortless chic

Carolyn nunca buscó ser celebridad. Sin embargo, su boda en 1996 —con aquel vestido minimalista de Narciso Rodriguez, hoy considerado uno de los más infuyentes de la historia bridal moderna— consolidó su lugar defnitivo en el imaginario de

Hoy me pregunto, si Carolyn estuviera con nosotros, ¿seguiría llevando su eterna Birkin? Mi respuesta es que, probablemente, no. La Birkin de hoy —viral, codiciada, hiperexpuesta— sería demasiado evidente para alguien cuya elegancia se basaba en la discreción. Ella la usaba por lo que realmente es: una pieza utilitaria, funcional y diseñada para durar.

Y luego está la Birkin. Hoy me pregunto, si Carolyn estuviera con nosotros, ¿seguiría llevando su eterna Birkin? Mi respuesta es que, probablemente, no. La Birkin de hoy — viral, codiciada, hiperexpuesta— sería demasiado evidente para alguien cuya elegancia se basaba en la discreción. En los noventa, ella la usaba por lo que realmente es: una pieza utilitaria, funcional, diseñada para durar. La llevaba gastada, sin solemnidad, sin tratarla como reliquia. No representaba

la moda. Aquella imagen encapsuló una nueva idea de novia: sobria, segura, sin ornamentos innecesarios.

Su muerte prematura en 1999 congeló su fgura en el tiempo, pero también preservó intacto su legado. Hoy, en plena era de la sobreexposición digital, Carolyn llegó a nuestras pantallas, representando algo casi radical: la autenticidad sin espectáculo. Su estilo nos recuerda la importancia de mirarnos primero a nosotros mismos antes de seguir cualquier tendencia.

El resurgimiento del minimalismo noventero no es casual. Es una respuesta cultural al exceso. Y en ese renacer, Carolyn Bessette-Kennedy vuelve a encender la conversación, no solo como nostalgia, sino como una referente.

PRODUCCIÓN

DIRECCIÓN EDITORIAL

KATE REICHARDT

FOTOGRAFÍA ERWIN BUKACZEK

PRODUCCIÓN Y ESTILISMO MATÍAS IRALA

SET DESIGN JUAN ÁNGEL MONZÓN

MAKEUP Y HAIR AGUS GUERREIRO

Y GISE BENÍTEZ

PARA ESPACIO SANTORINI

MODELO ALEJANDRA SERVÍN

PARA 595MGMT

PRODUCCIÓN

PRODUCCIÓN

BLANCO. GINEBRA VESTIDO ARTESANAL. ANDRES BAEZ

moda

PRODUCCIÓN

PRODUCCIÓN

EDITOR'S PICK

POR KATE REICHARDT ROIG

VALENTINO GARAVANI

Hablar de Valentino Garavani es hablar de una idea de belleza atemporal que atravesó generaciones. Su fallecimiento, en enero de 2026 a los 93 años, marcó el cierre de uno de los capítulos más elegantes y sobrios de la alta costura contemporánea. Pero su legado —construido a lo largo de más de cinco décadas— permanece intacto. Un visionario que concibió a la elegancia como un principio, lejos de las tendencias pasajeras.

acido en 1932 en Voghera, al norte de Italia, Valentino entendió desde muy joven que su destino estaba ligado a la creación. A los 17 años partió a París, donde estudió en la École des Beaux-Arts y en la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Allí, absorbió la disciplina técnica de la alta costura y trabajó junto a fguras como Jean Dessès y Guy Laroche. Aquella formación clásica sería el cimiento de una moda impecablemente construida, de líneas puras y dramatismo controlado.

En 1960, regresó a Roma y fundó su propia casa junto a Giancarlo Giammetti, su socio estratégico y creativo. La dupla resultó imparable. Mientras Valentino imaginaba siluetas etéreas y vestidos de ensueño, Giammetti consolidaba la estructura empresarial que permitiría a la maison expandirse globalmente. El reconocimiento internacional llegó en 1962, tras su presentación en la Sala Bianca del Palazzo Pitti en Florencia. Aquel desfle no solo consagró su nombre, sino que posicionó a Italia como epicentro de la moda de lujo. Desde entonces, su frma se convirtió en sinónimo de glamour sofsticado.

El

ROJO que cambió la historia

Si hay un elemento que defne su universo, es el célebre Valentino Red. Más que un color, fue una declaración estética. Inspirado —según contaba el propio diseñador— por la intensidad de los vestidos rojos que observó en la ópera de Barcelona durante su juventud, ese tono vibrante y profundo se transformó en emblema. No era un rojo cualquiera: tenía la temperatura exacta entre pasión y nobleza; sensualidad y poder.

Con el tiempo, el Valentino Red se convirtió en protagonista de innumerables colecciones y alfombras rojas, convirtiéndose en un ícono de la maison

La historia de Valentino no puede contarse sin sus musas. Jacqueline Kennedy Onassis fue una de sus primeras grandes embajadoras internacionales, eligiendo sus diseños incluso para momentos de profundo simbolismo personal, como su vestido de novia para sus segundas nupcias con Aristotle Onassis. Así

EDITOR'S PICK

también Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor y, décadas más tarde, Julia Roberts y Gwyneth Paltrow, llevaron sus vestidos en eventos que defnieron el imaginario del glamour global.

SI HAY UN ELEMENTO QUE DEFINE SU UNIVERSO, ES EL CÉLEBRE VALENTINO RED. MÁS QUE UN COLOR, FUE UNA DECLARACIÓN ESTÉTICA.

A lo largo de los años, la casa Valentino consolidó una identidad visual coherente, con campañas que exaltaban la feminidad clásica desde una óptica contemporánea. La fotografía, cuidada y cinematográfca, reforzaba esa idea de lujo atemporal. Las imágenes hablaban de jardines romanos, palacios, luz dorada y siluetas escultóricas; un romanticismo elevado pero sobrio.

En los años noventa y 2000, la marca amplió su alcance con líneas prêt-à-porter, accesorios y fragancias, manteniendo intacta su impronta de sofsticación y demostrando que el crecimiento comercial no debía comprometer su identidad creativa.

En 2007, tras 45 años al frente de la maison, Valentino anunció su retiro con una colección de alta costura que funcionó como homenaje a su propia trayectoria. Fue un cierre elegante, coherente con su personalidad y profundamente emotivo.

El documental Valentino: The Last Emperor (2009) ofreció una mirada íntima a su vida y a la complicidad con Giammetti, revelando el nivel de dedicación y perfeccionismo detrás de cada colección.

Una herencia eterna

Valentino Garavani diseñó para la permanencia. Su obra representa la defensa de la artesanía, la construcción impecable y la elegancia como valor supremo.

El Valentino Red sigue desflando, sus vestidos continúan apareciendo en alfombras rojas y su nombre permanecerá para siempre en el imaginario del lujo.

Con su partida, la industria pierde a uno de sus últimos grandes couturiers en el sentido más puro del término. Sin embargo, como todo verdadero emperador, Valentino deja un reino que permanece más relevante que nunca.

FASHIONSHOWS

VICTORIA MALUFF

NEW YORK Fashion Week Fall Winter 2026

IVANA

Parte esencial del acervo de Divana, Laura Dávila encarna con precisión la sensibilidad estética que celebra la marca. Fundada en Barranquilla, Laura Dávila se ha consolidado como una de las nuevas voces del diseño regional con proyección internacional, gracias a una propuesta que equilibra estructura, minimalismo y acabados premium.

SUMMER

EDIT

Cada pieza, elaborada a mano por artesanos colombianos en bronce con baño en oro de 24 quilates, expresa una identidad limpia y sofsticada donde tradición y modernidad conviven con naturalidad. El metal adquiere protagonismo en composiciones geométricas y orgánicas que dialogan con piedras naturales y semipreciosas. DIVANA

Esta curaduría reúne dos colecciones:

Aluna y Essentials. La primera revela el costado más escultórico y audaz de la marca, con volúmenes contundentes y presencia statement. La segunda propone una reinterpretación contemporánea de los básicos, con diseños versátiles y atemporales que aportan textura, profundidad y carácter.

EN CONJUNTO,

ambas líneas sintetizan la visión de Laura Dávila dentro de Divana: joyas concebidas como objetos de identidad, fuerza y elegancia perdurable.

TENDENCIAS

ASTRIDARTDESIGN

TENDENCIAS

CHIC UTILITY

La inspiración utilitaria se impone como respuesta a la búsqueda de funcionalidad con estilo. En su última colección, Miu Miu elevó incluso el delantal de trabajo a pieza clave. Pantalones cargo, monos, abrigos técnicos y chaquetas militares se reinterpretan con líneas depuradas y una paleta de verdes oliva y beige, donde los bolsillos amplios y cierres metálicos se convierten en recursos estéticos con identidad propia.

TENDENCIAS

mo

TENDENCIAS

PLAY TEXTURE

La moda se vuelve sensorial. Plumas exuberantes, encaje contemporáneo, fecos, pedrería y tejidos combinados construyen superfcies ricas y dinámicas. El desfle de Chanel bajo la dirección creativa de Matthieu Blazy reforzó esta inclinación, también visible en casas como Balmain, Rabanne y Balenciaga. Las mezclas inesperadas como seda con cuero o transparencias con estructuras rígidas elevan incluso las siluetas más simples.

TENDENCIAS

NINEWEST

NINEWEST

TENDENCIAS

TAILORING POWER

Las chaquetas estructuradas y de volumen marcan el regreso de una sastrería con actitud. Hombreras defnidas, mangas amplias, cinturas peplum y cortes arquitectónicos transforman la silueta y le aportan presencia. La propuesta apuesta por proporciones amplifcadas que convierten cada look en una declaración de carácter.

moda

SUSTENTABILIDAD

En una industria acostumbrada a la imagen, al ruido y a la inmediatez, Far From the Spotlight propone exactamente lo contrario: mirar donde casi nadie mira. El documental —coproducido por VEJA y La Blogothèque, dirigido por el cineasta franco-canadiense Jérémie Battaglia— se aleja deliberadamente del foco para contar una historia que rara vez ocupa titulares: la de las personas que hacen posible cada par de zapatos VEJA. La película muestra lo que normalmente no se ve, desde la recolección de materias primas hasta la fabricación fnal, y lo hace con un enfoque cercano, directo y sin fltros.

FROM THE

SPOTLIGHT FAR

LA HISTORIA DETRÁS DE LOS ZAPATOS VEJA

a première se realizó el 2 de diciembre de 2025 en el Grand Rex de París, pero la historia comienza mucho antes, en distintas regiones de Brasil. Durante dos años, un equipo de flmación acompañó a quienes cultivan, recolectan y transforman los materiales que luego se convierten en zapatos. El proyecto nació en 2023, cuando VEJA decidió dar total libertad creativa a La Blogothèque, un colectivo francés conocido por retratar músicos desde la intimidad. La instrucción fue clara: mostrar la realidad tal como es, sin discursos corporativos ni imágenes pulidas.

La película se estructura en cuatro historias principales. Richard, capataz de fábrica, representa la disciplina y organización del trabajo industrial diario. Irisnete, recolectora de caucho en la Amazonía, comparte cómo su relación con la naturaleza y con sus hijos forma parte de su rutina. Osvaldo

continúa la tradición familiar de cultivar algodón, recordando cómo el esfuerzo de varias generaciones le permitió construir su futuro. Luênia lidera cooperativas de catadores, personas que recolectan residuos y encuentran en ello un medio de vida y un sentido de comunidad.

Un impacto real y documentado

Cada relato refeja distintas etapas de un mismo proceso: desde la materia prima hasta el producto terminado, pasando por la organización comunitaria y la sostenibilidad. La película no idealiza el trabajo ni dramatiza la realidad; muestra cómo es, con sus retos, esfuerzos y logros. Las entrevistas y las escenas cotidianas acercan al espectador a un mundo que generalmente permanece invisible para los consumidores.

Más allá de los zapatos, Far From the Spotlight ayuda a comprender el esfuerzo humano que implica una producción responsable. Los testimonios revelan cómo estas actividades impactan la vida de las personas y sus comunidades, generando oportunidades, continuidad de tradiciones y desarrollo social. La película demuestra que el valor de un producto no está solo en el diseño o la marca, sino en quienes lo hacen posible y en cómo lo hacen.

El documental recuerda que la moda puede ser también una forma de compromiso social y ambiental, donde la sostenibilidad y la ética no son palabras de marketing, sino prácticas concretas que se viven día a día. Esta película invita a mirar de cerca y valorar el trabajo detrás de cada par de zapatos. Far From the Spotlight cumple así un doble propósito: informar sobre la producción ética y rendir homenaje a quienes, lejos de los refectores, hacen posible que VEJA sea lo que es hoy.

Durante dos años, un equipo de flmación acompañó a quienes cultivan, recolectan y transforman los materiales que luego se convierten en zapatos.

CHASE NNA A

EVOLUCIONAR CON IDENTIDAD

La vida está hecha de trayectos: algunos más livianos y otros profundamente transformadores. En el camino encontramos siempre aprendizajes, desafíos y alegrías. También se trata de estar presentes en cada etapa, y disfrutar con libertad y autenticidad. Y eso es justo lo que está haciendo hoy la cantante, compositora y modelo paraguaya Anna Chase, quien transita uno de los momentos más reveladores y gratifcantes de su vida con la maternidad.

Dirección Creativa y Estilismo KATE REICHARDT ROIG Fotografía y Edición BRUNO VÁZQUEZ

Asistente de Producción GIULIANA MEZA Asistente de Fotografía DEYANIRA MEDINA

Makeup & Hair MÓNICA FRANCO Y YAMILA NÚÑEZ para ÁVA CLUB

Prendas CARO CUORE, DOMA, GINEBRA, PRÜNE Accesorios DIVANA, RAG & BONE.

mo

nna vivió en diferentes ciudades, entre pasarelas, escenarios, estudios de grabación y escuelas de arte. Hoy, el ruido externo se aquietó para dejar espacio al ritmo que puede escuchar con más claridad: el suyo. La imagen de nuestra tapa vive sus diferentes facetas en equilibrio: modelo, empresaria, esposa y madre, sin olvidarse de sí misma.

Santiago, de tres años, y Adrián, de un año y siete meses, llegaron para cambiarlo todo. Llegaron con luz y amor, para reordenar prioridades y resignifcar el tiempo. Pero lejos de apagar su ambición o su identidad artística, esta nueva etapa parece haberla vuelto más segura, más estratégica y más conectada con su mundo interno.

Presente en lo importante

Ser mamá es una experiencia transformadora que atravesó toda nuestra charla. “Estoy viviendo la maternidad con todo lo que implica —amor, cansancio, aprendizaje, cambios— pero también transito un momento con mayor claridad sobre quién soy y qué quiero. No es una etapa liviana, pero sí muy real. Y eso me gusta”, comparte. Como vimos a lo largo de toda su carrera, Anna sabe hacia dónde va y da su cien por ciento en lo que hace. Con dos hijos muy pequeños, su energía está puesta en su familia. “Mi prioridad es estar presente, disfrutar lo que sé que pasa rápido, y dedicarme plenamente a la crianza”, dice. Una decisión consciente y frme en un mundo que exige vivir sin pausas.

La familia no es el único proyecto que comparte con su esposo, Ricky

“PROFESIONALMENTE ME ENCUENTRO EN UNA ETAPA DE REDEFINICIÓN. BUSCO QUE TODO LO QUE HAGO TENGA SENTIDO, COHERENCIA Y PROPÓSITO”.

moda

NOTADETAPA

“ESTOY CONSTRUYENDO ALGO MÁS ALINEADO CON QUIEN SOY HOY, MANTENIÉNDOME SIEMPRE

FIEL A MI HISTORIA Y A MI ESENCIA”.

Guerreros. También los une una visión empresarial: juntos fundaron una compañía vinculada al rubro de agronegocios que hoy los llena de orgullo y los impulsa a seguir creciendo en equipo.

En paralelo, continúa desarrollando su carrera como modelo, colaborando con marcas que confían en ella desde hace años y manteniendo viva esa faceta que le permitió dar sus primeros pasos hacia la independencia.

Su ambición ya no está atada a la velocidad o la exposición, sino al signifcado. “Profesionalmente estoy en un momento de redefnición. Busco que todo lo que haga tenga sentido, coherencia y propósito. Tiene que brindarme crecimiento”, afrma. Y agrega: “Estoy construyendo algo más alineado con quien soy hoy, manteniéndome siempre fel a mi historia y a mi esencia”.

Su perspectiva acerca del éxito también mutó. Hoy tiene que ver con seguir trabajando desde un lugar más consciente y planifcado, sin perderse de lo importante: la familia, los amigos, la espiritualidad y el tiempo para ella misma. “Antes el éxito tenía más que ver con lograr, alcanzar, demostrar. La ambición no desapareció. Al contrario, se volvió más estratégica: quiero construir algo que no me obligue a elegir entre mis hijos y mis sueños. Además, que lo que haga tenga un impacto real, no solo visibilidad”, expresa.

DETAPA

“LA MÚSICA FORMA PARTE DE MI IDENTIDAD. NO ES SOLO UNA PROFESIÓN O UNA PASIÓN, ES UNA FORMA DE EXPRESIÓN; ES TERAPIA PARA MÍ”.

La música

UNA PARTE DE QUIÉN ES

Si hablamos con Anna Chase, no podemos dejar de hablar de música, ya que la vimos alcanzar sueños y crecer en ese universo. “La música forma parte de mi identidad. No es solo una profesión o una pasión, es una forma de expresión; es terapia para mí. Hoy no ocupa el mismo lugar que hace algunos años, cuando estaba más expuesta, pero sigue siendo un canal interno muy fuerte”, dice.

Le gustaría que la música también sea parte de la vida de sus hijos, un espacio donde puedan expresarse con libertad. Aunque también quiere que encuentren su propio lenguaje, no importa cuál sea. “Si la música los elige, hermoso. Y si no, también”, aclara.

mo

NOTADETAPA

“SER MAMÁ ES UNA EXPERIENCIA QUE TE OBLIGA A SOLTAR EL CONTROL, A PEDIR AYUDA, A ACEPTAR QUE NO TODO VA A ESTAR PERFECTO SIEMPRE”.

NOTADETAPA

“LA PRODUCTIVIDAD NO DEFINE MI VALOR Y QUE TENGO QUE RESPETAR MIS PROPIOS TIEMPOS. ANTES VIVÍA MÁS ACELERADA; HOY ENTIENDO QUE LOS PROCESOS TIENEN SU RITMO”.

La distancia que tomó de los escenarios y la maternidad la volvieron más profunda, más vulnerable y fuerte al mismo tiempo. “Si volviera a cantar profesionalmente sería desde un lugar mucho más auténtico, sin necesidad de demostrar nada. Más conectada con el mensaje que con la imagen. Creo que sería una versión más verdadera, más cómoda y sin miedo”.

Cuando hablamos sobre el futuro, nos comentó que le entusiasma todo lo que tenga que ver con construir algo a largo plazo: “Estoy en una fase de sembrar. Tal vez no todo se ve hacia afuera todavía, pero internamente estoy gestando proyectos que me están ayudando a seguir desarrollándome personal y profesionalmente”.

Caos y magia

Ser mamá de toddlers es desafante y mágico a la vez. En palabras de Anna: “es aprender a dividirte sin partirte, y a bajar las expectativas. Es una experiencia que te obliga a soltar el control, a pedir ayuda, a aceptar que no todo va a estar perfecto siempre. Te conecta con otras mamás y eso es genial”.

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NOTADETAPA

“CRIAR TAMBIÉN ES CONSTRUIR Y NO HAY UNA ÚNICA MANERA CORRECTA DE MATERNAR”.

Nos cuenta que en este camino está aprendiendo, sobre todo, la paciencia. “Me di cuenta de que la productividad no defne mi valor y que tengo que respetar mis propios tiempos. Antes vivía más acelerada; hoy entiendo que los procesos tienen su ritmo”.

Finalmente, le pedimos un mensaje para las mujeres que están atravesando momentos similares al suyo. “Me gustaría que recuerden que esta etapa no es un freno, es una transformación. Que todo puede volver: los proyectos, el espacio y la energía. Y lo que no vuelve es para hacer lugar a algo nuevo”, refexiona. “Criar también es construir y que no hay una única manera correcta de maternar. Hacer lo mejor que podemos con las herramientas, las circunstancias y los sueños que tenemos. Eso es sufciente. La vida se vuelve más dinámica, imperfecta y profundamente personal”, concluye. Escucharla nos deja algo simple y poderoso: el éxito no es un lugar al cual llegar, sino un proceso que solo tiene sentido si permanecemos feles a nosotros mismos, presentes y conectados con lo que nos hace bien.

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CHILLING

SVR

DERMOCOSMÉTICA EFICAZ

PARA LA VIDA REAL

Cada vez estamos más atentos a lo que usamos en la piel, leemos ingredientes, seguimos rutinas y buscamos marcas que mezclen ciencia, estilo y resultados reales. En ese mood aterriza SVR, una marca francesa de dermocosmética con foco en salud real de la piel, presente en más de 70 países y una de las favoritas en Europa.

POR NORA VEGA

acida en Francia, SVR tiene una flosofía clara: fórmulas de alta concentración, efcacia comprobada y texturas que se sienten bien desde el primer uso. Lo que la hace especial es su enfoque en necesidades reales de la piel: sensibilidad, acné, manchas, deshidratación, pieles muy secas o incluso atópicas. Y sí, también piensa en el sol —spoiler alert: sus protectores son de otro nivel.

Además, en los últimos años, SVR ha reforzado su compromiso con una dermocosmética más responsable, trabajando en fórmulas con menos ingredientes controversiales innecesarios, envases más sostenibles y una comunicación transparente sobre activos y concentraciones, desarrollando fórmulas testadas frente a disruptores endocrinos, con ecotoxicidad reducida, muchas de ellas inclusive aptas para recién nacidos, madres lactantes y hasta embarazadas, siempre con acompañamiento médico. Todo sin renunciar a su sello distintivo: resultados visibles y medibles.

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Los tratamientos SVR, con altas concentraciones de ingredientes activos dermatológicos y fórmulas innovadoras, generan altas dosis de confianza y bienestar.

UNA MARCA CON HISTORIA

La historia empieza en Ault, Francia en 1962. Simone Véret, farmacéutica y mujer fuertemen te comprometida, preparaba formulaciones en la trastienda de su farmacia. ¡Pero no unas formulaciones cualesquiera! Apasionada por la manipulación, apostó por ingredientes activos como la niacinamida y otras combinaciones que rápidamente dejaron entrever un poder curati vo para sus clientes. Su farmacia, ubicada justo al lado de la playa, nunca estaba vacía.

Los veraneantes se enjabonaban con sus fórmulas de protección solar antes de ir a la playa, y aquellos que habían estado al sol durante demasiado tiempo usaban sus fórmulas calmantes. Robert Véret, su esposo, fue testigo de estos pequeños milagros a diario y la animó a lanzar su propia marca... ¡Y así nació SVR!

CINCO ESENCIALES PARA LOGRAR EL EFECTO HEALTHY SKIN

1. LIMPIEZA QUE CUIDA

El primer paso de cualquier rutina es limpiar, pero hacerlo bien. SVR apuesta por limpiadores suaves que respetan la barrera cutánea, algo clave en climas como el de Paraguay. Sus fórmulas eliminan impurezas, exceso de sebo y restos de maquillaje sin dejar sensación tirante. El resultado es una piel fresca, equilibrada y lista para recibir los tratamientos.

2. TRATAMIENTO ANTI-IMPERFECCIONES

Para quienes luchan con granitos, puntos negros o textura irregular, SVR tiene soluciones específcas que tratan sin irritar. Acá no se trata de secar la piel, sino de ayudarla a regularse. Ingredientes activos bien dosifcados, fórmulas dermatológicamente probadas y resultados visibles con uso constante. Ideal para pieles mixtas o con tendencia acneica que buscan un look más clean & confdent

3. HIDRATACIÓN INTENSA, CERO PESADEZ

Uno de los grandes highlights de la marca son sus hidratantes. Desde texturas ultra livianas hasta cremas más nutritivas, SVR entiende que hidratar no es solo poner crema, sino devolver confort y elasticidad. Perfectas para el día a día, se absorben rápido y funcionan increíble bajo maquillaje.

4.

REPARACIÓN PARA PIELES SENSIBLES

Si tu piel se enoja fácil, este paso es clave. SVR desarrolló productos pensados para calmar, reparar y proteger pieles sensibilizadas, ya sea por tratamientos, sol, cambios de clima o estrés. Son esos productos que salvás en tu neceser y usás cuando todo falla. Encontrá esa sensación de piel calmada, hidratada y protegida, que se nota desde el primer uso y mejora con la constancia.

5. PROTECTOR SOLAR, LA ESTRELLA DE LA MARCA

No hay rutina completa sin SPF, y acá, SVR se luce. Sus protectores ofrecen alta protección contra rayos UVA, UVB, luz visible e incluso infrarrojos, con texturas modernas que no dejan rastro blanco. Son cómodos, livianos y fáciles de reaplicar. Básicamente, el tipo de protector que sí da ganas de usar todos los días.

Más allá de los productos, lo interesante de la llegada de SVR a Paraguay es lo que representa: una nueva forma de entender el cuidado de la piel. Menos fltros, más realidad. Menos exageración, más ciencia. Esta marca francesa llega para acompañar rutinas reales, pieles reales y estilos de vida reales. Y eso, hoy, es el verdadero lujo.

Derma Boutique En Asunción: Galería Mangoré, delSol, Clínica Dermalaser, Clínica IMA, Younique / En Encarnación: Costanera Shopping @dermaboutiquepy / @svr_paraguay

NUTRICIÓN

MODERNA lifestyle

EL PODER DEL AYUNO

LA PAUSA METABÓLICA

QUE REDEFINE LA SALUD

En los últimos años, el ayuno ha dejado de ser una práctica asociada únicamente a tradiciones religiosas o culturales para convertirse en una estrategia respaldada por la ciencia metabólica. Esta herramienta ancestral puede tener un impacto profundo en la salud celular, la regulación hormonal y la prevención de enfermedades metabólicas.

“Durante el ayuno, el organismo recicla componentes celulares dañados o envejecidos, promoviendo una renovación interna que ha sido asociada con mayor longevidad y mejor función metabólica”.

l ayuno, en términos simples, consiste en restringir la ingesta de alimentos durante un período determinado. Sin embargo, su efecto va mucho más allá de comer menos. Cuando el cuerpo permanece varias horas sin recibir energía externa, comienza una transición metabólica: disminuyen los niveles de insulina, se activan mecanismos de movilización de grasa y se estimula la producción de cuerpos cetónicos como fuente alternativa de energía.

¿Qué es la autofagia?

Uno de los procesos más estudiados es la autofagia, un mecanismo natural de limpieza celular. Durante el ayuno, el organismo recicla componentes celulares dañados o envejecidos, promoviendo una renovación interna que ha sido asociada con mayor longevidad y mejor función metabólica.

Este fenómeno ha despertado gran interés en la investigación científca actual.

Además, el ayuno contribuye a mejorar la sensibilidad a esta hormona clave en la regulación de la glucosa. En un contexto donde la resistencia a la insulina y el síndrome metabólico afectan a una gran parte de la población, esta práctica puede representar una estrategia complementaria en el abordaje nutricional. Al reducir los picos frecuentes de glucosa, el cuerpo recupera parte de su fexibilidad metabólica.

Ayuno y salud cerebral

Otro punto clave es la relación entre ayuno y salud cerebral. Al aumentar la producción de cuerpos cetónicos como combustible, el cerebro dispone de una fuente energética efciente que puede favorecer la claridad mental y la concentración. Diversos estudios sugieren que este cambio metabólico podría tener efectos neuro protectores.

El ayuno no debe entenderse como una dieta restrictiva extrema, sino como una herramienta estratégica que puede adaptarse a distintos estilos de vida. Existen múltiples protocolos, desde ayunos intermitentes de 12 o 16 horas hasta esquemas más prolongados bajo supervisión profesional. La individualización es fundamental.

lifestyle

NUTRICIÓN

¿Quién puede hacerlo?

Es importante resaltar que no todas las personas son candidatas ideales para esta práctica. Mujeres embarazadas, personas con trastornos de la conducta alimentaria, niños y pacientes con determinadas patologías deben evaluarse cuidadosamente antes de implementar cualquier protocolo de ayuno. La supervisión profesional es clave para evitar riesgos innecesarios.

Más allá de la pérdida de peso —que suele ser el motivo más popular—, el verdadero potencial del ayuno radica en su impacto hormonal y celular. El equilibrio entre insulina,

“Al aumentar la producción de cuerpos cetónicos como combustible, el cerebro dispone de una fuente energética efciente que puede favorecer la claridad mental y la concentración”.

glucagón y hormona de crecimiento cambia signifcativamente durante los períodos sin ingesta, generando un entorno metabólico que favorece la reparación del cuerpo y la utilización de reservas energéticas.

También es importante comprender que el éxito del ayuno no depende únicamente de las horas sin comer, sino de la calidad nutricional durante la ventana de alimentación. Una ingesta rica en proteínas de calidad, grasas saludables —incluyendo fuentes naturales de grasas saturadas de buena calidad— y vegetales de bajo índice glucémico potencia los benefcios metabólicos y evita defciencias.

En un mundo caracterizado por la disponibilidad constante de alimentos y el picoteo permanente, el ayuno propone recuperar los ciclos naturales de alimentación y descanso digestivo. Esta alternancia entre abundancia y pausa metabólica parece estar alineada con la biología humana ancestral.

El ayuno es mucho más que una tendencia. Sus efectos abarcan desde la regulación hormonal hasta la activación de procesos de reparación celular. Como toda herramienta terapéutica, requiere criterio, personalización y acompañamiento profesional.

Utilizado de manera adecuada, puede convertirse en un aliado estratégico para optimizar la salud metabólica, mejorar la energía y promover un envejecimiento más saludable.

Guadalupe Barriocanal. MSc. en Dietética y Nutrición Humana. Consultorio Clínica Esencial. Augusto Roa Bastos Nº425 c/España (0984) 404 000 gbarriocanalnutricion@gmail.com

SOCIALIZE ALQUIMIA

por Astrid Poletti

En el exclusivo edificio Eminent, Astrid presentó su primera colección de joyería de lujo en un encuentro íntimo y sofisticado. Las invitadas disfrutaron de un sunset especial, donde cada pieza acompañó momentos de reflexión, belleza atemporal y significado. Esta propuesta fue creada no solo para deslumbrar, sino para perdurar y convertirse en un legado imperecedero.

SO

Noche de Bienestar en el Sax Palace

Lipoless fue anfitrión de un encuentro excepcional enfocado en el cuidado personal y un estilo de vida saludable. La velada contó con la presencia destacada de Renato Cariani —reconocido atleta, empresario y creador de contenido—, quien compartió su inspiradora visión sobre disciplina, hábitos sostenibles y rendimiento diario.

SOCIALIZE

Johnnie Walker

VMN / GOLD YEAR

Punta del Este vivió una noche dorada de la mano de Johnnie Walker, con una propuesta en El Bosque que mezcló música, coctelería y naturaleza en un escenario distinto a lo habitual. Johnnie Walker Gold Reserve fue el gran protagonista de la noche, acompañado por una carta especial de tragos y una producción de Volvé mi Negra que marcó el pulso del verano esteño.

SOCIALIZE UENO BLACK

PRESENTA MAR ADENTRO

ueno black celebró el lado más sofisticado del verano en Narbona, Punta del Este, con una fiesta privada en donde el tiempo, los detalles y la conexión fueron protagonistas. Mar Adentro invitó a disfrutar de la temporada de verano desde una perspectiva diferente.

SOCIALIZE AUDI

EN MAR ADENTRO

Audi formó parte de Mar Adentro con el Audi RS e-tron GT, que se integró a la noche como un statement de diseño y tecnología, acompañando un encuentro que marcó el pulso del verano. Esta participación adelanta un año con nuevas propuestas y experiencias pensadas para quienes valoran la innovación y la deportividad que caracterizan a la marca.

SOCIALIZE

Johnnie Walker

EN MAR ADENTRO

Johnnie Walker se sumó a este ritmo único de vivir el verano en Punta del Este con una propuesta íntima, llena de coctelería de alta gama, encuentros y una atmósfera pensada para disfrutar sin prisa. Una experiencia exclusiva donde los detalles marcaron el pulso de la temporada.

VEJA SUNSET

Punta del Este 2026

La marca franco-brasileña reunió a invitados especiales para un sunset party en Espacio Magma, José Ignacio. La tarde se volvió un encuentro relajado, con música, cócteles y una ambientación que acompañó el atardecer. Las sandalias de la marca fueron las estrellas de la experiencia, en una velada pensada para disfrutar sin apuro y conectar.

SOCIALIZE ITAÚ

Punta del Este 2026

La entidad bancaria dio la bienvenida al 2026 con un encuentro regional junto a sus clientes en La Yunta, La Barra, en un entorno que combina naturaleza, arquitectura y arte. Itaú celebró un nuevo comienzo fortaleciendo vínculos y la mirada que conecta a la región. Una noche para compartir, encontrarse y empezar el año desde la cercanía y la confianza.

SOCIALIZE

VEJA RUN

Punta del Este 2026

La Barra fue el punto de encuentro de una experiencia pensada para sentir y conectar, no como espectadores, sino desde adentro. Así se vivió el lanzamiento oficial del VEJA Condor 3 Advanced: un modelo diseñado para moverse, adaptarse y acompañar el ritmo real. Tecnología, diseño y propósito en un solo par.

AMAREA by Ilse Jara Llega a Punta del Este

La diseñadora celebró la apertura de su primer pop-up en Tienda Laurel, Manantiales, con un encuentro íntimo junto a clientas, amigas y referentes del mundo creativo. Amarea, su nueva colección cápsula de alto verano, se inspira en el amor, el mar y el fluir de la marea. Colores orgánicos, materiales nobles y tejidos ligeros definen una propuesta serena y en movimiento.

SOCIALIZE CASA CORONA

Inaugura el verano en San Bernardino

La marca abrió la temporada estival 2026 en El Pedregal, presentando su nuevo espacio: El Templo del Sol, un lugar donde la música, experiencias y encuentros se mezclan en un entorno natural que acompaña la energía del verano, con noches pensadas como rituales para sentir nuevas formas de seguir al sol.

SOCIALIZE CASA CORONA

Vibra en su segundo

fn de semana

Casa Corona sigue marcando tendencia en San Bernardino con su espacio en El Pedregal, evocando piedras, sol, música y comunidad. Cada viernes y sábado del mes de enero, el ritual se repite. Noches que se viven sin apuro, encuentros que fluyen, energía que acompaña al paisaje y a la buena música.

SOCIALIZE SUDAMERIS

Alumbra 2026

Sudameris presentó la tercera edición de Alumbra, una experiencia donde la música, la luz y las emociones se encuentran. El escenario fue Es Vedrá, a orillas del lago Ypacaraí, con un concierto íntimo a la luz de las velas protagonizado por Alejandro Lerner.

SOCIALIZE

Otra forma DE MIRARNOS

Esta experiencia de bienestar de Lipoless, guiada por Tiffy Fiedler y Leryn Franco, se vivió en Madre Selva, San Bernardino, con una jornada matutina dedicada al autocuidado consciente, con yoga al aire libre, brunch saludable y espacios para pausar, reconectar y compartir.

SOCIALIZE CASA OKASO

MILLER HIGH LIFE

Por tercer año consecutivo, Casa Okaso volvió a San Bernardino para vivir el verano en su mejor versión y con buena energía. Miller High Life acompañó la experiencia celebrando los momentos simples que, cuando se comparten, se vuelven memorables.

SOCIALIZE CASA OKASO

SUDAMERIS

ES VEDRÁ, EN ALIANZA CON SUDAMERIS, LLENÓ DE VIDA CASA OKASO, EN SAN BERNARDINO. UN SUNSET PENSADO PARA DISFRUTAR, COMPARTIR CON AMIGOS Y DEJARSE LLEVAR POR LA MÚSICA Y LA BUENA ENERGÍA.

SOCIALIZE

BMW PRESENTE EN CASA OKASO

Una experiencia que combinó paisaje, música y gastronomía para disfrutar el atardecer en un entorno sensorial único. Durante la jornada se exhibieron dos modelos que representan el ADN de la marca: el BMW Serie 4 Coupé, de diseño deportivo y sofisticado, y el BMW i4, un modelo 100% eléctrico que une innovación, desempeño y conducción silenciosa, reafirmando el compromiso de la marca con la electromovilidad y el futuro sostenible.

SOCIALIZE

Itaú Golden Lake

San Bernardino

Itaú Personal Bank celebró una nueva edición de su exclusivo encuentro estival frente al lago Ypacaraí. Diseñada para sus clientes más distinguidos, la velada transformó el entorno en un refugio efímero de lujo y sofisticación. Bajo el concepto del buen vivir, los asistentes disfrutaron de una atmósfera inigualable, utilizando el muelle como escenario perfecto para capturar la esencia de una noche inolvidable.

SOCIALIZE CASA CORONA

Sorprendió con la visita de Zaira Nara en San Bernardino

Casa Corona brilló en El Pedregal, San Bernardino, con la experiencia del Templo del Sol y la visita especial de Zaira Nara, acompañada por las influencers de Corona Paraguay, Stephi Stegman y Renata Lima. Al caer el sol, el Templo se encendía y la energía transformaba el espacio: la música envolvía cada rincón, el eco vibraba entre las piedras y el atardecer se convertía en un ritual colectivo. Durante toda la temporada, Casa Corona se vivió cada viernes y sábado como un encuentro con la naturaleza, la música y el momento presente.

SOCIALIZE

MAR ADENTRO SAN BERNARDINO

Por UENO BLACK

ueno black trasladó la exclusividad de Punta del Este a San Bernardino con la segunda edición de Mar Adentro. En El Pedregal, la experiencia combinó gastronomía, diseño y música internacional en una noche inspirada en el espíritu del Mediterráneo. Bacilos y DJs internacionales fueron parte de una propuesta única en el punto de encuentro del verano paraguayo.

SOCIALIZE AUDI Q5

LA VIDA EN MODO PREMIUM

Lujo, tecnología y diseño se encontraron en la presentación del nuevo Audi Q5 en Paraguay. El lanzamiento tuvo lugar en el hangar privado Latitude, donde el Grupo Diesa reunió a clientes e invitados para conocer de cerca el renovado ícono de la marca alemana. Disponible en sus versiones Q5 SUV y Q5 Sportback, el nuevo Q5 destaca por su confort, tecnología inteligente y una experiencia de manejo pensada para los más exigentes.

SOCIALIZE

After Hours Levi’s

en Distrito Perseverancia

El nuevo local de la marca en Distrito Perseverancia fue el escenario de una tarde que reunió invitados especiales, música, coctelería y una energía vibrante. De la mano de Banco Sudameris y Fernet Branca, el espacio se transformó en el after office perfecto para celebrar un nuevo punto de encuentro urbano.

CORONA

en los Juegos Olímpicos de Invierno Milano Cortina 2026

Como sponsor oficial de los Juegos Olímpicos de Invierno, Corona acompañó la competencia celebrando los Golden Moments: esos instantes únicos que trascienden la competencia y se convierten en recuerdos inolvidables. En el escenario de los Alpes italianos, la marca invitó a vivir cada experiencia con mayor conciencia, conexión y disfrute, recordando que los momentos que valen oro no siempre están en el podio, sino en cómo se viven.

SOCIALIZE

Hetu Sunset Bar

SAN BERNARDINO

Esta nueva propuesta invita a vivir el atardecer de una forma distinta. Gastronomía, coctelería y música se combinan en un espacio diseñado para acompañar la puesta del sol con vista al lago Ypacaraí. Un punto de encuentro que se consolida como nuevo escenario para celebraciones y noches especiales.

NOMADE SPRITZ BAR

El nuevo it bar abrió sus puertas en el rooftop de delSol y sumó un nuevo punto de encuentro a la escena social de la ciudad. Un espacio pensado para disfrutar de la vista, el clima y la energía del lugar. Miller High Life acompañó la noche de apertura y fue parte del inicio de una velada que celebró el encuentro, el estilo y los buenos brindis.

SOCIALIZE NESCAFÉ

ICED COFFEE EXPERIENCE

La marca presentó en Paraguay su primer Iced Coffee Experience, un evento único para descubrir nuevas maneras de disfrutar el café. El encuentro tuvo lugar en Distrito Perseverancia y marcó el lanzamiento oficial de la nueva plataforma Iced Coffee de Nescafé, donde los asistentes pudieron disfrutar recetas innovadoras, espacios interactivos y un show en vivo, pensados para descubrir nuevas formas de disfrutar el café frío.

SOCIALIZE

Sala de Despecho

LLEGA A PARAGUAY

La reconocida franquicia mexicana abrió recientemente su primer local en la Plaza de la Experiencia en delSol Shopping, trayendo a Asunción su concepto original de cantina dedicada al desahogo y a la celebración colectiva. Con presencia en nueve países, la marca aterriza en el país manteniendo su esencia: música que se canta a todo pulmón, emociones compartidas y noches para soltarlo todo.

Una tarde para descubrir lo que se viene con SAMSUNG

La marca presentó oficialmente la nueva serie Galaxy S26 junto a los Galaxy Buds4 Series, en un encuentro exclusivo donde la innovación fue protagonista. Más potencia, IA proactiva, cámara inteligente y un ecosistema conectado que hace todo más simple. Tecnología pensada para hacer más, más rápido y con menos esfuerzo.

SOCIALIZE Premium Wellness

Experience

Segunda Edición

El Salón Asturias, de Ciudad del Este, fue el escenario de una noche que reunió a invitados internacionales especiales como Renato Cariani, referente internacional en alto rendimiento y bienestar; Tati Cariani y la actriz brasileña Deborah Secco, en una experiencia pensada para inspirar, conectar y elevar la conversación sobre el wellness en Paraguay, de la mano de Lipoless.

UN LUGAR EN EL MUNDO

LUJO

SUBTERRÁNEO

DONDE LA ROCA DICTA LA EXPERIENCIA

Hay lugares donde la experiencia no nace del exceso ni de la espectacularidad artifcial, sino de la relación íntima entre arquitectura, paisaje y tiempo. Los hoteles cueva más exclusivos del mundo responden a esa lógica silenciosa. Espacios tallados directamente en la roca, moldeados por la geografía y la historia, que ofrecen una forma de hospitalidad profundamente sensorial y esencial.

DIVINE CAVE EXPERIENCE

SANTORINI / GRECIA

ás que una tendencia, el lujo subterráneo es una forma de habitar el territorio. Aquí, la piedra dicta la temperatura, la luz entra de manera medida y el silencio se vuelve parte del diseño. Cada uno de estos destinos propone una experiencia distinta, pero todos comparten una premisa común: respetar la materia original y dejar que el entorno sea el verdadero protagonista.

Talladas directamente en los acantilados volcánicos de Santorini, las suites de Divine Cave Experience reinterpretan la arquitectura tradicional de la isla desde una mirada contemporánea y sobria. Interiores encalados, curvas suaves y terrazas privadas dialogan con el paisaje del Egeo, refejando siglos de construcción adaptada al clima y a la topografía. Aquí, la arquitectura no responde a modas ni a gestos grandilocuentes. Surge de la necesidad histórica de protegerse del viento, del sol y del calor, dando como resultado espacios que se sienten orgánicos y naturalmente equilibrados. La experiencia es íntima, silenciosa y profundamente conectada con la identidad de Santorini.

KAGGA KAMMA

NATURE RESERVE CEDERBERG / SUDÁFRICA

En el corazón de las montañas Cederberg, Kagga Kamma

Nature Reserve ofrece suites tipo cueva integradas en formaciones rocosas naturales. Diseñadas para seguir las curvas de la arenisca que las rodea, estas habitaciones se funden con el paisaje sin alterarlo.

El alojamiento prioriza la integración total con el entorno: la roca no se oculta, se celebra. La sensación es la de habitar un refugio primitivo reinterpretado con confort contemporáneo, donde la naturaleza impone su ritmo y la arquitectura acompaña, sin interferencias.

Argos Cappadocia

UÇHISAR / TURQUÍA

Antiguas viviendas cueva y túneles restaurados dan forma a Argos in Cappadocia, un retiro de lujo refnado en pleno paisaje volcánico turco. El hotel combina interiores esculpidos en la roca con vistas abiertas desde piscinas infnitas, instalaciones de spa y bodegas de vino, todo cuidadosamente integrado en el entorno.

Cada espacio conserva la memoria del lugar, reinterpretada con una estética sobria y elegante. La experiencia es multisensorial: piedra, silencio, amplitud y una relación constante con el paisaje de Capadocia, donde la historia y el presente conviven sin fricciones.

Il Palazzotto

MATERA / ITALIA

Ubicado en la región de Basilicata, al sur de Italia, Il Palazzotto se asienta en los históricos Sassi di Matera, antiguos barrios excavados en la roca y declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Sus habitaciones cueva, talladas en piedra caliza, han sido restauradas con intervenciones mínimas.

Bóvedas originales, muros antiguos y un equilibrio térmico natural defnen la atmósfera del hotel. La experiencia se siente serena y contenida, respetando la identidad del lugar y ofreciendo una forma de lujo que se basa en la calma, el silencio y la continuidad histórica.

CHABLÉ YUCATÁN / MÉXICO

Rodeado de selva, cenotes de piedra caliza y legado maya, Chablé Yucatán propone una conexión directa con la tierra y sus elementos. En este retiro de bienestar, el spa se construye alrededor de un cenote natural, uno de los pocos del mundo integrados al corazón de un hotel.

Las aguas del cenote y su entorno se utilizan tanto en tratamientos tradicionales como en propuestas modernas de relajación y salud. La experiencia combina naturaleza, arquitectura y espiritualidad, creando un espacio donde el lujo se vive desde la conexión profunda con el territorio.

En estos destinos, el lujo no se defne por la ostentación, sino por la capacidad de escuchar al paisaje. Arquitecturas

Acro Suites

CRETA / GRECIA

Entre montañas escarpadas y acantilados costeros, Acro Suites propone una experiencia de bienestar profundamente conectada con el Mediterráneo. Talladas en los acantilados, sus suites tipo cueva integran vistas abiertas al mar con espacios dedicados al descanso y la contemplación.

El hotel combina arquitectura excavada, paisajes abiertos y rituales de bienestar que incluyen yoga, hammams y tratamientos de spa. La experiencia invita a desacelerar, a habitar el tiempo con calma y a dejar que la geografía marque el pulso de la estadía.

de

excavadas, materiales honestos y experiencias sensoriales que invitan a habitar el silencio. El lujo subterráneo propone una nueva narrativa: una donde la roca no es obstáculo, sino origen.

LUXURYSTAYS

HOTEL

FACTORÍA

En un universo donde el pasado y el presente dialogan con naturalidad, una antigua fábrica reinventada invita a vivir una experiencia sensorial, histórica y contemporánea al mismo tiempo. Así es Factoría Hotel: un espacio donde cada ambiente construye una narrativa propia, donde los objetos evocan recuerdos y la arquitectura —entre ladrillos, madera y luz— se transforma en auténtica poesía.

UN PUENTE ENTRE HISTORIA Y ENERGÍA CONTEMPORÁNEA

n una ciudad que vibra entre tradición y modernidad, Factoría Hotel se consolidó como un destino en sí mismo. No es solo un lugar para hospedarse: es una narrativa

arquitectónica que invita a detener el tiempo. Rodrigo Quevedo, gerente del hotel, comparte la historia y la esencia de este hotel que funciona desde 2015 en Asunción.

Factoría Hotel conecta a los espíritus curiosos: al viajero que busca signifcado sobre prisa, que quiere quedarse un momento más en el bar, descubrir historias en cada objeto, o dejar que la luz de la tarde despierte algo adentro. Se siente en casa aquel que viaja por placer con mirada atenta, el explorador cultural y los amantes del diseño apasionados por la autenticidad.

Nace de un sueño audaz: transformar una visión arquitectónica y

narrativa en un espacio que fuese un destino antes que un simple hotel. Inaugurado en 2015 bajo el nombre La Alondra Hotel Factoría, fue concebido por un grupo de empresarios argentinos que apostaron por una hotelería distinta en Asunción.

“Nuestros pasajeros varían desde el corporativo que viaja con un objetivo comercial y necesita un espacio acorde y superior a sus necesidades; a cuerpos diplomáticos que requieren espacios a la altura de sus expectativas, o estrellas internacionales del mundo artístico que demandan total privacidad”, detalla Quevedo. La meta es clara: que cada uno pueda considerar a Factoría Hotel “su casa en nuestro país”, contribuyendo así a fortalecer la marca país.

HABITACIONES CON IDENTIDAD PROPIA

El hotel cuenta con 17 habitaciones cuidadosamente diseñadas, cada una con personalidad y amplitud. Algunas ofrecen vistas al jardín; otras, techos abovedados o terrazas privadas que permiten contemplar la ciudad desde otra perspectiva.

En el primer piso se encuentra El Puente, un sector de descanso destinado únicamente para los huéspedes donde pueden desconectar en un entorno cómodo y sofsticado, perfecto para reuniones

destinos

LUXURYSTAYS

informales, trabajar más cómodamente o simplemente leer un buen libro.

El nombre no es casual. “Una factoría es un lugar donde se crea, se transforma, se produce valor. Eso hace parte de Factoría: transformar momentos en recuerdos”, afrma el gerente. En sus baldosas, vigas y luminarias hay guiños a la manufactura y a la historia, integrados en cada experiencia.

UN PEQUEÑO MUSEO EN MOVIMIENTO

La esencia del hotel toma inspiración en la industrialización temprana y en objetos recuperados que se exhiben como piezas de museo. Libros antiguos, tinteros, colecciones de botellas, instrumentos musicales y hasta un antiguo uniforme militar real del ejército argentino forman parte de este universo.

“Cada pieza activa un recuerdo, una época, una memoria entrañable”, señala Quevedo. El estilo podría defnirse como “neo-clásico industrial elegante; un diálogo entre ladrillo, madera, hierro y luz cálida, donde lo vintage convive con el diseño contemporáneo”.

El equilibrio entre lo industrial y lo acogedor se logra a través de la materia y la luz. “Materiales nobles que evocan fuerza, suavizados por luz natural y texturas”. Aquí, la luz es narrativa: modela formas, despierta colores y crea atmósferas que se sienten como páginas de un libro.

Si hubiera que elegir un rincón que sintetice el espíritu de Factoría Hotel, muchos coinciden en la biblioteca: un refugio de conversación pausada donde “el tiempo se diluye y nace la memorable experiencia”.

EVENTOS CON ESTILO

Este hotel se ha convertido en escenario de eventos sociales y corporativos de perfl selecto. Sus espacios están diseñados para encuentros íntimos de 20 personas hasta celebraciones de 200 invitados.

Se destacan la Sala Roja, con mesa imperial rústica e industrial y cava privada, y el Salón de Ofelia, iluminado por ventanales que dejan fltrar la luz natural entre las ramas del jardín. En eventos de mayor concurrencia, los sectores pueden integrarse para transformar toda la planta en un único gran espacio.

“Ingresar al edifcio es viajar en el tiempo y vivir el presente”, resume Quevedo. Sofsticación y sencillez conviven en ambientes pensados tanto para el ocio como para el encuentro de negocios.

GASTRONOMÍA REGIONAL

El corazón culinario es el Restaurante Ofelia, donde el chef paraguayo Isaías Duarte lidera una propuesta de cocina de autor basada en ingredientes regionales y de entorno. La experiencia gastronómica busca fusionar historia y modernidad en cada plato.

Entre los imperdibles, se destaca el Vori Vori de la casa, reinterpretado con sello propio. Además, el hotel desarrolló una carta de tragos de autor acompañada por una consultoría premium, diseñada para sorprender tanto a huéspedes como a comensales.

Cada detalle parece responder a la misma intención: convertir la estadía en relato. Que el aire le cuente el pasado, que el silencio le invite a explorar y que las texturas le prometan confort sin prisas. Esa puerta es el umbral de un viaje interior y exterior, donde cada estancia es una página abierta.

“Nuestros pasajeros varían desde el corporativo que viaja con un objetivo comercial y necesita un espacio acorde y superior a sus necesidades; a cuerpos diplomáticos que requieren espacios a la altura de sus expectativas, o estrellas internacionales del mundo artístico que demandan total privacidad”.

Rodrigo Quevedo, gerente.

La Floresta

ARTE, DISEÑO E HISTORIA

Vivir entre y con las fores es el punto de partida de esta propuesta creativa donde el diseño y la emoción se manifestan de forma natural. En esta nota, Cecilia Canillas, fundadora de La Floresta, nos cuenta sobre la evolución de esta marca que está en constante movimiento y anticipa su próximo capítulo: la apertura de un nuevo local en La Cuadrita.

a Floresta no nació como una forería tradicional. Surgió, más bien, de una necesidad íntima: la de crear. Cecilia venía de más de una década de trabajo en agencias de publicidad y experiencia en branding, un recorrido que le dio herramientas estratégicas y una mirada afnada sobre la construcción de identidad. Pero fue recién cuando esas ganas de emprender se cruzaron con la posibilidad de experimentar con fores en su propia casa… que algo empezó a forecer de verdad.

“Crear y visualizar la marca fue divertido, desafante y muy motivador”, recuerda. En ese momento, La Floresta era apenas una prueba, sin reglas ni expectativas. Pero, Cecilia siguió su corazonada: eligió fores, colores y composiciones que le gustaban a ella, sin intentar imponer tendencias. Lo inesperado fue que ese gesto tan personal empezó a gustarle a muchas personas.

La selección cromática de Cecilia, las variedades y la forma de presentar los arreglos abrieron un universo nuevo dentro del diseño foral de nuestro país.

Con el tiempo, un comentario se volvió recurrente: “Me decían que mis fores no parecían de acá”. Su selección cromática, las variedades y la forma de presentar los arreglos abrieron un universo nuevo dentro del diseño foral de nuestro país. “Hoy me animo a decir ‘simplemente’, pero en su momento fue algo clave y hasta inconsciente”. Entendió entonces que el camino para destacarse era construir una identidad propia y sostenerla en el tiempo. Aquello que comenzó como un acierto se transformó en propósito.

Desde el inicio, su foco estuvo puesto en el diseño. Para Cecilia, trabajar con fores es crear formas, dialogar con el color y asumir que lo aparentemente sencillo y natural es, muchas veces, lo más difícil de lograr. “Mi búsqueda siempre estuvo en lo no tradicional”, dice, y confesa que cuando su trabajo empezó a ser leído como arte, sintió que se abría un territorio soñado: el de las instalaciones, las muestras y las piezas forales únicas, efímeras e irrepetibles.

Con los años, La Floresta creció, aunque no necesariamente en tamaño. El equipo sigue siendo reducido, pero los proyectos,

“Estar en La Cuadrita es sinónimo de crecimiento por la fusión que propone: cultura, gastronomía y vida social, en medio de la ciudad en movimiento y rodeada de verde”

campañas y colaboraciones se volvieron cada vez más ambiciosos. Hoy, muchas marcas llegan buscando una mirada creativa. La propuesta evolucionó sin perder su esencia. Existen diseños que ya son clásicos de la casa y conviven con las tres grandes colecciones anuales —Enamorados, Madre y Primavera—, acompañadas por piezas permanentes del catálogo que dialogan con un público que se renueva y descubre la marca por primera vez.

FLORES QUE CUENTAN HISTORIAS

La inspiración aparece en todas partes. Cecilia observa, se detiene en los detalles y encuentra referencias en la naturaleza, la moda, el arte y la poesía. La música suele marcar el pulso de campañas y colecciones, mientras que disciplinas como la literatura, el diseño de interiores, la arquitectura y el cine expanden su universo creativo.

El público también creció junto a La Floresta. Hay clientes que comenzaron regalando fores para un aniversario, siguieron con un pedido de matrimonio, un ramo de novia y, años después, una coronita de bautismo. Historias que se entrelazan con fores y convierten a la marca en testigo silencioso de momentos importantes.

Esa conexión emocional explica por qué muchos no llegan solo buscando fores, sino una experiencia. Conviven quienes necesitan una solución práctica con quienes buscan regalar con intención y generar un vínculo real a través de un arreglo pensado especialmente para alguien. “Nos dedican su tiempo y atención, y se la devolvemos en fores”, resume Cecilia. El objetivo es que se enamoren del acto de regalar y regresen por las emociones que despierta.

se vea refejada, cómoda y fel a su estilo. “Si ella se luce, nos lucimos todos”, afrma.

Además, La Floresta invita a incorporar fores en lo cotidiano. A través de un plan de suscripción mensual, propone un ritual: convivir con algo vivo, cuidarlo, disfrutarlo y soltarlo. Cada semana, un mix distinto de fores y paletas acompaña hogares y ofcinas, transformando los espacios desde lo simple.

UN NUEVO CAPÍTULO EN LA CUADRITA

Una nueva apertura es la gran apuesta de La Floresta para 2026 y representa un desafío tanto personal como profesional. “Estar en La Cuadrita es sinónimo de crecimiento por la fusión que propone: cultura, gastronomía y vida social, en medio de la ciudad en movimiento y rodeada de verde”, expresa Cecilia.

La atención personalizada es uno de los sellos del proyecto. Cada proceso creativo comienza con una charla: conocer la historia y el motivo detrás del pedido. A veces se trata de una co-creación; otras, de un voto de confanza absoluto. En ambos casos, el desafío es el mismo: sorprender con piezas únicas. Los ramos de novia ocupan un lugar especial. Son el punto donde el diseño se vuelve íntimo. El objetivo es que la novia

(0981) 650-311 @almacendeflores

La propuesta será sumar más vida con fores, color y nuevas experiencias, como talleres y acciones especiales. “La identidad se mantiene intacta, con la ilusión de seguir creciendo. No queremos olvidarnos de nuestros inicios, pero creemos en el cambio constante para ir hacia donde las fores y las oportunidades nos lleven”, concluye.

arte

FOTOGRAFÍA

Con una propuesta visual que marca tendencia, este emprendimiento se posiciona hoy como una de las referencias más sólidas en contenido creativo. Detrás de su crecimiento acelerado están Carlos Pereira y Elías Martínez —una dupla que fusiona mirada artística y estrategia comercial—para construir un concepto, contenido con narrativa, estética y emoción. La dupla nos cuenta acerca de sus inicios, el proceso creativo y su futuro en el mundo del contenido en tiempo real.

Indescriptible

CUANDO LA IMAGEN

CUENTA UNA HISTORIA

ay marcas que nacen de una idea y otras que nacen de una necesidad. Indescriptible pertenece a la segunda categoría. Para Carli Pereira, su fundador, el proyecto comenzó mucho antes de tener nombre: empezó con la intuición de que el contenido visual podía ser más profundo, más narrado, más honesto. “Quería construir una marca que cuente historias reales, con intención”, recuerda.

El crecimiento encontró un punto clave cuando apareció Elías Martínez, especialista en estrategia y posicionamiento comercial. Ambos venían de mundos distintos, pero compartían algo esencial: la convicción de que el contenido debía tener una identidad emocional propia. La unión, cuentan, fue natural.

“Carli dirige la parte visual; yo construyo el puente entre la creatividad y el cliente”, resume Elías. Esa complementariedad se volvió el motor que impulsó a Indescriptible.

El nombre, fuerte y directo, surgió casi como una declaración de principios. Indescriptible no busca explicar: busca hacer sentir. Para Carli, esa fue siempre la esencia: transmitir aquello que no cabe en palabras. Una emoción, un instante, un gesto mínimo. Algo que, cuando se registra con intención, logra una narrativa visual que perdura más allá del evento.

En estos últimos años, la marca creció de manera exponencial. No fue casualidad. Hubo método, constancia y una mirada casi obsesiva por la estética. “El crecimiento se debe a la consistencia y al detalle”, afrma Carli, y Elías coincide. La clave fue educar al cliente sobre el valor de una producción visual con narrativa, no simplemente un registro. La estrategia fue posicionarse no como proveedores de fotos, sino como creadores de experiencias visuales.

Inmediatez con narrativa e intención

Cuando se les pregunta por el momento que marcó un antes y un después, ambos coinciden: las primeras coberturas en tiempo real para marcas importantes. No solo por la escala, sino porque demostraron que era posible entregar piezas

“BUSCAMOS

CONSTRUIR UNA MARCA QUE CUENTE HISTORIAS REALES, CON INTENCIÓN”.

emocionales, estéticas y narradas en el instante. Fue ahí cuando el mercado entendió que Indescriptible tenía un lenguaje propio.

Hoy, el desafío es otro. Los clientes buscan autenticidad, velocidad, estética y cercanía, todo al mismo tiempo. “El reto es mantener lo real sin caer en lo genérico”, explica Elías. Para lograrlo, trabajan en un equilibrio entre espontaneidad y dirección, entre emoción y estrategia. Nada está librado al azar.

Detrás de todo hay un elemento que Carli y Elías consideran imprescindible: el equipo humano. Para ellos es simple: sin ese equipo, Indescriptible no sería lo que es.

Lo que comenzó como un proyecto personal es ahora una marca que defne tendencia, que no solo registra momentos, sino que los traduce en emociones, construye narrativa y transforma lo cotidiano en algo que, efectivamente, no se puede describir. Solo sentir.

ANDRÉS PAREDES

LA MATERIA QUE SIENTE, LA NATURALEZA QUE RECUERDA

Hay artistas que trabajan con materiales; otros, con ideas. Andrés Paredes hace algo más complejo: trabaja con la memoria de la materia, con la vibración de lo vivo y con una naturaleza que no es paisaje, sino experiencia. Su obra no se mira, sino que se recorre, se escucha, se huele y se intuye.

acido en Misiones, criado entre selva, ríos y silencios de siesta, su universo creativo se nutre de una relación íntima con los ciclos naturales, con una curiosidad que nunca se apagó.

Desde instalaciones monumentales en espacios patrimoniales de Europa, hasta muestras que dialogan con saberes guaraníes, ciencia, botánica y ritual, Paredes construye un lenguaje propio donde lo contemporáneo no rompe con lo ancestral, sino que lo reactiva.

Sus obras —hechas de papel calado, cerámica, cristal, pigmentos y materia viva— proponen una ecología sensible; una forma de pensar el arte como un organismo en constante transformación.

En esta entrevista, Andrés Paredes habla de infancia, riesgo, proceso creativo y metamorfosis, en el marco de su próxima muestra en Paraguay en la galería BGN Arte.

Refexiona sobre el rol del espectador, la belleza como promesa, el arte como forma de vida y la necesidad de mutar una y otra vez. Una conversación que revela no solo al artista, sino también al explorador que sigue mirando el mundo como si fuera la primera vez.

¿Qué parte de tu historia personal sentís que inevitablemente se fltra en tu obra, aunque no quieras?

Siempre se fltra mi vínculo cotidiano con la naturaleza y la infancia en Misiones. La siesta, el monte, los arroyos, los sonidos y olores de ese mundo aparecen inevitablemente en mi obra.

¿Qué te acercó al arte y cuándo supiste que era tu camino?

Desde chico estudié piano. Cuando entendí que podía trasladar belleza, ritmo y armonía al plano visual, supe que ese desafío era mi camino.

“MIS CREACIONES PARTEN DESDE LA ADRENALINA Y LA INTUICIÓN”.

Si tu arte fuese una emoción, ¿cuál sería?

La curiosidad. Desde niño, al explorar el mundo con un microscopio, entendí que la naturaleza guarda universos infnitos.

¿Qué te obsesiona últimamente?

La materia como entidad viva. Investigué la idea de la materia vibrante y cultivé mis propios cristales para una muestra que recorrió museos nacionales.

¿Cuál fue tu mayor riesgo artístico?

Intervenir la fachada del Palacio de Linares en Madrid con una mariposa de 10 metros que hablaba de migraciones latinoamericanas.

¿Cómo es tu proceso creativo?

Es investigación, diálogo interdisciplinario y experimentación material. Todo se une en una narrativa sensorial.

¿Reinterpretás obras pasadas?

Sí. Como una melodía tocada con otra orquesta. Algunas obras evolucionan; otras son irrepetibles.

¿Qué te inspira de la naturaleza?

La transformación. La metamorfosis como metáfora de la vida y del arte.

¿Qué abordás en tu muestra en Paraguay?

El cruce entre cultura argentina y paraguaya, la visión guaraní, el barroco jesuítico y mis propias raíces.

¿Qué rol tiene el espectador?

La obra se completa en su mirada. El arte vive en ese espacio intermedio.

¿Qué es el arte para vos?

Una forma de vivir, de transitar el mundo como un río, percibiendo cada detalle del viaje.

Petalo Estrellas DE

SABORES DE UN VERANO ETERNO

EN UN PAISAJE SOÑADO

POR NORA VEGA

En el corazón del Club Náutico San Bernardino, con el lago como escenario y los atardeceres como ritual cotidiano, Pétalo de Estrellas se consolidó –una vez más–como uno de los espacios gastronómicos y sociales más memorables del verano.

ste no es restaurante tradicional. Es un parador gastronómico donde el clima, el entorno y el ritmo de la temporada marcan la experiencia. El proyecto pertenece a Paru Familia, y su director, Juan Carlos Guerrero, habla de este lugar como una extensión emocional de su historia personal y la de sus hermanas, así como también de la historia colectiva de San Ber

La inspiración no surge de una tendencia sino de una memoria compartida: “La idea de encuentro, de quedarse a mirar cómo cae el sol y dejar que la noche llegue sin apuro”. Esa pausa — cada vez más escasa— es el verdadero corazón del concepto.

“PÉTALO DE ESTRELLAS NACE POR EL AMOR ETERNO

SAN BER , QUE NOS ACOMPAÑA DESDE LA INFANCIA”.

Juanca Guerrero

“Pétalo de Estrellas nace por el amor eterno a San Ber, que nos acompaña a los tres desde la infancia”, resume. “Es nuestro proyecto estacional de Paru Familia, pensado específcamente para dialogar con el lago, el verano y la vida social del Club Náutico San Bernardino”.

Funciona durante el verano, Semana Santa, invierno y la temporada de peregrinación, renovándose en pequeños detalles sin perder su esencia. “Cada temporada se reinventa, pero mantiene intacto su espíritu”.

Símbolos y recuerdos

En cuanto al nombre, éste encierra una poética particular. “Pétalo de Estrellas une dos amores que viven en nuestros recuerdos: el pétalo y la estrella”, detalla. “El pétalo es la rosa que mira desde abajo a las estrellas, que nos cuidan desde arriba”.

Más allá de lo estético, el proyecto tiene una raíz profundamente emocional. “Es un restaurante que tiene muchos sentimientos encontrados, por eso transmite tanto y nos conecta con nuestra vida entera”. Hay símbolos escondidos en el espacio, pequeños mensajes para quienes conocen la historia. “Es un tributo a nuestros cuatro abuelos, que hoy son nuestra gran inspiración”.

“BUSCAMOS TRANSFORMARNOS EN UN CLÁSICO ETERNO EN ESTA CIUDAD QUE TANTO AMAMOS”.

No se buscan platos complejos visualmente, sino bien ejecutados, honestos y coherentes con el contexto. Algunos resumen la esencia del lugar. “Las rabas y los camarones fritos expresan el alma de un viaje de verano al mar”, dice Guerrero. “El ceviche clásico de salmón lo probamos por primera vez en Uruguay”. Y el cierre es pura nostalgia: “El Fruti Cream es memoria viva de los veranos en San Bernardino”. BUENCOMER

Platos que dialogan con el entorno

La propuesta gastronómica acompaña esa flosofía. “Es una cocina de parador, simple y generosa, pensada para compartir, con técnica y producto”. En la carta conviven la cocina caliente, el sushi, el fuego y platos clásicos reinterpretados, siempre al servicio del momento.

Los ingredientes protagonistas están claros: pescados y mariscos como camarones, pulpo y salmón; productos frescos y de estación; parrilla con ojo de bife, mollejas y provoleta; cítricos, hierbas y cremas suaves. También hay arroces, coco y curry —como en el risotto, frituras bien hechas, masas y quesos que remiten al espíritu de un verdadero parador de verano.

El paisaje como parte del relato

La ubicación no es un detalle más. “El Náutico no es solo una locación: es parte del relato”, afrma Juanca. El lago, el refejo del cielo, el movimiento constante de la gente y la vida social alrededor construyen una experiencia que sería imposible de replicar en otro sitio.

Los detalles acompañan ese clima sin imponerse. La iluminación, la música, el ritmo del servicio y el trato cercano fuyen de manera natural. Y hay un énfasis especial en el equipo humano: “Un gran equipo que hace un esfuerzo enorme viajando todos los días de Asunción a San Bernardino para cuidar cada detalle”.

El parador convoca a generaciones distintas que comparten el mismo espacio con naturalidad, creando un clima relajado y auténtico, donde familias, amigos y visitantes de todas las edades se sienten parte.

Pétalo de Estrellas no persigue modas. “No buscamos una cocina de tendencias, buscamos expresar sentimientos y

El parador funciona durante el verano, Semana Santa, invierno y la temporada de peregrinación, renovándose en pequeños detalles sin perder su esencia.

emociones”. El mayor desafío fue interno: “Creer en nosotros, animarnos a mostrar algo tan personal y hacerlo para todos”, resaltó Juanca.

A futuro, la visión es clara y contundente: “No buscamos crecer, buscamos transformarnos en un clásico eterno en esta ciudad que tanto amamos”.

Narciso, la nueva película del director Marcelo Martinessi, coproducida con siete países, tuvo su estreno mundial en la sección Panorama del Festival Internacional de Cine de Berlín 2026 (Berlinale). Un nuevo hito que refeja la creciente sofsticación y audacia de Paraguay en el circuito global del séptimo arte. En conversación con Level, el productor Sebastián Peña Escobar nos detalla el making of de un proyecto tan especial.

Narciso

PARAGUAY BRILLÓ EN LA BERLINALE

CON UNA COPRODUCCIÓN HISTÓRICA

POR GINA GAONA

“La Berlinale coloca a Narciso en el escenario global, en el foco de los cinéflos de todo el mundo”.

l largometraje está libremente inspirado en la novela homónima del autor paraguayo Guido Rodríguez Alcalá, basada en la historia de Bernardo

Aranda: un joven magnético y apasionado por el rock and roll, cuya muerte prematura desata una trama de deseos ocultos y de tensión política. Con una estética de flm noir, recorre una Asunción de claroscuros nocturnos entre calles, fachadas y antiguos bares.

Rodada íntegramente en Asunción, combina talentos locales e internacionales, lo que da como resultado una mirada audaz y singular sobre la memoria histórica del país.

Sebastián Peña Escobar nos comparte el proceso de hacer realidad esta obra que se destacó en la sección Panorama de la edición número 76 de la Berlinale, un segmento que busca representar lo nuevo, lo desafante, lo poco convencional y lo salvaje de la narrativa contemporánea.

¿QUÉ ES NARCISO PARA VOS?

Esta película es la continuidad de un proyecto personal centrado en pensar el mundo a través del cine: relatar historias, refexiones, observaciones y sensaciones.

Al mismo tiempo, supone otro tipo de continuidad: la de un proyecto curatorial colectivo de cine producido desde Paraguay, que comenzamos con Las Herederas, con Marcelo Martinessi como director, e incluyendo coproductores de Uruguay, Brasil, Francia y Alemania. Después vino el documental Los últimos, con un equipo de productores y directores que apostamos por una manera muy particular de hacer cine.

¿Qué fue lo más desafante y lo más gratifcante del proceso de producción?

La complejidad estuvo, principalmente, en contar una historia situada en Paraguay en los años 50, tanto por la difcultad de acceso a material de archivo como por el desafío de contextualizar y retratar la sociedad de ese entonces.

Por otro lado, el reto fnanciero fue enorme y, a veces, agobiante. Sin embargo, lo gratifcante fue trabajar en conjunto con productores y profesionales con quienes logramos armar una estructura de fnanciamiento que funcionó.

¿Cómo se construye una coproducción con siete países?

Hacer una película como Narciso desde Paraguay fue un proceso largo que requirió conformar un equipo con experiencia, confanza, coraje y ética profesional.

Fue mi segundo gran desafío como productor general. Nuestro primer proyecto en conjunto con Marcelo, Las Herederas, fue una coproducción de seis países, la mayoría de los cuales volvieron a formar parte de este proyecto. Esta suerte de continuidad del equipo fue muy positiva, porque todos transitamos una misma franja de interés respecto del cine que nos atrae.

¿Qué valor aporta esta multiculturalidad al proyecto?

El cine es, ya de por sí, la más colectiva de todas las artes. Además de eso, cuando el equipo está conformado por personas con experiencias de vida, culturas y sensibilidades diferentes, el resultado es una maravillosa fuerza indecible que se cuela en cada instancia del relato.

¿Qué aportó cada país coproductor?

En distintos momentos del proyecto, cada uno contribuyó en aspectos diferentes, ya sea con recursos fnancieros o técnicos, u oportunidades de acceso a nuevos mercados. Pero, sobre todo, trajeron consigo un bagaje, experiencia y sensibilidad invaluables. El deseo de todos siempre fue el mismo: hacer películas que se jueguen un poco, que no tengan miedo de ser diferentes. Y es ahí donde, creo yo, reside el mayor aprendizaje.

¿Qué se siente al volver a la Berlinale después de Las herederas?

Se siente regresar a un lugar donde nos mimaron mucho y donde vimos refejados en pantalla grande los sueños y el esfuerzo de mucha gente durante varios años. Nos sentimos honrados de poder compartir nuestra nueva aventura.

¿Qué cambia para un flme paraguayo al estar en la Berlinale?

Lo coloca en el escenario global, en el foco de los cinéflos de todo el mundo. Inicia un recorrido internacional que se espera sea lo más variado posible y permita que esta historia paraguaya llegue muy lejos. Además, es una oportunidad de compartir pantalla con un grupo de películas de primer nivel, agrupadas bajo el corte curatorial de la sección Panorama, que apuesta por flmes disruptivos, independientes y no convencionales.

¿Qué factores fueron clave para que este flme existiera?

La existencia de fondos públicos nacionales e internacionales es, sin duda, un factor clave que permite llevar adelante proyectos narrativos que luego pasan a formar parte de la historia del cine, del arte y de la cultura. De ahí la importancia de que en Paraguay se haya creado el Instituto Nacional del Audiovisual Paraguayo (INAP) y que el Estado lo continúe dotando de recursos necesarios para llevar una adelante una política pública a lo largo de los años.

Otro factor fundamental en esta ecuación compleja es el rol que cumple el sector privado al potenciar nuestro arte. En este sentido, tuve la suerte de trabajar en la estrategia comercial de la película con Camilo Guanes y Belén Vierci, dos referentes de este sector en Paraguay, cuya conexión con el mercado se ve potenciada por su sensibilidad creativa.

“Cuando el equipo está conformado por personas con experiencias de vida, culturas y sensibilidades diferentes, el resultado es una maravillosa fuerza indecible que se cuela en cada instancia del relato”.

PUESTAENESCENA

Lali González, Andrea Quattrocchi, Ato Gómez y Guadalupe Lobo, bajo la dirección de Fátima Fernández Centurión, protagonizan la obra teatral

Subacuática, una puesta inmersiva que combina luces y sonido, logrando una experiencia sensorial desarrollada en un natatorio real.

SUBACUATICA

SUMERGITE EN UNA EXPERIENCIA

TEATRAL ÚNICA

uatro actores llevan a los espectadores a un viaje visceral en el que el agua no solo es el escenario, sino que también un protagonista esencial. Subacuática es una obra en donde los personajes se enfrentan a sus propios miedos, deseos y desafíos mientras interactúan con el agua mezclando así lo físico y emocional en una experiencia energética y real.

La obra es la adaptación teatral de la novela de la argentina Melina Pogorelsky, que en el 2024 estuvo en cartelera en Buenos Aires con Juana Viale, como una de las protagonistas. Debido al éxito, tuvo una segunda temporada en el año 2025.

EL AGUA COMO ESCENARIO

La particularidad de trabajar en una piscina real es un gran reto para la producción y los actores, como ellos mismos lo explican. “No tenía experiencia en ese deporte, así que nadar fue el primer desafío. A eso le sumamos los textos y lo que sienten los personajes… Una vez que superamos esa etapa, llegó el disfrute con la obra, las actrices, que son de primer nivel, y la directora”, confesó Ato Gómez, actor que sobresalió en cine, teatro y recientemente, televisión, en la novela Solo por unos días.

Por su parte, Andrea Quattrocchi, actriz y conductora de radio y tv, comentó lo que es para ella trabajar en el agua: “Desde un comienzo, el proyecto me pareció desafante, que podía darme muchísimo crecimiento como actriz. Además de los entrenamientos en la pileta, es una obra que tiene muchas emociones en una historia muy linda que necesita ser contada en este momento”.

PUESTAENESCENA entertainment

“El público va a vivir una experiencia diferente, una verdad desde el agua”.

Andrea Quattrocchi

para pensar a las familias, a nuestras relaciones personales, a las ideas sobre la maternidad y la paternidad y, sobre todo, qué hacemos cuando estas ideas se corren de lo que nos imaginamos”.

A todo eso, Lali González, quien ya tiene una larga relación con la natación como deporte, agregó: “Interpretar desde el agua es otro espacio, en donde el teatro nos enseña y nos muestra lo universal que es como lenguaje, que los actores debemos tener la capacidad de contar una verdad desde cualquier espacio. Para mí, es una nueva experiencia como actriz”.

Así como lo dijo Andrea, es una obra emotiva que sumerge al público en un entorno acuático auténtico, donde cada brazada de los personajes se convierte en un viaje. Este escenario permite que la narrativa se desarrolle de manera íntima, explorando temas profundos como el duelo, el amor y la resiliencia. “Es un desafío y un placer desde todo punto de vista. No podría encasillar esta obra en un género porque atravesamos todos”, expresó la directora Fátima Fernández Centurión.

Por su parte, Guadalupe Lobo, actriz de larga trayectoria, expuso: “Es una apuesta compleja espacialmente, tanto en la parte visual como sonora. Esto nos obliga a buscar cómo abordar la obra, en la composición escénica y desde la actuación. Además, es una obra sensible, con una historia

SUBACUÁTICA de Melina Pogorelsky Dirección general FÁTIMA FERNÁNDEZ

CENTURIÓN Asistencia de dirección FLORENCIA BOCCIA Elenco ATO GÓMEZ, LALI GONZÁLEZ, GUADALUPE LOBO Y ANDREA QUATTROCCHI Producción

DULCE JANA YANHO Y WALTER RIVEROS para Blue Art Fotos NEGIB GIHA

Coach de natación JOSÉ ADORNO - A PUNTO Música JACKSON SOUVENIRS

Técnica de estructuras SELVA FOX del Grupo Nhimu.

El sábado 28 de febrero fue el gran estreno y las entradas se encuentran a la venta en Tuti.com.py con funciones los sábados y domingos del mes de marzo, a las 19:30, en el Natatorio Escuela de Educación Física de las FFAA.

MOVIES &SERIES

ÉL Y ELLA

NETFLIX

CREADOR / WILLIAM OLDROYD.

REPARTO / Tessa Thompson, Jon Bernthal.

Este thriller psicológico, basado en la novela homónima de Alice Feeney, alcanzó el primer puesto entre las series más vistas de la plataforma. A lo largo de seis episodios, la miniserie exploró los matices de la verdad y cómo su búsqueda puede volverse resbaladiza, empujando la desconfianza hasta sus límites; ¿quién dice la verdad cuando un crimen está atravesado por secretos compartidos?

MARTY SUPREMO

CINES

DIRECCIÓN / JOSH SAFDIE

REPARTO / Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A'zion.

Marty Supremo se centra en la vida de Marty Reisman, un hombre problemático en medio de su intento por triunfar en el mundo del pingpong. Ambientada en Nueva York en los años cincuenta, la película muestra su ascenso y desafíos personales, combinando tensión, comedia y drama, mientras Marty lucha por convertirse en una leyenda, enfrentando obstáculos que pondrán a prueba su talento y determinación.

THE RIP

NETFLIX

DIRECCIÓN / JOE CARNAHAN.

REPARTO / Teyana Taylor, Matt Damon, Ben Affleck.

Un grupo de policías en Miami descubre un escondite con millones de dólares. Lo que parecía un hallazgo sencillo se transforma en un juego donde la confianza y los principios se ponen a prueba al límite. Basada en el Miami River Cops Scandal, la historia combina acción, tensión y dilemas morales, mostrando cómo la codicia y la corrupción pueden transformar a quienes deberían proteger la ley.

HAMNET

CINES

DIRECCIÓN / CHLOÉ ZHAO.

REPARTO / Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart.

Adaptación de la novela de Maggie O’Farrell, Hamnet sigue a Agnes, esposa de William Shakespeare, mientras atraviesa el duelo por la pérdida de su hijo. La película aborda el dolor, la resiliencia y el proceso de sanación, explorando la intimidad de una familia que intenta sobrellevar la tragedia, y la fuerza de una mujer que busca reconstruirse mientras el mundo a su alrededor sigue girando.

SEND HELP

CINES

DIRECCIÓN / SAM RAIMI.

REPARTO / Rachel McAdams, Dylan O'Brien, Xavier Samuel.

Linda tolera las malas actitudes de su empleador Bradley, hasta que un accidente aéreo los deja varados en una isla desierta. Allí, se convierte en la única esperanza de supervivencia. Con humor, tensión y momentos de acción, Sam Raimi mezcla horror y comedia para explorar cómo el miedo y la adversidad pueden transformar relaciones, generar confianza y revelar la fortaleza de cada personaje en situaciones extremas.

LIBROS MÚSICA

1 1 3 3 2 2 entertainment

1. LA REINA DE LA NADA, DE HOLLY BLACK.

Con lanzamiento el 15 de diciembre, esta entrega retoma la historia de Jude, ahora exiliada, traicionada y sin poder en Faerie. Obligada a regresar para ayudar a su hermana, se enfrenta a una corte dominada por el caos, las intrigas y la amenaza de una guerra inminente. Entre magia oscura, alianzas frágiles y decisiones imposibles, Jude deberá elegir entre recuperar el poder que perdió o aferrarse a su humanidad en una lucha decisiva por el destino de Elfhame.

2. MAMÁ ESTÁ DORMIDA, DE MÁXIMO HUERTA.

Una historia íntima sobre una madre y su hijo que viajan en autocaravana hacia Vera de Bidasoa, el lugar donde habita el pasado de ella. A lo largo del recorrido, recuerdos, silencios y secretos familiares salen a la luz, revelando verdades postergadas por el tiempo. Con una mirada sensible, la novela aborda la fragilidad de la memoria y la fuerza del amor incondicional como camino hacia la reconciliación.

3. EL JARDÍN DORMIDO, DE CARLA GRACIA.

Tras dejar un trabajo y una relación que no la llenaban, Iris acepta un empleo en una antigua casa del Ampurdán, donde un jardín abandonado espera ser despertado. Entre flores, secretos y emociones dormidas, se enfrenta a su propia historia y a recuerdos olvidados. La novela explora las segundas oportunidades y el poder de la naturaleza para reconectar con la identidad y el deseo de empezar de nuevo.

1. “TONADA POR ELLA”, DE RAWAYANA.

Parte de su más reciente álbum, esta canción es una declaración de amor a Venezuela. Entre nostalgia y esperanza, celebra la identidad, los paisajes y la cultura del país, fusionando sonidos contemporáneos con la esencia de la música llanera.

2. “I JUST MIGHT”, DE BRUNO MARS.

Primer adelanto de The Romantic, su próximo álbum solista que se lanzará el 27 de febrero. Con un ritmo seductor y guiños al pop setentero, el tema reafirma el carisma y la energía clásica del artista.

3. “LOVE YOU LESS”, DE JOJI.

Estrenada el 2 de enero de 2026, esta canción anticipa su álbum Piss in the Wind. Melancólica e introspectiva, explora una relación desequilibrada marcada por la inseguridad, el amor no correspondido y la pregunta de si amar menos podría doler menos.

PRADA AMPLÍA SU

UNIVERSO CULTURAL CON UN NUEVO ESPACIO EN MILÁN

La marca vuelve a demostrar que su visión va mucho más allá de la pasarela. El grupo confrmó la expansión de su complejo cultural en Milán con la creación de un nuevo escenario dedicado a exposiciones interdisciplinarias que integrarán moda, arquitectura, cine y arte contemporáneo.

El proyecto, vinculado a la Fondazione Prada, abrirá sus puertas a finales de este año y busca consolidar el diálogo entre creatividad, pensamiento crítico e industria. La propuesta incluirá muestras temporales, instalaciones y encuentros con artistas y arquitectos internacionales. En un momento en que las grandes casas de lujo refuerzan su dimensión cultural, Prada reafirma su posición como actor intelectual dentro del sistema moda. No se trata solo de exhibir prendas, sino de generar conversación.

SONY PRESENTA AURICULARES EDICIÓN LIMITADA CON DISEÑO DE AUTOR

El tech giant lanzó una edición limitada de sus auriculares premium desarrollada junto al reconocido diseñador japonés, Sachiko Nishihara, combinando cancelación de ruido de última generación con acabados en cuero, detalles metálicos pulidos a mano y numeración individual.

El modelo incluye estuche personalizado y producción acotada, pensada para coleccionistas y amantes del diseño. La iniciativa refleja una tendencia creciente: dispositivos tecnológicos concebidos como objetos de estilo. En Tokio, donde innovación y estética conviven naturalmente, el lanzamiento posiciona a Sony en el segmento de lujo tecnológico, un territorio cada vez más codiciado.

El vínculo ENTRE JEFFREY

EPSTEIN Y EL EXPRÍNCIPE ANDREW VUELVE AL DEBATE PÚBLICO

Nuevos documentos judiciales difundidos en enero reactivaron el interés mediático en torno a la relación pasada entre Jefrey Epstein y Andrew Mountbatten-Windsor. Si bien el exduque de York se retiró de la vida pública hace años y resolvió previamente acciones civiles relacionadas con el caso, la publicación de material adicional volvió a situar el tema en la conversación internacional e incluso derivó al arresto del royal.

Fuentes cercanas a la familia real británica reiteraron que el expríncipe niega cualquier conducta inapropiada y subrayaron que no ocupa funciones oficiales dentro de la monarquía. El episodio, que ya había impactado la imagen institucional de la Casa Real, reaparece en un momento de transición y renovación dentro del entorno. Más allá de lo jurídico, el caso continúa siendo analizado como un punto de inflexión en la relación entre figuras públicas, responsabilidad y escrutinio global en la era digital.

EL DEBUT DE SILVANA ARMANI

Tras el retiro de su tío Giorgio, Silvana Armani ha tomado ofcialmente el mando creativo de la marca. Su primera colección en solitario para la línea principal, titulada New Horizons, se presentó este 1 de marzo en Milán.

La directora creativa sustituyó la rigidez clásica por sastrería en franela más relajada, pensada para la "realidad diaria de la mujer moderna". Como detalle simbólico, no hubo joyería en la pasarela, excepto broches con el signo de Cáncer, en honor al fundador.

Seis meses después de la muerte de Giorgio Armani, la mayor marca privada de moda de lujo del mundo sigue en venta. Según su testamento, los megaconglomerados LVMH, Luxottica y L’Oréal son los principales candidatos, lo que podría sacudir significativamente la estructura del sector.

NEWSNEWS

DESDE NUEVA YORK

7 For All Mankind SELLÓ EL

REGRESO

DEL SKINNY

Siempre supimos que la vuelta del skinny jeans era inevitable. Y el desfle de 7 For All Mankind en el New York Fashion Week fue el momento que confrmó la vuelta de esta icónica silueta. En su debut como director creativo, el italiano Nicola Brognano —ex Blumarine y Giambattista Valli— ofcializó también el retorno de la frma a las pasarelas ofciales del NYFW.

La colección celebró el espíritu mid-2000s It Girl Chic, pero desde una lectura más depurada. El icónico “Sevens squiggle”, aquel bordado que dominó los bolsillos traseros de celebridades como Paris Hilton e incluso el Príncipe Harry, volvió a ocupar un lugar central —esta vez como protagonista de un teaser compartido en Instagram—. Muchos anticipaban una propuesta excesivamente cargada de nostalgia Y2K. Sin embargo, Brognano eligió un enfoque más actual y sofisticado.

“Creé esta nueva colección pensando en la misma mujer, pero con una imagen más madura”, adelantó Brognano días antes del desfile. La actitud rebelde pero refinada de la mujer 7 For All Mankind se tradujo en jeans ajustados con tachas y el squiggle original en los bolsillos traseros. El ADN de la marca permanece, pero podemos despedirnos del boyfriend de tiro bajo y silueta relajada que dominó temporadas recientes: el skinny fue la única forma de pantalón presente en pasarela.

La inspiración remite a los años dorados del paparazzi chic. Kate Moss fue la referencia explícita: jeans ajustados metidos en botas altas de cuero, blazers estructurados con broches oversize y capas ligeras que evocan esa naturalidad despreocupada de las largas noches de Nueva York y Londres.

¿Y para quienes prefieren los vestidos? Brognano también pensó en ellas, con una serie de minis, algunos en jersey con bordados de cristales y otros en satén y cuero, todos llevados con medias negras y tacos altísimos.

La actitud rebelde, confiada y sofisticada a la vez — que también encarnó Chloë Sevigny, rostro histórico de la marca y presente en primera fila— volvió a tomar forma sobre la pasarela, reivindicando el magnetismo sin esfuerzo de las it girls de los 2000.

NEWSNEWS AC

PERFECTA Y BMW SIETE AÑOS LIDERANDO EL SEGMENTO PREMIUM EN PARAGUAY

Producto, experiencia y servicio que trascienden la conducción conforman la fórmula estratégica de Perfecta Automotores S.A., representante exclusivo de BMW en el país, para impulsar este liderazgo en el tiempo.

En un mercado cada vez más exigente, la firma continúa conquistando a quienes buscan algo más que un vehículo. Con modelos icónicos, tecnología de vanguardia y una estética inconfundible, sigue marcando el ritmo del segmento.

Durante el último año, reafirmó localmente su solidez con propuestas emblemáticas que continuaron marcando tendencia, atrayendo tanto a nuevos clientes como a quienes renovaron su vínculo con la firma. Este desempeño no es casual: responde a una propuesta de valor clara y a una lectura precisa de las expectativas del consumidor actual.

HACIA UNA MOVILIDAD MÁS SOSTENIBLE

La expansión sostenida de su portafolio de vehículos eléctricos e híbridos acompaña esta evolución y posiciona a la marca como referente en innovación y sostenibilidad, con una de las gamas más completas de estas tecnologías en el mercado paraguayo. Esta apuesta por el futuro no solo responde a una tendencia global, sino a una visión clara de cómo debe evolucionar la experiencia de conducción premium: más inteligente y más conectada.

UNA MARCA QUE SE VIVE TODOS LOS DÍAS

Elegir BMW es optar por una experiencia que va más allá del automóvil, es una extensión del estilo de vida de quienes valoran el progreso, el logro personal y la autenticidad. Su posicionamiento se sustenta en una experiencia integral que acompaña al cliente en cada etapa. Servicios como BMW ConnectedDrive potencian la interacción con el vehículo, integrando tecnología, libertad y comodidad a través de la aplicación My BMW.

A esta propuesta se suma BMW Owners Hub, un espacio concebido para potenciar el networking, la productividad y los encuentros estratégicos. Con una estética sofisticada y contemporánea, integra salas de reuniones, áreas de trabajo y espacios para capacitaciones, donde diseño y funcionalidad dialogan con naturalidad.

La firma consolida su liderazgo no solo por la excelencia de sus automóviles, sino por la experiencia completa que construye junto a sus clientes, basada en cercanía, acompañamiento y valor sostenido en el tiempo.

actualidad NEWSNEWS

LINKER DESEMBARCA EN CIUDAD DEL ESTE

En un contexto donde comunicar ya no es solo generar visibilidad sino construir estrategia, LINKER atraviesa una etapa decisiva. La agencia fundada y dirigida por Joaquina Gómez concreta su sociedad con Agustina Chilavert y desembarca ofcialmente en Ciudad del Este, expandiendo su operación más allá de Asunción y consolidando una estructura con alcance en un punto estratégico del país.

La alianza surge de una visión compartida; entender la comunicación como herramienta de impacto real en el negocio. Más que una expansión territorial, el movimiento representa una evolución estructural. LINKER ya no es solo una agencia que creció en la capital, sino un modelo capaz de replicar método, cultura y resultados en mercados clave del país.

Ciudad del Este, con su dinámica de frontera, comercio internacional y conexión directa con Brasil y Argentina, plantea un escenario estratégico. Allí, conviven públicos diversos y marcas con proyección regional que, hasta ahora, no siempre trabajaban una comunicación integral. Había inversión publicitaria, pero faltaban narrativa, posicionamiento y construcción de reputación sostenida.

La llegada de LINKER responde a esa oportunidad. La agencia implementa equipos locales con sensibilidad cultural propia y dirección estratégica unificada, manteniendo coherencia en cada mercado. Crecer, en este caso, significa fortalecer estructura sin perder identidad.

Uno de sus diferenciales es la integración real entre creatividad y PR. Sus lanzamientos combinan storytelling sólido, estrategia con creadores de contenido y experiencias conceptuales diseñadas para convivir orgánicamente en medios tradicionales y plataformas digitales. La creatividad no acompaña al PR, sino que lo potencia.

Con liderazgo 100% femenino y una cultura basada en empatía, profesionalismo y rigor estratégico, LINKER se posiciona hoy como una agencia con visión país y proyección regional. Primero consolidar Paraguay; luego, expandir fronteras.