LatinoSOMOS | Año 3 | No 1 Especial hispanidad

Directorio

Dirección

Gladys Carpo

Diseño y cuidado editorial

Sergio H. García

Colaboradores

Rigel Sánchez

Eugenia Flores

Fernanda Mitchell

Mónica Prado

Isabel Agudelo

Rosana Romero

Fernando Alcantar

Portada

Sergio H. García

Contacto revistalatinosomos@gmail.com press@latinosomos.com

4 | Herencia del plato.

Cuando nuestras raíces también alimentan la salud

Rigel Sánchez

10 | En el camino. Diversidad sexual y cine

Eugenia Flores

20 |Backdoor studios.

El arte sin fronteras ni permisos de Theo Azael

Fernanda Mitchell

28 | Alejandro Segovia. IA en la música actual

Mónica Prado

34 | Hispanos investigando el futuro

Isabel Agudelo

40 | La sabiduría oculta de nuestros dichos populares

Luis Fernando Alcantar Curiel

46 | Ni de aquí, ni de allá. La identidad latina como un puente entre varios

mundos

Gladys Carpo

56 | El plan maestro de CCSD. Beneficios y desafíos de la comunidad escolar

Rosana Romero

En esta edición nos detenemos a reflexionar sobre las raíces que sostienen nuestra identidad. A menudo hablamos de la herencia como algo perteneciente al pasado, sin embargo, a lo largo de mi experiencia personal y de mi trayectoria como escritora, he descubierto que se trata de algo vivo y tangible, que se construye día a día.

Detrás de cada logro existe la complejidad de un individuo: su narrativa, su historia y las experiencias que lo han formado. Por ello, esta edición explora una realidad que muchos compartimos: el desafío de vivir entre dos mundos. No se trata únicamente de una cuestión geográfica, sino de la manera en que el corazón aprende a latir en dos idiomas, en dos países y en dos culturas.

Lejos de dividirnos, esa dualidad nos brinda una perspectiva única y una notable capacidad de resiliencia. Sean bienvenidos a una celebración de lo que fuimos, de lo que somos y del legado que estamos construyendo.

Gladys Carpo

Directora de Latino’SOMOS

enHerencia el plato.

Cuando nuestras raíces también alimentan la salud

Rigel Sánchez

Aromas que nos transportan en el tiempo

El olor de una olla de frijoles recién cocidos, una tortilla caliente salida del comal o un caldo preparado con paciencia puede llevarnos de regreso a la cocina de nuestras abuelas, a las reuniones familiares o a momentos que forman parte de nuestra identidad. Para muchos pueblos latinoamericanos, la comida es mucho más que una necesidad cotidiana; también es historia, tradición, comunidad y un sentido de pertenencia. Sin embargo, a medida que nuestras vidas se han vuelto más aceleradas, nos hemos alejado de muchas prácticas alimentarias que acompañaron a generaciones enteras. Paradójicamente, la ciencia actual está confirmando lo que nuestros antepasados conocían desde hace siglos: los frijoles, presentes en gran parte de América Latina, aportan proteína vegetal, fibra y nutrientes que favorecen la salud intestinal y ayudan a mantener estables los niveles de glucosa en la sangre; el maíz, base de las tortillas tradicionales, constituye uno de los grandes aportes de las culturas mesoamericanas a la alimentación mundial y es gracias al proceso de

nixtamalización que el maíz mejora su valor nutricional y se convierte en una importante fuente de calcio; el nopal es rico en fibra y compuestos antioxidantes; el chile contiene sustancias con potencial antiinflamatorio, y el cacao, considerado durante siglos como un alimento tan valioso que era exclusivo de las altas cúpulas, continúa siendo objeto de estudio por sus beneficios para la salud cardiovascular. Detrás de estos ingredientes hay algo más profundo que sus propiedades nutricionales: un conocimiento transmitido de generación en generación, pues durante siglos, muchas comunidades desarrollaron formas de alimentación basadas en productos locales, de

Muchas coMuniDaDes

Desarrollaron

temporada y poco procesados. No se trataba de una tendencia ni de una estrategia de bienestar; era, sencillamente, una forma de vivir.

Con el tiempo, las dinámicas del mundo globalizado transformaron nuestras mesas. La falta de tiempo, la industrialización de los alimentos y la creciente presencia de productos ultraprocesados modificaron nuestros hábitos y, poco a poco, algunos alimentos que habían acompañado nuestra

historia fueron sustituidos por opciones más rápidas, aunque no necesariamente más saludables.

Hoy, las consecuencias son evidentes: obesidad, diabetes tipo 2, hipertensión arterial y otras enfermedades crónicas afectan a un número cada vez mayor de familias latinoamericanas. Aunque estas condiciones tienen múltiples causas, el abandono de muchos hábitos alimentarios tradicionales es un factor que merece nuestra atención.

Recuperar nuestras raíces no significa vivir en el pasado

Volver a incluir frijoles, verduras, caldos caseros, tortillas de maíz, legumbres y preparaciones tradicionales se traduce en reconocer el valor de una herencia cultural que puede seguir siendo útil en el presente. La salud no siempre se encuentra en alimentos exóticos ni en tendencias que cambian cada temporada, en muchas ocasiones, ya estaba presente en las cocinas de nuestras familias. Una

de las mayores riquezas de la comunidad latina es la capacidad de preservar tradiciones que han sobrevivido generaciones y, entre todas ellas, la gastronomía ocupa un lugar especial, porque cada vez que compartimos una receta familiar, preparamos una comida casera o enseñamos a nuestros hijos los sabores que heredamos, transmitimos costumbres e identidad.

Nuestra cocina tradicional no es parte del problema; puede ser parte de la solución

En una época marcada por enfermedades relacionadas con el estilo de vida, recuperar nuestras raíces alimentarias puede convertirse en un acto de salud, pero también de orgullo cultural. Al final, cada tortilla hecha a mano, cada plato de frijoles compartido y cada receta heredada cuentan una historia que merece seguir viva. Una historia que habla de quiénes fuimos, quiénes somos y de cómo nuestras raíces continúan nutriendo mucho más que nuestro cuerpo.

Rigel Sánchez

Licenciada en Nutrición por la Universidad

Autónoma de Ciudad Juárez, cuenta con más de 10 años de experiencia en nutrición clínica, educación alimentaria y diseño de estrategias nutricionales personalizadas para pacientes sanos, en riesgo y con diversas condiciones de salud.

Hace unas semanas tuve la oportunidad de asistir a la premier de En el camino, la más reciente cinta de David Pablos, director originario de Tijuana, Baja California. La película sigue la historia de Veneno, un joven que frecuenta bares travestis situados a la orilla de las carreteras, donde conoce a hombres que mantienen en secreto sus deseos. En ese contexto, se encuentra con Muñeco, un trailero que, antes de dejarse llevar por la atracción que siente por Veneno, insiste en que únicamente le gustan las mujeres.

Después de la proyección, tuve la oportunidad de conversar con David Pablos, director del filme y con Osvaldo Sánchez, actor que interpreta a Muñeco.

E. F. Es un placer enorme poder conocerlos, gracias por esta entrevista. David, hablando de Veneno, que es golpeado y rechazado desde niño por su padre, lo cual desencadena muchas cosas importantes en su vida. ¿Qué significó para ti reflejar la violencia que vive la comunidad homosexual desde la niñez?

D. P. Me encanta esta entrevista y me encanta esta pregunta que me haces, porque yo creo que estás llegando un poco a la esencia del proyecto, de la película. Precisamente cuando apenas estaba comenzando a desarrollar el proyecto, la base de este era un joven que se acuesta con traileros en las cachimbas, y este joven tiene una especie de huella profunda e importante que lo ha marcado (lo ha determinado). Esa huella tiene que ver con el padre y con su rechazo. Había algo muy interesante para mí en hablar de esta huella de la infancia, de cómo se manifiesta en el presente y de

cómo eso afecta incluso su manera de relacionarse con los hombres; su manera de relacionarse afectivamente a través del sexo.

Hay algo para mí muy importante de mencionar: creo que ello se trata de una constante en muchos hombres homosexuales, y es el haber tenido probablemente algún rechazo de la madre o del padre. En este caso, me interesaba mucho hablar del padre por experiencia personal. Hay algo de mi historia en el personaje de Veneno, aunque sea ajeno a mi realidad y a mi contexto de vida. Digamos que, en términos emocionales, hay algo muy profundo de mí en Veneno. Entonces me parecía muy interesante ver a alguien que, a partir

este joven tiene una especie De huella profunDa e iMportante que lo ha MarcaDo. esa huella tiene que ver con el pa D re y con su rechazo.

de esta herida del padre, no solo crea su propia identidad y, ya como adulto, encuentra la manera de relacionarse con los hombres a partir de una carencia.

Para mí era muy interesante ver cómo (si tú observas en la película) hay tres padres para Veneno. Hay algo ahí en esa relación con el padre que me parece interesante de abordar.

Por último, algo que quiero decir de Veneno y que me parece muy bello: él no esconde quién es, él no tiene

un complejo con vivir su sexualidad o con externar cuál es su orientación sexual, sin embargo, hay una huella no sanada que lo hace caer en relaciones tóxicas y que genera una serie de situaciones que pueden ser bastante nocivas para él. También hay algo muy bello de lo que sucede con Muñeco, esta relación que está destinada a fracasar: tiene una conexión que es muy profunda para ambos.

E. F. Totalmente. Y algo que también observé es que todas las parejas de Veneno son mayores y que esta parte se trata de querer sanar la relación con el padre.

Otro tema importante que me gustaría conversar con ustedes, aprovechando que está aquí también Osvaldo, es algo que como sexóloga me encantó de la cinta: Muñeco le dice a Veneno: “¿Qué onda? ¿Nunca te has cogido a una vieja? Pero no tengo ningún problema (en coger contigo)”. Considero que este tema de poder ser erotizados por cualquier persona puede ser una posibilidad del cerebro humano y el personaje tuyo, Osvaldo, es perfecto en ese aspecto. Me gustaría preguntarte: ¿Cómo fue para ti interpretar este personaje de Muñeco?

O. S. Está muy bien escrito el guion, está muy claro; es muy nítido de por dónde iba a transitar este personaje. En un principio me cuestionaba ¿qué partes de Muñeco conectan con mi ser? La respuesta fue: un poco de su nomadismo y la ausencia de mi hija que es muy importante y que es nuclear dentro de lo que va a pasar toda la película. Para mí, la paternidad en sí misma es un gran motor. Entonces, ¿cómo poner al servicio todo eso para la historia?

Por otro lado, también hay tanto simbolismo como realidad en el personaje: si hubiera sido más duro, habría pasado algo más violento de lo que pasó, pero a la vez estaba muy abierto a lo que sucediera. Eso hace que se sienta la ternura de un personaje en un ambiente que usualmente no veríamos. En un ambiente heteronormativo, de mucha violencia, donde el ser hombre es solo una idea muy rígida que no tiene ninguna gama.

Entonces, como actor, hay que perder la identidad también, ¿no? Nos generamos identidades tanto de personas como de personajes, y es justo tumbarnos esas identidades y permitirnos la compañía de otra persona. Eso es lo que lo hace tan valioso y permite que brote la ternura en ambientes tan violentos.

E. F. ¡Sí! ¡Te enamoras de ambos personajes! Eso me parece muy valioso. David, regresando contigo, creo que no es casualidad que justo se estrenara en junio, que es el mes de la diversidad. Entonces yo visualicé a la comunidad LGTTTBIQ+ yendo a los cines, pero también vi a los papás de todos ellos, por lo cual quisiera preguntarte: ¿Qué conversación te gustaría que tuvieran esos padres después de haber ido a ver la película? Quizá van solos, quizá con sus hijos.

¿qué partes De Muñeco conectan con Mi ser? [...] un poco De su noMaDisMo y la ausencia De Mi hija.

D. P. Yo creo que esta no es una película para ver con tus padres [ríe]. Está muy bien que los padres vengan a verla, pero quizá sea mejor que suceda por separado. “¿De qué me gustaría que hablaran?” Bueno, hay muchas capas a esta pregunta. De entrada, el simple hecho de mostrar otro tipo de diversidad en pantalla es importante. Lo he mencionado algunas veces, en México estamos demasiado centralizados y sólo volteamos a ver la Ciudad de México y cómo es ser homosexual en un determinado contexto de aquella ciudad, pero a mí me interesaba justo hablar de contextos en donde normalmente no se ve esta diversidad y en donde puede ser riesgoso ser abiertamente homosexual; ser uno mismo.

Creo que la película habla mucho de las huellas de la infancia no resueltas, tanto Muñeco como Veneno comparten esas huellas. Eso es algo en lo que me gustaría que se generara una conversación entre padres e hijos, sobre cómo se ha vivido ese proceso, sobre cómo los padres pueden entender a los hijos y los hijos a los padres y, en el mejor de los casos, restablecer muchas cuestiones de la relación personal. Volviendo al tema que mencionábamos antes, de alguna manera, esta es también una carta a mi padre.

escanea este cóDigo qr para ver el aDelanto De la película

David finalizó comentando que el arte siempre tiene un elemento catártico para las personas involucradas en el proceso creativo.

En esta cinta Pablos logra darle sentido a lo que no tiene sentido, y me refiero al rechazo de un padre por su hijo homosexual. Una cinta conmovedora que te conecta con el lado humano de aquello

que muchos juzgan sin comprender ni conocer. Eso es lo que más me ha encantado de la película, pues la sexualidad atraviesa todas las dimensiones de nuestra vida. Por ello, hablar de ella resulta indispensable, y cada una de sus manifestaciones ofrece una perspectiva interesante para comprender mejor quiénes somos como individuos y como sociedad. Si disfrutas del cine mexicano que explora personajes complejos y realidades pocas veces representadas en la pantalla, En el camino es una película que vale la pena ver. Invito al lector a verla sin prejuicios en los cines o en las plataformas cuando llegue.

Eugenia Flores

Sexóloga sustantiva (INCISEX Madrid), columnista de la revista PlayBoy México y PlayBoy LATAM. Sígueme en Facebook como @eugeniafloresoficial o eugeniasexologa@gmail.com.

Backdoor Studios.

Arte sin fronteras, acceso sin permiso.

Entrevista con Theo Azael

Fernanda Mitchell

Backdoor Studios es una organización creativa sin fines de lucro, fundada y dirigida por el director artístico y diseñador Theo Azael. Este proyecto que desafía las reglas tradicionales llega a revolucionar la escena cultural de Las Vegas.

Con más de 30 años de trayectoria internacional en la industria del entretenimiento, Azael ha creado un espacio disruptivo dedicado a la innovación visual, el desarrollo de personajes y la producción de proyectos de alto concepto que rompen los esquemas comerciales del Strip. Tuve la fortuna de poder entablar una conversación con él sobre este proyecto y sobre el sentimiento de ser un artista hispano radicado en Las Vegas.

F. M. ¿Cuál ha sido tu mayor reto?

T. A. Mi mayor reto ha sido romper con los estereotipos y las casillas en las que la industria suele encasillar a los creativos hispanos. A menudo se espera que nuestro arte se limite a ciertos temas tradicionales o folclóricos. Salir de esa zona de confort para presentar propuestas de vanguardia

como el diseño de alta costura deconstruida o el teatro de drama psicológico y terror conceptual, requiere el doble de esfuerzo para ser tomado en serio.

El desafío constante ha sido demostrar que el talento hispano es capaz de liderar, innovar y romper esquemas estéticos a nivel global, sin pedir permiso para entrar a los espacios culturales.

F. M. ¿Cuál ha sido tu mayor satisfacción?

T. A. Mi mayor satisfacción es ver mis visiones materializarse sobre el escenario y comprobar que el arte disruptivo conecta de manera profunda con el público en general, transformando la escena local.

Ver prendas de colecciones conceptuales expuestas en museos, fundar una organización artística sin fines de

lucro con una filosofía libre y, sobre todo, crear una plataforma donde nuevos talentos, modelos y musas a quienes llamo “mis Fallen Angels” encuentran un espacio profesional y seguro para crecer.

Además, saber que estoy abriendo puertas que antes estaban cerradas para nosotros es una recompensa inigualable.

F. M. ¿Qué te inspira a ser tan innovador y seguir adelante en un entorno donde el éxito en hispanos es tan limitado?

T. A. Me inspira la rebeldía inherente del arte y la profunda necesidad de evolución cultural. No creo en las limitaciones geográficas ni estadísticas; me niego a aceptar que el éxito hispano deba ser limitado. Lo que me impulsa a seguir adelante es la responsabilidad de expandir la mente del espectador y demostrar que los hispanos no solo venimos a participar en la cultura, sino también a redefinirla.

F. M. ¿A qué le atribuyes tu éxito en esta industria tan competitiva?

T. A. Le adjudico mi éxito a una disciplina implacable, al respeto absoluto por el oficio y a la autenticidad de mi voz artística. En más de 30 años de carrera, he aprendido que el talento, sin visión ni estructura, no sobrevive. El éxito es el resultado de mantener una firma visual clara y no diluir mi identidad para complacer al mercado. Además, nada de esto sería posible sin rodearme de un equipo directivo y creativo que comparte mi pasión por la excelencia, personas que entienden que hacemos “Arte sin fronteras y acceso sin permiso”.

F. M. ¿Qué consejo les darías a personas hispanas que enfrentan retos como los que tú has enfrentado?

T. A. Les aconsejaría que nunca negociaran su identidad ni diluyeran la magnitud de sus sueños para encajar en las expectativas de los demás. Si no les dan una silla en la mesa, construyan su propia mesa. Edúquense, dominen su técnica, creen sus propias plataformas legales e infraestructuras profesionales y tra -

ten su arte con el rigor de una gran empresa. El camino será competitivo y lleno de “no”, pero cuando tu propuesta es auténtica, impecable y profesionalmente sólida, el entorno no tiene otra opción que abrirle paso.

F. M. ¿Cuál es tu mayor sueño en esta industria?

T. A. Mi mayor sueño es consolidar un legado cultural que trascienda generaciones, convirtiendo nuestras producciones independientes

en referentes obligados de la escena teatral y de diseño en Las Vegas y a nivel nacional, a través de giras. Quiero que Backdoor Studios sea un faro permanente de innovación artística, es decir, que permanezca como un espacio donde la comunidad hispana y los creativos de todos los trasfondos demuestren que el arte no conoce límites de presupuesto, origen ni formato. Mi sueño es que la próxima generación de artistas hispanos no tenga que luchar por encajar, sino que lideren con orgullo sus propias industrias creativas.

quiero que backDoor stuDios sea un faro per M anente [...]

DonDe la coMuniDaD hispana

DeMuestren que el arte no conoce líMites De presupuesto, origen ni forMato.

El proyecto de Backdoor Studios continua con fuerza y trabajando en proyectos. El próximo llevará por nombre “ Unhallowed”, el cual se presentará este invierno y es señalado por la organización como “su proyecto más ambicioso hasta la fecha”. Unhallowed es una experiencia teatral paranormal y psicológica de primer nivel que se estrenará los días 3 y 4 de diciembre en el teatro del Winchester-Dondero Cultural Center.

Fernanda Mitchell

Maestria en Psicologia (GCU), 13 años de experiencia al servicio de salud mental en nuestra comunidad de Las Vegas. Autora de libro PerfectamentediferentelahistoriadeSemaj.

Alejandro Segovia.

IA en la música actual

Con una prolífica carrera, Alejandro Segovia se ha distinguido por su gran sensibilidad y maestría como compositor, arreglista y productor musical para cine, televisión y publicidad. Originario de Aguascalientes, México, Alejandro logró superar los retos que una persona con discapacidad visual afronta y cosecha actualmente grandes satisfacciones: trabajar en proyectos reconocidos en todo el mundo, saludar de mano a dos pontífices y ser parte de la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy), que reconoció su trayectoria de cuatro décadas en la industria de la música.

Tuve la oportunidad de conversar con él sobre el avance de la música latina y su futuro. La entrevista se tornó reveladora y reforzó más la admiración que siento por este impresionante músico.

A. S. Los artistas latinos han pasado a ser un referente mundial. Hace veinte años, el artista latino tenía que grabar en inglés para proyectarse al mundo. Una excepción fue el caso de los Estefan, que grabaron primero en inglés y luego en español. Ahora vemos a Shakira que se une a Burna Boy y sacan Dai Dai, el himno del Mundial de la FIFA 2026, canción que recorrió el planeta.

Si hablamos de la música regional mexicana, Alejandro cita el fenómeno de los narcocorridos, que dejaron de ser música particularmente de Sinaloa, México, para cruzar al mercado anglosajón y de ahí catapultarse a Europa.

Alejandro Segovia. Músico y productor

M. P. Alejandro, ¿cómo ve el uso de la Inteligencia Artificial (IA) en la música?

A. S. Muchos artistas de música latina la están usando, aquí la cuestión es ¿qué tanto vamos a permitir que la IA vaya permeando en la producción musical. Creo que el siguiente paso es la humanización de la música con IA.

M. P. ¿A qué se refiere con la humanización de la IA? ¿Cómo se logra esto?

A. S. Muchos colegas pensaron que se quedarían sin trabajo. Pero en realidad es una bellísima oportunidad. La IA genera música a través de algoritmos, la señal de audio es manipulada por IA y deja una huella digital. Ahí es donde entran los músicos expertos. Una canción producida por IA no se puede registrar, ni monetizar. Las plataformas como Spotify y Apple, las identifican y les ponen candados o marcas de agua, así que toca humanizarlas. Los músicos desmenuzamos las composiciones generadas por IA y, en su lugar, incorporamos música producida en estudio, con guitarras o piano, reales o virtuales, pero creada por el ser humano.”

M.P. Para finalizar, los medios sociales han dado pie a una nueva generación de músicos que, con ayuda de la IA, están invadiendo las plataformas. ¿Qué consejo les daría a aquellos que desean hacer una carrera musical?

estuDien Música, arMonía,

que lean Mucho, el probleMa De Muchos coMpositores es que no leen y no se nutren De poesía, De expresiones graMaticales que pueDen hacer canciones bellas.

A. S. Que se preparen, que estudien música, armonía, que lean mucho, el problema de muchos compositores es que no leen y no se nutren de poesía, de expresiones gramaticales que pueden hacer canciones bellas.

Dejarle todo a la IA es peligrosísimo; cada artista debe darle su personalidad, su estilo a sus composiciones. Capacítense y sepan escuchar a quienes estamos más tiempo en esto. Nuestra obligación es orientar y ser guía para los nuevos talentos.

Mónica Prado

Periodista ecuatoriana con experiencia en radio y televisión. Trabajó como editora de la revista Vida. Las Vegas y fue cofundadora de Quentales. com, una plataforma de lectura bilingüe donde publicó algunos de sus escritos y dio un espacio para autores locales e internacionales.

Hispanosinvestigando el futuro

Isabel Agudelo

La palabra hispanidad suele evocar una lengua, tradiciones y una historia compartida. Sin embargo, existe otra dimensión menos visible que también forma parte de ese legado común: la búsqueda del conocimiento. A lo largo de los siglos, el mundo hispano ha aportado investigadores que transformaron nuestra manera de entender la realidad y ampliaron las fronteras de la ciencia.

Desde la medicina hasta la física de partículas, científicos de origen hispano figuran entre los protagonistas de algunos de los avances más importantes de nuestro tiempo.

Uno de los ejemplos más representativos es Santiago Ramón y Cajal, considerado el padre de la neurociencia moderna. Sus investigaciones sobre la estructura del sistema nervioso permitieron comprender que el cerebro está formado por células individuales —las neuronas— y no por una red continua, como se creía hasta entonces. Más de un siglo después, muchas de sus observaciones siguen siendo fundamentales para la investigación neurológica. Hay una idea

de Cajal que siempre vuelve a mi memoria: el cerebro puede moldearse. ¿No es, acaso, lo que vivimos hoy, para bien o para mal?

A esa tradición científica pertenece también César

Milstein, Premio Nobel de Medicina y precursor de desarrollos que revolucionaron los tratamientos contra el cáncer.

Figuras como Cajal y Milstein recuerdan que los hispanos

a lo largo De los siglos, el MunDo hispano ha aportaDo

investigaDores que transforMaron nuestra Manera

De entenDer la realiDaD y aMpliaron

compartimos algo más que una lengua. ¡Cuánta razón tenía Miguel de Unamuno!

Ese legado continúa vigente. En la ciencia contemporánea, los latinos ocupamos un lugar destacado. La ecóloga argentina Sandra

Díaz es reconocida mundialmente por sus investigaciones sobre biodiversidad y cambio climático. El físico argentino José Edelstein

Patricia Ortíz. ingeniera aeroespacial de origen salvadoreño.

ha contribuido tanto a la física teórica como a la divulgación científica, acercando conceptos complejos del universo a miles de lectores. A ellos se suma el guatemalteco Luis von Ahn, pionero en inteligencia artificial y creador de herramientas que hoy utilizan millones de personas en todo el mundo.

Pero la presencia hispana no solo explica el presente; también participa en la construcción del futuro. Un ejemplo es Patricia Ortiz, ingeniera de origen salvadoreño que forma parte de los equipos involucrados en la misión Artemis de la NASA, el proyecto que busca llevar nuevamente a la humanidad a la Luna. Su trabajo refleja una realidad cada vez más

visible: científicos e ingenieros hispanos participan activamente en algunos de los proyectos más ambiciosos de nuestro tiempo.

Sus trayectorias muestran que el talento habita a ambos lados del Atlántico y que el conocimiento no reconoce fronteras. Quizá lo más valioso de esta presencia científica sea su diversidad. La hispanidad contemporánea no se expresa únicamente mediante una identidad cultural o geográfica; también se manifiesta en una comunidad de investigadores que dialoga con el mundo desde universidades, laboratorios y centros de investigación repartidos por distintos continentes.

Hablar de hispanidad es, entonces, también de curiosidad, creatividad y búsqueda del conocimiento. Es reconocer que detrás de cada descubrimiento hay mujeres y hombres que, desde distintos rincones del mundo hispano, contribuyen a comprender mejor la naturaleza, ampliar los límites de lo posible y formular las preguntas que acompañarán a las generaciones del mañana.

Becaria Doctoral-Conicet en el Instituto de Investigaciones en Catálisis y Petroquímica (INCAPE) Santa Fe, Argentina e Ingeniera Química egresada de Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina.

La sabiduría oculta de nuestros dichospopulares

Luis Fernando Alcantar Curiel

Atodos nos han dicho algún refrán con la intención de hacernos comprender una lección importante. Quizá fueron los abuelos, los padres o algún tío quienes, hace muchos años, nos dijeron: “Camarón que se duerme se lo lleva la corriente”, para advertirnos de que debíamos permanecer atentos; “oye consejo y llegarás a viejo”, cuando intentaban enseñarnos algo importante; o “el que se fue a la villa perdió su silla”, lo que nos recuerda la importancia de cuidar nuestro lugar o nuestras pertenencias.

Los refranes transmiten experiencias ancestrales, valores, advertencias y observaciones sobre la vida cotidiana. Muchos de ellos tienen raíces españolas, indígenas o mestizas y constituyen un elemento fundamental de la tradición oral mexicana. Además, condensan enseñanzas psicológicas y sociales sobre la conducta humana, la familia, el trabajo y la convivencia.

Con frecuencia nos resulta difícil explicar el porqué de ciertas situaciones o comportamientos, sin embargo, un breve refrán puede transmitir una

los refranes

transMiten experiencias ancestrales, valores, aDvertencias y observaciones sobre la viDa cotiDiana.

idea compleja de forma sencilla, clara y memorable.

Curiosamente, los dichos populares no suelen ser un tema analizado en nuestra cultura. Los escuchamos con tanta frecuencia que damos por sentada su existencia. Escribir sobre ellos permite hacer visible algo que ha estado presente durante siglos entre los hispanos y que merece ser conocido, valorado y apreciado por la sabiduría que contiene.

Al igual que muchas personas en México, crecí en una familia en la que el trabajo en el campo formaba parte de la vida cotidiana. En ese ambiente, gran parte de la sabiduría práctica se transmitía a través de los dichos populares. Cuando intentaba realizar varias tareas a la vez y terminaba dispersándome, mi padre solía decir: “El que mucho abarca, poco aprieta” y con esa sencilla frase me enseñaba que tratar de hacer demasiadas cosas a la vez suele disminuir nuestra efectividad. Recuerdo también que mi padre iniciaba sus actividades a las cinco de la mañana. Para mis hermanos y para mí aquello representaba un enorme esfuerzo. Él reforzaba esa disciplina con el conocido refrán: “Al que madruga, Dios lo ayuda”. Sin embargo, uno de mis hermanos, tres años mayor que

yo, a veces respondía: “No por mucho madrugar amanece más temprano”, algo que no le hacía mucha gracia a mi padre.

Este ejemplo muestra cómo algunos refranes pueden parecer contradictorios cuando, en realidad, cada uno tiene sentido en determinadas circunstancias. Los dichos populares no son reglas absolutas; son formas de interpretar la realidad según el contexto. Mi hermano utilizaba aquel refrán para cuestionar la enseñanza, mientras que mi padre sonreía al reconocer el ingenio de la respuesta.

De tal forma que los refranes constituyen pequeñas cápsulas de sabiduría popular. Aunque fueron creados en contextos muy distintos a los actuales, muchos siguen describiendo con sorprendente

algunos refranes

pueDen parecer contraDictorios cuanDo, en realiDaD, caDa uno tiene sentiDo en

DeterMinaDas circunstancias.

precisión comportamientos humanos, relaciones familiares y situaciones de la vida cotidiana.

Cada refrán encierra una lección nacida de la experiencia, del trabajo, de los errores y de los aprendizajes de quienes nos precedieron. Conservarlos, compartirlos y reflexionar sobre ellos no solo

fortalece nuestra identidad cultural, sino que también nos permite aprovechar una sabiduría que, pese al paso del tiempo, sigue plenamente vigente.

A pesar de que algunos suelen parecernos graciosos o ingeniosos, y precisamente ahí radica una de sus mayores virtudes: transmiten

enseñanzas profundas sin que nos sintamos sermoneados, regañados o juzgados. Nos educan de manera natural, espontánea y cotidiana. En una época en la que la información circula a gran velocidad y las nuevas generaciones están expuestas a innumerables influencias culturales, los dichos populares siguen siendo una valiosa herencia de nuestros padres y abuelos.

Luis Fernando Alcantar Curiel

Master en Psicología con estudios en Psicología Positiva. Actualmente brinda asesorías en desarrollo de talento y liderazgo, así como en consulta clínica privada. Tallerista de inteligencia emocional con 20 años de experiencia.

Ni de aquí, ni de allá.

La identidad latina como un puente entre varios mundos

Gladys Carpo

TPertenecer no significa vivir en un solo sitio.

— Marian Rojas Estapé

odos podemos asumir que entendemos lo que significa ser latino, pero, en la actualidad, ¿qué significa ser latino realmente? La pregunta parece sencilla, pero para millones de personas que viven lejos de su país de origen, la respuesta suele ser compleja, pues asumirse latino ya no se limita a un lugar en el mapa ni a un idioma compartido. En un mundo donde cada vez más personas cruzan fronteras en busca de oportunidades, seguridad o reunificación familiar, la identidad se convierte en un territorio de constante transformación.

Según Wikipedia, el término “latino” tiene raíces históricas profundas. Su origen se remonta

la iDentiDaD latina se ha convertiDo en una experiencia coMpartiDa que trascienDe fronteras.

al Lacio, la región de la antigua Roma donde nació el latín. Siglos después, surgió el concepto de América Latina para agrupar a los pueblos del continente cuyas lenguas derivan de esa raíz común: el español, el portugués y el francés. Sin embargo, más allá de una definición lingüística o geográfica, la identidad latina se ha convertido en una experiencia compartida que trasciende fronteras.

No obstante, para quienes han emigrado, esa identidad suele adquirir nuevos significados. La experiencia migratoria transforma la manera en que nos vemos a nosotros mismos y redefine nuestra relación con nuestras raíces. Algunas personas sienten que una parte de su identidad se diluye con la distancia y otras descubren que esta se fortalece y se expande.

Ese es el caso de la periodista Rosario Grajales, quien considera que vivir fuera de su país no significó abandonar quién era, sino ampliar su visión del mundo. Tras mudarse de Panamá a Estados Unidos, encontró en el proceso de adaptación una oportunidad para crecer personal, profesional y financieramente. “No reemplacé mi identidad; construí sobre ella”, afirma Grajales. Su experiencia refleja una realidad compartida por muchos inmigrantes: la

identidad no desaparece al cruzar una frontera, sino que incorpora nuevas capas que enriquecen la historia personal.

El caso opuesto fue el mío; me sentía perdida. De acuerdo con la psiquiatra Marian Rojas Estapé, quien señala en su podcast La psicología deempezardecero que “migrar implica afrontar múltiples pérdidas simultáneamente.

Se pierde la cercanía familiar, los espacios conocidos, las costumbres cotidianas e incluso una parte de la iden -

tidad construida a lo largo de los años. El inmigrante debe aprender a desenvolverse en una nueva sociedad mientras intenta conservar aquello que le recuerda quién es.”

En muchos casos, quienes emigran encuentran comunidades que comparten su idioma, sus tradiciones o experiencias similares. Esa cercanía facilita la adaptación al ofrecer comprensión y apoyo emocional durante el duelo migratorio, pero también existen quienes intentan cortar de tajo los lazos

con su pasado, incluida la familia. Sin embargo, por más que lo intente, el pasado suele encontrar la manera de volver. Yo misma experimenté esa tensión de una forma particular, pues además de enfrentar la distancia de mi país y aprender otro idioma, tuve que adaptarme a nuevas costumbres y construir una vida junto a una pareja de una cultura distinta a la mía. Intentaba comprender y encajar en su mundo sin perder el mío. Ese desafío añadía una preocupación constante: la posibilidad de perderme a mí misma en el proceso.

Y entonces surgió otra disyuntiva: ¿Cuál sería el idioma principal en nuestra familia? ¿Inglés, español o tagalog?

Necesitaba dominar el inglés para desenvolverme con seguridad en mi nueva vida, así que gran parte de mis esfuerzos se centraban en pensar, leer y comunicarme en ese idioma.

Cuando nació nuestro hijo, resultó natural continuar con esa dinámica. Empero, durante mucho tiempo me acompañó una sensación de culpa. Temía estar dejando de lado mis costumbres y no transmitirle a mi hijo el amor por el país que me vio nacer. Quizá por eso me encontré atrapada en una sensación difícil de describir. Sentía que no pertenecía por completo a ningún lugar. No era totalmente de aquí, pero tampoco era enteramente de allá.

Quienes viven entre dos culturas suelen descubrir que ya no encajan por completo en el país que dejaron atrás, pero tampoco se sienten plenamente parte del lugar que los recibió. Habitan un espacio intermedio donde conviven la nostalgia, la adaptación y la reinvención. Es precisamente en ese territorio de encuentros donde la identidad haya nuevas formas de expresarse. Las raíces no siempre se manifiestan en grandes eventos o discursos patrióticos. A ve -

ces aparecen en los gestos más sencillos: en una receta familiar transmitida de generación en generación y que, con el tiempo, se adapta a nuevos ingredientes y paladares sin perder su esencia; en una conversación llena de expresiones heredadas, en una celebración que reúne distintas tradiciones alrededor de una misma mesa o en una canción capaz de despertar recuerdos que creíamos estar dormidos.

En mi caso, siempre me conmueve escuchar

Los caminos de la vida. La letra me devuelve a mi hogar, a mi familia, a mis amigos y a los barrios donde crecí. En esos momentos comprendo que la memoria también es una forma de pertenencia.

Con el paso de los años entendí algo que antes me costaba aceptar: el sentido de pertenencia no depende únicamente de un lugar físico. Tiene más que ver con la capacidad de mantenernos conectados con nuestra alma, nuestros recuerdos y nuestra infancia, incluso con los miedos y desafíos que alguna vez enfrentamos. Después de todo, fueron esas experiencias las que nos dieron la fuerza necesaria para tomar la difícil decisión de dejar atrás lo conocido y salir en busca de una vida mejor. Hoy sé que no importa cuán lejos me encuentre de la tierra que me vio nacer. Siempre regreso a ella de alguna manera. Regreso cuando escucho una canción que me transporta a mi infancia. Vuelvo cuando siento el calor de los recuerdos que he compartido con mi propia familia, cuando preparo un platillo lleno de historia y amor para mi esposo y mi hijo o en detalles inesperados: cuando una frase heredada de mi madre o de mi abuela surge espontáneamente mientras hablo con mi hijo y, justo cuando estoy a punto de

“lanzar la chancla”, sonrío al reconocer que mis raíces siguen vivas dentro de mí.

Para muchas familias migrantes, la cocina se convierte en un acto de resistencia cultural. Mientras se preparan tamales, arepas, pupusas, empanadas o cualquier platillo cargado de historia, también se transmiten valores, recuerdos y formas de entender el mundo. Entre aromas familiares, los hijos nacidos lejos de la tierra de sus padres descubren que la identidad no es algo estático, sino una herencia viva que continúa

cuanDo escucho una canción, Me transporta a Mis raices.

transformándose. Entonces surge nuevamente una pregunta inevitable: ¿A dónde pertenecemos?

Durante años intenté responderla con seguridad. Buscaba una definición clara y contundente, una respuesta capaz de disipar cualquier duda. Pero, si soy sincera, ninguna lograba llegar realmente al corazón.

Con el tiempo entendí que quizá la verdadera cuestión no sea a dónde pertenece -

mos, sino cómo construimos ese sentido de pertenencia. Lo hacemos a través de los vínculos que creamos, las experiencias que compartimos y la manera en que aprendemos a convivir con distintas realidades sin renunciar a nuestra esencia.

Durante décadas, los noticieros han centrado la conversación sobre la migración en las dificultades económicas, los desafíos legales o las estadísticas demográficas. A

pesar de eso, existe una dimensión más íntima que merece atención: el impacto emocional de vivir entre varias culturas y la constante negociación entre el pasado y el presente.

Ser latino hoy implica aceptar esa complejidad, significa reconocer que nuestras identidades pueden estar formadas por múltiples influencias sin que ello implique contradicción alguna, representa entender que adoptar nuevas costumbres no implica renunciar a las propias y asumir que la riqueza cultural de América Latina no reside únicamente en sus tradiciones, sino también en la capacidad de sus comunidades para reinventarse sin perder la memoria.

A medida que la presencia latina adquiere mayor visibilidad en ámbitos como la educación, la ciencia, el arte, la política y los negocios, surge también una responsabilidad colectiva: representar la diversidad de nuestras historias sin reducirlas a estereotipos. Porque ser latino no cabe en una sola categoría. ¡No debemos dejar que nos encasillen! Es una suma de acentos, historias familiares, trayec -

torias migratorias y experiencias compartidas. Es la capacidad de llevar varios mundos dentro de uno mismo y encontrar en esa diversidad una fuente de fortaleza. Quizá por eso, para muchos inmigrantes, el hogar deja de ser un lugar físico. Se convierte en las personas que amamos, en los amigos que elegimos, en las tradiciones que preservamos y en los recuerdos que decidimos transmitir. Todo ello me lo explicó mi amiga Sybil, cuyo padre era militar y, debido a su trabajo, cambió 12 veces de hogar: “Nuestras raíces no desaparecen con la distancia. Viajan con nosotros, se transforman, se adaptan y encuentran nuevas maneras de enriquecernos.”

Después de cientos de conversaciones sobre este tipo, entendí que tal vez sea allí, en ese puente tendido entre el pasado y el futuro, entre la tierra que nos vio nacer y la que nos permitió crecer, donde encontremos una nueva respuesta a la pregunta de quiénes somos.

Lic. En comunicación, reportera en Univision. Locutora de radio, dirigió el blog de entrevistas Latinos Inmigrantes. Actualmente es directora la revista Latino’SOMOS. Emigrante desde hace más de 20 años.

El Plan Maestro de ccsd.

Beneficios y desafíos para la comunidad escolar

Rosana Romero

Cecilia Violetta López

El Distrito Escolar del Condado de Clark (CCSD) está desarrollando un Plan Maestro de Instalaciones para afrontar diversos desafíos que afectan al sistema educativo. Entre ellos se encuentran la disminución de la matrícula estudiantil, la insuficiencia de recursos financieros, el elevado costo de mantenimiento de edificios antiguos y la necesidad de ofrecer programas que preparen mejor a los estudiantes para incorporarse al mercado laboral una vez concluidos sus estudios de secundaria.

Uno de los principales problemas es que muchas escuelas cuentan con una matrícula menor que la de años anteriores. Como consecuencia, el distrito debe destinar recursos al mantenimiento y operación de instalaciones que no se utilizan a su máxima capacidad. Además, numerosos planteles son antiguos y requieren reparaciones constantes, lo que representa una carga económica considerable para el CCSD.

El Plan Maestro propone modernizar las instalaciones y evaluar el cierre o la consolidación de algunas escuelas con el fin de optimizar el uso de

los recursos disponibles. Entre los beneficios potenciales de esta iniciativa destaca la posibilidad de destinar una mayor inversión a programas académicos, tecnología y educación técnica. Asimismo, numerosos padres de familia y estudiantes han manifestado su interés en ampliar la oferta de programas de preparación profesional, certificaciones y oportunidades formativas que faciliten la incorporación de los jóvenes al mercado laboral o su acceso a estudios universitarios. De igual manera, el plan podría contribuir a mejorar la seguridad y la calidad de las instalaciones escolares.

No obstante, la propuesta también plantea desafíos importantes. Algunas escuelas podrían cerrar a partir del ciclo escolar 2026-2027, lo que obligaría a muchos estudiantes a trasladarse a otros planteles. Esta situación podría generar dificultades para numerosas familias, especialmente si los nuevos horarios de entrada y salida no coinciden con las jornadas laborales de los padres o tutores. Además, algunos alumnos tendrían que recorrer distancias mayores para asistir a sus nuevas escuelas.

Otro aspecto relevante es la situación del personal docente. El CCSD continúa enfrentando dificultades para contratar y retener maestros. Si bien la modernización de las instalaciones y la mejora de los recursos podrían contribuir a atraer y conservar talento educativo, algunos

empleados también podrían verse afectados por los cambios organizativos derivados del cierre o la consolidación de escuelas.

La comunidad inmigrante ha señalado otras necesidades que deberían considerarse dentro del Plan Maestro. Muchos padres desean contar con más programas para aprender inglés, comprender mejor el funcionamiento del sistema educativo y apoyar a sus hijos en sus actividades escolares. Asimismo, solicitan una mayor oferta de eventos culturales y actividades que fortalezcan la participación de las familias y promuevan el reconocimiento de la diversidad presente en la comunidad.

En conclusión, el Plan Maestro del CCSD tiene el potencial de mejorar la eficiencia financiera del distrito y ampliar las oportunidades educativas para los estudiantes. Sin embargo, también podría generar repercusiones significativas para muchas familias debido a los cambios relacionados con la escuela, el transporte y los horarios. Por ello, resulta fundamental que el CCSD continúe escuchando las

opiniones de padres de familia, estudiantes, docentes y miembros de la comunidad para identificar soluciones que beneficien al conjunto de los actores involucrados.

Con más de 20 años de trayectoria en medios. Ganadora de tres premios Emmy. Ha trabajado con cadenas como EYT, Entravision, MundoFox, Telemundo, Las Vegas ReviewJournal, y Girl Scouts of America y la industria de casinos.

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