CHUECA LA CONTRACULTURA SERIE DOCUMENTAL
APOLLONIA ST.CLAIR INK IS MY BLOOD BILOOP FUNERAL LASCIVO
ISSN 2422-250X EDICIÓN 19 - JULIO/AGOSTO DE 2017
FotografĂa Nestor Jerez
Fotografía Jose Girón
EDITORIAL Hay una condición inherente a cada sección en la edición 19, es la transición de contenidos vibrantes en el segundo semestre de 2017. Traemos una modesta muestra de Rock al Parque 2017 –para algunos el menos prometedor de estos años- que resume un sendero estridente por el Parque Simón Bolívar, una lectura sobre la titulitis y breves visiones distópicas con “La ciudad está en llamas y amo verla arder” o “Y el demonio me salude alegremente”. La adorable huella que marca Contracultura con su séptima temporada, documentales propios de una humanidad que sucumbe agitada por el exceso de fácil comunicación, en parpadeos de veinticuatro cuadros por segundo. Biloop, música, animación y el cómic de La Chueca que está próximo en llegar, acordes funk, saltando de traste en traste en slap hacia la escala de grises de Andrés Umaña (autor de la fotografía de portada) y sus fotografías de la anatomía femenina, interpuesto por las ilustraciones de Apollonia St.Clair con un poco de Ink is my Blood. Los invitamos a redescubrir La Chueca con artistas fundamentales en éste número 19. Jose Girón Julio de 2017 REVISTA LA CHUECA 5
EDITORIAL
Every section of 19th edition has a characteristic condition. This is the transition of shaking contents on the second semester in 2017. We bring a modest sample of “Rock al Parque” “the least promising in the latest years for somebody” which resumes a loud path along Simon Bolivar Park, a reading about titulitis phenomenon, and briefs dystopic viewpoints such as “The city is on fire and I love how she burns” or “The devil is greeting me happily”. The precious legacy marked by “Counterculture” in its seventh season, special documentaries which show an anxious humanity murdering itself because the excess of easy information and twenty-four frames per second blinks. Biloop, music, animation, and “La Chueca Comics” coming soon. Funk chords jumping from fret to fret playing a slap rhythm, then a grayscale by Andres Umaña (author of the cover photo) and his female body photos, finally the illustrations of Apollonia St Clair and a little bit of “Ink is my Blood”. You are invited to rediscover “La Chueca” next to the main performers in this 19th number. Jose Girón July 2017
Fotografía Jose Girón
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LA CHUECAMENTA DIRECCIÓN Y DIAGRAMACIÓN JOSE GIRÓN DIRECCIÓN DE ARTE MARTY MCFLY CORRECCIÓN DE ESTILO Y TRADUCCIÓN OMAR YESID RODRIGUEZ TEXTOS SERGIO LAVERDE OMAR YESID RODRIGUEZ
FOTOGRAFÍA PORTADA ANDRÉS UMAÑA
Fotografía Nestor Jerez
IMÁGENES NESTOR JEREZ TITO NEGRETE ANDRÉS UMAÑA VICTOR JARAMILLO CONTRACULTURA SERGIO LAVERDE APOLLONIA ST.CLAIR PEPE BILOOP MARTY MCFLY DAVID MELO JOSE GIRÓN
10 VENTANA 32 URBANO NATURAL
48 LA HUMANIDAD DE LA CÁMARA
64 TRAZOS 78 PSICOFONÍA
VENTANA
FotografĂa Nestor Jerez
WINDOW
E
LA C ES LLA AMO V A
l silencio, la noche, oscureciendo la calle, la vida negándose a seguir pariendo insectos, la rana esperando, comiendo, depurando la vida, salvándolo del dolor agudo y los ángeles que están llorando. Los nervios de punta, la ciudad a esta hora es tan oscura como la noche sin luna, la ciudad a esta hora es tan fría que quisiera con el fuego del alma más pura abrir un cosmos de sangre, crear un caos ambiguo, un horror de peces muriendo, un hedor de carroña perdida en lo profundo de la laguna más fétida. La ciudad, esa hada que ha sido vapuleada, quisiera verla arder y en sus llamas ver un sensual cuerpo de mujer que danza al son de los desposeídos, se consumen, como hombres sin alma, que mueren día a día en el silencio más profundo, en el total anonimato, yo todo lo veo desde la soledad profunda, desde la calma de mi alma. Quisiera verla arder, amaría verla consumida en su propia sevicia, es así como la sociedad me atrae, es así como la vida me gusta, consumir el vaso hasta la última gota, vivir cada día como si fuera el ultimo. El humo es lo que queda, solo vaho y carbones al rojo, el duende anda con los pies descalzos por los bosques más fríos, el loco desprecia la sociedad por lo que le debe, por lo perdido, por lo que alguna ver soñó y nunca pudo ser, por la vida que le toco vivir, lo ve todas las noches enn
CIUDAD STÁ EN AMAS Y VERLA ARDER
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FotografĂa Nestor Jerez
su refugio bajo el fuego con los pocos maderos que encontró, cada uno en su travesía tiene nombre propio, cada uno es un recuerdo olvidado, un suvenir de un sueño que no pudo ser, un triste recuerdo de una vida que no se pudo vivir. Así me gusta la ciudad, verla arder, verla partir, verla ahogarse en sus propios miasmas, verla morir pero antes agonizante, como los últimos recuerdos que vi antes de morir. Volver a nacer en el desvelo, en la pesadilla que no tiene fin, andar, y no ver nada más que humo, no ver nada más que muerte, no sentir nada más que la frialdad del cemento, con los pies descalzos, refugio de tristes y miserables, eso es la ciudad, un karma donde todos mueren, una pecera envenenada, un juzgado de poetas condenados, un triste recuerdo de lo que no fue, una mala jugada, una puñalada en el pulmón, un andamio sin asegurar, la caída inevitable, no encuentro más que cadáveres, no veo más que almas rotas, no siento que corra sangre por mis venas, ahora no, ahora no siento nada más que nada.
La ciudad está en llamas y amo verla arder. No quiero saber ahora nada más, no quiero sentir el frio, no quiero darle una moneda a un malviviente, no quiero trabajar ni casarme ni obligarme a matar ¡No! Esto no es para mí.
Tal vez nunca nací, por eso tampoco quiero ser alguien o mucho menos nadie, solo estar ahí donde el humo se vuelve una nube, donde se aúnan los olores tristes, los olores sucios, la ciudad no es nada más que un fantasma para mí, una condena, una cárcel desde el nacimiento, tal vez no puedo verlo, no puedo sentir más que la arrogancia, lo que se perdió lo que nunca fue. Amo verla arder a la media noche cuando los perros callejeros ladran porque es su deber, esos tristes instantes solitarios, esos placidos paseos a la noche más oscura, esos viajes de un sueño que no recuerdo, déjà vu extraño y tergiverso todo para no sentir un corazón latiendo, y me pierdo buscando una nube que se parezca a aquella nube. Amo ese instante en el que no recuerdo más que el humo, el fuego, y el maullido de un felino enamorado, de un gato que en la noche se oculta para mirar por la ventana del infierno y no ver más que fuego, el ardor de las almas atormentadas, el rencor de gritos, y la ciudad padeciendo los síntomas de una enfermedad mortal, yo muriendo lentamente bajo el manto estelar, cada uno padece alguna enfermedad, yo muero en lo profundo de la oscuridad, desangrado en el sueño más profundo del que no vale la pena despertar, ¿Despertar para qué? ¿Despertar a dónde? prefiero ver la luna y el cielo verlo arder, la noche de brujas bailando desnudas junto al demonio y la locura. Eso amo, amo lo que no puede ser nombrado, lo que pensaba el lobo cuando estaba cazando, ese fuego del infierno que consume las almas, los bosques, a las bestias y ángeles seduce esa triste canción que no tiene notas, solo tiene horror y nos llevará a la tumba. Sergio Laverde REVISTA LA CHUECA 15
The city going u flames a love the she bur The silence, the night is clouding the street; the life refuses to give birth bugs, a frog who is
waiting, eating, purifying the life, saving him from an intense pain, the angels who are crying. The nerves racking, at this time the city is so dark like the night without moon, at this time the city is so cold that I would wish my burning soul became in a gate towards a bleeding universe, create a confusing environment, dreadful fishes dying, stinky carrion buried in the deepness of the foulest pond. The city, that punished elf; I would wish see her going up in flames, that appealing female body who dances to delight deprived people. They run out of juice, like soulless men who die every day in the deepest silence, in a whole anonymity, I see everything as a lonely witness in the quietness of my own soul. I would wish see her going up in flames, surrendered to her own wickedness, this is the way as society attracts me, this is the life I enjoy, running out the glass till the last bead, living everyday as if it were the last. Just the smoke remains, the fog and hot coal, a goblin walks barefoot through the coldest woods, the insane man hates society because the dues, the lost things, the broken dreams, the life he lives. He sees that every night in their refuge below the flames and a few logs he found, each one has a name and a path, each one is a forgotten memory, a souvenir of a broken dream, a distressing memory of a displeasing life. That is the city I like, the city going up in flames, leaving everything, drown in their miasmas, dying herself, agonizing like the last memories I saw before die.
y is up in and I e way rns
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Reborn in the wakefulness, in an endless nightmare, walking, there’s nothing else than smoke, there’s nothing else than death, I don’t feel nothing else than cold cement, barefoot, shelter of miserable and unhappy people, this is the city, a karma where everybody dies, a poisoned aquarium, a court of damned poets, a sad memory of things which couldn’t be, a dirty trick, a stab in the lung, an unsafe scaffold, an inevitable fall; I don’t find nothing else than dead bodies, I don’t see nothing else than broken souls, I don’t feel blood flowing in my veins, now I don’t feel nothing.
being a nobody, I only want to be in that place where the smoke becomes in a cloud, where the gloomy and dirty smells join together, the city is nothing more than a ghost for me, a damn, a prison since birth, maybe I can’t see that, I can’t feel nothing more than arrogance, those things which get lost, those things which never won’t happen. I love the way she burns at midnight when the street dogs bark because is their duty, those lonely moments, those pleasure walks under the dark night, those voyages from a dream I can’t remember, a strange déjà vu, I try to twist everything, avoiding to feel the beat of my heart, and I wander looking for a cloud like that. I love the moment when I don’t remember nothing else than smoke, fire and the meow of a feline in love, that cat who hides in the night looking through the window of hell, he doesn’t see nothing more than flames, the tormented souls heat, the screaming grudge, and the city suffering a mortal disease, I die slowly under the stars, everyone has a disease, I die in the deep darkness, bled in a deepest dream which doesn’t worth awake. Awake for what? Awake where? I rather to look at the moon and sky burn in Halloween Night, dancing both together Satan.
The city is going up in flames and I love the way she burns. Now, I don’t want to know nothing else, I don’t want to feel the cold, I don’t want to give a penny to the beggar, I don’t want to work or marry or kill ¡No way! This is not life for me. Maybe I was never born, therefore I don’t want to achieve fame or
I love that, I love all the unnamed things, all the things the wolf thought when he was haunting, those Hell flames’ which eat the souls, the woods, the beasts and angels singing that gloom song, an untitled song which only inspires horror. Sergio Laverde
FotografĂa Nestor Jerez
FotografĂa Nestor Jerez
TITULITIS Y SOBRECUA MALESTARES EN LA ED ¡Estudia mucho y saca las mejores calificaciones para que consigas un buen trabajo después de la universidad! Esa es la definición de éxito inculcada por padres y docentes en nuestro paso por la educación, desde la básica hasta la universidad. Eventualmente el exceso de estudios termina convirtiéndose en una desventaja porque los profesionales demasiado especializados son poco dinámicos, no se adaptan a otro tipo de puestos más allá de lo que les fue enseñado a hacer. En otras palabras, les cuesta ser productivos a causa de su inflexibilidad, no desarrollan las habilidades clave para el trabajo como la inteligencia emocional y la comunicación interpersonal. Su liderazgo es nulo y no se les enseña a pensar fuera de la caja. El desajuste que se produce entre un nivel de formación superior y el menor nivel de competencias que se requiere para un puesto de trabajo que desarrolla un empleado o al que opta un candidato es lo que se llama sobrecualificación.Alguien está sobrecualificado para un empleo cuando su nivel educativo es superior al que requieren sus tareas. La titulitis o sobreeducacion es, según la Real Academia de la Lengua Española (RAE), “la valoración desmesurada de los títulos y certificados de estudios como garantía de los conocimientos de alguien”. Así las cosas, si las empresas deciden no fijarse en los títulos académicos de un candidato, ¿Entonces para qué sirve estudiar tanto? (Granja, 2016). «El modelo educativo basado en clases magistrales es responsable de que no se adquieran este tipo de competencias», explica Almarcha. «A los alumnos no se les deja liderar proyectos, sino que es el profesor quien lo hace. Los alumnos no ejercen así sus competencias. Para García Montalvo, «la universidad no ofrece, en general, habilidades ni competencias».
ALIFICACIÓN: DUCACIÓN MODERNA La academia «tiene aún que mejorar mucho: las competencias personales que exige la sociedad productiva deben impregnar más a la educación universitaria, que no debe restringirse a la adquisición de conocimientos». (Rouco, 2014) Estamos siendo preparados para un mundo que ya no existe, la educación universitaria está más preocupada por ampliar su cobertura y reducir la calidad de sus enseñanzas que por la formación integral en competencias. Ante las exigencias de la era digital se requieren nuevas habilidades que un cartón no nos puede proporcionar. La educación verdadera consiste en ser una persona integral a quien se le formó no solo para cumplir con una serie de tareas como robot, sino también para proponer, crear e innovar. ¡¡¡Los cartones son para colgar en la pared, y las habilidades para ejercer en la práctica!!! Omar Yesid Rodriguez
Excess of st over- qualifica ¡Study a lot and be the best on your class, thereby you will be able to get a good work after university! This is the success definition impressed by our parents and teachers along our educational path: Since elementary to university.Eventually the excess of studies becomes in a weakness because too specialized professionals are less dynamic, they don’t adapt to workplaces where the tasks are different from their technical or professional education. In other words, it’s very difficult for them being productive due to their lack of flexibility, they don’t develop the key competences for work as emotional intelligence and interpersonal communication. Their scarce leadership doesn’t allow them “Thinking out of the box”. The maladjustment produced between upper educational level and nether competences level required to apply for a workplace is called over-qualification. We can say someone is over qualified when his or her educational level is upper than required to develop the tasks. According to Royal Academy of the Spanish Language, excess of studies (also known as “titulitis”) is defined as: “the excessive appreciation of titles, certifications or degrees as a warranty of someone’s skills or knowledge.In this way, if companies decide don’t take in account the applicant’s academic degrees. What is the importance for having a lot of studies?(Granja, 2016) “The educational model based in theoretical lessons hasn’t contributed to develop the proper
tudies (titulitis) and ation: Diseases in the modern education competences required for today’s jobs” explains Almarcha. Students don’t allow steering projects, rather is the teacher who concerns about that. In this way isn’t possible for the students to practice their competences. Garcia Montalvo considers: “University doesn’t teach abilities or competences”. Academy has to improve a lot, personal competences demanded by labor market and productive society must merge with university education, which can’t hold back to learn new learning models. (Rouco,2014) Professionals are being educated for a nonexistent world, university education only concerns to extend their scope, however this decision has implied quality classes decreasing, leaving aside the integral competences education.The juncture of digital age demands new skills further than a single university degree or other kind of titles, certifications, etc. The real education is about becoming on an integral person, who wasn’t educated to obey instructions as a machine; instead of that, new professionals must be willing to create, innovate and proposing solutions to current issues. ¡¡¡ Titles are to hang on the wall and skills to practice in the real world!!!
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FotografĂa Tito Negrete
Y el demonio me salude alegremente El alma está rota, la vida da asco, el alma está quebrada en pedazos filosos que pueden herir
tan profundo, incluso provocar la muerte, tengan cuidado al salir porque el charco de sangre es tan grande como una piscina olímpica, acá un hombre se desangra, un mundo que da vueltas torpemente y muere poco a poco, las flores también se están marchitando, la sociedad, el peor de los canceres, muero de la peor manera, muero aullando un blues oxidado a una sirena que solo sabe reír, el mundo es enfermizo, la ciudad esquizoide y pusilánime, ese pedazo de nada, ese retazo de cielo que se ensucio de tierra, ese pedazo de nada donde todos mueren, la ciudad está untada de todo lo asqueroso, esperemos ahora la muerte mientras cantamos un himno satánico, esperemos que el infierno sea más divertido que esto, cantare bajo mi tumba cuando el demonio me salude alegremente.
III Paisaje desolado El hombre camina sobre desechos Materiales de construcción Una serpiente venenosa Se esconde en los escombros El sol cálido de la mañana La noche fue lluviosa El vapor calienta el ambiente Al fondo, la ciudad.
Paisaje desolado El hombre camina sobre desechos Materiales de construcción Una serpiente venenosa Se esconde en los escombros El sol cálido de la mañana La noche fue lluviosa El vapor calienta el ambiente Al fondo, la ciudad. Sergio Laverde REVISTA LA CHUECA 27
FotografĂa Marty McFly
RAMA Movimiento onĂrico, reloj derretido, astros formando nuevas cadenas, nuevas cifras. XIX. Sol negro, sombra dirigida hacĂa el lado mĂĄs brillante, la verdad no siempre busca lo enfermizo.
Fotografía Nestor Jerez
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NATURAL URBAN
URBANO NATURAL
Fotografía Andrés Umaña
FotografĂa Nestor Jerez
FotografĂa Nestor Jerez
FotografĂa Nestor Jerez
FotografĂa Tito Negrete
Fotografía Andrés Umaña
Fotografía Andrés Umaña
Fotografía Andrés Umaña
FotografĂa Nestor Jerez
Fotografía Nestor Jerez
LA HUMANIDAD DE LA CÁMARA
THE HUMANITY OF THE CAMERA
Entrevista por Jose Girรณn
Producción de Televisión y Radio. Se trataba de tres capítulos, de veinticuatro minutos de duración cada uno, que conformaban la primera temporada de la serie, y los cuales fueron emitidos en el canal comunitario Telepiedecuesta, ubicado en el barrio San Cristóbal de Piedecuesta. Desde entonces, se han venido realizando nuevas temporadas en las que, año tras año, y en compañía de amigos, compañeros, familiares y personas cercanas al ámbito audiovisual, hemos tallado y dado forma, con cincel y martillo entre las manos, a la concepción de una “contracultura audiovisual que visibilice y conceda la voz a los grupos sociales excluidos y olvidados por parte de los medios de comunicación más influyentes de nuestro país, que, en últimas, obedecen a las lógicas del poder político y gubernamental imperante. ¿Qué temas hay dentro de sus producciones? Para ser explícitos, son tres los ejes sobre los que se articula la serie Contracultura: Memoria, tradición e identidad de los santandereanos. De ahí que se aborden temas, tales como las expresiones artísticas, entre comillas “formales”: danza, pintura, música, teatro; las técnicas de cultivo y de producción en el campo: el cultivo de la mora y el tabaco y la producción de la panela; las expresiones artísticas y deportivas de la urbe: hip hop, breakdance, grafitti y skate. ¿Dónde y cómo surgió Contracultura? Contracultura serie documental nace en el año 2009, en Bucaramanga, cuando junto a un grupo de compañeros de la Universidad Corporación Educativa Itae, realizamos el teaser que lleva por título «Contracultura Magazine Cultural», para presentarlo como requisito de la materia «Géneros periodísticos para televisión». Al siguiente año, tras modificar y ampliar el tema del teaser, presenté este proyecto como trabajo de grado en
¿Cómo es el proceso de creación de los documentales? Glaube Rocha partía, en su cine, de la siguiente premisa: Una cámara en la mano y una idea en la cabeza. Es de resaltar, aún en nuestros días, la colosal hazaña emprendida por Glaube al anteponer la práctica a la idea, dándole mayor prioridad a la praxis que se lleva a cabo por medio de la cámara, sobre las ideas que se “tienen” o se “guardan” en la cabeza. En nuestro caso, no se trata de una empresa de tal magnitud. Únicamente trae-
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mos a colación este tema, para aclarar que no partimos de una idea, pues eso de lidiar con las ideas es un afán del espíritu europeo, sino que partimos, antes bien, de experiencias factuales. En este sentido, nuestra premisa es la siguiente: “Una cámara en la mano y la mirada puesta sobre los acontecimientos del presente.”
Ahora bien, hablando ya del proceso de creación en cuanto tal, iniciamos(como en cualquier proyecto) con la investigación, buscando a la vez profundizar en el tema y elegir el enfoque que se le va a dar al objeto de estudio. Esto implica, además, realizar una seria labor de inspección a través de libros, periódicos, archivos fotográficos y videográficos, e inmiscuirse en la vida de los personajes, rozarse con ellos, a través de un dedicado trabajo de campo, para conocer sus deseos, su gustos, sus sueños, su concepción de mundo, sus miedos, etc. Además, realizamos un registro fotográfico de las posibles locaciones en las que se llevará a cabo la grabación, para reconocer el espacio en el que se tejerá la historia. Una vez culminada la investigación, entendiendo por “culminar” no el fin de la investigación, pues en el documental la investigación no termina hasta obtener el producto final, sino una primer fase, por así decirlo, para poder sumergirse en las intrincadas aguas de la narrativa y la estética. No obstante, pensamos que ese guion previo que se ha
construido atendiendo a la investigación, a la narrativa y al tratamiento, no es una camisa de fuerza a la hora de grabar, ya que esa realidad que se trata de representar, de hacerla ficción, nos enfrenta con imprevistos y sorpresas que nos obligan a utilizar un plan (b), (c) o (d), dependiendo de la situación. Finalmente, sometemos ese material en bruto que hemos grabado a la mecánica de la edición y el montaje con el fin de moldear la imagen y el sonido. ¿Ante qué problemáticas surgen los temas que abordan? En nuestro país, basta con salir de la casa, cámara en mano, y dirigirse a cualquier esquina, calle, “parche”, localidad o zona rural para tener la posibilidad de representar en imágenes aquellas problemáticas que vivimos a diario los colombianos, y que de una u otra forma están inscritas en la superficie de nuestra piel. En ese sentido, son los problemas sociales y las cuestiones culturales que nos han tocado a nosotros mismos y a personas cercana a nosotros la materia prima a partir de la cual han surgido los temas de nuestros trabajos; tal es el caso de nuestro documental “Dulces memorias” el cual hace parte de la quinta (V) temporada de Contracultura. Este documental nació de un deseo por retratar a la vez la lucha épica que mantenían los trapicheros frente a la extenuante labor de la producción artesanal de las extenuantes jornadas de trabajo y la crisis que afronta la cultura panelera debido a la falta de terrenos aptos para la siembra de la caña, hoy en día en manos de las firmas constructoras, . Hacer ese documental era, de algún modo, recuperar un trozo de nuestra niñez, de nuestra historia. En nuestra infancia, nosotros visitábamos a escondidas los algunos trapiches de Piedecuesta, en Santander, pasando a través de espesos cañaduzales. Cada uno de nosotros, era la costumbre, arrancaba una caña y la llevaba consigo hasta el trapiche. Una vez allí, entregábamos las
cañas a los trapicheros y ellos, muy amablemente, las sumergían al interior de un caldero con miel de panela hirviendo para convertirlas en enormes melcochas. Ahora bien, pasados unos años (2013) los trapiches empezaron a desaparecer ante nuestros ojos y decimos emprender el proyecto. ¿Cómo ven el documental en la actualidad? Comprender la incidencia del cine documental en la actualidad, implica centrar la atención en algunos acontecimientos del pasado. Después de la Segunda Guerra Mundial, en la denominada postguerra, se vio nacer un dispositivo político de la imagen audiovisual que buscaba registrar los excesos y la barbarie del nacionalsocialismo alemán. Así, en el momento en que los soldados soviéticos pisaron belicosamente el territorio alemán, no sólo contaban con la fuerza militar de sus fusiles, sus tanques, sus buques, sus misiles y sus bombarderos, sino que, además, llevaban consigo cámaras fotográficas y cinematográficas para registrar, como indica el profesor Juan Carlos Arias Herrera: “Los remanentes de la guerra” principalmente a las vidas humanas que fueron victimizadas en ella. ¿Qué se perseguía con esta nueva estrategia sustentada en la imagen en movimiento? Los registros se convirtieron a la vez en pruebas contundentes para aplicar mecanismos judiciales a los victimarios, y en prácticas pedagógicas para mostrarle a las nuevas generaciones de Alemania, y al resto del mundo Occidental, los acontecimientos nefastos que se desarrollaron en su territorio. En las décadas de los sesenta y los setenta, en Latinoamérica, este dispositivo de visibilización de las víctimas cobró otro sentido. El cine documental partió de una premisa fundamental: “dar a la voz a quienes no la tenían”. Si bien es cierto que esta nueva perspectiva experimentada en la estética del documental fue un instrumento de denuncia social y política de los pueblos oprimidos y
excluidos contra las prácticas y las relaciones de poder de las autocracias latinoamericanas, también es cierto que, pasados unos años, este instrumento de lucha se convirtió en un dispositivo audiovisual en manos de los Estados Unidos. En Colombia, por ejemplo, aquella necesidad socio-política de “dar la voz” a los excluidos, a través de la imagen en movimiento, se ha interpretado de una manera bastante particular. En medio del proceso de paz que ha venido adelantándose entre el gobierno y las FARC, se ha implementado una estrategia política, que más allá de “dar la voz” a las víctimas del conflicto armado colombiano, busca, antes bien, incitarlas a hablar de cierta forma y bajo ciertos parámetros, adoptando determinadas posturas ante la cámaras que llevan su complicada realidad hacia las luces y sombras de los medios de comunicación. Por lo tanto, la tarea del cine documental, dentro y fuera de nuestro país, no consiste en “permitirle al otro que hable”, en “darle la voz”, siguiendo los códigos y los modelos del capitalismo audiovisual que multiplican obstinadamente las imágenes sobre las víctimas. Esta multiplicación en serie de imágenes sobre las víctimas es un nuevo dispositivo, como dijimos más arriba, en manos de los entes gubernamentales, que en lugar de escuchar al otro desde el contexto y la postura desde el cual nos habla, lo invisibiliza incitándolo a hablar desde un espacio y una postura pre-establecida, prefabricada. Antes bien, el papel del cine documental sería el de transformar, revolucionar y deconstruir ese lenguaje audiovisual estandarizado que ha cristalizado y aprisionado en imágenes el rostro de las víctimas, y de todos los silenciados y excluidos. ¿Cuáles son sus referentes cinematográficos? Los referentes cinematográficos en los que se apoya nuestra serie documental, navegan entre dos aguas: la ficción y el documental. Autores tales como Martha Rodríguez, Luis
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Ospina, Glaube Rocha, Patricio Guzmán, Virna Molina, Ernesto Ardito, Nora Izcue, Paulo Sacramento, Margot Benacerraf, Sergei Eisenstein, Chris Marker, Joris Ivens, Werner Herzog, Alexander Sokurov, Harun Farocki, Win Wenders y Jean Luc Godard, han sido una caja de herramientas bastante útiles en la construcción de nuestra propia estética. ¿En qué consistió la última temporada de contracultura y en dónde la podemos ver? Se trata de la sexta Temporada de ContraCultura: “Del Campo a la Ciudad”, la cual está compuesta por seis (6) cortometrajes documentales de 12 minutos de duración cada uno. En esta temporada, cada capítulo corresponde a una actividad cultural o expresión artística determinada y trata transversalmente los temas de memoria y tradición. Lo que se busca con esto es proponer un diálogo y confrontación entre los diferentes procesos, en este caso, el Campo versus la Ciudad, para retratar las diferentes maneras de ser y de vivir de las personas que habitan Bucaramanga y su Area Metropolitana.
Where comes from Counterculture? Counterculture the documentary- serie arose in 2009 in Bucaramanga when a group of college mates all together from Educative Corporation ITAE realized a short clip known as “Counterculture, the cultural show” in order to present it as a requirement for the subject called “Television genres”. The next year after modify and upgrade the topic of the short clip, I presented this project as a work to get my degree as “Audiovisual Producer”. It consisted about three chapters of twenty-four minutes’ length each one which were part of the first season, they were also transmitted on the channel Telepiedescuesta placed in San Cristobal neighborhood in Piedecuesta. Since then, new seasons have been realized and year by year all together: friends, family and college mates have built and shaped the definition of an audiovisual counterculture concerned to make visible the voice of vulnerable communities which are isolated and forgotten by the most influent communication media which are property of political elites.
What are the topics in your productions? There are three hubs around “Counterculture the serie”: Memory, tradition and identity of santanderian people. Therefore, the main topics related are the “formal arts expressions”. For instance: dancing, painting, music, theatre, and the farming methods in products as blackberry, tobacco and sugar cane crops. Finally, we have the artistic and sports performances typical from the town such as: breakdance, graffiti and skateboard. Which is the way documentaries are created? Glauber Roche used to say about the films: “A camera in the hand, an idea in the head”. Nowadays the Glauber’s feat is remarkable, putting the practice above the idea, that is to say the priority of filming with a camera above the theoretical ideas about the same. In this case is not about a big enterprise, however we decided to quote this topic to clarify the character of our enterprise: “We don’t worry about the ideas (this is an issue of European producers)
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instead of that, we focus on the experience, in other words: The facts. Thus the most important thing is: “A camera in the hand, the sight over the facts”. About the creation process we started with the research (as any other project does) studying deeply the topics to choose the proper approach to develop. This phase implies a hard work of searching in sources as books, newspapers, photographs, videos and get acquainted with character’s life, embrace them, know their desires, likes, their world’s vision, fears, etc. Besides we take pictures of the possible places we are going to film in order to adapt them to the plot. Once the research is finished (understanding “finished” as the first phase to sail slightly on the narrative and esthetic rough seas) because documentary research doesn’t finish until the final product is done. However, we consider that previous script (written according a research or a narrative) isn’t a “straitjacket” at the filming because we cope with unpredictable circumstances and surprises which force us to execute different kind of plans according the situation. Finally, we edit all the raw material which was filmed in order to polish images and sounds. What are the problems where the topics come from? In our country is enough going out from home, the camera in a hand, passing across any street, venue, neighborhood or town it’s possible to film daily problems of all Colombian people which has marked our history meaningfully. In this sense, social problems and cultural issues are part of our identity and at the same time the matter which has given birth to our works: This is the case of the documentary “Sweet Memories” which is part of the fifth season of
“Counterculture”. This documentary was born from a desire to portray the epic fight of sugar cane mill workers against the demanding handcrafted labors and the crisis of sugar cane industry due to lack of fields (the vast majority of them are property of big construction firms). Making this documentary we intend to rescue a piece of our childhood. When we were child we used to visit some sugar cane mills secretly. Every one of us pulled up a cane and brought it to the mill. Then, we submitted the cane to the workers, and they gently mixed it with honey into a boiler to prepare molasses sweets. Years come in (about 2013) the sugar cane mills started to disappear, then we decide to venture this project. What is your perspective about documentary today? In order to understand the importance of documentary today it’s necessary to pay attention in some past events. After World War II was born a political audiovisual device which had the role to record National Socialism cruelty. When Soviet soldiers encroached German lands they not only carried their guns, tanks, ships, missiles and bombs; they also carried photographic and cinematographic cameras; as was said by Juan Carlos Arias Herrera: “The remnants of war” mainly referring to the lost lives during the conflict. What was the aim of this new strategy sustained around these moving images? At the same time, the registration became in convincing proofs which served to judge the responsible people of these war crimes; many pedagogical practices were done in Germany in order to show the war horrors around the West World and the German future generations. Between 60’s and 70´s this fight device arrived to Latin America and acquired a
very different meaning. Documentary cinema focused on a new motto: “Giving the voice to those who hadn’t have it”. Even though this new perspective performed on the documentary esthetic become in a social, political protest from rejected nations against the policies and relations of Latin American autocracy governments, along the years, this fight device passed to U.S. hands. In Colombia, for example that social-political initiative for listening “the rejected people” through a moving image has been understood on a very unusual way. In the middle of peace process between Colombian government and FARC has arisen a new strategy beyond “listening the rejected people” and victims of the Colombian armed conflict; this strategy proposes they have to talk under terms and conditions previously stablished, besides they have to assume a particular role in front of the cameras which film their difficult life towards lights and shadows of the communication media. Therefore, the role of documentary cinema in and out of the country isn’t about “giving the voice to other” according to the audiovisual capitalist systems and laws which enhance the images about victims. This enhancement of images about victims is a new trick, as we said above “on the government’s hands”, instead of listening to the other’s voice, it forces them for acting on a prebuilt position. Rather the purpose of documentary cinema should be transforming, revolutionizing, and reframing the standardized audiovisual perspective which has been locked on victims and rejected people images.
dríguez, Luis Ospina, Glaube Rocha, Patricio Guzmán, Virna Molina, Ernesto Ardito, Nora Izcue, Paulo Sacramento, Margot Benacerraf, Sergei Eisenstein, Chris Marker, Joris Ivens, Werner Herzog, Alexander Sokurov, Harun Farocki, Win Wenders y Jean Luc Godard. They have become in a quite useful toolbox along the development of our own esthetic.
Which are your cinematographic references?
Blog: http://contraculturaseriedocumental. blogspot.com.co/p/blog-page.html
The references used on our documentary are classified in two fields: fiction and documentary. Authors such as Martha Ro-
Canal Youtube: https://www.youtube.com/ channel/UCVzxOhc_CgCjk7L9YwTka9w
What was the topic of the last season of “Counterculture” and where we can watch it? The sixth season of Counterculture called: “From the country to the city” is about six documentary short clips of twelve minutes’ length each one. In this season each chapter shows a cultural activity or an artistic expression developing altogether memory and tradition topics. In this case, the aim is fostering dialogue between different stages (in this case country vs city) in order to depict the manners and customs of people who live in Bucaramanga and surroundings. Capítulo 1. El Caney (Siembra y acopio de la hoja del tabaco) Capítulo 2. Chicotes (Elaboración artesanal del Puro “Romo” o Chicote Corriente) Capítulo 3. La Morada (Proceso artesanal del Vino de Mora) Capítulo 4. Ritmo y Poesía (Rap + Dejaey) Capítulo 5. Rompiendo el Baile (Break Dance + Popping) Capítulo 6. Laboratorio 20 (Graffiti + Arte Urbano) Nos pueden encontrar en nuestro Fanpage de Contracultura: https://www.facebook.com/ contraculturaseriedetelevisiondocumental/
REVISTA LA CHUECA 61
TRAZOS
STROKES
ILUSTRACIÓN
MARTY MCFLY
ILUSTRACIÓN
MARTY
MCFLY
LA CHUECA Vixen
https://www.youtube.com/watch?v=213RIphF_TQ
CHUECA LA Vixen
https://www.youtube.com/watch?v=4f5WaQx9EPI
PSICOFONÍA
Fotografía Sergio Laverde
PSICOPHONY
Hay una cosa muy importante de Biloop, Biloop es un guión, forma parte del esquema visual de animación 3d, que conecta letras, sensaciones, y es un llamado a todos los músicos a darse cuenta que la música es una herramienta unida a otras áreas, los invito a todos a darse cuenta de quién es Biloop viendo los videos en youtube. ¿Qué es éste nuevo proyecto de La Chueca comics? La Chueca comics es una idea entre Jose Girón y yo, una plataforma digital en la que sencillamente se ve una historieta interactiva, en la que se implementarán a futuro nuevas tecnologías, que a la previa dejo en un interrogante, se está creando una revista con tres historias, cada una con una trama y autores diferentes.
FUNERAL LASCIVO ¿Quién es Biloop?
El origen de la historia de Biloop es en la habitación de un hospital psiquiátrico, donde se ahorca una chica llamada Cristina, allí nadie quería estar, ni entrar, hasta que llega el personaje principal, allí el protagonista tiene una serie de sensaciones y visiones (pálpitos en sus pies, en miembros inferiores, en el pecho y mantiene relaciones con una mujer joven, a quien siempre veía sentada de espalda en un rincón de la habitación). El psicólogo le dice al protagonista que está obsesionado con una mujer, el psiquiatra le señala que está desarrollando una esquizofrenia, y un pastor cristiano le dice que tiene una relación con un espíritu lascivo.
¿Cómo ha sido animar sus propios videoclips? Tuve una experiencia muy grande en Bogotá, trabajé en Zero Fractal, una empresa –la más grande de animación en Colombia, trabajaron para La era del hielo- tuve el privilegio de hacer con ellos un videoclip mío llamado “Gotas de litio”, lo dirigí y ayudé con el motion graphics y los modelos, en el equipo había muchas personas, ese proyecto no acabó desarrollándose con ZF, sino que me dejaron el material para que fuera mi video. Qué proyectos de animación ha realizado? No soy músico, soy ingeniero, y me dedico a hacer videojuegos, por ejemplo, a Panachi, hice el 3d del parque, acuario, fuente, también trabajé en simuladores de la Fuerza Aérea, y trabajo con una empresa haciendo juegos infantiles, es un canal llamado Edumágicos, ahí puedes encontrar todos mis aplicativos móviles y entender sobre educación infantil a través de una tecnología. REVISTA LA CHUECA 81
Who is Biloop? The origin of this story places in a psychiatric hospital room, where a girl called Christine is hanging, nobody wants to enter here, in that moment comes the protagonist, he is hallucinating (foot and chest throbbing, he has sex with a young woman who is always sitting backwards next to a corner of the room). The psychologist says to the protagonist he is obsessed with a woman. The psychiatrist points out he is suffering a schizophrenia and a Cristian minister says he is having problems with lust spirits. There is an important thing about Biloop. Biloop is a script, he is part of a visual 3D outline which connects sensations, lyrics and is a calling to make musicians aware about the integrity of music, all of you are invited to meet Biloop through our videos on YouTube. What means this new project: La Chueca Comics? La Chueca Comics is an idea between Jose Giron and I, a digital platform where you can see an interactive cartoon. In the future new technologies will be implemented. Now I want to share you a little feature: We have three original stories (with plot and different authors) which are going to be included in a new magazine. How has been the animation on your own videos? I had large experience in Bogota, I worked in Zero Fractal, the biggest animation enterprise in Colombia, they participated in “Ice Age” realization. I had the opportunity to make together them a video called “Gotas de Litio”, I helped in Motion Graphics and models. There were many people on the team, this project didn’t complete with Zero Fractal, they left me all the material to realize my video.
What animation projects have you realized? I’m not a musician, I’m engineer, and I do video games. For example, I did a 3D design for Panachi simulating different locations as the aquarium and fountains, I also worked with Air Force simulators. Currently I work for an enterprise designing children games, they have a channel called “Edumagicos”, here you can find all my mobile applications to understand about children’s education through technology.
https://www.youtube.com/watch?v=Cnzh0l6DWAE Gotas de Lithium https://www.youtube.com/watch?v=BUBq194xH0MEsquizo https://www.youtube.com/watch?v=x5LfyciV3zoBipolar https://www.youtube.com/watch?v=H3bGceciDm8Pensamiento fusil https://www.youtube.com/watch?v=ERupQJAPirsBell
REVISTA LA CHUECA 83
rock al parque 2017 El público capitalino y en general del país, tuvo la oportunidad de deleitarse con
descargas de poder musical, con sonidos estridentes y poderosos, cuyo plato fuerte estuvo a cargo del genero metal y hard core punk-rock. El primer día de rock al parque, estuvo cargado de un ambiente pesado, al ritmo del doble bombo y stratocasters, fue una descarga eléctrica y de ritmos pesados. Los grupos más destacados en esta ocasión fueron Heaven Shall Burn de Alemania grupo que combina el metal core con letras antirracistas y en oposición al sistema, su alineación principal es su presentación fue impecable y el sonido fue brutal, el público pogeó hasta el final mientras caía la noche y se mezclaban las luces con el humo exhalado de los asistentes. Es para destacar la destreza y genialidad del baterista que retocaba los bombos a la velocidad de la luz cuyos golpes retumbaban en los pechos y estómagos de los asistentes. Excelente banda, su presentación tuvo lugar en el escenario principal, el escenario plaza.
Nervosa (Brasil)
Potente banda de thrash metal con 7 años de trayectoria, conformada por Fernanda Lira (en el bajo y la voz principal), Prika Amaral (guitarra y voces) y Luana Dametto (en la bateria). Mujeres que además de su belleza son de las mejores exponentes de este género, banda respetadísima en el mundo del metal con una trayectoria impecable, que puso a vibrar a los capitalinos con sus poderosas letras y su despliegue musical en el escenario. Fue la primera presentación de estas aguerridas mujeres en el festival gratuito más importante del mundo. Demostrando el poder femenino en el thrash metal. Sonidos guturales acompañados de golpes de bajo y golpes muy rápidos en la batería, junto a solos magistrales de guitarra, hicieron el deleite de los metaleros y metaleras, y como lo dice Fernanda la vocalista de esta gran banda el “metal corre por las venas”.
Death Angel (Estados Unidos) Esta banda estadounidense formada en San Francisco en 1982 y con su alineación original Mark Osegueda (vocales), Rob Cavestany (guitarras), Gus Pepa (guitarras), Dennis Pepa (bajo) y Andy Galeon (batería). Fue una de las mejores bandas de la noche, se presentaron en el escenario plaza, con un despliegue de jerarquía y energía siendo una banda de culto en el trash metal, los rostros de los asistentes se llenaron de emoción y de actitudes de poder como si los acordes y los golpes de la batería exorcizaran los demonios de los presentes. Death Angel es una banda cuya producción musical ha contado con la colaboración de Kirk Hammet guitarrista de Metallica lo que eleva aún más su jerarquía frente a otras excelentes bandas del género trash, el público aunque pogueó intensamente, se destacó por su buen comportamiento. Para eliminar el falso estigma de que los metaleros son personas agresivas a pesar de la estridencia y la potencia sonora, la cultura demostrada fue impecable. Excelente banda y excelente gestión de los que hicieron posible traerla a Colombia.
REVISTA LA CHUECA 87
Lamb of God Sin duda la banda más imponente que se presentó en este Rock al Parque 2017. Agrupación estadounidense nacida en 1994 que cerró el día sábado dedicado a los sonidos más fuertes y poderosos de este importante festival. Banda conformada en Richmond Virginia cuyos integrantes son Randy Blythe vocalista, los guitarristas Mark Morton y Willie Adler, el bajista John Campbell, y el baterista Chris Adler, hacen parte de la denominada “nueva ola” del metal estadounidensese han presentado en festivales míticos como el Ozzfest, Download, Gigantour, Soundwave y el festival emprendido por la legendaria banda Slayer, The Unholy Alliance tour en 2006, han grabado siete álbumes, después de haber sufrido y duro golpe pues su vocalista Randy Blythe fue sindicado de homicidio por un incidente que tuvo lugar hace de dos años en medio del tour de promoción de su anterior álbum Wrath. De acuerdo a los informes policiales, un joven de 19 años llamado Daniel N. fue empujado por Blythe después de que saltó al escenario durante el último concierto de la banda en Praga en el club Abaton el 24 de mayo de 2010. El joven cayó directamente sobre su cabeza, adquiriendo de esta manera un trauma cerebral grave y, finalmente, cayendo en coma. Murió de sus heridas unas semanas más tarde. El vocalista estuvo preso 37 días, pero un fondo en pro de su ayuda hecho por sus amigos integrantes de la banda lo sacó bajo fianza. Imprimen letras caóticas, fuertes llenas de conciencia, de dolor de ira y rabia contra un sistema inequitativo caníbal y depredador. Combinando sus imponentes y críticas letras con ritmos duros, pesados electrificantes y potentes, propios del género Groove metal, un sueño y un privilegio al haber podido contar con la presencia de esta gran banda en esta edición del festival. Una demostración de poder,
desorden e ira impregnada en cada acorde, en cada tema y reflejada en la recepción del público, con unos pogos gigantescos pero sin conflictos.
Carnivore Diprosopus (Colombianos en el exterior) Imponente banda de Brutal death metal. Radicada en Madrid España pero formada en el barrio Madelena en Bogotá en el 2002, cuentan con tres álbumes y diferentes giras por Europa, Rusia y Estados Unidos, ésta fue su primera presentación en Rock al parque. Destacadísima banda con alto impacto sonoro no solamente por su puesta en escena, sino por la calidad de su interpretación, el impacto de los golpes de la batería y la inquebrantable voz gutural de su vocalista banda que impresionó con la excelencia de su presentación a los asistentes amantes del metal y de los sonidos impactantes y poderosos. Fue una presentación como salida del río Estigia y con la potencia de 50000 condenados al infierno, voces salidas de ultramundo, en las visuales se destacan símbolos de sellos antiguos y medievales como extractos del Necronomicón, cuyo impacto sonoro ambientó el escenario plaza en un paisaje infernal y digno de los mejores escenarios para la música metal del mundo. Orgullo capitalino y excelente representación del género. La puesta en escena estuvo acompañada de un performance en vivo de dibujo a escala humana, mientras los temas avanzaban y la presentación seguía el artista plástico dibujaba en carboncillo una escena de dos hombres envueltos en una agresiva gresca. Realmente impresionante.
REVISTA LA CHUECA 89
FotografĂa Nestor Jerez
NÚMERO 19 JUNIO/JULIO DE 2017 REVISTA DIGITAL ISSN:2422-250X (En línea) DIRECTOR Jose Girón DIAGRAMACIÓN Jose Girón Marty Mcfly AGRADECIMIENTOS Pepe Biloop Fundactor Contracultura Natural Film Andrés Umaña Daniela Chona Katia Shtefan Laura Mendoza
www.lachuecamenta.jimdo.com lachuecamag@gmail.com Colombia 2017