Año 14 \ Número 156 \ G. 25.000
EDICIÓN ANIVERSARIO
Celebrate fashion
14 AÑOS
HIGH CLASS 1
4 HIGH CLASS
HIGH CLASS 5
48
16
8 Editorial/Staff 10 Tecnología 12 Celebrities 58 Novedades 59 Horóscopo
38
14 Psicología: El duelo 16 El mundo y sus esquinas: Reset 18 Arte: In memoriam
24 Producción de moda: Celebrate fashion 38 Shopping: Cosas que vas a amar esta primavera 42 Diseño nacional: Memoria viva 48 Entrevista: Vivian Benítez 52 Diseño nacional: Cabure 56 Fashion news
57 Probalos
6 HIGH CLASS
24
18
42
HIGH CLASS 7
RITUALES REMOTOS Fue un día de octubre de 2006 que High Class publicó su primera edición, empezando la tradición de traer entrevistas a celebridades internacionales a una revista paraguaya. El concepto aspiracional de esa parte de nuestra historia se basaba en los valores de la exclusividad, la difusión cultural y un experto manejo de las tendencias de la industria de la moda. Fue un día de octubre de 2016 que decidimos dejar atrás las tapas internacionales y abrazar con más fuerza nuestro rol dentro de la moda nacional. Desde entonces, nuestra portada es la vidriera de talentos nacionales: diseñadores, fotógrafos y modelos, guiados por nuestro departamento de arte desde la concepción misma hasta los últimos retoques. Y en este octubre de 2020 celebramos el camino que nos trajo hasta donde estamos hoy: una publicación 100 % paraguaya que potencia la cultura, la diversidad en la moda y que abarca temas de actualidad que van desde el cambio climático y la lucha contra el cáncer de mama hasta los proyectos sociales más relevantes del momento. Con la responsabilidad que conlleva el título de medio de comunicación, el equipo editorial acompaña las necesidades de un público que nos elige mes a mes, año tras año. La pandemia puso en el tapete la palabra reinvención, pero la evolución y el cambio no son extraños a High Class. En estos 14 años de vida hemos sabido reinventarnos; no tenemos miedo de subir la vara porque el tiempo ha demostrado que nuestro capital humano está a la altura de cualquier reto creativo. Y todo este trabajo es para vos, que hoy nos leés no solo en papel, sino también desde tu teléfono móvil antes de ir a dormir, o en tu computadora, entre tarea y tarea. Las nuevas plataformas nos permiten acercarnos a vos en espacios que en 2006 todavía no nos imaginábamos, pero que estamos felices de habitar contigo. Hoy nuestra fiesta es, como todas las demás celebraciones de este año, a distancia. Es otro ritual remoto que no vamos a dejar pasar; y aunque los abrazos estén postergados hasta nuevo aviso, la satisfacción de trabajar para nuestros lectores es suficiente para darnos la fuerza que necesitamos para continuar. ¡Gracias por estar ahí!
Editora
NUESTRA TAPA
Dirección de arte y estilismo: Gabriela García Doldán Dirección de producción: Betha Achón Producción: Paola Ávila Fotografía y retoque digital: Negib Giha Modelo: Nadia Ferreira Makeup: Romi Valinotti para Romi Valinotti Beauty Center Hair: Lorena Dávalos para Romi Valinotti Beauty Center Vestido: Victoria Maluff Aros, anillos y collar: Joyas Fió
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REVISTA HIGH CLASS Dirección y responsabilidad periodística Raquel Allegretti García de Zúñiga Editora Patricia Luján Arévalos Coordinadora editorial Nadia Gómez Redactoras Patricia Luján Arévalos Nadia Gómez Gabu Zapata Corrector Eulo García Directora de arte Gabriela García Doldán Diseño y diagramación Gabriela García Doldán Noelia Silvero Rahi Cecilia Páez Cibils Directora de producción Betha Achón Productora Paola Ávila Fotógrafo Javier Valdez Banco de imágenes Getty Images Coordinadoras de Sociales Mariela García y Ada Cabral Cronistas de Sociales Katherine Meza y Magalí Benítez Fotógrafos de Sociales Ismael Prado y Beto Sanabria Colaboradoras: Lic. Gabriela Casco Bachem, Bea Bosio y Valeria Gallarini Sienra EDITORIAL DE REVISTAS Gerente de Revistas Raquel Allegretti García de Zúñiga Directora de imagen Gabriela García Doldán Productora general Betha Achón Coordinador de tráfico de avisos Marcelo Meza Administradora Rosa Zaldívar Departamento comercial Gerente comercial Nathalia Torres Yubero Subgerente comercial - División Revistas y Digital Nora Brucke Contacto Sonia Mendoza smendoza@uhora.com.py / (021) 415-7010 / (0981) 458-469 Impresión AGR
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Samsung
GALAXY FIT2 Tecnología para deportistas
Kit para reuniones
en línea
UNA PROPUESTA DE GOOGLE El confinamiento en todas partes del mundo ha provocado que la tecnología de los servicios de videoconferencias se desarrolle de manera exponencial. En este caso, Google Meet ha presentado un kit de dispositivos específicamente creados para realizar videollamadas. El mismo cuenta con una smart camera de 12 MP capaz de grabar 1080p y abarca un ángulo de 120 grados, una barra de sonido, un ordenador para realizar las comunicaciones, un micrófono, una tablet de 10,1 pulgadas con resolución de 1280 x 800 px y un control a distancia para gestionar las llamadas.
Ligera y con una batería que ofrece hasta quince días de autonomía, llega el nuevo reloj de la compañía coreana: el Samsung Fit2. Su diseño conserva la estética del primer Galaxy Fit, pesa 21 gramos y cuenta con la certificación IP68, o sea puede sumergirse sin problemas para ejercicios de natación. Su pantalla tiene un panel AMOLED curso de 1,1 pulgadas y en su parte inferior incorpora un sensor de ritmo cardiaco para monitorear las sesiones de ejercicio del usuario. El dispositivo puede detectar y registrar hasta cinco tipos diferentes de actividades, analiza el sueño y mide la frecuencia cardiaca.
Apple iPad (2020)
El modelo de 8va generación
Manteniendo sus líneas de diseño tradicionales, el nuevo iPad de Apple cuenta con una pantalla de 10,2 pulgadas y soporte para el Apple Pencil y el Smart Keyboard. Este modelo incorpora el procesador Apple A12 Bionic, el cual la marca asegura lo hace hasta dos veces más rápido que el ordenador más vendido con Windows y tres veces más rápido que la tablet más vendida con Android. El dispositivo está construido con aluminio y según la compañía es 100 % reciclado. El mismo ya está disponible en la web de Apple y viene en colores: plateado, rosa y gris.
SONY XPERIA 5 II LA NOVEDAD DE LA COMPAÑÍA JAPONESA
Con el mismo molde que su modelo anterior, el nuevo Sony Xperia 5 ll llega este mes con un panel OLED de 6,1 pulgadas con resolución FullHD+. El smartphone se presenta con el procesador Snapdragon 865 de Qualcomm siendo capaces de alcanzar los 3,1 GHz de velocidad máxima. Su batería de 4000 mAh tiene un soporte de carga rápida y a la par cuenta con sonido estéreo y un mini-jack de audio. En cuanto a la fotografía, el teléfono dispone de tres cámaras traseras, una con autoenfoque Real-time Eye que ya conocimos con el Xperia 1 ll. 10 HIGH CLASS
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Zendaya en los Emmy LA ACTRIZ HACE HISTORIA La artista de 24 años se convirtió en la intérprete más joven en recibir el premio a mejor actriz en una serie dramática el pasado 20 de septiembre en los Emmy, gracias a su papel en la serie de HBO Euphoria. Allí interpreta a Rue Bennett, una chica que lucha por superar su adicción a las drogas y se cruza con diferentes personajes que nos muestran la peor cara de la adolescencia. Al mismo tiempo, la serie se llevó el premio a mejor maquillaje (no protésico) y mejor canción por “All for Us” de Labrinth. La misma sigue disponible en la plataforma de streaming de HBO.
TATIANA MASLANY La flamante She-Hulk En los últimos años hemos visto que las historias de superheroínas comenzaron a tomar fuerza, como por ejemplo Wonder Woman o Capitana Marvel. En este caso, ahora veremos a una mujer interpretar a la versión femenina de Bruce Banner. La protagonista será Tatiana Maslany, a quien conocimos en la serie que le dio su primer Emmy: Orphan Black. La historia estará centrada en la abogada Jennifer Walter, sobrina de Banner, quien hereda los poderes de Hulk. La producción será exclusivamente para la plataforma de streaming Disney Plus y se estrenará en 2022.
¡Adiós a las Kardashian! LA SERIE LLEGA A SU FIN
Agradeciendo a todas las personas y empresas que se involucraron en el programa, Kim Kardashian West anunció que la serie sobre su familia llegará a su fin a principios de 2021. “Es con gran pesar que hemos tomado la difícil decisión como familia de despedirnos de Keeping Up With The Kardashians”, comunicó la socialité en todas sus redes sociales. El programa estuvo al aire por catorce años y convirtió a toda la familia en grandes estrellas mundiales. Sus primeros episodios seguían la vida de Kim y sus hermanos Kourtney y Khloe. Eventualmente apareció Kris Jenner y sus hijas Kylie y Kendall.
JENNIFER ANNISTON Y BRAD PITT CÓMO FUE LA REUNIÓN VIRTUAL La actriz y el actor tuvieron otro épico reencuentro, en este caso mediante una videollamada, durante su participación en el Dane Cook Presents Feelin’ A-Live: A Virtual Table Read Of Fast Times at Ridgemont High, una mesa de lectura especial de la película de 1982. “Hola, Pitt”, dijo Aniston, “¿cómo estás?”. “Bien, cariño, ¿cómo estás?”, respondió Pitt. Con este sencillo intercambio de palabras, miles de fans, y los que estaban en la videollamada —Morgan Freeman, Jimmy Kimmel y Matthew McConaughey— quedamos impactados. Las ganancias de este evento fueron destinadas a la organización CORE para la lucha contra la covid-19. 12 HIGH CLASS
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HC/PSICOLOGÍA
DUELO El poder de la aceptación Por la Lic. Gabriela Casco Bachem, psicóloga
La pandemia nos arrojó a un duelo colectivo. Repentinamente, todos perdimos algo; algunos más y otros menos, pero todos perdimos algo. El duelo tiene diferentes matices, toda pérdida trae consigo un cambio sustancial en la vida; no solo por aquello que perdimos, sino por lo que muere subjetivamente de nosotros mismos con esa pérdida, ya sea material, espiritual o afectiva. Atravesar un duelo es un proceso transformador y no existen recetas para tramitarlo sin dolor; pero conocer sus etapas, identificar si estamos bloqueados en una de ellas y entender cómo superarlas podría ayudar a alcanzar de una forma más asertiva la aceptación, ese momento en donde la realidad se impone por sobre el dolor y gestionar así, con mayor lucidez, este momento desafiante. LAS ETAPAS DEL DUELO Todo duelo, independientemente de la pérdida, tiene un proceso. Este puede darse en un orden diferente al establecido, pero básicamente se atraviesa por cinco etapas. La primera etapa es la negación. Pensamientos como “esto no está pasando” o “esto no es real”. Un ejemplo cercano es que, al principio de la pandemia, la negación llevó a tomar malas decisiones a muchas personas, desde presidentes hasta científicos, lo que demuestra que la negación desestima lo que está pasando y se toman riesgos innecesarios y hasta temerarios. La segunda etapa es la ira, la rabia, en donde uno se pregunta por qué y busca culpables. En el caso de la covid-19 se culpó a un país. Pero el enojo no aporta nada útil, por más que nos enojemos con alguien o con el destino, el mal ya está hecho. La tercera y cuarta etapa son la tristeza y la negociación. Aquí ya se pueden vislumbrar los pros y contras de la situación. Empezamos a ver qué podemos encontrar de positivo y útil para uno y para los demás. Así nacen fundaciones, obras solidarias como “CanSer”, que ya funciona como apoyo psicológico, emocional y espiritual para personas con cáncer en nuestro país, a pedido de la directora de cine paraguaya Renate 14 HIGH CLASS
Costa, quien falleció este año en París a causa de esta enfermedad. En este periodo también fuimos testigos de “reinvenciones” de muchos negocios. Algunos lograron sacar adelante un proyecto, reacomodar prioridades y salir a flote, no solo económica, sino emocionalmente, a pesar de la tristeza y la frustración de perder años de esfuerzo. Así también, muchos quedaron bloqueados en la tristeza, en la angustia e incluso en la depresión. Y si, además, algunos perdieron a un ser querido al que no pudieron despedir —lo que se denomina duelo acumulado, en donde existe más de una pérdida al mismo tiempo— el proceso puede prolongarse aún más, sumado a la culpa que siente la persona por no haber podido estar o por no haber hecho o dicho algo más. El ritual del duelo es un proceso personal y social, y no poder abrazar ni tener la contención de los seres queridos, además de no tener el ritual del velorio, es algo excepcional; por tanto, es necesario potenciar la parte personal frente a la colectiva. Ahora que tenemos bloqueada la parte social, es necesario encontrar una manera personal de reemplazar esta dimensión. Se podría crear un pequeño altar para esa persona, colgar una foto suya en la pared, prender una vela u organizar una reunión virtual con los más allegados; teniendo en mente que, en un futuro, se podrá realizar una ceremonia que pueda dar cierre y despedida familiar al ser querido. La última etapa es la aceptación: hacer las paces con lo que estamos viviendo es la conclusión que nos indica que estamos preparados para retomar la vida, ya que la aceptación nos permite ver que no podemos cambiar algo que sucede ni tampoco recuperar lo perdido, solamente podemos modificar nuestra actitud ante ello. Hacerlo nos lleva a tomar mejores decisiones y ayuda a proyectar un nuevo horizonte. CUANDO EL DUELO SE COMPLICA Existen diferentes formas en las que un duelo puede volverse crónico. Si bien no existe un tiempo ideal o establecido para considerarlo
“normal”, lo esperable es que entre uno y dos años después ya pueda llegar a una resolución. Los duelos complicados se dan ante una pérdida abrupta. Algunos tipos de duelos complicados son: el duelo crónico, que dura años y la persona se siente incompleta; el retrasado, en donde los síntomas aparecen meses o incluso años después de la muerte del ser querido, sucede cuando el dolor es muy intenso o la persona tuvo que postergar su dolor; el duelo exagerado es cuando el dolor impide a la persona tener una vida normal. Finalmente, el duelo enmascarado es cuando el detonante del abuso de fármacos, alcohol o drogas es el sufrimiento de la pérdida, pero la persona lo niega. Es importante identificar si alguien cercano vive un duelo complicado para poder asistirlo y ofrecerle ayuda psicológica. EL DUELO ES UN TIEMPO PARA SANAR Los seres humanos siempre encontramos formas de adaptarnos a la realidad que nos toca vivir. Tarde o temprano, de forma normal o crónica, la realidad termina por imponerse y seguimos adelante, en el mejor de los casos. La tendencia a la supervivencia ya nos ha llevado a superar pérdidas, duelos, pandemias y catástrofes de grandes magnitudes.
Si bien no existe un tiempo ideal o establecido para considerarlo “normal”, lo esperable es que entre uno y dos años después ya pueda llegar a una resolución.
Tener paciencia con uno mismo y dejarse ayudar son formas de sobrellevar estos momentos aceptando nuestra dimensión humana. No es un momento para vivirlo de manera “heroica”, solos o “sin molestar”. Algunas sugerencias que podemos tener en cuenta para sobrellevar un duelo: 1. Buscar el apoyo de amigos y familiares, entender que a veces vamos a preferir estar solos, pero que también vamos a necesitar compañía. Esta confusión es normal. 2. Tener a disposición dos o más personas con las que puedas desahogarte, para no desbordar a una sola. 3. Encontrar y propiciar momentos de felicidad y bienestar, activar estos momentos incluso de forma automática, podrá ayudarnos a retomar el placer por la vida. 4. El duelo es un tiempo de reposo y retraimiento, pero es importante retomar algunas obligaciones para no aislarse de familiares y amigos. 5. No es aconsejable tomar decisiones
precipitadas, las emociones pueden nublar el juicio. 6. Escribir en un diario palabras que no se dijeron o anotar recuerdos de la persona, puede ayudar a expresar emociones. 7. Permitirse hablar de los buenos y malos momentos, no hay razón para negar la tristeza o la alegría. 8. Es necesario recuperar el autocuidado, alimentarse bien, hacer alguna actividad física o artística. 9. Retomar y reforzar la cultivación espiritual, si uno tiene una creencia religiosa. 10. Utilizar la tecnología para mantener cerca los vínculos sociales. Por la pandemia debemos estar alejados físicamente, pero no por eso dejar de hablar con amigos y familiares. Debemos aceptar también que el duelo forma parte de la vida, que es natural y que lo vamos a atravesar más de una vez, ya sea por pérdidas reales o abstractas. Como la escritora Isabel Allende dijo en una entrevista: “Me di
cuenta en algún momento de que uno viene al mundo a perderlo todo. Mientras más uno vive, más pierde. Vas perdiendo a tus padres primero, a gente a tu alrededor, tus mascotas, los lugares y tus propias facultades también. No se puede vivir con temor, porque te hace imaginar lo que todavía no ha pasado y sufres el doble. Hay que relajarse un poco, tratar de gozar lo que tenemos y vivir en el presente”. Quizá el secreto para tramitar la angustia por aquello que todavía no pasó, pensando en un futuro inevitable y vivir en un eterno duelo por lo que uno ya perdió, anclado en el pasado, es tomar conciencia del presente, que no es más que sentirse pleno y agradecido por lo que uno tuvo, por el tiempo que pudo amar a una persona que ya no está, y tener por seguro que nuestros seres queridos desearían nuestra paz y felicidad. Las opiniones expresadas son de exclusiva responsabilidad de la autora del artículo. Para más información y consultas, escribí a gabrielacascob@hotmail.com. HIGH CLASS 15
Si querés contactar con Bea, escribí a comentarios@highclass.com.py
elmundoysusesquinas.blogspot.com
RESET
Pausa y volver a encontrarnos Por Bea Bosio
Desde que empezó la cuarentena y nos guardamos en la casa, de a poco empezaron a cambiar las costumbres. Comenzaron a cohabitar el colegio, la oficina y —reñida o no— la convivencia, ocasionando un aumento del tiempo en familia. Mientras el mundo de afuera se volvía un lugar amenazante y la casa se convertía en el único refugio, no quedó de otra que adaptarse a una nueva forma de vida. A partir de la vida compartida aumentó el diálogo, y eso trajo consecuencias para solidificar el proyecto de convivencia o para definir situaciones que andaban parchadas por distracciones externas. En realidad, la pandemia vino a obligarnos a mirar al otro. Al más cercano, que a veces es con quien menos se conversa a nivel profundo por los trajines de la vida cotidiana. También tocó observarnos en el espejo del encierro y de los silencios prolongados. ¿Cuál es el resultado de estos más de seis meses encerrados? Conocernos más a fondo, valorar el pequeño espacio que habitamos o decidir que no nos llena, y saber que al terminar esto necesitaremos un cambio. Los tiempos detenidos de pronto empezaron a escurrirse. Muy pronto el verano estará llegando. El mundo sigue a la espera de una vacuna que nos permita volver a movilizarnos; mientras tanto, la incertidumbre permanece. Cuando terminó la fase cero que nos obligó a enfrentar —con sus luces y sombras— a nuestro círculo más íntimo, pasamos a poder salir de a poquito, retornar al trabajo y empezar a elegir las cosas que de verdad queríamos hacer, considerando las actividades que nos hacen bien y las personas a las que realmente necesitábamos ver. El modo covid ya se ha instalado para casi 16 HIGH CLASS
todas las personas: el tapaboca y el alcohol en gel forman parte de nuestro cotidiano. Aprendimos a celebrar los encuentros de manera más pequeña. Sin tantos oropeles, concentrándonos en la esencia de estos rituales. Las bodas que se celebraron cumpliendo los protocolos fueron mucho más íntimas, eligiendo a las personas imprescindibles para el disfrute a aquellas que forman parte del círculo más cercano. Si soplamos velas de cumpleaños, ocurrió lo mismo. Hay historias en todas partes de lo que han hecho los amigos para celebrarnos, como aquella del hombre que cumplió 50 años y se sentó afuera de su patio frontal en su barrio adornado con globos, cuando una caravana de vecinos pasó a celebrarlo desde sus autos. Hay amigos que de ese mismo modo asistieron a matrimonios, solo para acompañar desde sus vehículos al pacto de amor que se estaba sellando. ¡Y el Zoom bendito que vino a salvar a tantos propiciando las celebraciones de manera remota!, aparte de las clases, las reuniones y los seminarios. La tecnología fue el enlace definitivo con el mundo, el puente que nos mantuvo a flote laboral y emocionalmente y que nos permitió encerrarnos físicamente. Asimismo, se hizo evidente la brecha tecnológica entre la ciudad y el campo, y se hizo palpable la necesidad de pensar en un sistema educativo más igualitario. El nuevo coronavirus vino a enseñarnos tantas cosas este año. Aprendimos sobre resiliencia, tolerancia y paciencia, recordamos especialmente nuestra innata capacidad de adaptación. Y en medio de esta lucha, surgieron nuevos negocios, hobbies y hábitos. En estos meses de encierro tocó mirar a los nuestros y, sobre todo, mirarnos a nosotros mismos. Tuvimos que fijarnos en los más cercanos,
pero también en aquellos que no tuvieron nuestra suerte cuando llegó la pandemia, esos que necesitaban de nuestro espíritu solidario. El 2020 fue y sigue siendo un gran desafío para la estabilidad emocional y mental; pero como todas las cosas en la vida, cuando esto acabe quedará el recuerdo de un tiempo duro, pero también el corolario de saber que somos mucho más fuertes de lo que pensábamos. Este año tan complicado aprendimos que los verdaderos afectos se cuentan con los dedos de la mano, que hay todo un mundo en el pequeño espacio que habitamos y que de vez en cuando viene bien parar un poco, mirarnos al espejo y reencontrarnos.
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HC/ARTE
MEMO RIAM CONVERSACIONES INOLVIDABLES
Para celebrar los 14 años de High Class, miro hacia atrás y veo las entrevistas y las miles de anécdotas de cinco emblemáticos artistas paraguayos: Olga Blinder, Gustavo Beckelmann, Enrique Careaga, Ricardo Migliorisi y Lotte Schultz. Por Valeria Gallarini Sienra Retratos: Archivo fotográfico de High Class
Colaboro con la revista High Class desde su nacimiento en 2006. Recuerdo aún la primera reunión que tuve en casa con Ximena Ramírez y Laura Biagioni, cuando la revista era aún un proyecto. Desde la primera edición trabajé como colaboradora, escribiendo columnas y haciendo entrevistas de moda y arte. Mi encanto con el arte siempre fue el de una observadora. Mi papá me llevaba a vernissages desde chiquita y, como él era coleccionista, este universo siempre formó parte de mi vida. Para mí, estudiarlo, por lo tanto, no estaba relacionado con la técnica —ya que nunca fui muy diestra ni con el pincel ni con el lápiz—, pero sí me encantaba la historia y toda la teoría. Debido a este vínculo, la sección de cultura de la revista quedó por mucho tiempo a mi cargo. En esos años me tocó entrevistar a
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una cantidad enorme de artistas que me abrieron sus casas y me permitieron acceder a su fabuloso imaginario. Con cada entrevista salía recargada de esa maravillosa energía que respiran estas personas, y absolutamente enriquecida con la experiencia. Hace unos días tuve una larga conversación telefónica con Patricia Arévalos, en la cual me transmitió su idea para esta edición aniversario: recordar a los artistas que pasaron por nuestras páginas y que hoy día ya no están con nosotros físicamente. Con solo hacer la lista fueron saliendo miles de anécdotas e historias maravillosas; y aquí estoy, revisando mis archivos y recuerdos para dejarles estas páginas como una pequeña celebración de la memoria de todos los genios que tuve el placer de entrevistar.
“Un plato de comida, un mantel bordado, un jardín... todos pueden ser obras de arte, si son excelentes”. Olga Blinder.
¿QUÉ ES ARTE? Empiezo con Olga porque ella fue una de mis inspiraciones para escribir sobre arte. Justo en la época en la que arrancó High Class, yo empecé a estudiar en el Instituto Superior de Arte (ISA), que por entonces estaba a cargo de la genial maestra. Recuerdo vívidamente mi primer día de clases, cuando se dirigió a todos los alumnos. Era una mujer alta, pero ya algo encorvada por los años; muy sencilla, pero con una elegancia muy particular, de esas que no se lleva puesta en la ropa, sino que sale desde adentro. Llevaba el cabello siempre corto y pulcro, pero dejando que las canas ejercieran libremente el control de su cabellera. Si bien era una mujer de pocas palabras, cuando hablaba lo hacía con mucha autoridad y aplomo. Nos miró a todos con esa mirada suya, sumamente inquisitiva, que inspiraba respeto, y tras presentarse y darnos la bienvenida, nos dijo: “Seguro tienen muchas preguntas, pero antes que nada me gustaría que me contesten algo: ¿qué es el arte para ustedes?”. Esta pregunta retórica fue muy reveladora para mí, en su momento. La infinidad de respuestas y la conciencia de que todas ellas estaban correctas, fue como pararme frente a un abismo y mirar al infinito. Me inspiró tanto que decidí introducirla siempre en mis entrevistas; desde ese día, cada una de ellas termina con esa pregunta que parece tan de diccionario, pero que, en realidad, es muy íntima y subjetiva: ¿qué es el arte para vos? Unos años después me tocó entrevistarla para High Class. Teníamos una muy buena relación, yo la admiraba mucho y ella me alentaba a seguir escribiendo. Me recibió en su departamento, rodeada de cuadros, libros y recuerdos. Al concluir la entrevista, le conté sobre la pregunta que me había hecho y cómo desde aquel
Olga Blinder.
día la uso siempre al finalizar mis entrevistas. Olga tenía alma de educadora, le encantaba sembrar y ver germinar las semillas que ponía en sus alumnos. Cuando le conté esto, esbozó una media sonrisa. No les puedo explicar la satisfacción que sentí al poder hacerle esa misma pregunta a una pensadora tan brillante como fue Olga Blinder. Aproveché su sonrisa cómplice y lo hice: “Olga, para terminar, te quisiera hacer la pregunta que siempre hacés a tus alumnos: ¿qué es el arte?”. Su respuesta, como todo lo que salía de su boca, sin rodeos, fue breve y aguda: “Y te contesto lo que digo siempre: la excelencia. No solo en la pintura
sino en lo que sea. Un plato de comida, un mantel bordado, un jardín... todos pueden ser obras de arte, si son excelentes”. Esa fue la última entrevista que dio, pues falleció unos pocos meses después. Fue también una de las últimas veces que la vi. Hoy, repasando mis archivos encontré tantas respuestas geniales suyas, con su particular sentido incisivo del humor. Por ejemplo, cuando le pregunté qué le había llevado a ser artista me contestó: “¿Quién dice que soy artista? Yo sé que soy pintora y me gusta mucho dibujar. Siempre digo que solo la historia dice quién es artista”. Y la historia, estoy segura, no la va olvidar. HIGH CLASS 19
HC/ARTE
ENTRE LA INSPIRACIÓN Y LO ABSURDO Ricardo era una persona sumamente especial. Lo entrevisté varias veces, ya que era un gran amigo de mis padres, una de esas amistades que hice mía. Ya de chiquitita, siempre encantaba con su compañía y en las cenas en casa siempre buscaba sentarme cerca suyo, porque ahí siempre había buena conversación. Su nivel de excelencia como artista palidecía frente a su calidad humana. Siempre estaba para todos, listo para ayudar donando una obra para un sorteo benéfico, aportando ideas, ayudando y apoyando al arte a través de su fundación. Hoy, recordando sus últimos días y cómo el país entero se levantó para apoyarlo, pienso que se cumplió la frase “cosecharás tu siembra”, porque Ricardo siempre fue un ser humano absolutamente solidario y generoso. Me parece verlo con su vapeador colgando del cuello (fue uno de los pioneros del vape) sus hermosos ojos azules y su sentido del humor maravilloso. Nunca lo encontrabas de mal humor, y cuando se molestaba, el enojo le duraba un minuto y se le pasaba. Su obra es alegre, vibrante, enérgica y llena de magia, tal como era él. Frente a sus cuadros, uno no puede evitar preguntarse de dónde salen estos personajes fabulosos, seres entre monstruosos y jocosos que con humor brincan, vuelan y posan. Sus dibujos son totalmente sui generis, al verlos, uno inmediatamente sabe del pincel de quién se escaparon. El imaginario de Migliorisi parecía no agotarse nunca. Siempre estaba reinventándose y sorprendiéndonos con su peculiar universo onírico. Yo siempre le decía que me encantaría tomarme un tour por su cabeza, al estilo de la película Being John Malkovich. Pasearía bajo los balcones de bellas damas abanicándose letárgicamente, conocería zoológicos poblados 20 HIGH CLASS
Ricardo Migliorisi.
“Me intereso por esas situaciones en las que se suceden pequeños dramas cotidianos que rayan con lo absurdo y lo ridículo”. Ricardo Migliorisi.
de las bestias fantásticas, me cruzaría con mujeres regordetas enfundadas en diminutos vestidos y exhibiendo orondamente su voluptuosidad, y vería a personajes caer por cascadas o correr por la cuerda floja hasta llegar al toldo más extravagante del mundo. Cuando le pregunté cuáles eran sus influencias, me contestó: “De niño me encantaba el
circo, y hasta ahora me sigue fascinando. Lo que más me atrae son los personajes tragicómicos, que se encuentran también en otros sitios como cabarets y carnavales, y que aparecen constantemente en mi obra. Me intereso por esas situaciones en las que se suceden pequeños dramas cotidianos que rayan con lo absurdo y lo ridículo”. Releyendo esta frase me parece escucharlo. Él era tan irreverente como su obra, con una chispa tan especial y única. Hoy le sobreviven su obra y su Fundación Ricardo Migliorisi, que sigue trabajando y necesitando el apoyo de todos. Ya en su momento, cuando le pregunté qué significaba la fundación para él, me contestó con su particular sentido del humor: “Es como un hijo con problemas, ya que cuesta mucho encontrar apoyo”. Exploté de risa al releer esta respuesta. Por supuesto, tras la broma pasó a lo serio, hablándome de sus expectativas: “Espero que sea reconocida por la gente y que encontremos el apoyo necesario para poder cumplir todas las metas. Espero que las autoridades se den cuenta de lo importante que es este legado”.
Gustavo Beckelmann.
LOS LÍMITES DE LA LIBERTAD Gustavo era una persona jovial y alegre, de esas a las que es fácil acercarse. Siempre a la mano, con una sonrisa y ganas de celebrar la vida. Su taller, donde daba vida a sus esculturas, era un punto de reunión donde siempre se encontraban buenas conversaciones y gente de lo más variada. En la introducción a mi nota original, intenté describir lo que se veía en su taller: “Visitar el taller de un artista es una experiencia inolvidable. El taller de un escultor sorprende por sus dimensiones y por todos los tesoros que lo habitan. En cada rincón se acumulan bloques de metales y piedras, moldes y modelos que como antiguos esqueletos atestiguan el lento y trabajoso proceso que hay detrás de cada pieza. Es un lugar donde conviven el caos y el orden; donde hornos y herramientas se alían para ayudar al artista a vencer a los materiales más indomables”. Releyendo este párrafo me doy cuenta de que me faltó describir al genio que habitaba ese taller. Gustavo era un gigante bueno (literal y metafóricamente). Con barba larga y una carcajada contagiosa. Era un buen amigo y maestro, y simplemente una de esas personas con las que da gusto charlar y pasar el rato. Por algo su taller era tan concurrido. Por aquella época, un día a la semana se organizaban reuniones en las que cualquiera que llegara con una botella de vino y buena onda era bienvenido. Su obra escapa de su imaginación y de sus ideales, haciendo hablar a la materia con un lenguaje propio, cargado de fuerza y expresividad, llenando el espacio con una poética contundente. Él era muy consciente del efecto que tenía su obra y afirmaba: “Yo trabajo con las tripas, no con la cabeza. Mi trabajo es muy visceral”. Cuando le pregunté qué era el arte para él, su respuesta fue breve pero tan acorde a su manera de ser: “Para mí el arte es libertad. Es una expresión límite de la libertad. No hay ninguna regla y te permite hacer absolutamente lo que quieras. Es la expresión más grande de la voluntad”.
“Yo trabajo con las tripas, no con la cabeza. Mi trabajo es muy visceral”. Gustavo Beckelmann.
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HC/ARTE Enrique Careaga.
ESTIMULANDO AL ESPECTADOR Tuve la oportunidad de visitar una de sus últimas muestras en Europa, en Art Verona, la más importante feria de galerías de arte moderno y contemporáneo de Italia. Fue allí mismo, en la sede de esta gigantesca feria, que coincidimos casualmente y aproveché la ocasión para entrevistarlo. Como paraguaya, me llenó de orgullo ver con mis propios ojos el espacio destacado que se le daba a un artista nuestro, un artista que en sus inicios formó parte de la vanguardia, abriendo con sus peculiares espacios geométricos, nuevos espacios para los artistas de su generación. Frente a su instalación había una fila. Era una instalación de 1968 que seguía siendo relevante y atractiva para un público muy versado en arte, un público muy exigente que consume y respira vanguardia. Se sentían cautivados por las obras de Careaga, un artista que con su obra ha explorado el espacio y traspasado muchas fronteras, yendo mucho más allá de lo puramente visual.
“Podríamos decir que (el arte) es el producto de la creatividad del artista, capaz de estimular en el espectador los sentidos y la mente”. Enrique Careaga.
La galería que lo representaba se especializaba en op art y en arte cinético, y ahí estaba su obra junto a los grandes nombres del movimiento cinético: Vasarely, Le Parc, Yvaral y Cruz Diez. A metros estaban obras de Picasso y De Chirico. Fue una experiencia inolvidable, pasé un día entero con él, paseando por la feria, hablando sobre el mundo del arte y terminamos jugando ping-pong. ¡Sí, así como leen! La instalación, que había sido destacada por su galería italiana y que era uno de los puntos más visitados de la feria, era una mesa titulada Proposition lumino-cinetique pour une partie de ping-pong (1968). Consistía en una mesa 22 HIGH CLASS
de ping-pong intervenida en colores fluorescentes por el artista, que se encontraba en una habitación oscura con luz negra, por lo que los jugadores desaparecían y solo se veía las paletas y la pelota flotando en el aire. Tuve el honor de jugar la partida con el mismo artista. Enrique Careaga había vivido más de 12 años en París, fue discípulo de Victor Vasarely, fundador de la GRAV, y había mantenido por años una estrecha relación con muchos de sus integrantes. Hablamos sobre esa época y la fabulosa carrera internacional que había tenido: 50 años dedicados al arte; también sobre su obra y su inspiración, que para él era la necesidad interna de expresión y el deseo de
seguir investigando y plasmando los cuatro elementos fundamentales del universo, sin los cuales no habría existencia: el espacio, el tiempo, el movimiento y la luz. Cuando le pregunté qué era el arte para él, su respuesta fue tan precisa como su obra: “La definición de arte es bastante compleja y muy subjetiva, dada la amplitud del arte contemporáneo en sus diversas formas de manifestación y de conceptos. Podríamos decir que es el producto de la creatividad del artista, capaz de estimular en el espectador los sentidos y la mente, haciéndonos reflexionar sobre las propuestas presentadas y transmitiéndonos sensaciones, emociones, placer estético e ideas”.
LA RAZÓN DE VIDA Lotte era muy amiga de mis padres. Tengo muchísimos recuerdos de infancia con ella, de jugar cricket en su jardín y comer waffles. Me tocó entrevistarla ya muy anciana; tenía 90 años y las manías propias de la edad. Ya no era la Lotte irónica y chispeante que recordaba, y fue, honestamente, una experiencia agridulce verla en ese estado. Pero al hablar del arte y del pasado, se sumergía en relatos llenos de humor y sus ojos adquirían una chispa especial. Me recibió en su casa en una época que, movida por los fantasmas de la edad, estaba ya muy anciana y convencida de que la espiaban. Pero ni bien me senté se abrió con miles de historias maravillosas. Recordó su infancia en el campo, su larguísima carrera llena de triunfos en la cual fue abriendo camino, junto a sus colegas, a otras artistas. Cuando hablamos sobre su obra me dijo: “Yo quería ser muy paraguaya, muy patriota y quería hacer algo muy auténtico y muy nuestro, y eso me llevó a elegir el cuero. Mis temas son siempre muy nativos, yo siempre trabajo lo que está ligado a la tierra. Livio dijo que mi gran aporte en las artes plásticas paraguayas fue introducir el cuero como soporte para mis obras”. Durante la entrevista fue muy irreverente, tenía anécdotas graciosísimas de Livio Abramo, de Bestard y de Edith Jiménez; hablamos sobre la vida rica en aventuras y en experiencias que había llevado. Entrevistarla fue un lujo. Hasta ahora recuerdo una de las anécdotas que me contó, en la cual se quejaba del orden que reinaba en el taller de Roberto Holden Jara: “Era una pieza con luz cenital en una esquina, era todo tan blanco, tan blanco que parecía una farmacia. No había una nota de color discordante. ¡No sé por qué se le ocurrió tener un taller así de ordenado! ¡Un taller siempre es anárquico, mi reina!”. Siempre tenía una salida simpática en la punta de la lengua. Cuando le tocó describir a Hermann Guggiari su respuesta fue igual de genial: “Estaba por sobre todo: chismes, envidias y todo eso. A pesar de su estatura tan baja, él se elevaba por sobre todos. Nadie se metía con él y él no se metía con nadie”. Cuando le pregunté por su legado me dio una respuesta maravillosa y tan cierta: “Mirando atrás creo que lo más positivo fue mi labor en la enseñanza de los niños, ya que siempre enseñé con libertad de expresión pero con valores estéticos. Sé que si bien no todos
“El arte es la razón de vida de los hombres. Siempre se busca algo más que uno, y como uno nunca está satisfecho, siempre aspira a más y el arte es eso intangible que nos empuja a buscarlo”. Lotte Schultz.
mis alumnos salieron artistas, hoy todos son conocedores del arte. Sé que mi legado fue formar adultos para el futuro”. Cuando le pregunté qué era el arte para ella me dio una respuesta muy profunda e ideal también para concluir esta larga nota anclada en tan lindos recuerdos: “El arte es la razón de vida de los hombres. Siempre se busca algo más que uno, y como uno nunca está satisfecho, siempre aspira a más y el arte es eso intangible que nos empuja a buscarlo”.
Lotte Schultz. HIGH CLASS 23
Body y falda. FAUVE GAUBBE Pendientes, anillos y brazalete. JOYAS FIÓ Sandalias. ALDO
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Celebrate fashion 14 AÑOS, 14 OUTFITS FABULOSOS Dirección de arte y estilismo: Gabriela García Doldán Dirección de producción: Betha Achón Producción: Paola Ávila Fotografía y retoque digital: Negib Giha Modelo: Nadia Ferreira Makeup: Romi Valinotti para Romi Valinotti Beauty Center Hair: Lorena Dávalos para Romi Valinotti Beauty Center Prendas: Mikal by Lara Cristaldo, Carlos Burró, Ilse Jara, Jork Aveiro, Andrés Báez, Beverly Kuhl, Pierrot-Emma Viedma, Victoria Maluff, Ismenia Rodríguez, Fauve Gaubbe, La Paix, MX by Maxi Galeano, Ofelia Otello y Madera Zapatos y accesorios: Aldo, Joyas Fió, Ceci Robinson, y Paula Mendoza by Bardot Jewelry
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Top y pollera. ISMENIA RODRÍGUEZ Pendientes y brazalete. JOYAS FIÓ
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Top de tul y pantalones. LA PAIX Choker. PAULA MENDOZA BY BARDOT JEWELRY Sandalias. ALDO
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Vestido. CARLOS BURRÓ Collares y aros. CECILIA ROBINSON
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Vestido y pañuelo. MADERA
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Vestido. OFELIA OTELLO
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Vestido. ANDRÉS BÁEZ Choker. PAULA MENDOZA BY BARDOT JEWELRY
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Vestido. PIERROT-EMMA VIEDMA Pendientes. PAULA MENDOZA BY BARDOT JEWELRY Sandalias. ALDO
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Vestido. MIKAL BY LARA CRISTALDO Choker, pulseras y pendientes. CECILIA ROBINSON
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Vestido. BEVERLY KUHL Pendientes. JOYAS FIÓ Sandalias. ALDO 34 HIGH CLASS
Vestido. MX BY MAXI GALEANO Anillos. JOYAS FIÓ
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Body. VICTORIA MALUFF Saco. JORK AVEIRO Choker. PAULA MENDOZA BY BARDOT JEWELRY
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Vestido. ILSE JARA Pendientes. JOYAS FIÓ Stilettos. ALDO
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amar COSAS QUE VAS A
EN ESTA PRIMAVERA Esta temporada, cada prenda y accesorio que elijas pasará a ocupar un lugar superimportante en tu placard, así que decidimos recorrer el shopping para adelantarte los ítems que no van a pasar desapercibidos en los próximos meses.
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Argollas. FOREVER 21
Vestido de mangas abullonadas. MANGO
Blusa de mangas abullonadas. FOREVER 21
Cartera shopper. MANGO
Sandalia. MANGO
Malla. FOREVER 21
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Cinturón ancho. MANGO
Vestido floreado con volumen. MANGO
Chaqueta de denim. MANGO
Sandalia plana. FOREVER 21
Slouchy jeans. MANGO
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Crop top tejido de algodón. FOREVER 21 Vestido blanco. WEEKEND
Collares encimados. FOREVER 21 Pantalón cargo. WEEKEND
Cartera de mango corto. ALDO
Sandalia plana. JAZMÍN CHEBAR
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HC/DISEÑO NACIONAL
Memoria
VIVA
El lugar de la moda nacional En nuestro mes de aniversario, recordamos seis icónicas producciones de moda de High Class. Charlamos con seis diseñadores y amigos de la casa, quienes nos comparten un poco del camino que construyeron en la industria de la moda, así como su visión acerca de la relación y la influencia de la revista en el crecimiento del diseño nacional. Por Nadia Gómez
Ilse Jara
Año 2015
Para Ilse Jara, el propósito es lo que permaneció a lo largo de su carrera como diseñadora. Su línea Ilse Jara puso desde el inicio el foco en la naturaleza. “Partimos nuestro diseño, nuestras inspiraciones de eso. Contemplar la naturaleza, entender la importancia, el trasfondo, la ciencia, incluso, me ayudó a desarrollarme en aspectos personales de mi vida. Me toca y me llega hasta ese punto”, comenta. Este año Ilse y su equipo celebran 10 años realizando la línea Ilse Jara, para lo cual se encuentran preparando una campaña de la que pronto sabremos más. Ilse comparte que siempre acompañó y siguió a nuestra revista, y que de alguna u otra manera la misma fue parte de su desarrollo como profesional. “Siempre uno tiene que estar en ese equilibrio de lo que es comercial y lo que es realmente el valor. Mi feedback, con un criterio más profesional, es que creo que la revista logró esa fórmula secreta de manera muy magistral, ese equilibrio entre lo comercial y lo creativo. [La revista] siempre está en consonancia con la realidad, con un énfasis bastante profesional y criterioso”, agrega. 42 HIGH CLASS
Año 2013
Carlos Burró Carlos Burró inició su carrera en la moda, abocándose a la alta costura, entre los años 2009 y 2010. “La esencia de la marca y la esencia visual se mantuvieron bastante. Sigo creyendo en la calidad, en elegir buenos tejidos, en el trabajo de corte impecable. Sí hubo cambios, pero el ADN de la marca sigue estando intacto”, comenta. Describe a sus creaciones como ropa muy femenina, con la mira en que la persona que vista sus prendas se vea mejor de lo que se vería sin ese vestido. “Siempre tiene el propósito de presentar a la mujer de cierta manera, de resaltar sus cosas positivas y de ocultar lo que quiere ocultar. Entonces construyo de esa manera lo que hago”, comenta. Para Carlos, High Class, como las publicaciones que tienen especialidad en moda y editorial, fue superimportante para todos los diseñadores y sus carreras. “Sobre todo en la era pre redes sociales, la exposición se medía a través de las publicaciones en la prensa. Yo creo que sobre todo al inicio de mi carrera, la relación con High Class fue totalmente indispensable para poder poner la estética mía frente a los ojos de los consumidores”, agrega.
Fotografía: @fherfotografiaspy. HIGH CLASS 43
HC/DISEÑO NACIONAL Año 2012
Humberto Gilardini Humberto Gilardini empezó en el rubro de la moda hace varios años en Italia, en una ciudad cercana a Milano, llamada Como, y para Humberto el centro del diseño y la estampa de tejidos para los grandes estilistas del mundo. El trabajo de Humberto consiste esencialmente en crear prendas que transmitan un toque de elegancia, presencia y buen gusto en el hombre actual. “Llegué a Asunción en un momento de gran expectativa hacia la moda italiana. Durante estos años la evolución ha sido constante. Hablo de desfiles, fotografía, revistas que avivan el fuego de la creatividad. Sin duda, soy parte importante del desarrollo que ha llevado a crear Gilardini, mi marca, y posicionarla en el nivel que está”, comenta. Para Humberto, entre los factores que han influido en el crecimiento de la moda en Paraguay, sin duda, High Class es un sólido punto de referencia por trayectoria, buen gusto y por saber llegar, con categoría, a los amantes de la moda.
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Año 2019
Andrés Báez El enfoque de la marca de Andrés Báez está estrechamente ligado a lo artesanal y a las artes escénicas. Actualmente se encuentra desarrollando un proyecto de marca paralela que está ligado a lo artesanal y a la identidad regional de Paraguay, pero manteniendo el enfoque de lo que es Andrés Báez: el arte, los conceptos contemporáneos y globales, la exploración empírica en formas, siluetas, materiales, a parte el empleo de técnicas más sustentables en el desarrollo de tejidos”, agrega. Andrés se encuentra empleando la sustentabilidad con el aprovechamiento máximo de los tejidos residuales, así como la utilización mínima de la máquina de coser, volviendo así a lo nostálgico de lo hecho a mano. “Es otro valor artesanal que estamos rescatando, volver a lo hecho a mano, la consciencia que hay detrás de cada prenda”, comenta. High Class fue uno de los primeros impulsos que Andrés tuvo en su época de estudiante. “La revista siempre estudió el mercado y dio visibilidad a los talentos nuevos, algo superinteresante para el crecimiento de la moda nacional. Y cumple un rol superimportante, aparte de dar conceptos interesantes que van ligados al arte y al lujo, y mostrar la diversidad de la moda y las diferentes visiones que podemos llegar a mostrar como industria”, reflexiona.
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HC/DISEÑO NACIONAL Año 2017
Emma Viedma Desde que en 2009 empezó con su marca Pierrot, Emma Viedma representó a Paraguay en múltiples países alrededor del mundo, llevando lo mejor de la moda nacional al exterior. En 2017 fue al New York Fashion Week (NYFW), siendo la primera paraguaya en presentar un desfile en dichas pasarelas. “Lo que siempre nos mantiene como marca, como Pierrot, es una ilusión, como un sueño, pero siempre viendo la realidad que nos toca, los cambios culturales, entre otros”, acota. Este año Emma y su equipo dieron un giro a la marca. “Lo que estamos haciendo ahora fue una revolución de la marca, un renacer. Lanzamos nuestra línea prêt-à-porter, una colección en la que se refleja totalmente mi personalidad, mis ganas, todo lo que yo tenía adentro”, comenta. Para Emma, High Class siempre fue una compañera. “Siempre estuvimos de la mano, y siempre sentí que me empujaron para adelante. Para mí, es mi fiel compañera. Esa es la definición, el compañerismo que hubo con la revista siempre”, comparte.
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Fabián Da Silva
Año 2015
Fabián Da Silva es diseñador de indumentaria e interiores, productor de moda y cuenta con trayectoria dentro del rubro del vestuario escénico. En 2011 creó la marca Fauve Gaubbe, plataforma desde la cual crea colecciones de manera ininterrumpida. Desde que comenzó su carrera en este rubro, la evolución que experimentó su marca no pasó desapercibida en cuanto al panorama macro de la moda en el país. “La evolución fue muy grande en cuanto a texturas, elementos utilizados dentro de las colecciones, y también los años y las épocas que atravesamos, y ahora más aún, hacen mutar a la moda en sí, ya sea nacional o internacional, hacia una moda más consciente, más artesanal, también disfrutando más del proceso”, agrega. El rol de High Class, para Fabián, es fundamental. “Que exista una editorial de moda, que se mantenga a lo largo de los años y que pueda seguir haciéndolo desde un lenguaje tan interesante, experimentando, buscando siempre conceptos diferentes, me parece superpositivo y necesario también”, comenta. Con High Class y su equipo, las prendas de Fauve Gaubbe viajaron por el mundo, y para él es fundamental el rol de la prensa en cuanto a la moda.
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HC/ENTREVISTA
VIVIAN BENÍTEZ UNA VIDA DEDICADA A LA MODA Y EL ARTE
En esta entrevista, la exmodelo y actual conductora de TV nos habla de su larga carrera en los mundos del modelaje y la comunicación, mientras celebra sus 50 años de vida. Además, nos cuenta su deseo de continuar proyectando espacios de crecimiento para el arte y la moda nacional. Por Gabu Zapata Producción: Paolo Defelippe 48 HIGH CLASS
Fotografía: Nath Planás. Vestido: Ofelia Aquino.
A los 18 años, Vivian Benítez ingresó al mundo del modelaje sin haberlo tenido en sus planes, mientras estudiaba Derecho y era una fanática de la poesía. Con pasión y dedicación, ha cosechado los frutos de varios años de trabajo dentro de la moda, las artes y la comunicación. En 1991 fue coronada Miss Paraguay, y ese mismo año viajó a Las Vegas (Estados Unidos) representando a nuestro país en el concurso Miss Universo, convirtiéndose en la primera paraguaya en ingresar en el top 10 de este certamen. “Fue una experiencia genial. Ese año recorrí varios países, estuve en África, en Europa, en Estados Unidos y otros [países] de Latinoamérica”, recuerda Benítez, y reflexiona: “Yo siempre digo que uno nunca vuelve de un viaje como la misma persona. Volvés diferente, sos alguien que aprendió y que vio cosas nuevas”. Así fue que esta experiencia le abrió la mente e inspiró su curiosidad. Se dio cuenta de que amaba viajar y que quería seguir formándose. Asistió a cursos de periodismo en la
Universidad de California, estudió Historia del Arte en la Universidad de Nueva York y actuación en el Instituto de Teatro y Cine Lee Strasberg a mediados de los 2000. Por la misma época, y después de realizar varios castings, tuvo la oportunidad de actuar en la telenovela norteamericana de la NBC Days of Our Lives. Actualmente es profesora certificada de declamación y ha construido una carrera sólida tanto en el campo empresarial como en la TV nacional, haciendo lo que ama: comunicar sobre moda y arte. En 2015 fue host de Fashion TV, un programa internacional de televisión que tuvo su sede en Paraguay hasta 2017. “Esa oportunidad me permitió estar de cerca con diseñadores y modelos, con el mundo de las artes, con el mundo gastronómico y ser testigo de toda su evolución”, comenta, y agrega: “Fui una pequeña ventanita de Paraguay al mundo, porque muchos de los materiales que generamos en este medio se compartieron de manera internacional”.
Fotografía: Abdala Oviedo. Vestido: Carlos Burró. HIGH CLASS 49
HC/ENTREVISTA
Lo mío, definitivamente, es la comunicación a través de las artes, la televisión y la poesía. Yo creo que, justamente, el mundo digital es lo que nos permite sentirnos cerca de otras personas. EN CONTACTO CONSTANTE CON LA MODA Desde que empezó, hasta ahora, Vivian Benítez ha sido espectadora del crecimiento de la moda en nuestro país. “Me tocó ser testigo de muchísimos cambios y de la formación de talentos paraguayos que de verdad se destacan mucho en nuestro país y en el exterior. Tengo lindas historias con muchos diseñadores paraguayos y me maravilla su talento, pero recuerdo hasta ahora la primera vez que vi algo de Ilse Jara y me dije a mí misma que ella iba a llegar muy lejos”, explica. La comunicadora también mencionó al diseñador Fernando Preda: “Me emociona porque lo vi en varios momentos de su vida en Paraguay, tratando de desarrollar su talento a pulmón; y el año pasado tuve la oportunidad de estar con él en México y ver sus creaciones de Anikena en tiendas superexclusivas, siendo admiradas por diferentes personas del mundo”. Esta marca del diseñador incluso fue avalada por Vogue México ese mismo año. Con respecto al modelaje y los certámenes de belleza, Vivian comenta que valora que se aprecie mucho más la naturalidad de las participantes. “Que uno sea diferente, que no tenga que estar imitando modelos para pertenecer sino que las diferencias sean celebradas. Es una de las evoluciones más importante que vi”, acota.
Fotografía: Seba Sorera. Vestido: Ilse Jara. 50 HIGH CLASS
CON MÁS ENERGÍA QUE NUNCA El 1 de octubre pasado, Vivían cumplió 50 años de vida y, para celebrarlo, el productor de moda Paolo Defelippe creó un homenaje a
su carrera con una sesión fotográfica retratada por destacados profesionales. En este momento se encuentra de lleno trabajando en su plataforma digital de YouTube, que lleva su nombre, y en su cuenta personal de Instagram @vivianbenitezb. “Lo mío, definitivamente, es la comunicación a través de las artes, la televisión y la poesía. Yo creo que, justamente, el mundo digital es lo que nos permite sentirnos cerca de otras personas”, comenta Benítez. “Hoy me encuentro en un momento muy especial de mi vida, celebrando mis 50 años y me emociona compartir este momento de plenitud a través de mis redes sociales, donde trabajo con muchas mujeres el concepto [erróneo] de que los años se representan como una pérdida”, resalta Benítez, y agrega: “Sin embargo, yo veo muchas cosas positivas en la madurez. Creo que uno ve y vive de una forma más tranquila porque se puede ir liberando de esclavitudes como el reloj y las exigencias sociales, y puede ser más fiel a lo que le gusta y valorar cada momento. La chispa interior, que es la esencia de uno, no se pierde, entonces yo siento que esa es mi misión ahora”. Con dos hijos con carreras ya definidas y trabajando en lo que les gusta, Vivian se siente con una gran energía para continuar aprendiendo y haciendo lo que ama. “Me veo dentro de cinco años siempre curiosa, espero estar tan activa como hoy, espero que podamos viajar nuevamente y que pueda conocer nuevos lugares. Me veo siempre haciendo lo que me gusta —menciona Vivian—, y eso es lo maravilloso de los años; si hay algo que aprecio es que puedo ser más selectiva y dedicarme solamente a
Fotografía: Adison Montiel. Joyas: Joyas Fió.
lo que me hace bien, a lo que me gusta y a lo que me hace crecer”. Actualmente, Vivían sigue en contacto constante con el arte, en especial con la poesía: “Yo siempre digo que la gente le tiene muy poca fe a ese género y cree que va a desaparecer. Sin embargo, yo veo mucha poesía que no es reconocida en las redes sociales. Y es algo tan maravilloso con lo que uno puede conectar”. Recomienda a nuestros lectores leer poesías de García Lorca o del chileno Pablo Neruda, y también menciona a mujeres poderosas latinoamericanas como Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou. En sus largos años de conexión con esta rama, se ha animado a escribir poesía, pero no se anima a publicar. “Pienso que, a veces, uno valora tanto el talento de los demás que le parece que no llega a la altura; pero yo siempre estoy con papelitos en mi escritorio o en mis viajes, y escribo cosas. A veces lo guardo o lo tiro, y muchas veces lo encuentran mis hijos y se ríen de mí”, cuenta sonriendo. Vivian no se deja acomplejar por los años, pues todo lo que ha aprendido y vivido le sirvió para sentirse con más fuerza, para seguir haciendo lo que ama y, a la par, generar espacios para el arte y la moda en nuestro país.
Me veo dentro de cinco años siempre curiosa, espero estar tan activa como hoy, espero que podamos viajar nuevamente y que pueda conocer nuevos lugares. HIGH CLASS 51
Una década de moda y diseño El trayecto de Hugo Vázquez Cabure floreció de la mano del diseñador Hugo Vázquez, y hoy constituye su espacio de liberación, de creación y sueños. En esta nota te contamos más acerca de sus inicios y las nuevas líneas que están desarrollando. Por Nadia Gómez
Once años atrás nacía Cabure, en medio de la búsqueda de una identidad dentro del rubro de la moda nacional, una marca enfocada tanto en hombres como mujeres. “[Lanzamos] una línea que representara la moda urbana con toques nacionales. Así salió la primera línea urbana de Cabure, que luego fue mutando y pasando al prêt-à-porter y luego a la alta costura”, comenta Hugo Vázquez, diseñador y jefe de desarrollo de la nueva línea Home, así como de Underwear y Urban. Hugo Vázquez, con apenas 31 años, se dedica no solo a crear colecciones, conceptos y nuevos proyectos en Cabure, sino que también es arquitecto y Master of Business Administration por la Universidad de las Islas Canarias (España). En 2009 decidió emprender y a 52 HIGH CLASS
través de esta firma encontró una plataforma para expresarse plenamente y dar rienda suelta a su creatividad. “Mi mayor motivación fue encontrarme a mí mismo desde mi segunda piel, que es la moda y todo lo que representa. También [motivó] poder encontrar un reflejo de lo que somos como paraguayos, y darle un valor especial al trabajo que hacemos día a día en nuestro país”, agrega Hugo. EL COMIENZO Antes de consolidarse como la reconocida marca que es hoy, Cabure pasó por varios periodos en los que la industria también fue mutando, desarrollándose y cambiando; en medio del proceso de aceptación del cliente hacia la producción nacional de indumentaria.
“Mi camino fue bastante difícil, ya que nuestra lucha contra el contrabando de prendas de línea urbana era muy grande y nos dificultaba poder competir en precios”, comenta Hugo. Esto sumado a que el público todavía no contaba con una apertura hacia el uso de prendas de origen nacional en el cotidiano. “Con el tiempo esto fue cambiando y fuimos parte de una transformación cultural con respecto a la moda y el valor que se le da al diseño nacional”, explica. De esta manera, Cabure pasó también a desenvolverse en otros estilos y tipos de producción de indumentaria: prêtà-porter y alta costura. Su estilo es el reflejo de un lado provocador, contemporáneo y estilizado en las prendas femeninas. “Siempre quisimos mostrar cómo HIGH CLASS 53
la mujer que nos elige es el centro de atención del evento al que asista”, acota. Actualmente, Cabure volvió a trabajar alrededor de la moda masculina, siempre buscando la elegancia y la vanguardia en los diseños que realizan. Lo que al principio atrajo a Hugo a desenvolverse en el mundo de la moda se ha ido transformando con el paso del tiempo. “Hoy me atrapa el tejido nacional, la revalorización del trabajo artesanal, el volver a poner en el camino el trabajo de los artesanos aplicados a la moda diaria. Ese es el proyecto que más me atrapa y que me da ganas de seguir apostando a esto”, comenta. Actualmente es su espacio de liberación, un lugar para crear y soñar. Cuenta que empezó jugando y que hoy en día, el poder crear líneas, manejar conceptos y tener a su cargo un equipo de personas talentosas que trabajan en conjunto es una satisfacción gigante.
“Hoy me atrapa el tejido nacional, la revalorización del trabajo artesanal, el volver a poner en el camino el trabajo de los artesanos aplicados a la moda diaria”. 54 HIGH CLASS
UN DÍA A LA VEZ La industria de la moda también tuvo que quedarse en casa durante las fases más estrictas de la pandemia. Ahondamos en esta problemática en la edición anterior, en conversación con cuatro diseñadoras locales. El ritmo de la mayoría se detuvo por completo, hasta que pudieron activar de vuelta, lenta y de manera segura. Cabure y su equipo pasaron por lo mismo. “Cambió todo por completo. Veníamos con una agenda repleta que fue totalmente suspendida. Por otro lado, nos dio también la posibilidad de empezar a generar nuevos proyectos dentro del rubro, como las líneas de Underwear y Urban”, explica Hugo. En el sentido económico, la marca tuvo un paro y recesión del 137 % en comparación con 2019. Sin embargo, estuvieron trabajando con más fuerzas aún para salir al mercado con líneas y canales nuevos para llegar al cliente. Las medidas que tomaron fue realizar una estructuración al 100 %, y en su momento fue muy difícil, nadie esperaba que pasara algo así, algo que los obligue a parar de producir. “Venimos haciendo esto [desde] hace once años sin parar, y hoy la pandemia nos dio un stop por completo”, agrega Hugo.
CABURE HOME La pandemia también se convirtió en un periodo de crecimiento artístico, de desarrollo de emprendimientos y de nuevos proyectos. Cabure Home es, justamente, una idea que ya estaba presente en la mente del equipo, pero que no se pudo concretar hasta ahora. “Como soy arquitecto y me dedico mucho a la creación de espacios, siempre vi con ganas la línea de hogar. Actualmente ya pudimos realizarla y fue un éxito total”, comenta. El público, ya familiarizado con su trabajo creativo, se sorprendió con esta nueva línea y la recepción fue muy buena. La calidad de los productos y las propuestas de diseño son factores valorados por los clientes, y Hugo asegura que siguen aprendiendo al respecto: “Esperamos que mientras pasen los meses vayamos teniendo más productos y podamos seguir acompañando a la gente en sus hogares y en el día a día”. La línea de Cabure Home tiene un estilo boho, y cuenta con un gran trabajo de pasamanerías de encaje mezclado con texturas. También integraron artesanía nacional a alguno de los productos, lo cual fue muy bien recibido por los clientes. Y por si fuera poco, la marca también está
La línea de Cabure Home tiene un estilo boho, y cuenta con un gran trabajo de pasamanerías de encaje mezclado con texturas. También integraron artesanía nacional a alguno de los productos.
por lanzar una nueva línea de ropa interior para mujeres y hombres. Vienen trabajando en este nuevo proyecto hace cuatro meses, con ansias y ganas de lanzar al mercado un producto premium, a un buen costo y con la misión de acompañar y formar parte de la cotidianidad del cliente. Estamos seguras de que Cabure seguirá haciendo lo que mejor hace: innovar y sorprender al público con productos e indumentaria de primera calidad, con diseños vanguardistas y una atención especial a todos los detalles. Para conocer más sobre la marca, podés encontrarla en Instagram como @cabureparaguay y @caburehome, y en su página web, www.cabureparaguay.com, desde donde podés hacer compras online. HIGH CLASS 55
LO NUEVO DE
MICHAEL HALPERN UN HOMENAJE PARA LAS MUJERES TRABAJADORAS Durante la semana de la moda en Londres, el diseñador neoyorkino rindió homenaje a las mujeres que han estado en la primera línea protegiendo a todos durante la pandemia. La colección primavera verano, fue presentada durante un cortometraje estrenado en la web del Consejo Británico de Moda, donde vemos a diferentes mujeres de personal sanitario y de limpieza siendo las hermosas y glamorosas modelos que portaron las creaciones de Halpern. Las prendas son vestidos y chaquetas con motas, plumas y colores llamativos que resaltan gracias al fondo multicolor que estalla en contraste.
Valentino & Levi’s El director de la casa italiana, Pierpaolo Piccioli, es conocido por defender la resignificación, un concepto que consiste en otorgar un nuevo valor a los símbolos, las ideas, los lugares y las atmósferas de diferentes momentos temporales. Por esto, la firma ha decidido lanzar un adelanto de la colaboración sorpresa con la marca de vaqueros en el Milan Fashion Week. El resultado es una versión firmada y reeditada del corte bota modelo 517 con una etiqueta customizada que acompaña a estampados florales y símbolos hippies con aires románticos de Valentino. Los Levi’s 517 fueron lanzados en 1969 cuando EEUU fue escenario de varias protestas contra la guerra de Vietnam.
Rihanna para ellos
Savage x Fenty Menswear
La visión inclusiva de la artista barbadense sigue revolucionando en la industria de la moda. En este caso, su marca, ha lanzado una nueva colección de lencería para hombres. El lanzamiento se realizó el pasado 2 de octubre donde pudimos disfrutar de un increíble desfile donde también destacaron las actuaciones de Travis Scott, Rosalía, Bad Bunny, Lizzo y Normani. La colección cuenta con pijamas, ropas interiores que fueron hechos en colaboración con Christian Combs. Todas las prendas ya están disponibles en todas las tallas para que nadie renuncie a esta nueva colección.
LA INGENIOSA IDEA DE
MOSCHINO
UN FASHION SHOW CON MARIONETAS En los últimos meses, todo el mundo tuvo que reinventarse para continuar trabajando durante la pandemia. En la industria de la moda, hemos visto hermosos desfiles presenciales tanto como desfiles digitales. Moschino no quiso quedarse atrás y ha apostado por la ingeniosa idea de recrear una pasarela usando marionetas. En el público, también hechas en forma de muñecas, no faltaron las figuras de Anna Wintour, Hamish Bowles, Carlyne Cerf de Dudzeele o Edward Enninful, entre otros invitados. La colección contó con chaquetas de cuero en colores vivos y vestidos con finos apliques. También se presentó un vestido de novia en miniatura. 56 HIGH CLASS
LO MEJOR PARA TU PIEL El estrés, la ansiedad y la fatiga emocional alteran la barrera hidrolipídica, la capa externa de la piel que la protege de los agentes externos y consigue mantener en los niveles correctos el agua en nuestra piel. Para esto, Givenchy ha creado un antídoto: el serum Beauty Moss Complex con musgos vegetales que activan los flujos de agua en la piel para lograr una hidratación perfecta. Su textura es ultraligera y se funde suavemente por la piel dejándola aterciopelada y rellena.
Aromas
ENCANTADORES
The Only One de Dolce & Gabbana es sofisticada e hipnotizante. Su aroma cuenta con una combinación de violeta y café, que dan lugar a un encantador perfume floral que te acompaña durante todo el día. Su frasco presenta un diseño de líneas cuadradas, es fácil de llevar y puede caber perfectamente en cualquier cartera. Este nuevo perfume de la casa italiana es un reflejo de feminidad distintiva, innovadora y clásica a la vez.
ROSTRO RADIANTE
La leche desmaquillante para ojos y rostro de Byphasse limpia con suavidad los restos de tu maquillaje y no deja ningún tipo de irritación. Cuenta con una fórmula de vitamina E y provitamina B5 que hidratan y nutren la piel a profundidad, dejándola suave a todas horas y limpia de impurezas como polvos y otros contaminantes. También puede utilizarse de día o de noche para el cuidado diario de tu rostro masajeando circularmente.
Dulce aroma TROPICAL
Escada presenta el nuevo eau de toilette Flor de Sol para celebrar los buenos momentos, la libertad y la amistad. Es una fragancia femenina y adictiva basada en el cóctel Tequila Sunrise. Cuenta con la delicadeza de la flor de Dalia y la sensualidad del sándalo. Es una fragancia fresca y seductora para utilizarla en los días soleados donde más extrañamos estar cerca de la playa. Este perfume fue hecho por mujeres y para mujeres.
LABIOS MATTE
y coloridos
El nuevo embellecedor de labios matte de Clarins da color a los labios con una tonalidad intensa, proporcionando al maquillaje un efecto terciopelo empolvado y ligeramente difuminado. Su textura es ultraligera, cremosa y se puede fundir de manera perfecta en cualquier tipo de labio. Su fórmula enriquecida con manteca de carité los redensifica y redondea, al mismo tiempo que los hidrata, los suaviza y unifica. El producto viene en cuatro colores: velvet raspberry, velvet red, velvet rosewood y velvet nude. HIGH CLASS 57
HC/NOVEDADES
DELL ANNO 20 años de éxitos
Dell Anno es una empresa paraguaya formada por arquitectos especialistas en el rubro de mobiliario residencial y corporativo de alta gama. Con 20 años de activa presencia en emprendimientos exitosos de distinta relevancia en todo el país. Ofrecen la mayor seguridad de inversión en el rubro de mobiliario, garantizada por la gran aceptación de sus productos por parte de los compradores más exigentes, sumada a la reconocida calidad de los servicios del equipo DL Kitchens en trabajos de desarrollo de proyectos, instalación de obra y el más eficiente servicio posventa. Muebles de alta gama, estudio detallado del diseño y la modulación de los espacios a equiparse, asesoramiento y acompañamiento técnico; son algunos de los múltiples beneficios de trabajar con Dell Anno. Para más información, ingresá a la página web www.dellanno.compy, o llamá al teléfono Tel: (021) 660-154.
CREA COMBINACIONES ÚNICAS EN
CECILIA ROBINSON Preparate para encontrar lo que amás en Cecilia Robinson. Los días calurosos dan lugar a nuevas elecciones, coloridas y diversas. Este mes, la marca de joyería de Cecilia Robinson propone un mix and match de materiales y líneas, mezclando las joyas con la nueva línea Sunny. Las mezclas de piezas handmade y joyas resultan en un mix único y liberador. El espíritu libre de esta nueva temporada se expresa en la elección que decidas. Sentite libre de crear combinaciones únicas y sin prejuicios. Podés encontrar más información en Instagram, @ceciliarobinsonjewelry, o en la página web www.ceciliarobinson.com.
SWATCH
presenta el modelo Big Bold Jelly A nuevos tiempos, nuevos hábitos. La última línea de Swatch, Big Bold, presenta un modelo cónico con una llamativa caja de 47 mm que ha conquistado las muñecas más famosas de todo el mundo. Después de presentarse envuelto en impresiones 3D en la esfera y la correa, o totalmente cubierto de patrones de camuflaje, la última edición Big Bold viene con un atuendo completamente inesperado. El diseño de Big Bold Jelly es cristalino, ya que permite ver a través del material, literalmente. Las correas semitransparentes sostienen la caja transparente que muestra la tecnología que late en su interior. Las vistosas agujas en azul, rojo y amarillo transforman la máxima expresión de la simplicidad en perfección. 58 HIGH CLASS
HC/HORÓSCOPO
ARIES
20 DE MARZO A 19 DE ABRIL
Amor: El paso del Sol y Mercurio en Libra podría causar cierta inestabilidad emocional. Esto puede significar un deseo latente de libertad o un cuestionamiento hacia tus elecciones sentimentales. Trabajo: Es importante que te des el lugar y el momento para descansar tu mente, disminuir las tensiones en el espacio de trabajo y amplificar la creatividad. Salud: Para las arianas es muy normal acumular tensiones, por lo cual es fundamental tener una actividad física en la rutina diaria. Andar en bicicleta o caminar por el barrio sería lo ideal.
CÁNCER
21 DE JUNIO A 22 DE JULIO
Amor: Buscás fortalecer la relación con tu pareja, el diálogo y el compañerismo son los pilares más importantes y son más duraderos que cualquier camino rápido que puedas encontrar. Trabajo: Tendés a lanzarte y a aceptar desafíos, lo cual te ayudará a planificar y sostener tus emprendimientos de manera rentable y realista. El ingreso de Venus en Virgo traerá ciertos tumultos a tu ambiente laboral, preparate para mediar en estos conflictos. Salud: Las cancerianas son personas muy multifacéticas y, por ende, tienen mucho que comunicar. Optar por una veta artística como el teatro, la danza o la pintura pueden ayudar a calmar la ansiedad.
LIBRA
23 DE SEPTIEMBRE A 22 DE OCTUBRE
Amor: Tendrás que enfrentar algunos conflictos y cuestionamientos sobre tu relacionamiento con las personas que amás, sobre todo con tu pareja. Este mes habrá momentos de dudas, celos e incertidumbre. Trabajo: A partir de las experiencias de profesionales que admirás, encontrarás la manera de nutrirte y así apuntar a oportunidades laborales más ambiciosas y desafiantes. Salud: Aceptar la idea del aislamiento social no te fue muy difícil, de hecho lo disfrutaste. El contacto social es más que importante en estos tiempos, cultivalo y sostenelo para así cuidarte y cuidar de tus seres queridos.
CAPRICORNIO
22 DE DICIEMBRE A 19 DE ENERO
Amor: Estás ante un despertar tanto erótico como sentimental, sentirás las miradas sobre vos de manera magnética. Neptuno en Piscis te dará mucha más sensibilidad, lo cual explica el sex appeal que te caracteriza en este momento. Trabajo: Debido a la presencia de Urano en Aries y Mercurio en Libra podrás toparte con algunos obstáculos laborales este mes, desde malentendidos con compañeros hasta falta de motivación. Salud: Los problemas dermatológicos pueden ser recurrentes debido al constante uso de barbijos. Para evitarlos, es importante recurrir a un profesional de la dermatología.
TAURO
20 DE ABRIL A 20 DE MAYO
Amor: No tenés inconveniente con ser el alma de la fiesta y disfrutás mucho de la atención que te dan, pero el compromiso sigue siendo un problema que debés trabajar desde la raíz, tené esto muy en cuenta. Trabajo: Una inercia recurrente te está alejando de la ambición y la obtención de logros laborales que te caracterizan. Es momento de evaluar de dónde viene esa desmotivación. Salud: Este mes es importante que prestes atención a cualquier síntoma o alerta que tu cuerpo manifieste. Podría ser que estés somatizando y tu cuerpo te esté avisando con distintas señales; no te dejes estar.
LEO
23 DE JULIO A 22 DE AGOSTO
Amor: Este mes las leoninas atravesarán dos caminos en el ámbito amoroso, el primero traerá consigo dudas, sospechas y un poco de inseguridad; el segundo, al contrario, tendrá una energía apacible y llena de amor para vos y tu pareja. Trabajo: Tu empeño e iniciativa en los proyectos que desarrollás son notables, y tu esfuerzo no pasa desapercibido. Te esperan sorpresas positivas para el resto del año. Salud: La energía que invertís en el trabajo y en tus proyectos personales hará que tu cuerpo esté el doble de agotado. Los descansos, así como la actividad física, serán vitales para recuperar la fuerza.
ESCORPIO
23 DE OCTUBRE A 21 DE NOVIEMBRE
Amor: La relación que estás cultivando actualmente ingresará a un estadio más cálido, más seguro y más íntimo. La famosa luna de miel del principio caracterizará a tu vida amorosa ahora. Trabajo: Este mes tendrás un mayor flujo de dinero gracias a los trabajos extra que te saldrán. Necesitarás ayuda para organizar tu tiempo y tus recursos, y así cumplir debidamente con todas tus responsabilidades. Salud: Para evitar la tensión muscular y los dolores de cabeza que pueden causar el estrés y la sobreexposición a las pantallas, es necesario practicar algunos ejercicios de relajación o una rutina de yoga acorde.
ACUARIO
20 DE ENERO A 17 DE FEBRERO
Amor: Esta época es propicia para que las acuarianas cultiven sus relaciones en todos los sentidos. La convivencia será ideal y agradable, tanto que la idea de formalizar y asentarte será recurrente. Trabajo: Posibles rivalidades entre compañeros entorpecerán el ritmo del trabajo y el espíritu del equipo se verá dañado. Aquí es donde tu capacidad diplomática se lucirá, y con ella tu perfil de trabajadora comprometida. Salud: El esparcimiento, por más limitado que sea, es necesario para lidiar con el estrés y las frustraciones. Lo ideal es buscar parques, plazas o paseos centrales para caminar y estirar el cuerpo.
GÉMINIS
21 DE MAYO A 20 DE JUNIO
Amor: Ante los conflictos y las tensiones que traerá Marte en Júpiter, y luego Venus en Virgo, vendrá una etapa de paz y conciencia que necesitarás para pensar cuál será el siguiente paso en tu relación. Con la calma vendrá la claridad. Trabajo: Tu capacidad diplomática te acercará cada vez más a tus metas laborales. Sabés que un buen diálogo y un equipo consolidado te pueden llevar lejos en la vida. Salud: Las tensiones que solés acumular atacan directamente a tu sistema digestivo. Para preparar y proteger tu estómago evitá las frituras, el café, bebidas alcohólicas y el cigarrillo. Mejor prevenir que curar.
VIRGO
23 DE AGOSTO A 22 DE SEPTIEMBRE
Amor: Estás en la cúspide de una ola de placer y de exploración con tu pareja, un periodo de dulzura y de contención no solo física sino también emocional. Este mes será para aprovechar y fortalecer tu relación. Trabajo: La presencia de Mercurio en Libra habilitará una excelente comunicación con tus compañeros y tu entorno en general. Las satisfacciones laborales te impulsarán a pedir el aumento que merecés. Salud: Ante las situaciones que superen tu capacidad de resolución, te causen angustia y estrés en demasía, es bueno que consultes con un psicólogo o terapeuta para que te guíe y te acompañe.
SAGITARIO
22 DE NOVIEMBRE A 21 DE DICIEMBRE
Amor: Se viene un periodo de turbulencias en tu relación, pero tranquila, esto ayudará a quitar y poner sobre la mesa los asuntos que necesiten hablar. La calma vendrá y pondrá en perspectiva todo el revuelo pasado. Trabajo: Tendrás la posibilidad de postular a un ascenso, tus antecedentes de trabajo colaborativo e iniciativa te respaldarán y fortalecerán tu perfil. El panorama para este mes es favorecedor. Salud: Las trasnochadas entre semana podrían causar un desfasaje en tu ciclo de sueño. Lo ideal es dormir la cantidad de horas recomendadas para tener vitalidad y energía durante el día.
PISCIS
18 DE FEBRERO A 19 DE MARZO
Amor: Estás atravesando un periodo confuso y oscuro en cuanto a tu situación amorosa, tenés que aclarar tus sentimientos, emociones e intenciones. Es tiempo de analizar y decidir qué camino recorrer. Trabajo: Si se presentan nuevas oportunidades laborales tené confianza en tu capacidad y tu talento, y no dudes en aprovechar el cambio de aires, de ambiente y de desafíos. Salud: Aunque tu salud está en buenas condiciones y tengas prácticas saludables, es importante que planifiques tu chequeo médico anual, especialmente en este contexto.
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