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@revistagranted
Marzo - Abril 2026
Hay ediciones que se sienten como una conversación necesaria; y esta es una de ellas. Teníamos tantas ganas de compartir contigo historias, entrevistas, recomendaciones y nuetras listas must have.
La edición 14 de Granted gira alrededor de una idea que, aunque parece simple, lo embellece todo porque sabemos que las decisiones que tomamos construyen lo que hoy somos.
En portada nos acompaña Arap Bethke, un actor cuya trayectoria ha sido constante, pero también consciente. Su historia nos recuerda que el éxito no siempre es inmediato, pero sí es coherente cuando está alineado con quién eres.
En estas páginas también encontrarás perfiles que hablan de propósito desde distintos ángulos. Por ejemplo, Sapiens Child, una marca que entiende la infancia como la base del adulto que seremos; Tierra de Peña, un proyecto vinícola que convierte la tierra en legado y cada botella en una cápsula de tiempo; Seguros Alamo, con una visión empresarial que apuesta por la protección como acto de responsabilidad; y Renata Laveaga, cuya propuesta confirma que la identidad es el punto de partida de todo proyecto sólido.
Además, como en cada edición, abrimos espacio para descubrir temas de interés. Algo muy necesario en esta época TAN digital es cuestionarnos y volver a replantearnos cosas como a quién dejar de seguir en redes sociales, pero también a quién seguir porque hay perfiles que aportan algo más que estética; que aportan inspiración, conversación y criterio.
También compartimos contigo un par de eventos que nos recuerdan que salir de la rutina, aunque sea por unas horas, nos renueva.
Esta edición habla de construir, de crear con intención y de apostar por lo que creemos incluso cuando el camino no es el más sencillo porque al final, lo que hacemos en casa, en el trabajo y en nuestras decisiones personales, termina siendo el reflejo de la vida que estamos diseñando.
¡Bienvenidos!
Matty Guzmán
Directora Editorial Revista Granted
Fotografía: Bruno Gómez de la Cueva
UNA TRADICIÓN VIVA QUE COMBINA ARTE, IDENTIDAD Y CELEBRACIÓN.
Texto y fotografía: Cortesía
Cada primavera, Sevilla se transforma en el epicentro cultural del sur de Europa. Del 20 al 26 de abril de 2026, la ciudad celebrará su emblemática Feria de Abril, una festividad que ocurre una vez al año y que representa una de las expresiones más auténticas del carácter andaluz. Más adelante, en septiembre, la ciudad volverá a vestirse de gala con la Feria de San Miguel, pero es en abril cuando Sevilla alcanza su máximo esplendor social y cultural.
La gastronomía ocupa un papel esencial. En cada encuentro se comparten tapas tradicionales como el jamón ibérico, el gazpacho andaluz, las croquetas y las gambas al ajillo, acompañadas de manzanilla, rebujitos o vino de Jerez. Sevilla no solo se visita: se saborea.
Pero la Feria de Abril también está profundamente vinculada a la tauromaquia. Aunque el toreo, como expresión primitiva, tiene antecedentes que se remontan a la antigua Creta, fue en la península ibérica donde evolucionó hasta convertirse en el arte ritual que hoy conocemos. La Real Maestranza de Caballería de Sevilla es una de las plazas más importantes del mundo taurino, junto con la Plaza México, la Feria de San Isidro en Madrid, la Feria de San Miguel en Sevilla y la Feria de Nîmes en Francia.
Durante estos días, el Real de la Feria se convierte en un universo propio: casetas privadas, carruajes, trajes de flamenca, música y una atmósfera que combina elegancia y celebración. La ciudad entera participa; hoteles, restaurantes y comercios viven uno de los momentos más dinámicos del año.
Durante la Feria de Abril se celebran varias corridas con toros provenientes de distintas ganaderías de lidia, cuidadosamente seleccionadas. El toro de lidia se cría en libertad, en amplias dehesas, con un manejo que respeta su naturaleza y fortaleza. Su crianza contrasta con el toro de engorda destinado al consumo, cuya vida se desarrolla en espacios más reducidos y con fines productivos distintos. La tauromaquia, más allá del espectáculo, genera una importante derrama económica: ganaderos, monosabios, sastres, artesanos, vendedores tradicionales, hoteles y restaurantes forman parte de una cadena cultural y económica profundamente arraigada en la región.
Con el paso del tiempo, la tauromaquia ha evolucionado. Ha atravesado debates, reformas, profesionalización y expansión internacional hacia América Latina y el sur de Francia. Hoy conviven tradición y cambios contemporáneos, en un diálogo constante entre patrimonio cultural y sensibilidad moderna.
Para vivir esta experiencia desde una perspectiva privilegiada, Lusso Travel ha diseñado un programa exclusivo que combina hospitalidad icónica y acceso a momentos únicos. La estancia contempla hoteles emblemáticos como el Hotel Alfonso XIII, símbolo histórico de la ciudad, y el Hotel Colón Gran Meliá, referente contemporáneo de sofisticación sevillana.
El itinerario incluye asistencia a la Maestranza, visitas privadas a fincas ganaderas para comprender de cerca la crianza del toro de lidia, recorridos culturales por la Plaza de España y la Catedral, además de experiencias gastronómicas cuidadosamente seleccionadas. Todo ello acompañado de traslados privados, concierge personalizado y una planeación impecable.
Y si eres amante del golf, como parte de la experiencia exclusiva de Feria de Sevilla de Lusso Travel, podrás agregar un día para jugar en el Real Club Sevilla Golf, sede de grandes campeonatos internacionales y uno de los campos más prestigiosos de España.
Lusso Travel no propone únicamente asistir a la Feria de Sevilla. Propone entender su contexto, su historia y su impacto cultural. Viajar a Sevilla en abril es adentrarse en una tradición viva que combina arte, identidad y celebración.
Sevilla en abril no se explica, se vive. Reserva hoy tu experiencia.
info@lusso-travel.com
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lussotravel
Cuatro años de coctelería y magia atemporal
En Morelia hay lugares a los que no solo vas sino que se viven; y Nameless es uno de ellos. Es un bar oculto “hidden bar” que desde tu llegada, estancia y salida se convierte en una experiencia completa.
Al entrar vas a ver un refrigerador que se convertirá en la puerta hacia un largo pasillo rojo hasta que la música comienza a envolverlo todo. Jazz, soul y sonidos que podrían estar en cualquier rincón del mundo reunidos aquí. Y es que Nameless no es de aquí ni de allá; es atemporal.
Fundado el 17 de marzo del 2022 por Sergio, Juan Pablo y Ghibrán, el proyecto nació de una idea clara: unir
lo mejor de la coctelería como una forma de expresión artística.
Arquitectura, visión musical y una barra que albergara los mejores cocteles fue parte del ADN desde el inicio. Juntos entendieron que detrás de un gran menú hay tanta creatividad como la de un escenario; porque no solo tienen una gran trayectoria sino técnica de sobra, investigación e incorporación de ingredientes locales.
Imagina unos tragos que lleven el sabor del gaspacho, la lima, los chongos, fresa, zarzamora y tuna. Todo estos cocteles clásicos son reinterpretados con técnicas olvidadas pero rescatadas.
Con el tiempo, la propuesta fue mutando hacia el público moreliano, y hoy ofrecen más de 40 propuestas distintas, con opciones para todos los gustos.
Hospitalidad como sello distintivo y reconocimiento nacional
Pero también hay algo que distingue a Nameless, y es el trato. Porque la experiencia no termina en el coctel, sino que incluye el servicio, la atención y la sensación de estar en casa.
La gran labor de relaciones públicas, creatividad y comunidad, se sumó con la llegada de Silvia al equipo, por lo que el proyecto adquirió un carácter más artístico y cultural, sin perder la elegancia que lo definió en sus inicios.
Nameless ha sido reconocido en tres ocasiones dentro del top 30 de los mejores bares de México por los Shakers Awards, un premio que celebra y reconoce a la industria a nivel nacional. Han ocupado los lugares 29, 17 y recientemente el 15 en 2025.
Este año, Ghibrán también fue reconocido como Mejor Bartender del Bajío, consolidando la evolución del proyecto.
Cuarto aniversario: Nameless Inside Si el año pasado celebraron con “Nameless Outside”, llevando grandes bartenders del país a tomar barras en distintos restaurantes y bares de Morelia, este 21 de marzo la celebración será distinta. Por una noche, Nameless se convierte en la sede de otros bares.
Matty Guzmán / Fotografía: Enrique “Oso” Esquivel
Monterrey, Guadalajara y más ciudades reunidas en un mismo lugar, ocho bares invitados (cada uno con dos cocteles icónicos) y una meta clara: servir 1000 cocteles en una sola noche. Más que una fiesta, será una feria de arte y coctelería; una celebración de industria, comunidad y colaboración porque Nameless no es solo un bar; es una plataforma creativa, un punto de encuentro y una expresión artística que ha sabido evolucionar sin perder su esencia. Y después de cuatro años, sigue demostrando que en Morelia también se puede beber y escuchar a nivel internacional.
Texto:
¡ TE MERECES TODO… pero todo lo mejor!
Lo nuestro lo nuestro es conocer y coleccionar experiencias que nos sumen. Esta edición nos dimos a la tarea de explorar, probar, escuchar, vivir y después elegir.
En estos GRANTED Top Picks reunimos nuestra selección de favoritos: esos restaurantes que siempre saben bien, cafés que abrazan, bares con personalidad, propuestas para activar el cuerpo, proyectos que inspiran, espacios que transforman y hasta un podcast que vale cada minuto de tu atención.
Esta curaduría con intención es una mezcla perfecta entre lugares, experiencias y personas que están haciendo bien las cosas. Si algo aparece aquí, es porque creemos que tiene que estar en tu checklist 2026.
San Croissant
No importa si es desayuno, snack o postre… un croissant siempre es buena idea. Ya sea relleno de crema de sabores como frutos rojos, chocolate blanco, chocolate, pistache y avellana, un croissant con helado soft serve, en forma de croffle o solito.
Además en San Croissant, La casa de Croissantsito, puedes pedir diferentes bebidas frías, calientes, helados artesanales y su delicioso affogato.
Todo el sabor en tu boca.
Jardín Morelos 121 esquina con La Calzada. @sancroissant.mx
Hay lugares que no necesitan disfrazarse de tendencia para pasarla bien, y Tatita es uno de ellos. Aquí lo importante son las botanas bien servidas, los platillos cantineros que sí llenan la mesa y esa salsa de molcajete que se vuelve protagonista desde la primera probada.
La selección de mezcales y destilados está pensada para disfrutarse sin pretensión, acompañada de una mixología relajada que invita a quedarse otro rato.
Un spot auténtico, más barrio que pose, para reír fuerte, brindar sin etiqueta y dejar que la noche fluya a su ritmo.
Cuatro años no se cumplen por casualidad. Nameless nació como un music cocktail bar, inspirado en los bares escondidos de los años 30. Un hidden bar donde puedes encontrar buena música, coctelería clásica y de autor en un ambiente íntimo que invita a quedarse. Aquí la energía se construye desde la tornamesa hasta el último servicio en la barra.
La propuesta es clara: curaduría musical en vinilo y en vivo —jazz, pop, rockabilly y especiales— que mantienen la atmósfera en movimiento, acompañada de una coctelería bien ejecutada, recetas equilibradas, técnica precisa y presentaciones que respetan la esencia de cada creación.
Nameless no es solo un bar, es un punto de encuentro. Un espacio donde se baila, se brinda y se celebran cuatro años de noches memorables, siempre con una hospitalidad directa y auténtica que define la casa.
Pide por
Av. Madero 1044, Morelia, Michoacán Reservas 443 933 1559 @namelesshiddenbar
Nara Nara
Este es un café para detenerse. Algunas cafeterías no se diseñan, se recuerdan. Este proyecto no nace de trazos sobre papel, sino de las memorias más vividas y profundas de los recuerdos callados. Nara Nara es una barra de café de especialidad sin pretensión. El propósito es genuino: regalar una atmósfera ideal para detenerse en el tiempo a degustar una buena taza de café. Esta misma se prepara con pasión, desde el entendimiento, la empatía y el amor al grano. Aquí el sabor vive en el proceso.
El espacio fue pensado para quedarse, contemplar, leer, charlar, trabajar o simplemente estar. Apuestan por lo único sobre lo masivo y por lo humano sobre lo automático, creando una experiencia tan cálida y sofisticada que invita a volver, engancharse y partir siempre con un buen sabor de boca.
Alejandro Volta 137, Morelia. @nara____nara
Gainsbourg
Es un espacio inspirado en la personalidad caótica y errante de Serge Gainsbourg, el icónico artista francés. Tomaron su espíritu libre y rebelde, suavizando su irreverencia para transformarlo en un espacio acogedor y versátil. Aquí puedes disfrutar desde un brunch al estilo francés por la mañana, hasta una comida en familia por la tarde o cerrar tu jornada laboral con un trago… o varios.
Son hogar de clásicos de la cocina francesa e italiana reinterpretados con carácter propio. Entre ellos, su emblemática hamburguesa: muy copiada, nunca igualada. En resumen, el restaurante de barrio que no sabías que necesitabas y al que, una vez que vienes, siempre encuentras el pretexto perfecto para volver.
Avenida Paseo del Punhuato 1284,
A un costado de Varmond School Tres Marías @gainsbourg
Tata Mezcalería
En el corazón del centro histórico, Tata Mezcalería se ha consolidado como uno de esos lugares donde la cocina contemporánea mexicana y el mundo del mezcal se encuentran con naturalidad. Bajo la cocina del chef Fermín Ambás, el restaurante parte de ingredientes locales y técnicas cuidadas, explorando también influencias de la cocina internacional para enriquecer cada plato. El resultado es una propuesta sensible y dinámica, donde cada temporada trae nuevas ideas a la mesa.
Para esta temporada, vale la pena acercarse a su menú degustación de nueve tiempos, una experiencia que evoluciona mes con mes en algunos de sus elementos. Entre los platillos que marcan el momento están la tostada de tiradito y crunch, la torta de pulpo y chipirón en su tinta y el arroz meloso de mariscos, creaciones que reflejan el espíritu fresco y creativo de la cocina del lugar. Una forma ideal de recorrer su propuesta mientras se acompaña con su amplia selección de mezcales y destilados.
Bartolomé de las Casas 511, Centro, Morelia, Michoacán, @tatamezcaleria /tatamezcaleria 443 312 9514
Xaneque
Cinco años detrás de la barra no solo sirviendo cócteles, sino compartiendo conocimiento. En Xaneque entienden la coctelería como técnica, estudio y oficio, pero también como un espacio para disfrutar sin complicaciones.
Todo cóctel se construye desde cero y con ingredientes michoacanos seleccionados por temporada y calidad. Mezclan, infusionan y experimentan al momento, respetando cada proceso para que el resultado sea fresco, equilibrado y fiel a su origen.
Xaneque ofrece una experiencia completa: buena música, un espacio cuidado al detalle y una hospitalidad cercana que te hace sentir en casa desde el primer trago.
Callejón del Romance No. 47, Morelia, Michoacán @xaneque.cocktailroom
Más que un lugar para comprar licores, Cava 1911 es el gran aliado de los amantes del buen beber. Con 15 años de experiencia, han creado un concepto donde elegir un vino o un destilado deja de ser complicado para convertirse en una plática entre amigos expertos.
Pensando en llevar esa misma garantía a donde vayas, Cava 1911 también ofrece su servicio de barras para eventos. Su equipo de profesionales se hace cargo de toda la operación de bebidas y coctelería en bodas o celebraciones privadas, permitiendo que los dueños de la fiesta se dediquen únicamente a pasarla bien y atender a sus invitados. Sin importar si buscas abastecer un negocio, organizar la barra de tu boda o simplemente llevar el vino ideal para la comida del domingo, ellos son los expertos.
Sucursales en: Acueducto | Altozano | La Huerta | Torreón Nuevo | Villas del Pedregal @cava1911 Cava 1911 443 492 4034
Este restaurante de comida reconfortante es delicioso ya sea para desayunar, comer o solo disfrutar una bebida. Este bistro café es el spot perfecto para trabajar; incluso tienen una pequeña sala de juntas por si la llegas a necesitar.
Además de su deliciosa cocina, tienen un servicio amigable y una gran selección musical, por lo que te sentirás como en casa.
No dejes de pedir el pan francés, el más delicioso de todo Morelia.
Artilleros de 1847 #1495, Planta Alta (Frente a la Mega)
Tangerina Mx
NODO Muebles & Design
En Morelia nace un espacio naturalmente exclusivo que fusiona líneas que dialogan con la luz, texturas que invitan al tacto y las proporciones que revelan armonía. Cada composición está pensada para mostrar cómo el mobiliario transforma el espacio. Es una pausa en el tiempo donde la materia se expresa y el diseño encuentra su voz.
Nodo es una marca mexicana que honra el oficio y celebra la precisión. Cada pieza surge del equilibrio entre un diseño contemporáneo y atemporal, la selección rigurosa de materiales nobles y manos expertas que interpretan la materia con sensibilidad artesanal. En cada trazo, en cada ensamble, en cada textura, existe una intención: crear piezas que realcen la identidad de los espacios y perduren en el tiempo.
Av. Camelinas 3049, Cinco de Diciembre, 58280 Morelia, Mich.
443 523 1738 nodo_mueblesdesign
C de Carla
Es un proyecto que nace del redescubrimiento profesional de Carla Illsley, a través de la expresión manual en la cerámica.
Su búsqueda es plasmar una fusión de diseño moderno con raíces locales y ancestrales, integrando tanto la tierra como las cenizas de plantas autóctonas para lograr acabados distintivos y originales y así plasmar historias únicas en el diseño de sus piezas.
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@nodo_mueblesdesign
BC·RELUXE
Es un espacio curado, donde piezas de lujo nuevas y preloved encuentran una segunda vida con intención. No se trata solo de vender; se trata de elegir bien. ¿Qué hacer cuando un bolso o accesorio cumple su ciclo pero aún tiene valor? Begoña te ayuda a vender piezas de lujo de forma segura y estratégica, asesorando a quienes las desean comprar. Su fundadora siempre ha sido amante de la moda, especialmente de los bolsos y los accesorios. Para ella, un buen bolso no es solo un complemento, es una pieza que eleva cualquier outfit, transforma tu presencia y comunica sofisticación sin necesidad de palabras.
Ella integra el estilismo en la experiencia. No solo adquieres un bolso, sino que aprendes cómo incorporarlo a tu imagen, combinarlo y hacer que realmente eleve tu presencia.
@bcreluxe bcreluxe@gmail.com
MIMAGEN
Vestirnos diario lo hacemos todos, sentirnos bien con lo que usamos solo algunos pocos. Una asesoría con Matty es un antes y un después en tu imagen personal, pero con enfoque estratégico y humano.
No se trata solo de ropa o tendencias, sino de ayudarte a entender quién eres hoy y cómo quieres proyectarte. Conocerás tu colorimetría, estilo, proporciones, lenguaje corporal y coherencia visual para construir una imagen que comunique seguridad, intención y autenticidad.
Acompañarte en este redescubrimeinto de tu identidad te ayudará a dejar de vestir desde la inseguridad o la comparación y empezarás a hacerlo desde la claridad y el poder personal. No se trata de encajar en un molde, sino de alinear tu imagen externa con tu evolución interna.
@mimagenmx @mattyguzman
Moni Wish Upon A Star
¿Has pensado que viajar a Disney cada vez es más complejo? Hay demasiadas acciones por realizar y conceptos por entender antes de siquiera pensar en reservar o pisar los parques. Moni Wish Upon a Star se encarga de hacer todo tu proceso ¡mucho más fácil y llevadero!
Monica Diez es agente certificada por Disney y Universal; sus servicios son gratuitos al hacer tus reservas con ella, quien se encarga de encontrarte el paquete que más te convenga, de aplicar las promociones vigentes (aún cuando surjan después de haber reservado), te crea una guía personalizada con toda la información que necesitarás, hace todas tus reservas en los tiempos correctos y está disponible antes y durante tu viaje para aclarar las dudas que te van surgiendo.
@moni_wishuponastar 443 222 2056
Vieja Escuela, Nuevas Vibras
Este es un podcast de cultura que conecta el pasado con el presente desde una mirada fresca y cercana. En cada episodio exploran historia, arte, personajes y momentos que marcaron épocas, pero contados con ritmo actual y conversaciones que invitan a reflexionar.
Es un espacio para quienes les gusta aprender, cuestionar y descubrir cómo lo “viejo” sigue influyendo en nuestra vida actual.
¿Ya las escuchaste?
@viejaescuelanuevasvibras
@viejaescuelanuevasvibras
Vieja Escuela, Nuevas Vibras
Forma Fit Studio
Son un espacio dedicado al entrenamiento funcional, sculpt, barré y pilates mat, diseñado para acompañar a cada persona en su propio proceso de bienestar. Nace del amor por el ejercicio y la profunda convicción de que el movimiento transforma vidas sin importar tu nivel, experiencia o punto de partida.
Su enfoque combina técnica, energía y comunidad, creando un ambiente motivador donde cada clase impulsa fuerza, resistencia y confianza; y cada logro, grande o pequeño, se celebra.
Forma Fit Studio es para todos los que quieren sentirse más fuertes, más seguros y más conectados consigo mismos.
Av. Camelinas 3290-planta alta, 5 de diciembre, 58280 Morelia @formafitstudio_
Grand Slam
Hay planes que simplemente funcionan, y este es uno de ellos. Un espacio que une jaulas de bateo con restaurante para armar el pretexto perfecto de reunión. Aquí vienes a tirar swings, reírte entre turnos y, de paso, dejarte tentar por el menú.
Después del entrenamiento (o del intento), llegan las alitas, boneless, hamburguesas, hot dogs, banderillas, nachos y postres que siempre se antojan. Para acompañar: aguas de sabor, refrescos y cervezas bien frías.
Un spot pensado para divertirse sin complicaciones, comer rico y disfrutar un ambiente deportivo, relajado y perfecto para compartir.
Acceso a la Bandera 139, Col. Santa María de Guido, @grandslam.mrl
The Golf Box
Primer y único simulador de golf en Morelia, con más de 40,000 campos de golf, entre ellos los más icónicos del mundo como St. Andrews Link o Augusta National Golf Club.
The golf box es un lugar familiar para disfrutar, practicar y divertirse jugando golf, ya sea que te consideres principiante, avanzado o profesional.
Mejora tu swing en este indoor golf con datos precisos y equípate con lo mejor en su pro shop.
Batalla de Casa Mata 1250-A Col. Chapultepec Sur. @golfboxmlm 4433188237
VINO SIN ALCOHOL
DE ALTA GAMA
Una nueva forma de incluir en la mesa.
Aunque hace más de dos décadas existe, el vino sin alcohol fue un tema irrelevante. Yo misma —sommelier de profesión— tardé en descubrirlos y respetarlos… hasta que la vida me puso frente a ellos.
Los descubrí cuando estaba embarazada y después, durante la lactancia, pero más aún en mi búsqueda por crear experiencias para mis clientes que no excluyan a nadie porque merecemos algo mucho mejor que un refresco. Y ahí entendí algo importante: el vino sin alcohol bien hecho sí existe y es un acto de evolución.
¿En qué fijarte para elegir uno de alta gama?
1. Método de desalcoholización, prioriza:
• Columnas de conos rotatorios
• Ósmosis inversa con recuperación aromática.
Son los únicos métodos que preservan aromas y textura. Si no lo especifican, desconfía.
2. Que primero haya sido un buen vino. Debe tener origen definido y vinificación tradicional previa.
3. Equilibrio en boca. Un buen vino sin alcohol es seco o semiseco, con acidez viva y sin dulzor invasivo.
4. Aromas honestos. Debe oler a uva y a variedad, no a jarabe ni a refresco.
www.sommelieralacarta.com @sommelieralacarta
@joannasommelieralacarta
5. Textura. Busca trabajo sobre lías, buena acidez y cierta untuosidad natural.
6. Transparencia del productor. Las bodegas serias no prometen “sabe igual”. Prometen coherencia.
7. Estilo adecuado. Funcionan mejor blancos aromáticos, espumosos y rosados frescos. Los tintos muy estructurados son complejos de lograrse.
8. Uso gastronómico. Si acompaña la comida sin estorbarla, es una gran señal.
Un gran vino sin alcohol no intenta imitar al vino tradicional, expresa lo mejor de la uva con honestidad técnica y sensibilidad humana. Es una alternativa elegante, consciente y con alma, para quien elige vivir y beber con intención.
Texto: Joanna Vallejo Fotografía: Cortesía
En el corazón de Morelia existe un espacio donde las celebraciones toman otra dimensión: Banco de Cantera. No es solo un salón de eventos, es un lugar que mezcla arquitectura, historia y sensibilidad por los detalles para transformar cualquier reunión en una experiencia memorable.
Desde el primer paso, el ambiente se siente distinto. Los muros, la iluminación y la distribución crean una atmósfera elegante sin perder cercanía. Banco de Cantera entiende que los momentos importantes no se repiten, por eso cada espacio está pensado para crear una experiencia mágica, desde el nervio previo a una ceremonia, la alegría de un brindis, la complicidad de una mesa compartida.
Su jardín principal ofrece versatilidad y carácter. Puede adaptarse a bodas íntimas, celebraciones familiares, eventos sociales o encuentros empresariales, manteniendo siempre una estética cuidada. Aquí, la decoración no compite con el evento: lo enmarca. Cada montaje encuentra su lugar y cada detalle suma a la narrativa del día.
Pero hay un elemento que termina de definir la esencia del espacio: el jardín. Un respiro natural que equilibra la arqui-
tectura y aporta una sensación de calma y libertad. La luz cambia a lo largo del día, regalando escenas distintas desde ceremonias llenas de claridad hasta veladas donde las luces cálidas y la vegetación crean una atmósfera casi cinematográfica.
El jardín no funciona como complemento, sino como extensión de la experiencia. Es el escenario para fotografías, cócteles al aire libre, momentos espontáneos y conversaciones que se quedan en la memoria. Permite que los eventos fluyan, que los invitados se muevan, que la celebración sea única.
En Banco de Cantera, la planeación se traduce en tranquilidad. La ubicación céntrica facilita la llegada, mientras que la infraestructura permite que anfitriones e invitados se concentren en lo realmente importante: vivir el momento. Esa es su mayor fortaleza. No solo ofrece un espacio bonito, ofrece la sensación de que todo está en su lugar.
Hay lugares donde suceden eventos, y hay lugares que se vuelven parte de la historia de quienes los celebran. Banco de Cantera busca ser el match perfecto para que puedas contar tu historia.
Calle 5 de febrero 766 Col. Centro Amplio estacionamiento
Teléfono de oficina y WhatsApp: 443 925 0202 bancocantera.mrl
Espectro Studio
Arte que se lleva en la piel.
Espectro nace de la necesidad de crear un espacio seguro, profesional y sensible para el tatuaje y la creación artística. Surge del deseo de reunir distintas voces, estilos y disciplinas bajo una misma plataforma, donde el arte en la piel se entienda como un proceso creativo, íntimo y colaborativo. En pocas palabras, son un grupo de amigxs colaborando para construir un espacio de aprendizaje mutuo y evolución colectiva de su quéhacer artístico.
Está integrado por un colectivo de 10 artistas con trayectorias, estilos y enfoques distintos. Son tatuadorxs, perforadorxs y creadorxs que creen en el trabajo colectivo, el intercambio de saberes y el crecimiento compartido. Pero en Espectro no solo hacen tatuajes y perforaciones. Su objetivo principal es crear desde distintas disciplinas: algunxs pintan, grafitean, hacen grabado, indumentaria textil, diseño gráfico, fotografía y más. “Nos interesa que el espacio funcione como una plataforma creativa, no solo para nosotrxs, sino también para colaborar con otrxs artistas y ofrecer talleres de creación, ya sea impartidos por el
Un espectro como condición, no se limita a un conjunto específico de valores, sino que puede variar, sin interrupciones, a lo largo e un continuo.
propio colectivo o por colegas fuera del estudio”, compartieron.
Al hacer un tatuaje, se mueven principalmente bajo la idea del autor, ya que se enfocan en brindar un servicio personalizado, donde cada proyecto sea único y pueda desarrollarse con la persona y el estilo que mejor se adecue a lo que cada quien tiene en mente porque les gusta que la gente los busque por el trabajo específico que hace cada integrante y por la conexión que se genera en el proceso.
Acerca del cambio en las personas que se tatuan respecto a su energía o autoestima, es muy notorio, ya que comentan que muchas personas salen más cómodas consigo mismas y con mayor seguridad tanto emocional, como física. Sugieren que en ocasiones el tatuaje funciona como un homenaje, otras como un recordatorio o una forma de darle importancia a una etapa, una historia o una emoción. “Es algo muy poderoso ver cómo ese gesto se transforma en confianza y apropiación del cuerpo”, agregaron. Así que si están pensando en hacerlo, acércate a espacios profesionales y responsables.
Tatuarse es un medio de expresión muy valioso y hay una gran variedad de artistas locales que pueden adaptarse a distintas ideas y sensibilidades.
Espectro Drop – La merch
Espectro Drop es una extensión natural del estudio, surge ante la necesidad de crear un espacio accesible para artistas locales y emergentes, especialmente para quienes están comenzando y no cuentan con galerías, tiendas propias u otros canales para compartir su trabajo. Funciona como un espacio compartido que se construye desde la comunidad, donde los costos de participación se mantienen bajos con la intención de facilitar que más creadorxs puedan mostrar y distribuir su mercancía, propuestas, ideas y arte.
Contacto: H. Colegio Militar #450 Col.Chapultepec Sur Morelia, Mich. 443 900 2269
Espectro Studio @espectro_studio_
Por: Cortesía
Gato Dun Val Six Morona Yare
Blus
Tecmilenio Morelia:
formación profesional con propósito y empleabilidad
Tecmilenio Morelia se ha consolidado como una de las instituciones más innovadoras en la región, gracias a un modelo académico que combina propósito, empleabilidad y bienestar. Su enfoque único busca que cada estudiante descubra lo que lo impulsa y lo convierta en un proyecto de vida con sentido.
En un entorno donde las exigencias profesionales evolucionan rápidamente, la universidad destaca por ofrecer certificaciones oficiales y módulos especializados que fortalecen competencias para el mundo laboral actual. Además, sus Insignias Digitales permiten a los estudiantes demostrar habilidades específicas ante empresas y reclutadores, potenciando su empleabilidad desde los primeros semestres.
La interculturalidad es otro pilar clave: más de 75 universidades extranjeras forman parte de las alianzas académicas de Tecmilenio, brindando experiencias globales y una formación con visión internacional. Un sólido sistema de acompañamiento complementa este ecosistema, donde tutores
Un modelo académico flexible y orientado a resultados para preparar a los líderes del futuro.
y consejeros impulsan el avance académico y personal de cada estudiante.
La flexibilidad también distingue al campus: sus horarios, modalidades y estructura académica permiten que jóvenes y adultos combinen estudio, trabajo y vida personal sin renunciar a la calidad educativa. Esto ha convertido a Tecmilenio Morelia en una opción altamente valorada para quienes buscan crecimiento profesional con equilibrio y propósito.
Con una propuesta educativa centrada en habilidades del futuro, bienestar integral e innovación, Tecmilenio Morelia se posiciona como una de las mejores alternativas para estudiar Prepa, Universidad o Posgrados. Su comunidad continúa creciendo gracias a un modelo que responde a las nuevas expectativas de estudiantes y familias que buscan algo más que clases: buscan una experiencia que transforme su vida.
Porque aquí, el propósito se vuelve profesión. Y en Tecmilenio Morelia, ese futuro comienza hoy.
Texto y fotografía: Cortesía
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CineSapiens
Tu quiniela para los Oscars 2026: las predicciones de Uriel
¿Quién se llevará las estatuillas de la gala más importante del cine?
La 98ª ceremonia de los Premios de la Academia promete ser una de las más reñidas en años, con nombres fuertes en prácticamente todas las categorías. Tras analizar los favoritos, aquí va mi quiniela para los Oscars 2026, basada en los principales nominados y pronósticos de la temporada. Así que arma tu quiniela con los tuyos y a disfrutar.
Mejor película:
La lucha está entre dos gigantes:
• One Battle After Another (Anderson, 2025) considerada la favorita número 1 por casas de apuestas y analistas debido a su fuerza global en nominaciones centrales.
• Sinners (Coogler, 2025) ópera vampírica histórica con récord de nominaciones que no puede descartarse.
Mi apuesta final: One Battle After Another por combinar narrativa, dirección y popularidad crítica.
Mejor Director:
• Paul Thomas Anderson (One Battle After Another) es el nombre fuerte en este rubro, con amplio respaldo y momentum dentro de la Academia.
• Ryan Coogler (Sinners) podría dar la sorpresa histórica.
Mi predicción final: Paul Thomas Anderson.
Mejor Actor:
Entre las actuaciones masculinas, dos destacan:
• Timothée Chalamet (Marty Supreme)
• Leonardo DiCaprio (One Battle After Another)
Mi quiniela: Timothée Chalamet, por una campaña sólida que lo ha colocado por delante de sus rivales (aunque lo envuelve una polémica por aquello de los Safdie Brothers, no creo que esto al final lo afecte).
Mejor Actriz:
• Jessie Buckley (Hamnet) lidera con fuerza como favorita indiscutible gracias a la crítica espléndida que ha recibido.
• Rose Byrne (If I Had Legs I’d Kick You) y Emma Stone (Bugonia) son contendientes fuertes.
Mi pronóstico: Jessie Buckley.
Mejor Guion Adaptado:
La contienda por el mejor guion basado en una obra previa se concentra en cinco títulos:
• Frankenstein – Reinterpretación del clásico literario celebrada por su profundidad emocional y ambición narrativa.
• Hamnet – Adaptación sensible y poética que ha conquistado a la crítica.
• Mi apuesta (arriesgada): Frankenstein, por su fuerza literaria y respaldo crítico. (¡Vamos, Guillermo!)
Mejor Película Animada:
La animación muestra una batalla entre estudios y propuestas autorales:
• KPop Demon Hunters – Explosiva, musical y visualmente innovadora.
• Elio – Aventura espacial con el sello, ya conocido, emocional de Pixar.
Mi apuesta: KPop Demon Hunters, por su frescura, conexión con nuevas audiencias y los kpopers.
Mejores Efectos Visuales:
• Avatar: Fire and Ash – Innovación tecnológica y ambición visual.
• Sinners – Uso expresivo de efectos para crear atmósfera.
Mi apuesta: Avatar: Fire and Ash, por su despliegue técnico.
Esta quiniela combina tanto un poco de mi percepción crítica, así como las tendencias de premios previos en la temporada, pero como siempre en los Oscars, puede haber sorpresas el día de la ceremonia. Si tienes tus propias predicciones, ¡compártelas también, me encantaría leerte!
Por: Uriel Martiñón
Por: Cortesía Fotografía: Eduardo Ramos
Laveaga
Actriz y cantante contemporánea.
Renata Laveaga representa a una nueva generación de artistas que entienden la creatividad como una forma de vida y la disciplina como su motor principal. Actriz y cantante, su carrera se construye desde la constancia, la preparación y una sensibilidad artística que atraviesa cada uno de sus proyectos.
Actualmente participa en la segunda temporada de “Como agua para chocolate”, donde interpreta a Esperanza, un personaje que simboliza la posibilidad de romper con los ciclos heredados de sufrimiento y transformar la historia familiar desde la libertad. Nacida de un linaje donde amar fue sinónimo de renuncia, Esperanza no hereda esa condena: la transforma, eligiendo el amor verdadero como un acto de valentía y autenticidad.
Más allá de la actuación, Renata desarrolla de manera paralela su faceta musical, entendiendo el arte como un espacio integral de expresión. A la par, continúa su formación académica, convencida de que el crecimiento profesional va de la mano del aprendizaje constante, incluso en una etapa temprana de su carrera.
Renata fue protagonista de la serie “Sé tú misma” para Disney+, proyecto que la posicionó como uno de los rostros emergentes más interesantes para las nuevas audiencias. Próximamente estrenará la serie “Bodas S.A.” en VíX y la película independiente “Historia de amor sin título”, actualmente en postproducción, confirmando su interés por historias con profundidad emocional y una mirada contemporánea.
Con una presencia fresca y una ética de trabajo sólida, Renata Laveaga avanza con paso firme, construyendo una carrera que equilibra estilo, talento y propósito.
Tierra de Peña:
vino natural como legado
En Colón, Querétaro, Tierra de Peña no nació como un proyecto de industria, sino como un sueño familiar. La pasión de un padre por el vino y su deseo de retirarse entre vides se transformaron en algo más profundo: una manera de heredar un legado, de transmitir amor por la tierra y de trascender a través del tiempo.
Luis Aburto
En 2014 plantaron la primera hectárea con Tempranillo, Merlot y Cabernet Sauvignon, variedades que disfrutaban beber. Lo que comenzó como una ilusión pronto se convirtió en un camino de aprendizaje constante: entender el suelo, observar el ecosistema y descubrir cómo cada ciclo transforma la vid. Así, casi de forma natural, el viñedo fue tomando una dirección más consciente y agroecológica. Más que una técnica, es una filosofía que parte de una pregunta simple: ¿Cómo convivir con la tierra sin forzarla?
Fermentar sin intervenir
La decisión de producir vino natural fue consecuencia de esa misma mirada. En Tierra de Peña las fermentaciones se realizan sin intervención; no filtran, no clarifican y no añaden sulfitos. Permiten que las levaduras propias del viñedo se expresen y acompañan el proceso sin imponerlo. Cada botella es una cápsula de tiempo que contiene lo que ocurrió en el viñedo durante ese año: el clima, las decisiones tomadas, aprendizajes y nuevas ideas.
Sus vinos se describen como curiosos, resilientes y sutiles. Curiosos por la constante exploración; resilientes porque producir vino mexicano hoy implica enfrentar una industria joven, con insumos que muchas veces deben importarse; y sutiles porque privilegian la delicadeza sobre la intervención.
Un vino para compartir
Tierra de Peña no funciona como destino turístico tradicional. Las visitas son bajo cita y se convierten en encuentros íntimos para conversar, catar distintas etiquetas y compartir una tabla de quesos mientras se habla de perfiles, regiones y gustos personales.
Para ellos, el vino es profundamente individual. No hay una botella “correcta” para comenzar con el vino natural; lo importante es probar, ampliar el espectro gustativo y descubrir qué conecta con cada persona. Cada etapa del proceso tiene su encanto: la vendimia, donde se decide el momento preciso según azúcar y acidez; la fermentación, que exige sutileza para extraer aromas y taninos; y finalmente el momento de compartir el vino, que revela el resultado de todo ese acompañamiento.
Si algo les ha enseñado la tierra es paciencia. La vid tiene un ritmo distinto al humano y exige respeto. Entenderlo es aceptar que los ciclos no se aceleran y que la diversidad, en el viñedo y en la vida, es la mayor riqueza.
Texto: Matty guzmán / Fotografía: Cortesía
Sapiens Child
Diseñar para confiar.
Sapiens Child no es como otra típica historia. Esta hermosa marca no nació en una fábrica ni en una incubadora de negocios; sino en un departamento pequeño en Downtown Vancouver, entre libros de Montessori, láminas de madera de Home Depot y un bebé aprendiendo a caminar.
Ale y Jorge son de Querétaro. Se mudaron a Canadá recién casados por vivir la aventura. Ambos trabajaban en oficina con horarios estables y planes de fin de semana. Pero todo cambió cuando nació su primer hijo. Con la maternidad llegó una inmersión profunda en la filosofía Montessori y una decisión poco cómoda pero a veces necesaria. Es decir, renunciar a un sueldo estable para estudiar y acompañar el desarrollo de su hijo de manera consciente.
Mientras ella estudiaba, él comenzó a construir muebles en casa. La primera pieza fue una pequeña silla para su hijo. Ale la probaba con mirada de mamá: redonda de las esquinas, que pueda moverla solo, que le pertenezca… El diseño no partía solo de la estética, sino de la autonomía.
Vendieron la primera pieza en Marketplace de Facebook; luego otra, y luego otra más. En medio de la pandemia, entre advertencias del arrendador por tener un taller improvisado en casa y un pequeño espacio sin calefacción donde trabajaba de noche, el proyecto fue creciendo sin plan maestro pero con mucha convicción.
El nombre lo dice todo. Sapiens viene del latín y significa sabio. La premisa es sencilla y profunda: los niños son personas capaces. No necesitan sobreestimulación, necesitan oportunidades. Sus muebles no son versiones miniatura de muebles de adulto. Son piezas diseñadas desde el desarrollo infantil.
Por ejemplo, camas de piso que permiten subir y bajar sin depender de nadie, kitchen towers para participar en la cocina, percheros a su altura para colgar su propia chamarra. Cada detalle busca darles independencia.
Frente al exceso de plástico y colores estridentes, Sapiens Child apuesta por madera, tonos neutros y orden, ya que confían en que un entorno armonioso genera calma. Diseño, seguridad y funcionalidad se prueba primero en casa, con sus propios hijos.
Más que muebles, una base para el futuro
Hoy la marca tiene presencia principalmente en Canadá y Estados Unidos. Su producción es 100% local; tienen una tienda física con el taller detrás; un equipo mayoritariamente latino; y lo que comenzó con una silla, hoy es un ecosistema completo para los niños.
Más allá del crecimiento, hay una intención clara. Los primeros años de vida son la etapa de la mente absorbente, en la que todo se integra sin esfuerzo. Si la infancia es la base del adulto, entonces diseñar para esa etapa es diseñar para la sociedad futura.
Sapiens Child no vende solo muebles, sino confianza, autonomía y la posibilidad de que un niño se sienta capaz desde el principio. Y quizá ahí está su verdadera propuesta: no hacer las cosas por ellos, sino darles el espacio para hacerlo por sí mismos.
¿Sabías qué…?
Sapiens Child participó en el programa Dragons’ Den, donde presentaron su propuesta ante inversionistas.
La experiencia representó un momento clave para la marca, pues un proyecto nacido en un pequeño taller improvisado en Vancouver ahora estaba parado sobre un escenario internacional, defendiendo no solo un producto, sino una filosofía sobre la infancia y el diseño consciente.
Texto: Matty Guzmán Fotografía: Cortesía
Alamo Seguros
42 años de evolución, crecimiento e innovación
Desde 1984, más que vender pólizas, Alamo Seguros ha construido un proyecto con una misión clara: formar personas que viven bien y cambian vidas.
Con más de cuatro décadas en el mercado asegurador mexicano, esta empresa ha ido más allá del producto para arraigarse como una institución con enfoque humano, preocupada por crecer a la industria a través de nuevas herramientas e innovación.
Un sueño que se hace realidad
Todo empezó en Michoacán, cuando el actuario Javier Altúzar Arenas decidió llevar los beneficios del seguro a trabajadores de la federación, asumiendo con una pequeña promotoría la intermediación en
la región. Aquella labor pionera, modesta y personal, fue creciendo hasta convertirse en una fuerza de ventas de más de 250 agentes con más de 15 oficinas en estados como Michoacán, Jalisco, Colima y Nayarit.
Desde el 2005, bajo el liderazgo de Silvia Alejandra Altúzar González, actual directora general, Alamo Seguros ha logrado mantener la visión familiar y extendiéndola con una apuesta más grande: hacer de Alamo Seguros un referente competitivo en innovación, calidad humana y servicio al cliente.
Crecimiento con sentido en un mundo digital El sector asegurador suele verse frío o distante para muchos; sin embargo, en Alamo Seguros se ha trabajado muy fuerte en generar esa cercanía y encontrar a nuevos prospectos a través de ecosistemas digitales que permitan conectar todo el trabajo que se genera en la empresa. Desde información de valor en redes sociales, hasta herramientas de venta 100% digitales, Alamo Seguros se ha distinguido por su apuesta en la innovación con chatbots para entrenamiento de agentes, whatsapp automático para atención a clientes, formatos automatizados para la operación diaria y muchas herramientas más.
El crecimiento de la empresa no solo se mide en cifras. Aunque sus más de 70 mil pólizas activas reflejan un desempeño robusto en el mercado, es la forma en que han consolidado su red de agentes y próximos asegurados lo que marca la diferencia. Su espacio en los rankings nacionales y reconocimientos constantes, como los premios otorgados por MetLife, tanto en territorio nacional como internacional, son testimonio de una trayectoria sostenida y respetada en la industria.
El factor humano y visión a futuro
Para Alejandra Altúzar, el verdadero motor del negocio no está en cifras o comisiones, sino en la relación con las personas, en escuchar, acompañar y ofrecer soluciones que generen valor real. También apuestan por incluir a nuevas generaciones; ideas, formas de trabajo y propuestas que fortalecen al equipo (además de la capacitación constante y un ambiente de trabajo que ha sido reconocido incluso como Great Place to Work y Promotoría Heroína, que refleja la fortaleza de sus valores).
Hoy, después de más de 40 años, Alamo Seguros sigue reinventándose. Su vocación por proteger la vida, la salud y el patrimonio de las familias mexicanas permanece intacta, mientras su crecimiento y presencia en distintos estados del país consolidan un legado que combina tradición, evolución y compromiso social.
Si hay algo que distingue a esta empresa, es su convicción de que la seguridad no se trata únicamente de pólizas; se trata de personas, historias y evolución, generando un impacto positivo que trasciende en las familias mexicanas.
Texto: Matty Guzmán Fotografía: Cortesía
Arap
Con una trayectoria consolidada en cine, television y teatro, y una carrera que lo ha llevado a interpretar diversos personajes a lo largo de mas de dos decadas, Arap Bethke se ha posicionado como uno de los actores mas constantes y versatiles de su generacion.
Texto: @mattyguzman
Fotografía: @gomezdelacueva
Edición de fotografía: @gomeztornel
Estudio: @veintebuhos
Gromming & MUA: @ricardomsqueda_maquillista
Stylist: @viko_navarro
Saco @lanificiodilivenza
Pantalón @robertoverinooficial
Camisa @buccellimx
Zapatos @christianlouboutin
Broche @pedro.perezfiloteo
Nacido en Nairobi y criado en Mexico, ha construido un camino profesional marcado por la disciplina, la curiosidad creativa y la busqueda de proyectos que lo reten tanto en lo personal como en su faceta actoral.
Traje @lanificiodilivenza
Camisa @buccellimx
Zapatos @christianlouboutin
Lentes @anarchybyandresduqe
Este 2026, el actor atraviesa uno de los momentos más activos de su carrera con el estreno de dos series que lo colocan en el foco del suspenso contemporáneo: Lobo, Morir Matando, la nueva súper serie original de Telemundo, y Polen, que llega a la transmisión por la plataforma ViX.
Lobo, Morir Matando
En Lobo, Morir Matando, Bethke encarna a un justiciero anónimo que trabajó durante muchos años en la fiscalía, pero que renuncia al entender que la ley no funciona como debería; habiendo perdido la fé en el sistema, en el amor y prácticamente en todo lo que lo rodea, vive aislado, al margen de la sociedad, haciendo justicia por su propia mano contra algunos de los criminales más peligrosos.
“Es un thriller de acción que cuenta la historia de un hombre que ya no cree en nada. Se retiró del mundo como un lobo solitario”, explicó el actor.
La trama se transforma cuando a su personaje le encomiendan proteger a una niña de nueve años que queda huérfana y cuyo destino está ligado a un secreto codiciado por muchos. Lo que inicia como una misión más, pronto se convierte en un viaje que cambiará su perspectiva.
“Lo interesante es que este lobo rudo, antisocial y lleno de capas, empieza a transformarse gracias a la inocencia de la niña. Más que él salvarla a ella, un poco ella lo salva a él, es decir, le devuelve su humanidad”.
Además del componente emocional, la serie apuesta por una fuerte carga de acción. Peleas, persecuciones y secuencias intensas forman parte del ritmo narrativo. “Es el primer personaje tan oscuro que interpreto y me encanta. A mí me gusta hacer mis propias escenas de acción. Ensayamos durante semanas las coreografías de pelea; son como un baile, tienes que saber exactamente dónde va cada movimiento”.
La Ciudad de México también juega un papel clave dentro de la historia. Desde el Centro Histórico hasta zonas más exclusivas, la producción utiliza la diversidad de la capital como un elemento narrativo que enriquece el universo del personaje.
La serie promete mantener al público al borde del asiento con un relato lleno de giros inesperados, personajes complejos y una puesta en escena cinematográfica que marcará un nuevo estándar en la ficción de Telemundo.
Polen
En contraste con la adrenalina de Lobo, también estrena esta serie llena de intriga familiar: Polen, la cual se mueve en el terreno del thriller psicológico, los secretos y misterios. La historia inicia con la inesperada muerte de Elizabeth Luján, matriarca de una poderosa familia dedicada al negocio de las flores. Su fallecimiento ocurre durante una celebración, y todos los presentes se convierten en sospechosos.
“Es un thriller familiar donde todos tienen algo que esconder. A partir de la muerte de la matriarca empiezan a revelarse secretos, juegos de poder y conflictos por herencias”, comentó Bethke.
Traje @lanificiodilivenza
Camisa @buccellimx
Zapatos @christianlouboutin
La serie, que comparte elenco con figuras como Ana Brenda Contreras, Claudia Ramírez, Tiago Correa y Estefanía Villarreal, desarrolla una narrativa en la que cada personaje guarda información clave, y donde la tensión se construye a partir de relaciones complejas y emociones contenidas.
A diferencia de la acción frontal de Lobo, aquí la intensidad surge de las miradas, los silencios y las alianzas que cambian constantemente.
En la serie, Arap interpreta a Juan, un abogado brillante, manipulador y calculador, de carácter intenso y mente estratégica. Juan es un hombre acostumbrado a mover las piezas desde las sombras, alguien que entiende el poder de la ley y también el de la manipulación. Su presencia dentro del conflicto familiar es determinante, pero detrás de su aparente frialdad surge una duda inquietante: ¿está realmente enamorado de su esposa o su relación forma parte de un juego mucho más complejo? La ambigüedad emocional de su personaje añade una capa de tensión que atraviesa toda la historia.
“Polen es una de esas historias que te engancha desde el inicio. No solo verán intrigas y suspenso, sino historias de amor y pasiones oscuras y algo retorcidas. Tengo muchas ganas de saber qué les parece”, expresó.
Un nuevo capítulo como escritor
Más allá de la pantalla, este año también marcará el debut de Arap como autor, ya que este 2026 publicará su primer libro infantil, un proyecto que llevaba tiempo soñando y desarrollando, el cual decidió concretar tras el nacimiento de su hija.
“Es un cuento que tenía en la cabeza desde hace mucho tiempo. Cuando nació mi hija sentí que era el momento de escribirlo para poder leérselo a ella”.
El libro, titulado Pizzly, cuenta la historia de un osito muy especial; el nombre es una mezcla entre un oso polar y el oso grizzly. La obra es una narrativa pensada para niños, pero con el corazón puesto en los valores y la imaginación.
Así es como entre personajes oscuros, misterios familiares y un tierno cuento infantil, Arap Bethke demuestra que su vocación por contar historias no se limita a un solo formato.
Y este año no solo lo confirma como un actor en plena madurez profesional, sino como un creador dispuesto a explorar nuevas formas de expresión.
AUTENTICIDAD
QUE SE TRANSFORMA EN LUJO CONTEMPORÁNEO.
@cccbycrowley
Carolina Crowley es una diseñadora mexicana que ha logrado consolidarse como una de las voces más interesantes y originales en el mundo de la marroquinería de lujo. Su trayectoria comenzó desde sus estudios en diseño de moda, estilismo y marroquinería.
Desde sus primeros diseños, Carolina ha logrado romper con lo convencional, transmitiendo en cada bolso una personalidad propia y una conexión emocional con quien lo lleva. Su trabajo refleja una fusión entre innovación y tradición artesanal, lo que ha sido clave para posicionar sus diseños tanto en el mercado nacional como internacional.
Con cada uno de sus diseños, Carolina Crowley celebra la fuerza de la individualidad, la autenticidad y los accesorios que cuentan una historia propia, permitiendo que sus bolsos se adapten a distintos estilos y momentos. Sus piezas están pensadas para trascender y te duren toda la vida.
¿Cómo fue tu primer acercamiento al diseño de bolsos y cómo surgió la idea de crear tu propia marca?
Siempre tuve un interés por los negocios, me gustaba vender los accesorios que llevaba y yo misma hacía, encontraba mucha motivación en ver a mis amigas e incluso clientas que yo no conocía llevando las piezas que yo hacía. Pero la historia de mi marca inició en la universidad, mientras estudiaba la carrera de Diseño de Moda. El bolso que inició todo fue un diseño de pvc al que le puse accesorios y llaveros neón y a la gente le encantó tanto que dentro de mi universidad me ofrecieron la oportunidad de ponerme en una plataforma de emprendimiento dentro de Intermoda. Fue algo muy exitoso en ventas y muchos mayoristas empezaron a buscarme, entonces decidí explorar distintos materiales y técnicas para crear nuevos diseños.
Empecé las redes sociales de mi marca y logré colaboraciones con distintas influencers y celebridades como Aislinn Derbez y las “it girls” de México. Gracias a esto gané el tercer lugar en Accesorios en México de “Who’s On Next” en Vogue, logrando una publicación en la revista y aterrizando campaña con Mariana Zaragoza cuando estaba en su boom como modelo internacional.
Todo fue un conjunto de oportunidades, trabajo y esfuerzo lo que llevaron a que ese bolso tote se hiciera tan popular y permitiera que mi marca creciera de esta forma.
¿Cómo describes el ADN de Carolina Crowley como firma?
Es una marca súper versátil para un rango de edades bastante amplio. Cuido mucho la autenticidad para aterrizar diseños, materiales y texturas que quizás nadie imaginaría en un bolso. La calidad y el trabajo artesanal son imprescindibles para mi marca. Carolina Crowley es una marca para una mujer atrevida, elegante, que busque llevar algo auténtico y que llame la atención. Además, el estilo western es algo muy arraigado a las raíces tejanas de mi familia, por lo que el boho chic es esencial dentro de mi marca.
¿De dónde obtienes tus principales fuentes de inspiración para crear nuevas colecciones?
Mucha de mi inspiración viene de “qué me pondría yo”, además de siempre cuidar que mis productos sean cómodos para mis clientes. Me inspiro en viajes y en todas las ideas que van llegando a mi cabeza. Me gusta investigar sobre materiales, textiles y accesorios que veo en las calles, tiendas y con artesanos para ver cómo puedo aterrizarlos y transformarlos en mis bolsos.
Siempre pienso en diseños que sean versátiles, como bolsos para viajes, para una mujer activa, una mamá e incluso mi abuelita.
Por: Natalia Millán
Fotografías: Cortesía Carolina Crowley
Platícame sobre tu nueva colección riviera, ¿cómo te inspiraste para lograrla y qué te gustaría que las personas sientan al llevar estos diseños?
Justo estaba en la playa cuando pensé que me encanta llevar mis bolsos de cuero pero necesitaba algo más chic para el verano. Vi la oportunidad de sacar algo con un toque más resort y que siguiera siendo algo muy práctico. Me moría por sacar mi hobo bag en textiles con florales y con hilos y detalles metálicos. Me inspiré en esa mujer que quiere verse bien en sus vacaciones pero también quiere estar cómoda, con piezas diferentes y que sigan llamando la atención.
¿Cómo es tu proceso para trabajar con artesanos mexicanos y cómo influye esto en el producto final?
En Jalisco se trabaja mucho la técnica del cincelado, que podemos ver en las sillas de montar de los charros, bolsos más artesanales, botas y muebles, etc., es algo que se va pasando de generación en generación. Y mi mamá que es diseñadora gráfica (y también es mi socia) me ayuda con los diseños para colaborar con artesanos que dominan esta técnica, logrando que se vea muy elegante y sutil sobre la piel, y después hacemos pruebas de pintura.
Gracias a estos procesos y la sinergia con los artesanos, logramos sacar la primera pintura metalizada que se pegara al cuero. Cuando trabajamos con artesanos me gusta escuchar sus propuestas creativas y logramos una fusión padrísima. Me encanta porque al final, tanto ellos como yo nos sentimos muy orgullosos de nuestro trabajo.
¿Qué papel juega la sostenibilidad en tu proceso de selección de materiales y producción?
Bueno, un bolso de cuero te va a durar toda la vida. Al final de cuentas, con el tema del fast fashion, nosotros tenemos un punto muy importante que yo siempre he peleado, este es un bolso que puedes heredar y que te va a durar toda la vida. En Carolina Crowley hacemos bolsos que aunque tengan el toque de tendencia, nunca van a pasar de moda, es algo que trasciende y que los clientes coleccionan.
Para ti, ¿qué tan importante la participación en eventos como intermoda, fashion week y otras plataformas dentro de la industria?
Para mí estas últimas dos ediciones han sido todo un reto pero algo muy importante. Es una plataforma que te permite captar a nuevos clientes tanto nacionales como alrededor de todo el mundo para seguir posicionando tu marca.
Sé que también eres amante del styling, ¿qué accesorio no puede faltar en tu propio outfit diario?
¡Obviamente mi bolso Carolina Crowley! Pero además de eso, me encantan los collares, todo lo chunky, lo llamativo y lo dorado. Siempre me vas a ver un accesorio dorado, pulseras grandotas o collares. Siempre voy de colores muy neutros con un toque dorado; además de ser parte del ADN de mi marca, es algo muy yo.
Como mamá y diseñadora, ¿qué has aprendido a lo largo de los años y qué consejos darías a otras mujeres creativas que quieren emprender?
Híjole, ha sido todo un reto; tenemos más de diez años con la marca en los que pasé de emprendedora a convertirse en negocio familiar. Cuando fui mamá tuve mucho apoyo de mi familia y tengo flexibilidad de horarios, pero ha sido muy difícil aprender a balancear todo. Me di cuenta de que “si quieres, puedes”, pero hay que trabajar mucho, organizarse y cuidar mucho la salud mental. Trabajar en ti para que todo fluya es algo muy importante y soltar el siempre querer buscar la perfección y encontrar el equilibrio.
Si algo te apasiona siempre vas a tener ese motor. Además me motiva darle lo mejor a mis hijos y siempre dejarles el ejemplo del trabajo y esfuerzo.
¿Tienes alguna meta o sueño profesional que aún te gustaría alcanzar en tu carrera?
Obviamente como todo diseñador me encantaría tener tiendas por todo el mundo. Pero estoy muy satisfecha por la forma en que mi negocio está creciendo. Mi sueño es poder seguir dando a mis clientes estas piezas únicas y de calidad con las que se sienten satisfechos. Estoy disfrutando mucho este camino porque sé que es algo muy divertido y que me sigue retando día a día.
El 20 de marzo de cada año Chopard se asocia al Día Internacional de la Felicidad, una iniciativa que reconoce la felicidad como una aspiración universal. Esta celebración invita a las personas y a las comunidades a concentrarse en acciones positivas, inspiradas directamente en el corazón: una visión que resuena profundamente con la ambición que se ha fijado Chopard de difundir la alegría.
En esta ocasión la Casa presenta unos nuevos collares corbata dentro de la colección Happy Hearts, elaborados en oro blanco o rosa ético de 18 quilates con un ingenioso sistema de corazón corredizo. Estos están Inspirados en el glamuroso regreso del estilo Art Déco, un concepto histórico con un toque contemporáneo. A ambos extremos de la cadena brillan dos diamantes móviles dentro de unos delicados corazones de oro, animando a la joya al ritmo de los movimientos de quien la lleva.
En el corazón de la identidad de Chopard se encuentra un compromiso inquebrantable con la búsqueda de la felicidad y un profundo amor por las mujeres y por el arte de crear unos relojes y joyas que iluminan los momentos más preciados de la vida.
Celebra el Día Internacional de la Felicidad.
Este año la celebración tiene un significado especial: Chopard conmemora el 50 aniversario de sus emblemáticos Happy Diamonds, una historia de innovación y audacia que comenzó en 1976 con el concepto exclusivo de unos diamantes móviles que bailan entre dos cristales de zafiro. Este ingenioso diseño se ha convertido en un sello distintivo de Chopard, que encarna el espíritu libre, la fluidez de movimiento y, sobre todo, la alegría.
Por: Cortesía
Collar corbata de oro blanco ético de 18 quilates con un corazón engastado con diamantes y dos corazones adornados con un diamante móvil.
Collar corbata de oro rosa ético de 18 quilates con un corazón de nácar rosa y dos corazones adornados con un diamante móvil.
El
perfectoequilibrioentre experimental y casual cool.
EL LOOK
Pantalón cintura cruzada:
Bershka $1,199.00
Playera estampada: Zara $799.00
Playera inferior de manga larga: Zara $699.00
Botín acordonado:
Bershka $1,299.00
Lentes:
Ray Ban Wayfarer Classic $4,919.00
Audífonos:
Apple AirPods Max $12,999.00
TOTAL: $21,914.00 MXN
LA CLAVE
¡Toma el riesgo! La combinación de elegancia con el estilo urbano y andrógino dan un punto de interés a cada uno de sus looks. Sin embargo, es importante mantener la coherencia, ya que cada look parece una extensión auténtica de su personalidad artística, sin forzar nada y evitando que sus outfits parezcan un disfraz.
Timothée Chalamet se ha convertido en un icono de la moda masculina para su generación, rompiendo las reglas tradicionales del menswear para darle un toque atrevido, moderno e incluso andrógino a cada uno de sus looks.
Y es que el estilo de Timothée ya no solo destaca en las alfombras rojas, sino también en su estilo off-duty y street style, dejando ver la evolución de su marca y expresión personal. Es común ver que los looks del actor combinen elementos que no necesariamente están relacionados a la moda masculina, como telas fluidas, espaldas descubiertas y siluetas suaves. Aunque, por otro lado, podemos verlo llevar pantalones anchos, chamarras tipo bomber, jerseys deportivos, sudaderas o botas.
Sin duda, el estilo de Timothée es una combinación perfecta e inesperada de elementos elegantes, urbanos y muy arriesgados sin perder el toque necesario de sofisticación.
@natmillanb
Por: Natalia Millán
¡ES HORA DE UNA LIMPIEZA
refresh que tu feed y tu algoritmo necesitan.
¿Tu feed de Instagram necesita un refresh? Si tu feed ya se siente repetido, aburrido o atrapado en el 2024 es momento de un upgrade urgente. Porque seamos honestos, la realidad es que probablemente seguimos a más cuentas de las que deberíamos. Entre influencers, marcas, memes, tendencias y “porque todo el mundo la sigue”, nuestro feed se saturó, pero no necesariamente nos suma.
Lo peor es que muchas veces no nos damos cuenta de toda la energía que nos drena hasta que cerramos la app sintiéndonos comparados, saturados o simplemente agotados. Este año no queremos invitarte a “seguir más”, sino “seguir mejor”, porque si ya vamos a pasar horas clavados en las redes sociales, hagamos que valga la pena. Queremos que lo que consumimos nos deje más inspiración que presión, y más buena vibra que ansiedad.
Si tu también te preparas para una limpieza digital, estas son cuatro cuentas que tienes que considerar para agregar valor, ligereza y buena vibra a tu feed:
@natmillanb
@mikegiraltt
Mike Giralt es un creador de contenido que ha conmovido a todo el internet por sus divertidos y tiernos videos en dupla con su abuelo Alberto (y que todos ya adoptamos como nuestro abuelito de internet). Entre bromas, interacciones y momentos de ternura, sus videos muestran la complicidad y cercanía que lleva con su abuelo de 90 años.
¿Por qué amamos esta cuenta? Porque en un mundo donde el algoritmo nos muestra bailes, bromas pesadas sin sentido o contenido absurdo, Mike nos recuerda sobre la importancia de las relaciones familiares, la autenticidad, el cariño y la conexión humana.
El perfil de Esteban Said es una fuente de comedia y sarcasmo puro. Esteban ha ganado popularidad por sus videos de comedia en donde aborda situaciones cotidianas con humor. Un estilo que representa ciertas actitudes sociales, ya que juega y hace sketches con el estereotipo del típico whitexican que probablemente conoces.
Además, el contenido de Esteban no se limita solo a comedia; también integra música y aspectos de su vida personal para conectar con su audiencia. Una cuenta en la que puedes reírte de situaciones cotidianas, de alguien a quien tal vez conoces muy bien o incluso hasta de ti.
@renatacerda
En el perfil de Renata Cerda encuentras de todo, moda, lifestyle, comedia, creatividad y estética. Su contenido es un mix perfecto en el que conecta de manera auténtica con su audiencia, desde rutinas de belleza y moda, hasta momentos personales y vulnerables. Además, Renata va más allá del contenido típico en redes y explora proyectos audiovisuales más ambiciosos. En 2025 dirigió su propio proyecto audiovisual titulado “Soledad”, un homenaje a Ciudad Juárez y a Juan Gabriel.
Renata Cerda no es una “influencer” tradicional, ella evoluciona constantemente con su contenido y busca inspirar a su audiencia desde una perspectiva auténtica, artística y con un toque de comedia.
@alecapetilloga
Podemos decir que Ale Capetillo es un icono de la moda, pero la verdad nos quedamos cortos. Aunque el contenido de Ale está enfocado en moda, es inevitable ver sus videos sin contagiarte de su buena vibra, alegría y ligereza. Sin duda el perfil de Ale es el lugar correcto si buscas tips de moda y belleza que no te obliguen a compararte o sentirte insuficiente.
El perfil de Ale Capetillo es un espacio que rompe con la frialdad y superficialidad de muchas cuentas de moda que existen en la actualidad. Si quieres consejos de moda, estilo, belleza, inspiración, estética, pero sobre todo, contagiarte de buen humor, ¡este es tu lugar!
Texto: Natalia Millán Fotografías: Cortesía
COPA MORELOS 59
Con 58 ediciones consecutivas, la Copa Morelos forma parte de la historia deportiva y social de la ciudad. No es simplemente un torneo: es una tradición que ha acompañado generaciones y que hoy continúa escribiendo su legado, siendo el el torneo más emblemático del Club Campestre de Morelia y uno de los encuentros deportivos más importantes de la región. Aquí se juega por honor.
¿Cómo se juega la Copa Morelos?
El torneo se disputa bajo la modalidad Stroke Play, un formato en el que cada golpe cuenta y el ganador es quien logra completar el recorrido con el menor número total de golpes.
Dentro de cada categoría existen dos formas de reconocimiento:
• Gross, que premia al jugador con el mejor desempeño absoluto, es decir, quien realizó menos golpes totales sin ajustes.
• Neto, que considera el hándicap del jugador para equilibrar la competencia, permitiendo que golfistas de distintos niveles compitan en igualdad de condiciones.
El Campeón Gross del Club representa el máximo honor deportivo del torneo, formando parte de una tradición que trasciende generaciones y dejando su nombre inscrito en la historia de la Copa Morelos.
Más que un torneo: una experiencia
La Copa Morelos 59, que se celebrará del 27 al 31 de mayo de 2026, en el marco del aniversario de la ciudad de Morelia, reforzando el vínculo entre deporte e identidad local.
A lo largo de la semana se desarrollan distintas dinámicas que enriquecen la experiencia dentro y fuera del campo: el tradicional Torneo de Putt, el Torneo de Drive, competencias de precisión como el Approach, premios a los “oyeses” y el clásico Calcuta, que añade emoción adicional al ambiente competitivo.
Uno de los momentos más esperados es el premio al Hole in One, que reconoce el golpe perfecto: embocar la bola de un solo tiro desde el tee en un hoyo par 3. Un logro poco común que simboliza excelencia y precisión.
culminando con la comida de premiación, donde además de la entrega oficial de trofeos, se realizan rifas y reconocimientos con el respaldo de los patrocinadores.
Comunidad, prestigio y visión a futuro
El nuevo Comité de Golf del CCM asume con responsabilidad y entusiasmo la misión de preservar esta tradición, trabajando para elevar la experiencia de los participantes, cuidar las condiciones del campo y fortalecer el carácter emblemático del torneo.
En este contexto, la Copa Morelos representa también una plataforma de alto valor para empresas, instituciones y marcas que buscan vincularse con una comunidad activa y participativa, en un entorno que combina deporte, hospitalidad y relaciones de largo plazo.
Durante las primeras rondas, los participantes buscan posicionarse entre los mejores de su división. Sólo quienes logran los resultados más destacados avanzan a la ronda final del domingo, donde se definen los campeones.
Además de la competencia deportiva, la Copa Morelos contempla diversos eventos sociales a lo largo de la semana, fortaleciendo la convivencia entre jugadores, familias, patrocinadores e invitados en un ambiente que combina tradición y celebración,
Espera la convocatoria oficial
Para mayores informes sobre participación, inscripciones o esquemas de patrocinio, contáctanos a través de:
FORMULA 1®
LA EXHIBICIÓN
En México, la Formula 1® ocupa un lugar especial dentro del calendario y el corazón de los aficionados: el Gran Premio de la Ciudad de México se ha consolidado como uno de los eventos más icónicos y mejor valorados del campeonato, con el Autódromo Hermanos Rodríguez como escenario de algunas de las carreras más espectaculares de los últimos años. Este entusiasmo se ve reforzado por una afición apasionada y por una nueva generación de talento latinoamericano que impulsa el crecimiento del deporte en la región.
Por: Cortesía
Con apertura el 20 de marzo de 2026, en Yama Punta Museo, Formula 1®: La Exhibición, producida por Round Room Live y Pathfinder y presentada por Fever, la plataforma tecnológica global líder en el descubrimiento de cultura y entretenimiento en vivo, llevará a los fans de la Ciudad de México en un recorrido sin precedentes por el fascinante mundo de la Formula 1®: pasado, presente y futuro.
El debut de Formula 1®: La Exhibición en México llega tras un exitoso recorrido internacional que comenzó con su estreno mundial en Madrid, España, donde se convirtió en la exposición temporal más visitada del país en 2023, seguido de aperturas récord en Viena y Toronto, y su llegada a Londres en agosto de 2024, donde fue reconocida con el
premio a “Mejor Experiencia para el Visitante” en los Access All Areas Awards. En 2025, la exhibición amplió su alcance global con su debut en Latinoamérica en Buenos Aires, Argentina, así como con el lanzamiento de su gira por AsiaPacífico en Melbourne, Australia. Tras haber recibido ya a más de un millón de visitantes, la exhibición ofrece tanto a los fans más apasionados como a quienes se acercan por primera vez al deporte la oportunidad de vivir la Formula 1® fuera de la pista, con un acceso privilegiado a uno de los deportes de mayor crecimiento a nivel mundial.
A través de una experiencia narrativa distribuida en seis salas especialmente diseñadas, con una superficie de más de 2.000 metros cuadrados, y desarrollada en colaboración con curadores, artistas y cineastas galardonados, la exhibición ofrece una mirada única al extraordinario universo de la Formula 1®
De manera exclusiva para la Ciudad de México, la exhibición contará también con una sala local especialmente curada que celebrará el circuito único del país y a sus héroes locales, incluido el piloto mexicano más exitoso de todos los tiempos, Sergio Pérez, quien regresa a la parrilla esta temporada. Próximamente se darán a conocer más detalles.
En Design Lab, los visitantes se adentran en el corazón de una fábrica de Formula 1® para descubrir cómo los equipos diseñan y construyen sus autos cada temporada. A continuación, Drivers & Duels celebra a los pilotos más emblemáticos del deporte, sus rivalidades legendarias y las carreras históricas desde el inicio de la Formula 1® en 1950.
Un recorrido por la historia y la emoción de la F1®
Los visitantes inician su experiencia en The Pit Wall, un espectacular final cinematográfico e inmersivo que permite revivir los momentos más grandes en la historia de la Formula 1® como nunca antes.
Posteriormente, el recorrido continúa en Once Upon A Time In Formula 1®, una galería que presenta fotografía inédita, autos históricos de F1®, contenido audiovisual y objetos originales, transportando al público a los momentos más icónicos que han definido al deporte.
Fallen Heroes rinde homenaje a los pilotos que perdieron la vida en la búsqueda de la gloria en la máxima categoría, mientras que Survival explora el impactante accidente de Romain Grosjean en Bahréin en 2020. Esta galería presenta los restos de su monoplaza Haas junto con una instalación audiovisual multiscreen con entrevistas exclusivas y material nunca antes visto del incidente.
“Desde el debut de Formula 1®: La Exhibición en Madrid en 2023, la exhibición no ha dejado de crecer y ha atraído a más de un millón de visitantes. Estamos entusiasmados de seguir acercando la historia y el legado de la Formula 1® tanto a los fans de siempre como a quienes se acercan por primera vez al deporte”.
Texto: Desireé Gutiérrez
UN MILLÓN DE BILLONES DETRÁS.
Lo que implica la existencia de un trillonario y su impacto en la dinámica de poder mundial.
Cuando el sistema económico actual presiona a las masas para la búsqueda de grandes cantidades de dinero no solo para sobrevivir sino como símbolo de éxito, en una era marcada por la concentración de riqueza nunca antes vista en la historia de la humanidad, la posibilidad inminente de que Elon Musk se convierta en el primer “trillonario” en el mundo, es una amenaza estructural latente que pasará desapercibida por muchos como un mérito colosal.
Más allá de plantear la ideología y visión de Elon Musk, el mero hecho de que una persona acumule tanto capital en su cuenta bancaria privada no supone que es un empresario más, sino un actor con influencia internacional, con capacidad de intercambiar ese poder económico a favor de políticas públicas hechas a conveniencia, financiación a organizaciones y partidos políticos de cualquier lugar del mundo. Lamentablemente la historia nos ha enseñado que ese tipo de riqueza extrema no suele depositarse en su mayoría a obras de caridad y tengamos claro que un trillonario no dejará pasar la jugosa oportunidad de influenciar de manera desproporcionada las reglas que no le parezcan necesarias.
Mientras sus empresas se centran en vehículos eléctricos, viajes comerciales al espacio, internet satelital, conexiones cerebro-computadora y la apuesta total a desarrollar más y mejor
su sector de inteligencia artificial, hoy Musk está más cerca de fijarse en las industrias que definen configuraciones comerciales y conflictos globales como la armamentística o la nuclear, que tener como objetivo destinar una parte de la riqueza en eliminar la hambruna global, financiar investigaciones en pro de la salud mundial o democratizar el acceso a información de calidad. Porque al llegar a un trillón, la elección de inversiones no trae como principal motor la banalidad de continuar con la acumulación monetaria para asegurar prosperidad a miles de generaciones de tu propia descendencia, sino la búsqueda insaciable, de algo que no se puede soltar cuando se prueba, que al poseer una sola persona no son capaces de contener ni organismos internacionales, líderes extranjeros ni tribunales de justicia que siempre tendrán un precio, una forma de poder real que ningún sistema o mente humana conoce ni ha logrado dimensionar.
@dessygm
Imagen: Freepik
LA TEORÍA DE LA SOPA DE FRIJOLES
No todo está hecho para ti, y está bien.
En el año 2023 Kara, una usuaria de Tiktok (@vibinggranolamom) decidió subir a la plataforma un video de una receta de sopa de frijoles (muy importante, “de frijoles”) para las personas que están bajas de hierro, o que están en su periodo, la receta consta de una gran variedad de frijoles cocidos en sopa con algunos otros aditamentos.
En los comentarios alguien preguntó: “¿Y si no me gustan los frijoles?”, a lo que el internet decidió reaccionar como acostumbra y el video se viralizó por la respuesta; a partir de ahí a este comportamiento se acuñaría como “la teoría de la sopa de frijoles”, porque explica un fenómeno social el cual vivimos constantemente pero que no se le había dado nombre.
Este fenómeno de querer que todo se ajuste a nuestras necesidades sin hacer el menor esfuerzo. Y vamos, que no es difícil encontrar esta mentalidad de forma continua en el internet, comentarios como: este contenido que hiciste deberías dejar de hacerlo porque no me gustó, no deberías vestirte así porque no me siento cómodo, no deberías hablar de esa forma porque no me representa.
El mundo no está hecho para gustarte.
No todo tiene que hacerte sentir cómodo.
No todo te tiene que representar.
Este egocentrismo en el que nos tiene viviendo el algoritmo es no solo poco práctico sino además peligroso, porque al mostrarnos cosas que sólo coinciden con nuestro punto de vista, chocamos cuando algo no hace match con lo que se acopla a lo que queremos, gustamos, pensamos. Hace que sea cada vez sea más complicado relacionarnos, y nos radicalizamos cada quien en nuestros nichos.
Esta falta de empatía, y de interés en cosas que no se relacionan exactamente con lo que justo nosotros queremos, nos vuelve miopes porque no vemos más allá. Nos hace inútiles “si no es hecho para mí, entonces no sirve, no es de valor”. A ve-
ces tenemos que cuestionarnos si el video que estamos viendo es para nosotros porque primero, resulta que no tenemos anemia, y dos, no nos gustan los frijoles.
La vida no es un algoritmo en el que todo está perfectamente curado a nuestro gusto, y eso está bien, necesitamos aprender la riqueza de los contrastes, no todo el mundo vive para y por nosotros, por lo mismo no todo el mundo piensa y actúa como nosotros.
Texto: Ana Karen Ocampo
Imagen: Freepik
PERSONAS FAVORITAS
Hoy les rendimos homenaje.
Hoy toca rendir homenaje a esas personas que, literal y metafóricamente, nos han salvado la vida: nuestrxs mejores amigxs.
A veces son personas que conocemos de toda la vida y otras, son personas que tenían tiempo acercándose a nuestra vida y en el último tiempo se han vuelto una presencia luminosa en nuestra vida.
Les podemos identificar porque nos quieren tal y como somos, porque podemos pasar 8 horas continuas hablando de todo y el tiempo no nos alcanza y al mismo tiempo son esas personas que saben cuidar y respetar nuestro espacio y nuestro mundo interno.
No nos olvidemos nunca de cuidar a estas personas que nos traen de la nada un café, con quienes compartimos nuestros secretos más profundos, con quienes vulnerarnos no cuesta y no duele; estxs amigxs que nos reparan el corazón, nuestra historia y la vida cada vez que nos procuran, nos escuchan, nos cuidan y nos reflejan lo que tanto nos hacía falta.
Larga y buena vida a estas amistades que se convierten en personas favoritas, en familia, en hermanxs, en la red segura que nos sostiene cuando la vida se pone difícil. Qué vivan siempre las carcajadas y las lágrimas que compartimos, qué vivan siempre los espacios, el tiempo y las formas para estar presentes y actualizar con nuevas experiencias esos vínculos.
En un mundo donde la atención y el estatus se centraliza en la pareja, celebremos y honremos cada día la disponibilidad, el acceso, los cuidados, los detalles, la reciprocidad, el amor infinito, la complicidad, la confianza, la ternura e incluso el romanticismo de nuestrxs mejores amigxs, quienes siempre están, donde podemos existir sin pena ni juicio, donde un intercambio de audios con nuestra persona favorita puede acomodarnos el alma, la existencia y donde juntxs resolvemos de a poco el mundo.
@teresa_magiaviva
Texto: Teresa Almanza
Imagen: Freepik
EL ARTE OLVIDADO DE CONVERSAR
Estimado lector, en esta ocasión quiero invitarte a que reflexionemos juntos sobre una actividad virtuosa que cada vez practicamos menos: el arte de conversar.
Conversar es un arte porque implica la capacidad de encontrarse; es hacer una pausa para entrar, aunque sea por unos minutos, en el mundo interior del otro. Y eso demanda presencia auténtica, algo que es mucho más profundo, pues implica escuchar, no solo para responder, sino para comprender.
¿Cuántas veces has estado frente a alguien que asiente con la cabeza, pero cuya mente está en otro lugar? ¿O cuántas veces te has descubierto haciendo exactamente lo mismo? La prisa moderna ha convertido el diálogo en trámite: hablamos mientras caminamos, mientras revisamos notificaciones, mientras pensamos en lo que sigue. Hoy hablamos mucho… pero conectamos poco. En cambio, la buena conversación
exige tiempo y, sobre todo, intención. Recuperar este arte implica reaprender tres prácticas sencillas, pero poderosas: Primero: escuchar de verdad. Dicho de otro modo: hacer el esfuerzo genuino por comprender al otro. A veces, una persona no necesita consejos, a veces, al hablar, las personas reconocen el camino correcto a seguir.
Segundo: hacer preguntas que abran, no que cierren. Preguntas como “¿Cómo te sentiste con eso?” o “¿Qué aprendiste de esa experiencia?” llevan la conversación a un nivel más profundo.
Tercero: conversar sin prisa. Las mejores conversaciones ocurren cuando no damos la impresión de que estamos apurados; cuando miramos al otro a los ojos y respiramos con tranquilidad. Ahí es donde las personas se muestran tal como son.
No olvidemos que las relaciones se construyen a partir de la confianza, y conversando es una de las principales fuentes generadoras, precisamente, de confianza. Las amistades se fortalecen conversando; los matrimonios se sostie-
nen conversando. Además, en la conversación genuina, cuando escuchas con atención, le estás expresando al otro: “Tu vida importa”. Y eso, en un mundo que corre demasiado aprisa, encontrar a alguien que haga una pausa para ti, es un regalo escaso.
Recuperar el arte de conversar es recuperar la capacidad de encontrarnos. Porque, al final, las personas olvidarán lo que dijiste… pero no olvidarán cómo se sintieron al hablar contigo.
Y en tiempos donde todos buscan ser escuchados, quien sabe escuchar se vuelve extraordinario. ¡Hasta la próxima!
Texto: Coach Hugo Jaramillo
Imagen: Freepik
Texto: Osiris Castillo
CUANDO EL MAQUILLAJE SE VA, QUEDA LA VERDAD
La piel como espejo de cómo vivimos, sentimos y nos cuidamos
Durante el día, el maquillaje nos acompaña como un aliado silencioso. Unifica, ilumina, corrige. Nos ayuda a vernos como queremos mostrarnos al mundo. Pero llega la noche. El desmaquillante toca el rostro. La base desaparece. El corrector se va. Y entonces, frente al espejo, queda la verdad.
• La piel desnuda.
• La piel real.
• La piel que no se puede esconder.
Vivimos en una cultura que nos enseñó a corregir antes que cuidar, a cubrir antes que atender. Aprendimos a dominar el arte de disimular, pero no siempre el de sostener. Y aunque el maquillaje puede embellecer por horas, hay algo que ninguna fórmula decorativa puede reemplazar: una piel cuidada con constancia, conciencia y respeto.
La piel no miente. Habla de nuestras noches sin descanso, de los días acelerados, del estrés acumulado, de la falta de pausas. Habla de lo que hacemos… y también de lo que postergamos. Porque la piel no envejece de un día para otro; responde lentamente a la manera en que vivimos.
Aquí es donde nace una nueva forma de entender la belleza: la belleza emocional.
No se trata de perfección, ni de juventud eterna. Se trata de coherencia. De alinear lo que vemos en el espejo con lo que hacemos por nosotras mismas cuando nadie está mirando. De entender que el cuidado de la piel no es una obligación estética, sino un acto íntimo de presencia y amor propio.
Una rutina de skincare no es solo una secuencia de productos. Es un espacio. Un momento de pausa en medio del ruido. Es tocar tu rostro con atención, observarlo sin juicio, escucharlo. Es preguntarte: ¿Cómo estoy tratando a mi piel… y cómo me estoy tratando a mí?
El autocuidado consciente empieza cuando dejamos de buscar soluciones rápidas y aceptamos que la verdadera transformación es un proceso. Que una piel sana no se construye en una semana, sino en la suma de pequeños rituales diarios: limpiar con intención, hidratar con paciencia, proteger con responsabilidad, descansar, beber agua, respirar.
Y, sobre todo, ser constantes.
Porque cuando el maquillaje se va cada noche, la piel sigue ahí. Y esa piel merece algo más que ser corregida cada mañana. Merece ser cuidada, sostenida y respetada.
La belleza emocional no pretende tapar imperfecciones; @osiris_wellness
propone algo más profundo: habitar tu piel con amabilidad. Reconocerla como el lugar donde vives, donde sientes, donde se expresa tu historia.
Al final, el verdadero lujo no es un producto, ni una tendencia. Es poder mirarte al espejo, sin maquillaje, y sentir que estás haciendo lo necesario para estar bien en tu piel.
Porque cuando el maquillaje se va… la verdad permanece. Y cuidarla, es una forma de amor.
RESISTENCIA A LA INSULINA
Una condición 100% reversible.
La resistencia a la insulina (RI) es una condición metabólica donde las células no responden bien a la insulina, llevando al páncreas a producir más y más esta hormona para mantener las células con energía y controlar los niveles de glucosa en sangre en un rango saludable.
Esta condición es cada vez más frecuente y en consulta lo veo incluso en niños desde los 4 años de edad. Comúnmente me preguntan: “Angie, ¿por qué tengo esta condición? Por lo general como saludable: pollo a la plancha, arroz al vapor, verduras crudas, no lo entiendo. No tomo refresco y casi no como postres”.
Estudios indican que los factores genéticos pueden explicar entre el 25 y 40 % de la susceptibilidad de una persona a desarrollar resistencia a la insulina, pero el resto definitivamente es conductual.
Más que la calidad y preparación adecuada de los alimentos, tiene que ver con la cantidad, la sobrealimentación. Entonces, aunque sea un platillo saludable, pasa a ser no saludable por transgredir cantidades; es decir, comer más de lo que tu cuerpo necesita.
Otro factor que influye es no tener horarios de alimentación; no es lo mismo cubrir tu requerimiento de energía del día en 3 tiempos de comida (desayuno, comida y cena) que dividirlo en 5 tiempos de comida (desayuno, colación, comida, colación y cena) donde puedes dosificar tus alimentos y lograr tener un control glucémico, por consiguiente, mejorar la sensibilidad a la insulina.
Desafortunadamente la resistencia a la insulina es un factor clave para desarrollar Diabetes Mellitus tipo 2 y enfermedades cardiovasculares, pero algo importante que debes saber es que se puede revertir. Está en ti atenderte con especialistas.
@nut.angelicafernandez
Texto: Nutrióloga Clínica Angélica Fernández
Imagen: Freepik
Dra. Marijose Mayés Merelles
Especialista en rehabilitación bucal, prótesis e implantes dentales.
Detrás de sus múltiples reconocimientos hay mucho más que números. Hay una comunidad que entendió que la Odontología no tiene que ser fría ni intimidante; también puede ser cercana y hasta divertida.
La doctora Mayés es especialista en rehabilitación bucal, prótesis e implantes, y decidió mostrar su profesión desde otra perspectiva. En su canal de YouTube comparte contenido con un enfoque fresco y humorístico, porque cree que el miedo se rompe primero con información y después con una sonrisa.
Por otra parte, en Instagram nos deja ver un lado más personal y clínico, es decir, casos reales de antes y después, así como experiencias con pacientes y su día a día.
Hoy más de un millón de personas forman parte de su comunidad digital; pero más allá de las cifras, su propósito es claro: humanizar la odontología, educar desde la cercanía y demostrar que una sonrisa bien rehabilitada no solo transforma dientes, sino la seguridad de quien la lleva.
Aclara que su contenido no sustituye una consulta, pero sí prepara al paciente para llegar con más confianza.
“Será un honor acompañarte en el proceso de transformar tu sonrisa. Si estás buscando resultados naturales, funcionales y diseñados especialmente para ti, te invito a visitarnos y dar el primer paso hacia una versión más segura de ti mismo”, concluyó.
Odontología estética con enfoque funcional y precisión clínica.
Diseño de sonrisas bajo criterios de proporción, armonía y naturalidad.
Resultados naturales, elegantes y duraderos.
Servicios:
• Carillas de resina de alta estética.
• Carillas de porcelana.
• Blanqueamiento dental profesional.
• Ortodoncia estética.
• Rehabilitación bucal integral.
• Implantes dentales.
• Carillas dentales.
• Corrección de forma, color y alineación mediante protocolos personalizados.
¿Si te dijera que los espacios que habitas también influyen directamente en cómo respiras, cómo duermes, cómo te sientes?
En los últimos años ha cobrado fuerza un enfoque que está transformando la manera en la que pensamos nuestros hogares, oficinas y entornos cotidianos: la arquitectura y el diseño wellness. Entendiendo que no es una moda decorativa, sino una manera consciente de entender que el espacio no solo se ve, sino que se vive, se siente y nos transforma.
Colaboración de: Arq. Valeria Fuentes @vfuentes_studio Fotografías: Cortesía / freepik
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Diseñar con enfoque wellness significa crear lugares que favorezcan nuestra salud física, emocional y mental. Es entender que no es lo mismo tener un lugar bonito que un lugar que realmente conecta y te hace bien.
¿Cómo podemos lograrlo?
Te comparto claves que puedes usar para diseñar con tus espacios:
• Conexión con la naturaleza (Biofilia): La integración de vegetación, luz natural abundante y vistas al exterior mejoran el estado de ánimo y reducen el estrés.
• Confort térmico y lumínico: Regulación de temperatura y humedad, junto con iluminación que sigue los ritmos circadianos.
• Ergonomía y diseño activo: Espacios que invitan a moverte, estirarte, estar de pie o simplemente respirar profundo. No necesitas un gimnasio, solo un diseño que te inspire a cuidarte sin esfuerzo extra.
• Calidad ambiental interior: Uso de materiales no tóxicos, libres de compuestos orgánicos volátiles (COV), ventilación adecuada y control acústico para crear ambientes silenciosos y limpios.
• Sostenibilidad y salud: Materiales duraderos y naturales (madera, piedra, cerámica) que son respetuosos con el medio ambiente y la salud humana.
Hoy más que nunca necesitamos espacios que nos abracen, que nos inviten a pausar y reconectar. Que nos ayuden a volver a lo esencial: respirar, sentirnos en paz, habitar con sentido.
El wellness design no está reservado a grandes proyectos. Cualquiera puede empezar hoy mismo a transformar su entorno para vivir con más armonía.
Pregúntate:
¿Qué emoción quiero sentir al entrar a mi casa?
MATERIALES, FORMAS Y COLOR:
LA DECORACIÓN QUE MARCA ESTE AÑO.
Este año, el diseño de interiores avanza hacia espacios más cálidos, materiales honestos y una estética que privilegia lo natural y lo atemporal. Los interiores se alejan de los tonos fríos y los acabados impersonales para dar paso a ambientes que se sienten vividos, recolectados y profundamente personales.
Statement stone: el mármol como protagonista
El mármol deja de ser un acento discreto para convertirse en un elemento central del espacio. Mesas, superficies y objetos decorativos integran este material para aportar contraste, peso visual y una elegancia atemporal, especialmente en áreas sociales y espacios funcionales que buscan elevar su propuesta estética.
Metal y detalles con carácter
Los metales y acabados cromados regresan como elementos de contraste. Lámparas, mobiliario y accesorios incorporan estos materiales para equilibrar la calidez de la madera y los textiles, sumando un acento moderno y sofisticado.
Calidez natural: maderas intensas y tonos tierra
El 2026 consolida el regreso de los tonos café y las maderas profundas, una tendencia que busca traer el exterior al interior. Muebles de líneas sólidas y materiales nobles aportan calidez y una sensación de refugio, creando espacios acogedores y sofisticados donde la textura y el color toman protagonismo.
Curvas que suavizan el espacio
Las formas curvas y orgánicas se posicionan como un recurso clave del diseño contemporáneo. Sofás, mesas y asientos con siluetas suaves aportan fluidez y movimiento, generando interiores más amables y enfocados en el confort.
Lámpara de mesa incandescente
A través de estas tendencias, West Elm continúa explorando una visión del hogar donde el diseño, la funcionalidad y la calidad conviven para crear espacios pensados para vivirse y disfrutarse todos los días.
Cortesía: West Elm
Buró Rorie de madera caoba
Bar Saige de madera
Taburete Pierce & Ward de madera pino
Mesa de acento Pierce & Emily Ward
Silla Pierce & Ward
Mesa Lateral
Portarretrato Chelsea
Sofá Laurent de tela
Mesa de acento Pierce & Emily Ward
Mesa lateral Marcella de mármol
Silla Desmond Leather
TEMPO
Una nueva etapa en movimiento.
La reinauguración de Tempo fue una celebración al movimiento, la constancia y la comunidad que ha construido durante más de una década en Morelia. Además de presentar una nueva etapa con entrenamiento funcional, HYROX y pilates, estrenaron también nuevas instalaciones.
El evento reunió a patrocinadores que elevaron la experiencia: Olu con sus pokes, Garrafa y Sabor con su carrito de nieves, Gummix con botanas y elotes, así como propuestas saludables de Lulublue y Matcha Lovers. Para cerrar, Conti Brewing Company acompañó la jornada, confirmando que entrenar también se celebra.
Por: Enrique “Oso” Esquivel
SPEAKEASY FESTIVAL
Laexperienciaque celebró lamixología.
Speakeasy Festival nació como una celebración por los 15 años de Cava 1911 y se consolidó como un punto de encuentro clave para la escena de la mixología.
Durante el evento, marcas, bartenders e invitados se reunieron para compartir técnica, conocimiento y experiencia a través de cócteles ilimitados, catas, capacitaciones y música en vivo. Concebido para repetirse cada año, el festival dejó clara su intención de convocar a las mejores marcas y líderes del mercado, celebrando la cultura del buen beber desde una mirada contemporánea y consciente.
¡Salud y enhorabuena!
Por:
Enrique “Oso” Esquivel
THE
Por: Enrique “Oso” Esquivel
ANIVERSARIO HOME
Un año en movimiento consciente.
Para celebrar su primer aniversario, Home Pilates nos invitó a una mañana dedicada al bienestar y la pausa consciente. El estudio nos recibió con una experiencia integral de bienestar que combinó una clase de pilates mat, meditación y una sesión de yoga facial.
A esta experiencia se sumaron detalles que hicieron del encuentro algo todavía más especial, como los bocadillos energéticos de Panoli, el café de nuestra cafetería favorita Nara Nara y uno de los spots más deli para desayunar, Sanoletta, ideales para recargar energía después de la clase.
El cierre llegó con un flower bar a cargo de Jacaranda, permitiéndonos llevar un arreglo floral a casa como recordatorio de que el bienestar también se construye en los pequeños rituales cotidianos.
ART WKND GDL
+ AD & VOGUE
Unaexperiencia única curada porArchitecturalDigestyVogue MéxicoyLatinoaméricapara conocertodoloqueelArtWKND Guadalajaratienequeofrecer.
Es bien sabido que febrero se ha consolidado como el mes del arte en México. Galerías, curadores, artistas y coleccionistas de todo el mundo convergen en el país para sumergirse en los acontecimientos creativos que tienen lugar a lo largo de La República.
ART WKND GDL, más que un evento, es un conjunto de happenings independientes que ocurren alrededor de la ciudad y que tuvo lugar durante los últimos días de enero y los primeros días de febrero en las galerías, los estudios de artistas y museos más destacados de Guadalajara; poniendo el foco en las voces creativas que han convertido al estado en una de las sedes artísticas más importantes para coleccionistas.
Por: Cortesía
LEICA INAUGURA
Exposición internacional re:FRAME
En el marco de la Semana del Arte en la Ciudad de México, Leica inauguró en Leica Store & Gallery Mexico City la exposición internacional re:FRAME, una muestra que propone una reflexión visual sobre la moda contemporánea desde la fotografía y la conciencia ambiental.
Durante el opening, se reunieron invitados del ámbito cultural, creativo y editorial para conocer este proyecto que une la obra del fotógrafo mexicano de moda Enrique Badulescu y la participación de la activista Marina Testino, generando un diálogo en torno a imagen, sostenibilidad y nuevos modelos de producción y consumo dentro de la industria de la moda.
Con más de un siglo dedicado a la narrativa visual, Leica reafirma a través de re:FRAME su compromiso con la fotografía como un medio cultural capaz de generar conciencia, conversación y acción.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 15 de marzo. ¡No te la pierdas!
Por: Cortesía
Por: Enrique “Oso” Esquivel
LOVELESS
Otraformadefestejar.
Desde Revista Granted reafirmamos nuestra apuesta por experiencias que rompen esquemas. LOVELESS marcó nuestra segunda colaboración con M Culture, consolidando una alianza que sigue creando conceptos fuera de lo convencional.
La cita fue en Nameless Hidden Bar, reconocido como uno de los mejores bares de México, cuyo bar oculto dentro de un refrigerador ofreció el escenario perfecto para un anti San Valentín sin clichés.
Entre luces bajas y gran mixología, en la música nos acompañaron los djs de Neon GRP, mientras Espectro Studio con sus artistas dejó huella con flash tattoos y perfos. Tequila Tesoro Azul ofreció degustaciones durante la noche y Parakata Viajes regaló cupones para la próxima escapada. Íntimo, alternativo y memorable.
