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CONTENIDO

DOLCE FAR NIENTE

ONE OF NOT MANY

08 LUSSO TRAVEL

38 PORTADA

12 HOTSPOT

44 FASHION VAULT

14 SOMMELIER A LA CARTA

48 JOYAS

Lapland

Gastronomía sin fronteras en ANTEA ¿Cuál debería ser tu vino favorito?

Julián Gil

Fernanda Blaz Chopard

50 GET THE LOOK

The Paisley Effect

52 MOTOR

Peralta S

BELLAS ARTES

WELLNESS

20 L’ ARTISTE

56 HUGO JARAMILLO

23 ¿QUÉ VER?

58 ANGÉLICA FERNÁNDEZ

Alvar, artista y artesano El FICM está lleno de películas

24 PODCAST

Jessica Fernández

La amistad adulta

Menopausia y nutrición

60 CLAUDIA LOBATON

¿Y si el problema no es no llegar al orgasmo, sino sentir que “tienes” que llegar?

62 OSIRIS CASTILLO Biohacking de lujo

64 ANA KAREN OCAMPO Nos lo debemos

PERFILES 28 LA VOZ DE LA EXPERIENCIA

Bruno Gómez de la Cueva y Viko Navarro

30 LA VOZ DE LA EXPERIENCIA Carolina Kopelioff

DESIGN 66 INTERIORISMO

BANDIDO. 10 años impulsando el diseño mexicano a través de la luz

68 ARQUITECTURA

Casas que saben envejecer

32 EL EMPRENDEDOR Juan Carlos Cashat

34 LA ENTREVISTA Mónica Makaco

36 LA ENTREVISTA

Joanna Moreno Manzo

THE SCENE 72 LOUNGE

Eventos, presentaciones y más

DIRECTORIO

T A

Susana Torres González susanatorres@revistagranted.com Directora General

Matty Guzmán Chávez mattyguzman@revistagranted.com Directora Editorial

Luis Enrique Esquivel Lozano enriqueesquivel@revistagranted.com Director Comercial y RRPP

Polett Pérez Rojo 443 168 6222 Ejecutiva de ventas

María De Los Ángeles Santos López angelesantos@revistagranted.com Directora Administrativa

Adrián Darío Vera Calderón adrian.vera@revistagranted.com Dirección de Arte y diseño

Colaboradores

Susana Torres · @susi_granted Natalia Millán · @natmillanb Enrique “Oso” Esquivel · @eldientedeoso Matty Guzmán · @mattyguzman Esther Crisóstomo · @crisostomoesther Joanna Vallejo · @sommelieralacarta Uriel Martiñón · @cinesapiens_mx Ana Karen Ocampo Garnica · @ana_ogar Hugo Jaramillo · @virtudheroica Teresa Almanza · @tere_magiaviva Osiris Juárez · @osiris_wellness Edith Serrano · @edith_serrano_h Angélica Fernández · @nut.angelicafernandez

Contrataciones

443 266 3251 @revistagranted

es una publicación bimestral editada por Morelia Social S.A. de C.V., Teléfono 4432663251. Morelia Social S.A. de C.V., no se responsabiliza por información y fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Prohibida su reproducción parcial o total, incluyendo cualquier medio electrónico o digital, sin su autorización por escrito de la dirección editorial.

EDITORIAL

Apenas y puedo creer que ya estamos en la penúltima edición del año. Es cierto lo que las abuelitas decían con tanta sabiduría, que en un abrir y cerrar de ojos se iba la vida. Y es que nada es para siempre. Hoy más que nunca sabemos que todo cambia: el clima, las amistades, los momentos, etapas, etc. Y las personas no estamos excentas a esa evolución. Todo lo contrario; somos el cúmulo de distintas partes de nosotros mismos. Antes de ponerme más filosófica, quiero introducirte a una de las mejores entrevistas que he hecho en mi historia de Granted, porque hablar con Julián Gil, fue ver la palabra multifacética hecha persona. Él nos acerca a un lado que va más allá de lo que conocemos frente a las cámaras. Es actor, conductor, empresario y, sobre todo, un hombre que ha transitado por distintas etapas personales y profesionales entendiendo que no tenemos que elegir una sola versión de nosotros mismos. Su historia nos recuerda que el tiempo también significa permitirnos explorar nuevos caminos. Por otra parte, en el universo creativo de Bruno Gómez de la Cueva y Viko Navarro, una dupla en la que fotografía y styling dialogan para construir imágenes, nos comparten lo que ha sido construir esta poderosa mancuerna para los shootings editoriales que tenemos en nuestras páginas. También encontrarás la entrevista con Carolina Koppeliof, una actriz que entiende su carrera desde la evolución, y con Juan Carlos Cashat, presidente de la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato CICEG, para conocer otra mirada de una industria profundamente ligada a la identidad y talento mexicano. Finalmente, hallarás algo de inspiración con Mónica Makaco, quien ha entendido la autenticidad no como un discurso, sino como un estilo de vida. Esta edición también incluye tendencias en autos, joyas, moda, arquitectura, vinos y hasta viajes, porque al final de cuentas también son parte del día a día.

Bienvenidos a la edición 17 de Granted. Matty Guzmán Directora Editorial

DOLCE FAR NIENTE / LUSSO TRAVEL

LAPLAND Donde la Navidad nunca termina.

Hay un lugar, más allá del Círculo Polar Ártico, donde la Navidad parece no terminar nunca. Lapland, en el extremo norte de Finlandia, es un territorio de bosques cubiertos de nieve, atardeceres que tiñen el paisaje de tonos rosados y cielos que, al caer la noche, se encienden con auroras boreales, creando escenarios que parecen pertenecer a un cuento. Es aquí donde la tradición sitúa el hogar de Santa Claus, pero también donde el invierno se vive de una manera más íntima, silenciosa y profundamente conectada con la naturaleza.

Por: Lusso Travel

El viaje comienza en Rovaniemi, la capital de Laponia y puerta de entrada al mundo de Santa Claus. En Santa Claus Village, cruzar el Círculo Polar Ártico marca el inicio de una experiencia entre renos, nieve y tradiciones navideñas. Un encuentro con Santa Claus, un paseo en trineo o una visita a la casa de la Sra. Noel hacen que la Navidad cobre vida. En su acogedor Café of Mrs. Claus, una bebida caliente, pan de jengibre y repostería finlandesa son la pausa perfecta antes de continuar descubriendo el paisaje. Dentro de Santa Claus Village, Snowman World lleva la experiencia invernal a otro nivel. Su Snow Restaurant, construido completamente de nieve y hielo, ofrece un menú de tres tiempos en un escenario completamente ártico, mientras que el Ice Bar, también esculpido en hielo, invita a disfrutar una bebida rodeado de paredes congeladas.

Pero la magia de Lapland alcanza su punto máximo cuando cae la noche. La aurora boreal convierte el cielo en un espectáculo de verdes, violetas y azules. La búsqueda puede comenzar en un trineo de huskies o renos, sobre una moto de nieve o internándose en el bosque, lejos de las luces de la ciudad.

DOLCE FAR NIENTE / LUSSO TRAVEL

Y para quienes prefieren contemplarla con mayor comodidad, los glass igloos permiten esperar el espectáculo desde la cama, bajo el cielo ártico.

adquiere tonalidades rosadas, lilas y azuladas que tiñen los bosques nevados y las colinas árticas, creando escenarios que parecen detenidos en el tiempo. Esquí, caminatas con raquetas, pesca en hielo, snowmobiles y paseos en trineo permiten descubrir los paisajes blancos a diferentes ritmos. En el norte, la cultura Sámi añade otra dimensión al viaje: conocer sus tradiciones y su relación ancestral con los renos y la naturaleza permite comprender la identidad de este territorio.

El alojamiento forma parte esencial de esta experiencia. En Arctic SnowHotel & Glass Igloos, es posible pasar una noche en una habitación construida completamente de hielo y después descubrir el contraste de dormir en un glass igloo, contemplando el paisaje nevado y el cielo nocturno. En Apukka Resort Rovaniemi, el entorno natural se convierte en el escenario de safaris de huskies y renos, snowmobiles, caminatas con raquetas de nieve, sauna y jacuzzi exterior. Arctic TreeHouse Hotel, por su parte, ofrece suites integradas entre los árboles, donde el diseño nórdico y el bosque nevado se convierten en parte de la habitación. En Levin Iglut – Golden Crown, los iglús de cristal permiten dormir literalmente bajo el cielo ártico, con la posibilidad de contemplar una aurora desde la propia habitación.

Después de un día en la nieve, llega uno de los rituales más auténticos de Finlandia: el sauna. El calor, el vapor y el contraste con el aire helado se convierten en una experiencia de bienestar, especialmente cuando se complementan con un jacuzzi exterior, una chimenea o una pausa junto al fuego. Son esos momentos de calma los que revelan el verdadero ritmo de Lapland.

Más allá de Rovaniemi, Levi, Saariselkä e Inari revelan una Laponia más remota. Durante las horas de luz, el paisaje

El invierno es el gran protagonista del destino, y durante la temporada navideña la presencia de Santa Claus, los renos, los bosques nevados y las auroras crean un escenario difícil de encontrar en cualquier otro lugar. En Lusso Travel, diseñamos cada viaje cuidando cada detalle: desde dormir dentro del hielo o bajo un techo de cristal, hasta recorrer el bosque en trineo, conocer a Santa Claus, descubrir la cultura Sámi o esperar en silencio la aparición de una aurora boreal. Porque hay destinos que se visitan y otros que parecen convertirse en un recuerdo antes de haber terminado el viaje.

Tú solo vive la historia, nosotros nos encargamos del resto.

www.lusso-travel.com @lussotravel info@lusso-travel.com 3316062384

DOLCE FAR NIENTE / HOTSPOT

Gastronomía sin fronteras en ANTEA. En ANTEA Lifestyle Center, puedes disfrutar de un gran abanico de propuestas gastronómicas: diferentes cocinas, conceptos, ambientes y experiencias de alta cocina. Aquí en Granted, te compartimos nuestra selección:

P. F. C H A N G ’ S El wok es el corazón de su cocina: un símbolo de fuego, precisión y movimiento. Su alta temperatura permite sellar los ingredientes rápidamente, preservar sus sabores y texturas, y crear platillos llenos de intensidad y carácter. En cada movimiento del wok, la técnica del chef transforma ingredientes frescos en una experiencia extraordinaria. Su menú esta inspirado en diferentes regiones de Asia, tales como China, Japón, Corea y Mongolia. En P.F. Chang’s puedes vivir una experiencia inigualable ya que cuenta con algunos platillos con teatro en mesa, como los Handmade Dumplings servidos en un aro de fuego, el rollo de sushi Spicy Dragon Roll ahumado, presentado sobre un bowl de humo que al destaparse desprende aromas asiáticos, entre otros. Tipo de cocina / concepto: Cocina Asiática. Especialidad o platillo insignia: Mongolian Beef, P.F. Fried Rice, Lo Mein. @pfchangsmex

@pfchangsmx

pfchangsmexico

L’ O S T E R I A DEL DUOMO C U M PA N I O Compartir está en el espíritu de Cumpanio; su nombre, que en latín significa “con quien se comparte el pan”, es un bistro acogedor y contemporáneo. Desde su apertura en 2011, Cumpanio ha recibido a sus comensales con una carta elaborada a partir de los mejores ingredientes, tomando precisamente el pan como una de las bases de la propuesta, ejecutada con gran pasión y calidez por cada miembro del equipo. Compartiendo la herencia franco-italiana de Levain & Co es un all-day café & bar al que se puede regresar una y otra vez. A su lado se encuentra Panio, la panadería artesanal del grupo, que complementa a la perfección la propuesta del restaurante. Tipo de cocina / concepto: Bistro. Especialidad o platillo insignia: Huevos Cumpanio. Personalidad detrás del restaurante: Chef Omar Henriquez @cumpaniomx

L’Osteria es sinónimo de elegancia en su máxima representación, creada con base en la innovación y exigencias de sus comensales. Comodidad, estilo y buena comida en un solo lugar al estilo mediterráneo, donde se cuida cada detalle desde su inicio en un ambiente acogedor y de buen gusto, con un servicio espectacular. Su especialidad son las carnes importadas, mariscos, pastas, pizzas y alta coctelería. En su cava podrás encontrar alrededor de 100 etiquetas de todo el mundo. Perteneciente a Grupo Pasta con más de 33 años en el mercado, una visita a L’Osteria definitivamente es un imperdible. Tipo de cocina / concepto: Cocina mediterránea, italiana. Especialidad / platillos insignia: Pasta fresca tagliolini al tartufo y pizza napolitana. Personalidad detrás del restaurante: Su departamento culinario es el encargado de crear, supervisar e innovar constantemente su menú para estar a la vanguardia de las tendencias mundiales.

www.cumpanio.com

@losteriadelduomo

Por: Cortesía

CARAJILLO Carajillo es un concepto creado por Anuar Abraham, con la visión de crear un lugar único que combine cocina creativa, servicio impecable y una experiencia vibrante. Su icónica hamburguesa Carajillo se ha convertido en uno de los platillos favoritos de sus clientes y en un referente en redes sociales por su presentación. Carajillo es celebrar la vida, disfrutar y crear experiencias memorables en cada visita. Tipo de cocina / concepto: Restaurante vivencial de cocina mexicana de innovación, mixología y experiencias de revelación. Especialidad o platillo insignia: Hamburguesa Carajillo. Chef / personalidad detrás del restaurante: Chef Juan Arroyo @carajillo.qro

NAMA Nama nació en Querétaro en 2021 con la intención de crear algo más que un restaurante japonés: una propuesta donde la cocina y la hospitalidad tuvieran el mismo nivel de importancia. Su cocina japonesa contemporánea está enfocada en el producto, particularmente en pescados y mariscos frescos. Nama combina técnicas tradicionales japonesas con una propuesta actual, cuidando desde el corte y la temperatura, hasta las salsas, marinados y técnicas utilizadas para potenciar el umami natural de cada ingrediente. Desde entonces, el concepto ha crecido a diferentes ubicaciones y ciudades, manteniendo una misma filosofía: producto de gran calidad, evolución constante de la cocina y, sobre todo, poner a las personas en el centro de la experiencia. Tipo de cocina / concepto: Cocina asiática- sushi bar.

CASA LA GLORIA

Especialidad / platillos insignia: La barra de pescados, con una selección de nigiris, sashimis, makis, tiraditos y preparaciones especiales como el Toro Maki Aburi y Hotate.

En esta cantina moderna, además de a comer, se viene a cantar, bailar y pasar un rato agradable. Su cocina mexicana conceptual, tiene como base la reinterpretación de cocina típica mexicana, elevando los alimentos con fermentos, elaboraciones tradicionales, toques orientales y algunas vivencias que proporcionan a la carta memorias, experiencias y alimentos con diseño.

Personalidad detrás del restaurante: Chef Óscar Magaña @namasushiantea

Sus insumos de calidad, alimentos planeados en experiencias y remembranzas son su gran diferenciador. Tipo de cocina / concepto: Cocina mexicana contemporánea / cantina moderna. Chef / personalidad detrás del restaurante: Chef responsable de unidad Pedro Paredes @casalagloria.mx Carretera Querétaro, San Luis Potosí - Santiago de Querétaro 12401, Félix Osores Sotomayor, 76127 El Salitre, Qro.

anteamx

DOLCE FAR NIENTE

¿CUÁL DEBERÍA SER TU VINO FAVORITO?

Texto: Joanna Vallejo (Sommelier a la Carta) Fotografía: Cortesía

Y no siempre es el que dices que te gusta.

Incluso en el concepto delimitativo y poco sibarita de que el mejor vino es el que te gusta, primero tendríamos que saber qué nos gusta y por qué. Es por eso que hoy quiero tocar el punto del autoconocimiento a través de lo que consumimos. Para ello, pensé en cinco sencillas preguntas que debes hacerte para guiarte un poco sobre dónde estás parado hoy. Y digo hoy porque conozco muy pocas personas que, después de tres años como consumidores, conservan sus gustos intactos. Así que, vamos… ¿Hoy prefiero vinos dulces o afrutados? Es la primera pregunta que, para mí, debes hacerte. Un vino dulce sabe literalmente a azúcar, quizás sutil, pero es dulce y denso en boca. Mientras que un vino afrutado es seco en boca, a pesar de que en nariz puedes confundirte, ya que se percibe jugoso y goloso.

¿Hoy prefiero vinos blancos o tintos? Hay muchísima afición por el tinto en México pero plis jamás de los jamases, te unas a la ola de que el mejor blanco es un tinto. Simplemente son estilos y procesos. La verdad es que los vinos blancos bien hechos suelen ser mucho más elegantes, exuberantes, aromáticos, y seductores que varios tintos muy afamados. Pero si hoy estás en el mood de tintos, también se vale. Identifícalo y busca dentro de esa clasificación.

Por último, pregúntate si realmente distingues los vinos de tal o cual uva o solo te aprendiste el nombre: No es que esté mal hablar de Merlot o Malbec (variedades de uva) con las que hemos tenido gratas sorpresas, pero no es algo que te dé mucha claridad sobre tus gustos, aunque parezca raro. Las cepas se expresan de manera muy diferente dependiendo de dónde hayan sido cultivadas. Para ejemplo claro, un Nebbiolo mexicano versus un Nebbiolo piamontés. Si no me creen, les dejo esta primera tarea:

¿Me importa con qué alimentos voy a acompañarlo o solo quiero disfrutar del vino solo? Se dice que el vino está hecho para acompañar los alimentos, pero yo creo, aún siendo gastrónoma de profesión, que el maridaje es mucho más amplio y va más allá de la comida. Podemos maridar con música, libros, personas, películas, o mi favorita, con el clima. Ahora bien, si te importa mucho la comida o estás en una situación donde vale la pena poner atención a ello, entonces busca vinos versátiles como espumosos, blancos y rosados (que maridan más fácilmente).

Compren dos Nebbiolo mexicanos y dos Nebbiolo del Piamonte, reúnanse con amigos y cuiden que sean de precios similares. Al terminar, me encantaría saber si, después de ello, se siguen atreviendo a generalizar el vino por el tipo de uva con el que fue hecho. Así que concluyo invitándolos a conocerse más en su apreciación sensorial, a disfrutar ese proceso de descubrimiento y a sentir seguridad cuando pedimos algo. Nadie nos conoce mejor que nosotros mismos, y rara vez permanecemos estáticos en el camino del autodescubrimiento.

Su siempre cambiante y Open Wine, Sommelier a la Carta, Joanna Vallejo

SOMMELIER A LA CARTA

www.sommelieralacarta.com @sommelieralacarta

@joannasommelieralacarta

DOLCE FAR NIENTE / ORIGO INN

El nuevo refugio urbano donde el diseño y la gastronomía se encuentran. Por: Cortesía

El proyecto alberga 14 exclusivos lofts, 1 penthouse y 1 terraza, diseñados bajo una estética cálida, sofisticada y funcional. En el corazón de Morelia, sobre Aquiles Serdán #703, nace un concepto que redefine la hospitalidad y el estilo de vida contemporáneo: Origo Inn. Este nuevo espacio combina la intimidad de la arquitectura moderna con el placer gastronómico, creando un destino imprescindible para viajeros y locales por igual. El proyecto alberga 14 exclusivos lofts, 1 penthouse y 1 terraza, diseñados bajo una estética cálida, sofisticada y funcional. Pensados para brindar una estancia reconfortante —ya sea para una escapada de fin de semana o una estancia de trabajo—, los espacios destacan por su cuidada iluminación natural, acabados de alta calidad y una atmósfera que invita al descanso absoluto. Pero la experiencia no termina en la habitación. En la planta baja del edificio abre

sus puertas la nueva sucursal de Origo, un punto de encuentro gastronómico donde el café, la panadería artesanal y los sabores locales son los verdaderos protagonistas. Los huéspedes y visitantes pueden pasar sin esfuerzo de la tranquilidad de su loft al aroma del café recién molido, haciendo de cada mañana un ritual único. Con una ubicación privilegiada y una propuesta que fusiona confort, diseño y buena mesa, Origo Inn no es solo un lugar para alojarse: es la nueva parada obligatoria en la arquitectura de la hospitalidad local. Reserva a través de Airbnb y disfruta de esta nueva propuesta de hospedaje.

BELLAS ARTES / L’ ARTISTE Por: Cortesía

Con tan solo 29 años y de ellos, siete de experiencia, Alvar nos comparte en entrevista su visión y adaptación del arte.

Tu trabajo parece habitar entre lo infantil y lo inquietante. ¿Qué encuentras en esa dualidad que te hace regresar a ella una y otra vez? Desde niño me recuerdo dibujando y haciéndolo como un fin por sí mismo y así lo he mantenido durante toda mi vida. Podría especular que de ahí mi estilo tiene ese sello caricaturesco y caótico. Me he enfocado sobre todo a la gráfica, desde la ilustración hasta las técnicas tradicionales de grabado. Me gusta mezclar estas técnicas con la caligrafía y los cortes con navaja. También practico otras técnicas artísticas como la fotografía y la cerámica, pero en menor medida. Hay mucho detalle en tus ilustraciones. ¿En qué momento sabes que una pieza está terminada y no necesita una línea más? Mi proceso creativo es muy intuitivo, casi nunca parto de un boceto previo y cuando lo hago no lo veo como una norma establecida, sino como una sugerencia.

Alvar ARTISTA Y ARTESANO.

Pienso que a través de la observación constante puedo sentirme satisfecho o no para dar por terminada una pieza. Hay obras que he terminado en días y otras en años, pienso que todas las experiencias que vivo son parte determinante de cómo va a terminar resolviéndose cada proceso. Veo referencias a máscaras, animales, caligrafía y símbolos. ¿Hay un universo narrativo detrás de todo eso o cada pieza cuenta una historia distinta? Por lo regular el punto de partida de mis obras es la configuración de personajes híbridos que van desde lo animal, lo humano y lo mitológico. Me gusta crear paisajes donde estos personajes cobren más sentido, para esto me apoyo con el uso de la caligrafía como gesto, que rara vez responde a la lógica del texto o es entendible como un lenguaje legible. Si tuvieras que eliminar todos tus materiales y quedarte solamente con uno para crear durante un año, ¿cuál elegirías y por qué? Podría aguantar un año usando únicamente una punta de acero de la marca Friedr. Dick, es muy útil para trazar líneas en el huecograbado y es una sensación muy satisfactoria. Recomiendo mucho a todas las personas acercarse a esa técnica tradicional del grabado. ¿Quién eres aparte de tu arte, qué te gusta hacer, qué te gusta ser? Soy una persona que ama la vida y se siente agradecido por ella. Me gusta mucho convivir con mi familia y amig@s. Me gusta ser alguien con intención de conocerse día con día, sentir tranquilidad y caos así como abrazar mi incongruencia. Disfruto comer, observar, escuchar y dialogar.

@ntnscnflct

¿QUÉ VER? / BELLAS ARTES

Por: Uriel Martiñón / cinesapiensmx Imagen: Especiales

El FICM está lleno de películas

E l problema es lo que ocurre después. En una época en la que producir cine parece cada vez más posible, conseguir que alguien lo vea sigue siendo la verdadera hazaña. Cada octubre, Morelia modifica su ritmo. Durante diez días, las conversaciones cambian de escenario, las filas frente a los cines se alargan y una ciudad entera parece recordar que el cine mexicano no es únicamente una industria: es también una forma de mirarse a sí misma. La edición 24 del Festival Internacional de Cine de Morelia reunirá 96 películas mexicanas provenientes de 17 estados: largometrajes, documentales, cortometrajes y trabajos de la Sección Michoacana. Detrás de esa cifra hay decenas de directores,

actores, fotógrafos, guionistas y productores que han dedicado años a conseguir algo que parece sencillo y cada vez resulta más complicado: que alguien se siente y mire, que alguien se siente a sentir.

El problema del cine mexicano, entonces, no necesariamente está en la falta de historias. Está en la distancia entre hacer una película y conseguir que encuentre a su espectador.

Pero quizá la pregunta importante no sea cuántas películas llegarán al FICM, sino cuántas sobrevivirán al FICM.

Del 16 al 25 de octubre, Morelia volverá a convertirse en un lugar donde verás historias extraordinarias, otras imperfectas y algunas que desaparecerán demasiado pronto. Pero todas tendrán, al menos durante unos días, la posibilidad de ser escuchadas.

Porque el festival puede convertirse en una extraordinaria vitrina, pero también en una especie de paradoja: una película puede ser descubierta, discutida, premiada y ovacionada durante unos días para después enfrentarse al silencio. La cartelera cambia, las plataformas priorizan lo que ya tiene audiencia y el algoritmo difícilmente tiene espacio para aquello que todavía necesita ser descubierto.

cinesapiens_mx cinesapiensmx CineSapiens

Septiembre · Octubre · 2026

BELLAS ARTES / PODCAST

Jessica Fernández Cuando una conversación puede cambiar la forma de mirar el mundo. Jessica Fernández se ha consolidado como una de las voces jóvenes más influyentes de México y Latinoamérica en temas de impacto social, derechos humanos y equidad. A través de la creación de contenido, conferencias y distintos proyectos, ha impulsado conversaciones que invitan a las nuevas generaciones a informarse, cuestionar sus creencias y desarrollar una mirada más crítica y empática sobre la realidad que las rodea. Con una comunidad que supera los 10 millones de personas en plataformas digitales, Jessica ha encontrado en la comunicación una herramienta para acercar temas que durante años permanecieron fuera de la conversación pública. Ese propósito dio origen a Más Allá del Rosa, podcast que nació en septiembre de 2020 y que hoy suma más de 225 episodios y 200 millones de visualizaciones. Lo que comenzó como un espacio para hablar sobre las experiencias de las mujeres evolucionó hacia conversaciones sobre violencia, desigualdad, salud mental, género, relaciones, maternidad, discriminación y derechos humanos.

A lo largo de estos años, Jessica ha conversado con especialistas, activistas, periodistas, médicos, sobrevivientes y figuras públicas como Denise Dresser, Rigoberta Menchú, Paty Cantú y Saskia Niño de Rivera, entre muchas otras voces. Su papel como host es acompañar las conversaciones, hacer preguntas y permitir que sean los propios invitados quienes compartan sus historias y perspectivas. Pero el impacto de estas conversaciones no termina cuando se apagan los micrófonos. Distintas organizaciones que han participado en el podcast han compartido resultados concretos: Fundación Granito de Arena, dedicada a prevenir y atender el abuso sexual infantil, duplicó sus servicios de atención y sumó nuevos colaboradores y alianzas. Comenzar de Nuevo, que acompaña a personas con trastornos de la conducta alimentaria, recibió 55 registros en su línea de ayuda después del episodio. Que Se Escuche Fuerte Mi Grito, movimiento enfocado en la salud mental de jóvenes, pasó de un grupo de apoyo de 40 personas a tres grupos con un promedio de 300 participantes cada uno y sumó más de 200,000 seguidores en Instagram.

Dr. Sonrisas, que cumple sueños y acompaña a niñas y niños con enfermedades graves o terminales, recibió cientos de solicitudes de apoyo, nuevos voluntarios y amplió su presencia a otras ciudades. Por Ellos Contigo, grupo de apoyo para padres que han perdido hijos, incorporó a más de 200 personas a sus grupos, mientras el Colectivo DLR, dedicado a combatir la violencia y el acoso digital, creció cerca de 10,000 seguidores y recibió alrededor de 200 solicitudes de ayuda vinculadas al podcast. Más que hablar de cifras, estos casos muestran lo que puede pasar cuando una historia llega a la audiencia correcta: una causa alcanza a nuevas personas, alguien se atreve a preguntar o encuentra el apoyo que buscaba. Porque estas conversaciones no buscan dar respuestas definitivas, sino dejar algo en quien las escucha: una nueva pregunta, una perspectiva distinta o la inquietud de conocer más. En un momento en el que es fácil quedarnos dentro de nuestras propias certezas, uno de los mayores valores de lo que Jessica ha construido está en abrir un espacio para escuchar otras historias, cuestionar lo que creemos saber y mirar el mundo desde un lugar diferente.

Texto: @mattyguzman Fotografía: Cortesía

Septiembre · Octubre · 2026

Texto y fotografía: Cortesía

PERFILES / FICM

El Festival Internacional de Cine de Morelia Como motor de desarrollo y cultura para Morelia y México. Los festivales cinematográficos se han consolidado como plataformas esenciales que trascienden la exhibición artística para convertirse en potentes motores de desarrollo económico, turístico y diplomacia cultural. En México, el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) destaca como el referente definitivo de esta transformación. La Visión de Daniela Michel al Frente del FICM Desde la fundación del certamen en 2003, la dirección general de Daniela Michel ha sido determinante para situar a Morelia en el mapa del cine mundial:

• Alianza con la Semana de la Crítica de Cannes: Estableció un vínculo oficial único que garantiza la proyección de cortometrajes y documentales mexicanos en el Festival de Cannes. • Plataforma para Cineastas Mexicanos: Bajo su liderazgo, el festival se ha dedicado prioritariamente a impulsar el trabajo de realizadores nacionales, sirviendo como plataforma de despegue para directores reconocidos a nivel global. • Hospitalidad de Clase Mundial: Ha logrado convocar a distinguidas figuras de la cinematografía internacional, convirtiendo a Michoacán en un punto de

encuentro multicultural y de diplomacia cinematográfica. Selección oficial La competencia de la 24ª edición del festival se conforma de 96 películas: 8 trabajos en la Sección Michoacana (7 cortometrajes y 1 largometraje), 64 títulos en la Sección de Cortometraje Mexicano (17 de animación, 11 de documental y 36 de ficción), 12 títulos en la Sección de Documental Mexicano y 12 títulos en la Sección de Largometraje Mexicano. Las 96 películas seleccionadas, dirigidas por realizadores provenientes de 17 estados de la República, competirán en sus respectivas secciones por El Ojo, una escultura creada por el artista michoacano Javier Marín, y premio máximo otorgado por el FICM, además

de incentivos económicos y premios en especie. En conjunto, el modelo del FICM demuestra cómo la gestión cultural profesional no solo nutre el arte, sino que genera valor duradero para la economía y la sociedad. #MoreliaEsCineMexicano

PERFILES / LA VOZ DE LA EXPERIENCIA

Bruno Gómez de la Cueva y Viko Navarro La dupla detrás de cada portada. 28

Texto: @mattyguzman / Fotografía: Cortesía

Para Bruno Gómez de la Cueva y Viko Navarro, fotógrafo y stylist respectivamente, ahí está una parte fundamental de su trabajo; todo aquello que sucede antes de disparar la cámara. Después de trabajar juntos en numerosos proyectos, su complicidad creativa ha llegado a un punto en el que, según Viko, “casi casi” pueden leerse la mente. Conocen bien sus estilos y, algunas veces, una sola mirada es suficiente para comunicarse. Bruno: La historia detrás de la fotografía Bruno reconoce que incluso cuando sabe que consiguió la fotografía que buscaba, le cuesta detenerse. De hecho, sucede lo contrario; cuando siente que “ya está”, se emociona y continúa fotografiando prácticamente lo mismo pero distinto. El backstage puede estar lleno de elementos que jamás llegan a la imagen final: conversaciones, nuevas amistades, estrés,

Su proceso tampoco comienza frente a un rack de ropa, sino que empieza por el final. Primero piensa en el objetivo que quieren conseguir con la sesión y, desde ahí, trabaja hacia atrás para descubrir qué necesita la imagen. Eso significa que la ropa tiene que responder al concepto y no al revés. En ocasiones, las prendas que imagina ni siquiera existen todavía: algunas terminan siendo piezas que encarga a la medida y otras las confecciona personalmente. Cuando una imagen funciona, rara vez se debe a un único elemento. El material de las prendas, la iluminación, el cabello, el maquillaje, la locación o el estudio participan simultáneamente en la construcción del resultado. Para Viko, es “semiótica pura”. LA DUPLA Y GRANTED Con Granted han hecho mancuerna para las sesiones editoriales y shootings de portada desde hace 13 años. Bruno y Viko han encontrado un espacio para llevar esa forma de

Una imagen puede existir en una fracción de segundo. Sin embargo, detrás de ella puede haber días de planeación, conversaciones, pruebas, decisiones, cambios de último momento y, sobre todo, muchas personas. ideas, emociones y hasta las comidas que se comparten durante una producción. Su talento lo ha llevado a hacer fotografía para empresas, nupcial y editorial. Pero más allá de la foto final hay una colección de momentos y experiencias. Desde sus primeras sesiones, pasando por innumerables personalidades destacadas como Martha Debayle, Karla Souza, Chingu Amiga, David Bisbal, Paco de Miguel, Marco Antonio Solís, Loreto Peralta, entre otras; hasta campañas de foto para Más Vida y otras grandes marcas. Viko: Construir un personaje desde la ropa Para Viko, el styling comienza mucho antes de elegir una prenda. Desde las primeras lluvias de ideas aparecen los lineamientos de los personajes que protagonizarán las fotografías. Poco a poco empiezan a adquirir identidad hasta que, al llegar el día del shooting, algunos tienen incluso voces y características completamente individuales.

trabajar a la práctica. Bruno describe trabajar con la revista como un momento de respiro en colaboración con todo el equipo, que después de tantos años, ya son como familia. Para él, trabajar entre amigos transforma la experiencia y, al mismo tiempo, tiene completa libertad creativa. Quizá una de las claves de la dinámica entre Bruno y Viko esté precisamente en esa convivencia entre estructura y espontaneidad. Y valoran, que el resultado no es solo la foto perfecta, sino las conversaciones, amistades, estrés, ideas, emociones y todos esos momentos que forman parte del encanto. Así que hay conceptos pensados previamente, pero también existe la disposición de permitir que algo inesperado transforme la idea inicial; para ellos cada sesión continúa siendo una oportunidad para seguir creando. @viko_navarro @gomezdelacueva @veintebuhos

Septiembre · Octubre · 2026

PERFILES / LA VOZ DE LA EXPERIENCIA

Carolina Kopelioff El presente de una actriz en constante evolución.

Por: Cortesía

Carolina Kopelioff ha demostrado que el talento y la capacidad de reinventarse son claves para construir una carrera sólida. La actriz argentina, recordada por millones de espectadores como Nina Simonetti en Soy Luna, ha sabido evolucionar con cada proyecto dejando atrás la imagen de estrella juvenil para consolidarse como una intérprete versátil, capaz de asumir personajes cada vez más complejos y desafiantes. Su camino comenzó desde muy joven en el teatro musical y la televisión argentina, pero fue Soy Luna, la exitosa producción de Disney que conquistó a millones de espectadores alrededor del mundo, la que la posicionó como una de las actrices jóvenes más queridas de Latinoamérica. El fenómeno trascendió la pantalla con giras internacionales, una enorme comunidad de seguidores y un impacto cultural que, años después, sigue vigente. Lejos de quedarse en la comodidad del éxito juvenil, Carolina decidió explorar nuevos horizontes actorales. A lo largo de los últimos años ha participado en producciones de distintos géneros, apostando por historias que le permitieran crecer profesionalmente y descubrir nuevas facetas interpretativas. Actualmente atraviesa uno de los momentos más importantes de su trayectoria. Es la protagonista de Cautiva, una intensa miniserie inspirada en hechos reales donde interpreta a Clara, una joven que ingresa a un convento en busca de refugio y termina enfrentándose a una historia marcada por la manipulación, el abuso de poder y la pérdida de la libertad. Se trata de un papel de gran carga emocional que representó uno de los mayores retos de su carrera y que confirma su capacidad para desenvolverse dentro del drama con sensibilidad y profundidad.

Paralelamente, forma parte de la segunda temporada de Máxima, la exitosa producción de HBO Max inspirada en la vida de la reina Máxima de los Países Bajos. En la serie interpreta a Inés Zorreguieta, hermana de la monarca, en una historia que continúa explorando el lado más humano de una de las figuras más relevantes de la realeza contemporánea y que ha encontrado una gran recepción por parte del público internacional. Este año también marca uno de los regresos más esperados por toda una generación. Carolina vuelve a interpretar a Nina Simonetti en la nueva temporada de Soy Luna, reecontrándose con el personaje que la dio a conocer a nivel internacional y con una audiencia que ha seguido de cerca su crecimiento tanto personal como profesional. El regreso de la serie representa una oportunidad para conectar nuevamente con quienes crecieron con la historia, ahora desde una perspectiva más madura y con un elenco que también ha evolucionado junto a sus espectadores. Con tres importantes proyectos estrenándose prácticamente de forma simultánea, Carolina Kopelioff vive una etapa de consolidación artística. Su presente refleja el equilibrio entre la nostalgia de un fenómeno que marcó a millones de personas y la valentía de asumir nuevos desafíos que le permiten seguir creciendo como actriz. Un presente prometedor que confirma que lo mejor de su trayectoria aún está por escribirse.

Septiembre · Octubre · 2026

PERFILES / EL EMPRENDEDOR

Texto y fotografía: Mario Preciado IG: @mariopreciado_

Juan Carlos Cashat Liderar una industria que nunca deja de caminar.

En León hay algo que trasciende las vitrinas y las fábricas. El calzado no es únicamente una industria: es un lenguaje compartido, una herencia que ha moldeado la identidad de la ciudad durante generaciones. Aquí, fabricar un zapato significa combinar creatividad, técnica, diseño y oficio, pero también entender el pulso de un mercado que cambia con la misma rapidez que la moda. Juan Carlos Cashat lo sabe bien. Desde la presidencia de la Cámara de la Industria del Calzado del Estado de Guanajuato (CICEG), su visión parte de una convicción sencilla: el prestigio de una industria centenaria no garantiza su futuro. Hay que construirlo todos los días. El momento no es sencillo. La competencia internacional, los cambios geopolíticos y la transformación de los hábitos de consumo han puesto a prueba a uno de los sectores que más empleo genera en León. Sin embargo, lejos de mirar con nostalgia el pasado, Cashat habla de digitalización, comercio electrónico, inteligencia de mercados y nuevas tecnologías como herramientas indispensables para mantener vigente a una industria que siempre ha sabido adaptarse.

Quizá esa manera de entender el cambio proviene de su propia trayectoria. Antes de llegar a la dirección comercial de Grupo Coqueta, pasó por las ventas y el negocio restaurantero. Ahí aprendió tanto de los aciertos como de los errores, una experiencia que terminó por definir su forma de dirigir equipos y tomar decisiones. Cuando finalmente se incorporó de lleno al mundo del calzado, descubrió que pocas industrias ofrecen el privilegio de empezar de nuevo cada seis meses. Las temporadas obligan a replantear diseños, materiales y propuestas sin perder el ADN de una marca. Para él, esa capacidad permanente de reinventarse es una de las mayores virtudes del sector. Esa filosofía también define su estilo de liderazgo. Más que proyectarse como el protagonista, prefiere verse como quien marca el rumbo. Habla de establecer una dirección clara, rodearse de personas más capaces en cada área y confiar en el talento colectivo para alcanzar resultados. Cashat considera que cuando las convicciones personales coinciden con aquello que se lidera, el trabajo adquiere un sentido distinto. Fuera de las salas de juntas, la pasión permanece intacta. Sus modelos de calzado favorito son los derby, los oxford y los loafers de piel, los cuales reflejan una afinidad por la construcción artesanal y el detalle. Más que una preferencia de estilo, son el recordatorio de que detrás de cada par existe una cadena de creatividad, conocimiento y manos expertas. En tiempos donde la innovación suele asociarse con romper por completo con el pasado, la apuesta de Cashat parece ir en otra dirección: demostrar que una industria puede evolucionar sin perder aquello que la hizo única. En una ciudad donde el calzado forma parte de la identidad colectiva, caminar hacia el futuro también significa honrar el camino recorrido.

Septiembre · Octubre · 2026

PERFILES / LA ENTREVISTA

Mónica Makaco:

La autenticidad como estilo de vida. Durante años, miles de personas la conocieron a través del maquillaje, las rutinas de belleza y los consejos para verse mejor. Sin embargo, con el tiempo entendió que detrás de cada brocha, labial y tutorial existen preguntas mucho más profundas de autoestima, amor propio y la manera de habitarse. Hoy su contenido ya no gira únicamente alrededor de cómo verse bien, sino de cómo sentirse libre; y sin darse cuenta, terminó construyendo una marca. “Soy una mujer multipasional, profundamente curiosa y en constante evolución”, compartió. Lejos de definirse como empresaria, creadora de contenido o conferencista, Mónica Makaco habla de sí misma como alguien que transforma sus propias experiencias en diálogos para acompañar a otras mujeres. Su sentido del humor, personalidad y forma de relacionarse con las personas son exactamente los mismos frente y detrás de la cámara. Quizá esa honestidad explica por qué nunca ha sentido la necesidad de interpretar un personaje. Con el tiempo también dejó atrás una exigencia que durante años la acompañó, esa necesidad de demostrar constantemente su valor. Convertirse en mamá transformó su relación con el tiempo. Su hijo le enseñó que la vida sucede mientras intentamos hacer más cosas y que muchas veces el verdadero reto consiste simplemente en estar presentes.

Después de tantos años en internet, reconoce que las redes sociales le han dado mucho más que una audiencia. Le regalaron amistades, oportunidades y una comunidad con la que ha construido conversaciones profundamente significativas. Pero también llegaron las críticas; y con ellas, aceptar que no todas las personas tendrán la misma percepción de quién es, y hoy ya no siente la necesidad de explicarlo; entiende que cada persona observa desde su propia historia y que no toda percepción necesita ser corregida. Así es cómo en los últimos años ha encontrado un nuevo espacio para compartir: el podcast. Ahí descubrió que existe una diferencia enorme entre hablar desde una herida abierta y compartir una cicatriz. Esa expansión también se refleja en una nueva etapa de su podcast Pedacitos de Mí, un proyecto que confirma que, para Mónica, el crecimiento personal no es un destino, sino una conversación permanente.

Texto: Matty Guzmán @mattyguzman Fotografía: Cortesía

Septiembre · Octubre · 2026

PERFILES / LA ENTREVISTA

Joanna Moreno Manzo

La ciudad que soñamos se construye con las decisiones que tomamos hoy.

Texto y f otografía: Cortesía

¿Quién es Joanna Moreno Manzo? Soy una persona que está convencida de que las decisiones públicas sobre la ciudad en la que vivimos influyen mucho más de lo que imaginamos. Determina el tiempo que pasamos con nuestra familia, la seguridad con la que caminamos, el valor de nuestro patrimonio y las oportunidades de las siguientes generaciones. Por eso decidí dedicar mi vida profesional a la función pública y particularmente al desarrollo urbano. Soy abogada, especialista en políticas públicas y desarrollo urbano, y hoy tengo la responsabilidad de encabezar la Secretaría de Desarrollo Urbano y Movilidad de Morelia. Más que gestionar trámites, me apasiona ayudar a construir una ciudad con visión de largo plazo. ¿Qué hace realmente una Secretaria de Desarrollo Urbano? Muchas personas piensan que nuestro trabajo consiste únicamente en autorizar construcciones. En realidad, ayudamos a definir cómo crecerá la ciudad durante las próximas décadas. Cada parque, vialidad, desarrollo habitacional o espacio público impacta la movilidad, la seguridad, el acceso a los servicios y la calidad de vida. Planear una ciudad es tomar decisiones que permanecerán mucho más tiempo que cualquier administración. Atendemos la regularización de colonias, también el balizamiento, los semáforos entre otras actividades. ¿Qué cosas sobre la ciudad deberían conocer todos los ciudadanos? Hay algo que siempre comparto: proteger el patrimonio también empieza con la información. Antes de comprar un terreno o una vivienda conviene revisar que exista certeza jurídica, uso de suelo compatible, libre de riesgos y servicios. Una buena inversión no depende únicamente del precio. También es importante entender que la plusvalía de una propiedad está estrechamente relacionada con su entorno. Un parque de calidad, calles

seguras, banquetas accesibles y buenos servicios públicos no sólo hacen una ciudad más agradable; también protegen e incrementan el valor del patrimonio familiar. ¿Cómo imaginas la Morelia del futuro? Imagino una ciudad que conserve su identidad y, al mismo tiempo, se atreva a innovar. Una Morelia que crezca con orden, donde las niñas y los niños tengan espacios públicos seguros, donde invertir sea sencillo porque existen reglas claras y donde el desarrollo llegue a todas las zonas de la ciudad.

con la certeza de que Morelia tiene todo para convertirse en un referente nacional si seguimos planeando con visión de futuro. ¿Qué legado te gustaría dejar? Me gustaría que algún día dijeran que contribuí a que Morelia fuera una ciudad más ordenada, más humana y con mayores oportunidades. Porque, al final, la ciudad que soñamos comienza a construirse con las decisiones que tomamos hoy. Joanna en 4 datos Un hábito: Correr. Las metas importantes se alcanzan paso a paso.

Estoy convencida de que las mejores ciudades son las que otorgan mejor calidad de vida a sus ciudadanos.

Una inspiración: Conocer otras ciudades y aprender de sus mejores prácticas para adaptarlas a Morelia.

¿Cómo es Joanna fuera de la oficina? Disfruto correr. Me estoy preparando para correr un maratón y el camino me ha enseñado que los grandes resultados no llegan de un día para otro; requieren disciplina, constancia y paciencia. También disfruto viajar y observar cómo otras ciudades resuelven sus desafíos. Siempre regreso con nuevas ideas y

Un lugar favorito: Los parques. Son el corazón de la vida comunitaria. Boulevard García de León. Un consejo para cuidar tu patrimonio: Antes de comprar una casa o un terreno, revisa siempre su situación jurídica, el uso de suelo y que cuente con servicios.

Septiembre · Octubre · 2026

ONE OF NOT MANY / PORTADA

Pantalón @proteomx Camisas y corbata @ribertoverinooficial Abrigo @prada Joyería @peyrelonguec

Julián Gil

Texto: @mattyguzman Fotografía @gomezdelacueva Edición @gomeztornel Estudio @veintebuhos Styling @viko_navarro Make up @pamsalmones

Multifacético dentro y fuera del medio artístico.

Con más de 30 años de impecable trayectoria profesional, Julián Gil ha sumado a sus talentos ser un reconocido actor, conductor, productor y empresario. Nació el 13 de junio de 1970 en Buenos Aires, Argentina. Emigró en su infancia junto a su familia a Venezuela y posteriormente se estableció en San Juan, Puerto Rico, país que adoptó como suyo y al que ama profundamente. Fue en la Isla del Encanto donde comenzó su andar artístico como modelo de alta costura, para más tarde conquistar los escenarios teatrales iniciando una carrera que lo llevaría a convertirse en una de las figuras más reconocidas del entretenimiento latino.

Septiembre · Octubre · 2026

ONE OF NOT MANY / PORTADA

Camisa @by_josimar Pantalón @ferragamo Abrigo @fhercousin Zapatos @veja

Pantalón @proteomx Camisas y corbata @ribertoverinooficial Abrigo@prada Zapatos @granvia.mx Joyería @peyrelonguec

Su preparación, disciplina y carisma lo llevaron a la pantalla chica, en la que ha participado en más de 20 telenovelas y series de televisión, además de una importante filmografía en cine. Como conductor, Julián Gil ha destacado en distintos programas y eventos internacionales y en 2014 obtuvo un Récord Guinness por producir y conducir el programa de televisión en vivo más largo del mundo. Actualmente atraviesa uno de los momentos más sólidos de su carrera. Es creador, productor y conductor de la docuserie “El Quinto Partido”. Ahí, Julián viaja a distintos países para conocer las voces de expertos y aficionados del fútbol. Asimismo, formó parte de la cobertura especial rumbo al Mundial 2026 con “La Jugada de

TUDN”, uno de los proyectos deportivos más importantes de TelevisaUnivision. En la actuación, actualmente forma parte de la telenovela “Tan cerca de ti, nace el amor”, producción de Ignacio “Nacho” Sada para TelevisaUnivision, donde interpreta a uno de los principales personajes antagónicos. En este melodrama, el actor da vida a un rol clave descrito como un villano con motivaciones complejas y un trasfondo lleno de misterio y ambición de poder, claramente relacionado por vivencias de su pasado. Por otra parte, se considera apasionado del emprendimiento; por lo que ha desarrollado diversos proyectos empresariales vinculados a la gastronomía, el entretenimiento y la producción audiovisual, además de impulsar diversas iniciativas culturales y sociales.

Joyería @peyrelonguec Camisa @proteomx Pantalón @boss

Septiembre · Octubre · 2026

ONE OF NOT MANY / PORTADA

En el plano personal, y uno de sus favoritos, es padre de tres hijos y recientemente se convirtió en abuelo. Comparte su vida con la periodista deportiva Valeria Marín. Así es como a lo largo de más de tres décadas, Julián Gil se ha consolidado como una figura multifacética, admirada y respetada dentro y fuera del medio artístico. Su nombre es sinónimo de profesionalismo, perseverancia y una permanente capacidad de evolución, quien ha demostrado que los sueños se sienten en el corazón y se construyen con disciplina, talento y acción.

Joyería @peyrelonguec Traje @nicteelfashiongt Zapatos @granvia.mx

Créditos

Talent, Fernanda Blaz @fernandablaz Photography, Ivan Aguíñiga @ivanovich_as Styling, Fernando Paz @fernando.galvan.paz Fashion Assistant, Lily Soto @lilly.azul Makeup & Hair, Jimena Martínez @jms_beauty7 Location, MUstudio @_mustudio_ Production, Step on Fashion @steponfashion

ONE OF NOT MANY / FASHION VAULT

Total Look, Simorra Earrings, Iconique

Texto: @mattyguzman Fotografías: Cortesía

Para Fernanda Blaz, crecer también ha significado atreverse a hacer aquello que alguna vez dejó pendiente. Hoy, después de años construyendo una carrera frente a las cámaras y una comunidad de millones de seguidores, la creadora de contenido atraviesa una etapa distinta, en la que quiere explorar, enfrentar miedos y reconectar con los sueños de la niña que alguna vez imaginó estar frente a una pantalla.

Dress, Carlos Pineda

Nacida en Xalapa, Veracruz, su interés por el medio comenzó mucho antes de que las redes sociales formaran parte de su vida. De niña, las cámaras fotográficas y de video encabezaban su lista de regalos para Día de Reyes o Navidad. Quería verse en una pantalla, pero también contar sus propias historias. La llegada de las plataformas digitales terminó por darle justamente ese espacio. “Siempre quise verme en la pantalla, pero crear mi propio contenido, ser mi propio jefe y no depender del guión de alguien más me daba vida”, comparte.

Decidió prepararse en distintas áreas que pudieran sumar a lo que mostraba frente a cámara. Estudió maquillaje, diseño de imagen, conducción y locución, entre otras disciplinas, con la intención de ofrecer contenido de mayor calidad a quienes comenzaban a seguirla.

Blazer, Paris Rodriguez Tights, Calzedonia Jewerly, Iconique

Con el tiempo, aquella audiencia se convirtió en algo mucho más significativo para ella, es decir, una verdadera comunidad. “Poder compartir cosas que amo con la gente es súper bonito porque he creado una comunidad que me hace sentir querida y muy apoyada”.

Septiembre · Octubre · 2026

ONE OF NOT MANY / FASHION VAULT

Blazer, Paris Rodriguez Tights, Calzedonia Jewerly, Iconique

Actualmente, su contenido sigue ligado a su estilo de vida, pero hay un proyecto que representa especialmente el momento personal que atraviesa. Su regreso a YouTube, donde todo comenzó, le ha permitido abrir una ventana más amplia a su vida cotidiana a través de vlogs y, al mismo tiempo, mostrar una faceta diferente. Una Fernanda dispuesta a probar aquello que durante años quiso hacer, pero que por distintas razones había postergado. Buceo, surf y motocross forman parte de las experiencias que ha comenzado a explorar en esta etapa, a la que ella misma decidió ponerle nombre: “la temporada 8 de mi vida”.

Si tuviera que resumir el momento que vive actualmente en unas cuantas palabras, ella diría: “Hazlo con miedo, pero hazlo”. Esta frase resume la filosofía con la que está enfrentando esta nueva etapa. No se trata necesariamente de dejar de sentir miedo, sino de evitar que éste decida por ella. Después de años compartiéndose frente a una cámara, Blaz parece estar utilizando esa misma cámara para documentar todo aquello que todavía le queda por descubrir.

Total Look: Paris Rodriguez Aretes: Iconique

Más que una renovación de contenido, esta nueva temporada refleja una intención personal; la de salir de lo conocido y descubrir qué más puede formar parte de ella. “ Siempre trato de salirme de mi zona de confort para descubrir nuevas cosas, actividades o lugares que me gustan y se vuelven parte de lo que soy hoy”. Detrás de la exposición de las redes existe también una versión mucho más cotidiana y reservada. Cuando la cámara se apaga, Fernanda se describe como una mujer soñadora, con ganas de cumplir muchas de aquellas cosas que imaginaba desde niña. Entre los aspectos que pocos conocen de ella se encuentra algo aparentemente sencillo porque disfruta profundamente estar sola. Le gusta conocer lugares por su cuenta, visitar restaurantes sin compañía, comer sin prisas y disponer de su tiempo exactamente como quiere.

Septiembre · Octubre · 2026

ONE OF NOT MANY / JOYAS

Por: Cortesía

Chopard

Presenta su Colección Ice Cube.

Chopard también presenta dos creaciones asociadas a un material innovador de la Casa: gracias al HyCeram®, un colgante y una pulsera de cordón están disponibles en dos colores: en oro rosa ético con un gallón central deHyCeram® blanco y de oro blanco ético con un gallón central de HyCeram®negro. En el corazón del universo creativo de Chopard el cubo se impone como símbolo de pureza arquitectónica y de elegancia contemporánea. Su geometría precisa y sus facetas luminosas conforman desde hace tiempo la identidad de la colección Ice Cube que se manifiesta en la campaña Sculpted by Light con Bella Hadid y lanzada en 2024. Esta estética emblemática encuentra una nueva expresión en Be Cube, un diseño que se declina en seis creaciones que reinventan la arquitectura del cubo hacia territorios de volumen, de pureza y de diseño escultórico hasta ahora inexplorados. Fieles a los valores de la Casa, todas estas joyas están elaboradas en oro ético de 18 quilates rosa o blanco con diamantes engastados, lo que reafirma el compromiso de Chopard en favor de un lujo responsable.

El nuevo diseño dentro de la colección Ice Cube fue presentado por Chopard. Está disponible en seis creaciones de oro ético de 18 quilates que se hacen eco de las seis facetas del cubo. Esta nueva serie incluye tres creaciones asimétricas: un collar corto, un anillo y una pulsera rígida, que combinan dos cubos de diferentes tamaños en una configuración sutilmente torcida, así como tres creaciones con un solo cubo: un colgante, un par de pendientes y una pulsera de cadena, disponibles en oro rosa ético pulido o en oro blanco ético con diamantes engastados.

ONE OF NOT MANY / GET THE LOOK

Por: Natalia Millán

@natmillanb

El Paisley es uno de esos clásicos que nunca desaparecen por completo. Este estampado, reconocido por su icónica forma de lágrima, tiene origen indio y se convirtió en uno de los códigos más reconocibles de Etro. El paisley es el balance perfecto entre lo bohemio, lo artesanal y lo sofisticado. Esta temporada de otoño-invierno, el paisley regresa con una actitud mucho más interesante y divertida. Ahora no se trata solamente de llevarlo en una camisa o en una mascada; se trata de que el estampado tome todo el protagonismo, en vestidos, faldas, jeans y abrigos. Lo mejor de esta tendencia es que el paisley hace gran parte del trabajo por ti. Una camisa estampada puede transformar unos jeans básicos; una falda maxi puede convertirse en el punto principal de todo tu outfit y un abrigo de paisley puede hacer que incluso el look más sencillo se vea mucho más pensado.

La Clave

¡No tengas miedo de dejar que el paisley sea el protagonista! Aunque es un estampado con muchísima personalidad, combinarlo con prendas de cortes limpios y básicos contemporáneos hará que se sienta mucho más 2026 y mucho menos como un disfraz de los setentas.

HOW TO: Empieza por lo básico. Jeans rectos, pantalones negros, una playera blanca o un suéter de punto funcionan perfecto como base.

Elige tu pieza estrella. Una camisa, falda, jeans o abrigo de paisley puede ser suficiente para elevar todo el look. Juega con el color. Para esta temporada prueba paisleys con burgundy, azul, verde o rojo. Contrasta estilos. Combina una pieza de paisley boho con prendas más estructuradas: un blazer, pantalones sastre, una chamarra de piel o botas.

Atrévete al print mixing. ¡Diviértete experimentando! Combina paisley con rayas, flores o cuadros. La clave está en encontrar un color que se repita entre ambos prints para que el resultado se vea intencional. Empieza por los accesorios. Si todavía no estás lista para una falda o un abrigo estampado; un pañuelo, bolso o cinturón con paisley es la manera más sencilla de incorporar este print. Capas, capas, capas. Una camisa de paisley debajo de un suéter, un vestido estampado con un abrigo largo o un pañuelo sobre una chamarra son formas sencillas de que tu look se vea más interesante.

1. Jeans Paisley Rectos: Zara $999.00 2. Pañuelo Paisley: Zara $449.00 3. Kimono Estampado: Parfois $1,399.00 4. Vestido Halter: H&M $1,299.00 5. Jeans Flare: Zara $1,399.00 6. Chamarra Estampada: Zara $1,399.00 Septiembre · Octrubre · 2026

ONE OF NOT MANY / MOTOR

PERALTA S UN SUPERDEPORTIVO ONE-OFF. Diseñado por los legendarios Giorgetto y Fabrizio Giugiaro de GFG Style, está inspirado en el Maserati Boomerang de 1972 diseñado por el propio Giorgetto, con una carrocería hecha totalmente a mano en aluminio y además pulida para dar un efecto espejo.

Por: Cortesía

Este auto casi alienígena, es un modelo único en el mundo, propiedad del empresario mexicano Carlos Peralta e ideado en conjunto con sus hijos. En vez de tener puertas se accede al interior levantando hacia adelante prácticamente todo el parabrisas y laterales de la cabina, como si fuera la carlinga de un avión de combate, aunque deja abiertas las ventanillas con un formato de alas de gaviota. Destacan también sus llantas retrofuturistas o sus retrovisores con cámara, muy adecuados en un coche con un diseño tan limpio. El interior también presume de un alto nivel de distinción y artesanía. Fabricado a mano con aluminio, fibra de carbono y cuero para hacerlo no solo muy cuidado, sino también ligero, siguiendo la línea de innovación inspirada en materiales vanguardistas, tal como se hacía en los años 70. El

cuero, incluso con un llamativo efecto cromado metálico, reviste asientos, salpicadero y paneles. Este auto que parece más una escultura, tiene muy cuidado cada elemento funcional: los controles del coche se integran en el volante, los asientos son ergonómicos y envolventes, la fibra de carbono complementa la piel negra, creando un ambiente lujoso y a la vez muy deportivo. Solo hay que imaginar lo que significa poseer un super auto del cual no existirá jamás otro igual en el planeta, hablamos, por supuesto, de una inversión astronómica y, sobre todo, de la materialización de un sueño muy personal que ha tenido Carlos Peralta, mejor conocido como “Don Huayra”, reconocido por poseer una de las colecciones de hiperautos y vehículos exóticos más exclusivas de América Latina.

Septiembre · Octubre · 2026

ONE OF NOT MANY / MOTOR

Datos técnicos y de diseño:

• Base y motor: Está construido sobre la plataforma

de un Maserati MC20, con un motor V6 biturbo de 3.0 litros que produce 630 caballos de fuerza.

• Rendimiento: Acelera de 0 a 100 km/h en 2.9 segundos y alcanza una velocidad máxima de 325 km/h.

• Diseño exterior: Su carrocería es de aluminio.

Destaca por no tener puertas convencionales, sino una cúpula superior tipo cónclave y ventanas estilo alas de gaviota.

• Significado: La “S” en su nombre no significa Sport, sino Son (hijo en inglés), representando el trabajo en equipo entre padre e hijos.

• Valor estimado: Este exclusivo vehículo tiene un valor estimado de hasta 20 millones de dólares.

WELLNESS / PLUMAS

Texto: Coach Hugo Jaramillo

LA AMISTAD ADULTA:

¿Por qué nos cuesta mantenerla y cómo fortalecerla? Cuando somos niños, hacer amigos parece ser lo más sencillo del mundo. Basta con compartir un juego, sentarse juntos en clase o descubrir que nos gusta lo mismo. Pero cuando somos adultos; tenemos trabajo, pareja, hijos, responsabilidades y una agenda interminable. Podemos tener cientos de contactos en el teléfono y, al mismo tiempo, menos personas para hablar. La amistad adulta es difícil de mantener. No porque haya dejado de importarnos, sino porque requiere algo que muchas veces sentimos que no tenemos: tiempo. Sin embargo, una amistad que vale la pena se conserva por decisión. Por eso, si quieres cuidar tus amistades, te propongo tres cosas: Primero: haz espacio. No esperes a “tener tiempo”. El tiempo para las personas importantes se aparta. Una llamada, un café o un simple mensaje preguntando: “¿cómo estás realmente?” pueden parecer pequeños detalles, pero mantienen vivo el vínculo.

Segundo: aprende a estar presente. Una amistad se fortalece compartiendo lo que somos. Escucha, pregunta, interésate genuinamente por la vida del otro. Celebra sus alegrías y acompáñalo en sus momentos difíciles. Tercero: acepta que las amistades cambian. Algunas amistades se transforman, otras se distancian y algunas nuevas aparecen cuando menos lo esperas. Madurar también significa entender que no necesitas conservar todas las relaciones, pero sí cuidar aquellas de valor verdadero. Si quieres tener buenos amigos, comienza por ser uno. No esperes siempre que el otro dé el primer paso.

A veces una amistad se recupera porque alguien tuvo la humildad de decir: “Hace mucho que no hablamos. Te invito un café”. Tal vez tengas algún amigo al que no ves desde hace meses o años. Quizá hoy sea un buen momento para escribirle. Al final, las grandes amistades se construyen con pequeños actos repetidos durante muchos años: estar, escuchar, perdonar, acompañar y volver a buscarse. No dejes que la falta de tiempo te haga perder a las personas que hacen que tu tiempo valga la pena. ¡Hasta la próxima!

@hugojaramillomx

Imagen: magnific.com

WELLNESS / PLUMAS

Texto: Nutrióloga Clínica Angélica Fernández

MENOPAUSIA Y NUTRICIÓN La menopausia es un proceso fisiológico natural en la vida de la mujer que marca el fin del periodo menstrual y la fertilidad. Generalmente ocurre entre los 45 y 55 años, aunque puede presentarse antes. En esta etapa descienden los estrógenos y como consecuencia, la mujer es más susceptible a presentar: aumento de peso (principalmente acumulando grasa a nivel abdominal), sofocos o sudoración nocturna, trastorno del sueño, elevación de los niveles de colesterol (principalmente LDL), desmineralización ósea y síndrome climatérico. Se recomienda llevar un tratamiento nutricional para mejorar síntomas, evitar osteoporosis y bajar % de grasa, ya que con la bajada de estrógenos también disminuye el metabolismo basal (calorías quemadas en reposo). Por lo tanto, se debe evitar: • Grasas saturadas y trans. • Embutidos. • Quesos amarillos ya que contienen mucha grasa y poca proteina. • Exceso de sodio. • Alcohol y café.

Por otro lado, debemos asegurar un buen aporte de calcio y vitamina D. La principal fuente de ambos micronutrientes son los lácteos, aunque también se encuentran en ajonjolí, verduras de hoja verde, pescado azul y frutos secos. Los fitoestrógenos son compuestos químicos naturales de origen vegetal que tienen una estructura parecida a los estrógenos humanos. Se encuentran principalmente en la soja y sus derivados (tofu, leche de soja, salsa de soja), semillas (lino y sésamo), leguminosas, oleaginosas, arándanos, uvas, trigo, centeno y avena. Potenciar estos alimentos

ayudará a equilibrar las hormonas y aliviar los síntomas climatéricos. Aunado a esto, no debemos olvidar la importancia del ejercicio físico regular, así como el descanso y suplementación para vivir esta etapa lo mejor posible. ¡Recuerda siempre acudir con nutriólogos clínicos certificados!

@nut.angelicafernandez

Imagen: @theyuriarcurscollection

Una nueva generación en el cuidado de tu piel Tecnología avanzada, precisión y tratamientos personalizados ahora en el consultorio del Dr. Ramón Ceja. ¿QUÉ ES SYLFIRM X? Sylfirm X es una tecnología dermatológica que combina microagujas con radiofrecuencia de onda dual para trabajar de manera precisa diferentes capas y necesidades de la piel. Su tecnología permite abordar tanto signos visibles del envejecimiento como alteraciones relacionadas con pigmentación, textura y vascularidad, adaptando el tratamiento de acuerdo con las necesidades de cada paciente.

¿QUÉ HACE DIFERENTE A SYLFIRM X? Su sistema de radiofrecuencia de onda dual permite seleccionar diferentes modos de tratamiento dependiendo del objetivo y las características de la piel.

¿QUÉ PUEDE TRATAR? Sylfirm X ofrece distintas posibilidades de tratamiento para: Melasma y pigmentación Ayuda a trabajar alteraciones de pigmentación y manchas en la piel.

Esto se traduce en algo muy sencillo: un mismo equipo puede utilizarse para atender diferentes necesidades y crear protocolos más personalizados para cada paciente.

Rosácea y lesiones vasculares Su tecnología permite abordar determinadas alteraciones vasculares y el enrojecimiento asociado a ellas. Cicatrices de acné y poros dilatados Favorece una mejora en la apariencia de la textura irregular de la piel, cicatrices y poros visibles. Arrugas y líneas finas Trabaja el remodelado de colágeno para mejorar la apariencia de los signos del envejecimiento.

TECNOLOGÍA QUE SE ADAPTA A TU PIEL Cada piel es diferente. Por eso, antes de realizar cualquier procedimiento es importante una valoración profesional que permita determinar el protocolo indicado para cada caso.

Firmeza y rejuvenecimiento Estimula procesos de renovación de la piel para mejorar su apariencia, textura y firmeza.

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Dr. José Ramón Alduenda Ceja

Dermatología quirúrgica, clínica y estética. Ced. Prof: 11036746 Universidad Vasco de Quiroga Ciencias Médicas. Ced. Esp: 13929939 Universidad de Ciencias Médicas de La Habana. Certificado por el Consejo Mexicano de Dermatología.

(433) 846 2395 ·

Datos de contacto:

@ramonceja.derma

Hospital Ángeles. Av. Montaña Monarca Norte 331- Consultorio 302 B, Morelia, Mich., 58350.

WELLNESS / PLUMAS

Por: Claudia Lobaton, sexóloga de Platanomelon

¿Y SI EL PROBLEMA NO ES NO LLEGAR AL ORGASMO, SINO SENTIR QUE “TIENES” QUE LLEGAR? Exigir un orgasmo en cada encuentro no es igualdad, también puede ser presión, la equidad sexual consiste en que el tiempo, los límites, las preferencias y el placer de todas las personas importan por igual; no en que cada encuentro termine de la misma manera.

El deseo se expresa como las ganas de tener un encuentro sexual y no necesariamente tienen que llevarse a cabo, mientras que la excitación aparece cuando la mente y el cuerpo responden a un estímulo erótico con una respuesta fisiológica como puede ser la lubricación vaginal o una erección, mientras que el orgasmo es una experiencia intensa y subjetiva de placer, pero no es la prueba definitiva de que el sexo fue bueno.

Por otro lado, la investigación muestra que más del 50% de las mujeres ha fingido un orgasmo alguna vez (Herbenick et al., 2019), y una investigación del Journal of sex research en 2010 muestra que una cuarta parte de los hombres también lo ha hecho. Las razones pueden ser muy distintas: querer terminar el encuentro, evitar una conversación incómoda, no herir a la otra persona, sentir que se espera algo de ti, pero

también puede ser como un beneficio para conectar con el placer propio. El sexo no es un examen y el orgasmo no es la calificación final. Lo importante es poder elegir, hablar, pausar, cambiar de ritmo y construir encuentros seguros y placenteros para ti, haya orgasmo o no. En Platanomelón creemos que el placer forma parte del bienestar y que cuestionar tabúes con información basada en evidencia nos ayuda a vivir una sexualidad más plena.

Imagen: magnific.com

Durante mucho tiempo aprendimos que primero aparece el deseo, después la excitación y, al final, el orgasmo. La investigación actual muestra una realidad mucho más flexible. Estas experiencias están relacionadas, pero no son lo mismo ni necesariamente ocurren en ese orden.

WELLNESS / PLUMAS

Texto: Osiris Castillo

BIOHACKING DE LUJO

Cuando optimizarte cuesta lo mismo que un Birkin. Hay una nueva forma de llevar un Birkin sin cargarlo y se llama biohacking. Lo que comenzó como una subcultura de ingenieros de Silicon Valley obsesionados con alargar su vida útil se convirtió, en menos de una década, en la nueva gramática del lujo aspiracional: discreta, costosa, y terriblemente efectiva como marcador social. El cuerpo como proyecto de inversión Durante años, el lujo se midió en metros cuadrados, en etiquetas, en direcciones postales. Ahora estamos en una tercera fase, más íntima y más cara: el lujo que ocurre dentro del cuerpo. El biohacking —la práctica de intervenir en la biología propia mediante tecnología, suplementos y protocolos clínicos— hoy tiene lista de espera en clínicas de Polanco y Santa Fe. Sus practicantes no son científicos: son directivos, empresarias, figuras públicas que entienden que el cuerpo es, también, un activo que se deprecia o se valoriza según cómo lo administres. ¿Cuánto cuesta optimizarte? Los números son necesarios. Una sesión de crioterapia de cuerpo completo ronda entre 800 y 1,500 pesos; el protocolo mensual recomendado: entre 9,600 y 18,000.

Imagen: magnific.com

Los suplementos de NMN — popularizados por el investigador de Harvard David Sinclair como potenciadores de longevidad celular— cuestan entre 2,000 y 6,000 pesos mensuales. Los IV drips, sueros intravenosos con vitaminas, glutatión y NAD+, oscilan entre 2,500 y 12,000 pesos por sesión. Un protocolo completo puede superar los 30,000 pesos al mes. El precio de un Birkin básico, distribuido en doce meses. El verdadero producto que se vende Más allá de los protocolos, el biohacking de lujo vende algo que ningún estudio clínico puede medir: identidad de alto desempeño. Quien hace crioterapia tres veces por semana está construyendo una narrativa sobre sí mismo: soy alguien que se toma en serio, que invierte en lo que importa. Es la misma narrativa que vende un reloj de 80,000 pesos —con la ventaja adicional de parecer virtuoso, incluso científico.

La pregunta que nadie hace en voz alta ¿Vale la pena? Depende de qué estás comprando. Si la pregunta es científica —¿estos protocolos me harán vivir más?— la respuesta honesta es: tal vez, con resultados muy variables. Si la pregunta es psicológica —¿esto me hace sentir más en control, más alineada con quien quiero ser?— la respuesta es, con frecuencia, sí. El placebo bien administrado tiene efectos reales. Un Birkin no te hace más elegante. Te hace más visible. El biohacking de lujo no te hace más longeva. Te hace más consciente. La diferencia parece pequeña. No lo es.

@osiris_wellness

WELLNESS / PLUMAS

Texto: Ana Karen Ocampo

NOS LO DEBEMOS Porque yo necesito tu ayuda y tú la mía. “No le debes nada a nadie” un mensaje que veo repetido en todas partes, en posts que pretenden “liberar” a aquellos que lo leen, estos se encuentran desde los lugares más oscuros del internet, esos que aspiran robarle el dinero a los hombres que sufren de su soledad masculina, hasta en los más “inofensivos” en donde la frase está con letras y un fondo bonito con una canción relajante. Una frase que consumimos sin dudar, porque claro, por qué habría de deberle algo a alguien, si MUCHO me ha costado llegar a donde estoy, noches de trabajo, de desvelos, de tiempo sin vacaciones, de desgaste físico y emocional. Claro que nos esforzamos todos los días, pero ¿sabes también qué hacemos todos los días? Comer. Como alimentos deliciosos que me prepara mi esposo, comida que se cocina con insumos que fueron cosechados, cuidados, transportados y vendidos hasta llegar a mi plato.

También estudié una carrera, una carrera que no podría haber sido posible cursar si mi mamá no me hubiera cuidado, si mi papá no hubiera pagado tantos años de colegiatura, sin mis maestros que prepararon cuidadosamente la clase. Vivimos en el privilegio de dar por hecho, damos por hecho por ejemplo que nuestras casas estén limpias, pero sin las personas que trabajan recogiendo la basura todos los días, empezaríamos a percibir el olor de nuestra existencia. Parece que el intercambio monetario nos libra de responsabilidades para con el prójimo y hemos cegado la necesidad que tenemos de los demás. En cada minuto de nuestro día, necesitamos de alguien, en cosas tan lejanas como el técnico que está detrás del internet (o de la imprenta en caso de que estés leyendo la revista física) que hoy te permite leer este artículo, hasta ese amigo que se hizo tiempo para escucharte cuando te rompieron el corazón.

El sociólogo Durkheim dice que contrario a lo que el Temach predica “Liberar al ser humano de toda presión social equivale a abandonarlo a su suerte y desmoralizarlo”. Pues quizá ese es el problema, que no entedemos que nos necesitamos. Y a ver, con esto no quiero decir que hay veces en que tenemos que soltar a personas que nos hacen daño, a veces lo más sano es cortar de tajo lo que nos lastima. El punto aquí es que tenemos que dejar de pensar en que nosotros somos los únicos importantes en el mundo, sé bueno con la persona que tienes enfrente, ¿por qué? Porque nos lo debemos. Porque la vida es más bonita cuando estamos juntos y porque solos, nada.

ana_ogar

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DESIGN / INTERIORISMO

@bandidostudio

10 AÑOS IMPULSANDO EL DISEÑO MEXICANO A TRAVÉS DE LA LUZ.

Este 2026, Bandido cumple una década de trayectoria consolidándose como una de las marcas mexicanas especializadas en iluminación decorativa con mayor presencia dentro de la conversación contemporánea del diseño nacional e internacional.

Lo que comenzó como el proyecto de dos jóvenes diseñadores industriales recién egresados del Tecnológico de Monterrey Campus Puebla, ciudad donde se asentaron las bases del proyecto y actualmente se encuentra su fábrica y oficinas centrales, hoy se ha convertido en una marca reconocida por arquitectos, interioristas, desarrolladores y profesionales del diseño, que buscan soluciones de iluminación capaces de aportar carácter, funcionalidad y atmósfera a los espacios.

Por: Cortesía

Fundada en 2016 por Alejandro Campos y Joel Rojas, Bandido nació con la convicción de que la luz es un elemento capaz de transformar la experiencia del entorno. Bajo esta premisa, la marca ha construido una trayectoria basada en la exploración constante de materiales, procesos y tecnologías que permiten desarrollar productos con una identidad propia y una visión de largo plazo. “Cumplir diez años representa una oportunidad para reflexionar sobre todo lo que hemos construido como empresa. Desde nuestros inicios buscamos desarrollar una marca especializada en iluminación con una visión clara y una apuesta por el diseño mexicano. Hoy vemos con orgullo el camino recorrido y, al mismo tiempo, entendemos que todavía existe un amplio campo de exploración y crecimiento para los próximos años”, comenta Alejandro Campos, Director General y Cofundador de Bandido.

A lo largo de esta década, Bandido ha fortalecido su presencia dentro de la industria del diseño a través de participaciones en plataformas nacionales e internacionales como Design Week México, Zona MACO, Wanted Design y ICFF en Nueva York, Maison & Objet en París, Salone del Mobile en Milán y la Wuhan Design Biennale en China, entre otras exhibiciones y encuentros especializados, además de contar con un showroom en “Casa Rosa”, Polanco, CDMX, donde se exhiben sus más recientes piezas. Esta presencia ha permitido que la marca comparta su visión del diseño mexicano contemporáneo con audiencias globales, al tiempo que fortalece una red de colaboración con arquitectos, interioristas, diseñadores y fabricantes que comparten una misma búsqueda por la calidad, la innovación y el desarrollo de productos con identidad. Para Bandido, el diseño de iluminación comienza con el entendimiento de los materiales y de la manera en que éstos interactúan con la luz. Cada colección es resultado de un proceso de observación, experimentación y refinamiento que busca responder a las necesidades de distintos contextos arquitectónicos y de interiorismo. “Durante estos diez años hemos aprendido que la luz además de alumbrar; también define atmósferas, revela texturas y modifica la percepción de los espacios. Esa idea sigue guiando nuestro trabajo. Continuamos explorando nuevas formas de interacción entre luz y materia para desarrollar productos que aporten valor y permanencia dentro de cada proyecto”, concluyó Joel Rojas, Director Creativo y Cofundador de Bandido.

DESIGN / ARQUITECTURA

Por: Edith Serrano

CASAS QUE

SABEN ENVEJECER Diseñar espacios capaces de evolucionar con nuestra vida.

Me gustan las casas que cuentan historias. Esas que después de algunos años dejan de parecer recién estrenadas, pero comienzan a sentirse verdaderamente habitadas: una madera que adquiere pátina, una piedra que conserva las marcas del tiempo, un objeto heredado que encuentra su lugar entre piezas contemporáneas. Envejecer no necesariamente significa deteriorarse. Y quizá deberíamos comenzar por ahí cuando hablamos de arquitectura residencial y diseño de interiores. Durante mucho tiempo hemos perseguido espacios que permanezcan impecables, cuando podríamos diseñar casas capaces de envejecer con dignidad y evolucionar con nosotros. La primera decisión está en los materiales. Existen acabados que toleran mal el paso del tiempo y otros que lo incorporan a su belleza: piedra, madera, barro, metales y determinados materiales de buena calidad pueden transformarse sin per-

DESIGN / ARQUITECTURA

der carácter. Esto no significa renunciar a la tecnología ni utilizar exclusivamente materiales naturales; significa especificar con criterio: considerar el uso, mantenimiento, reparabilidad, procedencia y vida útil antes de decidir únicamente por apariencia. Porque sustituir un acabado cada pocos años debido a su obsolescencia estética o prematuro deterioro también tiene un costo ambiental. Sin embargo, hay otra forma de envejecimiento de la que hablamos mucho menos: la nuestra. Una casa puede durar cincuenta años. La familia que la habita, en cambio, puede transformarse radicalmente durante ese periodo; una pareja se convierte en familia; los niños llegan; aparece la necesidad de estudiar o trabajar desde casa; luego los hijos se van; los padres envejecen y quizá vuelven a vivir con nosotros; nuestra movilidad también puede cambiar; en fin, los escenarios son variables.

Por: Edith Serrano

cámara; un baño puede diseñarse desde el principio con dimensiones que permitan utilizarlo cómodamente cuando nuestra movilidad quede disminuida; puertas, circulaciones, iluminación y almacenamiento pueden resolverse pensando no únicamente en el presente sino en diferentes etapas de la vida familiar. Y, no, no estoy hablando de diseñar una casa hospitalaria anticipando la vejez. Hablo de inteligencia arquitectónica; de crear espacios flexibles que puedan transformarse con intervenciones mínimas, evitando demoliciones, desperdicios de materiales o remodelaciones costosas y engorrosas.

Entonces me pregunto: ¿Por qué seguimos diseñando viviendas como si quienes las habitaban fueran a permanecer exactamente iguales?

Para mí, ahí existe también una forma mucho más interesante en cuanto a sustentabilidad y sostenibilidad: hacer que las cosas permanezcan porque siguen siendo útiles.

Una vivienda adaptable debe anticipar el cambio: una habitación infantil puede convertirse en estudio, taller o dormitorio para un cuidador; una planta baja puede prever un espacio capaz de funcionar como re-

Una casa que sabe envejecer no tiene que ser neutra, ni renunciar al color, el arte o a tener una personalidad. Parte de esa personalidad debería ser su capacidad de evolucionar, incorporar nuevas piezas,

cambiar su lenguaje y acumular memorias. Lo importante es que su estructura esencial siga sosteniendo la vida que ocurra dentro. Quizá deberíamos comenzar a medir la calidad de una vivienda no solamente por cómo luce cuando entregamos la obra, sino por su capacidad de responder veinte o treinta años después. Pues diseñar una casa es, de alguna manera, diseñar escenarios para una vida que todavía no conocemos. Y eso me lleva a una pregunta que pocas veces hacemos frente a un plano:

¿Estamos diseñando únicamente la casa que necesitamos hoy o una capaz de transitar conforme cambiamos como individuos y como familia?

THE SCENE LOUNGE /

Morelia

Por: Enrique “Oso” Esquivel y Francisco Castro

THE LAST SUPPER Un nuevo espacio para el arte en Morelia. La escena cultural de Morelia suma un nuevo punto de encuentro con la apertura de The Last Supper, una galería de arte contemporáneo que nace con una propuesta enfocada en la calidad, la autenticidad y una cuidada selección de obra. Entre los nombres que forman parte de su propuesta destacan referentes como Francisco Toledo, Sergio Hernández y Alfredo Zalce, dando muestra del criterio con el que The Last Supper busca construir su identidad: no solamente exhibir obra, sino acercar al público a distintos lenguajes, trayectorias y formas de entender el arte. Con esta apertura, Morelia incorpora un nuevo espacio para descubrir, apreciar y coleccionar arte; una propuesta que apuesta por enriquecer la conversación cultural de la ciudad y generar nuevos encuentros alrededor de la creación contemporánea.

THE SCENE LOUNGE /

Morelia Texto: Beatriz Servín | Fotografía: Uriel Martiñón

DANZLET CELEBRA 15 AÑOS Con Peter Pan.

El Teatro Matamoros se transformó en el País de Nunca Jamás con la presentación de Peter Pan, una producción con la que DANZlet celebró 15 años de trayectoria. Más de 60 bailarinas, desde pequeñas de 3 años hasta jóvenes de 27, tomaron el escenario para dar vida al universo de Wendy, Campanita, el Capitán Garfio y el propio Peter Pan, en una función que combinó ballet, danza contemporánea, urbana, gimnasia, teatro y una propuesta visual original pensada para toda la familia. Durante una noche, la música, el movimiento y la imaginación se encontraron para llevar al público a un mundo donde todo parecía posible. Llevar una obra de este alcance al escenario fue el resultado de meses de ensayos, disciplina, ilusión y del acompañamiento constante de maestras y familias que hicieron posible cada detalle. Más allá de mostrar el crecimiento artístico de las alumnas, la función celebró lo que sucede cuando el arte se convierte en un espacio para descubrirse, expresarse y confiar en lo que cada una es capaz de lograr.

THE SCENE LOUNGE /

León

Por: Mario Preciado IG: @mariopreciado_

SAPICA EDICIÓN 95

Negocios, moda e innovación. SAPICA celebró su edición 95 en el marco del primer centenario de la industria organizada del calzado de Guanajuato bajo el lema “100 años caminando juntos”. Además de los negocios y la innovación que protagonizaron el encuentro, la moda se vivió al máximo con el desfile estelar realizado en el Palacio Municipal de León, con la participación de tres diseñadores: Raquel Dorantes, Salim y Fábrica de Punto, tres propuestas muy distintas entre sí, pero todas ellas únicas y audaces; una noche de diseño e identidad en colaboración con las marcas de calzado: Botas Jever, Perugia, Nibiru, Paruno y Brantano.

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G uanajuato Texto: Mario Preciado / Fotografía: Cortesía GIFF

GIFF 2026 Arte, historias y emociones. El Guanajuato International Film Festival (GIFF) celebró su edición 29 reafirmando su lugar como uno de los encuentros cinematográficos más importantes de América Latina. Durante diez días, Guanajuato capital y San Miguel de Allende reunieron a cineastas, actores y amantes del séptimo arte en una programación con 203 películas de 55 países, homenajes a Cecilia Suárez, Marina de Tavira e Inna Payán, además de actividades sobre inteligencia artificial, realidad virtual y formación audiovisual. Bajo el lema “El espejo de nuestra especie”, el festival invitó a reflexionar sobre el papel del cine en un mundo cada vez más tecnológico, recordando que las historias siguen encontrando su mayor fuerza en la mirada y creatividad humanas.

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Morelia

Texto: Jessica Velázquez | Fotografía: Cortesía

BON GOÛT

Tu mejor versión te habla. Durante demasiado tiempo, la mujer ha sido observada antes de ser escuchada. Juzgada por su apariencia antes de conocer su inteligencia, su carácter, su historia y aquello que la hace única. BON GOÛT nace para proponer una mirada distinta. Después de crear IDÔLE Hunter, Jessica Velázquez, fundadora y directora, presenta una nueva etapa en su visión de la formación femenina a través del modelaje, la imagen personal, la comunicación, la expresión corporal, la postura, los buenos modales y la disciplina. Esta filosofía tomó forma en la última celebración de graduación de IDÔLE Hunter, una experiencia inspirada en la Toscana italiana. La presentación contó con la participación de DAVE Brand, vistiendo a nuestras alumnas, y Nicole Lee, como marca de bolsos y aliado de esta experiencia.

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Morelia Por: Enrique “Oso” Esquivel

DR. RAMÓN CEJA PRESENTA SYLFIRM X

Innovación para el cuidado de la piel. El Dr. Ramón Ceja presentó Sylfirm X, la nueva tecnología que se integra a su consultorio y que representa un paso más en su apuesta por la innovación dentro de la dermatología clínica y estética. Durante el lanzamiento, los invitados conocieron de cerca este equipo de última generación, que combina radiofrecuencia y microagujas para ofrecer nuevas posibilidades en el cuidado y rejuvenecimiento de la piel. Una noche para descubrir tecnología, innovación y la constante evolución de la medicina estética de la mano del Dr. Ramón Ceja. ¡Enhorabuena!

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Morelia

Por: Tío Living

REFORESTANDING Cuarta edición.

Living in Morelia y Granted se unieron nuevamente para llevar a cabo el ya tradicional Reforestanding, donde se plantaron 2000 árboles con 250 voluntarios, en La Loma, zona protegida del Club Campestre Morelia. Voluntarios, socios y representantes del club colaboran durante todo el año en la vigilancia, apadrinamiento y mantenimiento a largo plazo de los árboles plantados, logrando una alta tasa de supervivencia. Gracias a Llantas Universales, Suzuki Motos, Taquería El Infierno, Fernanda Ceballos, Librerías Hidalgo, Xicarindos, Grit Performance, Grupo Navarro, AMPI Morelia, Grupo Fasor, Pilar Barrón, Policía Morelia y Visit Michoacán quienes fueron los aliados para hacer posible este evento.

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Morelia Por: Enrique “Oso” Esquivel

COTIDIANA LLEGA A MÉXICO Una nueva forma de vivir tu hogar. Bed Bath & Beyond evoluciona a Cotidiana, una propuesta que responde a las nuevas dinámicas de vida en casa y una marca 100% mexicana. Más que un cambio de nombre, Cotidiana representa una nueva forma de entender el día a día: una donde la funcionalidad y el estilo conviven con naturalidad, y donde cada rincón del hogar se adapta a quienes lo habitan. Esta transformación se llevará a cabo de manera gradual en todo el país, con la renovación de tiendas, identidad visual y experiencia de marca bajo el concepto One Stop Shopping, integrando además de los productos que ya conocemos, una línea de muebles en alianza con Ashley Furniture. Granted estuvo presente en la inauguración de Cotidiana Morelia en Espacio Las Américas, donde el corte de listón se llevó a cabo por Mario Carballo Coronel, CFO de la marca, junto con el personal que ha operado la tienda desde hace más de 10 años. Se tuvieron 2 talleres, uno de ellos de cocina impartido por Jimena Álvarez de @thewhipmx en conjunto con Jade Cook y otro más por la arquitecta Marina Gómez con la temática “El arte de crear espacios”. En octubre de 2026, se hará la apertura de su tienda en Juriquilla, Querétaro.

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Morelia

Por: Cortesía

ORIGO INN

Un nuevo concepto de Origo. Entre familiares, amigos y seres queridos, se llevó a cabo la inauguración de Origo Inn, un nuevo espacio en el Centro de Morelia, que combina una nueva sucursal de Origo en la planta baja, y en el resto del edificio, 14 exclusivos lofts y 1 penthouse que se reservan a través de Airbnb. No importa si eres turista o local, que tu hospedaje sea de trabajo o placer, Origo Inn te espera con las puertas abiertas sobre Aquiles Serdán #703, a pocas cuadras de Las Tarascas y la Plaza de Villalongín. ¡Que lo disfrutes!