Revista MT ed. 36: Rayssa Thomaz

EXPEDIENTE

REVISTA MÁRCIA TRAVESSONI

É UMA PUBLICAÇÃO DA PLATAFORMA MÁRCIA TRAVESSONI, COM VEICULAÇÃO TRIMESTRAL, QUE ABORDA

CULTURA, COMPORTAMENTO, NEGÓCIOS, MODA, GASTRONOMIA, TURISMO, LUXO E TUDO O QUE ACONTECE NO CEARÁ.

DIREÇÃO GERAL

Márcia Travessoni

EDIÇÃO

Jéssica Colaço

Vanessa Madeira

COORDENAÇÃO DE PRODUÇÃO

Talita Travessoni

TEXTOS

Rômulo Costa

Tainã Maciel

Vanessa Madeira

FOTOGRAFIA

Ares Soares

Aurélio Alves

Daniel Calvet

Delano Soares

Eri Nunes

Nicolas Gondim

PROJETO GRÁFICO

LaBarca Design

DIAGRAMAÇÃO

Allan Victor Castro Vieira

Hugo Martins

REVISÃO

Lorena Colaço

VIDEOMAKER

Victor Araújo

COORDENAÇÃO DE MARKETING E COMERCIAL

Fernando Travessoni

IMPRESSÃO E ACABAMENTO

Sobral Gráfica e Editora (Sobral/CE) >> marciatravessoni.com.br

62

Fundadora da YSSA, Rayssa Thomaz celebra os dez anos da empresa e uma trajetória que conquistou espaço no cenário nacional

EXPEDIENTE CAPA

Fotografia - Nicolas Gondim | Tratamento de Imagem - Alan Uchôa

Videomaker - Victor Araújo | Produção - Talita Travessoni

MARKETING E PUBLICIDADE

Márcia Travessoni Comunicação e Eventos LTDA ME

Direção: Fernando José Travessoni de Pinho

E-mail: comercial@marciatravessoni.com.br

CNPJ: 20.416.683/0001-70

CONTEÚDO DE MARCA

A Plataforma Márcia Travessoni oferece o serviço de criação de branded content para empresas, planejando, produzindo e publicando conteúdos personalizados nos canais que a integram: a Revista Márcia Travessoni, as redes sociais, canal no YouTube e o Site MT, onde são hospedados produtos como o MT Indica, projeto anual que reconhece profissionais e empresas que se destacaram no ano. Além disso, produz eventos próprios como Anjos do Natal, Mulheres Extraordinárias e MaxiModa.

14

VISITA

O curador de design

Pablo Guterres apresenta a casa preenchida de memórias e reflete as diferentes versões dele

42 CULTURA

Lucas Dilacerda apresenta Navegante Tremembé, artista que expressa ancestralidade em técnica e conceito

SUMÁRIO

24 LIVING

Empreendimento da Mota Machado, o Aura une conforto, tranquilidade e localização estratégica na experiência de morar bem

76 ESPELHO

Convidado do MaxiModa 2026, Jorge Grimberg fala sobre vida online e autenticidade como forma de expressão

30 BELEZA E BEM-ESTAR

Day Spa da Casa Linda Flor promove autocuidado, relaxamento e bem-estar com curadoria de Surama Geleilate

84 ACONTECE

Os melhores momentos da festa que celebrou os 80 anos de Beto Studart, com show de Gilberto Gil

CONVERSA

O mês de julho traz uma atmosfera única: a marca da metade do ano, um convite para avaliar metas, redefinir rotas e, acima de tudo, lembrar de pausar, respirar e curtir o presente. É com esse espírito de celebração e respiro que chega a edição 36 da Revista MT. A estrela da capa, Rayssa Thomaz, personifica essa essência ao celebrar os dez anos da YSSA, agência de marketing de moda que ela fundou. Em ritmo de expansão nacional, a empresária compartilha as conquistas e a espera pela filha, Maria, mostrando que o equilíbrio é um exercício diário.

Inspirada por esse olhar atento ao que nutre a mente e a alma, a publicação propõe uma visita ao lar do curador de design Pablo Guterres, um loft que funciona como uma caixinha de memórias de suas andanças pelo mundo. As raízes e a ancestralidade são foco da coluna de Lucas Dilacerda, ao abordar a arte política de Navegante Tremembé pintada com pigmentos naturais da própria terra.

No clima da 18ª edição do MXMD, Jorge Grimberg traz reflexões sobre autenticidade e limites na era digital. Moda e design vêm em alta nesta edição, com a trajetória da Hand Lace, que transforma memórias do sertão em demi couture, e o talento de Artur Leovegildo, designer do Crato que levou o reaproveitamento têxtil ao tapete vermelho do Oscar.

A edição de julho traz, ainda, destinos de férias indicados por um time VIP, as tendências do morar, novidades do universo wellness e, claro, os cliques dos eventos que marcaram a cidade. A seleção ideal para ser a companhia nessa virada de chave rumo à segunda metade do ano.

Boa leitura e have fun!

NAlém do clique

a era do efêmero, parar e apreciar uma fotografia que não está na tela do celular é como redescobrir emoções: o que mais aconteceu naquele momento do clique? Essa é uma das experiências possíveis ao visitar a exposição Fotofantasma, no Museu da Fotografia Fortaleza (MFF). Com curadoria de Germano Dushá, a mostra reúne cerca de 100 obras da Coleção Paula e Silvio Frota, promovendo

um mergulho imersivo em imagens de força histórica e potência estética do acervo permanente do equipamento. A publisher da Plataforma MT, Márcia Travessoni visitou a exposição e o vídeo com o tour completo está disponível no Instagram, @marciatravessoni. Para quem deseja vivenciar essa pausa cultural, a mostra permanece em cartaz na sede do MFF, em Fortaleza, até março de 2027, com entrada gratuita.

SUA EMPRESA

GRANDES NEGÓCIOS.

Eleve o padrão da sua empresa com o BS STEEL. Um empreendimento que atende aos mais altos padrões globais do mercado corporativo, trazendo uma nova paisagem para Fortaleza e um novo ritmo para os seus negócios.

VEJA O FUTURO EM AÇO E VIDRO. VISITE A MAQUETE NO CUBO BSPAR , NO BS DESIGN.

TRABALHO RECONHECIDO .COM.BR

Aline Ferreira, da Aço Cearense; Cláudio Dias Branco, do M. Dias Branco; e Joaquim Antônio Caracas, da Impacto Protensão, foram os homenageados na edição 2026 da Medalha do Mérito Industrial, entregue anualmente pela Federação das Indústrias do Estado do Ceará (Fiec).

O reconhecimento valoriza personalidades e empresas que contribuem de forma significativa para o desenvolvimento do estado. A cerimônia prestou, ainda, tributo ao saudoso empresário Marcos Dias Branco. Todos os cliques e detalhes da solenidade estão no Site MT.

MORAR EM DEBATE

O morar contemporâneo, a valorização do bem-estar e a integração cada vez mais urgente e necessária dos espaços urbanos com a natureza foram os temas que permearam as falas do arquiteto Arthur Casas e do paisagista Benedito Abud, em evento realizado em Fortaleza. Os profissionais assinam os projetos de dois empreendimentos da Moura Dubeaux, na capital cearense, e vieram a convite da construtora. Os registros da noite estão no Site MT

TRAMA AUTÊNTICA TIN TIN DE VERÃO .COM.BR

“Deixe sua bolsa falar por você”. É assim que Sabrina Clark apresenta as peças da recém-criada marca de bolsas feitas à mão, Bina Art Studio. As bolsas triangulares, feitas em crochê, vão das cores básicas às estampas, e todas têm a proposta de não passarem despercebidas nas produções de moda. As encomendas são feitas a partir do @binaartstudioo.

Inaugurado este ano e com foco na alta coquetelaria, o Promenade Bar apresenta menu que une drinks clássicos e autorais combinado a uma atmosfera musical e sensorial que é um convite aos bons encontros. Às sextas e aos sábados, o horário de funcionamento é estendido até as 3h, garantindo o “after”, enquanto aos domingos, a programação solar inicia às 15h. No Site MT tem as indicações de drinks da casa, para curtir a temporada de calor e ventos na cidade.

Radar

Em nova casa

A galeria Pinakotheke - do grupo da Multiarte e Pinakotheke Cultural, de Marx Perlingeiro - acaba de inaugurar nova sede em São Paulo. Após mais de 20 anos localizada no bairro Morumbi, o espaço passou a ocupar um casarão histórico restaurado em Higienópolis, com mais de 180 m² de área expositiva. O momento foi celebrado com a abertura da exposição "Surrealismos: arte para além da razão", que reúne cerca de 100 obras de 60 artistas do movimento artístico, incluindo nomes como Salvador Dalí, René Magritte, Giorgio de Chirico, Joan Miró e Marcel Duchamp. A mostra fica em cartaz até 15 de agosto.

Canal de conexão

A advogada e fashion influencer

Vivi Almada deu mais um passo na carreira digital e lançou o podcast Conexão Real, com a proposta de dar voz a mulheres inspiradoras e promover diálogos sobre temas do universo feminino. Disponível no YouTube e Spotify, o projeto já recebeu como convidadas as empresárias Carol Yamazaki, Vanessa Almada e Raquel Cabral, que compartilharam experiências de sucesso profissional, maternidade, relações pessoais e desafios ao longo das próprias trajetórias.

Volume 2

Sucesso nas plataformas de streaming e com shows para até 50 mil pessoas, o projeto “Dominguinho”, do trio de cantores João Gomes, Mestrinho e Jota.pê, vai para a segunda temporada e tem Fortaleza como a cidade de abertura das apresentações. Com show agendado para 8 de agosto, no Centro de Formação Olímpica, a turnê “Domin guinho Vol. 2” traz um repertório que une canções inéditas, clássicos nordestinos e relei turas populares. Após a capital cearense, a turnê passará, ao todo, por 20 cidades brasileiras e ainda por Buenos Aires e Lisboa.

Prontos para correr

De dia ou à noite, de longa ou curta distância: qualquer que seja o tipo da corrida, tem espaço em Fortaleza. Com cada vez mais corredores, a cidade está consolidando um calendário de eventos da modali dade esportiva. Até o fim do ano, serão pelo menos seis corridas, incluindo a Santander Night Run, que acontece em outubro. Em 2024, a capital cearense foi a cidade do Brasil com maior concentração de corridas de rua, segundo pesquisa do Strava.

COM O PASSAPORTE CARIMBADO POR UMA

CENTENA DE PAÍSES, O CURADOR DE DESIGN

PABLO GUTERRES PREENCHE A CASA COM MEMÓRIAS E CELEBRA AS MÚLTIPLAS VERSÕES

DE SI COM COR, BRILHO E OUSADIA

POR RÔMULO COSTA FOTO S DANIEL CALVET

Depois de duas voltas ao mundo, o curador de design

Pablo Guterres está em casa. A experiência acumulada em mais de 100 países visitados ao redor do mundo trouxe a certeza de que é preciso valorizar as riquezas da própria identidade para alcançar o universal. Há pelo menos seis meses, o CEO do Grupo DNX trocou as longas viagens por pequenas incursões pelo sertão nordestino em busca de ouvir as pessoas e entender como a nossa essência se traduz nas casas onde habitamos. Esse entendimento é um pouco do que ele mesmo busca fazer no próprio lar, que ultimamente passou a ser também o seu próprio mundo. E, nele, cabem todas as memórias reunidas pelas andanças por aí afora.

O loft de 100 m² onde reside se tornou uma espécie de caixinha de memórias onde as múltiplas camadas de Pablo se sobrepõem. Afinal, sempre vai haver algum lugar para conhecer, alguma memória para guardar e um novo interesse no horizonte.

Em diálogo com o mundo, as muitas versões de Pablo interagem com obras de arte, peças de design e utilitários que foram recolhidos ao longo de quase três décadas de viagens e encontros. O que para muitos poderia ser um apartamento compacto, para Pablo, cabe o mundo inteiro. E tudo se completa em cores, brilhos e harmonia.

Na imensa parede da entrada, toda sorte de linguagens e culturas se misturam numa composição inusitada e divertida. Xuxa Meneguel, retratada por Bob Wolfenson em 1990, une-se ao

David LaChapelle na longa parede de entrada, onde também estão gravuras de Picasso e Botero. Ao lado, obras dos cearenses Leonilson e Sérvulo

Esmeraldo convivem com brinquedos

do início do século XX. Tudo cabe na imensidão de um curioso.

“Nunca viajei como um turista, mas sempre como um curioso. E o meu lar, ou, melhor, os meus lares, sempre

são formas materializadas de tudo o que eu sou, da pluralidade que eu vivi e, naturalmente, da pluralidade que eu me tornei. Viajar o mundo com outros olhos moldou muito isso, e a minha casa materializa isso”, resume Pablo, que se descreve como engenheiro civil e publicitário por formação, empreendedor por vocação e músico autodidata por destino. Um dom.

Nesse contexto, o piano fabricado pela Pleyel de Paris, em 1893, combina perfeitamente com a guitarra com que subiu no palco pela primeira vez, em 1999. Assim como os tapetes originais do Irã, cerâmicas da Turquia, Itália e Espanha e esculturas do Cariri cearense e do Camboja podem perfeitamente interagir livremente.

Fazendo isso, Pablo acredita que celebra também a própria história. Como nordestino, é impossível não se ver como um ser plural, miscigenado e complexo. É que, andando por aí, ele entendeu que design é mais que tendência. É a expressão de alguém capaz de sustentar a própria história. ¤

PO É TI CA DA

DA NOITE

TERRITÓRIO DE LIBERDADE, MEMÓRIA E IMAGINAÇÃO

Existe uma imagem persistente sobre o Ceará como terra da luz. A expressão costuma celebrar o pioneirismo abolicionista do estado e a intensidade solar que molda a paisagem nordestina. Ainda assim, há vidas que florescem naquilo que escapa ao excesso de claridade. Há experiências que encontram, na noite, um espaço de invenção e abrigo. A obra de Gi Monteiro nasce desse lugar.

Na obra “Mandacaru 1”, a artista cearense de 29 anos evoca a efemeridade da flor do mandacaru, planta típica do semiárido nordestino que desabrocha

apenas durante a noite. Enquanto o imaginário colonial associou o escuro ao perigo e ao desconhecido, Gi o transforma em campo fértil de existência.

Travesti negra, historiadora e artista visual, ela investiga o escuro como matéria viva. Em pinturas, desenhos, esculturas e trabalhos têxteis, a noite surge como dimensão política e poética, ligada ao movimento, à memória e às possibilidades de criação fora das estruturas fixas.

O

ESCURO COMO ORIGEM

Criada no Parque Santana, periferia de Fortaleza, a artista desenvolve

uma produção ligada às reflexões sobre tempo e colonialidade, inves tigação que também dialoga com sua formação em História pela Universi dade Estadual do Ceará.

“Amo a noite. Meu processo de transição de gênero aconteceu muito próximo da noite, no encontro com

Foto:

vidas. Meu trabalho

vibra em torno da vida para além das políticas de morte destinadas ao meu corpo”, afirma.

PRESENÇA NO CIRCUITO CONTEMPORÂNEO

O percurso de Gi Monteiro vem ganhando reconhecimento no circuito nacional de arte contemporânea. Uma das pinturas da série “Urnas de Repouso” integra o acervo do Museu Nacional de Belas Artes, por articulação do curador Paulo Herkenhoff.

O trabalho dela também integrou exposições no Ceará, além de mostras no Rio de Janeiro, São Paulo e Pernambuco. Em 2026, realizou a primeira individual, “Céu da boca da noite”, com curadoria de Lucas Dilacerda, na Cave Galeria, em Fortaleza. Em maio, apresentou o projeto “Semeadura” na ArPa Feira de Arte, em São Paulo. Para Gi Monteiro, fazer parte desses espaços representa ampliar diálogos e abrir caminhos para novas possibilidades. “Ocupar significa estar em presença, disputar presenças e questionar as tantas ausências”, afirma. ¤

BEM - ESTAR CONTEMPORÂNEO

EMPREENDIMENTO AURA, DA MOTA MACHADO, PRIORIZA CONFORTO E TRANQUILIDADE SEM ABRIR MÃO DA LOCALIZAÇÃO ESTRATÉGICA

Oestilo de vida dos brasileiros mudou, agregando novas rotinas, novos modelos de trabalho e novas configurações familiares. Com isso, mudou também a forma de morar. Se antes a funcionalidade de casas e apartamentos era a maior prioridade, agora, o conforto e o bem-estar no dia a dia também entram na conta na hora de escolher um lar.

“Hoje, morar bem envolve não apenas o apartamento, mas também a localização, os espaços de convivência, os serviços e a experiência proporcionada pelo empreendimento”, avalia a diretora de Marketing, Comercial e Sucesso do Cliente da construtora Mota Machado, Ivna Moraes.

De olho nas tendências de

comportamento dos consumidores, a empresa projetou o mais recente lançamento, o Aura, com a proposta de unir localização estratégica — no bairro Aldeota, próximo a centros comerciais, serviços de saúde, academias e atrações culturais — à tranquilidade, transmitida por meio de elementos como arquitetura contemporânea, paisagismo e opções de lazer diversificadas.

Segundo Ivna Moraes, o empreendimento chega para atender à demanda por uma vida mais prática, confortável e conectada às reais necessidades das pessoas.

“Existe uma busca maior por empreendimentos bem localizados, que facilitem a rotina e ofereçam experiências mais completas dentro do próprio condomínio.Também

percebemos uma valorização crescente de áreas de convivência, espaços de lazer e ambientes mais integrados ao verde e à vida em comunidade. No Aura, essas tendências aparecem em espaços pensados para convivência, lazer, funcionalidade e bem-estar, além de ambientes que estimulam uma rotina mais leve e conveniente”, acrescenta.

A arquitetura externa é um dos destaques do empreendimento.

O paisagismo foi pensado para oferecer a sensação de acolhimento, com jardins integrados e um pavimento de lazer elevado, que proporciona vistas abertas da cidade. Praças mobiliadas, piscinas, playground, terraço, salão gourmet e outros espaços externos completam o projeto, criando ambientes comuns que incentivam momentos de wellness.

Já os apartamentos, disponíveis em plantas de 139,01m² e

167,90m², combinam funcionalidade, conforto e aproveitamento inteligente dos espaços, afirma a diretora da Mota Machado.

“As plantas apresentam versatilidade, proposta que aparece na integração dos ambientes e em layouts que favorecem diferentes formas de viver e utilizar os espaços no dia a dia. Além disso, valorizam iluminação natural, ventilação e convivência, possibilitando ambientes agradáveis e acolhedores. Essa organização contribui diretamente para a qualidade de vida dos moradores, oferecendo praticidade sem abrir mão do conforto e da sofisticação presentes em todo o projeto”, destaca Ivna. ¤

O que marcou

Elegante, descontraída e cheia de vida, Saint-Tropez foi, de todo o roteiro, a cidade que ganhou o coração da fashion influencer: “A energia de lá é única”.

Riviera Francesa

Nice, Mônaco, Cannes e Saint-Tropez abrigam o clássico da experiência do verão europeu, leve e elegante, que chega ao ápice em maio.

7 dias

Tempo ideal para conhecer cada cidade com calma e aproveitar os deslocamentos entre elasuma experiência à parte!

Germana Melo

Paisagens inesquecíveis, alta gastronomia e beach clubs charmosos definem o destino recente da empresária e fashion influencer Germana Melo.

Em família

Entre beach clubs e restaurantes à beira-mar, a memória da Riviera Francesa, para Germana, será a da celebração de aniversário junto da família, vivendo “dias leves e sem pressa”.

Paladar

No Lolou Plage, em Pampelonne (Saint-Tropez): essa foi a refeição marcante de Germana. “Foi um daqueles lugares que ficam na memória”.

Viena

Capital da Áustria, terra de Mozart e da famosa imperatriz Sissi, é grandiosa o suficiente para deixar os visitantes boquiabertos com os níveis de opulência.

O que marcou

Esculturas, afrescos e pé direito a perder de vista, a Biblioteca Nacional da Áustria, no complexo do Palácio de Hofburg, foi o local favorito do roteiro de Rodrigo.

5 dias

O período permite apreciar com tranquilidade os palácios e fazer uma imersão da história do império austro-húngaro, um dos maiores que já existiu no ocidente.

Rodrigo Maia

O destino ideal para um arquiteto? Para Rodrigo Maia, é aquele que reúne história, construções imponentes e grandiosas e legados arquitetônicos e culturais.

Paladar

Vida palaciana

Na terra dos castelos, nada mais inesquecível do que apreciar a grandiosidade dessas construções, especialmente o Palácio de Schönbrunn, que era a residência de verão dos Habsburgos.

Doce tradicional vienense, a torta Sacher tem massa de chocolate denso e recheio de geleia de damasco, mas o diferencial da experiência é pedir no café do luxuoso Hotel Sacher.

QUE TAL UM

RESPIRO?

RESPIRO?

DAY SPA DA CASA LINDA FLOR UNE AUTOCUIDADO, RELAXAMENTO

E BEM-ESTAR PARA QUEM QUER DESACELERAR A ROTINA

POR RÔMULO COSTA FOTOS DANIEL CALVET

Na correria da cidade, em uma rotina recheada de compromissos e com notificações que não param de chegar na tela do celular, tirar um tempo para se desconectar do barulho e focar no bem-estar parece ser uma excelente ideia. Melhor ainda quando essa pausa se transforma em uma experiência personalizada de autocuidado, pensada para desacelerar o ritmo e renovar as energias.

Essa é a proposta do Day Spa da Casa Linda Flor, que oferece um conjunto de serviços que podem ser combinados de forma personalizada, com pacotes que unem cuidados estéticos e terapias de relaxamento, longe da movimentação intensa dos salões de beleza tradicionais. O espaço de beleza reservou um andar inteiro para quem quer viver essa experiência.

“Muitas pessoas que nos procuram querem viver esse momento de forma personalizada e individual, mas também tem quem queira se reunir com amigas e passar por esse momento de uma forma agradável e compartilhada”, explica a CEO da Casa Linda Flor, Surama Geleilate, que também assina a curadoria das terapias oferecidas.

Os procedimentos são variados e vão desde o spa das mãos e dos pés até terapias capilares. Os pacotes também podem incluir massagem relaxante e o método Nazaré Santos, que combina diferentes técnicas manuais para estimular o sistema linfático, reduzir a retenção de líquidos e proporcionar sensação de leveza.

Frequentadora de spas há mais de duas décadas, Surama buscou, nas próprias vivências, referências para criar um percurso sensorial. “A drenagem, por exemplo, ajuda tanto na eliminação dos líquidos retidos quanto no relaxamento. Nas terapias capilares, tratamos a queda de cabelo e outros problemas relacionados ao couro cabeludo, aliado também com técnicas de relaxamento”, explica.

BELEZA E MEIO AMBIENTE

Com 13 anos de atuação em Fortaleza, a Casa Linda Flor se tornou referência por adotar práticas sustentáveis, como o uso de produtos naturais e veganos - rotina que se estende ao Day Spa. O ambiente também reserva um terraço verde exclusivo para quem quer aliar o bem-estar com momentos de contemplação. Referência no Norte e Nordeste em responsabilidade ambiental, a Casa Linda Flor acumula reconhecimentos e certificações que atestam a visão sustentável do espaço e apresenta a

Experiências do Day

Spa Casa Linda Flor

Verão

Drenagem facial, banho de lua de mel, lavagem especial, spa quente para mãos e pés, manicure, pedicure e finalização dos cabelos.

Primavera

Banho de lua tropical, massagem relaxante, tratamento capilar, spa das mãos e dos pés, manicure, pedicure e escova.

Verão na Praia

Drenagem facial, banho esfoliante de maracujá, tratamento de reposição hídrica capilar e finalização dos fios.

Inverno

Banho de chocolate, hidratação

facial, massagem relaxante, tratamento capilar, spa relaxante das mãos e dos pés, manicure, pedicure e escova.

Outono

Drenagem corporal, hidratação facial, ofurô, manicure, pedicure e escova.

relação saudável com a natureza como aliada. “Acredito que o verdadeiro bem-estar acontece quando existe harmonia entre o cuidado com a gente, com o outro e com o ambiente em que vivemos. Tudo está conectado pela natureza. O convite é para viver essa experiência”, resume Surama. ¤

EESSÊNCIA DO MORAR

m um mundo marcado pela velocidade, pelo excesso de estímulos e pela constante renovação de tendências, o verdadeiro luxo parece seguir outro caminho: o da permanência. É nessa direção que a marca Bontempo, referência em móveis

planejados de alto padrão do Brasil, apresenta o conceito para o ciclo 20262028: harmonia, afeto e legado.

A tríade ganha força em um momento emblemático da história da empresa, fundada em 1978 pelos irmãos Rudimar, Rosmar e Rudinei Stedile, no Rio Grande do Sul.

A caminho de completar 50 anos, a Bontempo consolida valores que acompanham a essência: equilíbrio, memória e continuidade. O conceito orienta desde o desenvolvimento de produtos até a relação construída com clientes e parceiros.

No Ceará, onde a arquitetura e o design de interiores ocupam posição de destaque no mercado de alto padrão,

esses pilares encontram terreno fértil. Para Samuel Bizeli, representante da marca no estado, a proposta encontra sintonia com hábitos e valores presentes na cultura local.

“Há muito tempo, o Ceará tem sido referência no ‘morar de alto padrão’.

É um público extremamente exigente

e muito criterioso nas escolhas para casa. O fato do cearense amar receber em casa faz com que queira ter esse ambiente à altura do convidado, fazendo ele investir tanto em móveis, como peças e acervos de altíssimo padrão”, afirma Samuel.

Nesse contexto, a harmonia aparece na busca por ambientes equilibrados, unindo tecnologia, funcionalidade e sensorialidade de forma natural. Já o afeto coloca a casa como espaço de pertencimento, capaz de acolher histó-

rias, encontros e lembranças. O legado, por sua vez, traduz o desejo de criar projetos duradouros, preparados para acompanhar diferentes fases da vida.

“As escolhas estéticas e materiais da Bontempo refletem diretamente esses pilares. Trabalhamos com uma combinação entre design contemporâneo, materiais naturais, acabamentos sofisticados e soluções tecnológicas aplicadas de forma sensível e funcional”, comenta o representante da marca no Ceará.

DESIGN COM IDENTIDADE

Essa visão também está ligada à herança italiana que acompanha a empresa desde a fundação. “Hoje, exclusividade não está apenas relacionada à raridade, mas à capacidade de criar experiências genuínas e personalizadas. Na Bontempo, o luxo está no cuidado, na escuta e na construção de soluções que reflitam a identidade e o estilo de vida de cada cliente”, diz. Presente no Brasil, Estados Unidos, Uruguai e Chile, a Bontempo leva essa visão para diferentes mercados sem abrir mão da personalização que acompanha a própria história. “Essa é uma forma de resgatar vínculos, fortalecer experiências afetivas e valorizar aquilo que realmente importa. Acreditamos que os espaços devem acompanhar a vida das pessoas de maneira genuína, criando histórias e sensações que permanecem no tempo”, conclui Samuel.¤

DETALHES SOB MEDIDA

ESPECIALISTA EM CORTINAS, COLCHAS E ESTOFADOS, TELMA

BRITO CONSTRUIU A PRÓPRIA TRAJETÓRIA PARTICIPANDO

DE PROJETOS QUE SE TORNARAM REFERÊNCIA NO CEARÁ

POR TAINÃ MACIEL FOTO S DANIEL CALVET

Há 28 anos, Telma Brito constrói uma trajetória pautada pela combinação entre sensibilidade estética, relacionamento com clientes e capacidade de adaptação. Filha de comerciantes, ela encontrou no segmento de cortinas, colchas e estofados uma forma de unir a habilidade de lidar com pessoas ao desejo de transformar ambientes.

“Eu proporciono uma vivência no

cotidiano. O design é pensado de forma exclusiva e sempre tenho em mente a importância da qualidade do produto e da satisfação do cliente. Nossa entrega é no local, onde deixamos tudo organizado, engomado e até mesmo perfumado”, descreve Telma.

Ao longo das últimas décadas, a profissional acompanhou mudanças significativas no mercado. Segundo ela, os clientes passaram a valorizar cada vez mais a experiência de viver

os espaços internos. Para acompanhar essa evolução, apostou na personalização e em uma curadoria cuidadosa de materiais, fornecedores e acabamentos.

As parcerias com arquitetos como Romário Rodrigues, Annelise Franco, Ramiro Mendes, Jim Arquitetura, Jessica Aguiar, Ricardo Rosenthal e André Monte contribuíram para consolidar a presença dela em projetos de destaque. Entre eles estão a Casa Taibaiana, mansão de Gil Santos

que já hospedou Anitta na Taíba; o Hotel Iemanjá, no Preá; e a Casa Oásis, em Jericoacoara.

“Sempre procurei criar relações de confiança com profissionais do ramo que possuíssem valores e compromisso parecidos com os meus. Através do nosso trabalho conjunto, conseguimos elaborar a melhor proposta para um cliente, orientando-o a fazer escolhas mais assertivas do ponto de vista estético e funcional”, garante. ¤

SELEÇÃO MT

O que marcou

Em Tóquio, o Santuário

Meiji: reconstruído após a 2ª Guerra Mundial, é cercado por 100 mil árvores que foram doadas de todas as províncias do país.

Japão O roteiro de Phelipe incluiu uma das maiores metrópoles do mundo, Tóquio; a antiga capital do império japonês, Quioto; e o paraíso da comida de rua, Osaka.

12 dias

Com três cidades no roteiro, o período permitiu curtir bastante cada lugar, mas para uma experiência mais imersa, ele recomenda uma semana por destino.

Phelipe Carvalho

País que une tradições milenares e experiências tecnológicas dignas de filme, o Japão foi destino recente do chef e músico Phelipe Carvalho.

Sabores de Quioto

A visita ao Mercado de Nishiki foi como destrinchar a rotina culinária da cidade e entender um pouco mais da cultura local.

Paladar

Clássico da culinária japonesa, wagyu grelhado com ponzu tem um dos cortes de carne mais nobres do mundo, servido com molho que mistura a base de soja com toque cítrico.

Marcel,

NAVEGANTE TREMEMBÉ: ARQUIVOS DA TERRA

Navegante Tremembé é uma artista indígena do aldeamento de Varjota, interior do Ceará. Há mais de 40 anos, ela produz pinturas com o toá, técnica ancestral indígena feita com pigmento natural - uma terra colorida remanescente de camadas geológicas formadas há bilhões de anos, colhida no território originário dela. A cor e a matéria de suas pinturas carregam memórias muito antigas do planeta,

são relíquias arqueológicas de um tempo sem a existência predatória da humanidade. Por isso, são arquivos da terra, guardam saberes e mistérios do planeta que podem nos ensinar alternativas para enfrentar o colapso climático e a crise ambiental.

Atualmente, o território de Navegante está em disputa por parte de empresas de monocultura e grupos organizados. Esse conflito tem provo-

cado a extinção de diversas árvores e plantas nativas, além do desaparecimento de pássaros e da fauna local. Navegante pinta essas árvores e pássaros como uma forma de denúncia da colonialidade e da ganância capitalista e extrativista. Por isso, a pintura de Navegante é política: registra, preserva e eterniza aquilo que está em vias de desaparecer.

“Sempre fui e continuo sendo uma Guardiã dos Saberes Culturais do meu povo. Descobri com os mais velhos que, na minha aldeia, existia uma argila colorida que soltava um pigmento muito bonito, e foi aí que tive a ideia de utilizar essa argila para pintar. Meu sonho sempre foi repassar esse conhecimento às futuras gerações. O meu desejo é fortalecer ainda

mais a importância de utilizar esse conhecimento para a reafirmação étnica, cultural e social do meu Povo Tremembé. Acredito que através do trabalho dentro das escolas indígenas com crianças e jovens preservamos esse conhecimento e fortalecemos nossa identidade na luta pela demarcação de nossa terra”, defende Navegante Tremembé.

As telas misturam experiências pessoais, cosmologia Tremembé, memórias e imaginação para formar composições oníricas com uma figuração sintética, uma economia do espaço e uma geometria indígena. Suas paisagens ancestrais são lembretes para nunca esquecermos da conexão intrínseca entre as vidas na natureza. ¤

O QUE O CONTRASTE ENTRE BALI E SINGAPURA

ME ENSINOU SOBRE A FELICIDADE

Senti na pele uma das grandes questões do urbanismo contemporâneo: o que faz uma cidade ser eficiente e agradável para se viver e visitar não são, necessariamente, as mesmas coisas. Entre a perfeição de Singapura e a imperfeição de Bali existe uma diferença que vai muito além da infraestrutura. Existe uma distinção de alma urbana.

Singapura é, talvez, um dos maiores triunfos do planejamento urbano do século XXI. A cidade funciona quase como um organismo perfeitamente coordenado: transporte eficiente, segurança, parques exuberantes, limpeza impecável, desenvolvimento

econômico e uma impressionante capacidade de integrar natureza e densidade urbana. É a prova de que o urbanismo pode produzir prosperidade, ordem e qualidade ambiental.

Já Bali parece caminhar na direção oposta. Trânsito caótico, infraestrutura muitas vezes precária, ocupação urbana sem fiscalização e serviços públicos longe dos padrões de excelência. Sob a ótica técnica, seria fácil concluir que Singapura é o lugar “melhor”. Mas as cidades não são apenas sistemas funcionais. Elas também são experiências humanas!

Em Bali, onde a vida escapa ao controle dos planejadores,

há mais espontaneidade, encontros inesperados, rituais cotidianos. Espiritualidade nas ruas, gente sorrindo, comerciantes conversando e uma sensação constante de que a vida acontece antes da eficiência. O visitante não encontra apenas uma cidade, mas uma uma cultura viva baseada na gratidão. E eu fui tão mais feliz lá!

Jane Jacobs - que considero a mais influente pensadora do urbanismo dos nossos tempos - defendia que a vitalidade urbana nasce justamente da complexidade, da mistura de usos, da diversidade humana e da vida que acontece espontaneamente nas ruas. Muitas cidades extremamente regradas e planejadas resolvem os problemas urbanos, mas podem acabar gerando um controle tão intenso que se perde o espaço para a espontaneidade. Em muitos países menos desenvolvidos economicamente, a vida cotidiana depende mais das relações entre as pessoas do que das instituições. Quando o Estado e a infraestrutura

faltam e não resolvem o básico, a cooperação social ganha importância. Por isso, encontramos com frequência populações mais acolhedoras, prestativas e abertas ao contato humano. Não porque sejam sempre mais felizes - até porque é mais difícil ser leve quando se vive a dureza da falta -, mas porque os vínculos sociais são necessidade natural da vida cotidiana.

Fazendo um paralelo com meu amado Brasil, que está bem mais desenvolvido em termos de infraestrutura e legislações, o futuro ideal seria encontrarmos o equilíbrio: cidades capazes de oferecer infraestrutura, segurança e eficiência sem perder a espontaneidade da dimensão humana, cultural e afetiva.

0:00

DE PORTAS ABERTAS

EM SÉRIE NO YOUTUBE, ARQUITETOS APRESENTAM, JUNTO

COM MÁRCIA TRAVESSONI, PROJETOS DE ALTO PADRÃO

INSCREVER-SE

Que tal uma imersão em projetos de arquitetura e interiores assinados pelos profissionais de destaque no Ceará? Recém-lançado no YouTube, o projeto MT Visita leva a publisher da Plataforma MT, Márcia Travessoni, em visitas guiadas por nomes como Carlos Otávio, Anik Mourão e Romário Rodrigues. A série dá visibilidade aos grandes trabalhos da arquitetura cearense e

acompanha as tendências e assinaturas do dinâmico e crescente mercado do morar de alto padrão. Ao todo, serão oito episódios, e os vídeos já disponíveis trazem, por exemplo, uma casa de 330m², com vista para o mar e ambientes integrados; um apartamento que respira arte, com um acervo rico e inspirador, e um lar que reflete as experiências em viagens de um jovem casal. MT Visita tem apoio de Bontempo, Cerbras, Mota Machado e Silvana Fialho. ¤

TRAMA

EXPERIMENTAL

DO CRATO PARA O TAPETE

VERMELHO DO OSCAR, NOVO

TALENTO DA MODA CEARENSE

EXPERIMENTA EM TECIDOS, TÉCNICAS E INSPIRAÇÕES

PARA CONSTRUIR IDENTIDADE ARTÍSTICA ÚNICA

POR VANESSA MADEIRA

Quando o elenco do filme

“O Agente Secreto” passou pelo tapete vermelho do Oscar 2026, não foi apenas o cinema brasileiro que brilhou. Em um vestido azul inteiramente confeccionado à mão, com texturas em destaque e feito de resíduos têxteis reciclados, a atriz cearense que integra o elenco do longa, Geane

Albuquerque, fez despontar um novo e promissor nome da moda cearense: Artur Leovegildo.

A peça escolhida para a premiação materializa o experimentalismo e a sensibilidade por trás da obra do designer cratense de 28 anos, que se utiliza de técnicas como desconstrução de fios e tingimento artesanal para expressar a individualidade.

“A experimentação é o que define

NO VESTIDO FEITO PARA

A ATRIZ CEARENSE

GEANE ALBUQUERQUE

USAR NO OSCAR 2026, Artur lançou mão de resíduos têxteis reciclados.

o meu trabalho. É através do manuseio e da observação dos materiais que surgem características únicas. Vejo a matéria-prima, que já é resultado de uma experimentação, como um grande pedaço de papel em branco, pronto para as mais diferentes ideias que vierem à mente. Mesmo que eu seguisse os mesmos métodos e técnicas, nenhuma peça seria igual à outra. É um processo lento, com muitas etapas, onde o principal material é

o tempo. É onde encontrei meu diferencial”, conta Artur.

Recém-formado em Design de Moda pela Universidade Federal do Cariri (UFCA), Artur possui um portfólio equiparável ao de profissionais com carreiras consolidadas. Ainda estudante, foi finalista do Desafio Sou de Algodão + Casa dos Criadores, concurso nacional de moda autoral. Com a mentoria de Vitorino Campos, também integrou a lista de 12 novos

talentos selecionados para o Moda Tech, parceria entre o Ministério da Cultura e o Instituto C&A.

As duas experiências tiveram em comum o uso de matérias-primas orgânicas e reaproveitadas, que já se tornou uma das marcas registradas de Artur. “Ainda na universidade, o material que utilizava para estudo e produção dos meus trabalhos acadêmicos era o algodão cru, que ainda era limitado por questões de custo. O que tínhamos com fácil acesso eram os resíduos têxteis que sobravam desse mesmo material após a realização dos trabalhos, além das doações de resíduos para os laboratórios da universidade. Tínhamos que ser criativos ao utilizar esse material”, revela.

Outra característica recorrente na obra do cratense é a perspectiva da “moda como uma ferramenta social, artística e política”, como ele afirma. No Desafio Sou de Algodão + Casa dos Criadores, a coleção do designer — intitulada “Exposição de fatos extraordinários” — teve como mote a vida da beata Maria de Araújo, protagonista do que ficou conhecido como o “milagre da hóstia”. O episódio se tornou histórico para a cidade de Juazeiro do Norte, mas apesar de ter papel central no fenômeno, a religiosa foi marcada pelo esquecimento ao longo dos anos.

“Quanto mais eu pesquisava sobre o assunto, mais via a capacidade ilimitada que a moda tinha de contar essa história. Então, foi através desse projeto que entendi que não posso desenvolver produtos apenas por desenvolver. Preciso ter propósito, seja para contar histórias, retratar

uma situação ou despertar um sentimento de identificação em quem tiver o desejo de se expressar através das minhas criações”, diz.

Após o Oscar, Artur encara a repercussão positiva sobre o próprio trabalho como uma conquista coletiva dos estilistas cearenses e mais um passo para fortalecer o cenário de moda no Cariri.

“Estou tentando enxergar a oportunidade do Oscar como uma abertura muito bem-vinda, mas não como o ápice. Entendo o grande desafio que é produzir moda fora dos grandes

MODA TECH, O DESIGNER UTILIZOU RESÍDUOS DE ALGODÃO CRU, trabalhados fio a fio, para atingir texturas diferenciadas.

centros do Sudeste, mas também vejo uma movimentação acontecendo e estou pronto para seguir nessa direção. Sigo pesquisando novos processos e aprofundando o que tenho em mãos para fortalecer, de forma consistente, a identidade da marca Artur Leovegildo”. ¤

FEITO DE MEMÓRIA

TÉCNICA E IDENTIDADE GUIAM

A TRAJETÓRIA DA HAND LACE, MARCA

Antes de ganhar espaço em passarelas, vestir artistas e consolidar uma identidade própria na moda autoral, a Hand Lace surgiu de um cenário distante do glamour. A história da marca começa em Recanto, distrito de Irapuan Pinheiro, no Sertão Central cearense, onde as irmãs Edina e Erica Moreira cresceram cercadas por vivências que, anos depois, seriam transformadas em matéria-prima criativa.

CEARENSE QUE TRANSFORMOU

REPERTÓRIO AFETIVO EM REFERÊNCIA

DA DEMI COUTURE BRASILEIRA

Quem observa as coleções da Hand Lace encontra elementos do interior ao litoral do Ceará. Elas surgem, porém, longe dos clichês. Há uma delicadeza que traduz lembranças, texturas e sensações em formas, volumes e construções sofisticadas. O resultado é uma estética que equilibra memória afetiva e contemporaneidade.

Por trás dessa linguagem existe uma trajetória marcada pela observação e pelo fazer manual. “Meu primeiro contato com a costura e com a confecção veio através da minha bisavó. Ela costurava peças masculinas sob encomenda e, desde muito pequena, eu ficava ao lado dela observando tudo”, diz Edina Moreira, cofundadora e diretora criativa da Hand Lace.

Aos 14 anos, ela mudou-se sozinha para Fortaleza em busca de trabalho.

Passou por diferentes funções na indústria de confecção, do acabamento à modelagem. A vivência ajudou a formar um olhar técnico singular, a modelagem tornou-se o centro do seu processo criativo e, posteriormente, o alicerce da Hand Lace. “Eu queria criar através da construção. Queria que a criação nascesse da modelagem, da moulage, do tecido no corpo, das experimentações e dos erros também”, afirma.

Essa visão já marcou passagens emblemáticas pelo DFB Festival. Vestidos inspirados em potes de barro, na chegada da chuva e até em uma cadeira de balanço da infância revelam a capacidade da marca de transformar lembranças íntimas em narrativas universais. “O sertão e o litoral aparecem muito mais como linguagem sensível do que como um elemento estético óbvio”, comenta.

ENTRE O AUTORAL E O MERCADO

Se a memória alimenta o processo criativo da Hand Lace, a técnica traz peças capazes de dialogar com a vida real. Foi nessa relação que a

marca encontrou sua definição como demi couture, conceito que ocupa o espaço entre a alta-costura e a produção comercial.

“Crescer dentro da moda autoral no Brasil não é simples. É difícil encontrar um equilíbrio entre manter a identidade criativa da marca e construir um negócio financeiramente saudável. Acho que existe um trabalho constante de formar uma cliente que entenda e valorize esse processo”, reflete Edina.

Hoje, a empresa reúne mais de 40 colaboradores internos e cerca de 30 profissionais terceirizados. Aproximadamente 90% da equipe é formada por mulheres. Enquanto Edina lidera a direção criativa, Erica atua na gestão e participa das decisões de estilo e desenvolvimento. A construção da imagem da Hand Lace também conta com a participação de Luís Morais, marido e parceiro criativo de Edina há 11 anos. Com a estrutura consolidada e

novos planos de expansão, a Hand Lace prepara a entrada no mercado de activewear, categoria de vestuário pensada para acompanhar tanto a prática de atividades físicas quanto o dia a dia.

A chegada a novos mercados representa mais um capítulo de uma longa

trajetória. Ao olhar para o caminho percorrido, Edina enxerga um propósito maior. “Acho importante que as pessoas entendam que a origem, a classe social ou o lugar onde você nasceu não definem até onde você pode chegar”, diz. ¤

Especialistasemmesasnasmaisdiversasformas,unimosa precisãodatecnologiadecorteajatodeáguaàbelezaúnica darochanatural.Cortesexatos,formasorgânicas, acabamentoimpecável.Suamesapodeserexclusiva esculpidasobmedida,comidentidadesósua. AilecMármoreseGranitos.

ATRAVÉS DA MODA E DO TEMPO

MARINA DIAS, VIVI ORTH E ELIANA WEIRICH CELEBRAM A CONEXÃO COM LINO VILLAVENTURA EM MAIS DE DUAS DÉCADAS DE PASSARELA

FOTO S NICOLAS GONDIM

Embora atravesse a história por centenas de anos, a moda anda lado a lado com o efêmero. Construir uma carreira duradoura e de ligações afetivas e profissionais longevas, nesse contexto, é uma das definições de sucesso e inspiração, caso das modelos Marina Dias, Vivi Orth e Eliana Weirich.

Com carreiras que rompem o padrão da limitação nas passarelas por conta da idade - todas têm mais de 30 anos e seguem desfilando -, as três celebraram, recentemente, em Fortaleza, um fator comum às histórias delas: a conexão com o estilista Lino Villaventura, com quem iniciaram

a trajetória na moda e seguem trabalhando até hoje.

Marina, Vivi e Eliana integraram o casting do desfile “Fractal – Gênese Infinita”, com o qual Lino encerrou a edição 2026 do DFB, em junho deste ano, na Ponte dos Ingleses. A presença das modelos, aliás, é colocada por ele quase como uma condição para a participação no festival. “Quando o Cláudio [Silveira, idealizador do DFB] me convida, eu digo: ‘Mas tem que ter elas, fazem parte do meu trabalho’. Elas são, realmente, as modelos que mais interpretam o meu trabalho”, define o estilista.

Musa de alguns dos maiores nomes da fotografia e do design, a paulista Marina Dias lembra com carinho da estreia com Lino Villaventura, em 1997, quando desfilou usando lentes de contato brancas. “Eu digo que a Marina já existia, mas a Marina Dias nasceu

aquele dia. Aquele dia foi o dia que a minha carreira realmente tomou forma. Até então, eu fazia coisas como convidada, como amiga, mas o Lino foi a primeira pessoa que enxergou a Marina Dias quando eu ainda era super nova”, conta.

Paranaense, Vivi Orth estreou em 2004 desfilando para Ronaldo Fraga. Mas foi o trabalho com Lino Villaventura, em 2005, que a fez despertar enquanto profissional, trajando a coleção que trazia bordados inspirados em cobras

descendo das cabeças das modelos. “Sempre falo que o Lino foi a pessoa que transformou a Vivi em modelo. Foi ele que me libertou, e comecei a fazer performances e coisas mais inusitadas na passarela por causa dele”, atesta.

“Eu desfilo para o Lino desde que eu nasci, praticamente. Temos 25 anos de história juntos. Imagina, é muita coisa”, brinca Eliana Weirich. Natural de Mato Grosso, a modelo guarda uma memória

especial de uma sessão fotográfica no Ceará, para Lino. “Fomos para Canoa Quebrada e tinha um helicóptero pegando as fotos de cima. São imagens muito lindas e esse trabalho me marcou muito”. ¤

SONHAR EM ESCALA

FUNDADORA DA YSSA, RAYSSA THOMAZ CELEBRA

OS DEZ ANOS DA EMPRESA E UMA TRAJETÓRIA QUE

CONQUISTOU ESPAÇO NO CENÁRIO NACIONAL

POR TAINÃ MACIEL FOTOS NICOLAS GONDIM

Quando uma marca procura Rayssa Thomaz, encontra alguém que passou anos observando e vivenciando o mercado de moda por dentro, identificando fragilidades, oportunidades e mudanças de comportamento que influenciam o consumo. À frente da YSSA, empresa especializada em marketing de moda que completa dez anos em 2026, ela construiu a própria reputação em torno de algo além do efêmero. Em um segmento movido por tendências, velocidade e desejo, a cearense fez da consistência uma marca.

A relação de Rayssa com o universo fashion começou ainda na infância e foi construída de forma orgânica, influenciada pelo ambiente em que cresceu e pelas referências que teve dentro de casa. “Minha mãe, Cibele Thomaz, trabalhou 20 anos com marketing de moda, e ela sempre foi minha maior referência e incentivo. Cresci dentro desse universo. Revistas, tendências, a magia que envolve a moda. Nunca foi uma escolha racional, foi uma paixão que foi tomando forma naturalmente. O caminho foi sendo construído com o tempo, mas o amor pela área sempre esteve presente desde o início”, comenta.

Formada em Publicidade, com especialização em Marketing pela FGV e em Gestão pela PUC/RS, Rayssa construiu a carreira unindo formação acadêmica e experiência de mercado. Ao longo dos anos, ganhou espaço no segmento e identificou a oportunidade para criar um modelo de atuação próprio. Foi dessa percepção que nasceu a YSSA.

A decisão foi impulsionada por uma percepção recorrente sobre o mercado de que havia uma carência de profissionais capazes de unir conhecimento técnico, estratégia, capacidade de execução e dedicação.

“As marcas começaram a me buscar. Percebi que havia uma demanda real, e que eu tinha algo único a oferecer.

Foi nesse momento que criei a metodologia da YSSA com base em anos de prática real. O empreendedorismo veio como consequência natural da minha entrega”, diz.

A bagagem acumulada ao longo dos anos deu origem à metodologia Marketing de Moda 360°, proposta que integra planejamento estratégico, comunicação e operação. “Trabalhamos de forma integrada, do estratégico ao operacional. Não entregamos peças isoladas, entregamos construção. Marcas fortes, desejadas, com identi-

“A educação, para mim, é extensão do nosso propósito. Se acredito que falta profissionalização no mercado, preciso fazer parte da solução. Compartilhar o que aprendi ao longo de 15 anos é uma responsabilidade e uma paixão”

dade consistente. Isso exige domínio técnico, mas acima de tudo, comprometimento real com o resultado do cliente”, aponta Rayssa.

A relação com o Ceará ocupa papel central nesse processo. Ela considera que o ambiente criativo local ajudou a moldar sua visão de mercado. “Com certeza foi uma vantagem. Ser cearense é um dos maiores orgulhos da minha vida. Fortaleza é uma potência criativa, e nascer e crescer dentro dessa efervescência moldou meu olhar. O Ceará nos deu raiz, identidade e um mercado que soube reconhecer talento local”, comenta.

MÉTODO E MOVIMENTO

A conexão com o mercado cearense também se refletiu em investimentos na capital. Em 2022, Rayssa inaugurou a Casa YSSA, espaço na Aldeota que passou a reunir diferentes frentes do negócio sob o mesmo endereço, unindo agência, projetos educacionais, visual merchandising e um estúdio

destinado a produções fotográficas e campanhas de moda.

Em 2023, veio outro passo decisivo para a empresa com a abertura da unidade paulista. A mudança ocorreu após anos de deslocamentos frequentes para reuniões, campanhas e eventos no Sudeste. “Foi um processo natural e muito assertivo. Eu já vinha a São Paulo todos os meses. Formalizamos a operação paulistana, e o impacto foi imediato. Hoje, o faturamento das duas sedes já é igual”, revela. Atualmente, a YSSA mantém operações em Fortaleza e São Paulo, em uma dinâmica complementar. A estrutura cearense concentra a maior equipe, enquanto a capital paulista assumiu relevância estratégica para campanhas, feiras e conexões nacionais. A empresa reúne 50 colaboradores e tem como sócios André Knust, CFO e marido de Rayssa, Patrícia Oliveira, COO em Fortaleza, e Flávio Matheus, CCO do negócio. “É uma sociedade construída com

muito propósito e confiança mútua”, afirma a CEO da empresa.

Atendendo mais de 400 marcas em diferentes regiões do Brasil e também no exterior, a YSSA possui, entre os clientes atuais, marcas como Pernambucanas, Cholet, Toli e Lasso Loungewear. Em volume de produção, os números também cresceram de forma consistente. Hoje, são cerca de 45 campanhas desenvolvidas por mês, acumulando milhares de projetos ao longo da última década.

Além da atuação com marcas, Rayssa Thomaz investe na formação de novas gerações de profissionais da moda. O braço educacional da YSSA já formou mais de oito mil alunos em cursos, mentorias e programas

voltados a profissionais e empreendedores da área. “A educação, para mim, é extensão do nosso propósito. Se acredito que falta profissionalização no mercado, preciso fazer parte da solução. Compartilhar o que aprendi ao longo de 15 anos é uma responsabilidade e uma paixão”, afirma.

PRÓXIMO CAPÍTULO

Enquanto amplia o alcance da empresa e compartilha conhecimento em todo o país, Rayssa vive uma fase de transformações fora do ambiente corporativo. Grávida de Maria, com nascimento previsto para novembro, ela enxerga a maternidade como um novo capítulo que chega em sintonia com a carreira atual.

“Engravidei há quatro anos, mas perdi no comecinho. Foi uma dor muito grande. Agora estou grávida da Maria e ela chega em um momento em que a YSSA está mais madura, mais forte. Minha equipe é incrível, temos

uma liderança extraordinária que faz tudo acontecer. Há tempos a YSSA não é a Rayssa, ela é muito maior do que eu. Isso me dá tranquilidade e alegria para viver essa gestação com presença”, partilha.

Em meio ao ritmo intenso que acompanha a liderança de uma empresa em expansão, Rayssa busca preservar espaços de reconexão consigo mesma. “Minha espiritualidade é inegociável, é meu alicerce. Também cuido do corpo, faço bike e durmo bem. Quero começar a ter

YSSA EM NÚMEROS

10 anos de história em 2026

+ de 400 marcas atendidas

+ de 8 mil alunos formados

+ de 6 mil campanhas realizadas

Cerca de 50 colaboradores

mais hobbies, criar mais espaço para o que me nutre fora do trabalho.

Equilíbrio é um exercício diário, não uma conquista definitiva”, reflete. Rayssa segue ampliando o horizonte dos negócios e já mira o próximo capítulo profissional.

“Imagino a YSSA internacional. Nossos clientes não vão parar de crescer e nós também não. O spoiler é que estamos construindo isso com muito cuidado e intenção.

A expansão global é um sonho que já tem plano”, antecipa. ¤

ALFAJOR DE COOKIE E BRIGADEIRO DE CREAM CHEESE

POR Moisés Silva

Goiabada e queijo são, na visão do chef Moisés Silva, o par perfeito. Para a Revista MT 36, ele trouxe uma leitura diferente para essa junção de sabores em um alfajor à base de Cookie Goiabinha Piraquê e brigadeiro de cream cheese. “Você pode fazer para surpreender alguém ou para você mesmo, é super prático”, recomenda ele, que é chef no Fortaleza Esporte Clube e idealizador do Burburinho Café.

Rendimento: 12 porções

Tempo de preparo: 30 minutos

Ingredientes:

• 1 pacote de 80g de Cookie Goiabinha Piraquê

• 1 caixa de leite condensado (395g)

Modo de preparo

- Em uma panela, misture o creme de leite, o leite condensado e o cream cheese e leve ao fogo baixo, mexendo até atingir o ponto de recheio de brigadeiro, quando fica espesso e escorre da colher lentamente.

- Apague o fogo e deixe esfriar. Para acelerar o processo, você pode levar o brigadeiro para a geladeira.

- Com o brigadeiro frio, monte a estrutura do alfajor: coloque uma camada generosa de recheio entre dois Cookies Goiabinha Piraquê, como um mini sanduíche. Reserve.

- Quebre o chocolate branco em pedaços pequenos, coloque em uma tigela e leve para derreter no micro-ondas, abrindo de vez em

• 1 caixa de creme de leite (200g)

• 120g de cream cheese

• 1 barra de chocolate branco

quando para mexer.

- Com o auxílio de um garfo, mergulhe um alfajor por vez na tigela com o chocolate branco derretido, e vá virando até que ele fique totalmente coberto pelo chocolate.

- Após cobrir cada alfajor, deixe decansarem sobre uma folha de papel manteiga ou tapete culinário de silicone, até que a cobertura endureça. Finalize com uma farofa feita de Cookie Goiabinha Piraquê quebrado em pedaços pequenos. Sirva com café espresso ou acompanhado de uma bola de sorvete.

- Você também pode variar a cobertura, substituindo o chocolate branco por chocolate meio amargo.

Para ver o passo a passo dessa e outras receitas se inscreva em nosso #CanalMT, do YouTube!

Uma das vozes mais influentes da moda brasileira, Jorge Grimberg defende limites na vida online e aposta na força da autenticidade como forma de expressão

POR RÔMULO COSTA

FO TO S ACERVO PESSOAL

Sentado no chão, de pernas cruzadas e sempre vestindo tons neutros. É nesse formato que Jorge Grimberg surge nas redes sociais falando sobre tendências e comportamento em seus ‘3 Minutos de Moda’ — quadro de vídeos curtos que acumula milhões de visualizações no Instagram e TikTok. A escolha tem um sentido: o conteúdo deve se sobressair ao look. Nunca o contrário.

Há mais de duas décadas, Jorge rema contra a maré ao mostrar que falar de moda é muito mais do que falar de roupa. Considerado, hoje, uma das vozes mais respeitadas do setor, o consultor de carreiras e tendências se dedica a discutir o impacto das plataformas digitais no cotidiano e, na vida pessoal, busca traçar uma linha cuidadosa entre

o online e o offline, o trabalho e o lazer, a tendência e a autenticidade.

“Saber separar foi importante para mim. Vejo que, quanto mais eu separo, mais tenho liberdade de voltar a gostar da moda sem ficar pensando se o que visto vai gerar engajamento”, compartilha o especialista em pesquisa de tendências, que reúne mais de 200 mil seguidores no Instagram.

Discreto sobre a vida particular, mas sempre disposto a conversar sobre as transformações que moldam nossos hábitos, Jorge tem a capacidade de identificar o que é tendência no mundo e traduzir para o grande público por meio da escrita e da fala. Foi assim como diretor da WGSN, uma das maiores empresas de pesquisa de tendências do mundo, e como colaborador de veículos

internacionais como Vogue America, Business of Fashion e CNN Style.

Nas redes sociais, Jorge encontrou ainda mais matéria-prima para o trabalho. Afinal, é nesse ambiente que novas tendências surgem sem parar com as chamadas microtrends. Mas também passou a entender que, mais do que nunca, é preciso estabelecer limites entre o que faz parte da identidade de uma pessoa e o que é apenas apelo de consumo.

“Todos nós somos laboratórios humanos de como a internet afeta o nosso comportamento”, afirma ele, que está confirmado na programação do MaxiModa 2026, marcado para agosto, no Teatro RioMar Fortaleza. Na masterclass que apresentará no evento, Jorge discute a criação de conteúdo e construção de narrativas na moda, abordando as transformações na relação entre mídia e mercado ao longo das últimas décadas e os impactos da Inteligência Artificial nesse cenário.

Na intimidade, longe da euforia da performance das redes, ele busca equilibrar a vida offline e a persona digital. O radar, no entanto, permanece ligado para entender o que acontece à sua volta, mas a curadoria se tornou indispensável para não se perder em meio ao excesso de estímulos e correntes.

“Moda não deve, mas pode ser uma prisão. Muitas pessoas conectam o sucesso na internet ao sucesso na vida e entram na própria prisão de achar que devem ser de determinada maneira. Eu estive nessa prisão durante um tempo e não foi bom para mim. Me desprendi dessa ideia e é bem libertador, para falar a verdade”, revela. ¤

Roma Igrejas, obras de arte e a irresistível culinária italiana. Dos entusiastas da história aos românticos e boêmios, a cidade recebe todos! 4 dias “Uma cidade tão rica quanto Roma sempre tem algo novo pra explorar”, descreve Milena.

Milena Holanda

A arquiteta Milena Holanda celebrou aniversário na cidade que sempre guarda surpresas, mesmo para quem já a visitou antes.

O que marcou

Próxima da Fontana di Trevi, a Igreja de Santi Vincenzo e Anastasio guarda corações embalsamados de vários papas.

No Mimì & Cocò, no bairro de Trastevere, todos os pedidos estavam impecáveis, mas foi a lasanha que ganhou o coração e o paladar da arquiteta.

Viver sem pressa

Apreciar os jardins da Villa Borghese, para Milena, foi o retrato da experiência romana: um passeio despretensioso que acaba cercado de história e arte.

Cuidar da sua visão é mais que essencial.

Aqui no CLDO você encontra a avançada tecnologia do Laser LenSx®, que traz mais precisão e inovação para o tratamento da catarata.

Um procedimento personalizado, 100% livre de bisturis e que possibilita a eliminação do uso de óculos

Consulte nossa equipe e conhecer todas as possibilidades para tratar seus olhos com excelência.

EFEITO LIFTING NATURAL: COMO O XERF COMBINA TECNOLOGIA E COLÁGENO PARA UMA PELE MAIS FIRME

A radiofrequência monopolar acaba de ganhar uma nova geração com o XERF, tecnologia desenvolvida para promover firmeza, efeito lifting e melhora global da pele, sem tempo de recuperação.

O grande diferencial da plataforma é combinar duas ondas de radiofrequência no mesmo disparo — 6,78 MHz e 2 MHz —, permitindo tratar diferentes profundidades da pele de forma mais precisa e uniforme.

Na prática, é um tratamento que atua tanto nas camadas mais superficiais, melhorando textura, poros e linhas finas, quanto nas estruturas mais profundas, responsáveis pela sustentação facial. O aquecimento controlado estimula a produção de colágeno e promove a contração das fibras já existentes, ajudando a redefinir contornos e melhorar a flacidez.

Outro destaque do XERF é o conforto durante a sessão. A tecnologia conta com sistema avançado de resfriamento e pulsos inteligentes, que ajudam a reduzir desconforto e tornam o procedimento mais tolerável. Além disso, não exige downtime: o paciente pode retornar às atividades logo após o tratamento.

Entre as principais indicações clínicas estão flacidez facial leve a moderada, perda de definição da mandíbula, queda dos tecidos da face, rugas finas, poros dilatados e melhora da qualidade da pele. A tecnologia também pode ser utilizada para melhorar a flacidez e a qualidade da pele em regiões como pescoço, papada, abdômen, braços, coxas e glúteos. Outra vantagem

é a proposta de promover firmeza sem causar perda de gordura facial, preservando um aspecto mais natural. Com isso, o XERF surge como uma opção moderna para quem busca rejuvenescimento facial, lifting sem cirurgia, resultados progressivos e uma aparência natural.

Festa de 80 anos do empresário cearense Beto Studart

BETO STUDART COMPLETA 80 ANOS COM FESTA INESQUECÍVEL

Oito décadas de vida, legado, sucesso e inspiração merecem uma comemoração à altura, e foi o que o empresário Beto Studart fez. A celebração dos 80 anos do presidente do Grupo BSPar reuniu cerca 1.500 convidados no La Maison e teve direito a show de ninguém menos que Gilberto Gil, além de homenagem musical especial conduzida pela filha caçula do aniversariante, Giovana. A festa foi inspirada na figura do diamante, que simboliza poder, valor, destaque e, também, resiliência.

MÁRCIA TRAVESSONI PROMOVE ENCONTRO ENTRE NAY E KARLA FINE JEWELRY

O BS Gold foi o cenário da tarde de conexões, reencontros e produtos de luxo da marcas Nay Sunset Wear e Karla Fine Jewerly. Publisher da plataforma MT, Márcia Travessoni ficou responsável pela seleta lista de convidadas que conheceram, junto dela, os lançamentos exclusivos em joias e beachwear. As novidades foram apresentadas pelas heads das marcas, Adriana Senise e Karla Bautz.

SESSÃO VIP DE "O DIABO VESTE PRADA 2" AGITA O RIOMAR FORTALEZA

A estreia de cinema mais fashionista do ano teve sessão VIP, no RioMar Fortaleza, para convidados especiais de Márcia Travessoni. “O Diabo Veste Prada 2” foi exibido em sala exclusiva para nomes como o estilista David Lee e influencers Isadora Ramalho, Gabriella Tavares e Marina Rolim, além dos representantes do shopping, Gian Franco e Gabriela Simões. Os looks dos convidados foram dignos de passarela de moda.

Você onde sonhava estar

MARTINHA ASSUNÇÃO COMPLETA 60 ANOS COM FESTA CHARMOSA

Presenteada com um pôr do sol deslumbrante no Iate Clube de Fortaleza, Martinha Assunção celebrou seus 60 anos com uma festa animada e elegante, desfrutando do momento na companhia de amigos e família. Trajando um longo vermelho da label cearense Marina Bitu, a aniversariante inaugurou sua nova etapa com um sorriso no rosto e a certeza de que os próximos anos serão ainda melhores.

Bontempo

@bontempo_fortaleza

BS Design (Av. Des. Moreira, 1300. Loja 01/02). Aldeota, Fortaleza.

Casa Linda Flor

@casalindaflor_

Rua Professor Dias da Rocha, 1101. Aldeota, Fortaleza.

Dra. Celina Frota

@dracelinafrotadermato

@clinicacelinafrota

BS Design - Torre Sul (Av. Des. Moreira, 1300. Sala 1701). Aldeota, Fortaleza

Hand Lace

@handlacebr

Rua Barbosa de Freitas, 1040 Loja 03.

Aldeota, Fortaleza

Rua Canário, 1301. Moema, São Paulo

Mota Machado

@motamachado

Av. Dom Luís, 880. Meireles, Fortaleza

SERVIÇO

Museu da Fotografia Fortaleza

@museudafotografiafortaleza

Rua Frederico Borges, 545. Varjota, Fortaleza

YSSA

@yssa.agencia

Rua Eduardo Garcia, 495. Aldeota, Fortaleza Alameda Jaú, 1905, 2º andar. Jardim Paulista, São Paulo.

Telma Brito Atelier

@telmabrito.atelier

Rua Raimundo Lemos Dias, 64. Luciano Cavalcante, Fortaleza