Una cosa es que no puedas controlar la lluvia (digo tú desde tu casa, no estoy hablando de los chemtrails, no seas pelma), y otra cosa es que la lluvia te controle a ti, que eso es una desgracia. Pues bueno, después de 83 días seguidos lloviendo (datos inventados, como siempre), podemos concluir que esto ya está pasando. Yo no sé cuándo apareció esta borrasca, pero la cabrona vino para quedarse, y aquí nos tiene, dominadas vivas. Esa que en la tele debió mostrarse como una inofensiva letra B paseándose entre isobaras irrumpió en nuestras vidas para acabar aplastando nuestro ánimo, eligiendo nuestro outfit, excarcelando cada uno de los pelos de nuestro frizz y ahogando todas nuestras ganas de vivir.
Está siendo muy duro. Yo, madre de un niño que parece haber sido criado por monos en la selva, lo sé mejor que nadie, y por eso traigo un remedio único (que no, que no son chemtrails, cojones). Vayamos paso a paso. Primero, nos acercamos a nuestro ultramarinos de confianza y compramos un kilo de sal gruesa. Si no tenemos confianza con ningún ultramarinos, tampoco pasa nada, que buscamos sal, no amigos.
Después, nos colocamos en la entrada de nuestra casa, abrimos el paquete y dibujamos una cruz con la propia sal. Podemos hacerla a pulso, arrastrarla con las manos, o valernos de algunos utensilios, no sé, lo mismo hay quien tiene práctica con tarjetas, lo que sea, pero que parezca una cruz, vaya. A mí me parece más bonita la cruz latina (la de JC) que la griega (la de Cruz Roja), pero se conoce que el truco funciona con esas dos. Ojo con venirse arriba con otro tipo de cruces, que si invertidas y no sé qué, porque yo ahí ya no garantizo resultados.
Cuando ya tengamos la cruz bien definida… a ver, os comento: lo suyo es clavarle un cuchillo, porque esto se lo sacaron de la manga las gentes rurales de Cuba, que me imagino que lo que tienen delante de la puerta de casa es tierra, o madera, o un material más clavable, pero en nuestro caso no es necesario. Sé que la situación es crítica, sé que queremos poner toda la carne en el asador, pero tengo constancia de que este ritual funciona también colocando el cuchillo en el centro. Repito: no es necesario que intentemos clavar el cuchillo en el suelo de terrazo del rellano, evitemos accidentes, no vaya a ser peor el remedio que la enfermedad. Cuando quede algo parecido a lo de la foto, una puede completar el proceso como considere, no voy a decirle yo a nadie cómo tiene que invocar al sol tras 83 días de lluvia emocionalmente verídicos; enciéndete una vela, un palo santo o un porro, y, como dijo nadie nunca, estate agradecida a la nube que te oscureció, pues también te enseñó a mirar hacia arriba.
Dolly Parton
Publicidad: Alberto 651 404 635
Contacto: revistaelmono@gmail.com
Portada: María Milagro Altuve DL NA 1989-2012 issuu.com/revistaelmono
“Si quieres el arco iris, tienes que aguantar la lluvia.”
Formada por músicos de entre 16 y 17 años, esta banda pamplonesa ha publicado hace poco un primer EP con elementos del grunge y del shoegaze que nos ha encantado y que demuestra que todas las veces que hemos dicho en esta misma sección que no había relevo generacional en el rock, nos estábamos equivocando. Con este debut, Martín, Unax, Lucía y Nick se posicionan como una de las propuestas más prometedoras de la nueva escena alternativa, mostrando una identidad luminosa, vulnerable y con un potencial que apunta muy alto. Hace poco hablamos con Martín y esto fue lo que nos contó.
¡Hola! ¿Qué tal estáis? Lo primero, contadnos cómo se forma la banda. Hola, muy buenas. Estamos muy contentos, la verdad. Gracias por darnos voz. La banda se formó de una forma bastante peculiar. Yo salí a cenar con mis amigos a un Telepizza y, mientras cenábamos, entró una cuadrilla de chicos de nuestra edad. Un par de ellos se sentaron en nuestra mesa un poco a vacilarnos. Durante la conversación fui haciendo migas con uno de ellos, me dijo que tocaba la batería y yo le comenté que hacía música. Entonces me soltó: ¿Te parece si voy a tu casa el viernes y ensayamos? Y así fue como conocí a Unax . Ese mismo viernes le enseñé un riff que tenía y grabamos lo que hoy se conoce como Gone. Así, de la noche a la mañana, nació Oxytocin.
Hace algo más de mes y pico salió vuestro primer EP. ¿Cómo está siendo recibido? Estamos muy contentos. Nuestra canción Divine ha tenido un recibimiento especialmente bueno. Medicin también ha gustado mucho. Lo que más mola es que para cada persona la mejor canción es una diferente. Nos están empezando a escribir desde distintos sitios, estamos empezando a tener público y eso lo apreciamos un montón. No nos lo creemos.
Contadnos cómo y dónde se gestaron estas canciones. ¿Dónde habéis grabado?
Todo ha surgido en mi habitación. De alguna forma me las apañé para producir todo con muy pocos recursos más allá de un micrófono y una tarjeta de sonido. Por ejemplo, Talking to sirens estaba grabada incluso antes de conocer a Unax , mientras que Medicin la compusimos en mi habitación, pero la grabamos cuando ya me mudé a Hendaya, donde vivo ahora.
Este es un trabajo conceptual, habladnos un poco de la historia que hay detrás.
El EP trata sobre una relación que te consume, una admiración tan profunda que acabas haciéndote daño a ti mismo. Esa persona a la que admiras solo se ve a sí misma, de ahí el titulo del proyecto Through your eyes I’m a mirror. Al principio, el protagonista tiene una gran dependencia emocional de esa persona, pero poco a poco se va dando cuenta de que esa relación le está haciendo daño.
Además de las canciones de este EP ¿qué más tocáis en directo?
En directo solemos tocar varias covers de grupos que nos gustan, como Nirvana o The Smashing Pumpkins, además de canciones propias mías, de un disco que sacaré próximamente en solitario.
Sois un grupo muy joven y el shoegaze o el indie pop no suelen ser los géneros más escuchados entre la gente joven. ¿Cómo llegáis a estos estilos? ¿Qué bandas destacaríais?
Pues la verdad es que no sabría decirte exactamente cómo llegamos al shoegaze, porque cuando compusimos el EP no pensamos en un género concreto. Supongo que poco a poco se irá definiendo más nuestro estilo. A mí, personalmente, lo que me introdujo en el género fue Alvvays con su disco Blue Rev. Como influencias destacaría My Bloody Valentine, DIIV y, por supuesto, The Smashing Pumpkins
¿Cuáles son los próximos planes de la banda?
Componer y grabar más música, dar conciertos, conocer gente… y quién sabe, poco a poco ir haciéndonos más conocidos. En general, tenemos muchas ganas de ver cómo avanza todo y de crecer paso a paso.
evolucionando, si somos capaces de ir componiendo más temas propios, pero a corto plazo no tenemos previsto ese objetivo. Veremos si a comienzos del año que viene nos lo podemos plantear.
A la hora de enfocar los conciertos, aparte de vuestros temas ¿tiráis de versiones de otros?
loko kilomboseñora
Lleváis tiempo tocando... ¿cómo surge la banda? La banda actual se formó hace poco más de un año, a finales de 2024 a partir de otra banda que no acabó cuajando por falta de compromisos. Después de unas cuantas rotaciones y reestructuraciones, acabamos siendo los que estamos, todos con muchas ganas e inquietud por seguir adelante.
De un tiempo a esta parte hemos visto que la cumbia y sonidos aledaños han ido ganando espacio en la escena local. ¿Qué otras bandas de sonidos más o menos cercanos os gustan? Sí, no sabemos muy bien a raíz de qué se han ido popularizando estos estilos de música, tal vez por la necesidad de un cambio de estilo en la escena, monopolizada en las últimas décadas por otros estilos (rock, punk, oi, ska, reggae, rap...). Ahora le toca el turno a los ritmos latinos, hay bastantes bandas que han surgido en los últimos años, grupos como Goxua’n Salsa, La Txama, Tremendo Piquete, Zaunka, Sedientos de Cumbia… Aunque no queremos compararnos con ninguna de ellas, ojalá algún día podamos llegar al nivel en el que están. De momento nos mantenemos en un perfil más bajo, siendo fieles a un estilo más modesto, ya veremos si conseguimos cambiar eso.
Acabáis de grabar varios temas en directo en Boomerang Tattoo que estáis subiendo a YouTube, contados un poco al respecto. Hemos grabado una sesión en directo, muestra de lo que hacemos en los conciertos. No teníamos nada de material propio grabado y así es difícil promocionarse y seguir progresando. Queremos darnos a conocer y que la gente pueda escuchar unos cuantos temas con un mínimo de calidad. La finalidad es dar más conciertos, eso es lo que nos interesa. La sesión entera estará disponible a lo largo del mes de marzo, estad atentos a nuestro Instagram @lokokilombo en el que daremos a conocer la fecha exacta.
¿Hay planes de un EP o LP en estudio?
Por el momento, no. Veremos cómo se desarrolla esta temporada de conciertos, cómo vamos
Sí, versionamos bastantes temas. Los hacemos propios reestructurando estrofas, adaptando tonalidades y composiciones instrumentales y cambiando y traduciendo las letras a euskera. Si a eso le sumas que los temas que versionamos no son muy conocidos ni populares, parece que son de cosecha propia. Por otra parte también tiramos de temas más conocidos como alguno de Eskorzo, Chico Trujillo y muy populares como Cariñito.
Las primeras canciones vuestras que escuchamos fueron Bizirautea y Zu ta ni, ¿cómo surgieron?
Zu ta ni fue la primera versión que recompusimos a partir de un tema de Son Rompepera, adaptamos la estructura y la composición instrumental, escribimos una nueva letra y fue la mezcla perfecta con la que hacer nuestro primer “hit”. Bizirautea es una composición 100% de cosecha propia, fue un tema difícil ya que pasó por muchas reestructuraciones y cambios de letra y acordes antes de dar con la tecla definitiva.
¿Cuándo podremos veros en directo?
Estamos negociando varias fechas pero aún no tenemos nada confirmado al 100%. Tenemos las contrataciones abiertas y quien quiera puede contactar con nosotros a través de nuestro correo lokokilombokumbia@gmail.com o mandando un mensaje a través de Instagram.
Tenéis un nombre muy curiososo. ¿Cómo se os ocurrió?
Es una historia curiosa. Como todas las buenas o malas ideas, surgió, digamos, en estado de euforia. Teníamos cerrada la fecha de nuestro primer concierto en la Peña Euskal Herria de Burlada y teníamos que presentar la banda con nombre sí o sí. Así que de la sobremesa de un asado argentino que nos preparó el anterior bajista y amigo de la banda tenía que salir un nombre. Durante la preparación del fuego y el asado cada uno propusimos varios nombres y armamos una pequeña eliminatoria con 16 candidatos; cada hora había que votar qué nombres pasaban a la siguiente ronda. Cuando llegamos a semifinales con cuatro nombres posibles concluimos que no podíamos tomar esa decisión si no era por unanimidad, por lo que el nombre fue una combinación de los últimos elegidos.
Además, es como si nos escaneara el alma, pues siempre logra plasmar exactamente lo que tenemos en mente.
YOANA: Además, hemos contado con profesionales de la escuela Baobad Danza, capitaneada por Ainhoa Carrera Igeltz (Lore Gorriak) y María Arcos Corretjé (Para Vida) para protagonizar la mayoría de los videoclips y también con Áfrika Gómara Arcos, la adolescente que hilvana la historia que se cuenta en el Tringle II.
pingo potens
A David ya lo conocíamos de otras bandas pero... ¿cómo surge Pingo Potens?
Nosotros (DAVID y YOANA) Siempre habíamos soñado con tener un proyecto musical juntos, pero nunca dábamos el paso porque nos escudábamos en la falta de tiempo y recursos, cuando en realidad lo que teníamos eran miedos e inseguridades. Una enfermedad inesperada y muy dura, pero afortunadamente ya superada, nos hizo darnos cuenta de que esto no es un ensayo y de que el telón de la vida ha estado siempre abierto, así que... ahora o nunca.
DAVID: Durante mi convalecencia no podía tocar la guitarra porque tenía lo que llaman parestesias en las manos, me dolían, sentía pinchazos constantemente y tocar era una tortura, imposible. Entonces me centré en componer y Yoana se animó a acompañarme. Ella se centró en las letras, yo en la música y dimos el paso de pillarnos un local. Así empezó todo. Hemos grabado todo en nuestro local, aunque la mezcla y la masterización final las hemos hecho en Sonido XXI. Es una suerte que Javi San Martín esté tan cerca de nosotros, hace un trabajo finísimo y el producto final siempre supera con creces nuestras expectativas.
Venís sacando canciones poco a poco... seis hasta ahora, y alguna más está al caer.
YOANA: Cuándo estábamos a punto de publicar el primer tema se nos ocurrió esto del Tringle es decir, publicar tres canciones a la vez. Lo cierto es que teníamos ya bastantes canciones compuestas y ¿por qué esperar? Y ya puestos, hagamos eso: publiquemos las canciones de tres en tres hasta completar el LP. El Tringle III sale a finales de marzo, con lo que habremos completado el LP, aunque habrá también alguna sorpresilla...
¿Todo este esfuerzo extra de los vídeos era algo que teníais claro desde el principio o responde más al tema de las redes sociales que vivimos ahora?
YOANA: Si no hubiéramos conocido a Maitane de Berpiztu no habríamos llegado a imaginar que esto de rodar un videoclip por canción era posible. Pero con ella todo es posible. Y si es posible, entonces hay que hacerlo. Y disfrutarlo.
Estas canciones vienen acompañadas por unos vídeos muy currados...
DAVID: Es una auténtica suerte poder contar con Maitane Domench Aristu de Berpiztu Audiovisuales. Con ella todo es fácil, gustoso, divertido y siempre muy emocionante. Yo ya había experimentado antes lo que supone una sesión de grabación de un videoclip y a menudo suele ser algo tedioso, pero no con Maitane.
DAVID: En cuanto a lo de las redes, queremos aprovechar lo positivo que nos ofrecen para compartir con el mundo esto que es para nosotros tan importante. Lo más importante que estamos haciendo en nuestras vidas.
Hemos escuchado temas en castellano, en euskera, con voz masculina y voz femenina... ¿Qué hace que acaben en un idioma u otro o con una u otra voz?
YOANA: Lo del idioma va por libre, es decir, que sale solo. Lo que parece que ha sucedido es que las canciones que tienen un mensaje más filosófico son las que han salido en euskera. No sabría decirte por qué. En ese sentido, no forzamos. De hecho, como en los dos primeros trabajos publicados había una canción en euskera y dos en castellano, pensamos que lo coherente era seguir así también en el tercero, pero no nos ha salido así.
DAVID: En cuanto a quién canta cada tema, digamos que yo soy la voz principal mientras que Yoana prefiere dedicarse a los coros, sin embargo, la canción de Para Vida es muy importante para ella y necesitó cantarla.
Para vida es mi favorita ¿Qué nos cuentas de ella?
YOANA: En diciembre de 2017 una mujer iraní, Vida Movahed, fue encarcelada y torturada por quitarse el velo en público, atarlo a un palo y ondearlo en medio de una calle muy transitada de Teherán. Así fue como se inició en Irán la revolución del velo que tomó las calles de la capital y más lugares del país persa, pero que lamentablemente acabó con muchas mujeres y algunos hombres en prisión. Y muertes. Os sonará la muerte de Mahsa Amini a consecuencia de la tortura policial. Nuestro objetivo con esta canción es hacérsela llegar a Vida, pero no está siendo fácil, pues Irán está blindado por su régimen a las comunicaciones externas... ¡Lo conseguiremos! La ciudadanía iraní también se busca sus truquitos para comunicarse con el exterior... Y si la compartís en redes nos ayudaréis a hacérsela llegar a la mujer que la inspiró.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
(Stanley Donen y Gene Kelly, 1952) En este musical reconocido por todo ser viviente, una estrella del cine mudo de los años 20 que esta sufriendo al intentar adaptarse al cine sonoro se enamora de una corista. Lo curioso es que, cuando se estrenó, la crítica no estaba de su lado y no fue un éxito inmediato y sólo fue nominada a 2 Oscar. Cantando bajo la lluvia es una delicia magistral de principio a fin, es el musical definitivo ya que tiene todas las virtudes del género y ninguno de sus defectos. Es encantadora de principio a fin.
EL GRAN DILUVIO
(Kim Byeong-woo, 2025) Anna lucha desesperadamente por salvar a su hijo pequeño, Ja-in en medio de un diluvio bíblico. Éxito de Netflix de finales del año pasado y gran metáfora sobre lo que es ser madre: la protagonista se despierta agotada, exhausta, atrapada en una rutina que no eligió por placer, con un hijo que exige atención constante y con una tensión que nunca se disipa. El diluvio deja de ser una catástrofe externa y se convierte en un reflejo de su mundo interior: una mujer ahogándose emocionalmente, sin red de apoyo y atrapada en una situación que la desborda. Y por eso resulta tan incómoda de ver.
MAGNOLIA
(Paul Thomas Anderson, 1999) Historia de nueve vidas paralelas en el Valle de San Fernando: un niño prodigio, el presentador de un concurso de televisión, un ex-niño prodigio, un moribundo, su hijo perdido, la mujer y el
enfermero del moribundo. Pieza clave del cine moderno: una de las obras maestras más talentosas, impactantes y sobrecogedoras de los últimos lustros. Todo en ella es perfecto: su magnífica dirección, la banda sonora, el profundo guión, el montaje y su excelso reparto… y si te preguntas qué tiene que ver con la lluvia, lo descubrirás al final de la cinta.
HARD RAIN
(Mikael Salomon, 1998) El conductor de un camión acorazado y su sobrino tratan de evitar el robo de tres millones de dólares en medio de una inundación. Película de acción noventera muy entretenida y con un argumento fácil de llevar. Grandes escenas de acción, suspense y, por supuesto, con un toque de romance. El guión es el plato fuerte, no decae en ningún momento y se agradece que no sea tan predecible como era lo habitual en aquella década. En el reparto podemos destacar a Christian Slater, Minnie Driver, Morgan Freeman y a Randy Quaid.
LLUVIA - Joe Hill, David M. Booher y Zoe Thorogood
Planeta Cómic - 160 págs.
El cielo está despejado y Honeysuckle Speck no podría estar más contenta, se va a vivir con su novia Yolanda. Pero su mundo se resquebraja cuando aparecen unos nubarrones y descargan un chaparrón de clavos: astillas de cristal brillante que atraviesan la piel de cualquiera que no se haya puesto a cubierto. Lluvia hace realidad este suceso apocalíptico que va intensificándose a medida que el diluvio de clavos se extiende por el país y por todo el mundo. Adaptación del aclamado relato del autor superventas Joe Hill, a quien tal vez conozcas por Cuernos.
PETRICOR - Manu Espada
Cuadernos del Vigía - 140 págs.
Arriesgado y experimental, este libro de microrrelatos lleno de fuerza y humor desmonta la realidad para verla mejor. Un sirimiri fino, intenso y persistente que moja sin que se note, el silencio de una tormenta sigilosa, la llovizna que se transforma en galerna, un tremendo diluvio… aquí la lluvia y el agua se utilizan como metáfora de la comunicación humana. Manu Espada también es autor de Personajes secundarios, otro interesante libro de microrrelatos que reflexiona sobre la cultura popular y la fama.
LLUVIA DE RANAS - Ánxela Loureiro
Cometa - 160 págs.
Hoy es el día en que las ranas inician el viaje para desovar en la laguna pero RaMona no tiene ningún interés en poner huevos. Prefiere escuchar la melodía que sale de sus auriculares de flores o inventar canciones raperas. RaMona acabará haciendo un viaje y descubrirá nuevos mundos, superará algunos peligros y, quizá, se enamorará. Divertidísima historia de aventuras para niños y niñas de entre 9 y 12 años. Con ilustraciones de Xosé Tomás.
LA LLUVIA AMARILLA - Julio Llamazares
Austral - 144 págs.
Ahora que tanto se habla de la España Vaciada, conviene rescatar esta emblemática novela publicada en 1989. Andrés, el último habitante de un pueblo abandonado del Pirineo aragonés, recuerda cómo poco a poco todos sus vecinos y amigos han muerto o se han marchado a la ciudad. Refugiado entre las ruinas de ese pueblo fantasma, su anciana mente, extraviada por la larga soledad sufrida, evoca los días en que compartía su tiempo con su esposa, Sabina, y la desapacible aflicción que sintió cuando encontró su cuerpo yerto en el molino, víctima del suicidio y fruto de la desesperación. Convertida en un longseller, La lluvia amarilla es un símbolo del éxodo rural, una novela fundamental de la literatura española reciente que consagró a Julio Llamazares como uno de nuestros más valiosos narradores.
Martita de Graná visita Pamplona este mes de marzo en el tramo final de su gira
Su actuación en Baluarte el sábado 14 de marzo será una de las últimas antes de retirarse temporalmente para preparar su próximo espectáculo, previsto para el año 2027.
Martita de Graná (nombre real Marta Martínez García) es una de las humoristas más influyentes de la actualidad, conocida por su estilo directo, natural y costumbrista. Originalmente formada para ser maestra, su carrera dio un giro radical cuando un vídeo sobre las virtudes de Granada se volvió viral, impulsándola al éxito masivo en redes sociales y escenarios.
El humor de Martita de Graná se enraíza en lo cotidiano y en las situaciones más insólitas que se observan en el día a día. No tiene reparos en hablar sobre temas íntimos, sexualidad, igualdad y el cambio de paradigma en la comedia. Aunque su humor conecta con todos los géneros, es su relación cercana con su audiencia femenina lo que realmente destaca. Martita derriba estereotipos con cada actuación, demostrando que «Las mujeres no tienen gracia» es una afirmación totalmente errónea. Su comedia se centra en temas comunes para las mujeres, presentados desde la perspectiva global de una mujer de 30 años en el siglo XXI.
Su éxito la ha llevado a los escenarios más destacados, con shows como Mi padre flipa, una referencia a la incredulidad de su propio padre ante su popularidad y el más reciente ¡Martita Sea! Mi estampa, que se encuentra en su recta final. Con más de 200.000 entradas vendidas en su
última gira, 2 millones de seguidores en Instagram (@martita_de_grana) y una serie documental en Amazon Prime Video, Martita de Graná es uno de los últimos hitos de la comedia nacional, todo un referente de la comedia tanto en plataformas digitales como en vivo.
Esta última parte de la gira la traerá a Pamplona el próximo sábado 14 de marzo, concretamente al auditorio Baluarte a las 20:00. Las entradas pueden conseguirse a través de la página web www.martitadegrana.com.
Reflexiones sonoras llega a Barañáin con el objetivo de remover conciencias
Esta propuesta escénica que combina música en directo, proyecciones de video y narración teatral, tendrá lugar el viernes 13 de marzo a las 20:00 en el Auditorio de Barañáin.
Con 90 minutos duración, este espectáculo invita al espectador a un viaje sensorial y emocional en el que las imágenes, la música y la palabra se entrelazan para provocar una toma de conciencia. En un mundo cada vez más insensible ante la injusticia, Reflexiones sonoras busca sacudir la indiferencia y promover una reflexión profunda sobre problemáticas que nos rodean como el maltrato, la ecología, la guerra, la inmigración o la pobreza. Un espectáculo con narraciones, letras, composiciones propias y alguna versión con guiño a clásicos del pop y proyecciones que pondrán imágenes a nuestras reflexiones diarias y venideras y que no dejarán indiferente a nadie.
El espectáculo está escrito, dirigido y realizado por Jose Arcaya , antiguo componente de grupos como Magdalena y Arcanda y cuenta con la producción de PKZ Producciones . Además del propio Jose Arcaya a la guitarra, Reflexiones sonoras cuenta con los músicos Aitor Berraondo (batería), Koldo Ezkerra (guitarra y coros, The Trikiteens), Alfredo Iribarren (bajo, Tubos de plata), Amaia Olano (voz, coros y percusiones, The Trikiteens) y Bernie San Martín (teclados) y Marce Leiton y Patxi Ruiz (saxo y armónica respectivamente) como artistas invitados. https://www.auditoriobaranain.com/
Ecozine, un altavoz para los principales desafíos medio ambientales
Las proyecciones del festival de cine y medio ambiente tendrán lugar del 13 al 16 de abril en Golem Baiona.
El festival de cine y medio ambiente ECOZINE llega a estas páginas con su programación recién salida del horno, y no es una broma climática friki. Es que está recién cocinada y trae un fuerte olor a marisma, ganado y trajes espaciales. El festival despegará un año más desde Golem Baiona, en un viaje sin cinturón de seguridad y con ganas de sacudir neuronas e impulsar a la acción y al disfrute de este hermoso planeta, en ocasiones herido.
ECOZINE intenta tender puentes entre la cultura y la naturaleza. Y este año su primera parada profundiza en ello. El lunes 13 de abril con “All Birds Sing Beautifully” saltaremos a través de la pantalla a las orillas del mar Báltico, donde escucharemos cómo un coro en Letonia entona un canto para despertar la conciencia sobre el estado de conservación de los pájaros que pueblan sus campos y bosques. Una realidad que también nos afecta, ya que la mayoría de las aves comunes aquí, en el Estado y en Navarra, van de capa caída, con poblaciones en declive y de cuya salud depende, por ejemplo, nuestra seguridad alimentaria, al proteger muchas de ellas las cosechas frente a plagas y otros daños. Pero esta vez, esta historia se canta y se cuenta de otra manera.
El martes 14 de abril, “Eldon” nos llevará a las marismas del río Po, donde una voz misteriosa relata entre brumas del delta los triunfos y las sombras de un equilibrio roto y el día a día de una familia de pescadores. Vidas y escenarios atravesados por problemas ambientales, pero también regadas por la abundancia de las marismas y los trabajos para extraerla manteniendo vivas la tradición y la naturaleza que la sustenta.
El miércoles 15 de abril con “Rapa” nos quedaremos en Galicia, galopando con caballos de montaña entre ladrones, lobos y molinos, para sentir el vínculo ancestral e íntimo entre
estas “bestas” y los vecinos y vecinas del pequeño pueblo de Salbucedo. Una historia de ganadería y despoblación que puede resultarnos familiar.
Y el jueves 16, “Shifting Baseline” nos llevará a Boca Chica, Texas, donde el Río Grande se encuentra con el mar y se lanzan los cohetes de SpaceX . Desde esta frontera hasta las órbitas terrestres saturadas de satélites, pasando por la mirada de una astrónoma, que a través de la basura espacial observa el cielo profundo, reflexionaremos sobre síndrome de la línea de base cambiante. Este fenómeno psicológico y ecológico hace que la percepción de cada generación humana asuma como “normal” sus condiciones y entornos contemporáneos, olvidando la degradación ambiental ocurrida en el pasado.
Todas las sesiones serán a las 19:30h con entrada libre, previa retirada de entradas en taquilla, con la presencia de alguien del equipo de filmación con quien se podrá conversar al final de la proyección. Un festi de cuatro viajes que no deberías rechazar.
ECOZINE se organiza en Pamplona de la mano del Ayuntamiento de Pamplona/Iruñeko Udala en colaboración con la Asociación Cultural ECOZINE de Zaragoza.
La vivienda es hoy uno de los termómetros más claros del modelo económico que organiza nuestras ciudades. Ese modelo convierte lo básico en una fuente de rentabilidad: tierra, energía y alquiler pasan a funcionar como inversión y, cuando el crecimiento se frena, el beneficio se concentra en aquello que resulta imprescindible para vivir. Esta lógica global atraviesa también Iruñea: alquileres más altos, empleos inestables y más personas que quedan fuera de una vivienda segura.
En este contexto se organiza Negu Gorriak – Derecho a Techo, una red comunitaria que articula pernoctas, desayunos y acompañamientos administrativos desde Katakrak , en las que colaboran CGT, Mugimendu Sozialista, AZGM, Katakrak Kantina y muchas personas a título personal que sostienen turnos y espacios. Se acompaña en el padrón, Osasunbidea y en trámites básicos que permiten empezar a estabilizar la vida. Ehgam Nafarroa impulsa además clases de castellano funcional vinculadas a las necesidades cotidianas.
El acceso a derechos se llena de requisitos. Empadronarse, acceder a la sanidad o regularizar la situación exige contrato y domicilio fijo, mientras que alquilar requiere padrón y estabilidad documental. La burocracia se convierte así en un circuito cerrado donde cada requisito depende del anterior y vivienda y derechos se condicionan mutuamente, bloqueando el recorrido desde el inicio. El invierno hace visible a quien no tiene un lugar donde resguardarse. En ese contexto crecen discursos que señalan a jóvenes migrantes racializados como amenaza y que utilizan la violencia machista para reforzar políticas de control. La invocación selectiva de esa violencia alimenta pánicos morales y legitima lógicas de higienismo urbano, donde la pobreza y la migración se gestionan como un problema de orden público.
Dentro de esta red funciona Cena D’Or, donde se cocinan juntas las cenas cada día. Participan Zirimola Elkartea, Duguna Dantza Taldea, Arrano Elkartea, Landare, Antartika Kultur Kontainer, Ehgam Nafarroa y La Comisión Antisida. Los sábados la comida se entrega en la Plaza de la O porque no hay local disponible. Aun así, la red crece y otros espacios de la ciudad se están animando a abrir sus puertas y sumarse a esta dinámica colectiva.
Aranzadi es hoy un centro social okupado y autogestionado donde la asamblea y el apoyo mutuo van organizando la vida cotidiana. Su continuidad
afirma que la ciudad puede sostener espacios comunes al margen de la lógica inmobiliaria.
Esta red se sostiene con apoyo colectivo, tanto para las cenas como para las pernoctas y para los espacios que están empezando a replicar esta forma de organización comunitaria.
Para apoyar Negu Gorriak – Derecho a Techo: ES09 3035 0058 38 0580106226
Para apoyar Cena D’Or:
Bizum: Julen – 676 235 456
Concepto: Dinerillo pal bocadillo
íñigomaraví
Son cosas como las novelas de nuestro querido Íñigo
Maraví las que con una sonrisa torcida nos recuerdan que cada día somos más viejos y estamos más pellejos.
El círculo de la vida que cantaba Elton John. Sin nada (ed. La Máquina, 2025) es una obra monumental tanto en su forma como en su contenido, una ficción que hunde sus raíces muy profundas en la realidad, tanto que duele y, a la vez, hace reír.
Cuando te entrevistamos en enero de 2021 nos comentabas que estabas terminando esta tercera novela pero ha pasado un montón de tiempo hasta que vio la luz a finales del año pasado. ¿Cómo es que se ha retrasado tanto?
Esa era otra novela. Se llama De un lado a otro y pesa 400 Din-A4. Nada más terminarla tenía tantas ganas de escribir Sin nada que la puse en un cajón y me puse a ello. Ahí sigue y no me preocupa, sé que haré algo con ella. Eso sí, no hay día que no me acuerde de ella.
Este libro retoma las andanzas de Ángel Lomas, a quien ya conocemos de Los nuevos y Un día ganado. Le veremos ir de un lado a otro, trabajar en una tienda de instrumentos, beber un montón de latas, tener diálogos delirantes con gente bastante rara, sufrir resacas, recordar otros momentos de su vida, preguntarse un montón de cosas... ¿De dónde surge todo esto?
La vida, tío… puede parecer delirante a momentos, pero la realidad es una de las ficciones más locas y sobradas. Por ejemplo: pones el móvil a cargar, haces tus movidas, vuelves y… ¡sorpresa!, está desenchufado. Sea lo que sea lo que haya pasado, la ficción lo hace posible y ya la realidad se encarga de ir más allá.
El paso del tiempo tiene un gran peso en la novela...
La crisis de los 30, la de los 40, el timbre biológico, ir a la universidad, tener críos, fardar de curro, ser el jefe, llegar a los 50 con pectorales, tener un piso de revista y un móvil pepino… todo son ficciones muy reales con tiempos muy marcados que, sin tener nada de malo en principio, aprietan conforme ese tiempo va pasando y nos condenan a estar eternamente infelices. Y el prota de la novela no puede soportarlo, ¡les tiene alergia!
Has hecho ya varias presentaciones, incluida una aquí en Iruña. ¿Qué tal han funcionado? ¿Te gustan este tipo de eventos o te cuesta hablar de tu libro? Han ido guay, la verdad, pero me dan un poco pereza. He venido a hablar de mi libro y si no se va a hablar de mi libro me voy. No es muy mi rollo, pero hay que hacerlas. Los colegas, la familia y la editorial que apuesta por ti sin ninguna garantía lo merecen.
Por cierto, 730 páginas, menudo tochaco... ¿Cómo ha sido escribir algo tan extenso? ¿Qué te dijo la editorial cuando vio que era tan largo?
Ya, ya, ya… lo siento, ¡salió así! Cuando empecé no tenía ni idea de que se extendería tanto, pero las novelas se escriben a sí mismas y hay que escuchar lo que te van pidiendo. Esta pedía ser un ladrillo y poder ser registrada como arma mortal.
¿Sientes que tu estilo ha evolucionado desde Los
nuevos? ¿Le das muchas vueltas a cómo escribes o simplemente lo sueltas y ya? El estilo, como ya dije en su día en esta revista y diré hasta que palme, lo es todo. Y sí, cambia día a día, manteniendo su personalidad. Es tu colega al que reconoces por la risa, la tos o el ruido que hace con las llaves. Lo realmente guapo es leer a alguien y saber quién es sin mirarlo en la portada. Conseguir eso es vital para mí. Eso es triunfar.
Tu realismo costumbrista se adaptaría muy bien a un libro de relatos. ¿Lo veremos algún día? ¡Ya tengo! ¡Lo tengo tó! ¿Quieres poemas? Muerte idiota. ¿Quieres relatos? Una cosa rosa y Flores. ¿Quieres novela? ¡La tengo barata, nena! Ser escritor es ser escritor.
Llevas ya muchos años en Barcelona. ¿Echas de menos Pamplona? ¿Qué es lo que más te gusta de vivir allí?
Barcelona es de esas ciudades que todo el mundo ama y que todo el mundo odia y que todo el mundo detesta y con la que todo el mundo flipa y que no tiene nada y que lo tiene todo y que es guirilandia y que
vaya guapada y que no volvería ni loco y que llevo quince años y que está llena de locos y en donde viven mis mejores amigos. Pero sí, hay días en los que echo de menos Pamplona, sobre todo a mis amigos y familia.
¿Volveremos a saber algo de ti pronto? Sí, claro. Publico diariamente poemas en @muerteidiota123. También saldrá en breves una antología de relatos de… ¡camareros que escriben! y tenemos entre manos una reescritura del Frankenstein a seis manos.
¡Ojo! Por supuesto, también estoy con otra novela. 70 Din A-4 llevo ya. Veremos cuánto pesa esta.
Para terminar recomiéndanos algún libro que hayas leído hace poco y te haya gustado... Pues de novela, Una confesión póstuma de Marcellus Emants, La casa de los náufragos de Guillermo Rosales y Última salida para Brooklyn de Hubert Selby Jr. De relato Osamu Dazai y Raymond Carver nunca fallan. Y en poesía le estoy metiendo a William Blake a ver si me entra ya de una vez, pero me da que está complicado.
precedentes directores artísticos del festival pero no para regodearnos en la nostalgia, sino para mirar hacia el cine del futuro. Y hay varios guiños al camino recorrido, como la inauguración con Alan Berliner o la clausura con Sergio Oksman, ambos presentando sus nuevas películas. Aún y así, no llevaremos a cabo un evento que sea muy extraordinario pues lo guardamos para el vigésimo quinto aniversario.
miquel martí freixas
2026 es un año especial para el PUNTO DE VISTA.
Además de celebrar su vigésima edición, el festival de cine documental da la bienvenida a Miquel Martí Freixas como director artístico. Aprovechamos que del 20 al 25 de abril Iruña volverá a convertirse en el epicentro internacional del cine de no ficción para hablar con él.
¿Cómo estás viviendo la previa a tu primera edición como director artístico del festival? Con diversión. Con responsabilidad pues es un reto, es un festival de mucho prestigio, que conozco bien por haber asistido y disfrutado, pero lo llevamos con ganas y alegría.
Además de tu debut, Punto de Vista cumple 20 años, lo que es una responsabilidad extra. ¿Estáis preparando algo especial para este aniversario? Habrá referencias al vigésimo aniversario porque perpretar veinte ediciones de un festival de cine, y que siga siendo vigoroso y un referente después de tantos años, no es moco de pavo. El Observatorio de la Cultura 2025 lo ha considerado el quinto festival de cine de España “más imprescindible”, siendo los cuatro primeros festivales generalistas de presupuesto muchísimo mayor. Eso significa que se han estado haciendo bien las cosas durante mucho tiempo.
Así, la imagen de esta edición está relacionada con esta celebración. La ha creado el colectivo navarro Pr0t0c0lectiv0. Es una traducción gráfica de los espectrogramas de audio de veinte voces de cineastas que han formado parte del festival a lo largo de estas veinte ediciones. A partir de este material sonoro, han generado cinco imágenes (que rotan y se articulan en cinco grupos de cuatro voces). Es una huella del evento, “un eco que atraviesa la comunidad cultural y ciudadana de Navarra”, utilizando sus propias palabras. También haremos una mesa redonda con tres de los
¿Las secciones y la dinámica del festival van a seguir la línea de ediciones anteriores o hay novedades?
Por un lado, hay novedades en las secciones pero sin alterar la estructura del festival. Por ejemplo, hay una sección nueva, que se llama Ricercata, que engloba diversos programas dedicados a la experimentación, a la extensión del lenguaje cinematográfico a través de búsquedas y hallazgos de artistas y cineastas. El nombre está inspirado en composiciones musicales medievales llamadas así (de ricercare, en italiano, buscar) que tenían un componente de búsqueda y descubrimiento. Como las Ricercatas de Diego Ortiz del siglo XVI.
Por otro lado, hay una voluntad de crear un festival ecléctico y sorprendente, que sea atractivo para muchos tipos de públicos. Mi propuesta de programación es heterogénea, quiere mostrar un amplio abanico de posibilidades del lenguaje cinematográfico, que pueden ir desde la experimentación con el celuloide hasta la creación de películas con imágenes de las redes sociales, por poner dos ejemplos contrastantes. El clasicismo, la experimentación, los lenguajes populares y la contemporaneidad no están reñidos, al contrario, conviven en una misma nebulosa, duermen bajo el mismo tejado.
Uno de los platos fuertes del Punto de Vista son las retrospectivas. ¿Puedes adelantarnos algo al respecto?
Hay un foco acerca de los caminos recientes que ha recorrido la experimentación y el cine etnográfico a partir del Sensory Etnographic Lab de Harvard, que tendrá como invitado su director Lucien Castaing-Taylor. Se titula “Entre las moscas”, dándole la vuelta a un concepto clásico del documental sobre observar a los demás “como una mosca en la pared”. Lo ha programado el investigador y docente Xavier Nueno. Hay otro foco acerca de como artistas y cineastas se han apropiado de imágenes amateurs de las redes sociales para construir películas que representan la sociedad presente. Se titula “Permanencia de lo efímero”, por el hecho de salvar imágenes fugaces y convertirlas en perennes. Es un programa divertido,
aunque con alguna parte también cruda. Vendrá el colectivo alemán Neozoon, el programa lo ha realizado un servidor.
Tenemos un foco autoral sobre la cineasta británica de origen indio Alia Syed. Su obra, que explora la identidad y la memoria, es muy desconocida en nuestro país, apenas ha sido programada. Estará ella presente. El programa lo creado María Palacios, directora del festival Open City Documentary de Londres. Y también tenemos tres sesiones de cine experimental en 3D, programadas por el cineasta estadounidense Blake Williams. Es un recorrido espectacular por la historia del cine experimental en tres dimensiones donde los espectadores deberán usar cuatro tipos de gafas distintas (Anaglyph, Pulfrich, ChromaDepth y Diffraction) que deberán ir alternando durante la sesión.
¿Qué nos puedes contar del Comité de Selección que te acompaña?
Contaros que son gente cercana al festival, que lo conocen bien y, a su vez, personas muy viajadas fuera, que conocen excelentemente el lenguaje de no ficción contemporáneo. Hay una diversidad de edades también, para que la perspectiva sea complementaria entre el equipo. Son la programadora y crítica valenciana Inés Calero, el programador y crítico granadino Antonio Miguel Arenas, la programadora, gestora cultural y realizadora navarra Ekhiñe Etxeberría y la programadora, productora e investigadora italiana Margot Mecca
¿Cuántas películas os han llegado? ¿Hay alguna que os haya impactado de manera especial? 890 para ser precisos. No sería justo por mi parte destacar unas por encima de otras de las finalmente 19 seleccionadas, pues es una competición y debe jugarse en condiciones de igualdad. Animo al público a leer la web, el programa, y a encontrar sus propio “impactos” o descubrimientos.
El talento local siempre ha ocupado un gran espacio en el Punto de Vista... ¿Qué encontraremos en esta edición?
Tenemos una sesión muy especial, titulada “El cine en común”, que junta dos cortometrajes del colectivo Hiruki Filmak (Marina Lameiro, Garazi Erburu y Ione Atenea) titulados Ziarraize y Kukuaren kanta. Son retratos de una comunidad filmados colectivamente, un punto de partida que cuestiona la individualidad del creador o de lo autoral en singular. Están realizados en Aurizberri-Espinal y en Lerga. Y, además del citado Pr0t0c0lectiv0, también el artista navarro Txo?! (Martin Etxauri) está creando las cabeceras audiovisuales del festival.
En otras ediciones, conflictos y problemáticas actuales tenían gran presencia entre la programación. Estando el mundo como está... ¿este año el festival también señalará estas realidades?
Sin duda. Los cineastas son husmeadores, exploradores, gente muy inquieta que tantea muchos territorios, a menudo vinculados con el presente, incluso el futuro. Es una característica muy agudizada en el cine verdaderamente independiente, como el programado en Punto de Vista, pues está liberado de cualquier atadura comercial. Así, se entrecruzan temáticas relacionadas con el cambio climático, las relaciones interespecie, el futuro del Planeta y de las siguientes generaciones, cuestiones de identidad y género, lamentablemente de conflictos bélicos y problemáticas sociopolíticas... Aunque también hemos encontrado espacios para la belleza y la alegría, el cuestionamiento irónico del mundo en el que vivimos, el humor y la autoparodia.
Aparte de la gestión cultural has desempeñado una labor docente. ¿Crees que, por lo general, nos falta una educación artística o cultural de base que dificulta el posterior interés en trabajos que se salgan de lo establecido?
Probablemente. Quizás falta una educación artística de base que sea sólida y continuada. No tanto como formación técnica, sino de la mirada y de la curiosidad. Nosotros, precisamente, tenemos varias puertas de entrada del festival para generar este hábito, este curiosear. La iniciativa Jóvenes Programadores, sesiones con institutos, talleres infantiles y juveniles este año con el colectivo TeknoFantasy, entre otras. Están en una sección que, precisamente, se ha renovado. Ahora se llama Txinparta, chispa en euskera.
¿Guardas algún recuerdo especial de ediciones anteriores del Punto de Vista?
No tengo espacio para explicarlos aquí. Desde el día que una amiga me dio el aviso “tienes que ir”, pues estaba viajando más por festivales internacionales, pasando por esas primeras ediciones donde veías como, año a año, asistía más gente y se convertía en un referente, hasta cineastas y retrospectivas inolvidables (James Benning, La forma que piensa, X-Films chulísimos, José María Berzosa, Margaret Tait , Peter Nestler, etcétera), carteles del festival sensacionales que se hicieron que me gustaría colgarlos en casa, hasta un año que traje alumnos y acabé metido en una impepinable guerra de bolas de nieve.
maría milagro
María Milagro Altuve es una joven fotógrafa venezolana que se ha encargado de la portada del especial de este mes.
Hasta hace poco no conocíamos tu trabajo y nos ha gustado mucho. Háblanos de tu trayectoria. El arte ha estado presente en mi vida desde siempre. Durante muchos años el dibujo fue mi principal forma de expresión y mi mayor pasión. Con el tiempo, la fotografía fue ocupando ese lugar, no como un reemplazo, sino como una evolución natural de mi manera de mirar y de relacionarme con las imágenes.
Sueles trabajar en blanco y negro. ¿Por qué? ¿Te gusta lo analógico o trabajas en digital? El blanco y negro me permite centrar la imagen en lo esencial y dirigir la mirada hacia lo que quiero representar. Trabajo en digital, pero en la edición pienso la fotografía de una manera muy cercana al dibujo y a lo analógico, donde el proceso es más reflexivo y cada decisión cuenta.
¿Hay alguna fotografía o trabajo del que te sientas especialmente orgullosa?
Hay una fotografía que tomé en Ginebra de la que me siento especialmente orgullosa porque en ella quedó fijado exactamente lo que vieron mis ojos. Fue también en ese momento cuando entendí que quería dedicarme a la fotografía. No habla del lugar, sino del instante detenido.
¿Qué referentes destacarías en la fotografía?
Szilveszter Makó, Graciela Iturbide y Silvana Trevale. Me interesa su manera de mirar, la sensibilidad con la que se acercan a lo humano y la honestidad desde la que construyen sus imágenes.
¿Y de otros medios que también te gusten?
Me maravilla cualquier persona que tiene un talento y decide trabajarlo y llevarlo hasta el límite. Me inspira esa dedicación silenciosa al oficio, ese compromiso profundo con el hacer, más allá del reconocimiento.
¿Le pegas también a otras disciplinas?
El dibujo sigue siendo fundamental para mí, aunque en este momento no lo practico de forma activa. Está presente en mi manera de mirar, de componer y de entender la imagen, y dialoga de forma constante con mi trabajo fotográfico, incluso cuando no aparece de manera explícita.
Hace poco hablaba con un amigo ilustrador y dibujante de cómics que ahora que tenemos más formación, más medios, más información, mejor acceso al trabajo de otros artistas, a editoriales y al mismo público, precisamente más difícil es ganarse la vida con el arte. No es que antes fuera menos complicado, es que ahora la saturación del mercado y las crisis socioeconómicas ahogan muchos talentos que en otros momentos habrían brillado. ¿Cómo lo ves tú?
Es cierto que hoy hay más acceso, más visibilidad y más herramientas, pero también mucha más saturación. Aun así creo firmemente que Internet puede mostrarlo todo, pero solo la constancia da profundidad.
¿Qué te parecen las IAs generativas?
Más allá de las herramientas y los avances tecnológicos, la mirada humana sigue siendo nuestro mayor poder. La experiencia, la sensibilidad y la intención detrás de una imagen no pueden ser reemplazadas.
¿Actualmente tienes algún proyecto entre manos?
Estoy desarrollando un proyecto que busca reunir miradas de personas de todo el mundo con la intención de construir una exposición formada por cien miradas. Me interesa la mirada como el lugar donde se guarda gran parte de lo que somos como seres humanos. Es un proyecto vivo, que comenzó con mi familia y que deseo seguir ampliando poco a poco, a medida que el proyecto crece y se cruza con nuevas personas.
www.archivomariamilagro.com @archivomariamilagro
Napargar
Napargar es sinónimo de ramen y de cerveza artesana. Hace poco nos acercamos a este conocido local de la Plaza del Castillo y estuvimos hablando con su responsable, Eneko del Valle. Esto fue lo que nos contó.
Vuestro ramen es un clásico. ¿Por qué crees que ha funcionado y sigue funcionando tan bien?
Sobre todo porque es un plato sincero, al fin y al cabo lo trabajamos como se hace allá. El ramen consiste en varios pasos diferentes y si los haces bien tienes un producto muy completo. Ese matiz del umami es una pasada, mucha gente que ha estado en Japón nos ha dicho que el ramen del Napar sabe como el de allí. Por esto tenemos una carta tan pequeña, para conseguir esos sabores tenemos que trabajar todo desde cero. No es lo mismo una croqueta hecha en casa que una congelada de perfil industrial. Aquí todo está hecho con mimo, con tiempo y con conocimiento de causa. Así se consiguen esos matices y esos sabores, y esta es una de las cosa por las que funciona tan bien. Hemos buscado unos sabores que sean adecuados para el paladar de aquí, hacemos una especie de puente entre Japón y Pamplona y, con salvedades, acercamos aquí los sabores que te puedes encontrar allí.
Tenéis también diferentes raciones y picoteos ¿cuáles son las que más os piden?
Aquí hicimos una especie de tándem, por un lado están nuestras patatas bravas, con ese perfil un poco asiático, y también las croquetas, que sí o sí hay que tenerlas. Lo demás es de estilo japonés pero, al
igual que con el ramen, hemos buscado recetas que se acerquen a nuestro paladar, como las gyozas, que las hacemos de cerdo y jengibre, el tataki de salmón que lo hacemos nosotros al momento y el karaage, un contra muslo de pollo rebozado que es una fantasía. ¿A quién no le gusta un poco de pollo frito? Lo que más nos piden siguen siendo las patatas bravas, como decía, son diferentes. Hacemos todo nosotros desde la base, así se consiguen una textura, una fritura y unas salsas particulares que llaman mucho. Las bravas ganan por goleada.
¿Tenéis la idea de ampliar o variar la carta a corto o medio plazo?
Por ahora vamos a seguir manteniéndola un poco como la tenemos. Echando la vista atrás, ha sido año y medio de mucho trabajo: compañeros que estaban estudiando, otros han sido padres, otros ya lo éramos… no hemos podido dedicar mucho tiempo a cambios. Ahora ya sí, este año volvemos a las cenas históricas en las que cogemos un tratado de comida antigua y la rehacemos, hacemos una al trimestre. También vamos a volver a los orígenes de cómo empezó la carta japonesa, abriremos los lunes con algún plato novedosos o alguna pequeña carta de 4 ó 5 platos que de normal no solamos tener. El artífice de todo esto es nuestro jefe de cocina Guillermo
Llorente Beade, cuando en 2019 empezamos esta andadura japonesa, fue garcias a él.
Hemos descubierto hace poco que tenéis unos sakes muy curiosos. Contadnos un poco al respecto…
Desde que pusimos el perfil japonés en 2019 siempre he tenido por ahí algún sake danzando pero este año me lancé un poco e hice unas pequeñas octavillas en las mesas que, a nivel genérico, explicaban qué es el sake y cómo se cata. Es algo que si no te has metido en materia cuesta entender. Antes de navidades metimos una pequeña carta de 3 sakes: uno básico, lo que para nosotros sería un vino del año, y otros dos más elegantes, más particulares, como si fueran, digamos, unos crianzas. En la carta hemos puesto también los maridajes recomendados porque, es obvio, el sake se entiende mucho con la comida japonesa, es su contexto. Invitamos a la gente a que se atreva con ellos y vayan probando, el sake es un pequeño gran desconocido.
Si por algo sois conocidos es por ser uno de los primeros locales en trabajar con cerveza artesanal. ¿Qué tipos de cervezas son las que mejor funcionan?
Sí, fuimos de los primeros. Es verdad que ya había algunos bares haciendo sus pinitos con algún grifo
de alguna cerveza artesana local pero a nivel de Iruña los primeros fueron Manneken Beer. Ahí, gracias a Iker y a Eneko, aprendí mucho de cervezas. Cuando las cerveceras industriales empezaron a comprar pequeñas marcas, las IPAs irrumpieron con mucha fuerza y este estilo sigue siendo de lo que más suele pedir la gente, aunque por delante siempre está la rubia normal. Las tostadas y de trigo siempre andan ahí pero las IPAs son las que siempre va buscando más la gente.
¿Cómo es trabajar en un lugar como la Plaza del Castillo?
Bueno, estamos en el lado “feo”, el de la sombra. (risas) El gran hándicap es que aunque tienes una terraza muy bonita tienes que andar mirando todo los días el tiempo, con la carga y mareo que supone eso para el personal. Cuando el frío va remitiendo es un trabajo bonito, estás en la sala de estar de Pamplona y, para bien y para mal, todos los eventos y saraos cruzan por la plaza. Es una plaza que tiene su ambiente y ha cambiado el perfil de público de lo que era a comienzos de los dos miles hasta ahora, que se ha popularizado bastante. La verdad, está chulo.
Euria eta Iruñeko Inauteri Euskalduna: hiriaren taupada bustia
Iruñean, neguak ez du soilik hotza ekartzen; batzuetan, euria ere bai, isil eta etengabea, harri zaharren gainetik behera irristatzen dena. Hala ere, ur tanta horiek ez dira oztopo izaten urtero, otsailaren bueltan, hiria astintzen duen ospakizunerako: Iruinkokoa, Iruñeko Inauteri Euskalduna. Euria lagun, kaleak kolorez eta doinuz betetzen dira, eta bustitako zoladurak ispilu bihurtzen dira, mozorroen eta irribarreen distira bikoiztuz.
Inauteri Euskaldunak ez dira soilik besta; memoria eta nortasun ariketa dira. Hiriaren bihotzean, Alde Zaharreko kale estuetan, dantzak eta antzerki herrikoiak bat egiten dute, eta pertsonaiek iraganeko oihartzunak dakartzate gaurko eguneraino. Euriak soinuak bildu eta hurbildu egiten dituela dirudi, dena intimoago bihurtuz.
Iruinkokoan agertzen diren koko-xuriek eta koko-beltzek neguaren eta udaberriaren arteko borroka irudikatzen dute. Euria bera ere, nolabait, ziklo horren parte da: lurra garbitu, zaharra eraman eta berria ekartzeko promesa. Bustitako larruak eta zintzarrien hotsa elkarrekin dabiltza, eta kalejira aitzinera doa, tantaz tanta.
Euriak beste erritmo bat ezartzen dio bestari. Jendea aterkien azpian pilatzen da, baina une oro prest dago aterkia ixteko eta dantzan
hasteko. Umeen irribarreak, masail gorriak eta begi distiratsuak, euritan ere, ez dira itzaltzen. Izan ere, Inauteriek badute zerbait eguraldia gainditzen duena: komunitatearen indarra. Euriak elkarrengana hurbiltzen gaitu; elkarri beroa ematera behartzen gaitu, eta, aldi berean, elkarrekin ospatzera.
Elkarri beroa ematen dioten begirada konplizeen artetik sortzen den suak kontraste indartsua sortzen du uraren presentziarekin. Sua eta ura, aurrez aurre, baina elkar osatuz: bata garbiketa, bestea berpizkundea. Iruñeko Inauteri Euskaldunak elementu horien arteko elkarrizketa dira.
Euria ari duenean, bisitari askok galdetzen dute ea merezi duen kalera ateratzea. Erantzuna, urtero, baiezkoa da. Euri tantak mozorroen gainean pausatzen direnean, koloreek sakontasuna hartzen dute; aurpegierak dramatikoago bihurtzen dira; eta irribarreek, bustita egon arren, beroago dirudite. Iruinkokoa ez da postal lehor eta perfektu bat; bizia da, aldakorra, naturaren erritmoarekin bat datorrena.
Azken finean, euria eta Iruñeko Inauteri Euskalduna ez dira kontrako indarrak. Aitzitik, elkar elikatzen dute. Euriak giroa bildu eta sendotu egiten du, eta bestak euria ahanztarazten du, edo, hobeki erranda, ospakizunaren parte bihurtzen du. Tantaz tanta, taupadaz taupada, Iruñea bera bihurtzen da agertoki eta protagonista. Eta gu, bertako zein kanpoko, bustitako kaleetan barna, tradizioaren eta pozaren lekuko eta parte.
MIS VIAJES
gazte-che
Y NO PARABA DE LLOVER
Mi primo, H, me contó una historia. Dice que fue el año trece. Puede ser porque ese año llovió de noviembre a abril o así. H me contó que donde él vivía se pegó lloviendo mucho mucho desde octubre hasta junio. La primera borrasca fue Alberto, vaya nombre para una borrasca, fue flojita, pero después vino Beatriz y lo jodió todo. Y eso en noviembre nomás. Charles, Diana, Eddie, Franziska y Guillaume ya rompían las pelotas, pero la gente lo llevaba más o menos bien. H me contó que él se olía lo peor. Claro, es un tipo requetenegativo. Pero esta vez acertó. A la tierra no le daba tiempo a evacuar tanta agua, las raíces no podían respirar, las plantas se empezaron a morir y a las ovejas les brotó césped en el lomo. La cosa era medio graciosa para los que no eran ni agricultores ni vivían al lado de un río. Mi primo H vivía en lo alto, algo así como el Mendillorri de Pamplona. El agua empezó a subir y evacuaron a los que vivían lejos de la marca chota esa que hay en el casco antiguo, esa que marca el punto más alto de los burgos. Les dio tiempo a sacar los autos de los garajes. Me dijo mi primo que no tenía nada que ver con lo que pasó en Valencia, esto fue relento, gradual y constante. Un día llovía y al otro garuaba, un txirimiri asqueroso que no dejaba ver el sol, algún rayo empezaba a asomar tímido, hostión de nubes y vuelta a empezar.
Para enero algunos empezaron a comprar canoas. Se creó un movimiento social para ayudar a los que habían perdido su casa y al mismo tiempo se creó otro movimiento libertario para que los que no las habían perdido hicieran negocio alquilando pocilgas en zonas elevadas. Como fue progresivo y les daba tiempo a moverse, la gente se fue mudando a puntos cada vez más altos. Edificios inundados hasta la tercera planta alojaron, desde la quinta en adelante, a un módico precio, a los que antes vivían más abajo. En los cerros aledaños se establecieron las empresas y los comercios. La ciudad se transformó, poco a poco, en una Venecia improvisada. ¡Y empezaron a llegar los turistas!
Dice mi primo que eso fue lo mejor. Cuando algunos empezaban a plantearse dejar la ciudad donde habían nacido, con la llegada de los turistas todo cambió. Muchos compraron canoas, unos construyeron alojamientos sobres pilares de madera, de cemento, de lo que fuera, otros aprendieron a hacer casas flotantes que se movían de un punto a
otro de la ciudad. Los antiguos parques eran lagos y los lagos se unían uno a otro formando ríos. La gente cambió los coches por embarcaciones de todo tipo: neumáticas, rígidas, semirrígidas, los más manitas tallaban sus propios botes con troncos caídos. Una nueva normalidad se estableció en la ciudad y H estaba contento viviendo en su Mendillorri particular. Se dedicó pescar por las mañanas y a vender pescado por las tardes, a ver atardeceres y saludar a los turistas en las canoas de sus vecinos. Era un mundo bonito, decía H . Cuando llegó junio, todo se jodió.
Un vendaval de esos que suceden cada cincuenta años borró todas las nubes del firmamento y no volvieron nunca más. El sol de junio parecía el de agosto en Madrid, pero no era Madrid ni era agosto. La ciudad de H se transformó en Catar y en Abu Dabi juntas y al mismo tiempo. En tres días se evaporó toda el agua. Las canoas se quedaron sin turistas, H lloraba recordando su vida perfecta: la última pesca matutina y adiós al idílico presente que habían vivido sin esperarlo.
—¿Y qué me querés contar con esto? —le dije a H Me miró como buscando algo minúsculo entre medio de mis ojos. Se quedó así un rato, en silencio, y entonces me respondió.
—Es para que dejés de romper las pelotas con que no para de llover, ¡que no para de llover y no para de llover! Vas a ver el día que pare de llover, el día que pare de llover en serio, ese día, te vas a cagar en todo y te vas a tener que mudar, como hice yo.
Entonces el que se quedó callado fui yo. Tenía razón. Yo no me quiero ir nunca de Iruña.
Concha Tisfaier
Lluvia
Cantaba el Serrat: “Llueve, detrás de los cristales llueve y llueve sobre los chopos medio deshojados, sobre los pardos tejados, sobre los campos, llueve.”
Y en mi familia se escucha machaconamente, la lluvia te iba a gustar sí o sí. La melancolía ha mantenido más lazos que una hipoteca. Incluso en una familia donde el divorcio es más tradicional que el matrimonio o quizá por eso, dormir y la lluvia han sido tradiciones familiares inamovibles. Ver la lluvia, más bien. Detrás de los cristales, más bien. Despertarnos tarde y como quien oye llover, quedarnos en casa. Porque quizá no siempre hayamos podido compaginar pagar la casa y comprar comida, pero siempre hemos tenido una casa, todas las personas de mi familia, todas nuestras vidas, compartida o a solas, con unas ventanas mejores o peores desde las que ver la lluvia. Y qué preciosa la lluvia así.
A mí incluso me gusta el frío, invierno ribero incluido, dentro de casa y con calefacción o brasero. Fuera no es que me guste el frío, es que odio el calor y lo que provoca: muslos rozados, cansancio, demasiada luz, días muy muy largos y trabajar sudando. El verano era trabajo cuando llovía sobre los campos. Cuestión de clase los gustos. Una clase social sin piscinas, sin vacaciones en verano, sin aire acondicionado en los coches y cero unidades de ligereza física.
Llueve y ahora elijo si me mojo o no. ¿Tú te mojas siempre que llueve? Yo me mojaba los pies porque ando de puntillas y se me abrían las botas y ya sabes, las botas se cambian cada tres años. Resulta que
pasar o no frío tiene mucho que ver con la ropa que te puedes permitir. Mojarte o no tiene mucho que ver con qué haces mientras llueve.
Yo leo y apilo libros, bien de libros, en cada cuarto de la casa para leer junto a cada ventana de la casa en cada día de lluvia ¿cuántos ha contado Helen? ¿83?. Libros, ventanas, camas, un techo, calefacción muchas veces. Un lugar en el que dormir mientras llueve fuera. Dormir mientras llueve. Dentro de casa llueve fuera. Fuera de casa llueve encima. Dormir mientras llueve. Sin casa. Encima. Dormir mientras llueve encima.
Después de haber vivido 10 años en Barcelona, la lluvia de Pamplona apenas me molesta. Los veranos infernales, las imágenes desoladoras del pantano de Sau vacío y la atmósfera cargada de partículas en suspensión por falta de precipitaciones han hecho que me reconcilie con el clima que tanto odié durante mis tres primeras décadas de vida. Debo confesar que después de este mes y medio de lluvia ininterrumpida comenzaba a estar un poco harta de la situación... Hasta que vi cómo salían cataratas de los enchufes de una casa en Grazalema. Ahí decidí dejar las quejas para otro ratico.
Da la impresión de que las DANAs y las grandes borrascas se han vuelto más recurrentes. Desde que iniciamos 2026, por la península han pasado ocho borrascas de alto impacto y en la cuenca mediterránea los suelos ya no pueden absorber más agua. Inundaciones, vientos huracanados, nevadas insólitas… ¡Pero si el efecto invernadero elevaba la temperatura de la Tierra y la iba a convertir en un secarral! ¿Es esto normal? Como diría Marvin Gaye: What’s going on?
Pese a que nuestra zona geográfica siempre ha sido una región de eventos meteorológicos extremos —sequías, gotas frías, temporales, olas de frío y calor—, tenemos evidencia científica de que estos se han incrementado a causa del cambio climático. Lo dice el IPCC o Panel Intergubernamental del Cambio Climático, un grupo de personas expertas que analizan muchísimos datos y elaboran cada cierto tiempo sus famosos informes. Están disponibles en castellano y el lenguaje no es para nada técnico, así que podéis leerlos. Pero advierto: da bajona.
La temperatura global del planeta no para de subir. Cada verano las olas de calor duran más y esto se traduce en más sequías e incendios. El aumento de temperaturas está modificando el patrón de lluvias debido a una acumulación energética en atmósfera y océanos. Para colmo, hay datos que demuestran que en el Mediterráneo los eventos extremos no solo son más frecuentes, sino más intensos. Ahora, cuando llueve de forma torrencial, la cantidad de agua que cae es mayor, y, por tanto, el
fenómeno es mucho más destructivo. Resumiendo: hay más eventos extremos y más intensos, y según las predicciones solo puede ir a peor. GENIAL. Mientras tanto, debemos soportar que dibujos animados iletrados como José Mª Figaredo, sobrino de un señor que robó a manos llenas de las arcas públicas del Estado, predique en los medios el negacionismo del cambio climático día sí, día también. O que la peñita de AEMET —¡qué paciencia tenéis!— y tantos otros científicos del clima reciban continuamente cientos de mensajes de odio y amenazas. Su labor de predicción y vigilancia salva vidas y es clave para conocer en profundidad cómo está cambiando el clima por culpa del calentamiento global. ¿Qué debe tener en el cerebro alguien que insulta y amenaza a quienes le van a poner en alerta para que no le aplaste una palmera o un tejado, o le arrastre una ola gigante? Ánimo y mucha ciencia, compis. Como dice Jorge Carrión en su podcast Solaris: la estamos necesitando.
eljardindemendel.com
ARIES Lluvia cae lentamente sobre mí, qué más da, sin contigo estoy feliz. Ay ay ay ay ay, me estoy enamorando
TAURO En hawaiano hay más de 200 palabras para referirse a la lluvia, más o menos como tú con el porro: peta, canuto, flai, trocolo, mai, canardo, joint, chiflo, trompeta, green arrow, McCardigan, aliñao, churro, flauta, fliper, Kanouté, leño, lirio…
GÉMINIS Tras años estafando a tu empresa, engañando a compañeras, amigos y mintiendo a tu familia, te has convertido en el protagonista de un culebrón muy enrevesado. Al final has conseguido lo que siempre quisiste, que todo el mundo esté hablando de ti.
CÁNCER Creo que cuando hiciste la danza de la lluvia te pasaste un poquico. La próxima vez no te pongas en plan Fred Astaire que
luego hay inundaciones y es un lío.
LEO El agua moja, el cielo es azul, las mujeres tienen secretos. No lo digo yo, lo dijo Bruce Willis en El último boy scout.
VIRGO Todos los sábados son martes y trece. Llueve sobre mojado.
LIBRA El pronóstico para el finde incluye temperaturas extremas, alto riesgo de ETSs, agujetas, fricción, ventosidades involuntarias y un 100% de humedad con precipitaciones en forma de lluvia dorada. Yo sólo aviso.
ESCORPIO ¿A que no sabías que la lluvia de ranas es un fenómeno meteorológico que se debe a que en un corto espacio de tiempo potentes vientos huracanados se arremolinan debajo del agua y acaban transportando diferentes tipos de animales? Qué vas a
saber tú si el último libro que te leíste fue Patatita cuando te lo mandaron en 4º de EGB.
OFIUCO La RAE está barajando la posibilidad de cambiar la palabra “calabobos” por “calaofiucos”.
SAGITARIO La asamblea de majaras ha decidido... ¡Mañana sol y buen tiempo!
CAPRICORNIO ¿Podrías dejar de dar la tabarra con la Super Bowl? Como bien dijo una de nuestras redactoras: “En esta vida se puede ser de todo menos canso.”
ACUARIO Sácate el carnet de paraguas, querida lectora, que vas por ahí agrediendo a todo pichi.
PISCIS MI queridísima Piscis: Llueva, nieve o caiga fuego del cielo, sales de fiesta. El finde que te quedes en casa será la primera señal de que está cerca el Apocalipsis.
