Aunque uno de lo eslóganes más repetidos (y, curiosamente, imitados) de la publicidad dice aquello de “NO ACEPTE IMITACIONES”, la imitación, la copia, el plagio, el tributo o los homenajes más descarados, han sido, son y serán, lo que mantiene el mundo en funcionamiento. Para empezar, muchas religiones no son sino remedos de creencias y ritos previos. No me lo acabo de inventar, son muchos los estudios que señalan al cristianismo como un megamix, un popurrí de judaísmo helenístico, elementos culturales del mundo grecorromano, deidades egipcias que resucitaban, movidas hinduistas y hasta algún eco mesopotámico. La propia Historia (así, con mayúsculas) tiende también a copiarse a sí misma. ¿Os suena estudiar en el colegio algo sobre el desarrollo de nuevas tecnologías, el ascenso de líderes autoritarios, ciertas tendencias económicas y movimientos sociales en los años 30 y 40 del siglo XX? Ahora miremos por la ventana a ver qué vemos. Disney fotocopiando a Tezuka, Jimmy Page espoleando la música negra; está claro que la cultura popular es la gran fiesta del plagio. De El Quijote de Avellaneda a Rick y Morty, de Avatar a Nosferatu, de Mi amigo Mac a Izal, son miles los ejemplos de que el sample, el collage sonoro, visual o narrativo son parte fundamental de lo que deglutimos a diario. Nuestro admirado Oscar Wilde dijo con bastante acierto aquello de “La vida imita al arte mucho más de lo que el arte imita a la vida.” Así pues, si nuestras vidas se miden en muchas ocasiones por lo que vemos en el cine, nos cantan las canciones o leemos en los libros, elijamos con cuidado lo que leemos, escuchamos y vemos. Internet, por supuesto, no ha traído nada bueno. Más del 99% del contenido (dios cómo odio esta puta palabra) que vemos en la pantalla del móvil son refritos, cortapegas, interpretaciones de noticias que son copias de un post que pretendía ser un chiste al que por el camino se le ha caído la gracia. El poder para amplificar y esparcir bulos, errores, imprecisiones y trolas hace de internet un ente informe que se va autorreplicando de manera exponencial. Una especie de matrix cybertumoral y esquizofrénica que lo va ocupando todo. Me da un mareíllo sólo de pensarlo.
-¿Y el límite dónde está, amigo Heriberto? -me preguntas con semblante preocupado.
-No lo sé, Maripili -te contesto yo mientras doy un trascao a mi bocadillo de chorizo vegano y bebo una Pepsi. De las IAs aquí no voy a hablar porque ya lo harán mis compis con bastante más tino y salero que yo. Parece ser que está en el ADN del homo sapiens lo de ser unos imitamonas. Para bien y para mal, así aprendemos desde pequeños, por imitación. Muchas veces, también, acabamos imitando sin darnos cuenta. Por ejemplo, un día, de joven, cuando quería ser una estrella del rock, cogí la guitarra y compuse una canción entre trágica y melancólica. Los acordes estaban claros, no había letra pero sí una melodía vocal bastante definida que yo tarareaba emocionado. Fui a casa de un amigo y empecé a tocársela (la canción). Cuando acabé, me dijo:
-A ver, jambo, eso es Space Oddity de David Bowie. Patidifuso me quedé. Y al contrario que cierto grupo de Zaragoza que ha basado su exitosa carrera en copiar sin el menor remilgo a otros artistas, ahí terminó mi carrera como compositor. Pensé que igual mejor me montaba una revista. ¡Con todos ustedes, el número 143 de El Bolo Feroz, digo, de El Mono!
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Contacto: revistaelmono@gmail.com
Portada: Paco Ramos Zugasti DL NA 1989-2012
“¡Bienaventurados nuestros imitadores, porque de ellos serán todos nuestros defectos!”
Jacinto Benavente
“Sueños, ideas y recuerdos” es el nuevo trabajo de GEMINISS, banda de nuestra querida y admirada OLAIA AMEZKETA, a quien seguimos desde que formó LAS CULEBRAS. El próximo 3 de enero GEMINISS actuarán en el TXINTXARRI dentro de la programación del SANTASPASCUAS.
El otro día, cuando murió Ace Frehley me acordé de ti, siempre fuiste muy fan. ¿Pudiste verlo alguna vez en directo? ¿Qué te atraía de él? Nunca lo vi pero estuve a punto de traerlo a tocar a Helldorado. Era una época en la que él era accesible y a través de la Kiss Army conseguí el contacto de su mánager. Desistí por muchas razones, entre otras porque era un lío muy grande, además de que la sala no lo conocía y no querían arriesgar. Lo que más me atraía era su aire de estar como de paso y, por supuesto, su estilo a la guitarra. Luego rascas un poco y enseguida todo cae estrellado contra el suelo. Me leí su autobiografía y años más tarde la de Paul Stanley, en la que también habla mucho de él. Al final lo que menos me acabó atrayendo de Ace es que realmente solo estaba de paso y, como buen pasota que era, mi impresión es que acababa siempre dando por saco y cayendo en la mediocridad. Pero su guitarra siempre me da energía y me pone de buen humor.
El espíritu de Roy Orbison también sobrevuela este disco...
Sí, es fantástico poder contar con colaboraciones así. (risas) En la maqueta de Sol usé su propia voz, aislada de una pista de You got it, y en la versión del disco es Guillermo Mutiloa del estudio MOTU quien canta esa parte. Él dice que lo suyo es el estudio pero sus ojos dicen “karaoke”.
El disco nos ha gustado mucho, supongo que estarás contenta. ¿Cómo ha sido grabar en MOTU?
Estoy contentísima porque he hecho lo que me ha dado la gana. He podido mantener la esencia de las maquetas, que para mi eran importantes, y ver cómo otras canciones que estaban más abiertas se han ido transformando, pero sobre todo porque he conseguido sacar exactamente lo que tenía en la cabeza. Grabar en MOTU ha sido muy cómodo. Nos hemos entendido muy bien. Las maquetas estaban claras pero tenían la limitación de que las baterías eran o caja de ritmos o samplers, por lo que tener a Guille ha sido indispensable para poder llevar a cabo las partes de batería que yo buscaba y que no había sido capaz de plasmar. Eso sí, las voces las tuve que grabar en casa, se me hacía muy frío el estudio.
¿Qué ha sido lo más complicado a la hora de sacar adelante este disco?
Pues el hecho de enfrentarme sola a él, de no tener al lado una banda con la que venirte arriba, aclarar dudas y tomar decisiones. Toda esa parte ha sido muy solitaria pero por otro lado me ha dado libertad y me ha servido para darme cuenta de que puedo estar muy tranquila a solas conmigo misma. Cuando tomé conciencia de ello tampoco quise mantener esas conversaciones con Guille, decidí que todo lo haría bajo mi único criterio, pero luego es verdad que muchas conversaciones surgen de manera natural, a veces estábamos de acuerdo y otras tocaba convencerlo de cosas que yo veía claras. Al final es cuestión de gustos y yo tenía claro que era el mío el que debía prevalecer. También, el hecho de no tener una banda al lado significa que grabas tú todo, claro... pero eso ha estado bien. ¿Qué narices hago tocando la guitarra? Con este disco he descubierto que me encanta tocar el bajo.
Las canciones que más nos han gustado son Aire y Busco consuelo. ¿Qué nos cuentas de ellas? Anda qué bien. Aire vino como una especie de talismán en un momento en el que personas a mi alrededor lo estaban pasando realmente mal. Todas tenemos heridas abiertas, y luchar cuando estás hecha trizas o tirar la toalla porque luchar supone un desgaste que no te puedes permitir es conmovedor y a la vez no es para tanto. Todo es muy relativo y más grande de lo que una piensa, y ya está. Toda persona tiene su herida y su lucha, en este plano estamos programadas así. Por eso nada importa y todo es relevante. Busco consuelo me atravesó el cerebro de repente, era una época en la que estaba alucinando con los sueños que tenía y dándole muchas vueltas a lo mucho que me cuesta comunicarme, hacerme entender en este mundo y lo fácil que me resulta
hacerlo en otros mundos cuando no hay palabras limitando el significado de las cosas. Creo que es un sentimiento generalizado entre la gente sensible, que el mundo y la vida, tal como nos lo hacen tragar en su embudo, no es para nada compatible con la pasta de la que realmente estamos hechos. Pero se aprovechan de que esa pasta es moldeable y nosotros asumimos el dolor que supone doblegarnos porque “la vida es así”.
También nos ha parecido un puntazo dedicar una canción a tu coche... Desde que vivo en un pueblo que carece de transporte público con buen horario me vi abocada a tener que hacer uso de él casi a diario y tuve que comprarme uno. Me parece increíble lo caros que son los coches modernos, aunque sean de segunda mano, y ya ni hablemos de los problemas que dan. Pero tuve la suerte de encontrarlo. Me apetecía un montón dedicarle una canción y todo lo que digo en ella es absolutamente cierto.
El rock cada vez tiene menos predicamento en la cultura actual. ¿Te interesan corrientes más modernas o pasas de lo que se hace ahora? A mi me gustan las canciones, me interesa la música, los sonidos, las voces, algo que me sorprenda, una melodía, un riff, una línea de bajo que me vuelva loca, o una letra que me atrape… si escucho algo de eso, le presto toda mi atención. La realidad es que estoy enganchada a Radio Clásica desde hace muchísimos años, así que ese canal de entrada lo tengo un poco bloqueado… pero a veces escucho otras emisoras y si algo me llama la atención, como te digo, pues en ese caso me intereso por ello. Me ha pasado con Silitia , no sé si entran dentro de esa “corriente más moderna” a la que te refieres, pero a mí me han sorprendido y eso me ha gustado. No te sabría decir qué estilo hacen. Eso se me da fatal, entiendo la necesidad de querer etiquetarlo todo, pero yo no sé hacerlo,
solo sé lo que me gusta y lo que no. Lo mismo me pasa con mis canciones. Lo que sí te puedo asegurar es que la gran mayoría de sonidos que han despertado mi interés, sin tener en cuenta el estilo, son anteriores al siglo XXI, sin duda alguna, y lo digo a pesar de pueda parecer una obviedad, ya que empieza a haber mucha gente a quien le pasa lo contrario.
¿Qué nos puedes contar de la banda que te va a acompañar en directo? ¿Cómo será el repertorio del concierto del 3 de enero en Txintxarri?
Me parece una pasada que quieran formar parte de esto, tengo mucha suerte. Yo quería voces femeninas y tocar con mujeres otra vez, dar con esta formación ha sido un milagro. Con Mariana (batería) llevo tocando y componiendo desde 2014, además de haber compartido The Mani-las. Con Ikerne (guitarra) nunca he tocado pero tuve una corazonada y así se lo dije a ella, y con Arantxa (bajo), siempre que concidíamos decíamos aquello de “algún día tenemos que tocar juntas”, y el día llegó. Tocaremos el disco, algún descarte del mismo, canciones anteriores de EP’s o sin publicar y tal vez alguna versión…
Estás involucrada en otras bandas como Los Ácidos, Germán y la Alegría del Barrio, The Manilas... ¿Tienes algo entre manos con alguna de ellas para los próximos meses?
Habrá una reunión puntual de The Mani-las en 2026, por ahora no puedo adelantar nada más.
Terminamos ya, si quieres añadir algo...
De momento no voy a publicar el disco en vinilo, sólo está a la venta en formato digital en Bandcamp. Espero que estéis disfrutando de la hibernación y gracias de corazón por escuchar el disco y hacernos este hueco.
https://geminiss.bandcamp.com/
LA SUSTANCIA
(Coralie Fargeat , 2024) Una estrella de Hollywood en decadencia prueba un nuevo producto que promete crear su versión mejorada. La Sustancia tiene alma de película de serie B pero su envoltorio (Demi Moore como protagonista y un premio de Cannes) la convierte en algo atractivo para un público que no se acercaría nunca al cine a verla. La directora ha creado un producto que podría ser La Mosca o La Mujer Avispa pero con una lustrosa carcasa. Su look brillante, estético y limpio no hacen presagiar al espectador la deriva de lo que se va a ver… y que puede terminar resultándole desagradable y asqueroso. Demi Moore y Margaret Qualley (la actriz que da vida a la joven copia de Demi) realizan unas interpretaciones sublimes.
LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS
(Philip Kaufman, 1978) Matthew, un funcionario de salud pública de San Francisco, se da cuenta de que varias personas están experimentando transformaciones que los hacen irreconocibles para sus parejas. La película trata sobre una invasión alienígena, pero no con grandes naves y hombrecitos verdes, si no en forma de esporas. La maestría de esta pieza radica en el pulso que mantienen los protagonistas para escapar de las garras alienígenas en una sucesión de huidas imposibles que ponen al espectador tenso, asustado e intrigado. El guión está basado en un libro escrito en 1954 del que se han hecho (ja ja) muchísimas versiones: la prime -
ra en 1956, la segunda es esta, hay otra de 1993 y la más reciente es de 2007. Esta de 1978 es sin duda nuestra favorita.
LA ISLA
(Michael Bay, 2005) Lincoln Seis-Echo y Jordan DosDelta viven en una especie de campo de concentración del que solo pueden salir si son elegidos para ir a una misteriosa isla. Como es de esperar al ser dirigida por Michael Bay, esta es una película de acción intensa y entretenida de principio a fin. Buen ritmo y buenos efectos especiales ensalzan una trama que nunca se hace cansina ni aburrida. Un diez para los actores, en especial a los protagonistas (Ewan McGregor y Scarlett Johansson) y al siempre impecable Buscemi.
LA CIUDAD DE LOS NIÑOS PERDIDOS
(Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, 1994) Krank envejece prematuramente porque perdió la capacidad de soñar y junto a sus colegas Irvin (un cerebro que flota dentro de un acuario), la señorita Bismuth y una banda de clones, rapta a los niños de la ciudad para robarles sus sueños. De entrada, el argumento de la película es extremadamente original y fantástico. Los directores, nuestros vecinos Jeunet y Caro, acercan esta película a muchos géneros distintos y a ninguno a la vez, creando, en definitiva, el suyo propio. Todo en ella es arte: la música, los increíbles personajes, la estética... brutal.
LA MITAD OSCURA - Stephen King
DeBolsillo - 568 págs.
Thad Beaumont es un escritor que publica thrillers retorcidos y sangrientos bajo el seudónimo de George Stark . Cuando la policía aparece en su casa acusándole de un brutal asesinato, Thad afirma su inocencia, asegura que nada tiene que ver con esos asesinatos cometidos en su ciudad. Pero ¿cómo puede explicar que sus huellas ensangrentadas aparezcan por todas partes en la escena del crimen?
Novela del maestro del terror que, si bien no está entre sus mejores trabajos, resulta entretenida y merece la pena ser leída. Existe una adaptación cinematográfica de 1993 con Timothy Hutton como protagonista también bastante palomitera.
POR AMOR AL ARTE - Erik el Belga
Planeta - 696 págs.
Esta es la autobiografía del ladrón (y falsificador) más importante de todos los tiempos, cuya vida es el claro ejemplo de que la realidad supera la ficción. Un auténtico thriller escrito a cuatro manos con Nuria de Madariaga en el que se desvelan las tramas que hay tras los robos de obras de arte. A Erik (nombre real René Alphonse van den Berghe) se le calculan unos 600 golpes en Europa, algunos muy sonados (como el de San Miguel de Aralar, donde a nadie parecía importarle el patrimonio) y todos por encargo, porque para que alguien se lleve estas piezas únicas tiene que haber una persona dispuesta a comprarlas.
FALSIFICACIONES - Marco Denevi
Thule Ediciones - 160 págs.
El libro de microficción definitivo. Este volumen reúne un conjunto de textos que se caracterizan por su brevedad y fragmentarismo. Los personajes históricos, bíblicos, mitológicos y literarios que habitan estas páginas son vívidamente recreados en por Denevi, maestro de las letras argentinas. Publicado por primera vez en 1966, este libro nos hace reflexionar sobre cómo lo falso, lo no real, lo creído o lo inventado acaban sustituyendo a la propia realidad y teniendo el mismo -o mayorsignificado que esta. Un libro que no es para todo el mundo pero que encantará a seguidores de Italo Calvino, el Juan José Millás más etéro o Umberto Eco.
CLONE - David Schulner y Juan José Ryp
Image - 512 págs. en varios tomos
Este cómic nos presenta a Luke Taylor, un hombre normal con una vida normal, casado y a muy poco de convertirse en padre. La historia comienza cuando un clon moribundo de nuestro protagonista se presenta en su casa para decirle que debe escapar. Guión y dibujo se complementan de maravilla, el producto final es bueno pero este cómic peca de ser demasiado cinematográfico, se le nota en exceso el tener un ojo (o los dos) puesto(s) en la gran pantalla. Clone es un tebeo de acción, un relato que no nos descubrirá nada nuevo pero que nos hará pasar buenos momentos.
pacoramoszugasti
Este polifacético artista estellés ha participado en multitud de exposiciones colectivas o individuales y ha impulsado gran cantidad de muestras y eventos (La noche en blanco y rojo, El barrio de los artistas…). Para este mes tenemos la suerte de contar con una portada suya.
Te hemos visto participando en cómics colectivos, impartiendo cursos, como diseñador, ilustrador, caricaturista, cartelista, haciendo camisetas... ¿Con qué faceta te sientes más cómodo?
Pues la verdad que le he pegado a muchos palos, sí. Desde hace varios años he creado obras artísticas de diferente estilo, he organizado eventos, creado diseños por encargo, camisetas y hasta he formado parte de un grupo de cumbia electrónica. Pero después de todo este periplo, al final, donde más cómodo me siento es en el dibujo y la ilustración.
¿Y qué técnicas son tus preferidas?
Siempre he disfrutado mucho con lo más sencillo: lápiz y papel. Aunque últimamente lo que más uso es la tableta por comodidad y rapidez, siempre que viajo intento llevar una libreta y un estuche con acuarelas para no dejar de lado lo analógico por si viene otro apagón. (risas)
¿Tenías claro desde pequeño que te ibas a dedicar al arte o fue algo más tardío?
Creo que de niño uno no sabe a qué se va a dedicar, pero sí que recuerdo muchos momentos dibujando y leyendo cómics, viendo dibujos en la tele y jugando con los playmobil, cualquier cosa que fomentara mi pequeño universo paralelo. Ya cuando fui creciendo, se fueron dando pequeños hitos que me permitieron seguir dibujando, colaborando en medios, haciendo
caricaturas y demás impulsos que poco a poco fueron despertando mi vocación artística.
¿Cómo te has ido formando a lo largo de todos estos años?
Estudié grabado y estampación aquí en Iruña, diseño gráfico en Granada, anatomía artística en México y, por último, un máster en investigación artística en Cuenca, aparte de varios cursos y talleres de ilustración.
¿Crees que, por lo general, nos falta educación artística de base?
En general, sí. Creo que se debería dar más importancia a la educación artística ya que, además de desarrollar tus habilidades psicomotrices, es importante para crear un espíritu crítico. Pienso que cuando estás creando algo artístico estás enfocando tu atención en estar presente dentro del proceso de la obra y en una sociedad que sufre de déficit de atención esto debería de ser una herramienta para contrarrestar este problema.
No sé si preguntarte por las IAs...
De momento no tengo ningún tipo de conflicto con la IA ya que en principio me parece una herramienta más para crear atajos y ayudar en el proceso de creación. El problema es tratarla como un fin en sí mismo, no como un medio y obviar que lo importante de crear algo es formar parte del proceso creativo, no alcanzar un resultado rápido.
¿Cómo ves Navarra a nivel artístico?
Pues me parece que hay una comunidad de artistas más grande de lo que nos pensamos, lo que pasa que falta un tejido cultural que le dé más visibilidad y también falta apoyo de las instituciones. Algunos artistas a destacar (a quienes, además, les tengo un cariño especial) son Ana Pagola, Chechu Ramírez, Guillermo Sarmiento o Iosu Zapata.
Te gusta mucho el cómic ¿Cuáles consideras que son indispensables?
Buf… es una pregunta difícil ya que hay muchas obras que me parecen indispensables. Si tengo que elegir a uno solo, me quedaría con alguno de Alan Moore, por ejemplo Watchmen o V de Vendetta.
marca y tienda personal. Voy sumando personajes del folklore vasco navarro en actitudes posmodernas que imprimo en diferentes formatos de merchandising como láminas, camisestas, tazas, tote bags, etc. Podéis verlas todas en la web https://aupa-store.com/.
¿Cuál ha sido la última exposición a la que has ido? ¿Y alguna a la que quieras acercarte próximamente?
La última exposición fue la del Salón del cómic de Navarra. No es por hacer la pelota pero me flipó la selección de este año con la expo de Javier Olivares y la entrevista a Miguel Brieva. En cuanto a la próxima que iré… no tengo en mente ninguna, la verdad.
¿Y si hablamos de cuadros... alguno que te flipe?
Como artista me flipa la obra de Jean Michel Basquiat, así que cualquiera suyo.
¿Puedes adelantarnos algún proyecto próximo?
Pues sigo creando ilustraciones poco a poco para mi
Muchas gracias, Paco. Si quieres añadir algo... Pues muchas gracias a vosotros por interesaros en mi curro y dejarme formar parte de la familia “monegasca”. ¡Salud y Anarquía!
@paco_ramos_zugasti
veobio lo natural es jugar
Tras más de una década en funcionamiento y posicionados como una de las mayores tiendas on-line de juguetes ecológicos de todo el país, Ana y Víctor ampliaron su proyecto con este local en la calle Zapatería que se ha convertido en parada obligatoria para las familias que buscan juguetes ecológicos y educativos.
“El proyecto -explican- empezó como tienda online, con poquito catálogo pero con muchísima ilusión. Tuvimos muy buen comienzo porque justo se dio mucho a conocer el arcoíris de madera, todo un éxito de ventas, y éramos una de las pocas tiendas que lo distribuían. Esto nos ayudó a crecer muy rápido y a posicionarnos en poco tiempo como un referente en el sector del juguete natural, alternativo y pedagógico.”
Actualmente manejan más de 3.000 referencias, alejándose de los juguetes más comerciales. Tal y como nos cuentan: “Nuestro catálogo está muy enfocado a la sostenibilidad del planeta y, lo más importante, a ofrecer algo sano y con potencial para imaginar. Un juguete que tenga un único propósito no va a ser atractivo para nadie y el tiempo de juego va a ser limitado, sin embargo, un material simple puede ser muchas cosas, va a ser una fuente de imaginación infinita.”
Cuando les preguntamos por lo que más les piden en cada rango de edad nos contestan que: “En las primeras etapas se mira mucho el ofrecer algo que sea lo más natural posible. Lo más deman-
dado serían juguetes orgánicos y naturales que también garanticen el juego. “Que se entretengan” nos suelen decir. En esto somos especialistas y asesoramos en función de cada necesidad.” Ante una oferta tan amplia ofrecen asesoramiento con una detallada web que clasifica los materiales según edades y aspectos pedagógicos, continuas actualizaciones en RRSS y, por supuesto, en la tienda de Zapatería.
Otro aspecto muy importante de VeoBio son los juegos para toda la familia: “Es súper importante el poder pasar tiempo en familia. Ese es el mayor regalo que podemos ofrecer a nuestros hijos: tiempo de calidad, de mirada, de comunicación. Siempre podrás encontrar en nuestro catálogo juegos que fortalezcan este encuentro, como los juegos cooperativos, que promueven que entre todos los jugadores logren un objetivo, que no compitan entre ellos, una característica muy necesaria en los tiempos que corren.”
Desde 1996 SLIDE es una de las tiendas referente de la moda urbana en nuestra ciudad. Acaba otro año y nos volvemos a pasar por la calle Chapitela para hablar con IBAN IRIBARREN sobre sus novedades.
¿Cómo estáis viviendo la previa a las navidades?
La cosa está un poco a picos, días que se trabaja muy bien y otros más flojos, pero a principios de diciembre se está meneando más.
¿Habéis incorporado nuevas marcas?
Este año hemos incorporado las zapatillas de outdoor Keen, que están gustando mucho y están siendo un éxito. Para verano traeremos Rhythm, marca surfera australiana que tiene unos trajes de baño y camisas estampadas muy molonas.
¿Cuáles son los clásicos navideños que no fallan? Calcetines, bolsos y jerséis de punto para chico.
¿Qué marcas han funcionado mejor este 2025? Los abrigos de Tanta sin duda son los ganadores.
¿Está muy difícil el comercio del Casco Viejo? Complicado, mucha franquicia de hostelería y cada vez menos comercio textil especializado.
¿Os contacta mucho la clientela a través de RRSS? Sí, es un escaparate virtual obligatorio hoy en día.
¿Cómo es trabajar en una calle como Chapitela?
Tiene cosas muy buenas como que te ve mucha gente y unos escaparates que, al haber tanto tránsito de personas, venden mucho. También el turismo que tenemos, que en otras zonas de la ciudad es inexistente. Por el contario, los alquileres. Cada vez son más caros y esto complica mucho la gestión económica del negocio.
El año que viene SLIDE cumplirá 30 años...
¡Así es! Madre mía, cómo pasa el tiempo… client@s que venían a comprar con el bocata en los recreos de Maristas cuando estábamos en la calle Tafalla ahora vienen con sus hijos de compras.
Si queréis añadir algo que se nos haya pasado... Decir a la población de Iruña que si no tenemos un poco de ética y un consumo responsable, el pequeño comercio de nuestra ciudad va a desparecer en menos de lo que nos esperamos. Es un apena pero es una realidad.
Lokala handitu eta berritu ondoren, irailaren hasieran ireki zenuten berriro. Nolakoak izan dira lehen hilabete hauek? Ilusioz beteta, espazio eta baliabide berriekin, baina Labaren betiko helburu eta ametsari (euskara erdigunera ekartzea) eutsiz eman ditugu hilabete hauek. Irekiera honekin komunitatea berriz ere konektatzea lortu dugu, espazio berria erakustea, proiektua berriz ere zabaltzea eta indartzea, eta uste dugu harrera ona izaten ari dela aldaketa.
Badakit ez dela erraza, baina ezagutzen ez zaituztenarentzat eta pixka bat laburtuz... Zer da Laba?
Laba elkarte bat da, eta beraz bazkideek osatzen dute. Elkarte ireki bat da, gure amets eta ilusioak partekatzen dituen edonori irekia. Gure helburua, euskara erdigunean jarrita harremanak sortu eta garatzeko espazioa izatea da. Euskaraz izateko, egoteko, egiteko eta eragiteko lekua.
Zer motatako jarduerak aurkituko ditugu alderdi kulturalean?
Lehen aipatu bezala, Labaren betiko helburu eta amets berberekin jarraitzen dugu, eta espazio berri honetan, Labaren jatorrizko proiektu eta programazioaren ildoari ekin diogu berriz. Programazio eskaintza zabala izaten ari gara, aniztasunetik eta euskaraz hain ohikoak ez diren formatuak bilatuz. Irekiera festatik hasita, bakarrizketak, tribiala, musika aurkezpen eta kontzertu akustikoak, liburu aurkezpenak, dantza, bertsoak… izan ditugu gurean. Egitasmo batzuk azpimarratzearren, “Ongi Etorri Iruñera” zikloari ekin diogu berriz ere, gazte migratzaileekin lan egiten duena, Erupzioarekin Alde Zaharretik auzoetara ere atera gara, eta Hazitegia bekak ere martxan jarri ditugu, euskararen normalizazioaren aldeko proiektuak laguntzeko.
Musika oso garrantzitsua da Laban, kontzertuez gain, pintxatuak eta biniloen gunea nabarmentzen dira…
Horrela da bai, akustika eta ekipamendu musikal izugarri onak dauzkagu. Horri esker, musika goxogoxo entzun daiteke elkarrizketak oztopatu gabe aldi berean. Gainera, espazio bereiztuak ditugu: batetik, egongela nagusia, ohiko taberna moduan funtzionatzen duena; eta bestetik, biniloen txokoa, musika giroan eta soinu sendoan guztiz murgilduta. Bereziki Irauliren eskutik abenduak 26-30 bitartean DJ zein produkzio musikalarako Masterclass-ak prestatu ditugu DJMakala eta Adrián Alegria maisuei esker! 2026rako afari musikatuak asteazkenetan Jazz zein musika klasikoarekin eta gau tematikoak binilo entzunaldiak patxadaz eta osorik eskaintzen hasiko gara ere.
Eta zer diozu Torino Berria jatetxeaz?
Torino Berria, Labaren sukaldea da. Horrela izanez, ezinbestekoa da bertako zapore, produktu eta ekoizleen inguruan eraikitako eskaintza izatea, eta lan egiten dugun modua ere bertakoa, lasaia eta familiarra izatea. Gure helburua kalitatezko janari eta tragoekin, dagoen musikarekin eta zerbitzu lasai eta atsegin honekin, giro oso polit bat lortzea, non bezeroa etxean dagoela sentitzen du, sutondoan, su-aldean.
Kultura eta gastronomiaz gain badago gune berri bat, familiei zuzenduta.... hitzegiguzue Irauliri buruz. Posible ahal da euskararen erabilera hirukoiztea?
Hortara goaz. Iruñean milaka familia euskaldun gaude eta oso sakabanaturik bizi gara. Elkar ezagutzeko eta hiztun komunitatea trinkotzeko gunea izan nahi du Iraulik. Guk euskara erdigunean jarri nahi dugu, jarduera atseginak, politak eta dibertigarriak eskaintzera goaz. Bereziki Eguberrietan DJ zein produkzio musikalen Masterclass-ak Gazteluko Plazaren 4.ean gaude
Abendu hau jardueraz beteta dator, errepaso labur bat egin badiezagukezue…
Bai, “Ongi Etorri Iruñera” zikloaren saioak, dantzapilulak, “Labea” bakarrizketa probalekua, liburu
aurkezpenak, tribiala, mahai-joko kedadak, musika… Abendua beteta dator, eta oraindik ez dugu guztiz itxi hilabetea!
Zer izan da zailena honaino iristeko?
Laba bazkideek osatzen duten elkarte ireki bat da, gehien gehienak bolondresak gara eta batzuetan lan kargari erantzutea erronka bat bilakatzen da. Hori ere gure lehengo egoerarekin lotzen da, eta jauzi eta irekiera berri honekin. Kafetegiaren kudeaketak gure indarren parte oso handi bat hartzen zuen, eta oraingo aldaketarekin gure indar guztiak proiektu kulturalean jartzeko aukera izanen dugula sentitzen dugu. Aldi berean bideragarritasun ekonomikoa beti erronka bat da, baina Nafar Gobernutik etorri diren laguntzei eta bereziki bazkideen sostengu ekonomikoari esker bizirik gaude.
Nolakoa da Gazteluko plaza bezalako leku batean lan egitea?
Erronka eta pribilegioa aldi berean. Ikusgarritasun handia ematen du Gazteluko plazan egoteak, pertsona asko, turistak ere pasatzen dira eta hori aukera paregabea da euskara erdigunera ekartzeko eta normalizatzeko helburu horretan. Aldi berean, erronka ere bada, sartzen den pertsonen profila anitza delako, batzuetan azalpen edo pedagogia lana ere egin behar da, are gehiago ostalaritza proiektuarekin.
Zer asmo dituzue 2026rako? 2026ean espero duguna da ildo berean jarraitzea, Labaren asmo eta ilusioak hauspotuz. Espazioa berritzeak ekarri duen jauziaren ondoren, programazioaren indartzea, bazkidetza zabaltzea, eta orokorrean proiektua egonkortzea eskatzen diogu urte berriari.
Eta norekin zaudete elkarlanean?
Batzuon eta besteon arteko elkarlana funtsezkoa iruditzen zaigu. Lankidetza hori bereziki garrantzitsua izan da Labako obrek iraun duten bitartean; izan ere, Herriko, Matalaz eta Geltokirekin izan dugun elkarlanari esker, Labaren programazioak bizirik jarraitu ahal izan du espazio fisikoa itxita egon arren. Era berean, Herri Sanferminetan parte hartu dugu lehen aldiz eta, ohi bezala, beste eragile askorekin saretzen jarraitzen dugu (besteak beste, Karrikiri, Xoka, DLC kultur, Taupa, AEK…)
GAZTELUKO PLAZA 2 - IRUÑEA https://laba.eus/ - info@laba.eus - @labasarea
Listening Gunea Binilo Pintxadak
Abenduak 6 larunbata 20:30 – 00:30 Kulitx Records eta Romano
Abenduak 27 larunbata 22:00 – 00:00 Pintxada DJ Makala
TAILER BEREZIAK Ikusi Iraulin 2 orduko DJ Tailerra DJMakala
TAILER BEREZIAK Ikusi Iraulin 2 orduko Produkzio musikala Tailerra A. Alegría
XXIII edición del FAN: diez días dedicados
al anime y a la cultura japonesa
El Festival de Anime se ha reinventado para superar la falta de ayudas que desde su inicio aportaba el Gobierno de Navarra y la pérdida de una de sus sedes habituales, el Planetario de Pamplona, cuyas instalaciones se incendiaron hace unos meses.
A pesar de estos inconvenientes, el FAN ha decidido seguir adelante y aumentar su duración, que este año será de diez días, así como sus actividades. Del 12 al 21 de diciembre, la ciudad repetirá su cita con el cine de animación y la cultura japonesa en un formato actualizado y lleno de nuevas propuestas. Gracias al apoyo del Ayuntamiento de Pamplona y a la disponibilidad de varios espacios en Civivox Condestable, el festival tiene la oportunidad de acercar su programación a los aficionados. Para ello mantiene su segunda sede, los cines Golem Yamaguchi, donde del 12 al 18 de diciembre se proyectarán varias películas de anime, desde reposiciones como Hiroshima (1983) de Mori Masaki, que conmemora el 80 aniversario de la bomba atómica sobre esa localidad japonesa, hasta La llama de la esperanza de Jun-Pyo Hong, que narra una historia real, pasando por muchos títulos más.
Por su parte, en Condestable, las exposiciones de este año se abrirán también el 12 de diciembre y permanecerán hasta el 11 de enero. En esta ocasión se han preparado tres muestras: una dedicada a Katsuhiro Otomo, uno de los grandes creadores de manga y anime y autor de obras imprescindibles como Akira; otra a Osamu Tezuka (1928-1989), el “dios del manga” y uno de los creadores más influyentes del cine de animación japonés, autor de Astro Boy; y una tercera sobre amigurumi, el arte japonés de tejer muñecos en miniatura con ganchillo. Silvia Álvarez ha preparado una colección basada en personajes de conocidas series de animación.
Entre el 19 y el 21 de diciembre, el FAN acogerá varias conferencias, como la de Javier Armentia sobre el universo y el anime, y la dedicada al 40 aniversario de Ghost in the Shell impartida por Juan Zapater. También participarán Manu Guerrero de Selecta Visión y José Luis Puertas de Jonu Media, quienes presentarán novedades y compartirán curiosidades de las últimas producciones. Además habrá exhibiciones de Kendo, Iaido y Kyudo, campeonatos de videojuegos y talleres de caligrafía, amigurumi, bordado japonés (sashiko), dibujo o creación de kokedamas. Gracias al apoyo de la Escuela Oficial de Idiomas de Pamplona, se ofrecerán también clases gratuitas de japonés para que los asistentes aprendan expresiones útiles de cara a un posible viaje a Japón.
Pero hay más novedades. Desde hace varias ediciones, uno de los árboles del parque Yamaguchi se convertía en el “árbol de los deseos”, una tradición japonesa que consiste en colgar tiras de colores (tanzaku) con deseos. Este año, el árbol no tendrá raíces, pero sí que será una obra de arte. Se trata de un árbol metálico de tres metros de altura realizada por el artista Pablo Juarros, que se instalará en Condestable y permitirá a los asistentes colgar allí sus deseos.
Para que nadie eche de menos los puestos con productos de distribuidoras de anime o los stands con okimonos y otras sorpresas se ha preparado una feria en un local a pocos metros de Condestable que estará abierta del 19 al 21 de diciembre. Tampoco faltará a su cita con el festival la artista Sheimi Shakihara que una edición más se ha encargado de realizar el cartel. FAN mantiene así su apuesta por el arte, por la cultura japonesa y por ese espíritu que se mantiene año tras año gracias a todos los que responden a esta cita anual.
www.fanfestival.es
Navarra Cocktail Week, creatividad líquida para disfrutar de los bares
Del 5 al 14 de diciembre, Navarra se prepara para vivir la primera edición de la Navarra Cocktail Week, un recorrido por la creatividad líquida de los bares que apuestan por la coctelería moderna, divertida y con sello local. Durante diez días, locales de toda la Comunidad Foral servirán un cocktail original, diseñado exclusivamente para la ocasión y sin ninguna restricción técnica: ingredientes libres, marcas libres y toda la imaginación por delante. El único límite será el talento detrás de la barra.
El objetivo es claro: impulsar la cultura del cocktail en Navarra, poner en valor el trabajo de los bartenders y recordar que disfrutar de un combinado bien hecho también significa apostar por un consumo responsable y de calidad. Además, en muchos casos estos cocktails presentan menos graduación alcohólica que los combinados tradicionales, lo que los convierte en compañeros perfectos tanto de un tardeo como de una noche larga.
Durante toda la semana, el público podrá lanzarse a una ruta de coctelería por Navarra, probando creaciones únicas y descubriendo cómo los establecimientos reinterpretan sabores locales, tendencias internacionales y técnicas innovadoras. Cada bar propondrá su propia personalidad en forma líquida.
El gran cierre llegará el 16 de diciembre con la final en el Hotel Pamplona Catedral: una cita que reunirá a todos los locales participantes para defender su cocktail ante un jurado profesional. Ese mismo día se celebrará también el G&T Basandere Schweppes Challenge, una prueba contrarreloj en la que cada concursante deberá preparar dos Gin&Tonic con Ginebra Navarra Basandere y Tónica Schweppes (Toque de Lima o Hibiscus) en menos de cuatro minutos. Precisión, estilo y creatividad marcarán la diferencia.
Las fórmulas y creaciones de esta edición serán propiedad de la Asociación de Bartenders de Navarra, Basandere, Schweppes y ANAPEH, motores de un evento que convierte a Navarra en territorio cocktail por excelencia. El evento cuenta además con la colaboración de la Cooperativa Hostelería de Navarra y Caja Rural de Navarra. Subvenciona Gobierno de NavarraNafarroako Gobernua y cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Pamplona – Iruñeko Udala.
https://www.anapeh.com/
Concha Tisfaier
IAMITACIONES
“¡Oh! Esa cita no es literal ni está en el libro” dice la precaria periodista frente a la página abierta de una IA cualquiera. “JoseMari, eso te lo estás inventando, me he leído el libro y Woolf se refería a otra cosa con lo de que no es necesario brillar.” exclama la amiga frente a la cara de suficiencia de un amigo de un amigo cualquiera. “Para escribir eso, lo escribo yo” piensa un Rivirti cualquiera tras pedir a un algoritmo que coja sus textos y haga algo del mismo estilo pero criticando la existencia de algún día a favor de los derechos de las mujeres o de un ser cualquiera que no sea él. “¿Cómo le explico yo las cosas para que las entienda a la primera y deje de robarme tiempo?” piensa una -de nuevoprecaria empleada ante una jefa o jefe cualesquiera o quizá un -de nuevo- precario joven con presupuesto de trabajo para dos horas y necesidad de diez para realizarlo en condiciones ante una casilla de ChatGPT cualquiera.
Le llamamos Inteligencia Artificial, pero es Imitación Artificial, algoritmos creados a imagen y semejanza de aquello que fingimos ser y crear por quienes nos han obligado a fingir ser y crear. Aplicaciones que humanizan textos creados por IA pero imitan lo que seres que odian la humanidad entienden por humanizar. Sesgos racistas, machistas, edadistas, capacitistas, gordófobos y LGTBIfóbos que caen como serpentinas tras cada intro. Una mina de ejemplos para cualquier reportaje, formación o conferencia si tuviéramos el tiempo y nos pagaran lo necesario para escribirla por nuestra cuenta e investigar con la cabeza metida en el tema y no en la respuesta que obtendremos. Pronto el Lorem ipsum será sustituido por Claro. Aquí tienes el procesamiento de los datos generados por patrones lingüísticos para su reproducción en cualquier casilla de texto que implique la invención o complementación de espacios en blanco para la simulación del diseño. ¿Quieres que además redacte el texto siguiendo el formato en el que va a ser insertado?
Puedo adaptarlo a palabras como lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing
Utilizamos los algoritmos como en realidad nos gustaría utilizar al resto de personas, decirles un par de frases y que nos ahorren pensar, analizar y ejecutar por nuestra cuenta. Los algoritmos nos responden como respondemos cuando nos utilizan: imitan, simplifican, vaguean y se escabullen con falsas modestias, falsos reconocimientos de errores y borrando el chat, eliminando el mensaje, colgándose y apareciendo al día siguiente como si nada hubiera pasado.
No hay crítica ética que hagamos a las IAs que no debamos hacernos como especie: contribuimos a la crisis climática, reproducimos las discriminaciones aprendidas, nos escabullimos de nuestras responsabilidades y… Parece que esta acción requiere la versión premium de Cualquiera.
Cualquiera puede cometer errores. Considera verificar la información importante.
DISCALCULIA
por HELEN ÁGREDA WILES
Cuando yo era pequeña, mi padre viajaba, por asuntos de su trabajo, a Madrid. Aprovechaba entonces para darse un paseíto por ciertos grandes almacenes que Pamplona todavía no registraba entre sus planes, y volvía con un regalo que yo esperaba como una perfecta yonki materialista. De todos esos regalos, hay uno que todavía recuerdo con un nudillo en la tripa: el cuento Disney de El Rey León. Tendría yo unos diez años cuando apareció por la puerta con el libro en la mano y lo juro por Rafiki que no ha habido Santa Claus, Rey Mago ni Olentzero que haya tenido huevos a superar el momentazo. Qué portada; qué tonos más representativos de la sabana africana y su idiosincrática jerarquía monárquica, qué mirada la del Rey (por la gracia de Dios) Mufasa, ofreciéndole a todo el reino su protección, control y liderazgo; salvaguardando, como es tarea del rey, el fuego sagrado del ciclo de la vida. En fin, ya no se hacen cuentos con valores reales.
pronto en el colegio nos dijeron “tenéis que traer un dibujo para rayarlo encima de un espejo”... ¿Acaso lo dudé un solo segundo? No. Agarré mi cuento de El Rey León, único, personal, e intransferible, y transferí su portada a un folio para llevarlo al cole al día siguiente.
Nunca fui a clase tan segura de mí misma. En la vida he sentido más lástima por nadie que la que sentí por todos aquellos mediocres escudos del Barça, hellokitties, mickeymouses, michaeljordans, del resto de la clase. Y entonces se acercó una de mis mejores amigas. “Mira”, le dije, como quien enseña una majestuosa obra de arte realizada por una misma. “¡Ahí va!”, respondió ella llena de sorpresa “¡Si yo también voy a hacer del Rey León !”.
Yo, virgen santa, quedé completamente paralizada. No puede ser, pensé , ¿cómo va a tener ese cuento? ¡Si soy yo su única dueña! ¡Si me lo trajo mi padre de Madrid! ¡Si su padre no ha ido a Madrid en la vida!
Y abajo, a sus pies, yo. No, que ya sé que es Simba, pero mi intención era fingir un lapsus freudiano que ilustrara mi obsesión por esta historia, y recalcara, antes de proseguir con mi propio relato, que la posesión de este cuento me hizo creerme titular única de los derechos del relato, de la película, de Simba y su familia, y de África entera.
Así las cosas -y esto que viene es difícil de explicar a generaciones posteriores con proyectos artísticos de verdad en su currículum escolar, por eso la foto de archivo que ilustra este textículo-, cuando de
Salí corriendo a ver el dibujo, pero algo me detuvo en seco. Miré al techo de la clase y allí estaba, flotando en medio de un halo fluorescente, la cara de mi (otro) padre, Mufasa, haciendo un gesto de asentimiento que solo podía significar que todo (me) iba a salir bien (a mí, claro). Salí del trance con mi amiga sacudiéndome el brazo para enseñarme el dibujo, preparado para ser transferido, de un asqueroso rey león cualquiera; un rey león en minúsculas, un rey león con cara de gato montés que alguna editorial se había atrevido a publicar para todos aquellos pobres niños y niñas cuyos padres no viajaban a Madrid. Un rey impostor, ¡pero dónde se ha visto! Una vergüenza.
Mire hacia arriba y sonreí: gracias, papá
MIS VIAJES
por gazte-che
hoy: SALIERI
Quería volver a crear. Tanto viajar y viajar me había hecho olvidar que alguna vez fui bajista el componente -como todo el mundo sabe- más importante de cualquier banda. Me sentí con un groove único y me calcé el bajo lleno de polvo que colgaba la pared del salón. No paré de tocar. Sé que se habrán preguntado porqué no di señales de vida el mes pasado, pues eso, estaba componiendo.
La gente se rifa a los bajistas como yo. Cuando tenés canciones triunfadoras como las mías, los bares te llaman, las salas de concierto te ofrecen todas las comodidades, las productoras no paran de mandarte mails. Con diez cancionazas bajo el brazo me hice con un guitarrista no muy sobrado, con un batería que partía palos como si estuviera cortando leña y con un cantante humilde y colaborador. Nos gustábamos, tanto que se cumplió la magia. En dos días estábamos tocando en el Garazi y en el Terminal, lo top de lo top de Iruña. Teníamos que aprovechar la ola y tocar en los mejores lugares, ya caeríamos y tendríamos que ir al Zentral, pero como todavía eso no había llegado, aprovechamos los aplausos y el fervor que solo se vive en los bares de lo viejo. Pero el sueño se fue al carajo en un clic.
Un tipo con un nombre que eran solo consonantes y signos raros dijo que esas canciones eran suyas. Me apresuré a registrarlas ¡pero el muy hijo de puta ya las había registrado a su nombre, ese nombre impronunciable! Se me quedó una cara de tonto que no puedo quitarme todavía ahora. El tipo había creado una banda virtual y las canciones, según comentaba en las putas redes sociales, eran fruto de la IA. La banda virtual se llamaba Patosa. En un abrir y cerrar de ojos
(virtual) pasé de ser creador a imitador. Ahora era yo el que imitaba a Patosa y si queríamos seguir tocando las canciones teníamos que pagarle los derechos a Patosa. Me sentí Salieri. Me sentí peor que Salieri en la época de Mozart, me sentí como se debió sentir Tamara (la buena) en los noventa.
Frustrado y completamente desanimado, deshecho después de la maratón de éxito y fracaso, decidí luchar y, como siempre hago, llamé a uno de mis primos. Valentín me entendió perfectamente, él también es bajista. Nos metimos en la deepweb. Buscamos las IPs de este tipejo, vimos que se movía mucho. Paraba en Barcelona, pero solía conectarse desde Viena, Ámsterdam y, a veces, desde Texas. Yo no era su primera víctima, había robado a muchos otros grupos y seguía haciéndolo impunemente. La IA era su tapadera. Nos ponía a los creadores al nivel de meros bits, unos y ceros. Nos fumamos unas flores y fuimos a ver al pelotudo este a Texas, donde seguramente estaría para una “presentación de disco”.
No voy a entrar en detalles. Le hicimos mierda la fiesta, las putas salieron corriendo y el flacucho me firmó un papel para que yo pueda usar sus canciones (victoria pírrica, el tipo tenía una pistola apuntando a mi cabeza, pero sabía que si no nos dejaba en paz íbamos a seguir). Ahora soy un imitador de mí mismo con derecho a cantar mis propias canciones. El vuelo de vuelta fue con varios deportados de los states, no creo que podamos volver a Texas. Creo que, si no le hubiera sacado esas fotos al tipo, no habría aceptado el trato, un trato que no me salió del todo bien, pero tampoco tan mal. Por lo menos no nos metieron en una cárcel yankee.
Ahora pienso en mis canciones y creo que no eran tan buenas como pensaba, porque para que las confundan con una IA… Creo que voy a volver a mi rutina. Colgaré el bajo en el salón, es demasiada responsabilidad crear canciones, demasiada responsabilidad.
A finales de los 90, antes de que existiera YouTube, se hizo viral un vídeo de lo más curioso. El metraje mostraba una escena que parecía sacada de un sketch de Mr. Bean: un septuagenario inglés vestido de explorador se escondía tras un árbol y observaba, con gran entusiasmo, un ave marrón grisácea del tamaño de un faisán que caminaba altanera por un bosque tropical. Mientras la voz en off del señor narraba los acontecimientos, el ave desplegaba su cola, conformada por varias plumas alargadas que recordaban a las del pavo real —aunque mucho más modestas— y comenzaba un festival sonoro con imitaciones al canto de otras aves o al sonido emitido por el disparador de una cámara fotográfica, la alarma de un coche o una motosierra. La exactitud con que reproducía aquellos sonidos mecánicos era asombrosa, hasta el punto de parecer grabaciones reales. El señor británico era Sir David Attenborough, el pájaro era un ave lira soberbia (Menura novaehollandiae), una especie endémica del sudeste de Australia, y la secuencia pertenecía a la serie documental La vida de las aves, una de las tantas que ha dirigido el naturalista para la BBC. Attenborough, que esta primavera ha cumplido 99 años y que cuando en 2020 se abrió un perfil de Instagram sumó 1 millón de seguidores en 5 horas —chupaos esa, Kardashians—, es el divulgador del mundo natural más célebre y respetado, y le debemos verdaderas joyas audiovisuales. Esta servidora siente auténtica devoción por él. Pero el rigor científico siempre es lo primero, así que debo señalar que en este vídeo se pasa un poco de apasionado. Attenborough, que por cierto es hermano del gerente de Parque Jurásico, afirma que el ave lira imita “los sonidos que escucha en el bosque”, dando a entender que estas aves
son capaces de reproducir sonidos humanos que han podido escuchar ocasionalmente en su hábitat natural. Lo que no cuenta es que dos de las tres aves lira que figuran en el documental habían estado en cautividad; es decir, que su proceso de aprendizaje se había visto influido por su proximidad a la especie humana y a su tecnología. Que estas aves imiten tan fielmente —en serio, ved el vídeo— artilugios humanos por haber estado en contacto con ellos en cautividad debería ser motivo suficiente para que nos explote la cabeza. Pero como bien sabemos, el sensacionalismo vende, así que mi adorado David decidió, mal que nos pese, sacrificar la veracidad por la viralidad cuando esta aún no se había ni inventado.
Probablemente esto que os acabo de contar os parecerá una chorrada y pensaréis que no es para tanto, que el hombre tan solo se tomó ciertas licencias para enriquecer el guion y proporcionarle más épica al asunto. No estoy para nada de acuerdo. La divulgación científica debe ser, ante todo, rigurosa. ¿Antes que emocionante, divertida y fácil de digerir? Así es. Porque se empieza por contar que un ave totalmente salvaje es capaz de imitar a una motosierra a la perfección y se acaba diciendo que el plástico o los pesticidas en realidad no son tan contaminantes, que los residuos nucleares no suponen ningún problema ambiental o que una copita de vino al día es buena para la salud. Intentemos no desviarnos del camino, porque andar por el borde del precipicio es más peligroso de lo que parece y basta un paso en falso para convertir el entretenimiento —o los propios sesgos— en desinformación.
eljardindemendel.com
ARIES Querida amiga, para aprobar tu próximo examen de oposiciones te recomiendo el método Amaral. Consiste en copiar y copiar y copiar. A ellos no les ha ido nada mal y tú poco tienes que perder.
TAURO Cualquier cosa que pienses hacer, haz lo contrario y te irá mucho mejor. Hazme caso que te va a funcionar.
GÉMINIS Disfrazarse de “los de la casa de papel” en nochevieja es tan original como una banda tributo a Queen. Y así eres tú.
CÁNCER No, con ese gorrito de marinero, esa barbita y esa camiseta rayada, no te pareces a Corto Maltés, te pareces a Chanquete.
LEO Querido Leo, olvídate de ir este año a la cena de empresa. No lo tengo del todo claro, pero los astros me dicen algo de “uva”, “uvi”, “ovni“, “vino“, “novio“ o algo así. No
sé, tú espera un poco y ya veremos a qué se refieren.
VIRGO Odias Halloween, no soportas la navidad, huyes de los sanfermines, de carnavales y de Semana Santa. Igual el problema no son las fiestas, igual el problema es que eres un amargado, un tío vinagres, Sinsorgo Man, un desaborido que no sabe disfrutar de nada.
LIBRA Otro año que no te toca la lotería. También otro año que no te toca nadie.
ESCORPIO Eres un cretino muy cetrino con cabeza de pepino. Todo un lechuguino muy cansino, de rostro bovino, olor a culo de babuino y de un ego supino.
OFIUCO Ni al científico más loco, ni al médico nazi más hijoputa y cabrón del mundo se les ocurriría clonarte. La ciencia tiene un límite y ese límite eres tú.
SAGITARIO Termina otro año y no has mejorado ni un poquitico como persona. De hecho eres mucho peor de lo que cabría esperar.
CAPRICORNIO No sabes qué regalarle al sosainas de tu hermano para navidades. Visto como está el panorama y la que se nos viene, te recomiendo unos bienes de primera necesidad: aceite, papel de culo, velas, pilas o latas de conserva.
ACUARIO Tocarás fondo en tu trabajo como redactora de horóscopos: reciclarás predicciones de otros años, te inventarás cosas sin gracia y llorarás mucho en el baño.
PISCIS Mi queridísima Piscis: eres completamente inimitable. Que en alguien se pueda llegar a dar el mismo popurrí de neurosis, traumas, ETSs, peculiaridades físicas, disonancias cognitivas y momentos de genialidad que se dan en ti, es algo imposible.
