Decorar - Edição 159

SUMÁRIO

arquitetura | 18

Leo Shehtman

design de produto | 26

entrevista | 28

Pasquale Junior Natuzzi

arte | 30 Cerâmica

arquitetura | 34

Cris Furlan Arquitetura

coluna | 38

Érica Cunha

arquitetura | 40

Estúdio Tupi

coluna | 46

Natália Hetem

design de interiores | 48 Tatu Arquitetura

cor | 54 Tendências

design + | 56

Mia Kamimura

coluna | 58

Victor Megido

opinião | 60

Bruno Moraes

designer | 64 Crystian Freiberger

conheça | 66

Mais do que móveis planejados de alto padrão, a Idélli cria ambientes que refletem o interior do ser e exaltam as suas mais fascinantes potencialidades.

A arte transforma, O ambiente transcende

15 ANOS DO PRÊMIO DECORAR

Esta edição marca uma celebração extraordinária para nós: os 15 anos do Prêmio Decorar. Anualmente, conduzimos uma pesquisa que destaca os 50 escritórios que mais movimentaram o cenário da arquitetura e decoração na região metropolitana de São Paulo. Além de apresentarmos novos talentos, consagramos os nomes mais proeminentes do universo do décor. Queremos parabenizar a todos que já foram agraciados com o prêmio ao longo da nossa jornada e, também, os arquitetos e designers de interiores vencedores de 2023! Nesta edição, destacamos na capa um apartamento paulistano criado por Leo Shehtman, arquiteto cuja ousadia e sofisticação inspiram de maneira incomparável. Entre as páginas da revista, apresentamos uma matéria sobre a arte milenar da cerâmica, a entrevista com Pasquale Junior Natuzzi e valiosas dicas de Bruno Moraes sobre o uso criativo de revestimentos coloridos. Falando em cores, revelamos as tonalidades para o ano de 2024, lançadas pelas principais fabricantes de tintas do país. Para proporcionar ainda mais inspiração, destacamos projetos de Cris Furlan e Fernanda Renosto, Carol Gonçalves do Tatu Arquitetura e Andrea Vosgueritchian e Aldo Urbinati, do Estúdio Tupi. Não deixe de acompanhar toda a cobertura do Prêmio Decorar em nossas redes sociais e no canal TV Decorar do Youtube. Boa leitura!

Attos Henrique | @attosss

www.revistadecorar.com.br facebook.com/revistadecorar

TV Decorar @revistadecorar

direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

editor revista decorar Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br

editora tv decorar Elisangela Peres editora@cidad3.com.br

diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br

financeiro administrativo@cidad3.com.br

comercial Anna Saccomandi rp3@cidad3.com.br

Kawe Godoi rp2@cidad3.com.br

relações públicas Mônica Dias rp@cidad3.com.br

estagiária de marketing Victória Lopis redacao@cidad3.com.br

Nina Aiach administrativo@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br redacao@cidad3.com.br

Colaboradores

Alexandre Disaro

Alexandre Lallemand

Alberto Zanetti

Augusto Custódio

Brenda Pontes

Casal Zanghelini

Érica Cunha

Favaro Jr

Guilherme Pucci

Leonardo Finotti

Luis Gomes

Luiza Toldi

Marcelo França

Natália Hetem

Ricardo Bassetti

Sideny Doll

Thiago Travesso

Victor Megido

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660

Jardim América - São Paulo - SP

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

COLUNISTAS

ÉRICA CUNHA

Arquiteta e Urbanista. Possui Doutorado (2011) e Mestrado (2001) na área de Arquitetura e Tecnologia pela Universidade de São Paulo - IAU-USP. Tem 20 anos de experiência como docente nas áreas de Projeto Integrado de Arquitetura, Urbanismo e Paisagismo; Tecnologia do Ambiente Construído; Design de Interiores; Representação Gráfica e Metodologia Científica. Ênfase no estudo dos seguintes temas: Projeto, Tecnologia, Materiais, Design e Sustentabilidade. É docente e integrante do Núcleo de Projeto e Pesquisa da Universidade de Ribeirão Preto - UNAERP. Tutora dos cursos de Pós Graduação EAD nas áreas de Design de Interiores e Arquitetura e Urbanismo na Faculdade Metropolitana.

NATÁLIA BARBOSA HETEM

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade de Ribeirão Preto, cursou “Smart Cities & Engineering for Sustainable Architecture” sediado na EPF École d’Ingénieurs, Troyes e na ESTP École Speciale des Travaux Publics, du Bâtiment et de L´Industrie, em Paris, França. É mestre pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, com estudos sobre intervenções no patrimônio histórico, tendo sua dissertação o seguinte título: “Cidade Matarazzo: análise projetual crítica de uma intervenção arquitetônica em um conjunto patrimonial”. Atualmente, é doutoranda, também no Mackenzie, com pesquisa voltada para a presença feminina no meio do design de mobiliário.

VICTOR MEGIDO

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing e Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral do Instituto Europeo di Design - IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades ABEDESIGN, ABIT, ADP, ABD, ABIESVP, RDI, ADESP, ABICALÇADOS, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design - Conexões para o século XXI (Editora Gente), e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

arquitetura | Leo Shehtman

ESTILO COSMOPOLITA

APARTAMENTO COM 450M² EM SÃO PAULO REÚNE A MESCLA DE ELEMENTOS

SOFISTICADOS E PEÇAS ASSINADAS QUE TRAZEM A ESSÊNCIA DO JEITO PAULISTANO DE DECORAR.

Para deixar o estar mais espaçoso, a varanda foi totalmente integrada. O piso em travertino, estofados e tapetes brancos criam harmonia com a madeira que reveste parte das paredes e em parte dos mobiliários.

arquitetura | Leo Shehtman

Conhecido por sua ousadia, inovação e talento, Leo Shehtman tem uma trajetória de mais de 40 anos no mundo da arquitetura e decoração. Sempre antenado em novas tendências e focado na busca por designers em ascensão, o arquiteto é conhecido por sua elegância através da mistura do contemporâneo com referências clássicas e atemporais. Neste apartamento, pensado para um homem que gosta de receber seus netos, familiares e amigos, foram criados espaços amplos e integrados. A inspiração de Leo foi criar interiores convidativos a partir de ambientes modernos e aconchegantes para que o morador pudesse aproveitar ao máximo, seja sozinho ou acompanhado para bons momentos de diversão. A integração total da área social conversa perfeitamente com a vista para a capital paulista, onde a caixilharia vira uma moldura da paisagem. A madeira é um dos grandes destaques, sendo utilizada principalmente em painéis e presente em parte do mobiliário, onde estofados brancos, peças de design assinado e o piso de mármore travertino combinam perfeitamente com a cor preta, presente nos objetos de decoração, que contribuem para uma atmosfera de sofisticação e estilo singular.

No centro do estar, um mix de mesas de centro, com diversas alturas e acabamentos, o jogo criado por Leo Shehtman expõe objetos decorativos que levam cor para o ambiente. Ao fundo, sala de jantar e espaço gourmet comportam mobiliários confortáveis e peças de destaque, como as luminárias de

PROFISSIONAIS PREMIADOS NA REGIÃO LESTE DE SÃO PAULO

Portobello Shop Anália Franco parabeniza os arquitetos premiados no Prêmio Decorar 2023!

Celebramos os talentos que transformam espaços.

arquitetura

| Leo Shehtman

Logo na entrada, o bar se destaca revestido em madeira com marcenaria e bancada em tons escuros, um espaço perfeito para receber.

As poltronas “Sertanejo”, criação de Adalfan Filho, levam identidade para o espaço através de suas estruturas em formas curvas.

arquitetura

| Leo Shehtman

Ao fundo, o bar tem iluminação através de aberturas no painel de madeira e espelho que reflete a luz natural que adentra o apartamento. A harmonia alcançada com a mistura de madeira, vidro, tons claros e a forte presença da cor preta, é notória neste ambiente.

Na sala de jantar, a mesa possui duas funções: ao tirar o tampo ela se torna uma sinuca. No teto, a luminária “Flock of Light” da Moooi, leva luzes quentes e brilhantes à noite e, durante o dia, dança sobre a mesa com suas formas leves e fluídas.

TOQUE ARTESANAL

Peça-chave do morar popular brasileiro, o jirau consiste em um tablado elevado, onde os moradores armazenam e exibem seus pertences, e seu conceito foi o ponto de partida para a criação das novas mesas de centro apresentadas pela Líder. Em formato circular e retangular com bordas arredondadas, possui estrutura de madeira e tampo em palhinha e vidro. Quem gosta de peças com um toque artesanal e afetivo terá a mesa Jirau entre suas preferidas.

POÉTICA ANCESTRAL

Com um simbolismo cultural e histórico de extrema relevância, os têxteis africanos se destacam como representações por excelência, transmitindo discursos completos que abrangem diversas perspectivas sobre a compreensão do mundo. Alex Rocca presta homenagem à herança cultural africana e escolhe os tecidos Kente como fonte de inspiração estética e artística para sua coleção “Kente, Tecidos Africanos”, em colaboração com a Dpot Objeto. Foto: Brenda Pontes

CURVAS E CORES MARCANTES

Explorando a fluidez do traço e sinuosidade da forma, Rodrigo Ohtake, criou uma coleção composta por 20 modelos de tapetes, que trazem tons marcantes em peças produzidas em material sustentável. A paleta de cores explora nuances ousadas e combinações pensadas junto à marca Punto e Filo.

ACONCHEGANTE

A nobreza e a maleabilidade encontradas no metal podem ser percebidas nessa criação da designer Dirce Ayaco para a Bel Metais. O design da peça tem dimensões compactas que permitem que a chaise seja utilizada em ambientes menores, seja em uma sala de estar ou em varandas. Almofadas compõem o móvel, cujas estruturas são em aço inox, mas podem ser produzidas com ‘ferro chato’. O revestimento do estofado transforma a Azaleia em uma peça aconchegante e extremamente confortável.

FUTURISTA

Com talento natural para a criatividade, a arquiteta Ana Weege ultrapassou as fronteiras dos projetos de interiores e mergulhou no universo do design de produtos por meio de sua marca: “AWÉS”. Através dela, a profissional dá vida a móveis, tapetes e peças que expressam sua personalidade e estilo inconfundíveis, como a mesa Pose, com desenho futurista e cor marcante.

UMA BELA HOMENAGEM

Os fundadores do Mula Preta, André Gurgel e Felipe Bezerra, se inspiraram no ritmo “Xaxado” para a criação da nova coleção, que carrega o nome da dança que emergiu no coração do nordeste. Entre os lançamentos, estão a escrivaninha e cadeira Drummond, ambas são uma homenagem ao famoso poeta mineiro, Carlos Drummond de Andrade. Com formas modernistas, a escrivaninha é produzida em metal e com elementos em couro e, também, acompanha uma luminária. Já a cadeira, é produzida em madeira, com formas que esbanjam conforto.

entrevista | Pasquale Junior Natuzzi

TRADIÇÃO FAMILIAR

SUCESSOR DO GRUPO NATUZZI, PASQUALE JUNIOR NATUZZI SEGUE OS PASSOS DO PAI E CONTA DETALHES DA SUA ATUAÇÃO

NA MARCA EM ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA A DECORAR.

Fundada por Pasquale Natuzzi em 1959, na região de Puglia, Itália, a Natuzzi é conhecida pela sua força na indústria global de móveis, com foco na produção de sofás e poltronas. A marca, reverenciada por sua dedicação ao design inovador, à qualidade artesanal e ao conforto, continua sua jornada sob a liderança de Pasquale Junior, um dos herdeiros do fundador. Durante sua visita ao Brasil, a Decorar esteve com ele para um papo e traz detalhes de sua trajetória e perspectivas para o futuro da empresa e do design.

Quando você decidiu e começou a seguir os passos de seu pai na Natuzzi?

A minha relação com a marca é uma relação de sangue. Durante minha infância, passava o verão com meu pai na empresa, entre a sala de estilo e a sala de protótipos e, assim, foi nascendo uma grande inspiração para mim, porque nasci em uma cidade pequena onde a vida era muito simples e entrar no escritório era como abrir meus olhos para o mundo. Meu trabalho na Natuzzi começou oficialmente em 2011. No início, me dediquei a como controlar a empresa e em seguida decidi experimentar a área de comunicação, entender como as marcas se comunicam e criam inspirações. A princípio, aprendi a ideia de lifestyle, design narrativo e como a criação de um produto pode fazer a diferença no mundo. Hoje, meu foco é no marketing da marca, antes trabalhávamos com uma agência, e atualmente somos um time com 40 pessoas, formado por comunicadores, designers gráficos, videomakers, escritores criativos, entre outros.

Como é a inspiração para a comunicação da marca?

O mundo da Natuzzi traz a ideia de Design Mediterrâneo. A empresa nasceu na Puglia, região da Itália que reflete uma combinação única de tradição, história, culinária e uma abordagem descontraída à vida. Esse clima faz com que as pessoas se sintam relaxadas e em harmonia. Então, nos inspiramos nesses elementos para criação das peças, através do

design atrativo, quesito importante dentro da nossa estratégia comercial. Nossa produção une nossa expertise na fabricação de sofás e na criatividade para transformar espaços.

O que norteia o design de mobiliários da marca?

Nós temos sempre o objetivo de ser uma empresa que une criatividade e método, paixão com números, por isso quando um novo produto da Natuzzi nasce ele tem um objetivo comercial. Quando não liberamos a criatividade, vamos aos livros, e nesse momento do design thinking há um elemento que é fundamental para a criação de novas peças: a diversidade. A mescla de elementos diferentes que vai nos trazer novidade. A essência da marca seguramente é o conforto, as linhas e os designs atemporais que podem perdurar em nossas casas por 30, 40, 50 anos. Por isso buscamos a diversidade, com criativos que possam transferir novas ideias para alcançarmos a inovação. Também, há claramente a tecnologia, que sempre vai fornecer novas soluções para nossa produção.

A Natuzzi é conhecida por suas colaborações com designers renomados. Como surgem essas parcerias?

É um processo muito estruturado mas também natural. A primeira coisa que cria um relacionamento com o designer é a amizade, ela precisa ser autêntica, porque no processo criativo pode haver muitas dificuldades. O designer tem um pensamento e a empresa pode ter outro totalmente diferente. Sou um caçador de novidades, busco ideias, nomes e pessoas com excelência. Depois, convido para um café ou uma caipirinha para ver se é possível realizarmos uma colaboração. Se a sinergia for forte a parceria nasce. Os desenhos do designer passam por uma curadoria e, logo após, prosseguimos com o nosso centro criativo que otimiza a produção.

Como vocês abordam a sustentabilidade nos processos de produção?

A Natuzzi interpreta a sustentabilidade de três maneiras diferentes. A primeira é da inspiração, que buscamos na natureza, a segunda é a utilização de materiais inovadores,

orgânicos e recicláveis, e a terceira, é a o baixo impacto de nossa produção sobre o planeta, como por exemplo, a durabilidade de nossos produtos e o uso de painéis solares que geram 80% da energia utilizada em nossa fábrica. Nós buscamos os valores reais de sustentabilidade e não apenas um selo verde para a empresa.

Qual é a sua visão pessoal do futuro no design?

Eu penso que o futuro do design não deve somente exprimir idéias ecléticas, inovadoras ou loucas, mas que ele possa melhorar nossas vidas com produtos que resolvam necessidades do cotidiano, e que tragam para nossas casas a sensação de bem estar, conforto e beleza.

arte | Cerâmica | por Attos Henrique

A ARTE DA CERÂMICA

UMA DAS FORMAS MAIS ANTIGAS E RICAS DE EXPRESSÃO ARTÍSTICA É A CERÂMICA. HOJE, ELA PERMANECE VIVA E CONTINUA A INSPIRAR E CATIVAR COM SUA VERSATILIDADE, BELEZA E PROFUNDIDADE HISTÓRICA.

Denominada “Morada” esta coleção de cerâmicas criada por Nicole Toldi tem como inspiração ninhos, cupinzeiros, casulos, formigueiros, colmeias e nossas próprias casas.

Com raízes em civilizações que datam de milhares de anos atrás, a cerâmica começou a ser produzida na China, por volta do III milênio a.C., e posteriormente, em diversas partes do mundo, como Grécia, Egito e América Central. Sua magia reside na transformação do barro, material cru e maleável, em objetos duráveis e belos. O processo de criação envolve três etapas principais: moldar, secar e queimar, após, adiciona-se os complementos, esmaltes e acabamentos que proporcionam cor e textura às peças. Uma das características mais cativantes da cerâmica é a sua diversidade. Ela abrange desde a simplicidade rústica até peças artísticas que desafiam os limites da criatividade. Podemos encontrá-la em pratos, copos, xí -

caras, vasos e em esculturas. A variedade de técnicas é impressionante! São elas a modelagem manual, o torno, a prensa de moldagem e até mesmo tecnologias de impressão em 3D. Cada técnica traz sua própria singularidade e permite que o artista explore diferentes aspectos para alcançar forma e função.

Não limitada a ser apenas uma manifestação artística, a cerâmica se encaixa como parte importante da cultura. Ela reflete a história de diversos povos e carrega significados profundos e simbólicos. Por exemplo, na China as cerâmicas eram utilizadas como vasos funerários, enquanto que na cultura japonesa, elas carregam a expressão do conceito “wabi-sabi”, que celebra a beleza da imperfeição. No Ocidente, este

tipo de produção desempenhou um papel fundamental na evolução da arte, desde os vasos gregos antigos até o movimento moderno, liderado por artistas como Bernard Leach e Lucie Rie. Hoje, é possível ver em acervos de museus de todo o mundo, coleções de objetos cerâmicos, que demonstram seu valor cultural e artístico. No Brasil, a cerâmica possui raízes profundas, que remonta aos indígenas, e no Vale do Jequitinhonha, Minas Gerais, ela é reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial. Lá a arte é predominantemente produzida por mulheres, que muitas vezes, trabalham em condições simples e com recursos limitados, sem contar os desafios econômicos. São elas que desempenham um papel crucial na preservação da cultura

e na geração de renda para suas famílias. Suas habilidades artesanais são uma forma de resistência para manter viva uma tradição passada de geração em geração.

Atualmente, a busca por singularidade e expressão individual caracterizam a cerâmica contemporânea. Os artistas procuram inovar, experimentar formas, texturas, esmaltes e técnicas, sem limitações e transcendendo para a esfera da arte. Descrita como uma grande referência para jovens artistas, Kimi Nii se destaca entre diversos ceramistas no país. Nascida em Hiroshima, Japão, migrou para São Paulo aos nove anos de idade com sua família. Formada em Desenho Industrial, desde o fim da década de 1970, suas mãos habilidosas dão vida a peças esmaltadas que tiram partido da textura e das tonalidades adquiridas com a queima do barro. Sua criatividade a levou a expor em diversos museus e centros culturais, inclusive, em 2009, foi selecionada para o “MoMa Destination Design Program”, com uma coleção exposta e comercializada no famoso museu nova-iorquino.

Próxima da capital paulista, no alto das montanhas da Serra da Mantiqueira, Nicole Toldi experimenta e cria peças que parecem ter brotado da paisagem que a cerca. Sua inspiração é uma constante em sua vida, antes de focar nas produções cerâmicas atuou como paisagista e, hoje, conta com o apoio de sua filha Luiza em sua jornada criativa, dentro do desenvolvimento de conceitos para as novas coleções. A busca por formas e texturas resultam na celebração das riquezas da natureza, através de peças que são verdadeiras esculturas funcionais.

No Vale do Jequitinhonha, em Minas Gerais, uma nova geração está se tornando guardiã da transformação do barro em cerâmica. Cibele Dias de Souza é uma das jovens entre 16 e 25 anos, herdeiras das tradições ancestrais, são filhas, netas, bisnetas e até tataranetas de artesãs. Elas reconhecem o valor do artesanato como uma ferramenta essencial para a afirmação de suas identidades e a preservação das raízes culturais ancestrais.

Augusto Ribeiro, designer responsável pela Breve, marca de cerâmicas que mistura o fazer artesanal com criação digital em experimentações que tomam formas variadas.

Kimi Nii produz peças utilitárias e esculturas. O grande destaque são as cores mescladas com as texturas, alcançadas através da queima do barro. Os formatos ovais e verticais formam o mundo atual da escultura da ceramista.

Augusto Ribeiro, jovem designer, teve sua jornada de vida enraizada na argila e na criação. Seu avô foi um dos maiores produtores de tijolo no sul do estado do Rio de Janeiro e sua mãe mantém uma olaria, onde em visitas frequentes foi se familiarizando com os segredos do barro. Entre processos de design, prototipagem e a produção artesanal, fundou a Breve, marca que se destaca pela criação de objetos utilitários e decorativos. Cada peça criada é o resultado de um processo de experimentação contínua, inspirando-se em novos conceitos e métodos.

Contudo, os objetos de cerâmica estão cada vez mais presentes nas mesas e na decoração de interiores. Eles representam uma expressão única de estilo e elegância, além de trazerem o toque artesanal aos ambientes. Muito além do que simplesmente moldar o barro, a cerâmica é uma janela para a criatividade humana e uma conexão com as raízes culturais que moldaram nossa história.

A cada coleção, a Breve traz experimentações que se transformam em processos para a criação e produção das peças. O resultado são utilitários, objetos de decoração e peças de arte que exploram variadas técnicas em cerâmica.

arquitetura | Cris Furlan Arquitetura

MISTURA HARMÔNICA

COM 311M², CASA NO INTERIOR DE SÃO PAULO MISTURA MATERIAIS E TEXTURAS PARA CRIAR

AMBIENTES CONFORTÁVEIS E SOFISTICADOS.

Há espaços que são projetados com um propósito especial, um cenário onde novos capítulos da vida se desdobram. Esta casa, concebida pelas arquitetas Cris Furlan e Fernanda Renosto em Piracicaba, é um exemplo disso. Criada para um casal recém-casado, ansioso pela chegada do primeiro filho. O projeto teve um grande desafio: conciliar um extenso programa de necessidades dos clientes com a complexa implantação da residência, situada em um terreno de formato triangular. A fachada longilínea, incorporada ao paisagismo, en-

gana os olhos e faz com que o terreno pareça amplo. Internamente, a casa tem a integração total dos ambientes, com a mistura de materiais e texturas que se destacam em todos os espaços. Um jardim invade a sala por meio das generosas janelas da fachada posterior e permite que a natureza se funda com o lar. A área de lazer se conecta através do pé direito duplo e cria um espaço que convida à celebração e ao relaxamento. A cozinha é um exemplo de versatilidade, com portas de madeira natural ripada que possibilitam seu isolamento da área gourmet, adaptando-se

às diversas necessidades. A sala de jantar, incorporada ao espaço gourmet, compartilha o mesmo piso e nível da área de lazer, criando um amplo espaço de convívio com o ambiente externo. A paleta de cores escolhida pelas arquitetas é uma dança de tons neutros, onde a madeira e o concreto se encontram em perfeita harmonia. As cores são introduzidas por meio de móveis, com escolhas que evocam a sensação de serenidade e sofisticação, criando uma atmosfera onde a família poderá escrever suas histórias e ter bons momentos de diversão e descanso.

A mistura de materiais é notória no estar, chão, parede e escada recebem acabamentos diferentes mas de forma harmônica. Nos mobiliários, destaque para a poltrona Kilin de Sérgio Rodrigues, a mesa de centro Teca, assinada por Jader Almeida e a mesa lateral Flamigo, de Gustavo Dias.

arquitetura

| Cris Furlan Arquitetura

O mobiliário escolhido para cozinha e espaço gourmet tem a madeira e a cor preta como base, tons complementares aos acabamentos, como o revestimento do balcão.

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T R OPEZIE NN E

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I n s pirado na beleza despre t en s io s a e so f is t i c ada da ri v iera f rancesa . O s t on s na t urai s revelam um ma t erial c ompa ct o e c on t emporâneo para a s uper fíc ie da s La st ra s e S uper f orma t os T rope z ienne . T rè s chi c. Com o s a v oir-vi v re de St. T rope z

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coluna | Érica Cunha

CRIAR VALORIZANDO O VAZIO

Existe um recurso poderoso de projeto que estrutura tanto o design gráfico, o design do objeto, o design de interiores, a arquitetura e os espaços urbanos. Ou seja, independentemente da escala do projeto, existe um elemento estruturador, comum a todas estas áreas de projeto, e que é muito importante tecnicamente e esteticamente: o espaço vazio! Dar atenção aos espaços vazios, ou criar o vazio, irá potencializar a qualidade do mesmo e valorizar o projeto em seu conjunto harmônico. Nas diferentes categorias de design citados acima, como “vazio” podemos entender: os espaços em branco de um impresso gráfico (um cartão de visitas por exemplo); espaços ou partes vazadas de um objeto (como a alça vazada de uma jarra); proporções na organização do layout (as distâncias entre móveis); a circulação entre ambientes ou pontos funcionais (como os espaços entre bancadas) e os espaços de fora ou entre as edificações, entre outros. São estes vazios que estruturam o edificado, o mobiliado, o escrito, o preenchido materialmente. Podemos ainda reforçar que “o vazio estrutura o cheio”. Como então “criar soluções projetuais utilizando o vazio”?

Em primeiro lugar podemos resgatar a percepção do vazio, recobrar a consciência da importância do vazio como recurso, ou ferramenta estruturadora, para a organização do projeto; e não somente deixá-lo como sobra ou consequência da organização do “cheio”. Depois, pensamos como desenhar o espaço em branco; desenhar o vazado; desenhar a circulação (ao invés de deixar sobrar); desenhar os entremeios; desenhar os percursos, e assim sucessivamente. A partir deste olhar, alguns recursos criativos ainda podem ser utilizados:

• Criar não apenas para “preencher”, mas para equilibrar o cheio com os entremeios.

• Potencializar o “olhar gestáltico”: a Gestalt (teoria da forma) propõe que a manifestação visual do todo e das partes seja equilibrada e estruturada (pregnância da forma),

• Ordenar proporcionalmente, deixando o vazio ter mais significado na decisão da composição do espaço ou do objeto.

• Em momentos de quantidade excessiva de móveis ou informações visuais quaisquer, dar lugar e oportunidade para o vazio “falar mais alto” que os variados elementos de preenchimento da área trabalhada. Isso destacará objetos, quadros, móveis, equilibrando o contexto do ambiente, da peça gráfica ou do objeto.

• Reconsiderar ou revisar o layout feito, sob a perspectiva dos vazios.

• Perceber quando o vazio está sendo estritamente funcional e obrigatório e quando tirar partido do vazio como elemento formal e estético, como um reforço de apoio e equilíbrio visual para outros elementos do ambiente ou das superfícies.

• Considerar os espaçamentos vazios como “respiros” estratégicos para o projeto.

N a c o n s t r u ç ão d e u m a c a s a d e 2 0 0 m 2 e m a l v e n a r i a , e m m é d i a s ão g as t o s

A c a d a d i a s e f a z m a i s n e c e s s á r i o p e n s a r n o p r o j e t o a r q u i t e t ô n i c o c a m i n h a n d o d e m ã o s

d a d a s c om a sus t e n t ab ili d a d e N a s o b r a s d e c o n s t r u ç ã o à s e c o , c u j a b a s e é o

s t eel f r a m e e o d r y w a l l , e s t e g as t o c o m á g u a p o t á v e l c a i 9 5 % , u m n ú m e r o a l t a m e n t e

r e l e v a n t e O s p r o fi s s i o n a i s e n v o l v i d o s e m n o s s a i n d ús t r i a s ão c h a m a d o s a f a z e r p a r t e

d e s t e p r o c e s s o d e c u i d a d o c o m o p l a n e t a e c o m a s b i l h õ e s d e v i d a s q ue n e l e h ab i t a m

V e n h a p a r a a G y p w o r k , v a m o s j u n t o s. # f a ç a p a r t e # sus t e n t ab ili d a d e # á g u a p a r a t od o s

C o n s t r u ç õ e s i n t e l i ge n t e s p a ra u m m u n d o s u s t e n t á v e l

U n i dad e s : E s pe c i al i s t a s e m obr a s : ( 1 1 ) 9 4 5 4 7- 9 1 3 8

A t end i me n t o : ( 1 1 ) 5 2 0 0- 0 0 7 7

1 0 0 00 0 l i t r o s d e á g u a p o t á v el o u 5 0 0 . 0 0 0 c o p o s d e á g u a d e 2 0 0 m l A v V e r J oã o d e L u c a , 1 00 0 - J a r d i m P r u d ê n c i a , Sã o P a u l o A v J oã o F i r m i n o , 15 5 - A s s u n ç ã o , Sã o B e r n a r d o d o C a m p o - S P

L o j a s S P : ( 1 1 ) 9 9 3 3 2 -1 9 0 0 S B C : ( 1 1 ) 9 9 3 3 1 - 5 2 9 5 g y p w o r k ww w g y p w o r k c o m b r gy p w o r k

REFÚGIO URBANO

CASA PROJETADA PELO ESTÚDIO TUPI É UM OÁSIS EM MEIO A VIVACIDADE DE SÃO

PAULO, COM INTERIORES CARREGADOS DE REFERÊNCIAS E PEÇAS GARIMPADAS CHEIAS DE HISTÓRIAS.

Sete anos foi o tempo necessário para que esta casa fosse concluída, parece muito, mas para os arquitetos Aldo Urbinati e Andrea Vosgueritchian, sua execução aconteceu em tempo recorde, dado aos detalhes construtivos elaborados pela dupla. O projeto buscou aproximar a relação entre o interior e exterior, com elementos naturais incorporados na construção, como materiais e revestimentos que levam aos ambientes o aspecto biofílico contrapondo com a sobriedade do concreto aparente e a contemporaneidade dos mobiliários. O programa de necessidades foi distribuído em três pavimentos, todos com uma ligação entre si. A volumetria da casa é composta por ângulos agudos e obtusos que criam formas moldadas em concreto armado. Diversas áreas internas são dotadas de elementos arredondados ou boleados, como é o caso da parede ripada em uma das salas de estar. As áreas sociais foram locadas no térreo, com sala de estar, jantar e cozinha, as quais oferecem ótimas vistas para a área externa. Em todos os ambientes está presente a relação organicidade-sobriedade, trazida pela madeira, concreto e pedras em seu estado bruto. A decoração teve o toque dos moradores que colecionam peças, objetos garimpados e obras de arte, tudo harmonizado com bom gosto em ambientes aconchegantes e cheios de personalidade.

Rodeada por janelas que exibem o verde do jardim em três de seus quatro lados, esta sala de estar possui como elemento central a lareira geométrica em pedra sabão e frisos de latão. O piso amadeirado e mobiliário assinado, com peças de Sergio Rodrigues e Jean Gillon, cria uma estética biofílica, atenuando a linha que divide interior e exterior.

A piscina e o generoso jardim que circula a casa trazem os ares de refúgio para a casa localizada em São Paulo.

Foi criado um jogo de volumes para a casa baseado em ângulos e níveis que formam varandas, tanto no térreo quanto no pavimento superior. A materialidade da residência consiste em concreto aparente e madeira, utilizados no externo e no interno.

A composição desta sala foi criada a partir de paredes curvas e uma grande janela com vista para a piscina. O piso em pedra natural e teto em concreto aparente trazem sobriedade para o ambiente, enquanto mobiliário e painel ripado amadeirados estabelecem um equilíbrio entre revestimentos. A sala ainda conta com um sofá projetado em concreto.

O grande destaque do ambiente é o tecido da De Gournay, pintado à mão que cobre a parede principal, composto por tons terrosos e dourado. O mix entre mobiliários vintage e peças garimpadas deixam o ambiente com muita personalidade e perfeito para receber visitas e passar horas ouvindo músicas.

No subsolo há uma seleção de objetos que reúnem a paixão dos moradores. O espaço tem acesso por duas escadas, uma na área externa e outra dentro da casa. No mobiliário, peças ícones como a poltrona Rio de Oscar Niemeyer e um sofá Chesterfield.

A iluminação na sala de jantar, posicionada em nichos no teto, cria um efeito de iluminação zenital natural, como uma claraboia. Essa relação é ainda reforçada pela vista e acesso direto ao jardim. A parede de espelhos e os ornamentos enquadram a mesa de jantar no centro do ambiente, criando uma atmosfera intimista.

Boutique de revestimentos, louças e metais

R. Azevedo Soares 1628, Tatuapé

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PAVILHÃO LE CORBUSIER

OU CASA HEIDI WEBER?

Uma figura bastante repercutida no meio da arquitetura é o arquiteto franco-suíço Le Corbusier. Sua importância para a arquitetura moderna foi significativa devido aos 5 pontos da arquitetura e as diversas obras que realizou na França e em outros países. Porém, o que poucos sabem, é que por trás de seus trabalhos estava uma grande admiradora e incentivadora, a galerista e designer de interiores Heidi Weber.

A desconstrução de Le Corbusier como gênio da arquitetura e do design vem sendo feita aos poucos, por exemplo, ao reconhecer que alguns de seus projetos foram pensados em conjunto com Pierre Jeanneret e com Charlotte Perriand, responsável por maioria dos projetos de mobiliário (mas que foi reconhecida tardiamente). Tomar conhecimento da importância de Heidi Weber para seu trabalho contribui para essa desconstrução. O arquiteto projetou a casa “Villa Savoye”, a casa “La Roche” (junto de Pierre Jeanneret), a capela “Notre Dame du Haut”, o “Pavillon Le Corbusier”, entre outras muitas edificações.

Será abordado brevemente o último mencionado. O pavilhão está localizado na cidade de Zurique e foi comissionado pela patrona e amiga de Le Corbusier, Heidi

Weber. Foi o último projeto do arquiteto, datado de 1965 e sendo completado, pela amiga, em 1967 (2 anos após sua morte). A ideia, de Weber, foi de fazer um museu dedicado ao trabalho de Le Corbusier, onde fosse possível expor suas obras, mobiliários e os conceitos que acreditava serem mais importantes para a arquitetura, além de ser, eventualmente, uma pequena casa para ela.

O edifício é, portanto, um tributo à obra do arquiteto e se encaixa no conceito de “obra de arte total” pois engloba arquitetura, decoração e pintura. Foi construído majoritariamente em vidro e metal, mas possui algumas áreas em concreto. É composto por chapas coloridas nas cores primárias e grandes janelas, tornandose uma experimentação de Le Corbusier ao utilizar materiais pré-moldados. Seu volume é diferente do comum visto nas suas obras, muito por conta de seu telhado metálico.

Esse pavilhão traz inovações para o seu portfólio e alguns dos conceitos principais de suas obras também aparecem. Por exemplo, ele possui planta livre, sustentada pelos pilares metálicos; ótima iluminação por conta de seu fechamento ser quase total em vidro; a circulação é feita por rampas e escadas, o que gera uma volumetria diferenciada; possui, no

último andar, um terraço coberto e foi inteiro pensado com base nas medidas do “Modulor”.

A presença de Weber para as obras e crescimento do arquiteto foi crucial. Por conta dela que temos a Fundação Le Corbusier em Paris e foi ela quem ficou responsável pela comercialização das suas artes plásticas e mobiliários. É muito interessante pensar que por trás deste grande arquiteto havia uma mulher poderosa e que o apoiava e incentivava, uma reconhecedora de sua arte. Porém, como muitas outras mulheres da época, ficou esquecida ou simplesmente não é tão mencionada ao se falar do arquiteto.

O pavilhão se tornou o primeiro museu privado da Europa dirigido e realizado por uma mulher. Por conta disso e da presença de Weber na sua criação, se tem uma discussão sobre o nome e crédito, seria o Pavilhão Le Corbusier ou a Casa Heidi Weber? A resposta é sujeita a interpretação, afinal o local é dedicado à memória do arquiteto, mas foi idealizado por Heidi, sua grande admiradora. Logo, não tem certo e errado, melhor ou pior. O que podemos concluir é que é preciso reconhecer e valorizar os dois como criadores deste belo espaço no meio de um parque em Zurique.

design de interiores | Tatu Arquitetura

INSPIRADO NA NATUREZA

COM 201M² APARTAMENTO RECEBEU

PROJETO DE INTERIORES QUE REFLETE O

GOSTO DOS PROPRIETÁRIOS PELA NATUREZA E PELO ESTILO CONTEMPORÂNEO.

A arquiteta Carol Gonçalves, do escritório Tatu Arquitetura, buscou criar neste apartamento, localizado em São Paulo, espaços aconchegantes e personalizados, com o uso de plantas e quadros de paisagens como elementos decorativos. As cores e as texturas dos materiais escolhidos entram em harmonia com o verde da vista externa e criam uma atmosfera de tranquilidade e bem-estar. As salas de estar e de jantar foram integradas com a varanda, criando um espaço amplo e convidativo para receber os amigos e apreciar a paisagem. O verde predominante na parede, nas plantas e na decoração remete à natureza e harmoniza com a madeira natural freijó, usada em vários elementos como o mobiliário, portas, ripas do teto e na viga que separa a varanda da sala e o home theater. O mobiliário com formato orgânico se destaca pela mesa de jantar com tampo de pedra e o tapete desenhado pela arquiteta. As poltronas giratórias permitem que os moradores possam se voltar para fora, em um momento de descanso, ou para dentro, para interagir com os demais espaços, tornando cada momento uma experiência única e cativante.

Com a forte presença do verde, os interiores trazem mobiliários em tons de madeira clara, com integração total da sala de tv, estar e espaço gourmet.

Na varanda, um cantinho de descanso foi criado com um balanço e muitas plantas, como a famosa orelha de elefante, a jasmim manga, a clusia variegata e as marantas. Giratórias, as poltronas Re-Vive da Natuzzi permitem o total relaxamento.

O Pau-Brasil, árvore existente no condomínio, entra no apartamento e traz mais um toque de brasilidade através das amplas aberturas.

O espaço gourmet conta com uma adega para vinhos e café, duas paixões dos moradores, com um mobiliário planejado para expor as taças e um vaso com a árvore da felicidade na entrada da cozinha.

A cozinha e a copa também foram integradas, seguindo uma linha sóbria com tons claros, com uma luminária em formas sinuosas, eletrodomésticos embutidos e armários funcionais.

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PROJETO !

CORES DE 2024

Um novo ano se aproxima e a expectativa em torno das tendências de cores se intensifica, moldando a maneira como habitamos e decoramos nossos lares. As fabricantes de tintas do Brasil emergem como protagonistas e revelam paletas de tons vibrantes e inspiradores, prontos para compor espaços com uma fusão de frescor e personalidade para diversos ambientes. Conheça as apostas de cores no cenário de design e decoração para o ano de 2024.

LUKSCOLOR

A cor “Tidal Wave” transmite uma sensação de movimento contínuo, lembrando as águas em constante mudança dos oceanos. Trata-se de um tom que convida a mergulhar em novos desafios, abraçar oportunidades e buscar evolução. Ela simboliza a conexão com a natureza e a renovação de energias.

SHERWIN-WILLIAMS

A tonalidade leve e serena de azul que evoca a sensação constante de paz, a “Confins do Céu” pode ser utilizada para inspirar espaços meditativos e de paz absoluta. Desde estilos litorâneos clássicos até estilos minimalistas casuais, a beleza arejada da cor habita onde o azul de amplas possibilidades encontra respaldo e morada.

TINTAS CORAL

Discreta e elegante, inspirada pela leveza das penas e delicadeza das nuvens, “Lugar de Afeto” é a aposta da Coral. Quente e delicada, a cor traz um toque de suavidade e aconchego à decoração, sem ser excessivamente romântica. É um tom rosa da paleta de neutros que traduz perfeitamente o sentimento de que a casa é um refúgio atemporal.

SUVINIL

A cor “Conforto” é um azul claro acinzentado que oferece um descanso para a mente de uma sociedade saturada pelo avanço da tecnologia. É um azul fresco, claro e neutro que nos aproxima de uma conexão com a natureza, por remeter ao tom do céu, além de se conectar com universos digitais, com os quais lidamos diariamente.

decorar

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| Mia Kamimura | Casa4 Decor

NAS ALTURAS

APARTAMENTO COM 337M² EM UM DOS EDIFÍCIOS MAIS ALTOS DE SÃO PAULO, TEM INTERIORES

SOFISTICADOS E PERFEITOS PARA RECEBER.

Em meio à agitação da vida moderna, a busca por um lar acolhedor e refinado torna-se essencial. Este projeto assinado por Mia Kamimura vai além da decoração e incorpora a essência do conforto desejado pelos clientes. A intervenção começou com uma mudança

estratégica: a remoção das portas divisórias, transformando o apartamento em um espaço totalmente integrado. A paleta de cores adotada segue a elegância dos tons neutros, pontuados por escolhas específicas de móveis e objetos decorativos. Toques sutis de dourado adicionam um charme

refinado, enquanto o uso de espelhos reflete e amplifica os tons suaves. Com uma planta incrível e localizado no ponto mais alto de São Paulo, o apartamento aproveita ao máximo as vistas deslumbrantes da cidade e integra iluminação natural e decoração para realçar os ambientes.

A integração dos espaços e a setorização estratégica proporcionaram ambientes convidativos que refletem em um um refúgio sofisticado e funcional para os moradores.

A arquiteta utilizou painéis ripados na sala de tv. A marcenaria desempenha um papel crucial no projeto, com tons neutros e a mescla de texturas. Para destacar a decoração, foram escolhidas obras de arte e objetos decorativos com cores marcantes.

Mobiliários confortáveis e de formas orgânicas compõem os ambientes. A luminotécnica foi planejada para criar diferentes cenas para atender às diversas atividades dos moradores, seja desfrutando de momentos a sós ou recebendo amigos.

Mia Kamimura Arquitetura

@miakamimuraarq (11) 98811-3994

coluna | Victor Megido

ÓCIO CRIATIVO PARA 2024!

Mudar é preciso, e isso não é uma novidade. Nós humanos somos também como raça o resultado de uma mudança natural contínua, e fomos nos tornando seres complexos. Quem explicou isso na linguagem da sociologia do trabalho para o mundo das organizações foi o italiano Domenico De Masi (in memoriam) com o ócio criativo. Ele estudou a criatividade de indivíduos atuantes em grupos inovadores, e detectou que nestes grupos as pessoas enquanto trabalham aprendem, e fazem isso com satisfação, bem-estar, bom humor,

em dialógica constante. Tal dialógica é feita de divergências e convergências, o que não elimina o conflito criativo, mas ocorre com comunicação não violenta e segurança psicológica. Nestes grupos, a finalidade não é o trabalho para o lucro econômico, e sim o engajamento para gerar valor econômico, social e ambiental, tendo claro o propósito da organização. E para que isso ocorra, é preciso existir uma cultura criativa.

Como criar tal contexto criativo para infundi-lo sistematicamente com um significado

inspirador? É preciso muita coragem e muito diálogo entre as pessoas que pertencem à organização, para que seja possível fluir a co-criação de valor. A junção na organização de tantas pessoas diferentes cooperando é de fato o seu valor social, e é este que promove o valor econômico. Existe também um valor maior que é gerado entre a organização e todos os seus stakeholders atuantes na cadeia do negócio, quando olhamos de forma mais ampla ao ecossistema. O princípio é o mesmo, ou seja, é preciso existir uma convergência afetiva, emocional, em torno de interesses comuns.

Tal organização inovadora não fica presa na maneira como as pessoas dão significados aos produtos (hoje) por extrapolação do passado (ontem). Elas querem olhar para o futuro. Até porque do passado, como sabemos, precisamos ressignificar muita coisa quando escolhemos nos lançar ao novo, e decidimos promover a autorrealização das pessoas também através do elo com as marcas, também através do consumo consciente. Digo “também” porque a perspectiva é de que o consumo – quando consciente - é também meio social de transformação individual. As organizações fazem isso promovendo modelos equilibrados (em harmonia), gerando valor sob diferentes pontos de vista.

Estamos chegando no final de 2023, e vale uma reflexão: são as boas ideias que - transformando as pessoas - tornam grandes as organizações, as quais assim sendo podem de fato se autodenominar “geradoras de valor” para o mercado. E aqui quero citar e parabenizar um exemplo de excelência, a Revista Decorar, que neste ano celebra os 15 anos do Prêmio Decorar. Obrigado Sandra Leise, CEO da Revista, pela orquestração, curadoria de conhecimento e fomento da cultura da criatividade junto aos tantos protagonistas do setor do design, projeto, arquitetura, decoração. “Não importa de onde você tira as coisas, e sim para onde as conduz”, dizia o célebre cineasta Jean-Luc Godard. Gosto de pensar que o nosso rumo é o futuro diferente e melhor, para onde iremos jamais sozinhos, e sim em boa companhia de parceiros de alta confiança. Que venha 2024 então!

Juntos chegaremos mais longe!

| Bruno Moraes

A VOLTA DOS AZULEJOS COLORIDOS

Muitas vezes, associamos elegância e sutileza a ambientes compostos por tons neutros e discretos. No entanto, cores e desenhos desempenham um papel fundamental na arquitetura e no design de interiores, pois têm o poder de transmitir mensagens, evocar sensações e criar efeitos visuais de tirar o fôlego. É nesse contexto que os azulejos coloridos retornaram aos interiores, trazendo expressividade artística, versatilidade, leveza e a capacidade de transformar completamente um espaço. Mas como podemos utilizá-los da maneira mais eficaz?

De acordo com o arquiteto Bruno Moraes, a proposta é sempre trazer o azulejo colorido com a finalidade de criar pontos focais, acentuar áreas específicas ou mesmo revestir, por completo, paredes e móveis, sempre com a proposta de revelar atmosferas singulares em cada espaço. “Não apenas os azulejos em si, mas as cores vivas ganharam abertura na arquitetura de interiores, especialmente no período pós pandemia, quando uma grande maioria refletiu sobre a importância de contar com uma cartela variada de tons, e não apenas os neutros, como no passado. E essa ressignificação foi reintroduzida em vários elementos, tanto quanto os revestimentos, como pinturas e marcenarias, entre outros”, enfatiza.

Os azulejos coloridos são frequentemente assentados em áreas sujeitas a umidade, como

AO LONGO DOS ANOS, OS AZULEJOS COLORIDOS TÊM

DESLUMBRADO AMANTES DA DECORAÇÃO COM SUA BELEZA E VERSATILIDADE. SAIBA COMO UTILIZÁ-LOS SEM ERRO COM AS

DICAS DO ARQUITETO BRUNO MORAES.

cozinhas e banheiros, devido a sua resistência à água e facilidade de limpeza. Aliás, cada tipo de revestimento requer cuidados específicos, que vão desde o processo de instalação, a manutenção, por conta de recomendações de impermeabilização, por exemplo, e na limpeza, que deve ser feita com água e sabão neutro para evitar problemas ou danos ao material.

De acordo com Bruno, não é necessário limitar o uso do material a espaços úmidos. Esse tipo de recurso, incluindo ladrilhos e porcelanatos, é versátil o suficiente para ser aplicado em diversos ambientes como áreas de serviço, áreas de convívio e lazer, como as salas de estar ou jantar, desde que a combinação das cores seja planejada. Não há restrições significativas quanto ao seu uso, portanto, pode estar presente em toda a residência, viabilizando um resultado estético e funcional super satisfatório.

Configurar uma paleta de cores equilibrada é fundamental e, recorrer a revestimentos modernos, é uma dica de ouro para tornar a decoração mais ousada e criativa. O arquiteto recomenda que, se o caminho for a opção por tonalidades contrastantes, há de se prezar pelo equilíbrio para não errar na mão. “A escolha de cores acompanha as preferências dos moradores com base no estilo e nas preferências pessoais. Além de transmitir a personalidade, esse cuidado é valioso para que, mais adiante, não se sintam cansados do revestimento”, analisa.

A escolha do revestimento deve ser feita após uma análise através dos elementos utilizados no projeto, como mobiliário, tecidos, cortinas e marcenaria. Conforme qualifica o profissional, é crucial considerar todos esses aspectos para assegurar a harmonia. A paginação é sistematicamente incorporada no projeto, uma vez que sua inclusão é imprescindível para a compra do revestimento, evitando o desperdício de peças adquiridas em excesso ou a falta de materiais. A impressão da paginação é transportada para o canteiro de obras e replicada no chão ou na parede de forma idêntica ao plano original.

Normalmente, quando se trata de peças cerâmicas com desenhos e coloridas, é preciso mais cautela por parte do instalador, para que as direções e elementos gráficos estejam alinhados com exatidão para compor o desenho integral. “Isso difere substancialmente da instalação de peças coloridas idênticas entre si, que são consideravelmente mais simples” finaliza Bruno.

cozinha predominantemente branca, Bruno elegeu o revestimento que homenageia o designer Athos Bulcão, cujas obras são reconhecidas em Brasília, local onde o proprietário desse imóvel trabalhou e viveu por muitos anos.

Acolhedora Atmosfera

Alexandre Bannitz

Arquiteto

@alexandrebannitzarquiteto www.alexandrebannitzarquiteto.com.br

Este projeto residencial em São Paulo prioriza a melhoria da qualidade de vida, destacando as relações familiares e a singularidade de cada morador para criar uma atmosfera acolhedora e única.

A cozinha gourmet desempenha um papel central na harmonia, integrando-se perfeitamente com a sala de estar, promovendo o bem-estar da família.

A integração completa dos espaços e a atenção meticulosa aos materiais e acabamentos de marcas parceiras são fundamentais para criar um ambiente aconchegante e espaçoso, oferecendo conforto incomparável.

A escolha cuidadosa dos armários da cozinha em verde escuro acetinado, combinando com revestimentos de piso e bancadas contemporâneas, exemplifica a sofisticação na arquitetura e decoração.

@edyplanejados.oficial

www.edyplanejados.com.br

designer | Crystian Freiberger

DO CHÃO DE FÁBRICA AO MUNDO DO DESIGN

Crystian Freiberger cresceu imerso no universo da indústria de móveis. Seus pais fundaram a Bell’Arte, empresa que iniciou sua trajetória na fabricação de estofados e que hoje lidera um grupo de marcas especializadas na criação de mobiliários, que contam com a assinatura de renomados arquitetos e designers brasileiros. Formado em engenharia de produção, Crystian acompanhou desde jovem os processos da indústria de sua família. Essa experiência moldou seu olhar aguçado para os detalhes e assim surgiu seu interesse em criar e explorar formas, materiais e tecnologias. A busca incessante pela combinação entre funcionalidade e encanto reflete nos produtos que ele assina. Sua paixão pelo surf se converteu em fonte de inspiração para desenvolver a poltrona “Wave”, peça de estilo contemporâneo e atemporal, com estrutura única e fluida que desafia o limite de seus materiais. “Para mim, as ondas representam a beleza natural e exalam força e fluidez em seus movimentos. Foram essas características que me inspiraram a criar uma peça escultórica que emula a forma das ondas”, compartilha Freiberger. Neste ano, a criação do designer lhe rendeu reconhecimento internacional com o Gold A’ Design Award, categoria do prêmio A’ Design Award, que conta com um júri composto por influentes da imprensa, designers consagrados, acadêmicos importantes e empreendedores proeminentes de todo o mundo.

O designer autodidata e CEO do Grupo Bell’Arte, Crystian Freiberger, em sua premiada criação, a poltrona Wave.

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CONHEÇA

CRIS FURLAN

@crisfurlanarquitetura

As arquitetas Cristiane Furlan e Fernanda Renosto atuam nas áreas de projetos residenciais, comerciais e interiores. A arquitetura da dupla tem inspiração nas escolas contemporânea e modernista, com a flexibilidade dos espaços que marca os projetos do escritório, proporcionando usos distintos para o mesmo ambiente. O interesse pelo detalhe é presente principalmente na arquitetura de interiores, com a criação de móveis e acompanhamento de cada detalhe durante a obra.

ESTÚDIO TUPI

@estudiotupi

Formado por Andrea Vosgueritchian e Aldo Urbinati, o Estúdio Tupi é um escritório de Arquitetura e Design com duas décadas de experiência. Nasceu em São Paulo, mudou-se para Londres de 2007 a 2016 e agora está de volta à sua cidade de origem. O escritório trabalha com edifícios construídos e projetos, ao mesmo tempo que se dedica à ficção e a objetos fantásticos. Tupi tem projetado desde suportes para garrafas de vinho a grandes edifícios; dedica-se a ensinar e a escrever livros, assim como opera em canteiros de obra e obras de arte. Essa abordagem multifacetada é equilibrada com uma relação calma e dedicada com cada projeto.

CONTATOS

Alicante Brasil alicante.com.br

Alex Rocca @__alexrocca

Ana Weege @anaweege

Ateliê Nicole e Luiza Toldi nicoletoldi.com.br

Bel Metais Móveis moveis.belmetais.com.br

BMA Studio brunomoraesarquitetura.com.br

LEO SHEHTMAN

@leoshehtman

Arquiteto e designer, Léo Shehtman atua no mercado desde 1981. Seus projetos, realizados no Brasil e no exterior, caracterizam-se pela contemporaneidade e pela vanguarda, tendo sempre em vista a funcionalidade e o partido. O arquiteto procura diversificar os tipos de projeto de arquitetura – construção e reforma – interiores, design de mobiliário e objetos, para atender todo tipo de cliente. Léo busca inspiração viajando constantemente às feiras de arquitetura e design como a de Milão, além de ministrar palestras em vários estados brasileiros.

TATU ARQUITETURA

@tatuarquitetura

Antes de morar em São Paulo, foi em Fortaleza que Ana Carolina cursou a faculdade de Arquitetura e Urbanismo. Depois de passar por diversas experiências nos diversos campos da arquitetura, como urbanismo, construção civil e até engenharia naval, direcionou o seu trabalho para a arquitetura residencial, corporativa e comercial. A arquiteta faz questão de se manter atualizada com cursos, viagens e pesquisas. Uma de suas maiores preocupações é o cuidado de traduzir em desenhos os sonhos e os planos de seus clientes, aliando as novas tendências com estética e funcionalidade.

Breve Cerâmica breveceramica.com.br

Cris Furlan Arquitetura crisfurlan.com.br

Crystian Freiberger crystianfreiberger.com.br

DPOT Objeto dpotobjeto.com.br

Estúdio Tupi estudiotupi.com

Kimi Nii kiminii.com.br

Leo Shehtman @leoshehtman

Líder Interiores liderinteriores.com.br

Lukscolor lukscolor.com.br

Mula Preta mulapreta.com

Natuzzi natuzzi.com

Punto e Filo puntoefilo.com.br

Sherwin-Williams sherwin.com.br

Suvinil suvinil.com.br

Tatu Arquitetura tatu.arq.br

Tintas Coral coral.com.br

SEU SONO ELEVADO A OUTRO PATAMAR

Priorizando a personalização de seus produtos, aliada a uma estética refinada, a Bed and Room se consolida como uma marca de prestígio em colchões e acessórios para quartos de alto padrão.

A marca é a escolha de grandes nomes que buscam o ápice em qualidade e sofisticação, como Luciana Gimenez, Camila Coutinho e Michel Teló, tornando-se reconhecida por oferecer produtos de excelência com materiais importados e proporcionar experiências de sono inigualáveis.

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LACERDA ENGENHARIA PARABENiZA A TODOS

ARQUiTETOS E DESiGNERS QUE ATRAVÉS DE SEUS

PROJETOS PROMOVEM UMA ViDA MELHOR NUM MUNDO MELHOR.

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Marcas Distribuídas

O Codda Grupo distribui materiais hidráulicos de acabamento premium no Brasil. Conecta indústrias a clientes, com um portfólio de marcas altamente renomadas como Axor, Bette, BWT, Duravit, hansgrohe, Novellini, Tece e Codda Faucets, marca própria de metais sanitários de luxo.

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prêmio decorar | 15 anos

PRÊMIO DECORAR

Há 15 anos, a revista Decorar iniciou uma jornada para destacar e celebrar o talento excepcional nos campos da arquitetura e design de interiores. O Prêmio Decorar foi concebido como uma plataforma que não apenas homenageia, mas também estimula e inspira os principais escritórios e profissionais que moldam o cenário de arquitetura e decoração.

Desde o início, o Prêmio Decorar desenvolveu uma abordagem única, baseada em extensas pesquisas realizadas pela revista junto ao mercado de arquitetura e decoração. Essa metodologia não apenas confirma as tendências, mas também destaca aqueles que estão na vanguarda, liderando o caminho com suas visões e habilidades definitivas. Sendo o mercado o grande balizador e, por consequência, o resultado da pesquisa evidencia fortemente o segmento residencial e interiores.

Ao longo dos anos, o Prêmio Decorar tornouse mais do que uma simples celebração anual. Ele se transformou em uma plataforma que conecta profissionais talentosos, fornecedores inovadores e entusiastas do design. Os vencedores do prêmio não apenas levam para casa um troféu cobiçado, mas também ganham visibilidade significativa e oportunidades valiosas de networking.

Observando as edições anuais do Prêmio Decorar, testemunhamos a evolução e a diversificação do panorama inovador e de design de interiores. Cada premiado não apenas recebe um reconhecimento merecido, mas também se torna parte integrante da rica tapeçaria que compõe a narrativa do design contemporâneo.

Além disso, o Prêmio Decorar não se limita apenas a aplaudir as conquistas passadas. Ele serve como uma especialização para o futuro, incentivando a próxima geração de talentos a buscar excelência e inovação em seus projetos que são reconhecidos pelo mercado. Este compromisso com o futuro do design é evidente na abordagem da revista Decorar em destacar não apenas os

veteranos estabelecidos, mas também os talentos emergentes que estão moldando o futuro da arquitetura e design de interiores.

Agradecemos o respeito e entusiasmo com que os escritórios de arquitetura e design e os fornecedores tratam este Prêmio, e agradecemos a todos que colaboraram para esta jornada como nossos anunciantes e patrocinadores, sem eles, não seria possível entregar tal conteúdo de enorme relevância.

Em suma, os 15 anos do Prêmio Decorar não são apenas uma comemoração retrospectiva, mas um olhar para frente, para os muitos

anos de inovação e inspiração que ainda virão. Este marco é um lembrete eloquente do impacto que a revista Decorar teve e continua a ter na comunidade de arquitetura e design de interiores, reforçando seu compromisso com a promoção da excelência e no mundo do design. Que venham mais anos de reconhecimento, celebrações e estímulo à extraordinária diversidade de talentos que moldam nosso ambiente construído e estético.

Sandra Leise Minchillo

Publisher

CONHEÇA OS PROFISSIONAIS QUE JÁ VENCERAM O PRÊMIO DECORAR

Adriana Casella - 2021

Adriana Cleto - 2023

Adriana Di Garcia - 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2022 / 2023

Adriana Fiali e Rose Corsini - 2008 / 2010 / 2012 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019

Adriana Pascheto - 2022

Adriana Scartaris - 2010 / 2011 / 2013

Alexandra Godoi - 2023

Alice Martins e Flávio Butti - 2017 / 2021 / 2022

Ana Carolina Trabasco Kido - 2009 / 2011

Ana Cristina Quitete e Leonardo Faria - 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2023

Ana Lucia Pinto - 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022

Ana Lucia Spagnuolo e Marcos Ribeiro - 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2016

Ana Maria e Vivian Frizon - 2012

Ana Maria Langhi - 2022

Ana Menoita - 2008

Ana Paula Cunha e Grace de Paula - 2016 / 2018 / 2019 / 2021

Ana Paula Leme - 2016 / 2018 / 2019

Ana Rita Sousa e Silva - 2008 / 2010 / 2011 / 2013 / 2018 / 2019 / 2023

Ana Rozenblit - 2023

André Ribeiro - 2009

Andrea Gonzaga - 2012 / 2015 / 2016 / 2017 / 2021

Andrea Médice - 2009 / 2011 / 2012 / 2014

Andrea Teixeira - 2017 / 2022

Andrezza Alencar - 2018 / 2019

Angela Tasca - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2017

Anna Fociani - 2009 / 2010

Arnaldo Muzio Junior - 2008 / 2009

Arthur Casas - 2009 / 2011 / 2014

Barbara Dundes - 2015 / 2018 / 2019 / 2022 / 2023

Beatriz Dutra - 2013 / 2014 / 2017 / 2018 / 2019 / 2020 / 2021

Beatriz Fabri - 2018 / 2019

Bernardes Arquitetura - 2009 / 2018 / 2019

Bick Simonato - 2013 / 2016

Breno Santiago - 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2018 / 2019 / 2022 / 2023

Bruna Bianchi e Michael Siqueira - 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022

Bruna Ximenes e Andre Leite - 2015 / 2018 / 2019 / 2021

Bruno Carvalho - 2022

Camille Dalla - 2021 / 2022

Carla Barranco - 2012

Carlos Alberto Rocha - 2016 / 2018 / 2019

Carlos Rossi - 2015 / 2022 / 2023

Carol Lorca - 2023

Carolina Arantes - 2016 / 2018 / 2019 / 2021

Carolina Szabó - 2009

Celia Bernhart - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014

Célia Horita - 2018 / 2019

Chris Hamoui - 2018 / 2019 / 2022

Cibele Petrangelo - 2011 / 2013 / 2014

Cícera Nor e Celso Nor Junior - 2023

Cida Pontes - 2013

Cilene Monteiro Lupi - 2016

Clarissa Strauss - 2008

Claudia Bonini Brigido - 2011

Claudia Elias - 2012 / 2013 / 2014

Claudia Kaissar - 2015 / 2018 / 2019

Claudia Macedo - 2008 / 2010

Claudia Macedo e Andrea Martin - 2017 / 2021

Claudia Viana - 2010

Cris Vassoler - 2018 / 2019 / 2021 / 2023

Cristiane Schiavoni - 2009 / 2010 / 2011 / 2013 /2014 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019

Cristina Amaral - 2013

Cristina Barbara - 2014

Cristina Campos - 2010

Cristina Rocha Andrade e Patricia Rocha - 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022

Dado Castello Branco - 2008 / 2009 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2022

Daniel Szego - 2017 / 2022 / 2023

Daniela Brito - 2023

Daniela Colnaghi - 2023

Daniela Inês - 2014

Daniela Marim - 2013 / 2014

Danielle Cortez e Natália Meyer - 2015 / 2016 / 2021

Danielle David - 2023

Danielly Vasconcelos e Renata Veronesi - 2021 / 2022 / 2023

David Bastos - 2010 / 2013 / 2017

Debora Aguiar - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2013 / 2014 / 2015 / 2017 / 2022

Debora Nicolau Nemer - 2008 / 2015 / 2016 / 2017

Debora Rossi - 2014

Diva Almeida e Veronica Marques - 2015

Elaine Alberico - 2010

Elaine Carelli - 2011

Elaine Carelli e Melissa Zanon Bley - 2008

Elaine Orosco - 2022 / 2023

Eliana de Sousa - 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017

Eliana Moretti - 2009

Ellen Cavalcante e Paula Ferraz - 2021 / 2022

Eloisa Rosseto - 2015 / 2016 / 2021 / 2022

Erica Mare e Juliana Junqueira - 2012

Erica Salguero - 2008 / 2009 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Enrico Bernardinelli - 2016

Ernesto Almeida Arquitetura - 2013

Evelin Sayar - 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2023

Evely Bengio - 2008

Fabiano Hayasaki e Tânia Hayasaki - 2018 / 2019 / 2022

Fabio Galeazzo - 2010

Fábio Morozini - 2022

Fabrício Novaes - 2009

Felippe Crescenti - 2008

Fernanda Barbato e Tamires Ferracioli - 2021

Fernanda Dabbur - 2012

Fernanda e Mariana Mattos - 2014 / 2015 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Fernanda Gianotto Arquitetura - 2023

Fernanda Larios - 2021 / 2022 / 2023

Fernanda Marques - 2008 / 2009 / 2014

Fernanda Negrelli - 2017 / 2022

Fernando Piva - 2008 / 2009 / 2010

Gabriel Bueno - 2022

Gabriela Prado Arquitetura - 2023

George Hilton Arquitetura - 2023

Gerson Dutra de Sá e Ana Lúcia Salama - 2014

Gisele Pacheco - 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Gislaine Cheeswright - 2009

Gleice Cappellette - 2014 / 2016 / 2018 / 2019 / 2021

Graziela Carvalho - 2016 / 2017

Graziela Garavati e Luciana Bicheri - 2011

Guilherme Torres - 2016

Helen Granzote - 2011 / 2014 / 2021 / 2022

Ieda Korman e Carina Korman - 2008 / 2010 / 2012 / 2023

Irene Torre - 2009

Iris Filomena e Marcos Vaz - 2008 / 2009 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016

Ivan Moreira, Vitor Hugo e Vinicius Rodrigues - 2015 / 2016 / 2023

Jacobsen Arquitetura - 2009

João Armentano - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 2016 /

João Mansur - 2010

Johnny Viana - 2022 / 2023

Joia Bergamo - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

José Carlos Borges Dias - 2009

Juliana Serra e Marilia Spagnuolo - 2013

Juliana Sica e Bruno Isaac - 2022

Juliana Torres - 2016

Júlio Dantès - 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Karen Pisacane - 2013

Karina Afonso - 2011

Katherine Sargologos - 2018 / 2019

Kelly Araújo e Henrique Mulinari - 2021

Laerte Biagioli - 2008

Larissa Lima - 2008

Laudiana Trolezi - 2022

Lenita Nemer - 2008

Léo Shehtman - 2011 / 2016 / 2021

Leonice Alves - 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Lia Salales - 2008

Ligia Resstom - 2010 / 2013

Ligia Vignon - 2009 / 2012

Lilian Arevalo e Viviane Tomazini - 2010 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017

Lilian Barbieri - 2013 / 2017 / 2018 / 2019

Luciana Almeida - 2021 / 2022 / 2023

Luciana Teperman - 2011

Luis Café e Vivian Contri 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021

Luis Henrique M. Pereira e Mariza Cundari - 2008 / 2009 / 2010 / 2013 / 2014

Luiz Fernando Rocco e Fernando Vidal - 2008

Marcela Franchini - 2009 / 2010 / 2018 / 2019

Marcela Silva - 2022

Marcelo Rosset - 2016

Marcia Cristina Feitosa - 2008

Marcio Andretta e Telma Maranesi - 2017

Marco Jordão e Patrícia Jordão - 2008

Marcos Biarari - 2009 / 2010 / 2011

Marcos Contrera - 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2014 / 2015

Margareth Zilo - 2010 / 2011 / 2013 / 2015 / 2017 / 2018 / 2019

Marí Aní Oglouyan - 2017

Maria Alice de Melo Aguiar - 2010 / 2021

Maria Claudia Mastrangello - 2012

Maria Gloria Battista - 2008 / 2009 / 2010 / 2012 / 2013

Mariana Maran - 2023

Maricy Marcos Borges - 2023

Marilene Torres - 2011 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2021

Marília Veiga - 2010 / 2014 / 2021

Marina Linhares - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2021

Marina Salomão - 2022

Mario Savioli - 2016 / 2017 / 2018 / 2019

Marisa Garcia - 2009

Marli Assis - 2015

Maximira Durigan - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021

Melissa Béber - 2015 / 2016 / 2017 / 2019

Mia Kamimura - 2022

Monica Franchini - 2008 / 2009 / 2016 / 2017

Monise Rosa - 2018 / 2019

Natalia Guesso - 2022

Natanael Felipe - 2008 / 2009 / 2012

Nilce Napoli e Sérgio Cardoso Pousa - 2015 / 2017

Nildo José - 2019 / 2023

Norah Carneiro Design - 2018 / 2019

Olegário De Sá - 2008 / 2010 / 2011 / 2013 / 2015 / 2016 / 2017 / 2021 / 2022 / 2023

Oscar Mikail - 2008 / 2009 / 2010

Paloma Cardoso - 2022

Patricia Anastassiadis - 2008 / 2009 / 2011

Patricia Duarte - 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Paula Almeida- 2010

Paula Leme - 2011 / 2012 / 2013 / 2014

Paula Magnani - 2010

Paulo Evangelista - 2012

Paulo Marcelo e Eurico Guedes - 2011

Priscila Mattos Venturi - 2022 / 2023

Queiti Magalhães - 2009 / 2015

Rafael Gomez, Rosangela Pimenta - 2016 / 2017 / 2021

Regina Ulhoa Canto - 2010

Renan Altera - 2023

Renata Foganholi - 2016

René Fernandes - 2010

Ricardo Rossi Arquitetura - 2023

Rita Amorim - 2010 / 2012 / 2014 / 2016 / 2018 / 2019 / 2021

Roberta Banqueri - 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017

Roberta Saes e Flávia Nobre - 2022

Roberto Borja - 2008 / 2009 / 2018 / 2019 / 2021

Roberto Migotto - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021

Rodrigo Costa - 2014 / 2015 / 2021

Rogério Perez - 2011

Rosangela Pena - 2023

Roseane Sanches e Sidnei Pereira - 2012

Rosely Amabile - 2011 / 2012 / 2013 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 /

Rosely Vaz Feijó - 2010

Rúbia Vieira - 2023

Samantha Nadalin - 2011

Samantha Nadalin Leme e Natália Pini - 2021 / 2023

Samia Sarayedine Testa - 2017 / 2018 / 2019

Samira Jarouche - 2017 / 2021

Sandra Araujo - 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017

Sandra Caliolo - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019

Sandra e Isabela Caliolo - 2021 / 2023

Sandra Croppo - 2023

Sandra Landi e Carolina Landi - 2013

Sandra Pini - 2012

Sandra Sanches - 2012 / 2013

Sandra Vicentini e Felipe Marques - 2008

Satio Tomita - 2010 / 2013 / 2015

Selma Bosco - 2008 / 2011

Selma de Sá - 2015 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Selma Tammaro - 2012

Shenia Nogueira - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016

Sig Bergamin - 2008 / 2013 / 2014 / 2015 / 2021

Sil Pugliese - 2012 / 2013 / 2014

Silvana Genovese - 2008

Silvana Lara Nogueira - 2014 / 2015 / 2018 / 2019 / 2021

Silvia Bitelli - 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2023

Silvia Dias - 2010 / 2011 / 2012 / 2015 / 2019 / 2019

Silvia Pires - 2022

Simone Tasca - 2008 / 2023

Socorro Holanda - 2014

Solange Fernandes - 2022

Sueli Ardoni - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012

Sueli Versignassi e Djalma Chiaverini - 2018 / 2019

Sumaia Lima - 2013

Suzana Schermann - 2010 / 2017 / 2018 / 2019

Tânia Ortega - 2011 / 2012

Tatiana Valério - 2008

Teresa Simões - 2008 / 2009 / 2010 / 2011 / 2012 / 2013 / 2014 / 2015 / 2016 / 2017 / 2018 / 2019 / 2021 / 2022 / 2023

Tereza Bissoto - 2021

Tereza Cristina - 2009

Toninho Noronha - 2009

Vanessa Ribeiro - 2022

Vera Aur Carlini - 2009 / 2011

Vera Teixeira - 2008 / 2009 / 2010 / 2011

Viviane Cristina - 2012

Viviane Munhoz - 2022

Zé Henrique - 2022

CONHEÇA AS REGRAS DO PRÊMIO DECORAR, QUE HOMENAGEIA OS ESCRITÓRIOS DE ARQUITETURA E DESIGN DE INTERIORES MAIS VOTADOS

Por mais um ano, promovemos o PRÊMIO DECORAR, que chega à sua 15ª edição, divulgando os escritórios de arquitetura e design de interiores mais indicados pelo mercado, que engloba São Paulo, ABC, Alphaville e Granja Viana. Neste ano, como houve empate, são 51 premiados que ganham perfis e projetos em cadernos divididos por região nesta revista. Com o objetivo de valorizar os arquitetos e designers mais lembrados pelos fornecedores – associados aos principais polos de decoração de São Paulo – e pelos anunciantes da revista, o prêmio se divide em três categorias: Fidelidade, Criatividade e Volume de Compras. Em cada uma, os votantes indicaram de um a 15 profissionais, e o número de premiados foi proporcional ao de votantes por região. Cada nome recebeu nota de 1 (menos destaque na categoria) a 5 (maior destaque na categoria). O ranking foi alcançado após a tabulação das pontuações e do balanço do número de formulários respondidos em cada região, com 208 ao todo. Ainda foi estabelecido um teto de 30% por região.

EMPRESAS VOTANTES

ABC

Antares Digital Life

Archiforma Interior e Design

Aroma Consciente

Aroma e Arte

Art Luz

Assoalhos São Bernardo

Barotti Design

Bella Ordine

Bella Telha

Belle Tende Beare

Bontempo

Brasilian Gesso

By House Design

Byhouse

Casa Oficina

Casa Pinezi

Casa Porcelanato

Conceito Ar

Duarte Design

Due Studio & Mobili

Edy Planejados

Enkoberta Coberturas

Enquanto Eu Cresço

Florense ABC

Gesso MM e Planejados

Gourmet Conceito

HB Decore

HOrus Acabamentos

Horus Acabamentos

Horus Office

Ilumine Light

Klimt Arte

Kontemple

LEDS e LEDS

Lilás Decorações

Lumilandia

Lustres Irie

Marcenaria Casa Grande

DCG

Marmoraria Martins

Ribeiro

Maxi Banho

Milla Revestimentos By

Portilato

Nova Arte Acabamentos

Obra Fácil

Opera House

Pazyryk Tapetes

Pedra Julia

Porto ABC

Portobello Shop Santo

André

PortobelloShop São

Bernardo do Campo

Prime Revest

Romanzza Santo André

RS Design

Sadh Deca

SALAB.

Salabella

Santa Barbara Acabamentos

SCA Santo André

Siligram

Spazio Projeto

SSR Clima

Stabilitá

Studdio 483

Todeschini Santo André

TS Home e Office

Umami Kitchen

LESTE

Arabesco

Arte Cozinhas Design

Arte Própria

Auto Home Automação

Bia Masson

Bollpi

Casa4Decor

Celmar Premium

Cestac Services

Class Aquecedores

Dunelli Anália Franco

Eccomarmi

Explex Sistemas

Florense Anália Franco

Innovati Ambientes

Corporativos

Internacional Mármores

Iris Green Garden

Isolar Esquadrias Acústicas

Luk Aço

Luz Oculta Iluminação

Marcenaria Resolve

Marel Anália Franco

Marengo Decor

Marlene Enxovais

Maxi Banho Tatuapé

Netgás Aquecedores

NP Climatização

Online Quadros

Projeto e Luz Iluminação

Roby Lustres

Romanzza

Sampaio Mármores

São Judas Prime

Show de Cozinha

Tapecaria Sheik

Textura e Cia

Todeschini

Vidraçaria Fênix

Viva Mais Revestimentos

VMOBILI

NORTE

Alicante

Artplan Serralheria

Breton

Casa Cuore Metais

Confortpisos

CVR Ar-Condicionado

Dell Anno Braz Leme

Empório Revestir

Intimee

Mcool

Reis e Sgobbi Engenharia

Top Mármore

VM Stone

OESTE

Ar7 Climatização

Bela Ferragens

Bontempo

Breton

Bucalo Augusta

Bucalo Consolação by Kamy

Cia do Sono

Clami

Conibase

Dikta

Douracon Engenharia

Dpot Objeto

EB Serviços

Ecoflame

Fina Estampa

Flora Elegância

Glass e Cia

Grupo Castelo

HDG Reformas

Ibiza Acabamentos

Ibratin

JOTABS Marcenaria

Jumaq

Líder

Loja Sarah

Lunare Iluminação

Luri Decorações

Maison de La Musique

Marmoraria Sardep

Mula Preta

Obra Fácil

Os Roma Marmoraria

Passero Aúdio, Vídeo e Iluminação

Perfeita Luz

Polo Mármores

Portobello Shop Alphaville

Positano Red Deca

PREIMP Engenharia

Prime Revestimentos

Rodrigues Automação

Saccaro D&D

Santa Mônica Tapetes

SCA Jardim Europa

Stacatto Gabriel

Staccato Alphaville

Staccato D&D

Staccato Vila Olímpia

Tapetah

Todeschini Granja Viana

Trisoft

UD House

Udiaço

Vidros Quitaúna

Wall&Decor

Yamamura

Zanchet Madeiras

SUL

1stfloor

2RV Pisos e Ambientes

Alliance Vidros

Ambient Live

Antares Digital Life

Arte Cozinhas Design

Bed and Room

Biadola tintas

Breton

Deckfit Madeira

Drontech Engenharia

Ettore Premium Decor

Evviva Moema

Florense D&D

G2 Home

Greenplac

Leve Onde Flor

Natsystem

NYX Light Design

Ogden Persianas

Paper.com

Pedras Veneza

Portilato

Prime Gattai

Resting Bliss

Rokan Engenharia

Rokka

Santorini Mármores

SCA

Sherwin-Williams

Slide Portas

Sulfrio

V&F Esquadrias

LEO SHEHTMAN É O ÍCONE DA ARQUITETURA DO PRÊMIO DECORAR

Pelo segundo ano consecutivo, a Revista Decorar homenageia um profissional do setor por toda sua trajetória e conjunto da obra. A escolha foi realizada por um júri composto por profissionais da revista. Leo Shehtman recebeu a honraria pelo excelente trabalho que vem exercendo ao longo dos anos. O arquiteto brasileiro é um dos mais aclamados no país e desempenha um papel fundamental na valorização do mercado.

“Receber este reconhecimento é uma honra, é um prazer tão grande que me sinto todo vaidoso. Este prêmio não é só meu, é de todos que me acompanharam ao longo de todos esses anos e que ajudaram a construir minha carreira. Não posso deixar de destacar que isso também só é possível porque tenho bons colaboradores em meu escritório. Não tenho dúvidas de que a Revista e o Prêmio colaboram para que possamos crescer cada vez mais através do trabalho guiado por Sandra Leise. só tenho a agradecer e serei eternamente grato por ser um ícone da arquitetura pela Decorar. Então, posso resumir tudo isso em apenas uma palavra: felicidade!”,diz Leo Shehtman.

O estilo de Leo é conhecido por sua elegância, sofisticação e atenção aos detalhes. Ele tem uma capacidade excepcional de criar ambientes que são ao mesmo tempo funcionais e visualmente impressionantes. Suas criações incorporam elementos contemporâneos, mas também abraçam influências clássicas e atemporais, adaptando-se às preferências e necessidades de seus clientes. Ele mantém um olhar atento nas tendências, sempre em busca de maneiras de incorporar novas ideias e tecnologias em seus projetos. Seu trabalho não passou despercebido, com o reconhecimento através de inúmeros prêmios e projetos que foram destaque em publicações de design e arquitetura, além de sua notória participação em todas as edições da CASACOR São Paulo.

Com mais de quatro décadas de experiência, Leo construiu uma trajetória de sucesso à frente do escritório que leva seu nome. Sua influência se estende além das fronteiras nacionais, com projetos realizados também no exterior. Ao longo desse extenso percurso, o arquiteto consolidou sua reputação como um profissional visionário, deixando uma marca memorável no cenário da arquitetura. Essa vasta experiência aliada ao seu olhar singular e criatividade incansável, reforça sua posição como um ícone na indústria, que inspira e eleva os padrões estéticos em suas criações.

15 ANOS

OESTE

ADRIANA CLETO

Escritório: AC Arquitetura Instagram: @drica_cleto

Telefone: 11 97361-5564

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ANA CRISTINA QUITETE E LEONARDO FARIA

Escritório: Quitete Faria Arquitetura e Decoração

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Instagram: @quitetefaria

Telefone: 11 4156-4490

Email: contato@quitetefaria.com.br

Escritório: Breno Santiago Arquitetura

Instagram: @arq.brenosantiago

Telefone: 11 4153-1747

Email: contato@brenosantiago.com.br

CARLOS ROSSI

Escritório: Carlos Rossi Arquitetura

Instagram: @carlosrossiarquitetura

Telefone: 11 3045-6666

Email: comercial@carlosrossi.com.br

DANIEL SZEGO

Escritório: Daniel Szego Arquitetura

Site: danielszegoarq.com.br

Instagram: @danielszego

Telefone: 11 99914-1673

Email: contato@danielszegoarq.com.br

Fotos: Divulgação

região oeste

FERNANDA LARIOS

Escritório: Hemigraphis Arquitetura e Paisagismo

Instagram: @hemigraphis

Telefone: 11 4159-6029

Email: fernandalarios.arq@gmail.com

Escritório: George Hilton Arquitetura

Instagram: @georgehiltonarquitetura

Telefone: 11 3231-4626

Email: gharquitetura@gmail.com

IEDA KORMAN E KARINA KORMAN

Escritório: Korman Arquitetos

Site: kormanarquitetos.com.br

Instagram: @kormanarquitetos

Telefone: 11 3060-8313

Email: korman@kormanarquitetos.com.br

Escritório: Júlio Dantès Interiores Instagram: @juliodantes

Telefone: 11 99372-7936

Email: juliodantes.19@gmail.com

LEONICE ALVES

Escritório: Leonice Alves Arquitetura

Site: leonicealves.com.br

Instagram: @leonicearq

Telefone: 11 4154-6434

Email: leonice@leonicealves.com

LUCIANA ALMEIDA

Escritório: Luciana Almeida Arquitetura

Instagram: @lucianaalmeidaarquitetura

Telefone: 11 3758-7897

Email: luciana@lucianaalmeida.com.br

MARIANA MARAN

Escritório: OKA Arquitetura

Site: marianamaran.com.br

Instagram: @oka.arquitetura

Telefone: 49 99184-1295

NILDO JOSÉ

Escritório: NJ+ Arquitetos

Site: nildojose.com

Instagram: @nildojose_arquitetura

Telefone: 11 2500-5975

Email: arquitetura@nildojose.com

OLEGÁRIO DE SÁ

Escritório: Olegário de Sá Arquitetura e Interiores

Site: olegariodesa.com.br

Instagram: @olegariodesa_arquiteto

Telefone: 11 3044-4942

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Escritório: Altera Arquitetura

Instagram: @alteraarquitetura

Telefone: 11 3032-6458

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Escritório: AR Arquitetura e Design

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Telefone: 11 3846-2067

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ANA ROZENBLIT

Escritório: Spaço Interior

Site: spacointerior.com.br

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Telefone: 11 5044-1393

Email: spacointerior@spacointerior.com.br

DANIELA COLNAGHI

Escritório: Daniela Colnaghi Interiores

Site: danielacolnaghi.com.br

Instagram: @danielacolnaghi

Telefone: 11 5073-9501

Email: daniela@danielacolnaghi.com.br

região sul

GABRIELA PRADO

Escritório: Gabriela Prado Arquitetura

Site: gabrielaprado.arq.br

Instagram: @gabrielapradoarq

Telefone: 11 3106-1695

Email: gabriela@gabrielaprado.arq.br

Fotos: Divulgação | Kadu Lopes

JOIA BERGAMO

Escritório: Joia Bergamo Arquitetura e Interiores

Site: joiabergamo.com.br

Instagram: @joiabergamo

Telefone: 11 3045-5812

Email: joia@joiabergamo.com.br

MARICY MARCOS BORGES

Escritório: MMB Arquitetura

Site: maricymarcosborges.com.br

Instagram: @mmbarquitetura

Telefone: 11 3807-6353

Email: maricy@mmbarq.com.br

RICARDO ROSSI

Escritório: Ricardo Rossi Arquitetura

Site: ricardorossi.com.br

Instagram: @ricardorossiarquitetura

Telefone: 11 96226-6666

Email: ricardo@ricardorossi.com.br

ROBERTO BORJA

Escritório: Roberto Borja Arquitetura e Interiores

Site: robertoborja.arq.br

Instagram: @betoborja

Telefone: 11 4124-8030

Email: roberto@robertoborja.arq.br

Fotos: Divulgação

Escritório: Studio Sá Arquitetura

Instagram: @studiosa_arquitetura

Telefone: 11 5181-6946

Email: studiosa@uol.com.br

NORTE

Escritório: Daniela Brito Interiores Instagram: @danielabritto Telefone: 13 3317-3240 | 13 99732-9126 Email: danielainteriores@hotmail.com

ELAINE OROSCO

Escritório: Elaine Orosco Interiores

Instagram: @elaineorosco

Telefone: 11 98797-4986

Email: elaineoroscodecor@gmail.com

SILVIA BITELLI

Escritório: Silvia Bitelli Arquitetura

Site: silviabitelli.arq.br

Instagram: @silviabitelliarq

Telefone: 11 2364-0413

Email: silvia@silviabitelli.arq.br

Fotos: Divulgação

LESTE

ADRIANA DI GARCIA

Escritório: Adriana Di Garcia Arquitetura e Interiores

Site: adrianadigarcia.com.br

Instagram: @adrianadigarcia

Telefone: 11 2098-0554

Email: maisa@adrianadigarcia.com.br

Fotos: Divulgação

CÍCERA NOR E CELSO NOR JUNIOR

Escritório: NOR Arquitetura

Site: norarquitetura.com.br

Instagram: @norarquitetura

Telefone: 11 2966-5185

Email: cicera@ciceraferreira.com.br

CRISTIANE VASSOLER

Escritório: Cris Vassoler Arquitetura

Site: crisvassolerarquitetura.com.br

Instagram: @crisvassolerarquitetura

Telefone: 11 2889-8545

Email: cris@crisvassolerarquitetura.com.br

DANIELLE DAVID

Escritório: Arquitetura Minuto

Instagram: @arquiteturaminuto

Telefone: 11 99765-2459

Email: danielledavid@uol.com.br

Escritório: Tetriz Arquitetura

Site: tetriz.com.br

Instagram: @tetrizarquitetura

Telefone: 11 2656-9370

Email: arquitetura@tetriz.com.br

ÉRICA SALGUERO

Escritório: Érica Salguero Arquitetura

Site: ericasalguero.com.br

Instagram: @ericasalgueroarquitetura

Telefone: 11 2093-8658

Email: arquitetura@ericasalguero.com.br

JOHNNY VIANA

Escritório: Johnny Viana Arquitetura

Site: johnnyvianaarquitetura.com

Instagram: @arquitetojohnny

Telefone: 11 2671-0608

Email: arquitetojohnny@gmail.com

PRISCILA MATTOS VENTURI

Escritório: PW Design e Arquitetura

Instagram: @pwdesign_arquitetura

Telefone: 11 99658-4596

Email: priscila@pwdesign.com.br

ROSANGELA PENA

Escritório: Rosangela Pena Arquitetura

Site: rosangelapenaarquitetura.com

Instagram: @rosangelapenaarquitetura

Telefone: 11 2251-5889

Email: contato@rosangelapenaarquitetura.com

SANDRA CALIOLO E ISABELLA CALIOLO

Escritório: Caliolo Design

Site: sandracaliolo.com.br

Instagram: @caliolodesign

Telefone: 11 2671-0102

Email: sc@sandracaliolo.com.br

ALEXANDRA GODOI

Escritório: Alexandra Godoi Interiores

Instagram: @alexandregodoi

Telefone: 11 98141-5654

Email: alexandrahgodoi@terra.com.br

BARBARA DUNDES

Escritório: Barbara Dundes Arquitetura

Site: barbaradundes.com.br

Instagram: @barbaradundes

Telefone: 11 4238-5857

Email: arq@barbaradundes.com.br

CAROL LORCA

Escritório: Studio Lorca

Site: studiolorca.com.br

Instagram: @studiolorca

Telefone: 11 96415-0451

Email: carol@studiolorca.com.br

EVELIN SAYAR

Escritório: Evelin Sayar Arquitetura e Design

Site: evelinsayar.com.br

Instagram: @evelinsayar

Telefone: 11 4991-6493

Email: es@evelinsayar.com.br

FERNANDA GIANOTTO

Escritório: Fernanda Gianotto Arquitetura

Instagram: @fernandagianotto

Telefone: 11 98574-4568

Email: contato@fernandagianotto.com

GISELE PACHECO

Escritório: Gisele Pacheco Arquitetura e Interiores

Site: giselepacheco.com.br

Instagram: @giselepachecoarquitetura

Telefone: 11 4121-6690

Email: gisele@giselepacheco.com.br

Fotos: Divulgação

IVAN MOREIRA, VINICIUS RODRIGUES E VITOR HUGO

Escritório: Moreira Arquitetura e Design

Site: moreiradesigner.com.br

Instagram: @moreiraarqdesign

Telefone: 13 98114-6230

Email: ivandecor@uol.com.br

Escritório: Mattos Arquitetura

Site: mattosarquitetura.com.br

Instagram: @gemeasdaarquitetura

Telefone: 11 4423-1029

Email: contato@mattosarquitetura.com.br

PATRICIA DUARTE

Escritório: Patricia Duarte Arquitetura

Site: patriciaduarte.com.br

Instagram: @patriciaduartearquiteta

Telefone: 11 4434-1081

Email: contato@patriciaduarte.com.br

RÚBIA VIEIRA

Escritório: Rúbia Vieira Interiores

Site: rubiamvieirainteriores.com.br

Instagram: @rmvinteriores

Telefone: 11 4266-1409

Email: contato@rubiamvieirainteriores.com.br

Fotos: Divulgação

SAMANTHA NADALIN LEME E NATALIA PINI

Escritório: Protea Arquitetura

Site: proteaarquitetura.com.br

Instagram: @protea_arquitetura

Telefone: 11 99920-1492

Email: samantha@nadalinarquitetura.com.br

Escritório: Sandra Croppo Arquitetura

Instagram: @sandracroppo.arq

Telefone: 11 98489-1919

Email: sandracroppo@gmail.com

SIMONE TASCA

Escritório: Simone Tasca Arquitetura

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Telefone: 11 4227-1173

Email: simonetasca@terra.com.br

TERESA SIMÕES

Escritório: Teresa Simões Arquitetura

Site: teresasimoes.com.br

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Telefone: 11 4121-6590

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