Decorar - Edição 150

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DIFERENTE DE TUDO O QUE VOCÊ JÁ VIU.

Pensado para o dia a dia de arquitetos e designers, LG Magenta é muito mais que um programa de benefícios.

Seja o primeiro a saber dos lançamentos da marca.

Tenha acesso aos produtos LG em 3D para que seus projetos fiquem ainda mais fascinantes.

Acesse um conteúdo exclusivo de tendências e master classes com profissionais reconhecidos do mercado e muito mais.

Com um rápido cadastro, você estará conectado ao que há de mais moderno em design e tecnologia.

lgmagenta.com.br

SUMÁRIO

design de interiores | 36

Estúdio Marion

design do luxo | 41

The Frame

54 | evento

Prêmio Estilo&Design

coluna

50 | Turismo

56| Victor Megido

34 | opinião Lu Locchi

12 | arquitetura

Silvana Lara Nogueira

artista | 52

Ruy Ohtake

design de produto | 30

evento | 44 16º EDG

casas inteligentes | 32 LG

cor | 48 Cores de 2022

mais projetos | 42

42 | Bove Arquitetura

44 | Fluir Arquitetura e Vida

restaurante | 24

StudioZeh Arquitetura

VEM 2022!

Mais um ano chegando ao fim e 2021 mostrou o quanto somos resilientes e sobreviventes diante de tantas dificuldades e desafios. Se por um lado o país enfrentou negacionismo à doença, desaceleração da economia e muitos outros problemas, por outro, a relação das pessoas com seus próprios lares nunca foi tão próxima.

Nesta edição, a Revista Decorar trouxe para sua capa um projeto especial feito pela arquiteta Silvana Lara Nogueira, pensado para atender os moradores com conforto, praticidade e conceito moderno.

Você vai mergulhar no universo asiático ao conhecer o restaurante Dasian. O projeto, que tem assinatura do StudioZeh, teve cada detalhe planejado, do branding à arquitetura. Além disso, você vai conferir ainda uma matéria especial sobre a LG, que recentemente lançou a plataforma LG Magenta, destinada a arquitetos, designers de interiores, engenheiros e estudantes destas áreas.

Com as festas de fim de ano e o Verão, a casa de veraneio passa a ser um refúgio. O Estúdio Marion repaginou uma residência em Porto Feliz, interior de São Paulo, que privilegiou a área de lazer.

Aproveito para agradecer imensamente a todos os nossos leitores, clientes e parceiros que estiveram conosco ao longo do ano e desejo que 2022 seja repleto de saúde, alegrias e muitas oportunidades para colocar suas ideias em prática.

Aproveite a leitura e Feliz 2022!

Elisangela Peres | @elisangelaperes1

www.revistadecorar.com.br facebook.com/revistadecorar

Cidad3 @revistadecorar

direção geral

Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

publisher

Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

editora

Elisangela Peres editora@cidad3.com.br

redação

Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br

produção gráfica e diagramação Irina Rainov arte@cidad3.com.br

marketing Vitor Bonassa marketing@cidad3.com.br

comercial

Mariana Martins rp2@cidad3.com.br

Tânia Mesquita rp@cidad3.com.br

Waleska Giglio rp@cidad3.com.br

financeiro

Caroline Viana administrativo@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br editora@cidad3.com.br

Colaboradores

Adriana Barbosa Favaro Jr. Gilberto Freitas

Luciana Locchi

Luis Gomes

Manu Oristanio

Marcos Oliveira

Rafael Latorre

Sergio Israel Thays Machado Victor Megido

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3

Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1660 Jardim America - São Paulo - SP

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

COLUNISTAS

VICTOR FALASCA MEGIDO

@victor_megido

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing & Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral da Faculdade italiana Istituto Europeo di Design – IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades Abedesign, Abit, Adp Abd, Abiesv, Rdi, Adesp, Abicalçados, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design – conexões para o século XXI” (Editora Gente) e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

MARCOS JUNIOR OLIVEIRA

@marcosjunior22

Formado em Marketing e Comunicação e pós-graduado em Gestão Cultural, Marcos Junior Oliveira iniciou sua carreira, em 2003, na assessoria de imprensa do Museu Imperial e atuou em outras empresas na Cidade Imperial que permitiram-lhe ingressar formalmente na indústria turística. Em 2005 e 2006 foi premiado pela UNESCO em concursos literários. Especializou-se na comunicação para o turismo, criando um relacionamento expressivo que o levou a atender clientes governamentais como Egito, El Salvador, Nicarágua, Bélgica, Luxemburgo e Curaçao. É Diretor de Marketing da Câmara de Comércio e Indústria Belgo-Luxemburguesa (Belgalux) e fundador da Redescobrindo Ideias & Eventos.

arquitetura | Silvana Lara Nogueira | por Elisangela Peres

CHARMOSO E ACONCHEGANTE

APARTAMENTO DE 120M² CONTOU COM REFORMA PARA INTEGRAR AMBIENTES E APROVEITAR TODOS OS ESPAÇOS DO IMÓVEL.

Localizado no Morumbi, em São Paulo, a obra e decoração do apartamento foram pensadas para atender os moradores com conforto, praticidade e conceito moderno. É o segundo projeto que a arquiteta Silvana Lara Nogueira realiza para a família, um casal com um filho pequeno.

“Já temos uma sintonia de gostos. Para criar os projetos, eu sempre tento sentir o estilo do casal para que eu imprima no ambiente não só a minha marca, como arquiteta, mas principalmente a personalidade dos proprietários”, comenta Silvana.

Na reforma, paredes foram eliminadas para integrar os espaços. A arquiteta removeu o quarto de empregada e integrou com a cozinha. Já na parte íntima, primeiramente, eram três suítes, que se tornaram apenas duas para ampliar o quarto do casal, fazer banheiros individuais dentro do ambiente e criar os closets feminino e masculino.

A varanda também foi integrada para melhor receber amigos e familiares. Em todo o apartamento, a arquiteta usou como base tons de cinza claro para um ar mais contemporâneo e moderno. Para aquecer, madeira clara, contraponto com objetos pontuados em azul.

“Cada projeto é único. Ele reflete as inspirações dos momentos que estamos vivendo, com a leitura que fazemos da família que vai habitar o espaço. A arquitetura tem a missão de tornar a vida das pessoas mais prática, funcional e mais feliz”, conclui Silvana Lara Nogueira.

A estante iluminada com nichos é o ponto forte do projeto, pois traz vida e personalidade para o ambiente, além de conter objetos que enfeitam e que têm significado para a família.

Fotos: Adriana Barbosa

| Silvana Lara Nogueira | por Elisangela Peres

Todos os ambientes da área social são integrados. Entre o sofá e as poltronas, para dividir os espaços, a arquiteta desenhou um aparador baixo, com design leve. Como a família possui um pet, Silvana optou por utilizar materiais mais resistentes e de fácil limpeza, como o piso porcelanato e o tapete lavável, feito de cordas náuticas.

O terraço recebeu mesa de jantar de madeira brut e um aparador em mármore Gris Armani, com borda chanfrada, que serve de apoio tanto para as refeições como para o bar. O ambiente contou com uma parede verde e um canto com uma linda bandeja de bebidas e sucos.

Rafaella Marques

WM Arquitetura e Interiores

Os ambientes integrados são a realidade de todo projeto contemporâneo. Para o porcelanatos e acabamentos permitem essa integração de maneira inteligente e respeitando a utilização de cada espaço. E para completar, conhecidos como lastras permitem que o projeto tenha um visual mais amplo. São essas soluções que com o diferencial da

arquitetura | Silvana Lara Nogueira | por Elisangela Peres

O living ficou aconchegante e alegre, com iluminação indireta. Todo apartamento foi feito com tons cinza claro e bege, além de toques de azul. Os sofás e poltronas são da Líder.

Apartamento de 120 m² com sala, varanda e cozinha integradas, deixando a área social ampla e funcional. “Quando eu crio os projetos misturo minhas inspirações, tudo que já vivi, com as expectativas e sonhos dos clientes e, assim, cada projeto se torna único”, comenta Silvana Lara Nogueira.

Ao fundo atrás da bancada, os azulejos da Lurca, com leves desenhos em cinza claro, dão um toque especial no ambiente. A geladeira, fornos e canto para o café, além de um espaço para guardar vinhos, foram bem planejados na marcenaria da DellAno. O acesso à área de lavanderia ficou camuflado com o painel e porta com puxador Cava, no mesmo laminado dos armários.

arquitetura

| Silvana Lara Nogueira | por Elisangela Peres

| Silvana Lara Nogueira | por Elisangela Peres

Cores e movimento no banheiro da suíte infantil, com uma paginação chevron dos azulejos azul, amarelo e branco dentro do box. O restante do espaço é todo branco.

O quarto infantil recebeu marcenaria na lateral da cama para acomodar os livros e ter acesso com facilidade às histórias na hora de dormir. Embaixo da cama, a arquiteta projetou um espaço para um futton e uma gaveta

O quarto do casal ficou mais espaçoso com a reforma realizada pela arquiteta, juntando uma suíte para fazer, além de um closet feminino e outro masculino, dois banheiros no ambiente. O quarto tem tons cinza claro, luz indireta e pendentes em concreto.

No closet feminino, um espaço para a proprietária trabalhar com o laptop e, também, se arrumar e usar como penteadeira.

| Silvana Lara Nogueira | por Elisangela Peres

EDG CHEGA EM SUA 16ª EDIÇÃO COM UM NOVO FORMATO

EM MAIS UMA EDIÇÃO, O ENCONTRO COM DIRETORES E GESTORES INCLUIU NOVAS TEMÁTICAS PARA SER O EVENTO MAIS COMPLETO DO SETOR DA CONSTRUÇÃO CIVIL.

Neste ano, o 16º EDG – Caminhos para o futuro da Construção, idealizado pelo CTE Enredes, foi realizado em um novo formato, com a missão de ampliar o horizonte e tornar o ecossistema da construção civil ainda maior. Com talks, palestras e mesas redondas, o evento aconteceu nos dias 17 e 18 de novembro, no LG Business Center, em São Paulo, e transmitido simultaneamente através da ampla plataforma criada para proporcionar uma experiência completa aos inscritos, com conteúdos ligados à construção e oportunidades de relacionamento com as empresas apoiadoras do evento.

O Cidad3, Centro de Informação de Decoração, Arquitetura, Design e Engenharia, entrou para somar nesta edição, com a curadoria de Sandra Leise para os novos painéis de arquitetura e urbanismo. Foram realizadas quatro palestras que discutiram o panorama da arquitetura global, os caminhos para o desenvolvimento urbano sustentável, inovação e modelos de negócios, o cenário econômico e perspectivas para o mercado da arquitetura.

Entre os convidados para as palestras e mesas redondas, representantes e ex-presidentes de grandes instituições, como José Roberto Geraldine, Roberto Simon e Danilo Batista, além da participação de arquitetos que atuam em grandes escritórios do mundo, como Luciana Teodózio, do Zaha Hadid Architects; Mauricio Pereira, do Gehl Cities for People e Daniele Lauria, do Studio Lauria.

Nas duas tardes de evento, Roberto de Souza comandou os quatro painéis de engenharia, com temáticas ligadas ao cenário econômico, movimento ESG, inovação e transformação digital na construção civil. Além de todo conteúdo gerado nos dois dias, dentro da plataforma de acesso ao evento foi disponibilizada uma área denominada Arquitetura BR+, com os projetos de arquitetura e interiores publicados nas últimas edições da Revista Decorar.

Nelson Faversani, Antônio Joaquim de Oliveira, Roberto de Souza, André Abucham e Fábio Villas Bôas

restaurante | StudioZeh Arquitetura | por Elisangela Peres

UM PEDAÇO DA ÁSIA EM SÃO PAULO

Ocharmoso restaurante oriental

Dasian, localizado no Itaim Bibi, em São Paulo, teve cada detalhe planejado, do branding, realizado pela My World Concept, à arquitetura, de StudioZeh.

A proposta do projeto, foi elaborar um restaurante que unisse quatro grandes culturas: chinesa, japonesa, tailandesa e coreana.

“O desafio foi criar um espaço que não tivesse sotaque ou estereótipos. Um lugar que respeitasse a natureza, que fosse contemplativo e meditativo ao mesmo tempo”, comenta José Henrique, arquiteto e fundador do StudioZeh.

O StudioZeh fez pesquisas e contratou especialista em cultura para entender perfeitamente o público do restaurante. “Eu sou apaixonado em contar histórias e ter um storytelling bem construído é muito importante. Eu me lembrei, de imediato, que a cultura oriental tem coisas incomuns entre elas e isso norteou o projeto”, ressalta o arquiteto.

O Dasian foi pensado em três grandes pilares: divindade, representada pelas pedras e montanhas; prosperidade, personificada nos dragões; e sabedoria, com as escritas e as descobertas.

Toda a arquitetura e a identidade visual do restaurante estão em harmonia. “DÁ”, em chinês, significa grandioso e sua fusão com o ASIAN, de asiático, formou o DASIAN: o Grandioso Asiático. O ícone da marca foi criado a partir de um hieróglifo chinês. Ele está presente nas texturas, paredes, objetos e em diversos pontos do restaurante, transmitindo uma mensagem subliminar e valorizando a marca.

O ambiente é marcado pela combinação de materiais, iluminação tênue e dimerizada para equilibrar a luz do dia com o ambiente interno. O projeto luminotécnico é de Rafael Leão. O local possui um amplo espaço no térreo e mezanino para almoços corporativos ou comemorações reservadas.

restaurante | StudioZeh Arquitetura | por Elisangela Peres

O PROJETO ARQUITETÔNICO DO RESTAURANTE DASIAN, FEITO PELO STUDIOZEH, DESPERTA EXPERIÊNCIAS SENSORIAIS A TODOS OS VISITANTES.

Uma linda adega de vidro, com iluminação indireta, se destaca no ambiente. O posicionamento das mesas foge dos padrões de restaurantes e não segue uma linha reta, assim, proporciona mais aconchego aos clientes. Na parede, uma linda estante, que remete a um templo, traz os materiais presentes no restaurante, como ferro, pedra, madeira e esculturas. O projeto de iluminação é de Rafael Leão Lighting.

A iluminação e as texturas com o ícone da marca chamam atenção. Na luminária, as garrafas se transformam em uma espécie de obra de arte.

A cozinha é clean e aberta, permitindo visualizar a preparação dos pratos. “Além da experiência única relacionada ao ambiente, a comida é exclusiva, com grandes sabores e aromas”, comenta José Henrique.

No mezanino, tem três salões com divisórias, que podem ser abertas ou fechadas, para receber grupos. As composições são sempre exclusivas e elegantes, além de terem a mesma linguagem do Dasian.

A parte externa do térreo traz um oriente mais festivo e com áreas verdes. “Cada ambiente transmite uma sensação única. Para onde o cliente olhar, ele terá uma visão de uma coisa bacana. Nada é enfileirado. Cada canto foi planejado”, comenta José Antônio Henrique, arquiteto e fundador do StudioZeh.

Fotos: Sergio Israel

Confortáveis sofás, balanços e muito verde, com paisagismo de João Jadão, deixam o ambiente externo alegre e descontraído. Os pequenos lounges foram criados para os clientes se sentirem exclusivos, mesmo em um restaurante. “Comer é ágape, um dos melhores hábitos que nós temos. Tudo acontece em volta da comida. Você precisa resgatar a sensação da experimentação, do acolhimento”, conclui José Antônio Henrique, arquiteto e fundador do StudioZeh.

Uma escultura especialmente feita para o Dasian, criada por Marcelo Pasqua, remete ao Buda. “Como todas as pessoas são bem-vindas, tivemos muito cuidado para não ofender ninguém e respeitar a crença de todos, por isso as criações das esculturas lembram, mas são exatamente o que as pessoas pensam”, diz o arquiteto.

design de produto | Vasart | Folha Paisagismo

PRÁTICOS E SUSTENTÁVEIS

EM PARCERIA COM A EMPRESA VASART, OS PAISAGISTAS LUIZ FELIPE E LUIZ GUSTAVO

PRODUZIRAM PEÇAS SUSTENTÁVEIS E PRÁTICAS, COM INSPIRAÇÃO NO ESTILO ART DÉCO.

Os vasos, bem-vindos em áreas internas e externas, estão disponíveis em tons frios e quentes, com 24 combinações entre eles. (Foto: Luis Gomes)

Anova coleção da Vasart, assinada pelos paisagistas titulares do escritório Folha Paisagismo, teve seu processo criativo conduzido por uma imersão em pesquisas e conversas com profissionais do segmento, para compreender as necessidades destes na busca de peças para paisagismo. Assim surgiu a Coleção Déco, composta por quatro vasos de tamanhos diferentes, disponíveis em seis cores. As peças são bem-vindas em áreas internas e externas, com a possibilidade de criar 24 combinações entre elas. Os vasos são versáteis, leves e atemporais, marcados pela combinação de linhas ortogonais retas que dialogam com as curvas em uma espécie de simbiose entre elas.

O nome da coleção vem da inspiração no estilo art déco, que ganhou força nas décadas de 1920 e 1930, sendo uma vertente na arte, arquitetura, moda e design. O estilo de origem francesa, tem o predomínio das linhas retas ou circulares estilizadas, bem como a presença de formas geométricas e o design abstrato.

A parceria ativa na elaboração do projeto contou com o processo sustentável de produção da Vasart, com os produtos fabricados 50% em material reciclado e 100% reciclável. “Agregamos nossa expertise na produção de vasos duráveis e sustentáveis com o olhar apurado dos profissionais da Folha Paisagismo. O resultado não poderia ser outro: uma coleção esplêndida, clean e prática para o dia a dia. Estamos muito felizes!”, afirma Silvana Novaes, diretora de marketing da empresa.

Um dos destaques da coleção é o coletor de água embutido em cada vaso, solução prática desenvolvida pela própria Vasart, que dispensa o uso dos pratos e torna o visual muito mais limpo. Outra preocupação está relacionada à boca do vaso, que é mais larga, com praticamente o mesmo diâmetro da peça.

Os vasos possuem coletor de água embutido, o que dispensa o uso de pratos, garantindo assim um visual mais limpo das peças. (Foto: Divulgação)

casas inteligentes | por Elisangela Peres

Cozinha inteligente da LG, instalada no LG Business Solution Center.

LG INVESTE EM PRODUTOS INTELIGENTES E PLATAFORMA DE RELACIONAMENTO PARA ARQUITETOS, DESIGNERS E ENGENHEIROS

Unir tecnologia com design e sustentabilidade é algo que a LG faz há alguns anos. As casas inteligentes já são uma realidade e a empresa fez fortes investimentos em pesquisas e em Inteligência Artificial para lançar os produtos que melhoram cada vez mais a vida das pessoas, do ponto de vista do entretenimento e até da saúde. Este é um novo estilo de vida sendo criado: inteligente e sustentável.

Existem produtos com tecnologia de ponta para toda a residência: desde fogão, ar-condicionado, geladeira, máquina de lavar, micro-ondas e até robôs que limpam a sala ou identificam a qualidade do ar da casa, deixando-o mais limpo e livre de bactérias.

Todos esses equipamentos podem ser controlados pelo smartphone. O aplicativo ThinQ®, utiliza Inteligência Artificial para monitorar esses eletrodomésticos de maneira fácil e personalizada. Quem tem uma casa conectada não precisa mais se preocupar se esqueceu algum eletrodoméstico ligado, porque você pode ligá-lo ou desligá-lo de onde estiver, até mesmo fora de casa.

São facilidades que fazem a diferença no dia a dia. É a tecnologia trabalhando pelo bem-estar das pessoas!

LG Magenta

Atenta às demandas da sociedade, a LG investiu não só em produtos com a melhor tecnologia, mas em ações diferenciadas e, pela primeira vez em toda a sua história no Brasil, lançou uma plataforma dedicada a arquitetos, designers, engenheiros e estudantes destas áreas.

“O pioneirismo faz parte do DNA da marca, já que esta é a primeira vez que a LG cria algo parecido em todo o mundo e com foco neste público”, comenta a head de marketing da LG do Brasil, Sonah Lee.

O programa LG Magenta traz benefícios, conteúdo diferenciados e programa de fidelidade. Isto significa que todos os cadastrados na plataforma têm à disposição as principais tendências de arquitetura, vídeos, master classes com especialistas do mercado, convites para eventos do segmento e atendimento personalizado para o escritório, além de acessar informações dos produtos LG, seus diferenciais, especificações técnicas e ter a possibilidade de agendar e visitar o showroom da marca com os clientes.

Se o profissional quiser incluir uma geladeira conectada ou um fogão inteligente no projeto, por exemplo, é possível baixar os blocos 3D dos produtos e as especificações para projetos. Já o Programa de Fidelidade permite acumular pontos, com base no engajamento do profissional na plataforma. Isto garante trocas por produtos e experiências exclusivas. “Na plataforma existe, ainda, a oportunidade para os arquitetos e designers divulgarem os projetos por meio dos canais da LG”, ressalta Sonah.

Para se cadastrar é só entrar no site www.lgmagenta.com.br, inserir os dados pessoais e informar o comprovante de qualificação especializada, como o CREA ou outros. No campo de indicações, colocar Revista Decorar.

LG Lava e Seca 13kg, com Inteligência Artificial.

opinião | Lu Locchi | mesa de natal

MESAS POSTAS DE NATAL

Para ajudar você a montar uma mesa posta bonita, prática e rápida para o Natal, convidamos Lu Locchi, presidente do clube da mesa posta, para trazer conceitos, dicas e inspirações para dar um toque especial em uma das principais datas comemorativas do ano! Em uma decoração de natal, são infinitas as possibilidades de decoração, desde o estilo mais rústico ao mais sofisticado. Todos os elementos decorativos, porém, devem estar a serviço de tornar o ambiente agradável e acolhedor, sobretudo facilitando a interação entre as pessoas.

ARRANJOS

Os arranjos de flores sempre são uma ótima opção decorativa, pois levam uma delicadeza única ao ambiente, além da vivacidade. É preferível sempre flores baixas, que não atrapalhem a refeição dos convidados, nem a interação. Ao redor do arranjo fica o espaço para a montagem dos talheres, guardanapos, pratos e taças, juntamente com a inclusão do buffet, que pode ser colocado numa ordem à francesa: entradas, pratos frios, pratos quentes, acompanhamentos e sobremesas.

MARCADORES

Os marcadores de lugar, além de ajudarem na organização da mesa, levam um detalhe singular a ela. Ele pode ser a referência do Natal em sua decoração, o protagonista da mesa. Sendo assim, não é necessário ter muita decoração específica, basta o marcador. Nesta data, convém pensar no tema e nas cores usadas, assim terá ideias divertidas para decorar, sempre usando objetos pequenos que estejam em equilíbrio com o restante da mesa. Marcadores em papéis são uma boa opção e podem ser usados, colocando-os sempre na parte superior do prato. A criatividade nessa hora faz toda diferença, como tags nas taças e talheres ou vasinhos de flores, aproveitando para deixar uma linda mensagem para os convidados.

VELAS

Para as refeições feitas à noite, as velas representam uma ótima opção de decoração, pois deixam o ambiente muito aconchegante. Pode-se escolher desde castiçais elegantes ou candelabros até velas soltas, sempre tomando cuidado com os aromas.

CORES

Se a preferência for por tons alegres use cores mais fortes, e se optar pelo minimalismo use cores neutras, mas nunca deixe de usar a magia e brilho que o Natal pede. Hoje é possível utilizar de qualquer cor para montar uma mesa de natal. Só é necessário a presença de elementos característicos que remetem sempre a época.

CENTROS DE MESA

Para os centros de mesa é preciso pensar um pouquinho mais por estar em no local onde as pessoas vão comer. Como já dito anteriormente, não utilize velas com cheiros e nem objetos com glitter. Utilize pratos de sobremesa, bandejas, sousplat e até mesmo bolachas de madeira. Coloque os itens natalinos que você já tem em casa e dê uma reinventada.

design de interiores | Estúdio Marion | por Attos Henrique

CONTEMPORÂNEO E ELEGANTE

PROJETO DE REFORMA EM CASA DE VERANEIO PRIVILEGIA O CONFORTO, COM ÁREA DE LAZER

AMPLIADA E UM GAZEBO PROJETADO DO ZERO.

design de interiores | Estúdio Marion | por Attos Henrique

Localizada em Porto Feliz, interior de São Paulo, a residência de veraneio foi repaginada para levar aos moradores mais conforto e também uma área de lazer maior. A parte existente da casa ganhou projeto de interiores, assinado pelo Estúdio Marion, composto pela arquitetas Iraima Casto e Melina Moraes, com novo layout nas áreas sociais e um novo espaço de lazer na área externa, com a criação de um gazebo na mesma linguagem da construção pré-existente.

Nos interiores, poucas peças, com design e acabamentos leves e elegantes, com a

preservação da circulação fluída. No mobiliário, a escolha foi para enaltecer o design nacional, com estética atemporal, tons neutros, claros e acabamentos naturais, como pedras, madeiras e tecidos. As áreas íntimas, localizadas no pavimento superior, ganharam nova marcenaria desenhada pelas arquitetas, como cabeceiras, gaveteiros, escrivaninhas e painéis.

Já na área externa, a intenção foi criar a extensão natural da arquitetura da parte já existente. Assim, foi seguido o mesmo conceito volumétrico com os acabamentos utilizados na residência, de estrutura com

concreto pintado em preto e uma ampla caixilharia. Um dos destaques da renovação foi o pergolado metálico coberto com vidro para proteger das intempéries climáticas. Para integrar o espaço totalmente ao jardim, esquadrias que se abrem através de um sistema de portas articuladas. No gazebo, o mobiliário escolhido é um pouco mais informal, mas no mesmo conceito de privilegiar os acabamentos naturais, com destaque para a madeira maciça nas estruturas e pedras naturais na mesa e na ilha da churrasqueira.

design de interiores | Estúdio Marion

No interior do gazebo a mobília é mais informal, com mobiliários confortáveis compostos em madeira. Ao fundo da sala, foi instalada uma área gourmet com churrasqueira.

design de interiores | Estúdio Marion | por Attos Henrique

A sala de jantar, repaginada pelas arquitetas, ganha destaque na utilização da madeira. A cozinha toda em marcenaria branca é um contraponto na moldura preta em seu entorno.

Na sala de tv, peças pontuadas de design, como a poltrona Diz de Sérgio Rodrigues, o pufe componível com a mesa de centro em pau ferro, combinada ao móvel que apara a grande janela.

design de interiores |

Estúdio Marion

O design brasileiro marca o projeto de interiores. Foram escolhidas peças icônicas como a Chaise Long do arquiteto Oscar Niemeyer, que traduz perfeitamente a linguagem de toda a casa.

Painéis em MDF revestidos em lâminas naturais foram utilizados na marcenaria desenvolvida sob medida.

design do luxo | the frame | por Elisangela Peres

UMA TELEVISÃO QUE SE TRANSFORMA EM OBRA DE ARTE

Na editoria Design do Luxo, a Revista Decorar seleciona um produto, independente da categoria, que chama a atenção por ser premium e pelo design. Desta vez, vamos falar sobre a televisão The Frame, que faz parte da linha lifestyle da Samsung.

A The Frame possui diferentes tamanhos, de 32” a 75”, para atender as necessidades e se adequar de forma harmônica com a decoração e os espaços disponíveis nas casas dos consumidores. A TV inteligente, que tem tecnologia QLED e qualidade de imagem em 4K, se destaca pelo design elegante e fino, conta apenas 3 centímetros de espessura, o que valoriza seu estilo de quadro.

“A Samsung tem a responsabilidade de entregar ao consumidor muito mais que um produto. Dentro da categoria de lifestyle nós oferecemos experiências, seja ela de personalização, como o caso da The Frame que é o carro-chefe da categoria; seja o design, como na The Serif; no cinema em casa, com os projetores premiere; ou ainda com toda a conectividade que a geração millenium adora, pela The Sero”, diz Thais Meglior, gerente de Produtos da Samsung Brasil. A The Frame traz múltiplas possibilidades para os clientes instalarem a televisão da maneira que mais combina com o lar, desde o suporte para parede até os pés, ambos já inclusos na embalagem. Além disso, o equipamento conta com o que a Samsung chama de “Única Conexão”, solução mais premium da empresa que viabiliza uma instalação rente à parede e praticamente sem fios ao redor da tela.

Personalização é palavra-chave desta linha, já que é possível a compra de molduras customizáveis nas cores branco, bege amadeirado, marrom, branco estilizado e terracota. Quando desligada, o Modo Arte entra em cena e transforma a tela preta em um verdadeiro quadro exibindo obras dos principais museus, galerias e artistas do mundo, ou ainda, deixa os proprietários da TV em destaque, pois pode transformar a tela em um álbum de fotos para recordar seus próprios momentos.

mais projetos | Bove Arquitetura | @bovearquitetura

REFORMA TOTAL

TBove Arquitetura e Interiores contato@bovearquitetura.com.br @bovearquitetura (11) 98322-5918

otalmente reformando, este apartamento localizado no Brooklin em São Paulo, teve projeto realizado pelo escritório Bove Arquitetura em parceria com a designer de interiores Karime Barbosa. O duplex com 350m², recebeu novos acabamentos e a integração de todas as áreas sociais, com destaque para o terraço gourmet, anteriormente ocupado por uma piscina, que recebeu uma cobertura metálica para abrigar um espaço de lazer para a família receber familiares e amigos. Um grande painel em madeira freijó percorre por toda a área social, com portas camufladas. Os pontos altos do projeto para o arquiteto André Bove são: a adega que comporta mais de 300 garrafas, e uma jabuticabeira de 3 metros de altura, instalada na varanda, com vista para o skyline da capital paulista. O projeto contou com a marmoraria Pedra de Esquina, principal fornecedor do escritório Bove Arquitetura, com mais de 7 anos de uma parceria de sucesso.

mais projetos | César Raveli | @fluir.arquitetura

INTEGRAÇÃO E SOFISTICAÇÃO

Neste projeto, o arquiteto César Raveli idealizou na reforma da casa, no interior de São Paulo, ao longo dos 1.000m² de área construída, o espaço de lazer integrado com a piscina, elaborada em revestimento Barlavento Caribbean e, em seu entorno no deck, com o revestimento Araucária, ambos da Portobello Shop. O espaço relaxante, destinado ao lazer da família e amigos, conta também com uma sofisticada ducha, formando um dos pontos altos do projeto com os materiais escolhidos e a natureza.

“

“Encontramos na Portobello Shop Santo André o equilíbrio entre produtos de qualidade e o atendimento personalizado para os nossos projetos e clientes”, enfatiza o arquiteto César Raveli.

Arq. César Raveli | Fluir Arquitetura e Vida Rua Coelho Neto, 166, São Caetano do Sul - SP projetos.raveli@gmail.com @cesaraveli | @fluir.arquitetura (11) 99124-7688

Flat Closet

Materiais nobres se destacam como uma obra de arte em meio ao espaço onde a escolha do acabamento é o protagonista da história. A escolha de uma composição sem puxadores resulta em uma valorização maior nos acabamentos utilizados nas portas e superfícies.

www.dedicatto.com.br l @dedicatto

CORES DO ANO PARA 2022

APÓS UM PERÍODO DE MUDANÇAS E REFLEXÕES, AS MARCAS, ATRAVÉS DE

APRESENTARAM APOSTAS EM CORES PARA O ANO DE 2022.

EUCATEX

@tintaseucatex

Uma boa dose de otimismo e a promessa de afetividade e diálogo. Essas são as sensações transmitidas pela tonalidade Creme de Papaia, eleita pela Tintas Eucatex, em estudo multidisciplinar coordenado pela TENDERE, como a Cor do Ano de 2022. A cor é inspirada nos horários em que o sol nasce e se põe, revelando o espetáculo de luzes e suas nuances coloridas, que vão do tom púrpura ao amarelo ouro intenso, passando por lilases e azuis rosáceos e, inquestionavelmente, o laranja, que em seu espectro mais claro traz essa ideia de calor, acolhimento, delicadeza e energia.

SHERWIN-WILLIAMS

@sherwinwilliamsbr

A Sherwin-Williams dá as boas-vindas a recomeços com a cor do ano 2022 Neblina Perene SW 9130, um verde nutritivo com fundo acinzentado sofisticado. Depois de anos de tons neutros frios e tons de joias ousados, o verde Neblina Perene inaugura uma nova era de tons médios nostálgicos. A cor calmante e serena serve a espaços multiusos para promover a versatilidade dos ambientes, podendo ser usadas em livings e outras áreas de descanso e relaxamento, halls de entrada e átrios para dar às boas-vindas de uma maneira reconfortante. Neblina Perene é uma cor suave e sutil que é fácil de usar em qualquer parte da casa, dentro ou fora dela.

SUAS PESQUISAS EM TENDÊNCIAS,

SUVINIL

@tintas_suvinil

Com foco nos sentimentos individuais e coletivos, o estudo da Suvinil elegeu Eclipse como a cor do ano 2022. Eclipse é um tom de verde fresco como a grama nova, traz a energia e a saturação que precisamos ao entrar em uma nova aventura. Ele é natural e digital ao mesmo tempo: representa a cor das algas, do lodo e das primeiras plantas que habitaram a terra, mas também traz a cor do raio laser. Ele é o verde ácido da nova geração que vai revolucionar a sociedade e repensar os nossos conceitos de bem e mal. Ele é promessa de um novo começo. Ele é um convite. Eclipse é esperança. Esperança de um futuro melhor. (Foto: André Klotz)

CORAL @tintascoral

A escolha do tema para a Coral definir a cor de 2022 foi “Novos Ares e Redescobertas”, um conceito que transmite perfeitamente o desejo universal de reinvenção e revitalização de todos os aspectos da vida. A partir disso, surgiu Melodia Suave, uma tonalidade que engloba e retrata o mote atual. A Cor do Ano é um azul claro arejado, fresco, leve e bom para a alma. Refletindo a imensidão do céu, ela traz um toque de natureza para nosso espaço interior e ilumina os ambientes da casa. Melodia Suave é também uma cor que combina com uma série de outros tons, desde neutros suaves a tons claros e alegres.

coluna | Turismo | por Marcos Oliveira

BÉLGICA E ALGUMAS PRECIOSIDADES PARA UM TOUR OBRIGATÓRIO

ABélgica é um pequeno país europeu muito conhecido no Brasil principalmente por seus produtos gastronômicos (como a cerveja, o chocolate, a batata frita e o waffle). Mas muitos brasileiros que viajam à Europa não visitam o destino por muitos dias, ficando somente entre Bruxelas e Bruges. Com o intuito de mudar essa impressão, descrevo nesta coluna algumas cidades preciosas como opção obrigatória para estarem nos roteiros das próximas viagens. Vamos redescobrir a Bélgica?

Bruxelas: Cidade meio complexa, mas apenas um dia é muito pouco para conhecê-la. A capital belga e sede da União Europeia é uma metrópole que se destaca pela bela diversidade, contrastes, gastronomia, o Manneken-Pis (uma estátua de um menininho fazendo xixi) e o Atomium. Com dois idiomas oficiais (francês e o holandês) e uma grande mistura de povos (mais de 70% da população é de origem estrangeira). O principal cartão-postal de Bruxelas é a icônica Grand Place, que tem fama de ser a mais bonita da Europa. A cidade possui ainda o Atomium, uma enorme estrutura metálica que possui 9 esferas conectadas por 20 tubos e representa uma molécula de ferro ampliada 165 milhões de vezes. Para quem é fã de histórias em quadrinho, Bruxelas possui museus e atividades relacionados a personagens criados por artistas locais como Tintin ou os Smurfs.

Antuérpia: Segunda maior cidade da Bélgica, tem a fama de ser a ‘capital mundial dos diamantes’. Isso porque mais de 70% do comércio mundial da pedra preciosa passa pela cidade. O que torna a Antuérpia um destino precioso é a possibilidade de encontrar em um mesmo destino tantos atrativos de diferentes estilos, onde o moderno e o antigo se misturam. De um lado está a ‘Old Town‘, que preserva edificações da atmosfera medieval. De outro lado, uma cidade moderna e pulsante com edifícios de arquitetura arrojada como o MAS (Museum aan de Stroom). Detalhe: lá nasceu Pieter Paul Rubens, um dos mais importantes pintores barrocos de todos os tempos. Então encontrará muitas referências e obras dele espalhadas pela cidade.

Gent: Seu esplendor arquitetônico lhe rendeu o título de “Pérola de Flandres”. Gent se assemelha a Bruges por conta de seu centro histórico cortado por rios e repleto de edifícios históricos, passeios de barco, ruelas medievais e igrejas imponentes. Entre as principais atrações de Gent está o Gravensteen, o “Castelo dos Condes”, as famosas ‘três torres de Gent‘: a torre da Sint-Niklaaskerk (Igreja de São Nicolau), do Belfort (campanário) e da Sint-Baafskathedraal (Catedral de São Bavão), que podem ser vistas de quase toda a cidade. Por estar situada a menos de 1 hora de trem ou de carro a partir de cidades mais famosas como Bruxelas, Bruges e Antuérpia, Gent costuma ser escolhida como destino ideal para viagens do tipo “bate-volta”.

Namur: Situada a cerca de 65km de Bruxelas, é a capital da região da Valônia (Wallonia) e uma opção perfeita para uma parada intermediária em uma viagem de bate-volta. Se à primeira vista Namur não é tão fotogênica quanto sua vizinha Dinant, é preciso destacar que a cidade tem atrativos que justificam sua inclusão em um roteiro pela região. O principal destaque também é uma fortaleza, a imensa Cidadela de Namur (Citadelle de Namur). Durante a subida, as pausas para fotos são recorrentes, já que o visual é precioso e deslumbrante! A cidade ainda é palco do encontro de dois rios, o Meuse e o Sambre. Namur também reserva boas opções gastronômicas e a bonita loja de chocolate da Galler (uma das mais importantes marcas de chocolate belga). Vale ainda se perder pelas ruas e praças de Namur. Não deixe de incluir a visita ao Campanário, ao Teatro de Namur e às Igrejas da cidade, em especial a Cathédrale Saint-Aubain.

Bruxelas, Antuérpia, Gent e Namur são algumas das milhares de cidades belgas que podem ser inseridas em viagens pela Europa, especialmente pelas distâncias curtas entre todas e a proximidade com outros países como França, Holanda, Alemanha e Luxemburgo. Para escolher qual seu roteiro principal, visite o site oficial do Turismo Belga em https://visitbelgium.com/ e boa redescoberta.

artista | Ruy Ohtake | por Attos Henrique

O LEGADO DE RUY OHTAKE

AUTOR DE EDIFÍCIOS MARCADOS PELA ESTÉTICA OUSADA E CRIATIVA, RUY OHTAKE DEIXA SEU LEGADO COMO UM DOS MAIORES ARQUITETOS DO PAÍS.

Enquanto o Brasil passava pelo processo de amadurecimento na formação de uma identidade nacional, estabelecida com a construção de Brasília, Ruy Ohtake se formava arquiteto e urbanista pela Universidade de São Paulo, em 1960. Suas obras realizadas após formado seguem a influência estética do período: o uso do concreto armado e as curvas, eternizadas em diversas construções de Oscar Niemeyer. E foi com grandes referências do modernismo que Ruy impulsionou a produção arquitetônica brasileira, sempre em busca de inovação, o arquiteto conseguiu criar uma identidade única para suas obras, realizadas em seus 60 anos de carreira.

A criatividade foi algo hereditário na família Ohtake. Primogênito da artista nipo-brasileira Tomie Ohtake, Ruy realizou a emblemática casa/ateliê para sua mãe, com a criação de espaços compostos com estantes e mobiliários fixos em concreto, uma novidade para a época. Além das diversas residências projetadas pelo arquiteto, as obras públicas ganham destaque. Em 1981, Ruy desenvolveu o projeto para a embaixada brasileira em Tóquio, no Japão. A construção, inaugurada no ano seguinte, foi considerada uma das mais belas da cidade e eleita pelo jornal americano The New York Times como uma das preciosidades da arquitetura contemporânea da capital japonesa. Em São Paulo, sua cidade natal, um de seus grandes marcos é o Hotel Unique, com quase 100 metros de comprimento e com a forma de um arco invertido, o edifício que lembra um barco, possui janelas circulares com 1,80m de diâmetro. Os apartamentos localizados nas extremidades possuem uma característica interessante: o piso sobe em curva até o teto, criando um espaço único e suntuoso. Outro hotel também assinado pelo arquiteto é o Renaissance, próximo à Avenida Paulista, com suas quinas arredondadas e cores chamativas na fachada, que viriam a ser reproduzidas em um projeto mais recente, em homenagem à sua mãe, no Instituto Tomie Ohtake.

A atuação do arquiteto foi além das pranchetas e seguiu para as universidades, onde contribuiu como professor na Universidade Presbiteriana Mackenzie e na Universidade Católica de Santos. Como um profissional completo, Ruy também cumpriu o seu papel na arquitetura social com o projeto para os “Redondinhos”, um conjunto habitacional construído em Heliópolis, a maior favela de São Paulo. O projeto foi elaborado junto aos moradores da comunidade para atender suas necessidades e o bem-estar comunitário. A forma redonda dos edifícios não foi uma preocupação estética, foi a forma de criar melhores condições para os quatro apartamentos locados em cada andar, para priorizar ventilação e iluminação natural. O complexo ainda conta com espaços de lazer, como parquinho, quadras e espaços de uso comunitário.

Aos 83 anos, Ruy Ohtake completou sua jornada, deixando sua marca e legado nas mais de 300 obras construídas ao redor do mundo. Sua arquitetura emblemática revela sua importância como profissional e sua contribuição incontestável para o Brasil.

Os Redondinhos foram projetados para atender as melhorias dos moradores da maior favela de São Paulo, Heliópolis.

Em uma das salas da exposição no Museu da Casa Brasileira, os mobiliários originais da época, alguns produzidos em jacarandá, são do acervo da família de Bernardo. (Foto: André Nazareth)

Sede da Embaixada do Brasil em Tóquio, inaugurada em 1982.

O Hotel Unique é um dos grandes marcos da carreira de Ruy construído na cidade de São Paulo.

Interior de um dos quartos do Hotel Unique.

evento | Prêmio Estilo&Design

PRÊMIO ESTILO&DESIGN 2021

Comandado por Carmem Alvim, o Prêmio Estilo&Design aconteceu no dia 19 de outubro no Teatro Colinas, em São José dos Campos. Em sua 8ª edição, o evento premiou 19 arquitetos e designers de interiores que realizaram projetos na região metropolitana do Vale do Paraíba, Grande São Paulo, e nas cidades de Mogi das Cruzes, Suzano e Arujá. A banca de jurados foi composta por Paulo Alves, arquiteto e designer, pela jornalista Regina Galvão, Sandra Leise, publisher da Decorar, Sérgio Zobaran, jornalista e curador da mostra Modernos&Eternos, e Thaís Lauton, diretora de redação da revista Casa e Jardim. Neste ano o troféu foi repaginado e assinado pelo designer Ronald Sasson. Confira alguns cliques do evento!

Os vencedores e os jurados da 8ª edição do prêmio Estilo&Design

coluna | por Victor Megido | @victor_megido

2022! CONTE-ME UMA HISTÓRIA

QUE ME FAÇA SORRIR

“Narrativa, eu quero uma para viver”: assim cantaria hoje Cazuza, se estivesse vivo. Mais do que nunca, precisamos de histórias boas, belas, gostosas e cheirosas. Não para alienar nem alucinar, e sim para motivar, cativar, aproximar. Arquitetos, designers, decoradores, projetistas do mundo inteiro “unidos podem salvar” este planeta.

Escrevo isso como uma provocação, para tratar de um tema que considero essencial no trabalho de todo projetista profissional. Somos antes de tudo comunicadores e isso não se improvisa.

Um comunicador “coloca em comum” uma série de informações entre pelo menos dois interlocutores. Para isso, ele precisa compreender o objeto informacional e o que os dois interlocutores compreendem de tal objeto. A percepção da realidade é importante tanto quanto a própria realidade.

Em seu livro Philosophie des Als Ob, o filósofo alemão Hans Vaihinger argumentou que os seres humanos nunca podem realmente conhecer a realidade subjacente do mundo e que como resultado, constroem sistemas de pensamento para em seguida assumir que isso combina às suas realidades: nós nos comportamos “como se” o mundo correspondesse aos nossos modelos.

O “projetista-comunicador” então não lida com o absoluto, e sim com tantos parciais relativos de absoluto. Já que nem mesmo para o comunicador é possível compreender o que é absoluto.

Um projeto nasce como ator ativo e vive em sociedade sob a lente de diferentes fenômenos como os preconceitos culturais, as crenças limitantes, as influências biológicas, as escolhas inconscientes do ego para reduzir a dissonância cognitiva, a atenção e a distra-

ção humana, o próprio repertório intelectual e paradigmático de cada pessoa. Seja do projetista, dos intermediários ou dos clientes finais. É um ecossistema afetivo e comunicacional.

Portanto, a compreensão da realidade muda de pessoa para pessoa. São distintas realidades com cores, sons, vibrações e emoções diferentes para um surdo-mudo, um daltônico, um esquizofrênico, um narcisista, um míope ou um distraído.

Todas as cores concordam no escuro. A escuridão de dentro, a escuridão noturna… Mas, que bom que tem a luz da lucidez, a luz do Sol que ilumina o caminho e mostra os perigos. Assim fomos lançados no mundo. E, por isso, o projetista de luz (que é vida) é essencial

para o bem-estar neste planeta, assim como aquele primeiro inovador que descobriu como manter a chama do fogo acesa foi essencial para a nossa emancipação.

As equações são realmente infinitas sobre o que é a comunicação e o seu produto dentro de um projeto. Não é uma equação simples, nem linear. O produto não é puramente soma ou subtração. É uma multiplicação e divisão, é uma elevação à potência de diferentes fatores que podem assumir pesos e forças inimagináveis entre stakeholders.

Projetar é uma profissão difícil e eterna enquanto durar o humano. Continua sendo uma habilidade e vantagem competitiva para conectar o presente precioso com o futuro incerto.

CONHEÇA

SILVANA LARA NOGUEIRA

@silvanalaranogueira

Formada pela FAU Mackenzie, em São Paulo, em 1997, Silvana Lara Nogueira, já fez parte da equipe de um grande escritório de arquitetura e desde 2003 comanda seu próprio escritório. Os projetos de arquitetura e decoração que desenvolve abrangem casas, apartamentos e também interiores de ambientes comerciais. Em seus trabalhos, mantém uma busca constante por soluções harmoniosas, funcionais e financeiramente compatíveis. Imprime seu estilo, mas este acaba se misturando aos desejos de seus clientes, tornando cada projeto único e personalizado.

CONTATOS

Baccarat baccarat.com.br

Bontempo bontempo.com.br

Bove Arquitetura bovearquitetura.com.br CTE cte.com.br

Dasian dasian.com.br

Dedicatto dedicatto.com.br

Ecco Móveis eccomoveis.com.br

ESTÚDIO MARION

@estudiomarion

Formado por Iraima Castro e Melina Moraes, arquitetas e urbanistas, o Estúdio Marion foi criado para pensar os espaços em que vivemos de forma mais humana, afetiva, prezando pelo bom desenho e qualidade técnica. Para a equipe, cada cliente é único. Do atendimento à entrega do projeto, é proposto a criação de projetos autorais e autênticos, materializados ao término de cada história, seja ela em espaços residenciais, comerciais ou corporativos. A missão do escritório é produzir uma arquitetura viva e funcional, utilizando-a para criar relações humanas mais felizes e espaços cheios de alma.

Enredes enredes.com.br

Estúdio Marion estudiomarion.com.br

Fluir Arquitetura @fluir.arquitetura

Folha Paisagismo folhapaisagismo.com.br

LG do Brasil lg.com/br

LG Magenta magenta.lgcns.com.br

Lu Locchi @lu.locchi

Lumen Star lumenstar.com.br

Mercadão das Flores mercadaodasflores.com.br

Neolith neolith.com.br

Portilato portilato.com.br

Prêmio Estilo&Design premioestilodesign.com.br

Samsung samsung.com

Sherwin-Williams sherwin-williams.com.br

STUDIO ZEH

@studiozeh.oficial

O StudioZeh, comandado pelo arquiteto José Antônio Henrique, atua em projetos de arquitetura de varejo, desde 1989, que traduzem visualmente, esteticamente e operacionalmente as intenções e as necessidades do empreendimento. Com mais de 800 projetos executados, o escritório procura superar as expectativas dos clientes, por meio de uma equipe preparada e envolvida. Entre os projetos realizados estão a Churrascaria Fogo de Chão, Dona Deôla do Itaim Bibi, NB Steak de Porto Alegre, Laces Hair, Restaurante Dasian, entre outros.

Silvana Lara Nogueira silvanalaranogueira.com.br

Studio Zeh studiozeh.com.br

Suvinil suvinil.com.br

Tintas Coral coral.com.br

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