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Nova perspectiva
A permanência prolongada em casa nos chamou atenção aos detalhes do lar e a arquitetura, o design e a decoração tiveram um importante papel para provocar sensações positivas nas pessoas através dos ambientes. Entramos, agora, em uma nova perspectiva, em um ponto de equilíbrio para a retomada gradual de nossas atividades externas, com o avanço da vacinação contra o Covid-19. Por isso, nesta edição da Revista Decorar, trouxemos diferentes assuntos e ambientes para você se inspirar. Para a capa, um projeto especial da arquiteta Claudia Albertini,
que usou a madeira como protagonista de um apartamento cheio de estilo; quem nunca pensou em ter uma casa que funcionasse sozinha? Em uma matéria especial, destacamos as tecnologias que ajudam as pessoas nas tarefas do lar; um dos locais mais emblemáticos de São Paulo, o Theatro Municipal, teve a Sala dos Músicos repaginada para abrigar a equipe da Orquestra Sinfônica de São Paulo, em uma iniciativa do Cidad3; e você vai conhecer o Restaurante Camélia Òdòdò, transformado pelo escritório Vitrô Arquitetura. Além disso, uma homenagem a
Paulo Mendes da Rocha, um dos mais importantes e admirados arquitetos do país. Aproveito para contar que o Prêmio Decorar está de volta e irá consagrar 50 escritórios brasileiros que se destacaram em 2020/2021. Os profissionais são escolhidos pelos principais empresários e lojistas do mercado de decoração, que elegem os mais atuantes do setor. A cerimônia, com público restrito e seguindo todos os protocolos sanitários, será realizada em um espaço repleto de natureza: o Parque Burle Marx, em São Paulo.
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Colunistas
Victor Falasca Megido @victor_megido
Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing & Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral da Faculdade italiana Istituto Europeo di Design – IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades Abedesign, Abit, Adp Abd, Abiesv, Rdi, Adesp, Abicalçados, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design – conexões para o século XXI” (Editora Gente) e escreve sobre design sob a ótica do mercado.
Patricia Bicudo @patriciabicudo
Formada em Publicidade e Propaganda pela FAAP, pós-graduada em Marketing pela ESPM e tem especialização em Marketing e Comunicação Digital. Atualmente, cursa Mundo 4.0 e Soft Skills na USP. Especialista em Relacionamento com o Cliente, Gestão de Projetos e Design Estratégico aplicados à Comunicação, tem foco em Construção e Posicionamento de Marcas, Design de Produtos e Embalagens e Consultoria de Posicionamento. Empreteca pelo Sebrae, Júri ABIHPEC, Consultora parceira CRIED e ABUP, participou de projetos colaborativos, Design de Serviços e Inovação. Tem interesse em responsabilidade social e economia circular, participa do Projeto Lixo Invisível e acredita na construção de uma realidade mais sustentável e inclusiva.
coluna | por Victor Megido | @victor_megido
Design é meaning
Design é meaning, design é tudo! Da embalagem que vira lixo, que vira luxo; do luxo que se faz acessível nas roupas, produtos, ambientes e serviços, até chegar nos sistemas, organizações criativas e cidades inteligentes.
Design é valor! Da ideia que vira semente, brota e chega à mesa das pessoas; do consumo que vira experiência, e dos sabores que viram saúde. Pensado com atenção pelos materiais, pelas pessoas, com ética. Isso pede novos significados e, por isso, design já não é mais só estética há décadas.
Em um mundo superlotado de informações e oportunidades, nos provoca o especialista
em inovação Roberto Verganti, “o valor vem pela capacidade de criar uma visão com significado.” Para saber mais sobre o assunto, recomendo a todos assistirem o TED “Meaningful innovation in a World awash with ideas”.
Então, o desafio dos projetistas da Revista Decorar é como fazer a diferença em um mundo onde todos usam as mesmas referências. Segundo Verganti, e eu compartilho, é criando projetos com sentido de vida. Design Thinking é tal busca por “meaning”. A partir disso, abrimos trilhas e encontramos soluções. É um design que interroga e interfere, é intangível, é comunicacional!
Digo sempre aos líderes que encontro nas palestras: pratique design como se você fosse um designer, mas não faça como os designers que focam só no objeto. Ative a curiosidade, aja como um detetive. Observe os seus clientes e stakeholders se colocando no lugar deles de verdade, não faça só pelo dinheiro. O mundo é movido mais por paixões, não por dinheiro.
Caro leitor, por que precisamos de mais design inteligente? Porque, mais do que nunca, precisamos habitar em um mundo pacífico e amigável, enfim sustentável.
área de serviço | LG | por Elisangela Peres
Área de serviço inteligente
TECNOLOGIA
Com os apartamentos e espaços pequenos, cada vez mais os ambientes estão integrados e a lavanderia merece uma atenção especial, pois tem um papel fundamental na limpeza e organização do lar. É preciso levar em consideração uma série de fatores para fazer uma boa área de serviço, como a escolha dos tipos de móveis e eletrodomésticos com tecnologia que facilitam o dia a dia.
Um dos produtos que acaba de chegar ao mercado brasileiro e que promete aumentar a autonomia dos consumidores, é a nova linha de Lava e Seca Smart da LG, com modelos de 13kg. A inteligência artificial com sistema AI DD™ (Artificial Intelligence Direct Drive™) analisa com base em um estudo de 20.000 combinações de lavagens acumuladas, o peso e os tipos de tecido dentro do tambor, fornecendo o melhor padrão de lavagem e protegendo até 18% a mais as roupas, segun-
do informações fornecidas pela LG.
A lavadora pode identificar, por exemplo, uma carga mista de camisetas e calças de tecidos diferentes e, em seguida, programar o ciclo de lavagem para usar movimentos, temperaturas e tempos personalizados, adequados para uma lavagem ideal. Com 6 opções de movimento, as roupas permanecem novas e macias, até nos tecidos mais delicados. Um dos destaques é que você pode controlar tudo pelo smartphone. Com o aplicativo LG ThinQ, é possível monitorar o funcionamento da lava e seca de qualquer lugar, inclusive por meio de comandos de voz, além de adicionar funções extras e fazer download de ciclos adicionais.
A máquina também apresenta evoluções na tecnologia de lavagem a seco, o Steam+™. O vapor, por meio do aquecimento da água, reduz em até 99,9% os agentes alergênicos, deixando as roupas higienizadas e 30% mais
fáceis de passar, de acordo com a fabricante. Já o Steam™ Refresh permite que o consumidor desodorize e higienize roupas que foram usadas, mas não necessitam de lavagem, eliminando odores de comida, cigarro, entre outros. As peças ficam prontas para reutilizar ou guardar.
O tempo do ciclo de lavagem foi otimizado e pode ficar até 30 minutos mais rápido. Ao todo, são 4 jatos 3D, que fazem com que a água alcance com profundidade cada parte dos tecidos, sem comprometer a eficiência e o cuidado.
Com design atemporal, a front-load tem acabamento premium em aço escovado prata, preto e branco. A porta conta com vidro temperado, que não risca, é resistente a altas temperaturas e impactos. O cesto interno é fabricado em aço inox.
DA NOVA LINHA DE LAVA E SECA SMART DA LG AJUDA NA HIGIENIZAÇÃO DAS ROUPAS.
arquitetura | Claudia Albertini | por Elisangela Peres
Ambientes integrados
APARTAMENTO DE 180M², EM SÃO PAULO, TEM A MADEIRA
COMO PROTAGONISTA E MUITO CONFORTO.
Um ambiente cheio de estilo e conforto, assim é o apartamento assinado por Claudia Albertini, na capital paulista. O projeto foi pensado para um casal com dois filhos adolescentes, que adoram receber amigos e familiares.
A madeira é protagonista no projeto. A marcenaria, em tom mel, é composta por painéis lisos e ripados, com iluminação indireta para trazer aconchego à ambientação. A arquiteta também optou por aplicar madeira no forro para deixar o ambiente ainda mais sofisticado.
O mobiliário tem cores neutras, que alternam entre o cru e gamas de cinza, para um equilíbrio perfeito dos espaços. A família é apaixonada por degustar vinhos e um dos desejos dos moradores, atendido com maestria por Claudia Albertini, era uma adega que deveria ficar em evidência na decoração.
Com mais de 20 anos de experiência em arquitetura e design, Claudia ressalta que gosta de sempre se atualizar sobre os estilos e tendências, para apresentar as melhores soluções aos seus clientes. “Lidamos com sonhos e ver meu cliente feliz ao final de cada projeto é o que me motiva todos os dias”, pontua a arquiteta.
O charmoso living foi integrado com a sala de jantar, terraço gourmet, adega e cozinha, criando uma atmosfera despojada e aconchegante. Os sofás e cadeiras em tons frios, contrastam com o tom quente da madeira. A cozinha foi incluída ao ambiente com uma divisória em marcenaria, com bancada para refeições rápidas, que otimiza o espaço e traz um grande apelo estético ao projeto.
| Claudia Albertini | por Elisangela Peres
A marcenaria foi trabalhada no tom mel, alternando entre painéis lisos e ripados, sempre com iluminação indireta para valorizar e trazer aconchego à ambientação. Neste projeto, Claudia Albertini contou com a Maison Tecidos.
A sala de jantar tem uma mesa de oito lugares, com cadeiras estofadas em tecido cinza claro. O pendente em metal preto e cúpulas em vidro leitoso branco traz uma iluminação intimista sobre a mesa.
arquitetura
arquitetura | Claudia Albertini | por Elisangela
A adega é um dos espaços mais especiais do apartamento. De um lado, prateleiras para armazenar as bebidas. De outro, nichos com dimensões variadas para organizar, além de garrafas, objetos diversos, como livros, arranjos, taças e copos.
Na área central, duas banquetas em forma de rolhas, com uma bancada de apoio para degustação, trazem um clima de descontração e relaxamento. A cave climatizada entra em cena encaixada na parte inferior da marcenaria.
A iluminação indireta, presente em todo o projeto, deixa o ambiente charmoso e intimista.
Peres
Fotos: Demian Golovaty | @demian.golovaty
| Claudia Albertini | por Elisangela Peres
Um dos grandes destaques do projeto é a integração da cozinha com a sala de jantar que, segundo a arquiteta, acontece através de uma grande “gola” em marcenaria. Essa solução é duplamente funcional, pois atende como bancada para refeições rápidas do lado da cozinha, que ganhou três banquetas sob o tampo, e como aparador para a mesa de jantar.
arquitetura
Os armários superiores na cor branca ganharam nichos para os eletroportáteis e itens de consumo, contrastando com o tom amadeirado dos armários da parte inferior. Ambos, entram em sintonia com a bancada em pedra única, na cor cinza, com frontal espelhado, que traz amplitude e rebate a iluminação.
No lavabo a arquiteta optou por um espelho vertical, que foi destacado pelas arandelas lineares executadas na marcenaria. A bancada convencional foi substituída por um monolito em pedra com cuba esculpida, trazendo sofisticação ao espaço. No piso, um revestimento em porcelanato que remete a um granilite cinza, harmonizando com o limestone em tom cinza claro da cuba.
arquitetura | Claudia Albertini | por Elisangela Peres
arquitetura | Claudia Albertini | por Elisangela Peres
O amplo terraço gourmet é um espaço propício para confraternizar com amigos e familiares. O ambiente tem uma bancada bar de apoio, suspensa por uma estrutura em serralheria preta presa ao forro, deixando o tampo em balanço e liberando a base para encaixar as banquetas baixas em corda preta. A mesa redonda em mármore com base em concreto, ganhou um centro giratório, trazendo praticidade ao uso, uma vez que o diâmetro do tampo é grande.
Para completar o terraço gourmet, um generoso estar emoldurado pela parede verde, para trazer vida e frescor aos ambientes. “Meus projetos são muito marcados pela presença de madeira, cimento queimado e concreto, sempre com uma pitada de verde, trazendo o jardim para as ambientações”, diz Claudia Albertini.
Demian
arquitetura | Claudia Albertini | por Elisangela Peres
A estilosa suíte do casal tem uma cabeceira em couro marrom sobreposta ao painel de madeira lisa, com detalhe ripado na parte inferior, integrando as mesas de cabeceira nas laterais. O terraço foi incorporado ao ambiente como canto de leitura e ganhou uma poltrona com puff, além de uma cadeira de balanço que trouxe o apelo do design no mobiliário, charme e elegância ao ambiente. A iluminação também criou pontos de atenção, trazendo aconchego ao projeto. De forma indireta, a luz difusa está presente no painel de cabeceira, no painel da TV e na escultura iluminada acima da cama.
Através do design, o quarto revela a personalidade jovem e delicada da filha do casal. O ambiente conta com uma composição de quadros que entra em harmonia com a mistura de cores do enxoval. O armário e a mesa de cabeceira foram executados em melamina branca, com os puxadores cava no tom rosa chá. A bancada de estudos foi posicionada em frente a janela, para melhor aproveitamento da iluminação natural. O tapete estampado ganhou um destaque especial e recebeu um desenho floral delicado e elegante, mantendo os tons que compreendem o “moodboard” do espaço.
Fotos: Demian Golovaty
arquitetura | Claudia Albertini | por Elisangela Peres
Pensado para um menino adolescente, Claudia Albertini trouxe acabamentos em tons cinza, com predominância no grafite e cimento queimado. A madeira clara presente na base da cama e bancada de estudos, harmoniza-se com as corres mais escuras, como o preto que compõe a serralheria das prateleiras, da Luminária e do painel chapeleiro executado em chapa perfurada.
A iluminação indireta, na base da cama e no cortineiro, traz aconchego para o moderno quarto. Completa o ambiente um tapete em degradê cinza e azul marinho, colorindo com sutileza o espaço.
decoração de inverno | Francisco Calio | @caliointerioresdesign
Decoração de inverno
Chegamos na estação mais fria do ano, um momento especial para curtir nossas casas com mais calor e conforto, afinal nada melhor do que apreciar um vinho, assistir aos filmes e passar horas no sofá para aproveitar o friozinho do inverno. Para esta ocasião, mudamos a decoração dos ambientes, colocamos mais cobertores nas camas e usamos mantas e almofadas nos sofás, tudo para manter a sensação de aconchego. Para inspirar sua decoração de inverno, o designer de interiores Francisco Calio, do escritório Calio Interiors + Design, trouxe algumas dicas de como preparar livings, dormitórios e varandas para esta estação!
Lareiras
Muito além da sofisticação, as lareiras transformam o clima do ambiente, deixando-o mais quentinho, confortável e as chamas criam um clima intimista. Existem diversas opções: em alvenaria, metal, de embutir e as mais utilizadas atualmente, as lareiras ecológicas, que utilizam álcool/etanol para a chama, sendo geralmente portáteis, servem para todos os ambientes, desde quartos, salas e até mesmo para varandas. Mobiliários em madeira
A madeira é um isolante térmico natural, seu uso em pisos e paredes tornam os espaços mais aconchegantes. A dica é apostar em mobiliários como mesas laterais e de centro, cadeiras e poltronas na sua decoração. Uma das opções são as peças em madeira freijó, que combinam com os mais variados estilos. Para os estofados, utilize tons neutros e terrosos.
Papéis de parede
Práticos na instalação e manutenção, os papéis de parede são uma ótima saída para renovar espaços. Os de tecido e em tons terrosos são os escolhidos para combinarem com o inverno.
Tapetes
Os tapetes são peças versáteis e que fazem diferença em qualquer espaço. Podem ser utilizados tapetes com pelos, compostos em nylon ou em lã. As cores devem, também, seguir tons terrosos ou complementares às que estão presentes no ambiente, para compor um visual moderno e agradável.
Iluminação quente
Lâmpadas amarelas e baixos níveis de iluminação trazem sofisticação e aconchego. Para o inverno, esta é a melhor escolha para transmitir a sensação de bem-estar. Combine abajures e luminárias para complementar a decoração.
Francisco Calio
tecnologia | Casa Conectada | por Elisangela Peres
A “Casa do Presente”
TECNOLOGIA É ALIADA NAS TAREFAS DO LAR E OFERECE SOLUÇÕES PERSONALIZADAS, DE ACORDO COM AS NECESSIDADES E ESTILO DE VIDA.
Ah, se minha casa falasse! Quem nunca pensou em ter uma casa que funcionasse sozinha, que arrumasse e passasse suas roupas, que fizesse sua comida e deixasse a cama sempre arrumada? O conceito de casa inteligente, muito falado em um passado não tão distante e até em desenhos infantis, já é uma realidade no mundo graças à tecnologia de ponta, à Inteligência Artificial e, claro, à conexão com a internet.
Não existe ainda nenhuma tecnologia de automação residencial que faça tudo por você. Ainda. Mas estamos quase lá.
Hoje, ter uma casa automatizada é muito mais do que ter um dispositivo de voz para
dizer como está o tempo ou tocar uma música quando você acorda. Existem produtos que chegaram para melhorar a qualidade e a vida das pessoas, além de facilitar o nosso dia a dia.
O grande propósito da chamada “Casa Conectada” é fazer tudo o que for possível para auxiliar e levar a comodidade que tanto desejamos. E, em meio à pandemia e isolamento social, é tudo o que se espera de uma casa. Tudo no melhor estilo high tech.
Robôs que limpam, cortinas que se abrem sozinhas, lâmpadas ou smart switches que acendem e apagam via bluetooth, geladeiras que mostram quais produtos estão acabando
no visor externo, máquinas de lavar controladas pelo celular são alguns dos exemplos do que há disponível no mercado.
No quesito decoração, os equipamentos não deixam a desejar. As empresas estão investindo muito no design dos produtos regados à Inteligência Artificial, para deixar as casas com aquele ar futurista.
LG Business Center demonstra Casa Conectada.
tecnologia | Casa Conectada | por Elisangela Peres
A linha Wiz, de lâmpadas inteligentes, oferece uma série de recursos para tornar o dia a dia dentro de casa mais fácil. Com comando de voz ou por um aplicativo, o morador consegue controlar a iluminação, intensidade e cor. Também é possível criar iluminação para cada ocasião ou ativar as configurações do ciclo circadiano, que leva em consideração o horário do dia para obter a iluminação mais adequada para aquele período.
A Samsung apresentou neste ano um robô que, ao mesmo tempo que limpa a casa, fica de olho no seu pet. A tecnologia de robótica usada no Bot Handy, da mesma marca, utiliza inteligência artificial e um braço mecânico para realizar tarefas manuais para o usuário, como ajudar a organizar a casa ou colocar a louça suja para lavar.
Ter uma boa conexão é um dos pontos altos para quem aspira uma casa conectada. De nada adianta ter todos os dispositivos de última geração e serviços compatíveis, se a internet vive “caindo” ou dando problemas.
Para isso, muitas empresas estão desenvolvendo aparelhos de última geração preparados para o inovador Wi-Fi 6E, que pretende trazer frequência nova e um espectro mais amplo. Tudo para reduzir risco de interferência, garantir menos perda de dados e levar
conexões de melhor qualidade.
Mas nem tudo são flores. Ter uma casa conectada não é só ter os dispositivos e uma boa internet. É preciso prepará-la e saber quais serviços são suportados pelos eletrônicos que você já tem em casa ou vai comprar. Considerar o investimento a partir da compatibilidade entre dispositivos é fundamental. Hoje, há algumas opções no mercado como Google Home, Apple HomeKit, Alexa, entre outros que permitem uma integração via aplicativo.
Algumas marcas como LG, Samsung e Huawei já trazem suas próprias plataformas, que funcionam para configurar os dispositivos e, em alguns casos, oferecem assistentes de voz. Podem ser utilizadas também junto aos serviços da Amazon, Google e Apple para quem precisa de mais opções de integração.
Robôs apresentados pela Samsung durante a CES 2021.
tecnologia | Casa Conectada | por Elisangela Peres
LG PuriCare 360º alia tecnologia, saúde e bem-estar.
Inteligência até para o ar que respiramos em casa – Para ter uma vida com mais saúde e respirar ar puro, a LG trouxe ao Brasil o PuriCare 360, que elimina até 99,9% de vírus e bactérias do ar, com alcance de 100m² de forma rápida, em cerca de 25 minutos. Por meio do Safe Plus, faz uma filtragem do ar completa em 6 etapas, eliminando vírus, bactérias, alérgenos, poeiras, odores, fumaças e gases nocivos à saúde. Além disso, com a função Ionizador, o equipamento joga milhões de íons no ar que reduzem a quantidade de vírus e bactérias antes de filtragem. O dispositivo identifica a qualidade do ar da sua casa em quatro cores (vermelho, amarelo, laranja e verde) e, ainda, é possível controlá-lo a qualquer momento e de qualquer lugar, via aplicativo LG ThinQ.
O produto possui certificações internacionais, como Teste Antivírus realizado pela Universidade de Saúde de Seoul, Teste Antibacteriano
pelo centro de pesquisa KTR e testes feitos pela British Allergy Foundation. Ter uma casa funcional e, principalmente, mais limpa e mais pura já é realidade. “A LG está alinhada a uma demanda cada vez mais crescente de manter os ambientes e objetos livres de contaminações. A marca tem investido muito em tecnologia para trazer comodidade e saúde para as pessoas”, comenta Sonah Lee, diretora de marketing da LG Electronics do Brasil.
tecnologia | Casa Conectada | por Elisangela Peres
inteligente com o LG Styler.
Uma outra inovação que chegou ao país é o LG Styler, um armário com sistema de tratamento de roupas a vapor do Brasil. Ele é capaz de cuidar de diversos tipos de tecidos em poucos minutos e ajuda a manter as peças sempre higienizadas. A tecnologia elimina amassados, odores desagradáveis e poluentes do uso diário, além de gerar a sensação de roupas novas todos os dias.
Substituir tarefas da casa por tempo livre, ter possibilidade de ler aquele livro que está na mesa de cabeceira parado há um ano, tempo para brincar com as crianças, para o seu companheiro(a) e, principalmente, tempo para você! Com a tecnologia como aliada é possível ter tudo isso.
Já não dá mais para dizer que esta é a “casa do futuro”. Esta casa inteligente e conectada já existe. É a casa do agora, do presente! Basta falar com seus equipamentos, estalar os dedos ou... usar o seu celular.
A geladeira Family Hub, da Samsung, possui uma central de entretenimento e conta com uma soundbar integrada à tela touchscreen, sendo possível assistir aos filmes, séries ou ouvir suas músicas preferidas. O refrigerador possui câmeras internas que podem ser acessadas de qualquer lugar, por um smartphone. Além disso, a geladeira pode sugerir receitas e refeições com base em suas preferências e alimentos disponíveis.
Closet
Fotos: Divulgação | Colaboradora: Marina Fonseca
coluna | por Patricia Bicudo | @patriciabicudo
Misturando passado e presente com maestria
Decorar para mim foi, muito em parte, um exercício de autoconhecimento.
Tudo começou quando fui comprar o meu primeiro apartamento e comecei a pensar sobre os itens dos quais não gostaria de abrir mão. Quando percebi, estava submetendo os critérios de escolha do apartamento aos móveis dos quais não queria me separar, buscando adequar o novo espaço à minha história afetiva.
Meus bisavós vieram da Itália, da região do Vêneto, e se instalaram em Analândia, no interior paulista. Família grande de 7 filhos, tornaram-se fazendeiros. De presente de casamento, minha avó recebeu de seu irmão mais velho o jogo da sala de jantar no estilo Manuelino, esculpido pela mãos de Checchia, marceneiro da colônia italiana de Campinas. E foi neste cenário que cresci, brincando embaixo da mesa de jantar enquanto a família terminava os longos almoços de domingo e, depois de grande, almoçando e massageando meus pés descalços na estrutura central da mesa de jantar.
Com o imóvel escolhido, mesa de jantar e cristaleira instaladas, me dei conta de que
os móveis robustos, esculpidos em madeira, dialogavam melhor em grandes espaços e este não era exatamente o meu contexto. Sabia que algo precisava ser ajustado, mas o quê poderia alterar no contexto sem perder a história de afeto que me unia a estes móveis tão queridos?
Conversei com Paulo Alves e nós analisamos as peças do conjunto com carinho e foi aí que o design autoral proporcionou a solução perfeita!
Decidimos trocar as cadeiras por novas, desenhadas especialmente para esta sala de jantar. As medidas da mesa foram tomadas, conversamos sobre a escolha dos materiais que seriam usados para este novo projeto. Paulo optou por uma madeira mais clara para dar leveza, linhas retas para contrastar com os torneados da mesa; sugeri que o assento fosse de couro e que o encosto fosse de palhinha, guardando lembranças da fazenda. Paulo sugeriu a pintura da parede em tom de vinho, dialogando com o lustre candelabro pendente que trouxe de viagem. Finalizado o projeto, ganhei de presente o nome das cadeiras “Paty”, alcançando a leveza de que precisava
no contraste e na complementaridade dos elementos.
E as cadeiras, para onde foram? Nesta ocasião, minha mãe fazia o mesmo movimento de mudança, saindo de uma casa grande com mesa de jantar de concreto, para um apartamento novo, muito claro e iluminado. Na nova casa, nova mesa e cadeiras de família. Era a vez de pensarmos ao avesso, das cadeiras para a mesa. Recorremos à Luciana Martins e Gérson de Oliveira para compor uma mesa de tampo de mármore branco rajado e pés de aço, contrastando com as cadeiras de madeira maciça com pés torneados, espaldar alto e assentos de couro pirogravado tacheados. Compusemos com lustres modernos de iluminação dicróica, quadros de acervo pessoal e o relógio de família. Conseguimos o efeito desejado a partir da diversidade de materiais, costurando ingredientes antigos e modernos com leveza e equilíbrio.
A paisagem familiar foi preservada graças ao melhor emprego do design autoral na composição de ambientes aconchegantes e vivos, num diálogo criativo, costurando o presente e o passado com muito afeto.
Foto: Patricia Bicudo
Atemporal
O escritório Serraz Vaz Arquitetura | Design, formado pelas arquitetas Carla Vaz e Marília Serra, atua há mais de vinte anos no mercado, realizando projetos residenciais inspirados no estilo contemporâneo.
Este apartamento de 126 m² carrega atemporalidade em todos os ambientes, pensados na funcionalidade e no dia a dia da família. Na área social, a sala de tv integrada a de jantar possui base neutra, com uma paleta de cores que passa pelo branco, cinza, fendi e azul, com pontos de cores vibrantes na decoração. Na parede, o mosaico Paris da Castelatto e a porta pivotante trazem a sensação de pé direito mais alto. Sob a mesa de jantar, o pendente de forma orgânica da Scatto Lampadário se destaca no espaço monocromático. Já na varanda gourmet, a churrasqueira e toda a parede são revestidas em mármore. O jardim vertical traz cor junto das cadeiras em tons terrosos. Já na cozinha, o tom azul petróleo na marcenaria em estilo provençal, executada pela Todeschini Gabriel, ganhou tampo em quartzstone super white da Mont Blanc Mármores. Na parede, foi escolhido o revestimento Liverpool da Portobello que traz modernidade ao ambiente. Nos quartos e no office foram trabalhadas cores sóbrias. No quarto do casal, a cabeceira estofada se expande até o teto, enquanto no quarto da filha, o destaque é o armário com portas de vidro que abriga uma coleção de brinquedos.
Mais Projetos | MeyerCortez | @meyercortezarquiteturaedesign
Harmonia e identidade
Formado pela arquiteta Danielle Cortez e pela designer de interiores Natália Meyer, o escritório MeyerCortez Arquitetura e Design apresenta projetos inspiradores desde 2007. Com muita criatividade e planejamento, a dupla cria ambientes elegantes para transformar a vida de seus clientes.
Neste apartamento de 160m², as sócias mesclaram sofisticação com contemporaneidade, com o uso de bases neutras e materiais naturais, em uma reforma total. As salas ganharam um ar moderno e aconchegante para acomodar a família, um casal com três filhos, que solicitou espaço para as crianças, mas com muita identidade. O grande painel com boiseries em laca verde esconde duas portas de acesso, da cozinha e da área íntima. A mesa de jantar branca contrasta com a cor da parede e com o cinza do buffet. A vista da parede de tijolos se integra com o home e clareia todo o ambiente. A sala de jantar ainda ganhou uma parede revestida em madeira, em painéis que camuflam a porta de acesso ao escritório e ao lavabo. Além de todo o conforto previsto pra toda a família, o projeto contou com a parceria da DHT Automação, alinhando funcionalidade e tecnologia para os ambientes.
Com base neutra, a decoração ganha destaque através do piso, mobiliários e objetos decorativos em madeira.
O painel com boiseries em laca verde ocultam as portas de acesso ao lavabo e a área íntima da casa.
Site: meyercortez.com
Telefone: (11) 5093-1538
Instagram: @ meyercortezarquiteturaedesign
Email: contato@meyercortez.com
Destaque para a decoração moderna que complementa a sala de jantar.
Multicultural, Banka reúne arte e gastronomia em um só lugar
O ESPAÇO, LOCALIZADO NO ABC PAULISTA, FOI CRIADO PARA INCENTIVAR A PRODUÇÃO ARTÍSTICA INDEPENDENTE E TRAZER EXPERIÊNCIAS GASTRONÔMICAS VIVIDAS AO REDOR DO MUNDO POR SEUS PROPRIETÁRIOS.
Fora do circuito paulistano e bem próximo da capital, uma casa antiga no centro de Santo André abriga atualmente um dos espaços mais interessantes e plurais do ABC Paulista: o restaurante e espaço de arte Banka. A proposta do local é unir todas as sete artes junto à gastronomia, que traz em seu cardápio a cultura de diversos países visitados pelo casal Camila Dias e Cadu Ferreira, idealizadores do projeto.
Na concepção do espaço, a arte se destaca em cada canto. Logo na entrada, a fachada, executada pelo próprio Cadu, artista e designer, remete aos primórdios da construção originalmente erguida no estilo art decó, com cores vivas representando a arte urbana vista nas grandes cidades. Por dentro, esculturas, quadros, pinturas e grafites decoram o espaço, produção escolhida a dedo pelo casal que busca incentivar artistas independentes de todo o Brasil, proporcionando a exposição de seus trabalhos no restaurante e, também, através de uma plataforma virtual, denominada Nosso Art Place, onde é possível conhecer e comprar obras de diversos artistas do Brasil.
No cardápio, os sabores passam pelos quatros cantos do mundo, com destaque para os pratos asiáticos, exóticos e saborosos, como os lanches com Bao, pão assado no vapor com diversas opções de recheio oferecidos pela casa. Outro prato que é capaz de surpreender é o Pad Thai de camarão, que mistura macarrão de arroz, ovos, vegetais e pasta de amendoim, uma explosão de sabores. Se você é fã de comida, arte, design e música, visite a Banka e viva essa experiência!
Serviço:
Banka | Comida e Arte
Rua Santo André, 182, Centro, Santo André – SP
Para horários de funcionamento visite o perfil no Instagram: @banka_oficial
Visite a galeria de arte virtual: nossoarteplace.com.br
design de luxo | Carmel Taíba | por Elisangela Peres
Natureza e arquitetura de mãos dadas
CARMEL TAÍBA EXCLUSIVE RESORT TEM VILAS CERCADAS PELA NATUREZA DO LITORAL CEARENSE.
Na editoria Design do Luxo, a Revista Decorar seleciona um produto ou espaço, independente da categoria, que chamam atenção por ser premium e pelo primoroso design. Desta vez, vamos diretamente para o Carmel Taíba Exclusive Resort, na praia da Taíba, município de São Gonçalo do Amarante, a 75 km de Fortaleza - CE.
Integrado com a natureza, o projeto arquite-
tônico, assinado pelo arquiteto Marcelo Franco, desponta de um rochedo sobre as falésias. O hotel possui 36 acomodações exclusivas, divididas em cinco vilas, chamadas de rendeiras e pássaros, em homenagem a figuras emblemáticas da região. Espaçosos, os quartos podem chegar até 260 metros quadrados.
Os interiores, com ambientes intimistas e re-
pletos de detalhes, foram planejados por João Armentano, enquanto o paisagismo ficou por conta de Alex Hanazaki.
O local é apropriado para colecionar inesquecíveis momentos, com muito conforto em meio a natureza, com vista belíssima para o mar e pôr do sol.
Entrada moderna e sofisticada do Carmel Taíba Exclusive Resort.
O Restaurante Cipó enaltece a alta gastronomia. O espaço é contornado por uma piscina de fundo escuro, com borda infinita, que ganha tonalidade esverdeada devido aos reflexos do céu e mar.
A Vila Nordestina Jangadeiro possui 200m² de área privativa. É composta com camas king size, lençóis com fios importados, além de piscina e jacuzzi exclusivos. Na decoração, João Armentano combinou elementos decorativos com móveis de artesãos locais.
O deslumbrante paisagismo, assinado por Alex Hanazaki, chama atenção no entorno do SPA Carmel by Caudalie.
design de luxo | Carmel Taíba | por Elisangela Peres
exposição | Farol Santander: Vik Muniz
Fernando Brandão assina requalificação na exposição de Vik Muniz no Farol Santander
A FIM DE VALORIZAR A APRESENTAÇÃO DAS OBRAS DE VIK MUNIZ, O ARQUITETO TROUXE UM NOVO PROJETO CENOGRÁFICO, LUMINOTÉCNICA COM RECURSOS GRÁFICOS.
OCentro Cultural Farol Santander, localizado em um dos edifícios mais emblemáticos de São Paulo, é uma atração turística que comporta exposições de arte e da história do edifício, além de ser um ponto onde se pode observar a capital paulista nas alturas. Há três anos, no quarto andar do Farol Santander, a exposição permanente Vista 360º foi criada pelo prestigiado artista Vik Muniz, que representa a vista do edifício a partir de imagens criadas com materiais descartados.
O arquiteto Fernando Brandão, teve a missão de recriar o espaço expositivo, de modo a valorizar as obras do artista a partir da iluminação e de uma nova ambientação. “O vermelho é a cor que é símbolo central do ‘ponto de vista 360º’, cor do Farol. O farol é o centro das fotografias e perspectivas do Vik Muniz nessa Vista 360”, revela o arquiteto.
O espaço repaginado também trouxe um auto retrato de Vik, bem como um vídeo sobre a construção da obra, que é o testemunho do
artista trabalhando com cerca de 4 toneladas de material reciclado, retirado do próprio edifício durante sua restauração. Os materiais, curiosos e surpreendentes, como tijolos, pregos, capacetes, arames, pedaços de canos, entre outros, simulam as imagens de todo o entorno e deste edifício também. Para trazer mais destaque às obras, Fernando repensou toda a iluminação, “o projeto luminotécnico foi redesenhado a fim de modernizar e dramatizar o contexto da exposição e gerar curiosidades”.
exposição | Farol Santander: Vik Muniz
design de interiores | Cynthia Rolnik Interiores | por Attos Henrique
A mistura perfeita
APARTAMENTO DE 140M², EM SÃO PAULO, TEM MIX DOS ESTILOS CONTEMPORÂNEO E PROVENÇAL QUE TROUXERAM SINGULARIDADE AO PROJETO, ASSINADO PELO ESCRITÓRIO CYNTHIA ROLNIK INTERIORES.
Mesclar estilos completamente distintos pode ser uma tarefa difícil, mas a designer Cynthia Rolnik conseguiu atender os desejos dos clientes e criou um projeto com personalidade, conforto e requinte. Logo na entrada do apartamento, um home bar, desenhado pelo escritório em madeira e vidro, ganha destaque pela bandeja iluminada e pelos elementos que o compõem, como os ripados na transversal e o papel de parede utilizado no fundo. Na lateral, a madeira reveste toda a parede, onde uma porta oculta dá acesso ao lavabo, com tons claros e amadeirados, presentes em todo o apartamento que recebe no piso o mesmo revestimento nas áreas sociais.
Para melhor aproveitamento do espaço, a sala foi integrada à varanda gourmet, especialmente para receber familiares e amigos. No living, há duas salas que são divididas por um aparador com sofás espelhados. Os mobiliários contemporâneos possuem tons claros com pontos de cor nos objetos decorativos, nas almofadas e no tapete da sala de tv, onde um pórtico com lareira traz visão da área da varanda, com a possibilidade de isolar o ambiente por uma persiana automatizada, solução ideal para aproveitar as noites vendo filmes com a família.
Na parede que divide a sala da varanda, as portas de acesso foram retiradas e a alvenaria que restou foi revestida em madeira, para aquecer os ambientes que têm a predominância dos tons claros. No terraço, uma mesa de jantar com dez lugares tem tampo metalizado e cadeiras confortáveis para receber. Os pendentes acima da mesa possuem forma orgânica que remetem a bolhas de sabão. Ao fundo, o jardim vertical preservado traz vida ao espaço e se integra com o exterior, com vista para o entorno bem arborizado. O destaque para o terraço é a ilha em pedra sinterizada com veios acinzentados, também utilizada no hall de entrada, sofisticação na dose certa. Para arrematar o espaço gourmet, a marcenaria e os eletrodomésticos recebem a cor preta.
O diferencial do apartamento é a cozinha em estilo provençal, com elementos, tons monocromáticos e texturas, que partem do revestimento 3D ao fundo do ambiente. No piso o revestimento que remete ao cimento queimado e nas bancadas o quartzo. Em todo o projeto foi trabalhado a iluminação cênica e decorativa, com aparelhos eletrônicos, ar-condicionado e persianas vinculadas a um sistema de assistente virtual para facilitar o dia a dia dos moradores.
O apartamento tem tons claros nos revestimentos e mobiliários, com destaque para o uso da madeira, que traz conforto e sofisticação para o living. Os objetos decorativos são da Lar Deco.
design de interiores
| Cynthia Rolnik Interiores | por Attos Henrique
O home bar logo na entrada do apartamento ganha destaque a partir da bandeja iluminada. O papel de parede utilizado no fundo do bar é da Samira Prado e a marcenaria executada pela RS Marcenaria.
A porta de acesso ao lavabo é oculta e inserida no painel em madeira.
O rack na cor chumbo complementa o painel da tv em branco, executado pela RS Marcenaria. O tapete da Santa Mônica arremata o espaço complementando a decoração em tons sóbrios. A lareira é da Empório Lazer e o revestimento do piso e da parede lateral são da Empório Revestir.
Fotos: José Henrique Vieira
Para atender o pedido dos clientes, a mesa da Clami com cadeiras da Ilustre, acomodam dez pessoas no espaço gourmet. O jardim vertical executado pela Jardins Preservados e o sofá da Clami compõem o cantinho mais charmoso da casa.
A cozinha com sua mistura de estilos se traduz em um espaço requintado, com tons sóbrios e iluminação cênica.
No terraço, a pedra sinterizada com veios destacados foi utilizada para revestir a churrasqueira, já a marcenaria e os eletrodomésticos são na cor preta.
design de interiores | Cynthia Rolnik Interiores | por Attos Henrique
Fotos: José Henrique Vieira
Savona Design Marcenaria
Apesar de ser nova no mercado, a Savona Design Marcenaria tem grande experiência. A marca nasceu do anseio de seus fundadores, profissionais com mais de 30 anos na indústria moveleira, em oferecer serviços de alta qualidade, durabilidade e para transformar os sonhos de seus clientes em realidade. Em entrevista à Revista Decorar, Marcus Caseiro, sócio-fundador, contou sobre os diferenciais da empresa.
Quais tipos de projetos a empresa executa?
Trabalhamos tanto com projetos comerciais como residenciais, sempre voltados para as necessidades de nossos clientes e parceiros. Temos em nosso time projetistas para os projetos executivos e 3D, caso seja necessário. Além disso, possuímos uma equipe especializada em medição e montagem para que tudo ocorra exatamente como o planejado.
Quais são os principais diferenciais da empresa?
Nossa empresa tem como diferenciais fabricar móveis totalmente sob medida, com ótima qualidade, preço justo e entrega no prazo. Sem falar que todos os nossos montadores são marceneiros, o que facilita muito o processo produtivo e o resultado primoroso.
Comprometimento, inovação e ética profissional, são nossas premissas para sempre estarmos em contínuo crescimento e aprimoramento. Queremos fazer de nossos clientes, parceiros e amigos, membros de nossa família e, juntos, chegarmos ao patamar de excelência e confiança.
Onde os móveis são fabricados?
Nossos móveis são produzidos no sul do país, com equipamentos modernos e matérias-primas de qualidade, para garantir a melhor entrega para nossos clientes. Além disso, também contamos com três marcenarias no Grande ABC, em São Paulo, onde executamos os projetos especiais, que necessitam de acabamentos e design diferenciados e exclusivos.
Como a marca se posiciona no mercado?
A Savona Design é uma marcenaria de alto padrão que realiza os sonhos e projetos dos arquitetos e designers de interiores. Estamos sempre em desenvolvimento através de novos produtos, serviços e mão de obra qualificada. Queremos estar cada vez mais próximos de nossos clientes e parceiros e nunca parar de evoluir.
Quais são tendências de marcenaria?
Independente do estilo dos móveis, a marcenaria é o que veste o projeto e personalização é a palavra da vez. O mobiliário precisa ter o estilo do cliente. A casa, principalmente agora, tem um papel muito importante na vida das pessoas, é o nosso porto-seguro e passou a ser o local de trabalho de muita gente também.
Os móveis sob medida refletem essa tendência e aproveitam todos os espaços do lar. Nos dias de hoje, vejo que os clientes estão escolhendo os produtos pensando nos benefícios e no valor agregado que eles possuem.
Alcides Bernardinelli e Marcus Caseiro
lighting design | por Attos Henrique
Lighting Design: o poder da iluminação
UMA DAS TENDÊNCIAS NA ARQUITETURA E NO DESIGN DE INTERIORES, O LIGHTING DESIGN POSSIBILITA A CRIAÇÃO DE EXPERIÊNCIAS SENSORIAIS E A VALORIZAÇÃO DE AMBIENTES INTERNOS E EXTERNOS
Uma das frases mais icônicas de Le Corbusier é: “a arquitetura é o jogo sábio, correto e magnífico dos volumes dispostos sob a luz”, e é com a luz que um projeto se destaca, seja ela natural ou artificial. Com isso, um novo termo ligado à iluminação surgiu recentemente no mundo da arquitetura: o Lighting Design, matéria que ensina a técnica de utilização da luz com fins estéticos ou funcionais. A ascensão desta área gerou a criação de especializações em várias instituições do país e trouxe destaque para arquitetos e designers que possuem o título de “Lighting Designer”, e consequentemente o aumento na demanda de projetos específicos em iluminação.
Quando vamos a eventos, como casamentos, shows e principalmente em peças de teatro, é perceptível a importância da iluminação e as sensações que ela nos causa em cada ocasião. Inclusive, shows de luzes em muitos lugares do mundo são utilizados como atrativos turísticos. Isso mostra que o lighting design não se refere apenas ao ambiente construído, mas também às emoções que ele pode proporcio-
nar. Chegando um pouco mais próximo do nosso cotidiano, complementar o lugar que habitamos com uma iluminação adequada colabora no conforto e em nosso bem-estar, ainda mais após a experiência de vivenciarmos melhor nossas casas durante o isolamento social, causado pela pandemia de covid-19.
Por isso o Lighting Designer tem como missão explorar as melhores formas de iluminar um ambiente, seja ele interno ou externo. Em ambientes internos, é preciso conciliar a incidência de luz natural com a luz artificial, o excesso ou a falta de ambas podem causar efeitos desastrosos. Para chegar no resultado ideal, o profissional prioriza sempre a luz do dia no espaço e estuda a aplicação de como complementá-la a partir de cores, formas, intensidade e pontos que podem ser destaque, com o uso de lâmpadas específicas, sempre priorizando o lado técnico com o humano. Cada ambiente possui uma finalidade, e é necessário verificar as preferências e necessidade de quem vai habitar o espaço, e sempre levar em conta a praticidade, a preocupação em oferecer soluções de iluminação que sejam
sustentáveis e o bem-estar dos moradores. Em salas e quartos, por exemplo, luzes mais brandas, amareladas e dispostas indiretamente são uma boa alternativa. Já nas cozinhas e em áreas como o home office, é necessário explorar padrões de iluminação mais claros. Em ambientes externos, como fachadas, jardins e piscinas, a iluminação vai além da estética e explora ainda mais o potencial da paisagem. A tecnologia pode ser uma grande aliada na aplicação do lighting design. Atualmente, a automação residencial tem trazido muitos benefícios para os moradores que solicitam este tipo de projeto. Lâmpadas e interruptores inteligentes, assistentes virtuais, entre outras ferramentas colaboram para o controle e acionamento da iluminação. Tecnicamente, a luz é difícil de ser explorada, por isso a necessidade de um especialista para auxiliar no desenvolvimento de um projeto. Em suma, o lighting design é capaz de mudar completamente um ambiente e a relação que construímos com ele.
A iluminação adequada destaca e valoriza a decoração de espaços, além de nos causar diversas sensações. Na imagem, a luminária Flying Disc do designer alemão Ingo Maurer.
design de produto | Iluminação
TENDÊNCIAS EM ILUMINAÇÃO
Cris Bertolucci | @crisbertolucciestudio
O pendente da linha Sabiá apresenta um estilo romântico e cheio de referências que Cris traz da natureza para suas peças. Os galhos feitos em bronze utilizam moldes próprios de galhos retirados do campo fazendo com que suas cúpulas repousem nele como pássaros em uma árvore, unindo natureza e poesia em seu design.
Fas Iluminação
@fasiluminacao
O pendente Moon, assinado por David Groppi, foi criado a partir do sonho de colocar a lua dentro de sua própria casa. O papel japonês utilizado na parte externa é feito à mão, o que faz com que cada lâmpada seja única e diferente.
Yamamura | @yamamuraoficial
As luminárias com esferas de vidro, também chamadas de ball, bolinhas, globo, orgânicas ou moleculares, têm feito bastante sucesso nos últimos tempos. Contemporâneas, as peças neste estilo são uma ótima escolha para composições em salas de estar, salas de jantar, dormitórios, ou até mesmo em lavabos, elas trazem um charme único ao espaço. Para quem ainda curte um ambiente de trabalho mais divertido, também são boas opções para home office.
O abajur Cigarrete foi elaborado em madeira cumaru maciça e torneada. Novidade no estúdio da designer, a peça remete, com seu formato, às calças boca-de-sino utilizadas nos anos 1970.
Produzida e montada manualmente por artesãos europeus, a Cestita Batería é membro da família “Cesta” da Santa & Cole, portátil e sem fio. Esta versão defende o artesanato industrial e combina o funcionalismo e o legado da criação artesanal local. A cúpula de vidro opalino é sustentada pela estrutura de madeira cerejeira. Cestita Batería é uma lanterna que cria um ambiente bonito em qualquer lugar.
Estúdio Dentro | @estudiodentro
Volta é uma linha de luminárias de mesa definidas pela expressividade de suas formas e materiais. O desenho busca inspiração no movimento artístico-arquitetônico Art nouveau. A repetição de uma linha em torno de um eixo cria o sentido rítmico da peça, que finaliza em uma cúpula de tecido, proporcionando uma luz difusa e agradável. O cilindro de pedra sabão na base estabelece uma gradação até o topo, entre peso e leveza, do bruto ao monumental.
Sollos | @sollos.ind.br
O pendente Mush, criado pelo designer Jader Almeida, é feito a mão, onde as bolhas e as ligeiras alterações formam característica orgânica que criam perspectivas diversas. A armação sustenta a cúpula de vidro soprado por três pontos tangentes, o que cria a estética industrial e sofisticada da peça, capaz de transformar o ambiente com a sutileza da iluminação. Mush está disponível em três tamanhos, devido ao seu processo de fabricação, cada peça se torna única!
Breton | @bretonoficial
A luminária de mesa Apocy Small, da Breton, possui design contemporâneo e é fabricada em metal latão na cor dourada, capaz de trazer sofisticação para os mais variados ambientes.
Julio Dantès | @juliodantes
Em estilo neoclássico, a luminária Lupin, desenhada pelo designer Julio Dantès, é composta por latão, veludo e com uma passamanaria em fios de seda na cor dourada. Seu design foi criado baseado nas luminárias de cristal para compor diversos ambientes, como salas de jantar, estar, dormitórios e lavabos.
arquitetura | Cidad3 + Passos Arquitetura | por Attos Henrique
O Theatro Municipal é uma das principais construções da cidade de São Paulo. (Foto: Acervo TMSP)
Sala dos músicos no Theatro Municipal
COM INICIATIVA DO CIDAD3, SUBSOLO DO THEATRO MUNICIPAL DE SÃO PAULO GANHA REFORMA, COM PROJETO DO ESCRITÓRIO PASSOS ARQUITETURA, PARA ABRIGAR A EQUIPE DA ORQUESTRA SINFÔNICA MUNICIPAL DE SÃO PAULO.
Uma das construções mais emblemáticas de São Paulo, o mítico Theatro Municipal, já foi palco de inúmeros momentos marcantes na história da cidade, como a Semana de Arte Moderna de 1922, o marco inicial do Modernismo no país. O projeto do edifício foi concebido pelos irmãos ítalo-brasileiros Claúdio e Domiziano Rossi, com construção pelo escritório técnico do célebre arquiteto brasileiro Ramos de Azevedo. O edifício foi inaugurado em 1911, e tombado como patrimônio histórico no ano de 1981. A imponente construção encanta a todos que passam pelo centro e se tornou um dos principais cartões postais da cidade. Nos anos de 2017 e 2018, o Prêmio Decorar, idealizado pela publisher Sandra Leise, ocupou o Theatro Municipal para consagrar arquitetos e designers no palco mais famoso da capital paulista.
O Cidad3, Centro de Informação de Design, Arquitetura, Decoração e Engenharia, junto com empresas parceiras e com o escritório Passos Arquitetura, promoveu a reforma de um dos espaços no subsolo do Theatro. A Sala
dos Músicos foi projetada para abrigar os instrumentos da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e, também, para facilitar o preparo dos integrantes antes de subirem ao palco.
No subsolo, os espaços de fundação do edifício, anteriormente utilizados como locais de passagem e depósitos, são marcados pelos arcos e pelas paredes em pedras e tijolos. A materialidade do ambiente foi o ponto de partida para o projeto de reforma. Para preservar a construção tombada e criar uma conexão entre o passado e o presente, a paleta de cores do projeto segue nos tons de bege e cinza. Os armários em madeira pinus possuem diversas dimensões, com a criação de um jogo de volumes sobrepostos que ocupam as paredes do grande corredor. Nos arcos, bancos de apoio para os músicos, junto da iluminação dramática que parte das telas tensionadas.
A reforma também abrangeu um sanitário e a sala de imprensa, com o restauro de sua pintura ornamentada nas paredes, original da
construção, além da inserção de mobiliários contemporâneos e sofisticados.
Sobre o projeto, Sandra Leise, curadora da obra, enfatiza: “O Teatro Municipal é um dos principais equipamentos culturais do Brasil e foi um grande desafio criar um espaço, sem interferir na arquitetura histórica, com conforto e funcionalidade para os músicos, essenciais para a existência de uma sala de concertos. A escolha dos parceiros, amantes da arte, foi fundamental para o sucesso do projeto”.
Já para Thiago Passos, arquiteto líder da equipe de seu escritório, diz: “Foi um prazer e, também, um grande desafio poder contribuir como arquiteto para um símbolo de São Paulo e, ainda mais, poder ajudar a melhorar a experiência dos músicos na estadia deles dentro do Theatro. Tentamos criar uma sensação de pertencimento, para que se sentissem abrigados, como se estivessem em suas casas”.
A sala dos músicos recebeu piso novo da Polo Mármores e mão de obra da Rokka Mármores. A iluminação aparente remete ao estilo industrial.
Os armários possuem dimensões variadas, para o armazenamento dos instrumentos. Toda a marcenaria foi produzida em madeira pinus, fornecida pela Rewood, com fundos em mdf da Mad Mais Madeiras, corte realizado pela Dedicatto e montagem pela Benestare. “Tenho ótimas lembranças de momentos vividos sob o teto deste icônico monumento da cidade de São Paulo, e poder fazer parte deste projeto de renovação e de melhoria para os artistas do Theatro, foi uma imensa satisfação”, relata Alessandro De Grandi, diretor da Benestare.
“Amante do design, da arte, da arquitetura e mais do que isso, de história, a Dedicatto tem o prazer de realizar sonhos e transformar espaços, tanto com mobília quanto com mármore, unindo todas essas paixões com um casamento perfeito. Apoiamos e contribuímos com a marcenaria para a Sala dos Músicos do Theatro, este marco tão importante para a cidade e para nós da Dedicatto”, enfatiza Thiago Calabria, da Dedicatto, empresa parceira na execução da marcenaria do projeto.
arquitetura | Cidad3 + Passos Arquitetura | por Attos Henrique
Nos vãos dos arcos, um banco para preparo dos músicos, com futtons confortáveis confeccionados pela Estilo Decorações. Com leds da Lemca e Englux, a iluminação no fundo dos arcos ganha destaque pelas telas tensionadas da Brasfor, com estrutura metálica da Prime Gattai.
A sala de imprensa, que fica antes do acesso à sala dos músicos, teve sua pintura original restaurada.
Os mobiliários da Breton modernizam e complementam a sala com sofisticação.
“Incentivadora da arte em suas diversas formas, a Breton acredita no poder de transformar os ambientes em cada detalhe e acabamento. Dessa forma, enxergamos a oportunidade de apoiar a música com a doação dos móveis para a sala dedicada aos músicos no Theatro, este que é um dos nossos patrimônios mais importantes”, relata
Anette Rivkind, diretora da Breton, empresa que forneceu o mobiliário para a sala.
arquitetura | Cidad3 + Passos Arquitetura | por Attos Henrique
No sanitário, louças e metais da Kohler, com box e espelhos da Cebrace e Meu Bairro Vidro.
Ficha Técnica:
Curadoria por Sandra Leise Minchillo – Cidad3
Passos Arquitetura – Projeto Arquitetônico
Equipe do projeto: Thiago Passos, Débora Cunha, Maísa Pimenta, Mirela Borba, Mônica
Valêncio
Parceiros:
Lock Engenharia – mão de obra
Benestare – mão de obra marcenaria
Brasfor – telas tensionadas
Breton – mobiliário
Cebrace Vidros – box e espelhos
Dedicatto – corte marcenaria
Fotos: Phoética Ateliê Fotográfico
Englux – leds iluminação
Estilo Decorações – futtons
Ettore Premium Decor – drywall
Hentha – instalações elétricas
JV Pinturas – pintura
Kohler – louças e metais
Lemca Iluminação – perfis de led
Mad+mais – madeiras
Meu Bairro Vidro – vidros
Polo Mármores – instalação mármores
Prime Gattai – serralheria
Rokka Mármores – mármores piso
comercial | Vitrô Arquitetura | por Attos Henrique
Leveza e aconchego
PROJETO DE RESTAURANTE, CRIADO EM COLABORAÇÃO
ENTRE OS ESCRITÓRIOS VITRÔ ARQUITETURA E
ANA GUEDELHA ARQUITETURA, TRADUZ A ESSÊNCIA DO
BEM-ESTAR COM O MENU 100% VEGANO, ASSINADO PELA
CULINARISTA BELA GIL.
Localizado em um dos bairros mais boêmios de São Paulo, o restaurante Camélia Òdòdò é uma das mais novas atrações da Vila Madalena. Para idealizar o projeto arquitetônico, as arquitetas Nathalia Favaro e Ana Gadelha adaptaram uma antiga residência para abrigar não só o restaurante, mas também a loja e café da Korui, marca sustentável de produtos íntimos. O espaço conta com 74m² de restaurante e café de 55m², apesar dos usos distintos, ambos compartilham a mesma fachada.
“O projeto de arquitetura foi pensado a partir de um eixo central que conecta a loja ao restaurante e conta com uma escadaria e uma marquise para acesso. Nas extremidades do imóvel configuram-se, de um lado, o salão do restaurante, café e cozinha e de outro, a loja Korui”, comenta Ana Guedelha.
Durante a concepção do projeto, o grande desafio para a dupla foi o declive acentuado em que se encontrava a fachada. A solução foi uma grande escadaria em concreto que permite o acesso ao imóvel e respeita o desnível natural da rua, além de funcionar como uma arquibancada sombreada.
A paleta de cores em tons quentes e terrosos foi relacionada com as marcas Camélia Òdòdó e Korui. “Todos os tons, bem como os materiais, foram pensados para conferir aos ambientes leveza e aconchego, além de resgatar os valores das duas marcas que buscam estar em harmonia com a natureza”, reforça Ana.
A loja com planta livre, é complementada por um bloco central que abriga o programa mais funcional do projeto, composto por banheiro, estoque e caixa. A cozinha e o estoque foram dispostos de maneira a compreender a entrada de serviços a partir da rua e com uma configuração em L, criou-se uma abertura independente para o café. O deck ao ar livre com um jardim de Plantas Alimentícias Não Convencionais (PANC’S) está entre os destaques do restaurante.
Todo o projeto foi pensado para evitar grandes reformas estruturais na antiga residência. Parte dos resíduos gerados na demolição foram reutilizados na própria obra: no deck externo, no banco da calçada e no mobiliário interno. “Além disso, resgatamos a luz natural do imóvel a partir da abertura dos vãos existentes, que estavam cobertos, gerando um aumento da sensação de amplitude”, diz Nathalia Favaro, da Vitrô Arquitetura.
Dentro do conceito de gentileza urbana, a dupla ainda implementou alguns elementos que fizeram parte da proposta, como a reforma da calçada, um banco público, um estacionamento de bicicletas e um bebedouro com água potável gratuita para quem estiver passando pelo local.
comercial | Vitrô Arquitetura | por Attos Henrique
A antiga residência abriga o restaurante Camélia Òdòdó e a Loja + Café Korui. A parte do restaurante tem tons terrosos e escuros, enquanto a loja conta com tons mais claros e complementares.
O mix de materiais e acabamentos criam harmonia no ambiente do restaurante. O mobiliário é da Westwing e a marcenaria da Casa Brasileira.
Fotos: Maura Melo / Ana Helena Lima
comercial | Vitrô Arquitetura | por Attos Henrique
O restaurante pode ser integrado junto a loja ou separado por portas de correr em vidro. A delimitação dos espaços foi definida a partir dos materiais utilizados no piso e também na escolha das cores.
Na decoração, muitos vasos e plantas trazem vida e mais cor aos ambientes.
Fotos: Maura Melo / Ana Helena Lima
artista | Paulo Mendes da Rocha | por Attos Henrique
O adeus do último gigante da arquitetura brasileira
PAULO MENDES DA ROCHA, UM DOS MAIS IMPORTANTES E ADMIRADOS ARQUITETOS DO PAÍS, MORRE AOS 92 ANOS.
Arquiteto, urbanista e professor, Mendes da Rocha deixa um legado através de sua carreira inspiradora e por sua obra construída, extremamente importante para a arquitetura brasileira.
Nascido na capital do Espírito Santo, o capixaba se formou pela Universidade Presbiteriana Mackenzie em 1954 e, em seguida, obteve êxito ao participar do concurso para o Ginásio do Clube Atlético Paulistano, o que lhe rendeu seu primeiro
prêmio, na 6ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1961. No fim da década de 60, cassado pelo governo militar, Paulo, que lecionava na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, foi afastado do cargo e impedido de atuar em órgãos públicos. Neste período, o arquiteto venceu o concurso da Exposição Internacional do Japão, com seu projeto para o Pavilhão de Osaka, criado para ser a sede representativa do Brasil. Já na década de 1970, o Brutalismo Paulista se disseminou pelo Estado, sendo o arquiteto
um dos maiores nomes deste período. A exposição dos materiais em seu estado bruto, como mais marcante a do concreto armado, sempre foi uma das características notórias em seus projetos.
Mendes da Rocha realizou importantes construções na cidade de São Paulo, como o restauro da Pinacoteca do Estado, o Museu Brasileiro de Escultura e Ecologia, o edifício da FIESP, além de projetos feitos no Brasil e no mundo, todos demonstrando a capacidade do
Foto: André Scarpa
arquiteto de produzir obras atemporais. Como reconhecimento de seu trabalho, recebeu o Prêmio Pritzker em 2006, considerado o Nobel da arquitetura, que destacou a importância do arquiteto não apenas para o nosso país, mas para todo o cenário da arquitetura mundial. Uma das últimas grandes obras de Paulo, o SESC 24 de Maio, é o perfeito exemplo da capacidade
de projetar do arquiteto, além de revitalizar dois edifícios para atender o programa de necessidades da unidade, desenvolveu também todos os mobiliários para compor as áreas sociais, criando desta forma, um dos edifícios mais emblemáticos no Centro de São Paulo, para promover integração, educação e atividades culturais para os paulistanos.
É de se admirar a trajetória de Paulo Mendes da Rocha na arquitetura, através dela vemos a importância da influência de seu trabalho nas produções contemporâneas. Agora, não mais entre nós, o arquiteto sempre será lembrado, imortalizado em suas construções e na história da arquitetura brasileira.
O SESC 24 de Maio é um dos últimos projetos construídos por Paulo Mendes da Rocha. O projeto foi criado em parceria com o escritório MMBB Arquitetos e inaugurado em 2017.
A Pinacoteca do Estado é uma referência em projetos de restauração e um dos mais importantes museus da capital paulista.
A Casa no Butantã, construída em 1964, foi residência do arquiteto e é um dos exemplares do brutalismo paulista.
Fotos: Nelson Kon
artista | Paulo Mendes da Rocha | por Attos Henrique
Conheça
Claudia Albertini
Arquitetos Associados
@claudiaalbertiniarquitetura
Com mais de 20 anos de experiência em arquitetura e design de interiores no currículo da sócia proprietária, Claudia Albertini Arquitetos Associados atua de forma bastante expressiva junto ao mercado imobiliário. O escritório, localizado no bairro da Vila Olímpia em São Paulo, conta com uma extensa equipe de colaboradores organizada e segmentada para atender ao grande volume de projetos. Sua metodologia de trabalho foi desenvolvida internamente com o objetivo de criar processos práticos e bem definidos, agilizando o atendimento e mantendo a qualidade do material. Nas palavras da arquiteta: “Lidamos com sonhos, ver meu cliente feliz é o que me motiva todos os dias”.
Ana Guedelha Arquitetura
@anaguedelha.arq
Ana Guedelha é formada em arquitetura e urbanismo pela Universidade Mackenzie, e atua há 15 anos com arquitetura, interiores, retail design e 3D, responsável por projetos premiados em uma ampla gama de segmentos e escalas. Com trajetória bastante diversificada, participando desde o desenvolvimento de projetos de habitação social no IPT até a atuação como coordenadora de projetos de varejo na FAL Design, sendo responsável pelo atendimento de grandes marcas nacionais e internacionais.
Cynthia Rolnik Interiores @cynthiarolnik
Cynthia Rolnik é formada em design de interiores pela ABRA Academia Brasileira de Artes e também em Propaganda e Publicidade pela Universidade Bandeirantes. A designer de interiores atua no mercado desde 2011 e ao longo desses anos participou de cursos, palestras, feiras nacionais e internacionais expandindo assim seu conhecimento. Experiências compartilhadas também trouxeram mais bagagem e qualidade aos projetos e seus resultados. Focada no bem-estar de seus clientes, para a designer, as principais preocupações são com a qualidade da utilização dos ambientes, da harmonia do resultado estético e funcional em cada projeto. O respeito pelo estilo de vida e gosto dos clientes também refletem o trabalho trazendo projetos únicos e com muita personalidade.
Vitrô Arquitetura
@vitro.arq
A partir da parceria das arquitetas Sarah Mota Prado e Nathalia Favaro que o escritório Vitrô Arquitetura foi fundado em 2012. Atuando na área de projetos, obras e concursos de arquitetura, trabalham em diversas escalas e em projetos de naturezas bastante variadas como residencial, corporativo e institucional. O escritório acredita em uma organização dinâmica e flexível que permita a troca de conhecimento e experiência com diferentes parceiros em projetos específicos.
Passos Arquitetura @passos_arq
O escritório Passos Arquitetura atua na área de projetos, residenciais e comerciais, desde sua formação em 2000. O escritório passou por parcerias ao longo de sua trajetória: de 2005 à 2009, Thiago Passos, arquiteto fundador, associou-se à arquiteta Rebeca Murad. Após esse período, continuou seus projetos na Passos Associados até o ano de 2014, quando formou outra parceria, com o arquiteto Fernando Brandão, que juntos criaram a YBYPY arquitetura com um escritório em Shanghai coordenado por Fernando e o outro escritório no Brasil coordenado por Thiago. Em 2017 a equipe da YBYPY Arquitetura Brasil se transformou no Passos Arquitetura, com portfólio diverso de atividades, em busca de criar uma expressividade única para cada obra, evidenciando sua singularidade.
Contatos
Ale Alvarenga @alealvarengadesign
Alicante alicante.com.br
Baccarat baccarat.com.br
BBlock bblock.com.br
Breton breton.com.br
Bruno Moraes Arquitetura brunomoraesarquitetura.com.br
