Decorar - Edição 165

SIERRA

SIERRA

Soluções sob medida para elevar projetos com sofisticação

Na Casa Europa, oferecemos mais do que móveis: entregamos experiências únicas por meio de marcenaria personalizada, design funcional e acabamentos de excelência.

Nosso atendimento é exclusivo e voltado especialmente para arquitetos, com consultoria técnica, orçamentos ágeis e acompanhamento de cada detalhe do projeto — do conceito à montagem final.

Seja para ambientes residenciais, corporativos ou comerciais, transformamos ideias em espaços que encantam.

Visite nosso showroom e descubra como podemos colaborar para que seu projeto se destaque em cada detalhe.

www.casaeuropa.arq.br

11 91860-1504

Av. Europa, 408 - Jardim Europa.

SUMÁRIO

arquitetura | 18

Gabriela Prado

reforma | 26

Melissa Béber

design | 33

SP-Arte

coluna | 36

Victor Megido

exposição | 38

Semana de Design de Milão

entrevista | 44

Rafaela Stedile

arquitetura | 46

Martins Galera

exposição | 50

Expo Revestir 2025

design de interiores | 52

Felipe Carolo

coluna | 56

Giovanna Renzetti

decorar + | 57

Kaique Salvadori

evento | 58 DW! 2025

evento | 60

DW! no CIDAD3

conheça | 62

Crie Projetos Extraordinários com Neolith

A Neolith está revolucionando o design de interiores e a arquitetura. Sua durabilidade e estética sofisticada tornam cada projeto único no revestimento de áreas externas e internas, criando ambientes elegantes e modernos. Inspire-se com as possibilidades infinitas e surpreenda-se com o poder de transformar qualquer espaço!

Neolith: a superfície do futuro, hoje.

CONFLUÊNCIAS CRIATIVAS

A Revista Decorar tem o prazer de apresentar sua 165ª edição, destacando em sua capa o projeto da arquiteta Gabriela Prado, em São Paulo. A proposta representa uma síntese do design brasileiro contemporâneo ao combinar funcionalidade, identidade e sofisticação estética.

Nesta edição, reunimos conteúdos que refletem a diversidade e a excelência da produção atual em arquitetura, design de interiores e inovação. Apresentamos os projetos do escritório Martins Galera Arquitetura, da arquiteta Melissa Béber, com foco em reforma, e do designer de interiores Felipe Carolo, além das criações em design que se destacaram na SP-Arte 2025. Publicamos também uma entrevista exclusiva com Rafaela Stedile, que compartilha os conceitos e objetivos por trás da nova Casa Bontempo. As análises assinadas por Victor Megido e Giovanna Renzetti aprofundam a discussão sobre os caminhos do setor, com abordagens críticas e embasadas.

No cenário internacional, apresentamos a cobertura da Milan Design Week 2025, realizada por Camila Gino, com as principais tendências e inovações globais. A edição se completa com os lançamentos da Expo Revestir 2025 e com os destaques da DW! Semana de Design de São Paulo, reafirmando o protagonismo criativo do Brasil.

Convidamos nossos leitores a explorar esta edição como uma oportunidade de atualização, inspiração e conexão com o que há de mais relevante no universo da arquitetura e do design.

Boa leitura!

Attos Henrique | @attosss

www.revistadecorar.com.br

direção geral | publisher Sandra Leise Minchillo sandra@cidad3.com.br

editor

Attos Henrique jornalismo@cidad3.com.br

diretor de arte e diagramação Pedro Candaten arte@cidad3.com.br

estagiário de marketing Jonas Ferreira marketing@cidad3.com.br

comercial Cristiane Roncon crisroncon@cidad3.com.br

Letícia di Lallo leticialallo@cidad3.com.br

Sugestões de pautas jornalismo@cidad3.com.br

Colaboradores

Alejandro Ramirez Orozco

Ale Ruaro

André Klotz

Cacá Bratke

David Aranha

Giovanna Renzetti

Julia Novoa

Luca Merli

Lu Prezia

Mite Sameshima

Monica Spezia

Rafael Cusato

Rafael Renzo

Ruy Teixeira

Victor Megido

Vitor Guilherme

de•cor•ar é uma publicação de Cidad3

Avenida Brasil, 2125 - Jardim América, 01430-000, São Paulo - SP

Não é permitida a reprodução total ou parcial das matérias publicadas nesta revista sem a expressa autorização do Cidad3.

COLUNISTAS

GIOVANNA RENZETTI

Arquiteta pela Pontifícia Universidade Católica do Paraná, é mestre em Arquitetura e Urbanismo pelo Programa Associado de Pós-Graduação da Universidade Estadual de Maringá e Universidade Estadual de Londrina. Pós-graduada em Projeto Arquitetônico: Composição e Tecnologia do Ambiente Construído também pela Universidade Estadual de Londrina. Atualmente é doutoranda do Programa de PósGraduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie, com foco em historiografia e crítica da arquitetura. É docente do curso de Arquitetura e Urbanismo da UNIFATECIE: Centro Universitário, onde ministra as disciplinas de Estética e História da Arte e História da Arquitetura.

VICTOR MEGIDO

Formado em Comunicação pela Università La Sapienza, de Roma, com especialização em Marketing e Sales pela SDA Bocconi, de Milão, e pela Esade Business School, de Barcelona. Foi diretor geral do Instituto Europeo di Design - IED Brasil, e Managing Director da agência de marketing e comunicação Armosia Brasil. Apoiou e colaborou com as entidades ABEDESIGN, ABIT, ADP, ABD, ABIESVP, RDI, ADESP, ABICALÇADOS, Instituto Italiano de Cultura, entre outras. É consultor e organizador do livro “A Revolução do Design - Conexões para o século XXI (Editora Gente), e escreve sobre design sob a ótica do mercado.

arquitetura | Gabriela Prado

ENTRE TONS E TEXTURAS

LOCALIZADO EM MOEMA, UM DOS BAIRROS MAIS COBIÇADOS DE SÃO PAULO, ESTE APARTAMENTO DE 285 M² PASSOU POR UMA TRANSFORMAÇÃO NOS INTERIORES ASSINADA POR GABRIELA PRADO

Living fluido, funcional e cheio de personalidade: com sofá ilha estrategicamente posicionado, o ambiente se transforma conforme o uso e atende tanto à sala de TV quanto à sala de estar. Já o sofá curvo na cor terracota imprime ousadia e elegância, ao criar um ponto focal vibrante em meio à paleta neutra e ao design contemporâneo que marcam o projeto

de•cor•ar

arquitetura | Gabriela Prado

Com sensibilidade e maestria, Gabriela Prado assumiu o desafio de concretizar a visão de um casal de investidores e seus dois filhos, transformando este apartamento em um refúgio que harmoniza perfeitamente design contemporâneo e praticidade. “Nosso objetivo inicial era criar um lar de estética minimalista, prática e sofisticada, refletindo o estilo de vida familiar. Implementamos elementos sutis como portas camufladas e armários integrados, além de adotarmos uma paleta de cores neutras enriquecida por pontos de cor estratégicos para expressar a personalidade dos moradores”, explica a arquiteta. A sala de estar ganhou pórtico de madeira que funciona como uma galeria logo na entrada e se conecta ao painel principal, que esconde todo o sistema de som e automação. A sala de TV tem sofá ilha versátil, que atende tanto esse ambiente quanto a sala de estar, onde o destaque é o sofá curvo na cor terracota. A área gourmet foi pensada para se integrar ou se isolar conforme a necessidade, com um painel com portas camarão acima da bancada que cumpre esse papel de forma prática. Por ser bastante utilizada pela família, a cozinha foi mantida fechada, o que contribui para a organização no cotidiano. No quarto do casal, Gabriela destaca o closet com acabamento em couro, o teto de MDF amadeirado e a cama de design com acabamento em bouclé, que reforça a sensação de conforto. Já o banho master busca o bem-estar através da paleta suave e materiais que remetem à natureza, como o revestimento marmorizado e o porcelanato amadeirado, além de um móvel solto e uma estrutura em serralheria verde que completam a composição. “Buscamos unir estética e funcionalidade de forma equilibrada, com escolhas que valorizam o uso diário dos espaços e traduzem a personalidade da família em cada ambiente”, finaliza Gabriela.

O tapete de textura orgânica delimita a área de estar e reforça a sensação de acolhimento. Em contraste com o sofá cinza de linhas retas, o modelo curvo na cor terracota se destaca pela forma fluida e pelas almofadas em tons terrosos, trazendo leveza e movimento à composição. Ao fundo, a poltrona suspensa convida ao relaxamento sob a luz suave filtrada pelas cortinas

A área gourmet foi pensada para se integrar ou se isolar conforme a necessidade dos moradores. Para isso, Gabriela criou um painel com portas camarão acima da bancada, que cumpre esse papel de forma prática e elegante de•cor•ar

A sala de jantar tem mesa de tampo orgânico em pedra natural e cadeiras estofadas em tom claro, de design curvo e confortável. As luminárias esculturais flutuam sobre a mesa

A área gourmet é marcada pela marcenaria em madeira natural, bancada em tom claro e elementos ripados que trazem textura e leveza ao ambiente. As prateleiras com objetos decorativos e o uso de plantas naturais completam a composição. Ao fundo, a integração com a cozinha reforça a fluidez e praticidade do layout

arquitetura | Gabriela Prado

Com marcenaria e revestimentos em tons de cinza, a cozinha foi mantida fechada para preservar a organização no dia a dia da família. O layout funcional e a escolha dos materiais reforçam a estética contemporânea do projeto

A suavidade das formas orgânicas define o clima acolhedor do quarto master. A cabeceira em tecido bouclé, desenhada pela arquiteta, é o grande destaque do ambiente, trazendo textura e movimento com seu desenho curvo que envolve a cama e os criados-mudos. A paleta neutra e o teto em madeira complementam a sensação de acolhimento

O lavabo aposta em elementos marcantes para surpreender. A bancada esculpida em pedra amazonita se destaca pelo tom esverdeado intenso e veios naturais. A composição é complementada pelo vaso sanitário preto fosco, parede com textura de pedra e detalhes em madeira

arquitetura | Gabriela Prado

O closet do casal tem marcenaria sob medida e se destaca pelas portas revestidas em couro em um elegante tom de marrom claro. O toque contemporâneo fica por conta da iluminação com tela tensionada no teto, que distribui a luz de forma suave e homogênea

No banho da suíte master, as paredes foram revestidas com revestimento de veios acinzentados e rosados, harmonizada por metais em tom cobre envelhecido. A bancada minimalista com cubas duplas dialoga com o móvel inferior em madeira. O espelho com nichos embutidos completa o ambiente, proporcionando leveza visual

Na entrada do apartamento, a porta pivotante revestida em couro marrom se integra à parede, criando uma superfície contínua. Para trazer a sensação de acolhimento, o teto recebeu revestimento vinílico da Casa do Porcelanato em tom amadeirado

INSPIRAÇÃO NATURAL

COM VISTA PARA PARQUE, APARTAMENTO ASSINADO POR MELISSA

A CONEXÃO COM A NATUREZA ATRAVÉS DE UMA PALETA INSPIRADA EM TONS TERROSOS E VERDES

Localizado em Santo André, este apartamento de 150m² assinado pela arquiteta Melissa Béber foi pensado para uma família que deixava para trás a casa espaçosa com jardim, onde viveu por muitos anos, e encarava com receio a mudança para um novo estilo de vida em um imóvel vertical. O desafio proposto à arquiteta era claro: transformar o apartamento em um lar com o mesmo conforto, fluidez e sensação de acolhimento que a antiga casa proporcionava. A principal inspiração para o projeto veio da própria localização: a vista para o Parque de•cor•ar

Central da cidade. A marcenaria em painéis piso-teto reveste todas as paredes. A paleta de cores parte de uma base clara, que colabora para a sensação de amplitude, e se desenvolve em tons naturais, como verdes e terrosos — escolha que evoca calma. O resultado é uma atmosfera acolhedora, leve e elegante. Com estilo natural e minimalista, o projeto se destaca pela integração fluida dos ambientes. As formas orgânicas do mobiliário permitem múltiplos usos e maior interação entre os moradores. O living foi integrado à sala de jantar e à varanda, criando

um espaço amplo e convidativo, ideal para encontros entre amigos e momentos de convívio. Entre os destaques do mobiliário, as cadeiras da sala de jantar chamam atenção pelo tecido bouclé, estrutura com braços e base giratória. O processo de reforma levou cerca de 3 meses de projeto e 8 meses de obra, com resultado final que alia estética e bem-estar em cada detalhe.

reforma | Melissa Béber

A varanda integrada ao living conta com mesa de madeira e cadeiras Siri giratórias. O mobiliário de formas orgânicas garante fluidez ao layout e reforça a sensação de leveza no ambiente. No piso que se estende por todo o apartamento, o porcelanato Lombarda Viva Avorio da Portobello Shop São Bernardo do Campo

A cozinha aposta em uma base monocromática elegante, presente tanto na marcenaria quanto nos revestimentos. O teto amadeirado traz textura e aconchego, equilibrando a neutralidade da paleta

reforma | Melissa Béber

Uma das suítes oferece conforto e versatilidade. A cama de solteiro com auxiliar otimiza o espaço, complementada por cabeceira estofada e painel ripado de madeira. A paleta de cores serena em cinza, verde musgo e marrom, com uma poltrona convidativa e estante decorativa, resulta em um ambiente moderno e relaxante

A suíte master combina funcionalidade e elegância. Destacam-se a cabeceira estofada combinada com o painel em madeira que tem iluminação indireta, o teto e o mobiliário em madeira, que criam um espaço acolhedor

Este quarto foi projetado para um dos filhos do que gosta de games, integrando de forma inteligente as áreas de descanso e jogos. A cama elevada com estrutura metálica maximiza o espaço, com área de estudo/trabalho abaixo, ideal para sessões de jogo

reforma | Melissa Béber

O lavabo combina porcelanato Alpissimi da Portobello Shop São Bernardo do Campo nas paredes e piso, com revestimento de madeira clara no teto e em uma parede, criando um contraste elegante. O destaque é a bancada clara com cuba esculpida, realçada pelos metais dourados

Neste banheiro ganha destaque o revestimento Terralma Bora Bora da Portobello nas paredes, harmonizado com piso da linha OH!TAKE Heaven e a bancada de madeira clara com cuba esculpida e torneira preta. O espelho retangular e os detalhes em preto, como o box e os acessórios, reforçam a estética minimalista

Portobello Shop São Bernardo do Campo @portobelloshopsbc Rua Continental, 405, Jardim do Mar, São Bernardo do Campo - SP Tel: (11) 3181-7373

Fotos: David Aranha

A MATÉRIA COMO LINGUAGEM

Durante a 21ª edição da SP-Arte, um dos eventos mais relevantes do circuito cultural brasileiro, o setor de design reafirmou seu protagonismo. Ao longo de cinco dias, o espaço dedicado ao design recebeu um público engajado e curioso, movimentando o edíficio da Bienal com propostas que dialogam entre o passado e o presente, o funcional e o conceitual. Selecionamos algumas das principais novidades apresentadas na feira. Confira!

MODULAÇÃO ROCHOSA

A coleção Dominó de Bettina Heuer exibe um buffet versátil que permite múltiplas modulações e combinações, destacando-se por acabamentos meticulosos e pés que evocam blocos sólidos. A peça é composta por Ônix Tanzânia e madeira nobre em formas geométricas. Já a Mesa Lateral Prisma, inspirada em formações rochosas naturais, harmoniza Ônix Marrom, Quartzito Bronzite e Mármore Rosso em sua composição.

design | SP-Arte de•cor•ar

MEMÓRIA MATERIALIZADA

A Coleção Legado, assinada por Erik Bonissato à frente da BONNI, emerge como manifesto que entrelaça design, memória e emoção. O lançamento apresenta móveis e luminárias que honram a transmissão entre gerações. Destaca-se a cadeira Curva, que harmoniza traçado sinuoso, ergonomia e materiais requintados como carvalho, latão e veludo.

FORÇA FEMININA

Inspirada na primeira mulher cangaceira, a luminária Maria Bonita, criada por Mariana Amaral para a Itens, combina metal, latão e vidro soprado colorido em tons quentes que evocam o Sertão. Com referências às lamparinas nordestinas e ao imaginário do cangaço, a peça celebra a força feminina com poesia e presença.

TECNOLOGIA E TRADIÇÃO

A mesa lateral Spectrum, criação de Patrícia Anastassiadis para a Artefacto, combina ébano e tampo de mosaico artesanal. Sua materialidade refinada e o trabalho manual destacam suas formas elegantes e texturas sutis. Como parte de uma edição limitada, a mesa é uma verdadeira obra de arte que mescla tecnologia e artesanato.

PESO POÉTICO

Assinada por Rodrigo Silveira, a mesa de jantar apresentada pela Herança Cultural estabelece um embate poético entre natureza e geometria. O tampo redondo em madeira catuaba, com veios marcantes e acabamento refinado, repousa sobre a base em pedra seixo, de textura bruta e aspecto natural.

ONDAS MANSAS

Sofá Enseada, criação de Fernanda Marques para a Breton, propõe um novo olhar sobre a modularidade no design. Inspirado nas formas orgânicas, a peça apresenta curvas suaves, volumes generosos e diferentes alturas nos encostos. Com composições flexíveis e assentos amplos, alia conforto e liberdade de criação.

A Coleção Amazônica desenvolvida por Cris Bertolucci aposta na estética orgânica ao transformar folhas naturais da espécie Orelha de Elefante em difusores de luz. Tratadas artesanalmente como couro vegetal, as folhas preservam texturas únicas e transparência. Com variações entre folhas e estruturas metálicas, a coleção celebra a natureza em formas leves e poéticas.

DESIGN COMO PLATAFORMA DE FUTURO: CRIATIVIDADE, CONEXÕES E O REUMANISMO

ENTRE ATMOSFERAS SUSPENSAS E LUZES QUE REFLETEM POSSIBILIDADES, DA DW! EM SÃO PAULO AO FUORISALONE DE MILÃO, 2025 REDESENHA O FUTURO COMO UM ESPAÇO DE ENCONTROS SENSORIAIS, CULTURAIS E ÉTICOS

São Paulo e Milão, março e abril de 2025: as cidades respiram futuro. Nas ruas e nos espaços industriais convertidos em experiências pós-industriais, numa sinestesia frenética de sons, aromas compostos e instalações que abraçam os sentidos, o Design nos propõe muito mais do que ver e tocar: nos convida a sentir. Cada ambiente distribuído pelas cidades em rede é um gesto de imaginação ativa, uma convocação silenciosa: como queremos viver daqui para frente nas nossas cidades?

Não se trata apenas de estética, embora ela esteja por toda parte. Trata-se de um novo pacto de significado. No pós-moderno, o design não se oferece só como solução funcional, mas como linguagem de escuta, consciência e transformação. Ele se propõe como tecido do futuro: um entrelaçamento simbiótico entre humanidade, tecnologia e natureza. Um gesto de reconexão.

É nesse cenário que meus estudos recentes sobre criatividade, inovação e valor encontram eco. Porque inovar é transformar o que tem valor em algo que pode ser vivido. Porque criar é ativar a consciência e dar forma ao invisível. E porque viver, hoje, exige mais do que navegar: exige imaginar — juntos.

O design como consciência em forma

Esculturas do Sten Studio apresentadas na Alcova Milano durante a Semana de Design de Milão 2025.

Foto: Alejandro Ramirez Orozco

A criatividade é a inteligência sensível em movimento. É o impulso vital que atravessa culturas e épocas, nos impulsionando a dar forma a um mundo mais habitável. Mas, para que a criatividade floresça, ela precisa de espaço para divergência — o caos fértil onde ideias se encontram, se misturam, se desafiam — e também de convergência — o momento em que as partes se integram em sentido e valor. O design thinking, nesse sentido, é mais do que um método: é um convite à escuta plural, um processo coletivo de transformação que respeita a complexidade. Ele é eficaz porque acolhe a dúvida, celebra o erro como caminho e reconhece que a forma final de algo é, antes de tudo, uma decisão humana.

A conexão São Paulo - Milão nos lembra disso a cada passo: o design, hoje, não é apenas uma resposta. Ele é uma pergunta bem-feita. É consciência em forma.

Os 5Es e os 5Ps como bússolas de valor

No meu mais recente livro, Chief Value Officer, em coautoria com Marina Zanusso, desenvolvi conceitos necessários para que uma marca se transforme, seja vista e sentida — não apenas consumida. Os 5Es que desenvolvemos como bússola de gestão de valor — essência, estética, ética, excelência e experiência — ajudam a compreender como as marcas mais relevantes de hoje operam: elas se tornam paisagens sensíveis, territórios de conexão emocional e cultural.

A estética não é mais um luxo, mas uma linguagem da ética. A excelência não é performance, mas cuidado. A experiência não é entretenimento, é presença. A essência é aquilo que pulsa sob todas as decisões. E a ética, o eixo invisível que orienta cada escolha.

Para que esses valores se tornem presença no mercado, os 5Ps entram em cena: pessoas, paixões, pontos de encontro phygitais,

produtos cult e plataformas. São eles que organizam o go to market contemporâneo como uma coreografia afetiva: marcas que tocam, dialogam e cocriam com seus públicos. O DW e o Fuorisalone são grandes laboratórios disso: ali, marcas se tornam manifesto, e produtos, elementos totêmicos para encontros.

Mondi Connessi: o tema de um mundo interligado

O tema central da edição de Milão — Mondi Connessi — propõe o design como mediador entre mundos: o natural, o artificial, o espiritual. A interconexão não é apenas digital, mas simbólica e cultural. E o Fuorisalone se faz intérprete dessa nova ecologia das relações, onde cada projeto é também uma cartografia de pertencimentos e atravessamentos.

Vemos isso nos projetos que propõem simbioses entre matérias-primas regenerativas e inteligência artificial, nas instalações que cruzam dados e poesia, na presença crescente de designers que operam como curadores da sensibilidade. Aqui, a beleza se converte em ética relacional. O gesto projetual se torna ato político.

E o design, mais do que nunca, se revela como diplomacia e diálogo de conexão: aquilo que constrói pontes entre imaginários, pessoas e sistemas.

Reumanismo e a arte de projetar com alma

A imaginação é nosso maior patrimônio comum. E, em 2025, ela precisa ser usada não apenas para prever, mas para reumanizar. O mundo não carece de mais soluções técnicas — carece de sentido. De vínculos. De gestos de cuidado.

Por isso, proponho que o design do futuro se inspire num reumanismo: um olhar que reconhece a fragilidade como fonte criativa, a tecnologia como extensão do cuidado, e a natureza como coautora de qualquer projeto relevante. Isso exige pedagogia. Exige presença. Exige consciência.

Como nos lembrava o escritor Italo Calvino, precisamos aprender a “levar leveza às palavras pesadas”. E como dizia o sociólogo Domenico De Masi com quem estudei e trabalhei na Itália, precisamos resgatar o ócio criativo como condição para a liberdade imaginativa. Criar, afinal, é mais do que fazer: é fazer sentido.

Porque, navegar é preciso, sim — mas viver, agora, é mais do que preciso: é precioso.

SALONE DEL MOBILE: DESIGN PARA A HUMANIDADE

COM MAIS DE 300 MIL VISITANTES EM MEIO A UMA TURBULENTA REALIDADE MUNDIAL, SALONE DEL MOBILE ANCORA O FUORISALONE E A MILAN DESIGN WEEK TRAZENDO À TONA A DENSIDADE DO DESIGN E DA MATÉRIA

exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

“Você diz que emoções são superestimadas. Mas isso é bobagem. Emoções são tudo o que temos.” A frase, dita pelo personagem interpretado por Harvey Keitel no filme A Juventude (La giovinezza, 2015), uma das obras-primas com que o cineasta italiano Paolo Sorrentino capta delicada e precisamente a essência da sociedade contemporânea, traduz muito bem o leitmotif desta 63ª edição do Salone del Mobile.Milano, “Thought for Humans”.

Design pensado por e para humanos, design pensado para a vida. Nos últimos anos, notadamente da pandemia para cá, ao lado dos avanços tecnológicos e digitais, da inteligência artificial, esta vem sendo uma proposição cada vez mais pertinente – e necessária. Tudo o que é feito, planejado,

pensado, realizado, só faz sentido se puder tornar a vida mais simples, fluente, acessível e se puder ajudar a perpetuá-la. E o que pode ser mais humano que as emoções? Não à toa, um dos grandes momentos deste ano, dos vários proporcionados ao público pelo Salone del Mobile dentro de seu Programa Cultural, foi a instalação do La dolce attesa (Doce espera), de Paolo Sorrentino. “Esperar é angústia. A doce espera é uma jornada que espanta e hipnotiza”, descreve o cineasta, vencedor do Oscar com “A grande beleza” (La grande bellezza, 2013), sobre a vivência proporcionada no Salone del Mobile que culmina no encontro com o impressionante coração pulsante. Emoções são tudo o que temos.

Realizado entre 8 e 13 de abril e ancorando a Milan Design Week repleta de eventos Fuorisalone e circuitos em Milão e imediações crescentemente abrangentes, o 63º Salone del Mobile.Milano registrou mais de 2.100 expositores de 37 países – o Brasil entre eles, em especial a partir da iniciativa Brazilian Furniture, da Abimóvel com ApexBrasil, nos pavilhões de Rho. A feira registrou público de 302.548 presenças. Entre os Top 10 países estrangeiros, está o Brasil, em 5º lugar, precedido por China (1º), Alemanha (2º), Espanha (3º) e Polônia (4º); e seguido por Rússia (6º), França (7º), Estados Unidos (8º), Índia (9º) e Suíça (10º).

Com o mote “Tought for Humans”, o Salone del Mobile enfatizou o caráter humano, biológico, sustentável, orgânico do design, feito para ser usado, contemplado, compartilhado, vivido. No Fuorisalone, o tema “Mondi Connessi” reforçou tal premissa, afinal, mundos conectados são a nossa realidade, passado, presente e futuro. As conexões foram ainda além, com o impecável Programa Cultural do Salone trazendo, ademais à instalação de Paolo Sorrentino, outros três projetos especiais: na cidade, Robert Wilson, com Mother, no Museo della Pietà Rondanini, em diálogo com a obra prima de Michelangelo no Castello Sforzesco; Library of Light, por Es Devlin, um projeto do Salone com a Pinacoteca di Brera; e Villa Héritage, no Salone, projetada por Pierre-Yves Rochon, pagando tributo ao negócio de hotelaria e à Veneza de Luchino Visconti.

Trânsitos. Os diálogos multidisciplinares do design são infindáveis, e o cinema tem se mostrado uma chave importante. No ano passado, o Salone trouxe a sugestiva

instalação “A Thinking Room”, idealizada por David Lynch (1946-2025). Este ano trouxe Paolo Sorrentino com “La dolce attesa”. E algumas das experiências memoráveis desta Design Week partem deste trânsito, como a colaboração entre os espanhóis Pedro Almodóvar e Rossy de Palma com a sempre vanguardista marca francesa Roche Bobois; e a original instalação imersiva da grife Loro Piana com a Dimoremilano. No design e no universo do luxo, a aproximação, ou, ainda melhor, o resgate da valorização do diálogo com a literatura, e a relevância do aprofundamento do conhecimento, em um mundo tão propenso à superficialidade, também se mostra um caminho de expressão, com iniciativas como a criação de clubes literários, como da Miu Miu, por exemplo, e expressões reflexivas importantes, como a própria instalação Library of Light de Es Devlin. Enfim, em uma pós-modernidade tão líquida, por vezes, além, atingindo estado gasoso, como já previa Zigmunt Bauman, o resgate das ideias, da consistência, se mostra necessário. Esta Milan Design Week 2025 se dividiu entre a tentação de cumprir agenda frenética, impossível, porém nem sempre imbuída de sentido. E o passo firme, pés no chão, amparado no passado e no momento presente para edificar um futuro em plenitude, com instalações, experiências e mesas-redondas memoráveis, com reflexões e trocas aprofundadas, instigantes e o desvelamento dos novos caminhos. O retorno à solidez da matéria, à valorização do produto, sua evolução e inovação técnica, material, conceitual, também é uma chave marcante desta edição, ancorada pelas maravilhas do salão Euroluce e demais salões em Rho. Visitar o Salone del Mobile, durante a Design Week, se cristaliza como uma referência fundamental para quem busca mais de Milão neste movimentado e aguardado período. Ali estão densidade, conteúdo de design, novas ideias, intensidade de conceitos, e, claro, negócios, seja pelo relacionamento, seja pelas oportunidades afloradas à moda antiga, entre expositores, compradores, especificadores e operadores profissionais.

exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Edra - A Edra apresentou novos revestimentos no Salone del Mobile e em seu showroom no Palazzo Durini, com destaque para as linhas Gems e Glossy Matt, além de novas cores para as mesas Cicladi. Também homenageou os 30 anos do Estúdio Campana com uma mostra de suas criações.

Es Devlin

Na Euroluce, Es Devlin apresentou “Library of Light”, escultura luminosa giratória com mais de 3 mil livros, celebrando luz, conhecimento e arte no pátio da Pinacoteca di Brera. Foto: Monica Spezia

APOIO:

A Roche Bobois apresentou “Cromática”, colaboração com Pedro Almodóvar e Rossy de Palma, no showroom em Milão. A coleção limitada traz móveis e acessórios inspirados na estética vibrante do cineasta

exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Brazilian Furniture

O Brasil participou do Salone com o Espaço Brasil, organizado por Abimóvel e ApexBrasil. Destaque para a poltrona Alma, da Doimo, assinada por Linda Martins em homenagem a Sergio Rodrigues

Chuva de Caju

No Fuorisalone 2025, o Brasil apresentou a exposição Chuva de Caju na Università di Milano, com curadoria de Bruno Simões. Destaque para a Mesa Lúmen, da By Poli e Azo Collab, que combina apoio e luminária em um efeito luminoso

Hermès

A Hermès apresentou sua nova coleção para casa no espaço La Pelota, com cenografia de Charlotte Macaux Perelman e Alexis Fabry. Destaque para o vidro soprado e caixas suspensas que revelavam objetos com leveza e poesia

Na Milan Design Week, a Cassina celebrou 60 anos da coleção Le Corbusier® com reedições limitadas e novas peças de Charlotte Perriand, destacando o design modernista colecionável.

exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Loro Piana e Dimore

A Loro Piana e a Dimoremilano apresentaram “La Prima Notte di Quiete”, instalação imersiva no Cortile della Seta que recriou um cinema antigo com móveis, tecidos e arte, unindo design, elegância e atmosfera cinematográfica

A Lladró lançou a coleção Cascade, assinada por Lee Broom, unindo porcelana artesanal e design contemporâneo em luminárias personalizáveis exibidas em um estande inovador e dinâmico

Martinelli Luce

Na Euroluce 2025, a Martinelli Luce apresentou o sistema Grammoluce, com tecido de Lycra® e esferas de vidro que ajustam intensidade e tom da luz ao variar peso e quantidade APOIO:

Neolith

Foto: divulgação Tom Dixon

A Neolith, líder em pedra sinterizada, lançou no Salone del Mobile os produtos Atmosphere e Neolith Iconic Design com cores naturais e impressão 3D, além de relógios em parceria com ERA Timeless Design

exposição | Semana de Design de Milão | por Camila Gino

Moooi

A Moooi inaugurou em Milão loja projetada por Andrés Reisinger e lançou no Salone produtos como a Haybale Lounge Chair, coleções de tecidos, tapetes e o sistema de iluminação Beta Living Pebble, reforçando sua visão de “Uma Vida Extraordinária”

Grand Seiko

Tokujin Yoshioka, no Fuorisalone, apresentou Frozen, instalação no Palazzo Landriani que explora translucidez e leveza, com escultura de luz que captura o fluxo do tempo e a energia da água

CASA BONTEMPO: UM NOVO PONTO DE ENCONTRO DA CRIATIVIDADE BRASILEIRA

Com mais de 40 anos de história, a Bontempo se consagrou como uma das principais marcas de marcenaria de alto padrão do Brasil, sempre valorizando o design autoral, a personalização e a inovação. Agora, a marca dá um novo passo em sua trajetória com a inauguração da Casa Bontempo, espaço em São Paulo criado para promover conexões criativas entre arquitetura, arte, moda, gastronomia e cultura — tudo com um olhar genuinamente brasileiro. Em entrevista para a Decorar, Rafaela Stedile, gerente executiva da Bontempo, conta detalhes dos bastidores do projeto, a inspiração, os desafios e o propósito de transformar o novo endereço em um verdadeiro ponto de encontro para experiências e trocas culturais. Confira!

Como surgiu a ideia da Casa Bontempo e o que ela representa para a marca?

Há tempos a Bontempo sonhava em ter um espaço em São Paulo que fosse mais do que um showroom, queríamos um ponto de encontro para franquias, clientes, parceiros e amigos da marca. Um local que refletisse nosso universo, onde arquitetura, arte, design e gastronomia pudessem coexistir e gerar conexões. Assim nasceu a Casa Bontempo, que representa um novo capítulo da nossa história: um lugar que inspira, acolhe e expressa a essência da marca, que valoriza o diálogo, a individualidade e o orgulho que temos do nosso país.

A Bontempo sempre se destacou pela marcenaria de alto padrão. Como esse novo espaço amplia o diálogo da marca com outros universos criativos?

Acreditamos na auto expressão como essência do nosso trabalho. Assim como os móveis traduzem identidades, a arte, a moda e a gastronomia também revelam histórias, culturas e formas de viver. A Casa Bontempo

nos permite aprofundar esse diálogo com outras áreas, abrindo portas para conversas antes mais distantes mas que sempre admiramos. É um passo natural na evolução da marca.

A brasilidade é um dos pilares da Casa Bontempo. Como essa identidade se reflete nos produtos e nas experiências oferecidas?

Desde o início do projeto, tivemos o propósito claro de valorizar o talento brasileiro em todas as frentes. Para isso, reunimos parceiros que traduziram com autenticidade essa essência. O projeto arquitetônico, assinado pelo escritório FGMF, reflete uma arquitetura contemporânea e acolhedora, que convida ao encontro e à troca. O paisagismo, por sua vez, é assinado por Luiz Carlos Orsini e celebra a diversidade da flora nacional, com espécies nativas e tropicais que trazem vida ao espaço. Já o acervo de arte, curado por Ana Carolina Ralston, reúne nomes de diferentes regiões do país, destacando a riqueza e pluralidade da produção artística brasileira. A brasilidade está em cada detalhe para reforçar o compromisso da Bontempo em exaltar o que temos de mais precioso: nossa cultura, criatividade e diversidade.

Quais foram os maiores desafios e aprendizados ao transformar uma marca consolidada em marcenaria em uma plataforma de conexões culturais?

Os desafios foram diários, mas a certeza de que esse era o caminho certo sempre esteve presente. Acreditamos que promover trocas culturais, incentivar a criatividade e abrir espaço para o novo fortalece a marca e também as pessoas envolvidas com ela. Aprendemos que é através do diálogo e das conexões genuínas que conseguimos crescer e impactar positivamente o nosso entorno.

Quais são os próximos passos da Bontempo com a Casa? Há planos de expansão ou novos projetos?

A Casa Bontempo foi pensada como um espaço vivo, mutável e aberto ao novo. A agenda será intensa, com eventos, palestras, lançamentos e exposições ao longo do ano. Além disso, seguimos com o projeto do Espaço Esperienza, lançado em 2023 em Ipanema, no Rio de Janeiro. Ele apresenta um novo conceito de atendimento, criado com a arquiteta Juliana Medeiros, e está sendo expandido para outras cidades do Brasil. Enquanto isso, a Casa Bontempo seguirá em São Paulo como nossa vitrine de ideias, experiências e brasilidade.

arquitetura | Martins Galera

BELEZA NEUTRA

SOB O OLHAR CRIATIVO DO ESCRITÓRIO MARTINS GALERA ARQUITETURA, APARTAMENTO DE 257 M²

EM SÃO PAULO GANHA VIDA COM UMA LINGUAGEM CONTEMPORÂNEA, ELEGANTE E ACOLHEDORA

Varanda gourmet, living e jantar se conectam em uma área social fluida, marcada por tons monocromáticos e mobiliários confortáveis

Projetado para uma família composta por um casal e três filhos, este imóvel revela uma arquitetura que valoriza o conforto sem abrir mão da sofisticação. Assinado pelos arquitetos Raphael Martins e Gabriel Galera, o projeto equilibra estética e funcionalidade em todos os detalhes. A paleta monocromática — com nuances de cinza, preto e nude — permeia os ambientes e cria uma atmosfera atemporal. A área social foi projetada com foco na integração. Varanda gourmet, living e sala de jantar se conectam em um layout fluido, ideal para receber. O

de•cor•ar

mobiliário em tons neutros valoriza a textura e o design das peças, como o sofá ilha com encosto móvel, que proporciona versatilidade e promove interação entre os ambientes. Na sala de jantar, a mesa orgânica se destaca em meio à marcenaria sob medida, com buffet e cristaleiras em vidro. Os pendentes em arco complementam a composição com leveza e originalidade. A varanda gourmet reforça o conceito de praticidade com estilo: mobiliário confortável, paisagismo acolhedor e todos os eletrodomésticos à disposição para receber com charme e facilidade. O sofá

curvo, a luminária lateral e o tapete com formas orgânicas reforçam a sensação de bem-estar. A cozinha segue a paleta em tons de cinza, com destaque para a marcenaria, que organiza torre quente e geladeiras embutidas. Nas áreas íntimas, cada suíte possui uma identidade própria. A master abriga um amplo closet e um banheiro digno de spa, com banheira externa, jardim vertical natural e duas pias. As demais suítes, com propostas minimalistas e paleta neutra, priorizam o conforto.

Com design sinuoso e elegante, o mobiliário em tons neutros cria uma base sofisticada e acolhedora para a área social. A escolha por uma paleta discreta valoriza os acabamentos, texturas e objetos decorativos

Na sala de jantar, a mesa com desenho orgânico dialoga com a marcenaria sob medida, criando um conjunto equilibrado. O buffet e as cristaleiras em vidro reforçam a leveza e a elegância do ambiente

arquitetura | Martins Galera

No terraço, o sofá curvo, a luminária lateral e o paisagismo compõem um refúgio acolhedor e cheio de estilo. A mesa de centro em vidro e o tapete com linhas orgânicas, que dialoga com o modelo da sala, reforçam a harmonia visual e a continuidade entre os ambientes

Composta por tons de cinza e uma ampla bancada, a cozinha se destaca pela marcenaria personalizada, que alia elegância e soluções práticas para a rotina da família

Com atmosfera masculina, um dos quartos aposta em uma paleta de tons escuros e iluminação indireta para criar um ambiente acolhedor. A marcenaria sob medida e os detalhes minimalistas garantem funcionalidade sem abrir mão da elegância

A suíte master, com um amplo banheiro que conta com banheira, jardim vertical de musgo natural e duas pias, promove um verdadeiro oásis de tranquilidade.

exposição | Expo Revestir

EXPO REVESTIR 2025

COM RECORDE DE VISITAÇÕES E UM NOVO PATAMAR EM NEGÓCIOS, A 23ª EXPO REVESTIR

CONSOLIDOU-SE COMO A MAIOR E MAIS INFLUENTE FEIRA DE REVESTIMENTOS E ACABAMENTOS DA AMÉRICA LATINA, DITANDO AS TENDÊNCIAS E INOVAÇÕES QUE MOLDARÃO O MERCADO NOS PRÓXIMOS ANOS

A23ª Expo Revestir, realizada de 10 a 14 de março no São Paulo Expo, foi a edição de maior sucesso, superando as expectativas com 82 mil visitantes neste ano de 2025. O evento, considerado o maior de revestimentos e acabamentos da América Latina e o terceiro maior do mundo, inovou com formato de visitação

ampliado. O objetivo foi otimizar negócios e conexões. Com mais de 300 marcas nacionais e internacionais em 65 mil m², a mostra apresentou as últimas tendências e inovações em design, cores e texturas. Destaque para a convergência entre design autoral e tecnologia. Maurício Borges, presidente executivo da Expo Revestir e da

Anfacer, afirma que esta edição consolidou o evento como marco de lançamentos, além de atrair grandes revendas, construtoras e um público qualificado de arquitetos e designers.

Confira a seguir alguns destaques.

A parceria entre Portobello e Vik Muniz resultou na linha Haptic, que oferece uma inovação artística para a cerâmica. O azulejo Aquarelle, com formato 10x20, celebra as paletas clássicas da aquarela. Ele apresenta cores vibrantes e uma interpretação contemporânea para a azulejaria. Vik Muniz explica que a coleção evoca a “memória sensível do papel” e sua textura. Ela traduz a leveza e a profundidade da aquarela em superfícies cerâmicas.

A Trisoft apresentou novas soluções em cobogós compostos por materiais reciclados e recicláveis

Os novos Cobogós da Trisoft surgem como soluções estéticas e práticas para ambientes contemporâneos. Disponíveis em 25mm e 50mm, promovem ventilação e iluminação natural, além de otimizar o conforto acústico ao atenuar a propagação do som. Produzidos a partir de materiais reciclados e recicláveis, as peças são a escolha ideal para projetos que buscam inovação, sustentabilidade e facilidade de instalação, sem gerar resíduos. Uma solução antichamas e ecologicamente consciente para espaços que valorizam o bem-estar e a responsabilidade ambiental.

A Deca apresentou a Cuba Funstation, produto que redefine o conceito de cozinha ao aliar design sofisticado e alta tecnologia. Em inox de 90x50 cm, a Funstation oferece três tipos de instalação (sobreposta, embutida e à face), adaptando-se a diversas cozinhas modernas. Sua multifuncionalidade se destaca pelos dois níveis de deck interno e acessórios gourmet, como balde de gelo, porta petiscos, esteira de silicone e tábuas de madeira, que facilitam os preparos e otimizam tarefas. A área úmida pode ser ocultada, ampliando a bancada.

A Elettromec apresentou inovações para cozinhas de alto padrão, com destaque para o Cooktop Invisível. O equipamento instala-se sob bancadas (pedras, porcelanatos) e desaparece visualmente para criar uma superfície contínua e minimalista. A peça otimiza o espaço, facilita a limpeza e adiciona sofisticação, transformando a bancada em uma área de trabalho versátil.

A Kohler lançou no Brasil a ducha manual SpaViva, um produto que une inovação e design para proporcionar uma experiência de bem-estar no banho. A ducha conta com o spray MicroBubble, que garante limpeza profunda dos poros, e a tecnologia Katalyst, que entrega gotas volumosas e confortáveis. Um grande diferencial é o dispositivo multifuncional acoplado magneticamente. Ele possui acessórios para esfoliação, massagem e cuidados com a pele, transformando o banho em uma verdadeira experiência de spa.

A Portinari Cerâmica reinterpreta o icônico mármore espanhol Nero Marquina, conhecido pelo contraste entre o fundo preto e veios brancos. Em seu novo lançamento, Marquina, o revestimento surge com um fundo grafite escuro que possui nuances de preto e veios brancos e cinzas levemente irregulares. A tecnologia Deep Design empregada na fabricação permite a criação de texturas que realçam o desenho dos veios, conferindo ainda mais naturalidade à peça. Além dos formatos 120x120 cm e 90x180 cm, Marquina também está disponível em lastras de 120x270 cm.

design de interiores | Felipe Carolo

FÉRIAS COM MEMÓRIA

EM CAMPOS DO JORDÃO, FELIPE CAROLO TRANSFORMOU UM ANTIGO REFÚGIO DE INVERNO

EM UM LAR CONTEMPORÂNEO QUE PRESERVA AFETO, HISTÓRIA E IDENTIDADE

design de interiores | Felipe Carolo

Reformar um apartamento carregado de memórias é um desafio e tanto — e foi exatamente essa missão que o arquiteto Felipe Carolo abraçou ao assumir a atualização de um imóvel dos anos 1980 em Campos do Jordão. O endereço, frequentado por décadas por uma mesma família, precisava ser modernizado para acompanhar a nova fase de vida das moradoras: agora adultas, com novas necessidades e formas de usar o espaço. “Tudo era original: geladeira, fogão, TV, até bichos de pelúcia e coleções de pantufas das meninas ainda crianças”, conta o arquiteto. O apego emocional era evidente, e o pedido da cliente foi direto: poderia renovar o que quisesse — restaurar, pintar, adaptar — mas comprar novos móveis só se fosse realmente necessário. Felipe Carolo, conhecido por seus interiores claros e limpos, precisou sair da zona de conforto para respeitar a alma do apartamento e, ao mesmo tempo, garantir conforto e funcionalidade. Antes de pensar em estética, o arquiteto precisou nivelar paredes e preparar toda a base do apartamento para receber o novo. Na sala, a lareira ainda é a protagonista, mas a televisão ganhou um móvel giratório, prático e contemporâneo, desenhado por ele mesmo. A cozinha também ganhou vida nova, com armários em tom verde acinzentado e portas com moldura provençal, em contraste com o piso terracota original. A composição traz o ar de campo sem perder frescor. Obras de arte da coleção da cliente foram reemolduradas e realocadas com curadoria cuidadosa, enquanto tapeçarias latino-americanas reforçam o aconchego dos quartos. Nada foi descartado. Tudo foi reimaginado. Objetos dos anos 1980 passaram a ocupar lugar de destaque nas estantes, como parte da narrativa da casa. “Foi o projeto mais bordado que já fiz. Cada escolha foi um ponto que preserva a memória e o afeto desse lugar. Usei seis tipos de madeira diferentes, e todas convivem em equilíbrio”, resume Carolo.

Fotos: Ruy Teixeira

design

de interiores

| Felipe Carolo

Composição acolhedora e cheia de identidade: a sala de jantar combina rusticidade e sofisticação com mesa robusta de madeira, cadeiras de palhinha e peças em cobre. Ao fundo, o colorido vibrante do tecido artístico assinado por Kennedy Bahia traz a natureza para dentro do lar

A sala de estar é acolhedora com lareira de tijolos com uma porta ampla que revela a vista panorâmica para a serra, enquanto poltronas claras, pufes estofados e detalhes em madeira criam um ambiente elegante

A TV possui um suporte projetado pelo arquiteto Felipe Carolo, em madeira e aço a peça tem estética minimalista. A decoração inclui almofadas bordadas à mão, mesa de centro com tabuleiro de xadrez e objetos decorativos, enquanto a parede exibe uma galeria de obras de arte

A cozinha tem armários em tom verde-oliva e mesa de madeira central rodeada por cadeiras com assento de palhinha. O espaço conta com acabamentos em mármore na bancada e parede. A combinação de elementos rústicos com peças modernas oferece um equilíbrio perfeito entre tradição e contemporaneidade

coluna | Giovanna Renzetti

MULHERES TAMBÉM FAZEM ARQUITETURA (E URBANISMO, PAISAGISMO, DESIGN, DECORAÇÃO…

Nomeie grandes exemplares femininos da arquitetura mundial: quais nomes vêm em mente? A resposta é (quase) sempre unânime: Lina Bo Bardi (1914-1992) e Zaha Hadid (1950-2016). E, apesar de serem duas fortes referências que colocaram a produção feminina no panorama mundial e também nas discussões em sala de aula das faculdades de arquitetura, existem diversas outras mulheres que vieram antes e também contemporâneas às nossas queridas arquitetas ítalo-brasileira e iraquiana. Minha intenção neste texto é introduzir de uma forma breve outras figuras femininas que fizeram parte da história da arquitetura, do design de mobiliário, do urbanismo e do paisagismo nacional e internacional, e, com isso, expandir nossos horizontes e chamar a atenção dos porquês ouvimos falar tão pouco delas.

Começo falando de duas mulheres que revolucionaram a história do design internacional: Charlotte Perriand (1903-1999) e Ray Eames (1912-1988). Perriand foi uma arquiteta e designer francesa pioneira na elaboração do mobiliário moderno e design industrial. Atuou em parceria com Le Corbusier (1887-1965) por dez anos, quando juntamente a Pierre

Jeanneret (1896-1967) criaram a Chaise Longue LC4 (1928), por exemplo. A americana Eames tinha diversas facetas, dentre elas se envolveu com o cinema e design, colaborou com seu marido, o arquiteto Charles Eames (19071978) na criação de inúmeros móveis, sendo o exemplo mais conhecido a poltrona Eames (1956). Contribuiu também no desenvolvimento da residência do casal – a casa Eames (1940), ícone da arquitetura moderna. No cenário nacional destacam-se dois nomes: a engenheira, feminista e primeira mulher a receber o título de urbanista no Brasil - Carmen Portinho (1903-2001), e a pioneira no paisagismo brasileiro – Rosa Kliass (1932). Portinho foi responsável pela criação do departamento de habitação popular no Rio de Janeiro e atuou de frente na construção do Conjunto Residencial do Pedregulho (1954), ao lado de seu marido, o arquiteto moderno Affonso Eduardo Reidy (1909-1964). A arquiteta-paisagista Rosa Kliass trabalhou no desenvolvimento de projetos paisagísticos nas mais diversas escalas em território nacional, como planos diretores, regionais, parques e avenidas, tendo destaque para suas políticas públicas de proteção e gestão paisagística do

estado de São Paulo. Foi a primeira mulher a comandar um escritório dedicado à arquitetura da paisagem ainda na década de 1970. Por último, trago o nome da arquiteta, urbanista, acadêmica e escritora americana Denise Scott Brown (1931), com sua vasta produção arquitetônica em parceria com o arquiteto Robert Venturi (1928-2018), além de sua imensurável colaboração para o ensino e técnica da arquitetura e urbanismo.

Agora volto a levantar um novo questionamento: percebe-se algo de comum na trajetória dessas mulheres? E a resposta é sim. A presença masculina ao lado delas. Não me entenda mal, seus parceiros muitas vezes foram grandes mentores e fundamentais em seu desenvolvimento profissional em uma época onde a figura feminina era ainda (mais) hostilizada. No entanto, a história faz questão de esquecer – ou simplesmente não mencionar –o papel crucial dessas mulheres na arquitetura, urbanismo, paisagismo e design e, porque não, invertendo o discurso – na trajetória de seus parceiros. E é sobre isso que precisamos refletir, para que mais mulheres não se percam e para que outras se encontrem.

decorar + | Kaique Salvadori | Portobello Shop Santo André

ESTILO E FUNCIONALIDADE

EM SINTONIA

REFORMA TRANSFORMA APARTAMENTO DE 53 M² EM SÃO PAULO EM LAR ACOLHEDOR PARA MÃE E FILHO

A entrada antecipa o conceito do projeto: uma parede em pedra natural dialoga com detalhes em palhinha. A mescla de texturas aparece também na união entre madeira e pedra. Para o piso de todo apartamento, Kaique optou pelo Boreal Natural da Portobello - escolha que trouxe unidade e elegância aos ambientes

Compacta e funcional, a cozinha traz soluções criativas como o tampo de pedra com recorte especial que permite cobrir tanto a cuba quanto o tanque, ampliando o uso da bancada. O revestimento White Zigzag da Portobello harmoniza com a marcenaria que se destaca com a palhinha

O mix de texturas reforça a elegância do banheiro: nas paredes, o revestimento Lombarda Viva Sabbia cria um visual sofisticado e atemporal, enquanto o piso Boreal Natural traz o aconchego da madeira para o ambiente

Assinado pelo arquiteto Kaique Salvadori, o projeto de reforma deste apartamento localizado em São Paulo, revela como é possível unir estética, conforto e funcionalidade em um espaço compacto. Pensado para uma mãe e seu filho, o imóvel passou por uma transformação completa, com atualizações elétricas, nova iluminação e troca de todos os revestimentos.

O principal objetivo do arquiteto foi atender a todas as demandas dos moradores sem comprometer a harmonia visual, criando um projeto fluido, aconchegante e funcional.

O resultado é um apartamento que respira calma com inspiração no estilo Japandi, onde o minimalismo japonês encontra a suavidade escandinava. Elementos como madeira natural, pedra, palhinha, cores pastéis e tons de cinza criam a atmosfera serena e elegante em todos os ambientes.

Kaique Salvadori

@k.salvadori 11 98651-7379

Portobello Shop Santo André @portobelloshopsantoandre Rua das Esmeraldas, 334, Jardim, Santo André, SP Tel: (11) 2774-8600

Fotos: Julia Novoa

Idealizada por Pedro Luna e Gabriel De La Cruz a exposição “Um Lugar: Cadeiras Brasileiras Contemporâneas”, foi uma das atrações na Galeria Metrópole, na região central de São Paulo

DW! SP 2025: EDIÇÃO HISTÓRICA

COM CRESCIMENTO RECORDE, EXPANSÃO TERRITORIAL E UM NOVO OLHAR SOBRE A INTERSEÇÃO ENTRE CRIATIVIDADE E TECNOLOGIA, A 14ª DW! SP SE TORNOU O PRINCIPAL EVENTO DO SETOR, AO DITAR TENDÊNCIAS E IMPULSIONAR O MERCADO DE DESIGN, ARQUITETURA E DECORAÇÃO NA AMÉRICA LATINA

A14ª edição da DW! SP, realizada entre os dias 10 e 23 de março de 2025, consolidou-se como a maior da história do festival e reafirmou sua posição de destaque no cenário internacional. Com um crescimento de 13% em relação a 2024, o evento contou com 415 atividades e reuniu 132 expositores distribuídos em sete distritos físicos e um digital. A plataforma online da DW! SP ultrapassou 770 mil visualizações, enquanto o perfil no Instagram atingiu 21 milhões, o que refletiu o grande interesse do público e a eficácia das mídias digitais no acesso democrático ao universo do design, da arquitetura e da decoração.

Além do aumento no número de eventos, a DW! SP também ampliou seu território, de•cor•ar

ao incorporar novos distritos ao mapa, como Santa Cecília, Barra Funda e Higienópolis. Nesses bairros, espaços como a Casa Mário de Andrade, Oficina LAB, coletivo BaFu e Galeria Verniz acolheram exposições e ações criativas que evidenciaram a vitalidade do setor. No Distrito Centro e Paulista, o destaque ficou por conta do Boulevard São Luís, que reuniu mais de 400 designers e criativos e reforçou o crescimento do design nacional em novos polos urbanos.

Com o tema “Mãos e Máquinas”, a edição de 2025 explorou as intersecções entre criatividade e tecnologia, inspirou a identidade visual do festival e orientou a programação de exposições, palestras e intervenções artísticas. A proposta gerou

reflexões sobre o futuro dos processos criativos e os impactos da transformação digital, estimulando o diálogo entre profissionais e visitantes.

Desde que passou a ocorrer em março, a DW! SP firmou-se como um marco no calendário anual do design brasileiro. A mudança, adotada em 2023, fortaleceu o posicionamento estratégico do festival, que se transformou em uma vitrine essencial para lançamentos, ações de marca e desenvolvimento do ecossistema criativo, contribuindo de forma decisiva para a valorização e evolução do setor no Brasil.

Parece mágica, mas é tecnologia sustentável!

A Trisoft até o momento transformou 6+ Bilhões de garrafas PET, em soluções inovadoras para arquitetura, design e conforto.

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CIDAD3 REALIZOU A SEMANA FOOD&DESIGN DURANTE O DW!

COM

MESAS ASSINADAS, EXPOSIÇÕES, PALESTRAS E DEBATES INSPIRADORES, A PROGRAMAÇÃO DO CIDAD3 NO DW! SP PROPÔS NOVAS FORMAS DE PENSAR O DESIGN A PARTIR DA COMIDA E DA CIDADE

Entre os dias 10 e 14 de março, o Cidad3 marcou presença na DW! Semana de Design de São Paulo com o tema Food&Design, que trouxe uma programação intensa ao integrar arquitetura, design, gastronomia e arte em uma experiência conceitual única na loja Placci by Pirâmide. Com curadoria de Silvia Grilli e do Chef Lucas Gori, o evento reuniu profissionais consagrados em uma série de atividades que exploraram as intersecções entre comida e criação, provocando reflexões sobre hábitos, espaços e formas de expressão.

Mesas Postas Assinadas

Um dos destaques da programação foi a série de composições de mesas criadas por profissionais convidados. Com originalidade, elegância e narrativas bem definidas, as propostas encantaram o público e demonstraram o poder simbólico da mesa como espaço de convivência e criação estética. Participaram da ação nomes como Lu Locchi, Adriana Farias, Paula Gambier, George Hilton, Roberto Alves, Maria Claudia Mastrangelo, Tatiana Spencer, Ana Moller, Ana Sylvia Bardini, Adriana Speyer e Paulo de Mello Mitchell.

Exposições e Talks

A programação começou com a abertura da exposição “Porcelana Paulistana”, que apresentou trabalhos autorais de designers como Ida Feldman, Studio Riscô, Bia Rezende, Silvia Guimarães e Maria Helena Sayar. Ao longo da semana, talks e palestras discutiram temas instigantes, como o papel da comida como linguagem artística em um bate-papo com Simone Mattar, as inspirações no design com Nathaly Domiciano, e a integração entre arquitetura

e design com Márcio Porto. Fernando Brandão conduziu um debate sobre o futuro das escolas brasileiras, ampliando os horizontes da discussão para o campo educacional.

Reflexões e Tendências

Mais do que tratar da gastronomia em si, o evento propôs uma leitura expandida do design. Marcia Holland trouxe à tona o conceito de CMF (Colors, Materials and Finishing), enquanto Silvia Grilli abordou uma nova forma de pensar o espaço da cozinha. Mariana Bacci explorou a comida como elemento de linguagem no design, Flavia Burin levantou questões sobre

arquitetura saudável, e Diego Medeiros e Margot Bacquerot, do Macaw Studio, compartilharam projetos inspiradores com o público.

Urbanismo e Cidades

O encerramento da programação incluiu um importante olhar para o território urbano com o talk “Crônicas de uma São Paulo possível”, conduzido pelo arquiteto e fotógrafo André Gomes e pelo curador imobiliário Matteo Gavazzi, da Refúgios Urbanos. A conversa propôs uma reflexão sobre como o design pode transformar a experiência nas grandes cidades.

CONHEÇA

FELIPE CAROLO

Formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Presbiteriana Mackenzie, Felipe Carolo atua há mais de 10 anos com projetos que combinam sofisticação e acolhimento. Desde 2016, com escritório próprio, se destaca pelo atendimento completo e olhar sensível aos detalhes.

GABRIELA PRADO

Formada em Arquitetura e Urbanismo pela FAAP, com especialização na Universitat Autònoma de Barcelona, Gabriela Prado une formação sólida e olhar sofisticado em projetos de alto padrão. À frente do escritório há mais de uma década, assina obras no Brasil e no exterior com foco em exclusividade e excelência.

MARTINS GALERA ARQUITETURA

Criado em 2020 pelos arquitetos Raphael Martins e Gabriel Galera, o escritório une formações complementares e um olhar sensível aos projetos. Com foco na escuta ativa e na liberdade criativa, elaboram soluções personalizadas, onde o cliente é protagonista e a arquitetura acontece de forma leve e autêntica.

MELISSA BÉBER

Arquiteta formada pela Universidade Braz Cubas em 1995, Melissa Béber atua há quase 30 anos com uma abordagem humanista e personalizada. À frente de seu escritório, acompanha de perto cada etapa dos projetos, unindo escuta atenta, soluções precisas e confiança no processo.

CONTATOS

Alicante alicante.com.br

Artefacto artefacto.com

Bettina Heuer www.bettinaheuer.com

Bonni Design bonni.design

Bontempo bontempo.com.br

Breton breton.com.br

de•cor•ar

Cidad3 cidad3.com.br

Cris Bertolucci cristianabertolucci.com.br

Deca deca.com.br

DW! dwsemanadedesign.com.br

Elettromec elettromec.com.br

Expo Revestir exporevestir.com.br

Felipe Carolo felipecarolo.com

Fuorisalone fuorisalone.it

Gabriela Prado gabrielaprado.arq.br

Herança Cultural herancacultural.com

Itens itenscollection.com

Kohler br.kohler.com

Martins Galera Arquitetura @martinsgalera

Melissa Béber melbeberarquitetura.com.br

Portinari ceramicaportinari.com.br

Portobello portobello.com.br

Salone del Mobile.Milano salonemilano.it

Trisoft trisoft.com.br