KARIME LOPEZ

De la vid

WEINGUT BERNHARD OTT

CIENTO UNO

La familia Ott cultiva y produce vino en la región de Wagram, en la Baja Austria, desde 1889. Bernhard Ott pertenece a la cuarta generación y ha dirigido la bodega desde 1993. Bernhard quería demostrar que se podían producir vinos elegantes y longevos con Grüner Veltliner cultivado en suelo de loess, concretamente del viñedo Rosenberg. Bernhard sustituyó las viejas barricas de madera por acero inoxidable y comenzó a trabajar los viñedos con el objetivo de obtener la máxima calidad.

En 2018, casi 30 años después de tomar las riendas y cambiar toda la vinificación y crianza al acero. Los vinos resultantes son de los mejores de Austria y poseen un carácter jugoso y fuertes notas de suelo.

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro

Presidente Editorial Alma PérezRodríguez

Director General Manlio Fabio Castro

Editor Galo Castro P.R.

Colaboradores

Andrés Zorrero

Aldo Fulcanelli

33 38 10 66 78 cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno facebook/cientouno

Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México

Enrique Alonso Cervantes

Zianya A. Haro

Jesús Zarate

Nicolas Collins

Xkenda Berrueco

Jairo Magdaleno

Carlos Millet

Juan Valenzuela Moreno

José Manuel González Alba

Revista semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc.

Las opiniones expresadas en los rtículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.

Fondos y Bikinis

ABRIÓ EN PUNTO SAN PAULO

Manlio Fabio Castro

“Estamos presentando una barra de fondos, es una marmita que funciona a base de vapor en alta temperatura, esto hace que no se caramelice como cuando es a fuego directo, es una técnica que respeta los sabores, logrando tenerla en menos de ocho minutos máximo, la marmita es muy potente, da por resultado una exquisita sopa, puede ser de pescados, mariscos, conchas, langosta. Ahora tenemos tres sopas muy distintivas, una es el ‘Pan roast’ va con tomate rostizado y algunos mariscos, como camarones y conchas ($380), el mismo comensal la puede ir armando, en su nivel de picor, si prefiere fondo de almeja, etcétera; está versión Pan Roast Royale va con jaiba, eneldo, caviar del monte que así le dicen al piquin en conserva ($598); tenemos cuatro marmitas, en una se cosen las almejas y otras tres se preparan las sopas que estamos bateando en servicio; otra sopa es la Bouillabaisse, va en un fondo largo de pescado blanco, con un toque de azafrán, ajo, vino blanco, lleva conchas, es un exquisito caldo blanco, acompañado con pan en forma de triangulo que semeja el bikini de la

parte baja, que sugerimos emplear para ‘chopear’ la sopa, de ahí que este lugar se llama Fondos y Bikinis. La última sopa es una interpretación de los sabores de la birria tapatía pero aquí es de mariscos, grasosa, potente, el fondo es largo de mantaraya, lleva montado un sofrito de atún, camarón, pulpo, agregamos un excelente tocino artesanal ahumado en nogal que nos traen de Coyoacán en la Ciuadad de México, todas las sopas son para chopear, tenemos baberos para que coman agusto, que le pasen el pan al plato, se embarren, que coman natural y sin poses falsas!”. “Esta cocina tiene tres áreas, el eje central son los fondos, a un costado tenemos la tradicional carreta de mariscos estilo Sonora creada por Dax, muy famosas en Hermosillo, la tostada Sahuaro, armada con camarón callo, laminas de aguacate, servida en plato ondo, va ahogada en una alquimia de caldos, la tostada se debe comer cuchareada, así se estila allá ($230), también un buen

ceviche pesca del día ($280) , un aguachile de camarón ($250); ostión Chingón 6 pz ($325), almeja roja ($150), Copa Peñasco, es el coctel con fondo de camarón y toque de almeja, con camarón cocido, camarón curtido, ajo molido, chiles tatemados esto le da un sabor muy especial ($180), hay otra Copa tradicional ($180).”

“Y la última parte de nuestra cocina va de manos del Chef Santi, con técnicas japonesas, tiraditos de kampachi ($230), de atún, de toro; pueden ordenar la Ventresca de atún ($380), tostada de atún ($190). También tenemos algo de ultramarinos, mejillones en conserva, anchoas ahumadas de una marca española Roselita, tienen buena mordida, llegan bien limpiecitas, están espectaculares, aquí le damos un toque de mayonesa japonesa, semillas de mostaza, un poco de eneldo, acompañadas de un pan masa madre para el pleno disfrute ($380), ideal para pedirlas al centro y compartir, más por las noches que este lugar se convierte en un winebar, promovemos el vino natural, de vinos grandes del mundo algunos son naturales, contamos con carta extensa de vinos, sobre todo italianos, lotes pequeños, como lo que produce Fulvio Bressan ellos tienen el Verduzzo entre muchos otros de la región Friuli Venezia Giulia, todo lo de Ricci Piamonte, Aldo Viola de Alcamo Sicilia, un vino mexicano ‘Dominio de las Abejas’ vino naranja!, que está increíble, siempre estamos intentando traer propuestas nuevas que marinen padre con todo lo que tenemos en el menú, otras bebidas prueba Sirenomán, agua de coco y jugo de toronja ($50), limonada brasileña con leche condensada ($80), sodas italianas, una de marcuya-tamarindo, otra de frambuesa, jamaica y jengibre ($60), cerveza Blue moon”.

“Para cerrar dulcemente el encuentro culinario Fondos y Bikinis tiene Galleta de Chocolate, Galleta de Pistacho y flan de queso de oveja ($120 cualquiera), muy recomendables!”

“Somos un colectivo de cocineros quienes desarrollamos el proyecto, está Santiago Gracidas, Roberto Morales, Dax Rivera quien tiene La Cura mariscos en Hermosillo y tu servidor Chema Martínez Gallardo Pérez” finalizó Chema

Fondos y Bikinis, cocina de mar y winebar, interior Plaza Punto Sao Paulo, colonia Providencia, a un costado de Tacos Paris. Abierto toda la semana, de 1 pm a 10 pm. Capacidad 80 comensales. Reservación: Opentable. Instagram: fondosybikinis . Abrirá ‘Fondos y Bikinis’ y Tacos Paris en colonia Roma en la Ciudad de México, unos días antes del mundial, a una cuadra de la Glorieta Cibeles, entre Oaxaca y Puebla.

tadores en el primer cuadro del centro de la ciudad, en los 900 metros de ruta.

La competencia Downhill & Freestyle urbano regresa nuevamente a PuertoVallarta, la edición anterior dejó conquistado a todo espectador y turistas que visitaron el destino, serán los primeros días de mayo 1, 2 y 3, reunirá a los mejores riders del mundo ofreciendo un espectáculo lleno de emociones; este evento combina intensa adrenalina en el impactante descenso a toda velocidad con saltos, precisión, destreza y acrobacias que te dejarán cautivado. El centro de esta hermosa ciudad costera desprenderá adrenalina pura, callejuelas trepadas en la montaña, con vistas inmejorables, descensos complicados contrarreloj para cada uno de los participantes, obligados a cruzar muros, callejones, obstáculos peligrosos, una competencia de alto nivel técnico en terrenos naturales, donde gana el rider con mayor destreza. Se esperan arriba de 30 mil espec-

DOWNHILL & FREESTYLE URBANO

EN PUERTO VALLARTA

El DownHill es la modalidad de descenso por excelencia en bicicleta diseñada con suspensión de lago recorrido (200-203 mm), con frenos de discos potentes para dominar descensos técnicos, bajar montañas a toda velocidad, enfrentándose a terrenos complicados, escalinatas, pisos irregulares, saltos, raíces, rocas , curvas cerradas, y una que otra rampa acondicionada para que el vuelo se eleve a lo máximo y el competidor busque su mejor pose creativa suspendido en el aire, unos lo ejecutan con mayor grado de dificultad; en esta disciplina, el tiempo es lo que más cuenta, el objetivo es completar el recorrido en el menor tiempo posible.

Serán 40 atletas profesionales de 10 diferentes países, entre ellos figuran los mejores del mundo , Tomás Slavik de República Checa, Adrien Loron de Francia, Pedro Ferreira de Chile, Nicholi Rogatkin de Estados Unidos, Jhony Salido de México, Adolf Silva de España, Ray Fournier, Rémy Métailler, Kilian Bron, Bienvenido Aguado, entre muchos otros.

Puerto Vallarta hoy es el gran escenario para el downhiil urbano más importante del mundo, adrenalina, talento y el paisaje se fusionan creando una experiencia inolvidable. No puedes faltar, serán tres días de intensa emoción.

Museos

De

Guadalajara

que todo viajero debe visitar

CU

Además del tequila, el mariachi y la comida excepcional, Guadalajara también se conoce a través de sus museos. Tan solo en la zona metropolitana hay 25 recintos dedicados a la cultural y las artes, pero también con vocación de entretenimiento y con una oferta de experiencias inmersivas para toda la familia.

Hospicio Cabañas

Quizá sea el más famoso entre los museos de Guadalajara. Se trata de un edificio de estilo neoclásico construido hacia 1810 con el objetivo de albergar a huérfanos y ancianos. En su interior se puede apreciar uno de los murales más famosos de José Clemente Orozco, llamado El hombre en llamas, en el que el artista jalisciense plasmó escenas de la historia nacional, como la conquista y la faceta indígena, así como el papel de la religión, la industria y la humanidad. Actualmente es un recinto dedicado al cine, talleres,

conferencias y diversas exposiciones. Entre sus colecciones están obras de arte moderno tapatío, la trayectoria mural y gráfica de Orozco, y un acervo de arte popular en el que se fusionan diversas técnicas y materiales. Dónde: Cabañas 8, Las Fresas, Plaza Tapatía. museocabanas.jalisco.gob.mx

Museo Regional de Guadalajara

Ubicado en un edificio del siglo XVIII, reúne la historia local desde diversos enfoques. Por ejemplo, es posible encontrar una colección de arqueología y paleontología, de la cual destaca una impresionante osamenta de mamut completa, así como pintura de la época virreinal e incluso obras de Diego Rivera y el Doctor Atl. En el recorrido por sus 14 salas tendrás una línea del tiempo desde los primeros pobladores de la zona hasta los inicios del siglo pasado. La visita no solo es un viaje por la historia, sino una pausa para descubrir uno de los museos de Guadalajara más bellos en cuanto a arquitectura. Dónde: Liceo 60, Centro.

Museo de la Ciudad GDL

Qué mejor manera de conocer Guadalajara que desde sus entrañas. En este museo inaugurado en 1992 se recorre la historia, evolución y memoria de una urbe llamada desde su origen a ser protagonista de México. A través de las diez salas tendrás una visión urbana, etnográfica y artística de Guadalajara, desde los años de la conquista a los tiempos actuales. Además, la oferta del recinto se extiende a exposiciones temporales sobre temas comunes para la ciudad, conferencias y talleres. Como nota extra, el edificio en el que se ubica formó parte del Convento de Monjas Capuchinas del siglo XVII. Dónde: Independencia 684,

Museo de Arte de Zapopan

Aunque no está en la ciudad de Guadalajara, este es uno de los museos referente de la zona metropolitana, y una visita obligada para quienes buscan descubrir el pulso del arte contemporáneo en la región. Otros elementos que le dan valía es ser la única institución pública de Jalisco dedicada al arte contemporáneo, y hacer exposiciones y actividades de temas socialmente relevantes. En sus salas puedes ver objetos, pintura y otros formatos novedosos que ponen en la mira conversaciones actuales, agrupados en diversos programas como el diseño, el espacio público y las artes vivas. Dónde: Andador 20 de noviembre 166, Zapopan Centro.

Museo de las Artes

Populares de Jalisco

Finalizamos este recorrido por los museos de Guadalajara con este especio que, como su nombre indica, investiga, protege y difunde todo sobre el arte popular del estado. Sus salas concentran un acervo de 1,600 piezas relacionadas con la música, la charrería, las tradiciones, así como objetos creados en diferentes técnicas y materiales: cerámica, textiles, metalistería, entre otras. También organizan conversatorios, conciertos, cursos de artes escénicas y presentaciones. Dónde: San Felipe 211,

Karime López

La gastronomía de Hotel Xcaret Arte lleva tiempo marcando el ritmo. No solo por la calidad de sus cocinas, sino por la forma en la que ha logrado convertir el acto de comer en una experiencia cultural, emocional y profundamente mexicana. En un escenario donde la alta cocina suele mirar hacia afuera, Xcaret decidió mirar hacia la tierra, al territorio, y desde ahí construir una propuesta que hoy es referencia. Ahora, esa idea evoluciona y lo hace con un gesto poderoso: la primera mexicana en obtener una estrella Michelin, Karime López, toma el mando de uno de sus restaurantes más representativos. Karime López llega a Xaak y el mensaje es claro. La cocina contemporánea se escribe desde la sensibilidad, la técnica y una voz femenina que entiende el origen como punto de partida. Su incorporación no es casual ni simbólica, es una

Y SU NUEVO DISCO

La chef Mexicana, primera estrella Michelín regresa a México ahora en Xaak

decisión que refleja el momento que vive la gastronomía nacional y el compromiso de Hotel Xcaret Arte con una visión que apuesta por el talento que transforma, cuestiona y propone. Para entender su camino, hay que regresar a la mesa familiar. “A mí me cocinaban y eso era la parte que más esperaba del día. Y también por eso creo que cocino: porque me encanta comer y compartir la mesa”, dice Karime. La Fonda 99, el restaurante de su familia en la Ciudad de México, fue su primera escuela, donde los grandes platillos y las reuniones con amigos y familiares le enseñaron que la comida no solo alimenta, sino que une, comunica y demuestra afecto. “Nos demostramos amor con la comida. Y eso me marcó para siempre”, recuerda.

Tras la preparatoria, Karime se tomó un año sabático que la llevó a París. Primero estudió francés, luego se acercó al arte en la École des Beaux-Arts, explorando pintura y escultura. Pero la ciudad, con sus pastelerías y restaurantes, le presentó otra forma de arte.

“Yo estaba maravillada. Veía esas pastelerías y restaurantes y dije: ‘Trabajo con mis manos y además se puede comer. Para mí era como arte’. Ahí fue cuando decidí estudiar cocina”, relata.

Así fue como comenzó su formación profesional en Sevilla, pero su primera verdadera prueba fue en Can Fabes, un tres estrellas Michelin cerca de Barcelona. Allí la exigencia era brutal: largas jornadas de trabajo físico, tareas repetitivas, perfección absoluta. Pelar, limpiar, preparar pastelería y platos principales, resistir hasta el final del servicio. “Recuerdo estar toda la noche pelando verduras y, al final, ver cómo todo tomaba forma y sabor, y pensar: esto es lo que quiero hacer. Fue duro, sí, pero me enseñó que la perseverancia tiene su recompensa”, recuerda. Dos años allí moldearon su carácter, enseñándole disciplina, resistencia y resiliencia.

De Karime hay que entender que su éxito, y su estrella Michelin no fueron golpes de suerte, ella se formó en las mejores cocinas del mundo. Desde México hasta Tokio, con mucho esfuerzo físico y mental. En 2007 llegó a trabajar en Mugaritz del reconocido Andoni Luis Aduriz en el País Vasco, donde la creatividad y la técnica se entrelazan de manera casi filosófica. Más tarde en 2008 volvió a México para trabajar Pujol, bajo la guía de Enrique Olvera, que expresa, fue uno de los capítulos más significativos de su carrera.

“Yo venía de lugares muy militares”, explica desde la Ciudad de México. “De lugares muy duros en donde yo creo que la colaboración así de colegas no existía, todo era muy rígido y tal vez, como cocinero eso no te dejaba pensar fuera de esa situación en la que estabas. Entonces Enrique me enseñó a ver fuera de eso y a disfrutar trabajar en la cocina”, expresa. “Siempre he disfrutado estar en ella, pero no era tan consciente de que era muy feliz haciendo eso hasta que trabajando con Enrique le dije, “es que a mí esto me encanta". Para la cocinera trabajar al lado del chef, fue una etapa de muchas realizaciones. “Pienso que tal vez si hubiera visto con esta perspectiva los lugares donde estuve antes, me lo hubiera pasado mejor. El rush de la cocina es como una competencia diaria y sí, quizá pude gozarlo más”, recuerda. Constantemente menciona a Olvera como una de sus grandes guías.

Después de Pujol se mudó a Tokio para desarrollarse en el reconocido fine dining: Ryugin de Seiji Yamamoto donde del chef aprendió a saber ganarse la cocina y la paciencia que requiere la perfección japonesa. Época que describe como una de las más

difíciles de su vida, tanto personal como laboralmente, hasta que más tarde llegó a Lima, Perú para trabajar en el reconocido Central, de Virgilio Martínez como sous chef. “Este también fue un lugar que me enseñó otras cosas más allá de la cocina, pues Virgilio tiene una forma muy diferente de pensar que transmite”, describe. Fue en 2017 cuando echó raíces en Italia junto con el chef Takahiko Kondo, su pareja, quien ya trabajaba con Massimo Bottura en Módena donde se encuentra la icónica Osteria Francescana. Estando allí platicó con Lara Gilmore, restaurantera, socia y esposa de Massimo Bottura sobre proyectos que había hecho, pues durante su tiempo en Perú también desarrolló unos libros de Virgilio Martínez y Gilmore la invitó a editar los de Bottura, donde había que probar las recetas, recolectarlas y ordenarlas, además de trabajar las fotos porque no funcionaban. Tenía solo 2 meses y medio para terminarlo, pero aceptó y entregó, lo cual abrió para ella la siguiente gran puerta.

“Más tarde empecé a buscar trabajo en cocina. Justo me habían ofrecido un proyecto en el País Vasco y Massimo siendo Massimo un día me dijo, "¿Qué haces? ¿Por qué te vas para allá?". Y le dije que mi trabajo lo hacía Taka, que todavía no me hallaba en Italia, no hablaba italiano y porque se trataba de una gran propuesta y me dijo, "Tengo un proyecto para ti, hablamos mañana. Me tienes que decir que sí”.

La cocinera salió de vacaciones y, a su regreso, recibió la llamada de Gucci. “En esa época estaba Marco Bizarri de CEO,un tipo super inteligente que me guió muchos años y que ama y conoce la gastronomía”, relata. En ese momento, en el 2017, llegó a los headquarters de Gucci respaldada por Bottura y conoció a las grandes figuras y al diseñador. “Él es un ser místico, cuando lo veía entrar, me venía a la mente esta canción de Jesus Christ Superstar”, dice entre risas. “Llegaba con todo su coro, era impresionante”.

“Hoy quiero seguir creciendo con congruencia”, asegura. “La congruencia con mis raíces y mis creencias, que fue algo siempre llevé en mis proyectos. Lo que haga a partir de Gucci tiene que ser “cada vez más mexicano, porque si no puedo tener eso, no soy yo. Nací en México y es parte de mí”, declara sin titubear.

Con esta firmeza, su siguiente paso es regresar a México y por primera vez –tras trabajar en más de siete restaurantes internacionales–, abrir un restaurante en su propio país. Se trata de Xaak, dentro del Hotel Xcaret Arte, un proyecto que celebra la grandeza del producto mexicano y la memoria ancestral con una visión contemporánea, que estará disponible a partir del 16 de enero. “Tomé este proyecto porque era congruente con lo que creo, con mi país, y enaltece nuestras tradiciones”, asegura.

Su regreso a México no es solo geográfico, sino creativo: regresar a sus raíces, a los sabores que la formaron, y a la libertad de construir su cocina según sus propios códigos. “Lo que guía mi cocina es la memoria, la emoción y la honestidad: cocinar, compartir y volver a la mesa”, dice.

Debuta en Xaak con un menú con ingredientes como el cacao, piñón rosa, pescas sostenibles, miel melipona, cítricos ancestrales y quesos mexicanos. Además de maíces nativos, quelites, frijoles únicos y flores que reflejan la biodiversidad mexicana en cada plato.

Paralelamente, con la libertad que hoy goza, la reconocida chef está lista para cocinar en colaboración con otros colegas mexicanos y también extranjeros. Además de trabajar en otro proyecto confidencial, muy diferente a todo lo que ha hecho, que la reta en logística y visión creativa. Su siguiente proyecto tendrá, inevitablemente, una mirada internacional, resultado de los países que han sido su casa. “Mi cocina es muy internacional en técnica: no solo México me ha formado, también Perú, Japón, y llevo ocho años viviendo en Italia. Siempre habrá algo de esos lugares, pero con México en el centro”, afirma. Hoy, más que certezas, busca claridad: “Necesito hacer un switch off, encontrar paz y tener el espacio necesario para tomar decisiones”. Hoy, Karime López no regresa para mirar atrás, sino para cocinar desde un lugar más consciente. Con México como eje y el mundo como referencia, su cocina se redefine lejos de la prisa, del ruido y de las etiquetas. Es una pausa necesaria para escuchar la memoria, afinar la intuición y elegir con claridad. Porque hoy, más que demostrar, Karime cocina para ser fiel a sí misma: a su historia, a su país y al tiempo que decide habitar.

Surf

Tu próxima aventura comienza en estos hoteles

CiEnTO UNo

El Perdido Desert Dream, Todos Santos, Baja California

Enclavado entre el desierto y el océano, El Perdido Desert Dream es un hotel boutique solo para adultos que destaca por su diseño orgánico y minimalista. Sus siete villas rústicas cuentan con terraza privada, tina aire libre y cocinas equipadas, creando un refugio perfecto para descansar tras surfear.

A pocos minutos se encuentra Playa Los Cerritos, ideal para principiantes y quienes buscan olas largas y constantes. El hotel ofrece yoga al amanecer, pícnics en la playa y noches de fogata y bombones. La vibra íntima y tranquila permite desconectarse mientras se disfruta del mar y la naturaleza. Es, sin duda, uno de

los mejores hoteles para surfear en Baja California Sur. IG: elperdido.mx

Hotel Las Brisas Ixtapa, IxtapaZihuatanejo, Guerrero

Si buscas un hospedaje ideal para descansar, Hotel Las Brisas Ixtapa es una excelente opción frente a Playa Vistahermosa. Las habitaciones son amplias, con terrazas privadas perfectas para ver el amanecer después de una sesión de surf. Las olas funcionan tanto para principiantes como para quienes buscan prácticar maniobras nuevas. Entre sus amenidades destacan las albercas, el spa, canchas de tenis y sus distintos restaurantes con opciones

locales e internacionales.

Además, actividades como paseos en lancha, deportes acuáticos o la liberación de tortugas hacen que cada día tenga un toque especial. La ubicación y los servicios lo convierten en un imperdible si buscas hoteles para surfear. IG: brisasixtapa

Kymaia Hotel, Puerto Escondido, Oaxaca

A pocos minutos de Playa Zicatela, Kymaia Hotel combina lujo sostenible, diseño que se integra con la naturaleza y vistas espectaculares al Pacífico. Sus 22 suites ofrecen privacidad y conexión con el entorno y la gastronomía liderada por chefs reconocidos celebra los ingredientes locales con creatividad. Además, este hotel organiza clases de surf, paddle board, cabalgatas al atardecer, tours de bioluminiscencia y recorridos a Pueblos Mágicos.

La sostenibilidad está presente en cada detalle, desde amenidades artesanales hasta productos locales. Todo esto convierte a Kymaia en uno de los hoteles para surfear más memorables de Oaxaca. IG: kymaiahotel

Buena suerte, diviértete, no mueras

Andrés Zorrero

Reseña; Buena suerte, diviértete, no mueras/ Andrés Zorrero

Es una comedia extraña, pero divertida, actúan en ella Sam Rockwell que, aunque para muchos quizás no esté en el radar de “gran estrella” es de lo mejor que hay en el cine, ya tiene en su record haber ganado Oscar, Bafta y Globo de Oro. Es el personaje principal de esta extravagante comedía. Tambien actúa Michael Peña al que seguramente identificarán por otras producciones. La historia es una critica intensa a este mundo de Adolescentes obsesionados con las redes sociales y la dependencia de la IA. La crítica es directa mostrándonos grupos de preparatorianos que no son capaces de atender a clase por estar en redes sociales viendo videos sin sentido. Recalco es una comedia relajada para divertirse. Toma ideas de otras películas muy famosas, sin que sepa a plagio ni mucho menos. La Trama es la siguiente; una noche en un restaurante común y corriente en USA llega un tipo que parece pordiosero, amenazando a los comensales con una bomba, advirtiendo que el viene de un futuro proba-

ble y que en el grupo de los comensales de esa noche se encuentra la mezcla adecuada, que nadie conoce de 6 o 7 personas que lo pueden ayudar a salvar el mundo. Por supuesto todos piensan que está loco, pero poco a poco el comienza a hacerles ver que en efecto viene del futuro, asi comienza un recorrido con los elegidos para cumplir con “la misión” misma que no contare para no arruinarles la historia.

Es muy interesante ver la critica a muchas cosas de nuestra sociedad, la obsesiva comercialización de todo.

La obsesión por poner comerciales en cosas que no deberían comercializarse, hay escenas que rayan en lo cómico por lo ridículo, momentos obsesivos de la gente en querer tomarse selfies.

El caso es que es una película sin muchas pretensiones simpática y agradable, que nos da un pequeño jalón de orejas y nos hace cuestionarnos si no hemos abusado de esta idea de estar “permanentemente conectados” y peor aun con las generaciones más jovenes. El consumo inmediato y hueco.

Vaya a ver la película y forme su propia opinión, Vaya al cine, Saludos.

Cerveza

Weissbier

CiEnTO UNo

La Weissbier es una cerveza de trigo bávara clásica, de alta fermentación, que se caracteriza por su espuma similar a una mousse y su aspecto turbio, resultado de la gran proporción de trigo y la pequeña cantidad de malta de cebada que se utiliza en su elaboración. La cerveza de trigo alemana (weissbier) debe elaborarse con al menos un 50 % de trigo malteado, aunque la mayoría de los productores utilizan más. Estas cervezas se fermentan con cepas de levadura que les confieren aromas típicos a clavo, plátano, humo e incluso, en ocasiones, chicle. Las weissbier suelen ser maltosas y ligeramente amargas, y si bien tradicionalmente se fermentan en botella, esta práctica se ha vuelto poco común. Sin embargo, conservan su ligereza, textura cremosa y efervescencia. Si bien este estilo de cerveza se asocia hoy en día principalmente con Baviera, las cervezas de trigo se producen desde la antigüedad. Se cree que su origen europeo se encuentra en la Bohemia checa, desde

donde se extendió a Baviera.

A lo largo de los siglos, su popularidad disminuyó, pero a partir de la década de 1960 recuperó su antiguo esplendor y se convirtió en uno de los estilos más apreciados en Alemania y en el mundo. Estas cervezas, ideales para acompañar comidas, maridan a la perfección con aves, embutidos, mariscos, platos ligeros y ensaladas, así como con quesos frescos y cremosos.

Un Hasta Siempre a Willie Colón

AldO FulcAnelli

Bajo el manto de una metrópoli en ebullición, murió Willie Colón, dejando a la Nueva York de todos, huérfana de la figura más trascendente de la Salsa. Gracias al legado del antecesor Tito Rodríguez, ese estilo de vida basado en los ritmos latinos y evoluciones vocales imposibles, alcanzó el cenit a partir de la década de los 70’s.

Pero fue un artista como Willie Colón, trombonista, cantante, productor, figura del acontecer latino en la América anglosajona, que la Salsa alcanzó alturas hasta ese momento insospechadas.

Luego de integrarse al fenómeno discográfico Fania Récords, en 1967, el sello de Willie Colón fue ese registro vocal inconfundible, preciso en el arte de efectuar pregones de lujo, sintetizando en su voz todo el amor latino por la Guaracha, el Son Cubano, el Guaguanco, todo acompasado por los instrumentos de viento metal de claras influencias jazzisticas.

Luego de su dupla de antología con Héctor Lavoe o Rubén Blades (dos pesos completos de la Salsa), alcanzó un lugar estelar en el aprecio del público, volviéndose una figura célebre, de Nueva York para el mundo. A partir de 1967, los álbumes “El malo”, “The Hustler”, y “Guisando”, con Lavoe como cantante, se convirtieron en preciados objetos de culto.

El año de 1975, vio llegar el décimo álbum de estudio de Colón, “The Good, The Bad, The Ugly”, que determinó su alianza con el interprete Panameño Rubén Blades. Además de producir los discos como solista de Lavoe, Willie Colón continuó perfeccionando su talento musical, algo que se reflejó en su pasión por continuar instrumentando la Salsa, hasta otorgarle matices sinfónicos.

En 1978, llegó el álbum “Siembra”, junto a Rubén Blades, lo que supuso un éxito en América Latina, y la incursión de la Salsa a públicos hasta entonces inexplorados. Por su talento vanguardista, Willie Colón logró que la Salsa fuera adquiriendo notoriedad, ya lejos de la zona de confort establecida en los barrios latinos de Nueva York, obteniendo el respeto de la crítica.

Gracias a Willie Colón, Héctor Lavoe y el propio Rubén Blades, la Salsa despegó más allá de sus hondas raíces regionales que apuntaron a Cuba, Puerto Rico y Colombia, para destacar como un género criollo, arropado por las reminiscencias del jazz, y otros elementos armónicos únicos.

Ya lejos de la influencia de Lavoe y Blades, Willie Colón lanzó su disco titulado “Solo” (1979), su incursión como solista, que continuó su legado como gran orquestador y registro vocal único. En las décadas posteriores, al lado de sus nuevos álbumes y colaboraciones, Willie Colón versionó canciones, viajó, y fue el responsable, como productor, de que la gran Celia Cruz se mantuviera vigente, en el gusto del público.

Gracias a Willie Colón, la Salsa se vistió de gánster en los suburbios neoyorquinos, demostrando el poder del sabor latino, y la capacidad de reinventar los ritmos tradicionales en arreglos impotentes y orquestaciones sólidas.

Ante la Comunidad Latina de los Estados Unidos, Willie Colón fue un permanente promotor de la identidad, y también un luchador por sus derechos. Participó en la vida pública en múltiples cargos, ya fuera honorarios, y como innegable figura de influencia.

Ahora, tras su muerte, el nombre de Willie Colón queda automáticamente inscrito con letras de oro, en el panteón de las grandes figuras de la música mundial. Si antes demostró ser un vanguardista, su partida del mundo físico demuestra una vez más, que mientras el cuerpo trasciende, la genialidad rebasa las fronteras como una herencia humana indeleble.

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