BRUNO MARS

Regresa 10 años después

La mejor experiencia culinaria para tus sentidos

Isla Río Cuale #4 Centro, Puer to Vallar ta, México.

Teléfono: 32 22 23 07 08 rivercafe.com.mx

LIBRO

GRANDES CHEFS MEXICANOS FUEGO

CIENTO UNO

Grandes Chefs Mexicanos Fuego un libro indispensable en la biblioteca culinaria de los chefs profesionales,pero también de aquellos entusiastas de la cocina que buscan conocer más sobre el usoadecuado del fuego para lograr texturas, términos y sabores adecuados.

Proveer al lector de consejos que permitan dominar algunos elementos hoy de moda en lascocinas de todo el mundo como el ahumado, caramelizado, rostizado, braseado, todos ellosa través del correcto uso del fuegoUn libro en el que nuevamente se conjuntan de maneramagistral la gran experiencia de cocineros consagrados y la frescura de nuevos valores dela cocina en México.

Promover en sus páginas nuevos valores de la rica gastronomíaregional mexicana.

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro

Presidente Editorial Alma PérezRodríguez

Director General Manlio Fabio Castro

Editor Galo Castro P.R.

Colaboradores

Patricia Bañuelos

Aldo Fulcanelli

33 38 10 66 78 cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno facebook/cientouno

Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México

Enrique Alonso Cervantes

Zianya A. Haro

Jesús Zarate

Nicolas Collins

Xkenda Berrueco

Jairo Magdaleno

Carlos Millet

Juan Valenzuela Moreno

José Manuel González Alba

Revista semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los rtículos son responsabilidad de los autores.

Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.

Haciendas y Casonas de Jalisco

Recintos de hospitalidad

MaNliO FabIo CastrO

El pasado jueves 15 de enero se realizó el cambio de consejo de directores de la asociación Haciendas y Casonas de Jalisco en un acto protocolario en la Capilla del Museo Pantaleón Panduro Centro Cultural el Refugio en Tlaquepaque, asumiendo la presidencia la señora Esther Morales Navarro para el periodo 2026-2028 y Sergio Montaño el presidente saliente entregando resultados.

Presidenta: Esther Morales Navarro.

Vicepresidenta: Anabel Rodríguez Sánchez.

Secretario: Antonio Gutiérrez Martín.

Tesorera: Luz Angélica Ávila Toscano.

Vocales: Carmen Marcela González González, Juan José Ponce Martínez, Claudia González González, Salvador Hernández Gómez y Mathilde Gutiérrez Dunet.

Haciendas y Casonas de Jalisco, es una asociación que brinda el servicio de hospitalidad y excelentes anfitriones regionales, que nace hace 25 años, en la administración del gobernador Alberto Cárdenas Jiménez, quién a través de la Secretaría de Turismo y siendo titular el señor Pablo Gerber, funda el proyecto, con la idea de promover el turismo rural en Jalisco; representa hoy en día y en conjunto, 862 habitaciones, y más de 750 colaboradores.

Haciendas y Casonas de Jalisco, es un concepto de hospitalidad privilegiado, integrada por 43 hoteles en 23 destinos del estado, de ellos se han integrado 7 nuevos hoteles al grupo, divididos en 5 regiones: Montaña, Altos, Valles, Costa y Cen-

tro, estos hoteles se clasifican en: Haciendas, Casonas, Hoteles de Entorno Natural, Hoteles de Cabañas y Hoteles de Diseño.

Los destinos que albergan las propiedades afiliadas son Ahualulco del Mercado, Arenal, Ajijic, Atemajac de Brizuela, Costalegre, Etzatlán, Guadalajara, Jocotepec, Lagos de Moreno, Mascota, Mazamitla, Sayula, Tuxcueca, Tapalpa, Teocuitatlán de Corona, Tepatitlán de Morelos, Tequila, Teuchitlán, Tlajomulco, Tlaquepaque, Punta Perula, Puerto Vallarta y Zapopan. Esther Morales Navarro es propietaria del Hotel Boutique Casa Morales en Tlaquepaque, graduada de Mundelein College en Chicago, Illinois con estudios en Business AdministrationMarketing. También gestora cultural y experta en crear eventos, proyectos culturales y amante coleccionista de artesanías. Sería también presidente del comité de Pueblo Mágico Tlaquepaque, vicepresidenta del Centro Histórico Cámara de Comercio de Tlaquepaque, Miembro Comité de Ciudades Hermanas Tlaquepaque, Cofundadora y coordinadora del Festival de Mascaras Tradicionales de Tlaquepaque, en el año 2022 fué miembro del Consejo Directivo de la Asociación de Hoteles de Jalisco, por tres años fue Jurado Calificador de ExpoEnart y un año del Premio Nacional de la Cerámica.

ALFA ROMEO EL LIENZO DE ‘PKO’ ARTISTA PLASTICO

MaNliO FabIo CastrO

La agencia de autos Alfa Romeo Country ubicada en la zona bursátil de Guadalajara que dirige su gerente Román Galindo, ofreció una interesante intervención del artista plástico Pedro Carbajal Maldonado, en el mundo del arte conocido como ‘PKO’, la noche del pasado jueves 15 de enero, abordó como lienzo el cofre de una Stelvio TI semi deportiva, motor 2.0 turbo, caja de 8 velocidades, rines 20 de aluminio ,que registra de 0 a 100 kms en 5.4 segundos, closter digital, asientos de piel, quema coco panorámico, sonido Harman Kardon de ocho bocinas, face lip con logo nuevo que caracterisa a Alfa Romeo. “El arte que me gusta trabajar le llamo ‘arte emoción’, creativo, espontáneo, la energía que cargo en ese instante la expreso y la plasmo en el lienzo, esta ocasión el extraordinario cofre del semi deportivo Alfa Romeo fue mi lienzo, inspirado desprendí todas mis emociones, todo redunda el micro y en el macro somos un átomo, el universo, cada célula de nosotros, el infinito, obviamente todo de la mano de Dios, todo va alrededor de eso, las emociones expresiones intangibles, son las que nos mueve, lo más importante es el amor, la fé, la lealtad, y estas emociones son las que trato de plasmar y compartir, creando una extraordinaria sinergia”

“Desde niño me gustaba pintar, en el año 2020 me involucré

por completo al arte plástico ya en forma, a los seis meses me ofrecieron los magistrados exponer en el Supremo Tribunal de Justicia, montamos 27 piezas de gran formato, y me llevé la grata sorpresa que se vendieron todas, conocidos me expresaban ‘que se vendan todas las piezas no es usual’, al tiempo expuse en Rotario Guadalajara Metropolitano, me llevé más de 20 piezas, compartimos con una paellada y me vuelvo a llevar la sorpresa que se vendieron todas las obras, en tan pocos años , la expresión del trabajo que ejecuto ha gustado o se han enganchado con él ”

“Tengo una exposición permanente de seis piezas de gran formato 1.50 x 1 metro, otros de 1.40 x 1.40 mts, en San José del Cabo en la Galería Emotion ubicada en calle Obregón 16” finalizó. Isntagram : arte_pko. Facebook Pedrosem Stelvio Veloce 2026 llega principios de marzo con precio de $1,450,000 pesos, y se viene la presentación el 20 de febrero de la minisuv compacta Junior, ¡valdrá la pena darse una vuelta a la agencia!

Alfa Romeo Av Américas 1586, Col Providencia, zona bursátil, tel 55 2574 5092.

DraculaLand

Un mega proyecto turístico sin precedentes en Rumania

EnrIque AloNsO CErvAntes

Un inversor inmobiliario y un empresario de Rumania se han propuesto situar a su país en el mapa de los grandes parques temáticos. Y lo quieren hacer con el que seguramente sea el personaje de ficción más universal del país: el conde Drácula. Junto con varios socios internacionales, los empresarios locales Dragoș Dobrescu y George Toader acaban de lanzar DraculaLand, un mega proyecto privado de más de 1.000 millones de euros que pretenden levantar a unos 20 minutos en coche de Bucarest, la capital del país. Su principal objetivo pasa por convertir el complejo turístico recreativo en el mayor destino de entretenimiento, comercio minorista y tecnología en Europa, señalaron ambos propulsores en un comunicado. Para lograrlo, se han aferrado a la tenebrosa leyenda de un sádico personaje histórico conocido

como Vlad El Empalador que inspiró a Bram Stoker para crear el vampiro más famoso de todos los tiempos y que se sigue asociando a este país de la Europa del Este. Rumanía quiere que los fans de Drácula tengan una nueva “tierra prometida” a partir de 2027. A las puertas de Bucarest se prepara Dracula Land, un gigantesco resort temático que aspira a convertirse en el parque vampírico más grande del mundo y en un reclamo turístico de primer orden para el país. El proyecto, impulsado por los empresarios rumanos Dragoș Dobrescu y George Toader junto a socios internacionales, prevé una inversión superior a los 1.000 millones de euros y ocupará unas 160 hectáreas, una escala que lo coloca directamente en la liga de los grandes complejos de ocio europeos. Lejos de limitarse a un par de montañas rusas decoradas con colmillos, Dracula Land quiere exprimir hasta el último hilo de la mitología creada por Bram Stoker.

El plan pasa por levantar un parque temático con más de 40 atracciones repartidas en seis áreas inmersivas, desde una Transylvania de montaña rusa y niebla permanente hasta un Dracula’s Castle pensado como gran laberinto gótico, pasando por zonas más familiares como The Family Kingdom o una London Town de aire victoriano que recuerda a la novela original. La idea es que el visitante pueda saltar de la Europa del Este legendaria a los muelles de un Port of New Orleans reinterpretado en clave vampírica, con espectáculos y pasajes interactivos.

El complejo, además, nace con vocación de resort integral, no solo de parque de atracciones de día. El proyecto incluye tres hoteles, un parque acuático,

spa, áreas de restauración y un centro comercial de corte premium, pensado para captar tanto al turista internacional como al público local con eventos, congresos y ferias. Sus promotores hablan de unos 5.000 puestos de trabajo directos e indirectos y de un impacto económico estimado de unos 5.000 millones de euros en una década, cifras que encajan con la estrategia de Rumanía de reforzar su marca país más allá del turismo low cost y los tópicos del Este europeo.

La apuesta tiene también un componente tecnológico que la distancia de los parques clásicos. Dracula Land se apoyará en una plataforma digital propia con experiencias gamificadas y multisensoriales, un metaverso desarrollado sobre Unreal Engine 5 y hasta una divisa virtual llamada DraculaCoin, que permitirá trasvasar parte de la experiencia física al terreno digital. La promesa es que los visitantes puedan “llevarse” el parque a casa: seguir misiones, desbloquear contenido y coleccionables virtuales o interactuar con el universo del conde antes y después del viaje, una fórmula que otras compañías de ocio están explorando, pero que aquí se plantea como parte central del negocio.

En el mapa global de parques temáticos, el movimiento tiene sentido: personajes clásicos del terror como Drácula o Frankenstein llevan años funcionando como reclamo en áreas concretas de complejos como Universal, pero nadie había intentado hasta ahora levantar un destino entero articulado alrededor del vampiro más famoso de la literatura. Si la jugada sale bien, Bucarest podría colocarse en el circuito de “peregrinaciones frikis” al nivel de lo que suponen hoy Orlando para Disney y Universal o Leavesden para los fans de Harry Potter, reforzando al mismo tiempo el vínculo entre la figura de Vlad el Empalador, la novela de Stoker y el imaginario turístico de Rumanía.

Las áreas tematizadas estarán inspiradas en la clásica novela de Bram Stoker y toda su mitología. Así, los visitantes podrán montarse en las montañas rusas de Tran-

sylvania, completar laberintos en Dracula’s Castle, subirse a atracciones familiares en The Family Kingdom, sumergirse en la ambientación vitoriana de ‘London Town’ o en la de ‘Port of New Orleans’. Las atracciones son solo el principio. DraculaLand será un resort propiamente dicho, con tres hoteles, lugares de restauración y de ocio como spas. Se trata de una iniciativa sin precedentes en Europa Central y del Este, regiones que hasta ahora no contaban con un parque temático de escala internacional capaz de competir con los grandes complejos de entretenimiento del mundo.

Con una extensión aproximada de 780.000 metros cuadrados, el parque no se limitará a las atracciones mecánicas. El proyecto contempla una infraestructura integral que incluye hoteles temáticos, parque acuático, bosque encantado, laberintos, lago, teatro, spa termal, pista de carreras, arena para espectáculos, tiendas especializadas y una amplia oferta gastronómica. A esto se suman experiencias como paseos en carruaje, navíos temáticos y actividades físicas como parkour y caza de vampiros, pensadas para enriquecer la estadía de los visitantes.

Uno de los elementos más innovadores de DraculaLand será su fuerte apuesta por la tecnología. Se desarrollará un metaverso personalizado basado en inteligencia artificial, en el que cada visitante podrá crear un avatar único y vivir aventuras narrativas adaptadas a sus preferencias, extendiendo la experiencia más allá del espacio físico. Esta integración entre mundo real y entorno digital busca convertir a DraculaLand en un modelo híbrido de entretenimiento, alineado con las nuevas tendencias globales que combinan tecnología, narrativa y experiencias personalizadas. La intención es que el parque no sea solo un destino de visita, sino una plataforma de interacción continua con el público. Si DraculaLand logra esa mezcla, los fans del vampiro tendrán a partir de 2027 algo más que castillos ruinosos y tours en Transilvania: tendrán su propio “reino de las tinieblas” a escala industrial.

La Liste 2026

Los 10 restaurantes del mundo que la encabezan

1. Matsukawa, Tokio, Japón

Matsukawa es uno de los restaurantes más codiciados de Tokio y una referencia absoluta del kaiseki, la alta cocina tradicional japonesa. Su ubicación discreta refuerza su carácter reservado y explica por qué conseguir una mesa puede tomar hasta tres meses de espera.

El espacio es íntimo y elegante, con pocos asientos y un ambiente japonés clásico. El chef Tadayoshi Matsukawa crea diariamente un menú omakase que cambia según los ingredientes más frescos del día.

Técnicas precisas y platos poco habituales convierten cada cena en algo irrepetible, incluso para quienes conocen bien la cocina japonesa.

2. Robuchon au Dôme, Macao, China

Situado en lo alto del icónico Grand Lisboa, Robuchon au Dôme es uno de los grandes referentes de la cocina francesa contemporánea en Asia. Con tres Estrellas Michelin y un lugar destacado en La Liste, el restauran-

te honra el legado de Joël Robuchon a través de una propuesta donde la técnica y el lujo dialogan con absoluta precisión.

El menú combina recetas clásicas francesas con ingredientes asiáticos de primer nivel, creando platos elegantes y profundamente equilibrados. Las vistas panorámicas de Macao, el servicio impecable y la atención al detalle transforman cada comida en una experiencia gastronómica tan memorable como el destino mismo.

3.

Lung

King Heen, Hong Kong, China

Lung King Heen fue el primer restaurante de cocina china en obtener tres Estrellas Michelin, un logro que marcó un antes y un después para la gastronomía cantonesa a nivel mundial. Se encuentra dentro del Four Seasons Hong Kong, con vista directa al puerto de Victoria. El menú reúne recetas cantonesas tradicionales, trabajadas con ingredientes de alta calidad y técnicas fieles a la cocina clásica. Los dim sum hechos a mano, los mariscos seleccionados y los platos más representativos del menú hablan por sí solos. Esa atención al detalle y la calidad del producto es lo que lo mantiene, año tras año, entre los grandes de Asia dentro de La Liste.

4. SingleThread, Healdsburg, Estados Unidos

En Sonoma, una granja, una cocina y un hospedaje se combinan para ofrecer algo más que una comida: una visión completa del territorio. Cada ingrediente proviene de su finca de 9.7 hectáreas, cultivado y seleccionado según la temporada y el lugar que lo produce. Ese es el ADN de SingleThread, del chef Kyle Connaughton, galardonado con tres Estrellas Michelin y una estrella verde por sostenibilidad. Su menú

degustación cambia casi a diario, con platos cuidadosamente preparados al estilo del kaiseki japonés, la alta cocina que combina presentación, equilibrio de sabores y respeto por el ingrediente, aspectos que La Liste de 2026 pone en realce en esta edición.

5. Le Bernardin, Nueva York, Estados Unidos

En el corazón de Manhattan, entre rascacielos y el bullicio urbano, se encuentra un restaurante donde los mariscos son los protagonistas absolutos. Bajo la dirección del chef Eric Ripert, Le Bernardin combina técnica francesa con creatividad moderna para resaltar el sabor natural de cada producto. El menú ofrece pescados y mariscos preparados de varias formas. Salmón, langosta o atún se sirven en presentaciones cuidadas y sabores equilibrados. La elegancia del lugar y la consistencia de la cocina han mantenido sus tres estrellas Michelin por años y ahora también un lugar en la edición 2026 de La Liste.

6. Cheval Blanc by Peter Knogl, Basilea, Suiza

En la orilla del Rin y dentro del histórico Grand Hôtel Les Trois Rois, hay un restaurante que lleva la cocina europea a otro nivel. Liderado por el chef Peter Knogl, Cheval Blanc ha mantenido tres Estrellas Michelin durante años gracias a su mezcla de técnica francesa clásica con influencias mediterráneas y asiáticas.

Los menús cambian con la temporada y usan ingredientes de gran calidad para crear platos visualmente impresionantes, como raviolis de langosta con crema de trufa. El ambiente elegante, las vistas al río y el servicio preciso complementan una cocina que equilibra tradición y modernidad sin perder personalidad. Por esto y más, aparece entre los más destacados restaurantes de La Liste en 2026.

7. Schwarzwaldstube, Baiersbronn, Alemania

En el valle del Bosque Negro, dentro del histórico Hotel Traube Tonbach, se encuentra uno de los restaurantes más prestigiosos de Alemania. Schwarzwaldstube mantiene tres Estrellas Michelin desde 1993 y aparece destacado en La Liste de 2026 gracias a su respeto por los sabores locales y la tradición culinaria europea.

El chef Torsten Michel selecciona productos de la región, como trufas, setas silvestres y mariscos frescos, combinándolos con técnicas francesas clásicas para resaltar la esencia de cada ingrediente. Un muy merecido puesto no. 7 dentro de La Liste 2026.

8. Guy Savoy, París, Francia

Frente al Sena, en un elegante edificio histórico, Guy Savoy ofrece una mirada moderna a la cocina francesa clásica. Cada plato refleja la pasión del chef por los ingredientes de calidad, con reinterpretaciones que sorprenden sin perder la esencia del sabor. Los menús se renuevan con ingredientes de temporada y se presentan de manera impecable, invitando a explorar texturas y aromas que capturan la esencia de París. Con dos Estrellas Michelin y mención en La Liste de 2026, sigue siendo un punto obligado para quienes buscan la excelencia gastronómica y experiencias memorables en la capital francesa.

9. Da Vittorio, Brusaporto, Italia

En Brusaporto, a las afueras de Bérgamo, un restaurante fa-

miliar ha convertido la cocina italiana en un destino obligado para amantes de la buena mesa. Da Vittorio, liderado por la familia Cerea, combina tradición, productos locales y técnica refinada en cada plato.

Cada menú recorre la esencia de Italia: la pasta fresca es su punto fuerte, mientras mariscos y carnes se preparan para resaltar su sabor natural. Las combinaciones son cuidadas y los platillos se acompañan de vinos italianos seleccionados que realzan la propuesta.

10. Martín Berasategui, Lasarte-Oria, España

En Lasarte-Oria, a pocos minutos de San Sebastián, se encuentra el restaurante insignia del chef Martín Berasategui, uno de los cocineros más galardonados de España. Aquí, la cocina vasca contemporánea se expresa con creatividad y una técnica minuciosa, siempre conectada al producto local.

Los menús degustación son largos y narrativos, donde platos como el foie gras con yuzu o los raviolis brillan por la intensidad de sabor y el uso ingenioso de ingredientes. No por nada cuenta con tres Estrellas Michelin y está en el top 10 de La Liste de 2026.

Bruno Mars

CiENTo UNo

El estadounidense amplía The Romantic Tour hasta los 69 conciertos tras batir récords históricos de venta de entradas.

La fiebre Bruno Mars no da tregua. El artista ha añadido 31 nuevas fechas a su gira mundial The Romantic Tour debido a la “abrumadora” demanda de entradas, elevando el total a 69 conciertos en grandes estadios de Norteamérica y Europa. Un crecimiento espectacular que confirma que el regreso del hawaiano era uno de los más esperados del pop internacional.

Según Live Nation, la gira se ha convertido en la que más entradas ha vendido en un solo día en la historia de la plataforma en Norteamérica, un hito que explica por qué ciudades clave han duplicado, triplicado e incluso cuadruplicado sus fechas.

Entre las ciudades con doble cita destacan Las Vegas, Arlington, Atlanta, Detroit, Chicago, Miami, Santa Clara, Madrid y Milán. Otras plazas subirán aún más la apuesta: París y Vancouver acogerán tres conciertos, mientras que Toronto, Ámsterdam, East Rutherford y Los Ángeles contarán con cuatro noches cada una.

El caso más llamativo será Londres, donde Bruno Mars ofrecerá seis conciertos consecutivos en el estadio de Wembley los días 18, 19, 22, 24, 25 y 28 de julio, una cifra extraordinaria que, aun así, no alcanza las 10 noches de Coldplay en 2025 ni

las 8 de Taylor Swift

La gira servirá cuarto que se publicará el primer trabajo en (2016).

10 de abril en Las de octubre en Vancouver,

La expectación ha la preventa europea, llegaron a espera para algunos general, la cifra sigue provocando la frustración que se han quedado

En el escenario, Mars acompañará en todas Paak, su compañero

DJ Pee Wee.

Bruno

Desata la locura global y multiplica su gira por clamor popular

Swift en 2024.

para presentar cuarto álbum de estudio, el en solitario en seis años, (2016). El tour arrancará Las Vegas Vancouver, con una duración

sido tal que, durante europea, a acumularse en listas de algunos conciertos. En la venta sigue rondando las frustración de muchos fans sin entradas. Mars no estará solo. Le todas las fechas compañero en Como artistas invitados,

Los hoteles más asequibles Puerto Vallarta

Nayeli EstrAda

Una selección de hoteles baratos con buenas reseñas y rangos de precio en pesos y dólares

Viajar a Puerto Vallarta sin gastar de más es posible. A partir de un análisis con inteligencia artificial que considera precios promedio, valoraciones de huéspedes y ubicación, se identificaron opciones de hospedaje económicas y bien calificadas. Los rangos de precio son aproximados por noche y pueden variar según temporada y disponibilidad.

1.OYO Hotel Brisas del Pacífico

Zona Brisas del Pacífico

$450–$700 MXN | $24–$38 USD

Opción ultra económica para estancias cortas.

2.Hotel Vagabundo Puerto Vallarta

Zona Vallarta 500

$700–$900 MXN | $38–$49 USD

Sencillo y funcional, ideal para ahorrar.

3.Posada Casa Adriana

Colonia Versalles

$750–$950 MXN | $41–$51 USD Alojamiento pequeño y acogedor, bien evaluado.

4.Hotel Vista Hermosa

Zona residencial

$700–$1,000 MXN | $38–$54 USD Económico y práctico para explorar la ciudad.

5.Hotel Hortencia

Zona Romántica

$900–$1,200 MXN | $49–$65 USD Muy bien valorado, cerca de playa y restaurantes.

6.Encino Hotel

Centro

$900–$1,200 MXN | $49–$65 USD Clásico céntrico, ideal para moverse a pie.

7.Hotel

Hacienda Vallarta Playa Las Glorias

Playa Las Glorias / Versalles

$850–$1,100 MXN | $46–$59 USD Buena relación precio–ubicación.

8.Hotel Portonovo Plaza Puerto Vallarta

Colonia 5 de Diciembre

$1,100–$1,400 MXN | $59–$76 USD Servicios completos a costo moderado.

9.Hotel Vallartaso

Zona Díaz Ordaz

$1,100–$1,500 MXN | $59–$81 USD Cómodo y bien calificado para estancias medias.

10.Hotel Rosita

Centro, frente al Malecón

$1,300–$1,700 MXN | $70–$92 USD

De los económicos más conocidos por su ubicación.

Metodología (criterios usados)

El listado se elaboró con base en precio promedio (opciones por debajo de ~$1,700 MXN / ~$100 USD), valoraciones de huéspedes (promedios aceptables), existencia y disponibilidad en plataformas de reserva y ubicación funcional (Centro, Zona Romántica, Versalles y áreas bien conectadas). Se priorizó la relación precio–calidad para viajeros con presupuesto ajustado.

EL MÁS CODICIADO EN EL MUNDO

VODKA STOLICHNAYA

Stolíchnaya tiene sus orígenes en el almacén 1 del estado de Moscú, que fue abierto en 1901 por las autoridades para asegurar una mejor producción de vodka de alta calidad. Desde 2001, la marca registrada ha sido objeto de conflicto entre el grupo corporativo SPI y el gobierno de Rusia.

En 1972, la compañía de Pepsi Co propuso un acuerdo de trueque con el entonces gobierno de la Unión Soviética, en el cual le fueron concedidos los derechos de exportación y comercialización del vodka en occidente a cambio de la importación y de la comercialización de Pepsi Cola. Este intercambio condujo a que fuera el primer producto extranjero destinado para la venta en la URSS.

Tras la desintegración de la Unión Soviética, el vodka Stolíchnaya continuó siendo producido para la exportación en varias ex repúblicas soviéticas, incluyendo Kazajistán y Ucrania. Las botellas conservaban sus etiquetas de la era soviética.

En agosto de 1991, la oficina de patentes soviética revocó el derecho de la agencia soviética de utilizar el nombre de Stolíchnaya en Rusia. Esto condujo a numerosos pleitos, incluyendo qué compañías podrían poner la vodka bajo este nombre en los Estados Unidos. El 20 de noviembre de 1992, un juez federal determinó que PepsiCo mantendría el derecho exclusivo del nombre en los Estados Unidos, alegando que permitir que otros pusieran a la venta vodka bajo el mismo nombre traería un “riesgo de daño irremediable” a la marca registrada.

La marca Stolíchnaya ha sido objeto de numerosos litigios en la mayoría de los países del mundo. Por un lado, una empresa estatal soviética, FKP Sojuzplodoimport alega ser dueña de esta marca como supuesta sucesora de la antigua

empresa soviética Sojuzplodoimport. Por otra parte, las marcas han sido explotadas y comercializadas desde fines de los años 1990 por una compañía holandesa de nombre Spirits International NV, dueña efectiva de la marca en la mayoría de los países. Lo cierto es que el registro más antiguo de la marca es el de los Estados Unidos de 1969, que está a nombre de Spirits International NV. Estos conflictos tienen su origen en la privatización de esta compañía ocurrida con la disolución de la Unión Soviética, y su posterior re-estatización durante el primer gobierno de Vladímir Putin. Esto fue la causa que en Rusia actualmente la misma marca Stolíchnaya pertenezca a una empresa estatal, y en el resto del mundo, en cambio, pertenezca a una empresa privada (holandesa SPI), cuyo presidente es Yuri Shefler, ciudadano ruso residente en Londres.

En Chile, luego de más de 10 años de litigios entre ambas compañías, el 5 de junio de 2012, el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual falló en favor de FKP Soyuz Plod Import. El Instituto Nacional de Propiedad Intelectual INAPI concluyó que Stolíchnaya pertenece a la empresa estatal rusa FKP, y ordenó “cancelar la vigencia de la marca Stolíchnaya, (...), originalmente inscrita con fecha 14 de mayo de 1999, a nombre de Spirits Internacional N.V.”. Esta decisión, sin embargo, fue dejada sin efecto por el Tribunal de Propiedad Industrial de Chile, actuando como tribunal de segunda instancia. En octubre de 2013 la Corte Suprema de ese país (caso 1433-2013) rechazó las alegaciones del gobierno holandés, adjudicando la marca Stolíchnaya de forma definitiva a la firma rusa SPI.

En todo caso, al menos desde 2010 la empresa estatal rusa tenía prohibida la entrada de sus productos al mercado chileno, luego de numerosas órdenes de incautación en su contra.

Cerveza Bundor

CIENTO UNO

Desde el sur de Chile, Cerveza Bundor se inspira en la naturaleza y los mitos, creando cervezas únicas con personajes que representan cada variedad. Con agua pura del sur y materias primas de los mejores orígenes, nuestras cervezas capturan el sabor y la esencia de la región en cada botella. Nuestro catálogo cuenta con variedades que van desde la premiada Belzeboo, una Imperial Stout robusta de 11º GL, hasta la refrescante Ninfa, una Irish Red Ale que ha ganado reconocimiento en los World Beer Awards 2024. Comprometidos con la calidad y el medio ambiente, lanzamos formatos en lata de 473 cc, ofreciendo una experiencia premium en cada sorbo. En Bundor, cada cerveza es una invitación a disfrutar, descubrir y compartir.

Desde

1890

Flor de Caña

CIENTO UNO

Flor de Caña celebró el lanzamiento de Flor de Caña 35 Años, la edición más exclusiva en toda la historia de la marca. Este destilado fue añejado durante tres décadas y media a la sombra de un volcán activo. Para conmemora el 135 aniversario de la marca fundada en 1980.

Se trata de una edición limitada mundial de solo 350 botellas. De las cuales solo 20 llegan a México, por lo que hace a este ron una pieza de colección. Además, contará con una preventa exclusiva, con entregas programadas durante todo diciembre.

Flor de Caña 35 Años, un homenaje al tiempo y la tierra Durante la presentación, Mauricio Solórzano, embajador global de Flor de Caña, destacó que este lanzamiento es “un homenaje a la paciencia, a la tierra y a la gente que ha mantenido viva la tradición por más de 130 años”.

Esta botella se distingue por tener un proceso de envejecimiento totalmente natural. Donde Flor de Caña 35 Años pasó décadas en barricas de bourbon bajo el calor del volcán San Cristóbal, en Nicaragua. “Crecimos en una tierra donde el tiempo se mueve diferente. Aquí, todo lo que vale la pena, toma años en crear. Es un ron que no se puede replicar, hay que esperar tres

Presenta su ron más exclusivo: un ultrapremium de 35 años

décadas y media para verlo nacer”, compartió.

Asimismo, el ron presenta una profundidad aromática que solo es posible con una espera prolongada. Cuenta con notas a madera antigua, frutos secos, cacao y especias.

Una pieza creada para coleccionistas

Cada botella, que también funciona como decantador, está elaborada en cristal y numerada individualmente, con siluetas y relieves que evocan las líneas del volcán. También, ha sido pulido a mano para resaltar los tonos cálidos del ron. E incluso, lleva un tapón de obsidiana hecho a la medida, con un brillo oscuro que contrasta con el dorado del ron.

Desde su fundación en 1890, Flor de Caña ha crecido como una de las casas roneras con mayor tradición en América Latina. A lo largo de cinco generaciones, la familia ha mantenido una filosofía que combina técnica, paciencia y respeto por la tierra. En las últimas décadas, la marca ha reforzado su enfoque en prácticas responsables. Hoy cuentan con el certificado Carbon Neutral y Fair Trade, utiliza energía renovable en sus procesos, no utilizan azúcares ni ingredientes artificiales, y mantiene programas comunitarios relacionados con educación, reforestación y seguridad alimentaria.

El amor es un gran momento