REVISTA AUNO 46 MARZO - JUNIO 2026

Carlos Gustavo Villamor

el arte de trascender con conciencia

46

Moda:

Gucci

Michael Kors

Polo Ralph Lauren

Jimmy Choo

Psycho Bunny

60

Lujo en la ciudad

64

68

Especial Decor:

B&B Italia

Oskal

80

Portada: Carlos Gustavo Villamor

90

Arquitectura:

George Moreno

CC Studio Design

Cromática

106

Real Estate: UDG

JDF Realty

Oceana

Playa Caracol

122

Fluye y construye

126

Gente AUNO:

Paloma Furlanis

W Panama

Nixi Carolina Julio

Cremú

Johana Cedeño

144

Galería Visual:

Lydia Azout

Paloma Furlanis

152 Gastronomía

160 Traveling In Style

164 La chica de la barra

168 Adulto contemporáneo

172

+ Saludable: Dr. Julio Effio

176

¡Ya no pesas!

180

+ Saludable: Heng Spa

Karina Romero

190 + Responsable

200 Eventos

EQUIPO

PRESIDENTE / EDITOR

Víctor Machín Suárez cvmachin@hotmail.com

VICEPRESIDENTE

Irania Veitia irania.veitia@gmail.com

GERENTE EDITORIAL

Dulce Pérez Colmenárez dulceperezcolmenarez@gmail.com @dulceperezcolmenarez

DIRECTOR CREATIVO

Jeniree Reyes Barreto jenireereyes@gmail.com @jenireerb

DISEÑO GRÁFICO

David Bastidas Suárez @bastidasdvd

PERIODISTA

Dulce Pérez Colmenárez dulceperezcolmenarez@gmail.com @dulceperezcolmenarez

FOTOGRAFÍA

Luis Gómez @gomezsufilms

COMERCIALIZACIÓN Y RRPP

Irania Veitia irania.veitia@gmail.com

Para mayor información: mercadeoyventasauno@gmail.com

DISTRIBUCIÓN

Revista AUNO, S. A.

CORRECCIÓN DE TEXTOS

Ricardo Tavares cobralandia@gmail.com

WEB Y REDES SOCIALES

Dulce Pérez Colmenárez contacto@revistaauno.com

PORTADA

COLABORADORES:

Carlos Gustavo Villamor gustavovillaamor@gmail.com @villamorcg

Celi Pizan celipizan@icloud.com @celipizan

Corina Briceño corina@laguiadelfoodie.com @guiadelfoodie

Gisele del Río mapetitesphere@gmail.com @giseledelrio

Jana Balkova jana@jco.luxury @justlike_jana

Sra. D @deadultocontemporaneo

Olga Reyna olguitareyna@gmail.com @olguitareyna

Maureen Sovilla Maureensovilla@gmail.com @maureensovilla

Humberto Pappaterra humberto@boulevard03.com @manifiestoesto

Laura Sánchez Burgos laurasanchezb@me.com @laura.sanchez.burgos

Carlos Gustavo Villamor

EDICIÓN:

Marzo - Mayo 2026

Locación

Oceana Santa Maria @oceanasantamaria

Vestuario y accesorios: BOSS @boss

Fotógrafo: Luis Gómez @gomezsufilms

Colaboradores del shooting: Stefany Amaro @amarostefy

Agradecimientos: Porsche Panamá @porschecenterpanama

Revista AUNO no se hace responsable por los conceptos y opiniones tanto del contenido de sus entrevistas como publicitario, ya que estos son realizados por sus autores y no reflejan la posición de nuestra empresa, por lo tanto es responsabilidad de quien los escribe o pauta. El contenido completo de las secciones y entrevistas es propiedad de REVISTA AUNO, S.A. Por esta razón, está prohibida su reproducción parcial o total.

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territorios que redefinen el vivir Panamá en clave de futuro:

Hay ciudades que crecen; otras, en cambio, despiertan. Panamá pertenece a esta segunda categoría. Cada nuevo proyecto, visión arquitectónica y apuesta inmobiliaria revela un país que se reconoce en transformación constante. Esta edición nace desde esa emoción: la certeza de que estamos presenciando un momento donde el diseño, la planificación y la creatividad convergen para elevar la experiencia de habitar.

En Santa María, ese despertar se siente con claridad. Su desarrollo principal ya consolidó un estilo de vida sofisticado, pero es en Santa María Norte donde la conversación se expande: nuevas tipologías, propuestas residenciales más audaces y una lectura contemporánea del lujo que prioriza luz, amplitud y conexión con el entorno. Es un territorio que evoluciona sin perder coherencia, donde cada proyecto suma a una narrativa urbana más madura.

A pocos minutos, Ocean Reef continúa afirmándose como un enclave único en la región. Su promesa va más allá de la exclusividad: ofrece una forma distinta de entender la privacidad, el acceso al mar y la arquitectura como extensión del paisaje. Allí, las posibilidades se multiplican para quienes buscan una vida insular sin renunciar a la ciudad.

En este mapa de transformaciones, la trayectoria de UDG se vuelve esencial. Veinte años después de su primer proyecto, la empresa se reconoce en una palabra que define su ADN: solidez, palabra construida con hechos, con disciplina y con una visión urbana que entiende la arquitectura como un acto de bienestar colectivo. Desde AltaPlaza Mall, que marcó un antes y un después en la escala comercial del país, hasta hitos como Ten Tower, Living 73 y su alianza estratégica con Marjalizo Realty, esta marca ha moldeado una identidad urbana más moderna, eficiente y conectada.

Hoy, su apuesta más ambiciosa: el Art District en Punta Pacífica propone un nuevo lenguaje donde arte, vivienda y ciudad se entrelazan. Con el MAC como epicentro cultural y proyectos como ALIVE y EUPHORIA, este distrito promete reposicionar la creatividad como motor del desarrollo urbano. Y mientras avanzan en nuevas propuestas en Santa María, Costa del Este y San Francisco, UDG reafirma

su promesa: construir para la vida, con luz natural, espacios de encuentro y una visión que honra su legado mientras abraza el futuro.

Esta edición también celebra a quienes dan forma a la estética panameña desde la arquitectura. Cromática aporta una mirada sensible y contemporánea; CC Studio Design reafirma la importancia de los interiores como lenguaje emocional; George Moreno continúa ampliando un legado que equilibra identidad y modernidad. Sus visiones, distintas pero complementarias, construyen un mapa creativo que define hacia dónde se mueve el país.

Y si la arquitectura marca el ritmo, el diseño interior afina la melodía. B&B Italia y Oskal Panamá se consolidan como aliados esenciales para interioristas que buscan piezas con carácter, precisión y durabilidad. Sus propuestas no solo elevan residencias, sino que también influyen en la manera en que concebimos espacios culturales; por ello, también te traemos una galería de arte en la que apreciarás nuevos conceptos que te ayudarán a crear espacios que cuenten historias memorables.

De esta forma, territorio, arquitectura, diseño y visión componen una nueva edición que mira a Panamá con orgullo y con ambición. Un país que no teme reinventarse, que entiende el valor de la belleza bien pensada y que reconoce en cada proyecto una oportunidad para vivir mejor.

En un país que se transforma desde sus territorios, también emergen voces que recuerdan que el verdadero lujo comienza dentro. Por eso, esta edición tiene como protagonista a Carlos Gustavo Villamor, cuyas prácticas holísticas invitan a habitarse con la misma intención con la que diseñamos una ciudad. Su visión complementa este recorrido: mientras Panamá redefine sus espacios, él nos recuerda que el bienestar interior es el cimiento más sofisticado del futuro.

Con esta filosofía, te invitamos a recorrer estas páginas con la misma curiosidad que nos movió a crearlas. Aquí está el Panamá que se construye hoy y el que ya empieza a imaginarse mañana.

EQUIPO AUNO

GENERATION

EL ARCHIVO QUE IMAGINA EL FUTURO

Demna Gvasalia reinterpreta décadas de historia visual de esta maison en un lookbook que funciona como manifiesto estético y anticipo de una nueva era para Gucci

Hay colecciones que se presentan en pasarelas y otras que nacen como declaraciones de intención. Generation Gucci pertenece a la segunda categoría. Concebida como un lookbook fotografiado por Demna (toma en cuenta que es un desfile imaginario que nunca ocurrió), esta propuesta funciona como un puente entre el archivo y lo que está por venir. “Explorar el pasado es una forma de diseñar el futuro”, ha dicho el creador, y esa frase resume

la esencia de esta entrega: un ejercicio de memoria estética que anticipa su visión para la maison

Demna revisita códigos, épocas y símbolos con una mirada que no busca nostalgia, sino continuidad. Cada pieza parece dialogar con otra generación, otro momento, otra textura… El resultado es un lenguaje propio, reconocible y, al mismo tiempo, inesperado.

EL ARCHIVO COMO PUNTO DE PARTIDA

La propuesta inicia con sastrería ligera en faille de seda de archivo, tejida para simular una textura envejecida. En lugar de botones, los trajes femeninos se ajustan con broches mínimos que aportan una estética depurada: conjuntos de dos piezas con pantalones tipo legging y la icónica falda lápiz reinterpretada con una precisión casi escultórica.

Los jeans adoptan un minimalismo radical: construcción sin costuras, bolsillos invisibles y cierres ocultos. A su lado, trajes de viaje en seda evocan la comodidad de un pijama refinado, mientras que las líneas del surf inspiran cuellos altos técnicos y chaquetas de cuero ajustadas que equilibran funcionalidad y sofisticación.

TEXTURAS QUE CUENTAN HISTORIAS

Los abrigos texturizados poseen la ligereza de un peignoir. Están confeccionados con tiras de shearling, seda, pelo de cabra y plumas enlazadas en patrones intrincados sobre bases transparentes. Cada pieza parece flotar, como si la artesanía se volviera aire.

El guardarropa de fiesta combina prendas inspiradas en ropa interior con blusones de seda, minifaldas drapeadas con tops a juego y vestidos minimalistas en jersey fluido o gasa. La sensualidad se expresa desde la sutileza, no desde el exceso.

Demna también reimagina códigos de los años 70 y 90: chaquetas tipo racer con la franja Web, cinturones con una versión segmentada de la hebilla Double G, conjuntos

completos en cuero y gamuza, y sedas estampadas con motivos ecuestres reinterpretados a partir de pañuelos históricos de la Casa.

ACCESORIOS QUE DEFINEN UNA ERA

El calzado se caracteriza por líneas estilizadas. Las bailarinas inspiradas en la valigeria (término italiano que hace un guiño a la historia artesanal de Gucci) regresan en tallas masculinas, mientras que los mocasines adoptan la ligereza de los zapatos de baile. Los stilettos incorporan plantillas acolchadas y tacones innovadores sin costuras, y los mocasines clásicos con tachuelas metálicas evocan piezas personalizadas por su dueño.

En marroquinería, el bolso Lunetta Phone+, en lona monogramada y malla metálica, guarda los esenciales diarios. La Jackie 1961 aparece en versiones compactas o ampliadas en piel de becerro y cocodrilo, y el Dionysus adopta una silueta angular que marca un nuevo gesto dentro de la maison.

Créditos: Fotografía: Demna

Maquillaje: Sam Visser

Peinado: Anthony Turner

Sigue a Gucci: Instagram: @gucci

LA RIVIERA RENACE

La firma estadounidense revela una propuesta que celebra el encanto mediterráneo de Saint-Tropez, protagonizada por Suki Waterhouse y Danny Ramírez. La temporada combina elegancia relajada, artesanía contemporánea y el espíritu libre del sur de Francia

La nueva campaña Spring 2026 de Michael Kors, fotografiada en Saint-Tropez por Lachlan Bailey, reúne a la musa Suki Waterhouse con el actor y productor Danny Ramírez, reciente embajador de la casa.

Ambos encarnan la sofisticación espontánea de la Riviera en estilismos creados por Emmanuelle Alt, donde la estética francesa se fusiona con la visión moderna de la maison Las imágenes recorren desde calles encantadoras hasta vistas marítimas que evocan un estilo de vida despreocupado y luminoso.

PRESENTA SU CAMPAÑA SPRING 2026

La colección destaca por su mezcla de elementos clásicos (rayas, encajes, volantes suaves y blazers precisos) reinterpretados con una actitud contemporánea. Las siluetas fluidas conviven con nuevas versiones de bolsos icónicos como Hamilton Moderne y Nolita, acompañados por calzado y accesorios que oscilan entre una sensibilidad audaz y una artesanía refinada.

Michael Kors describe SaintTropez como un escenario perfecto para expresar la esencia de la temporada: una elegancia relajada que celebra la belleza natural y el encanto rústico del destino.

Encuentra esta colección en: Multiplaza Panamá

Riviera Eterna

El verano según

La Riviera Capsule celebra el encanto clásico de la Côte d’Azur con piezas que combinan nostalgia, frescura y lujo relajado.

Una propuesta luminosa que evoca días dorados, noches despreocupadas y la magia inconfundible del Mediterráneo

La Riviera Capsule nace con la luz suave de Saint-Tropez y el murmullo del mar como inspiración. Cada pieza captura el romance de veranos que dejan huellas en la memoria: telas de gingham que evocan pícnics junto con acantilados, texturas tejidas que recuerdan paseos por puertos antiguos y detalles de rafia que aportan un aire artesanal a una estética sofisticada.

La colección acompaña desde mañanas tranquilas en villas bañadas por el sol hasta noches que invitan a bailar sin prisa, siempre con un espíritu libre, elegante y profundamente mediterráneo.

Instagram: @jimmychoo

tu estilo

La nueva colección Spring 2026 redefine el confort para quienes disfrutan los mejores escenarios del mundo. Desde un retiro frente al mar hasta una tarde en la ciudad, las piezas de Psycho Bunny están diseñadas para que luzcas impecable sin esfuerzo. Son 20 años perfeccionando cada detalle para acompañar tu ritmo de vida con una sofisticación que se siente tan bien como se ve.

EL CÓDIGO INVISIBLE DEL

LUJO

DIME QUÉ MAISON ELIGES Y

TE

DIRÉ QUIÉN ERES

POR JANA BALKOVA

FOTOS POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS

LOCACIÓN: BRISTOL HOTEL

La alta gama contemporánea ya no se define únicamente por el precio ni por la exclusividad… ¡se define por identidad! En un mundo donde el acceso es inmediato y las tendencias se desvanecen en semanas, la verdadera diferencia reside en el código personal. La mujer que invierte en lujo no adquiere objetos: construye narrativa, porque cada elección es una declaración silenciosa

LA INTELECTUAL ECLÉCTICA

Gucci habla en capas y con referencias culturales, mezcla y narrativa. La mujer que gravita hacia esta maison no teme destacar. Es curiosa, estratégica en su creatividad, combina piezas contemporáneas con guiños vintage. Para ella, el lujo es expresión intelectual.

Su estilo puede parecer audaz, pero responde a una intención clara. Es un lujo conversacional: genera diálogo, provoca mirada, invita a interpretación. No compra para pertenecer; adquiere para diferenciarse.

Durante años he estudiado el comportamiento del consumo de alta gama, las decisiones discretas detrás de una compra y la psicología que define a la mujer que apuesta por piezas icónicas. Y si algo he aprendido es esto: nadie elige una maison por casualidad.

LA ESTRATEGA GLOBAL

Louis Vuitton (LV) nació para viajar. Su ADN está ligado al movimiento, la expansión y la visión internacional. La mujer LV suele tener objetivos definidos: viaja por trabajo, lidera proyectos, piensa en términos de inversión y legado. Busca estructura en lugar de tendencias fugaces. Aprecia la historia de esta firma, porque comprende el valor del tiempo. Su lujo es funcional pero impecable: líneas puras, piezas arquitectónicas, bolsos firmes. Todo comunica control y dirección. No necesita demostrar poder, porque lo administra.

LA QUE REINTERPRETA EL LEGADO

La mujer Chanel, más que tendencias, sigue un código, un signo que evoluciona. Durante décadas asociamos a esta maison con tweed, estructura y disciplina estética. Sin embargo, su grandeza radica en la capacidad de transformarse sin perder coherencia.

El denim trabajado con savoir-faire, las siluetas urbanas con proporciones exactas, la mezcla de tradición y energía contemporánea son sus distintivos de clase. Una mujer que elige Chanel en clave urbana comprende profundamente ese lenguaje. No necesita la formalidad clásica para comunicar autoridad, pues su fuerza está en la intención, en la precisión y en la seguridad con la que habita cada prenda. Hay algo profundamente poderoso en quien conoce las reglas… y decide actualizarlas.

PLURALIDAD CON INTENCIÓN

En mi caso, no me identifico con una sola maison. ¡Las elijo todas! No por acumulación, sino por comprensión, porque cada una activa una dimensión distinta de mi narrativa profesional y personal.

Estudiar el lujo me ha permitido algo más valioso que consumirlo: utilizarlo como herramienta de posicionamiento. En otras palabras, más que vestir una marca, activo un lenguaje.

EL LUJO COMO ELECCIÓN CONSCIENTE

El error es creer que el lujo es superficial. En realidad, es profundamente estructural, pues ordena cómo somos percibidas y cómo nos percibimos. Y en ese acto de elección, silencioso pero deliberado, se revela algo esencial.

La verdadera sofisticación no está en la etiqueta, sino en la seguridad con la que caminamos, la coherencia con la que nos mostramos, la serenidad de saber quiénes somos.

De esta manera, el lujo no nos transforma: ¡nos revela! Y cuando una mujer entiende eso, deja de seguir códigos para crearlos.

LA ROMÁNTICA ESTRATÉGICA

Valentino representa la feminidad consciente, la belleza que no necesita elevar la voz. La clienta de esta casa de alta costura entiende la diplomacia estética. Prefiere siluetas fluidas, detalles que iluminan, cortes que acompañan el movimiento. Sabe que la suavidad puede ser una forma de poder. Lejos de ser fragilidad, es precisión emocional, porque su lujo no compite, sino que armoniza.

LA FIBRA QUE CONVIERTE EL TIEMPO EN LUJO LINO

CELI

Una mirada a la elegancia que no caduca, a la materia que respira con la luz y se vuelve arquitectura

La moda tiene un lenguaje silencioso que trasciende temporadas. No habla de excesos ni urgencias, sino de permanencia. En ese territorio donde lo esencial supera lo efímero, el lino se alza como una declaración de estilo: sobria, honesta y profundamente sofisticada. Su belleza no necesita adornos: ¡su presencia basta!

LA NOBLEZA DE LO NATURAL

En el universo textil, pocas fibras poseen la autenticidad del lino. Su textura orgánica, su caída impecable y esos pliegues que cuentan historias no son defectos, sino carácter, pues son la huella de una fibra que respira, que acompaña el movimiento y que se adapta al cuerpo sin imponerse.

En climas cálidos, donde la luz es protagonista y el aire se vuelve parte del ritmo, el lino encuentra su escenario ideal: aporta frescura, eleva la comodidad y transforma lo cotidiano en sofisticación.

Y es que la elegancia atemporal, lejos de responder a tendencias pasajeras, se construye desde proporciones precisas, estructuras pensadas y líneas que respetan la silueta femenina sin forzarla. La elegancia equivale a equilibrio, intención y la certeza de que lo bien hecho no necesita fecha de caducidad.

Gracias a quienes dieron vida a esta visión:

Modelos: Lily Vargas @lilyvargasv y Erica Fernández @erica.fv12

Fotografía: @zoomfotop

Locación: La Biblioteca del Parlamento Latinoamericano y Caribeño (@parlatino_org), organismo que reúne a 23 países de la región.

EL LINO COMO ARQUITECTURA

Para mí, el lino deja de ser solo tejido para convertirse en arquitectura textil. Cada pieza nace desde la estructura: cortes estratégicos, volúmenes controlados y una estética depurada que permite que la mujer sea el centro y no la prenda. La filosofía es clara: la verdadera elegancia realza, nunca eclipsa.

Así, este textil se impone como una fibra honesta, que respira y envejece con dignidad. Cuando diseño en lino, pienso en piezas que acompañen a la mujer durante años, no solo una temporada.

Un traje de lino bien concebido trasciende estaciones. Se adapta al día y evoluciona hacia la noche con naturalidad. Por eso no depende del calendario de la moda, sino de la coherencia del diseño. Es versátil, funcional y profundamente refinado.

LA PERMANENCIA COMO LUJO

Vestir lino implica elegir permanencia y comprender que el lujo auténtico no grita: susurra. No es necesario imponerlo, porque se sostiene en su propia esencia. Cuando la fibra es noble y la construcción es impecable, el tiempo las consagra en vez de desgastarlas.

Esa filosofía la abrazo con piezas que celebran la simplicidad elevada, la feminidad sin artificios y la distinción que no necesita permiso para existir. En cada colección, el lino se convierte en un puente entre lo clásico y lo contemporáneo, entre lo funcional y lo poético; porque en un mundo acelerado, la sofisticación real está en lo que permanece.

Sígueme en: @celipizan

Donde la elegancia no pasa, ¡permanece!

COLLECTION THE

Para este 2026, la marca italiana redefine el concepto de lujo contemporáneo con su Collection Volume 3, una propuesta que amplifica sus iconos más queridos y los adapta a una nueva era de bienestar, sostenibilidad y fluidez en cada espacio.

Una selección curada de piezas maestras que transforman el hogar en un refugio de sofisticación.

B&B Italia invita a los amantes del buen vivir en Panamá a descubrir por qué el diseño original (hecho 100% en Italia) continúa como la máxima expresión de distinción y longevidad

Tufty-Time 20

— Patricia Urquiola

La madurez de un icono

Tufty-Time 20 celebra dos décadas como el sistema modular más deseado del mundo, el cual, actualmente, forma parte de la colección B&B Italia Outdoor con una evolución que prioriza el bienestar y la sostenibilidad.

THE COLLECTION

¿Por qué es indispensable en su hogar?

- Modularidad orgánica:

La incorporación de módulos curvos permite configuraciones fluidas que rompen la rigidez y crean espacios sociales más naturales y acogedores.

- Confort amplificado:

El acolchado se rediseñó y la altura del asiento aumentó para ofrecer una ergonomía superior, ideal para largas tardes de convivencia en interiores o exteriores.

- Sostenibilidad real: La pieza es completamente desmontable, lo que permite recuperar cada componente al final de su ciclo, una cualidad esencial para el cliente consciente del futuro.

Charles Elegancia atemporal

— Antonio Citterio

El sofá Charles definió el diseño contemporáneo. Su estética ligera resulta ideal para apartamentos con grandes ventanales y vistas abiertas.

Atributos

luxury

- Diseño aéreo:

Las patas en forma de “L” invertida, elaboradas en aluminio fundido a presión, elevan la pieza del suelo y aportan una sensación de ligereza visual inigualable.

- Versatilidad infinita:

Su amplia familia de elementos (chaise longues, terminales y pouf) permite una personalización absoluta según la arquitectura del hogar.

- Materiales nobles:

Disponible en pieles de la más alta calidad y tejidos exclusivos que garantizan una presencia imponente y duradera.

Metropolitan Relax

El refugio de autor — Jeffrey Bernett

La poltrona Metropolitan Relax ofrece un santuario de descanso individual. Es la pieza escultural que todo dormitorio principal o estudio de lujo necesita.

Complemento perfecto:

Se integra con las mesas auxiliares Fat-Fat y crea rincones de lectura o reflexión de alto nivel.

Ergonomía de descanso: Diseñada para brindar relajación absoluta, con proporciones que invitan a la desconexión dentro del hogar.

Silueta escultural:

Su diseño combina curvas envolventes con una base técnica minimalista, lo cual le permite convertirse en el punto focal de cualquier habitación.

Jack La estructura del orden — Michael Anastassiades

- Pureza de materiales:

Diseñado por Michael Anastassiades, Jack utiliza líneas finas y materiales técnicos que crean una estructura con apariencia flotante.

El sistema modular Jack destaca por su capacidad para organizar el lujo. Funciona como almacenaje o división de espacios sin obstruir las vistas panorámicas.

- Funcionalidad refinada: Ideal para exhibir colecciones de arte o libros en áreas familiares, manteniendo una estética limpia y sofisticada.

La verdadera belleza del diseño italiano no solo se observa, sino que se siente. La textura de sus pieles, la precisión de sus acabados y la ergonomía de su confort revelan su esencia únicamente en persona.

Por ello, te invitamos a descubrir el universo de B&B Italia Panamá y recibir asesoría personalizada para elevar tu próximo proyecto residencial a un estándar internacional.

Ven y experimenta la distinción auténtica: B&B Italia Panamá: SoHo City Center, entrada principal. Ciudad de Panamá. Instagram: @bebitaliapanama

abre un nuevo espacio de diseño en Costa del Este

Consolidando su presencia en el mundo del diseño y el mobiliario contemporáneo, Oskal presenta su nueva tienda en Costa del Este, un espacio creado para inspirar a arquitectos, diseñadores y amantes del buen diseño

El showroom se distribuye en tres niveles cuidadosamente curados, cada uno dedicado a distintos estilos y propuestas de mobiliario internacional.

En el primer piso, los visitantes encuentran una selección de piezas de la reconocida diseñadora Adriana Hoyos, cuyas colecciones combinan elegancia contemporánea con materiales nobles y acabados sofisticados.

El segundo nivel reúne algunas de las marcas más destacadas del portafolio de Oskal, entre ellas Feeling, Sierra, CGS y Century, con una amplia gama de estilos que abarcan desde el clásico contemporáneo hasta el diseño moderno.

El recorrido culmina en el tercer piso, el más amplio de todos, con 800 m2 destinados al mobiliario exterior. Este nivel introduce la nueva marca Green House y presenta las refinadas colecciones de Couture Jardin, para crear un ambiente que redefine el concepto de vida al aire libre.

Más que una tienda, el nuevo showroom de Oskal se consolida como un destino de diseño, donde cada espacio invita a experimentar cómo el mobiliario transforma la manera en que habitamos nuestros entornos.

EXTERIOR Colección Amazonika para exterior

GREEN HOUSE

COUTURE JARDIN

Carlos Gustavo Villamor:

“Volví a amar la vida desde el silencio”

De niño inquieto en un pueblo bonaerense en Argentina a modelo internacional, asesor político y sobreviviente del cáncer, Carlos Gustavo encontró en el tarot y en la quietud un camino de renacimiento. Su historia es un viaje de intensidad, vulnerabilidad y conciencia, donde cada instante se convierte en un acto de creación

DULCE PÉREZ COLMENÁREZ FOTOS DE PORTADA POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS FOTOS DEL TRABAJO HOLÍSTICO DE CARLOS GUSTAVO POR AUGUSTO FERNÁNDEZ @AUGUSTOFERNANDEZB

Este día se abre con un aire de confesión. Carlos Gustavo toma un aliento profundo e inhala en suspiro para hablarnos desde un presente que lo sostiene con fuerza y desde una quietud que no es vacío, sino que está llena de plenitud. “En el silencio no recuerdo, descubro que el único momento que existe es este”, afirma con serenidad. Su vida, marcada por experiencias sobredimensionadas, se ha convertido en un testimonio de intensidad y gratitud. “Lo que ha pasado, ha pasado; por lo que este instante es el mejor momento que tengo en mi serenidad”.

Vivir con intensidad y descubrir sentido en cada instante

Nacido en Salazar, un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires, Carlos Gustavo creció rodeado de símbolos y misterios. Nieto de una abuela gitana y de un abuelo masón, su infancia estuvo marcada por la magia y la espiritualidad. Además, a los ocho años de edad recibió de su tía Leonor (vidente y apasionada de las enseñanzas de Carl Jung) su primer mazo de tarot, un regalo que se transformó en llave de acceso a un universo de preguntas y revelaciones.

Mientras se adentraba en ese mundo espiritual, sus padres le transmitían una enseñanza que se convirtió en brújula de vida: vivir con intensidad cada instante. “El tarot continúa en mi vida porque rompe el límite todo el tiempo”. Para él, las cartas no son un método de adivinación, sino un camino hacia interpelaciones más profundas. “Cuanto más uno se pregunta, más cerca está de la verdad”.

Aquella iniciación temprana lo convirtió en un buscador incansable de sentido, alguien que aprendió a mirar más allá de las apariencias y a encontrar profundidad en lo cotidiano.

Con esta visión, nos afirma que los recuerdos no se despiertan en la soledad, sino en el roce de las almas. “Es hermoso sentir que uno ha vivido”, dice con emoción, convencido de que la memoria se activa en la conversación, en el encuentro humano, y no en el aislamiento. Cada palabra o gesto compartido se convierte en un recordatorio de que la vida se construye en relación con los otros, en la intensidad de cada minuto y en la profundidad de cada vínculo.

Más que un rostro hermoso

Descubierto en Mar del Plata a los 16 años de edad, Carlos Gustavo pronto se convirtió en una figura reconocida en campañas internacionales y en las pasarelas de Buenos Aires, Milán y Madrid.

Su ingreso al modelaje en los años noventa no fue solo un salto profesional, sino una experiencia transformadora que lo conectó con la esencia del arte. “La moda son bellas artes, porque hace belleza; y el modelo es casi un curador, quien conduce la expresión artística de otro”, asevera con convicción.

Lejos de la idea superficial que suele rodear al mundo del fashion, Carlos Gustavo encontró allí un espacio de creatividad y sanación. “Trabajar en

la moda es convivir con conversaciones hermosas sobre el amor, el miedo y la sombra”. Cada desfile era para él un acto de respeto hacia el creador, una manera de dar vida a la intuición de un artista y convertirla en experiencia compartida.

En definitiva, esta industria le permitió descubrir que la preciosidad no es apariencia, sino un lenguaje idóneo para despertar emociones profundas. “La belleza es la capacidad de provocar reflexión y emoción en quien la contempla”. En ese universo de luces y telas, conoció amistades que aún hoy son parte esencial de su vida, vínculos tejidos en la complicidad de la creación y la vulnerabilidad de mostrarse sin máscaras.

Entre la política y la vulnerabilidad

Es increíble saber que Carlos Gustavo también vivió la política, aunque de manera fugaz, y esa experiencia le dejó una visión reveladora sobre la verdad y la concordancia.

Recuerda que venía de un mundo de creación y vínculos tejidos en la complicidad de la moda, donde mostrarse sin carátulas era parte del arte. Al entrar en el ámbito político, se encontró con un escenario opuesto: rigidez, estructuras cerradas y un espacio dominado por la hipocresía. “No soporté el maquillaje ni la máscara; y no me vi siendo parte de un engranaje sin coherencia”, confiesa con firmeza.

Para él, la política dejó de ser un lugar de servicio y se convirtió en un espectáculo de marketing. “Los políticos terminan diciendo lo que la gente quiere escuchar, pero no tienen los talentos para administrar”. Esa falta de transparencia lo llevó a abandonar ese camino, convencido de que no podía sostener un sistema sin autenticidad ni amor por la coherencia.

Hoy observa la crisis política con otros ojos. Lejos de lamentarla, la interpreta como un proceso necesario de revelación. “Se están cayendo las máscaras, y eso me parece increíble”. En su visión, la vulnerabilidad y la legitimidad son las únicas fuerzas capaces de transformar la sociedad, del mismo modo que cambiaron su propia vida.

VESTUARIO Y ACCESORIOS: BOSS

“La

salvación llegó cuando dejé de ser un yo aislado y me reconocí en el nosotros. La amistad y la familia son la memoria viva de que la existencia se sostiene en la unión. En ese tejido compartido comprendí que la ayuda del prójimo es el más alto símbolo de sanación”

VESTUARIO: BOSS

El cuerpo como maestro

Cuando los médicos le advirtieron que apenas le quedaban dos meses de vida, eligió no aceptar ese destino. “Yo no le creo a nadie, ni a nada. Creo cuando está creado”. El cáncer se convirtió en una revelación: le mostró que el cuerpo expresa aquello que reprimimos, que grita lo que callamos. “No podemos seguir imponiéndonos tareas que no vinimos a cumplir”.

Su reflexión es clara y poderosa: “No me curé, sigo en proceso de curación. No soy feliz, sigo construyendo mi felicidad”. La enfermedad lo obligó a poner en práctica lo aprendido y a transformar el egoísmo en entrega. “De aquel cáncer brotó mi abundancia, mi alegría, mi sanación y mi libertad. Comprendí entonces que el saber no es patrimonio de uno, sino herencia de todos. La sabiduría no se concede a una voz solitaria, sino que florece en la tribu, en el tejido común que nos sostiene”.

El éxito como acompañamiento

Gracias a esta nueva concepción, hoy redefine el triunfo desde un lugar distinto. “El éxito es cuánta gente puedo acompañar en su despertar”, afirma con emoción. Antes lo medía en viajes, títulos y logros externos; ahora lo reconoce en la capacidad de compartir procesos de transformación y crecimiento. “Mientras más personas pueda acompañar, más afortunado me siento”.

Su concepción del éxito es sencilla y profundamente humana: se trata de un camino compartido. “No soy libre, sigo siendo libre. No soy abundante, sigo siendo abundante”. Para él, la verdadera victoria es un proceso constante de expansión, servicio y conciencia colectiva, no un estado definitivo.

“La escritura me conduce a atravesar umbrales donde la conciencia se vuelve más pura y original. Leer y escribir son los gestos más verdaderos que conozco, y de esa necesidad de verdad compartida surge Todos estamos locos, un proyecto literario que celebra la palabra como puente de unión y despertar”

VESTUARIO Y ACCESORIOS: BOSS

El futuro como misterio

Carlos Gustavo abraza la incertidumbre como una forma de sabiduría. “Me encanta no saber, el ‘no sé’ me hace estar preparado para recoger”, asegura con serenidad. En su camino lo acompaña una frase yoruba que se ha convertido en guía: “El mar es tan grande porque humildemente se pone por debajo de los ríos, aprendiendo a recibir”.

Para él, el porvenir es un territorio abierto, aún indescifrado, que se despliega como posibilidad. “Sé que va a haber algo maravilloso y grande, pero no sé qué es lo que voy a tomar”, confiesa, convencido de que la grandeza se encuentra en la humildad de aceptar lo desconocido.

Esa misma apertura lo llevó a cuestionar la identidad como una construcción rígida. “Una de las frases más limitadoras que tenemos los seres humanos es cuando decimos ‘yo soy así’”. Su camino en el sufismo (dimensión mística y espiritual del islam) le reveló que la incertidumbre no es vacío, sino potencia. “Si no sabes quién eres, es porque eres algo más”.

Hoy vive desde esa posibilidad infinita, convencido de que la vida se crea en movimiento y que la identidad, cuando se cristaliza, se convierte en una cárcel. “Saber quién soy me limita a qué más puedo ser”. Y es que la verdadera libertad está en aceptar que somos más de lo que creemos, y que tanto el futuro como la identidad son espacios abiertos donde la conciencia se expande.

Legado compartido

Su mayor legado es la Editorial Aanu, concebida como un espacio donde el conocimiento se reconoce como patrimonio colectivo. “Todo lo que he aprendido no me pertenece, es de todos”, afirma. Escribir sin firmar algunos textos es su manera de honrar esa visión: “Me pertenece la forma de expresarlo, pero no la información”.

Hoy, ese legado se expande hacia nuevos horizontes. Además de los libros y publicaciones, Carlos Gustavo prepara nuevos proyectos editoriales, documentales y producciones audiovisuales que buscan traducir símbolos ancestrales en

experiencias contemporáneas. A través de podcasts, series y masterclasses, continúa explorando los arquetipos junguianos y las tradiciones espirituales que lo inspiran. Su canal de YouTube, Aanu Meditación, se ha convertido en una plataforma para compartir reflexiones, entrevistas y contenidos que acompañan procesos de transformación personal y colectiva.

En su visión, el futuro de Aanu no es solo editorial, sino también comunitario y transmedia: un puente entre la palabra escrita, la imagen y la voz, donde la sabiduría se multiplica y se comparte como un bien común.

Créditos de las fotos realizadas por AUNO

Locación: Oceana Santa Maria @oceanasantamaria

Vestuario y accesorios: BOSS @boss

Fotógrafo: Luis Gómez @gomezsufilms

Colaboradores del shooting: Stefany Amaro @amarostefy

Agradecimientos: Porsche Panamá @porschecenterpanama

La trayectoria de esta firma abraza territorios icónicos como Santa María y Ocean Reef, reinterpretándolos con una estética que privilegia la luz, la proporción y la serenidad. Desde residencias que celebran la vida cotidiana hasta espacios que dialogan con el mar, su arquitectura propone una forma distinta de habitar.

Define el nuevo horizonte de Panamá BOSCO DI GEORGE MORENO

Esta edición, recorre cuatro de sus proyectos más representativos en la actualidad, a fin de admirar esa visión que transforma el paisaje urbano y redefine la experiencia de hogar. Un recorrido que invita a descubrir cómo la arquitectura puede convertirse en identidad y cómo un creador puede influir en la manera en que un país imagina su futuro.

Santa María

El proyecto que transforma el paisaje en arquitectura

Un desarrollo residencial de uso mixto que reinterpreta la topografía natural en arquitectura vivible. Cinco edificios, un parque central y una visión conjunta entre Mallol Arquitectos y George Moreno & Partners redefinen la relación entre ambiente, diseño y bienestar en Panamá

Un desarrollo residencial de uso mixto del GLP (Grupo Los Pueblos) que reúne cinco edificios de baja densidad en un terreno cuya topografía determina la implantación del proyecto. En lugar de imponerse sobre una plataforma nivelada, las torres siguen las curvas naturales del sitio y generan una disposición orgánica que prioriza vistas hacia el campo de golf, los cuerpos de agua y un parque central que estructura el plan maestro.

La propuesta arquitectónica surge de la colaboración entre Mallol Arquitectos y George Moreno & Partners (GMP), una alianza que combina dominio de escala urbana, precisión constructiva e innovación tipológica.

Las torres se distinguen por líneas fluidas y volumetrías suaves, alejadas de la verticalidad dominante en el mercado panameño. La materialidad, basada en maderas nobles y metales satinados, refuerza una imagen cálida en diálogo con la vegetación.

El programa incorpora más de treinta modelos residenciales en diversas tipologías, desde unidades de dos niveles con jardín y piscina privada hasta apartamentos, dúplex y penthouses. Esta diversidad responde a una estrategia clara: ubicar cada residencia según su relación con el paisaje (agua, verde o golf) para optimizar vistas, orientación y ventilación natural.

El aporte de GMP se manifiesta en la precisión del detalle y en la adaptación de un lenguaje de inspiración italiana al contexto tropical panameño. Esa rigurosidad complementa la capacidad

de Mallol para manejar la escala y complejidad técnica de este proyecto.

El resultado se distancia del esquema convencional de torre aislada con amenidades en planta baja. Aquí, más de cuarenta y cinco atractivos se integran en un sistema de senderos, jardines y espacios de transición que amplían la experiencia habitable. Bosco di Santa María plantea así una nueva manera de entender la densidad residencial, donde arquitectura y paisaje funcionan como variables inseparables.

Sigue el proyecto Instagram: @grupolospueblos

CASA

Mar del

una residencia que interpreta la vida náutica

George Moreno & Partners traslada la lógica espacial de un yate de lujo a una tipología residencial frente a la marina. Casa del Mar redefine la relación entre interior, exterior y horizonte en un enclave donde el mar estructura cada decisión de diseño

FOTOS POR JOSÉ MORART Y ALFREDO MARTIZ

Un proyecto residencial de baja densidad que traslada la experiencia espacial de un yate de lujo a una vivienda permanente frente a la marina. Esta premisa define la organización completa del conjunto: la planta abierta articula cocina, comedor y sala en un flujo continuo orientado hacia ventanales de piso a techo que enmarcan la marina y el skyline panameño. Los balcones sobredimensionados (hasta 42 m² de terrazas de uso exclusivo) actúan como extensiones habitables que disuelven el límite entre interior y entorno marítimo.

La materialidad sostiene la coherencia conceptual: pisos de mármol y ventanales de altura completa amplifican luz y visuales mediante una paleta sofisticada que dialoga con la horizontalidad del agua. La infraestructura tecnológica incorpora sonido integrado, cortinas automatizadas, iluminación y climatización inteligente para reforzar la experiencia contemporánea del espacio.

Un concepto que plantea una condición residencial poco frecuente. Frente a un mercado dominado por la alta densidad vertical, George Moreno & Partners propone una escala íntima (unidades de 121 a 407 m²) con relación directa al mar. El proyecto se integra a un masterplan con marina de más de 160 slips, yacht club y helipuerto. Su valor arquitectónico reside en resolver la tensión propia de Ocean Reef: ser isla y ciudad a la vez; por ello, se centra en ofrecer conectividad urbana junto con una experiencia de aislamiento deliberado.

OCEAN REEF

Islands

Infraestructura que define un nuevo modo de habitar el mar

Dos islas artificiales en la Bahía de Panamá se convierten en laboratorio urbano para una arquitectura que interpreta el clima, el mar y la vida comunitaria desde una mirada tropical y precisa. George Moreno & Partners define la identidad espacial de un enclave único en la región

Ocean Reef Islands es un proyecto singular: dos islas artificiales de 19 hectáreas construidas en la Bahía de Panamá, frente a Punta Pacífica, donde todo el territorio fue diseñado antes de recibir habitantes. Con un máximo de cuatro niveles, 137 lotes frente al mar y una marina para embarcaciones de hasta 60 metros, George Moreno & Partners (GMP) desarrolló las piezas que estructuran la experiencia colectiva de la comunidad: puentes vehiculares, garita de acceso, parques de ambas islas y el Wellness Center con restaurante y áreas deportivas acuáticas. Para la firma, el desafío consistió en proyectar infraestructura y equipamiento comunitario sobre un terreno artificial expuesto al clima marino del Pacífico, equilibrando durabilidad técnica y escala residencial.

El lenguaje arquitectónico de GMP se fundamenta en la horizontalidad y la contención. Los puentes de concreto sobre pilotes adoptan una expresión sobria que no compite con el skyline ni con el horizonte del mar. La garita de acceso mantiene esa misma lógica mediante una composición asimétrica de concreto, piedra natural, louvers de aluminio y amplios voladizos, funcionando más como pabellón de entrada que como barrera. Los parques se conciben como un sistema continuo donde el paisajismo (palmeras, vegetación costera y senderos) asume el protagonismo, mientras la arquitectura organiza recorridos entre áreas deportivas, playa privada y espacios de contemplación.

El Wellness Center concentra con mayor claridad la relación entre programa, estructura y sitio: posee una plataforma multinivel de concreto expuesto que se extiende hasta el rompeolas. Además, integra piscina, terraza gastronómica y acceso al dock de deportes acuáticos mediante una secuencia de terrazas, decks y jardineras. En conjunto, estas

intervenciones conforman la columna vertebral espacial de Ocean Reef, proyecto que se distingue por una arquitectura sobria y abierta al paisaje marino que, más allá de las residencias individuales, define el carácter cotidiano de las islas.

Sigue el proyecto Instagram: @oceanreefislands

THE PALMS BEACH

Resort

Un enclave tropical donde arquitectura y mar comparten territorio

Siete edificios sobre la segunda isla del archipiélago artificial conforman el proyecto más ambicioso del conjunto. George Moreno & Partners define un resort residencial donde arquitectura y paisaje funcionan como un sistema indivisible frente al océano abierto

Es el desarrollo de mayor escala dentro de las islas artificiales: siete edificios distribuidos en cinco lotes de la segunda isla, lo que lo convierte en el proyecto más amplio del archipiélago. Diseñado por George Moreno & Partners (GMP), se concibe como un resort insular integrado, donde arquitectura y paisaje

operan como un único sistema. Su lenguaje formal mantiene una estética cálida y depurada, con líneas horizontales que ordenan los volúmenes y refuerzan una sensación de equilibrio en diálogo con la línea del océano y la escala baja del masterplan.

La baja densidad define su carácter; por ello, cada edificio alberga uno o dos apartamentos por nivel, para un total de 63 unidades de dos y tres habitaciones entre 141 m² y 350 m². Esta decisión permite ventilación cruzada, luz desde múltiples orientaciones y una relación amplia entre interior y exterior. Los ventanales de piso a techo, las terrazas generosas y la orientación estratégica de los edificios maximizan vistas y brisas marinas, lo cual facilita la proyección del interior hacia el paisaje.

La integración entre arquitectura y naturaleza distingue a The Palms. El proyecto incorpora jardines, senderos contemplativos, más de 120 metros de playa privada, piscinas infinitas, cabañas frente al mar, decks para yoga, áreas de meditación y The Lookout, un muelle de observación exclusivo para residentes. En lugar de imponerse, la arquitectura se funde con el entorno y consolida lo que GMP define como el primer island resort de Ciudad de Panamá, una propuesta que diluye la frontera entre residencia y destino tropical.

Sigue el proyecto Página web: thepalmsbeachresort.oceanreefislands.com

George Moreno & Partners es una firma panameña de arquitectura y urbanismo con más de medio siglo de trayectoria, reconocida por su capacidad de transformar espacios a través de un diseño contemporáneo, funcional y profundamente conectado con su contexto. Su trabajo abarca desde proyectos residenciales y comerciales hasta desarrollos turísticos e infraestructura a gran escala.

La firma se distingue por un enfoque que combina progresividad, simplicidad elegante y una visión integral del urbanismo, lo cual permite crear entornos que equilibran estética, eficiencia y sostenibilidad. A lo largo de los años, han consolidado un portafolio diverso que refleja su compromiso con la innovación y la calidad, lo que los posiciona como una de las voces más influyentes en la arquitectura de Panamá.

ARQUITECTURA

Hesencia Cuando un espacio su revela

El renacer de un apartamento en Sea Point Paitilla bajo la mirada sensible y precisa de la diseñadora Carolina Castrillón

FOTOS POR CORTESÍA DE CC STUDIO DESIGN

ay espacios que hablan desde el primer instante como este apartamento en Sea Point Paitilla, cuya decoración no lograba expresar su mayor virtud: una amplitud generosa y una vista que parecía

envolver la ciudad, cualidades que fueron resaltadas por la diseñadora Carolina Castrillón, quien entendió que el desafío no consistía en borrar la decoración existente, sino en revelar la esencia que ya habitaba el lugar.

Y es que diseñar no significa llenar, sino interpretar. Es comprender el ritmo de quienes viven el espacio y traducirlo en proporciones equilibradas, materiales honestos y una paleta que evoque sensaciones.

De esta forma, Carolina buscó devolver coherencia y carácter a la estructura, combinando funcionalidad con una estética cálida y atemporal. Cada elección respondió a una intención clara: transformar lo cotidiano en una experiencia armónica.

Un hogar que respira amplitud

El apartamento ofrecía metros generosos, aunque sin una lectura muy clara; por ello, Carolina decidió liberar visualmente los volúmenes para permitir que la arquitectura recuperara protagonismo. Al ordenar el espacio, la luz natural fluyó con libertad y la vista (antes interrumpida) se convirtió en el eje emocional del proyecto.

Zonas de descanso que invitan a pausar

La diseñadora cree profundamente en el poder de los espacios que permiten detenerse y recargar. En la habitación máster apostó por una paleta serena y suave, pero con carácter. Las lámparas de alabastro aportan una elegancia silenciosa, mientras las texturas suman profundidad sin saturar. El mueble curvo, que integra discretamente una neverita, demuestra que el confort puede convivir con el diseño sin sacrificar estética.

Habitaciones que reciben con calidez

En los cuartos secundarios, Carolina priorizó amplitud y hospitalidad. Las camas extensas invitan al descanso y los tonos otoñales crean una atmósfera acogedora. Las luminarias con presencia aportan intención y los detalles (flores frescas, una vela sobre la mesa de noche, textiles cuidadosamente seleccionados) completan una narrativa coherente. ¡Cada elemento suma sin competir!

Un hogar bien interpretado

Hoy, este apartamento se siente distinto. La energía circula, la vista se integra y cada ambiente encuentra su propósito. El diseño dejó de ser un conjunto de objetos para convertirse en una experiencia que se vive, se respira y se reconoce. Bajo la mirada de Carolina Castrillón, Sea Point Paitilla renace como un hogar donde todo fluye, la estética acompaña y la arquitectura finalmente cuenta su historia.

Conecta con la diseñadora: Instagram: @carolinacastrillon Página web: www.ccstudio.design

Casa Acomodo

Patrimonio que renace con diseño, historia y una visión contemporánea

UNA MANSIÓN DE 1918 REVIVE EN EL CASCO ANTIGUO COMO UN PROYECTO DE RESTAURACIÓN INTEGRAL QUE UNE MEMORIA, ARQUITECTURA TROPICAL Y HOSPITALIDAD PRÉMIUM BAJO LA DIRECCIÓN DE CROMÁTICA DISEÑO Y CONSTRUCCIÓN

En el corazón del Casco Antiguo, donde cada calle guarda un fragmento de la historia panameña, un hogar centenario vuelve a respirar. Casa Acomodo, construida en 1918, renace como un proyecto que honra su origen y abraza el presente con una sensibilidad contemporánea. Su transformación, liderada por el arquitecto residente Roberto Sabaniego bajo la dirección de Cromática Diseño y Construcción, demuestra que el patrimonio puede evolucionar sin perder alma.

Con aproximadamente 550 m² distribuidos en cuatro niveles, la propiedad atraviesa tres momentos esenciales: su origen como bodega de abastecimiento del barrio, su primera rehabilitación en 2009 y su renovación completa en 2025, impulsada por nuevos inversionistas que apostaron por una restauración respetuosa y visionaria.

Una reconstrucción que respeta la memoria y proyecta futuro

Desde su estructura original en madera, la casa formó parte de la vida cotidiana del Casco. Durante la intervención de 2009, se conservaron elementos patrimoniales clave (la puerta principal, la escalera central, baldosas y piedras estructurales) que hoy dialogan con una propuesta de hospitalidad prémium.

La renovación de 2025 adapta la vivienda a un modelo de estadía boutique con:

- Seis suites tamaño king con baños privados.

- Áreas sociales amplias y balcones hacia las calles del Casco.

- Patio central con piscina moderna sobre piedras originales.

- Rooftop con jacuzzi, barbacoa y mirador urbano.

La propiedad aloja cómodamente a 12 huéspedes y funciona también como escenario para eventos privados, integrando historia, confort y vida contemporánea en un mismo lenguaje.

Interiorismo tropical panameño: color, identidad y raíces

La paleta cromática nace del istmo y sus contrastes: Pacífico, Caribe y selva tropical. Carpinterías en verde profundo, muros en tonos taupé y cotton gray, rosados inspirados en flores locales y acentos berenjena crean una atmósfera cálida y sofisticada. Los textiles en blanco, rosado y naranja aportan frescura y movimiento.

Se conservaron las maderas originales y las baldosas de 1918 en blanco y verde, mientras que la cocina adopta un lenguaje moderno en acero inoxidable y maderas cotton gray, para equilibrar tradición y contemporaneidad.

El arte panameño ocupa un rol central. La casa exhibe fotografía de comunidades indígenas, habitantes del Casco y rostros de Colón, lo que conecta la arquitectura con la identidad social del país. En el patio, un gran collage de molas y sombreros panameños rinde homenaje a la artesanía originaria y convierte el espacio en un punto de encuentro cultural.

Exteriormente, la casa se presenta en un blanco azulito claro con balcones de madera restaurados, veraneras, faroles coloniales e iluminación LED discreta. Las puertas en romanillas mantienen la esencia histórica con un lenguaje renovado.

Cromática Diseño y Construcción: arquitectura que transforma experiencias En el centro de cada proyecto de Cromática existe una convicción profunda: la arquitectura es una expresión viva de la cultura, la sociedad y el entorno natural. Su equipo diseña espacios donde belleza, funcionalidad y emoción conviven con la identidad de cada cliente, integrando sostenibilidad, paisaje y sensibilidad humana.

Su filosofía nace del respeto por el contexto, ya sea en restauraciones patrimoniales como Casa Acomodo o en desarrollos contemporáneos. Cada obra cuenta una historia y se personaliza para reflejar la esencia de quienes la habitan, equilibrando estética, eficiencia y soluciones responsables.

Actualmente desarrollan proyectos que abarcan:

- Viviendas unifamiliares y restauraciones históricas.

- Edificios comerciales y públicos. - Colegios y complejos educativos integrados con la naturaleza.

- Espacios culturales y deportivos.

El equipo (conformado por Jennifer Cárdenas, Ari Barbella y Carlos Hernández) trabaja con precisión técnica y sensibilidad artística, cuidando cada material, luz y metro cuadrado para crear espacios coherentes, humanos y memorables.

Para Cromática, diseñar es construir bienestar. Cada proyecto es una oportunidad para mejorar la vida de las personas, honrar la identidad local y proyectar un futuro más bello y sostenible.

Sigue a Cromática Diseño y Construcción Instagram: @cromaticadiseno

URBAN DEVELOPMENT GROUP

Veinte años construyendo la ciudad que Panamá merece

Durante dos décadas, UDG ha levantado mucho más que edificios: ha tejido confianza, legado y visión urbana. Hoy, la empresa celebra 20 años de trayectoria con una mirada firme hacia el futuro, impulsada por innovación, propósito y una nueva generación que entiende la arquitectura como un acto de bienestar colectivo

Veinte años después de su primer proyecto, UDG se reconoce en una palabra que resume su historia: solidez, la cual nace de la constancia, del compromiso con la ciudad y de la convicción de que cada obra deja una huella en la vida de las personas.

La empresa ha crecido con Panamá, acompañando su transformación y apostando por una arquitectura que inspira, conecta y eleva. Hoy, mientras inicia una nueva etapa marcada por innovación, alianzas estratégicas y una visión urbana más humana, UDG reafirma su promesa: construir para la vida.

La evolución de UDG se sostiene sobre un principio que ha guiado cada decisión: la confianza. “El éxito no es fruto del azar, sino de una dedicación constante”, afirma Alfred Muschett, director adjunto de UDG, convencido de que la reputación se construye con hechos y no con discursos.

Ese compromiso se refleja en una cultura que valora la autocrítica, la excelencia técnica y la claridad de propósito heredada de “Don Gaby” (Gabriel Diez Polack, Q.E.P.D.), cofundador de UDG Group y cuyo legado continúa marcando el rumbo de la organización junto con las directrices de su hijo Gabriel Diez Montilla, actual director general de esta corporación.

La fórmula del éxito

Mantener la promesa de marca en un mercado exigente ha requerido disciplina y visión. UDG se apoya en tres ejes esenciales: actuar con propósito, evaluar cada proceso con honestidad y sostener una capacidad técnica capaz de responder a los desafíos de un entorno dinámico. Esta fórmula ha permitido que la empresa consolide una reputación basada en resultados tangibles y relaciones duraderas.

Entre los hitos que han definido su trayectoria, AltaPlaza Mall ocupa un lugar especial. Este proyecto representó un salto de escala y un punto de inflexión para la empresa. No solo introdujo un nuevo estándar comercial, sino que se convirtió en un destino de experiencias, bienestar y comunidad. Su impacto confirmó que UDG podía ejecutar obras monumentales sin perder sensibilidad humana.

El sello que cambió el lenguaje arquitectónico del país

Hoy, la empresa impulsa una de sus apuestas más ambiciosas: el Art District en Punta Pacífica. Un desarrollo que fusiona arte, vivienda y urbanismo para crear un nuevo ícono cultural en la ciudad.

“El impacto más trascendental será reposicionar el arte y la cultura como el eje central del desarrollo urbano”, señala Muschett. Con el MAC como epicentro cultural, infraestructuras humanas que priorizan bienestar y proyectos residenciales como ALIVE y EUPHORIA, el distrito promete convertirse en un referente regional.

La transformación arquitectónica de Panamá también lleva la firma de UDG. Ten Tower redefinió la amplitud residencial con un lobby de 24 metros de altura y espacios de 420 m². AltaPlaza elevó la competitividad del sector comercial con una cúpula icónica y fachadas disruptivas. Living 73, en alianza con Marjalizo Realty, introdujo un modelo de vivienda inteligente que responde a estilos de vida contemporáneos. Cada proyecto ha contribuido a moldear una identidad urbana más moderna, eficiente y conectada.

Las colaboraciones con su socio Marjalizo Realty, cuya trayectoria y profundo entendimiento del mercado inmobiliario han sido piezas clave para materializar conceptos que desafían lo convencional. Juntos han logrado una sinergia donde la innovación arquitectónica y la ejecución estratégica convergen para elevar el estándar de la industria en Panamá.

Un futuro magistral

Mirando hacia las próximas décadas, UDG se prepara con una estrategia que combina raíces sólidas y visión de futuro. La empresa apuesta por atraer talento excepcional, integrar tecnologías avanzadas, fortalecer alianzas estratégicas y mantener viva una cultura que honra su origen. Esta mezcla de tradición y vanguardia les permite enfrentar los desafíos del sector con resiliencia y claridad.

En un entorno donde los costos, las regulaciones y las expectativas del comprador evolucionan con rapidez, UDG responde con eficiencia operativa, liderazgo gremial y un relevo generacional que aporta nuevas perspectivas. “El equilibrio entre el ímpetu de las nuevas generaciones y el know-how acumulado nos otorga una resiliencia única”, destaca su director adjunto.

Su visión de “construir para la vida” se expresa en acciones concretas: espacios con luz natural, ventilación óptima, áreas de encuentro que fortalecen vínculos y entornos diseñados para el bienestar integral. Los próximos desarrollos en Santa María, Costa del Este, San Francisco y Punta Pacífica reflejarán esta filosofía con infraestructuras inteligentes y espacios híbridos que facilitan una vida más flexible y conectada.

Al definir la huella que desean dejar en Panamá, UDG lo resume con claridad: el verdadero impacto no se mide por la magnitud de una obra, sino por la transformación positiva que genera en la vida de las personas, en la confianza de sus aliados y en el desarrollo sostenible del país.

HORIZONTES La nueva era residencial en Panamá Y NATURALEZA de lujo

Un viaje por los proyectos inmobiliarios más emblemáticos de Panamá, donde la arquitectura se convierte en símbolo de distinción y la naturaleza en aliada. Cada residencia revela un universo de innovación, lujo y comunidad, al ofrecer oportunidades de inversión y experiencias de vida que trascienden lo cotidiano

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ. FOTOS POR CORTESÍA DE LA MARCA

La construcción en Panamá se ha consolidado como motor de desarrollo y símbolo de liderazgo en la región, a través de proyectos residenciales y turísticos que no solo elevan el estándar de calidad arquitectónica, sino que también refuerzan la imagen del país como destino de innovación y progreso.

Cada desarrollo fortalece la infraestructura urbana, amplía la oferta de servicios y crea comunidades vibrantes que enriquecen la vida social y económica de nuestro país.

Dentro de este panorama, Santa María emerge como un ejemplo emblemático: un complejo residencial de lujo construido

alrededor de la cancha de golf diseñada por Jack Nicklaus, donde la modernidad se enlaza con el verdor para ofrecer un estilo de vida incomparable. Esta comunidad, única en su planificación y cercanía a todo, se rodea de espacios para la familia y los amigos, además de una amplia variedad de actividades, boutiques, restaurantes, business center y hotel de lujo, lo que lo convierte en un lugar íntimo y seguro en medio de la ciudad.

Tomando en cuenta este concepto, surgen espectaculares nombres de residencias, cuyos espacios trascienden lo material para convertirse en experiencias de vida exclusivas y transformadoras:

Woods The

se presenta como un oasis de serenidad dentro del entorno privilegiado del golf. Es un proyecto que invita a vivir en equilibrio, rodeado de naturaleza y arquitectura contemporánea.

Pensado para familias que buscan un diseño moderno y funcional, ofrece viviendas de 3 y 4 alcobas, con metrajes que van desde 318 m² hasta 400 m². Cada unidad incluye cocinas equipadas, espacios amplios y un patio individual que aporta privacidad y confort. La estética limpia, los materiales de calidad

Celeste

es un proyecto residencial insuperable. Sus atributos principales son únicos: apartamentos con diseño eficiente, uso inteligente del espacio y acabados de lujo. Con entrega prevista en 2027, atrae familias que buscan tranquilidad, vistas abiertas al mar y refinamiento. Sus apartamentos de 250 m2 desde USD 800,000 incluyen tres alcobas, cocinas modernas y la opción de paquetes de amoblamiento para recibir la unidad en modo turn-key

y la luz natural que recorre cada ambiente refuerzan la sensación de hogar.

La propuesta no solo apunta a la comodidad, sino a un estilo de vida donde la calma, la seguridad y el diseño se integran de manera orgánica. Los precios comienzan en USD 1,100,000, una inversión que asegura no solo una propiedad en una de las zonas más exclusivas de la ciudad, sino también un entorno pensado para disfrutar cada día con intención.

Exclusividad frente al Pacífico

Además de Santa María, Punta Pacífica se ha consolidado como una de las zonas más prestigiosas y cotizadas de la Ciudad de Panamá. Con modernos rascacielos, acceso directo al centro comercial Multiplaza, hospitales de primer nivel como Pacífica Salud (afiliado a Johns Hopkins) y una amplia oferta gastronómica y cultural, este sector representa el corazón vibrante de la vida urbana panameña. Su ubicación estratégica, frente al océano, convierte cada propiedad en un punto de conexión entre la energía cosmopolita y la serenidad del mar.

Bosco di Santa María

es la nueva joya del sector, abriendo la fase norte de Santa María con casas desde USD 2,400,000 y apartamentos de 100 m2 a 160 m2 desde USD 490,000, además de penthouses de 236 m2 a 296 m2 desde USD 1,055,000 a USD 1,400,000. Inspirado en la elegancia italiana y la fusión con la naturaleza, Bosco ofrece servicios de concierge, spa, salón de belleza, pet spa, property management, co-working y restaurante en sitio. Con un majestuoso parque verde y piscina de rocas naturales como corazón del proyecto, se convierte en un santuario de armonía entre lujo y naturaleza. Su entrega en 2030 lo posiciona como una propuesta visionaria para quienes desean proyectarse hacia el futuro.

En este entorno privilegiado surge Ocean Reef Club Residence con dos islas privadas organizadas alrededor del único club de yate de la ciudad. Hogar de la comunidad más selecta, ofrece residencias frente al mar y acceso directo a clubes deportivos, wellness center, yacht club, restaurantes y plaza comercial. El nuevo O Club Residence, con apenas 31 unidades tipo estudio y penthouses, se convierte en símbolo de lujo y privacidad. Sus residencias comienzan en 180 m2 desde USD 1,000,000 hasta dúplex con jacuzzi de 236 m2, con decoración cuidadosamente seleccionada para satisfacer las más altas exigencias.

Santuario de mar y modernidad

Punta Chame, ubicada en la Riviera Pacífica de Panamá, se distingue por su belleza natural y su privilegiada cercanía al océano. Con playas de arena blanca, aguas tranquilas y un entorno que combina serenidad con accesibilidad, este destino se ha convertido en uno de los puntos más prometedores para quienes buscan inversión, descanso y conexión con la naturaleza. Su localización estratégica, a poco más de una hora de la capital, lo posiciona como un espacio perfecto para familias, turistas y residentes que desean escapar del ritmo urbano sin perder la comodidad de servicios modernos.

En este escenario, se erige Playa Caracol – Seashore, un nuevo complejo turístico y vacacional que redefine la oferta

inmobiliaria de playa con un desarrollo urbanístico donde cada propiedad es una inversión única en un entorno natural sin igual.

Seashore ofrece casas frente al mar y apartamentos que integran la belleza natural con vistas oceánicas, amplios ventanales y patios interiores que convierten la luz y la brisa en parte de la vida cotidiana. Con clubes de playa, instalaciones deportivas, áreas privadas con piscinas, restaurantes y espacios comerciales, se convierte en refugio ideal para inversión, retiro o residencia permanente.

Panamá, donde la exclusividad se fusiona con el bienestar

Nuestro país se afirma como epicentro de una nueva era residencial, capaz de entrelazar comunidades vibrantes, memorables y profundamente vinculadas con su entorno. Este panorama abre la puerta a experiencias que trascienden lo material y convierten cada proyecto en un estilo de vida.

Para acceder a estas oportunidades con respaldo y orientación experta, surge JDF Group Realty, una firma que encarna mucho más que una agencia inmobiliaria. Representada por Julie Dufaur, su propósito es guiar con responsabilidad a cada cliente, seleccionando residencias

Contacto y redes sociales: Instagram: @jdfgroup

Correo: jdfgrouprealty@gmail.com

Página web: jdfgrouprealty.com

únicas y acompañando cada paso del proceso de adquisición con visión estratégica y sensibilidad hacia las necesidades individuales.

Con un portafolio que abarca desde enclaves urbanos de prestigio hasta refugios frente al mar, JDF Group Realty se distingue por brindar confianza, abrir horizontes y conectar a las personas con comunidades palpitantes que reflejan lujo, exclusividad y armonía, para consolidar así su papel como referente en el mercado inmobiliario panameño para inversionistas y familias residentes.

Playa Radisson Riviera Panamá Caracol y

La costa pacífica en su versión más extraordinaria

FOTOS POR CORTESÍA DE LA MARCA

Un destino donde la naturaleza, el confort y la buena vida se encuentran frente al océano

La costa pacífica panameña guarda rincones capaces de detener el tiempo. Entre ellos, Playa Caracol destaca como un refugio donde el mar abraza cada instante y el Radisson Riviera Panamá eleva la experiencia con hospitalidad frente a un horizonte infinito. Cada visita se convierte en un recuerdo luminoso, ideal para quienes buscan conexión, descanso y momentos que permanecen.

Playa Caracol: un escenario natural que inspira

En Chame, a corta distancia de la ciudad, este complejo ofrece un entorno amplio, sereno y vibrante. Sus playas invitan a caminar sin prisa, mientras las áreas sociales crean espacios ideales para familias, parejas y grupos que desean desconectar del ritmo urbano. El oleaje favorece a quienes desean iniciarse en el surf, con instructores para todas las edades.

Desde este punto parten tours que exploran Chame y sus alrededores, combinando playa, montaña y aventura en

una sola escapada. El destino también suma propuestas gastronómicas de alto nivel:

- The Waves Restaurant, con cocina mediterránea.

- Karumi Sushi Bar, especializado en sushi y sabores asiáticos.

- Beer Garden BBQ, perfecto para disfrutar de carnes, brasas y cervezas en un ambiente relajado.

- Vento Club, con acentos mediterráneos e italianos junto a la playa.

Radisson Riviera Panamá: confort frente al océano

Dentro de este mismo destino, frente al mar, se encuentra una propiedad que ofrece habitaciones con vistas capaces de transformar cualquier amanecer. Sus piscinas, restaurantes y espacios de descanso crean un ambiente ideal para disfrutar Playa Caracol con comodidad y estilo.

Cada detalle del hotel acompaña la experiencia del complejo y convierte la estadía en un momento memorable.

Una escapada que lo tiene todo

Playa Caracol y Radisson Riviera Panamá unen naturaleza, gastronomía, actividades y descanso en un solo lugar. La combinación crea un escenario perfecto para vacaciones, momentos de relax y celebraciones frente al océano.

Ubicación: Playa Caracol, Chame, Panamá

Instagram: @playacaracolresorts| @caracollifestyle| @radissonrivierapa

Teléfono: Radisson Riviera Panamá (+507) 6568-7416| Playa Caracol Resorts (+507) 6168-9191

Email: reservas@playacaracolresorts.com

Páginas web: www.radissonrivierapanama.com| www.playacaracolrentals.com| www.caracollifestyle.com

ARQUITECTURA CON VISIÓN

patrimonial

Cada edición dedicada a la arquitectura y al diseño nos recuerda algo simple pero profundo: los espacios que habitamos no los elegimos por casualidad, sino que son decisiones que revelan quiénes somos, lo que valoramos y la vida que deseamos construir

Al adquirir una propiedad, levantamos patrimonio; pero cuando la renovamos, elegimos un mármol específico, una madera que envejece con carácter, una pieza heredada o una obra de arte que nos representa. De esta forma, ese inmueble adquiere otra dimensión, porque, además de incrementar su valor de mercado, gana significado.

Un hogar bien concebido no se reduce a metros cuadrados, sino que representa su identidad, memoria y legado. En muchos casos, se convierte en el escenario donde nacen las historias que después definen a una familia.

En Panamá, las inversiones inmobiliarias han sido históricamente una de las vías más claras para construir estabilidad. Las casas, además de comprarlas, se trabajan, se mejoran y se cuidan. Con frecuencia, se transforman en el punto de encuentro de varias generaciones; sin embargo, en medio de la conversación sobre diseño, acabados y estética, suele quedar relegado un aspecto igual de importante: ¿cómo se protege todo ese valor?

Cada remodelación modifica algo más que la apariencia: cambia el valor real del inmueble. Un sistema de automatización, una ampliación, acabados importados o mobiliario hecho a medida convierten la propiedad en un activo distinto al que existía el día de la compra. Y si esa evolución no se revisa, el patrimonio puede quedar desactualizado en su respaldo.

Con frecuencia asumimos que el valor de mercado coincide con el importe que debe estar protegido, pero reconstruir un espacio con sus materiales, detalles y decisiones puede implicar cifras muy distintas. Esa diferencia suele hacerse evidente únicamente cuando ocurre un imprevisto.

Por eso, cuando una propiedad crece, su protección también debería revisarse. En otras palabras, es una conversación que acompaña la madurez patrimonial y no un mero formalismo. En entornos donde el inmueble se gestiona con intención, la cobertura no permanece estática durante años: se ajusta, se actualiza y se alinea con la realidad del activo.

Las cifras oficiales muestran que el mercado asegurador panameño supera los dos mil millones de dólares en primas anuales, una señal de que la conversación sobre protección patrimonial ha ganado espacio en el país. Más allá del número, lo relevante es lo que representa: una cultura que empieza a comprender que la estabilidad no depende solo de cuánto se invierte, sino de cómo se protege lo invertido.

PANAMÁ: CRECIMIENTO SOSTENIDO DEL MERCADO

Proteger una propiedad no significa únicamente resguardar una estructura, sino preservar historias familiares, recuerdos, proyectos que han tomado décadas en consolidarse y decisiones que representan años de esfuerzo. Es conservar la tranquilidad al saber que, pase lo que pase, existe una base sólida que permite continuar. La conversación sobre seguros no debería iniciar cuando algo ocurre, sino cuando el patrimonio comienza a transformarse.

La verdadera sofisticación no reside únicamente en diseñar espacios extraordinarios, sino en entender que cada mejora, pieza elegida o ampliación forman parte

REMODELAR TAMBIÉN TRANSFORMA EL VALOR PATRIMONIAL

Incrementos estimados entre 10% y 20% tras remodelaciones

de algo mayor: la construcción de un bien que merece perdurar.

En Panamá, donde muchas decisiones patrimoniales se toman pensando en el largo plazo y en la siguiente generación, integrar diseño, valorización y gestión de riesgo ha dejado de ser una opción para convertirse en criterio. Es entender que un inmueble no se mide solo por lo que se construye, sino por lo que se logra mantener a lo largo del tiempo.

Conoce más en: @alodanig

PALOMAPALOMA FURLANIS

“LA

BELLEZA PRIMERO ENAMORA… DESPUÉS CUESTIONA”

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ FOTOS POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS

Paloma Furlanis mira el mundo como quien intenta descifrar un lenguaje secreto. Observa la luz, los silencios y los gestos mínimos de la naturaleza con una atención que parece heredada de otra vida. Su conexión con los pelícanos nace de esa mirada fina, casi ritual, pero también de algo más íntimo: en Panamá, varios encuentros fortuitos con algunos de ellos heridos la llevaron a rescatarlos una y otra vez. Aquella repetición dejó de parecer casualidad y empezó a sentirse como una señal. Ese llamado silencioso fue el que finalmente la condujo a pintarlos.

“Ellos son elegantes y vulnerables, sobreviven y se adaptan, pero siguen expuestos al impacto humano”, afirma. En estas aves reconoce su propia forma de existir: sensibilidad abierta, fortaleza silenciosa y una conciencia profunda de la fragilidad que sostiene la belleza.

Nació en Tandil, Argentina, dentro de un hogar donde el arte no se celebraba como un acontecimiento extraordinario, sino como una manera de respirar. “En mi casa nada era solo un objeto, todo tenía una intención y un trabajo detrás”. Fue gracias a sus padres que desarrolló esa forma de mirar: ellos le enseñaron a apreciar la belleza en todo, incluso en lo mínimo, en lo que otros pasarían por alto.

Bajo esta percepción, aprendió a reconocer la armonía de un espacio, la historia escondida en un mueble, la intención silenciosa de una tela. Esa educación íntima y constante moldeó su criterio sin imposiciones, como una herencia natural que terminó definiendo su sensibilidad.

Además, desde muy pequeña, descubrió que su camino no podía limitarse, y esa revelación marcó el inicio de su formación como artista. No pasó por academias tradicionales; su aprendizaje nació de la observación, la experimentación y una curiosidad que nunca se apagó. “Siempre sentí la necesidad de probar materiales nuevos, ensuciarme las manos y entender cómo reaccionaba cada superficie”, recuerda.

Esa exploración constante se convirtió en su escuela. Con el tiempo profundizó en técnicas contemporáneas, estudió color, composición y procesos mixtos, y desarrolló un lenguaje propio donde la intuición ocupa el centro.

Esa certeza se transformó en brújula y, hoy, su trabajo seduce antes de cuestionar: enamora con color, textura y armonía para luego abrir una conversación sobre responsabilidad ambiental. “No me interesa que la obra deje un gusto amargo”. Prefiere que la belleza sea un puente, un gesto que invita a mirar más de cerca y a detenerse frente a aquello que solemos pasar por alto.

Su paleta revela una historia emocional que atraviesa su obra. “El amarillo es luz y optimismo; inevitablemente me recuerda a mi papá”, confiesa. El

La artista argentina, quien vive en Panamá desde hace 15 años, revela la raíz íntima de sus pelícanos, la educación estética que formó su sensibilidad y la fuerza emocional que sostiene su mensaje ambiental. Una conversación donde la intuición se convierte en criterio y la belleza en un puente hacia la conciencia

naranja, en cambio, introduce una fuerza distinta, una energía que impulsa el movimiento interno de cada pieza. El verde sostiene su vínculo con la naturaleza, ese territorio simbólico que define su mirada; y el dorado eleva todo lo que toca. “Es ese destello que hace a una pieza respirar distinto y cobrar vida”. Cada tono funciona como un hilo afectivo que une su vida con su propuesta estética; y es que, para ella, la armonía visual no basta; busca coherencia entre lo que siente y lo que entrega.

En ese universo cromático aparecen los pelícanos, figuras que se han convertido en un lenguaje propio dentro de su obra y los protagonistas de cada pieza. No son solo aves: son metáforas de los valores que la sostienen. “Vuelan juntos, se cuidan y se adaptan; eso también forma parte de mí”, afirma. En ellos reconoce la misma fortaleza silenciosa que la acompañó en cada etapa de su vida. Por eso no representan únicamente una causa ambiental, sino también su historia personal: evocan el apoyo incondicional de su familia y su capacidad de abrirse camino en nuevos territorios.

“LOS PELÍCANOS VUELAN JUNTOS, SE CUIDAN Y SE ADAPTAN; ESO TAMBIÉN FORMA PARTE DE MÍ, PORQUE SIEMPRE SENTÍ QUE MI CAMINO SE SOSTIENE EN LA FUERZA DE LOS VÍNCULOS QUE ME ACOMPAÑAN”

EXPANSIÓN, LEGADO Y OBRA VIVA

Entre el ritual del café y una selección musical que define el carácter de cada obra, Paloma imagina el rumbo que desea para su trayectoria. Aspira a colaborar con una galería que conecte su raíz latinoamericana con una proyección global, un espacio donde sus pelícanos dialogan con miradas diversas.

También visualiza su arte expandido hacia más textiles, esculturas y piezas intervenidas, formatos que le permitirían explorar nuevas dimensiones sin perder la esencia de su mensaje.

Esa evolución creativa se enlaza con un compromiso ambiental cada vez más consciente y estructurado. Para Paloma, no se trata solo de representar pelícanos, sino de cuidar aquello que la inspira. “Mi arte y la causa de proteger la naturaleza están íntimamente conectados”, afirma.

Así, su obra se convierte en un recordatorio silencioso de la fragilidad de los ecosistemas costeros (un mensaje que desea compartir también con quienes adquieren sus piezas), una preocupación que la acompaña desde que comenzó a observar cómo estas aves intentan sobrevivir entre la contaminación y el impacto humano.

Esa conciencia la impulsa a buscar proyectos que vayan más allá del lienzo: desde jornadas de limpieza de playas hasta colaboraciones con organizaciones dedicadas al rescate de fauna marina. Por eso su arte, además de representar, también convoca, invita a cuidar y a mirar con más ternura aquello que el mar protege y a veces esconde.

Conoce más de esta artista en: @palomafurlanis_art

W PANAMA

UN NUEVO CAPÍTULO PARA W PANAMA

VISIÓN QUE REDEFINE

EL LUJO DISTINTIVO A TRAVÉS DE LIDERAZGO QUE TRANSFORMA

La llegada de André Aparício marca una etapa donde la energía creativa, la sensibilidad multicultural y la excelencia operativa se unen para impulsar la evolución del hotel ícono del lujo contemporáneo en nuestro país

Hay momentos en la historia de un hotel que redefinen su rumbo. W Panama vive uno de esos instantes: una transición que combina visión, estilo y una comprensión profunda del lujo moderno. La marca, reconocida por su diseño audaz, cultura vibrante y energía social, abre una nueva etapa guiada por un líder cuya trayectoria internacional y afinidad natural con el ADN W se sienten como una evolución orgánica.

Este profesional es André Aparício, quien llega para fortalecer la presencia del hotel como referente regional y elevar su propuesta hacia una vivencia aún más conectada, contemporánea y auténtica.

UN PERFIL GLOBAL QUE ENTIENDE EL LUJO DESDE LA EXPERIENCIA

Con más de 18 años de trayectoria en Europa, Latinoamérica y el Caribe, André ha formado parte de marcas de prestigio mundial como W Hotels, Waldorf Astoria, JW Marriott y Sheraton. Su recorrido combina excelencia operativa, visión estratégica y una sensibilidad especial hacia vivencias que trascienden lo convencional. Su formación incluye especializaciones en Administración Hotelera, Marketing, Revenue Management, planificación estratégica y gestión financiera en instituciones como Cornell University, Hotelschool The Hague, La Sabana University y EIPHI Graduate School.

A ese perfil sólido se suma una personalidad inquieta, curiosa y profundamente humana. Apasionado por el surf, el skate, el arte contemporáneo, la gastronomía y el café de especialidad, André encarna el estilo de vida que define a W: energía en movimiento, creatividad auténtica y una conexión natural con la cultura y la estética local. Su mirada multicultural, enriquecida por viajes y experiencias globales, aporta una lectura fresca del lujo contemporáneo.

CONDUCCIÓN QUE IMPULSA EXCELENCIA

Y MARCA EL RITMO DE NUEVAS VIVENCIAS

La esencia del liderazgo de André parte de una convicción clara: los equipos son la fuerza que convierte un hotel en una vivencia memorable. Su enfoque humano, colaborativo y orientado al crecimiento fomenta una cultura interna donde la innovación, la autenticidad y la excelencia se entrelazan de manera orgánica.

En W Panama, su visión se alinea con los puntos de pasión de la marca: diseño audaz, programación cultural vibrante y un espíritu que invita a descubrir. Su presencia potencia la energía del hotel y fortalece el compromiso del talento interno con una hospitalidad moderna, elevada y conectada con la identidad panameña reinterpretada, lo cual distingue profundamente a W.

Tomando esta filosofía en cuenta, el equipo comercial se consolida aún más como una columna esencial. Más que especialistas en ventas, son curadores de experiencias capaces de interpretar las necesidades de cada cliente y transformarlas en momentos diseñados con intención, estilo y personalidad.

Con una mezcla única de expertise, sensibilidad de marca y dominio del mercado, este equipo se posiciona como uno de los más sólidos de la

industria. Su cohesión se amplifica bajo el liderazgo de André, lo que genera una sinergia poderosa que se refleja en cada interacción con clientes corporativos, planners, marcas aliadas, creativos y viajeros que buscan algo más que una estadía. En síntesis, ellos representan el lujo distintivo en su expresión más humana.

W PANAMA: UN DESTINO DONDE LA ENERGÍA URBANA SE ENCUENTRA CON EL LUJO CONTEMPORÁNEO

Esta marca no es solo un hotel: es un punto de encuentro para quienes buscan vivencias únicas, para quienes disfrutan el ahora y encuentran en cada viaje (de negocios, placer o ambos) una oportunidad de descubrir desde una perspectiva auténtica. Entre diseño contemporáneo, narrativa local y una energía urbana que invita a explorar, esta propiedad reafirma su presencia como un destino donde el lujo se vive con libertad y cada espacio inspira conexión genuina.

Con la llegada de André Aparício, W Panama inicia un capítulo que promete elevar su propuesta, fortalecer su identidad y seguir marcando tendencia en la escena local e internacional.

Sigue a W Panama: Instagram: @wpanama

NIXINIXI CAROLINA JULIO

LA VISIÓN QUE ESTÁ

REDEFINIENDO LOS ESPACIOS EN PANAMÁ

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ FOTOS POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS

Esta diseñadora ha construido una visión donde la técnica, la sensibilidad y la intención se entrelazan para transformar espacios y emociones. Su firma, Armonía Interior Design, se ha consolidado como un referente por su autenticidad, dominio del color y capacidad para interpretar la esencia de cada cliente. Su historia revela una mirada que entiende el diseño como un acto profundamente humano

La historia de Nixi Carolina Julio comienza con una fascinación silenciosa. Desde niña observaba programas de diseño y quedaba cautivada por la manera en que un espacio podía alterar el ánimo de quienes lo habitaban. Esa experiencia temprana marcó su sensibilidad. “Ver cómo los sueños se hacían realidad a través de este arte despertó en mí una profunda inquietud creativa”, recuerda con una claridad que aún la conmueve.

Con el tiempo descubrió que cada ambiente guarda una narrativa propia. Esa revelación definió su vocación. “Entendí que el diseño va más allá de lo estético; es una herramienta de transformación emocional y humana”. Esa convicción se convirtió en el eje de su carrera y en la base de una filosofía que hoy distingue su trabajo.

Cuando decidió emprender, buscó un concepto que reflejara su visión. Así nació Armonía Interior Design, una marca que abraza el equilibrio como principio. “Quería un nombre que representara bienestar y coherencia”. Para ella, la armonía surge cuando la estética se integra con la funcionalidad y la esencia del cliente encuentra un lugar propio. “Un espacio deja de ser solo un espacio cuando se convierte en hogar”. Esa frase resume la intención que guía cada proyecto.

LA AUTENTICIDAD COMO SELLO PROFESIONAL

En un mercado tan competitivo como el panameño, Nixi ha logrado construir una identidad sólida basada en autenticidad, valentía cromática y escucha profunda. “No le tengo miedo al color, me atrevo a proponer y a crear con intención”. Su audacia nunca desplaza la voz del cliente; al contrario, la potencia. Para ella, la experiencia debe sentirse cercana, clara y respetuosa desde el primer encuentro.

Su formación técnica también marca una diferencia notable. “Mi experiencia en ejecución de obra me permite diseñar con criterio, no solo con estética”. Esa combinación entre sensibilidad y conocimiento genera confianza y se traduce en resultados duraderos. Cada proyecto se sostiene sobre una comprensión real de cómo se vive el espacio. Antes de elegir colores o mobiliario, analiza rutinas, roles y dinámicas familiares. Su postura es firme: “Un espacio hermoso que no funciona pierde su valor”.

El camino del emprendimiento también le exigió carácter. Uno de sus mayores desafíos fue asumir la responsabilidad total de cada decisión. “Emprender significa sostener una visión incluso en los momentos de incertidumbre”, confiesa. La disciplina, los equipos comprometidos y la confianza en su experiencia se convirtieron en pilares para avanzar.

Otro reto importante surgió en el ámbito de la construcción, un sector históricamente dominado por hombres. “Tuve que aprender a defender

mis ideas con firmeza y lograr ser escuchada sin perder mi esencia”, recuerda. Con el tiempo comprendió que el liderazgo no se impone, sino que se ejerce con preparación, seguridad y respeto.

También reconoce que su modo de vida influye en la excelente relación que tiene con sus clientes. “Vivo de una manera feliz, organizada y sin drama innecesario, y eso se refleja en cómo trabajo”. Para ella, diseñar no es solo un servicio; es una experiencia. “La confianza surge cuando el cliente siente que está en manos de alguien con criterio, compromiso y estabilidad emocional”.

UNA VISIÓN QUE EVOLUCIONA CON PROPÓSITO

El futuro de Nixi se construye sobre innovación con intención, lo cual no significa seguir tendencias, sino de anticipar cambios en la forma de vivir y crear experiencias que respondan a nuevas realidades. “Es evolucionar sin perder la esencia”.

Gracias a esta filosofía, este año quiere profundizar en materiales sostenibles y explorar el diseño biofílico. “Me interesa integrar propuestas que conecten a las personas con la naturaleza”, comenta. También sueña con rescatar estructuras antiguas y darles una vida contemporánea más audaz.

La expansión internacional ya forma parte de su trayectoria, pero desea llevarla más lejos. “Me gustaría desarrollar más proyectos fuera del país y compartir mi visión en nuevos contextos”. Además, le ilusiona enseñar. “Quiero transmitir la sensibilidad, la pasión y la disciplina que requiere esta profesión”.

En cuanto al color, este ocupa un lugar central en su obra. “Para mí, este elemento es emoción, energía y carácter”. Lo utiliza como herramienta

para definir atmósferas, resaltar arquitectura y transmitir personalidad. Antes de elegirlo, analiza la luz, las proporciones y la energía del cliente. Tiene tonos que siente como parte de su firma personal: verdes profundos, azules intensos, terracotas y negro. “Representan elegancia con fuerza, serenidad con personalidad”, explica.

Su emprendimiento, además de transformar su carrera, también redefinió su manera de relacionarse con los demás. “El diseño es profundamente humano”, afirma. Trabajar con sueños ajenos la llevó a desarrollar empatía, comunicación consciente y una seguridad interna más sólida. Como buena librana, la estética forma parte de su ADN. “Amo lo bello, lo bien ejecutado y lo coherente”, dice. Hoy esa sensibilidad se refleja en su trabajo, en su liderazgo y en la forma en que construye vínculos.

De esta manera, Nixi Carolina Julio, cuando diseña espacios, crea experiencias, emociones y nuevas formas de habitar la vida.

Conoce más de ella en:

@Nixicarolinajr

@Armoniainteriordesign

DONDE VIVIMOS O TRABAJAMOS INFLUYE DIRECTAMENTE EN NUESTRO ESTADO EMOCIONAL. POR ELLO, NECESITAMOS ESPACIOS CAPACES DE ALEJARNOS DEL RUIDO EXTERNO Y QUE NOS OFREZCAN EQUILIBRIO, CLARIDAD Y BIENESTAR; PERO ESA SERENIDAD NO DEBE SENTIRSE NEUTRA NI VACÍA. ¡NO CREO EN AMBIENTES SIN ALMA!”

CREMÚCREMÚ

LA REVOLUCIÓN DULCE QUE NACIÓ

DEL AMOR Y QUE HOY TRANSFORMA VIDAS

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ FOTOS POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS

Hay proyectos que nacen por necesidad, otros por intuición, y unos pocos por amor. La historia de Cremú pertenece a esta última categoría. En plena pandemia, mientras el mundo se detenía, Maru descubrió que la repostería saludable podía convertirse en un puente entre el bienestar, la memoria y la alegría. Lo que comenzó como un gesto íntimo para su familia terminó convirtiéndose en una marca que hoy inspira a cientos de personas a reconciliarse con la comida y a recuperar el placer de disfrutar sin miedo.

EL ORIGEN DE UNA PASIÓN

QUE SANÓ DESDE ADENTRO

Todo inició cuando su esposo fue diagnosticado con sensibilidad al gluten. “Verlo disfrutar de nuevo después de años de restricciones fue increíble”, recuerda Maru. Ese momento la impulsó a estudiar, experimentar y crear recetas que devolvieran felicidad sin comprometer la salud. Más tarde, la llegada de su hija reforzó el compromiso familiar: eliminar la azúcar refinada y apostar por una alimentación más consciente. “Ellos son mis fans número uno y los catadores privilegiados de cada creación”, afirma con orgullo.

Emprender en Panamá trajo desafíos inesperados, entre ellos crear y sostener un negocio con poca materia prima sin gluten en el mercado local, y aprender a convivir con el clima del istmo, un factor que pocos imaginan cuando se habla de repostería saludable. “La cocina sin gluten depende de la humedad controlada; tuve que entender cómo cada variación afectaba mis preparaciones”, explica Maru.

Además, comprendió que lo saludable trasciende los ingredientes. “Es coherencia: saber lo que tu cuerpo, mente y alma necesitan y actuar en consecuencia”. Su filosofía se sostiene en un principio claro: el bienestar comienza en el intestino. “Es difícil rendir si te sientes inflamado o incómodo. La alimentación consciente es clave para una vida más plena”.

Esa visión se refleja en la esencia de Cremú, un proyecto que nació desde la responsabilidad afectiva y hoy se sostiene sobre un compromiso inquebrantable con la salud de quienes confían en él. “La responsabilidad es nuestro sello”, afirma Maru con la convicción de quien entiende que alimentar también es cuidar.

Su propuesta es 100% libre de gluten y sin TACC (trigo, avena, cebada y centeno); no se trata de una categoría dentro del menú, sino de la identidad que define cada receta, proceso y decisión. “Minimizar el riesgo de contaminación cruzada puede ser muy riesgoso para alguien”, advierte, recordando que detrás de cada pedido hay una historia, un diagnóstico, una familia que necesita seguridad tanto como sabor.

Hoy conoceremos la historia de María Andrea Romero (Maru), la creadora que convirtió un diagnóstico familiar en un movimiento de consciencia, sabor y esperanza

Ese compromiso también se refleja en su postura frente al famoso “sin culpas”, un eslogan que ella rechaza con firmeza. Para Maru, la alimentación consciente no se construye desde el miedo, sino desde el conocimiento. “Prefiero educar al cliente; un consumidor informado sabe elegir lo que le conviene”, explica.

Su enfoque no busca vender alivio momentáneo, sino acompañar a las personas en un proceso más profundo: recuperar la confianza en la comida, entender su cuerpo y descubrir que lo saludable puede ser un acto de amor propio.

CREATIVIDAD CON PROPÓSITO: EL EQUILIBRIO QUE SOSTIENE A CREMÚ

El proceso creativo de Maru ha evolucionado con el tiempo. “Al principio quería complacer a todos, pero para crecer se necesita estructura”, confiesa. Aprendió que la creatividad convive con procesos, y que esa convivencia permite escalar sin perder esencia. “Seguimos aprendiendo, pero ya no estamos donde empezamos”.

Entre los productos que más han distinguido a la marca, Maru señala tres. “El cheesecake fue el primero y sigue siendo amado”. El segundo, la línea para bebés, formulada para paladares en desarrollo, ha conquistado a familias enteras. Y el tercero, la panadería sin gluten, sin azúcar y sin lácteos, la cual ha transformado vidas. “Personas que llevaban años sin comer pan ahora pueden hacerlo sin miedo”.

Las historias que recibe la conmueven profundamente. “Una chica me dijo: ‘No había visto a mi hermana disfrutar así un pastel desde que era niña’”. Para Maru, esos momentos justifican cada desvelo. “Vivirlo en casa y verlo en otros es lo que me impulsa”.

Cremú también transformó su vida personal. “Aprender a delegar fue clave”, reconoce. Además, le dio la satisfacción de construir una comunidad real. “Es gratificante que la gente reconozca el cariño detrás de cada entrega”.

Sobre el futuro, Maru sueña con internacionalizar sus productos. Ya ha comenzado a construir ese camino, pero mantiene los pies en la tierra. “Cada paso llega en su momento. Ahora nos enfocamos en hacer la diferencia en Panamá, nuestro hogar”.

UNA MARCA QUE INSPIRA, EDUCA Y ACOMPAÑA Cuando se le pregunta qué mensaje quiere dejar a las mujeres que sueñan con emprender, su respuesta es contundente: “Las mujeres estamos listas para ser empresarias y lograr nuestros sueños. No hay nada que te detenga si tu determinación, ética y compromiso son más grandes que el miedo”. Recuerda que Cremú nació en pandemia, con una bebé recién nacida y un futuro incierto. “Para ti también es posible. Cree exageradamente en ti, pero antes costea bien tu idea. La planificación es clave”.

Si su repostería pudiera transmitir una emoción, sería esperanza. “Recuperar la felicidad al comer, disfrutar sin sentirte aislado y entender que un diagnóstico no es una condena, sino una reestructuración. Cuando se entiende eso, ¡allí todo vale la pena!”.

Conoce más de ella en: @cremu.pa

JOHANNA JOHANNA CEDEÑO

“SANAR MI INFANCIA ME DEVOLVIÓ LA VIDA”

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ

FOTOS POR CORTESÍA DEL INSTITUTO PLENITUD

El día en que Johanna Cedeño tocó fondo, descubrió que su dolor tenía nombre. “Vivía un divorcio emocional”, confiesa, recordando cómo ninguna sesión de psicología lograba moverla del mismo lugar.

Todo cambió cuando decidió mirar hacia adentro y encontró a una niña herida que pedía auxilio. “Vi la gran ira que escondía la tristeza disfrazada”, afirma. Ese encuentro con su infancia abrió un camino inesperado: el de la sanación profunda; y, en ese proceso, no solo salvó su relación de pareja, también recuperó su propia vida.

Entendió que había vivido atrapada en el papel de la niña perfecta, la número uno, la que buscaba amor a través del rendimiento. Esa exigencia interna se convirtió en un dolor profundo que acumuló rabia, hasta transformarse en impulsos y estallidos emocionales que marcaron su vida adulta. “Saboteaba lo que más amaba”, admite con honestidad. El día que decidió darle voz a esa pequeña que había callado por años, encontró su verdadero propósito: acompañar a otros a reconectar con su paz interior.

Sin embargo, la revelación más poderosa llegó cuando logró liberarse de un síntoma físico que la acompañaba desde la adolescencia, una señal silenciosa de todo lo que su cuerpo había guardado. Lo más sorprendente fue que uno de sus hijos también lo estaba viviendo por ella.

“Cuando yo conocí la raíz de mis síntomas físicos y patrones repetitivos, también mis hijos sanaron”. Ese instante se convirtió en el inicio de su técnica de abundancia emocional, una metodología que nació con un propósito claro: “Reconciliarnos con nuestras niñas interiores para eximir a nuestras descendencias de heridas y cargas que no les corresponden”.

EL ORIGEN DE UNA MISIÓN

Fundar el Instituto Plenitud no fue un acto empresarial, sino espiritual. Johanna sabía que sus dones, formación e historia tenían un destino mayor. “Dios me dio talentos que debía convertir en una metodología que contribuya al mundo”, afirma. Su propuesta se centra en transformar y sanar desde la raíz: infancia, vientre materno y herencia transgeneracional. “Cuando recuperamos nuestra niñez, el amor vence al miedo”, repite como mantra.

Para ella, este proyecto representa una alquimia entre el mundo corporativo y la restauración afectiva. “En las empresas se proyectan traumas de infancia no cicatrizados”, asegura. Su visión es clara: cuando una persona libera sus heridas, su vida entera se expande. “Eres libre, pleno y feliz cuando te empoderas de tus emociones”, afirma. Hoy su metodología tiene presencia en más de 50 países y se ha convertido en un movimiento que transforma familias, compañías y generaciones completas.

La creadora del Instituto Plenitud revela cómo un divorcio emocional, síntomas físicos, patrones repetitivos y el despertar de su niña interior la llevaron a construir una metodología que hoy transforma vidas en más de 50 países. Su historia es un testimonio de fe, propósito y liberación emocional

SANAR PARA TRANSFORMAR

Los talleres de Johanna conectan porque van directo al origen del dolor. “Voy a la raíz de los bloqueos y saboteos afectivos”, explica. Su trabajo invita a reencontrarse con ese niño que necesitó un abrazo, una palabra de aliento o simplemente sentirse amado. Cuando sus alumnos se desprenden de esos sentimientos, ocurre algo profundo: “Se convierten en un nuevo adulto amoroso y en un líder consciente”, afirma. Ese cambio crea nuevas conexiones neuronales y una identidad más libre en el ámbito emocional.

El mayor aprendizaje que le han dejado sus alumnos es contundente. “Cuando te reconcilias con tu niño interior, tu empresa crece, tu relación de pareja se vuelve más sana y tus finanzas se potencian. Cuando logras aliviar los obstáculos sentimentales, todo a tu alrededor sana también”, dice con convicción.

Una de las herramientas favoritas de su comunidad son las meditaciones. “Tenemos más de 100 para desbloquearnos emocionalmente y volver al amor”, explica. A través de ellas, personas han salido de la ansiedad, el insomnio, la depresión e incluso pensamientos suicidas. “Nuestras herramientas sanan desde el inconsciente para que hoy seas libre”, afirma.

“VIVÍA UN DIVORCIO EMOCIONAL Y, AUNQUE BUSCABA RESPUESTAS EN LA PSICOLOGÍA, SEGUÍA SINTIÉNDOME ATRAPADA EN EL MISMO DOLOR. SOLO CUANDO DESCUBRÍ QUE LA RABIA QUE CARGABA ERA TRISTEZA DISFRAZADA, PUDE MIRAR A MI NIÑA INTERIOR”

UN LEGADO PARA LAS PRÓXIMAS

GENERACIONES

Entre las historias que más la han marcado está la de una pareja de empresarios que compartía heridas idénticas en la misma edad de la infancia. “El hijo mayor repitió los mismos traumas de sus padres”, relata. Para Johanna, esto confirma una verdad profunda: “Las dolencias emocionales no resueltas se heredan de una generación a otra”; y ver a esa familia liberarse reafirmó su misión.

Hoy, Johanna vive con gratitud la expansión internacional de su trabajo. “Nuestra misión es llevar la plenitud emocional al mundo”, afirma. Por ello, el evento que organizó hace poco en Panamá representa un sueño cumplido, donde reunió a un grupo importante de personas que deseaba vivir desde su mejor versión. “Quería que conectaran con su niño interior y así volvieran a la paz”.

El Instituto Plenitud continúa creciendo con certificaciones, diplomados, programas empresariales, libros, series y proyectos con gobiernos comprometidos con la salud mental. Uno de sus mayores sueños es llenar estadios con su taller “Sana tu infancia, disfruta tu presente y siente paz”, a fin de lograr su gran visión: “Construir líderes que guíen con amor propio”.

Cuando le preguntamos qué frase dejaría a quienes hoy sienten que han perdido su centro, responde con una verdad que resume su filosofía: “Tu infancia no te define cuando eliges sanar a tu niño interior”, afirma con una certeza que nace de su propia transformación.

Conoce más en: @johannacedenoc

La arquitectura DEL SILENCIO

SE PIENSA QUE EL ESPACIO NUNCA PERMANECE NEUTRO: RESPIRA, CONDICIONA, ORIENTA… LA

OBRA DE LYDIA AZOUT SE MUEVE EN ESA FRONTERA DONDE LA ESCULTURA DEJA DE SER OBJETO Y ASUME UN ROL ESTRUCTURAL. SUS PIEZAS, MÁS ALLÁ DE DECORAR O DE ILUSTRAR UNA IDEA, ORGANIZAN ESPACIOS Y CONSTRUYEN EXPERIENCIAS

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ. FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE LA ARTISTA

En un momento en el que la arquitectura profundiza su diálogo con el paisaje, el cuerpo y la percepción, la obra de Lydia Azout surge como un aliado natural. Sus esculturas actúan como dispositivos de orientación: ejes, portales, umbrales y vacíos que transforman la relación entre el espacio y quien lo habita. No nos sorprende que formen parte de colecciones privadas e institucionales de alto criterio, ya que destacan por su capacidad de sostener un entorno y no por un impacto inmediato.

Azout trabaja con hierro, un material asociado históricamente con la infraestructura y la industria. En sus manos, el metal abandona la rigidez simbólica y adquiere una cualidad arquitectónica profunda, para transformarse así en una estructura que piensa. Cada línea, plano o vacío obedece a una lógica de equilibrio que recuerda la exactitud de un edificio bien resuelto. Aquí la escultura actúa como un sistema completo: sostiene, libera, tensa y ordena.

El vacío ocupa un lugar central en su lenguaje. No aparece como ausencia, sino como espacio disponible. Opera como patio interior, claustro o cámara de respiración. Igual que en la arquitectura moderna (desde el Movimiento Moderno de Le Corbusier hasta el minimalismo sensible contemporáneo), la oquedad organiza el recorrido, regula la experiencia y define la relación con la luz.

Muchas de sus piezas funcionan como portales perceptivos. Al atravesarlas o rodearlas, el cuerpo modifica su ritmo, postura y escala. Ese efecto recuerda el tránsito por un umbral diseñado con intención: algo cambia sin necesidad de explicación. La escultura deja de ser un punto focal y se convierte en infraestructura sensible.

Este carácter espacial explica su presencia en proyectos arquitectónicos de alta exigencia. Sus obras se integran sin imponerse. Más bien, aportan orden, introducen pausa, clarifican el campo visual y purifican el entorno emocional del espacio.

Aquí, la escala también revela una comprensión profunda del habitar. Azout no busca monumentalidad gratuita, sino proporción. Sus piezas se relacionan con el cuerpo humano como referencia primaria, igual que la arquitectura que privilegia la experiencia antes que el gesto formal. La obra se ajusta al espacio como un componente estructural más: exacto y necesario.

El tiempo aparece como otro eje de lectura. Sus esculturas poseen un carácter anacrónico: evocan una memoria antigua y, a la vez, proyectan un futuro posible. Esta cualidad las vuelve valiosas dentro de colecciones que privilegian coherencia y permanencia. Así, la obra de Azout envejece con dignidad porque se sostiene en principios y no en efectos.

El silencio constituye su materia invisible. En arquitectura, este elemento se diseña con proporciones, luz y materialidad. En los trabajos de esta artista, el mutismo se vuelve estructura. Sus piezas generan una atmósfera de quietud que transforma la percepción del entorno. Ese silencio, lejos de aislar, conecta; permite que el espacio se escuche a sí mismo.

Quienes integran su obra a colecciones relevantes destacan su capacidad para mejorar el lugar que habita. No se trata de una presencia dominante, sino de una inteligencia formal que acompaña la arquitectura y amplifica su intención. La escultura se vuelve parte del sistema espacial, casi como un elemento estructural no visible en los planos, pero esencial en la experiencia.

En un contexto donde la arquitectura busca diálogo con el paisaje, la sostenibilidad emocional y el bienestar, la obra de Azout ofrece una respuesta clara: el orden también cuida. Sus esculturas proponen una relación más consciente con el espacio, el cuerpo y la materia. Introducen un ritmo que desacelera, una geometría que orienta, una presencia que permanece.

Lydia Azout no concibe la escultura como un objeto autónomo, sino como una arquitectura interior, un gesto capaz de sostener un lugar; por eso, su obra ocupa un lugar significativo en colecciones que entienden el arte como parte integral del habitar contemporáneo.

Y es que, en su trabajo, la escultura deja de ser un punto final y se convierte en un paraje de apoyo, un eje, un umbral, una forma de pensar el espacio desde el silencio.

Conoce más de ella en: www.dotfiftyone.com/LYDIA-AZOUT

CUANDO HABLA EN FORMA mar pelícano el de

Un vínculo inesperado con los pelícanos en Panamá llevó a la artista Paloma Furlanis a descubrir en estas aves un reflejo de resiliencia, belleza y comunidad. Su obra, vibrante y luminosa, surge de esa conexión profunda con la naturaleza y con la fragilidad compartida por todos

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ. FOTOGRAFÍAS CORTESÍA DE LA ARTISTA

Los pelícanos han aparecido en la vida de Paloma Furlanis en momentos impredecibles. A veces heridos, otras exhaustos, llegaban a ella como si el mar los enviara con un mensaje silencioso. La artista recuerda esos encuentros con especial sensibilidad, pues cada uno dejó una huella emocional que aún la acompaña.

En Panamá vivió varias de estas experiencias, casi siempre cuando las aves se encontraban en situaciones delicadas. Intentó asistirlas, rescatarlas y sostenerlas, sin imaginar que

serían ellas quienes terminarían transformando su mirada y su relación con la naturaleza.

Con el tiempo comprendió que aquellas apariciones no eran fortuitas. Los pelícanos la invitaban a observarlos con mayor detenimiento, a reconocer su fragilidad y, al mismo tiempo, su admirable capacidad de adaptación. Aunque habitan un entorno cada vez más alterado por la actividad humana, mantienen una presencia serena, elegante y poderosa.

Esa dualidad (fuerza y vulnerabilidad) se convirtió en el eje de su propuesta artística. Para Furlanis, los pelícanos representan equilibrio, resiliencia y sentido de comunidad. Vuelan en grupo, se protegen y comparten el espacio marino con una armonía que siempre le ha resultado profundamente simbólica.

Su obra busca transmitir alegría, energía y luz. Esa vitalidad es parte esencial de su lenguaje visual y refleja su manera de entender la vida. Cada pieza llena los espacios de color y movimiento, que invita a detenerse, contemplar la belleza y reconectar con el entorno natural.

En Panamá, su trabajo es representado por Galería Habitante, donde es posible adquirir sus piezas, ya sea a través de este espacio o directamente con la artista.

Conoce más sobre su trabajo y nuevas creaciones Instagram: @palomafurlanis_art

Página web: www.palomafurlanis.com

ritual ¡ ciudad! a la despierta El que

UN ESPACIO DONDE EL DINAMISMO, LA COMUNIDAD Y EL CAFÉ SE ENCUENTRAN

FOTOS POR CORTESÍA DE LA MARCA

En la entrada del barrio histórico de Casco Antiguo, un lugar se ha convertido en referencia para quienes buscan intención, energía y conexión auténtica. Casco Perk Café nació para acompañar a una comunidad que vive el movimiento como estilo de vida y el café como un ritual que une, inspira y transforma

El menú incluye bebidas saludables y opciones de desayuno pensadas para quienes buscan comenzar el día con intención. Platos frescos, combinaciones nutritivas y sabores que conectan con la esencia local complementan la experiencia. Todo está diseñado para acompañar el ritmo de una comunidad que valora el bienestar, la energía y la autenticidad.

Desde las 6:00 a.m., el local recibe a corredores, yoguis y madrugadores que encuentran en este espacio un impulso para arrancar la jornada. Otros llegan más tarde, en busca de un rincón donde enfocarse, reunirse o simplemente respirar después de un día intenso. La atmósfera cálida y cercana invita a quedarse, conversar, crear y sentir que cada visita tiene un propósito.

Casco Perk Café trabaja con un Catuai lavado de la finca Barú Black Mountain, un grano panameño reconocido por su carácter y excelencia. Cada taza refleja dedicación, precisión y respeto por el origen. El resultado es una bebida limpia, equilibrada y consistente, alineada con una filosofía que valora la calidad y el detalle en cada paso. Ciertamente, este café es una experiencia que celebra el trabajo de quienes cultivan, procesan y perfeccionan este producto nacional.

Un punto de encuentro para el bienestar

Más que un café, este espacio se ha convertido en un epicentro de actividades que fortalecen la comunidad. Social runs, clases de yoga, coffee sessions y colaboraciones con marcas afines crean una agenda dinámica que impulsa el movimiento y las conexiones reales. Cada evento reúne a personas que comparten una misma visión: vivir con propósito, rodearse de buena energía y construir relaciones genuinas.

Casco Perk Café, además de ofrecer productos, ¡brinda pertenencia! Quienes llegan por primera vez descubren un ambiente que invita a volver. Y los que ya son parte de la comunidad encuentran un lugar donde se sienten vistos, escuchados y acompañados. La esencia del espacio está en su gente: en quienes corren al amanecer, trabajan desde una mesa de madera o buscan un respiro cuando el sol está cerca de ocultarse.

En un mundo acelerado, este concepto propone una pausa consciente, una taza que reconecta, un spot que inspira, un movimiento que une, un recordatorio de que las mejores experiencias nacen cuando la comunidad se encuentra alrededor de algo tan simple y poderoso como un buen café.

La

nueva casa Casco Viejo en del sabor

TRES PROPUESTAS, UN SOLO DESTINO CULINARIO EN EL CORAZÓN DE CASCO

FOTOS POR CORTESÍA DE LA MARCA

El Casco Antiguo escribe un nuevo capítulo en su historia gastronómica. Entre fachadas coloniales y calles que respiran tradición, surge un espacio que reúne la esencia italiana, la fuerza del grill y la energía vibrante de una tap house moderna. Madre Cucina Italiana, Madre Steakhouse y Blue Tap House estrenan hogar frente al Sofitel Legend Casco Viejo, un punto de encuentro que celebra la buena mesa y el espíritu social del espacio más emblemático de la ciudad

Dentro del mismo espacio, nace Madre Steakhouse, una extensión natural del concepto que introduce cortes prémium y preparaciones a la parrilla. La intensidad del grill se une al refinamiento italiano para ofrecer una experiencia versátil: desde una cena íntima con pasta fresca y vino hasta una velada robusta con un corte impecable y guarniciones elaboradas con precisión.

El diseño interior equilibra la elegancia contemporánea y el carácter histórico. Materiales nobles, luz cálida y una atmósfera sofisticada crean un escenario ideal para una experiencia memorable.

En este edificio recien renovado frente al Sofitel Legend, la propuesta se despliega en dos niveles que revelan personalidades distintas dentro de un mismo concepto. Cada piso ofrece una experiencia con carácter propio, diseñada para quienes buscan sabores memorables, ambientes con intención y una mirada contemporánea del Casco Viejo.

Madre Cucina Italiana: tradición elevada en el primer nivel

En la planta baja, Madre Cucina Italiana honra la cocina clásica con una propuesta contemporánea que rescata recetas familiares y sabores mediterráneos. Pastas artesanales, risottos, pizzas de masa madre y platos icónicos reinterpretados con ingredientes frescos conforman un menú que invita a compartir y disfrutar la calidez de la mesa italiana.

Blue Tap House: el pulso social en el segundo piso

En el nivel superior, Blue Tap House aporta un aire relajado y dinámico. Inspirado en las tap houses americanas, combina cervezas artesanales, coctelería creativa y una propuesta de comfort food elevada. Hamburguesas gourmet, opciones tex-mex y snacks con personalidad forman una carta pensada para compartir entre amigos o disfrutar antes de recorrer el Casco Antiguo.

Su ambiente vibrante lo convierte en el lugar perfecto para un after office, encuentros casuales o el inicio de una noche animada en el distrito histórico.

Un nuevo destino gastronómico en el corazón del Casco

La llegada de Madre Cucina Italiana, Madre Steakhouse y Blue Tap House a este nuevo edificio frente al Sofitel consolida un punto de encuentro que reúne tres experiencias distintas bajo un mismo techo. La elegancia italiana, la fuerza del grill y la energía social de una tap house moderna se integran en un concepto que refleja el dinamismo culinario de Panamá.

Conoce más en:

Dirección: Calle 1° Oeste, Casco Viejo.

Teléfono: (+507) 6550-7232

Ya sea para una ocasión especial, una reunión entre amigos o una noche dedicada al buen comer, la invitación está abierta: descubrir la nueva casa de Madre y Blue Tap House en Casco Viejo y vivir una experiencia que celebra el sabor, el ambiente y la esencia vibrante de la ciudad.

Instagram: @madre.cocinaitaliana| @bluetaphouse.panama| @bellaholdingsgroup

BARCELONA

Mi guía para disfrutar la ciudad como un local

Barcelona siempre ofrece una primera impresión luminosa: una ciudad que mezcla arte, mar y arquitectura con una naturalidad que seduce. En cada esquina late una estética propia, moderna y mediterránea, donde conviven la obra de Gaudí, los mercados tradicionales, las terrazas soleadas y una vida cultural que nunca se detiene

Barcelona, España, es un destino que invita a caminar, observar y dejarse sorprender por su ritmo suave y cosmopolita. Si visitas la ciudad por primera vez, conviene recorrerla con calma para absorber su esencia. Y, si ya la conoces, sabrás que siempre guarda rincones pendientes, calles que conducen a nuevas historias y espacios que renuevan el deseo de volver.

HOTELES

Cotton House destaca por su decoración impecable y por la calidez de su terraza a la hora del desayuno. Soho House, por su parte, ofrece habitaciones con vista al mar y una piscina en el rooftop que conquista al instante, además del restaurante Cecconi’s en la planta baja.

Monument, ubicado en pleno Paseo de Gracia, combina la cocina de Martín Berasategui con una terraza encantadora en el último piso. El Palauet, una joya modernista declarada patrimonio histórico-artístico, posee solo seis suites de lujo que garantizan tranquilidad y exclusividad.

Por último, Casa Fuster, un clásico con vistas privilegiadas a Paseo de Gracia, también sorprende con una terraza única.

RESTAURANTES

Gorria conserva su esencia clásica y siempre tiene mesas ocupadas, incluso sin presencia en redes sociales. Por su parte, Nomo ofrece cocina japonesa con un giro contemporáneo que sorprende. En esa misma línea de propuestas cuidadas, Casa Petra, ubicada en la zona alta, brinda un ambiente más local y alejado del movimiento turístico. A continuación, Colmado Wilmot combina un tapeo exquisito con un estilo muy propio. Si buscas algo más atrevido, Akiro une lo mejor de Perú y Japón con hanrolls y nigiris memorables. Y para cerrar con un plan frente al mar, Pez Vela invita a disfrutar una paella deliciosa con vista directa a la playa.

COPAS

Sips, número tres en The World’s 50 Best, es una parada obligatoria por su propuesta creativa. A pocos minutos, la terraza del Mandarín Oriental conquista con una elegancia que invita a quedarse. En esa misma ruta de vistas memorables, The Barcelona Edition ofrece una panorámica que se vuelve inolvidable. Si prefieres clásicos que nunca fallan, Dry Martini y Belvedere

permanecen como dos referentes que atraviesan generaciones. Más adelante, la terraza del hotel Monument regala una perspectiva privilegiada de La Pedrera, perfecta para un atardecer distinto. Y para quienes buscan un concepto más atrevido, Boca Chica (entre Paseo de Gracia y Rambla Catalunya) reúne restaurante, bar y una discoteca escondida en el baño, un guiño divertido y muy cool.

CAFETERÍAS

La Papa enamora por su estética y por su propuesta de platos, postres y bebidas. Taulat 44 sorprende con tostadas y croissants memorables. Por su parte, Jaç, cafetería de especialidad, ofrece desayunos deliciosos acompañados de música jazz en vinilo.

¿QUÉ VER?

La Sagrada Familia impresiona como una de las obras arquitectónicas más impactantes del mundo. Muy cerca, Parc Güell aparece como un escenario casi irreal. Si sigues el recorrido, La Pedrera se vuelve ideal al atardecer por la forma en que la luz acaricia su fachada.

En el plano cultural, el Pabellón Mies van der Rohe (creado para la Exposición Internacional de 1929) surge como una referencia esencial de la arquitectura moderna. Más adelante, la Fundació Miró reúne más de 104,000 piezas entre pinturas, esculturas y tapices del artista, además de regalar una de las vistas más hermosas de la ciudad.

Y si el viaje ocurre en primavera o verano, vale la pena escaparse unos días a la Costa Brava, a dos horas de Barcelona. El hotel del faro en Llafranc ofrece paisajes que parecen pintados, un cierre perfecto para una ruta que combina arte, historia y mar.

Conoce más en: @giseledelrio

BEBER

CON LOS OJOS

CÓMO LA TEMPERATURA DE LA LUZ EN UN BAR TRANSFORMA LO QUE SENTIMOS EN CADA TRAGO

POR OLGA REYNA

CRÉDITOS FOTOGRÁFICOS ESPECIFICADOS EN CADA IMAGEN

Hay una pregunta que pocos arquitectos formulan al diseñar un bar: ¿a qué sabe esta luz? La interrogante parece absurda hasta que entendemos que el sabor no ocurre en la lengua, sino en el cerebro; ese gran editor de la experiencia que jamás trabaja en solitario

La neurociencia sensorial lleva décadas documentando un fenómeno que los bartenders intuyen y que los arquitectos rara vez consideran: la iluminación de un espacio modifica de manera directa la percepción del sabor de quien lo ocupa. No de forma poética, sino de manera medible, repetible y, sobre todo, diseñable.

EL ESPACIO COMO INSTRUMENTO DE SABOR

Cuando un comensal toma un vaso, su cerebro ya ha procesado varios segundos de información visual antes de que el líquido toque sus labios. El color del ambiente, la intensidad lumínica, el contraste entre sombras y superficies bañadas en luz: todo ello construye una expectativa sensorial que el paladar solo confirma o desmiente. En la mayoría de los casos, la confirma.

Este fenómeno, conocido como “percepción multisensorial”, tiene una consecuencia directa para el diseño interior: una misma bebida puede saber distinto según el entorno donde se consume. No porque la receta varíe, sino porque el espacio reescribe la experiencia.

LUZ CÁLIDA: DULZOR Y PROFUNDIDAD

Las fuentes de luz en tonos ámbar y dorados (ese espectro que asociamos con velas, lámparas de tungsteno o la hora dorada del atardecer, ubicado entre 2700K y 3000K) generan un efecto psicológico preciso: intimidad, suavidad, cercanía. El cerebro vincula ese color con frutos maduros, caramelo y elementos orgánicos.

El impacto en el paladar es evidente. Bajo luz

cálida, los cócteles se perciben más dulces, más redondos y menos punzantes. Las notas ásperas se atenúan. Un Old Fashioned servido en un salón iluminado en ámbar parece más elegante, profundo y complejo. El espacio no solo acompaña la bebida: la interviene.

Para un arquitecto, elegir luz cálida en una coctelería clásica es una decisión de sabor, no únicamente una decisión estética.

LUZ FRÍA: ACIDEZ, PRECISIÓN Y VITALIDAD

En el extremo opuesto, la luz blanca o ligeramente azulada (entre 4000K y 6000K) transmite frescura, modernidad y limpieza. El cerebro la asocia con precisión, lo clínico, vegetal y cítrico.

El efecto en la experiencia gustativa es igual de específico: la acidez se intensifica, las notas cítricas se vuelven más brillantes y el alcohol adquiere mayor protagonismo. Un gin tonic bajo luz fría se siente más seco, afilado y enérgico. Más que sugestión, es arquitectura actuando sobre la química sensorial.

Los bares contemporáneos enfocados en coctelería técnica (aquellos que trabajan con ingredientes herbales, ácidos y amargos) encuentran en la luz fría un aliado que amplifica exactamente lo que desean que el cliente perciba.

LUZ ROJA Y PENUMBRA: MISTERIO DULCE

Existe un tercer territorio, más atmosférico y menos estudiado: la luz roja intensa o la penumbra marcada. Psicológicamente, estas condiciones evocan misterio, sensualidad y una concentración absoluta en el presente. El exterior desaparece.

En términos de sabor, este ambiente tiende a acentuar el dulzor y disminuir la percepción del amargor. Los cócteles se vuelven más envolventes, menos analíticos. De esta manera, el cliente no toma para descifrar, sino que bebe para sentir.

DISEÑAR EL SABOR

DESDE LA PLANTA Todo esto revela que el arquitecto de un espacio gastronómico posee, quizá sin advertirlo, un poder tan determinante sobre la experiencia del cliente como el propio bartender. Así, la temperatura de color de cada luminaria, la orientación de los focos, la presencia o ausencia de sombras son decisiones que afectan al paladar tanto como afectan a la retina.

Por lo tanto, el buen diseño de un bar no concluye con la selección de materiales o la distribución del mobiliario, sino que termina (o tal vez empieza) con la pregunta que casi nadie formula: ¿a qué va a saber esta luz?

Conoce más en: @OlguitaReyna

BOQUETE

UNA ESCAPADA DE VERANO PARA RECONECTAR CON LA CALMA Y EL SABOR

Entre el clima fresco, los paisajes que invitan a respirar con calma y una gastronomía que honra la frescura local, este destino se convierte en el refugio perfecto para desconectarse del ritmo urbano y regalarse una pausa necesaria

Boquete, en la provincia de Chiriquí, ofrece una experiencia que despierta los sentidos. Su clima templado permite respirar aire puro, saborear café de especialidad y disfrutar platos elaborados con productos recién cosechados. La vibra relajada del pueblo invita a usar ese look chic de chaqueta y botas que normalmente reservamos para un viaje al extranjero. Entre las múltiples opciones de hospedaje, Panamonte y Valle Escondido destacan por su ambiente acogedor y su propuesta ideal para descansar.

Actividades para sorprenderse

Quienes visitan Boquete encuentran aventuras para todos los gustos. Subir al volcán Barú en vehículo con guías permite contemplar un amanecer inolvidable y, con suerte, divisar los dos océanos desde la cima. La cascada Macho de Monte ofrece una ruta de exploración que vale cada paso, mientras que alternativas más tranquilas como Tree Trek o el Ecoparque brindan contacto con la naturaleza sin mayor exigencia física.

Sabores para disfrutar sin prisa

El clima fresco invita a que las comidas se extiendan sin apuro. En The Rock, el sonido del río acompaña desayunos con pancakes esponjosos, almuerzos relajados o cenas alrededor de una fogata con costillas, vino y malvaviscos. Para quienes buscan reinterpretaciones de clásicos panameños, Donde Giselle ofrece croquetas de arroz con pollo y un guacho de guandú memorable en un ambiente que evoca una casa típica del interior.

Los amantes de los sabores tradicionales encuentran en el Panamonte un desayuno reconfortante con bistec o pancakes, mientras que Sugar and Spice se convierte en parada obligatoria para probar panes recién horneados.

Café, helados y otros antojos

El café de especialidad es parte esencial del viaje. Un recorrido por una finca permite conocer el proceso completo y terminar con una degustación. En Lamastus Family Estates hay tours que culminan con una taza de geisha o una sesión de cupping. Para una tarde relajada, Altieri Specialty Coffee ofrece una terraza con vista a las montañas, ideal para disfrutar un té de cáscara de geisha o un helado de café que sorprende por su intensidad.

Saori’s, una heladería de autor, presenta opciones cremosas (incluidas alternativas veganas) que conquistan a cualquier visitante. Y para honrar uno de los productos más emblemáticos de la zona, Fresas Mary las sirve con crema o leche condensada, acompañadas de galletas de mantequilla para el camino.

Al caer la noche, Boquete Brewing Co. se convierte en el punto perfecto para un happy hour extendido con cervezas artesanales y música en vivo.

Un desvío que vale la pena

Aunque no queda de camino al aeropuerto, Cerro Brujo, en Volcán, ofrece una experiencia farm to table incomparable. Sus vegetales tienen carácter propio y cada plato cuenta una historia que nace en la tierra y llega al comensal sin artificios.

Boquete deja una huella que invita a regresar: ya sea en compañía de amigos, con la familia completa o en un viaje en solitario para reconectar con lo esencial. Conoce más en: @deadultocontemporaneo

EL MÉDICO que decidió adelantarse al tiempo

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ FOTOS POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS

El Dr. Julio Effio transforma la cardiología en una medicina estratégica que diseña longevidad, claridad y autonomía para las próximas décadas

Hay revelaciones que transforman una vida profesional, y para el Dr. Julio Effio ese instante llegó cuando comprendió que estaba entrando en la historia de sus pacientes cuando el daño ya era irreversible. “Llegaba 25 años tarde”, recuerda. Atendía infartos, emergencias y eventos cerebrovasculares con precisión, pero la enfermedad ya había escrito su capítulo más duro. Esa sensación de límite lo obligó a cuestionar el modelo tradicional y a buscar una medicina capaz de anticiparse, no de reaccionar.

“No quería ser el médico que repara, sino el especialista que diseña el futuro metabólico de sus pacientes”, afirma. Para él, el verdadero lujo es la energía, la claridad y la fortaleza necesaria para disfrutar cada etapa de la vida, no un tratamiento sofisticado. Ese giro de conciencia abrió la puerta a una visión que hoy redefine la salud y que lo llevó a replantear no solo su práctica, sino también su propia manera de entender el bienestar.

Ese proceso de transformación trascendió lo profesional para ser íntimo. “La medicina tradicional nos entrena para reaccionar; cambiar hacia una medicina anticipatoria exige cuestionarlo todo”, confiesa. Antes de pedirle a alguien que optimizara su metabolismo, decidió hacerlo él mismo. Ese acto de coherencia marcó el inicio de una nueva etapa: una medicina que no espera la enfermedad, sino que diseña el camino para evitarla.

EL ORIGEN DE UNA MIRADA

QUE VA MÁS ALLÁ DEL CORAZÓN

Su convicción se profundizó al observar a líderes y profesionales exitosos que, pese a sus logros, estaban perdiendo algo esencial: su resiliencia metabólica. “No estaban enfermos, pero tampoco estaban optimizados”, explica. Veía inflamación silenciosa, grasa visceral acumulada y pérdida progresiva de músculo. Un deterioro

que no aparece en un examen rutinario, pero que condiciona el futuro.

Y es que, para este especialista, el verdadero patrimonio no es el dinero ni el estatus, sino la longevidad funcional. “El éxito pierde valor cuando el cuerpo deja de acompañarlo”, asevera. Esa comprensión lo llevó a crear PHASE (Pro-Healthy Aging and Science Experts), un modelo que analiza variables críticas para proyectar cómo una persona va a envejecer y qué debe ajustar para sostener energía, claridad y autonomía durante décadas. “El envejecimiento no es un evento inevitable; es un proceso que puede gestionarse con estrategia”, sostiene.

PHASE: UN LABORATORIO

DONDE SE DISEÑA EL FUTURO METABÓLICO

PHASE es un sistema de diseño metabólico que integra ciencia, anticipación y precisión. “No tratamos peso; optimizamos metabolismo”, enfatiza. Para el Dr. Effio, el peso es solo un dato visible, mientras que el metabolismo es la infraestructura que determina rendimiento físico, claridad mental y fortaleza emocional.

El equipo analiza composición corporal real, grasa visceral, eficiencia energética y capacidad funcional. Cada decisión se basa en datos y seguimiento continuo. “Trabajamos para que el cuerpo acompañe el nivel de exigencia que la vida demanda”, explica. Su enfoque se aleja de las soluciones rápidas y se acerca a una medicina que proyecta escenarios a 10, 20 y 30 años.

Uno de los pilares de su práctica es el músculo. “El tejido contráctil no es solo estética; es infraestructura biológica”, testifica. La masa muscular predice supervivencia, regula sensibilidad a la insulina y protege contra inflamación crónica. Después de los 40 años de edad, su pérdida se convierte en un acelerador silencioso del envejecimiento.

HORMONAS, CEREBRO Y LONGEVIDAD:

UNA TRIADA INSEPARABLE

En ese mapa de longevidad, el Dr. Effio identificó un componente decisivo que la medicina tradicional había pasado por alto: la salud hormonal, especialmente, en la mujer. “La ciencia avanzó, pero las narrativas se quedaron atrás”, señala. Comprendió que no podía hablar de metabolismo, rendimiento o envejecimiento sin incluir el impacto profundo que las hormonas ejercen sobre la energía, la masa muscular, la salud cardiovascular y la claridad mental.

Ese desfase entre evidencia y percepción se hizo evidente con la interpretación del estudio WHI (Women’s Health Initiative, uno de los más grandes y relevantes en la historia de la salud femenina, terminado en 2002), el cual instaló un temor generalizado

alrededor de la terapia hormonal, muchas veces sin considerar la investigación posterior.

Por eso, el Dr. Effio insiste en que la menopausia debe abordarse con estrategia, ciencia actualizada y criterio clínico avanzado. “El envejecimiento femenino no puede gestionarse desde el prejuicio”, asevera.

El componente cognitivo es otro eje central. “Podemos reparar un corazón, pero no podemos devolver memoria cuando ya se perdió”, advierte. El deterioro metabólico afecta arterias, pero también impacta el cerebro. Por eso, su modelo incluye protocolos de detección temprana de riesgo de demencia y estrategias para preservar claridad mental, memoria y capacidad de decisión.

IDENTIDAD, COHERENCIA Y MEDICINA REALISTA

En la trayectoria del Dr. Julio Effio, la transformación más profunda no ocurrió en un laboratorio ni en una sala de emergencias, sino en su propia manera de entender la salud. Por ello, antes de pedirle a alguien que optimice su metabolismo, le recuerda a cada paciente que puso su filosofía en práctica con él mismo. Este acto de coherencia se convirtió en el cimiento del Team Effio, un equipo que acompaña a líderes, profesionales y familias a diseñar un futuro metabólico sostenible.

En consulta, su diferencial no se limita a interpretar datos. Va más allá.

“EL SECRETO NO ES VIVIR MÁS, SINO

HACERLO CON LUCIDEZ, ENERGÍA Y AUTONOMÍA”

“La medicina no es solo lectura de números, sino comprensión del contexto”, explica. Por eso, su trabajo consiste en crear estrategias que puedan sostenerse en la vida real, no en un ideal clínico. Esa mirada humana y profundamente práctica es la que ha convertido su enfoque en un modelo que inspira confianza.

En 2026, esa visión toma forma en Longevity Club, una estructura de acompañamiento continuo que evalúa variables metabólicas a lo largo del tiempo, proyecta escenarios futuros y detecta de manera temprana riesgos cognitivos.

MI CAMINO HACIA UNA

vida plena

El verdadero cambio no nace frente al espejo, sino en lo más profundo de nuestra esencia. Durante años, mi reflejo no lograba alinearse con la energía, los sueños y la versión luminosa que sabía que habitaba dentro de mí. Intuía a esa mujer vibrante, pero permanecía oculta bajo capas de cansancio, expectativas y silencios. Por eso hoy comparto mi historia: para recordarte que también puedes renacer, igual que yo lo hice

Hace poco más de un año, desperté con una certeza que me atravesó por completo: el peso que cargaba no era solo corporal, sino emocional. Ese instante de claridad abrió un camino que no buscaba milagros inmediatos, sino una transformación auténtica basada en el amor propio. Decidí que merecía sentirme ligera, vital y en paz conmigo misma.

LA CIENCIA COMO PUENTE, NO COMO ATAJO

Después de años de terapia para sanar mi mundo interior y de disciplina en el entrenamiento (donde descubrí que la constancia sostiene cualquier logro), entendí que necesitaba un enfoque profesional para activar mi metabolismo. En ese punto apareció el Team Effio, un

equipo que se convirtió en mi guía científica y emocional.

Una conversación en mi podcast Se Habla Mamey, el Dr. Julio Effio aclaró muchas dudas. Comprendí que herramientas médicas como el Ozempic no representan un pase libre, sino un recurso que funciona únicamente bajo supervisión experta. Durante tres meses, este tratamiento actuó como un puente que calmó la ansiedad por las dietas extremas y me permitió enfocarme en lo esencial: conocer mi cuerpo y construir hábitos duraderos.

El objetivo dejó de ser un cambio estético para convertirse en una búsqueda de calidad de vida.

EL ARTE DEL EQUILIBRIO Y EL CUIDADO INTEGRAL

Perder más de 30 libras es un logro visible, pero la verdadera victoria se encuentra en la madurez de mis decisiones diarias. Dejé atrás los ritmos impuestos y abracé una vida consciente donde yo marco el compás. Mi alimentación se basa en comida real y en la armonía entre disfrute y elección. El movimiento dejó de ser una obligación para convertirse en una celebración de mis capacidades; ¡mi ritual de gratitud!

En este proceso, también descubrí la importancia del cuidado estético. Mientras mi cuerpo cambiaba, necesitaba apoyo para preservar la firmeza de mi piel y la armonía de mi rostro. Heng Spa se convirtió en un aliado esencial. Sus tratamientos corporales y faciales acompañaron cada etapa, lo que asegura que mi piel reflejara salud, renovación y coherencia con mi transformación interna.

Hoy no solo veo una silueta más esbelta; siento que cada centímetro de mi piel expresa bienestar.

UN NUEVO REFLEJO

Cuando observo mis fotos o comparto mi día a día, no solo reconozco 30 libras menos, sino que veo a una mujer que tomó las riendas de su bienestar físico y emocional. Mi confianza irradia una fuerza que no se compra, porque nace de superar inseguridades y derribar el “no puedo”.

Si deseas iniciar tu propio cambio, hazlo acompañada de profesionales que te orienten. Cada cuerpo tiene su ritmo, cada historia su tiempo. No te compares, ni te castigues, ni te apresures. Hazlo por amor. Hay una versión tuya en seis meses esperando tu decisión de hoy. No la retrases. Cuando llegues a ella, sentirás un orgullo inmenso por haber dado el primer paso.

Solté más de 30 libras, pero gané la mejor versión de mi vida. En esta columna, compartiré cada detalle de ese camino.

Conoce más de mí en: Instagram: @madeleincuellar

HENG SPA

EL NUEVO LENGUAJE DEL BIENESTAR CONSCIENTE

En un universo donde la estética suele quedarse en la superficie, Heng Spa redefine el cuidado personal desde tres pilares: emoción, intención y presencia.

Génesis Sam y Mayra Alvarado han creado un refugio donde el cuerpo se honra, la autoestima se reconstruye y la belleza se entiende como un acto de amor propio

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ

FOTOS POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS

Hay espacios que se visitan y otros que se sienten. Heng Spa pertenece a la segunda categoría. Nació del deseo profundo de dos mujeres que descubrieron que la estética no solo modifica la apariencia, sino que también ordena emociones, devuelve seguridad y despierta esperanza. “Cuando una persona se siente bien con su imagen, cambia su postura, energía y hasta su mirada”, afirma Génesis Sam, recordando el instante en que comprendió que su misión iba más allá de aplicar técnicas. Su propósito era acompañar procesos, sanar inseguridades y devolver confianza.

Su socia, Mayra Alvarado, lo expresa con una claridad que conmueve: “Más que transformar cuerpos, renovamos vidas. Ver a alguien recuperar la ilusión sobre su silueta no tiene precio”. Para ambas, la belleza auténtica nace cuando la figura recibe respeto, intención y un cuidado que honra la historia emocional de cada persona.

Esa visión compartida fue precisamente lo que las unió desde el primer encuentro. “Nos enlazó la visión, ya que no queríamos un negocio, sino causar impacto”, afirma Génesis. Las dos comparten valores, disciplina y un compromiso absoluto con la excelencia. Mayra lo vive como una alianza que trasciende lo profesional: “Más que socias, somos un equipo con propósito. La confianza y la admiración

mutua sostienen todo lo que hacemos”.

Ese camino conjunto les enseñó responsabilidad, humildad y comunicación. “Emprender acompañada me mostró que no tengo que cargar todo sola”, confiesa Génesis. Delegar, escuchar y negociar se convirtieron en herramientas esenciales para sostener la visión del spa. Mayra coincide con esa mirada: “Cuando hay una intención clara, el trabajo en equipo no suma: multiplica”.

UN REFUGIO QUE OFRECE PERTENENCIA

La decisión de crear un espacio propio surgió cuando ambas comprendieron que un tratamiento puede ser efectivo, pero una experiencia es la que realmente transforma. Génesis lo explica con convicción: “Quería un sitio donde cada persona se sintiera vista, escuchada y valorada”. Por eso no deseaban abrir un spa más, sino que buscaban construir un refugio emocional donde cada detalle transmitiera intención y cuidado.

Para Mayra, esa certeza nació desde su propia rutina: “Descubrí lo bien que se siente tener un espacio solo para mí. Ese mismo bienestar es el que deseo que cada cliente experimente”. Esa revelación personal se alineó de inmediato con la visión de Génesis, y juntas entendieron que podían crear un lugar que ofreciera algo más profundo que un servicio: un respiro.

De esa unión de deseos nació la semilla de Heng Spa, un espacio donde el tiempo parece detenerse y el cuerpo encuentra alivio. Allí, la belleza saludable se convierte en una filosofía central y no en una tendencia pasajera. “La salud siempre va primero; la estética llega después”, afirma Génesis, dejando claro que cada proceso inicia desde el respeto por la persona.

Esa visión también explica por qué, más allá de equipos de alta gama y protocolos, lo que distingue a esta marca es la presencia consciente con la que se desempeñan. “No trabajo en automático. Leo el cuerpo, entiendo lo que necesita y diseño el proceso desde ahí”, explica Mayra. Genesis revela el secreto que sostiene cada sesión: “La pasión siembra la diferencia. Cuando haces algo con amor real, los resultados se notan”. Por eso, cada protocolo se construye con responsabilidad, evaluación personalizada y un acompañamiento que no abandona.

UNA ESTÉTICA QUE ROMPE MOLDES

La identidad visual de Heng Spa no se parece a nada: es vibrante, femenina, moderna y profundamente emocional. “Queríamos un lugar con alma, con carácter, con intención”, cuenta Génesis. Ese deseo de crear un espacio distinto las llevó a inspirarse en un universo visual lleno de libertad y autenticidad.

La estética pop se convirtió en su lenguaje creativo, una forma de expresar fuerza y personalidad sin perder delicadeza. Genesis lo resume con una sonrisa: “Este imaginario nos permite mostrar quiénes somos: creativas, valientes y sin miedo a hacer las cosas diferente”.

Esa visión se materializa en cada rincón del spa. Todo fue pensado para inspirar, para generar la sensación de estar en un lugar especial y provocar, al cruzar la puerta, una seguridad inmediata. “Quiero que la persona piense: ‘Estoy en buenas manos’”, dice Mayra.

El aroma, la música, la luz y la atención construyen una atmósfera que invita a soltar el estrés y reconectar con el cuerpo. Mayra lo describe como un abrazo silencioso: “Buscamos que cada cliente sienta paz desde el primer segundo”.

HISTORIAS QUE

CONMUEVEN, MENSAJES QUE ACOMPAÑAN

Entre tantas experiencias, hay una que Mayra recuerda con especial emoción:

“Atendí a una chica embarazada que solo quería un momento de calma antes de dar a luz. Días después nos envió una foto con su bebé. Sentí gratitud por haber sido parte de algo tan importante”. Para ella, esos instantes íntimos y humanos son el motor que impulsa su trabajo y le recuerdan por qué eligió este camino.

Por eso no sorprende que el mensaje que ambas desean dejar a quienes llegan sintiéndose incómodos con su figura sea profundamente humano. “Siempre estamos a tiempo de empezar. El cuerpo es nuestro hogar y merece respeto, cuidado y amor”, afirma Génesis.

Esa mirada compasiva también explica por qué la autenticidad se convirtió en la clave de su éxito dentro de un mercado tan competitivo. “No copiamos, creamos”, asegura Génesis. Protocolos de calidad, atención personalizada y una experiencia integral han construido una comunidad fiel que confía en su criterio. Mayra lo resume con precisión: “Escuchar, entender y conectar con cada cliente es lo que nos diferencia”.

Con esa base sólida, el futuro de Heng Spa se proyecta con claridad y propósito. Tecnología avanzada, formación constante y expansión consciente forman parte de su visión. “Quiero seguir creciendo sin perder lo más importante: la intención y la atención personalizada”, afirma Génesis. Mayra visualiza un camino firme y coherente: “Nuestro

objetivo es que la marca siga siendo un referente por sus resultados y por la experiencia que ofrecemos”.

Lo que comenzó como un sueño compartido hoy se consolida como un espacio que honra el bienestar desde la emoción, la técnica y la presencia.

Conoce más en: @heng.spa

BUSHIDŌ

LA FILOSOFÍA QUE DEVUELVE CENTRO, CLARIDAD Y PROPÓSITO

POR KARINA ROMERO

FOTOS POR LUIS GÓMEZ @GOMEZSUFILMS

Dicen que hay que besar algunos sapos para encontrar al príncipe azul. Algo similar me ocurrió con el bienestar. Durante años exploré métodos, tendencias y teorías buscando una ruta que realmente resonara conmigo. Sin embargo, para descubrir un camino auténtico, necesitamos abrir la mente, volver al espíritu del principiante y permitir que distintas tradiciones nos revelen lo que la prisa moderna suele ocultar

El bienestar se ha presentado como una lista interminable de “tienes que”: dormir más, comer mejor, moverte, meditar. Desde la ciencia, estas recomendaciones son válidas. No obstante, cuando no logramos conectar con ellas, aparece un vacío. Sumamos hábitos con intención, pero falta una raíz más profunda: una filosofía que sostenga esas acciones y les dé sentido.

EL ENCUENTRO CON UN CÓDIGO QUE TRANSFORMA

Como especialista en bienestar y felicidad organizacional, busco perspectivas que permitan conversaciones más profundas dentro de las empresas. En ese recorrido conocí el Bushidō gracias al coach y psicólogo Eduardo Cáceres, con quien coincidí en el comité organizador del Congreso de Recursos Humanos de Panamá. Su visión propone una armonía anclada en valores, un código de vida que convierte principios en motor de acción.

Eduardo suele plantear una pregunta incómoda: ¿tu mente lidera tu vida o solo reacciona? Cuando el estrés aparece a media tarde, el ruido mental se intensifica y el cuerpo expresa tensión, la lista de hábitos no siempre basta. ¡Necesitamos una brújula!

El Bushidō, pues, no es nostalgia japonesa, sino una guía práctica para la vida contemporánea, un camino donde mente y cuerpo actúan como un solo equipo.

LOS SIETE PRINCIPIOS

QUE DEVUELVEN EQUILIBRIO

Gi – Integridad. Reconocer lo que te hace bien y actuar en consecuencia, incluso cuando nadie observa. Esto significa que hay que elegir lo que te acerca a tu equilibrio, aunque el impulso vaya en otra dirección.

Yu – Valor. El coraje no siempre ruge. A veces susurra: “hoy camino veinte minutos”, “hoy pido ayuda”, “hoy me trato con amabilidad”. Son decisiones pequeñas que, con el tiempo, transforman tu identidad.

Jin – Compasión. No se trata de indulgencia, sino de humanidad. El bienestar auténtico nace del cuidado, no del castigo.

Rei – Cortesía. Es la forma en que te hablas cuando algo no sale como esperabas. También es respetar tu cuerpo en cómo comes, descansas y te mueves, como acto de honor hacia tu vida.

Makoto – Verdad. Es dejar de decir “estoy bien” cuando no lo estás. Nombrar lo que te drena y reconocer lo que te roba presencia, porque lo que no se nombra termina gobernando.

Meiyo – Honor. Más que perfección, es coherencia. Esto significa alinear lo que piensas, sientes y haces. Cuando eso ocurre, el bienestar deja de ser una meta y se convierte en una forma de estar en el mundo.

Chūgi – Lealtad. Nobleza contigo, con tu propósito, con tu salud y con tu versión más lúcida.

UN CAMINO PARA LA VIDA REAL

El Bushidō no promete una existencia sin desafíos. Ofrece algo más valioso: una vida con centro, disciplina amable y claridad en medio del ruido. Si esta filosofía te resonó, inicia con un gesto samurái hoy mismo: elige una sola acción pequeña, con intención, y cúmplela como si entrenaras tu carácter.

Con cariño, Kary

Conecta conmigo: @wellnesssolutionsla @kary_lifestyle

Agradecimientos especiales: @caceresedo

UN PAÍS CUIDA

Iniciativas que llevan calidad de vida a cada rincón

Los programas impulsados por el Despacho de la Primera Dama amplían el acceso a la salud, la inclusión, el acompañamiento social y la protección animal en comunidades históricamente desatendidas. Con acciones constantes y medibles, estas iniciativas transforman la vida de miles de panameños

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ.

FOTOS POR CORTESÍA DEL DESPACHO DE LA PRIMERA DAMA

Cuando la salud arriba a una comunidad donde nunca había existido atención y una madre puede practicarse una mamografía sin recorrer largas distancias, la calidad de vida deja de ser un ideal y se vuelve algo palpable. En Panamá, miles de familias experimentan ese cambio gracias a los proyectos del Despacho de la Primera Dama, que en los últimos meses intensifica su presencia en áreas rurales, comarcas y barrios urbanos con necesidades urgentes.

Las redes sociales del Despacho reflejan un ritmo sostenido de trabajo: jornadas médicas, entregas de insumos, visitas a hogares de adultos mayores, actividades de inclusión, campañas de salud femenina y apoyo a comunidades indígenas. Cada acción responde a una visión clara: que el bienestar sea accesible, digno y cercano.

ATENCIÓN QUE LLEGA

DONDE MÁS SE

A través de Amor Sobre Ruedas, el equipo recorre comunidades rurales y de difícil acceso, eliminando barreras geográficas y económicas. Solo en el primer mes y medio de 2026, este programa registra 3,820 atenciones médicas gratuitas en distintas provincias del país. Entre ellas, 451 consultas de medicina general, 279 electrocardiogramas, 137 mamografías y 264 vacunas aplicadas sin costo.

Las jornadas recientes incluyen visitas a la Comarca Ngäbe-Buglé, Darién y sectores de Panamá Oeste, donde también se ofrecen servicios de odontología, nutrición y acompañamiento psicológico. Dentro de Amor Sobre Ruedas opera Ver y Oír, iniciativa que lleva a cabo evaluaciones visuales y auditivas y entrega gafas personalizadas. Cuando la atención es gratuita y cercana, la diferencia se percibe de inmediato.

MÉDICOS CON ESPECIALISTAS QUE REGALAN VIDA corazón:

Este programa de la Caja de Seguro Social con el apoyo del Despacho de la Primera Dama (quien funge como madrina), convoca a especialistas voluntarios para reducir listas de espera quirúrgicas en hospitales públicos.

En las últimas semanas, Médicos con Corazón concreta intervenciones de cataratas, hernias y procedimientos ortopédicos que devuelven movilidad, visión y calidad de vida. Para muchos pacientes, esa llamada que confirma una operación representa recuperar autonomía. Para los médicos voluntarios, es un acto de servicio que transforma.

juntos:

BRILLANDO COMPRENDE, ACOMPAÑA E INCLUYE

En el ámbito de la inclusión, Brillando Juntos impulsa entornos accesibles para personas dentro del espectro autista. Las actividades recientes abarcan capacitaciones a docentes, creación de espacios sensoriales y jornadas de sensibilización en centros comerciales y aeropuertos.

El mensaje es claro: la inclusión no es un evento aislado, sino una cultura que se construye día a día.

ESPACIOS QUE

ABRAZAN Y TRANSFORMAN

El cambio también se refleja en los ambientes. Espacios que Abrazan, liderado por dos de las hijas de la Primera Dama (ambas arquitectas) junto con un equipo de voluntarias, interviene casas hogar y albergues para convertirlos en entornos más dignos y funcionales.

Las remodelaciones recientes incluyen mejoras en dormitorios, áreas de estudio y zonas recreativas para niños y adolescentes. Cada intervención busca algo más que embellecer: aspira a dignificar.

QUE

TAMBIÉN PROTEGE A

QUIENES NO TIENEN VOZ

La protección animal forma parte de esta visión integral. A través de Misión Patitas, en los dos primeros meses, se han atendido a 2,374 mascotas, con lo cual se promueve la esterilización, la vacunación y la tenencia responsable. Las jornadas recientes alcanzan comunidades de Panamá Norte y Este, donde numerosas familias reciben atención gratuita para sus mascotas.

Sigue de cerca estas iniciativas y sé parte del cambio:

Instagram y YouTube: @primeradamapma

CIRIUM RECONOCE A

COMO LA AEROLÍNEA MÁS PUNTUAL DE LATINOAMÉRICA

Con un índice de puntualidad de 90.75% en 2025, Copa Airlines consolida su liderazgo regional y se posiciona como la segunda aerolínea más puntual del mundo, lo que fortalece la excelencia operativa del Hub de las Américas®

Hay logros que celebran un año de trabajo y otros que confirman una cultura. Por ello, recibir por undécima vez el reconocimiento de Cirium como aerolínea más puntual de Latinoamérica representa la consolidación de un compromiso que atraviesa cada área de su operación. “La puntualidad es un valor profundamente integrado a nuestra cultura operativa”, expresó Pedro Heilbron, presidente ejecutivo de Copa Airlines, durante la ceremonia llevada a cabo en el Centro de Mantenimiento, que mantiene la marca en el Aeropuerto Internacional de Tocumen.

El evento reunió a representantes de Cirium, directivos y colaboradores que celebraron un desempeño que trasciende cifras: un índice de puntualidad de 90.75%, el más alto del continente americano, y la posición como la segunda aerolínea más puntual del mundo, según el informe On-Time Performance 2025.

Un desempeño que marca referencia global

El año pasado, Copa Airlines también alcanzó un 99.80% de cumplimiento de itinerarios, lo que la ubicó como la compañía con la menor tasa de cancelaciones en América y entre las mejores del mundo en este indicador. “Ganar este premio en 11 ocasiones refleja las cualidades que convierten a una aerolínea en un

referente global”, afirmó Jeremy Bowen, presidente ejecutivo de Cirium, al destacar la resiliencia, la planificación y la consistencia operativa de la marca.

Este reconocimiento no solo valida la precisión de sus procesos, sino también la capacidad de la empresa para sostener un estándar que impacta directamente la experiencia del pasajero y la conectividad regional.

El valor de las personas detrás de cada minuto

Durante la ceremonia, se resaltó el rol de los equipos que hacen posible este desempeño. Profesionales de distintas áreas compartieron cómo la coordinación diaria, la toma de decisiones en tiempo real y el cumplimiento riguroso de procedimientos permiten mantener la operación alineada con los tiempos establecidos. Además, se reconoció a 27 colaboradores, cuyo aporte ha sido esencial para sostener estos resultados. Cada historia reveló un mismo hilo conductor: la convicción de que la puntualidad es una responsabilidad compartida que define la identidad de la esta compañía

Un logro que impulsa el futuro del Hub de las Américas®

La celebración culminó con la develación de un Boeing 737 identificado con un logo conmemorativo del reconocimiento otorgado por Cirium, una pieza que ahora forma parte de la flota operativa. Este hito se suma a otras distinciones obtenidas por Copa Airlines, como los premios Skytrax a “Mejor Aerolínea de Centroamérica y el Caribe” y “Mejor Servicio de Personal en Centroamérica y el Caribe”, además de la certificación APEX de Aerolínea de Cuatro Estrellas.

En 2025, Copa Airlines conectó más de 85 destinos en 32 países, con nuevas rutas hacia San Diego, Salta, Tucumán y Los Cabos, lo que robustece el rol estratégico de Panamá como centro de conexiones del continente y reafirmando la visión de una operación segura, eficiente y confiable.

Sigue a Copa Airlines Instagram: @copaairlines

COPA AIRLINES

INAUGURÓ LA XIII EDICIÓN DE COPA TECH OPS CON UN CÓCTEL QUE REUNIÓ A MÁS DE 100 EJECUTIVOS

La aerolínea celebró la apertura de su tradicional torneo benéfico de golf con un encuentro que integró a líderes del sector aeronáutico, patrocinadores y aliados corporativos

Copa Airlines presentó la decimotercera edición del torneo benéfico de golf Copa Tech Ops con un cóctel que reunió a más de un centenar de ejecutivos, socios comerciales y representantes de diversas industrias. La velada destacó por un ambiente de intercambio que reafirmó el respaldo del sector privado a una iniciativa ya consolidada en el país.

Durante el encuentro, Rafael Samudio, vicepresidente de Operaciones Técnicas de Copa Airlines, presentó los detalles de la jornada deportiva y explicó el destino de los fondos recaudados. También subrayó la importancia del torneo dentro de los programas de responsabilidad social de la compañía y expresó su agradecimiento a patrocinadores y donantes, cuyo apoyo ha permitido mantener el alcance de esta causa en comunidades vulnerables.

El respaldo constante de aliados estratégicos durante más de una década ha convertido a Copa Tech Ops en uno de los eventos deportivos con mayor recaudación y proyección social impulsados por la empresa privada en Panamá. Su trayectoria refleja el compromiso del sector corporativo con iniciativas que generan oportunidades y transforman realidades.

COPA AIRLINES

IMPULSA LA XIII EDICIÓN DE COPA TECH OPS, UN TORNEO

QUE FORTALECE EL IMPACTO SOCIAL EN PANAMÁ

La aerolínea reafirmó el alcance de uno de los proyectos de responsabilidad social más relevantes del sector privado

Copa Airlines celebró la decimotercera edición del torneo benéfico de golf Copa Tech Ops, consolidado como una de las iniciativas deportivas con mayor capacidad de recaudación y proyección social en Panamá. Desde 2012, este encuentro ha unido a compañías comprometidas con programas que promueven educación, deporte y salud en comunidades vulnerables del país.

La edición 2026 tuvo lugar en el Hotel Santa María y contó con la participación de 170 jugadores en representación de más de 90 empresas. El evento recibió el respaldo de 60 patrocinadores y la colaboración de 100 voluntarios de la aerolínea, integrados a las acciones sociales desarrolladas por la Fundación Despega de Copa Airlines.

Durante esta versión, se recaudaron más de USD 655 mil, recursos destinados a seis organizaciones sin fines de lucro que ejecutan proyectos de alto impacto en distintas regiones del país. La contribución permitirá fortalecer iniciativas que atienden necesidades prioritarias en áreas educativas, deportivas y de salud.

A lo largo de sus trece ediciones, Copa Tech Ops ha canalizado cerca de USD 5.5 millones hacia programas sociales en Panamá, lo cual ha beneficiado de manera directa e indirecta a más de 50 mil personas. Su trayectoria refleja el compromiso sostenido de la aerolínea y de sus aliados con el desarrollo comunitario y la generación de oportunidades.

en: Instagram: @copaairlines

UN CANTO

QUE ILUMINÓ LA NOCHE PANAMEÑA

La familia Castagnet abrió las puertas de su Hacienda Valle Paraíso para celebrar una experiencia artística que unió gastronomía, paisaje y emoción. Con un aforo limitado y un público atento, la velada se convirtió en un homenaje a la belleza del entorno y al poder de la música lírica

POR DULCE PÉREZ COLMENÁREZ

FOTOS POR JEANNARIANA SÁNCHEZ

Y CHRISTOPHER CASTAGNET

La noche se desplegó con serenidad en Hacienda Valle Paraíso, Capira, donde el cielo claro y el silencio del valle anunciaron un encuentro dedicado a la belleza del arte.

El público llegó con expectativa y gratitud, reconociendo la calidez de la distinguida familia Castagnet, que se esmeró por crear un ambiente donde cada detalle reflejó dedicación, cariño y respeto por el universo musical.

En marco de este escenario musical, el concierto Bajo las Estrellas contó con la presencia del tenor argentino Carlos Ullán, cuya interpretación impecable cautivó desde los primeros compases. Su voz, llena de matices y fuerza emocional, recorrió el valle con una presencia que transformó la hacienda en un teatro natural. A su lado, la pianista Cecilia Varela aportó una ejecución precisa y sensible, elevando cada pieza con una musicalidad que complementó la potencia del repertorio. Juntos construyeron un diálogo sonoro que conectó con el público de manera profunda.

El evento incluyó una cena buffet que reunió sabores locales y preparaciones frescas, pensadas para acompañar la experiencia musical sin restarle protagonismo. La organización de la familia Castagnet cuidó cada aspecto logístico, desde el transporte opcional hasta la ambientación del espacio, lo que permitió que los asistentes disfrutaran una noche fluida, cómoda y elegante. La vestimenta country chic añadió un toque distintivo que reforzó la estética del encuentro.

Con capacidad limitada, el concierto se desarrolló en un ambiente exclusivo que favoreció la cercanía entre artistas y público. La interacción espontánea, las sonrisas compartidas y la emoción palpable confirmaron el éxito de una iniciativa que apuesta por experiencias culturales de alta calidad en escenarios naturales.

Conoce más en: Instagram. @haciendavalleparaiso

BOSCO DI SANTA MARÍA

NACE UN NUEVO ÍCONO RESIDENCIAL EN PANAMÁ

GLP Properties celebró la primera palada de Bosco di Santa María, un proyecto que redefine la vida urbana al fusionar arquitectura contemporánea, naturaleza y bienestar en el corazón de Santa María Golf & Country Club

La luz dorada del atardecer y la brisa cálida del verano fueron el escenario perfecto para un momento histórico: la colocación de la primera piedra de Bosco di Santa María, el nuevo desarrollo residencial de GLP Properties que promete transformar la manera de vivir en Panamá.

En un ambiente lleno de entusiasmo, futuros propietarios, aliados estratégicos e invitados especiales se reunieron para celebrar el inicio de un proyecto que combina diseño, naturaleza y una visión moderna de comunidad.

UN PROYECTO QUE HONRA LA NATURALEZA Y ELEVA LA VIDA URBANA

Ubicado en la zona norte de Santa María Golf & Country Club, Bosco di Santa María propone un estilo de vida donde la arquitectura contemporánea convive en armonía con un paisajismo exuberante y cuidadosamente diseñado.

Este desarrollo busca ofrecer un refugio natural dentro de la dinámica Ciudad de Panamá, creando espacios que inspiran bienestar, serenidad y conexión auténtica con el entorno.

Durante el evento, Alfredo Alemán, CEO de GLP Properties, destacó la importancia de este hito para la empresa y para el sector inmobiliario del país. Acompañado de su equipo, presentó una visión clara: un proyecto elegante, atemporal y profundamente integrado con la naturaleza.

“BOSCO PONE A LA NATURALEZA COMO PROTAGONISTA, NO SOLO COMO DECORACIÓN. ES UN APORTE SIGNIFICATIVO PARA SANTA MARÍA, QUE YA ES UN REFERENTE EN PANAMÁ”, ALFREDO ALEMÁN, CEO DE GLP PROPERTIES

IMPULSO AL DESARROLLO Y CONFIANZA EN PANAMÁ

Bosco di Santa María representa una propuesta innovadora dentro del mercado inmobiliario panameño, que reafirma el dinamismo del sector construcción como motor clave del crecimiento económico.

La confianza de inversionistas locales e internacionales respalda este proyecto, que se perfila como un nuevo referente de calidad, diseño y sostenibilidad.

Sigue el avance de Bosco di Santa María: Instagram: @grupolospueblos

Página web: www.grupolospueblos.com