Issuu

№ 102

Mónica Hoyos No rompa la envoltura - Carmen D´Alessio. La reina del Studio 54 en Lima - Hedonistas. Fernando Ampuero y Valeria de Santis - Valerie Ackerman. Ballet desde Israel S/.15

ZONA SIN BARNIZ

«Me entrego entera, para lo bueno y para lo malo. Si luego hay problemas, por lo menos sé que di lo que tenía que dar y me quedo tranquila»

31 de diciembre 2011 // Mónica Hoyos

№ 102

«Me entrego entera, para lo bueno y para lo malo. Si luego hay problemas, por lo menos sé que di lo que tenía que dar y me quedo tranquila»

№ 102

«Lo voy a repetir: yo no hago topless normalmente. No es por una cuestión de pudor sino porque no me gusta. Así de simple»

№ 102

HAIRSPRAYHAIRSPRAY SHOW SHOW

FLOWRIDER FLOWRIDER

Consulte a su agencia de viajes o a nuestras oficinasoficinas - SAVALI SAC Representante Internacional Consulte a su agencia de preferida viajes preferida o a nuestras - SAVALI SAC Representante Internacional para Perú / 372-7510 / 372-7864 / 372-3293 / 255-4944 / 255-4943 savali@terra.com.pe paraTelfs.: Perú372-3748 Telfs.: 372-3748 / 372-7510 / 372-7864 / 372-3293 / 255-4944 / 255-4943 savali@terra.com.pe

YOUTHZONE YOUTHZONE

BIENVENIDO ALAL CRUCERO BIENVENIDO CRUCERO MÁS INNOVADOR DELDEL MUNDO. MÁS INNOVADOR MUNDO.

OasisOasis of the y Allure of the ofSeas the Seas y Allure ofSeas the Seas SM

Cruceros de 7 noches Cruceros de 7 noches Salidas: todastodas las semanas del año Salidas: las semanas del año Ft. Lauderdale - Labadee - Jamaica Ft. Lauderdale - Labadee - Jamaica Cozumel - Ft. Lauderdale Cozumel - Ft. Lauderdale

d e s dd ee s d e

570 570

Ft. Lauderdale - Nassau, Bahamas - St. Thomas Ft. Lauderdale - Nassau, Bahamas - St. Thomas St. Marteen - Altamar - Ft. Lauderdale St. Marteen - Altamar - Ft. Lauderdale

Atracciones abordo: Atracciones abordo: • Rock •Climbing wall wall • Royal• Promenade Rock Climbing Royal Promenade • FlowRider, Simulador de Olasde Olas • Carrusel • FlowRider, Simulador • Carrusel • Mini Golf • Teatro con shows de Broadway • Mini Golf • Teatro con shows de Broadway • Zip Line • Programa Adventure OceanOcean • Zip Line • Programa Adventure • Pista •de Patinaje de Hielo Pista de Patinaje de Hielo • Anfiteatro • Anfiteatro

DREAMWORKS EXPERIENCE DREAMWORKS EXPERIENCE

ICE SKATING ICE SKATING

* Precio por persona base a en cabina doble sujeto a disponibilidad de espaciodey espacio cambio sin previo sin aviso. No aviso. incluyeNo impuestos portuariosportuarios ni propinas. * Precio poren persona baseinterior a cabina interior doble sujeto a disponibilidad y cambio previo incluye impuestos ni propinas.

15.

.50

edi

ifica

///contenido

In dex ///

104

PERFIL. Todo empezó con un polo talla XXL. Convertido por Mónica Hoyos en una prenda de seducción: con un hombro descubierto, los brazos libres y el ombligo desnudo. Entonces, dijo que podía armar el vestuario para una mujer en unas horas. Hoyos ingresó por primera vez a Gamarra para cumplir ese desafío.

CHICA AS. Sesión de

fotos con Andrea Hidalgo a medio camino entre Órganos y Cabo Blanco. Un bosque de algarrobos a la salida de Máncora fue la escenografía.

CASONAS. El terremoto de 2007, el que azotó el sur, amenazó con traérselo abajo. Hoy faltan pocos meses para que la Casa Hacienda San José, en Chincha, vuelva a abrir sus puertas. Una casona que contiene en cada rincón historias de linajes pasados que se remontan hasta el siglo XVII.

DANZAS. Dejó el desierto de Israel para transformarse en la Reina de las Nieves en Perú. Después de dos años y medio de bailar en Medio Oriente, Valerie Ackerman vuelve a casa para participar en dos temporadas consecutivas como una de las bailarinas más importantes del Ballet Municipal.

FIESTA. Studio 54 es un nombre asociado a la diversión del jet set neoyorkino de los setenta. Carmen D’Alessio fue autora y alma de aquel templo del hedonismo. Las fiestas que organizaba eran legendarias. Su vida es una fiesta perpetua. No exageramos.

DISEÑOS. Con su primera colección de alta costura, la diseñadora Carolina Tola evoca un antiguo glamour, al mejor estilo de las torneadas figuras de Hollywood. No solo eso, también demuestra que cualquiera puede rediseñar su vida.

PLACERES. Fernando Ampuero y Valeria de Santis comparten algo en común. Son gozadores. Y son destacados profesionales que han hecho del hedonismo una filosofía de vida. Estos son sus evangelios del placer.

Staff

Directora editorial Ximena Espinosa Morey Editor general Manolo Bonilla Editor adjunto Joseph Zárate Salazar

Director de arte y diagramación Felipe Esparza Edición fotográfica Alonso Molina . Marco Garro Editora web Rebeca Vaisman Editora de sociales Victoria Abufom Productora general Isa Chirinos Astete Productora ejecutiva Nicole Bazo Diseño y diagramación Miluska Ruíz de Castilla . Luis Soaña . Carolina Yáñez . Patricia Sotomayor Asistente de producción Johanna Távara Sepúlveda Correción de estilo Javier Salvador Retoque fotográfico Nadir Cárdenas Columnistas Jeremías Gamboa . Francesca Brivio Redacción Pamela Ravina . Carlos Fuller . Rafael Robles . Santiago Bullard . César Becerra . Luis Wong . Adriana Seminario . Gianfranco Languasco . Carlos Hidalgo . José Gabriel Chueca Fotógrafos Musuk Nolte . Sebastián Incio . Ronald Martínez . Daniel Rodríguez .

Próxima Edición

Norma Lietzenmayer . Hilda Melissa Holguín . Aarón Alberti Jefa de marketing y suscripciones Adriana Kouri Asistentes de márketing María Gabriela Checa . Percy Escribens Colaboradores Rossella Alberti . Lily Morey . Juan Carlos Fisher . Rochi Del Castillo . Giuliana Vidarte . Javier Tolmos . Gabriella Porcari . Milena Aguirre . Víctor Vich . Adriana Fatule . Magaly Pérez . Andrea García . Rafo Iparraguirre . Antonella Carvajal Santacrocce . Carolina Indacochea . Mari Carmen Cerrón . Mr. Coco Agradecimientos Librerías Crisol . Librerías Ibero . Librerías La Familia . De Boca

№ 103

en Boca Magazine . Teatro La Plaza Isil . Billabong Girls . Lima Tan . Pacífico Adventures . Lentes Sab . Paula Cahen D’Anvers . Moda y Cia . Lulipa Lingerie Directores Luis Marcelo Indacochea . Martín Bedoya . Juan Carlos Tassara . Jorge Ruiz . Alfonso Bernós

Tabla:

Gerente general Luis Marcelo Indacochea

Cierre: 20 de diciembre / Publicación: 14 de enero

Sub-gerente general Alejandro Talavera Gerente administrativo Jorge Eduardo López Cano Gerente comercial Nancy Girau

PRÓXIMOS ESPECIALES

Analista comercial Carlos Tasayco

Suplemento Educación:

Anaya . Rosario Arredondo

Cierre: 6 de enero / Publicación: 21 de enero Carros:

Ejecutivos de ventas Mónica Cordero . Karen Bernós . Andrea Mayo . Bárbara Asistente de distribución Aurora Petterman Supervisor de puntos de ventas Carlos Tantaleán Distribución Boris Kresevick, Juan Carlos Quispe . Jaime Mora

Cierre: 13 de enero / Publicación: 28 de enero

Administración María Isabel Pozo . Ana Valeria Valdivia Manchego . Gian Sessarego . Guisell Manrique . Aurora Petterman . Luz Marita Campos Silva . Raúl Ramírez Dávila

Contacto: ventas@asiasur.com / Nextel: 99 401*4124 Suscripciones: Teléfono 6275580 (anexo 13) Nextel 820*0819 Email suscripciones@asiasur.com

Contabilidad Elisa Valdivieso Programación web Jensson J. Benavides Saldaña

Calle Enrique Palacios 335, Of. 503 - 504, Miraflores T: (51-1) 6275580 / Hecho el depósito legal Nº 2009 - 02418 / Edición realizada por Revista Asia Sur SAC - Lima Perú. Impresión: Cimagraf SRL.

PUIG PERU

///posteados

///Última noche en la tierra Siete datos para creer que, en verdad, el fin está cerca. Nasa. Según ellos, el sol invertirá sus polos magnéticos durante el año 2012 y llegará a su máximo solar. La tercera profecía maya dice que una ola de calor aumentará la temperatura del planeta.

Tormenta solar. El 20 de enero de 2011, una tormenta solar alcanzó la tierra con su máximo de radiación en solo quince minutos, cuando lo normal es en dos horas.

Coincidencias. Los Mayas anticiparon

Mayas. Ellos predijeron que el Sol recibiría un rayo proveniente del centro de la galaxia y emitiría una inmensa llamarada radiante a la Tierra y al resto del sistema solar. Según los profetas de otras épocas, también aparecería un cometa con una gran posibilidad de impacto sobre la Tierra.

exactamente los eclipses del 11 de Julio de 1992 y del 11 de agosto de 1999. El segundo, según profecías, marca el inició de la era de oscuridad y las convulsiones en la tierra (manifestaciones climáticas).

La fecha. La primera profecía Maya dice que el mundo acabará el sábado 22 de diciembre de 2012. Ese día, la humanidad verá por última vez el sol.

Ciclo. Estamos por llegar al fin de un ciclo de Números. Hay exactamente 2012 días entre el 20 de junio de 2007, solsticio de verano, y el 21 de Diciembre de 2012, solsticio de invierno, el último día en la tierra.

5.125 años. Según los mayas, la última especie que llegó hasta este punto fue destruida, seguida por la regeneración que trae el siguiente ciclo.

///Caras vemos

Carolina Tola Diseñadora

Monica Hoyos Actriz

Valerie Ackerman Bailarina

Carmen D’ Alessio Hedonista

Malas lenguas: Cuando vio a Maju Mantilla vistiendo uno de sus diseños durante el primer desfile de alta costura empezó a llorar de la emoción. Y siguió llorando. Casi se pierde todo el evento por llorar tanto. Ahora se ríe de eso. Frase: «Pienso que hoy la sensualidad de la mujer se ha ido perdiendo. Por eso vuelvo a otras décadas y a figuras como Sofía Loren».

Malas lenguas: Su personaje en La bodeguita se llama Virginia y es algo recatada. La sensualidad de Mónica Hoyos, en tanto, es despreocupada y natural. Y ella, que todo lo sabe por su abuela, es una mujer chapada a la antigua en temas del corazón. Frase: «Me entrego entera, para lo bueno y para lo malo. Si luego hay problemas,al menos sé que di lo que tenía que dar y me quedo tranquila».

Malas lenguas: Empezó a bailar a los tres años y estuvo hasta los trece en el Ballet Municipal de Lima. Cuando el Ballet de Israel la reclutó pudo presentarse en escenarios tan lejanos como distintos: Salzburgo, Austria, y en Eshkol, una ciudad cerca a la franja de Gaza. La danza es su vida. Frase: «A través de la danza, la música y el arte los pueblos deben unirse y conocerse».

Malas lenguas: Se convirtió en la reina de la juerga newyorker. Su nombre ha estado ligado desde los setenta a la noche en Nueva York. Su vida agitada se resume en una frase: «vivió y gozó». A sus fiestas asistían desde Keith Richards hasta Andy Warhol. Frase: «Dicen que soy el alma del Studio 54. Y los mejores clubes de Nueva York los hice yo. Todos. La noche es mi elemento».

BCP

///bitácora

Manual para el fin del mundo

31 de diciembre de 2011

№ 102

¿Y si los mayas lo planearon todo para el mes de mayo?

añana se va a acabar el mundo. Y esta columna tendría que autodestruirse después de que usted la haya leído, como las instrucciones del inspector Truquini. Pero sabemos, lector (y eso nos hace cómplices), que no va a suceder. Me refiero a la combustión del almidón del que está hecha esta página. Lo del fin del mundo, tal y como lo conocemos, es otro tema. Y pasa por teorías de conspiración, fábulas milenarias, almanaques mayas y profecías de Nostradamus. Sin ánimo de arruinar su prolongada efervescencia de Año Nuevo (llamada también resaca), el propósito de estas líneas es conducirlo a través de esa posibilidad o hipotética prospección expresada en la primera oración. Mañana. Pasado meridiano preferiblemente (por aquello de que sus siglas también expresan esa sensación de crispación ante un evento desagradable). Y si tomamos en serio lo que este subtítulo supone, nos quedarían solo cinco meses antes de la desaparición del planeta. ¿Qué entendemos por ‘fin del mundo’? ¿La sensación de game over cuando en Mario Bros nos restaban más vidas? ¿La implosión del planeta como auguran los astrofísicos? ¿O será como desconectar un enchufe universal que desarma a todos los seres vivientes, dejándolos como muñecos usados, al estilo Matrix? En suma, el apocalipsis no se debería cernir solo sobre los humanos. En todo caso, envidiaríamos a las cucarachas, únicas sobrevivientes a una hecatombe nuclear según estudios científicos. Un blockbuster reciente gira en torno a una trama inquietante: en el cielo se divisa la réplica del planeta Tierra. Pero aparece como un holograma entre las nubes y supone la versión a escala neferóbata de otra Vía Láctea (si

no sabes qué significa ‘Neferóbata’, debes saberlo ahora, antes del fin del mundo). Acordemos que la palabra ‘Fin’ puede ser constituida por unas siglas cuyo significado es Fuiste Insecto Neferóbata (he ahí la importancia de dicha palabrita). Si existiera algún manual en caso de fin del mundo, como sí tenemos documentos para siniestros como terremotos y tsunamis, debería consignar, así como alturas y explanadas, un deseable lugar para esperar que se apaguen las luces del planeta. El café Tortoni en Buenos Aires, por ejemplo, puede ser un buen lugar para esperar el fin. Puede constituirse como un búnker literario para soportar la pena y the end (como en los créditos finales de una película de amor del Hollywood de los cincuenta). Porque también ha sido un buen lugar para divagar sobre nuestra desaparición en esta columna. Solo que el panorama es más placentero: una tarta de jamón y queso que se llama Académico Tortoni, un vino Valmont de Mendoza y un agua mineral Eco de los Andes. Bueno, si uno va a despedirse del mundo lo debe hacer con dignidad imperial. Y digamos que este café-bar lo ha esquivado desde 1858, año en que fue erigido al estilo art noveau. Un inmejorable ejemplo de cómo envejecer con dignidad y distinción. Tortoni (cuyo nombre desconocemos) fue un italiano, vendedor ambulante, que, luego de que le cortaran la cabeza a María Antonieta en París, tuvo una heladería en la ciudad luz. Algunos aducen que fue el inventor de ese dulce pecado llamado cassatta, que luego también sería comercializado como el sabor de un helado en nuestro país, cuyo logo es un sol devorando una paleta que se derrite. Entonces, ¿qué hacer antes de que caiga el telón? No se pretende elaborar un decálogo de recomendaciones, sino un recuento de eventos y prácticas hedonistas: beber

№ 102

Mónica Hoyos No rompa la envoltura - Carmen D´Alessio. La reina del Studio 54 en Lima - Tres hedonistas. Ampuero, De Santis, Fisher - Valerie Ackerman. Ballet desde Israel S/.15

TAPA / Fotografía Musuk Nolte Dirección de arte: Mr. Coco Diseño Felipe Esparza

buen vino, degustar un plato con queso, aspirar un buen tabaco, leer palabras inmortales de una obra de ficción de cualquier época y escribir una carta inflamada de pasión a esa persona que no esperaría que le escribas. Si dicha destinataria está conectada a una de las tantas redes sociales, no le revele aún la naturaleza de sus palabras escritas. Más bien, acuerde un encuentro urgente donde, en plan cinematográfico, le diga que el fin se aproxima. Y solo entonces abrácela fuerte y dígale que todo va a estar bien. Ella se lo agradecerá y su gesto de réplica será algo que usted también agradecerá. ¿Y si los mayas lo planearon todo para el mes de mayo? Puede que sí. Entonces este texto salvaguarda no va a explotar y usted puede usarlo como manifiesto para dentro de cinco meses. Por si las moscas (y las cucarachas). This is the end // my only friend, the end // Of our elaborate plans, the end (Ah, claro, Jim Morrison cantará en el final).

Manolo Bonilla

EDITOR GENERAL

///Acabose Presione play antes del stop final. Apocalypsis Now

Children of men

La carretera

El fin también es interno y humano. El coronel Kurtz representa la decadencia de la humanidad. En un contexto de guerra encarna el derrumbe de un hombre que ya no cree en nada.

Se habla de una futura demografía global que desbordaría el planeta. Aquí se plasma la antípoda: una diáspora del apocalipsis donde no hay niños sobre la Tierra. Uno de ellos sería la salvación.

Paranoia universal: un virus acaba con toda la población. El fin es un mundo devastado y sin reglas donde sobrevive solo una emoción humana: el amor de un padre por su hijo.

DIVE MOTORS

///el objeto

La pulsera de Mónica Hoyos Una pequeña niña llevaba el pelo atado en dos colas. Vestía como para bailar música negra, y vaya que lo hizo en un conocido programa de baile en la televisión. Esa niña se llama Luna, tiene siete años y es la hija de Mónica Hoyos. Recién llegada de España, y junto con sus abuelos, sorprendió a Hoyos durante su participación en el programa. Mónica no sabía que su familia había preparado un número. Estuvo al borde del llanto. Y es justamente Luna quien le regaló esta pitita a su madre, hace un año, para cuando estuviera lejos. Para ella, es un objeto con un significado enorme, que le transmite bienestar y felicidad. Desde hace 365 días el amuleto de Luna no la ha abandonado. No importa si ella viste casual o elegante, su muñeca la exhibe inamovible. Amor de madre e hija que la distancia no aminora ni un poco. Foto: Musuk Nolte

CLARO

///backstage

Aparente transparencia A fines de noviembre, Hoyos asistió a la fiesta por la edición100 de esta publicación. Al día siguiente, sin rezagos de la noche anterior, partió a España por un vuelo

fugaz. Luna, su hija, vive en Madrid, y a veces sus ganas de abrazarla son impostergables. Entonces deja todo y va. El periodista que la acompañó a Gamarra para este artículo (pág. 64) la vio en Migraciones del aeropuerto Jorge Chávez y la abrazó. Llevaba apuro en el rostro y en la mano, una caja de panetón D’onofrio. Entre adioses, dijo que volvería la semana entrante, porque las grabaciones de la miniserie que protagoniza la esperan. A su regreso decidimos envolverla en celofán y verla más transparente que nunca. Queríamos darles una cubierta que la muestre toda. Ella accedió. Y esto fue lo que nos dejó ver.

RIMAC

///el arte de la fuga

Jeremías Gamboa

Ha dedicado demasiadas horas a malgastar su cerebro pensando inútilmente en casi absolutamente todo lo que le ocurre. Escribir libros de ficción o columnas como esta le han permitido encontrarle un sentido a tan absurda actividad.

Canciones del fin del mundo

/// ¿Qué disco ponemos para recibir este 2012 que, todos temen, será el último?

Cuando era niño, me reunía con algunos

de mis amigos de barrio antes de llegar el fin de año. A uno de ellos le encantaba poner un tema de Rubén Blades que se llama La canción del final del mundo. Es un tema que celebra los últimos minutos de la tierra con aire festivo y risueño, e imagina que ante la debacle todos se unían en una danza ecuménica, al mejor estilo de Che che colé, otro de los temas insignia de mis primeros años de vida. «Que en la tierra nadie quede sin bailar», canta Blades, y todos en el barrio nos reíamos de buena gana, aún niños, lejos de cualquier sentido de amenaza. Corría la Guerra Fría, pero no nos importaba. Eran los años ochenta. Quince años más tarde, el tema más tonero de mi generación, el que bailábamos como descosidos en los ambientes turbios del primer Dragón y en el canchón abierto del Sargento Pimienta, al final de los años noventa de dictadura y miedo, había sido compuesto cerca de un decenio atrás en los Estados Unidos, pero a nosotros nos encantaba. Escuchábamos los cuatro redobles de la batería de Bill Berry y casi antes de que la voz de Michael Stipe empezara la letra frenética de It’s the end of the world as we know it (and I feel fine) una turbamulta se lanzaba contra la pista, contra las paredes, contra lo que fuera (muchas veces me veo golpeándome en las espaldas de otros, conocidos o desconocidos, no importaba) y gritaba, sudorosa y enardecida, inmortal, en aquellas noches extraviadas de Lima. Por aquellos días frenéticos, yo sentía que aquello que nos movilizaba era la capacidad musical misma de R.E.M., y aún lo creo. Pero también me pregunto si acaso con el tema no exorcizábamos un temor de juventud ante lo que ya intuíamos era el paso del tiempo y una presencia cada vez más concreta de la idea de la muerte. Sí, en las noches barranquinas sabíamos de algún modo que la fiesta se tendría que acabar, pero de todos modos habíamos cruzado ya el año 2000 y estábamos ahí, de pie, borrachos y exaltados, pasados de vueltas, diciéndonos que con todo, con el fin del mundo encima, qué diablos, estábamos bien. And I feel fine!

Ilustración: Felipe Esparza

Ahora el asunto parece cosa más seria, y así como nosotros estamos a mitad del camino de la vida, con la idea de la finitud plantada como un árbol en medio de nuestra casa, el mundo parece ser un lugar menos para la broma, mucho más difícil. No sé si el tema de R.E.M siga sonando en el Sargento, pero sé que el asunto ha cambiado de calibre y los juegos que antes tenían que ver con la imagen esperpéntica del poderío nuclear y la Guerra Fría –asuntos que desde nuestra generación parecieron risibles e imputables a la voluntad absurda del hombre– ahora se ciernen como una amenaza real –la deforestación mundial, la destrucción de la atmósfera–, que además de ineludible parece escapar completamente de nuestro control. Y se ha vuelto complicado encontrar canciones tan lúdicas sobre el tema. Y si las hay, no sé si alguien tenga ánimos para bailarlas. El mundo parece que se acaba simplemente porque es así, porque la cosa no da para más. Y ante esa certeza ya nada podemos hacer, salvo administrar nuestro temor. El año 2012, claro, aglutina todos nuestros pánicos y vulnerabilidades como antes lo hicieron los años 2000 y 2001. ¿Cómo responder? Para muchos de nosotros, la reacción está bastante lejos de echarse a poguear en la noche de Lima. Hemos envejecido un poco con el mundo y, ahora, con la certeza de que tenemos fecha de caducidad y de que este planeta la tiene con nosotros, solo nos queda adherirnos a nuestros deseos de vivir y valorar nuestra fugacidad y nuestro vitalismo lejos de cualquier drama. «No dejaremos huella», cantaba hace poco en la noche de Lima Jorge Drexler, «solo polvo de estrellas». Si uno escucha atentamente ese tema se dará cuenta de que a la certeza de una humanidad permanente no se le opone por ningún lado la valoración de la experiencia humana, así sea en los estrechos confines en que le ha tocado producirse. Por ahora, de cara a un nuevo año señalado como el último del planeta, al menos de eso se trata.

NIKE

///bloggers

SHAW GIRL Es lo más cercano que llegarás a estar de que Leslie Shaw te cuente cosas

al oído. A partir de enero, la edición web de AS tendrá como bloguera a la

rubia más buscada del país. Te contará sobre la producción de su nuevo EP (Mojada) de su día a día, sus amores… y de lo que a ella se le antoje.

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Alonso Molina

oy salió a correr en ayunas y casi se desmaya. Dice que al pasar por el faro del malecón de Miraflores, lo vio triple. Tiene que hacer ejercicio y está preocupada. Según ella y su mánager, se vuelve una cerda en Navidad. Lo dudamos. Pero lo que es realmente increíble es su olor, siempre a perfume fresco. La piel de Leslie está cubierta por una manta de lunares. Tatuajes en el brazo, en la muñeca. Dos en las manos: uno dice Love, el otro dice Rock. El último le cruza el vientre y se pierde al sur. Leslie tiene veintidós años. La has visto bailando en El Gran Show y cantando en Viña del Mar y en MTV, actuando en Carmín, saliendo con futbolistas y apareciendo en comerciales. 99 mil personas la siguen en Facebook y le mandan poemas, piropos, pósters y algún comentario faltoso. Sabe que su blog, Shawgirl, atraerá a uno que otro (a varios) entusiastas. Y está preparada. También la has visto crecer. La llaman para castings desde los catorce años. Y no tenía un solo tatuaje cuando modelaba para Lima Teens. Leslie Shaw grabó su primer EP, Destrozado y sin control, siendo todavía una nena. A sus diecinueve años, la guapa rubia que cantaba canciones rock-pop en MTV era un poco tímida para las entrevistas. Cuando representó al Perú en Viña del Mar calló a los que pensaban que todo era pura facha. Mojada. A Leslie Shaw le gusta la ambigüedad del título de su próximo EP. Ya no quiere que la conozcan como la modelo o la chica que fue a Viña del Mar. Cree que esta es su oportunidad para que la vean como verdaderamente es. Su primer single, Mientes, se presentó el mes pasado con una sesión de fotos. Dentro de la sesión, tuvo bastante más guitarra, un rock más pesado y mucha menos ropa. Hubo agua sobre cada hebra rubia, brazaletes con púas y un top blanco que ya no podía estar más lejos de su ombligo. Este verano cantará nuevas canciones y estrenará diario virtual. Podrás saber de primera mano lo que se siente ser Leslie Shaw. La rubia más buscada del país solía tener el corazón destrozado y sin control. Ahora está mojada.

Styling: Antonella Carvajal Santacrocce (acsantacroce@gmail.com) Producción: Nicole Bazo Cannock Agradecimientos: Lentes Sabre (Chiclayo 701, Miraflores), Paula Cahen D’Anvers (Miguel Dasso 16, San Isidro. Teléfono: 221-4024), Moda y Cia (C.C. Jockey Plaza).

///instantáneas - música

/// Por César Becerra

Ídolo oculto

Jeff Buckley, la promesa devorada por un río. Jeff tenía treinta años cuando murió en las aguas del río Wolf. Al parecer, ese 29 de mayo de 1997 era un buen día para detener el auto y darse un chapuzón. Unos dicen que solo quería relajarse un rato y que cantaba Whole Lotta Love de Led Zeppelin mientras se sumergía en el río. Sin embargo, hay que tener mala suerte para terminar ahogado y ser encontrado cinco días después. O tal vez, como otros especulan, se trató de un acto suicida. De todas formas, siempre hay algo de mala suerte en morir joven o querer morir joven. ¿Quién fue Jeff Buckley? La información biográfica que se encuentra en Internet puede resultar suficiente para saberlo, pero la pregunta se responde plenamente al escuchar Grace, el único trabajo oficial que el cantante y guitarrista dejó en vida, uno de los discos más emotivos de los años noventa. Fue lanzado en 1994, meses después de que Kurt Cobain, el emblema de esa década, se disparara con una escopeta. Mientras que la admiración por el líder de Nirvana se ha explotado hasta la saciedad, la figura de Buckley recién empieza a tomar una magnitud considerable. Por ejemplo, dos películas basadas en su biografía se estrenarán el próximo año. Greetings From Tim Buckley, cinta que estará centrada en

un momento clave: cuando Jeff se presenta en un concierto tributo a su padre, Tim, legendario cantante de folk que murió a los veintiocho años. Y para la segunda, Reeve Carney, el actor de la pirotécnica versión teatral de Spider Man, será quien encarne al desaparecido músico. Jeff tiene muchos seguidores. Escuchen a Thom Yorke (Radiohead) o a Matt Bellamy (Muse) y hallarán

///Decibeles

la influencia de Jeff. Artistas como Chris Cornell, PJ Harvey o Rufus Wainwright han compuesto canciones lamentando su muerte. Y otros como Scarlett Johansson, John Mayer o Sebastian Bach le han rendido tributo tocando algunos covers. Hasta Frances Bean Cobain, la hija de ya saben quién, tiene los brazos tatuados con un fragmento de la canción Grace.

///Papeles musicales

Actores que hacen música.

SIGUR ROS

LADY GAGA

VARIOS

INNÍ Estos islandeses trajeron aire fresco a una escena angloparlante. La cálida y melodiosa invasión nórdica empezó en 1999 con Agaetis Byrjun, complejo título para uno de los discos esenciales de aquella década. Doce años después, Sigur Ros dejó de ser un suvenir musical exótico para convertirse en una banda consolidada. Inni es la confirmación. Se trata de una impecable y conmovedora performance en vivo.

A VERY GAGA HOLIDAY La joven Stefani Germanotta tiene buen olfato para los negocios. Tras varios meses de intenso trabajo en el circuito del disparate calculado y la transgresión planificada, la neoyorquina lanza este material de corte clásico, convencional, pensado para las fiestas familiares de fin de año, que recuerda a Barbra Streisand (no lo decimos por la nariz). Agradable sorpresa que solo se encuentra disponible en formato digital.

DRIVE Muchas veces el soundtrack puede ser un paquete de relleno armado por compromiso, una comparsa fúnebre que poco o nada aporta a la película. El caso de Drive es distinto. La música parece haber sido compuesta desde la concepción del guión, de modo que la acción cinemática se acopla cómodamente a los tracks electrónicos, elaborados por nombres como Kavinsky & Lovefoxxx, College o Cliff Martínez (responsable de la música incidental).

Bruce Willis ¿Morir derretido por culpa de un asteroide o escuchar un disco de Bruce? Duro de elegir. Disco clave: Return of Bruno (1997) Mary Kate & Ashley Olsen El talento musical de las Olsen, engreídas de la industria del cine familiar, es proporcional al histriónico. Disco clave: I am the cute one (1993) Robert Downey Jr. Resulta que el buen Robert, además de volar y tener problemas con la ley, sabe cantar. Disco clave: The Futurist (2009) Steven Seagal Cinturón negro, budista zen y guitarrista de blues. Podrán odiar sus películas, pero no toca nada mal. Disco clave: Mojo Priest (2006).

///instantáneas - cine

/// Por Pamela Ravina

Lima en Z

///El chef en la pantalla grande

La capital será invadida por zombis, aunque no sepamos con certeza cuándo.

Hollywood prepara filme sobre Adriá. Decir «cine de famosos» podría parecer (casi) una redundancia. Pero, cuando además de todo la película intenta ser un bio pic sobre algún otro famoso que, por supuesto, interpretarán otras estrellas, es ya mucho brillo. El Bulli, célebre casa de la alta cocina internacional (ahora cerrada debido a una decisión del propio Ferrán Adriá), será el escenario del próximo éxito taquillero de Hollywood. El chef español informó en conferencia de prensa que el productor Jeff Kleeman (El Frankenstein de Mary Shelley) está trabajando en un guión para la cinta. En este contará la historia de cuatro aprendices en la cocina de El Bulli, cuyo maestro estará interpretado por Ferrán Adriá. «Será una producción basada en una historia real, en este caso en la del restaurante, como hicieron no hace mucho con Facebook», cuenta el cocinero más influyente del mundo. La producción ha previsto su estreno para finales de 2012.

Del haitiano criollo zonbi. Un zombi (no zombie) es la figura que evocan, desde hace cientos de años, las culturas practicantes del vudú. Es un muerto traído a la vida por medios mágicos. Hoy en día, es la obsesión colectiva de mayor presencia en la cultura occidental. El cine de zombis, conocido como un subgénero del cine de terror, ha crecido en la movida independiente y comercial del cine mundial. El trío conformado por Eduardo Quispe Alarcón, Jim Marcelo Santiago y Miguel Vargas dirige y produce la primera película de zombis en Lima. La cinta estará compuesta por tres cortometrajes, uno a cargo de cada director, que van hilados por una sola propuesta: el retorno a la tradición establecida por la célebre The Night of The Living Dead (1968), de

George Romero. Las historias intentarán llevar al extremo a sus protagonistas para así revelar lo mejor de ellos mismos. Y lo peor, también. A pesar de convocar a una gran fanaticada, el movimiento zombi todavía permanece por debajo de la línea de lo mainstream en nuestra ciudad. Los realizadores optaron por autogestionar el proyecto, apoyándonse en los cientos de limeños asiduos, por ejemplo, al Lima Zombie Walk. Convocaron a una primera sesión de rodaje, con la ayuda de voluntarios entre los que había actores, asistentes, maquilladores. Los directores no tienen fecha de estreno prevista, pero dos de las tres historias ya han sido rodadas. 2012 será el año de los zombis. Más información: proyectolimaz.blogspot.com

///George Harrison quería más

Martin Scorsese te cuenta de qué.

Él no tenía el rostro de Paul ni el aura de John. Tampoco fue tímido como Ringo. George Harrison era peculiar: talentoso, lacónico, imperceptible por ratos, involucrado en su mundo interior. George Harrison: Living in the Material World (2011) es el documental de Martin Scorsese sobre la vida y descubrimiento espiritual del desaparecido Beatle. La cinta rastraea los inicios musicales de Harrison, en Liverpool, a través de decenas de entrevistas a los personajes más cercanos a él: su familia, sus amigos, sus colaboradores. A partir

de este material y de una extensa búsqueda de archivo, Scorsese recrea la historia en la que se cruzan el talento musical y la exploración espiritual que desembocaría en la etapa más krishna de los grandes del rock, y posteriormente en sus tan celebrados discos como solista, entre los cuales está aquel legendario record que le da nombre a este documental. Esta es la otra cara del rock, la que Scorsese esbozó con Shine a Light, la historia sobre los legendarios Rolling Stones.

///instantáneas - culinarias

/// Por Pamela Ravina

Tapas al gusto

///A mangiare!

Coque Ossio presenta nuevo restaurante de presencia y sabores italianos.

El español Nazario Cano y el peruano Santiago Sparrow son dos cocineros que se atrevieron a montar un negocio para picar y disfrutar: La Cucharita Tapas Bar.

Tras una estancia de cinco años en San Sebastián, España, Santiago Sparrow regresó a Lima con la firme intención de montar un negocio que le permitiera compartir con otros su comida favorita: el piqueo. «Me encantaba ir a taperías, se comía platos buenos y pequeños. Por cinco platos pequeños se pagaba lo mismo que por uno grande. Entonces regresé y ya sabía qué tipo de restaurante quería poner», cuenta. La Cucharita es un espacio acogedor, calmado, jamás aburrido, siempre estimulante, real. La comida alimenta la conversación, sin la fastuosidad de una gran cena ni la rigidez de una mesa de comedor. De fondo, claro, guitarras y palmas flamencas. Nazario Cano, reconocido cocinero español, es el artífice de la carta de La Cucharita, la primera tapería de su clase por lares latinoamericanos. Los piqueos (tapas, pintxos fríos y calientes, ensaladas, cortes, fiambres) han sido adaptados a las exigencias del comensal peruano. «No fusionamos mucho. La

Mangia es un nuevo restaurante-bar-pizzería que Coque inaugurará en el Balneario de Asia. Aunque la idea general de esta nueva aventura gastronómica es abarcar varios puntos del Perú replicando la exitosa lógica de La Bonbonniere y sus cuatro estratégicos locales, el primer local será el de verano, que abrirá sus puertas al público durante la primera semana de enero. La suculenta carta promete. Un horno de leña, una cocina dispuesta a la vista de los comensales, ingredientes frescos nacionales y varios otros importados, aseguran la calidad y frescura de la más tradicional sazón italiana. «La cocina italiana es muy sencilla, pero se basa mucho en la calidad de los ingredientes. Si el tomate utilizado no está maduro, la albahaca no quedará fresca, en su punto, y entonces los platos sencillamente no salen bien», cuenta Coque Ossio, quien además asegura que en Mangia se trabajará con los auténticos ingredientes italianos. La chef a cargo será María Eugenia Abastos, quien hasta el momento está encargada de poner orden y sazón en el más tradicional de los locales de La Bonbonniere.

fusión acá es tan profusa… Yo creo que ya no es algo que llama la atención». Hay pequeños guiños a la gastronomía local. Con eso basta. «Estamos en un país donde siempre hay que dar guiños como referencia de su cocina, porque no se puede ser tan radical», sentencia Nazario. A poco más de un año de haber abierto, introducen nuevos conceptos en una carta bastante nutrida. Nazario cuenta que, además, es un cocinero preocupado por el aspecto visual de sus creaciones. Se ha aburrido de la vajilla convencional, busca emplates variopintos. Ha encontrado nuevos soportes: yute, maderas, piedras de mar, superficies de vidrio. Y para una deliciosa decoración, toques de sabor con flores de los vegetales mismos que sirven de insumos, como el hinojo, por ejemplo. «La comida es comida y no es fácil darle de comer al peruano, pero creo que hemos logrado un concepto interesante». ¿Dónde? Av. La Mar 1200, Miraflores / Teléfono: 717-8868

///Chefs a domicilio

Matías Cillóniz y René Abugattas han iniciado la aventura de un negocio innovador: alta cocina. Date el Gusto no es un catering. Va un poco más allá del servicio buffet. Matías y René tienen una afición no secreta por asumir retos complejos. La fórmula para afrontar el desafío es lo suficientemente flexible como para dejar satisfecho a cualquier comensal, incluso al más sibarita. Date el Gusto responde a tres preguntas básicas: qué tipo de comida (cena, desayuno, brunch, coctel), cuántos comensales, y qué insumos o dietética. «Si tú me pides un menú cuyo final sea un pie de limón, no te voy a presentar un pie de limón convencional. ¡Qué aburrido!», cuenta Matías, creativo de cocina del nuevo proyecto. En cambio,

llegará a la mesa una real delicia: limones confitados rellenos de crema, crocantes de mantequilla, merengue, rosas y pensamientos. La idea central con la que juega este dúo de chefs, casi hermanos, es la descomposición y recreación del plato. Un poco del cliente y otro poco de ellos. Atienden comidas hasta para dieciséis personas, inventan el menú, hacen las compras, lo ejecutan y hasta lo decoran ellos mismos, siempre en la comodidad del lugar que el cliente prefiera. Alta cocina prêt-a-porter. E-mail: contacto@ datelegustolima.com / Página web: www. dateelgusto.com / Teléfono: (96)1-94-7315

///instantáneas - letras

/// Por Carlos Fuller

¿Quién mato a Pablo Neruda?

Agonía o asesinato del más grande poeta latinoamericano del siglo XX. El chofer de Neruda quiere cambiar la historia. El 6 de diciembre de 2011, el Partido Comunista de Chile pidió la exhumación de los restos del poeta para investigar las causas de su muerte. Meses atrás, Manuel Araya Osorio, su chofer personal, había declarado a la prensa que Neruda no falleció a causa del cáncer de próstata que venía sufriendo por años, sino que fue asesinado por la dictadura de Pinochet. Eran las diez y media de la noche en el hospital Santa María de Santiago cuando falleció el poeta chileno. La fecha: 23 de septiembre de 1973. La única presente era su esposa, Matilde Urrutia. Falleció doce días después del Golpe de Estado del general Pinochet al presidente socialista Salvador Allende. Neruda era militante del Partido Comunista Chileno y amigo cercano del presidente. Al caer el régimen, se disponía a viajar a México, donde lideraría la oposición al dictador. El viaje estaba pactado para el 24 de septiembre. Neruda murió la noche del 23. Manuel Araya Osorio fue su secretario, chofer y amigo personal. Como testigo de los últimos días del poeta, dijo que el cáncer nunca le impidió

desenvolverse normalmente. La esposa de Neruda coincidía con que el cáncer estaba controlado. Internado en el hospital de Santa María, Neruda le pidió a Araya y a su esposa que viajaran a su casa de Isla Negra para recoger algunos objetos personales. A las cuatro de la tarde, el poeta los llamó pidiéndoles que vuelvan de inmediato a Santiago. Dijo que un médico había entrado en su habitación mientras dormitaba y le aplicó una inyección. Al llegar, lo encontraron afiebrado, rojo e hinchado. Ese mismo día, dos carros interceptaron a Manuel Araya; un grupo de hombres lo sacaron a la fuerza, lo golpearon y le dispararon debajo de la rodilla. Araya no volvió a ver al poeta con vida. La versión oficial indica que falleció por un shock, producto del tratamiento de su cáncer. Hoy, la clínica Santa María se niega a entregar el historial clínico de Neruda, aduciendo «tiempo transcurrido», y los jueces deliberan sobre la necesidad de exhumar el cuerpo. Manuel Araya podría cambiar la historia de una de las más grandes plumas que pisaron la tierra. 38 años después, aún no es demasiado tarde.

/// Te quiero matar, mi amor Cuatro historias en las que la línea entre el amor y el odio es bastante delgada.

Una pasión latina, de Miguel Gutierrez ¿Por qué? Un hombre latino que después de veinte años de matrimonio asesina salvajemente a su esposa estadounidense. He ahí el detonante de un thriller que desnuda temas como el rencor, el racismo y el mestizaje. ¿A quién le ha ganado? Su novela más importante, La Violencia del Tiempo, desató polémica en los noventa por su alusión a Sendero Luminoso. El perfume, de Patrick Süskind ¿Por qué? Jean Baptiste Grenouille es el mejor elaborador de perfumes de la historia y ha logrado crear uno que somete la voluntad de quien lo huele. Pero para crearlo necesita de un ingrediente principal: fluidos corporales de jóvenes vírgenes. ¿A quién le ha ganado? Es uno de los escritores alemanes más reconocidos de la actualidad. Debido a su éxito en ventas, esta novela fue adaptada al cine. Los hombres que no amaban a las mujeres, de Stieg Larsson ¿Por qué? Mikael Blomkvist es un periodista que investiga la extraña desaparición de Harriet Vanger, joven proveniente de una millonaria familia sueca. Alrededor del caso, se va tejiendo una serie de casos de mujeres extrañamente desaparecidas y asesinadas. ¿A quién le ha ganado? Mario Vargas Llosa comparó su efecto con la felicidad que le produjo leer los libros de Dumas, Dickens y Víctor Hugo.

///instantáneas - arte

/// Por Manolo Bonilla

Escenas de oscuridad Más allá del paisaje: Australia y Perú en claroscuro.

Jorge Deustua es peruano. Marian Drew es australiana. El océano Pacífico separa las dos nacionalidades, pero no su quehacer fotográfico. Ambos hacen visibles las metáforas que habitan en el paisaje. Para Drew, una luz en la noche puede mostrar las cosas de manera distinta y a la vez permite el libre vuelo de la imaginación hacia la historia de mitos y fábulas que mantienen en común los dos países. Para Deustua, la geografía externa se podría conectar con sus propias geografías internas; entonces, al fotografiar de noche esas diferencias desaparecen de inmediato. Si las imágenes de esta muestra le parecen escenografías de una película de horror o instantáneas de una pesadilla, no se asuste. Para Drew, la noche es un lugar atemorizante, pero que también puede contener muchísima magia. Y nuestro país ha sido el fermento de historias de terror relacionadas con la noche. Como el inventario mental que menciona Deustua acerca de los ñacaj o los pishtacos en el Ande, y de los tunches en la Amazonía. Pero ambos hacen hincapié en que depende del filtro con que se mire. Para Deustua, también puede ser el escenario de una encendida tertulia amorosa que ocurre de noche. Drew ama hacer dibujos de luz en la oscuridad porque «abro mis ojos a cosas que están dentro de mi cabeza». Deustua recuerda que durante el trabajo, en medio de la oscuridad, ambos fueron como «lazarillos a tientas e invencibles portadores de luz en indómitos parques nacionales». Como la pregunta que se hiciera Lewis Carroll para saber qué hay al otro lado del espejo, la que se hace esta muestra involucra el paisaje. ¿Qué hay más allá? «Un lugar donde el paisaje y la imaginación convergen. Estamos tratando de darle vida al paisaje para aprender de él».

///Dolor ajeno Freud según Diego Lama. Ya lo había intentado antes. No como terapia, sino como materia prima de sus inquietudes. La lectura de Freud y muchas de sus concepciones eran aplicaciones desgarradoras en la obra audiovisual de Lama. Las antípodas y dicotomías de ideas freudianas (como vida y muerte, placer y dolor, Eros y Tánatos) se enhebraban con la narrativa de sus videos. Por eso, Schadenfreude es la palabra alemana para referirse a esa alegría por el dolor ajeno, extraída de El malestar en la cultura. Y también es el título de esta nueva muestra en la que emplea diez videos a manera de retratos, que son exhibidos en cámara

lenta. Lama usa distintos soportes y dimensiones de las plataformas para las proyecciones, aprovechando las estructuras y posibilidades cinematográficas. Schadenfreude abordar los instintos primarios del individuo y las restricciones impuestas por una «cultura que intenta establecer convenciones sociales cada vez mayores, reprimiendo el desarrollo y la satisfacción de los impulsos sexuales y agresivos, convirtiéndolos en sentimientos de culpa». No culpe a la noche. ¿Dónde? Sala de Proyectos Especiales. Galería Lucía de la Puente (Paseo Sáenz Peña 206-A. Barranco). Del 10 de enero al 10 de febrero.

///Casa tomada Trazos, cactus y color en dibujos de Luis Castellanos. Tercera entrega de Castellanos donde prima el trazo nervioso de sus dibujos y la técnica del cuadro por cuadro. Y es que la serie pareciera decir que el cuerpo es la primera casa y la primera cárcel del individuo. Ese primer hogar del que no se puede escapar, atado a los placeres y castigos. Porque existen las otras viviendas, simbólicas y concretas, de las que el individuo escapa. Las que vienen

acompañadas de una etapa que se quema: la partida de la casa de los padres y el arrebato de la niñez. La Casa Nueva de Castellanos supone la flexibilidad de los límites, donde se recobra una particular percepción del individuo sin ataduras. Este último representado como un cactus antropomorfo que «sobrevive en un desierto cultural y en un boom de la construcción».

///instantáneas - gadgets

El futuro está en la nube

/// Por Luis Wong

/// Noticias 2.0

¿Sabes por qué ya no necesitarás instalar más programas en tu computadora? EL FUTURO DE KINECT El lanzamiento de Kinect en 2010 revolucionó la industria de los videojuegos, al darnos la posibilidad de jugar sin usar controles. Para los años que vienen, Microsoft pretende cambiar también la forma en que nos comunicamos con las computadoras. Para ello, viene desarrollando una nueva versión del dispositivo que saldrá al mercado en 2012, que será más preciso y solo necesitará estar a un distancia de cincuenta centímetros para funcionar. Además, está organizando un concurso para acelerar diez ideas con 20 mil dólares de capital semilla. Pueden participar equipos de todo el mundo. Más información en Microsoft.com/bizspark/ kinectaccelerator.

Comenzamos a utilizar los servicios en la nube sin darnos cuenta de que lo hacíamos. Cuando creamos nuestra primera cuenta de correo electrónico en Hotmail, decidimos almacenar nuestros correos en servidores que no podíamos observar, pero que sabíamos que estaban funcionando todo el día. Con la aparición de las redes sociales, nuestras fotos y videos también estarían alojados en un lugar que no podíamos definir muy bien aunque era más confiable que nuestro disco duro, siempre expuesto a enfermedades cibernéticas. Ese espacio virtual, al que accedemos todos los días para revisar nuestras cuentas o almacenar información, es la nube. Podemos acceder a ella desde cualquier computadora. Solo basta un usuario y una contraseña. Los principales servicios de este tipo son Gmail, Facebook y Google Docs. Pero las empresas también están ingresando a ella con plataformas avanzadas como Salesforce. Ahora en vez de crear un sistema a

la medida para controlar el número de reservas en un hotel, se puede utilizar el mejor sistema de reservas en línea del mundo, y pagando una cuota mensual que va entre veinte y cincuenta dólares por usuario. Esta tecnología funciona gracias a servidores que están prendidos todo el tiempo y que almacenan la información de los usuarios en bases de datos. Con la mejora en las conexiones de internet y las velocidades de acceso, la nube será elegida por los usuarios y organizaciones. Ya no hará falta tener grandes servidores que ocupen espacio y requieran mantenimiento. El esquema tradicional de venta de computadoras está cambiando al de ofrecer servicios de cloud computing. IBM pasó de ser la gran compañía en venta de computadoras para convertirse en la proveedora de servicios tecnológicos más grande del mundo. Para los próximos años, se espera que la mayoría de empresas trasladen sus operaciones a ese medio etéreo que es la nube.

GOOGLE ENTRA AL MERCADO MÚSICAL El nuevo servicio de Google se llama Google Music. Gracias a él podremos comprar, almacenar y compartir nuestra música. Su principal característica es que permitirá alojar en la plataforma las canciones que tenemos en nuestra computadora, para luego oírlas desde cualquier dispositivo. Además, cuenta con integración a Google+, la red social que lanzó la empresa hace unos meses. Dentro de su catálogo comercial hay alrededor de 8 millones de canciones, que se espera aumenten a 13 millones el próximo año. Por ahora solo está disponible en Estados Unidos, pero es muy probable que llegue a todo el mundo en 2012. Mientras tanto, pueden conocer más sobre el servicio en Music.Google.com.

/// Tecnolanzamientos UNA TABLET CON TECLADO La tablet Eee Pad Transformer de Asus ofrece una mayor funcionalidad que las convencionales, pues se integra con un teclado que además trae puertos USB y aumenta la batería a dieciséis horas. Cuenta con procesador de 1 Gb, cámara frontal y sistema operativo Android 3.0. Desde 399 dólares (100 más por el teclado) en Amazon.com

UNA LIBRERÍA EN TUS MANOS La Nook Tablet es una tableta electrónica conectada con el catálogo de más de 2 millones y medio de libros de la cadena de librerías. Además, cuenta con 16 Gb de almacenamiento, una pantalla de siete pulgadas y la posibilidad de conectarse a otros servicios como Netflix. Excelente para leer libros y revistas en el camino. A 250 dólares en Barnesandnoble.com.

///instantáneas - destinos

París

/// Por Santiago Bullard

Claves para despedir el año en la ciudad de las luces A estas alturas, París es más una leyenda que una ciudad. Escenario tanto de miles de historias de amor como de legendarias revoluciones y revueltas, tal vez la mejor fuente para impregnarnos de sus aromas y sonidos no sean las guías turísticas, sino más bien las páginas de los libros de Víctor Hugo, Proust, Cortázar y Hemingway. Y no se vayan a creer que todo es cosa del pasado: hoy por hoy, París sigue siendo una fiesta.

Visiones

En París, de más está decirlo, sobran las visiones impactantes, poéticas o sencillamente curiosas. Desde sus museos y construcciones famosas como la Torre Eiffel o el Arco del Triunfo hasta las calles de sus barrios antiguos, la ciudad entera parece un escaparate de lujo. Cabe, sin embargo, hacer un par de recomendaciones sobre paradas imprescindibles que a menudo son pasadas por alto: de un lado, el imponente edificio de la Ópera Garnier; del otro, la maravillosa Basílica del Sagrado Corazón.

Sensaciones

No cabe la menor duda de que, de lo mucho que tiene París para ofrecernos, pocos lugares van a conseguir generarnos impresiones tan marcadas como sus museos, famosos a nivel mundial por la variedad, cantidad y calidad de las obras que tienen en exhibición. Además del imprescindible Louvré, vale la pena visitar el Orsay, especializado en arte del siglo XIX, y el Centro Pompidou, donde se exponen obras de arte moderno.

Sabores

Sonidos

Pensar en París es, de un modo u otro, pensar en su música, en las canciones que se reúnen bajo el nombre de chanson francoise, y que tan famosas hizo Edith Piaf en todos los rincones del mundo. Pero esta música no queda en los viejos discos, sino que se sigue renovando en la voz y los arreglos de jóvenes músicos que parecen tan dispuestos a experimentar ritmos nuevos como decididos a no olvidar sus raíces. El mejor ejemplo de ello es la cantante Isabelle Geffroy, mejor conocida como Zaz, cuyo repertorio incluye blues, jazz, rock y, cómo no, clásicos de los que cantaba la Piaf, como la célebre Dans ma rue.

Aromas

Pocos aromas son tan característicos de esta ciudad como el de sus deliciosas tazas de café por la mañana o a la caída de la tarde. París es famosa por sus cafés, que se distribuyen a lo largo y ancho de la ciudad, aunque vale la pena recomendar un par de ellos: primero, Le Café Marly (Rue de Rivoli, 93), de gran belleza arquitectónica y a dos pasos del Louvré. Después, está el Petit Pont, un lugar perfecto para disfrutar de unas horas de paz al borde del Sena.

Todo el mundo sabe que la gastronomía francesa no necesita presentación, dada su fama. Pero si lo que se busca es un lugar que ofrezca un vistazo distinto de la ciudad, nada como recurrir a la Compagnie des Bateaux Mouches, ubicada en el Pont de l’Alma, en los Campos Elíseos, cuya oferta es la de una cena a la francois, pero a bordo de un barco que circule lentamente por el Sena. Una forma distinta de saborear París.

///el gurú

Anís Samanez Esta joven diseñadora, graduada de la carrera de diseño de modas en Mod’Art, posee su propia línea de ropa. Actrices como Stephanie Cayo visten sus creaciones. El trabajo de líneas femeninas y románticas se ha convertido en el preferido del público limeño. Desde ropa casual hasta vestidos de alta costura, su fijación por lo vintage y los detalles son su ‘trademark’. Escribe: Adriana Seminario / Foto: Aarón Alberti

1. Tacos Floreados Me encantan porque son la clave perfecta para completar un look. Te los puedes poner con un bividí blanco, un buen par de jeans y quedas perfecta. Curiosamente hace 4 años me mandé a hacer unas botas con una tela, femenino y chic.

5. Pastillero y aretes 2. Cartera vintage

Ambos son antiguos pero combinan muy bien con la onda vintage. Lo que puedo asegurar es que la moda pasa, pero el estilo siempre queda, así que la elegancia de estos accesorios no tiene fecha límite.

Paso de mano en mano dentro de generaciones en mi familia, con ese estilo entre antiguo y andino, pero con un toque romántico. A pesar de lo recargada que se pueda ver. Con un look en tonos claros queda de lo más elegante.

3. Espejo de plata Me encantan las cosas antiguas y el Shabby Chic, un estilo de decoración de interiores que mezcla lo antiguo y lo moderno. Va bien donde lo pongas, sea en el cuarto, la sala, el comedor o cualquier otro ambiente.

4. Chaleco bordado Es una prenda a la que le guardo mucho cariño. Fue de mi abuela y es totalmente mi estilo: romántico, elegante y único. Es parte de mí y define muy bien mi estilo, desde la sutileza de la transparencia hasta el detalle del bordado.

///poderes

SOLEDAD

DEL PREMIER La salida de Salomón Lerner de la presidencia del Consejo de Ministros fue el colofón irremediable de la primera gran crisis del gobierno humalista y trajo a la memoria las abruptas despedidas de otros políticos que detentaron tan alto cargo. Ahora, con un gabinete que pretende ser cohesionado, el gobierno afronta un tramo que se presenta largo y bastante complejo.

Escribe: Carlos Hidalgo / Cortesía: Peru21

nalogía entre la política y el fútbol. En el juego de once contra once, el arquero cumple una función vital, quizá el rol protagónico de la cancha. Es, en última instancia, el factor decisivo para evitar que a un equipo le llenen el arco de goles. Puede ser héroe, pero también villano. De ocurrirle esto último, lo más seguro es que sea reemplazado sin miramientos por un director técnico desesperado por evitar que su equipo termine los partidos perdiendo y con un score propio del básquetbol. ¿Sucede lo mismo con nuestros sucesivos, variables y variopintos presidentes de los gabinetes ministeriales? Desde que Alberto Fujimori dejara el poder en el año 2000, trece han sido los personajes políticos que han detentado tan alto cargo en el Perú, en cuatro regímenes democráticos (Valentín Paniagua, Alejandro Toledo, Alan García y, ahora, Ollanta Humala). La gran mayoría ha tenido que abandonar el cargo en medio de una situación política determinada, sea esta un gran escándalo (petroaudios), un

lamentable desenlace producto de un conflicto social (Bagua) o la mera confrontación política (Carlos Ferrero contra Fernando Olivera en agosto de 2005). Para algunos, ante la goleada política, es mejor dar un paso al costado. Con Salomón Lerner la cosa parece estar clara, aunque no por ello deja de ser lamentable su salida, teniendo en cuenta la capacidad de diálogo, apertura y concertación que Siomi demostró en los cuatro meses que ocupó el cargo. En su caso, un factor fue determinante: la poca muñeca para controlar la colisión de visiones y opiniones de los miembros del gabinete ministerial, que junto al presidente Ollanta Humala formó en julio pasado. El caso Conga, donde algunos ministros estaban a favor de la inversión y otros abiertamente en contra, fue bastante gráfico. «Era algo que se caía de maduro», dice Yehude Simon, actual congresista de Alianza por el Gran Cambio y ex presidente del Consejo de Ministros durante el segundo gobierno de Alan García. «No puede haber un gabinete con ministros hablando todos al mismo tiempo y en diferentes idiomas.

Unos hablaban quechua, otros inglés, otros francés y muy pocos castellano», comenta Simon de manera alegórica. «Desgraciadamente, en este caso, la pita no se rompió por el lado más débil, sino por el lado más sabio», añade. De igual parecer es Javier Velásquez Quesquén, actual congresista aprista y también primer ministro durante el último gobierno de García. «[El cambio] fue prematuro pero necesario, porque Ollanta Humala, quizá por su inexperiencia, quiso armar un gabinete que superaba cualquier tipo de concertación. Había multiplicidad de discursos que no solo generaban confusión, sino desgobierno. Cuando sucede eso, los que promueven los conflictos encuentran un escenario ideal para efectuar sus acciones», refiere. Todo parece indicar que si bien Lerner fue una figura decisiva en los primeros meses de este gobierno para calmar las dudas de los agentes económicos, con sus declaraciones muchos miembros del gabinete terminaron por conspirar en contra de esa imagen de unidad que él pretendió articular. Todo a velocidad crucero.

///poderes

Unidad de bomberos La salida de Lerner del gabinete, y su posterior reemplazo en la figura del teniente coronel Óscar Valdés, deja una serie de reflexiones en torno a la figura del presidente del Consejo de Ministros, quizá el cargo más volátil de nuestro sistema político. Al igual que otros en su cargo en tiempos pasados, Lerner intentó convertirse en una suerte de «premier bombero», aquel que pretende solucionarlo todo, en todo momento. Un error arrastrado por las gestiones anteriores, no solo atribuible al ex jefe de gabinete. «Es la falta de institucionalidad y eficacia del Estado», dice Velásquez Quesquén. «Muchos primeros ministros creemos que para reafirmar nuestra posición de funcionario más cercano al presidente de la República tenemos que resolver todos los problemas y convertirnos en la única instancia», dice. El ex premier aprista considera que para solucionar esto se debe devolver a los ministerios la capacidad de resolver los problemas sectoriales. «Cuando entré como primer ministro, quedamos en que cada ministerio resolvía el conflicto desatado en su sector, a menos que el problema fuese transversal. Ahí recién entraba en juego la figura del premier», recuerda. «Creo que el presidente del Consejo de Ministros tiene que restablecer ese mandato de institucionalidad en que él es coordinador de todos los sectores y no la única instancia para resolver los problemas del país», sentencia. Simon añade una arista interesante y bastante pragmática. «Muchas veces la gente no quiere conversar con el representante del sector, sino con

aquel que le resuelva el problema. En ese sentido, se ha dejado todo en manos del premier. Hay un impase que se tiene que solucionar. Los últimos gobiernos han sido más técnicos que políticos. Lo que se necesita es ministros con mayor y mejor manejo político. Si reúnen ambos perfiles, en buena hora, pero se necesitan cuadros políticos eficaces», sostiene. A pesar de las anotaciones, la situación parece no haber cambiado. A comienzos de la semana pasada, el nuevo premier, Óscar Valdés, viajó a Cajamarca para tratar de reiniciar el diálogo con las autoridades de esa región, en busca de una solución al caso del proyecto Conga. Desgraciadamente, al cierre de esta nota, no hubo humo blanco. Las autoridades cajamarquinas no quisieron firmar las actas del acuerdo y Valdés volvió a Lima sin mayores logros. «Espero que no caiga en provocaciones. El Perú es de gente que en su mayoría está por el dialogo y ojalá el premier Valdés entienda que firmeza no necesariamente es verticalismo», dice Simon.

Vidas paralelas Si bien ambos se desempeñaron en el mismo cargo durante el gobierno aprista, Simon y Velásquez Quesquén tuvieron suertes distintas. Mientras que Simon tuvo que afrontar un problema serio con los hechos de Bagua en junio de 2009, que a la postre lo terminó alejando del gabinete; Velásquez, quien lo reemplazó, tuvo un paso más sereno, aunque también zarandeado por otros conflictos sociales. «Mi error fue no ir a Bagua», reconoce Simon. «Si hubiera ido, otro hubiese sido el resultado. El gobierno dialogó

La salida de Lerner y su reemplazo por Óscar Valdés, hace reflexionar sobre la figura del presidente del Consejo de Ministros, quizá el cargo más volátil de nuestro sistema político por casi 33 días y se nos criticó por ser muy abiertos al diálogo», recuerda. «Desgraciadamente, había gente que no quería escuchar», añade. Velásquez Quesquén también tiene recuerdos. «La impaciencia de la gente, producto de la expansión económica, se tiene que enfrentar con responsabilidad y seriedad. Todos los primeros ministros tienen un estilo. El mío fue no negociar ni conversar con carreteras tomadas. No se firmaban actas, pero sí cumplíamos con nuestros compromisos», dice. Como se quiera, el remozado gabinete, capitaneado ahora por Óscar Valdés, tiene retos importantes que afrontar. En el corto plazo, mantener los estándares de crecimiento del Perú durante un 2012 agitado por la crisis internacional. En el largo plazo, cumplir con las promesas electorales de inclusión social ofrecidas por Humala cuando era candidato.

Foto: Andina

Lerner intentó convertirse en una suerte de «premier bombero», aquel que pretende solucionarlo todo, en todo momento. No es el primero en cometer ese error.

Medalla de Oro Vinalies Internacionales Paris - Francia 2011.

CHILCANO

DISFRUTA TU VERANO

TOMAR BEBIDAS ALCOHÓLICAS EN EXCESO ES DAÑINO

///cuĂŠntame

///cuéntame

Escribe: Carlos Fuller / Foto: Alonso Molina

Esa chica de la tele

A Mia, su personaje en la serie Gamarra, lo que más le gusta decir es «soy tuya». Quiere llegar a ser modelo en Hollywood, pero por ahora es

solo Miss Gamarra. A Sandra

Vergara, en cambio, lo que le gusta es reír. Ha participado en ocho producciones nacionales, una película

30 1.61

y sueña con traerle un Óscar al Perú. Para Sandra no hay reto que sea imposible.

5 8 Nació el

Mide

de enero de 1984.

A los

de estatura.

A los

años le dijo

comenzó a

a su abuela:

aparecer en

«Yo voy a

comerciales

estar ahí, en

y a los

la tele».

debutó en

Ha participado en producciones televisivas y película. Sus roles favoritos los hizo en Los del solar, El enano y Gamarra.

Su segundo mayor vicio es dormir. Lo más tarde que se ha levantado es a las

3:00

Parchís.

Ha viajado vez a Londres a visitar a su enamorado. Se quedó

Come tableta de chocolate al día. Ese es su mayor vicio.

Tiene perros. Ramona, que es la más grande, y Matilda, su hija.

1000 Oficios fue la primera serie televisiva en la que apareció.

meses.

Cuando visitó Francia, bebió

botella de vino por día.

Años vivió en Huaráz, años en Chiclayo,

2 2 años en Trujillo y 1 año en arequipa.

Recorrió todo el Perú por el trabajo de su padre.

Silu eta 58

///ombligos

CUSCO

SIGUE DE MODA

El Cusco Always in Fashion 2011 dejó algo más que el rastro de sus pasarelas colocadas en hitos de la Ciudad Imperial: una inversión cuadruplicada, rebote internacional y la nueva camada de modelos. Escribe: Rebeca Vaisman / Foto: Norma Lietzenmayer

ivian Villasante lleva un par de años modelando. «Bueno, modelando más serio», precisa. Luego explica que, en realidad, su carrera se inició muy temprano con un comercial que grabó en el Hotel Cusco. No recuerda la edad que tenía ni el producto de la publicidad. La experiencia se quedó como un vago baño de luces de reflectores y flashes de cámara. Recién, desde hace dos años, puede enumerar las marcas para las que ha trabajado como anfitriona: Trident, Direct TV,

Lan, entre otras. También ha participado en la inauguración de tiendas de ropa y accesorios, y en una que otra actividad más que combina con el colegio. Porque Vivian tiene dieciséis años y está cursando el último año de secundaria. Aunque aún no define bien su siguiente paso (duda entre estudiar Administración de Empresas, Diseño de Modas o Artes Escénicas), ese hobby que no piensa dejar, el modelaje, ha dado tremendo paso en el reciente Cusco Always in Fashion2011 [CAF], en el que ella participó como parte del cuerpo de modelos cusqueños.

u a

Con su primera colección de alta costura, Carolina Tola evoca un antiguo glamour, al mejor estilo de las torneadas figuras de Hollywood. No solo eso, también demuestra que cualquiera puede rediseñar su vida.

de deuna unadama dama Escribe: Escribe: RebecaRebeca Vaisman Vaisman / Foto:/Alonso Foto: Alonso MolinaMolina

///ensueños

aju Mantilla envuelta en tules bajó las escaleras forradas en tela negra, como descendiendo a la tierra desde otra época. Así, teatralmente, inició el primer desfile de alta costura de Carolina Tola. La imagen no es gratuita: Mannequin, colección que la diseñadora presentó en octubre, se inspira en las décadas del cuarenta y cincuenta. Una a una, modelos como Micaela Gálvez, Giuliana Zevallos y Claudia Ortiz de Zevallos, fueron cálidos maniquíes para las imponentes piezas de Tola: algunas de caídas y vuelos, y otras con crinolinas antiguas y cancanes por dentro, controlando la dramática amplitud del vestido. Las siluetas que caminaban por la pasarela no eran de este tiempo. «La sensualidad de la mujer es algo que exploto mucho, y pienso que se ha ido perdiendo. Por eso vuelvo a otras décadas; por eso vuelvo a figuras como Sofía Loren», explica Tola. «Creo que la mujer –por su rol de trabajadora, por la vida diaria que le gana– ha perdido el toque femenino, glamoroso y sensual que puede estar presente en todas de la misma manera. En la más linda y en la que no lo es». –¿Qué pasa ahora en las grandes fiestas? –Siempre veo lo mismo. Por eso, mis vestidos están cargados de espacios y de aires; de escotes sexys, pero que a la vez son elegantes. –¿Qué opinas sobre ir a una boda en vestido corto? –¿En un vestido que podrías usar para irte a una discoteca? A mí me parece bestial que la gente sea práctica con sus cosas. Pero creo que una mujer nunca debe perder ese toque femenino con el que proyecta algo distinto desde el momento en que entra a un sitio. Entiendo el pensamiento voy como me provoca, como me sienta más cómoda. Pero con eso te olvidas de un montón de cosas. –Cuando trabajas en un vestido, ¿te imaginas el evento en que podría ser usado? –Totalmente. Me alucino desde la persona que está entrando al evento: cómo lo luce, cómo se arrastra el vestido. Es más, te podría decir que con cada una de las piezas veo el estilo de persona que lo tiene que llevar. Me proyecto en el personaje. –Explícame más sobre eso. ¿Te parece si recurrimos a los vestidos que tienes aquí? Carolina conversa sentada en el sofá de su sala, con un vaso de agua sobre la mesa de centro, donde un libro de fotografía de moda está abierto. Su departamento es también su atelier. Desde su sitio, un par de maniquíes de plástico han acompañado inertes la entrevista, pero resulta que sostienen dos perfectos ejemplos. Así que son invitados a la discusión. Su creadora acepta, y casi cobran vida. –¿Ves ese de ahí, el de flores? Se llama Eduarda –dice–. Es un vestido romántico, pero sensual. Lo es por sus hombros y espalda descubiertos. Me lo imaginé para un matrimonio de día, campestre. Una boda linda. No por sofisticada o lujosa, sino por estar en un espacio romántico, de campo, donde respires… amor. ¿Ves ese otro? El vestido rojo. Se llama Nada Más. Es de una tafeta stretch y cuando lo diseñé era recto, solo con una abertura. Poco a poco, fui construyendo encima, poniéndole detalles. La mujer que lo lleve debe ir con el pelo recogido, y no necesita nada más que ese vestido puesto en el cuerpo. Maju también desfiló con él. Desde que empezó el desfile me puse a llorar de la emoción… –¡Se perdió todo el show por llorar! –irrumpe desde el comedor Isa Cisneros, productora y encargada de materializar el sueño de glamour old Hollywood con el que Carolina despertó un día. –Es verdad –acepta Carolina–. Lloré como una zonza. Es que sentí que lo había logrado.

Vestido floreado de aire romántico. Se llama Eduarda.

Amande y Mía. Dos de los modelos de la sección rojos que Maju Mantilla inauguró en el desfile de octubre.

«Mis vestidos están cargados de espacios y de aires, de escotes sexys pero elegantes a la vez. Una mujer nunca debe perder ese toque femenino»

///ensueños

«No he estudiado diseño, pero es algo que llevo en la sangre. Es mi segunda piel», cuenta Carolina. «A pesar de los golpes en mi vida, siempre me reinvento. Creo que reinventarse es lo más bacán que existe»

Alberta. Vestido en chifón de seda natural. Esta es una de las siluetas más dramáticas y elegantes de la colección.

Diseñadora de su propia vida Carolina empezó diseñando carteras hace seis años. No lo hizo por colecciones ni temporadas, simplemente empezó a crear y no paró hasta completar 750 bolsos. «Literalmente, me desperté un día pensando voy a hacer carteras. Y las hice». Y sin tener experiencia previa, a menos que se cuente como tal el ser excesivamente trapera, como admite ella. «Es cierto que no he estudiado Diseño, pero es algo que llevo en la sangre. De verdad, es mi segunda piel», dice Carolina, y al hacerlo se toca el brazo descubierto, lo muestra. Es una persona franca. La espontaneidad con la que explica cómo empezó su carrera se comprueba en su forma de conversar. Continúa: «Todas mis carteras eran diferentes, pero compartían el mismo estilo. Creo que al verlas ya sabías que eran mías». –¿Cuál dirías que es tu sello? –Creo que la confección elegante, fina. Usar los mejores materiales que hay y ponerle pasión a mi trabajo. Eso es lo que hace auténticas y diferentes a mis piezas. «En el año 2008 creé mi última cartera», continúa. «Pasé por una etapa en la que tenía que estar en mi casa, y fue en ese momento difícil que empecé a dibujar vestidos». Carolina se refiere a un episodio penoso, aquel en que descubrió que había sido estafada por José Antonio Guerra, su enamorado de entonces, quien después de engañarla a ella (y a otras once personas) fugó del país rumbo a Argentina. Aunque no pudo haber sido fácil, Carolina aceptó, en el peor momento, dar una entrevista a un programa de televisión. «Efectivamente, tuve que parar porque fue un golpe durísimo para mí, económicamente, emocionalmente. Pero siempre me reinvento. Creo que reinventarse es lo más bacán que existe. Si entonces hablé sobre eso, fue solamente porque no quería que le pasara a otras personas», explica. «En el asunto judicial no ha habido progreso. La verdad es que al final yo he soltado el tema porque no voy a lograr nada. No voy a recuperar nada. Ha quedado en mi pasado total y absolutamente. Hoy, soy otra». Hablando de reinventarse, un momento antes Carolina ha contado que se está mudando. Su departamento ha sido su atelier y lo seguirá siendo sólo por un par de semanas más. Ha encontrado «una casita de hace cuarenta años» en la calle Vanderghen, en Miraflores, que está arreglando. «El nuevo atelier también tendrá una zona de exhibición. Será mucho más cómodo, más espacioso. Tendrá una pantalla donde irán pasando mis vestidos...», describe, como si estuviera viendo el espacio. «He ido paso por paso. Igual con esta colección: en julio me dije tengo tres meses para sacar adelante mi desfile. Me he quemado las pestañas, y me he ido de boleto hasta lograrlo», finaliza Carolina. «Lo hice cuando me sentí preparada. Y me encantó».

///casonas

PALACIO AL SUR LA CUIDADOSA REMODELACIÓN DE UNA CASA HACIENDA

La Casa Hacienda San José, operativa desde el siglo XVII, se encuentra hoy en reposo. A pesar de haber sido afectada seriamente por el terremoto de 2007, solo faltan detalles para su esperado retorno al circuito turístico del país. Pero, ¿cómo ha hecho para mantenerse en pie tantos siglos? Esta es la historia de una dinastía, una herencia y una casona que se ha vuelto ícono de Chincha.

Escribe: César Becerra / Foto: Pepe Rojas

os santos cristianos tienen rasgos asiáticos. A lo lejos no se aprecia esta particularidad, pero, al aproximarse unos metros hacia el impresionante altar tallado en madera, uno distingue a varios hombres de fe diseñados con evidente influencia oriental. «Trajimos a un especialista para que observara el altar y nos dijo que, mucho tiempo atrás, aquí trabajaron esclavos chinos. Al parecer, ellos habrían hecho las imágenes», cuenta José Cillóniz, uno de los herederos de la Casa Hacienda San José. Estamos en la capilla de la hacienda, una soberbia edificación que arroja más misterios que certezas. Minutos antes habíamos bajado a las catacumbas, ese célebre y oscuro laberinto donde, dicen, encerraban a los esclavos africanos que trabajaban durante la época colonial, y en el que, siglos después, los pequeños José y sus hermanos Cillóniz jugaban a las escondidas y asustaban a las chicas. En esos apretados túneles subterráneos, José nos mostró algunos murciélagos dormilones y el consecuente color del pánico se descubrió bajo la tierra. Pero salimos, respiramos el aire puro del valle de Chincha y luego nos quedamos pegados con los santos chinos. José observaba el altar. «Esto no tiene precio», fue lo que dijo.

///casonas

Don Augusto de Cillóniz y doña Angelita Benavides, los patriarcas de la majestuosa hacienda Cilloniz.

Un poco de historia

Según los registros oficiales, la Hacienda San José empezó sus operaciones en 1688. En sus inicios, se producía caña de azúcar gracias al duro trabajo de esclavos traídos desde el continente africano. En sus mejores épocas, llegó a ser una de las haciendas productoras más grandes del país: 5 mil hectáreas de terreno. Por décadas, la hacienda estuvo en manos de acaudalados españoles y criollos, hasta que en 1913 fue comprada por Manuela Eguren Viuda de Cillóniz. En 1960, fallece Augusto de Cillóniz, uno de sus nietos y herederos, y la hacienda queda en manos de su viuda, doña Angelita Benavides. Angelita tenía 36 años y 11 hijos. Todos ellos tuvieron que trasladar su base de operaciones a la hacienda. «Mi esposo murió de un cáncer agresivo a los 43 años y tuve que hacerme cargo de todo. Por suerte, me ayudó mi hijo mayor, Augusto, y también mis hermanos y algunos tíos Cillóniz. Fue muy duro porque en esa época se nos educaba para ser amas de casa», recuerda. Lo más difícil, según ella, fue aprender los temas contables y financieros. Pero, poco a poco, dominó el oficio y compró las partes de los demás herederos hasta quedarse con todo.

Los hijos de Angelita crecieron aquí. Los que estaban en edad escolar iban al colegio en Lima, pero el viernes, apenas sonaba la campana de salida, ya estaban enrumbados en un auto hacia Chincha. «Nuestra niñez fue espectacular –recuerda José–. Imagínate tener caballos, campo, playa, río. Pasábamos todas nuestras vacaciones aquí, ni siquiera pensábamos en ir a otro lado. Criarse así era una maravilla. Jugábamos en la acequia, nos cortábamos, íbamos a las catacumbas, apagábamos las velas y nos íbamos corriendo. No nos pasó nada, por eso mi mamá cree que teníamos un ángel de la guarda». Un gran golpe para ella fue la Reforma Agraria ejecutada por el gobierno del presidente Juan Velasco Alvarado. Dicho proceso estatal, ingrato recuerdo para los hacendados peruanos, arrancó en 1969, pero recién en 1972 tocó las puertas de San José. «Fue horrible. La gente del SINAMOS (Sistema Nacional de Apoyo a la Movilización Social, organismo de choque creado por el gobierno militar) solía ir a las haciendas en las noches, con altoparlantes, para levantar a la gente y expropiar. Por suerte, nos tuvieron respeto y no nos hicieron nada de eso», recuerda la matriarca Angelita.

///casonas

Sin embargo, el gobierno se quedó con la hacienda de todas formas, aunque solo temporalmente. «Me querían quitar todo, pero luché tantísimo. Viajaba a Ica, a Lima y mis amigas me ayudaban. Hacía lo posible para reclamar y no perder mis propiedades». La hacienda estuvo cerrada por un tiempo, pero, años después, doña Angelita recuperó sus tierras. El costo: ceder treinta hectáreas y quedarse con cien.

Bonanza interrumpida

Durante los años siguientes, San José se convirtió en un referente obligado para todos aquellos que seguían alguna ruta turística hacia el sur. Era el lugar perfecto para comer bien, disfrutar de un espacio natural para el esparcimiento, estar en contacto con lo más puro de la cultura afroperuana (aquí se realizaban diversos shows musicales y otras actividades artísticas) o participar de eventos sociales importantes. «Comencé ofreciendo almuerzo. Luego arreglamos las instalaciones y empezamos con el hotel. En el verano la gente que venía de los cruceros se bajaba en Punta Pejerrey y llegaban aquí a comer en grupos. Nos iba muy bien», cuenta doña Angelita. Una de las anécdotas que recuerda tiene como protagonista a Alfonso Barrantes. Resulta que el ex alcalde de Lima no podía creer que los hijos de Amador Ballumbrosio se acercasen a ella y le dijeran tía. «¿Qué habrá pensado? Le habrá parecido raro para una blanquiñosa como yo –dice una sonrojada Angelita y ríe–. Barrantes entraba a la cocina y veía que ellos comían lo mismo que nosotros. ¡Le parecía increíble! Pero aquí siempre nos hemos llevado de maravilla con la cultura afroperuana. Cómo olvidar a don Amador Ballumbrosio, tengo un recuerdo lindo de él. O a Celinda Reyes, una morena hermosa, mi cocinera de tantos años. Hacía picarones y tenía una voz fuerte. Cantábamos juntas ¡Que viva Chincha!»

Volver a empezar

Gracias a los trabajos de reconstrucción, la hacienda está quedando más hermosa que en sus mejores tiempos.

La idea es que la hacienda se convierta en un hotel de lujo con doce suites y veinticuatro habitaciones, con una piscina enorme y amplios espacios para gozar de la vida en medio de la naturaleza

San José, entonces, estaba bien posicionado. Pero, en 2007, el terremoto de 7.5 de intensidad en la escala de Richter abortó ese feliz escenario. «Estábamos despegando, pero el terremoto fue horrible. Dañó muchas cosas», dice doña Angelita. Por ello, la hacienda se encuentra en etapa de reconstrucción. Los trabajos tardaron más de un año en arrancar, pero hoy avanzan a paso duro y parejo. La idea es que la hacienda se convierta en un hotel de lujo con doce suites y veinticuatro habitaciones, con una piscina enorme y amplios espacios para gozar de la vida en medio de la naturaleza. Es decir, si bien el terremoto perjudicó con violencia a los Cillóniz, paradójicamente sirvió para replantear las cosas. «Descubrimos que las vigas de los techos estaban picadas por las polillas. Ahora todo es nuevo, no ha quedado un solo techo antiguo. También, hemos cambiado cañerías, tuberías de desagüe, otras maderas antiguas. El costo para mantenerlas era muy alto, así que nos convenía modernizar todo. Si no hubiese sido por el terremoto, tal vez nunca se nos hubiese ocurrido mejorar», explica José. «La verdad es que está quedando más linda –dice doña Angelita–. Todas las semanas nos reunimos para ver los avances, incluso viajo aquí para supervisar los trabajos». Mientras esperan que las labores de restauración culminen y que alguna firma gestione el lugar, doña Angelita y sus hijos siguen dando lo mejor de sí. «¿Qué? ¿Tan vieja me ves? – bromeó cuando le preguntamos si todavía seguía al mando de la familia o si había delegado funciones–. Este lugar me ha mantenido viva y alegre, con pequeñas ilusiones. Como estoy acostumbrada a la lucha, aquí me ves, luchando por salir adelante, otra vez».

Diego Mu単oz

CO CINA» Luego de trabajar en los restaurantes más prestigiosos del planeta, el chef peruano Diego

Muñoz ha regresado a Lima para la próxima gran aventura culinaria del Astrid & Gastón: hacer de la comida peruana un mensaje de inclusión, acompañado de un trabajo antropológico de

investigación y responsabilidad social. Y para eso, el reto va mucho más allá de lograr un sabor supremo. Eso sí, tendremos que afinar nuestros paladares para decodificar el mensaje.

Escribe: Javier Salvador / Foto: Marco Garro

xisten varias contradicciones que, extrañamente, terminan por darle un equilibrio perfecto a la comida peruana. Un bufet criollo servirá ceviche, ají de gallina, frejoles, lomo saltado, fideos con huancaína, carapulcra y chupe de mariscos. Todas las regiones del país en una sola mesa, en un solo estómago, sea de quien sea. Si para comer bien discrimináramos, la comida sería un espanto. En torno a esa idea gira el nuevo proyecto de Astrid & Gastón. El restaurante que fue concebido para servir platos franceses, pero que luego decidió mirar hacia dentro y representar a nuestra cocina en el mundo, se mudará a la tricentenaria y exclusiva Casa Moreyra. Si piensa que por exclusivo nos referimos a una admisión restringida, se equivoca. Por el contrario, el restaurante tendrá al lado un mercado de exhibición de los productos que los campesinos aportan, un laboratorio de investigación gastronómica, una biblioteca culinaria, un gastrobar, varios salones privados, un centro cultural y más. La casa no tendrá puertas. El acceso, literalmente, será para todos.

Diego Muñoz la tiene clara al respecto. Luego de trabajar en los restaurantes más prestigiosos del planeta, viene a Lima para asumir la responsabilidad de hacer de nuestra comida un mensaje de inclusión que va acompañado de un trabajo antropológico de investigación. Para servir los mejores platos hay que saber de qué tierra han salido sus insumos. Y en eso está por el momento, caminando el Perú, viendo y recogiendo lo más puro para abrir un diálogo equilibrado y democrático entre productor, cocinero y comensal. Por supuesto, el camino hasta aquí también ha sido contradictorio y por ello interesante. ¿Cuándo y cómo te entregaste a la cocina? Decidí dejar la carrera de Ingeniería entre revolcones. Fue un momento confuso, sentí que ser cocinero era el ideal de mi vida. Lo tomé como tal y aquí estoy. ¿Qué has sacrificado por esto? Mi viejo no me habló hasta que me fui del país. Se dio cuenta de que era lo mío recién cuando llegaron los primeros resultados y vio que yo destacaba. Todos tenemos una misión en esta vida. Esta es la mía. Y eso

///aventuras

«Yo sé que es complicado, pero hay gente sensible que sabrá percibir lo que nuestra comida quiere decir. Que esto es para todos. El Perú es su comida y su comida es su gente. Así debemos entenderlo» sepa que aquí está la mejor cocina. Este proyecto es una oportunidad tremenda en términos de desarrollo gastronómico y también de inclusión social. Nuestra comida es eco de la sociedad, una fusión tremenda de sabores. Nosotros somos muy diversos, muy mezclados. Estaría bueno que pudiéramos juntarnos en el mismo plato, ¿no? En la casa habrá un mercado de exposición para darle cabida a nuestros colaboradores del campo y para que esos secretos que solo ellos tienen puedan ser compartidos por todos. ¿Cómo conciliarán el valor histórico de una casa que representa lo más exclusivo de nuestra sociedad, con la idea de un lugar abierto para todos, lleno de visitantes? La gente tendrá acceso gratuito a una casa histórica y muy preciada, y también a un restaurante que será la revolución culinaria de la región. El valor de la casa es muy importante y lo será más cuando esté abierta para todos. Es un desafío inmenso, el proyecto de mi vida. Amigos, críticos y los cocineros más importantes del mundo están esperando para ver adónde van nuestras balas. La valla es altísima. Hay que darle día y noche, todo el tiempo. Si no, deja de ser divertido.

Diego Muñoz cree que el futuro de la cocina peruana dependerá mucho de cómo aprovechemos las multiples sabidurías del interior del país.

origina el esfuerzo y la dedicación. Como estudiante solo consumí cocina. En mis tiempos libres leí todo lo que pude. Viví y vivo para aprender de ella. Tu primera práctica fue en el Grand Vefour, del chef Guy Martín, que tiene tres estrellas Michelin, la calificación más alta posible. Quería hacer mis prácticas en un lugar importante. Me sacaron la mugre. Entendí qué significa ser un cocinero desde abajo. Lo que aprendes en un restaurante profesional (porque hay restaurantes no tan profesionales) es que el cocinero es full dedicación y disciplina. Está bien, saliste primer puesto y lo que quieras, pero eso no significa nada para nosotros, no eres chef. Hay que conocer cada proceso. Luego cocinarías al lado de Andoni Luis Aduriz, en el Mugaritz, y de Ferrán Adriá, en El Bulli. Con Andoni entendí lo importante del aprecio por el localismo, por las sabidurías de lo propio. Y con Ferrán estuve en 2007, tres años después. Ahí aprendí mucho sobre los valores gastronómicos de los insumos. La gente cree que una langosta vale más que una anchoveta, pero eso es solo valor comercial. Gastronómicamente, todo depende de lo que el cocinero haga con ese insumo. Eso es Ferrán.

¿Existe aquella comunicación entre cocinero y comensal que tiene a la comida como código? Claro. Es como la percepción de una pintura, una canción o un poema: hay que intentar entender al artista, decodificarlo, saber por qué ha llegado a esto. Todo cocinero tiene algo que decir con su comida. Este ha sido mi mejor año. Estuve a cargo del Blison’s en Australia y me nominaron a chef del año. Me dejé llevar por mis sentimientos, fui en contra de la línea normal del restaurante e hice una reforma. Podía funcionar, podía fracasar. Les dije algo con mi cocina, expresé lo que pensaba con ella y tuvo una recepción muy buena, la gente entendió por dónde íbamos y por qué íbamos por ahí. Estás en lo más alto. ¿Qué se siente? Que ya estoy listo para algo realmente grande. Tengo las herramientas para alcanzar algo importante. Eso sí, cuando yo era aprendiz me dijeron que para ser buen cocinero, debes ser buena persona. Es una profesión tan perceptible que aunque seas un crack, si eres soberbio tu comida lo reflejará. Regresaste al Perú para el proyecto de Astrid & Gastón en la Casa Moreyra. ¿Qué te convenció? El Perú. Venir a sudarla por mi país, que el mundo

¿Qué hace a la experiencia culinaria de este país algo único en el mundo? Los occidentales dimos muchas vueltas para finalmente llegar a lo primario. Acá hay organicidad, contacto y cariño con la tierra y el ambiente. Todo lo que llega de nuestra sabiduría más profunda, que se ha mantenido intacta en el campo, es lo que Gastón ha puesto en los ojos del mundo. Por fin hemos dejado de mirar hacia fuera y estamos descubriendo las sabidurías locales. Astrid & Gastón ocupa el puesto 42 en la lista de San Pellegrino de los 50 mejores restaurantes del planeta. He contemplado esa cifra como algo a mejorar. Mi misión en esta casa es llegar al primer puesto o lo más cerca posible. Tenemos el grupo adecuado, estamos en el país perfecto para lograrlo y este es el momento justo. Y además hemos incorporado gente muy profesional. Luis García, Jefe de Sala del Bulli, estará a cargo de los camareros. El nivel de profesionalismo es tan alto que yo estoy seguro de que este proyecto funcionará. ¿Qué quisieras comunicarle a nuestra sociedad con tu comida? Honradez. Sencillez. Sorpresa. Gusto. Transparencia. Yo sé que es complicado, pero hay gente sensible que sabrá percibir lo que nuestra comida quiere decir. Que esto es para todos. El Perú es su comida y su comida es su gente. Así debemos entenderlo.

///perfiles

MON La peruana que hizo carrera en España (‘topless’ incluido) como actriz y animadora de televisión, ahora interpreta a Virginia en La Bodeguita, una virgen de treinta años, chapada a la antigua. Las grabaciones de la miniserie, sin

embargo, no la distraen de su otro quehacer, el diseño. Una noche sale a comer con un polo seductor, prenda que ella hizo con cortes y retazos de un polo XXL. También hace creaciones para su madre y para su hija. Alguna vez salió de fiesta con un vestido sujetado con alfileres que ella misma confeccionó. Tiene una marca de zapatos y otra de ropa. Y un sábado por la mañana va de compras a Gamarra, por primera vez, para vestir a una modelo. Escribe: Manolo Bonilla / Foto: Musuk Nolte / Dirección de arte: Mr. Coco

ICA

HOYOS No es otra chica plAstica

///perfiles

La prensa suele inventarle romances con la primera persona con quien sale a tomar café. Las revistas españolas ofrecían miles de euros por fotos de descuidos suyos y los paparazzi la perseguían todo el tiempo. Mónica prefiere reírse de eso.

ónica Hoyos aparece con un breve vestido blanco que le cubre apenas los muslos. Solo en cuestión de minutos, se ha arreglado el pelo con unas pequeñas trenzas que parecen arados y el resto lo deja suelto. Se le ve bien. Acaba de regresar al taller de María. En realidad, es el cuarto de vestuario en el set de grabación de la miniserie que protagoniza. Hay anaqueles con varios looks y mudas para el resto de actores, un espejo, dos armarios y una máquina de coser. Y María es una señora que sujeta los alfileres con la boca como las costureras de antaño. Lleva 36 años en este oficio y una vincha en el pelo que no la abandona nunca. Hoyos está vestida de blanco porque se alista para salir a grabar una escena como Virginia. Para ser una chica ingenua en la ficción, luce sus piernas con bastante más atrevimiento. –Mmm... ¿qué te parece como cinturón?– Hoyos le muestra un elástico y una tela de encaje a María. Luego se lleva la mano derecha al mentón, pensativa. No está buscando un cinturón para ella, sino para Sol, la complaciente modelo que sirve de conejillo de indias para los caprichos creativos de Hoyos esta tarde de sábado. Claro, la olvidamos en la escena, pero Sol también está en la sala de vestuario, esperando a Hoyos mientras se alista en las salas de maquillaje y peinado. Ha sido una tarea de diseño express. Toda una mañana buscando materiales y accesorios en el emporio textil de La Victoria para armar un vestido que Sol usará esa misma noche para asistir a una fiesta. Esa era la idea. Pero, ¿qué hace Mónica Hoyos un sábado por primera vez en Gamarra?

///perfiles

«Llevo mucho tiempo personalizando mi ropa en casa. Lo hago para mí y para mi madre. La verdad es que no sigo las tendencias a rajatabla, las adapto a mí y a lo que me queda bien. Siento predilección por los complementos, por eso he empezado diseñando zapatos» Sucede que Mónica Hoyos también es diseñadora de modas. Aunque pocos se lo recuerden, siempre más atentos a enterarse de cuándo y con quién sale. En España, su centro de operaciones, lanzó la marca de zapatos Kuyay (que significa ‘Amor’ en quechua) y declaró para un medio virtual, «Quiero que lo peruano se ponga de moda». Ya entonces reconocía que le gusta el diseño desde hace años. «Llevo mucho tiempo personalizando mi ropa en casa. Lo hago para mí y para mi madre. La verdad es que no sigo las tendencias a rajatabla, las adapto a mí y a lo que me queda bien. Siento predilección por los complementos, por eso he empezado diseñando zapatos». No pasaría mucho tiempo desde aquella entrevista para que apareciera su nueva marca de ropa, Pullback by Mónica Hoyos, que presentó en Perú esta vez. Aquella tarde, regresando al taller de María con todo listo para el vestido de Sol, comentaría que no tiene un estilo definido. «Diseño cosas que yo me pondría, y nada más». –Mira, qué belleza. ¿Qué te parece? –pregunta emocionada–.Tengo este elástico y también he comprado unas grecas para encima, para que hagan de cinturón y el vestido parezca antiguo.

Hoyos lleva a su modelo hacia el espejo y la mira. Sol lleva una enorme tela perla encima y parece un fantasma de película de bajo presupuesto. Acomoda unas cosas, quita otras. Vuelve a mirar. Estira sus brazos. Sol es un maniquí dócil. Ata. Mira. Se coge la barbilla. –Como la tela tiene muy buena caída... eso se va a notar más. Va a estar más cómodo –Hoyos supervisa, señala, apunta las nalgas de Sol y consulta con María. Al final se convence. –¿Lo quieres más corto? –le pregunta a Sol. Sol no tiene idea aún de cómo va a quedar, pero asiente. Hoyos piensa lo genial que podría ser montar un negocio de diseño al instante, vestidos en media hora. «Imagina a cinco costureras de trabajo personalizado con cinco chicas para creaciones al instante. Todo el mismo día, desde ir a comprar las telas». Hay entusiasmo en lo que dice. Y algo de eso se contagia al rostro de Sol. *** Cuando ríe se le forman pequeños hoyos en las mejillas. Esos mismos hoyuelos sonrientes la

acompañaron en la portada de la edición 1.404 de la revista española Interviú en el año 2003. Aparecía con el cabello en una cola sobre la cabeza y una diminuta ropa de baño sujetada por cadenas que apenas le cubrían los pezones. Cuatro años más tarde, después de que Andrea Montenegro, otra peruana que apareciera desnuda en la portada de la misma revista y causara revuelo al otro lado del océano, Hoyos volvería a estar en la tapa. Esta vez, la ampayaron haciendo topless en una playa en Barcelona. Hoy, Mónica Hoyos tiene 6.140,000 entradas en Google. La actriz española Paz Vega, que salió desnuda en Lucía y el sexo, tiene 4.260,000 resultados en el mismo buscador. Si la sensualidad se aprende o no es un tema que no conviene desarrollarse aquí, sobre todo cuando ganó el cetro de Miss Valencia a los dieciséis años. Lo cierto es que Mónica es sensual. Y provoca. Como esa misma tarde, horas antes, cuando Gamarra recién abría sus fauces de veinte manzanas repletas de negocios y textiles, y ella caminaba junto a Sol por las veredas del emporio atrayendo miradas como la miel a las moscas. Hoyos vestía jeans oscuros, un polo blanco y un chaleco y cinturón

///perfiles

Mónica es chalaca. Pasó su infancia en casa de su abuela y estudió en un colegio de monjas. Su abuela es un tema sagrado para ella. «A mí me gustan las cosas como me las enseñó ella», advierte la actriz

marrones. Las gafas de sol las llevaba en el escote. No faltaron las personas que se le acercaban a decirle que no se parece en nada a cómo se ve en la tele, tampoco los que susurraban «es Mónica Hoyos», «es la de La Bodeguita», o el que pasó raudamente por detrás y le pellizcó una nalga. «Me puede dejar de tocar el poto, señor», increparía ella. El sujeto siguió su camino como si nada. Aunque es su primera vez en Gamarra, no lo es en un mercado de negocios ambulantes de tan grandes dimensiones. En España, ella misma viajaba a Alicante para escoger los materiales para los zapatos de su marca junto con un maestro zapatero. Allí, en la zona de El Abasto, se reúne un grupo de artesanos y comerciantes marroquís y españoles. Eso hace hoy. Diseña. Desde el momento de la concepción de una pieza. Por eso, llevamos a Sol también. Hoyos la miraba, la escudriñaba e intentaba adivinar sus tallas. En la primera parada, le probó un corsé negro que no la convencía del todo. Pensaba como dibujando en el aire. Al final se decidiría por

un vestido perla de encaje con una sola manga y un accesorio: una correa con tachas. En otra tienda, un vendedor se asoma con un periódico popular en mano. Le dice que ella ha aparecido ahí. Hoyos revisa las hojas y en la sección Espectáculos aparece una nota con una foto suya y el titular «Romance en serio». En España y en Perú la prensa rosa y del corazón le dedica extensos y constantes artículos inventándole romances y amoríos con la primera persona con quien sale a tomar café. Entonces, ríe. Porque las revistas españolas ofrecían miles de euros por fotos de descuidos suyos y los paparazzi la perseguían a bordo de autos, motocicletas y hasta helicópteros. Luego, diría que el acoso en nuestro país es chancay de a veinte frente al ibérico. Mientras tanto, Hoyos no podía dejar de ser mamá y buscaba jeans para su hija. A ella la conocemos como esa pequeña niña que llevaba el pelo atado en dos colas y que bailó música negra en un conocido programa de baile en la televisión.

Esa niña de siete años se llama Luna. Fue ella, recién llegada de España y junto a sus abuelos, quien sorprendió a Hoyos durante su participación en el programa. Su hija vive en Madrid, y a veces Mónica siente impostergables ganas de abrazarla, incluso llamándola todos los días por teléfono. Entonces, deja todo y va. Lo cierto es que no encontró los benditos jeans en ninguna de las siete tiendas a las que entró. Le compró, eso sí, polos para dormir. Y para ella, lencería de oferta que consiguió por veinte soles. Sigue en Gamarra y en una tienda ofertan polos con tramas que parecen ilusiones ópticas y un estampado gigante de J.Lo en todo el pecho. A Hoyos le parecen surreales esos diseños. Como los jeans azules cubiertos casi en su totalidad por estampados y florcitas y grecas. Pobres niños y crueles sus papás, diría Hoyos. ¿Si su hija es fashion? «Luna se viste como la hija de Tom Cruise», cuenta Mónica. Se preocupa por ello. En su infancia, Hoyos solo vistió lo que tuvo para ponerse. Recuerda aquel cumpleaños de un amigo, llamado Kike, al que asistió con un

///perfiles

Luna, su hija pequeña, vive en Madrid. A veces Mónica siente impostergables ganas de abrazarla, incluso llamándola todos los días por teléfono. Entonces, deja todo y va vestido verde limón y zapatos punta de metal. Casi le había llorado a su papá por ese vestido. A la hora del almuerzo, saldría fascinada de Gamarra. Antes advirtió que podía pasarse la tarde allí, mirando y comprando. En bolsas negras había cuarenta dólares en telas para armar tres vestidos: metro y medio de gasa semi, de seda natural y el encaje perla para el vestido de Sol. María las esperaba en su taller, la sala de vestuario. *** Una semana antes de su visita a Gamarra, Hoyos zambulle un churro en un recipiente con chocolate derretido en un restaurante barranquino. Luego le da una mordida y algo de chocolate cae a la mesa. Es de noche y no hace frío. Acaba de salir de las grabaciones de la miniserie y lleva un polo negro que tiene estampado el beso de unos labios rosados y una inscripción que dice «Love Forever». Luce despreocupadamente seductora. Tiene los hombros al descubierto y el ombligo aparece a veces. Como si no le costara esfuerzo. Y parece ser verdad. Hablamos de la sensualidad femenina, de unas clases de baile en taco aguja y de una Lima conservadora. Y del mayor invento para la seducción, según ella, el corsé. Mónica Hoyos es chalaca. Pasó su infancia en casa de su abuela en Maranga, San Miguel, y estudió en el Mater Admirabilis, un colegio de monjas en el mismo distrito. Su abuela es un tema sagrado para ella. Le enseñó todo. La noche de los churros, Hoyos hablaba en jerga. No solo su personaje lo exigía, ella misma decía que siempre había tenido calle (eso no se lo enseñó su abuela). Hace muecas cuando quiere poner énfasis en algo y dedica miradas disforzadas cuando se burla de otra cosa. De regreso, conversamos sobre la sensualidad, si es posible aprender a ser sensual. Y ella repitió lo que alguna vez declaró para un medio: «A mí me gustan las cosas como me las enseñó mi abuela». Entonces, el polo negro se desliza apenas de uno de sus hombros. Dice que ella misma lo hizo. Con solo unos cortes y unos retazos. Que ella se hace sus vestidos para salir en la noche. Que, a veces, salió con uno remendado con alfileres y que, en dos horas, le puede hacer el outfit a cualquier chica. –¿En serio? –hay escepticismo en una voz–. ¿Y si vamos con una modelo a Gamarra tú la puedes vestir? –Claro, por supuesto –respondió desafiante Mónica Hoyos. Maquillaje: Carolina Indacochea Peinado: Mari Carmen Cerrón Producción: Isa chirinos Asistentes de Producción: Jensson Benavides y Miluska Ruiz de Castilla Agradecimientos: Lulipa lingerie / Web: www.lulipa.com / E-mail: contacto@lulipa.com / Celular: 99833*2017

///divas

Al final de la década de 1970, el Studio 54 redefinió el concepto de la noche en Nueva York. Y quien redefinió el Studio 54 fue Carmen D’Alessio. Conversamos con ella acerca de cómo una joven limeña llegó hasta el pico de la capital del mundo, del extinto Studio, de la vida vertiginosa que lleva hoy y, claro, de los secretos de la fiesta. Escribe: José Gabriel Chueca

Carmen Dâ€™Alessio

///divas

(1)

(2)

«Soy la esencia de la fiesta. Los mejores clubes de Nueva York los hice yo. Todos. La noche es mi elemento»

(3)

(4)

(1) Carmen celebrando el cumpleaños de un jovencísimo Michael Jackson. (2) Andy Warhol era uno de los mejores amigos de Carmen. (3) Los años locos de los 70. D’Alessio los disfrutó al máximo. (4) En el funeral de Warhol. Un día sombrío para ella.

na lluvia sorpresiva se suma al enloquecido clima que este año despeina Nueva York. El taxi se detiene frente al hotel Eventi, en Chelsea. Ni corriendo se evita el pelo mojado. El portero abre la puerta de vidrio. El recibidor es rojo. Las escaleras plateadas llevan a un segundo piso, también rojo, que conduce a un pasillo que tiene al fondo un resplandor más rojo incluso. Estamos en el Bar Basque. La barra está llena de gente y la música pasa de la actualidad a los ochenta, noventa y setenta. La terraza es amplia y tiene un gran ventanal que da al exterior. Parece la mezcla de un cabaret con la nave Enterprise. Chicos y chicas de estilo contemporáneo circulan y bailan y se abrazan y beben y vuelven a circular. Una rubia alta con vestido mini de color negro y una mujer castaña de vestido azul, más mini aún –ambas de acento ruso–, bailan con sexy descaro entre ellas y con los chicos (gays o no, qué más da), que le entran rápido y sin pensarlo al juego. Porque es un juego esto de sacar la lengua y tomarse fotos con los iPhones y luego postearlas en Facebook. Un juego que da paso a la

conversación que termina por llevarme a la mesa de Carmen D’Alessio. Ella está sentada en medio de un sofá con la ciudad de fondo, flanqueada por amigos, escuchando sus comentarios al oído, riendo. Lleva un vestido hecho de placas de metal. Parece una armadura plateada. Una armadura mini, desde luego. En la mesa, vodka en una cubeta, vasos, copas, botellas de jugo, hielo y más vasos. Carmen está trabajando. Este es su trabajo desde hace más de treinta años. Ir a una discoteca, bar o lounge –de moda, evidentemente–, pasarle la voz a sus amigos y tomar unos tragos. Esta noche, cuando el Bar Basque cierre, la marcha seguirá con la inauguración de una discoteca en Midtown. Carmen bajará del taxi y se abrirá paso entre la multitud, seguida en fila por sus invitados. Cuando llegue a la entrada, el portero no dudará un segundo en quitar el cordón rojo y dejarla pasar. Al final de las escaleras, en el sótano, retumbará la música electrónica y a su ritmo danzarán los bastones fosforescentes sobre la compacta y sudorosa multitud. Las cortadoras dejarán ver entre el humo, en plataformas elevadas, a bailarinas con cubre-pezones de lentejuelas y sombreros de copa, a meseros llevando botellas de champagne y a Carmen y sus invitados en la zona VIP.

Es una noche como cualquier otra. Al día siguiente, conversamos. Quería saber cómo la reina de la juerga newyorker pudo salir de una ciudad tan conservadora como Lima. Cuéntame de tus papás. ¿Cómo se conocieron? Mi padre era peruano y mi madre chilena. Mi papá viajó a Chile y conoció a mi mamá, nada más y nada menos que en el casino de Viña del Mar. Y fue amor a primera vista. Él era, como se hubiera dicho en Lima, una persona muy engreída, porque a los quince años había tenido un accidente de cacería en el que perdió el brazo derecho. Mi abuelo, que era muy adinerado, decidió que lo iba a mantener eternamente. Pero mi papá decidió hacer todo con el brazo izquierdo. Entre otras cosas, era piloto de avión, aficionado a correr autos, tocaba el violín –sí, con un brazo– y pintaba. Nació en 1900 y murió a los 68. Tenía mucha fuerza interior. ¿Y cómo era tu mamá? Mi mamá era inaccesible. Eso fascinó a mi papá. Ella era un personaje en su propio estilo. Era independiente en esa época. Tenía sus propios ingresos. No iba a ser una aventura más. Comenzó un romance divino, de carteo, y terminó en matrimonio. Mi mamá ha sido siempre el amor de mi vida. Es, en realidad, mi inspiración, mi ángel guardián. Fue longeva. Falleció a los 94, en 2002. ¿Por qué te fuiste de Lima? Lima me quedó chica desde muy temprano. Y ese fue el destino. Yo era rebelde. Mi papá era estricto a la antigua: mis hermanos podían hacer lo que querían porque eran hombres. A mí la rebeldía me hacía querer hacer todas esas cosas prohibidas, pero me daba terror. Sin embargo, mi mamá entendía el juego mejor que nadie. Cuando yo tenía dieciocho años, apoyó mi idea de comenzar a viajar. Comencé con Chile, donde estaba su familia. Allá empecé a tener mis novios y todo. Tenía un buen trabajo en una agencia de viajes porque tengo facilidad para los idiomas. Hablo inglés, francés, español, italiano y portugués. ¿Cuándo llegaste a Nueva York? Vine a visitar a una amiga argentina. Ella estaba en las Naciones Unidas y me preguntó qué me parecería trabajar en la ONU. Con dieciocho años dije ¡claro! Gracias a los idiomas, terminé siendo guía y eventualmente intérprete de las Naciones Unidas. La ciudad me abrió los brazos. Cuando una cosa tiene que suceder, sucede. Tengo fotos en la Asamblea General con Maha Thray Sithu U Thant, Secretario General en ese momento, y con el Papa Pío XII. Cuéntame de tus matrimonios. Estuve casada tres veces, pero parece que no es mi karma porque soy más amiga que otra cosa. Como siempre me ha gustado la vida nocturna, me gusta también la independencia e ir de aquí para allá. Y eso… no ayuda mucho a mantener un matrimonio. A mi primer marido lo conocí en un lindísimo baile de máscaras un Halloween: Carlos D’Alessio. Conservo su apellido –mis apellidos de familia son Ossio y Acuña–. Él era Neptuno. Me lo presentó un amigo. Y no le vi la cara porque estaba disfrazado con las olas. Sin embargo, yo era una french maid, así que a mí sí se me veía la cara, las piernas y todo. Baila que baila con Neptuno hasta que, días después, lo encontré sin máscara. A los tres meses, el romance se convirtió en matrimonio. Yo estaba vestida de encaje mini; él, tipo siglo XIX. Salvador Dalí fue nuestro padrino. Pero después de tres años, se terminó. ¿Cómo entraste al mundo de la moda? En Roma, donde estuve con mi segundo marido, me salió la oportunidad de ser relacionista pública para Valentino. Con Valentino sí conocí el mundo entero, el jet set internacional. A Elsa Martinelli, a Helmut Berger. Era la época de La Dolce Vita. Conocí a los playboys de la época. Es-pec-ta-cu-lar. Y yo era la cereza del helado porque tenía una figura… Imagínate. A Andy (Warhol) lo conocí mientras estaba en Roma. Cuando pensé que mi matrimonio no daba para más, regresé a Nueva York. Y, ni bien llegué, alguien me vio en compañía de Franco Rossellini y me propusieron entrar a relaciones públicas del Tropicalia, un club brasilero.

///divas

¿Cuál fue el secreto del éxito del Studio? El secreto de una buena fiesta es la gente –que debe ser una mezcla total: gays, straights, gigolós, mayores, menores, todo– y la música. En el Studio 54 dimos las mejores fiestas del mundo, pero eran eventos. Todas las tardes nos juntábamos en las oficinas para revisar la agenda: Valentino quiere una fiesta, pero quiere ser domador de fieras. ¡Traigamos el circo Barnum & Bailey! ¿Next? Armani quiere una fiesta, pero quiere convertir el Studio en un palacio florentino. No hay problema. ¿Qué más? Paloma Picasso quiere una cena de cien personas, pero que todo sea rojo, blanco y negro. Okey. Salmón, caviar, champán y Liza Minelli para que haga Cabaret en el entretiempo. Los dueños del Studio entendieron que para tener algo espectacular había que invertir. El resultado era que salíamos en toda la prensa y que la gente se volvía loca por entrar. Esas fiestas no se han vuelto a hacer porque ningún dueño lo ha a entendido así. Era otro mundo. A Nueva York la gente viene para lograr sus sueños, sus aspiraciones, sus ambiciones. Está tan ocupada en alcanzar sus metas que se olvidan de vivir. Yo quise crear un patio de juegos para que la gente tuviera, por lo menos por una noche, la ilusión del romance y la fantasía. Warhol casi vivía en el Studio, ¿no? Al punto que me decía, «Si alguna vez no puedo ir, me quiero morir ¡porque sé que me estaría perdiendo de algo!». ¿Cómo era Warhol? Nos llevábamos divinamente bien porque el Studio era el centro de operaciones de ambos. Los dos éramos el tipo de persona que nos gusta mirar, tipo voyeur. Nos sentábamos ahí, chequeando sobre todo a los chicos. Tanto así que un día concluimos que teníamos que poner una agencia de modelos a la que le pondríamos Twinki, pero fue el momento… él también me dijo que si entraba al hospital, se moría. Tuvo que ir por una operación de vesícula, una cosa banal, pero no salió nunca más. Fue una negligencia.

A Carmen siempre le fascinó la noche de Nueva York. En la foto, ella la pasa bien en el famoso Bar Basque.

¿En qué consistía el trabajo? Lo mismo pregunté. Y me dijeron, «consiste en que traes unos amigos, se toman sus tragos, bailas y te pago». ¡Este es el trabajo para mí!, pensé. Todo el mundo hablaba del Tropicalia, fotos por acá y por allá. Y una noche que llegué de Lima toda bronceada, dorada, vestida de blanco para dar mi fiesta, vi a este chico guapísimo: Rick Gitlin, mi tercer marido. Ahí entré en la etapa de los hombres menores. Él tenía veintiuno –yo no me quiero acordar mi edad de entonces–. Fue amor a primera vista. Una pasión increíble. La relación con Rick duró seis años. Era el amor de mi vida. Y terminó, en realidad, por culpa mía. ¿Es mejor estar con hombres menores? Ahora todo el mundo anda con gente joven: Madonna, Demi Moore. Parece que por fin están descubriendo la belleza de estar con una persona joven. Yo soy joven de corazón y tengo una tremenda energía. Si no, no haría el trabajo que hago con tanta pasión, que es la fiesta, la alegría de vivir. Soy la esencia de la fiesta. Por eso, dicen que soy el alma del Studio 54. Luego vinieron el Palladium y otros. Los mejores clubes de esta ciudad los hice yo. Todos. La noche es mi elemento. Hablemos de Studio 54. Fue mi hijo. Yo escogí al arquitecto y cómo iban a ser las luces. Decidí que se le trataría como a un teatro y se le dejaría iluminado como tal porque ahí se montó la ópera de San Carlos y también fue el lugar donde se filmó The $64,000 Question. Porque era un teatro y lo hice llamar Studio. No solo era para bailar. Teníamos desfiles de modas, sesiones de fotografía, filmaciones de televisión, rodajes de películas. Algo así como Saturday Night Fever. Dicen que el Studio ha sido el club más legendario del mundo. En todos los libros, especialmente los de Andy Warhol, los autores concuerdan en que yo lo creé. Tanto así que hubo recientemente una fiesta en el Studio, que organicé para una radio. La fiesta se llamó One More Time. Esa noche estuvo Keith Richards, Cameron Diaz, Naomi Campbell, Kevin Bacon y Donald Trump.

¿Influyó en ti? Me enseñó cosas importantes. Primero, ya no me muevo sin mi cámara. Él me decía, «Carmen, si nosotros no tomamos fotos, nadie va a creer la vida que llevamos». Y segundo, escribo un pequeño diario sobre todo lo que hago durante el día. Cuando él hizo Diaries, ya lo tenía todo escrito. ¿Qué lugar ocupa el Studio en tu vida? ¡Ya fue! Y no soy la única. Mucha gente me pregunta con nostalgia cuándo sale algo parecido. No entienden, les digo. Ese concepto ya pasó. Como comprenderás, la gente del Studio 54 está muerta o no tiene ganas de salir treinta años después. Pero la gente joven está siempre lista para la fiesta. Y como yo tengo un espíritu tan joven, me doy muy bien con ellos. Hoy me gusta el Dream, que se abrió hace tres meses y es el lugar de moda –así que ni siquiera soy tan original–. Ayer te hubiera dicho el Boom Boom. El Dream es un roof, y eso es la tendencia hoy en la ciudad. Y tienen unas vistas de Nueva York que ya las hubieran soñado en la época del Studio. ¿Cómo sobreviviste a los excesos de la noche? Soy muy disciplinada. Estoy rodeada de gente que se pone excesiva, a veces. Y lo noto, además, porque yo estoy ecuánime. De probar, lo he probado todo, pero no soy adicta ni al café. Ni siquiera fumo. Y me divierto más que nadie. Tampoco tomo whisky. Yo me la paso con champán, vino blanco y vodka. Y lo mezclo con jugo de arándanos, que es diurético. ¿Qué le dirías a una joven que se siente atrapada en la mentalidad conservadora de Lima? Le diría que salga de viaje. Y mejor si es a Nueva York. Esta es una ciudad vibrante. Es una ciudad inteligente. Tiene el mejor teatro, la mejor ópera, los mejores museos. Y porque es inteligente, no a todos les va bien. Si uno no tiene fuerza, la ciudad te puede comer. Y hay muchísima competencia. Y gana el mejor. Pero la ciudad te da una oportunidad. No eres nostálgica. Si voy a echar de menos a alguien, es a mi madre. Pero a ella la tengo conmigo. Y tengo un presente tan lleno que no me da tiempo para mirar atrás.

///puntillas

BA L L ET Dejó el desierto de Israel para transformarse en la

Reina de las Nieves en Perú.

Después de dos años y medio de bailar en Medio Oriente, Valerie Ackerman vuelve

a casa para participar en

dos temporadas consecutivas como una de las bailarinas más importantes del Ballet Municipal.

Escribe. Rebeca Vaisman / Foto: Alonso Molina

DE GRANDES SALTOS

Valerie integró el Ballet Municipal hasta los trece años. Sus últimos tres años de carrera los culminó en la Escuela Nacional de Ballet, dirigida por Gina Natteri. «Fui primer puesto todos los años», precisa Valerie.

///puntillas

«En Israel me siento muy segura. Nunca ha pasado nada extremo. Incluso he bailado una vez al lado de Gaza, en una ciudad muy cercana. A través de la danza, la música y el arte los pueblos deben unirse y conocerse. Es la mejor forma de llegar a la paz»

levaba recién una semana de vuelta en Lima y los ensayos ya le habían tomado tres días enteros. La Reina de las Nieves debió deshacerse rápido de las arenas del Medio Oriente porque el estreno estaba próximo. Valerie Ackerman, bailarina peruana que desde hace dos años y medio forma parte del Ballet de Israel, se encuentra en Lima a pedido del Ballet Municipal para participar en dos temporadas consecutivas. La primera, El Cascanueces, inició el 2 de diciembre y va hasta el 25. En el clásico navideño de Tchaikovski, Ackerman interpreta a la reina que conduce a los héroes (Clarita y el Príncipe) hacia el País de las Golosinas. Y más fantasía la espera (y también más ensayos). En abril, estrena La Cenicienta con música de Prokofiev, una producción con vestuarios y escenografías nuevos.

En arrière (hacia atrás)

Valerie empezó a bailar a los tres años. Su familia vivía en Aruba y su madre, la bailarina Rosie Schottland, era un ejemplo irresistible. A su regreso a Lima, un par de años después, entró a Collage, la academia de Verónica Uranga. Al poco tiempo, se cambió al Ballet Municipal. Nuevamente, los pasos de su madre pesaban: Schottland estudió en la academia de Lucy Telge –en la misma promoción que la conocida bailarina y coreógrafa Pachi Valle Riestra, y de Carolina Vigil, primera bailarina del Ballet Nacional–, e incluso estuvo en las funciones tempranas de la compañía. Valerie permaneció en el Ballet Municipal hasta los trece años. Durante ese tiempo, bailó El Cascanueces muchas veces. Hizo de ratón, de cuerpo de baile y también de Clarita. Sus últimos tres años de carrera los culminó en la Escuela Nacional de Ballet, dirigida por Gina Natteri. «Fui primer puesto todos los años», precisa Valerie. Durante sus últimos doce meses, ganó una beca de un año para estudiar en la Escuela de Ballet Clásico de Vladimir Issaev, en Miami. No había transcurrido ni siquiera la mitad de su estadía cuando el maestro ruso la contrató para su propia compañía. Todo estaba marchando en allegro para Valerie, pero, apenas terminó ese año, el terruño llamó y regresó al Perú. –¿Por qué volviste? –Tenía dieciséis años cuando me fui y necesitaba estar con mi familia. Volví al Ballet Municipal, pero también quería estudiar, y después me metí a la UPC a seguir Nutrición. –¿Por qué pensaste que tenías que estudiar otra cosa? –Quería ocupar mi tiempo en algo más, tener algo extra además del ballet. Porque es bueno despejar la mente. Pero no me gustó, duré seis meses. Me dije «Necesito bailar más» y dejé la universidad.

///puntillas

Valerie empezó con el ballet a los tres años. Hoy, su danza deslumbra en varias ciudades del mundo.

En esa oportunidad, Valerie bailó en el Municipal durante un año y medio. Fue primera solista. Luego decidió irse, una vez más. Con diecinueve años empezó a participar en audiciones para compañías extranjeras y estuvo tomando clases con el Ballet Nacional de Canadá. Pero no había ningún puesto libre. Sin embargo, al otro lado del mundo, sus fotos despertaron más que interés. Hace dos años, el Ballet de Israel le pidió que viajara y probara suerte. Luego de verla bailar, la contrataron. Casi de inmediato. Desde entonces ha participado en Onegin (que no se monta en el Perú), La bella durmiente, Don Quijote, Giselle, y claro, también en El Cascanueces. Además, ha incursionado en el ballet neoclásico, donde obtuvo sus primeros papeles principales. Con el Ballet de Israel ha estado de gira durante un mes en Estados Unidos y ha viajado a Salzburgo, en Austria.

Changement de pieds (cambio de pies)

A veces, para contestar, se demora buscando alguna palabra. Ella misma admite que su castellano «está muy mal». Explica que en el trabajo habla todo el tiempo en inglés. Obviamente, el hebreo también debe influir en su nuevo acento. Durante este tiempo, ha estado viviendo en Tel Aviv con una visa de trabajo que está por vencer. Esta vez ha decidido no renovarla. Más bien, iniciará otro papeleo y también a eso se debe su prolongada estancia en Lima. «Voy a empezar mi proceso de aliyá», cuenta. Aliyá significa ‘el ascenso’ o ‘la subida’ en castellano. Es un concepto judío que se refiere a la inmigración hacia Israel y que, a su vez, implica la obtención de la ciudadanía. –¿Qué pasó en esos dos años para que tomaras esa decisión?

–Me di cuenta de que una de las razones por las que estoy ahí es el país. Me encanta, y por ser judía, me siento identificada. –¿Nunca te has llevado un susto? ¿Ni siquiera en los momentos en que el conflicto recrudecía? –No, me siento muy segura. Nunca ha pasado nada extremo. Incluso he bailado una vez al lado de Gaza, en una ciudad muy cercana, Eshkol. Estaba nerviosa. «¿De verdad vamos a bailar ahí?», preguntaba. Pero no pasó nada. A veces suenan alarmas en las ciudades, simulacros. Eso significa que tienes que meterte al búnker. Alguna vez sonó la alarma en pleno ensayo. –¿Y qué hicieron? –Nada. Nos quedamos bailando, no podemos perder un ensayo. –¿Qué piensas del «boicot cultural» en protesta por la situación palestina? –Lo he experimentado durante la gira por Estados Unidos. Estábamos bailando Don Quijote, ya no recuerdo la ciudad, y a la mitad de la función se pararon dos estudiantes con una gran pancarta que decía: “No tutu is big enough to cover war crimes”. Yo no entendía qué estaba pasando, pensaba que era una pancarta diciendo ¡Arriba el ballet! o algo así… Pero se empezaron a pelear ahí, frente al escenario, pero nosotros seguimos bailando. Los botaron del teatro. Nunca nos han aplaudido tanto al final de una función. Hace poco, a la Sinfónica que estuvo en Londres le pasó lo mismo. –Pero también hay muchos artistas, como Elvis Costello, Santana y The Pixies, que no se presentan en Israel a modo de protesta. –Bueno, no creo que esa sea la forma. No hay que utilizar el arte y la cultura para hacer un boicot. No podemos mezclar el arte con la política de esa

manera. Los artistas tienen otro lenguaje, y no entiendo cuál es el punto que se quiere probar. No veo que pueda tener un buen resultado. Sólo veo que la gente pierde una oportunidad. Mas bien, es a través de la danza, la música y el arte que los pueblos deben unirse y conocerse. Es la mejor forma de llegar a la paz.

Balancé (paso oscilante)

«Todo ha sido rápido: los ensayos, el estreno. Pero me siento bien aquí, me siento en casa. La gente es muy linda, es divertido y estoy disfrutando. Además, bailar en el Teatro Municipal es un lujo. Yo lo hice cuando era chiquita, incluso me acuerdo que se quemó. Pero esta es mi primera temporada como profesional bailando ahí», Valerie prosigue. En Israel, ella baila por todo el país y casi durante todo el tiempo. Cada fin de semana hay algo distinto. En cambio, en nuestro país no se puede bailar por todos lados porque no hay teatros que lo permitan. «Si me preguntas qué prefiero, pues me gusta más tener una temporada y prepararme más tiempo antes de bailar». Durante el verano, y mientras espera el estreno de La Cenicienta, bailará y enseñará en Dance ETC, la academia de su madre. El primero de mayo dejará Lima, una vez más. Aunque en Israel su compañía de danza la espera, ella cuenta que ya se acerca la hora de volar nuevamente. La noticia sorprende. Ella replica que quiere probar otros cuerpos de baile. Dice que volverá a intentar en Canadá. –¿Y por qué Canadá? –Es que mi novio es de allá –Valerie sonríe. Ah, pas de deux1.

(1) Danza para dos.

///publirreportaje

Inti Fest 2012 Desde hace seis años, 4beats se dedica a la organización de conciertos de música electrónica bajo un punto de vista distinto: el tridente cultura, música y ecologia. Este 11 de febrero vuelven con el festival de verano de mayor identidad en Lima: El Inti Fest.

En cada una de sus actividades, 4beats se ha comprometido a fomentar la cultura musical y crear una escena electrónica en Lima. La empresa con más de seis años en el medio, es una iniciativa conjunta de Andres Dyer, Nagib Saer, Álvaro Villalobos y Camila Piana. Se dedican a organizar fiestas electrónicas, trayendo artistas con un sonido muy particular, un estilo underground o de vanguardia que va desde el house al techno y que la gente identifica muy rápidamente. Pero, además de asegurar calidad musical y buen sonido, 4beats busca darnos un plus: el concepto. La creación de fiestas temáticas que involucren una experiencia única por su decoración, sello y personajes. Todo esto de la mano de los valores de la empresa, que buscan generar conciencia ambiental y cultura musical. La primera fiesta temática que prepararon

fue el Flying Circus, en agosto de 2009 y son los únicos en realizar eventos de día como la última fiesta Summervibes y el famoso Rebel Rave, en su segunda edición el próximo 21 de Enero. Pero, sin duda, su más grande éxito ha sido el festival ecológico y cultural de música electrónica, Intifest. Este festival nació un verano que 4beats tenía en agenda a varios artistas que coincidieron por las mismas fechas. Aprovechando esta circunstancia, surgió la idea de crear el primer festival de verano en la playa. En un viaje a Cusco nació el nombre y se articuló todo un concepto cultural, musical y medio ambiental. El Inti Fest es un festival con identidad. Cada año, representa a una cultura peruana distinta. La primera edición se dedicó, en general, a los Incas; la segunda, a la cultura Chavín; y este año siguiendo el orden cronológico tendrá como

inspiración a la cultura Paracas. En lo ambiental, la temática también varía. La primera edición trató sobre la problemática del cambio climático en el Peru, la segunda sobre el impacto negativo de cada persona en el medio ambiente y, en esta edición, la sostenibilidad será el concepto a tratar. En cada una de las actividades del festival se observa la concepción de una idea. Concursos de arte ecológico, centros de acopio de botellas, concursos de car pool, eco-tips en las pantallas y demás. Y esto de la mano de un estilo de música con sello propio. El primer año asistieron 4.000 personas; el año pasado, 5.500; y este año tienen una proyección de 7.000 personas, con capacidad limitada. Este 11 de febrero, en el Kilómetro 103 de la Panamericana Sur, comenzará el mayor festival de electrónica en Lima: Inti Fest…¡Vive la Experiencia!

///hedonistas

PLA CER EL EVANGELIO DEL

Frente a los epicĂşreos, de rostros preocupados, estuvieron los hedonistas, de semblantes sonrientes.

Fernando Ampuero y Valeria de Santis, dos profesionales en aquel mandamiento del placer, hacen suya esta filosofĂa de vida al viajar, al comer, al beber, al amar. En una palabra, son gozadores (con)sentidos.

///hedonistas

Ampuero

Fernando

Escritor, periodista, viajero empedernido

IUDAD. París fue el sueño más romántico de mi juventud. Era y es la ciudad literaria: la quintaesencia de la bohemia, la sensibilidad y la aristocracia del intelecto. Después, vino Roma, llena de fuentes y restaurantes deliciosos. Más tarde sería Nueva York, monumental, enloquecida y moderna. Todas tienen su encanto y, a pesar de ser urbes inmensas, resultan manejables: son ciudades hechas para caminar. Recordarlas es, en sí mismo, un placer. VIAJES. Mi época de mochilero fue una segunda universidad. Viajar es preguntarnos cosas, aprender, conocer, vincular. Pero también es divertirse y gozar de la vida. Nunca me sentí tan libre, tan ligero de equipaje, como en mis tiempos de mochilero. El camino te revela que el mundo fluye. Así, yendo por ahí y por allá, llegué a las Islas Galápagos, donde viví en una cabaña frente al mar casi un año. Poco después visité las Islas Griegas, entre otros destinos maravillosos. DELICATESSEN. Disfruto tanto de los platos sencillos, campesinos, como de los sofisticados. La gastronomía depende de los buenos ingredientes y, ni qué decir, de la creatividad para las salsas. Una pasta, por más de que esté en su punto, es neutra. Será la salsa lo que le dará relieve. Italia, Grecia y Francia me han deparado felices comilonas, aunque la cocina del Perú, tanto en Lima como en provincias, es mi favorita.

LITERATURAS. Admiro a Wilde desde mi adolescencia, lo visité en su tumba en el Pére Lachaise. Me fascina su vuelo poético, su ingenio, su fino sentido del humor. Él ha sido, sin duda, el más simpático de los cínicos y el más inteligente de los escritores para hablar de cosas superfluas. En cuanto a Hemingway, situado en las antípodas de Wilde, es el cuentista que le enseñó a escribir a varias generaciones de escritores del siglo XX. Claro, directo y sencillo. Hemingway es el maestro del rigor. BOHEMIA. En los años sesenta, alcancé los últimos cenáculos literarios del antiguo Centro, y en los setenta frecuenté el miraflorino café Haití, donde se discutía apasionadamente de arte, libros, teatro, películas y política. Conversábamos la noche entera, bebíamos litros de cerveza y café. Nos entretenían las poses de los artistas más iracundos, y nos divertía a morir hacer añicos la reputación del enemigo de turno. La bohemia es esa forma efervescente en que los artistas jóvenes le toman el pulso a la noche. Pero también suele ser una ceremonia transgresora, que reclama el glamour de los bajos fondos. Mis amigos y yo éramos tan felices que hasta nos olvidábamos de lo torturados que nos habíamos propuesto ser. En ese sentido, yo, como bohemio, fui siempre un fracaso. Mi enorme capacidad de sentirme feliz no ayudaba mucho. La bohemia es un trance poético.

MANÍAS. Tengo muchas. Pero, recientemente, no sé por qué se me ha dado por comer dos fresas al amanecer. Pronto no será una manía, sino un ritual. CORTEJOS. Casanova era un escritor brillante, un aventurero, un violinista virtuoso y un hombre de su tiempo. Don Juan solo fue un pipiléptico, alguien que veía las vaginas como un trofeo. Quería probarse a sí mismo su virilidad, y, a todas luces, odiaba a las mujeres. Casanova, en cambio, era el amante que conquistaba mujeres para hacerlas felices. Seducía con su cultura, su mundanidad, su alegría para gastar el dinero propio y ajeno. Dicen que perdió la virginidad a los once años con una chica de catorce, y que a los quince tuvo su primer ménage a trois con dos hermanitas huérfanas. MUJERES. Las encuentro en mis fantasías nocturnas, en las novelas y en las películas; y también, claro, para hablar de las mujeres de carne y hueso, en las calles de Miraflores. En temporada de verano, cuando uno está sentado en un café al aire libre, las puedes ver pasar. Esas muchachas son la luz del mundo. Son jóvenes tan bellas que, al momento de mirarlas, uno siente que contempla a la especie femenina por primera vez en la historia de la humanidad. Los sabios del café, esos viejos que ocupan la otra mesa, sonríen. Ellos saben que las muchachas son estrellas. Y que todas pasan ligeras, inalcanzables, como una lluvia de cometas.

100

101

VALERIA

DE SANTIS

Top model internacional, rebelde, trotamundos.

IUDAD. Gracias a Dios he tenido la oportunidad de viajar un montón. Entre mis ciudades favoritas está Tel Aviv como número uno. Luego le siguen Londres y Bangkok. Tel Aviv tiene todo lo que a mí me gusta: playa, restaurantes muy buenos y la gente es lo mejor. Todo el mundo te saluda, todos son buena onda. Es lo más completo para mí. VIAJES. He estado en todos los continentes. Generalmente me quedo tres meses en cada país, pero hay veces en las que puede ser más. En Turquía me quede nueve meses o en Tailandia, siete. Y he viajado por todo el mundo, desde Dubai, donde he estado un millón de veces; así como Vietnam y Grecia. Acabo de llegar a Miami desde Zurich, Suiza. Venimos de hacer un documental para la RAI, el canal italiano. Cuando viajo llevo siempre una agenda, un cuaderno y una cámara; porque veo tantas cosas hermosas que en algún lugar tengo que guardarlas. Eso sí, tengo un gran problema con las maletas. Me piden que lleve solo tres cosas, pero las mujeres somos siempre las mujeres. Es inevitable llevar cuatro pares de zapatos, unas botas, un jean, cuatro vestidos (porque quién sabe qué haces en la noche), maquillaje y una plancha. DELICATESSEN. El problema es que me gusta todo. En Suiza, Fondue; en Japón, Sushi; acá en Miami, un buen pedazo de carne. De mis sitios preferidos, acá en Miami me encanta el Prime 112, donde como la mejor carne. Me encanta comer chocolate. Chocolate y queso, los compro en cualquier lugar. Me ha pasado que a las tres de la mañana me provoca un chocolate y bajo en pijama a buscarme uno donde sea.

BEBIDAS. El vino es una de mis pasiones. Por lo menos cinco días a la semana tomo vino, es mi fiel compañero. El vino francés es mi preferido y, de ellos, el Borbón. DIVERTIMENTOS. He sido bailarina de ballet por trece años. Me encanta esquiar, el buceo con tanques. El otro día bucee 53 metros hacia un barco hundido. Cocinar me fascina. Si no hubiese sido modelo, hubiese sido chef. Me encanta cocinarles a otras personas. MÚSICA. Me gusta la música clásica. Mi favorito es el Prelude de Bach, Chopin también me encanta. Aunque también escucho todo tipo de música como The Killers, Pearl Jam, U2. Uno de los grandes conciertos a los que he asistido fue a uno del chelista Yo-Yo Ma, en Londres. También he tenido la suerte de escuchar un concierto privado que tuve en una sala con un chelo de la filarmónica, que vino especialmente a tocar mi música preferida. Creo que ese fue el mejor concierto que he escuchado en mi vida. Aunque si se trata de algo más sentimental, uno de los mejores espectáculos a los que he ido fue cuando fui a ver a mi hermana bailar solo en ballet. Fue algo súper especial. Solíamos bailar juntas, pero ella tiene el don por naturaleza. TESOROS. Tengo un collar con un dije que dice Mashalla. Es una palabra en árabe, muy importante, que significa algo así como «gracias a Dios que tengo esto». Siempre lo llevo conmigo en todos los viajes. Tengo la misma palabra tatuada. Y siempre, en mi billetera, llevo dos fotitos; una de mi mamá y otra de mi papá. Como nunca estoy en mi casa por mi santo o por Navidad. Para mí, la familia es todo. Tengo ahí una notita que me dieron hace dos años en Nochebuena.

102

///Ce La Bi

Francesca Brivio

Treintenas

Ser humano. Activista. Reportera. Fiel procrastinadora. Adicta al dulce y a los cambios de look. Terca. De indignación y risa fácil.

/// Y otros cuestionamientos que sobrevienen con la edad de Cristo.

Nací un 12 de diciembre. Para cuando lean esto, tendré 33 años que me cogen de sorpresa. Esta vez no me di cuenta de que estaba tan cerca, estos 33 me atropellaron. Siempre me ha encantado mi cumpleaños. Es más, a tal punto que me ha gustado de una manera cuasi infantil: contando meses, semanas, días y hasta horas, haciendo listas de regalos, fantaseando con cómo pasarla. Ese día es un recordatorio personal de que estoy viva, lo he logrado, de que incluso contra todo pronóstico (más mío que de otros) estoy viva. Y estos 33 me agarran bien viva. Es un momento personal complicado. Las situaciones pasadas me han llevado a cuestionarme sobre muchas cosas: dónde y con quiénes quiero estar, en qué quiero trabajar. Replantear mi forma de vida desde lo más denso hasta lo más cotidiano y sencillo. Pero está bien, cuestionarnos está bien. Ya soy grande. Hace algunos años que no puedo responsabilizar a mis padres por todos mis rollos. No puedo responsabilizar a la enfermedad ni a mis amigos, ex empleadores, familiares, parejas, o lo que sea. Hoy estoy donde estoy (para bien o para mal) en el sitio exacto en que yo –y nadie más que yo– me he puesto. Es un lugar no muy seguro, en una posición vulnerable, pero es donde quiero estar. Cumplir 33 es raro porque no me suena poca cosa, aunque no le siento el peso. Al contrario, me encanta. Sigo siendo joven, solo que noto que ahora me

Ilustración: Felipe Esparza

cuesta un poco más serlo. Estos primeros 33 han sido una lucha constante. No me quejo, solo estoy graficando un punto. En verdad que, cuando empiezo a pensar que ya me cansé de pelear, saz, sale una fuerza nueva y me hace recordar que nací peleando. Desde que estaba en la barriga de mi madre luché por un sitio. Dice la leyenda que era gemela siamesa y que la otra (Daniela) se momificó en la barriga de mi madre. Y yo me alimenté quitándole comida a ella para poder subsistir. Al nacer, fui la menor de cuatro hermanos, así que ahí también tuve que luchar para ganarme un puesto. En el cole y en todos lados, lo mismo. Hasta en mi trabajo en la televisión sigo luchando para ganarme, con mucho esfuerzo, mi propio nombre; para que me quiten el letrero de hermana de. No me malentiendan, me siento muy orgullosa de ser hermana de Mathías, pero no solo soy eso. Así como tampoco soy solo hija de, mamá de, amiga de, pareja de… Soy Francesca Brivio Grill, una chica (no tan chica) tratando de ser feliz, de encontrarse, de vivir y dejar vivir al resto. Para mis 33 entendí que no sirve de nada querer huir, querer salir corriendo, evadir situaciones, esconderse. Estos años, entre muchas cosas, me enseñaron que vaya donde vaya, estaré ahí. Ahora tengo claro que soy la única persona de la que no puedo huir, así que tengo que aprender a aceptarme y quererme. Aunque, claro, eso podría no hacer feliz al resto o incluso a mí. Ce la bi.

///publirreportaje

103

Escuela de Cracks La Escuela de Boca Juniors Perú se inició con gran éxito en Deporcentro Casuarinas. Durante cuatro días (del 7 al 10 de diciembre), decenas de chicos disfrutaron, hicieron amigos y, sobre todo, la pasaron bien jugando fútbol. No hay nada mejor que hacer lo que a uno le apasiona. Y esa es, precisamente, la sensación que los alumnos de la Escuela de Boca Juniors Perú tienen cada vez que un balón está entre sus pies. En diciembre se realizó el kick off de la escuela de fútbol para menores del Club Atlético Boca Juniors en el Perú. Esta busca convocar a niños y adolescentes para formarlos a través del deporte, ofreciéndoles más que entretenimiento durante el verano. En esta ocasión, más de cincuenta chicos de entre cuatro y quince años lograron formar parte del primer grupo. Divididos por categorías, los alumnos tuvieron la oportunidad de entrenar en La Bombonera, La Bombonerita y en Casa Amarilla, como han sido denominadas las tres canchas con las que cuenta Deporcentro. Además, gracias al Salón Xeneize, los chicos y padres pudieron sentirse parte del mundo

Boca, pues siempre se escucharon los cánticos de La 12, hinchada del equipo argentino, y estuvieron rodeados de imágenes y gigantografías que retratan algunos de los momentos más importantes de Boca. Durante los cuatro días de entrenamiento estuvo presente Juan Cobian, Director de Fútbol Internacional de Boca Juniors. Los niños, vestidos con el uniforme oficial de la escuela, tuvieron la oportunidad de entrenar bajo el mando de César Chalaca Gonzáles (Director Deportivo de La Escuela de Boca Juniors Perú) y también de Jorge el Patrón Bermúdez (Coordinador General de Las Escuelas de Boca Juniors para Latinoamérica), lo que les dio una mayor motivación para seguir practicando este deporte. Las primeras tres sesiones fueron solo de entrenamiento y práctica, apuntando al último y más importante día, en el que jugaron partidos por casi dos

horas completas, previo a la clausura del lanzamiento de La Escuela. Al final, el gran Julio Meléndez Calderón, el Negro, ídolo de Boca Juniors, premió a todos los chicos. Por supuesto, los entrenadores locales que quedarán al frente de La Escuela de Boca Juniors Perú fueron capacitados por especialistas argentinos para dejar muy clara la metodología de trabajo y los lineamientos a seguir. La temporada de verano empezará el 10 de enero y tendrá fin el 1 de marzo. Cada alumno recibirá nuevos uniformes para poder entrenarse y seguir sintiéndose parte del mundo Boca.

Escuela de Verano - Boca Juniors Perú Sede: Deporcentro Casuarinas Teléfonos: 344-0745 / 99408*6994

104

///Chica AS

AN D R EA HIDALGO

By Billabong Girls Fotos: Rafo Iparraguirre Direcci贸n de Arte y Styling: Andrea Garc铆a

105

106

107

108

109

110

Producción: Nicole Bazo Cannock / Maquillaje y peinado: Magaly Pérez (99) 412*9518 / Asistente de fotografía: Michael Day / Marketing Billabong Girls: Milagros Vegas / Video: Ricardo Cisneros / Making Of: Alonso Molina Agradecimientos: Lima Tan (Av. Larco 101, tienda 207, Miraflores, informes@limatan.com, 446-4970). Pacifico Adventures ((Operador Turistico), Los Órganos, Piura - Perú www.pacificoadventures.com, (073) 257686 Oficina, 998176199, 998391428). Sony, Element Skateboards, Sr. Cucho Gómez Barrios, Sra. Mónica Bellatín, Karla Schwartzmann.

Ropa: Billabong Tiendas Billabong: C.C. Boulevard Jockey Plaza / C.C. San Miguel / C.C. Plaza Lima Sur / Show Room Av. Benavides 1744, Miraflores / Club Regatas Lima / Saga Falabella

111

112

///making of

Making

113

114

115

122

Civi les

Uno de los personajes que encarnó en la obra Demasiado poco tiempo fue una lavadora (sí, una máquina). Se cambiaba doce veces por función, pues tenía siete roles. Es conductora de un segmento en Oh! Diosas, ha participado en cuatro producciones teatrales y recientemente protagonizó una guerra de comida en un videoclip. Alina Ferrand debutó como actriz en el año 2007 con un drama. Ahora prefiere reírse. Escribe: Carlos Fuller / Foto: Marco Garro

Alina Ferrand No me gustan los Smartphones, es estresante conversar con alguien que tiene la cabeza agachada.

123

1. Alina a los 4 años. 2. Participación en el videoclip “Caracoles” de Kanaku y el Tigre. 3. En un viaje a Mexico.

Su primer

contacto con el teatro fue a los cinco años, cuando la inscribieron en un taller para niños. Lo único que recuerda es que en la presentación final, por alguna razón, estaba en pijama. Alina Ferrand nació en el Perú, pero creció entre Lima y Washington, pues su madre vivía allá. Estuvo cinco años en los Estados Unidos (de los diez a los quince), aunque se mantuvo yendo y viniendo. En quinto de media actuó en Sueño de una noche de verano y eso fue lo que la motivó a elegir su carrera. La primera obra profesional en la que participó Alina Ferrand fue un drama. Estudió Artes Escénicas en la Universidad Católica, que es una especialidad de la Facultad de Comunicaciones. Una vez graduada, fue alumna del Taller de Formación Actoral de Roberto Ángeles, quien la llamaría para formar parte de la obra Más cerca, la versión peruana de Closer. Su debut como actriz lo hizo junto a Vanessa Saba, Christian Thorsen y Julián Legaspi. Pensaba que lo suyo era el teatro de sensaciones intensas, el drama, pero se dio cuenta de que la comedia le acomodaba mejor. Ha estado en cuatro puestas en escena y la más reciente ha sido Demasiado poco tiempo, bajo la dirección de David Carrillo, hace tan solo tres meses. En esa ocasión, compartió escenario con Pietro Sibile, Carlos Galiano, Manuel Gold y Masha Chavarri, en una obra en la que tuvo que alternar con siete personajes. Se tuvo que cambiar de vestuario hasta doce veces en una función. Para uno de los roles tenía que estar dentro de una lavadora.

En quinto de secundaria, Alina actuó en Sueño de una

noche de verano

y eso fue lo que la motivó a elegir su carrera

AbreBoca Me genera estrés hablar sobre mis aficiones y gustos (me causa lagunas mentales). Me gusta la fotografía (aunque no soy fotógrafa). La música de los sesenta es mi favorita. Me gusta el Yoga. No me gustan los Blackberrys. Como chocolate desproporcionadamente. Organizo mi agenda para luego no hacerle caso.

1. Música: The Rolling Stones, Grateful Alina vive de la conducción (y le gusta). A pesar de tener el bicho de la actuación adentro, se le presentó una oportunidad en Plus TV. Actualmente, conduce el segmento Bitácora en oh! diosas. También ha protagonizado videoclips. El primero con la canción Ask me why, de la banda Claroscuro; el segundo fue para Kanaku & El Tigre, (su enamorado es el vocalista del grupo). La canción se llama Caracoles y se le ve lanzando comida a todos los comensales de una mesa familiar. No se pudo reír entonces, pero seguro lo hizo después.

Dead y Zoey.

2. Libro Favorito: L dad del ser,

a insoportable leve-

de Milan Kundera.

3. Películas: L

as vírgenes suicidas, The royal tenenbaums, Gato negro y gato blanco. annie hall,

4. Aficiones: Fotografía, dormir, observar. 5. Ciudad: Rio de Janeiro, Buenos Aires y Lima (con amor y odio).

Tanto movi miento Estuvimos en toda la movida de Lima.

Christina Oliart y Carlos Magam en fiesta Absolut Mode

Guillermo Arbaiza en Lima 27

Michelle Woyke en fiesta Riccadonna, La Molina

Ian Scofield, Anís Samanez, Alexandra Hamman, José Cilloniz en fiesta Riccadonna, La Molina

Brenda Ayres y Claudia García en fiesta Riccardonna, La Molina

Felipe Bernales, Max de La Rosa y Carlos Mario Zapata en cena navideña Billabong, La Rosa Náutica

Milagros Plaza en urban party Adidas Originals, Costa Verde

Frank Alva y Soledad Valenzuela en urban party Adidas Originals, Costa Verde

Sergio Dávila y Marco Testino en fiesta Absolut Mode

Hans Alldén y Carmen Salomón en Club 245

Rafael Otero y Max de la Rosa en cena navideña Billabong, La Rosa Náutica

Hansel Bieberach, Roberto Arancivia y Carlos Ugaz en Lima 27

Arturo Dyer y Alexandra Ritcher en La Quinta restobar

Micaela Romero y Thais Cajat en Aura

Mauricio Negrón y Michelle Nieto en Gótica

Martín López de Romaña y Marina García-Burgos en aniversario Etiqueta Negra, San Isidro

Johanna Shaw en su cumpleaños, La Quinta restobar

Tony Hacker y Franz Orban en Gótica

Raúl Tola, Leoni Roca y Pedro Salinas en aniversario Etiqueta Negra, San Isidro

Pablo Doig y Andrés Echecopar en cena navideña Billabong, La Rosa Náutica

Mera la Rosa, María Paz Gonzales Vigil en urban party Adidas Originals, Costa Verde

Joaquín de Orbegozo en fiesta Absolut Mode Javier Tolmos y Micaela García-Miró en urban party Adidas Originals, Costa Verde

Gustavo Bueno, Alejandra Benavides y Carolina Bello en Fiesta Absolut Mode

Talia Cheveffusse y Luis Caballero en Aura Rosmery Hodali en fiesta Riccadonna, La Molina

Ian y Jonathan Gubbins en cena navideña Billabong, La Rosa Náutica

Camila Roca Rey y Teresa Ortigao en Lima 27 Gonzalo Palma en fiesta Absolut Mode

Karim Salem y Greta Vásquez en summer vibes, Club Korimar Villa

Giuliana Centurión, Rosa María Velasco y Milagros Vegas en cena navideña Billabong, La Rosa Náutica

Pedro García-Miro y Nael Tubbeh en Aura

Antonio José Pavón Galán y Pedro de la Vega en La Quinta restobar

Almendra Salazar y Sergio Barclay en Los Cavenecia restobar

Alondra García Miró en su cumpleaños, Aura Daniela Dammert en summer vibes, Club Korimar Villa

Percy Escribens, Juan Carlos Castro y Juan Manuel Calvi en La Quinta restobar

Juan Ignacio Arrieta, Janice Marusic y Javier Flores en La Quinta restobar

Percy Pardo en Los Cavenecia restobar

Micky Tamayo en Lima 27

Miguel Grados y Verónica Saravia en Club 245

Andrés Carrión y Antonella Carrión en Aura

Italia López de Farulla en Gótica

Joaquín Cabrera y Mateo Cabrera en La Quinta restobar

Foto: Jason Sullivan

&Mario

Romina

Romina Cooper y Mario Reggiardo se conocieron en el estudio de abogados donde trabajan actualmente. Luego de cuatro años de estar juntos decidieron casarse en la casa de Romina en La Planicie. La decoración, en tonos nude y celeste, estuvo a cargo su mamá, la diseñadora Mari Cooper, quien trabajó la propuesta de la mano del wedding, Gabriel Pazos. El catering, por supuesto, fue elaborado por Marisa Giulffo y el vestido por Sitka Semch. La pasión de ambos por la música, hizo que volaran guitarras y máscaras de rockeros a la hora del cotillón. El tocado vintage de la novia y el swing que bailó con su padre fue la sorpresa de la noche. Los novios partirán a Napa, San Francisco, luego de Año Nuevo para su luna de miel.

Vania Cores y Natalia Cabral

Giordanna Saba, Melanie Cooper, Fabiola Abusada y Arés Escudero

Charo Díaz Ufano y Patrick Cooper

Mari Cooper junto a Romi

Sorprendiendo al novio

Verónica Clark, Teresa de la Piedra, Patricio de la Pierda y Mónica Rizo Patron

Miguel Pérez-Solero y Valerie de Cossío

Cristina Aspíllaga y María Pia Rázuri

Patrick Cooper con Arantza y Rafaella Salazar

Jannia Guidino y Estefanía Echevarría

Sebastián Gutiérrez y Daniela Pereira

Marisol Tudela y Héctor Gadea

Ricardo Olavarría y Santiago Sorni

Malena Noriega y Henry Day

Romi bailando con su papi

Luciana Moreno, Camila Naters y Marilé Delgado

Claudia Fossa, Anahí de Cárdenas y Talía Echecopar

Andrea Balta y Aldo Pareto

Paola Ferraro, Andrea Carulla y Pia Ferraro

Juan Manuel Checa y Nicole Ferrand

Alexandra White, Patty Tola, Romina Cooper, Camila Labarthe y Alexandra Morey

El novio celebrando con sus amigos

> Club del Vino Como todos los años los Socios del Club del Vino se juntaron para despedir el año, esta vez acompañados de sus parejas. Un total de cuarenta y tres personas se reunieron en Pharos y degustaron un exquisito menú así como vinos de primera categoría. Luis Adrianzén dejó la Presidencia entre aplausos y lo sucedió en el cargo Álvaro Ruiz de Somocurcio.

Pedro Tomatis, Miguel Garaycochea, Pedro Mont

Adolfo Dammert, Aida Whuking y Manuel José Ayulo

Benani y Jessica Grobman

Enrique Mendizabal

Enrique Mendizabal, Carlos Ruiz, Luis Andrianzén y Luis Marti

Luis Marti

Afolso Estremadoyro, Alvaro Ruiz De Somocursio, Luis Adrianzen

Maribel Palma y MarĂa Elena Escribens

Priscilla Galindo,Sergio de la Mota

Petrus Fernandini

Monali Estremadoyro, Adriana Ayulo y Alexandra AndriazĂŠn

Cecilia De Tomatis y Lourdes Mont

> El cumple de Carina Carina Alberti disfrutó mucho celebrando su cumpleaños. En esta ocasión el punto de encuentro fue el Club 245, donde se juntó con todas las personas que la quieren y acompañan siempre. Fue una noche divertida con música y decenas de invitados que no pararon de bailar hasta la madrugada.

Nelly García y Andrés Carillo

Carina Alberti

Magali Suion y Álvaro Chirinos

Alejandra Santamaria y Daniel Córdova

Berit Knudsen

Gilda de Rivero y Verónica Ayllón Janny Navarro y Alan Ward

Rossella Alberti, María Teresa Guzzinati y Tita Granda de Byrne

Pepe Guislain, Carina Alberti y Ronald Aoldoswa

Giovanna Badani, Fanny Conroy, Mónica Casalino y Karin Schoch

> El 15 de Yeznia Hamideh Yeznia siempre supo que quería celebrar sus quince años a lo grande, así que el 9 de diciembre en su casa en La Molina invitó a todos sus amigos del colegio y familiares a festejar con ella. El cotillón fue el atractivo de la noche donde no paraban de salir los sancos, gorros y globos todos en tonos grises, blancos y plateados, que mantuvo Deyna Hamideh

a la fiesta eufórica y la gente bailando toda la madrugada.

Suheyli, Chichi y Yeznia Hamideh Ahmad Hamdeh Inas Saed Taufik

María Gabriela Cadenillas y Alejandra Pérez Tania y Nadira Hamideh

Belen Masson, Jienin Eissa,Tahani Hamideh, Deyna Hamideh y Flavia Noriega

Alejandra Perez,Yeznia Hamideh,Nayla Awad,Maria Gabriela Cadenillas

Lucía Denisse Magot,Tahani Khaled, Tarek Hamdeh,Tania Hamideh e Inas Saed Taufik

&Percy

Anatere

Ana Tere y Percy escogieron el 10 de diciembre como su Anatere Vizquerra y Percy Pardo

fecha de matrimonio. La fecha no es caprichosa: ellos se enamoraron hace 10 años en la misma fecha. Playa Escondida fue el lugar elegido para la ceremonia. Se tomaron fotos en la playa, con la familia y los amigos, divirtiéndose hasta la madrugada. ¿La luna de miel? Pues nada mejor que un crucero por el Caribe.

María Fernanda Corrochano, Rafaella Garcia y Carla de Souza Ferrera

Tania Romero y Rodrigo Zorrilla

Alex Baertl, Inés Barua y Giancarlo Baronio

Gisella Cabrejos y Alessandra Camino

Anahí de Cárdenas y Andrea Trias

Teresa Arana y Ana Teresa Zamudio

Elsa María Vizquerra e Inés Vizquerra y Alexandra Bauer

Anatere con su mami Adelina de Bellido y Enrique Vizquerra

Daniela Andrade y Javier Swayne

Stephanie Harten y Sebastián Reátegui

José Armando Vizquerra

Francisco Pardo y Alicia Bellido de Pardo

Los novios

Fabianna en hombros de Juan Francisco Pardo

Luciana Rey, Adriana Casinelli, Lorena Martinelli, Gina Rivera, Anatere Vizquerra y Paulinne Ducassi

Los novios en el cotillón

Andrea León Barandiarán y Alejandra Muñoz

Mariana Garland y Memo Ferreyros

> Cumple sorpresa Raffaella Macciotta cumplió 24 años, y su novio Jaime Pomareda, junto a sus amigas más cercanas del colegio decidieron hacerle una reunión sorpresa en la casa de Andrea Coquis en Chacarilla. Como Raffa es fanática de los vinos y quesos, utilizaron eso como temática, donde todos los invitados trajeron como regalo una botella para la cumpleañera y pasaron la noche entre copas y mucha música de los ochentas.

Giancarlo Sala

Chris Medina y Alexandra Pazos

Sol Díaz y Piero Macciotta

Andrea Coquis, Victoria Abufom,Raffaella Macciotta, Alexandra Pazos, Sol Diaz y Fátima Súmar

Jimena Fernandéz -Tola y Yamile Sahurie

Jaime Farje y Gustavo de Villena

Andrea Coquis

Martín de Aubeyzon y Flavia Guerinoni

Sebastián Mujica

Jaime Pomareda y Raffaella Macciotta

Daniel y Rodrigo Muñoz-Najar

Renzo Picco, Mingo Mussio, Antonella Carchi y Diego Barrios

> Maratón en San Isidro Como todos los años, Perú Runners organizó su última actividad del año en un ambiente navideño, en el distrito de San Isidro. El punto de encuentro fue la explanada del Country Club donde también culminó la carrera. Todos los fondos del evento servirán para una causa benéfica. Sebastián, Andrés y Gael Jochamowitz

Jackie Hoffmann, Lorella Thorndike, Marcelo Peirano, Moni Bedoya y Camilo Peirano

Carmen Rosa Arribas, Mario Mustafá, Pedro Arribas y Beatriz Artadi

Gonzalo Rodríguez Larraín

Cat Truebenbach, Luzma Carrión y Cam Zegarra

Salvador Velarde, Johanna Kahan y Raffo Gavidia

Miguel Ruiz y Joaquín Ortíz de Zevallos

Raúl Tola

Valerie Nosar, Jessica Schwartz y Christopher Schwartz

Lourdes Denegri, Camila Augurto y Rolando Chávez

Ricardo y Giuliano Balarezo

Jorge Corpancho, Juan Delgado y Gerardo Perdomo

Deborah Martínez y Claudia Carranza

150

Muestra de la semana

La talentosa diseñadora vuelve a sorprender con su nueva colección para esta temporada de verano. Su inspiración: la algarabía y el colorido de las danzas de Puno. Un tributo a la fastuosidad y elegancia de los mantones que llevan las míticas mujeres del altiplano. Foto: Hilda Melissa Holguín

1 2

Fátima Arrieta En esta nueva colección para el verano 2012, Arrieta se inspira en la algarabía de las danzas de Puno. Bajo este espíritu, no sólo los vestidos de cocteles y fiesta son los protagonistas. También lo son las blusas de gasa, túnicas de chamus que destacan la silueta femenina, además de piezas en forma de corsettes. Todas ellas marcan la pauta para esta temporada veraniega que exige piezas frescas, versátiles y con mucho movimiento. Fátima está convencida que esta colección está dirigida para una mujer cosmopolita y sofisticada, pero que también busca revelarse con un espíritu sexy y atrevido con prendas como mini faldas y piezas de cortes profundos, además de originales.

Artista llena de retos, este año Fátima estrenó su atelier: un ambiente único y de moderna decoración. Allí, lo más importante es que cada una de sus clientas encuentre el vestido ideal para una especial ocasión o para la boda soñada.

/1 Marisol Carbajal, Claudia Varea y Jimena Becerra. /2 Isabel Sekovic y Emilia Miranda. /3 Alfredo Arosemena y Fátima de Arosemena. /4 Fátima Arrieta junto a sus modelos.

151

/5 Roberto Vargas, Michelle Alemant y Alfonso De Lazzari. /6 María Mercedes Sarmiento y Adela Montero. /7 Modelo de la colección. /8 Roger Loayza. /9 Modelos en el escaparate. /10 Alfredo Chamy y Carlos Arrieta. /11 Puchi Roses y Marite Arosemena. /12 Gerardo Larrea y Antonio Choy-Kay. /13 Jean Peirre Desmaison y Helen Pierce. /14 Erika Beleván.

152

. rfecto. ecotope l larfrg El largoEpe as ld faldas fa i i ax ax m m s s La La al cial ci ofi t t hi hi con el con el .ofi mporada. mpo larateda de la tede n rla con cona rla bi Com Combina la en la en o el un pañuun pañuelo el le da el da le za za be be ca ca o.menino. eneinfe toque fetomqu e e pr pr siem ans, siem Jeans, Je tas.doCs,ortados, an jeans. Cjeor pitil os oss, pitillos idlo st,eñ desteñid de las, es la es s, to to el el su su o o llaeal. Ella E l. ea id id prenda prenda e su toqusu toque le imprim le eimprimetas n bo n botas co al person personal co jo.llo rojo. robe y cabello y ca

t t e e e r r t t SS tylele ssty

Per del Perú. s ú. érl oe Héroes Hde capuchas s as Las capu Lach es rsonajes pe n aj con pers coon escies es están aln ontá nacionalna éa, y qué qu y a, od od m m muy demuy de arlas arlas us e e mejor qu mejor qu sus tes fuertes erre fulo rens co lo co n co co da. da. ra po m te te de de mpora

. os... footesa..m saymfo steyam o o m a v v r r e e s s b b o o LlegaLmleogsa, mos,

tealmente enm Formalm For idea idea La . na urba urbana. La a, a, de minifa deldminifald el el y y as as rin rin lle lle ba ba daes nada na es no no saco saco ual, pero usual, pe usro uy uy m na io nc nc fu fu iona m . n ella. ellaco bien con bien

tocome to e el WelcomW adFos rea. lom lo,reados, Lima. FLi s, do dos, pa pa m m ta ta es es asylargas y ldas faldas lafarg lor. couc ho color. mucho m tá está es no ra El ve El verano uí.te aquí. tealaq enci men oficialmofi ómoda ómoda Chic y cChic y c s s to s e ra pa parasesto s día os día últimosúltimra ve . vera. de primdae priama a s o ros ro o d ti Ves Vestiadra ap a para y chaliny chadlien tossvientos de n ie v s lo lo s. s. Lima GLriima Gri

153

nd ianndo con stoudco EstudiaE s s polos lo po s Lo Lo o. o. til til es es ranyas son a rayasaso enorios en s at obligator obiolig oset cl r ie ier closet qu qu al al cu cu el y y el o lin cu cu mas mas lino nol ,andino, dira morral an mor a, es moda, es n de tan de m taod ticr opráctico ácpe super prsu jorn laajornada raad para la pa ta si er iv iversitaria un unria

cez.y veloz. ullo Dulce yDve do do la el ar Junt Juntar el la idnosvestidos veifstco naif conna lasdoy el lado elco blancosblyan ca sa ca n scasacas roncker cogr rocker co o ne cueroo negro de cuerde ok un look unnloen sulta resultanreen interesainnttee.resante.

Esta Estan ció inación combincaombrd pie e. pierde. e n e ti no no tiene ue q que to , Saco Sacort,sto rts o al; sho shrm formal; fo da , onda jeans, ojenanslo po a y polo y a urban urban tal.rte total. rtaemto a , a m a L L a, a

ontar. Con Cks RockstaRr.oc y rdes y es rd ve ve s s llo llo cabe cabe ás más m a ch unas faunas facha eNY que NleYs qu en en s le ua ua us us a guapa apta gues ma, Lita enes en Lima, til es el dome todooel estilo tosu resumere o : cuero erge cura ge:ga ra ga de de s. s. an je y o o negr negr y jean

Con Noir. Con Le Noir.Le as os días dítim s úl los últimloos t outfit , un estfi grises, un grisou ek puede ed pu k ac ac bl bl l l tota tota de de ás m m salvar salvar ás n.tuación. ió ac tu si si a a un un

loor.a color. cotr a en El CentrEol C tileoelesestilo es es el e qu qu Por Por titud acn de, actitud, estió cuestióncude e lle edr e llevar puva ella ella pued os te esos es te en m m tranquilaiaseny ias y tranquila cs fucs fu es ntalones s. pa pantalon coisiria arcoiris. ar a is m m ca ca la la

> Campeonato DC Pro Invitacional Una vez más DC Shoes se mantiene firme en el compromiso por incentivar al práctica del skate boarding profesional. El 17 de diciembre en el Skate Parke Loma Amarilla, se invitó a los 40 mejores skaters del Perú, quienes fueron juzgados según las reglas del Street League, uno de los campeonatos más importantes a nivel mundial.

2 Foto: Rommel Gonzales

Foto: Rommel Gonzales

1. Daniel Suárez, Campeon DC. 2 Massdimo Monciatti. 3 Andrés Otiniano y Marco Quintana. 4 Melisa Rodríguez y Augusto Alva. 5 Natalia Orozco. 6 Joseph Ap y Aaron Bejar. 7 Jair Villa y Celso Zuleta. 8 Daniel Suárez.

6 Foto: Rommel Gonzales

> Delirio, el desfile de Chio Lecca El Instituto de Moda Chio Lecca presentó a sus nuevas diseñadoras egresadas de su casa de estudios, quienes presentaron sus principales prendas a través de reconocidas modelos del país. Cada una de las tenidas nos muestra una combinación de texturas y tendencias entre lo urbano y elegante, lo clásico y lo moderno, siempre con la identidad personal de cada diseñadora.

1 Rocío Lecca, promotora y Tania Gallo, diseñadora y egresada. 2 Luis Uzcátegui, Richard Dulanto y Natalie Vertiz. 3 Vanesa Mategui. 4 Viviana González y Daniela Lazo diseñadoras egresadas. 5 Emilia Villasana, Micaela Méndez y Marilyn Saldaña. 6 Natalie Vértiz modelando diseño de la egresada Ima Pasco. 7 Camila Villasana y Ximena Alarcón. 8 Equipo antes del desfile Delirio.

> Roxy San Silvestre Championship Se trata del primer campeonato de Roxy auspiciado por Ripley. El objetivo: promover el surf en el país, mejorar el nivel competitivo y pasar un buen rato entre amigos y familia. Todos los participantes finalizaron el día con la presencia de los mejores tablistas del país, quienes realizaron una exhibición con lo mejor de este deporte.

3 5

1 Carolina Thun y Vania Torres. 2 Escenario Roxy. 3 Tolinchi y Claudia Negron. 4 Alejandra Padilla y Carolina Llosa. 5 Sofia Castro y Belén Balta. 6 Mariana Rosas y Michela Calda. 7 Nadja de Col y Carolina Thun. 8 Isabella Hachmann y Ania Diez.

7 Foto: Rommel Gonzales

> Adidas de toda la vida Adidas Originals ataca la ciudad de Lima. La prestigiosa marca de ropa urbana inauguró la semana “All Originals celebrate Lima”, que desarrollará diversas actividades artísticas y deportivas en varios puntos de la capital. El punto de inicio fue la realización de la Muestra de Arte Graffiti, a cargo del artista visual urbano Patrick Labrousse “Terko”.

4 3

1 Viviana Guerrero y Magali Wilcox. 2 Valerie Nossar y Nano Miranda. 3 Jacqueline Mir Clarke. 4 Pierina Carcelén. 5 Bruno Rivarola. 6 Nicole Clarke, Carlos Bebin, Katherine Clarke y Allan Angell.

> Prosegur celebra sus 30 años Tres décadas de servicio ininterrumpido. Prosegur, la empresa líder en seguridad integral, celebró su aniversario en las instalaciones del Jockey Club del Perú. Realizó un reconocimiento especial a sus trabajadores y aprovechó la ocasión para hacer un recuento del largo camino recorrido por su Unidad de Logística de Valores, con todo el personal asistente.

1 Plana directiva de Prosegur. 2 Julio Alegria, Paulina Novoa y Guillermo Ruíz. 3 Maxim Paltsev y Carlos Castañeda. 4 Marcial Castro, Patricia Garcia Naranjo Jorge Miranda, Mani López y Rene Villanueva.

> Dédalo y los nuevos artistas Desde el 24 de noviembre, se presentó en dédalo una exposición de arte dirigido por Mariana Lores con obras de jóvenes artistas. Este espacio busca ofrecer al público una propuesta diferente: promover y regalar arte, pero a un precio más accesible.

1 Erika Ebermann y Nelly de Ebermann. 2 Verónica Arrasco. 3 Interiores de la tienda. 4 James Bagrie. 5 Ayeshka Villacorta.

5 3

> Evento Rosen A comienzos de diciembre, Rosen dio a conocer su nueva tienda Rosen The Store Chacarilla, tienda emblemática con un concepto y arquitectura única diseñada para armonizar y crear espacios para el descanso. La tienda es el formato a seguir para las futuras tiendas a nivel local y a nivel Sudamérica.

1 Equipo Rosen encabezado por los dueños: Juan y Mauricio Rosenberg. 2 Enrique Berrocal, Gerente Comercial Perú. 3 Almendra Gomelsky y la Cama Premium Technogel. 4 Cocktail de inauguración. 5 Almendra Gomelsky y Agustín Alfonso, Gerente Comercial Corporativo. 6 Instalaciones de la nueva tienda Rosen Chacarilla. 7 Mauricio Rosenberg y Patricia Lecler.

> Kermesse del Colegio B.F. Skinner El sábado 19 de noviembre, el Colegio B.F. Skinner realizó una gran kermesse. En el evento, alumnos, ex alumnos, padres, profesores y amigos de toda la vida, disfrutaron de un día de juegos clásicos como la tómbola, el tiro al blanco, tumba lata, además de representaciones artísticas.

1 Luciana Ardiles, Cesar Ardiles, Erica Lazo y Mateo Lazo. 2 Gonzalo Díaz, Gisella Monaca y Gaetano Díaz. 3 Gisela Dociak, Francesca Luna y Elizabeth Dociak. 4 Jessica Geldres, Joaquín Medina y Carmen Servino. 5 Bruno y Franco Chiappe. 6 Ana Reyes, Laura Reyes, Marion Rosas y Margiorie Rosas. 7 Gonzalo Noriega. 8 Domenica Ibañez y Percy Cueto.

> Graduación en la Escuela Naval del Perú El dia 3 de Diciembre se realizo la Fiesta de Graduacion de la Promocion 2012 de la Escuela Naval del Peru, la fiesta se llevo a cabo en una residencia de la molina, donde asistieron todos los Cadetes proximos a graduarse como Alferez de Fragata, asi como los Senores Oficiales Instructores de la mencionada Escuela Naval del Peru, donde departieron gratos momentos con los Senores Cadetes.

1 Julio Parrales, Sarah McLaughlin, Claudia Vega y Pablo Retamozo. 2 Fiorela Andia y Piero Baretto. 3 Joana Miranda y Carlos Rodríguez. 4 Joyce Rodriguez y Bruno Zavaleta. 5 Milagros Sánchez-Moreno y José Luis Pitot.

172

WOM

174

175

176

177

Tiendas: C.C. JOCKEY PLAZA C.C. PLAZA SAN MIGUEL C.C. REAL PLAZA PRIMAVERA, C.C. SAN ISIDRO, CONQUISTADORES 626, JR.PIZARRO 732 (Trujillo) C.C. OPEN PLAZA PIURA (Proximamente)

178

///publireportaje

Dr. Italo Baiochi Ausejo, Dra. Heidi Tello Bustos y Dr. Juan Domingo Reyes Doimi.

Una sonrisa que conquiste al mundo Centro Oral Laser construye sonrisas. Desde hace diez años, los cirujanos dentistas Italo Baiocchi y Heidi Tello se han especializado en brindar una atención personalizada en ortodoncia, prótesis y cosmética dental. Hoy se han asociado con el doctor Juan Domingo Reyes Doimi para ofrecer un nuevo servicio: los implantes. Este procedimiento, dirigido a personas que han perdido dientes, consiste en la implantación de una raíz de titanio para insertar una corona o prótesis dental. Esto sin la necesidad de hacer un puente que implique la mutilación de otras piezas dentales, lo que permite una recuperación mucho más amigable. El cirujano dentista Juan Domingo Reyes Doimi es un referente en cuanto a implantes dentales se refiere. Es docente de las universidades San Martín de Porres y San Marcos, ha dictado cursos sobre el tema en Argentina, Brasil, Bolivia, Cuba, Ecuador y otros países de Latinoamérica. Gracias a la experiencia de su equipo de expertos y a lo más avanzado en tecnología, Centro Oral Laser posee todo lo necesario para ofrecer un servicio de nivel en curaciones, ortodoncia, rehabilitación oral y estética dental. De hecho, este centro fue el responsable de la sonrisa de Adriana Benito, ganadora del concurso Miss Teen Perú, la belleza peruana que nos representara en Junio del próximo año en el certamen internacional de Miss Teen World a realizarse en Houston, Estados Unidos. Desde su local, estratégicamente ubicado entre las avenidas Velasco Astete y Benavides, serán los creadores de las sonrisas que conquisten al mundo.

Centro Oral Laser Página web: www.colsacperu.com E-mail: info@colsacperu.com

«Gané el concurso Miss Teen Peru gracias a mi sonrisa. Antes tenía que cuidar mis ángulos al sonreir. Ahora me siento mucho mas cómoda. El próximo año voy a participar en el Miss Teen World en Houston, Estados Unidos, y voy a poder sonreir sin ningún problema. Una Miss tiene que tener la sonrisa perfecta» (Adriana Benito – Miss Teen Perú 2011 y paciente del Centro Oral Laser)

///publirreportaje

179

5 mitos sobre las bicicletas de montaña Pedro Silva, ciclista de montaña con más de veinticinco años de trayectoria, y Peter Mongilardi, pionero en introducir la bicicleta montañera (MTB) al Perú y ex subcampeón nacional Master de ruta, absuelven las dudas más frecuentes de este deporte de aventura.

Mito 1. La montañera de doble suspensión es mejor que una con suspensión delantera. Depende. Hay que considerar varios factores: el tipo de terreno, la distancia y el tiempo de pedaleo, la calidad de la suspensión, el nivel de la bicicleta y también el del ciclista. En términos generales, si ambas bicicletas tienen pesos y componentes similares, es preferible la MTB de doble suspensión, aunque sea más costosa. Mito 2. El chasis, la suspensión y las ruedas son las partes vitales de una MTB. Cierto. Y en ese orden. De nada sirve tener el mejor sistema de cambios, si el chasis no es del tamaño correcto o es inestable. Si la suspensión no es eficiente, una buena llanta no va a ayudar. Y un piñón de 36 dientes no servirá para trepar una pendiente pronunciada si son muy pesados los aros, mazas y ruedas. Mito 3. Mientras más liviana sea una bicicleta montañera, mejor. Cierto. Siempre y cuando no se vulneren la durabilidad y el comportamiento de la bicicleta. Hay fabricantes que, para ofrecer un menor peso en relación al precio, reducen el peso de los neumáticos, ahorrando hasta 600 gramos por bicicleta. Puede ser una alternativa válida para una bicicleta de Cross Country en competencias, donde se cambian llantas y cadenas después de cada carrera. Sin embargo, para una MTB todo terreno u all mountain, no sería aconsejable comprometer la calidad y durabilidad con un componente de corta vida.

Mito 4. Es mejor reducir el peso de una MTB aligerando el chasis, los cambios o el timón, en vez de ahorrar gramos en el juego de ruedas. Falso. Mientras más ligeras las partes movibles, menor es el esfuerzo. Siempre que no afectemos su performance. Imagínense corriendo por una subida pronunciada con botas de caballería. ¿No preferirían subirla en zapatillas? El mismo efecto se consigue con un juego de ruedas más liviano. Por ejemplo, si tuviéramos que llevar dos kilos de equipaje, lo más beneficioso sería transportar la carga en una mochila y no portarla amarrada a los zapatos. Reducir 1 kilo de peso en los aros, es más importante que reducir 2 kilos. en el chasis. Mito 5. Las MTB aro 29” son mejores que las aro 26” para los ciclistas de nivel recreacional e intermedio. Depende. Gary Fisher, padre de la MTB aro 29”, desarrolló la bicicleta pensando en competir en determinados terrenos de Estados Unidos, los que no son necesariamente iguales a los del Perú. La MTB 29” es un gran invento, aprobado incluso por la UCI, pero funciona mejor en terrenos planos, con pocas pendientes pronunciadas y con un número reducido de curvas cerradas y cuestas. Por el mayor aro y “momentum”, esta bicicleta es eficiente también sobre superficies de lodo, arena y raíces de árboles o piedras sueltas, y en bajadas donde puede imponer su fuerte inercia y mejor absorción de obstáculos. TREK fabricante líder de montañeras de alta gama, respalda estos datos.

Para mayor información ingrese a: www.trekbikes.com Y para dudas o consultas, puedes escribir un e-mail a: psilva@best.com.pe, o pmongilardi@best.com.pe

180

///escondites

HEDO NISTAS CIUDAD PARA

Guía breve para gozar Lima con los cinco sentidos

La recorres todos los días, la miras pasar desde tu carro, casi sin darte cuenta. Crees que conoces Lima, pero no. Nunca la has visto, tocado, saboreado, olido y oído en toda su magnitud. Por lo menos, no del todo. Lima Daily Secret, una original página web dedicada a recomendar los sitios más caletas y exclusivas de la ciudad, se unió a AS para crear una circuito que te dará sensansiones insospechadas.

///escondites

181

Vista Art Déco Lounge

En un racho miraflorino se encuentra escondido un bar totalmente decorado al estilo art déco. Sus dueños son dos españoles,creadores de un speakeasy que desafiara la noche limeña. Para eso, restauraron y redecoraron la casona en su totalidad con elementos decorativos. Tiene muy buenos piqueos y tragos inspirados en la década de los años veinte y treinta (pídete un Al Capone, un Charlie Chaplin o un John Wayne). ¿Dónde? Calle Manuel Bonilla 227, Miraflores.

Joyas de Victoria Rada

La joya más bonita pierde su encanto si la ves adornando otros cuellos. Por eso te damos este datazo: el atelier a puerta cerrada de la exclusiva diseñadora de modas Victoria Rada. Mientras disfrutas de una copa de cava y una buena conversación, Victoria te mostrará diseños de cadenas y joyas que no encontrarás en otro lugar. Gustos clásicos (como una cadena diamond-by-the-yard) o modernos (libélulas de brillantes en oro blanco). Ahora, si quieres algo extra, que sea especial, pregúntale por la colección de piedras semipreciosas que ha ido recolectando en sus viajes. ¿Cómo llegar? Para coordinar una cita personal con Victoria, puedes llamar al (01)221-1798 ó al (99)813-5688. E-mail: victoria@victoriarada.com

Oido Lima 27

Por fin los amantes de la música y la buena comida tienen una cita imperdible. Su oído musical les llevará hacia la terraza del restaurante Lima 27 para descubrir una noche de jazz en vivo. Todos los martes a las 9:00 p.m., lo mejor del jammin local se da cita para poner el toque musical a las aletargadas noches limeñas. Y como la buena música necesita buenos tragos, la carta de cocteles se encargará de ofrecerles una buena mezcla de los clásicos y los modernos. Pero ojo, no solo de cocteles vive el hombre, así que la cocina está a cargo del chef Carlos Testino. Pide las mini hamburguesas de kobe & foie y los lollipops de foie gras & pistachio. Estos no están en la carta y son secretamente recomendados por el restauranteur Eduardo Aramburú. ¿Dónde? Calle Santa Luisa 295, San Isidro. Reservas: (01)221-5822 / (01)421-9084 / (99)420-4416. E-mail: reservas@lima27.com

La peña de Don Porfirio

Aquí se oculta la mejor jarana. Se trata de una modesta casa barranquina, detrás de cuyo pequeño portal se celebran las noches del más agitado criollismo. En la peña de Don Porfirio se reúnen todos (y solo los viernes), los nuevos valores de la canción de esquina y los antiguos titanes del canto de jarana. Según nos cuentan alegres juerguistas, los cocteles de pisco, el capitán y el chilcano han desplazado a la cerveza. Y si después de un par de tragos la emoción te incita a cantar, coge el micrófono con confianza, porque la improvisación está en el corazón de esta peña. Dato: los jueves son negros en La Peña de Don Porfirio, a cargo de Lalihno Vásquez. La puerta se abre a las diez de la noche, la música es en vivo y solo acaba cuando llega la policía por la madrugada. ¿Dónde? Jr. Manuel Segura 115, Barranco (Alt. Cdra. 6 de la Av. Bolognesi). Reservas: (01)477-3119

182

///escondites

Olfato Café Verde

En el centro de Miraflores está ubicado un pequeño café que pasa desapercibido. Café Verde ofrece verdadero café orgánico de las mejores variedades del mundo. Ideal para leer o disfrutar de una conversación íntima, esta pequeña joya cafetera prepara sus brebajes con una máquina italiana especial. Además, sus excelentes baristas están entrenados para hacer la experiencia más interesante aún (uno de ellos es campeón nacional). Un dato: dicen que los mejores para degustar son el mocha capuccino y el machiatto. No olvides pedirlos acompañado de un cake de plátano. ¿Dónde? Av. Santa Cruz 1305, Miraflores.

El Pan de la Chola

Jonathan Day, actor de teatro repatriado de Londres, decidió abrir un horno en Asia para vender pan en la terraza del Tragaluz, durante el verano. Hoy en la zona gourmet de Miraflores, Jonathan se dedica a amasar panes artesanales sin levadura. El campesino de semillas, el rústico, el de pasas y pecanas, y la focaccia son sus greatest hits. Además, encuentras yogurts, sánguches y cerveza orgánica para completar la experiencia del desayuno. Los lunes está cerrado, pero estas avisado con tiempo para que programes tu próximo desayuno o coffee break. Dato: algo que pocos saben es que su café es preparado en la máquina italiana La Marzocco, considerada el Ferrari de las cafeteras. El Café Stumpy es imperdible. Datito: Gastón lo calificó como el mejor pan de la ciudad. ¿Dónde? Av. La Mar 918, Miraflores.

Gusto Sato Ramen

Es uno de los secretos mejor guardados de la cocina japonesa en Lima. Mientras el sushi está por todos lados, no hay dónde comer esas sopas de fideo de trigo y kansui y esos caldos cargados de sustancia, que son tan populares en oriente. Sato Ramen se dedica a la comida casera de ese país. Sus deliciosos platos tienen de protagonista al fideo ramen, una de las variedades favoritas en Asia. Todo hecho artesanalmente: hay sopas humeantes con chanchito asado, bolitas de arroz rellenas de pollo, empanadas gyoza y otros deleites culinarios que serán servidos al instante. El local es modesto, pero la comida no. Abre de lunes a sábado de 7:00 p.m. a 10:30 p.m. ¿Dónde? Av. Sucre 168, Pueblo Libre. Teléfono: (01)659-8757

Carnal Prime Steakhouse

Barras divertidas y sofisticadas no abundan. Por eso, este hallazgo es una joya para todo el que disfrute de unas ostras y un martini clásico a la temperatura adecuada (un grado centígrado). El lugar está decorado con tonos cálidos, priman la madera y el cuero natural. La atmósfera goza del lujo de lo sobrio y el jazz que suena no es ese del tipo Bossa n’ Stones del que ya estamos hartos, sino el clásico e infatigable. La novedad: el bar ofrece copas de absenta para el bebedor más temerario. La carne que se sirve es Angus traída de Estados Unidos y con la tradición de los mejores restaurantes de Nueva York, hecha en una parilla especial que alcanza casi mil grados centígrados, sellando el corte antes de secar el interior. Por si fuera poco, lo prepara Diego Ruiz de Somocurcio, uno de los mejores chefs de Lima. ¿Dónde? Calle Elías Aguirre 698, Miraflores.

183

Tacto Ropa de Cama Hogartex

Hay pocas cosas tan placenteras como acostarte en tu cama después de un largo día de trabajo. Nos cuentan que en un atelier secreto se hace ropa de casa a pedido, con algodón pima peruano, el más fino que existe. El atelier se encarga de confeccionar los pies de cama, las sábanas, fundas para duvet y para almohada, edredones y cojines decorativos. Para tu mesa, manteles bordados y calados a medida; para tus baños, toallas gruesas y demás productos textiles, en el color y la medida que quieras. ¿Cómo llegar? Dado que todo es a medida y la operación es ultrasecreta, hay que escribir a nike@terra.com.pe para sacar una cita. ¿Dónde? Av. Tudela y Varela 342, El Olivar, San Isidro.

Ropa de alpaca por Alejandra de la Puente

En otro tiempo, nuestros auquénidos andinos fueron objetos de veneración y estatus, además de materia de ofrenda para los Incas y sus dioses. Hoy, el mundo entero le hace reverencia a la alpaca, tanto así que fue un hit en las colecciones del Invierno 2011 en Europa. Si quieres piezas de este finísimo material, llama a Alejandra de la Puente. Cuenta con una carta de colores de pashminas de seda con alpaca, y también con unas 100% hechas de baby alpaca a precios de exportación. ¿Cómo llegar? Puedes llamar a Alejandra al (99)880-4975 ó al Nextel 813*2071 para sacar una cita personal. ¿Dónde? Victor Andrés Belaunde 234, San Isidro.

¿Conoces otros lugares caletas? Estate atento a la página de Facebook de AS que vamos a armar un concurso para que los puedas compartir. También, suscríbete a Lima Daily Secret en su página oficial y recibirás un dato escondido en tu correo, todos los días.

184

///plumas

AMIGA

DE NADIE

La aparición del último libro de la norteamericana Siri Hustvedt, El verano sin hombres, es la excusa para hablar con ella, en exclusiva para AS, sobre temas de género, matrimonios maduros y esposos famosos. Claro, lo escribe ella, que es esposa de Paul Auster, el escritor norteamericano vivo más importante después de Philip Roth. Escribe: Rebeca Vaisman

///plumas

o creeré en mi vejez, ante el espejo, mientras la juventud de tu edad comparta», escribió Shakespeare. Quizás confiando en que un hombre tiene la edad de la piel que toca, el esposo de Mia Fredricksen, una mujer en su cincuentena (pero que sigue siendo guapa, como le hace ver su madre), le pide una pausa en su matrimonio de treinta años. La Pausa es francesa y tiene veinte menos que Mia. Tras un brote psicótico que ameritó su estancia en un departamento psiquiátrico, Mia decide pasar una temporada sola, cerca de la casa de reposo donde vive su madre, concentrada en su poesía y enseñando a un grupo de exaltadas adolescentes. Su contacto con la ciudad se reduce a cortos (y casi siempre dolorosos) correos electrónicos de su marido y a conversaciones telefónicas con su psicoanalista. Aquello que Mia experimenta en los meses siguientes es también el título del libro que contiene su historia ficticia, pero familiar: El verano sin hombres (Anagrama, 2011). «La mayoría de las mujeres siguen siendo las principales cuidadoras de los hijos, y todavía deben enfrentarse a distintos modos de discriminación y sexismo. Suponer que esto se ha erradicado es ser ciego y sordo. La novela trata estos prejuicios de manera directa, aunque con humor». Quien escribe esto en un largo mail es la propia creadora de Mia, la autora de su abandono y corta locura, y del libro: Siri Hustvedt. La escritora prefiere la interacción virtual a una llamada telefónica: «Así recibirás respuestas más articuladas», explica. Nacida en Minnesota en 1955, de madre noruega y padre norteamericano, Hustvedt cuenta que decidió convertirse en escritora cuando tenía trece años. Publicaría una década después. Fue un poema en The Paris Review. El manuscrito de su primera novela, Los ojos vendados (The Blindfold, 1992), fue aceptado por cinco casas editoriales norteamericanas, y ha sido traducido a veintidós idiomas. Para Salman Rushdie, autor de Los Versos Satánicos, Hustvedt «es una artista singular, de profunda sensualidad y una cualidad difícilmente definible para la cual solo se me ocurre una palabra: sabiduría». «El esplendor de una vida depende de la persona», continúa la autora. «Hay personas que añoran su infancia. Otras que encuentran gran felicidad durante la adolescencia, y también hay quienes disfrutan de la madurez, o incluso de la vejez. No hay reglas para el esplendor. ¿Existe solo un pico? ¿No está hecha la vida de periodos de tristeza, incluso miseria, y otros de contento? En el libro, la protagonista ha sido forzada a un tiempo de reflexión por los eventos de su vida. Tiene una imaginación vívida y poco común (algo que comparto con ella). Su mente se convierte en su refugio. Viste eventos banales con sus pensamientos y su aprendizaje. Es capaz de “escribirse” en otro lugar». El postulado que Hustvedt plantea con ironía es por demás interesante: para ella, la Neurobiología Contemporánea –especialmente la Sociobiología de la Evolución– está aún plagada de ideología sobre roles sexuales y esenciales diferencias entre los cerebros masculino y femenino, que son, en el mejor de los casos, mala ciencia. Su entendimiento sobre el tema es también empírico.

Cuando conoció a su esposo, él no era el autor que hoy es, señalado por muchos como uno de los mejores novelistas norteamericanos vivos –y como uno de los más famosos–. Cuando Hustvedt conoció a Paul Auster, su manuscrito de Ciudad de Cristal (su primera obra de ficción) había sido rechazado diecisiete veces por las grandes editoriales de Nueva York. Hustvedt vivió esos rechazos a su lado. Y cuando el trabajo de Auster empezarò a tener eco, ella, que se ocupaba de su propia carrera intelectual, se alegró con él. «Hemos vivido juntos por treinta años y siempre respaldamos el trabajo de cada uno», afirma Hustvedt. «Yo no me miro desde afuera, Paul tampoco lo hace. No hay nada que podamos hacer si la prensa elige construir nuestra relación de una forma que no representa la realidad». Hay un fastidio en su respuesta, que se percibe incluso a través de la inexpresividad del correo electrónico. Tal vez cualquier pregunta relacionada con Auster la pone a la defensiva. Si fuese el caso, tendría razones. En 2003, cuando publicó su tercera y elogiada novela, intitulada Todo cuanto amé, todavía se insistía en mencionarla como «la esposa de Paul Auster». Incluso cuando se la quería elogiar, podía incurrirse en una ofensa no intencionada. Pascale Frey, por ejemplo, en la revista francesa Lire, afirmó que «Si persiste en esta línea, pronto se va a poder presentar a Paul Auster como el marido de Siri Hustvedt». Y no al revés, pareció agregar. Como ella misma dice, a pesar de compartir lo cotidiano, como cualquier matrimonio, «sus vidas creativas están separadas». Aún más, los intereses de Hustvedt se alejan bastante de los de Auster: la Neurobiología, el Psicoanálisis y la Filosofía, además de la Literatura. Es conferencista de estos tópicos en universidades, escuelas de medicina y foros. El año pasado dirigió el 39ª Seminario Anual de Sigmund Freud en Viena (Austria) y en mayo será nombrada miembro de la Universidad Johannes Gutenberg en Mainz (Alemania). Sin embargo, al revisarse reseñas recientes sobre El verano sin hombres, aún pueda encontrarse quien necesite recalcar que Hustvedt se ha hecho de un nombre, «por mérito propio». La información es redundante. De eso, hace ya varios veranos.

185

186

///decibeles

EXPLOSIÓN INDIE

DESDE EL FIN DEL MUNDO

POP

Dënver, una de las bandas chilenas con más repercusión en el circuito alternativo de esta parte del continente, se presentó en Lima hace unos meses y confirmó lo que para muchos ya no es ningún secreto: a nivel musical, el nuevo boom latinoamericano se viene dando desde hace

varios años en el país transandino, gracias a producciones pop arriesgadas y originales. Un fenómeno que ratifica, además, que la industria cada día es menos industria. ¿Qué pasa con los artistas de la escena indie en Chile? ¿Por qué hoy en día casi nadie puede resistirse a ellos? Escribe: Lucas García / Foto: Alonso Molina

s sábado por la noche y dentro del café La Máquina, en Miraflores, la vida on line está al tope: chicos y chicas navegan en redes sociales, responden correos electrónicos y visitan páginas web desde modernas lap tops y celulares de última generación. En La Máquina, al igual que en esta historia, la tecnología es clave. «Internet ha sido fundamental para que nuestra música y la de otros artistas de Chile se conozca en el extranjero. Es bueno tener difusión en los medios

tradicionales, pero ese ya no es el único camino», dice Milton Mahan, fundador –junto con Mariana Montenegro– de Dënver, la banda pop chilena cuyo segundo disco (Música, gramática, gimnasia) fue como un espectacular tsunami que remeció la escena indie de Latinoamérica en 2010. «Cuando muchos músicos chilenos aparecimos en el artículo de El País de España, fue como un quiebre. Nos pareció que los elogios tienen que darse primero en el exterior para que luego se den en casa», cuenta Mariana. El reportaje del diario más importante de habla hispana al que se refiere –publicado

///debiceles

187

Foto: Mauricio Díaz

Dos estrellas pop del país sureño: Gepe (arriba) y Javiera Mena (abajo).

En 2006, Javiera Mena lanzó su primer disco, Esquemas Juveniles, el cual tuvo elogiosas críticas de distintos medios en Latinoamérica. Para muchos, ella fue una de las artistas que sentó las bases para la actual escena independiente de Chile

en febrero de este año y que llevaba por título – era una detallada radiografía del circuito independiente del país transandino y un reconocimiento directo «acerca de diez años de trabajo oculto de una escena demasiado desconocida hasta ahora». «Desconocida» hasta que los medios digitales unieron a todos. Hoy cualquier artista tiene mayores referentes de los cuales nutrirse, y el público logra obtener una gran diversidad de propuestas y géneros a los cuales acercarse. En el universo Dënver, letras adolescentes se combinan con ordenadores e instrumentos clásicos (piano, cuerdas, bronces). El suyo es un electro pop de extremos: sus dos discos grabados hasta la fecha poseen canciones que pueden sumergirte en un alucinante viaje en ti mismo (Estilo de vida, Corazón de Andrés, Feedback, Lo que quieras) o simplemente lanzarte directo a la pista de baile (Andén 6, Olas gigantes, Los adolescentes, Litoral central). O ambas cosas a la vez.

Industria adolescente

La historia de la banda, en sus inicios, se asemeja a la de muchas otras. Mariana y Milton formaron Dënver en 2005, en San Felipe (90 kilómetros al norte de Santiago). Fueron pololos, cambiaron su ciudad por la capital, tocaron en los micros, conocieron Santiago perdiéndose en sus calles, accedieron a otros músicos internándose en MySpace, editaron su primer disco en 2008 (Totoral) de manera casi autogestionada. Poco a poco, fueron aumentando sus

188

///decibeles

Foto: Macarena Hamilton

Astro es solo una de las bandas emblemáticas de la nueva escena indie. La industria y el universo de fanáticos siguen creciendo.

Sin necesidad de recurrir a estrategias del mainstream, bandas como Dënver, Astro o Adrianigual; y artistas como Javiera Mena, Gepe o Alex Anwandter, se han convertido en el gran fenómeno pop de esta parte del continente tocadas, sus seguidores, su repertorio. Con ese auge, en 2010 lanzaron Música, gramática, gimnasia. Y es en este punto donde su historia toma otro rumbo. Llegaron las entrevistas, las invitaciones a las radios, las salidas al extranjero. «Fuimos dos veces a España y nos conoció gente de diferentes partes del mundo, pero muchas cosas continúan siendo autogestionadas: conciertos, afiches, videoclips», dice Milton. La industria cambió hace mucho rato. Sin necesidad de recurrir a estrategias propias del mainstream, bandas como Dënver, Astro, Adrianigual, Protistas o Perrosky; y artistas como Javiera Mena, Gepe, Alex Anwandter, Pedropiedra, Fakuta o Dadalú –cada uno desde sus propias propuestas artísticas– se han convertido en el gran fenómeno pop de esta parte del continente. Además de El País, las revistas Rolling Stone y Rockdeluxe han escrito sobre ellos. Críticos y blogs de diversos idiomas han reseñado sus trabajos. Sellos de Japón, España, México y Argentina han editado sus discos. Mena, la segunda entrega de Javiera Mena, fue considerada por iTunes México como el disco revelación de 2010, y Ana Tijoux fue nominada al Grammy Latino de ese año. «Es impresionante la cantidad y calidad del material que se produce en Chile. Esto es fruto de las plataformas independientes, las nuevas formas de escuchar música vía web 2.0 y de una autogestión que brinda muchas libertades», dice Gerardo Moncada, de En Plan de Fiesta, la productora peruana que ha traído a Dënver y que, dos meses después, también organizó

el concierto en Lima de Adrianigual, otro excepcional dúo de Santiago, conformado por Diego Adrián y Nacho Aedo.

Epicentro en plena cordillera

«Lo que benefició a estos músicos es que se formaron sin ningún miedo o preconcepción de lo que tenían que hacer. Luego, desde una mayor solidez artística, se reafirmaron y exploraron en sus propios intereses. Se volvieron masivos sin pasar por los condicionamientos de la industria», dice, desde Santiago, Cristián Heyne, uno de los productores musicales más importantes de Chile en este momento. Cristián es un talento detrás de otros talentos. Produjo tres de los mejores discos pop en español de 2010: Mena, de Javiera Mena; Audivisión, de Gepe; y Música, gramática, gimnasia, de Dënver. El buen momento por el que pasa la música de este país, ubicado en plena Cordillera de los Andes, se comprueba también en otros hechos. En abril se realizó en Santiago el festival Lollapalooza, evento que por primera vez llegó a Latinoamérica. Fueron dos días en los que se vio en directo a decenas de bandas de todo el planeta: desde Jane’s Addiction y The Killers hasta Cat Powers y The Drums. Chile se hizo presente con shows de Javiera Mena, Dënver, Fother Muckers (hoy Ases Falsos), Astro, Ana Tijoux, Francisca Valenzuela, Chico Trujillo, Latin Bitman y Cómo asesinar a Felipe. Tal fue el éxito del evento que este nuevamente se realizará en Santiago el próximo año.

«Lo que está pasando en Chile es un milagro pop construido, sobre todo, con gran talento. Esto abre un camino para nuevos artistas, ya que se está creando un público cada vez mayor, requisito imprescindible para sobrevivir como escena», dice desde España Daniel Hernández, del sello Federación de Universos Pop, el cual ha editado en ese país los últimos discos de Gepe y Dënver. «Algo muy valioso es que cada uno se retroalimenta con el trabajo del otro: se escuchan, se respetan. Tienen nexos entre sí», cuenta Cristián. Los lazos abundan. Milton fue productor del recién estrenado disco Al vuelo, de Fakuta. Javiera Mena y Gepe realizan colaboraciones mutuas constantemente. Nicolás Arancibia, bajista de Astro, toca la batería en Dënver y Oddó. Alex Anwandter fue productor de los dos discos de Adrianigual. Y las colaboraciones podrían seguir enumerándose. «Todos hemos madurado y crecido artísticamente. Las cosas han cambiado desde la época en que teníamos solo unos cuantos temas colgados en la red. Nos hemos profesionalizado», dice Mariana, quien, luego de la visita al Perú, viajará a Argentina, Colombia y México. Aquellas presentaciones, al igual que la de Perú, serán exitosas veladas, colmadas por seguidores que son hijos de la era de Internet. Adolescentes ansiosos por escuchar en directo parte de esa gran explosión pop, cuya onda expansiva continúa llegando desde un extremo del planeta. Y que todo hace indicar, tiene para rato.

189

190

Imperdibles

2 Showroom LBD

El concepto de la marca es reinterpretar el clásico vestido de cocktail y convertilo en una pieza de todo uso.

1Asia fashion

Puede ser usado tanto para el día o para la noche. Las colecciones son naturalmente en negro, pero tambien en colores de temporada. Trabajados con telas de excelente calidad. ¡LBD-Little Black Dress se convertirá en un básico en tu closet!. ¿Dónde? Independencia 319, Miraflores de 11 a 7 pm / alexandra@lbd.pe

Weekend 2012

uelve a Asia en su novena edicion, con más de 40 modelos top desfilando, prometen divertir al público con su actitud sexy y desenfadada, representando el verdadero espiritu de la chica del verano limeño. Buena musica, moda y una noche mágica, son las caracteristicas de este evento producido por Nino Peñaloza. ¿Cuándo? sábado 14 de enero a las 10 pm ¿Dónde? Hotel Aquavit. venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro.

3 Innersection El Dragón de Barranco se da cita para proyectar la premier de Innersection en Perú. Se proyectarán 25 cortos y se decidirá el ganador del año. Además, habrá sorteos de tablas, ropa Quiksilver y calzado DC. Auspiciado por Quiksilver Perú. ¿Dónde? El Dragón de Barranco. Av. Nicolás de Piérola 168.

◦◦ Artista es quien produce cosas que la gente no necesita, pero que piensa que sería buena idea darles. Andy Warhol ◦◦

4 // Lo nuevo LARGA DURACIÓN20 AÑOS Los NSQ y los NSC regresan con un material de colección, álbum doble de edición limitada evocan los años 70 con fotos ¿Dónde? Metro, Wong, Tottus y

DayWear Advanced Multi-Protection

Plaza Vea.

Con la llegada del verano y la

y cuadernillo tipo Long Play.

UN BESO DE SAL Visión inspirada en la Costa Norte peruana y colores vívidos, fuertes

excesiva contaminación ambiental,

e incoherentes pero armónicos

la piel necesita protección

al final, además de siluetas

extra contra los rayos UV. este

arriesgadas para la línea joven así

humectante de Estée Lauder es el

como piezas mas sutiles para la

antioxidante más efectivo. ¿Dónde?

línea sofisticada. ¿Dónde? www.

Tiendas por departamento.

besodesal.com // 9812 68586

191

58 // Gourmet

6 // Agenda WALLQA Significa “medalla”en quechua y no podía ser menos tratándose del restaurant portador del Cordón Azul de Le Cordon Bleu. Comida fusión peruana desde carpaccio de res con salsa huancaína hasta magret de pato en salsa de mango. Cocktails en base a pisco para calmar la sed y pasar una velada perfecta. ¿Dónde? Av. Núñez de Balboa 530, Miraflores.

Quinta aveniDa restobar

Surf Art Perú

Exposición que define el surf como cultura viva y en constante evolución. Fotografía, escultura, grabado y dibujo ¿Cuándo? Inaugura el jueves 5 de enero, 8pm. ¿Dónde? Galería del Barrio.

El Reflejo de la Muerte

El artista Jose Luis Carranza nos trae 23 piezas, entre óleos y acuarelas, que vuelcan un imaginario firmado por la muerte y el desosiego. ¿Cuándo? Hasta el 13 de enero. ¿Dónde? Galería Enlace.

Nuevo local miraflorino que sube la valla en cuanto a diversión nocturna y tragos vanguardistas se refiere. Reserva un box y un Audi te recogerá a ti y a 3 amigos de tu casa para llevarlos al local. Inauguran restaurant en Enero para deleite de los habituales. ¿Dónde? Francisco de Paula 330, Miraflores.

7 > ¿te gusta?

Modelando el Mundo

Más de 150 piezas provenientes de distintas partes del país conforman este recorrido didáctico y digital curado por Cecilia Pardo. ¿Cuándo? Hasta el 4 de marzo. ¿Dónde? MALI

Cöco & Mia nos traen sus bolsos para gusto y deleite PERSONAL, búscalas en facebook y no dejes de comprar la tuya.

8 Butter Nation Nueva marca de ropa con estilo, funcionalidad y calidad. Cada prenda es única, por tanto viene con una historia y una personalidad definida y quiere hacerte parte de ella. Dónde? francesca@butternation.com

Minimals: The Chita’s Clitoris

Mona Herbe y Bastian Bestia plantean una instalación que recrea el universo de los trucos del marketing y la seducción del consumidor. ¿Cuándo? 21 de diciembre. ¿Dónde? La Despensa.

192

9 Vanity Hair

10 // Novedades

haciendo belleza

spacio especialmente creado para satisfacer la demanda en cuanto a belleza. Maquillaje a cargo de la profesional Ingrid Fernandez-Stoll, ayudan a crear el look perfecto para cada persona y ocasión. ¿Dónde? Av. Benavides 2344 - Miraflores. Teléfono: 448 1134 // info@vanityhairperu.com

11 Gabriela del Campo

// GLOW ¡Prepárate a enamorarte!, Bronceador Hipoalergenico con antioxidantes te dan el bronceado perfecto, además tu piel tendrá una apariencia radiante e iluminada. Dónde? LIMA TAN

Specialist Make Up Artist // Ylla balerinas

Esta marca ya conocida entre las internautas limeñas, nos trae estas lindas balerinas animal print para conbinar con todo. Dónde? búscalas en facebook como Ylla zapatos ó al 98 114*1253

studió maquillaje profesional en Up To Date Fashion Academy Milan, Italia. Trabaja en diversas áreas como Novias, madrinas, graduaciones, televisión, moda, fotografía, eventos sociales de día y noche entre otros. // Teléfonos: 94 636 8908 - 636*8908 - 241 5521 e mail: gabriella_dcl@hotmail.com

Pulseras de Awaiking para Minkando: De la mano de la diseñadora de joyas Claudia Navarro, moda y soliraridad vuelven a unirse para colaborar. No te quedes sin Dulce proyecto que nos remonta a la infacia con una divertida variedad de galletas, brownies, tortas, etc. Tu pones el motivo y galletas de mami los hace realidad. Asi que de ahora en adelante no tienes pierde para hacer más especiales

12Dulces galletas

de mami

tus actividades. Dónde? pidegalletas@yahoo.com // Tlfno: 99 810*7336

ella. // minkando@minkando.org

13 Chef en casa Propuesta gastronómica para clientes que van un paso más allá del catering convencional, con chef en casa pueden tener clases particulares de cocina, aniversarios con un chef personal y mucho más.

Contacto: www.chefencasa.pe Tlfno: 275 3111 // 9877 04328

193

194

///en vitrina

Yo lo quiero

La vitrina está lista para todos aquellos que deseen regalar algo especial para comenzar el Año Nuevo. Aprovecha la ocasión o úsala como excusa para obtener lo que quieras.

SLIM ANIMALS

VESTIDO MESH - ETC WOMAN

JOHNNIE WALKER DOUBLE BLACK

Havaianas ha lanzado una nueva colección de sandalias. La inspiración es el leopardo, el animal print de esta temporada, y que promete ser el rey absoluto de los looks de moda. Esta colección, también muestra una irreverente combinación de tonos de grises y rosas fuertes.¿Dónde comprar? Ripley, Saga, Oechsle, Catwax y en las mejores tiendas. Precio: 65 Soles.

Los vestidos y blusas de esta marca se lucen en armónicas combinaciones de colores y texturas. Este vestido en Mesh con pedrería bordada acompañado de unas sandalias de gamuza, de clara inspiración setentera, marcan la diferencia. ¿Dónde comprarlo? Tiendas ETC Woman del C.C. Jockey Plaza, C.C. Plaza San Miguel, C.C. Real Plaza Primavera y Av. Los Conquistadores 626, San Isidro.

Manteniendo el espíritu innovador de sus antecesores, la casa Walker nos sorprende con el nuevo Johnnie Walker Double Black. Vendido antes sólo en algunos aeropuertos del mundo, JW Double Black llega en exclusiva a Perú y Australia. Su nacimiento se inspira en el famoso JW Black Label pero se diferencia por tener un sabor más intenso y un carácter más ahumado.

EUCERIN HYALURON-FILLER

BOLSO DEJAVU

LO NUEVO DE SMIRNOFF

El proceso de envejecimiento de la piel comienza a ser visible con la aparición de las primeras arrugas, sobre todo a partir de los 30 años de edad. Por ello Eucerin Hyaluron-Filler nos trae la última innovación en tratamientos anti-edad para rellenar las arrugas. Hyaluron-Filler Concentrate, maximiza el efecto rellenador, logrando en cuatro semanas disminuir las arrugas más profundas, obteniendo una piel mucho más joven.

DEJAVU también se preocupa por el medio ambiente. Por la compra de 99 soles, la marca te regala este shopping bag de algodón reusable. ¿Dónde comprarlo? Tiendas DEJAVU del C.C. Jockey Plaza, C.C. Plaza San Miguel, C.C. Real Plaza Primavera, Open Plaza Angamos, Primavera Real Plaza, Plaza Lima Sur, Av. Conquistadores 417, Boulevard Asia, Real Plaza Trujillo y Parque Lambramani de Arequipa.

Se trata de una botella en edición limitada, en honor a la legendaria vida nocturna de los cuatro lugares más impresionantes del mundo: Nueva York, Londres, Río de Janeiro y Australia. Cada una de estas botellas incluye la receta del trago emblemático que refleja los gustos culturales de cada lugar. Los lugares fueron escogidos por su original vida nocturna, energía y estilo. Más información: www.facebook.com/Smirnoffperu.

195

MILK

196

///digas lo que digas

/// Por Gianfranco Languasco

«No creo en los críticos, aunque les tengo respeto» Años de estudiar Publicidad le dejaron la certeza, simplemente, de que eso no era lo suyo. Entonces llegaron el teatro, la televisión y el cine. Y, como quien no quiere la cosa, también el reconocimiento, los aplausos y una carrera a la que, él asegura, llegó de casualidad. Hoy presenta La Fiesta de cumpleaños, donde interpreta al esquivo Stanley. Además, pronto presentará una nueva historia en Sucedió en el Perú, programa que conduce, otra vez, por azares de la vida.

Ha sido casualidad actuar tantos dramas, de repente tiene que ver con que mi propia vida es un drama. Pero no es algo que haya escogido. Mi tendencia natural es ir hacia ese género.

Pasé un año en España. Me sirvió mucho estar solo,

conocer Europa, pasar hambre y buscar chamba. Es una experiencia de vida que todos deberían tener en algún momento.

Hubo épocas en que no tuve ni un mango en el bolsillo y andaba sin trabajo. Ahora las cosas han cambiado en teatro, hay más proyectos en la TV y el cine crece de a poquitos. No me siento orgulloso de ningún personaje que haya hecho. Pasa que soy muy crítico conmigo mismo.

No me suelen interesar las críticas. Al comienzo las leía, pero terminaban afectándome, para bien o mal. Así que decidí no leerlas más. No creo en los críticos, aunque les tengo respeto.

Cyrano de Bergerac fue un papel enorme. Terminé agotado esa temporada, era un personaje muy exigente, te conviertes un poco en él. La confianza en teatro es básica, te pones en manos del

director. Si no te dejas dirigir o no confías en lo que dice el director, vas muerto, no llegarás a nada.