REVISTA AMBIENTES

De si gn Bi ográfic o quando a

c a s a pa ss a a con t ar que m s o m o s

e s e af i rm a co m o Tendêci a ,

O e s t il o Neo Déc o e o s

de s taque s da EXP O R EV E STI R

EDI ÇÃ O ES P E C I A L

N OV A GE R AÇÃ O

J oven s p ro fissi ona i s que t ra ze m n ova s l e it u ra s do m o ra r

Nesta terceira edição especial Nova Geração, reunimos 18 profissionais que vêm renovando o cenário local com criatividade, identidade e repertório contemporâneo, sempre com foco à revelação de talentos que contribuem para interpretar com sensibilidade as transformações do morar e das formas de viver o nosso tempo. É a partir desse olhar para o novo que esta edição se desdobra, conectando arquitetura, design, arte e comportamento em um mesmo campo de reflexão. Abrimos com a seção Antena, que reúne acontecimentos e movimentos relevantes do setor, como a Casa-ateliê Tomie Ohtake como novo espaço cultural, a escolha do Designer do Ano da Maison&Objet, a mostra ABERTO na Casa Bola e o reconhecimento de Juliana Pippi e José Vagner no iF Design Award 2026. Em Atualidades, reunimos os destaques da Expo Revestir que evidenciam o protagonismo da matéria, da tecnologia e das novas superfícies. Em Design, voltamos o olhar para o valor do saber fazer evidenciado na mais recente edição da Maison&Objet, reafirmando a importância do gesto, da técnica e da cultura em um cenário cada vez mais atento à autenticidade. Na seção Talento, revisitamos o legado de Frank Gehry, cuja obra continua a provocar reflexões sobre forma, ruptura e invenção. Já em Moda da Casa, a reinterpretação do barroco na decoração contemporânea revela como a casa volta a acolher camadas de expressão, ornamento e teatralidade. Em sintonia com esse movimento, Estilo acompanha o retorno do Neo Déco, linguagem que recupera o glamour do passado sob um olhar atual e reforça a busca por composições menos neutras, mais expressivas e autorais. Essa busca por interiores mais significativos também se desdobra em Tendência, com a estética biográfica, que reposiciona o décor como expressão sensível da identidade e do modo de viver de seus moradores. Em Galeria, a força poética da obra de Bosco Feitosa transforma figura, paisagem e matéria em pinturas atravessadas por memória, permanência e consciência. No núcleo dos projetos, Em Foco apresenta uma residência assinada por Denise Bringel, onde luz natural, integração, materiais sofisticados e uma curadoria de arte e design brasileiro compõem uma atmosfera elegante e atemporal. Mais do que apresentar temas diversos, esta publicação revela o desejo crescente por ambientes que expressem presença, identidade. e propósito. É nesse encontro entre passado e futuro, gesto e inovação, que esta edição se constrói. Boa leitura!

Sofia Linhares

EDITORIAL Sofia Linhares REDAÇÃO e REVISÃO Tiago Muniz Mtb CE 01836

PROGRAMAÇÃO VISUAL Sofia Linhares TRATAMENTO DE IMAGEM e EDITORAÇÃO

Cícero Rogério DEPARTAMENTO COMERCIAL Sofia Linhares (85) 9 9982.5361 IMPRESSÃO Gráfica Halley

ENDEREÇO Av. Santos Dumont, 6740 - Salas 1313 Cocó - Foraleza - CE Fone: (85) 3224.1387 | 9 9944.4976 www.revistambientesce.com.br

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Edição Especial

NOVA GERAÇÃO de ARQUITETOS e DESIGNERS

Sumário 42

Seções

08 - ANTENA. Entre novidades e cultura, destacamos a Casa-ateliê de Tomie Ohtake como novo espaço cultural, a escolha do Designer do Ano da Maison&Objet, a Mostra ABERTO na icônica Casa Bola e a conquista do iF Design Award 2026 por Juliana Pippi com a Coleção Cipó e o arquiteto José Vagner com o projeto “Casa de Mainha”.

16 - ATUALIDADE Os lançamentos marcantes da fashion week dos revestimentos.

26 - TALENTO. O legado deixado por Frank Gery

30 - DESIGN. O valor do “Saber Fazer” apresentado na recente edição da Maison&Objet

32 - MODA DA CASA. A reinterpretação do Barroco para a decoração contemporânea.

34 - TENDÊNCIA A estética biográfica reposiciona a casa como expressão sensível da identidade e do modo de viver de quem habita.

92 - GALERIA A arte de Bosco Feitosa transforma figura, paisagem e matéria em pinturas que falam de memória, permanência e consciência.

98 - ESTILO. Em tempos de casas menos neutras e mais autorais, o Neo Déco retoma o glamour do passado com uma linguagem contemporânea.

Decoração

42 - NOVA GERAÇÃO Entre criatividade, identidade e repertório contemporâneo, uma nova geração começa a deixar sua marca. A terceira edição especial Nova Geração reúne 18 profissionais que traduzem, em seus trabalhos, o movimento de renovação e crescimento da arquitetura local.

94- EM FOCO. Com atmosfera elegante e sensorial, o projeto de Denise Bringel une luz natural, integração e materiais sofisticados a uma curadoria de arte e design brasileiro, compondo uma residência pensada para o conforto e o bem-estar no cotidiano.

antena

DESIGNER DO ANO

Maison&Objet

A primeira edição de 2026 da Maison&Objet

Paris, o russo Harry Nuriev, fundador do Crosby Studios, foi eleito o Designer do Ano.

Harry Nuriev constrói seu trabalho a partir da transformação de elementos já existentes. Ao ressignificar objetos do comuns, o criador russo desenvolve uma linguagem que transita entre design, arte e artesanato, sempre marcada por uma forte dimensão conceitual. Na Maison&Objet Paris, essa visão se materializou em Transformism, instalação imersiva em que móveis e objetos surgiam recobertos por uma camada prateada, como se compartilhassem uma mesma essência. Mais do que um recurso estético, a cenografia propôs uma reflexão sobre o design como ferramenta de reinvenção dos objetos, dos espaços e da própria percepção sobre o cotidiano.

A CASA-ATELIÊ DE TOMIE

OHTAKE SE TORNA UM NOVO ESPAÇO CULTURAL.

No ano em que o Instituto Tomie Ohtake celebra 25 anos, a Casa-ateliê passa a integrar sua programação dedicada à arte, à arquitetura e ao design.

A casa que fez parte do universo criativo de Tomie Ohtake, ao abrigar seu ateliê e o espaço onde guardava livros e objetos, passa a ampliar a atuação do Instituto que leva seu nome para além de sua sede em Pinheiros. Localizada no Campo Belo, a Casa-ateliê inaugura essa nova etapa com a mostra “Ruy Ohtake – Percursos do Habitar”, em cartaz de 7 de março a 31 de maio de 2026. A exposição reúne cinco residências unifamiliares projetadas por Ruy Ohtake, além do conjunto habitacional conhecido como “Redondinhos”, propondo uma reflexão sobre a casa como lugar de convivência ampliada, memória e experimentação. Saiba mais: https://www.institutotomieohtake.org.br

MOSTRA ABERTO OCUPA A CASA BOLA DE EDUARDO LONGO

Nesta edição, a Mostra se instala na icônica Casa Bola e leva intervenções artísticas para a rua.

A mostra ABERTO retorna a São Paulo para sua quinta e mais ampla edição. O projeto se desdobra entre uma grande exposição na icônica Casa Bola, de Eduardo Longo, aberta ao público pela primeira vez, e intervenções artísticas ao longo da Avenida Faria Lima, reforçando o diálogo entre arte, arquitetura e cidade.

IF DESIGN AWARD 2026

COM A COLEÇÃO CIPÓ.

A coleção projeta a designer brasileira no cenário internacional e reafirma a força de uma linguagem sensível e autoral.

Da inventividade de Juliana Pippi surgem criações que vão além da função e afirmam o design como linguagem autoral. Com a Coleção Cipó, a arquiteta e designer catarinense conquista reconhecimento internacional ao vencer a categoria Iluminação no iF Design Award 2026, uma das principais premiações do setor. Desenvolvida para a Itens Collections, com direção criativa de Mariana Amaral, a coleção evidencia, com delicadeza, a força do fazer manual ao unir cordas de sisal trançadas e esferas de vidro soprado em composições flexíveis, sensíveis e marcadas por identidade estética.

“CASA DE MAINHA” LEVA PRÊMIO INTERNACIONAL

A residência da mãe do arquiteto Zé Vagner, do Estúdio Zé, venceu o ArchDaily Building of the Year 2026 na categoria Houses. O projeto articula memória, permanência e inteligência climática em uma obra que ressignifica o fazer popular.

Em Feira Nova, no agreste pernambucano, a casa da mãe do arquiteto José Vagner , do Studio Zé , revela uma arquitetura atravessada pelo tempo, pela memória e pelas transformações do viver. Construída em adobe pelos próprios moradores na década de 1980, a residência passou por sucessivas ampliações que, embora necessárias, resultaram em uma estrutura pouco funcional, marcada pela falta de ventilação e iluminação natural. O projeto de reforma parte desse contexto para propor uma requalificação sensível, orientada pelo conforto ambiental e pela valorização dos saberes locais. Com base em

princípios construtivos adaptados ao clima nordestino, o arquiteto privilegia materiais naturais, ventilação cruzada, iluminação natural e soluções de baixo custo. A intervenção na fachada e nas áreas sociais ganha força ao transformar a restrição financeira em uma rica linguagem arquitetônica. A preservação das paredes originais em terra, a cobertura em duas águas desniveladas com exaustão por cobogós, a criação de um jardim interno e a incorporação de elementos vernaculares reinterpretados revelam uma obra que encontra, na inteligência do essencial, um propósito maior. Mais do que uma reforma, trata-se de um gesto de reconciliação entre arquitetura e cultura local, entre permanência e dignidade. Não por acaso, a “Casa de Mainha” alcançou reconhecimento internacional ao vencer o ArchDaily Building of the Year 2026 , na categoria Houses

“ A CASA DE MAINHA TEM MEMÓRIA NAS PAREDES, TEM CARINHO, TEM AFETO, TEM EXPERIÊNCIA

ARQUITETÔNICA E MUITO CONFORTO AMBIENTAL”.

projeto adota a arquitetura vernacular como princípio estruturador, articulando desempenho ambiental, viabilidade construtiva e adequação ao contexto local. Ao valorizar materiais locais,

saberes populares e soluções climáticas inteligentes, como cobogós, ventilação cruzada, sombreamento e reaproveitamento de elementos da região, a proposta revela uma arquitetura sensível, econômica e profundamente enraizada no território. Para mais informações: @zeoarquiteto ou @estudioze

DR. CORTINA

elegância sob medida para vestir os ambientes .

Com olhar apurado para os detalhes e soluções sob medida, a DR. Cortina vem se destacando no mercado ao transformar ambientes por meio de peças que aliam sofisticação, funcionalidade e identidade.

Há sete anos no mercado, a DR. Cortina vem se destacando no setor ao oferecer soluções em cortinas, persianas, cabeceiras e bases de cama estofadas, que unem sofisticação, funcionalidade e personalização. A marca construiu sua trajetória a partir de um atendimento cuidadoso e de uma execução precisa, atributos que vêm ampliando sua presença no mercado cearense. Mais do que fornecer produtos, a DR. Cortina atua com olhar consultivo, entendendo cada projeto como uma resposta singular às necessidades do cliente e às características de cada ambiente. Esse cuidado se revela em todas as etapas do processo, incluindo visita técnica, análise do ambiente, indicação dos tecidos e modelos mais adequados, produção sob medida e instalação profissional. Sua proposta ultrapassa a dimensão estética ao buscar equilíbrio entre conforto visual, controle de luminosidade, privacidade e valorização da arquitetura de interiores, sempre em sintonia com a identidade de cada projeto. “Nosso propósito é contribuir para residências mais acolhedoras e espaços comerciais mais elegantes, estratégicos e duradouros”, diz Eduarda Lima. Com uma abordagem alinhada ao design contemporâneo e ao bem-estar, a DR. Cortina reafirma seu compromisso de vestir os ambientes com sensibilidade, técnica e refinamento, trazendo soluções que não apenas completam os espaços, mas efetivamente os transformam.

SOLUÇÕES SOB MEDIDA. O DNA da marca se estrutura sobre três pilares centrais: personalização, sofisticação acessível e compromisso com a qualidade. Isso se traduz na escolha criteriosa de materiais, em acabamento impecável e em soluções que aliam beleza e funcionalidade sem excessos. Entre os serviços executados estão cortinas, persianas internas e externas, cabeceiras estofadas, bases de cama estofadas e sistemas de automação, compondo um portfólio que atende diferentes demandas com unidade estética e atenção minuciosa aos detalhes. Quando técnica, sensibilidade e acabamento caminham juntos, o resultado deixa de ser apenas decoração para se tornar expressão de elegância no cotidiano.

SERVIÇO

DR. CORTINA

Fone: (85) 9 8424.9008

@dr.cortinajlima

DESTAQUES DA EXPOREVESTIR 2026

Nesta edição da feira a matéria ganha voz. Rochas de presença marcante, porcelanatos de estética bruta, metais mais precisos, soluções inteligentes para o banho e eletros cada vez mais integrados revelam um setor que já não pensa apenas em acabamento, mas em uma arquitetura mais sensorial, tecnológica e conectada à força expressiva dos materiais.

Saem de cena as superfícies excessivamente lisas e previsíveis e entram materiais que comunicam textura, matéria e permanência.

TEXTURAS BRUTAS. Os porcelanatos de aspecto bruto se destacam por traduzir, com linguagem contemporânea, a força visual da pedra natural. Ranhuras, relevos e irregularidades aparentes substituem a uniformidade excessiva e revelam uma estética mais tátil, densa e expressiva, capazes de conferir profundidade e caráter arquitetônico aos ambientes.. Ao lado, a marca IKÊ evidencia a força estética da pedra em seu estado mais mineral, com textura marcada e leitura mais orgânica, enquanto a Villagres mostra como o porcelanato tem incorporado essa mesma linguagem para criar peças que reproduzem, com apelo contemporâneo, o aspecto bruto e irregular das superfícies naturais.

FORÇA TÁTIL A Tropical Stones reafirma a força das pedras naturais em um momento em que o setor volta a valorizar superfícies de presença, textura e identidade. Acima, o Bossa Nova Nero se destaca pela expressividade e pela sofisticação da pedra escura aliada a uma estética orgânica, menos previsível e mais sensorial, capaz de imprimir profundidade e contraste aos espaços.

REALIDADE AUMENTADA. A indústria deixou de buscar uma superfície apenas bonita e passou a investir em relevo integrado, desenho menos repetitivo e textura perceptível. Esse movimento aparece de forma muito clara na Biancogres, que apresentou na coleção Sentir produtos como Piasentina Grey e Travertino Reale Greige com acabamento Strutturato, no qual o relevo se encaixa ao desenho para aumentar o realismo e a profundidade da superfície.

PEÇAS ARTESANAIS. Os lançamentos da Nina Martinelli evocam ciclos naturais e o fazer manual como valor essencial. A marca apresentou peças artesanais em argila que transformam o espaço com naturalidade. Ao lado, a linha Piccolino da Manufatti, produzida em peças de pequeno formato (12 x 12 cm), explora a tradição artesanal da marca com versatilidade de aplicação em diferentes escalas de projeto.

A Manufatti amplia a originalidade e a expressividade que só os produtos genuinamente brasileiros podem oferecer à arquitetura.

ATUALIDADE

NATUREZA EM PAUTA. O destaque da Gabriella Revestimentos é a Coleção Essência 2026, lançamento que traduz o DNA da marca por meio de formas, texturas e cores conectadas à arquitetura contemporânea e a referências naturais e afetivas. Produzida em porcelanato e monoporosa, a coleção propõe soluções atemporais para espaços com mais identidade. Já a coleção da Placas do Brasil celebra padrões inspirados na Mata Atlântica, traduzindo em superfície a riqueza visual e simbólica desse bioma. Entre os destaques, estão as peças assinadas pelo estilista Jay Boggo, nome de reconhecimento nacional e internacional, que imprime à coleção uma leitura autoral e contemporânea. O acervo conta ainda com a participação do artista Paulo Roberto Balbino, referência do cenário carnavalesco, ampliando o repertório criativo da linha e reforçando seu vínculo com a cultura brasileira.

A feira aponta para um repertório de lançamentos em que matéria, cor e tecnologia deixam de atuar separadamente e passam a construir, juntas, novas possibilidades para a arquitetura.

ROCHAS COLORIDAS. Na Brasigran, dois materiais sintetizam com clareza a riqueza expressiva das rochas naturais brasileiras. O quartzito Xingu se impõe pelo verde intenso e pela força de seus desenhos naturais, enquanto o quartzito Negroni apresenta fundo claro, nuances rosadas e veios delicados, em uma leitura mais suave e sofisticada. Juntos, revelam a diversidade cromática da pedra natural e seu potencial para compor projetos com identidade e presença.

SUPERFÍCIES

DO

FUTURO

. Entre os lançamentos, a Guararapes apresentou duas inovações na feira. O Áris Lab incorpora tecnologia alemã de proteção química, oferecendo alta resistência a agentes agressivos, manchas, riscos, calor, raios UV e marcas de dedos, o que o torna especialmente indicado para ambientes de uso intenso. Já a linha Exploring the Future revisita o metal escovado em chave contemporânea, combinando referência industrial e visual oitentista em painéis de MDF com fólio metálico prensado, que reproduz o efeito do aço escovado.

A marca propõe uma experiência centrada em cor, na textura e na percepção sensorial da rocha natural.

ATUALIDADE

CHAME RETRÔ. Os revestimentos de linguagem retrô surgiram na feira não como um simples exercício de nostalgia, mas como uma atualização de repertórios já inscritos na memória doméstica. Azulejos, ladrilhos e geometrias clássicas reaparecem em novas leituras, combinando apelo afetivo, tecnologia de produção e maior liberdade compositiva. Nesse contexto, a nostalgia deixa de ser repetição e se afirma como recurso expressivo para projetos que buscam unir acolhimento, e personalidade. Entre os destaques desse movimento, a Gabriella Revestimentos reafirma o valor das superfícies que atravessam o tempo. Em sua Coleção Essência 2026, a marca aposta em formas, texturas e cores que dialogam com referências naturais, culturais e afetivas, traduzindo o retrô como permanência estética. O resultado são revestimentos que resgatam a memória dos pequenos formatos e das composições clássicas sob uma leitura contemporânea, versátil e autoral.

RENOVAR SEM OBRAS. Com o Revestimento

Vinílico Adesivo (RVA), a Alltak Decor propõe renovar superfícies de forma prática, sem obras e sem interromper a rotina. Versátil, o material permite transformar ambientes com facilidade — da textura aconchegante da madeira ao visual urbano do concreto ou a cores vibrantes. Para arquitetos, designers e lojistas, o produto torna-se uma ferramenta criativa para desenvolver espaços dinâmicos, adaptáveis e contemporâneos, que acompanham as mudanças e o estilo de vida dos clientes.

Os amadeirados seguem como protagonistas, vestindo paredes e tetos em uma diversidade de nuances e tonalidades.

SOLUÇÕES INTEGRADAS

. Entre os destaques apresentados na feira, a Santa Luzia revela um movimento estratégico ao ingressar em uma nova categoria com a Santa Luzia Floor, linha de pisos vinílicos que amplia seu portfólio para além dos já reconhecidos rodapés e revestimentos. A novidade transfere para o piso a mesma qualidade, design e praticidade dos outros produtos da marca, reforçando uma visão de projeto pensada de forma ampla, da base aos acabamentos.

ESTÉTICA VERSÁTIL

. Integrado ao portfólio da TALT, o Teto Vinílico passa a se apresentar como Teto Vinílico by TALT, reforçando sua inserção em um universo de soluções voltadas à estética, à funcionalidade e à versatilidade projetual. A proposta amplia o olhar sobre o uso do material, que vai além dos tetos e revela seu potencial também em paredes e fachadas, oferecendo continuidade visual, praticidade de aplicação e possibilidades diversas de composição.

TONALIDADES MÉDIAS

. Além das tonalidades claras e escuras, voltam à cena padrões madeirados já consagrados, como Mogno, Freijó e Cerejeira, reafirmando a madeira como uma linguagem atemporal no design de interiores. Entre os novos destaques da Berneck, Mogno Imperial e Cerejeira Natural atualizam essa presença com requinte visual, calor e sofisticação.

ATUALIDADE

CONFORTO TÉRMICO. O novo composto mineral

DKast® é a base da banheira Navona Moon (Matt White), lançamento da Doka Bath Works que reforça sua aposta em materiais de alto desempenho. Além de oferecer resistência estrutural, o material se destaca pela capacidade de manter a temperatura da água por mais tempo, ampliando a sensação de conforto e bem-estar no uso diário.

A tecnologia aparece como inteligência aplicada ao conforto e ao bem-estar, fazendo com que o banho deixe de ser apenas uma rotina para se afirmar como um momento de reconexão, pausa e cuidado.

TECNOLOGIA À SERVIÇO DO BEM-ESTAR. A

marca

Astra trouxe para a feira a Linha Aura, coleção de banheiras criada para transformar o banho em uma experiência de cuidado e bem-estar. Com seis modelos entre versões de spa, hidromassagem e imersão, a linha amplia o portfólio da marca para o ambiente de banho e propõe uma leitura mais sensorial desse espaço, associando conforto, pausa e uso cotidiano. Ao lado, o vaso sanitário inteligente Nara White, da Denfa, evidencia o avanço da automação no banheiro contemporâneo. O modelo reúne mais de 30 funcionalidades, entre elas ducha higiênica integrada, assento aquecido, secagem com ar quente, descarga automática, sensores de presença, autolimpeza e aromaterapia, traduzindo uma visão de alto padrão em que tecnologia, conforto e higiene atuam de forma integrada.

Os metais da feira mostram como a tecnologia vem tornando o uso da água mais preciso, econômico e alinhado à estética contemporânea.

DESIGN DE ORIGEM MINERAL A

Doka também se destacou por sua pesquisa entre materialidade mineral e desenho contemporâneo, representada na cuba Elíptica Rock GeoStone e a cuba Orgânica GeoStone. Enquanto a primeira destaca o aspecto bruto da pedra em uma superfície texturizada e tátil, a segunda aposta em curvas fluidas e tons inspirados na natureza. Em comum, ambas traduzem a proposta da marca de unir desempenho técnico, materialidade e apelo sensorial no ambiente de banho.

INTELIGÊNCIA NO USO DA ÁGUA

Assinado para a Roca pelo premiado Benedito Design Studio, de Ramon Benedito e Maite Prat, o monocomando da coleção Teras alia uma estética minimalista a recursos de eficiência, como arejador oculto, que amplia o conforto e contribui para a economia de água, e o sistema Cold Start, que reduz o consumo de energia ao evitar o acionamento imediato do aquecedor. A linha está disponível nos acabamentos Brushed Gold, Matte Black, Aço Escovado e Cromado. Na imagem ao lado, a linha Domus, da Lexxa, aposta em soluções funcionais e personalizáveis, com registros que permitem abrir, fechar e regular o fluxo de água com precisão, combinando uso intuitivo, design atual e acabamentos sofisticados.

O modelo de embutir ainda reúne aspiração perimetral, comando touch e iluminação em LED, preservando um visual limpo e discreto.

COIFAS FUNCIONAIS. A Tramontina apresenta a Incasso 90 No Drop, coifa de embutir totalmente integrada à marcenaria que resolve um problema de gotejamento provocado pela condensação. Sua tecnologia aquece o painel inferior para evitar a formação de gotas, aumentando o conforto durante o preparo. Já a Tramontina Blocco Isla Tsmart 120 amplia a função da coifa ao incorporar prateleira funcional e barras laterais para acessórios, unindo exaustão e praticidade no dia a dia.

LINHA BLACK MATTE. Na Elettromec, o principal destaque é o preto fosco em eletros como coifa, cooktop, forno, dispenser de água, gaveta aquecida e microondas. A marca também apresenta a linha Sole, agora com novo painel digital, maior capacidade e mais potência, além de forno e micro-ondas com função vapor. Entre os ícones da feira, aparece ainda o Cooktop Invisível, em sintonia com a busca por superfícies limpas e integração ao projeto.

talento

PRITZKER 2026

Smiljan Radié Clarke

Teatro Regional del Biobío (2018), no Chile.

Smiljan Radić Clarke venceu o Pritzker 2026 com uma arquitetura em que matéria, paisagem e experiência se articulam de forma sensível e autoral.

Smiljan Radić Clarke, vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2026, passa a integrar o seleto grupo dos 55 laureados da mais alta distinção da arquitetura mundial. Nascido em Santiago, Chile, em 1965, o arquiteto desenvolveu uma prática que parece ecoar a própria geografia de seu país, marcada pela tensão entre a imponência dos Andes e a instabilidade sísmica do território. Formado pela Pontifícia Universidade Católica do Chile, com estudos posteriores em estética em Veneza, Radić esta-

House for the Poem of the Right Angle (Vilches, Chile, 2013)

beleceu em Santiago a base de uma trajetória que, ao longo de mais de três décadas, vem construindo uma obra avessa a fórmulas fixas e guiada por uma investigação contínua sobre matéria, paisagem e experiência humana. Desde a fundação de seu escritório, em 1995, desenvolve projetos que transitam entre permanência e fragilidade, explorando materiais como concreto, pedra, madeira e vidro para criar arquiteturas de grande impacto perceptivo. Em sua produção, cada obra surge como resposta singular ao contexto cultural, social e geográfico em que se insere, articulando experimentação material, memória e presença. Entre seus projetos mais emblemáticos estão o Serpentine Gallery Pavilion (2014), em Londres, o Teatro Regional del Biobío (2018), no Chile, o Restaurante Mestizo (2006), a Pite House (2005) e a ampliação do Museo Chileno de Arte Precolombino (2013). Em todos eles, a arquitetura se afirma menos como gesto autônomo e mais como construção de atmosfera, percepção e vínculo com o entorno. Mesmo com reconhecimento internacional, sua prática preserva uma escala enxuta e experimental, estendendo-se por residências, instalações e espaços culturais em diferentes países. A premiação reconhece não apenas uma trajetória autoral, mas uma obra que desafia fórmulas previsíveis e reafirma a arquitetura como campo de experiência sensorial, cultural e humana.

O arquiteto transforma cada projeto em uma investigação sensível sobre matéria, paisagem e experiência humana.

A ampliação do Museo Chileno de Arte Precolombino (2013).

Serpentine Gallery Pavilion (2014), em Londres.

talento ento

O LEGADO DE FRANK GEHRY

A arquitetura se despediu de um de seus nomes mais transformadores. Frank Gehry deixou um legado que ultrapassa formas icônicas para alcançar uma mudança profunda na maneira de pensar, projetar e perceber a cidade contemporânea.

Canadense de nascimento e radicado nos Estados Unidos, Frank Gehry construiu uma obra que rompeu com a contenção formal do modernismo tardio para afirmar uma arquitetura de forte presença escultórica, capaz de transformar edifícios em marcos urbanos. Ele nos deixou em dezembro de 2025, aos 96 anos, encerrando a trajetória de um dos arquitetos mais influentes da contemporaneidade, autor de uma obra que alterou a própria linguagem da arquitetura nas últimas décadas. Mais do que projetar edifícios, Gehry reposicionou a arquitetura como experiência simbólica e evento público. Em seus projetos, a construção deixava de ser apenas abrigo ou função para assumir movimento escultural e impacto urbano. Foi essa capacidade de transformar edifícios em símbolos culturais que o consagrou mundialmente, sobretudo com o Guggenheim Bilbao (foto acima), trabalho que consolidou a ideia de que a arquitetura pode redefinir a imagem e até o destino econômico de uma cidade. Seu legado também está na maneira como expandiu os limites técnicos da profissão.

O Walt Disney Concert Hall, em Los Angeles, destaca-se pelas superfícies metálicas onduladas.

A Casa Dançante, em Praga, icônica pela forma que sugere um casal em movimento.

A trajetória de um arquiteto que redefiniu a arquitetura contemporânea ao converter edifícios em ícones urbanos de alcance global, capazes de reposicionar a relação entre forma, cidade e cultura.

Gehry foi um dos nomes centrais na incorporação de ferramentas digitais avançadas ao processo de projeto, viabilizando formas complexas que antes pareciam inviáveis. Essa combinação entre gesto autoral, experimentação material e precisão tecnológica abriu caminho para boa parte da arquitetura icônica produzida a partir dos anos 1990. Ao longo de mais de seis décadas de carreira, construiu uma obra que atravessa continentes e tipologias, sempre marcada por forte expressão formal. Walt Disney Concert Hall, Fondation Louis Vuitton, Dancing House e o próprio museu de Bilbao ajudam a sintetizar uma arquitetura que recusava neutralidade e buscava, acima de tudo, provocar percepção, memória e espanto. Mesmo quando divisiva, sua produção jamais foi indiferente. Frank Gehry deixa, portanto, um legado que vai além de edifícios célebres. Deixa uma mudança de paradigma: a arquitetura como linguagem cultural de grande impacto, capaz de articular arte, cidade, tecnologia e identidade em uma mesma operação. Com sua morte, desaparece um protagonista incontornável do século XX e do início do XXI, mas permanece uma obra que segue desafiando o mundo a imaginar a arquitetura para além do previsível.

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Ruvo Center for Brain Health, localizado em Las Vegas, nos Estados Unidos.

O VALOR DO SABER-FAZER

Os ofícios artesanais voltam a ocupar lugar de destaque na mais recente edição da Maison&Objet. As criações revelam um encontro sensível entre arte, técnica e matéria, reunindo peças que carregam o valor do tempo, da autoria e do domínio do fazer. Materiais nobres, mãos experientes e olhares apurados dão forma a objetos excepcionais, produzidos em pequenas séries, em uma celebração do design como expressão de exclusividade, autenticidade e permanência.

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O PODER DA ARTESANIA. 1. Cadeira Voron, da ucraniana Tetiana Krasutska para ZEMNA, produzida em madeira nogueira maciça. Com desenho expressivo e presença marcante, a peça revela uma estética que articula forma, matéria e experimentação, afirmando o design como linguagem sensível e autoral; 2. Assinada pela colaboração da MOBJE e a marca parisiense Polène, a Lapel Flower Vase Grand – Tan Edition traduz a beleza do gesto escultórico em uma peça de presença delicada e sofisticada; 3. Inspirada nas formas da natureza, Paola Paronetto cria uma nova coleção em “paper clay” marcada por imperfeições, assimetrias e singularidades que fazem de cada objeto uma criação única; 4. Porcelain, de Bérangère Céramiq, traduz a delicadeza da cerâmica em uma peça de presença sutil e refinada para vestir a mesa; 5. Mesa lateral Barvinok em aço inoxidável com acabamento espelhado, de Anna & Sergii Baierzdorf. A peça apresenta uma silhueta sinuosa, na qual o metal ganha leveza visual e desenho marcante; 6. Silver Sentimenti cria vasos de cerâmica que exploram a forma com leveza escultórica, em tons suaves que remetem à paisagem do deserto; 7. Banco Sharpei, de Fabien Colomines para a Senimo, explora a madeira em uma composição multicolorida de forte apelo gráfico; 8. Cerâmica decorativa de Rina Menardi. O made in Italy que nunca sai de moda.

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EM TEMPOS DE EXCESSO E VELOCIDADE, O ARTESANAL DEVOLVE PROFUNDIDADE, IDENTIDADE E PERMANÊNCIA AO DESIGN

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Veludo, bordado, brilho metálico e um desenho mais teatral estabelecem uma conexão com o Revisited Baroque apontado pela Maison&Objet 2026. Não se trata, porém, de reproduzir o barroco histórico, mas de recuperar sua dramaticidade, seu savoirfaire, o valor dos objetos únicos e uma leitura mais refinada e contemporânea do décor.

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BARROCO REVISITADO

1. O desenho do padrão do tapete “Ecaille”, da Maison Leleu, é uma homenagem a grandes monumentos da Art Déco, como o Edifício Chrysler em Nova York; 2. A mesa de jantar Heritage, da Boca do Lobo, é uma peça sofisticada inspirada na história portuguesa, a partir do uso de azulejos tradicionais pintados à mão. Seu design nobre apresenta linhas marcantes, com alternância de latão polido, espelho biselado e faixas de azulejo, além de um tampo de vidro temperado; 3. Na coleção-cápsula da Poltrona Frau, criada em colaboração com a Fornasetti, a poltrona Bergère 1919 é revestida em couro estampado com um dos padrões mais característicos do arquivo da marca italiana; 4. No Baroque Mirror, da Seletti, o barroco aparece por meio da moldura ornamentada do espelho, reinterpretada com uma dose de surrealismo e ironia; 5. O aparador Angra, da Boca do Lobo, apresenta estrutura angular inteiramente revestida em preto brilhante, apoiada sobre uma base curva em latão dourado; 6. O candelabro de mesa Spin, assinado por Tom Dixon, imprime à composição um forte sentido cênico, quase cerimonial; 7. Coleção outono/inverno 2025/2026 da Schiaparelli.

Criamos espaços que valorizem a identidade do cliente, sempre aliando estética, funcionalidade e inovação.

BIOGRÁFICA A VEZ DA ESTÉTICA

Em 2026, a casa se afasta da lógica das tendências passageiras para afirmar interiores mais pessoais e cheios de significado. Em vez de reproduzir fórmulas, o design biográfico propõe espaços que traduzem trajetórias, memórias e modos de viver, transformando o ambiente em expressão sensíve de quem o habita.

Imagens de dIvulgação

IMPERFEIÇÃO INTENCIONAL

É hora de abraçar a imperfeição e a individualidade. Em vez de funcionar como vitrine de tendências, o décor contemporâneo passa a refletir o modo de viver de quem habita o espaço, afirmando-se como uma extensão de sua história. Já não se trata de repetir fórmulas prontas, mas construir ambientes com identidade, onde memórias, afetos e repertórios se traduzem em escolhas mais autênticas. É nesse contexto que a diversidade de silhuetas ganha força em 2026. Nos espaços de convivência, abandona-se a lógica previsível das combinações previsíveis — sofá curvo com mesa curva, cadeira angular com mesa angular — para dar lugar a composições mais livres e expressivas. O encontro entre contornos orgânicos e linhas precisas cria tensão visual, profundidade e ritmo, resultando em ambientes menos óbvios e muito mais autorais.

CASA DA VOVÓ

No design biográfico, decorar deixa de ser um exercício de reprodução para se tornar um gesto de edição pessoal. É justamente na mistura entre passado e presente, entre referências diversas e escolhas intuitivas, que a casa ganha verdade. E, com ela, vêm também charme, aconchego e permanência. Nesse contexto, os móveis vintage assumem papel central. Além de carregarem história e presença, introduzem camadas de tempo que aquecem os ambientes e rompem com a monotonia dos interiores excessivamente calculados. São peças que acrescentam densidade, ampliam as possibilidades de composição e ajudam a criar espaços menos padronizados, mais vivos e memoráveis — com um acolhimento afetivo que remete, muitas vezes, às memórias da infância e da casa dos avós.

LINGUAGEM ECLÉTICA

Ganham destaque ambientes que abraçam o ecletismo como linguagem, reunindo estampas, cores, estilos e temporalidades diversas em composições que revelam personalidade. Em vez de interiores moldados por uma tendência dominante, surgem espaços que funcionam como retratos mais complexos e autênticos de quem os habita. Assim como o vestir expressa identidade, a casa também passa a comunicar repertório, memória e visão de mundo. Ao entrar em um ambiente, o que importa já não é reconhecer a tendência do momento, mas perceber os traços de uma vida ali impressa. O valor está menos na coerência evidente e mais na curadoria afetiva — na escolha de peças, obras e objetos que, juntos, constroem uma narrativa singular.

A MOLDURA COMO LINGUAGEM

Em 2026, emoldurar arte deixa de seguir regras rígidas para assumir um caráter mais autoral. Sai a moldura convencional e entram composições que exploram escala, proporção e textura com mais liberdade. Passe-partouts coloridos, respiros amplos e enquadramentos inesperados passam a valorizar não só a obra, mas também a forma como ela ocupa a parede. Uma peça pequena inserida em uma moldura ampla, por exemplo, pode adquirir presença inesperada. O contraste entre vazio e imagem reforça a intencionalidade da composição. redefinindo a maneira como a arte é percebida dentro da casa.

ESTÉTICA AUTORAL

A sofisticação já não reside na pureza formal nem na obediência a uma linguagem única, mas na capacidade de fazer do espaço uma espécie de biografia estética. Peças de diferentes tempos, matérias e expressões convivem como camadas de uma composição pessoal, revelando não apenas gosto, mas repertório e memória. O valor está na justaposição criteriosa entre o clássico e o contemporâneo, em um arranjo que parece vivido, legítimo e singular, no qual cada elemento sugere permanência, afeto e vínculo, como se a casa, mais do que exibir um estilo, passasse a contar a história de vida de quem a habita.

MEMÓRIAS EM COR

A cor deixa de atuar apenas como recurso decorativo e passa a exercer uma função mais profunda na construção do ambiente. Em 2026, o retorno de tons mais densos e expressivos revela o desejo por espaços capazes de despertar emoção, intimidade e aconchego, deixando para trás a neutralidade excessiva que dominou muitos interiores nos últimos anos. Azuis profundos, verdes vibrantes, bordô, ferrugem e carvão surgem como escolhas que adicionam presença, mistério e densidade aos espaços. Mais do que uma tendência cromática, esse movimento reflete uma mudança na forma de pensar a casa, agora concebida como um lugar capaz de envolver, aquecer e imprimir impacto visual ao ambiente.

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A VOLTA DA COR

revel A umA novA formA de pensAr A cAsA, não mAis como cenário neutro, mAs como espAço de EXPRESSÃO, AFETO e PRESENÇA

Antes de pensar no que está em alta, observe o que desperta em você sensação de acolhimento e bem-estar. Uma casa não precisa reproduzir referências passageiras para ser bonita; precisa, antes de tudo, fazer sentido para quem vive nela. Por isso, vale escolher cores, tecidos, formas e materiais que provoquem identificação real. Mais do que acompanhar a moda, o essencial é construir uma atmosfera afinada com sua história, seu ritmo e sua sensibilidade. Quando as escolhas partem da emoção e da afinidade verdadeira, o espaço ganha personalidade e permanece atual por muito mais tempo.

NOVA GERAÇÃO

Terceira Edição Especial dedicada aos jovens profissionais que vêm renovando o cenário local.

Em constante expansão, o mercado de arquitetura revela, a cada ano, novas linguagens, profissionais e possibilidades que acompanham as transformações do setor. Atenta a esse movimento, a revista apresenta a terceira edição especial Nova Geração, dedicada a nomes que vêm renovando o cenário local. Mais do que uma vitrine de talentos em ascensão, esta edição abre espaço para uma geração que chega com repertório plural, pensamento autoral e uma visão aberta ao novo. Nas próximas páginas, o leitor encontrará jovens profissionais com abordagens criativas diversas, mas unidos pela capacidade de transformar inspiração em linguagem própria, conciliando técnica e sensibilidade aos projetos. Um panorama inspirador de arquitetos e designers que chegam para somar, inovar e deixar sua marca. Confira!

NOVA GERAÇÃO

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Thamires Thé Versus Arquitetura

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Burma m nn n Burmann

O U R I V E S A R I A O U R I V E S A R I A

J o i a s q u e c o n s t r o e m

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Amanda Macêdo NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Seis anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Conceito do projeto. Neste projeto, a arquitetura se organiza a partir de uma ideia de sensações e fluidez entre espaços. A integração entre interior e exterior é o ponto de partida da proposta, com a área gourmet abrindo-se completamente para a piscina por meio de um grande vão. No interior, o living com pé-direito duplo expressa imponência e recebe as cortinas do piso ao teto que filtram a luz natural e suavizam a escala vertical. A base neutra amplia a sensação de amplitude, enquanto o guarda-corpo discreto preserva a transparência, tornando o espaço elegante e etéreo. A paleta, sofisticada e sóbria, explora a combinação entre madeira quente, pedra escura marcante e tons claros, conferindo personalidade sem excessos. A madeira também se faz presente no forro externo e nos painéis internos, aquecendo a composição e estabelecendo unidade visual entre os ambientes. Assim, o projeto articula integração espacial, harmonia de materiais e iluminação estratégica para criar uma atmosfera de acolhimento e refinamento. Detalhes marcantes. Na área externa, a piscina consolida o caráter de refúgio do projeto. O banco submerso, o spa integrado e o paisagismo tropical denso constroem um clima de resort. Já na cozinha, o contraste entre o preto marmorizado, a marcenaria clara e o painel amadeirado equilibra intensidade e leveza.

“Acredito que a arquitetura se fortalece quando há confiança mútua e quando o profissional se posiciona com segurança técnica, sem abrir mão da sensibilidade ao compreender as reais necessidades de quem irá habitar”.

Cochilar. Colchões. Lamper Ilumina. Iluminação.

Mais Local. Móveis soltos. MSX Esquadrias. Esquadrias.

Bauh Arquitetos NOVA GERAÇÃO

BIA FALCÃO E HUGO ANDRADE

Tempo de mercado. Sete anos. Formação. Ambos são formados em Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Conceito do projeto. Neste projeto de layout integrado e sem barreiras visuais, os materiais constroem uma narrativa sensorial na qual textura, luz e forma se articulam para criar uma atmosfera elegante e atemporal. O MDF pau-ferro define a linguagem e imprime sofisticação, enquanto o Travertino Silver Bruto valoriza a textura e a naturalidade, revelando a força da matéria em seu estado essencial. A curadoria do mobiliário solto é conduzida com olhar atento e intencional. Peças assinadas entram em cena como pontos de destaque, agregando valor cultural e autenticidade à composição. A paleta de cores, construída a partir de tons terrosos e minerais, conecta todos os elementos, criando coesão e profundidade. A iluminação estratégica também ressalta as texturas, destaca volumes e constrói cenários adequados a cada ocasião. O resultado é a harmonia entre estética, conforto e técnica, resultando em ambientes sofisticados e envolventes. Detalhes marcantes. A presença contínua do mármore Alba Pietra nas bancadas promove unidade e cria uma base sólida, limpa e elegante.

“Não abrimos mão da funcionalidade aliada à identidade. Cada projeto precisa traduzir a personalidade de quem vai viver o espaço, sem perder coerência técnica, proporção e fluidez”.

Nue Superfícies. Pedras naturais LA Granitos. Execução e montagem das pedras. Fotos: Amanda Leal

NOVA GERAÇÃO

Bruna Rafaélli

Tempo de mercado. Quatro anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFANOR. Conceito do projeto. Neste apartamento de 150 m², a proposta foi criar um refúgio sofisticado, em que a marcenaria assume o papel de fio condutor do projeto. É ela que conecta os ambientes com fluidez, imprime unidade visual e introduz o calor necessário para equilibrar a base contemporânea. Na área social, soluções que aliam estética e funcionalidade definem a composição. A adega integrada e o buffet desenham um pano de fundo elegante e leve, enquanto a cozinha se destaca pelo revestimento Cite Milo, que imprime identidade ao espaço. A cristaleira com iluminação interna reforça a elegância do ambiente. No centro, a ilha funcional em Quartzito Cezanne estrutura a dinâmica do espaço, transformando o convívio cotidiano em uma experiência de design e praticidade. Nas áreas íntimas, a personalização conduz a linguagem do projeto. O quarto da filha explora uma estética lúdica e delicada, materializada na cabeceira em concha, na penteadeira com espelho orgânico e no armário desenhado em arcos, que traz leveza e identidade. Em contraste, a suíte master aposta na sobriedade e na elegância atemporal, com luz indireta cuidadosamente aplicada e acabamentos refinados em vidro e metais. Cada escolha foi pensada para traduzir, com autenticidade, a história e o modo de viver dos moradorese quem habita o apartamento. Detalhes marcantes. Os revestimentos cuidadosamente selecionados, como a parede em tijolinhos claros, acrescenta textura e delicadeza, organizando as funções com harmonia.

APOIO

MOBELLE Móveis e Projetos. Todos os móveis planejados.

Fotos: Felipe Petrovsky

“Criamos projetos exclusivos, nos quais funcionalidade e estética se integram para traduzir a identidade de cada cliente nos detalhes. Nosso trabalho combina sensibilidade, domínio técnico e o uso preciso da iluminação, elemento essencial para revelar a atmosfera e valorizar os ambientes. Além disso, conduzimos todas as etapas do processo com rigor e cuidado, transformando conceito e planejamento em espaços sofisticados, acolhedores e autênticos”.

Corus Arquitetos NOVA GERAÇÃO

VICTOR MAPURUNGA E LARA SIMÕES

Tempo de mercado. Oito anos. Formação. Ambos são Arquitetos e Urbanistas formados pela UNIFOR, com formação internacional na Hochschule Karlsruhe –Technik und Wirtschaft (Alemanha). Especialistas em Light Design, com MBA em Gerenciamento de Projetos (FGV). Lara tem formação complementar em Neuroarquitetura aplicada ao bem-estar. Já Victor tem Mestrado em Ciências da Cidade (UNIFOR). Conceito do projeto. A residência foi projetada com uma linguagem contemporânea, marcada por volumes horizontais e pelo uso equilibrado de materiais naturais, como pedra e madeira. A composição integra espaços internos e externos, com atenção especial à transição fluida entre living, áreas de convívio e piscina. A paleta de cores prioriza simplicidade e sobriedade, enquanto a iluminação bem planejada valoriza as texturas e destaca os volumes, criando jogos de luz e sombra de forma sutil. A tecnologia também se incorpora discretamente ao cotidiano da casa. O resultado é uma arquitetura refinada, orientada por soluções claras e coerentes, que expressa sofisticação, praticidade e conforto.

Detalhes marcantes. Além do projeto arquitetônico, o escritório também foi responsável pela incorporação da obra, primando pela excelência de cada detalhe.

Khalil Iluminação. MacGran. Pedras naturais. Villarejo Revestimentos. Revestimentos especiais. Daniel Mapurunga. Projeto estrutural. Mariana Sousa. Projetos hidrosanitário e elétrico.

“Projetar, para nós, não é apenas criar ambientes belos e funcionais. É trabalhar os cinco sentidos, é promover experiências, é criar espaços que contam histórias”.

Estúdio Noor NOVA GERAÇÃO

NICOLE ROMCY

Tempo de mercado. Sete anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Conceito do projeto. No projeto para uma clínica de psicologia voltada ao atendimento adulto e infantil, o desafio foi ressignificar um espaço já destinado aos atendimentos, criando uma atmosfera mais leve, acolhedora e visualmente limpa. Com layout funcional e atenção à privacidade, a proposta buscou traduzir conforto e cuidado sem excessos, reforçando a sensibilidade essencial à prática clínica. A base em tons claros estabelece uma ambiência serena desde a chegada. Para delimitar a área voltada ao público infantil, um painel amadeirado setorizou o espaço com sutileza, em diálogo com um mobiliário cuidadosamente escolhido. A ludicidade aparece de forma sutil, preservando a harmonia do conjunto, que equilibra acolhimento, leveza e personalidade. O resultado é um projeto que traduz em arquitetura a escuta e o cuidado que definem o espaço terapêutico. Detalhes marcantes. A iluminação indireta cria uma atmosfera confortável e acolhedora. Na parede posterior à mesa da psicóloga, uma volumetria orgânica com luz embutida cria fluidez e movimento.

“Arquitetura é construção de significado. Por isso, cada escolha precisa ter intenção, coerência e conexão com quem vive o espaço. A escuta ativa orienta todo o processo, permitindo criar uma identidade capaz de traduzir histórias, valores e experiências”.

PATROCÍNIO

Emily Lima NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Quatro anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Conceito do projeto. Neste apartamento de 105 m², concebido para o primeiro lar de um jovem casal, a arquitetura foi pensada para traduzir leveza, acolhimento e identidade por meio de uma abordagem sensorial e atemporal. A base neutra, composta por tons suaves, madeira clara — protagonista ao vestir paredes inteiras — e texturas delicadas, estabelece uma atmosfera serena e equilibrada, em contraste com as pedras e os metais pretos que pontuam os ambientes e reforçam a linguagem contemporânea do projeto. A marcenaria, desenhada de modo contínuo, organiza os espaços e promove integração com elegância. Pontos sutis de cor surgem de maneira estratégica, acrescentando personalidade à proposta. Aqui, cada escolha, dos materiais à iluminação, foi cuidadosamente pensada para estimular sensações de bem-estar e pertencimento. Detalhes marcantes. O painel ripado em madeira imprime ritmo à composição e consolida a unidade visual, criando uma narrativa fluida entre os ambientes.

“Utilizamos a Psicoarquitetura como base técnica do nosso processo, buscando criar ambientes que promovam bemestar, pertencimento e conexão emocional. Um encontro entre técnica, sensibilade e propósito”.

Todos os móveis planejados.

Igor Guerra NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Seis anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Christus. Conceito do projeto. Neste apartamento, a arquitetura nasce da escuta atenta da rotina, dos hábitos e da relação do morador com o espaço, e assume um papel funcional e estratégico no cotidiano. A base neutra aliada à madeira clara cria uma atmosfera suave, evocando acolhimento e continuidade visual, enquanto as estruturas metálicas douradas adicionam brilho sutil. Os ambientes foram desenhados para acomodar diferentes usos ao longo do dia, garantindo flexibilidade sem comprometer a linguagem estética. O resultado é um apartamento que traduz equilíbrio, soluções inteligentes e uma arquitetura personalizada voltada ao essencial.

Detalhes marcantes. A iluminação desenha móveis e teto, realçando os detalhes. Destaque para o buffet com cristaleira, que serve de apoio ao jantar. Ao lado, o jardim vertical traz o frescor para o ambiente.

“O planejamento define a melhor estratégia entre os processos, enquanto o conjunto de boas soluções determinam o melhor projeto ”.

Acal Conceito. Revestimentos. House Planejados. Mobiliário fixo. Mafort. Pedras naturais. Simons. Colchões. Spinosa Construções. Execução da obra.

Iran Sales NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Cinco anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela Unichristus. Conceito do projeto. O projeto organiza a área social a partir de uma integração total entre sala de estar, jantar, varanda e home office, criando um campo visual em que a fluidez espacial reforça a convivência como centro da experiência. A marcenaria planejada atua não apenas como solução funcional, mas também como elemento definidor da linguagem estética, com desenho autoral, acabamento preciso e identidade nos detalhes. O painel da TV, por exemplo, assume protagonismo ao se estender até a varanda, incorporando também a função de bar e estabelecendo uma linha horizontal contínua que conecta os espaços. O mobiliário — ora versátil, ora sob medida — reforça o conforto e a sofisticação, enquanto os espelhos ampliam a percepção dos ambientes. A iluminação, aliada à automação das cortinas, permite diferentes cenas ao longo do dia, criando uma atmosfera envolvente.

Detalhes marcantes. A viga existente foi incorporada à composição por meio de uma prateleira ampla, transformando a limitação estrutural em elemento arquitetônico. Acima do sofá, destaque para as comeias iluminadas, funcionando como detalhe decorativo.

“Mais do que seguir uma estética, o princípio que conduz cada projeto é a coerência entre a arquitetura e a forma de viver, entre a escala do espaço e a sensação que ele deve provocar, entre o desenho, a matéria e a atmosfera. Quando essa linha é respeitada, o projeto ganha permanência”.

APOIO

Allure Delux House Concept. Cortinas e cabeceiras de cama. Mobelle Móveis Planejados. Mobiliário fixo. Ponto do Vidro. Espelhos e vidros.

Manu Bezerra NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. 13 anos.

Formação. Designer de Interiores pela Universidade Estácio de Sá.

Conceito do projeto. Este projeto nasce de uma sintonia rara, que transcende o briefing e se transforma em uma verdadeira história de vida. Cada elemento foi desenhado para refletir não apenas uma estética, mas o modo de viver da cliente, traduzido em escolhas precisas, texturas e acabamentos cuidadosamente combinados para garantir conforto à família. A concepção do projeto parte de uma narrativa emocional, unindo o contemporâneo e o clássico para criar ambientes únicos, que convidam ao convívio e à pausa e acolhendo com leveza e elegância. A paleta neutra é aquecida por tons amadeirados claros e pela presença marcante da pedra natural, criando um décor sofisticado e atemporal. A cozinha assume o papel de “coração da casa”, onde a família se reúne para refeições e boas conversas. Ali, o contraste entre o clássico e o contemporâneo cria uma atmosfera elegante e acolhedora que convida a uma pausa. O resultado é uma comoposição em que beleza e essência coexistem em plena harmonia. Detalhes marcantes. O projeto luminotécnico, não apenas ilumina, mas envolve, destaca e transforma cada ambiente em uma experiência sensorial.

Allure Delux House Concept. Cortinas, persianas, cabeceira de cama e estofaria do banco. Multigran. Pedras naturais. Ronega. Móveis soltos.

Fotos: Clicart.fotografia

“Projetar é um ato de escuta! O espaço ideal não é o mais imponente, nem o mais fotografável. É aquele que faz sentido, que abriga sua história, que sustenta seus sonhos, que reflete seu legado. Em fim, projetar é a arte de transformar identidade em lugar”.

NOVA GERAÇÃO

Messias Brito

Tempo de mercado. Quatro anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Conceito do projeto. A ideia central do projeto deste apartamento de 100 m² é criar uma atmosfera contemporânea marcada pelo equilíbrio entre sofisticação e acolhimento. Aqui, cada escolha, dos materiais à paleta de cores, contribui para criar um espaço que estimula a convivência e a sensação de permanência. A base neutra, levemente aquecida, organiza o ambiente e estabelece unidade visual, enquanto a madeira e a pedra natural entram como contraponto, trazendo intimismo e profundidade à composição. Já a iluminação foi pensada como parte essencial da arquitetura, criando diferentes cenários ao longo do dia e revelando os detalhes do projeto. O resultado é um apartamento de linguagem contemporânea e elegante, pensado para permanecer sempre atual.

Detalhes marcantes. No centro da área social, a ilha em Perla Santana assume papel de destaque, sendo ao mesmo tempo funcional e expressiva na composição. O toque pontual do verde das plantas trazem frescor ao ambiente.

“A escuta é o ponto de partida do projeto, mas é o posicionamento técnico que orienta as decisões. O equilíbrio entre sensibilidade e rigor sustenta soluções coerentes, capazes de respeitar o cliente sem abrir mão de consistência e responsabilidade”.

JAV Ambientações. Móveis planejados. Lamp Store. Iluminação. Mafort Mámores. Pedras naturais. Mais Engenharia. Execução da obra.

NOVA GERAÇÃO

Natália Portugal

Tempo de mercado. 13 anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Conceito do projeto. O retrofit desta cobertura de 200 m² partiu do desejo dos proprietários por uma área social capaz de acolher encontros e momentos em família com leveza, conforto e personalidade. Para ampliar a convivência, um dos dormitórios foi incorporado à sala e integrado à varanda — transformação que redefiniu a dinâmica do espaço e potencializou sua vocação para receber. A intervenção resultou em um layout contínuo e fluido, pensado para acomodar diferentes situações de uso, de encontros mais intimistas a reuniões descontraídas entre amigos. A paleta neutra e as superfícies amadeiradas, presentes em paredes e teto, conferem ao conjunto uma atmosfera acolhedora e atemporal, enquanto a curadoria de mobiliário desempenha papel decisivo na identidade do projeto. Peças soltas dialogam com os móveis planejados, executados com acabamento preciso, estabelecendo um equilíbrio entre design autoral e funcionalidade, em que cada escolha contribui para enriquecer a experiência de viver e receber. Detalhes marcantes. No centro da sala, um generoso sofá modular assume protagonismo ao permitir múltiplas configurações, reforçando a ideia de flexibilidade espacial. Na cozinha, o MDF azul contrasta com as bancadas em Perla Santana, trazendo personalidade e frescor ao espaço.

NATÁLIA PORTUGAL

“A arquitetura não pode se limitar à estética. Um projeto precisa funcionar, ser viável, respeitar normas, orçamento e, sobretudo, a rotina de quem vai usar o espaço. Atuo com transparência, cumpro prazos, documento decisões e mantenho uma postura ética nas negociações e na gestão de fornecedores. Acredito que a credibilidade se constrói no detalhe e na coerência entre o que se propõe e o que se entrega”.

APOIO

Due Engenharia e Construção. Execução da obra civil. Holanda por Dulce Silveira. Móveis soltos. Todeschini Aldeota. Móveis planejados.

NOVA GERAÇÃO

Séfora Antonieta

Tempo de mercado. Sete anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR, com especialização em Light Designer e pós-graduada em Adinistração de Projetos pela UNIFOR. Conceito do projeto. Localizado no 30º andar, com a paisagem marítima como pano de fundo, o projeto deste apartamento parte da premissa de unir arquitetura e memória afetiva. A base contemporânea, marcada por linhas limpas e integração entre os ambientes, permite que cada elemento revele sua função e conduza o olhar para o essencial. O calor da madeira contrasta com os espelhos e vidros, posicionados estrategicamente para incorporar a vista do mar ao interior como uma extensão natural. O mobiliário surge leve e confortável, em diálogo com a presença marcante da pedra Azuli, com veios expressivos, aplicada tanto como revestimento quanto na mesa de jantar esculpida na própria pedra. Concebida para acomodar dez pessoas, a peça transforma a refeição em um momento de encontro e celebração. A iluminação é tratada como extensão da arquitetura. No painel da TV, arandelas desenham uma geometria com profundidade e movimento, criando uma composição quase escultórica, enquanto perfis verticais introduzem ritmo e reforçam a identidade do espaço. O resultado é uma arquitetura pensada para durar, com identidade e propósito. Detalhes marcantes. O sofá em tom ocre ultrapassa a dimensão estética. A cor evoca a casa do avô, transformando o mobiliário em uma herança simbólica — um elo entre passado e presente.

APOIO

Acal Conceito. Revestimentos. Cavalcante Conceito. Móveis soltos. Fênix Rochas Ornamentais. Pedras naturais. Todeschini Aldeota. Mobiliário fixo.

“Arquitetura inteligente, para mim, é quando cada decisão tem direção, cada detalhe tem função e cada espaço expressa identidade. No alto padrão, não basta estética, é preciso representar e fazer sentido”.

NOVA GERAÇÃO

Thamires Thé

Tempo de mercado. Cinco anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR. Conceito do projeto. Este projeto propõe uma releitura cuidadosa da residência existente, valorizando o que já fazia sentido e reposicionando os espaços para atender, com mais coerência, às demandas atuais dos moradores. A transformação começou pela reforma do quarto do casal, com a integração da varanda para ampliar a sensação de espaço e favorecer a entrada de luz natural, tornando o ambiente mais fluido, leve e convidativo. “A partir desta intervenção criamos uma composição híbrida, em que o home office se incorpora com discrição à linguagem do quarto, preservando sua atmosfera íntima e acolhedora”, explica Thamires Thé. A proposta avançou para os quartos dos filhos, com o objetivo de substituir referências excessivamente infantis por uma linguagem mais madura, atemporal e durável, com layouts e composições pensados para acompanhar diferentes fases da vida. Pequenas intervenções estruturais, associadas à introdução de novos materiais, espelhos e acabamentos mais sofisticados, renovaram a percepção dos ambientes com elegância e precisão. Por fim, a área social passou por uma reestruturação estratégica, com a reposição do lavabo para um ponto de acesso direto pela sala, o que melhorou a fluidez e reforçou a separação entre os setores social e íntimo. O resultado é um novo lar que expressa conforto, unidade e sofisticação por meio de escolhas sutis, mas profundamente transformadoras. Detalhes marcantes. O muxarabi define a identidade da suíte do casal, delimitando as áreas com aconchego e presença. O lavabo ganha destaque pelo diálogo entre cores cálidas, pedras naturais e texturas rústicas, criando uma atmosfera mais densa e elegante.

“Nosso compromisso é transformar desejos em espaços reais, unindo escuta, estética, funcionalidade e execução responsável. Com soluções coerentes e viáveis, pensadas a partir da realidade de cada cliente, buscamos fazer com que cada projeto seja vivido, e não apenas idealizado”.

APOIO

Abruzzi Móveis

Planejados. Mobiliário projetado do projeto.

Fotos: Léo Soares

NOVA GERAÇÃO

Versos Arquitetura

SAMARA ALVES E KELI PARENTES

Tempo de mercado. Sete anos.

Formação. Samara Alves é Designer de Interiores pela Universidade Estácio de Sá e Keli Parentes é formada em Arquitetura e Urbanismo pela FANOR.

Conceito do projeto. A reforma deste apartamento partiu do desejo dos proprietários de transformar a área social no principal espaço de encontros com amigos, cujo potencial, até então, não era plenamente aproveitado. A partir dessa demanda, o projeto foi estruturado com foco na funcionalidade e na fluidez espacial. O novo layout reorganiza os usos e se estende da varanda à sala de estar e ao hall de entrada, criando a sensação de integração e continuidade entre os ambientes. A seleção de novos pisos, revestimentos e mobiliário introduz uma linguagem contemporânea ao conjunto, equilibrando estética e conforto. O resultado é um espaço mais coerente, acolhedor e funcional, pensado para valorizar o convívio e atender plenamente às expectativas dos moradores.

Detalhes marcantes. A madeira é protagonista e reveste paredes e tetos, trazendo unidade visual e aconchego a composição. Os móveis planejados traduzem a perfeita união entre beleza e funcionalidade.

“O projeto precisa traduzir a essência do cliente, respeitar suas necessidades e, ao mesmo tempo, manter harmonia, proporção e equilíbrio, encantando ao primeiro olhar”.

NOVA GERAÇÃO

Walter Vasconcelos

Tempo de mercado. Sete anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Christus. Conceito do projeto. O projeto desta residência nasce do desejo dos clientes por uma estética contemporânea e atemporal, livre de excessos. O ponto de partida do arquiteto foi uma curadoria criteriosa de materiais, que equilibra a nobreza da pedra natural, o calor da madeira e o brilho sutil dos metais. Aplicada em painéis, a madeira atua como uma verdadeira alfaiataria técnica: ora camufla acessos, ora evidencia volumetrias propositais, além de envolver paredes e forro do hall com unidade e precisão. Integram-se a esse conjunto peças de design autoral desenvolvidas exclusivamente para o projeto, como a mesa de jantar, o buffet e o aparador, reforçam a identidade dos espaços. Os detalhes metalizados em dourado surgem no mobiliário do living, nas luminárias e nos objetos decorativos, conferindo uma sofisticação discreta. A personalização se completa na seleção de obras de arte e na escolha de tecidos contemporâneos, como o linho das cortinas e o bouclé dos estofados. O arremate está no jogo de luz e sombra produzido pelas persianas aliado à iluminação indireta funcional, que desenha cenários envolventes. O resultado é um refúgio onde o luxo se traduz em silêncio visual e excelência nos detalhes.

NOVA GERAÇÃO

Acal Conceito. Revestimentos, louças e metais. Germano Marcenaria. Móveis projetados. Granos. Pedras naturais. Inário Cortinas & Persiana. Cortinas e persianas.

Detalhes marcantes. As pedras naturais também assumem papel de destaque na composição. O Quartzito Cristallo ressalta o lavabo, enquanto o mármore Calacatta Matarazzo aparece no puxador da porta de entrada, no aparador suspenso e no tampo da mesa de jantar, reforçando a unidade material. No living, o painel do home e a imponente escada em Quartzito Perla Santana — emoldurada por vidro — conferem leveza e fluidez ao espaço, transformando-a em elemento escultórico.

“A arquitetura deve ser sentida antes de ser vista. Por isso, a escolha criteriosa de acabamentos e texturas é o que define a alma do projeto. A iluminação natural é outro pilar inegociável em meus projetos. Utilizo a luz como um elemento construtivo, capaz de valorizar as formas e ampliar a percepção de bem-estar”

Weyder Muniz NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Nove anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal do Amazonas (UFAM).

Conceito do projeto. A proposta desta residência partiu da criação de um ambiente de linguagem rústica-chique, inspirado em referências ligadas à identidade da arquitetura nacional. “A ideia foi reinterpretar elementos tradicionais sob um olhar atual, construindo um espaço que reforça o sentimento de pertencimento. A partir desse conceito, iniciou-se a definição criteriosa dos materiais que iriam compor o ambiente, buscando coerência estética e unidade visual”, explica

Weyder Muniz. A base neutra e clara é aquecida pelo tom da madeira, presente nos revestimentos especiais em WPC, que aparecem em painéis ripados e marquises com perfis amadeirados. Além de estruturar a composição, o recurso acrescenta sofisticação e praticidade ao ambiente. No décor, o mobiliário conduz a narrativa espacial, ao mesmo tempo em que inspira conforto, acolhimento e harmonia com a linguagem estética do projeto. A iluminação, por sua vez, foi pensada para provocar diferentes sensações e reforçar o clima de aconchego. Aqui, os elementos arquitetônicos atuam de forma integrada, construindo uma experiência sensorial envolvente.

Detalhes marcantes. As esquadrias, que conectam interior e exterior e também foram trabalhadas no tom da madeira, garantindo unidade visual à composição. As pedras naturais reforçam a sofisticação sem comprometer o estilo do projeto.

“Cada trabalho é pensado de forma única, equilibrando função e estética, com o objetivo de criar espaços bem resolvidos, funcionais e capazes de impactar positivamente a experiência de quem os utiliza”.

Holanda por Dulce Silveira. Móveis soltos. Fina Casa. Revestimentos. Lamp Store. Iluminação. Woopo Revestimentos. Revestimentos em WPC.

NOVA GERAÇÃO

Winny Alcântara

Tempo de mercado. Oito anos. Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR, com pós-graduação em Projetos e Processos pela faculdade CDL. Conceito do projeto. Concebida em uma área de 35 m², a Clínica Dra. Gabriela Ferreira foi projetada para traduzir em arquitetura a essência da profissional. O espaço funciona como uma extensão de sua personalidade, marcada pela feminilidade, delicadeza e precisão. A paleta de tons neutros e suaves contribui para a criação de uma atmosfera acolhedora e sofisticada, enquanto o mobiliário planejado, executado sob medida, assegura organização e funcionalidade, aspectos essenciais ao bom funcionamento da rotina clínica. Cada solução foi pensada para otimizar o espaço, garantindo fluidez e conforto sem comprometer a estética. A clínica também incorpora tecnologia de forma discreta e integrada, reforçando o caráter contemporâneo do projeto e seu compromisso com a excelência profissional. Detalhes marcantes. A iluminação foi pensada para transmitir uma atmosfera intimista, com luz indireta, integrada ao mobiliário, para direcionar o olhar aos detalhes e valorizar as superfícies.

“Cada projeto é desenvolvido de forma personalizada, com entendimento da rotina, das necessidades e do posicionamento de quem irá utilizar o espaço”.

L.A Mkt MOVELGRAN. Todos os móveis planejados.

NOVA GERAÇÃO

Winny Alcântara

Tempo de mercado. Oito anos.

Formação. Arquitetura e Urbanismo pela UNIFOR, com pós-graduação em Projetos e Processos pela faculdade CDL. Conceito do projeto. Concebida em uma área de 65 m², a clínica rompe com os padrões tradicionais desse tipo de ambiente ao adotar uma linguagem contemporânea, ousada e sofisticada. Desde o início, as referências da identidade profissional da cliente foram incorporadas ao projeto, orientando as decisões estéticas e funcionais. A arquitetura explora contrastes, formas marcantes e uma iluminação estratégica que percorre paredes e forro, criando uma ambientação envolvente e cenográfica. O programa de necessidades contempla recepção, duas salas de atendimento, copa, lavabo e expurgo, organizados em um layout planejado para garantir fluidez operacional, eficiência e conforto. A escolha criteriosa de materiais, móveis e soluções técnicas resultou em um espaço que articula estética, inovação e desempenho funcional, afirmando a arquitetura como parte essencial da experiência oferecida pela clínica. Detalhes marcantes. Entre os diferenciais do projeto estão a integração de sistemas de automação, que permitem o controle de iluminação e equipamentos, e o sistema de climatização desenvolvido para atender às exigências de ambientes clínicos com procedimentos cirúrgicos, garantindo renovação e purificação constante do ar.

“A arquitetura da clínica transcende sua função e se torna uma extensão estratégica da identidade profissional, onde tecnologia, precisão técnica e linguagem autoral se unem para criar um espaço único, contemporâneo e alinhado às novas exigências da arquitetura voltada à área da saúde.

APOIO PATROCÍNIO

Arsol. Revestimentos. Smartwork. Automação. ITALINEA BARÃO.

Fotos: L.A Mkt

YURI LELIS NOVA GERAÇÃO

Tempo de mercado. Três anos. Formação. Designer de Interiores pela Universidade da Amazônia ( UNAMA). Conceito do projeto. Este projeto traduz uma contemporaneidade minimalista de viés orgânico, onde sobriedade, acolhimento e sofisticação se encontram em perfeito equilíbrio. A paleta neutra e monocromática cria uma sensação de continuidade, reforçada pela integração fluida entre estar, jantar e cozinha, que se articulam sem barreiras visuais. As linhas curvas do mobiliário suavizam a composição, enquanto espelhos do piso ao teto expandem a percepção do espaço e potencializam a luz. A neutralidade ganha vida por meio do contraste entre materiais e texturas. Pedras naturais, como o mármore e o quartzito, acrescentam nobreza, enquanto os tons terrosos das poltronas e banquetas aquecem o conjunto. O resultado é um minimalismo cálido, elegante e sensorial, onde conforto, leveza e identidade se expressam com naturalidade. Detalhes marcantes. A iluminação assume protagonismo, com perfis de LED, pendente escultórico e luz indireta na marcenaria, conferindo profundidade e cenários distintos aos ambiente. A personalização é reforçada pelo mobiliário, estofados e poltronas sob medida.

“Minha assinatura envolve criar bases neutras e atemporais que oferecem longevidade ao investimento do cliente, utilizando a cor como um elemento estratégico de personalidade”.

Allure Delux House Concept. Cortinas, tela solar motorizada, poltronas, cadeiras, banquetas, tapetes e sofá sob medida.

Fotos: Roberto Kennedy

Arte

BOSCO FEITOSA

Memória da Terra

Entre a herança da pintura clássica e as inquietações do presente, Bosco Feitosa constrói uma obra em que figura, paisagem e matéria se tornam instrumentos de reflexão. Em suas telas, a terra não surge como cenário, mas como corpo vivo, memória sensível e campo de permanência.

Há, na pintura de Bosco Feitosa, uma tensão sutil entre permanência e ruína, delicadeza e densidade, rigor e liberdade.

Oartista visual cearense Bosco Feitosa desenvolve uma obra que atravessa o tempo. Entre a herança da pintura clássica e as inquietações do presente, sua produção articula rigor técnico, densidade simbólica e um olhar sensível sobre as relações entre o humano, a natureza e o espaço que habitamos. Em sua linguagem, ecos do Renascimento e do Barroco surgem na dramaticidade das composições, no domínio da luz e da sombra e na construção precisa da figura, mas nunca como citação nostálgica. Para ele, a tradição funciona como fundamento vivo para a experimentação. Seu trabalho parte do desenho e se expande em camadas pictóricas que revelam matéria, profundidade e tensão. Camadas de tinta, veladuras, texturas e variações luminosas criam uma experiência visual que não se limita ao motivo representado, mas se estende à forma como a obra se oferece ao olhar e conduzem a pintura para um campo mais aberto, onde o figurativo convive com a abstração e com uma suspensão poética. Há uma dimensão tátil em suas telas, como se a pintura pedisse não apenas contemplação, mas aproximação. No plano simbólico, sua obra se organiza a partir das relações entre os seres e o ambiente que os envolve. A figura humana, os animais, a vegetação e a paisagem compartilham o mesmo plano de importância, compondo imagens que sugerem interdependência, permanência e fragilidade.

Suas telas propõem uma reflexão silenciosa sobre memória, transformação e consciência

Em sua arte, Bosco Feitosa afirma que a terra tem memória e que, onde o cuidado se ausenta, a imagem permanece como vestígio, alerta e consciência.

Mais do que representar, Bosco Feitosa parece investigar. Suas telas propõem reflexões silenciosas sobre a maneira como ocupamos o mundo, transformamos a paisagem e interferimos nos ciclos da vida. O ambiente natural aparece não como pano de fundo, mas como organismo vivo, sensível à presença humana. Em muitas de suas paisagens, há uma atmosfera de suspensão, como se algo estivesse entre a ruptura e a regeneração. É justamente nesse estado de tensão que seu trabalho convida à reflexão sobre escolhas, limites e consequências. Sem recorrer ao discurso literal, sua obra convoca o olhar para questões de equilíbrio, cuidado e continuidade. Ao reunir tradição pictórica, força expressiva e consciência contemporânea, o artista reafirma a pintura como espaço de pensamento sensível — um território onde beleza e inquietação coexistem como camadas de uma mesma investigação. É nessa articulação entre herança, experiência e consciência que sua obra encontra força e singularidade.

VIVER COM CALMA

P or Denise Bringel

Uma residência de linguagem contemporânea e atemporal que prioriza integração, luz natural e conexão com o paisagismo. Com materiais sofisticados, arte e design brasileiro, o projeto de Denise Bringel revela uma atmosfera elegante e sensorial, pensado em detalhes para trazer conforto, convivência e bem-estar ao dia a dia da família.

Aresidência foi concebida como uma experiência contemporânea que valoriza integração, bem-estar e relação constante com o exterior. Em um terreno de 859,06 m², com 625,93 m² construídos em dois pavimentos, a casa abriga quatro suítes, além de área de bem-estar com spa e sala de beleza. Grandes esquadrias de vidro com acabamento amadeirado trazem luz natural e emolduram o paisagismo, criando continuidade entre arquitetura e natureza. A composição aposta na fluidez espacial, na sofisticação dos materiais e no acolhimento. Na área social, a leitura é contínua e o percurso se organiza por elementos marcantes, como o uso da madeira em painéis e teto, a escada escultural, a adega integrada e o piano de cauda, que adiciona personalidade ao ambiente. O mobiliário com peças de designers brasileiros, e as obras de Aldemir Martins e Barrica reforçam a identidade, enquanto a iluminação decorativa cria cenários e valoriza os detalhes.

A cozinha integrada funciona como mais um espaço de convivência, trabalhada com pedra natural e marcenaria de linhas puras em uma proposta sofisticada e funcional, O resultado é uma moradia de linguagem elegante e atemporal, que inspira pertencimento e qualidade de vida.

LEITURA SOFISTICADA. As persianas em madeira e cortinas em tecidos naturais, responsáveis por filtrar a luminosidade e trazer mais aconchego — confeccionadas com excelência pelo Dr. Cortina —, são totalmente automatizadas e introduzem soluções tecnológicas contemporâneas ao projeto. Nas suítes, o Dr. Cortina também assina a confecção das camas, adicionando charme, elegância e funcionalidade aos ambientes.

NeoDeco

A reinterpretação do glamour do Art Déco

O estilo volta porque a casa deixou de ser neutra e precisa dizer alguma coisa. O Neo Déco (ou NeoDeco) ressurge como uma das linguagens mais expressivas do design contemporâneo, trazendo de volta o glamour do Art Déco sob um olhar atual.

Ocrescimento do Neo Déco reflete uma mudança mais ampla no design contemporâneo. Depois de anos de interiores excessivamente neutros e padronizados, surge uma demanda por espaços mais expressivos e personalizados. Nesse contexto, o Neo Déco aparece como uma estética capaz de unir sofisticação, memória e identidade. Em vez de ambientes genéricos, ele propõe composições em que materiais, formas e cores constroem uma experiência estética marcante e consciente. Longe de ser uma reprodução literal do movimento que marcou as décadas de 1920 e 1930, o estilo propõe uma atualização sofisticada de seus códigos visuais, indicando uma nova direção para uma ambientação que volta a celebrar o prazer visual e a riqueza de materiais. Geometrias marcantes, metais polidos, superfícies nobres e cores profundas retornam aos ambientes, agora combinados a uma linguagem arquitetônica mais limpa e equilibrada. Assim, se o minimalismo valorizava a redução, o Neo Déco resgata o glamour histórico de uma época e o traduz para o presente, reposicionando a expressividade como valor. O resultado são espaços com maior intenção e impacto, sem cair no excesso.

Materiais nobres e contrastes sensoriais.

Outra característica do Neo Déco é a valorização de materiais sofisticados e táteis. O estilo retoma a tradição do Art Déco de explorar superfícies ricas e contrastantes. Na versão original, materiais industriais como alumínio e aço cromado simbolizavam modernidade e passaram a compor móveis, objetos e obras de arte elegantes para os interiores. No Neo Déco, eles retornam como referências históricas reinterpretadas, frequentemente combinados com superfícies naturais para criar contrastes interessantes entre brilho e textura, leveza e densidade, tradição e contemporaneidade. O resultado são ambientes sofisticados, mas também táteis e acolhedores, reforçando a atmosfera luxuosa do estilo.

OU CURVO.

MADEIRA DE TONS PROFUNDOS.

E

Geometria como linguagem visual.

Um dos elementos mais marcantes do Neo Déco é o uso de padrões geométricos. Motivos como zigue-zagues, chevrons, arcos e triângulos aparecem em diferentes superfícies e escalas, estruturando a linguagem visual dos ambientes. Esses padrões podem surgir em painéis de parede, tapetes, revestimentos, obras de arte ou mesmo no mobiliário. Mais do que decoração, funcionam como elementos que organizam o espaço e criam ritmo visual. A geometria, característica do Art Déco original, retorna agora com linhas mais refinadas e aplicações pontuais, evitando excessos e reforçando a sofisticação da composição.

Diferentemente de abordagens minimalistas, em que as superfícies são lisas e neutras, o Neo Déco aposta na expressividade visual como elemento estruturante do espaço. O objetivo não é sobrecarregar o ambiente, mas criar pontos de interesse que organizam a leitura estética da composição.

Cores dramáticas e tecidos marcantes.

CORES PROFUNDAS. MÁRMORES E PEDRAS NATURAIS.

VELUDO E TECIDOS ENCORPADOS.

ILUMINAÇÃO ESCULTÓRICA.

A cor volta a ocupar um lugar de destaque nos interiores. Em vez de ambientes totalmente neutros, surgem paletas mais profundas e sofisticadas, como verde esmeralda, azul safira, vinho profundo, preto e dourado, equilibradas por bases suaves, como marfim, bege ou cinza claro — criando profundidade visual sem sobrecarregar o ambiente. Os tecidos também ganham protagonismo nessa estética. Cortinas volumosas do chão ao teto, estofados em veludo e detalhes como franjas ou borlas reforçam o caráter elegante e cenográfico do estilo. Essa presença têxtil contribui para tornar os ambientes mais intimistas e sensoriais, ao mesmo tempo em que reforça a verticalidade e a dramaticidade do espaço. Mais do que decorativos, esses elementos ajudam a criar uma atmosfera mais envolvente, contribuindo para o conforto acústico e para a sensação de acolhimento.

Como trazer o Neo Déco para casa.

Em tempos de interiores cada vez mais parecidos, o Neo Déco devolve ao espaço um forte apelo estético e, muitas vezes, basta um elemento marcante para definir o tom do ambiente. Apesar de sua aparência sofisticada, o estilo pode ser incorporado de maneira gradual. Algumas estratégias incluem: inserir almofadas ou tapetes com padrões geométricos, apostar em espelhos grandes com molduras metálicas, utilizar lustres ou luminárias escultóricas, adicionar detalhes em latão ou dourado no mobiliário, investir em estofados de veludo ou tecidos encorpados e construir o restante da composição de forma equilibrada.

A chave está em criar um ponto focal e, a partir dele, introduzir elementos que dialoguem com essa linguagem cheia de intenção.

O estilo combina superfícies naturais e industrias, peças impactantes e contrastes bem dosados para criar ambientes com forte presença sensorial.

A caneta mais famosa do mundo vira LUMINÁRIA

Seletti, BIC e Mario Paroli se encontram em uma inesperada colaboração que desloca o olhar sobre um objeto comum e o transforma em comentário visual. Entre ironia, memória e cultura pop, a caneta deixa de ser apenas instrumento para se afirmar como símbolo do poder criativo do design

ENTRE O BANAL E O ICÔNICO. A BIC® Lamp, é fruto da parceria criativa entre o designer italiano Mario Paroli e a irreverente marca italiana Seletti. A peça reinterpreta, com elegância e ousadia, um dos objetos mais reconhecíveis da história do design mundial — a lendária BIC® Cristal. Lançada em 1950 por Marcel Bich, a Cristal atravessou mais de sete décadas com seu desenho original de silhueta hexagonal, o corpo translúcido e a funcionalidade impecável, que a consagraram como um ícone absoluto do design industrial. Agora, em celebração aos 75 anos da caneta, a BIC® Lamp marca o encerramento oficial das comemorações com uma releitura à altura de sua trajetória. A proposta conceitual é tão simples quanto impactante: ampliar a caneta em escala 12:1, preservando cada detalhe de sua geometria característica e transformá-la em uma luminária de forte presença espacial. A tinta dá lugar a um LED de luz quente, que emana pelo interior translúcido da peça com a mesma naturalidade com que a tinta fluiu, por décadas, pelo tubo original. Entre irreverência, inteligência e afeto, Seletti x BIC mostram que os objetos aparentemente simples podem se revelar um campo fértil para imaginação, memória e expressão.

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A L.A Marketing é especializada em estratégias de posicionamento para arquitetos que fogem do padrão e buscam se tornar referência no mercado.

Mais do que marketing, a L.A. trabalha a construção de marca. Cada detalhe, cada ponto de contato, cada escolha estética e estratégica são pensados para transmitir valor, autoridade e coerência com o nível dos projetos que seus clientes entregam.

À frente da estratégia, Larissa Alice conduz esse processo com um olhar atento ao que realmente diferencia profissionais no mercado: clareza de posicionamento, consistência e percepção.

A L.A Marketing oferece soluções criativas que vão da estratégia à execução. Atuamos com assessoria estratégica, direção criativa, cobertura em tempo real, desenvolvimento de campanhas e branding.