GABRIELA ARENAS
Historias contadas con fotografías


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GABRIELA ARENAS
Historias contadas con fotografías


KARLA WHEELOCK
Una mujer sin límites

ROBERTO GARZA
A medida que los medios de comunicación aumentan su capacidad de influenciar a un mayor número de personas, el reto de no perder su imparcialidad crece
Todas las formas de comunicación ya sean en formato tradicional o digital, influyen a una persona en su forma de pensar; razón por la cual su manejo de manera responsable, es de suma importancia para cumplir con el propósito de comunicar.
Ahora bien, el objetivo de un canal de comunicación puede ser informar, educar, entretener o formar opinión. Con el fin de poder cumplir con lo anterior, su proceso debe ser llevada a cabo de una manera imparcial y sin sesgos que pudieran poner en riesgo la interpretación correcta del contenido. Es sumamente importante, que el receptor sea capaz de formular su propia opinión de manera natural y sin haber sido polarizado de alguna forma en particular.
Evidentemente, a medida que los medios de comunicación aumentan su capacidad de influenciar a un mayor número de personas, el reto de no perder su imparcialidad crece.
Es aquí donde surgen algunas preguntas, como por ejemplo: ¿Cuántos comunicadores no manipulan la información que comunican con fines comerciales?, ¿Cuántos periodistas no emiten juicios de valor al informar?, ¿Por qué se ha perdido la objetividad al comunicar?, ¿Por qué razón no se permite que el receptor formule sus propias conclusiones?
Generalmente, la imparcialidad es amenazada por los compromisos
comerciales del medio de comunicación, que con el afán de vender más, en ocasiones manipula el contenido de lo que trasmite; al igual que por intereses personales de los mismos comunicadores, que de vez en cuando para obtener algo a cambio, intentan convencer a un público sobre una posición en particular.
Cabe destacar que con cierta frecuencia, la imparcialidad es también amenazada por factores externos, como lo son la presión de la competencia y la intimidación de las autoridades. Dos puntos que van directamente relacionados a la supervivencia del medio de comunicación, en un “campo de guerra” lleno de intereses de todo tipo.
Sin embargo, ser imparcial significa ser justo, equilibrado, neutral y no prejuicioso. Para que un periodista o comunicador lo sea, deberá entre otras cosas, reflejar una amplia gama de opiniones, no excluir ninguna corriente de pensamiento, evitar ser tendencioso, examinar visiones opuestas, ofrecer la oportunidad para que las partes se manifiesten y siempre buscar el sano equilibrio en el manejo de los temas presentados. Verdaderamente no es nada fácil cumplir con los puntos anteriores.
Ante esta situación, cada vez es más común que algunas personas tomen la decisión de dejar de ver la televisión, de salirse de las redes sociales y hasta de dejar de usar sus teléfonos inteligentes. ¿Por qué

será? Quizás, estas decisiones estén motivadas por la saturación informativa y por el hartazgo generado por el mal manejo de la imparcialidad en la comunicación en general.
robgarza@att.net.mx




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Víctor Orduña
El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.
Año 2 | Número 23 | Segunda Edición
Esta edición se publicó el 18 de Diciembre de 2020
Sir Harry Cowell, es un productor, publicista, tour manager y el cerebro detrás de exitosos shows musicales en Las Vegas, Nevada y Branson, Missouri. Nos platicará en exclusiva, acerca de lo que está detrás de uno de los mejores shows de la “ciudad del pecado” y sus pronósticos para el entretenimiento en vivo en el 2021.

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La fotógrafa Gabriela Arenas, nos muestra el lado humano de la pandemia, a través de una serie de imágenes que nos harán ver las historias de sufrimiento, desesperación, miedo, ansiedad, enojo, solidaridad y amor.


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Hablar de Karla Wheelock es hablar de una mujer sin límites, con carácter y con la determinación de cumplir sus sueños; es hablar de una de las montañistas más importante de México, de la emprendedora social, la consultora y la responsable de que muchas empresas hayan alcanzado sus metas.
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José Ramírez-Garza, director general del Monterrey International Ballet Gala (MTYIBG), nos comparte su proyecto DANS, que surge de la necesidad de disminuir la brecha entre la danza y la población, a través de charlas con bailarines, directores, coreógrafos, iluminadores y demás personas, quienes con su trabajo, enriquecen al mundo de la danza.
Llamando a todas las musas
El músico y artísta plástico René Aldrette, nos habla de cómo las musas han estado asociadas al artista, desde la mitología popular griega y romana y hasta nuestros tiempos.


ANDREA DÍAZ
La mujer cuya inteligencia y habilidad la convirtieron en una figura muy cercana a Cortés
La Malinche (cuyo nombre original era Malinalli o Malintzin) fue una mujer náhuatl nacida alrededor de 1505 en lo que ahora es Veracruz. Fue hija de un cacique que gobernó tierras fronterizas entre nahuas y mayas, por lo que aprendió ambas lenguas desde niña. Sin embargo, cuando falleció su padre, fue pasada de mano en mano hasta terminar como esclava de un cacique maya.
En 1519, cuando Hernán Cortés llegó con dicho cacique, el español recibió como regalo veinte esclavas, entre las que se encontraba Malinalli. Con apenas 15 años, la convirtió en su amante e intérprete, pues era claro el valor que tenía su conocimiento; además, al poco tiempo aprendió a hablar español. Es entonces que se le bautiza como Marina. Su posición como portavoz e interventora de Cortés la volvió “poco popular”, digamos, entre los pueblos mexicanos. Sin embargo, ¿cuáles eran sus opciones?: ¿volver a ser esclava?, su pueblo tampoco la quería de vuelta, ¿ser solo amante y no mejorar su condición?, ¿podía negarse?

Sus negociaciones con los líderes indígenas son bastante controvertidas, pues se le ha adjudicado la responsabilidad de los resultados: masacres, evangelizaciones, batallas perdidas y, finalmente, la Conquista. Es cierto que fue pieza clave para que los hechos se dieron como fueron, sí. Brindó información a los españoles sobre los conflictos entre pueblos indígenas para utilizarlos a su favor, sí. Pero esto no significa que sin su participación no hubieran sido más violentas las cosas o que tenía el poder de impedir que sucedieran. La Malinche no pudo haber impedido la caída de Tenochtitlán.
Su inteligencia y habilidad la convirtieron en una figura muy cercana a Cortés. En 1522 nació Martín, hijo de ambos. Obtuvo respeto de sus allegados –incluso llego a conocérsele como Doña Marina– una posición privilegiada, incluso algo de autoridad. En 1524 contrajo matrimonio con Juan Jaramillo por órdenes de Cortés. Finalmente, entre 1526 y 1527 falleció, probablemente, de viruela o sarampión, en una de las epidemias.
La posición privilegiada que llegó a tener Malinche no costó poco. Durante toda su vida fue usada y abusada por la gente a su alrededor. ¿Exactamente a quién traicionó?, ¿a quién le debía lealtad?: ¿a quienes la vendieron?, ¿a quienes la convirtieron en esclava? Porque con los españoles tal vez no era esclava como antes, pero ciertamente tampoco era libre. Culpar a la Malinche por la Conquista es otra muestra de las actitudes machistas que tenemos arraigadas.
Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.
Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, la violencia de género y la filosofía del lenguaje.


DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN
#Se
Hace unos días, me topé con un video de adolescentes peruanos que en twitter, expresaban su opinión política contra un presidente impuesto que posteriormente fue destituido. Su mensaje repudiaba la corrupción y la falta de democracia. Más allá de cualquier reflexión de buen o mal gobierno (que no es mi intención hacer), quiero destacar la fascinación que me causó descubrir esas miradas frontales y palabras seguras, ocupadas y preocupadas por la realidad de su país.
Este video tiene especial resonancia cuando lo pienso en nuestro contexto mexicano. En las últimas semanas, la cantidad de niñas, niños y adolescentes asesinados es alarmante. Seguramente usted recordará muchas de esas historias que en los noticieros reseñan cada vez con más frecuencia. Nadie se lo merecía. Son niñas, niños y adolescentes en entornos vulnerables con una ausencia de políticas de protección desde los gobiernos, la sociedad, así como de la misma familia.
¿Cree que exagero? Déjeme contarle:
Que diariamente mueren entre 3 y 4 niñas, niños y adolescentes a consecuencia de la violencia.

Que diariamente desaparecen 4 y asesinan a 3.5 niños, niñas y adolescentes.
Que 1 de cada 10 feminicidios en el país ocurre a una niña o adolescente.
Que cada día, 34 niñas de 10 a 14 años son embarazadas. La principal causa es el abuso sexual.
Que 8 de cada 10 mujeres que sufrieron violación en la infancia, reconocieron que fue cometido por un familiar.
Que 8 de cada 10 niñas o niños indígenas viven en pobreza extrema.
Que solo en 2019, un total de 50 mil 621 menores migrantes acompañados y no acompañados ingresaron en estaciones migratorias.
Que aproximadamente 30 mil, han sido vinculados a grupos delictivos (Fuente: REDIM).
Usted se preguntará ¿qué tiene que ver lo de Perú con los datos señalados?
Mucho. Estos terribles casos de niñez y adolescencia en México son historias que deberían ser tomadas en cuenta en la agenda pública, en las acciones u omisiones que les están afectando y que por tradición histórica, nadie les ha preguntado lo que piensan, o lo que les pasa, o el qué harían. Como sociedad deberíamos reflexionar en la responsabilidad directa o indirecta.
Desde las acciones de gobierno, hay palpables ausencias conceptuales. No nombrar, es no visibilizar. No nombrar es no reconocer sus
derechos. De ahí la importancia de generar acciones concretas.
#semetieronconlageneraciónequivocada es el hashtag del video peruano. Me gusta la frase porque es entender el momento histórico, ponerse en primer plano, en acción y disposición. Finalmente ya lo dijo hace tiempo el presidente chileno Salvador Allende: “ser joven y no ser revolucionario, es una contradicción hasta biológica”.
Ojalá que en México entendamos el error. Nulificar sus voces, sentires, necesidades y derechos construye un mal presente y abona a un mal futuro. Ningún cambio será posible sin la consideración de infancias y juventudes en los grandes problemas que nos aquejan: violencia, migración, equidad, pobreza, salud, desarrollo, presupuestos.
#semetieronconlageneraciónequivocada es una frase que exige respeto y se sabe cambio, por lo que pienso en la importancia de empoderar a infancias, juventudes y fortalecer su participación en los grandes cambios que necesitamos como país. Pero el empoderamiento empieza desde la propia casa, en el respeto a su voz y desde el fortalecimiento formativo a sus capacidades; y continúa en la sociedad desde las políticas públicas generadas para ello.
Dicen que no hay nada más rebelde que pensar y el movimiento del 68 en México nos dejó muchas enseñanzas. Nos mostró la importancia de los movimientos sociales y juveniles. Ojalá que la lección no la olvidemos.
e investigadora en la Universidad Autónoma del Estado de


audiencia
EDUI TIJERINA CHAPA
¿Audiencia,
Todos somos público, pero no siempre espectadores o audiencia
Los términos PÚBLICO, ESPECTADOR y AUDIENCIA, tienen, sin duda, una relación muy estrecha. Tanto, que muchos los utilizan como sinónimos, especialmente al referir en lo general a quienes asisten a algún espectáculo, un evento o atiende transmisiones de radio, TV o plataformas. Sin embargo, a la hora de revisar las características de los grupos a los que se conectan, encontramos las diferencias.
Todos somos PÚBLICO de algo, con el potencial de recibir cualquier oferta de información o entretenimiento que haya sido armada para presentar a la generalidad.
ESPECTADOR deriva del latín Spectare -observar- y tiene que ver con quienes asisten perso-
nalmente a un evento, no con los que lo siguen por los medios.
AUDIENCIA (del latín Audire -escuchar-) conecta con todos aquellos que reciben contenidos desde un canal masivo; específicamente radio o televisión, incluso internet, aunque ésta, en sí, no sea un medio sino una plataforma en la que convergen las adecuaciones en digital de los “tradicionales” y que han atomizado la concentración de individuos que dedican sus atenciones.
Cuando alguien comenta sobre “Medición de Audiencia” habla del conteo o estimado proporcional de personas que están al pendiente de determinado material. Se refleja en el tan famoso Rating, que es en lo que los departamentos de ventas se basan para vender espacios publicitarios.
Entre más audiencia se tenga, más caro se cobra el tiempo (espacio en página, en caso de impresos) a los anunciantes. Esa es la razón por la que todo mundo pelea por tener los números más altos, no es tanto que les preocupe la gente que les sigue, sino porque de ello aumentan o bajan sus ventas.
Lo anterior aplica para estaciones abiertas. Si hablamos de servicios por suscripción, encontramos que éstos se mantienen, precisamente, con las cuotas que pagan sus afiliados.
El abanico de la AUDIENCIA depende de variables como la sociología, psicología, edad, sexo, educación, hábitos, roles sociales, aficiones o potencial de identificación:
POTENCIAL: Todos los que tengan la posibilidad de conectarse con el material.
NICHO: El que, por perfil, se vincula directamente e identifica con mayor facilidad.
REAL: Conteo comprobado de seguidores.
ÍNDICE: Porcentaje de audiencia real respecto a la potencial.
TARGET: Grupo al que va dirigido el material, desde su concepción, combinando elementos que le interesan.
CUOTA: Distribución porcentual de audiencia real entre todos los medios.
También existe una clasificación basada en qué

tan participativo es cada grupo:
“Ignorantes”: No conocen la propuesta. “Esquivos”: La conocen, pero no están interesados.
“Indirectos”: La conocen a través de terceros.
“Directos”: Participan activamente.
“Fieles”: Conocen, participan y difunden.
El comportamiento de las audiencias suele estar condicionado por el medio y pueden orientarse a la participación ACTIVA -responden de inmediato a lo que reciben- o meramente PASIVA -se limitan a observar y guardar la información-.
Sea cual sea el tipo de receptor, medio y/o contenidos, una cosa es cierta: la audiencia determina la solidez y permanencia de los emisores. En otras palabras: “Sin audiencia… no hay medios”.
edui_tijerina@yahoo.com
Twitter: @EduiTijerina Instagram: @eduitijerinachapa
Edui Tijerina Chapa es escritor, dramaturgo, guionista, asesor y analista de medios. Autor de numerosas piezas teatrales y de scripts para películas como “Cantinflas”, “Juan Diego” y “Jesús de Nazaret”.




Por: Gabriela Arenas Fotos: Especial
Aun en estos momentos tan complicados en que vivimos, es posible encontrar belleza e innumerables historias que contar
Las noticias sobre el COVID-19 en su mayoría se traducen en datos estadísticos: ¿Cuál es la tasa de mortandad en un país? , ¿cuántas son las personas infectadas? ¿cuántos casos activos? , ¿cuántas personas recuperaras?
A diferencia de las cifras, la fotografía nos muestra el lado humano de la pandemia. A través de las imá-. genes, podemos ver las historias del sufrimiento, de la desesperación, del miedo, de la ansiedad, del enojo, de la solidaridad y del amor. Una realidad que va más allá de nuestra comprensión e imaginación.
Las fotografías nos invitan a reflexionar sobre la soledad, la familia, los amigos, nuestra salud y sobre lo que realmente es importante en nuestras vidas.


En esta pandemia, mientras todos se quedan en casa, los fotorreporteros salen a la calle a seguir trabajando. El mayor desafío con el que se han enfrentado, ha sido el mantener la distancia en un oficio que necesariamente requiere de la cercanía con las personas a retratar. Al salir a la calle, ponen en riesgo su vida, pero también la de los protagonistas de sus historias. Aun con las actuales limitaciones que existen, el fotoperiodismo sigue jugando un rol muy importante en el registro de lo que pasa en las calles, los hospitales, los cementerios, las morgues y en la misma intimidad de los hogares.
A mucha gente le incomodan las fotografías que nos revelan realidades, porque son imágenes que muchas veces duelen. Sin embargo, aun en estos momentos tan complicados en que vivimos, es posible encontrar belleza e innumerables historias que contar. Imágenes cargadas de esperanza, solidaridad, dignidad, entereza y mucho amor.
En los cumpleaños siempre deseamos larga vida y felicidad, pero en el caso particular del Coronavirus definitivamente, no. El pasado 17 de noviembre se cumplió un año de que se registró el primer caso de COVID- 19 en la provincia de Hubei, en donde un hombre de 55 años manifestó síntomas de esta enfermedad.
Yo creo que al enterarnos en las noticias de que eso ocurría en Wuhan, China, lo veíamos como algo muy lejano que no nos afectaba ni siquiera indirectamente, pero ¡oh sorpresa! quien se iba a imaginar que cinco meses después, nosotros también estaríamos sufriendo los embates de este virus que nos cambió la vida.
Según un artículo publicado en la Revista Forbes, México forma parte de los países más afectados por el COVID19, seguido por Estados Unidos, Brasil e India, y hasta el día de hoy 23 de noviembre, el día que escribo estas líneas, la Universidad Johns Hopkins, tiene contabilizado 59 millones 025 mil 871 casos confirmados y un millón 339 mil 886 muertes.
Obviamente, la cifra aumenta cada día, y lo vemos simplemente en nuestro estado de Nuevo León; nos enteramos diariamente del contagio de algún conocido, amigo o familiar. Y pese a los esfuerzos de las autoridades de querer controlar a la población, no han sido suficientes.
Evidentemente, algo está fallando. La campaña #QuédateEnCasa perdió fuerza y yo he constatado que mucha gente va a restaurantes y a centros comerciales, cuando puede ordenar lo mismo por las aplicaciones como Rappi, Didi, Sin Delantal, etcétera; y la verdad, no es que necesitemos comprar ropa, zapatos y demás accesorios. Incluso esos también se pueden pedir por catálogo.
Supongo que quien se resiste a permanecer en casa el mayor tiempo posible, es que está actuando con rebeldía y no importa que su salud o la de su familia esté de por medio. Aclaro que no estoy juzgando a la ligera, y que, por otro lado, hay quienes tienen que salir a trabajar porque no pueden hacer “home office”; y ellos no pueden “guardarse” aunque quisieran.
Y también supimos de personas que se han cuidado al extremo y sin embargo, se contagian; así como lo contrario: los que se cuidan muy poco, casi nada, o nada, y el coronavirus les hace los mandados.
Por: Irma Idalia Cerda Foto: Especial
¿Quien se iba a imaginar que nosotros también estaríamos sufriendo los embates de este virus que nos cambió la vida?

¿Y eso en qué consiste? no sé, pero es uno de esos misterios sin resolver. Y no se trata de ponernos paranoicos, pero sí de estar conscientes de que aún estamos en plena pandemia y que todavía no sabemos para cuándo va a terminar esta pesadilla.
Mientras tanto, seguimos en la lucha. Ahora sí que un día a la vez, y así vamos sumando uno por uno hasta que cuando nos demos cuenta, ya lleguemos al 2021 y en marzo del próximo año cumplir un año de lidiar con el coronavirus.
Pero por lo pronto, yo le quiero
desear un ¡infeliz cumpleaños al COVID-19 ¡que tengas corta vida y que no te reaparezcas ni aquí, ni en China (literal) y como deseo pediría que ¡te ex-tingas por siempre! Así sea.
irma_idalia@hotmail.com


PLÁCIDO GARZA
barriles de ‘crudo’… y no es ‘oil’, sino miel
La pandemia es también tiempo de oportunidades
No quiere decir dónde están sus apiarios porque trae a un montón de oligopolistas de la industria alimentaria buscando cómo quedarse con su negocio.
Les platico que le han tratado de birlar la marca -ya lleva dos registradas y va por la tercera- con influencias y políticos de quinta -y también de la cuarta- que se venden por menos que un plato de lentejas.
La otra vez intentaron meterse a los predios donde tiene lo que ella llama “sus granjas de abejitas”, no con armas largas, sino con “rifles” de fumigación para tratar de joder el ambiente natural en que sus apiarios

producen una de las mieles más puras de México, dicho por los alemanes, japoneses, holandeses y suecos que le compran su producto.
Cuando fueron parados en seco por los aparceros y sus familias a los que ésta mujer les da chamba desde hace como cuatro años, los muy cabrones al servicio de los oligopolistas de la industria alimentaria, intentaron sobrevolar las parcelas donde están las colmenas para rociarlas de insecticida y joder de esa manera la esencia de la miel también llamada “cruda”, que ahí se produce.
Pero cuando el piloto entregó su plan de vuelo a la torre de control del aeropuerto de donde saldría, un operador muy suspicaz sospechó algo turbio porque esa sería la primera vez que una avioneta fumigadora hiciera tal jale en aquella lejana comarca.
Dio aviso a la SEDENA y le confiscaron la nave, con un multón que los hizo pararle a su pretendido intento.
Cuando el bicho sentó sus reales en México, por allá de marzo, sus exportaciones de miel se pararon en seco.
Se refugió en el consumo nacional Y DETONÓ un ingenioso plan de comercialización que le permitió mantener casi los mismos niveles de venta anteriores a la pandemia.
Sin embargo, su pujanza exportadora se vio frenada, a pesar de que sus consumidores a los otros lados del mundo, insistían por que le enviara el producto, aunque tuvieran con ello que pagar los sobre precios del mercado de este nuevo orden económico mundial en que vivimos.
Al enfocarse en el mercado nacional, miles de mexicanos descubrieron tipos de miel que en su vida habían probado. La mayoría de la gente cree que nomás hay de una miel, siendo que el poderío productor de las abejas da para más de 20 variedades.
“La doña” -como le llaman los aparceros que trabajan sus apiarios- se montó en la ola de
la pandemia, pero no para quejarse de las desgracias, sino para venderles pañuelos a los llorones.
Como los salmones, decidió nadar contra la corriente, a diferencia de los que lo hacen siguiendo la corriente -que apenas sobreviveny los que no nadan y por ende, se murieron o se van a morir, económicamente, claro. Uno de los ejes de negocio más rentables que DETONA actualmente, es la riqueza curativa de la miel cruda para problemas internos y externos de salud.
Internos: La miel cruda cicatriza heridas interiores del cuerpo humano y su poder curativo está actualmente en fase de comprobación científica, porque la corteza que las abejas adhieren a los tallos de las flores y lo troncos de los árboles, ha ayudado en la rápida recuperación de pacientes de alto riesgo que contrajeron el COVID-19.
Externos: Porque -eso sí está probado- es uno de los métodos más eficaces para paliar el tormento de la psoriasis, padecimiento cutáneo que provoca graves dolencias a quienes la padecen.
“Gracias” al embargo exportador provocado por el méndigo bicho, “la doña” abrió los ojos de miles de sus consumidores al ofrecerles la apreciadísima por los alemanes miel negra de aguacate; la de mezquite, de aceitilla, multiflora, la llamada “escobera” que nutre sin engordar, la de mantequilla y muchas otras portentosas muestras del poder productivo de las abejas.
Se le echaron encima los oligopolistas de la industria alimentaria, porque les abrió los ojos a los consumidores del mugrero de “miel” que compran en el “super”, a precios hasta 3 veces más altos que los que ella ofrece.
Sin recato alguno y con su característico estilo irreverente, “la doña” ha hecho público que la gran parte de la miel que se ofrece en los anaqueles de los “súpers”, ni es miel ni es de abeja ni es natural, sino todo lo contrario.
Se trata de mezclas de jarabes con altísimos contenidos de azúcar y carbohidratos, que son aderezados con “perfumes” y aromas que le dan a esos productos un impacto que tiene de dañino a la salud, lo de agradable al olfato.
Durante la pandemia, ni uno solo de sus


aparceros ha perdido su trabajo. Ella los cuida como cuida a sus abejas y -les juro que lo vi con mis propios ojos- las abejas también la cuidan, porque es la única que se ha atrevido a meterse entre las colmenas sin el traje típico de los apicultores, sin sufrir la más mínima picadura.
Dejó de hacerlo porque se le tomaría eso como un alarde y aunque la vi con estos ojos que serán hechos polvo por los hornos crematorios, no deja que se le tome foto alguna, si no es vistiendo su característico “uniforme blanco”, como ella le llama a su atuendo.
Bueno, pues acabo de atestiguar el primer embarque de sus también amados “barriles verdes” de miel cruda, que se fueron hace unos días en su primera exportación a Europa desde que llegó la pandemia.
Un experto clasificador que llegó ex profeso de la CDMX, atestiguó el sellado de los “barriles verdes” que en estos momentos deben estar
surcando las aguas del Atlántico, en su tercero de siete días de viaje.
Platiqué con él y me dijo: “¿Certificador yo?, qué va. Ella misma supervisó el llenado de cada uno de los miles de barriles que forman parte de esta, que fue la primera partida exportadora de miel mexicana durante la emergencia sanitaria”.
De las fotos que le tomé y que ilustran este artículo, hay una que me encantó, bueno, dos: La primera, verla bailar en medio de sus amadas colmenas repletas de sus también amadas abejitas, y la segunda foto es la de la humilde “obrera” que se posó en la mano enguantada de “la doña” a beberse con su característica lengua, la miel que ella le ofrecía…
Hoy, el cajón de sastre lo escribo yo, porque, ¿saben qué? “la doña” a la que se refiere esta columna, es… la irreverente de mi Gaby. ¿PEDIDOS? 811-6166 222
Plácido Garza. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
2020 placido.garza@gmail.com placido@detona.com
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El próximo 20 de noviembre, el Gobierno del Estado entregará el presupuesto para el ejercicio 2021 al Congreso. Previo a que esto suceda, el 5 de noviembre se realizó un en-¿cuentro entre legisladores, investigadores y gestores de la ciencia y tecnología para exponer la situación que guarda la inversión en este rubro a nivel estatal.
Jaime Parada Ávila, Director del Instituto de Innovación y Transferencia de Tecnología de Nuevo León, lamentó que actualmente a nivel nacional se ocupe la posición 10 en inversión en ciencia y tecnología, mientras que estados como Jalisco y Chiapas están mejor posicionados en la materia.
“En Nuevo León hace 10 años estábamos a la vanguardia, era el estado número uno invirtiendo en este tema, y ha ido disminuyendo drásticamente; hemos caído hasta el décimo lugar, donde estados con menor poderío económico nos superan”, expresó.
Durante la reunión, convocada por la diputada Ivonne Bustos Paredes en calidad de Presidenta de la Comisión de Ciencia, Tecnología e Innovación del Congreso del Estado, Jaime Parada Ávila expuso que lo deseable es que en Nuevo León se inviertan 2 mil millones de pesos en ciencia y tecnología por el poderío que se tiene.
“Pero sabemos que el presupuesto es muy magro, que hay problemas en la Ley de Coordinación Fiscal, que Nuevo León ha dejado de recibir recursos importantes de la Federación y somos sensibles a todas estas circunstancias que nos rebasan”, apuntó.
En ese mismo tenor se manifestó el doctor Juan Manuel Alcocer, Secretario de Investigación Científica y Tecnológica de la UANL, quien señaló la urgencia de
Por: Esperanza Armendáriz Foto: Archivo
El Secretario de Investigación Científica y Tecnológica de la UANL fue enfático durante una reunión que sostuvo en la que participaron investigadores y legisladores locales previo a la entrega del presupuesto para el ejercicio fiscal del 2021

que la autoridad reconozca con mucha claridad que invertir en ciencia y tecnología es invertir en bienestar.
El directivo universitario dijo que se debe cambiar ese paradigma y ejemplificó con lo que hoy sucede con la pandemia. Aseguró que si el Estado se hubiera preparado con infraestructura adecuada, estaríamos hablando de un escenario distinto.
Alcocer González advirtió que esta crisis evidenció la necesidad de tener en la entidad un Laboratorio de bioseguridad nivel 4 que esté abierto a los grupos de investigación de toda la región.
En su oportunidad, José Carlos Hernández, Director de
Presupuesto de la Secretaría de Finanzas, aclaró que en Nuevo León se dedican 200 mdp al tema de ciencia y tecnología, y aunque no se ha logrado el 1% de inversión, que equivale a poco más de mil mdp, sí se ha incrementado el recurso en este rubro.
El representante de Carlos Garza, Secretario de Finanzas y Tesorero General del Estado, agregó que el tema de la pandemia le ha costado al Estado más de 2 mil 600 mpd, aunado al tema de la caída de los ingresos de las participaciones federales que ronda ya los 3 mil mdp.
“Este año traemos un serio problema para proyectar el año 2021 y estamos estimando un déficit para el próximo año de
cerca de 9 mil mdp solamente con el gasto que tiene el aparato de gobierno”, expuso.
Se pronunció por que la Comisión, de cara a la elaboración del presupuesto del 2021, pueda hacer las adecuaciones y ajustes para poder crear el Fondo de Ciencia y Tecnología.
“Tendríamos que hacer reajustes y recortes en otras áreas del gobierno para así asignar recursos al tema de ciencia y tecnología”, planteó José Carlos Hernández.
Jaime Parada Ávila apuntó que para llegar a la cifra que ya se invertía en Nuevo León en años pasados en ciencia y tecnología hay que hacer de todos el tema del presupuesto, “hay muchos proyectos, que
quizá ahora el reto es hacer un pequeño acomodo y a lo mejor le podríamos dar un salto importante”.
Ante este señalamiento, Hernández reconoció que no se cuenta con un órgano rector de la ciencia y tecnología en el Estado, un ente en donde se puedan tomar las decisiones de hacia dónde orientar los recursos de cada dependencia, identificar las partidas que hay para ese fin en cada una de ellas y organismos paraestatales.
Esta propuesta fue bien vista por Parada Ávila, quien enfatizó que esa es la tarea que tiene por mandato de ley el Instituto que encabeza, tratar de ser un ente coordinador para que se integre el presupuesto y programa de ciencia y tecnología de todos los sectores.
“Estoy seguro de que sí se está gastando más, pero no lo estamos integrando. Ese es el reto que deberíamos hacer. Ahora con el atinado liderazgo de Ivonne (Bustos) podríamos hacer un intento de que todas las secretarías traigan cargando ‘su chamaco’ de ciencia, tecnología e innovación y así podríamos contabilizar cosas que se están haciendo y de las que no teníamos conocimiento, porque está muy ‘departamentalizado’ el presupuesto”, apuntó.


Por: Roberto Garza Fotos:
Cortesía José Ramírez Garza
La comunicación se ha convertido en una de las mas importantes herramientas, para mantener activas y vigentes a nuestras actividades culturales en tiempos de pandemia.
José Ramírez-Garza, director general del Monterrey International Ballet Gala (MTYIBG), nos comparte a continuación su proyecto DANS, El Podcast, que surge de la necesidad de disminuir la brecha entre la danza y la población, a través de charlas con bailarines, directores, coreógrafos, iluminadores y demás personas, quienes con su trabajo, enriquecen al mundo de la danza.
¿Cuál sería la esencia de realizar el Podcast?
La idea de este podcast y canal de YouTube, surgió como una necesidad, durante esta cuarentena, de comunicar danza.
Contacto
Siempre he sido una persona muy social y por lo general hablo de mi gran pasión que es la danza. En estos pasados meses, sobre todo de abril a junio, sentía que me ahogaba al no poder ver gente, hablar con ellos, vaya, interactuar con otros seres humanos. Así es que, en medio de toda esa sensación de ahogo surge este nuevo proyecto.
¿Cómo a través del Podcast, crees puedas disminuir la brecha qué hay entre la Danza y la población?
Sin duda existe una amplia brecha entre la danza y la población. Creo que, malamente, se ha proyectado a la danza, sobre todo la clásica, como elitista. Algo a lo que solamente unos cuantos tienen acceso, que solamente cierto sector puede disfrutar, alcanzar y entender. Eso está muy mal y muy alejado de lo que debe ser. Creo que es

nuestra misma sociedad la que lo ha posicionado de esa manera. Con DANS, El Podcast, espero llegar, además de al público cautivo y que ama la danza, a uno que no ha tenido la oportunidad de acercarse o que no se ha sentido incluido.
Espero, a través de la tecnología, terminar con la exclusión, derribar los muros sociales que se han impuesto por décadas, y acercar a gran-des estrellas de la danza, así como a valiosísimas perso-nas quienes trabajan “tras bambalinas”, personas quienes sin su trabajo la danza no sería lo que es hoy en día, a un público más amplio.
¿A quiénes has tenido y tendrás como tus primeros invitados?
En nuestra primera tem -
porada hemos contando con interesantísimas charlas con los bailarines Misty Copeland (USA), Gustavo Echeverrría (MEX), Karina González (VEN), Serafín Castro (CUB), Rocío Alemán (MEX), entre otros.
Tendremos también episodios de pláticas con maestros y/o directores como Paloma Herrera (ARG), Jaime Vargas (MEX), Katia Garza (MEX), Ludovico Pace (ITA), y Jackie López (MEX), así como una interesante entrevista con Debroah Ory & Ken Browar, fotógrafos profesionales de danza y creadores de NYC Dance Project.
¿Qué sinergias has hecho actualmente que te han permitido ir consolidando tu propuesta?
Creo que lo más importante para consolidar DANS y para poder tener contenido atractivo ha sido la red de contactos que, con ocho años, me ha dado el Monterrey International Ballet Gala & Workshop.
Los bailarines, coreógrafos, maestros, etc., conocen, y confían, en la calidad de los proyectos en los que me involucro.
Quisiera agregar que la idea de DANS, El Podcast, es continuar promocionando la danza, a los artistas y colaboradores que hacen de nuestro mundo uno mejor.
Además, quisiera recordar que cada miércoles estrenaremos episodio, a las 2PM, e invitar a tus lectores a suscribirse y seguirnos.


“Cuando veo a Inglaterra cerrando y por otro lado a América y Vegas abriendo más shows, creo que es una locura”

Texto: Roberto Garza
Fotos: Erik Nielsen / Clarke Shaw
ir Harry Cowell, es un productor, publicista, tour manager y el cerebro detrás de Raiding the Rock Vault en Las Vegas, Nevada y Raiding the Country Vault en Branson, Missouri.
Educado en Inglaterra, comenzó en la industria musical en 1979 como baterista, convirtiéndose luego en drum-tech, tour manager y manager; realizando giras para bandas como Genesis, The Police, AC/DC, Blue Oyster Cult y Ozzy Osbourne.
Sir Harry Cowell, apartó una hora de su apretada agenda, para dar a ARTE Cultura y Sociedad, una entrevista exclusiva acerca de lo que está detrás de uno de los shows más exitosos de Las Vegas.
¿Qué shows estás actualmente produciendo y qué planes tienes para el futuro?
Raiding the Rock Vault, que cuenta la historia del rock clásico de los 1960s a los 1980s, siendo interpretada por músicos de las más grandes bandas de rock en la historia. El show ha ganado el reconocimiento “Best of Las Vegas” por 7 años continuos.
Raiding the Country Vault, que ofrece canciones de country clásicas en un formato similar a Raiding the Rock Vault. Fue lanzado en Branson, Missouri en 2016.
Estamos planeando lanzar un Latin Vault y un Pop Vault en Las Vegas, en un mismo lugar, pero en diferentes días y horarios.
¿Cómo puede el show balancear los costos de contar con grandes músicos y una estupenda producción? ¿Qué modelo de negocio es requerido para mantener el show por tantos años?
Dinero, es simplemente sobre dinero. Pudiera hacer el show
“Tocar para 250 personas no va a funcionar, porque aún tienes qué pagar a los artistas, la producción, los hoteles, la transportación y todos los gastos”

más sencillo, si usara buenos músicos o una banda de “covers” normal. Sin embargo, eso no haría el show especial, ya que éste te da la oportunidad de ver de cerca a los mejores músicos de rock e inclusive a algunos del Salón de la Fama del Rock and Roll.
Nuestro modelo de negocio es un acto de equilibrio entre los músicos que participan y las ventas. Me gusta mantener el show muy sólido y siempre con buenos elementos.
Nos hemos estado presentando ya por 7 años y sé cuándo estaremos ocupados y sobre las buenas temporadas. Cuando movimos el show al Rio Hotel and Casino, teníamos un auditorio más pequeño, razón por la que tuvimos que subir el precio un poco para hacer que el modelo resultara. Estábamos vendiendo todo el show antes de que el COVID llegara.
Mis costos más altos son los grandes músicos que participan en el show, pero es importante que logre impresionar a la audiencia acerca de quién va a participar en el show. Pongo mucha atención en tener un show sólido cada noche.
Los buenos meses en Las vegas para nuestro show son Marzo, Abril, Mayo, Septiembre y Octubre. Diciembre es un muy mal mes debido a la semana de Rodeo. En ocasiones lo que he hecho, es llevarme el show en la temporada baja a otros foros. Por ejemplo el año pasado, decidí llevar el show a Inglaterra para 4 presentaciones en Londres.
Con el fin de hacer que el modelo de negocio funcione, trato de ajustar la banda a los músicos que puedo pagar y a lo que necesita el show. En ocasiones las cosas no salen bien, ya que no puedo contar con los músicos que quiero, debido a que están

en tour con sus bandas. El punto es asegurarse que el show no caiga debido a la falta de personal adecuado.
No es difícil encontrar un gran banda para el show, ya que afortunadamente ahora cuento con varios músicos para cada instrumento. Generalmente conozco la disponibilidad con 6 meses por adelantado.


¿Cómo cambiará la actual situación con la pandemia, la forma en que se producirá el entretenimiento en vivo?
Pienso que eventualmente tendremos una vacuna el próximo año. Actualmente alrededor del mundo, no tenemos shows. Estamos por entrar por una cuarentena mayor en la Gran Bretaña. España está en cuarentena al igual que mucho otros países. Europa esta cerrando nuevamente y en América el Presidente dice que todo está bajo control, cuando eso no es cierto. Desafortunadamente mucho americanos creen que es cierto, es una locura.
Cuando veo a Inglaterra cerrando y por otro lado a América y Vegas abriendo más shows, creo que es una locura. México no está bien tampoco, actualmente no podemos viajar para allá. De todas formas, el próximo año estaremos en una mejor posición a nivel mundial.
Encima de eso, no puedes tampoco obtener seguro de viajero y los hospitales son muy caros en América, siendo que son gratis para mi en Inglaterra. La gente no puede tomar el riesgo de enfermarse en otro lado.
¿Cuándo crees que el show estará comenzando de nuevo en Las Vegas?
Diría que estarían comenzando entre Junio y Septiembre. No hay tours programados para antes de mediados del próximo año. Además, no habrá viajes desde Europa el próximo año, es un vuelo muy caro y largo de Europa a Las Vegas.
Septiembre es el mejor mes para comenzar. Financieramente hablando, estaría buscando empezar de manera segura en ese mes. Los mejores meses para tener un show en Vegas son Marzo Abril y Mayo. En Junio empieza el calor, Julio es ridículamente caliente y Agosto es todavía algo caluroso.
Respecto al personal que trabaja para el show: músicos, ingenieros y personal técnico. ¿Qué están haciendo para subsistir económicamente durante estos meses de no actividad?
Es espantoso, algunos tienen dinero. Muchos de los músicos son de grandes bandas y tienen dinero ahorrado. Los más jóvenes han recibido apoyo del gobierno y se cuenta también con seguros en orden. Yo sé que la banda y parte del personal, han sido ayudados por el gobierno de Nevada, desgraciadamente el apoyo adicional no ha sido aprobado todavía por el gobierno federal. La verdad es que no se cómo la gente esta sobreviviendo por este largo periodo de tiempo. Nunca pensé que el show pudiera cerrar por tantos meses.
¿Crees que después del virus, la industria del entretenimiento en vivo deberá reinventarse? ¿Cambiará todo esto a la industria?
Especialistas en el tema, dicen que Las Vegas llegará a donde estaba antes de la pandemia, hasta dentro de 4 años. No pasará de la noche a la mañana y le tomará tiempo a la gente recuperarse de esta situación.
Por otro lado, Las Vegas se basa en las Convenciones, pero actualmente no hay convenciones y mucha gente esta aprendiendo a usar otras tecnologías para compensar esto. La gente que va a convenciones son los que asisten a los shows también, afectando también al entretenimiento.
Entonces habrá un largo periodo de tiempo antes de que

“Nuestro modelo de negocio es un acto de equilibrio entre los músicos que participan y las ventas”
Las Vegas vea a la gente regresar de la manera en que lo hacía antes. Creo que los shows comenzarán con una frecuencia de 3 a 4 días por semana.
Estoy viendo que los shows están abriendo en Vegas, pero no asiste gente. Leí un artículo de un CEO de unos hoteles del Strip diciendo “vamos abrir esto”, “vamos a abrir el otro”. Eso era una locura, dos semanas después, terminaron cerrando uno de sus hoteles por varios días a la semana. Mucha gente no entiende. Los americanos están en un escenario que puede funcionar. Yo he sido manager de bandas musicales alrededor del mundo y veo las cosas de manera diferente a cómo ellos las ven.
La gente está llegando con ideas estúpidas de “Drive Inns” y de ese tipo de eventos; desgraciadamente, las “estrellas” podrán decirte muchas cosas, pero a ellos lo que les interesa es alcanzar a la mayor cantidad de gente posible. Tocar para 250 personas no va a funcionar, porque aún tienes qué pagar a los artistas, la producción, los hoteles, la transportación y todos los gastos. Es necesario contar con dinero para todo eso.
Sé que no habrá ‘grandes giras’ el próximo año. Los managers no quieren arriesgar su dinero. Las Bandas no pueden visitar sólo ciertos países de América o Europa, porque requieren visitar muchos otros lugares para hacer funcionar financieramente al tour. Llevará al menos otro año para que esos “grandes tours” vuelvan a ocurrir.


arla Wheelock es la primera mujer latinoamericana en conquistar la cima del Everest por su vertiente norte, al igual que la primera iberoamericana en alcanzar la cumbre más alta de cada uno de los 7 continentes.
Hablar de Karla Wheelock es hablar de una mujer sin límites, con carácter y con la determinación de cumplir sus sueños; es hablar de una de las montañistas más importante de México, de la emprendedora social, la consultora y la responsable de que muchas empresas hayan alcanzado sus metas.
Karla ha desarrollado un sentido de transformación que le ha permitido convertirse en un agente de cambio, al vincular el desempeño de las empresas con el deporte de alto rendimiento, al igual que de impulsar causas ambientales y sociales a favor de los jóvenes de nuestro país.
A continuación ella nos comparte su historia.
¿Cómo inicia Karla Wheelock en el alpinismo?
Inicio subiendo cerros y pequeñas montañas alrededor de Saltillo, que es donde crecí y la ciudad donde nací. Poco a poco fueron siendo montañas más altas. La realidad es que a esas primeras ocasiones no le pudiera llamar montañismo o alpinismo, ya que yo lo único que quería era estar en contacto con la naturaleza y tener esa aproximación con ella.
Después fue la combinación del amor por los deportes, los retos y ese mismo amor por la naturaleza a través de sus montañas, que se convirtió en alpinismo.
Y es así como inicio, con pequeños cerros, después volcanes, luego montañas en Sudamérica y finalmente montañas en todos los continentes.
¿Qué fue lo que te motivó para subir los picos más altos de cada continente?
Mi recorrido empieza en el Aconcagua, la montaña más alta de América, ubicada en la provincia de Mendoza, al oeste de Argentina. Después continué con otras montañas en diferentes lugares, hasta lograr conquistar la cima del Everest, que es la más alta de Asia y del mundo. Ahí es cuando me propongo buscar las 7 cumbres más altas de cada continente, lo que significaba no solamente ascender a los picos más altos, sino también a condiciones totalmente diversas, buscando el poder desarrollar diferentes habilidades en cada expedición.
Quizás la cumbre de Macizo Vinson, la más alta en Antártida, no ha sido de las más elevadas (mide sólo 4,889 metros), sin embargo es una montaña en extremo fría y cuya logística requería de muchísimo trabajo y preparación.
En el caso de la más alta de Oceanía, fue distinto, ya que es una montaña muy técnica, compuesta por mucha roca y que presentó grades dificultades para ser accesada, debido a la situación política que se vivía en Nueva Guinea en aquel entonces. Fue todo un reto el poder siquiera entrar a la montaña. Durante más de 2 años, me cancelaron la expedición por las situaciones bélicas que se estaban presentando ahí en ese momento.
Por otro lado tenemos también la montaña más elevada en África, en donde se presentan todos los ecosistemas durante

la expedición, desde la jungla, la sabana y el glaciar; donde tu cuerpo se tiene qué adaptar de manera muy rápida a esas diferentes condiciones.
Cada montaña presentaba diferentes retos, que no garantizaban que al subir una, tuvieras las habilidades para ascender la otra. Era necesario ir desarrollándote en diferentes aspectos, desde la técnica, la capacidad física, la logística, la adaptación y el trabajo en equipo, por mencionar algunos.
Es común que los alpinistas inicien con este reto de subir las 7 cumbre más altas de cada continente, pero no las concluyen. En mi caso si tuve la oportunidad de poder lograrlo en el año de 2005, cuando subí la cumbre más alta en Oceanía.
Platícanos sobre tu ascenso al Everest, la cumbre más alta del mundo.
Mi ascenso al Everest requirió de 10 años de preparación, de consecución de recursos y de lo que nosotros llamamos “horas montaña”, que es estar subiendo y bajando cimas, generando condición física, capacitándote y obteniendo conocimiento. No es lo mismo subir una montaña como el Iztaccíhuatl con las condiciones favorables, que subirla con tormenta, que lo hace mucho más complicado.
Todas esas horas montaña fueron para mi 10 años, para que en 1998 yo intentara subir por primera vez el Everest. En esa ocasión subí arriba de la cima sur y me quedé a 80 metros de la cumbre principal, en lo que sería la base del escalón Hillary.
“Alcanzar la cumbre no depende solamente de la preparación física, es también un aspecto mental”.
En esa ocasión no pudimos llegar a la cima, porque no llevábamos la cuerda que se requería para asegurar el último tramo, lo que en su momento se convirtió para mi en una frustración y un fracaso; pero que al final fue un gran aprendizaje, algo que me permitió regresar al año siguiente, con la convicción de que tenía que volver y mejorar los aspectos de comunicación, colaboración e integración en el equipo, para finalmente el 27 de Mayo de 1999, ya cumplidos los 10 años de preparación, pudiera yo llegar a la cumbre del Everest por la vertiente norte.
¿Qué fue lo que sucedió para que se olvidara esa cuerda que no permitió que llegaran a la cima del Everest en esa ocasión?
En el ascenso a la montaña, los equipos se ponen de acuerdo para ver qué tramo de la expedición va a ser trabajado por quién. Mi equipo estaba convencido que ese último tramo le correspondía a alguien más, y ese “alguien más” también estaba convencido le tocaba a “alguien más”. La consecuencia al final fue que ninguno de los equipos pudimos accesar ese último tramo de la montaña, por la falta de cuerda y por ende tampoco subir a la cumbre del Everest.
El trabajo de los que participamos en la expedición se distribuye entre varios y el poder participar todos en la consecución de un mismo objetivo, es esencial para poder llegar a la cima. La falta de comunicación e interés en lo que estaban haciendo los otros, se tradujo a esta “falta de cuerda”, que ocasionó que todo el esfuerzo de más de dos meses en la montaña y de muchos años de preparación, se viera frustrado con un “casi llego”.

Siempre he dicho que los grandes aprendizajes vienen de tu último error y para mí ese fue uno terrible, pero uno que finalmente me dio muchísimos aprendizajes. Me di cuenta también, que uno tiene que reconocer que los resultados de lo que nos proponemos, en ocasiones no son los que queríamos, porque faltó que nos preocupáramos un poco más por los demás.
¿Cuáles son los valores y aprendizajes que te permitieron llegar a las cumbres más altas de cada continente?
Uno de los principales valores que me ha dejado la montaña, es el carácter. Porque ese valor combina muchos diferentes valores, como lo son la determinación de hacer las cosas, la perseverancia cuando las cosas están en contra, el levantarte cuando hay una caída y la voluntad para concluir lo que uno se propone.
Otros valores muy importantes son la honestidad hacia contigo mismo y los demás, el no poner en riesgo a tus compañeros y el saber hasta dónde puedes llegar, para no sobrepasarte, ya que la montaña lo cobra muy caro. La colaboración y el trabajo en equipo también son valores esenciales, al igual que el estar siempre pensando en la necesidad del otro y el darte cuenta que la colaboración y el apoyo de unos a otros, es lo que verdaderamente hace la fortaleza.
Cuando estás al límite o ante una situación adversa, salen a flote todos los valores. El querer sobrevivir, sobreponerte a una situación o el querer lograr algo, hace que tus valores se conviertan en las herramientas que te permitan lograrlo.
¿Qué enseñanzas te ha dejado la naturaleza a través de tus múltiples expediciones?
La principal es la de romper muchos paradigmas. Patrones con los que hemos crecido o con los que se nos educó en una sociedad que nos dicta cómo debemos ser felices.
La montaña te remonta a la esencia, a donde realmente te das cuenta que lo que necesitamos es muy poco y que los verdaderos valores son los que tú llevas por dentro. La montaña te enseña que muchos de esos patrones no son así. La naturaleza no funciona como nosotros hemos dicho que funciona, ni tampoco la sociedad, ni nosotros como seres humanos.
El mayor aprendizaje que me ha dejado la naturaleza es que hay que romper paradigmas, para poder salir de la “caja” y ver las cosas como nos las enseña la “gran maestra” que tiene millones de años en esa “prueba y error”.
¿En qué momento decides dejar tu exitosa vida laboral para enfocarte de lleno al alpinismo? ¿Te apoyaron tus familiares y amistades?
Cumplí con lo que la sociedad esperaba de mí, terminé mi carrera y tuve la oportunidad de trabajar en lugares donde me desarrollé exitosamente. Sin embargo, a la par estaba mi amor por la montaña y conforme iba subiendo a cumbres cada vez más altas y demandantes, empezó la balanza a decirme que tenía qué tomar una decisión.
El trabajo por un lado, tenía un desarrollo intelectual y profesional, dándome beneficios y una seguridad económica. Por otro lado estaba el montañismo, que me llenaba, me entusiasmaba y me hacía sentir viva.
Tenía que renunciar a la comodidad y seguridad que me brindaba un trabajo, para poder enfocarme 100% en prepararme para subir y bajar las montañas, en tener el tiempo de

concentración en un punto, donde si yo me equivocaba, estaba mi vida de por medio.
Ahí decido renunciar a mi trabajo. En su momento, ya había empezado a ahorrar lo suficiente para no tener qué trabajar durante un año, pero la verdad es que no me alcanzó ni para cuatro meses. Mis cálculos no fueron tan buenos (entre risas).
La montaña ya me había enseñado a hacer mucho con poco, a que no necesitas tantas cosas y a que si haces lo que amas, estás haciendo lo correcto.
Fue un año muy difícil, pero también un año muy retador, que me ayudó a desarrollar otras competencias, a ir en busca de trabajo de diferente forma, a buscar patrocinios y a ver de qué manera mis experiencias podían servirle a las empresas.
Todo esto me permitió crear mi propio negocio, contando con el tiempo para hacer lo que amaba y también de tener ciertos ingresos.
¿Cómo puede una persona conocer sus límites?
Muchas veces los límites forman parte de este programa social, donde se nos dice hasta dónde podemos llegar. Dicta hasta dónde puede llegar la gente “normal” o “convencional”, al igual que nos dice qué está bien y qué está mal. Dentro de esa normalidad te manifiesta por ejemplo, que una niña se tiene qué comportar de cierta forma, a qué edad tiene qué hacer ciertas cosas, etc. Es una manera de entrar en un patrón establecido.
Muchos de los límites son impuestos, sin embargo hay otros que son auto-impuestos. Hay gente que le dicen que podría hacer “todo esto”, pero ellos mismos se auto-limitan diciendo que sólo podrían hacer “la mitad de eso”, siendo esto último mucho peor, ya que no se dan la oportunidad ni de cumplir con lo que la sociedad dicta que es “normal”.
Yo siempre busqué lo que hacía la gente que se salía de lo normal, esos aventureros que rompían los paradigmas, que
“La montaña me ha enseñado a hacer mucho con poco, a que no necesitas tantas cosas y a que si haces lo que amas, estás haciendo lo correcto”.
llegaban a la luna y que hacían cosas que la misma sociedad les decía que no podían hacerse. Así es como empiezo a descubrir en mí, cosas que la gente me decía que no se podían hacer y que yo las estaba haciendo.
Es así también como empecé a convivir con los que me decían que sí se podían hacer las cosas. Yo admiro y busco mucho a las personas que te dicen “cómo si” se pueden lograr las cosas, cómo se puede llegar más alto y más lejos.
La pregunta sería entonces: ¿Qué tipo de persona soy? ¿la que tiene límites auto-impuestos? , ¿la que acepta los límites que la sociedad le impone? o ¿la que está dispuesta a ir más allá de esos límites? De hecho una de mis conferencias se titula “El Explorador de los Límites”, porque yo siempre he dicho que hay que buscar cuáles son tus límites, para poder ir cada vez más lejos.
¿Qué papel juega la salud mental en el proceso para alcanzar esas cumbres tan altas?
La gente piensa que tienes qué ser una persona muy fuerte, muy apta y muy atlética, así como con “súper poderes”, para poder subir a todas esas montañas. Sin embargo, conozco a varias personas que han subido a esos picos sin pies, sin manos y ciegos. La realidad es que el carácter, la voluntad y la determinación son lo que marca la diferencia.
Alcanzar la cumbre no depende solamente de la preparación física, es también un aspecto mental. El físico va a llegar hasta donde tu mente esté dispuesta a llevarlo.
Yo hablo mucho de las dietas mentales, ya que algo que he aprendido es sobre la importancia de fortalecer la mente, dándote cuenta primero sobre el tipo de pensamientos que tienes. ¿Cómo piensas de ti? ¿Cómo piensas del otro?
Es importante darte cuenta sobre el tipo de pensamientos que te nutren, identificar si son los pensamientos convencionales y los aprobados socialmente. Porque quizás, si te sales de lo que todo el mundo piensa, serías rechazado.
A mi me decían “es que estás loca, estás loca” y después me decían “que padre que pudiste hacer lo que amas, que tú si encontraste tu vocación”. La misma gente que me decía que “estaba loca”, era ahora la que me decía eso. Sin embargo así es esto, cuando se habla de algo diferente, la gente piensa que es una locura, pero es gracias a esos miles de “locos”, que tenemos los avances tecnológicos que tenemos.
¿Cómo definirías el éxito?
Como hacer lo que amas. Para mí eso haría a una persona exitosa.
He visto a personas con muchísimo dinero y la verdad amargadas. Recuerdo una vez que entré a una oficina y estaba un cuadro maravilloso de las montañas y el gran ejecutivo me decía “cuéntame más, cuéntame más, mira, a mí también me gustan las montañas…” Y yo decía: “Pobre, que sólo las ve pintadas. Qué triste que no pueda ir y ver lo que yo veía, sentir el olor de la nieve, el atardecer y el estar en esos lugares impresionantes. Y él tiene una pintura muy cara seguramente, pero nunca había estado ahí. No sabía lo que era vivir eso”.
El éxito no necesariamente tiene qué ver con lo que tienes en la cartera, sino con las experiencias en tu vida, con lo que has hecho con las oportunidades que se te han presentado y con el cómo has buscado esas oportunidades. No se trata solamente

Ascendiendo el Nevado de Toluca, 2019.
El 27 de mayo de 1999, Karla Wheelock se convirtió en la primera mujer en lograr la cumbre del Everest por la difícil cara Norte. Siete años más tarde, a inicios del 2006, refrendó su voluntad y capacidad de triunfo al convertirse en la primera mujer iberoamericana en completar el “Gran Slam” del montañismo mundial, al conquistar la cumbre más alta de cada continente.
Es autora de los libros “El Tercer Polo: Ascensión al Everest” , “Las 7 Cumbres” y ganadora de múltiples premios y reconocimientos por su trayectoria deportiva.
Karla ha capacitado a más de 70,000 personas de entidades gubernamentales, empresas y universidades en diferentes países, a través de los talleres creados a la medida que toman como base diferentes ejes educativos.
de viajar y de conocer lugares, sino de desarrollar experiencias que te nutran, que te hagan crecer, que te conecten con la naturaleza y con la cultura de diferentes lugares.
Uno de los aspectos que más me gustaba de buscar la cumbre en cada uno de los continentes, era “ver cómo se ve” desde la cima más alta de cada continente. Para lograrlo debía empezar desde las faldas de una montaña en un continente desconocido. En Oceanía por ejemplo, había guerra, conflictos bélicos y caníbales; en Antártica, una temperatura extrema y “nada” de civilización y en Asia, una cultura totalmente diferente, con una forma de pensar muy distinta a la nuestra.
“Uno de los principales valores que me ha dejado la montaña, es el carácter”.
Yo creo que el éxito es ver esas diferencias y similitudes y al final poder decir: “Éste es el ser humano en todos los continentes”. Es el disfrutar tu esencia a través de ponerla en desarrollo.
Una parte importante de tu vida también ha sido la parte empresarial. ¿Qué es lo que te apasiona en esa rama?
La realidad es que cuando subía a la cimas de las montañas, me sentía tan “llena” y tan “viva”, que tenía una necesidad muy grande de compartirlo. Y empecé a hacerlo en conferencias y empresas. Empezamos a buscar esas analogías que existían al alcanzar un reto de subir una montaña, con alcanzar la productividad y lograr las ventas.
Me di cuenta que todos y cada uno de nosotros tenemos finalmente nuestras montañas y nuestras metas, siendo muy parecido lo que se requiere y las herramientas para lograrlo. Al final es necesario un trabajo en equipo, una preparación, una planeación y una estrategia; aplicando todo eso en las empresas con resultados increíbles.
La verdad, es que a mí me daba mucho gusto lograr subir montañas, como lograr que las empresas con las que yo participaba, alcanzaran sus metas. Inclusive yo seguía en contacto con muchas de ellas, porque no solamente llegaba y les daba una conferencia, sino que iba acompañándolas para ayudarles a cumplirlas.
Recuerdo a una farmacéutica que tenía como objetivo subir sus ventas. Tenían ellos una meta de 4 millones y en ese entonces andaban apenas como en 1 millón. Después de que empezamos a trabajar con todo el equipo, a que se vieran a sí mismos como esos montañistas, a que vieran el reto como su propia montaña; no solamente llegaron a 4 millones, sino que alcanzaron 8 millones. ¡Fue increíble! ya que ellos pensaron en sus logros, como ese ascenso a su propia montaña.
Hemos trabajado con muchísimos bancos y otras empresas, no solamente con charlas y conferencias, sino a través de talleres y llevándolos fuera de sus zonas de confort; haciéndolos que suban paredes, que trabajen en equipo y que se reconozcan fuera del ámbito laboral.
¿Cuándo creas ese compromiso de trabajar con niñas, niños y jóvenes?
Cuando empiezo a darme cuenta de cómo adultos con una estructura mental a veces más rígida que un joven, podían lograr todos estos cambios; es cuando me entra la inquietud de lo que se podría lograr si se trabajara con niños.
Hay estudios que indican que el ser humano deja de soñar a los 9 o 10 años de edad, siendo eso muy peligroso, porque al momento de dejar de soñar, también dejas de darte la oportunidad de descubrir tus capacidades. Es por eso que la idea es que mientras estés creciendo, vayas mucho más allá de tus límites.
Cuando alcancé la cumbre del Everest, yo prometí volver para dar gracias a la montaña. Y regresé a los 10 años a darme cuenta de todo lo que ella me había permitido ver desde la cumbre, que no era solamente la cordillera o la curvatura de la tierra, sino también la transformación de muchos seres humanos logrando las metas que se proponían, soñando cosas increíbles y rompiendo sus propios límites.
Dándome cuenta en ese momento en el año 2009, que con los niños había un mayor potencial, logrando descubrir todo lo que ellos podían lograr a través de la naturaleza. Ahí es donde

“Siempre he dicho que los grandes aprendizajes vienen de tu último error”.
decido empezar con la fundación y hacer con ellos el Programa Ético Sustentable, con el propósito de que pudieran lograr cosas increíbles.
¿Qué consejos le darías a las nuevas generaciones que se están incorporando a la vida laboral?
A todos les diría que se reconecten con la naturaleza, porque es la Gran Maestra que lleva millones de año descubriendo como funcionan las cosas. Nosotros no se lo vamos a enseñar. A las nuevas generaciones les diría que cualquier pregunta que tuvieran se la hicieran a la naturaleza. Ahí y solamente ahí obtendrán la respuesta. Deben desconectarse tantito de la tecnología y conectarse tantito a la naturaleza.
Actualmente con el tema de la pandemia, estamos todos aprendiendo, razón por la que TODOS TENEMOS QUE APRENDER A APRENDER. Tenemos que aprender a hacer las cosas nuevamente y de manera distinta. La forma como se nos dijo antes ya no funciona, ahora tenemos que hacerlo de manera diferente y la única que nos puede enseñar es la naturaleza, que ha estado presente por millones de años.
Actualmente estás trabajando en una compaña a favor de la conservación de la naturaleza. Platícanos por favor acerca de eso.
Estoy participando en una campaña con la Unión Internacional de Conservación de la Naturaleza, organismo que trabaja con la Organización de las Naciones Unidas.
La campaña se llama #todossomosnaturalezakw y tiene como objetivo que nos demos cuenta, que la naturaleza está dentro de nosotros y de todo lo que hacemos. Ésta no son sólo los árboles, las plantas y los animales, sino somos todos y es por eso que debemos de cuidarla. La invitación es para que la gente identifique el porqué se ve como naturaleza y nos comparta con el #todossomosnaturaleza en redes sociales.


Desde la antigüedad, el masaje ha sido una de las formas más comunes de brindar bienestar, cumpliendo también con fines terapéuticos, fisiológicos y de relajación.

Existen diferentes tipos de masajes, que ayudan a mejorar la circulación, a sanar lesiones, a reducir el estrés, a aliviar el dolor y a tener una mejor salud mental.
Sobre este tema platicamos con Helle Jeppsson , cofundadora de SCAPE, la primera plataforma en México de masajes a domicilio, que cuenta ya con operación en diferentes ciudades de nuestro país.
¿Cuáles son los principales beneficios del masaje?
El primero es el beneficio físi. co, que se manifiesta de diferente forma y varía de un tipo de masaje a otro. El segundo es el efecto psicológico positivo, que te hace sentir más relajado, más feliz, con menos estrés y creando una sensación de bienestar que todos necesitamos.
¿Cuántos tipos de masajes existen y en qué consisten?
Hay múltiples tipos, los principales son:
a) Relajante o Sueco - Es un tipo de masaje suave que emplea movimientos largos lentos, para relajar.
b) DescontracturanteTrabaja en el tejido profundo para descontracturar daños musculares, muchos de ellos ocasionados por el deporte y en la actualidad también por la posición en la que se trabaja.
c) Deportivo - Básicamente está enfocado a la gente que hace mucho deporte, es una mezcla de descontracturante y relajante.
d) Prenatal - Trabaja el masaje linfático, para deshinchar las piernas.
e) Reductivo o de drenaje linfático - Combinado con productos, estimula el tema celular, provocando la quema
de grasa, eliminando la celulitis y bajando de talla.
¿Con qué frecuencia debemos recibir un masaje?
Eso depende de varios factores, uno obviamente es el económico, mucha gente si pudiera se lo daría todas las semanas. Los atletas de alto rendimiento por lo general, se dan masajes todas las semanas. Una perso-na normal, diría yo que sería conveniente que se diera un masaje al mes. Creo que esa frecuencia sería ideal para una persona con una actividad normal.
¿Existe alguna contraindicación para recibir un masaje?
No se deben tomar masajes en los primeros 40 días después del embarazo, ni en los 3 primeros meses del mismo. El masaje prenatal ocurre después de las 12 semanas.
En algunos casos de tratamientos de quimioterapias, los médicos los contraindican. Es importante mencionar que si existe una lesión en activo, el resto de tu cuerpo necesita masaje, porque normalmente compensa con otra parte del cuerpo a la parte lesionada, siempre bajo instrucción médica.
En general la gran mayoría de la población puede tomar masajes.
¿Cómo surgió la idea de crear una aplicación para dar masajes a domicilio?
Inicié hace casi 20 años una empresa de spas en EUA, con unos amigos norteamericanos. Después me traje la marca a México. La idea de abrir una aplicación que trasladara el spa a domicilio, surgió debido a la complejidad del tránsito de la CDMX y a las largas jornadas de trabajo. Luego se incorporó otro socio que se ocuparía de la parte tecnológica, naciendo así SCAPE.
¿Cuáles son los servicios

que prestan y en qué ciudades está disponible?
Ofrecemos masajes relajantes, de tejido profundo, prenatales, deportivos, reductivos y también tres tipos de faciales: de
hidratación, limpieza profunda y especial para adolescentes, con el fin de prevenir el acné.
Brindamos nuestros servicios en CDMX, Monterrey, Guadalajara, Querétaro, Puebla, Cuernavaca, Tepoztlán, San Miguel de Allende, Valle de Bravo, Los Cabos, Cancún, Playa del Carmen y Tulum. Contamos con certificados de regalo para todos nuestros servicios.

Por: Reno Aldrette
Instagram: @blackmetalmvffin666
FB: @BlackMetalMvffin
Las musas han estado asociadas al artista desde la mitología popular griega y romana
Qué difícil es tratar de tomar inspiración cuando no es el momento adecuado. Tratar de encontrar un tema para escribir y poder comunicar tus ideas para que, en este caso, sean plasmadas en un artículo y que sea leído. Yo mismo he sufrido de ese bloqueo creativo, en el que no encuentras el encanto necesario para poder escribir algo que verdaderamente valga la pena. Hay veces en que se lucha constantemente contra uno mismo, para forzar a que las palabras fluyan desde tu interior, pasen por tu cerebro, por tu pluma y terminen en el papel, y es entonces, cuando te das cuenta que hace falta algo más que sólo la voluntad de querer escribir algo… hace falta inspiración.
Este es un proceso que no puede ser forzado si quieres que lo que se escriba sea fruto de algo que nace de tu corazón y que posea voz propia. Al igual que cuando se compone una canción, debes de sentir ese deseo que te hace sentarte frente a tus herramientas de creación, cuando te llaman a hacerlo. Tú no puedes sólo llegar, sentarte y crear algo de la nada, porque si no estás inspirado, el resultado no será satisfactorio.
He pasado horas e incluso días tratando de poder escribir algo y por más que lo intento, a veces parece que las palabras nunca llegarán. Me ha pasado que de pronto, mientras estoy haciendo alguna tarea banal, llega una idea completa, casi terminada, la cual sólo hay que organizar, dar algunos retoques y armar para darle sentido a la idea.
Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com
Y ahí es donde la duda entra en juego. ¿Qué es la inspiración?
A todos y cada uno de nosotros nos aborda de diferentes maneras. A unos nos visita de vez en cuando y con otros parece ser esa visita que nunca se despide. La inspiración puede llegar tan rápido como una chispa e inundar tu cabeza de ideas. Te lleva de la mano y te conduce por los corredores de tu mente, donde encuentras los recursos para poder crear aquello que tanto ansías.
Otras veces llega en tus sueños mientras duermes y al visitar a ese castillo onírico, donde al recorrer sus murallas, torres y calabozos, eres capaz de encontrar una respuesta a tus dudas y así llegar a una solución.
Para otros, tienes que trabajar duro en intentarlo y, aun así, la inspiración no llega. Hasta parece que tienes que demostrarle con tu esfuerzo y sufrimiento, que realmente la deseas. Algo así como una especie de tributo o sacrificio que tienes que pagar para poder llegar a ser digno merecedor a una visita de las musas.
En mi caso, tengo que invocar los favores de Calío-pe, musa de la belleza, la elocuencia, poesía épica y narrativa. Una de las nueve musas griegas, divinidades inspiradoras de las artes para poder dar forma y llegar a término cada uno de mis artículos y/o canciones que escribo. Ella es quien de vez en cuando me visita y susurra a mi oído. Me muestra el camino que debo tomar y me acompaña en el viaje a través de mi mente. Me hace recordar mis habilidades y me insta a usar mis recursos para poder completar mi tarea. Suelo tener una buena relación con ella, y aunque cuando la llamo no siempre acude, aprendí a entender que cuando eso sucede, es porque no es el momento o lugar adecuado para su visita. Ella es sabia y llegará cuando esté preparado para la nueva tarea que me corresponda realizar.
Las más grandes obras en la historia de la humanidad han sigo inspiradas por las musas. Beethoven, Shakespeare, Miguel Ángel, Rembrandt y muchos otros genios han recibido inspiración a la hora de elaborar sus creaciones, cuyo gran triunfo ha sido lograr permanecer a través del tiempo. La satisfacción de hacer realidad algo que estaba dentro de ellos y hacerlo palpable al tacto, a la vista o al oído, para el goce de la humanidad hasta el final de los tiempos.
Tengo la teoría de que, para invocar a las musas, tienes que tener la disposición, el tiempo y la voluntad de recibir su ayuda. Ellas no hacen el trabajo por ti, pero sin ellas la tarea simplemente sería imposible. Y en el dado caso de que las musas lleguen a ti y no te interese recibirlas, prepárate para una larga sequía de inspiración, independientemente de lo que hagas. Pues, aunque son divinidades, también son celosas y no van a perder su tiempo ofreciendo su gracia a quien no merece recibirla.

La próxima vez que sientas el impulso de hacer algo que requiera de la ayuda de alguna de las musas, llámala, no tienes nada que perder y sí mucho que ganar. Tal vez no lleguen de inmediato, pero saben que las estás buscando y ellas no te decepcionarán. Llegarán cuando sea su momento y te ayudarán a que logres sacar lo mejor de ti, de maneras que nunca hubieras imaginado.
¡Pero ojo! No las puedes recibir sólo así, ellas son hijas de Zeus y como tal, hay que tratarlas con respeto, pues cuando llegan, lo hacen con un regalo maravilloso, uno que ha estado escondido dentro de ti, esperando a ser descubierto. No te niegues ese favor y no le niegues a la humanidad la oportunidad de apreciar el regalo de inspiración que te ha sido concedido… ¡Llamando a todas las Musas!

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin y promociona la cultura de la escena musical.


Por: Víctor Orduña
email: victororduna@hotmail.com instagram: @victor.orduna
¿Quién no recuerda ir a una tienda de música a comprar su disco, Cassette o CD?
Se acordarán que al abrir el producto, se podían ver las fotos del artista y en muchas ocasiones hasta las letras de las canciones. En mi caso, recuerdo mucho cuando compré el disco de Def Leppard, en tiempos de secundaria, a mis 13 años de edad y recién operado de sinusitis en mi nariz, todavía con mis ojos hinchados y marcados con moretones.
Ese día salí de casa, acompañando a mi madre al supermercado. Estando ahí, me puse a ver los discos y cassettes, buscando yo el de Pyromania de Def Leppard. No sé por qué, pero al encontrarlo, mi madre me lo quitó de las manos, lo tomó y me dijo: ¿Lo quieres?, ¿te lo compro?”. Nunca supe si fue realmente por lastima o por alguna otra razón, pero eso no era importante para mi en ese momento.
¡No podía esperar para llegar a la casa y escucharlo! Como ustedes podrán imaginarse, tan pronto salí de la tienda, empecé a abrir el disco. Para mi era todo un acontecimiento el ver las fotos, su portada, su contraportada, saber dónde fue grabado y por quién fue había sido producido.
De un tiempo para acá, hemos visto como la industria del disco (llámese así a la venta de música en formatos físicos), ha ido en decadencia o más bien ha muerto casi en su totalidad. Todavía hay quienes preguntan por esos formatos, pero la verdad es que cada vez son menos.
Actualmente, la música se escucha y vende principalmente en las llamadas plataformas digitales. La tecnología ahora nos da diferentes opciones para poder tener acceso a
Actualmente la tecnología facilita el manejo “viral” de la música, desgraciadamente mucha de a misma carece también de bases y de calidad en su producción

estos “nuevos” formatos musicales y disfrutar de sus beneficios.
Desgraciadamente, también facilita que se manejen de manera “viral” muchas propuestas, que no tienen ninguna base musical ni mucho menos calidad en su producción. No me dejarán mentir, pero ahora es muy común que mucho del audio-contenido que se recibe de manera “viral”, carezca no sólo de sentido musical, sino de los elementos básicos que un tema debe contener.
No estoy en contra de la evolución, ni tampoco en que la producción musical este cada vez más al alcance de la gente; en lo que si no estoy de acuerdo, es en la difusión de música “basura”, habiendo tanto talento y productos de calidad disponibles.
Debemos empezar a educar a nuestras hijas e hijos en lo musical, así como se les educa en lo académico en las escuelas y en los valores en la casa. Es importante que nos demos cuenta de la importancia que debería tener la música en cada una de nuestras vidas.
Víctor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico como músico y actor. Ha formado parte de bandas XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band.


Fueron dos años durante los que Melissa Robles, Pablo Preciado y Román Torres trabajaron en un concepto musical que a la larga provocaría la creación de “Tres”, un nuevo álbum de Matisse. Un disco en el que el trío explora sonidos innovadores pop mezclados con lo urbano, pero sin dejar atrás las baladas dulces y románticas que los dieron a conocer.
“Es un álbum que nos tomó un total de dos años hacer. Es lo más que nos ha tomado un disco y fue una fortuna poder combinar lo que estábamos componiendo con la gira -cuando no estábamos en estas condiciones mundiales-”, señala Melissa.
En ese sentido, añade la cantante, fue mucho más experimental en cuanto se iban adaptando a lo que
Por:
Martín Fuentes Foto: Archivo
Matisse entrega un nuevo disco en el que se mezcla el sonido pop con lo urbano para lograr un sonido diferente
ocurría en el tema de la pandemia.
“Ya no estás” es el primer sencillo oficial del disco que se lanza al mismo
tiempo que el video.
“Tres”, coinciden los artistas, es la madurez artística de un trío de artistas que rompen el molde de cualquier género.
Matisse es una agrupación, que con más de 5 millones de oyentes mensuales en Spotify, se entregan por completo a su público y crecen con cada paso que dan.
“Es la fuerza del talento de las letras y la innovación de sonidos que hoy entregamos una producción fresca, atrevida y creativa, una producción con la indudable marca Matisse”, comenta Román.
“(La canción) Nos encanta, la hicimos en Medellín (Colombia) con unos amigos de allá. Es un híbrido entre una balada mid-tempo. Es el resumen de este disco. Es lo que nos gusta: jugar a probar sonidos y hacer las cosas de manera diferente. Nos llena de orgullo”, comenta Pablo.


Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda
Estamos viviendo tiempos en los que la velocidad de adaptación, se convierte cada vez en lo más importante
En la música, debemos expresar emociones con la letra, melodía, armonía e inclusive con diferentes sonidos que se usan en su grabación. Hoy en día, la tecnología nos ofrece un sin fin de opciones y herramientas para lograr producir lo que diariamente escuchas en la radio y plataformas digitales. Sin embargo…
¿Es necesario tener un estudio de grabación profesional para lograr una producción exitosa?
A ti y a mi nos ha tocado escuchar éxitos de todo tipo de genero musical, teniendo éstos algo en común: Sus canciones son historias cantadas, es decir, casos comunes y corrientes, pero con elementos creativos agregados, con el fin de llevarte a una experiencia más intensa.
Como tu sabes, el proceso de producción musical lleva diferentes pasos, que de brincarte alguno de ellos, pudiera afectarte en el resultado final. Pero hoy no hablaremos de cosas técnicas, sino de la fase inicial que comienza con la letra de las canciones. Por ejemplo, para que un tema pueda tener “atracción” en redes sociales, debemos crear una marca personal, algo como lo que hacían los Beatles, en tiempos en que no había redes sociales.
¿Cómo lo hacían ellos?
Lo que hacían, es que cada ves que tenían una entrevista en TV o radio, eran y se comportaban como ellos mismos. Así de sencillo, aprovechaban cada momento que tenían de exposición, bromeaban uno con el otro y compartían con el público su forma de ser y

temperamento, que al mismo tiempo los hacía únicos. El ser tan honestos con su público y el demostrar en el escenario lo que musicalmente sabían hacer, fue suficiente para hacerlos famosos y respetados a nivel mundial.
Sin embargo, es importante que no cometas el error de sentir que eres más famoso que Jesucristo, como se dice coloquialmente; ya que lo más importante es cuidar de tu crecimiento profesional sin llegar a la altivez. Si manejas eso correctamente, las puertas se irán abriendo poco a poco. Debes aprovechar cada momento de exposición. La nueva industria musical se
hace y se logra de una forma diferente. Debes también crear tu marca personal, basada en lo que eres y puedes ofrecer. La gente quiere conocerte tal como eres. Después podrás trabajar en tu audiencia.
Estamos viviendo tiempos en los que la velocidad de adaptación, se convierte cada vez en lo más importante. Es vital que sigas adelante con tu proyecto, pero dando grandes pasos para que puedas posicionarte de manera rápida y logrando todos tus objetivos.
Utiliza tu propia energía para llegar a más gente, no trates de copiar lo que
otros han hecho. Hoy eres TU y TU proyecto artístico.
Te exhorto a que salgas de tu área de confort y logres todo lo que estás buscando a través de una correcta adaptación a las nuevas reglas del juego. ¡Vamos por más!
Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su verdadero potencial.


Se acerca muy pronto el fin de año. No cabe duda que este 2020, será recordado por todos y será un parteaguas para lo que viene más adelante. En lo personal pienso que si lo vemos por el lado positivo, fue un año clave para el resurgimiento de la consciencia humana a nivel global. Este año nos ha traído muchos cambios en diferentes áreas de nuestra vida, una de ellas fue el meditar sobre nuestra existencia y saber hacia dónde tenemos que dirigir nuestras vidas y deseos en esta realidad.
Tener bien definido lo que deseamos y sentirlo con el corazón es lo más importante. Es aquí donde empieza la magia de la certeza, que es la capacidad de aceptar que todo es posible a través de la imaginación y los sentimientos, haciendo un puente cuántico para manifestar lo que queremos. La convicción es lo que potencializa a la certeza y le da un impulso para que el proceso se acelere en transformar la alta frecuencia de la intención, a una energía visible y palpable a la que llamamos materia.
Cuando los deseos tardan en manifestarse, es porque requieren más energía de alta frecuencia, más fuerza de la magia de la certeza, o dicho en otras palabras necesitan una fe más potente. Requerimos tener más fe para manifestar las cosas que deseamos, quitarnos las dudas de la mente y tener la plena convicción de que la inteligencia infinita que es Dios está conectado con nosotros y que todo lo bueno llegará a tu vida.
Cuando una persona consigue lo que desea de manera rápida, es porque su nivel de energía, certeza y convicción están alineadas en armonía.
Por: Lugi Goga ing.luis.gonzalez.g@gmail.com
Cuando una persona consigue lo que desea de manera rápida, es porque su nivel de energía, certeza y convicción están alineadas en armonía

Esto abre canales directos con la conciencia absoluta y sus procesos de manifestación en
automático. La buena noticia es que todos podemos lograr eso, no es neceario irse a las
montañas del Tíbet a meditar durante años o trasladarse a algún río famoso a bañarse en
sus aguas. Esto es tan simple como tener el valor de quitarse los miedos y las dudas que hay dentro de nuestra mente. Tener certeza plena, porque tu realidad es tu fe y tu fe es todo.
Cualquier realidad que no interviene el poder divino de Dios, es una realidad falsa, es una ilusión que carece de amor incondicional. La magia de la certeza se alimenta de la fuerza del amor, cuando tu lo tienes en tu corazón, toda esa magia se activa en tu vida y la abundancia aparece en cada momento. El estar conectado con la conciencia absoluta, implica actualizarte minuto a minuto, dejar pasar todo lo que no es bueno para la vida, olvidarse de los instantes que te causan daño y sobre todo de dejar el miedo a todo lo que pueda pasar.
El año 2020, nos deja muchas experiencias buenas y no tan buenas, varias de ellas tendremos que dejarlas pasar y asimilar sólo lo positivo. Necesitamos recibir el 2021 con nuevos bríos y una actitud positiva, de que todo será mejor, simplemente porque quien tiene el control es la conciencia absoluta que es Dios, y en eso debemos de tener la certeza.
Diciembre será un mes donde podremos definir nuestros objetivos y reinventarnos para un mejor futuro, a pesar de todo nuestro contexto actusal.
Felices fiestas y los mejores deseos.
Luis González “Lugi Goga” es Ingeniero Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial por el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.


Superando la contingencia sanitaria en el último año la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) incrementó sus programas educativos, infraestructura, matrícula, investigadores, certificaciones y posición en los rankings, también consolidó una estrategia educativa digital en este año.
En Sesión Solemne del Honorable Consejo Universitario, el Rector Rogelio Garza Rivera enumeró los avances que se lograron en este periodo donde se aceleraron proyectos, planes, ejes de desarrollo y la Visión 2030; quizá el más significativo fue la Estrategia Digital UANL.
El Gobernador del Estado, Jaime Rodríguez Calderón, felicitó al Rector de la UANL y destacó la creatividad y liderazgo de su alma máter al emprender acciones frente a una pandemia mundial que “nos puso a prueba a todos”.
AUMENTÓ MATRÍCULA Y OFERTA EDUCATIVA
En su lectura el ingeniero Garza Rivera destacó que en el último año la Universidad incrementó su matrícula a 214 mil estudiantes. Creó más de 80 mil aulas virtuales y se realizaron alrededor de 200 eventos académicos en línea.
Con el objetivo de incrementar y actualizar la oferta educativa, se crearon 17 nuevos programas académicos técnicos, de licenciatura y posgrado. Además, el 100 por ciento de los programas de nivel medio superior y superior cuentan con reconocimiento nacional.
Y es que 88 programas están acreditados por algún organismo internacional y 116 programas de posgrado pertenecen al Padrón Nacional de Posgrados de Calidad. En este lapso la UANL otorgó más de 200 mil becas.
EXPANSIÓN DEL CONOCIMIENTO EN BENEFICIO DE NUEVOLEONESES
En estos 12 meses sumaron y contabilizan a 944 investiga-

El 2020 ha sido de retos que la Universidad ha superado con liderazgo y creatividad, destacó el Gobernador de Nuevo León, Jaime Rodríguez Calderón, sobre el Informe de actividades 20192020 de la UANL
dores en el Sistema Nacional de investigadores (SNI). Asimismo, se apoyaron 470 proyectos a través del Programa de Apoyo a la Investigación Científica y Tecnológica (PAICYT) en su edición 2020.
Recibió 31 títulos de patente pro parte del IMPI. En total, 58 títulos de propiedad industrial, 31 patentes, 15 registros de modelos de utilidad y 12 registros de diseño industrial. Fueron reconocidos 127
inventores y diseñadores de 13 dependencias.
En difusión y extensión de la cultura se celebraron 600 eventos en el año; 140 de ellos del Festival Alfonsino y la Escuela de Verano, que tuvieron un millón 360 mil visualizaciones.
En materia deportiva se realizaron entrenamientos virtuales de los equipos representativos desde casa,
sumando más de mil 900 atletas participantes en 36 disciplinas deportivas.
En el último año la UANL entró al Top 5 de Latinoamérica según el Ranking Mundial UI Green Metric University. Posición que coincide con las seis licenciaturas y 20 estudios de posgrados determinados en temas medioambientales.
En las listas mundiales de universidades la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León ocupa el sexto lugar en el Ranking Scimago México; el cuarto en UniRank México; y el octavo en el QS México y en Webometrics.
En materia financiera la UANL se convirtió en la primera universidad de México y Latinoamérica en recibir la calificación crediticia internacional por parte de la agencia calificadora Fitch Ratings.
Álvaro Ascary Aguillón Ramírez, consejero ex oficio de la Facultad de Psicología (FAPSI), respondió el Informe para destacar que fue una magistral representación de cómo se debe liderar un modelo de cambio planeado para este futuro inmediato.

