Revista Arte Cultura y Sociedad número 84

Samuel Rodríguez

Carta a Sergio Canales

DETRÁS DETRÁS ANDRÉS BERMEA

OSCAR OSCAR DE LOS PREMIOS

El cine frente al activismo de alfombra roja

¿Debería Hollywood limitarse a hablar de cine en sus ceremonias de premiación?

Análisis recientes realizados por algunos productores de la gala de los Premios Oscar, indican que “vastos sectores” de la audiencia apagan su televisión o cambian de canal, específicamente, cuando los ganadores comienzan a opinar sobre política, diversidad, justicia social, identidad, medio ambiente o crisis globales, solo por mencionar algunos de los temas.

¿Acaso una buena actuación, dirección o producción les da el derecho a los premiados de brindar lecciones morales al público o de compartir sus pensamientos progresistas desde su posición de privilegio?

El secuestro de una celebración al cine

El escenario de los Premios Oscar no les pertenece a los ganadores, sino a la Industria del Cine y al público que hace posible el evento. ¿Por qué usar ese espacio para sermonear sobre geopolítica y justicia social?, ¿por qué secuestrar ese momento para convertirlo en un monólogo de opiniones personales?

Si los actores, directores o demás ganadores quieren hacer política o activismo a favor de causas sociales, quizás deberían bajarse del escenario, capacitarse bien en el tema y después postularse a un cargo público o institucional que les permita verdaderamente tomar manos en el asunto, en lugar de aprovecharse de una audiencia cautiva.

sus palabras como un gesto vacío, superficial y condescendiente?

La devaluación del mérito artístico

Si fuiste galardonado, ¿por qué no aprovechar ese tiempo para brindar un mensaje de agradecimiento, hablar del amor por la actuación y de los desafíos de la producción?

Al introducir temas ajenos al discurso, el artista admite implícitamente que su arte no basta; el premio deja de ser un reconocimiento al mérito para convertirse en un simple posicionamiento ideológico.

Es hora de limitarnos a hablar solo de cine

Generalmente los que sintonizamos los Premios Oscar, lo hacemos por el espectáculo que brinda el evento, dando seguimiento desde la llegada de los invitados y hasta ver si nuestras predicciones de los y las ganadoras fueron las esperadas.

¿Por qué desvirtuar la esencia de una gala que debería ser la máxima fiesta del cine, imponiendo al público una narrativa de disputa y polarización?

La hipocresía del activismo de alfombra roja

No hay nada más ofensivo para un espectador promedio que recibir lecciones de ética y moral de personas que viven en una posición de privilegio y que no están capacitadas en sociología, economía o gestión pública. ¿Es posible que ese “activismo” lo que busque sea la auto-validación y el aplauso de sus pares en la sala, ignorando que el resto del mundo percibe

Introducir tensiones sociales en un momento de reconocimiento artístico no solo resulta inoportuno, sino que empaña el propósito genuino de la ceremonia: celebrar el talento y premiar el mérito artístico y técnico en el cine.

¿Usted qué opina?

robgarza@att.net.mx

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Año 8 | Número 84

Esta edición se publicó el 11 de Marzo de 2026

Contenido 06

Detrás de los Premios Oscar

Andrés Bermea es un crítico, periodista, guionista y productor de cine, que se ha convertido en un referente indiscutible para el cine nacional e internacional. En interesante charla nos permitirá entender un poco mejor a la industria del cine, al igual que a la mística detrás de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Premios Oscar); una plática que nos llevará detrás de cámaras para comprender no solo quiénes ganan la estatuilla, sino por qué ciertas historias logran inmortalizarse en la memoria colectiva de nuestra sociedad.

Aprender a escuchar

El músico y productor musical Cesar Pineda , nos habla del porqué escuchar música no es un acto pasivo, aunque muchas veces lo tratemos como tal. En una época marcada por la satu ración de sonidos, notificaciones y estímulos constantes, escuchar se ha vuelto un ejercicio cada vez más difícil. Sin embargo, la música sigue siendo uno de los espacios donde la escucha puede transformarse en experiencia y la experiencia en aprendizaje.

Del vacío al exceso

El financiero y antropólogo Jaime Ramos, nos habla de cómo la naturaleza no va a ningún lado y por qué carece de dirección, lo cual no quiere decir que no tenga razón de ser. Tan la tiene que todo su hacer está orientado a un solo fin: asegurar su persistencia. Cosa que logra vía la reproducción y evolución. Con la vida pasa lo mismo. Carece de dirección. Es el ser que la vive el que le tiene que dar sentido y dirección.

Diario creativo

La artista uruguaya Giovanna Gil Alves presenta Diario Creativo, publicado por Editorial Planeta en Uruguay. Más que un libro tradicional, se trata de una herramienta pensada para animarse a crear sin miedo y redescubrir el arte que cada persona lleva dentro. La propuesta no exige experiencia previa ni formación artística. A través de consignas, ejercicios y reflexiones, el libro invita a explorar la imaginación y a conectarse con la propia sensibilidad creativa.

Por: Jaime Ramos

Del vacio al exceso

El éxito de las teorías de la conspiración se debe al hecho de que estas son el medio por el cual el Hombre

Masa justifica su propia medianía

La naturaleza no va a ningún lado. Carece de dirección, lo cual no quiere decir que no tenga razón de ser. Tan la tiene que todo su hacer está orientado a un solo fin: asegurar su persistencia. Cosa que logra vía la reproducción y evolución. Con la vida pasa lo mismo. Carece de dirección. Es el ser que la vive el que le tiene que dar sentido y dirección.

Esta ingente necesidad que tenemos de darle sentido a la vida es lo que nos lleva a emprender mil y un actividades. Algunas esenciales, las menos, y otras insustanciales, las más. Amén de que esta necesidad de estar haciendo algo, es lo que antropológicamente nos impulsa más hacia el Hacer que al Logro. Hacemos mucho, logramos poco.

La no del todo consciente necesidad de darle sentido a la vida es lo que nos impele a adquirir compromisos de pareja, hijos, familia, amigos y demás etcéteras que tienen que ver más con el Ser que con el Hacer humano.

Es el darnos a esos otros que son nuestros otros y a esos otros que no son nuestros otros, lo que nos permite, por el hacer especifico que hacemos con ellos, el que nuestra vida tenga sentido. Este podrá ser satisfactorio o frustrante, de corta o larga duración, pero siempre se deberá más a nosotros que a los otros.

EL SECRETO ESTÁ EN EL ORIGEN

Por la misma razón que llegamos a alguien o a algo, nos alejamos de ese alguien o algo. Si usted llego a una relación de pareja solo por la atracción física o psíquica, se alejará de esta cuando una o ambas hayan desaparecido. Si llego por ambas y para formar un equipo, ahí se va a quedar. No porque la física y psíquica de uno y otro no se deterioren -cosa que es ineluctable-, sino porque es tanta la complementariedad y complicidad que como equipo han formado y tanto lo que tienen que hacer, que nos les va a alcanzar el tiempo para realizar lo que desean coronar. Amén,

claro está, que la belleza de una persona está en los ojos del ser que la contempla. Y siempre va a ver bello aquello que ama.

Lo mismo acaece en los demás ámbitos del quehacer humano. Si usted hace las cosas solo para lograr una cierta cota de estatus, reconocimiento o poder, pero no por algo que contribuya realmente al desarrollo de su ser, el sentido que estas le brindarán será tan efímero e intermitente, que tenderá a repetirse en ellas una y otra vez, en aras de lograr eso, que de origen, inició mal.

A LA NATURALEZA NO LE GUSTAN LOS VACÍOS Y LOS VACÍOS LOS LLENA CON EXCESOS

Si usted no se cuestiona la razón primera y última que lo impele a hacer lo que hace, no podrá dimensionar si la trascendencia de su hacer es sustancial, dañino o vacuo. Lo que inexorablemente le hará gravitar hacía una suma de vacíos que tratará de curar con una abundancia de excesos. Cuando la realidad es que esas cosas que tanto le han frustrado, se enunciaban de origen Fue usted quien conscientemente decidió ignorarlas.

Y son precisamente es cosas que decidimos ignorar, las que hacen patentes nuestros vacíos (lugar en el que cabe todo) y, por ende, nuestros excesos. Cierto es que si hay algo que caracteriza a los seres humanos es que solemos llenarnos de actos que no tiene otro fin más que el de poblar el espacio tiempo que tenemos, pero una cosa son los actos inútiles y otras los excesos.

La experiencia, que no es otra cosa más que la proyección del pasado al futuro, le señalará esas áreas en las que sus vacíos le han llevado a repetirse una y otra vez -acertando y errando siempre con el mismo tipo de personas y en las mismas cosas.

Muchos encuentran un refugio al vacío en la pareja, hijos, amigos y trabajo. Otros en la religión y esoteris-

mos de moda. Los más en la bebida y la fiesta, amén de aquellos que llenan sus vacío con enervantes y esos otros que lo hacen a través de deportes extremos y demás etcéteras. No obstante, lo realmente importante es que se cuestione la razón primera y última (origen) que lo lleva a hacer lo que hace, ya que siempre será el origen (causalidad) el que le haga patente la atinencia o impertinencia de su hacer.

El vació bien dirigido nos lleva a la creatividad, mal dirigido, a los excesos. Algunos, por ejemplo, incurren en un consumismo neurótico, sin tomar en cuenta que una compra que carece de significado genera un vació mayor que el que busca remediar. Entrando a una espiral a la baja que encuentra su fin cuando los recursos se agotan

Me lo crea o no, algún día se tendrá que retirar y lo ideal es que antes de que ello suceda, ya tenga un hacer que le dé sentido a su vida y que le agregue valor a su ser (el hacer que no le suma, le resta).

Recuerde que la pareja, hijos, amigos y demás etcéteras del ser y hacer humano, son transitorios. Y cuando todos se vayan, ya sea porque construyan una vida ajena a usted (hijos, amigos) o porque partan de este plano antes que usted (pareja, amigos) o porque usted mismo ya no está en la fuerza y en la posibilidad de hacer muchas cosas, el tener un hacer que le agregue valor a su ser, es lo que además de darle sentido a su vida, le hará desear estar en ella.

Líneas arriba decíamos que la experiencia no es

otra cosa más que la proyección del pasado hacia el fu¿turo. Revise las proyecciones que ha hecho de su pasado y descubrirá los vacíos en los que ha incurrido y la forma en que ha salido o permanecido en ellos. Sin embargo, para aprender de ellos, es menester que los revise con una cierta distancia emocional (objetividad), para centrarse no en lo que han hecho los demás, sino en lo que ha hecho usted.

La revisión del pasado ha sido siempre el mejor predictor y el mejor corrector, tan es así que hay quienes al envejecer son más sabios y otros solo más viejos. Lo importante, no obstante, es que sin importar la edad que tenga, está a tiempo...

Usted decide.

JAIME RAMOS es Licenciado en Administración de Empresas con especialidad en Alta Dirección AD-2 IPADE. Bibliófilo de natura, financiero de oficio, antropólogo por vocación. Ha sido consultor de empresas, bancos y gobiernos. Actualmente se desempeña como Asesor de Inversionistas de alto espectro en el Mercado Secundario.

Por:

Samuel Rodríguez Medina

email: samuelr77@gmail.com instagram: @samuelrodriguezdiciembre

Carta a Sergio Canales

Merlín, Gandalf, Circe, Medea, David Copperfield, Yoda, Loki, Canales. ¿Canales? Si, Sergio Canales, el mago.

Un mago es un ser tomado por la maravilla, todo su cuerpo es visión de futuro, máquina portadora de luz, silencio expectante, aparición y destello. El mago no acepta la realidad, la modifica a su antojo, la seduce hasta hacerla estallar en un instante privilegiado. Algunos hacen magia con sus manos, otros con la mirada, otros con los dichos de su boca, unos más con los sueños o con pócimas inmemoriales. Sergio Canales hace magia con sus botas. En esa pierna zurda reverdecen los duros desiertos del norte. En sus pies la pelota es un artificio, su estilo de juego insinúa rebelión, y es que Canales hace del juego un muestrario de universos posibles. Es Mozart y Maquiavelo a un tiempo, Maquiavelo porque conspira contra el arco y Mozart porque imagina milagros en el verde campo sideral que es también su pentagrama.

Un mago es un antisistema, un mago es anarquía, defiende e impone su propio ritmo, hace del caos un poema, del ruido una música, del rumor una canción, de la pausa un abismo, del mar de piernas una pintura de gol irrepetible.

Pero hay que entenderlo, un mago no aparece todos los días, porque entonces no sería un mago, sino un operador de sistemas. Canales es como Riquelme, que aparecía en el momento inesperado, como el Diego que aparecía robándole la cartera los ingleses, como Iniesta que aparecía vengando la guerra de los ochenta años contra Holanda, como Butragueño que tenía la llave del área rival, como Hugo que se levantaba en el aire y volaba sobre todos los insultos del mundo en territorio hostil hasta clavarla en el ángulo de los estadios de España, como Jorge “el Mágico” González que jugaba cuando él quería, pero cuando quería seducía la retina del mundo entero, como Guillermo Luis Franco que se habló de tú con la divinidad, mientras violentaba la portería con una furia indomable.

Canales pertenece a esa estripe, a la estirpe de los que entienden que el mundo está ahí para reinventarlo, para revivir el amor por lo imposible. Ya hizo gol de todos los puntos del orbe: olímpico, de tiro libre, de cabeza, con la derecha, con la izquierda, con el ala, con la aureola, con el espíritu, con la otra vida, con

la vida pasada, con la vida futura. Solo le falta un gol, solo uno, ese que deje su nombre grabado para siempre en la piel de la luna regia, en el pecho de los que aún no nacen, en la memoria de los vivos y en la meditación de nuestros muertos.

Solo te falta uno, Sergio, el gol total que invente el campeonato número seis.

Merlín, Gandalf, Circe, Medea, David Copperfield, Yoda, Loki, Canales. ¿Canales? Si, Sergio Canales, el mago, ese eres tú. Ahora te toca inventar una estrella.

Atentamente. Samuel Rodríguez Medina.

Samuel Rodríguez Medina es profesor de Arte, Cine y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta con un posgrado en Filosofía Contemporánea por la Universidad de Granada. Su más reciente publicación literaria es el libro de cuentos “La Ausencia” editado por Arkho Ediciones en Buenos Aires Argentina.

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Libro de Andrés Meza es toda una revelación

Más allá de “Mi Jardín de las Delicias”, hay un reto al lector de estos tiempos modernos

¿Les platico? ¡Arre! ¿Quiénes son capaces de aceptar que los cuestionamientos de una vida propia rozan la de otros que navegan alrededor?, ¿Quiénes pueden hablar de la posibilidad de ver el suicidio no asociado con tristeza, abatimiento y dolor, sino como éxtasis de felicidad?, ¿Y qué me dicen de, afirmar que la Santa Sede de la Iglesia mayoritaria en el mundo no es ni Santa ni Sede, sino una sucursal del mercantilismo tolerante de sus propias desviaciones?

Entonces y por eso, decirlo resulta un portentoso manifiesto, si se vive entre un país mayormente católico y otro que albergó las atrocidades de los santos inquisidores, que convirtieron a la fe en un producto con marca, sello, censura y hoguera para los herejes.

Eso y más, mucho más es lo que podemos leer en la ópera prima de Andrés Meza: “Mi Jardín de las Delicias”, presentada la noche de este inusualmente caluroso jueves invernal, en la hermosa Casa del Libro de la UANL.

¿Quiénes atestiguamos este hecho?

Familiares y amigos que extrañamos a Andrés porque ya se fue a vivir a España, “corriéndole” a las nocividades de una contaminación que va más allá de los cielos y suelos envenenados por la polución y por la corrupción, respectivamente.

Luengas barbas y babas del diablo, plagan el ambiente político que hace presa de

informados e ignorantes; de inconformes y conformistas; de modernos y trogloditas; de mundeados y aldeanos; de profesionales e improvisados; de periodistas de a deveras y farsantes que se autonombran “analistas” político-sociales; de activistas y ambientalistas reales y otros de pacotilla que se reproducen como larvas en celo en chats y redes.

Las generaciones de hoy se arrodillan ante los algoritmos de Silicon Valley, mientras el Palacio Nacional excreta de lunes a viernes, evangelios que dogmatizan la vida diaria.

Hoy, se valora y se busca más un like que un Amén.

¿Y los domingos? Las hojas dominicales de la

misa enaltecen el acto de “darnos la paz los unos a los otros” en las bancas del templo, y luego, unas cuantas horas y kilómetros después, mentarnos la madre también los unos a los otros.

Mi abuela la alcaldesa le llamaba a esto: “Ingesta de santos y defecación de diablos” Mujer culta y lingüista, ella...

Somos actores de una catequesis ideologizada, que dogmatiza incluso a la educación, y si no me creen, échense un clavado por los libros de texto gratuitos de la SEP, convertidos en letrinas sacramentadas por Marx Arriaga en contubernio y complicidad con el poder que nos gobierna.

Pero de pronto, pareciera que su poder está en vías de extinción.

Lo que no es sagrado es secreto sacrílego, se intuye en las páginas del libro digital y de papel de Andrés.

Y yo agrego sin permiso del autor: abundan en el mundo los magos que hipnotizan a las feligresías.

El papel se resiste a morir ante el efecto de la lectura digital, la misma que convierte a una pantalla de celular en tótem de la idolatría.

El Cuerpo de Cristo sucumbe ante la chatarra que vuelve obesos y grasientos a los enclenques de cuerpo y alma.

“Somos actores de una catequesis ideologizada, que dogmatiza incluso a la educación”

Plácido Garza

Las Mesalinas son en verdad Mesalinos o los humanos se dicen y se sienten therians.

Los financieros de la Iglesia que abogan y defienden a la vida, fabrican condones en las goteras de la Santa Sede. El sacerdote que predica los votos de fidelidad en las bodas, se acuesta con mujeres casadas y saca como “premio” de uno de los maridos ofendidos, dos ojos bien morados en plena misa de la Basílica de Nuestra Señora del Roble.

Los Butcher de hoy serán mañana las ovejas del Rastro y no solo el de Madrid, también el de San Pedro, el de Monterrey y el de México.

Plácido Garza es presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Por:

Por: Vanessa Martínez Foto: Cortesía de Giovanna Gil Alves

Diario Creativo

El arte de reencontrarse a través del juego y la intuición

La artista uruguaya Giovanna Gil Alves presenta Diario Creativo, publicado por Editorial Planeta en Uruguay. Más que un libro tradicional, se trata de una herramienta pensada para animarse a crear sin miedo y redescubrir el arte que cada persona lleva dentro.

La propuesta no exige experiencia previa ni formación artística. A través de consignas, ejercicios y reflexiones, el libro invita a explorar la imaginación y a conectarse con la propia sensibilidad creativa.

Conversamos con Giovanna sobre el sentido de esta obra y la experiencia que propone a quienes se acercan a sus páginas.

¿Qué sucede cuando una persona que “cree que no es creativa” se enfrenta a estas páginas?

“Te va a conectar contigo. Se pretende quitar el miedo a crear, a escribir, a pintar por temor al qué dirán o a cómo será el resultado final desde lo artístico. Se trata simplemente de expresar, y quizás te dé la oportunidad de decidir hacer arte y ser artista”.

¿Puede la creatividad convertirse en una forma de autoconocimiento o incluso de sanación?

“Cada página, cada ejercicio, cada reflexión

es una oportunidad para conocerte mejor. Este libro me ha traído relatos de personas que se han sentido respaldadas de diferentes formas en el proceso de atravesar esta experiencia artística”.

¿Qué tipo de transformación esperas que ocurra en quien se permita habitar este libro?

“Se trata simplemente de expresar, y quizás te dé la oportunidad de decidir hacer arte y ser artista”.

Si Diario Creativo fuera una invitación en una sola frase, ¿cuál sería?

“Una invitación a explorar tu creatividad y descubrir el arte que hay en vos”.

En tiempos donde la prisa y la exigencia marcan el ritmo cotidiano, Diario Creativo se presenta como una invitación a detenerse y explorar la propia sensibilidad artística. La propuesta de Giovanna Gil Alves abre un espacio accesible para todos: no como una meta estética, sino como una experiencia personal.

Publicado por Editorial Planeta en Uruguay, el libro ya se encuentra disponible en librerías y tiendas en línea, ofreciendo a sus lectores la posibilidad de reencontrarse con la expresión y el descubrimiento interior a través de la creatividad.

Instagram: giovannagilalves_arte

Este libro me ha traído relatos de personas que se han sentido respaldadas de diferentes formas en el proceso de atravesar esta experiencia artística”.

ANDRÉS BERMEA

DETRÁS DE Los premios OSCAR

Andrés Bermea es un crítico, periodista, guionista y productor de cine, que se ha convertido en un referente indiscutible para el cine nacional e internacional; una voz cuya autoridad se ha forjado a través de los años y un nombre que se ha convertido en sinónimo de esa pasión que transforma el ver una película, en una experiencia intelectual y emocional. Como poseedor de una mirada clínica que sabe distinguir entre el simple espectáculo y la verdadera obra de arte, Andrés Bermea ha guiado a generaciones de espectadores a través del laberinto de la narrativa visual.

Hoy, nos sumergimos en una charla que nos permitirá entender un poco mejor a la industria del cine, al igual que a la mística detrás de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Premios Oscar); una charla que nos llevará detrás de cámaras para entender no solo quiénes ganan la estatuilla, sino por qué ciertas historias logran inmortalizarse en la memoria colectiva de nuestra sociedad.

Andrés, ¿Cómo te nace el gusto por el cine y por convertirte en un crítico, presentador y especialista en el séptimo arte?

Primero te diré que viví mi infancia en pleno centro de Monterrey, allá en los años cincuenta, cuando literalmente la zona centro era el corazón de la actividad social, comercial y de entretenimiento. Vivía por la calle Matamoros, entre Emilio Carranza y Galeana, precisamente a tres cuadras del Cine Elizondo, que ha sido uno de los grandes íconos del cine, no solo en Monterrey, sino en México; convirtiéndose este, en mi patio de juegos, en el entretenimiento más accesible que tenía en todos los sentidos.

Al tener yo unos 12 o 13 años, empezaría a ir solo al cine, en tiempos donde no existía la inseguridad, claro. Me gustaba mucho ir a los matines del cine Araceli. Recuerdo que rifaban hasta bicicletas en el intermedio. Así fue como surgió mi interés por el cine, desde muy pequeño.

Tiempo después, decidí estudiar en la Universidad de Monterrey la carrera en Ciencias de la Información. Debido a que fuimos la primera generación, la universidad aún no contaba con laboratorios físicos de televisión, razón por la que practicábamos en el Canal 12 de Monterrey, hoy Canal 3 y pues me quedé ahí, en esa televisora, muy ligado a los espectáculos y al cine.

Luego, me fueron invitando a algunos programas y empecé a tocar puertas en las distribuidoras de cine para solicitarles material gráfico que pudiera ilustrar mis colaboraciones, naciendo así programas como el de “Rollos Cortos” que estuvo varios años al aire y dándome esto la oportunidad y el privilegio de entrevistar a grandes actores y directores de talla internacional, como lo son Richard Gere, Kevin Costner y James Cameron

¿Estuviste también presentando cine mexicano?

Un momento muy importante para mí fue el programa de Cine Permanencia Mexicana, que se trasmitía los domingos por el Canal 3 y donde se presentaban cuatro películas. Recuerdo que yo tenía cuatro intervenciones por película: Una presentación, una salida y dos comentarios intermedios.

¿Alguna anécdota interesante de alguien a quien hayas entrevistado?

Tuve una vez la oportunidad de platicar con Adam Sandler, pero como sabía que le gustaban las películas del Santo, durante la

“Tuve la oportunidad de cubrir durante 5 ocasiones los Premios Oscar”

entrevista le regalé un DVD con películas de este luchador; gesto que me agradeció profundamente.

¿Qué premiaciones de cine o festivales te ha tocado cubrir?

En cuanto a premiaciones, me tocó cubrir en Nueva York a los Gotham Awards, que son premios orientados al cine independiente, precisamente cuando nominaron a Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y a Alfonso Cuarón, quienes formaban parte del movimiento vanguardista del cine. Sin duda una gran experiencia, ya que no solo cubrí el evento, sino que tuve la oportunidad de participar en las cenas y eventos del mismo.

Luego tuve la oportunidad de cubrir durante 5 ocasiones los Premios Oscar para Multimedios, eventos que me dieron una gran experiencia y aprendizaje.

En relación a festivales de cine nacionales, me ha tocado asistir

y colaborar para el Festival de Cine de Guadalajara y el Festival de Cine de Morelia, ambos de los mejores festivales de cine dve nuestro país.

En lo personal, le tengo mucho cariño al Festival de Cine de Guadalajara, evento al que asistí en muchas ocasiones y me hizo preguntarme con los ojos llorosos, ¿por qué no tenemos en Monterrey un festival como ese?

Se dice que algunos festivales o premiaciones como los Premios Oscar, premian el discurso político más que al lenguaje cinematográfico. ¿Qué opinas?

Yo no lo creo, siempre ha habido discursos. Recuerdo en los setentas, Marlon Brando no asistió a la ceremonia a los Oscar como protesta contra el maltrato y la representación racista de los nativos americanos en la industria del cine y televisión. En su representación envió a una actriz y activista, quien vistió con trajes tradicionales apaches, rechazando el premio en su nombre.

El discurso político siempre va a estar presente y es uno de los ingredientes de las premiaciones, pero de que este lleve la batuta sobre quién va a ganar y quién va a perder, es muy poco probable. Simplemente es un elemento más de la fiesta, que, dadas las circunstancias, tal vez puede adquirir un poco más de relevancia. No dudo que este año también vaya a existir, seguramente ya habrá algunos posibles ganadores que tienen su discurso preparado.

Otros dicen que los premios hasta se compran. ¿Es eso posible?

Es algo que sería muy difícil de hacer. Imagínate, en la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, por ejemplo, hay cerca de 10,000 miembros, ¿cómo le vas a hacer para comprar los votos de tanta gente? Imagínate también del riesgo que eso implicaría, al poderte delatar alguien de semejante acción.

“El programa de Cine Permanencia Mexicana, que se trasmitía los domingos por el Canal 3, fue muy importante para mí”

Te puedo asegurar que no existe eso de compra de premios, sin embargo, sí hay tendencias. Por ejemplo, en el 2007 cuando Salma Hayek fue presentadora de los premios, también se marcó el resurgimiento del cine mexicano en Hollywood, con las nominaciones de Alejandro González Iñarritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Esa edición marcó un récord histórico de 18 nominaciones a latinos. Recuerdo que estuve presente en dichos premios, teniendo también la oportunidad de entrevistar a Salma Hayek, algo que pueden ver en mi canal de YouTube.

También han existido tendencias a países europeos y más recientemente hacia el cine de los países asiáticos, particularmente Corea.

¿Por qué crees surgen esas tendencias?

Siento que la Academia ha buscado internacionalizarse, tocando otros mercados. Esto lo puedes ver en las nominaciones de este año, donde se encuentran películas como El Agente Secreto que es de Brasil y Valor Sentimental que es de Noruega, al igual que en la categoría de actuación donde están nominados tres actores y actrices noruegos.

¿Existe una fórmula para ganar en los Premios Oscar?, ¿qué elementos tiene que tener un filme, para poder tener posibilidad de ganar algún premio?

Me gustaría antes, marcar un pequeño antecedente sobre los Premios Oscar. En todas las categorías son cinco las nominaciones, pero en la categoría a “Mejor Película”, la subieron a 10. ¿Por qué? Para que existiera una mayor oportunidad de tener películas que fueran más comerciales que artísticas, vamos a ponerlo de esa forma.

Creo que todas las películas conllevan de alguna manera una propuesta. Toda película se hace para algo, desde, digamos, lo más frívolo que puede ser generar dinero en la taquilla y hasta

venderte una idea que pudiera ser de tipo filosófica, religiosa o política. Entonces, ese sería uno de los elementos: La propuesta específica de la película.

Hay qué recordar, que los Premios Oscar nacen como premios al mérito en alguna de las ramas que representan las disciplinas del cine, que son la de actores, directores, productores, técnicos y escritores. Lo que se busca premiar es el mérito artístico en esas ramas.

Un buen ejemplo es el de Leonardo DiCaprio en la película El Renacido de Alejandro González Iñárritu. Ahí puedes ver todo lo que Leonardo tuvo qué hacer y las condiciones en las que tuvo qué filmar, algo que finalmente le haría ganar el Premio Oscar a “Mejor Actor” en la ceremonia del 2016.

Tú me pudieras preguntar si es el mejor actor del mundo, y eso no sabría contestarte, sin embargo, sí podría decirte que el mérito que tuvo al meterse en aguas congeladas, a filmar en condiciones muy hostiles de clima y todavía cargar con el peso del personaje, le valió para ganar el premio. El mérito es el que se premia.

¿Quiénes nominan y seleccionan ganadores en los Premios Oscar?

Son los miembros de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, una organización honoraria compuesta exclusivamente por profesionales de la industria del cine. No premian periodistas ni el público en general.

En el caso, por ejemplo, de los Globos de Oro, ahí sí, son periodistas internacionales de entretenimiento, los que hacen la selección y premiación de las películas.

Por otro lado, en el Critics Choice Awards, los que premian son los críticos especializados, formados por periodistas de cine, televisión y radio.

La industria de cine norteamericana es sin duda la más influyente y poderosa del mundo, ¿a quién pondrías en segundo y tercer lugar?

Sin duda a la India con su famoso Bollywood, ya que ellos como país son uno de los líderes en relación al volumen de producción. ¿Por qué no estamos familiarizados con esa industria? Porque la mayor parte de sus producciones se realizan para su mercado local. Son tantos habitantes por allá, que ellos solos se bastan para su cine.

La otra es la industria de cine de China, que se ha consolidado como uno de los mercados más fuertes en los últimos años.

Regresando a los Premios Oscar, ¿qué es lo que está detrás de estos premios y cómo funcionan tanto las nominaciones como las premiaciones?

Los Premios Oscar funcionan como una empresa en donde, por así decirlo, hay una presidencia, una gerencia general y luego gerencias de las distintas ramas, para un total de 24 categorías que se premian.

En los premios se han impuesto una serie de reglas, como por ejemplo que la película se haya exhibido durante el año anterior y al menos 7 días consecutivos en salas de cine de ciertas ciudades de los Estados Unidos, como Los Ángeles, Nueva York y Chicago.

Así como esa regla, existen otras relacionadas a la duración

Con Oscar Jaenada en el estreno de “Cantinflas” en 2014.

“A partir del 2029 YouTube será el responsable de trasmitir a nivel mundial los Premios Oscar”

del filme, a sus estándares de inclusión y diversidad y a sus especificaciones técnicas, reglas que van filtrando películas y generando propuestas.

Para este año, por ejemplo, se propusieron 86 películas para la categoría de “Mejor Película Extranjera”, que después de la primera etapa de votaciones de un comité especial, quedaron seleccionadas 15. Finalmente, los miembros de la Academia votaron para seleccionar a las 5 nominadas.

¿Existen campañas para impulsar películas particulares?

Obviamente cada una de las empresas productoras hacen sus campañas mediáticas, proponiendo a través de periódicos como Los Ángeles Times o New York Times a sus películas, al igual que a través de radio y televisión. Se le invierte mucho dinero a que las películas tengan visibilidad para ser consideradas.

¿Crees que el cine vaya a desaparecer debido a la fuerza de las plataformas digitales?

El cine ha estado muriendo siempre, ha vivido una agonía permanente, así como la radio. Siempre dicen que ya se va a acabar y no es cierto, nunca sucede.

Sin embargo, el cine sigue mejorando a través de los años, primero se tenían las películas mudas y en blanco y negro, a las que se les agregó luego sonido, luego apareció el Technicolor, luego la tercera dimensión, luego el IMAX, luego lo digital que permitió grandes efectos especiales y una experiencia diferente.

También se hizo muy común que el público viera películas en el cine y luego quisiera verlas en televisión y tenerlas en algún formato físico. Recuerdo que en ocasiones mi hijo más pequeño, cuando veíamos una película que le gustara mucho, salía llorando del cine, porque ya quería que le comprara la película para tenerla.

Creo que la experiencia cinematográfica que ofrece el cine

Semblanza

Andrés Juan Bermea Pérez Gil es un periodista, investigador, guionista, director, actor, productor, conductor de televisión, blogger y conferencista, nacido en la ciudad de Monterrey, N.L., México.

La afición por el cine lo llevó a estudiar la carrera de Licenciado en Ciencias de la Información en la Universidad de Monterrey en 1977 y a cursar diplomados en Medios Audiovisuales por las universidades de Navarra, en Pamplona, España y de la Indiana University en Bloomington, Estados Unidos.

Entre sus programas como productor y conductor de televisión están: Cine Permanencia Mexicana; Rollos Cortos; Aquí hablamos de cine; Desde el Cine, Café Cinema y Los Premios Grande, entre otros.

Como periodista ha sido acreditado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para los premios Óscar y cubre desde 2013 los festivales internacionales de cine de Monterrey, Guadalajara y Morelia; además de diversos eventos internacionales como: Premieres mundiales, premiaciones, y programas especiales.

En cine tiene a la fecha registrados los guiones: “De la gloria al infierno”, “Va de nuevo”, “Caminos cruzados” y “Quien ríe al último...”, al igual que produjo y dirigió los cortos cinematográficos: “Va de nuevo” y “Quien ríe al último...”. Como Actor he realizado las películas “180°” (2010) bajo la dirección de Fernando Kalife y “El corazón de Bolívar” (2019) para Leonel González.

siempre permanecerá vigente, esa experiencia valiosa que ocurre cuando te concentres en la pantalla y evites el celular.

Sin embargo, el streaming definitivamente afectará al cine, ¿cierto?

Sin duda lo afectará de varias formas, pero no es la primera vez que ocurre algo así.

El cine deberá irse reinventando también, buscar qué más puede ofrecer para no perder mercado frente a las plataformas digitales.

¿Qué vendrá entonces?

No te lo puedo anticipar, pero tal vez un cine más inmersivo en donde tú te sientas dentro de la película, quizás, vengan los hologramas o la realidad virtual o una proyección donde gracias a las nuevas tecnologías, puedas participar dentro de la película y elegir hasta el final de la misma.

Por otro lado, las plataformas de steaming están adaptando el cine a un público que lo está consumiendo en sus casas.

Es correcto, y ya existen una serie de problemas que se están empezando a dar, relacionados a las limitaciones y exigencias que están imponiendo las empresas de streaming. Aspectos de tipo técnico y de guiones, que dictan la estructura del filme y cuándo deben ocurrir cierto tipo de acontecimientos en la película, para

“Tuve la oportunidad de cubrir durante 5 ocasiones los Premios Oscar”

“El discurso político siempre estará presente y es uno de los ingredientes de las premiaciones”

evitar que el público pierda la atención a la misma. Esto hace que de cierta forma se coarte la libertad creativa del artista

Habrá que ver hasta dónde un director tan independiente como Guillermo del Toro, por ejemplo, permita que eso ocurra.

¿Estaremos acaso en una transición?

Creo que sí lo estamos, en una transición que nos hace ver que algo está pasando, pero no sabemos exactamente qué es. Sabemos por un lado que la industria del cine se tendrá que reinventar, pero no sabemos exactamente cómo lo hará. Lo que sí sabemos, es que será un proceso donde seguramente intervendrá mucho la creatividad.

Regresando a la trasmisión de los Premios Oscar, platícanos sobre el contrato de trasmisión que tiene la cadena ABC hasta el 2028 y sobre quién será el responsable de trasmitirlos a partir del 2029.

“Siento que las tendencias surgen porque la Academia ha buscado internacionalizarse y tocar otros mercados”

Aquí tenemos varios aspectos muy importantes por considerar. Primeramente, lo que ya de alguna manera se anticipaba en nuestra charla, la parte de la internacionalización de estos premios. Los Premios Oscar ya tenían tiempo buscando llegar no solo a Estados Unidos y Europa, sino a otros 200 países. Entonces, ¿por qué estar sujetos a una cadena de televisión que retrasmita la ceremonia en inglés a países donde inclusive no se hable ese idioma?

Fue por eso que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas confirmó el pasado mes de diciembre, que a partir del 2029 y por 5 años, YouTube será el responsable de trasmitir a nivel mundial y de manera gratuita este magno evento.

Este acontecimiento por otro lado marca un hito histórico, al “Los Premios Oscar” abandonar a una de las televisoras más poderosas de Estados Unidos, para apostar por el streaming global.

¿Por qué crees que haya sido YouTube y no otra plataforma digital?

Sencillamente porque la mayoría de las otras plataformas requieren de una suscripción y no todo el mundo la tiene. YouTube ofrece ventajas que otras plataformas no podrían brindar.

Con tantas novedades recientemente, ¿qué esperar en el tema de producciones para el 2026? ¿Será un año productivo para la industria cinematográfica?

Particularmente esta ceremonia de premios será también un termómetro muy importante para ver qué se va a hacer.

Por ejemplo, Sinners, que a mí me parece una excelente película, no sé si merezca las 16 nominaciones que tiene. Ciertamente merece estar dentro de lo mejor del 2025, pero, ¿16 nominaciones? Es una película también muy fuerte, no es para todo público, inclusive mi esposa se salió a la mitad de la función debido a que fue demasiado intensa para ella.

Entonces, lo que creo es que muchos se están preguntando qué es más importante, ¿que el filme funcione comercialmente?, ¿artísticamente?, ¿para ganar premios? Es por eso que, a partir de esta ceremonia, se van a poder deducir e inferir muchos aspectos del cine y del tipo de cine que se realizará en los próximos años.

Si tú revisas las producciones de año pasado, verás que muchas son precuelas, secuelas y “remakes” de filmes del pasado, razón por la que también las temáticas deberán ser actualizadas con el fin de que la gente no se aleje de las salas de cine.

¿En lo personal, cuáles son el tipo de películas que te gusta ver?, ¿Cuál ha sido una de tus preferidas?

Hasta hace muy poco tiempo no te hubiera podido contestar, no porque no quisiera, sino porque no hubiera sabido hacerlo. Son tantas las que me han gustado, pero te pudiera decir que una de ellas sería Casablanca, de las películas que te llevas contigo al terminar su proyección, película que sigues explorando y comentando tiempo después de haberla visto.

Ciertamente las películas que más me gustan, son también aquellas que acarician tu inteligencia y que te hacen pensar y disfrutar de la riqueza de la propuesta y de su realización.

Filmes que también me gustan son aquellos donde el director, a través de su guion o de su propuesta de realización, te hacen que tú la completes. De esas películas que a veces se les llama “de final abierto”, donde puedes sugerir su final. Precisamente en esta ceremonia de los Premios Oscar está nominada dentro de la categoría a “Mejor Película Extrajera”, la llamada Fue solo un Accidente, un filme que cuando concluye, no sabes con certeza qué es lo que va a pasar.

Sin embargo, para mí es muy importante que el director te trate de manera inteligente, porque a través de los años me ha tocado ver películas que realmente ofenden a la inteligencia, filmes artificiales, donde se sacan más cosas de la manga que un mago.

Con Jeff Goldblum en el estreno de “Parque Jurásico” en 1993.

Por: Redacción Foto: Cortesía

El Abisalismo: manifiesto poético de una vanguardia

El pasado 1 de marzo en el marco de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería , se presentó la conferencia EL ABISALISMO: MANIFIESTO POÉTICO DE UNA VANGUARDIA, con Jorge Eslinar, Anidro Azabache Laru, Svetlana Garza, Armando M. Morales y Adriana Tafoya.

Acompáñenos a conocer a continuación, un fragmento de los pensamientos del abisalismo.

El MOVIMIENTO DEL ABISALISMO MANIFIESTA:

Somos animales simbólicos. Ernst Cassirer

El hombre no sólo es gobernado por su inconsciente,  sino por el inconsciente de otros. Losso & Packciarz Losso

VOCAL SAGRADA W

El abisalismo parte de la idea de que, siendo nuestra realidad una compleja red de interacciones cognitivas, el mundo mismo está construido a base de símbolos e interpretaciones.

1.1  Así, toda vez que las concepciones del mundo, los moldes de la identidad y los recursos interpretativos, son puntos de partida para la asimilación y la reproducción de la realidad, son también núcleos sujetos a la intervención continua de los diversos intereses y ejes de poder que han acompañado siempre a la humanidad.

Por esto, el abisalismo se estructura desde la pregunta; la pregunta como un recurso para comprender la realidad, como un recurso político para tamizar incluso las mismas estructuras cognitivas que nos han sido impuestas.

1.2   El abisalismo propone descender a los recovecos más ignorados de nuestra condición humana (histórica y contemporánea) y hallar las piezas con las que está construido nuestro mundo y el entendimiento del mismo.

Afirmamos que, sin la duda, y una búsqueda exhaustiva, la comprensión de la realidad y las propuestas para mejorarla tenderán a ser incompletas, sesgadas o colonizadas por intereses de terceros.

Esta búsqueda en descenso, no excluye a la vertiente semiótica, histórica, estética o política; en resumen, humana.

1.3 Estamos conscientes que descender simbólica, política, semiótica, creativa, estética e identitariamente hasta donde permitan las herramientas de que se disponen, suponiendo, a su vez, un desmoronamiento constante de las ideas y preconcepciones que dominan nuestra sociedad, traen consigo incomodidad y muchas veces segregación y falta de aceptación. Por ello, en el abisalismo, abrazamos la marginalidad como símbolo perpetuo de que la palabra está señalando algo que se   nos insiste, debe ser pasado por alto. Es por eso que hablamos desde el abismo: el único espacio que jamás nos podrá ser arrebatado.

1.4  El abisalismo susurra, habla, grita. La voz del

abismo habita en todas las personas, pues en todas las personas está también, la capacidad para escucharle. Sin embargo, sólo en quien urge un cambio de paradigma resonará esta propuesta.

1.5 No nos autonombramos abanderados de la verdad: hemos tomado “la pregunta” y hemos hecho uso de ella, hasta donde nuestros recursos nos lo han permitido. En esta línea, nos permitimos entregar estas propuestas.

VOCAL SAGRADA E

Siendo nuestro mundo una simulación fabricada por los símbolos manipulados por las élites gubernamentales y capitalistas, (con una hegemonía presente desde nuestra bandera mexicana, hasta la moneda de doble sol), ha terminado también en el reflejo de una poesía

canónica construida sólo por hombres. El Abisalismo hunde mediante la crítica de los símbolos, la hegemonía solar en lo político y en lo literario.

2.1   De acuerdo a lo anterior, tal como propuso en cierto momento el Poeticismo, el arte de lo poético es una disciplina al alcance de cualquiera que la aprenda y la cultive. No sólo se puede; se debe recuperar el control de nuestro lenguaje, nuestro imaginario y por ende, la performatividad de esta realidad. Sin embargo, nuestra postura crítica nos lleva a plantear que la poesía no tiene por qué ser de bajo nivel intelectual y solo relacionarla con “las emociones o la inspiración”, la poesía también es inteligencia, creatividad, sabiduría.

2.2   Nos rehusamos a pensar que el poema solo es un asunto de contemplación, de temas tratados de forma superficial o de victimismo y sufrimiento. Se olvida que la poesía también es propuesta, es arte poética.

2.3   Sostenemos que, escribir debe ser considerado por los y las poetas un acto cuyo fin es proponer, crear y entre otras cosas, disolver las ideologías que han construido el canon literario: en este caso, patriarcales, piramidales, opresivas y al servicio del estatus quo.

2.4   Manifestamos un profundo desdén por la obra de patriarcas que se esconden detrás de eras solares y becas gubernamentales. La poesía no tiene por qué regirse por un canon, donde solo se habla de una poética que “no tiene género” y solo hay “buena o mala poesía”, cuando en el orden de esas ideas, podemos ver claramente a depredadores insaciables de obtener una ventaja personal injusta, “devorando” las oportunidades de otros u otras. Multipremiados varones, corrompiendo las estructuras por un deseo desmedido de poseerlo todo, como si la poesía solo fuera una competencia para un éxito de alfas.

2. 5 No permitamos que el reconocimiento de lo poético quede en manos de líderes gubernamentales que no saben de poesía y solo son instigados por las mafias literarias.

2.6  Afirmamos que los temas soleados por la misoginia, tanto en la poesía como en la narrativa, pertenecen en este momento al “lugar común”, por ende, si se desea innovar, debe ser fuera de esta temática retrógrada.

VOCAL SAGRADA A

La poética no es neutra. Verbalizamos lo femenino.

2.6   Toda poesía es política, la poesía es un espacio de denuncia. El cuerpo es el primer espacio político (el primero que nos roban), de ahí la importancia de la poesía y su exaltación erótica (no la vulneración de los cuerpos).

2.7   Exigimos el libre ejercicio de nuestro derecho a escribir, publicar, editar y difundir nuestras obras, por lo que hacemos un llamado a órganos culturales de gobierno, editoriales, revistas, librerías, universidades y a cada persona que se sienta convocada por esta exigencia para apoyar estas acciones.

2.8   Estamos en contra del estancamiento que se vive con las plumas actuales, donde no hay otro rumbo que el de un vacuo prestigio. Donde los poetas han quedado ciegos para la crítica objetiva y, sobreviven esperanzados que algún día llegará el mesías que los señalará como los elegidos.

2.9    Exigimos reivindicación y redistribución equitativa de los bienes culturales literarios.

2.10  Aspiramos a crear conciencia sobre el derecho a la salud mental, en contra del mito que promueve que el artista debe ser mentalmente inestable para producir.

VOCAL SAGRADA H

3 Aspiramos a conducir a la poesía política más allá del panfleto de lenguaje obvio, ejercer la subversión de la belleza.

3.1   Invocamos la deconstrucción abisal del lenguaje. El abismo es el tiempo donde el caos desdibuja las formas. Para estremecer las categorías del poder: eternidad, violencia de sobre codificación, exclusión, monolingüismo, jerarquía; es preciso arrastrar al lenguaje que replica el imaginario dominante a la tiniebla primaria, a la materia prima. Hablar la noche y anochecer el habla. Resquebrajar la unidad incuestionada del signo lingüístico, agujerear palabras, recrear pronombres, distorsionar sintaxis, resignificar bajo revisión, cada palabra, criticar mediante la ironía, imágenes idolatradas en México y el resto del planeta. La deconstrucción del significante no será abstracta poesía experimental, sino la impugnación del poder desde su exoesqueleto: el sistema de la lengua y el alfabeto.

3.2   Sobre la torcedura de la lengua: la torcedura de la lengua como transgresión a las formas verticales de la voz y el lenguaje, la voz torcida como vivencia

de extrañamientos y transfiguraciones, rompiendo con la continuidad de la historia de crueldad que reproduce los horrores.

VOCAL SAGRADA OO

3.3   Sobre los ritmos: Romper con el metrón platónico que define al ritmo en términos de un orden aritmético y la organización de tiempos y mundo en entidades débiles y fuertes. A cambio, se piensa el ritmo como maneras diversas de fluir que son incuantificables y se renuevan cada vez.

VOCAL SAGRADA I

3.4   A la eternidad, oponer la infinitud; al destino, el azar; al padre, la madre; al cielo, el abismo. Reivindicación como posición política y estética de los símbolos abisales comenzando por la remitificación del símbolo lunar como Diosa madre, prosiguiendo con una cosmovisión compuesta por creaturas daimónicas de antaño o seres energéticos aún por aparecer. Lo que viviente y pulsante futuro, no sea sellado por el n(h)ombre.

3.5   El poeta que no conoce los símbolos está condenado a ser su marioneta.

VOCAL SAGRADA Y

4 Abisalismo es la apropiación reflexiva de los símbolos, no desde el simbolismo francés sino desde los estudios antropológicos de Marija Gimbutas y James Frazer; el estudio literario de Robert Graves, los arquetipos del psicoanálisis y la teoría estructural de Gilbert Durand, etc. Estos teóricos oponían el régimen diurno de la imagen constituido por símbolos patriarcales, celestes, jerárquicos (la espada, el sol); al campo semántico nocturno (el grial, la luna) donde las cuevas, las simas, las fosas, las legiones hablan por los castigados con injusticia. Benévolas sombras clamando por justicia. En pocas palabras, los símbolos, no son meros catálogos de significados, son cosmovisiones que favorecen a una clase dominante, pero también son la posibilidad de la resistencia.

Nos demarcamos de posibles ideologías o adoctrinamientos que se quieran nombrar “abisalistas”, de cualquier parte del mundo, así como también nos deslindamos, de los posibles ensayos, manuales, libros o grupos talleristas que se quieran adherir a este movimiento sin tener la suficiente comprensión ética e intelectual de sus planteamientos.

También anunciamos que mantendremos un posicionamiento crítico respecto a las vanguardias anteriores en México.

*El abisalismo está en periodo evolutivo, este solo es un fragmento de sus planteamientos.

Firman:

Anidro Azabache Laru

Svetlana Garza

Jorge Eslinar

Armando M. Morales

Adriana Tafoya.

Por: Miguel Omar de León email: miguelomarguitarrista@gmail.com

El jazz que el viento estabiliza

Max Valenciana y la voz propia en “Dunas”

En una edición pasada tuve la fortuna de entrevistar a Max Valenciana junto a David Roca y Christian Sánchez; un encuentro que nos permitió asomarnos a su visión de la guitarra y la improvisación. En aquella ocasión, Max nos compartió sus experiencias en la escena y sus perspectivas como educador. Sin embargo, esta vez nos entrega algo más profundo que una charla amena: su música.

El pasado 27 de febrero de 2026, Valenciana lanzó su producción original titulada “Dunas”. No quiero dejar pasar la oportunidad de celebrar lo que considero un acto de gran valor: el hallazgo de una voz propia. En este EP, Max nos ofrece su interpretación del mundo tamizada por las cuerdas y la creación colectiva.

Un gran pensador dijo alguna vez: “No existen los hechos, solo las interpretaciones”. Bajo esa premisa, me tomo la libertad de interpretar el título de la obra. Las dunas —esas crestas de arena esculpidas por el viento— son el sello de las zonas semidesérticas del norte de México. El jazz es, por naturaleza, un género sin fronteras que viaja por el mundo como el viento; pero es aquí, entre nuestras montañas y desiertos, donde Max lo estabiliza, dándole peso y forma para crear sus propias “Dunas”.

EL CUARTETO Y LA FORMA

Producido en Monterrey, el material cobra vida gracias a un ensamble de músicos destacados y con amplia trayectoria en la región: Paulina Hernández en los teclados, Ubaldo Bejarano en el bajo eléctrico y Roger Nuncio en la

batería, liderados por la composición y guitarra de Valenciana.

Para el lector amante del género, la dinámica de “Dunas” resultará familiar pero refrescante: la exposición de temas con contrastes armónicos que dan paso a la transformación creativa del material en tiempo real a través de la improvisación. Sin embargo, cada pieza posee una identidad que merece ser desglosada.

• KDK: El cierre del disco rompe con la forma establecida. Inicia con un solo de batería que anuncia algo distinto: la pieza más larga y de carácter modal, con reminiscencias al Miles Davis más explorador. Aquí, el solo de guitarra escala en complejidad técnica, seguido por un virtuoso bajo con efectos de octava y un teclado que conecta suavemente de vuelta al tema. La pieza culmina como una especie de CODA; una decisión artística acertada donde las texturas conversan entre sí y la guitarra lanza bellos fraseos hasta que todo se disuelve.

CONCLUSIÓN

“Dunas” de Max Valenciana es un trabajo representativo para el norte de México. Su relevancia no solo radica en la calidad técnica de sus materiales, sino en la valentía de producir jazz original en una región donde estas propuestas son, lamentablemente, escasas.

Más allá del placer estético de sus sonidos, este EP es un objeto inspirador. Contemplar la originalidad y el deseo de compartir música nueva es, en última instancia, lo que mantiene viva nuestra cultura.

Un recorrido por las piezas

• Flamingo: El tema inaugural suaviza su entrada con un anuncio de la armonía. Su estructura A-B-A utiliza una sección central que rompe el bucle inicial, liberando la tensión con un carácter expresivo. Destaca el solo de Paulina Hernández, quien aporta una notable estabilidad rítmica, seguida por Max, quien desarrolla motivos del tema original para dar coherencia al discurso.

• Dunas de Yeso: Aquí el contraste es evidente. Con un carácter minimalista, la pieza se aleja del swing para abrazar un ritmo constante que evoca la estética de Pat Metheny. El cierre en octavas de la guitarra es genial, coronado por un final de efectos sonoros que sumerge al oyente en un momento de abstracción muy bien logrado.

• Motty: Es, quizás, la pieza más rítmica y dinámica del EP. Con el walking bass al frente y un fraseo que recuerda a los grandes saxofonistas, la interacción entre los solistas y labatería es un homenaje al legado del género. Nos recuerda que la música no es solo mirar al ahora, sino nutrirse del ayer para construir un sonido contemporáneo que cierra de forma fuerte y definitiva.

Miguel Omar De León Muñiz es músico y compositor Egresado de la UANL. Cuenta con estudios formales en pedagogía, filosofía, artes y humanidades. Ha sido premiado en diversos certámenes de creación artística por PECDA, CONARTE e ITCA y presentado obras originales en festivales como el Forum Universal de las culturas de la UNESCO, Festival Internacional CERVANTINO (FIC) y Festival Internacional Tamaulipas (FIT).

Por: Gabriela Arenas Fotos: Gabriela Arenas

Donde la memoria camina

Cada 8 de marzo camino la ciudad con mi cámara entre las manos. No voy como espectadora, voy como mujer, como fotógrafa y como alguien que necesita mirar de frente lo que muchas veces se intenta ignorar. Antes de escuchar las consignas, veo los rostros que están impresos en hojas, carteles y fotografías sostenidas con amor. Son miradas que permanecen, nombres que alguien se rehúsa a dejar ir. En esos momentos entiendo que esta marcha nace del dolor, de la memoria.

He visto mujeres que caminan en silencio, como si cada paso fuera una forma de sostener a quienes ya no están. He visto miradas que no buscan confrontar, sino recordar. La ciudad sigue siendo la misma, pero ese día algo cambia, el espacio público se llena de una presencia distinta, una que no pide permiso para existir.

También he visto familias marchando juntas, madres cargando a sus hijas y padres sosteniendo carteles que hablan del futuro; imágenes que me conmueven profundamente, porque ahí se revela algo esencial: esta marcha no habla solo de la ausencia, habla también de la vida que continúa y de la necesidad de protegerla.

Hay momentos de tensión, momentos en los que la rabia aparece. No es fácil de ver, ni de entender desde fuera. Pero estando ahí, lo que percibo no es destrucción, sino el resultado de un dolor que ha sido acumulado durante demasiado tiempo. Mi cámara no busca el conflicto, busca los instantes donde la memoria se vuelve visible, donde el dolor encuentra una forma de existir sin desaparecer.

Fotografiar es para mí, una forma de acompañar, una forma de decir que estas historias importan, que estas vidas no se reducen a una cifra, ni a una noticia que desaparece al día siguiente.

Y entre todas las imágenes que quedan, hay una que siempre regresa: la de una niña que observa, que toca un símbolo pintado en el muro, sin saber aún todo lo que significa. En ese gesto habita algo más grande que el presente, la posibilidad de un mejor futuro.

Cada vez que capto imágenes con mi cámara, entiendo que esta marcha no es solo un acto de protesta, sino un acto de presencia que en la memoria se niega a desaparecer.

Porque mientras alguien siga caminando, nombrando, mirando y alzando la voz, la memoria seguirá viva.

Donde la memoria camina, también camina la esperanza.

gabyarenas1@gmail.com

Fotografiar es para mí, una forma de acompañar, una forma de decir que estas historias importan

“...he visto familias marchando juntas, madres cargando a sus hijas y padres sosteniendo carteles que hablan del futuro; imágenes que me conmueven profundamente, porque ahí se revela algo esencial: esta marcha no habla solo de la ausencia, habla también de la vida que continúa y de la necesidad de protegerla”

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda vienemiexito@gmail.com

Aprender a escuchar

La música como formación emocional

Escuchar música no es un acto pasivo, aunque muchas veces lo tratemos como tal. En una época marcada por la saturación de sonidos, notificaciones y estímulos constantes, escuchar se ha vuelto un ejercicio cada vez más difícil. Sin embargo, la música sigue siendo uno de los espacios donde la escucha puede transformarse en experiencia y la experiencia en aprendizaje.

Antes de cualquier técnica o conocimiento formal, la música educa emocionalmente. Acompaña procesos internos, ordena sensaciones y permite reconocer estados de ánimo que no siempre sabemos nombrar. Para muchas personas, especialmente jóvenes, la música no es un complemento de la vida cotidiana: es una herramienta para comprenderla, ya que les permite encontrar refugio, les da identidad y les brinda un diálogo consigo mismos.

Aprender a escuchar implica detenerse y darle tiempo al sonido para que haga su trabajo. No se trata solamente de oír canciones, sino de permitir que la música nos afecte, nos confronte o nos calme. En ese proceso se desarrolla una sensibilidad que va más allá de lo musical, escuchar con atención nos vuelve más conscientes de lo que sentimos y de lo que sienten los demás.

La música no impone respuestas claras ni soluciones inmediatas, ofrece, en cambio, un espacio seguro para transitar emociones complejas: tristeza, rabia, alegría, nostalgia. Al hacerlo, enseña que esas emociones no son errores que deban corregirse, sino experiencias que pueden ser comprendidas y compartidas. Ese aprendizaje, aunque invisible, es profundo.

En un sistema que valora la pro-

ductividad por encima de la introspección, la música propone otra lógica. No exige resultados medibles ni evaluaciones constantes, su enseñanza ocurre de manera silenciosa, a través de la repetición, la memoria y la escucha atenta.

Aprender a escuchar, entonces, no es solo una habilidad musical, sino una forma de relacionarnos con el mundo; mientras la música nos acompaña y transforma, convirtiéndose en una de las maestras más generosas que podamos tener.

Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical, con más de 20 años de experiencia en la industria. Se ha especializado en desarrollar a personas en encontrar su verdadero potencial.

Por: Kevin Samaniego – POSTA Foto: Cortesía POSTA

Harry Styles tomará el control creativo del festival Meltdown 2026

Las redes sociales del Southbank Centre confirmaron que el cantante Harry Styles ha sido elegido como el “comisario” de la próxima edición del festival Meltdown 2026, uno de los encuentros artísticos más prestigiosos del Reino Unido.

Con este nombramiento, el intérprete se suma a una lista histórica de figuras que han curado el evento, entre ellas David Bowie, Robert Smith y Nile Rodgers, consolidando su perfil no solo como estrella del pop global, sino también como una voz influyente dentro del panorama cultural contemporáneo.

¿Qué papel tendrá Harry Styles en lo creativo dentro del festival Meltdown 2026?

Como comisario del Meltdown 2026, Styles asumirá un rol clave en la dirección artística del festival. Esto implica seleccionar el line up de artistas, participar en la programación de proyecciones cinematográficas y definir la línea estética y escenográfica que marcará la identidad de la edición.

Aunque el cartel oficial aún no ha sido revelado, se anticipa una curaduría con influencias del pop, la electrónica y el rock, además de una posible apuesta por talentos emergentes de la escena británica.

Además, Harry encabezará el evento con un concierto especial en el que interpretará algunos de los temas más exitosos de su trayectoria, en un espectáculo que promete convertirse en uno de los momentos más esperados del verano londinense.

El festival se celebrará del 11 al 21 de junio en el Southbank Centre, considerado el complejo artístico más importante del Reino Unido.

¿El Southbank Centre celebra un aniversario especial?

La edición de 2026 tendrá un significado adicional, ya que el recinto conmemorará su 75 aniversario como epicentro cultural de Londres.

Ubicado a orillas del río Támesis, el Southbank Centre alberga espacios emblemáticos como el Royal Festival Hall, el Queen Elizabeth Hall, la Purcell Room y la Hayward Gallery, sedes que han acogido conciertos, exposiciones, danza contemporánea y proyectos interdisciplinarios de talla internacional.

Ahora Harry Styles tendrá la oportunidad de plasmar su visión del arte y la música en el festival más importante de la cultura británica

¿Harry Styles está por publicar un nuevo álbum?

El anuncio del festival llega en un momento estratégico para el ganador del Grammy. En menos de un mes lanzará su cuarto álbum, “Kiss All The Time, Disco, Occasionally”, proyecto que ha generado altas expectativas entre sus seguidores.

El estreno estará acompañado por la gira internacional “Together, Together”, con fechas confirma-

das en ciudades como Nueva York, Sídney, São Paulo, Londres, Ámsterdam y México, desatando una fuerte demanda de boletos a nivel global.

Con este nuevo paso como curador cultural, el artista refuerza su presencia más allá de los escenarios tradicionales, demostrando que su influencia abarca tanto la música como la dirección artística dentro de uno de los festivales más relevantes de Europa.

Con 70 años de edad y el firme propósito de dejar un legado importante en la ciencia para las nuevas generaciones, es como la investigadora de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) Leticia Myriam Torres Guerra ha labrado una trayectoria profesional de éxito y reconocimiento internacional.

La oriunda de Monterrey se interesó en la disciplina experimental desde que era estudiante de secundaria y fue entonces cuando su pasión por descubrir nuevas cosas relacionadas con la física y las matemáticas la atrapó por completo.

LA VOCACIÓN LE DICTA EL CAMINO

En su etapa universitaria, la egresada de la Licenciatura en Química Industrial de la Facultad de Ciencias Químicas de la UANL se graduó con mención honorífica y posteriormente su intención de elevar su grado académico la llevó a obtener un doctorado en materiales cerámicos avanzados por la Universidad de Aberdeen de Escocia.

Aun cuando se enteró de su embarazo a mitad del curso y en medio de algunas complicaciones financieras para sostener sus estudios, su perseverancia la orilló a participar en un concurso al mejor estudiante extranjero en universidades británicas que finalmente ganó y con ello obtuvo el 70% de beca.

“Fueron cuestiones que se me fueron presentando, pero yo nunca quité el dedo del renglón, entonces, estoy convencida de que cuando quieres algo, luchas por ello pese a todo, y la verdad estoy muy feliz de todas mis decisiones, porque pude combinar mi rol de esposa, mamá y científica gracias a que nunca me rendí”, sostuvo la investigadora.

RECONOCIMIENTO INTERNACIONAL

Entre sus proyectos destacan la elaboración de 275 artículos científicos, nueve patentes relacionadas con nuevos materiales, la participación en 27 innovaciones y desarrollos tecnológicos, así como el diseño e implementación de cinco programas de posgrado que fueron adaptados a compañías multinacionales como VITRO y CEMEX.

“Con otros profesores a nivel mundial armé estos programas. Obtuve recursos para hacerlos realidad por medio de las industrias del área de la

Por: Especial

Fotos: Especial UANL

casa y nada más”, compartió.

Pone científica sello UANL en proyectos globales

Cada uno de los proyectos de Leticia Torres Guerra lleva la firma de una mujer entusiasta de la ciencia y la investigación encaminada a generar y liderar proyectos que resuelvan problemáticas tanto locales como universales

cerámica y muchas empresas tomaron este modelo, así que me siento muy orgullosa de estos logros porque generamos nuevos conocimientos para ahorrar energía, utilizar otros mecanismos y mucho más y gran parte de eso fue gracias a mis aprendizajes y el apoyo de la UANL”, dijo Torres Guerra.

Su desarrollo la llevó a ganar en 2018 el Premio Nacional de Ciencias en el área de tecnología, innovación y diseño.

Además, desde 2019 a la fecha se desempeña como directora general del Centro de Investigación en Materiales Avanzados (CIMAV-SECIHTI) y coordina el Proyecto Tecnológico Nacional de la Presidencia de la República Mexi-

cana titulado “I+D+i” en la cadena de valor del litio para la producción de celdas y baterías necesarias para la electromovilidad.

“ESTOY

AQUÍ POR LA CIENCIA”

Para ella, cada día es una oportunidad de innovar y dar lo mejor de sí misma. Es por ello que invita a que más mujeres luchen por sus sueños y dejen atrás los miedos que les impiden avanzar.

“Por el placer de hacer ciencia estoy aquí con 70 años y todavía tengo muchas ganas de aprender y de enseñar. Yo viví en una época en la que había el tabú de que la mujer tenía un rol como ama de

Entre otros cargos relevantes como colaboradora para la Presidencia de la República, Leticia Myriam Torres Guerra ha sido directora adjunta de desarrollo científico del Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías (CONAHCYT).

En 2022 también obtuvo la distinción de Investigadora Emérita por parte del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) y con ello se convirtió en la primera mujer científica en Nuevo León en recibir ambos galardones.

Además, ha recibido 29 Premios de Investigación UANL, entre otros galardones.