Revista Arte, Cultura y Sociedad número 13

EDUARDO GÓMEZ MONTEVERDE

Cumpliendo SUEÑOS

Neil Peart: A life of Drums

ROBERTO GARZA

Una visión a la cultura desde lo local

Queremos que nuestra esencia forme parte de un esfuerzo que sume, proponga y aporte, con el último fin de transformar a través de la cultura

Bienvenidos a una nueva publicación de su revista ARTE Cultura y Sociedad, la primera después de conmemorar su primer aniversario. Un año por demás exitoso, considerando el largo declive de las revistas culturales en nuestro país, desde hace ya más de una década.

Muchas son las razones del porqué de dicha caída, pero quizás la más relevante y preocupante, sea el desinterés progresivo de los lectores actuales hacia la cultura y las artes. Claramente no hemos sido capaces de entender sus nuevas necesidades hacia estos temas, pero tampoco de proponer publicaciones atractivas en contenido y en forma, que nos permitan competir contra las demás formas de comunicación.

Por lo anterior, fue un verdadero honor el haber sido invitados por un miembro del Comité Editorial de la Revista Lindes, a compartir el caso de nuestra publicación digital, como una visión desde lo local, a la cultura y las artes en México.

La Revista Lindes, Estudios Sociales del Arte y la Cultura, nace de la inquietud de contar con una publicación periódica con un contenido basado en artículos, investigaciones, entrevistas y reseñas. Con colaboradores y directivos de países como Argentina, Chile, Brasil, España, Inglaterra y México, esta revista aspira a ser una plataforma

de debate y de conocimiento, con una mirada crítica hacia el arte y la cultura, por lo cual uno de sus principales objetivos, consiste en incorporar y difundir los diferentes enfoques y perspectivas en torno a las producciones estéticas y simbólicas, dentro de un contexto sociohistórico, económico y político de cada país.

Tuvimos la oportunidad de abordar en dicha publicación, el problema con nuestros modelos culturales de difusión, que dejan fuera a conceptos tan importantes como la identidad, la formación, el fortalecimiento educativo y los espacios de participación; dimensiones que engloban la esencia de la cultura y las artes mismas. Explicando también que con el firme propósito de consolidar e impulsar el concepto de cultura integral, accesible, atractiva e incluyente, fue que creamos la revista ARTE, Cultura y Sociedad.

Es por eso que con la única intensión de formar parte de un esfuerzo que sume, proponga y aporte, con el último fin de transformar a través de la cultura; es que todos los que conformamos el equipo de esta revista, trabajamos para que en cada una de nuestras publicaciones, usted obtenga algo de su interés, que lo haga crecer en su vida diaria. Esperamos que así sea.

robgarza@att.net.mx

GÓMEZ MONTEVERDE

RENÉ ALDRETTE

Neil Peart: A life of Drums

CÉSAR PINEDA

La vieja industria musical ha muerto

DIRECTORIO

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz

Alfredo ‘El Alacrán’ Jiménez

Beto Puente

Gabriela Arenas

Idalia Barrera

Ignacio Mendoza

Javier López Garay

Josué Guillén

Leonardo Escobar

René Aldrette

Sergio Salinas

Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 2 | Número 13

Esta edición se publicó

El 5 de Febrero de 2020

14

Contenido

Cumpliendo sueños

La producción de contenidos para generar conciencia a través de temas actuales y de alto impacto, es parte fundamental de la esencia de Pa’Cha Films, productora regiomontana dirigida por Eduardo Gómez Monteverde, en asociación con su hermano Alejandro, el reconocido director de cine, creador de las cintas “Bella” y “Little Boy”.

36

Matilde Petra Montoya Lafragua

Andrea Díaz, nos platica acerca de la primera doctora mexicana que recibe su título profesional desafiando costumbres y tradiciones

10

22

¿Dónde está Samuel Noyola?

Gabriela Arenas nos habla acerca de la desaparición de uno de los poetas más inspirados de su generación y a quien el escritor Octavio Paz mantuvo bajo su protección.

La vieja industria musical ha muerto

El productor y director musical Cesar Pineda, nos comparte los tres pilares esenciales para tener éxito en la producción musical. ¡Conócelos!

30

Imágenes y sonidos

Víctor Orduña nos explica porqué la música es capaz de llevarnos a través de nuestros sentidos y de crear nuevas perspectivas en nuestro entorno al combinarse con imágenes

4 generaciones en el acervo Exposición

Pinacoteca de Nuevo León

Artistas y creadores que tienen edades que oscilan entre los sesenta y los treinta años. No todos dialogan desde el mismo ámbito, sin embargo, las obras seleccionadas para esta muestra configuran una serie de divergencias y similitudes desde ámbitos culturales de nuestro estado.

Horario: 10:00 a 20:00 horas.

Costo: Entrada libre.

Noche de museos | Artemergente Multidisciplinario Centro de las Artes

Disfruta una noche de arte, música y conoce las obras de las generaciones de artistas visuales más recientes del país.

Horario: 21: horas.

Costo: Entrada libre.

Paseos por la historia de México Curso

07 01

Auditorio Museo de Historia Mexicana.

Un recorrido sinigual por la historia nacional a través de sus productos naturales esenciales, sus seres humanos extraordinarios y algunos de sus colectivos singulares para comprender mejor el ser y hacer del mexicano.

Horario: 11:00 horas.

Costo: $2,600. Pagando a más tardar el viernes 21 de febrero $2,200.

Poesía y narrativa visual de Forough Farrokhzad Multidisciplinario

Casa de la Cultura de Nuevo León

Proyección del cortometraje “The House is black” de la poeta y cineasta iraní Forough Farrokhzad con una serie de reflexiones. Presentación de la vida de la poeta Forough Farrokhzad, introducción a su poesía, relación de la obra de Mayra Silva con los poemas de esta artista iraní.

Horario: 18:00 horas. Costo: Entrada libre.

Monarquías europeas en América

Club de Lectura

Auditorio Museo de Historia Mexicana

De los Habsburgo a los Borbones. Conoce los aspectos históricos, culturales y biográficos que describen a la sociedad novohispana, a través de la vida de emperadores que rigieron los destinos del mundo: los Austrias y los Borbones.

Fechas: Sábados 8, 15, 22 y 29 de febrero

Horario: 12:00 horas.

Costo: Evento gratuito. Cupo limitado.

En busca de los barcos de Hernán Cortés

Conferencia

Auditorio Museo de Historia Mexicana

A cargo del arqueólogo Roberto Esteban Junco Sanchez, subdirector de Arqueología subacuática del INAH. Se presentarán los avances más recientes en la búsqueda acuática de restos de los barcos comandados por Hernán Cortés en 1519, hundidos en las costas mexicanas en un afán de dejar en claro a sus marinos que no había vuelta atrás en su expedición.

Horario: 19:30 horas.

Evento gratuito. Cupo limitado.

Café con Historia Tierra de Talentos

Conferencia

Auditorio Museo de Historia Mexicana

La diversidad natural, su frontera, la disciplina y pasión de su gente son elementos que dan identidad y nutren la creatividad de los nuevoleoneses y que hacen de sus artistas motivo de orgullo.

Fecha: Martes 11, 18 y 25 de Febrero.

Horario: 19:00 horas.

Costo: Evento gratuito. Cupo limitado.

Memorias de Nuevo León 2020

Charla Museo del Noreste

Norteñismos norestenses. Jorge Adame Martínez y Homero Adame Martínez

Lo que distingue a una población es su identidad, el carácter, las costumbres y tradiciones es por eso que los autores invitados conversarán sobre el habla y otros referentes del noroeste de México.

Horario: 19:30 horas.

Costo: Evento gratuito. Cupo limitado.

La exquisitez de ser nosotrxs

DIANA ELISA GONZÁLEZ CALDERÓN

En

los tiempos del fin del amor

Siempre he estado en contra de festejar “esas” fechas que nos marca el calendario, porque es una imposición de la mercadotecnia que obliga a cumplir con ciertas expectativas sociales.

El 14 de febrero nombrado “día del amor y la amistad” es un buen ejemplo de ello: restaurantes y cafés abarrotados, osos de peluche, chocolates y globos en forma de corazón inundan tiendas y calles de muchas ciudades.

Pero es que el amor no debe ser definido en su forma y contenido. No debe ser imposición que de no cumplirse, es evidencia de que no se ama.

No me mal entienda. Disfruto el amor romántico, pero no me gusta la obligación de festejarlo cierto día y de cierta forma. Faltan aún muchas páginas donde discutamos estas formas del amor romántico impuesto por la cultura y que le han hecho tanto daño a nuestras relaciones afectivas, y puedo apostarle que muchas historias terminan mal porque siempre se quedaron debajo de la expectativa: si no cumples tu papel, entonces no es amor.

Dice la escritora Luna Miguel, que muchos creen que estamos en los tiempos de narrar el fin del

amor, porque ese amor que llevamos toda la vida aspirando, ni siquiera existe.

Es que el amor romántico, así como nos lo han enseñado, refuerza ciertos roles y estereotipos que han llegado a desembocar en abuso y violencia.

Por ello, me gustaría repensar de manera personal el amor, su ausencia y su presencia. No se trata de buscar etiqueta y costo, pero si debe tener intención y decisión de acompañamiento: de escuchar, de reír, de intercambiar, de construir, de compartir, de respetar, de alentar, de calmar. De entender a ese otro-otra como un ser libre. Coincidentes por algún azar y por lo tanto valioso por ser momento que podría irse. Que se construye en el día a día a partir de pequeños pero simbólicos detalles: calentar los pies o las manos frías, regalarle un masaje, olvidar por un momento el reloj y el teléfono para ceder total atención a ese otro-otra, escucharlo en lo absurdo y lo importante, (usted puede completar esta lista conmigo).

Tan perfectamente imperfecto, que se construye con el trabajo permanente y cotidiano de luces y sombras, ya lo dijo Bukowski: “sepa sin embargo, que todas las noches que he dormido

a su lado, incluso las discusiones más inútiles siempre fueron algo espléndido, y esas difíciles palabras que siempre temí decir, pueden decirse ahora […]”.

Por lo tanto, creo que el amor tiene un sinónimo: cuidar. Pero este cuidado no corresponde solo a un género. Se cuida lo que se valora. Cuidar es respetarla(lo) en lo que es. Es como una planta que es regada y puesta al sol porque queremos ver como crece. Y es que “El amor nunca muere de muerte natural. Se muere porque no sabemos cómo reponer su fuente. Muere de ceguera, de errores y traiciones. Se muere de enfermedades y heridas; se muere de cansancio”, dice Anaïs Nin.

En tiempos donde muchos creen que ya no existe el amor, dónde las personas y las relaciones se vuelven desechables, donde se cree más listo el que engaña, donde a veces la monotonía, la falta de empatía o el hartazgo aparecen y se sobreviven las relaciones, solo resta tomar el consejo de Antonio Machado: “Huye del triste amor... porque en amor, locura es lo sensato”, y reinventarlo.

Por: Gabriela Arenas Fotos: Especial

¿Dónde está Samuel Noyola?

Navegando por internet hace algunos días, me encontré entre miles de historias, una que, aunque creo es algo fantasiosa, por alguna extraña razón llamó poderosamente mi atención. Era el relato de una aventura entre dos personajes de la cultura regia. Siendo uno de ellos totalmente desconocido para mí, me di a la tarea de investigar acerca de él. Mi sorpresa fue mayúscula, al encontrarme con una intensa historia y además con un misterio aun sin revelar.

Su nombre era Samuel Noyola, nacido en Monterrey, Nuevo León, un 8 de febrero de 1965, poeta, profesor e investigador de la lengua y literatura española en el Instituto de Cooperación Iberoamericana de Madrid. Era corrector y traductor de las editoriales Vuelta, Santillana y Mondadori, al igual que fundador de Perro Bravo, Editores.

Octavio Paz lo consideraba el poeta más inspirado de su generación y lo mantuvo bajo su protección. Poco después de la muerte del Nobel de Literatura en 1990, el cineasta regiomontano Diego Enrique Osorno conoció a Noyola. Diez años después intentó reencontrarse de nuevo con el poeta regio, pero simplemente había desaparecido. Entonces inicia una búsqueda con cámara en mano, que da como resultado el documental “Vaquero de Mediodía” (como se denominaba el mismo Noyola), donde fotógrafos, escritores y periodistas hablaban acerca de su poesía, su cercanía con Octavio Paz, su participación como guerrillero en la Revolución Sandinista y de su alcoholismo.

Por las mismas indagaciones de sus amigos, se sabe que su último empleo fue como franelero del estacionamiento de los artistas que iban a tocar a La Maraka, un populoso centro nocturno de la CDMX.

En octubre del 2007 Noyola publicó para la revista Letras Libres, uno de sus últimos textos del que se tiene conocimiento, en donde habla justamente de sus días en La Maraka. Su personalidad intensa, brillante, irreverente y sensible, le acarreó varios enemigos en el mundo cultural, dando como resultado que su obra fuera difícil de conseguir en librerías y que su nombre fuera borrado de los diccionarios de escritores, a pesar de su gran talento.

Algunas personas dicen que Samuel Noyola falleció en la calle a causa de su alcoholismo y que su cuerpo se encuentra en la fosa común. En nuestro país miles de mexicanos actualmente se encuentran desparecidos y es muy probable que éste haya sido también el final de Samuel Noyola, aunque tal vez el poeta eligió perderse y escapar de la terrible rutina de la vida.

gabyarenas1@gmail.com

Samuel Noyola era considerado por Octavio Paz como el poeta más inspirado de su generación y lo mantuvo bajo su protección

A detalle

La ONG Despertares Derechos Humanos A.C. surge de la necesidad de concientizar a la población en la defensa de los derechos humanos.

Ariel López Padilla está enfocado en la erradicación de la violencia y el maltrato contra el sexo femenino.

La familia del actor siempre ha realizado activismo social por eso, para él no es nada nuevo.

López Padilla está convencido de que un actor también tiene un compromiso social y debe aprovechar su imagen para crear conciencia.

Uno de sus proyectos más ambiciosos fue la realización de un documental sobre Emiliano Zapata.

Por: Martín Fuentes Fotos: Fotos: Cortesía

Un papel que deja huella

Ariel López Padilla tiene otro desafío: trabajar mano a mano con la ONG Despertares

Derechos Humanos A.C. y erradicar la violencia de género

Hace cinco años, Ariel López Padilla dejó de hacer telenovelas. Era el apogeo de las “narco series” en las que preponderaba el personaje del macho y casi siempre, las mujeres eran relegadas al papel de “objeto”. El actor no estaba de acuerdo con las historias que se contaban; invariablemente, el sexo femenino era, incluso, maltratado.

Por eso decidió hacer una pausa en su carrera en este medio y aprovechar su nombre y figura para promover la no violencia.

“Pienso que como artistas tenemos un compromiso y debemos aprovechar esa proyección, esa posibilidad de entrar en los hogares y decirle a la gente, en especial a las niñas y a las mujeres que sufren de maltrato y violencia, que hay un camino, que hay alguien que piensa en ellas y puede ayudarlas”, explica Ariel.

Personalmente, añade Ariel, no estaba de acuerdo con la manera de hacer televisión.

“Yo estaba trabajando en Estados Unidos y fue ahí donde comenzó el fenómeno de las ‘narcoseries’ y ‘narconovelas’”, recuerda, “no me pare-

cía correcto el mensaje que se estaba enviando a los televidentes: impunidad, acciones criminales, maltrato.

“Ciertamente eran historias, productos de la imaginación, pero se desarrollaban en una línea muy delgada entre la ficción y la realidad. Fueron un éxito, pero en muchos casos ya sabemos cómo terminaron sus protagonistas. De una u otra forma, sus personajes terminaron devorándolos”.

Ariel prefirió alejarse de su carrera porque sentía que los trabajos que le ofrecían no aportaban nada positivo.

Así que empezó a buscar maneras de apoyar en la creación de un sociedad igualitaria y en la que prevalezca el ordenamiento y la justicia.

El actor encontró en Despertares Derechos Humanos A.C. el camino ideal para conseguir su objetivo.

Es una Organización No Gubernamental, sin ánimos de lucro, reconocida por la Comisión Nacional de Derechos Humanos.

Despertares concientiza, promueve y defiende los Derechos Humanos con capacitación, difusión y asistencia

en materia de los derechos reconocidos por la Constitución Política de México y las disposiciones legales que de ella emanen.

Como vocero de la ONG difunde la concientización de los Derechos Humanos y contribuye al despertar social.

Pero este tipo de actividades no son nuevas para Ariel.

“En mi familia hay un larga tradición de interés por los demás, de conciencia social. Mi abuelo trabajó mucho por este país. Fue líder sindical en Ferrocarriles Nacionales de México y llegó a ser sargento.

“Papá trabajó muchos por las comunidades coras y huicholes. Poco a poco me fui integrando en este tipo de actividades por lo que ahora retomo el trabajo social, el apoyo a causas como el combate a la violencia contra la mujer”, afirma el actor de telenovelas como “Corazón salvaje”.

“Pienso que como artistas tenemos un compromiso y debemos aprovechar esa proyección

una comunidad.

“Nos estamos alejando y viviendo en un mundo independiente. Pero lo peor de todo es que ya nos acostumbramos a ver como ‘normal’ la ‘anormalidad’”, añade.

LA POLÍTICA ES COMO UN PERSONAJE

Además de su participación en Despertares Derechos Humanos A.C., Ariel tiene otros intereses como el medio ambiente.

Ariel se siente alarmado por los altos índices de casos de violencia de género que ocurren en México.

“Presentamos años de retraso, comparados con otras sociedades, como la europea. Aquí tenemos que luchar contra la injusticia, contra el fenómeno del machismo, dejar de pensar en las mujeres como objeto”.

Es necesario, afirma Ariel, que se asuma el nuevo rol femenino en la sociedad actual.

“La mujer dejó de ser protagonista de telenovela para tomar un papel protagónico en la sociedad y es importante que trabajar en ello, no solamente hoy y mañana; ¡todos los días!”.

Para el artista hay varios puntos fundamentales en los que hay que enfocarse para erradicar la violencia: Educar, eliminar la impunidad, labor continua, crear alarmas, formar una red vecinal y especialmente volver a ser

El verano pasado fue invitado a integrarse al Movimiento Ambientalista Social por México que busca convertirse en partido político y contender por las elecciones en 2021.

Y aunque por su activismo se le ha invitado a participar como candidato a puestos de elección popular, Ariel descarta esta posibilidad.

“No estoy preparado para eso”, se sincera, “es como cuando haces un personaje y no lo sientes. Lo importante es la convicción, no la popularidad”.

Pero eso no significa que dejará de proteger el medio ambiente.

“El cambio empieza por uno. Lo destacable sería que la cultura ambiental empezara desde la educación primaria, que desde pequeños, los niños entiendan la importancia de cuidar el entorno”, expresa.

“El

ADN principal en esta industria es tener el perfil y las habilidades necesarias para mantenerte en ella. Se debe ser perseverante, constante y un verdadero luchador”.

EDUARDO GÓMEZ MONTEVERDE

PA’CHA FILMS

apuesta a Omar Chaparro para su Ópera Prima

La producción de contenidos para generar conciencia a través de temas actuales y de alto impacto, es parte fundamental de la esencia de Pa’Cha Films, productora regiomontana dirigida por Eduardo Gómez Monteverde, en asociación con su hermano Alejandro, el reconocido director de cine, creador de las cintas “Bella” y “Little Boy”.

Pa’Cha Films, que comienza este año con el rodaje de su ópera prima “The Wingwalker”, que será estelarizada por Omar Chaparro; siempre se ha preocupado por impulsar al talento mexicano y por dejar algo positivo en las vidas de las personas. El apoyar a todos aquellos que estén preocupados por hacer un buen cine, es una labor que se encuentra dentro de sus más altas prioridades.

A continuación, Eduardo nos compartirá en una interesante entrevista, sus inicios, su forma de pensar, sus proyectos y sus planes.

¿Cuándo y cómo te involucraste en el mundo del Cine?

“Desde 1997 tengo una formación empírica dentro del campo cinematográfico. Me involucré gracias a Alejandro mi hermano, quien me ha brindado todo el conocimiento de esta interesante industria”.

¿Cómo inicia la productora Pa’Cha Films?

“Fundé Pacha Films en la ciudad de Monterrey, NL en el 2016, junto con mi hermano Alejandro. Gracias a Dios conté con su apoyo, ya que él también tenía su propia productora “Metanoia Films” con base en Los Ángeles, y en donde está asociado con Eduardo Verástegui. El éxito que logró la cinta “Little Boy” que hizo mi hermano fue sin duda esencial, para pensar en abrir esta nueva productora en México”.

¿De dónde surge el nombre Pa’Cha Films?

“El nombre “Pa’Cha Films” surge del apodo a mi hermano mayor a quien le decíamos “Pachas” y de mi padre. Originalmente se contempló que fuera “Papá’Cha Films”, sin embargo posteriormente se decidió que quedara sólo como “Pa’Cha Films”. Nombre que para nosotros es icónico y un homenaje hacía mi padre y hermano que partieron hace años y a quienes vemos como nuestros socios en la vida celestial.

¿Cuál es la relación con tu hermano Alejandro dentro de la empresa?

“Alejandro no es sólo mi socio en este proyecto, los dos somos un par de soñadores visionarios, que tenemos la idea de mostrar un enfoque positivo de la vida. Nos interesa mucho la creación de contenidos audiovisuales propositivos, culturales e inspiracionales, a través de la generación de mensajes con amor, fe y esperanza”.

“Cabe mencionar que Alejandro, al ver mi interés de años atrás por incursionar en la realización de cine, decidió asociarse conmigo. Poco tiempo después se unieron al equipo dos socios más, que creyeron en nuestra empresa y con quienes estamos muy agradecidos”.

¿En tu opinión, cuáles son los elementos fundamentales para lograr el éxito de un filme?

“El guión, el director y el actor o actriz protagónico(a)”

¿Cómo valoras el cine mexicano? ¿Sientes se le está apoyando actualmente?

Eduardo Gómez compartiendo escena con Sean Austin durante el rodaje del filme ‘Little Boy’ (Rosarito / 2011)

“Veo que la industria de cine mexicano ha mejorado de manera exponencial a través de los años, sin embargo, siento también que aun le falta mucho por lograr”.

“Actualmente en México existen subsidios, fondos, apoyos a fondo perdido y estímulos para impulsar al cine. Desafortu-

“Alejandro no es sólo mi socio en este proyecto, los dos somos un par de soñadores visionarios, que tenemos la idea de mostrar un enfoque positivo de la vida”.

Eduardo Gómez en el set de ‘Sound of Freedom’ con Jim Caviezel y Alejandro Monteverde (Isla Baru /2018)

nadamente, es notable que generalmente son los mismos los que están ganando dichos estímulos, la mayoría del centro del país, quizás por la ubicación centralizada de las oficinas o por las relaciones públicas que se realizan para obtenerlos”.

¿Cómo ves el futuro del cine en México?

“El cine mexicano seguirá creciendo cada vez más en calidad y en el contenido de sus propuestas cinematográficas. Cabe destacar que nuestro país actualmente ocupa el cuarto lugar en lo que respecta a la cantidad de salas de cine en el mundo. Nos hemos convertido en unos de los principales mercados para mostrar cine”.

¿En qué proyectos trabajas actualmente?

“En las dos primeras producciones de Pa’Cha Films: “The Wingwalker” y “Pancho Villa”. Adicionalmente apoyando a mi hermano Alejandro en su más reciente película “Sound of Freedom” en la que tuve la oportunidad de colaborar con el durante su rodaje en Colombia.

Preguntas rápidas

1. ¿Película Favorita? “Sound of Freedom”

2. ¿Actor y actriz favoritos? Al Pacino y Meryl Streep

3. ¿Peor película hayas visto? Tiempo Compartido

4. ¿Mejor actuación hayas visto? Robert de Niro en “Awakenings”

“The Wingwalker” será protagonizada por Omar Chaparro y dirigida por Alonso Álvarez. Estamos pensando rodarla en el verano de este año, para poder presentarla en el 2021”.

“Para nosotros fue muy importante que Omar se sumara

al proyecto, quizás en el mejor momento de su carrera, ya que debido a su participación en distintos proyectos nacionales e internacionales, se convirtió en el actor más taquillero del 2019. Para esta cinta estamos en pláticas también con Adriana Barroso, Julio Cedillo y Aaron Paul, que protagonizó la exitosa serie Breaking Bad”.

“Pancho Villa” será nuestra segunda producción y actualmente estamos trabajando en su desarrollo”.

¿Cómo ves el futuro del cine y su relación con las nuevas plataformas digitales?

“Creo que el crecimiento de las nuevas plataformas digitales esta afectando a la industria del cine a como la conocemos. No queremos perder el enfoque de lo que nos ha llamado la atención tanto a mi hermano como a mi, que es la emoción de ver una película en la pantalla grande. El cine es un lugar donde estamos menos vulnerables a las distracciones y se logra vivir una experiencia muy distinta a la que se obtiene viendo una película en televisión, celular o tablet. Sin embargo, las plataformas digitales nos ayudan a llegar a una mayor audiencia, algo muy importante para cualquier cineasta”.

¿Qué consejos le darías a los actuales alumnos de cine?

“El ADN principal en esta industria es tener el perfil y las habilidades necesarias para mantenerte en ella. Se debe ser perseverante, constante y un verdadero luchador”.

“A las nuevas generaciones les diría que no se dejen engañar por lo que ven en la mayoría de las producciones de Hollywood, que manejan temáticas que no siempre reflejan la realidad del éxito de taquilla en el cine”.

¿Cómo mejorarías la industria del cine en México?

“Pondría un filtro en los guiones, para mejorar el contenido de las películas, al igual que motivaría tanto a los gobiernos como a los entes privados, para incentivar más la producción cinematográfica”.

Semblanzas

Eduardo Gómez Monteverde

Eduardo Gómez Monteverde es un empresario y productor cinematográfico, nacido un 11 de Marzo de 1979 en la ciudad de Tampico Tamaulipas. Es Licenciado en Administración de Empresas por el IEST-Anahuac, vivió en Japón y Francia; y lleva actualmente 9 años de radicar en la ciudad de Monterrey. Siguiendo a su hermano Alejandro, de quien adquiere un aprendizaje constante a través de los años, ha tenido la oportunidad de colaborar en diferentes proyectos cinematográficos tanto como actor como productor. En el año 2016 forma Pa’Cha Films, productora regiomontana que trabaja actualmente en la realización de 2 importantes largometrajes.

Alejandro Gómez Monteverde

Alejandro Gómez Monteverde es un escritor, productor y director cinematográfico, nacido un 13 de Julio de 1977 en la ciudad de Tampico Tamaulipas. Su espíritu creativo y sensible lo llevaron a escribir y dirigir las películas “Bella” y “Little Boy”, donde para la primera, recibió el mayor premio “People’s Choice Award” en Toronto International Film Festival, Canada. Desde hace 16 años radica en la ciudad de Los Ángeles, California, donde ejerce su pasión por el séptimo arte.

En su tercera emisión Casa Müi presenta Maido, restaurant peruano galardonado 3 años consecutivos como el mejor , el número 1 de América latina .

El chef Mitsuharu Tsumara , titular de la cocina Maido promete mudar su cocina y equipo para que los comensales vivan la experiencia como si estuvieran en el mismo Perú.

La propuesta del chef está basada en la cocina Nikkei: es ésta fusión que ha hecho una curiosa aventura gracias a la migración asiática en el país andino, logrando ser una de las mejores cocinas del mundo.

“ Es un sueño hecho realidad traer a México a Maido”

Pedro Reyes director creativo de Paladar y responsables de casa Müi, el concepto que viaja como pop-up donde viaja una réplica en ciudades con importantes comensales de los mejores restaurantes del mundo, Tokio, Nueva York y Dinamarca, son mesas que han probado el concepto itinerante.

Por su parte Tere González , chef anfitriona en El Club Industrial Monterrey , asegura que el éxito de la primera edición en diciembre pasado con el chef Jorge Vallejo, augura un lleno los 5 días que Maido estará en la ciudad, donde esperan un total de 700 comensales.

Sergio Gutierrez, directivo de Grupo Modelo asegura que por la agenda que vive, no puede darse tiempo, como muchos, de viajar y estar en estos paraísos gastronómicos, “es una gran oportunidad de vivirlo y aquí” por su parte Fernando Valenzuela directivo regional de Banorte invito a los regiomontanos a no perderse esta gran opción, que esperan, se pueda consolidar para volver .

Maido llega los días 17,18,19,20 y 21 de Marzo de 2020. Al momento de la reservación se hace el pago de $2,950 con opción de agregar maridaje por $950 . Si te interesa invertir en tu viaje puedes reservar en www.casamui.com

Por: Verónica Villarreal

Fotos: Verónica Villarreal

CULTURA GASTRONÓMICA

Los mejores pisan tierra regia

La música es capaz de llevarnos a través de nuestros sentidos y de crear nuevas perspectivas de nuestro entorno al combinarse con imágenes

Por: César Pineda Foto: Especial

La vieja industria musical ha muerto

Llevo más de 20 años en la producción musical y me ha tocado ser parte de la vieja escuela de grabación análoga. Hoy en día, estamos bombardeados de tanta tecnología en la audio grabación y producción, que llegan a sorprendernos las nuevas formas de hacer música de calidad.

En este intercambio de ideas creativas, me he encontrado con dos tipos de personas: las que aman a la tecnología y quieren llenarse de programas y equipos, y las que sin tener lo ultimo en tecnología, se hacen presentes con creatividad en sus composiciones, arreglos y grabaciones. ¿A dónde voy con esto? Me refiero a que si hoy eres un total desconocido, tienes lo que yo le llamo “la nueva oportunidad”.

En la actualidad para tener éxito en la producción musical, debes aprender sobre los tres pilares básicos de cualquier emprendimiento musical: Mentalidad, Estrategia y Herramientas

En la vieja industria, dependías totalmente de una disquera para tu promoción, al igual que de mucha presencia en la radio y televisión. Todo esto para ser visible a las audiencias. Hoy en día, sólo requieres tener la MENTALIDAD correcta sobre quién eres y lo que puedes ofrecer al público.

No solamente se trata de realizar una grabación y ponerla en las tiendas digitales. Es difícil pensar que podrás vivir de la música a través de sólo “streamers” y “views”. Es necesario contar con una ESTRATEGIA, que te ayude a trazar un mapa de ruta y te de dirección en la

En la actualidad para tener éxito en la producción musical, debes aprender sobre los tres pilares básicos de cualquier emprendimiento musical: Mentalidad, Estrategia y Herramientas

travesía. Si no sales de tu área de confort y diseñas nuevos caminos con objetivos claros en tiempo y forma, será complicado llegar a donde quieras estar.

Es esencial también conocer tus HERRAMIENTAS, para así sostener tu emprendimiento musical. Páginas Informativas, Chatbots, Gestores de Correos, Grupos de Whatsapp, FB Live, Showbinars y muchas otras aplicaciones y programas serán necesarios para llevar a cabo tu

emprendimiento musical.

Hoy te quiero inspirar a que logres llevar a cabo tu proyecto. Muchas personas allá afuera quieren saber de ti, acerca de tu música, de tus historias y sobre todo quieren escuchar lo que eres capaz de hacer. Es importante que des el siguiente paso y dejes atrás lo que te ha limitado hasta el momento.

¡No dejes de vivir esta oportunidad que te ofrece, la Nueva Industria Musical!

cpineda@

audiocursosweb.com

Cesar Pineda es Ingeniero, Productor y Director Musical. Con más de 20 años de experiencia en la industria musical, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.

Por: Martín Fuentes y Miguel Ángel Arritola

Foto: Martín Fuentes

Exprimen talento con ‘La Naranja’

Aveces, lo más sencillo es lo mejor. Y este es el caso de “La naranja”, una puesta en escena que prescinde de una gran producción en aras de un texto inteligente y buenas actuaciones.

La obra, una mordaz adaptación de la película “7 Años”, mezcla drama con un ácido toque de comedia que despierta en el público reacciones como compasión, simpatía o rechazo, es el primer proyecto del nuevo espacio Café Teatro, inaugurado el 27 de noviembre.

En “La naranja” cuatro exitosos empresarios que están en un momento crucial de sus vidas, tienen qué decidir, con ayuda de un mediador, cuál de ellos tendrá que ir a la cárcel.

Hace años fundaron una empresa de aplicaciones tecnológicas, pero son descubiertos enviando dinero a un paraíso fiscal. Hacienda está por “echarles el guante”.

Sin embargo, los socios contratan a un mediador para que, entre todos, decidan quién se echará la culpa e ingresará en prisión.

A lo largo de una noche de debates, los empresarios fraudulentos sacarán a relucir sus frustraciones, enojos y miedos. Los secretos más escondidos verán la luz y las verdades más inesperadas dejarán de estar en tinieblas.

Café Teatro, una nueva experiencia para las artes escénicas, presenta todos los miércoles esta puesta en escena, adaptación de la película “7 Días”

A detalle

Título: “La naranja”

Director: Rey Reyes

Elenco: Rey Reyes, Blanca Ramírez, Gabriel Amaya, Rubén Amador y Antonio Aguilar

Adaptación: Blanca Ramírez y Rey Reyes.

¿Dónde verla?: Café Teatro. Álvaro Obregón 242 esquina Espinosa.

¿Cuándo?: Todos los miércoles a las 20:00 horas

La puesta en escena hace a un lado una producción ambiciosa y apuesta por el poder del libreto y las actuaciones.

Marcel (Rey Reyes) es un hombre sin escrúpulos, desfachatado y mentiroso. Verónica (Blanca Ramírez) es ambiciosa y ama el poder, pero Marcel es su “talón de Aquiles”.

Luis (Rubén Amador) es un hombre inseguro y temeroso

A través de un ingenioso diálogo, cada uno de los personajes sacará las envidias, rencores e infidelidades que les corroen el alma. ¡Total!, uno de ellos estará lejos durante muchos años y en esta hora lo que menos importa son las apariencias.

César Pineda.

mientras que Carlos (Gabriel Amaya) vive resentido por todo lo que ha hecho por la empresa y siente que hacia el fin del emporio, su labor aún no es reconocida.

José, el mediador (Antonio Aguilar) es un personaje que ironiza con la situación y aplaca los ánimos cada vez que amenazan con desbordarse.

“La naranja” fue adaptada por Ramírez y Reyes quienes hicieron un buen trabajo con la historia que fue llevada a la pantalla en 2016. El guión es interesante y a cada momento sorprende porque juega con las emociones de los personajes y pone a prueba su lealtad.

Reyes también dirige y aprovecha la cercanía de la gente con los actores para provocar emociones.

“La naranja” es una buena muestra de teatro independiente que se presenta todos los miércoles a las 20:00 horas en Café Teatro, un acogedor sitio en el centro de Monterrey, ubicado en Álvaro Obregón 242 esquina con Albino Espinosa.

Por: Reno Aldrette Fotos: Archivo

Neil Peart: A Life of Drums

Uno de los más influyentes y reconocidos bateristas de rock progresivo, muere a los 67 años de edad a causa de cancer

Fue el 10 de enero de 2020 cuando leí la noticia en redes sociales: Neil Peart, baterista de la legendaria banda canadiense de Rock Preogresivo Rush, había muerto el día 7 de enero en Santa Mónica, California a causa de un tumor cerebral (glioblastoma). Una de las formas más agresivas de cáncer.

Conocido y reconocido mundialmente como uno de los mejores y más influyentes bateristas de la historia, nació un 12 de septiembre de 1952 en la ciudad de Hamilton, provincia de Ontario Canadá, con el nombre de Neil Ellwood Peart.

Virtuoso de los tambores y letrista principal de Rush, Neil Peart deja tras de sí un enorme legado de más de 45 años en la escena musical, donde fue galardonado a través de los años con 15 premios al mejor baterista y percusionista, 18 reconocimientos a la mejor grabación de batería, 4 nombramientos como el mejor baterista del año por la revista DRUM y muchos premios más. Además, Peart junto con sus compañeros de banda: Geddy Lee (bajo y voz) y Alex Lifeson (guitarra), fueron nombrados Oficiales de la Orden de Canadá en 1996, llegando así a ser la primera banda de rock honrada con ese reconocimiento. Y en 2013 se les hizo justicia al ser aceptados en el Salón de la Fama del Rock & Roll.

Cabe mencionar que grabó 18 de los 19 álbums de estudio de la banda además de material en vivo, compilaciones y videos.

Siendo un ávido lector, como letrista nos regaló un sin número de canciones, muchas de ellas altamente influenciadas por la literatura. En los primeros años de la banda, abordaba temas como la fantasía, ciencia ficción, filosofía y mitología. Pero a principios de la década de los 80, dejó un poco de lado los temas de ficción para enfocarse más al idealismo, humanismo y temas personales como inspiración para escribir sus líricas, siendo el tema “Tom Sawyer”, del álbum Moving Pictures de 1981 el tema más famoso y reconocido de la banda. Ésta posee un gran virtuosismo musical y una letra en la que retrata a un rebelde

moderno, un individualista de espíritu libre, que anda por el mundo de manera decidida y atento a su entorno. El mismo baterista decía que en ella, lograba reconciliar a su niño interior con el hombre que llegó a ser…

Pero no todo en la vida de las estrellas de rock es “miel sobre hojuelas”. En 1997 después de concluir la gira “Test for Echo Tour”, su primera y única hija hasta ese entonces Selena Taylor, muere en un accidente automovilístico a las afueras de Brighton, Ontario. Aunado a esto, Jacqueline, su esposa desde hace 23 años y madre de Selena, muere a mediados de 1998, 10 meses después que su hija. Peart describe que la muerte de su esposa fue por “un corazón roto”, causado por el reciente fallecimiento de la hija de ambos.

Algo tímido y a menudo reservado, Neil la mayoría de las veces evitaba las entrevistas y también los “meet & greet”, para así evitar ser cuestionado acerca de su vida personal. Las convivencias con los fans de Rush las dejaba para Geddy y Alex. Gustaba tanto de pasear en bicicleta, que durante las giras y mientras viajaban en el Tour Bus entre las ciudades donde tenían compromiso para tocar, pedía al chofer que se detuviera 100 millas (160 km) antes de la ciudad destino para descender del autobús, tomar su bicicleta y pedalear la distancia restante.

Así podía tener tiempo para pensar, disfrutar el

Durante el funeral de Selena, según cuenta en su libro “Ghost Rider: Travels on the Healing Road”, anuncia a sus compañeros de banda que lo consideren como “retirado” de la música. En el libro, Peart relata su travesía en motocicleta por el norte y centro del continente americano, en un viaje de retiro espiritual y autodescubrimiento, en un recorrido de 88 mil kilómetros desde Quebec, cruzando Canadá, Alaska, varios estados de la Unión Americana, México, y Belice.

paisaje y reflexionar sobre la vida. Entonces arribaba directamente al lugar donde se daría el recital justo a tiempo para refrescarse y prepararse para dar el show de esa noche.

¡Pero basta ya de hablar de datos y numeralia! Comencé a escribir este artículo tratando de hacer un homenaje a Neil Peart, haciendo un recuento de su vida y obra, pero para eso también tengo que hacer justicia al nombrar los logros dentro de su larga carrera con la banda. Pero él era más que eso… Puede ser que todos lo conocieran por su gran habilidad con la batería, pero pocos conocían la vida detrás del artista.

Y eso me lleva a pensar en lo que él significó para mí. Mi desarrollo como persona, como músico y como ser humano. Pues al ser una figura pública, tan cotidianamente presente en mi día a día al escuchar la música de Rush, llegué a pensar en él como alguien a quien conocía, no sé, quizá como amigo o al menos como un conocido. Tal vez como ese “amigo de un amigo” al que ves a diario en la escuela o el trabajo, pero que poco sabes de él.

Ese que sabes que estará en la reunión del fin de semana cuando te reúnes con tus amistades. Ese personaje callado y de pocas palabras que rara vez interviene en la plática, pero que cuando lo hace cuenta el mejor chiste o la mejor anécdota de la noche. Era como ese tipo que pasaba desapercibido la mayoría de las veces, pero que cuando no estaba, pesaba por su ausencia. Reía con él, lloraba con él y muchas otras veces me hacía pensar y reflexionar. Muy a mi manera sentía que convivíamos. Escuchaba lo que tenía que decir pues su lenguaje era la música, y ahí está… para todos, sin reserva alguna. Armado con su tambor y su pluma nos regaló melodías hermosas que perdurarán para siempre.

Ahora que su tambor se ha callado y su pluma permanece quieta, me doy cuenta del silencio que causa su ausencia… un silencio que duele. Es la primera vez en mi vida que Rush no está completo. Su vida se ha apagado y su voz ha callado, pero su obra hace eco en mi corazón, al igual que lo hace un grito lanzado desde la ladera de una montaña.

Poco a poco y a lo lejos, puede escucharse en crescendo el redoble de su tambor. Es el redoble de una marcha… la marcha que marca su entrada al Pantheon (el lugar de todos los dioses).

“Un espíritu con una visión, es un sueño con una misión” Neil Peart, “Mission” 1987.

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Twitter: @blackmetalmvfin blackmetalmvffin@gmail.com

René “Reno” Aldrette es arquitecto, artista plástico, músico y promotor del género del Metal. Actualmente conduce el canal digital Black Metal Mvffin, promociona la cultura de la escena musical, así como realiza reseñas de bandas y eventos musicales del Metal en México y el mundo.

La

historia

detrás del héroe

ANDREA DÍAZ

Matilde Petra Montoya Lafragua

Primera doctora mexicana que recibe su título desafiando costumbres y tradiciones, a manos del entonces presidente Porfirio Díaz

Para lograr tu objetivo, a veces tienes que nadar contra la corriente. En 1887, Matilde Montoya recibió a manos del presidente Porfirio Díaz su título de Médico Cirujano y Partero, primera mujer mexicana en obtenerlo.

Matilde Montoya (1857-1939) desafió las costumbres y tradiciones de la época al aspirar a un título académico, particularmente el de médico, considerado no apto para mujeres. En ese momento se consideraba que por su pudor, no podrían tratar con cadáveres, menos desnudos. Sin embargo, ella abogaba que “Hombres y mujeres deben tener los mismos derechos

intelectuales y civiles”.

A los 16 años ingresó a la Escuela Nacional de Medicina (hoy Facultad de Medicina de la UNAM), donde recibió el título de partera. Ejerció en el sector público, privado, además de impartir clases. Años después, cuando quiso ingresar a la carrera de médico, el resto de los estudiantes y profesores se declararon en contra, pero aunque fuera mal visto, no era prohibido en la Constitución.

Aún así, se le solicitó una carta del Gobernador poblano (donde empezó sus estudios) del momento, así como del presidente Porfirio Díaz donde ambos aprobaban que continuara con sus estudios. Con determinación logró conseguir ambas.

En 1887, a los 28 años, se le fue otorgado el título de Médico Cirujano y Partero a manos del entonces presidente Porfirio Díaz, quien asistió a la presentación de su tesis.

Además de ser médico, Matilde se involucró en una gran cantidad de actividades sociales. Creó la Sociedad Filantrópica a través de la cual

fundó escuelas y talleres. Adicionalmente, en 1920 fundó la Asociación de Médicas Mexicanas junto con la Dra. Aurora Uribe.

Tal vez sin intención, Matilde fue una precursora del feminismo en México, pues su determinación férrea y lucha por la equidad de derechos y oportunidades, demostró que el lugar de las mujeres no es en la cocina ni en la casa cuidando niños. Matilde demostró que el lugar de una mujer es donde ella quiera.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

Andrea Díaz es nacida en Victoria, Tamaulipas y Licenciada en Letras por la Universidad de Monterrey. Se ha desarrollado principalmente en los ámbitos de las causas sociales, teniendo dentro de sus áreas de especialidad la violencia de género y la filosofía del lenguaje.

La historia del cine comenzó para el mundo un 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière realizaron la primera proyección pública de imágenes en movimiento. Por consecuencia de lo anterior, podríamos decir que Francia se apoderó del cine antes de la primera guerra mundial, haciendo ver las imágenes en movimiento, como una fantasía hecha realidad.

Las primeras películas combinaron indistintamente dos tendencias cinematográficas: La del cine documental y la del cine de ficción. Por otro lado, había sólo dos tipos de películas que se exhibían: Las que mostraban escenas de la vida cotidiana en exteriores y las que eran eseníficadas, actuadas y grabadas en interiores.

Como todos sabemos, el cine empezó a revolucionarse poco a poco, hasta la llagada del sonido a la primera proyección comercial, estando éste último completamente sincronizado a las imagenes de la ciudad de Nueva York. Cabe destacar que la película “El cantante de jazz (1927)” es considerada la primera en su género, después de la introducción del sonido al cine.

Estoy seguro que estará de acuerdo conmigo, sobre la importancia de la sonorización y musicalización de las propuestas cinematográficas. Hay que recordar, que la música es capaz de llevarnos a través de nuestros sentidos y de crear nuevas perspectivas de nuestro entorno al combinarse con imágenes.

Imagine que está usted en el cine disfrutando de una película dramática, se adentra en los diálogos. Está usted tan metido en la película que siente que ya es el protagonista. En la pantalla observa una escena muy triste donde una persona llora por su hijo que murió en la guerra. Deténgase ahí… es probable que usted ni se haya dado cuenta que hubo un fondo musical en esa escena. Sin

Por: Victor Orduña Fotos: Especial

Imágenes y sonidos

La música es capaz de llevarnos a través de nuestros sentidos y de crear nuevas perspectivas de nuestro entorno al combinarse con imágenes

embargo, si ese fondo musical hubiera sido eliminado, estoy seguro que se daría cuenta de su importancia. ¿Me equivoco?

En el cine, las sensaciones se crean de la combianción de imágenes y sonidos, produciendo momentos inolvidables. Como ya damos por un hecho dicha relación, es fácil

que ya no lo valoremos igual. ¿Por qué no disfrutamos de esta gran combinación? sobre todo si es capaz de llevarnos a lugares que nunca habíamos conocido.

Termino con esta frase de Heinrich Heine: “Donde las palabras quedan fuera, la música empieza”

Victor Orduña es un músico y compositor regiomontano, que desde muy joven incursiona en el ambiente artístico participando tanto en videos musicales como películas mexicanas. Ha formado parte de bandas como XO, Conspiración, Contraste, Cherokee y actualmente Coyote Rock Band. Víctor Orduña.

Actualmente el mundo está cambiando de una manera acelerada en muchas áreas, en contra parte, el tradicional sistema financiero ya no está funcionando correctamente, de hecho, está desequilibrado y a punto de colapsar debido a una mala distribución de la riqueza y una deficiente atención a las necesidades económicas reales, siendo esta última, la causa principal de la generación de caos.

La anterior situación nos ha obligando a transformar radicalmente el entorno en el que vivimos, proponiendo uno más compartido y socialmente responsable. Un entorno donde nos ayudemos unos a los otros, donde seamos más serviciales y donde podamos experimentar con nuevas formas de comercio.

Una forma rápida y simple de entender lo anterior, es el intercambio de servicios. Una manera de comercializar que data desde las primeras civilizaciones de la humanidad, donde se realizaban trueques de objetos y servicios. Esta actividad se podría retomar fácilmente en la actualidad, si realizamos un análisis de manera consciente y con una fuerte dosis de innovación, para ver cómo podemos ofrecer y recibir servicios de una manera justa y sin tener que involucrar un intercambio monetario.

El interés de dar y recibir servicios o productos debe ser libre, mutuo y justo para ambas partes. Se deben establecer equivalencias de acuerdo al intercambio, donde el sistema sería un medio alterno que no sustituye al comercio tradicional, pero si da oportunidad de activar la economía en muchos sectores de la población donde actualmente está estancada o nulificada.

Las transacciones tendrían que ser tal como en la antigüedad, pero en una versión moderna, utilizando lo mejor de la innovación tecnológica,

Por: Lugi Goga

Foto: Especial

Innovación en el intercambio de servicios

La comercialización a través del intercambio de servicios, puede ser la alternativa para activar la economía en sectores de bajo o nulo crecimiento

para así crear más posibilidades y crecer su rango de influencia.

A diferencia de las transacciones monetarias, aquí sólo es un simple intercambio. De esta forma no importa si tienes o no dinero para adquirir un producto o servicio, lo que importa es lo que puedas ofrecer para intercambiar lo que tu haces por algo más que necesitas. El uso de la tecnología brindaría el beneficio de llevar un control justo, respetando las equivalencias establecidas por los interesados y la actitud entre las partes para el desarrollo del servicio o la entrega del producto.

En la medida que mostremos nuestro lado humano y veamos esta vida como un medio de perfeccionamiento interior y ayuda al prójimo, es cuando empezaremos a sentirnos como un equipo y una comunidad real, donde lo que verdaderamente importa es la buena voluntad para hacer las cosas.

Cabe mencionar que esta nueva plataforma de intercambio ya se está desarrollando y próximamente se dará a conocer para los que gusten integrarse.

¡El tiempo apremia y todavía hay mucho por hacer!

ing.luis.gonzalez.g@gmail.com

Luis González “Lugi Goga” es graduado de Ingeniería Civil con especialidad en Desarrollo e Innovación Empresarial en el ITESM. Ha participado en diferentes proyectos de edificación vertical con base en ingenierías de valor y optimación de procesos.

Autoridades de salud locales descartaron que el coronavirus 2019-nCoV haya llegado a Nuevo León, pero en caso de llegar cuentan con los protocolos y recursos para contenerlo y piden a la población seguir las acciones de prevención.

El anuncio lo hicieron los directivos sanitarios del Estado y la Universidad Autónoma de Nuevo León este 30 de enero en el Hospital Universitario “Dr. José Eleuterio González” y casi al mismo momento en que era declarada la emergencia de salud pública internacional por la Organización Mundial de la Salud (OMS).

PREPARADOS EN CASO DE CONTINGENCIA

Cinco medidas de prevención

El titular del H.U, Edelmiro Pérez, informó que el hospital hace simulacros ambientales, accidentales y bacteriológicos y que se cuenta con un área de 17 cuartos en la zona de urgencias ya lista y acondicionada para atender a los pacientes en caso de necesitarlo.

1.- Lavarse frecuentemente las manos.

2.- Estornudar de la manera correcta, con pañuelo desechable.

3.- Desinfectar las superficies de uso común en casa u oficina.

4.- Acudir con personal médico en caso de tener síntomas.

5.- Permanecer en casa al tener un diagnóstico y tratamiento.

En tanto, el titular de epidemiología del nosocomio, Adrián Camacho, agregó que el equipo de la Unidad de Control de Infecciones tiene entrenamiento constante y puede atender las necesidades de la población

“Y si la demanda incrementa el hospital tiene que ir adaptando las necesidades de acuerdo al plan de contingencia. El hospital va modificando las consultas externas o programadas para darles prioridad a las necesidades hospitalarias”, dijo el epidemiólogo.

Por: Luis Salazar

Fotos: Efraín Aldama

Estamos listos contra el coronavirus: Salud de NL

Autoridades del sector salud estatal y la UANL informaron que aún no llega el coronavirus 2019-NcoV a Nuevo León, pero que cuentan con los recursos humanos y hospitalarios para contenerlo y piden a la población cumplir las medidas de prevención

El sistema de salud en Nuevo León cuenta con 8 mil 500 camas al sumar a los hospitales públicos y privados.

El brote de influenza del año 2009, comentaron los médicos, les dejó un gran aprendizaje de contingencia y prevención epidemiológica.

ALERTA ANTE LAS NOTICIAS FALSAS

“Lo más importante es la seguridad para la población. Estamos preparados para atender cualquier caso que se pudiese presentar y somos congruentes con nuestra responsabilidad universitaria”, declaró el Rector de la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León, Rogelio Garza Rivera.

El doctor Manuel de la O, Secretario de Salud del Estado, dijo que es tiempo de seguir el lema de la UANL: arderá la flama de la verdad, pues acusó que circulan noticias falsas que pueden alterar a la población.

“En Nuevo León no hemos tenido ningún caso de coronavirus. Es posible que llegue, pero no existe

El coronavirus en cifras

7 mil 711

casos confirmados, de ellos el 99 por ciento proviene de China.

170 defunciones a causa del virus, todas en China.

83 casos fuera de China, en 15 diferentes países.

9 casos sospechosos en México, ninguno confirmado.

ningún riesgo por consumir comida china o por estar en contacto con personas con rasgos asiáticos”, dijo el titular de salud nuevoleonés.