Issuu

Año 8 | Número 91 | Septiembre de 2026

Jaime Ramos

Contradicción hecha carne

Plácido Garza ADN de la crónica y la historia

LOS BLANC

Una identidad

que empieza a sonar

2 EDITORIAL ROBERTO GARZA

El auto eléctrico: el gran fraude futurista ¿Será que ya entendimos que cambiar el parque vehicular de gasolina a uno 100% eléctrico implica más que fabricar automóviles? Una de las más grandes retóricas de las élites desconectadas de la realidad es, sin duda, el automóvil impulsado por baterías, el cual se presenta como la solución definitiva a la crisis climática.

trico en México se convierte simplemente, en una simulación hipócrita. ¿El futuro pertenece a los autos híbridos? Mientras el auto eléctrico sigue siendo un juguete de lujo para minorías con cochera propia y cargador privado, el vehículo híbrido representa una solución sensata y práctica. Simplemente no exige la transformación inmediata de la red eléctrica, ni limita al conductor a viajes cortos debido a la falta de cargadores vehiculares.

No obstante, detrás de las pantallas táctiles de estos vehículos, se esconde una verdad incómoda que los gobiernos prefieren ignorar: el mundo, simplemente, no tiene la infraestructura para sostener esa fantasía.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Actualmente, solo un puñado de países -la mayoría de ellos nórdicos-, serían capaces de cumplir a mediano plazo, con la conversión de su flotilla vehicular a una totalmente eléctrica; sin embargo, esa tarea sería sumamente difícil para el resto y prácticamente imposible para México y Latinoamérica. Pensar que podemos reemplazar todo nuestro parque vehicular por autos eléctricos ignora una cruda realidad: nuestra red eléctrica no es capaz de soportar una transición de tal magnitud, requiriéndose una reconfiguración titánica de las centrales de generación eléctrica y una inversión en infraestructura que sería imposible de costear. El panorama se vuelve ridículo cuando aterrizamos en la realidad mexicana, que ya opera al límite del colapso energético. El Centro Nacional de Control de Energía (CENACE) se ve obligado cada año a declarar Estados Operativos de Alerta y Emergencia Nacional debido a la saturación de la red y las olas de calor. Añadir la carga de

El auto híbrido, sin duda, es una solución que combina la eficiencia eléctrica con la autonomía de la combustión, reduciendo emisiones de manera importante, al tiempo que se mantiene como una alternativa viable y sostenible para muchos mercados, incluido el latinoamericano.

millones de automóviles a una infraestructura que hoy sufre apagones masivos, sería un acto suicida. Adicionalmente, la matriz energética mexicana sigue amarrada al pasado, ya que cerca del 70% de la electricidad en el país se genera quemando combustibles fósiles, razón por la que el auto eléc-

Por otro lado, dado que algunos gobiernos han empezado a eliminar estímulos para la fabricación de vehículos eléctricos y otros han comenzado a modificar sus estrategias a mediano y largo plazo, ciertas armadoras como Toyota siguen consolidando su posición y apostando por el futuro de los autos híbridos sobre los 100% eléctricos. Será que ya entendimos que cambiar el parque vehicular de gasolina a uno 100% eléctrico implica más que fabricar automóviles? ¿Usted qué opina? robgarzagzz@gmail.com

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Contenido

4 ÍNDICE

Dirección General

Roberto Garza

Dirección Editorial

Miguel Angel Arritola

Dirección de Contenido

Martín Fuentes

Contradicción hecha carne

IA y la ‘gaya ciencia’

Dirección de Diseño

Enrique Riojas

Edición General

Laura Delgado Diseño Web

Vanessa Martínez Sepúlveda

Dirección Comercial

Juan Francisco Contreras

Administración

Víctor Hurtado

Una identidad que empieza a sonar Con una interesante propuesta sonora y una presencia importante que se ha convertido en su sello personal, la joven banda chilena Los Blanc se empieza a consolidar como una de las voces más estimulantes de la narrativa musical contemporánea. Acompáñenos a continuación no solo a conocer la identidad, sonido y propuesta de esta joven banda, sino a entender hacia dónde se dirige el sonido de esta nueva generación.

CONSEJO EDITORIAL

Andrea Díaz Alfredo ‘El Alacrán’ JiménezV Beto Puente Gabriela Arenas Idalia Barrera Ignacio Mendoza Javier López Garay Josué Guillén Leonardo Escobar ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

René Aldrette Sergio Salinas Víctor Orduña

El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista. Año 8 | Número 91 Esta edición se publicó el 11 de Septiembre de 2026

Las contradicciones, por definición, no existen. No es posible ser y no ser al mismo tiempo, no obstante, nos es menester reconocer que la contradicción es coesencial a la naturaleza humana, debido a que nuestra estructura es HileMórfica (Hyle -materia; Morphé -espíritu). La materia nos conduce hacia los apetitos y afectos sensibles (en ese orden), y el espíritu, al vector contrario. Y es en este constante conflicto entre razón y entrañas que vivimos el día a día.

El ruido como enemigo cultural El problema ya no es la censura, la falta de espacios o la imposibilidad de producir, sino el ruido. La sobreabundancia de contenido ha generado un entorno donde todo aparece al mismo tiempo, compite por segundos de atención y desaparece con la misma rapidez.

Existen obras fundamentales en la producción de Friedrich Nietzsche que no siempre acaparan la misma atención que sus títulos más célebres; es el caso de textos como Humano, demasiado humano, Sobre verdad y mentira en sentido extramoral o El nihilismo europeo. Sin embargo, hay una obra en particular donde nacen los conceptos más poderosos de su pensamiento, como «la muerte de Dios» o el «eterno retorno»: me refiero al título La gaya ciencia. ¿Y qué reflexión nos puede traer esta obra?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

6 OPINIÓN

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

ADN de la crónica y la historia A ciertas edades, la memoria se vuelve un monumento y los cronistas ayudan a salvarla de las garras del “alemán”

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

¿Les platico? Frente al olvido, recuerda, ante el descuido, investiga. Cierta dosis de curiosidad por la historia me llevó ayer a coronar por la tarde un frenético día de muchas leguas. Tres horas antes del inicio del evento “aterricé” a una mesa donde fui acompañado por Polo Espinosa y Xavier Doria. Se trataba de atestiguar la entrega a Polo, de la “Presea Leopoldo Espinosa Benavides”, por parte del Consejo Metropolitano de la Crónica. A propósito... Por cualquier puerta se sale del mundo, una de ellas es la del olvido, que más que puerta es una escotilla.

En cambio, para conocer nuestro pasado e historia hay que traspasar más que puertas, portones, donde sus goznes hacen crujir la ignorancia colectiva, tendenciosa y premeditada, como la de los libros de texto gratuito que siembran en nuestros niños y adolescentes tempranos, ideología en vez de tecnología y el rigor del conocimiento.

A LA SEP LE FALTAN PEDAGOGOS Y LES SOBRAN DEMAGOGOS Por eso, el conocimiento de la historia debe enfocarse no solo en gente de las terceras edades, por muy doradas que sean y parezcan, sino también -y principalmenteen los pacientes por excelencia de los dermatólogos, los del grano en la cara, para que en vez de pomadas y artilugios estéticos, se los quiten los cronistas como Polo Espinosa, Agustín Serna Sánchez, Oscar Tamez, Carlos Gómez, Juan Alanís y muchos otros, con lecturas, anécdotas e historias de nuestro pasado y de dónde venimos. La tarde de este jueves 20, en un pletórico salón del Casino Monterrey, abundó gente de edades maduras y faltaron pacientes de los dermatólogos. También faltaron los que se dicen “analistas” y peor aún, “periodistas”, que pululan en las “malditas redes sociales” -como las llamó Umberto Eco- y que se reproducen

cual gremlins en aguacero en el lodazal de chats vueltos viles y decadentes chales, firmando con sus nombres los textos de otros o las listas en breña del súper, que les dictan los áridos cerebros que coronan cuerpos adiposos. • La tarea del cronista es preservar monumentos y memorias. • La de nosotros es rendirles culto a la educación y a la historia de estas bárbaras tierras del norte. • La tarea de todos es quitarle a la historia y a la crónica, el olor a alcanfor y naftalina. placido.garza@gmail.com placido@detona.com Plácido Garza es presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de

Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado

por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los

Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de

Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa”

y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta

información a empresas y gobiernos de varios países.

Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extran-

jeras. Como montañista ha conquistado las cumbres

más altas de América.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

8 OPINIÓN

Por: Jaime Ramos

Contradicción hecha carne ¿En la relación de pareja eres inversor o colaborador?

as contradicciones, por definición, no existen. No es posible ser y no ser al mismo tiempo, no obstante, nos es menester reconocer que la contradicción es coesencial a la naturaleza humana, debido a que nuestra estructura es Hile-Mórfica (Hyle -materia; Morphé -espíritu). La materia nos conduce hacia los apetitos y afectos sensibles (en ese orden), y el espíritu, al vector contrario. Y es en este constante conflicto entre razón y entrañas que vivimos el día a día.

la Abstracción hemos discutido abiertamente este punto (razón – entrañas), debido a que un miembro de ella puso sobre la palestra un tema personal para análisis y debate. Lo puso no con el ánimo de hacer público lo privado (cosa que la gente hace en las redes sociales), sino para nutrirse del análisis reflexivo de sus cofrades. Y lo hizo a sabiendas de que la reflexión constante de aquello que demandan las entrañas es lo que más ayuda a contenerlas, sobre todo cuando esta se hace con una lógica contundente.

Si algo nos ha enseñado la antropología es que las entrañas siempre ganan. Y si bien es cierto que una mente educada las puede dirigir y contener, también lo es el que no las puede desaparecer. De tal suerte que éstas, listas y atentas a cualquier oportunidad del entorno, aprovecharán cualquier flaqueza de la mente para salir a flote y llevar a su huésped a la acción. Ya vendrá después el arrepentimiento, que puede ser temporal o de palabra. El primero nos llevará a la intermitente reiteración y el segundo a la constante consumación.

UN DÍA SIN AYER

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2026

Usted me podrá decir que es ilógica esta afirmación, y tiene razón, lo es, pero los seres humanos somos incongruentes y alógicos. Y si no me cree, pregúntese cuantas cosas hace a sabiendas de que no las debe de hacer y cuantas las hace regodeándose en ellas. Le puedo asegurar que son muchas. Y no es que usted no sepa que no las debe hacer. Lo sabe, pero las entrañas lo llevan a ellas en la primera oportunidad o flaqueza de su mente y de su voluntad.

LA EXPLICACIÓN NO JUSTIFICA LA ACCIÓN Los seres humanos somos, pues, contradicción hecha carne. Esto, huelga decir, no nos excusa para dejarnos llevar por los apetitos de la materia, pero si nos hace patente que el conflicto entre entrañas y razón es, además de intenso, constante. Y que aún a sabiendas de que nuestro andar es a contrasentido, debemos hacer todo lo posible por gobernar lo que somos para que lo que somos no nos gobierne a nosotros. Tarea que, no se preocupe, dura toda la vida. El tema obedece a que en las últimas sesiones de

En la vida de los seres humanos solo puede haber dos días sin ayer: El día que nace (literal) y el día que conoce a su otredad (figurativo). Como el lector ya puede educir, el caso gira en torno su pretendida otredad. O, por lo menos, a la mujer que él considera o consideraba su otredad. El caso, para no entrar en detalles, giro en torno a la viabilidad o inviabilidad de la relación. No por la ausencia de ganas de las partes (entrañas), sino por las diferencias psicosociales de estas (mente). Ella pone como condición una casa que está, a juicio de él, más allá de las necesidades materiales de ambos (pareja sin hijos en casa). Una casa de cuatro o cinco habitaciones, doble sala y demás menesteres propios de una intensa vida social. Ella, fiel a sus necesidades sociales, le hizo saber que no se podría ir a vivir a una casa que este, en tamaño y espacio, por abajo de la que ya tiene. No se trata de juzgar si la razón está del lado de ella o de él, ya que cada uno tiene diferentes ambiciones y necesidades. Él, eremita con una vida social que no va más allá de los círculos intelectuales con los que interacciona, propone un hábitat propio a su oficio y edad. Ella, aunque coetánea, necesita más. Uno demanda solitud, el otro, aparador.

DE AQUELLOS POLVOS, ESTOS LODOS Gabriel García Márquez era indigente en Paris. Pedía limosna afuera del Metro y de vez en vez se subía a los

vagones del Metro a cantar para recolectar algunas monedas. Vivió, como la gran mayoría de los escritores y de la gente de cualquier oficio, días de penurias

9 OPINIÓN

Ella y él llegaron a la relación como inversores, no como cobradores. Tan es así que cuando llego el dinero, él siempre estuvo ahí para disfrutar con ella y sus hijos el trabajo de los dos. En conclusión, no todas las parejas son parejas. Unas llegan para invertir y otras para cobrar. Encontrar tu otredad es encontrar tu segundo día sin ayer. Es encontrar a ese otro u otra con la que sientes que tu historia empieza de cero. Historia que construyen juntos para formar un nuevo amanecer. Estas parejas alcanzan tal plenitud en su relación que cuando una de las partes llega a faltar, la otra se disminuye sensiblemente. En las parejas en donde el motor de una o de ambas partes es cobrar, el deterioro se deja notar: una parte se envejece y la otra se frustra. Y cuando llega a faltar una de ellas (sin importar cuál de las dos), la otra no solo se rejuvenece, sino que, además, se revitaliza y vuelve a sonreír.

EL OTRO NUNCA TE MIENTE, TE MIENTES RESPECTO AL OTRO De nuevo, el tema no es definir quién tiene la razón (cada parte defiende lo que le es esencial), sino entender que lo que nos engaña es la piel. Las entrañas te dicen que ahí es. Y la razón te dice que lo es en lo físico, pero no en lo psíquico. El otro no te está engañando, tus entrañas te están engañando respecto al otro. Si partimos de la premisa de que el secreto de todo está en el origen, pregúntese: cual es la razón primera y última que me lleva a esa relación. Si es la piel, va a terminar por fenecer (el instinto se satisface al consumarse). Si es la razón, también. Debe haber un sano equilibrio entre piel y razón. Ya que si bien es cierto que el amor que no se escribe en la piel es poesía, también lo es que cuando solo hay piel, la razón se desespera y huye.

Es importante donde vas a vivir, pero lo es más, el con quien vas a vivir.

extremas, no obstante, nunca dejo de escribir. Y si bien es cierto que sus novelas no le daban para vivir ni para pagar la renta, también lo es que su esposa siempre

estuvo ahí, invirtiendo con su tiempo, comprensión y apoyo. Lo demás es historia. Cien años de soledad fue y es un éxito mundial y le genero dinero a raudales.

JAIME RAMOS es Licenciado en Administración de Empresas con especialidad en Alta Dirección AD-2 IPADE. Bibliófilo de natura, financiero de oficio, antropólogo por vocación. Ha sido consultor de empresas, bancos y gobiernos. Actualmente se desempeña como Asesor de Inversionistas de alto espectro en el Mercado

Secundario.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2026

¿Llegas a esa relación para invertir con tiempo, apoyo y comprensión en lo que él otro es? ¿Llega ese otro como inversor o como cobrador? Ambos roles salen a flote muy rápido. A uno le corresponde decidir si deja llevar por las entrañas o si se da el tiempo para buscar o coincidir con ese otro u otra que además de piel y razón, es Inversor.

Por: Laura Delgado

10 TEATRO

“El Arma de Chéjov” encuentra en Casa Musa el espacio idóneo para desplegar una de las propuestas más originales de la cartelera actual

n fechas recientes, el espacio cultural Casa Musa, albergó la puesta en escena de “El Arma de Chéjov”, una pieza que cuenta con la dramaturgia y dirección de Jhaan Ruíz, bajo la producción de Angélica Monroy. La propuesta destaca dentro de la cartelera local por su inteligente asimilación del teatro del absurdo, utilizándolo como un vehículo efectivo para la introspección social y filosófica. Desde su inicio, la obra logra capturar la atención del espectador mediante un cuidadoso balance entre el humor negro y la solemnidad. A través de esta dualidad, el texto aborda con lucidez problemáticas complejas e inherentes a la condición humana, tales como la violencia, el peso del costumbrismo, las dinámicas del deber moral y la incansable búsqueda de trascendencia. La trama se lleva a cabo en una fábrica de rifles, donde conviven tres operarios de distintas generaciones. El conflicto central detona ante la inminente jubilación del empleado más longevo, quien, alienado por la normativa institucional, debe someterse a un ritual de carácter mortal. La desaparición de la munición designada para dicho fin fractura la aparente normalidad del recinto, desencadenando una espiral de caos que expone las flaquezas de la estructura laboral y humana.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

El acierto conceptual más notable de la producción radica en la carga simbólica otorgada a los objetos cotidianos: el arma y la bala. Más allá de su función utilitaria dentro del argumento, ambos elementos operan como una metáfora del determinismo social, incitando al público a cuestionar la predestinación de sus propios roles y la autenticidad de su identidad. Bajo una fachada de aparente simplicidad y sinsentido, Ruíz articula una severa crítica hacia la sumisión automatizada frente a dogmas impuestos por la mera inercia de la tradición. En conclusión, “El Arma de Chéjov” se consolida como una recomendación imperdible para las audiencias que persiguen un teatro de contenido propositivo y disidente. Su mérito reside en la capacidad de transitar orgánicamente entre la comedia de lo absurdo y el cuestionamiento ético, ofreciendo una profunda deliberación sobre el libre albedrío y la autonomía del individuo en el mundo contemporáneo.

Foto: Laura Delgado

El absurdo y el deber en “El arma de Chéjov”

11 PUBLICIDAD

1 9 6

A M 78 A 5 L L 12 81

JUAN ESCUTIA NÚM. 952 COLONIA OBRERA, ENTRE ARTEAGA Y MADERO, MONTERREY, NUEVO LEÓN, TELEFONOS. 81 8374 2830 Y 81 1257 8691, PAG.WEB HTTPS://ANVRIDNAC.ORG.MX/, FACEBOOK/ANVRIDNAC

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

L A 30 A 8 M 2 A 74 LL 83

12 CULTURA

Por: Leopoldo Espinosa Benavides – arjé noticias poloespinosabenavides@gmail.com

Facebook: Leopoldo Espinosa Benavides Twitter: PoloEspinoza

Eugenio Garza Sada, el legado de un visionario regiomontano

acido en enero de 1892 en Monterrey, Eugenio Garza Sada fue hijo de don Isaac Garza Garza, fundador de la Cervecería Cuauhtémoc, y de Consuelo Sada Muguerza.

Su formación comenzó en instituciones educativas de tradición religiosa. Estudió sus primeras letras en el colegio jesuita de Saltillo, Coahuila, y posteriormente en el Colegio Hidalgo de Monterrey, de orientación marista. La Revolución Mexicana obligó a su familia a salir del país. Durante su estancia en Estados Unidos, el joven Eugenio combinó los estudios con el trabajo y posteriormente ingresó al Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), donde obtuvo el título de Ingeniero Civil. En 1921 regresó a Monterrey y se incorporó a trabajar en la Cervecería Cuauhtémoc, empresa familiar en la que comenzó una trayectoria que lo llevaría a convertirse en uno de los principales capitanes de empresa del país.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Contrajo matrimonio con Consuelo Lagüera Zambrano, con quien tuvo ocho hijos: Eugenio, Alejandro, Alicia, Gabriel, David, Marcelo, Consuelo y Manuel Garza Lagüera.

LA CONSTRUCCIÓN DEL GRUPO MONTERREY A la muerte de su padre, Isaac Garza, en 1933, Eugenio y su hermano Roberto quedaron al frente de los negocios familiares. Tres años después, en 1936, fundaron Valores Industriales, S.A. (VISA), una organización empresarial que en pocos años reunió a numerosas compañías. Entre ellas se encontraban Cervecería Cuauhtémoc, Cervecera Veracruz, Cervecería Central, Cervecería del Oeste, Fábricas Monterrey, Malta, S.A., Empaques de Cartón Titán, Compañía General de Aceptaciones e Inversiones Mercantiles, entre otras.

El 17 de septiembre de 1973, Monterrey quedó conmocionado por el asesinato de don Eugenio Garza Sada, uno de los empresarios más influyentes de México y figura fundamental en la construcción del llamado Grupo Monterrey Bajo el liderazgo de Garza Sada, el conglomerado experimentó un crecimiento acelerado y contribuyó a consolidar la influencia empresarial de Monterrey a nivel nacional. Uno de los grandes proyectos industriales fue Hojalata y Lámina (HYLSA), mientras que la visión empresarial de Garza Sada también impulsó inversiones en sectores como las comunicaciones. Su participación alcanzó proyectos como la estación de radio XET, Editora El Sol y Televisión Independiente de México, esta última posteriormente fusionada con Telesistema Mexicano para dar paso a Televisa.

EL TEC DE MONTERREY, SU GRAN LEGADO EDUCATIVO Sin embargo, entre sus numerosas iniciativas, una de las que mayor trascendencia tendría para Monterrey y para México fue la creación del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM) en 1943. La institución reflejó, en buena medida, la visión de Garza Sada sobre la formación profesional y la preparación de nuevas generaciones para enfrentar los retos de la industria y el desarrollo económico. Para el empresario, la educación constituía una herramienta fundamental para impulsar el progreso y formar los cuadros profesionales que requería un México en proceso de industrialización.

Al comenzar la década de 1970, VISA, bajo su dirección, contaba ya con alrededor de 90 empresas y 33 mil trabajadores.

UN ASESINATO QUE SACUDIÓ A MÉXICO El 17 de septiembre de 1973, la trayectoria de Eugenio Garza Sada terminó de manera violenta. El empresario fue asesinado en Monterrey durante un intento de secuestro atribuido a integrantes de la Liga Comunista 23 de Septiembre, uno de los grupos guerrilleros activos durante la llamada guerra sucia en México. La noticia provocó una profunda conmoción entre los regiomontanos y tuvo repercusiones en todo el país. A su funeral acudieron alrededor de 50 mil personas, en una multitudinaria manifestación de reconocimiento y agradecimiento por su trayectoria empresarial, educativa y filantrópica. También estuvo presente el entonces presidente de México, Luis Echeverría Álvarez. El ambiente durante las exequias reflejó el profundo malestar existente en distintos sectores de la sociedad ante la violencia política que atravesaba al país. Tras el asesinato de Garza Sada, el gobierno federal intensificó la persecución de las organizaciones guerrilleras, en un periodo marcado por la represión política y por enfrentamientos entre el Estado y grupos de izquierda armada.

00 CULTURA

UNA AVENIDA PARA RECORDAR SU NOMBRE En homenaje al empresario, el Cabildo de Monterrey decidió cambiar el nombre de la avenida Tecnológico por el de avenida Eugenio Garza Sada, una de las principales vialidades de la ciudad y que se encuentra estrechamente vinculada con la institución educativa que él mismo impulsó. A 53 años de su asesinato, la figura de Eugenio Garza Sada permanece ligada a la historia empresarial, industrial y educativa de Nuevo León. Más allá del emporio que ayudó a construir, su legado se encuentra también en una institución educativa que continúa formando generaciones de profesionistas y en una visión de empresa que marcó buena parte del desarrollo económico de Monterrey durante el siglo XX.

LEOPOLDO ESPINOSA Benavides nació en 1948 en la ciudad de Monterrey N.L. Es Ingeniero Civil por la UANL y miembro de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística. Forma parte también de la Asociación de Periodistas de Nuevo León José Alvarado Santos, así como de la Asociación de Cronistas Municipales de Nuevo León, José P. Saldaña.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Tras el asesinato de Garza Sada, el gobierno federal intensificó la persecución de las organizaciones guerrilleras, en un periodo marcado por la represión política y por enfrentamientos entre el Estado y grupos de izquierda armada

14 OPINIÓN

Por: Raúl Monter Ortega - arjé México

La UNAM frente al espejo: ¿un fraude académico o un fracaso institucional?

a UNAM no solo administra el examen de admisión más importante de México; administra la esperanza de cientos de miles de jóvenes que confían en que el conocimiento, el esfuerzo y el mérito serán los únicos criterios para ingresar a la máxima casa de estudios.

Y una pregunta aún más delicada: ¿se actuó con la diligencia que exige una institución cuyo prestigio ha sido construido durante más de un siglo?

Por ello, las irregularidades detectadas en el pasado proceso de admisión no pueden calificarse como un simple incidente tecnológico. Se trata de una crisis institucional que obliga a revisar decisiones, responsabilidades y mecanismos de control.

ciones públicas: la tecnología no sustituye la responsabilidad humana. La inteligencia artificial puede ser una herramienta poderosa, pero nunca reemplaza la planeación, la supervisión, la auditoría y la toma de decisiones responsables.

La renuncia de la secretaria general de la UNAM constituye, hasta ahora, la consecuencia política más relevante de esta crisis. Aunque no equivale jurídicamente a una admisión de responsabilidad personal, sí refleja que la gravedad de los hechos alcanzó los niveles más altos de la administración universitaria. En una institución seria, las responsabilidades políticas existen incluso antes de que concluyan las responsabilidades legales. ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Sin embargo, la dimisión de una funcionaria no puede convertirse en el punto final de la historia. Al contrario, debería marcar el inicio de una investigación profunda y transparente. Las preguntas son inevitables. ¿Falló la empresa encargada del desarrollo y operación del sistema? ¿Los protocolos de seguridad fueron insuficientes para enfrentar las nuevas formas de fraude apoyadas en inteligencia artificial? ¿Las autoridades universitarias evaluaron adecuadamente los riesgos antes de migrar a un examen digital? ¿Existieron advertencias técnicas que fueron ignoradas?

La UNAM enfrenta hoy uno de los mayores desafíos de su historia reciente. Su prestigio no dependerá únicamente de encontrar a los responsables, sino de demostrar que ninguna persona, ningún proveedor y ningún funcionario están por encima de la transparencia y la rendición de cuentas.

¿Hubo redes organizadas que ofrecieron servicios para vulnerar el proceso? Y una pregunta aún más delicada: ¿se actuó con la diligencia que exige una institución cuyo prestigio ha sido construido durante más de un siglo? La UNAM merece una explicación completa. También la merecen los miles de jóvenes que estudiaron durante meses y que hoy observan con incertidumbre un proceso cuya credibilidad fue cuestionada. La autonomía universitaria no significa ausencia de rendición de cuentas. Por el contrario, una universidad autónoma fortalece su legitimidad cuando reconoce errores, corrige fallas y sanciona a quien corresponda, sin importar el cargo que ocupe. Esta crisis deja una lección para todas las institu-

La comunidad universitaria y la sociedad mexicana no necesitan explicaciones parciales ni responsables convenientes. Necesitan la verdad completa. Porque cuando falla el proceso de admisión de la universidad más importante del país, no solo se pone en duda un examen. Se pone a prueba la credibilidad de una institución que ha sido, durante generaciones, uno de los pilares del desarrollo científico, profesional y democrático de México. Irá viniendo, iremos viendo si la UNAM, respetando su autonomía, es capaz de rendir cuentas de este desafortunado suceso y ademas transparenta la investigación, así como los correctivos para que no se vuelva a presentar una contingencia de esta magnitud. RAÚL MONTER ORTEGA es editorialista, observador y activista. Promotor de las libertades constitucionales de los mexicanos. Catedrático y vicerrector de ESPE.

15 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

ENTREVISTA

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

17 ENTREVISTA

Entrevista: César Ibacache

Fotos: Cortesía Los Blanc

Una identidad que

empieza a sonar

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

LOS BLANC

18 ENTREVISTA

on una interesante propuesta sonora y una presencia importante que se ha convertido en su sello personal, la joven banda chilena Los Blanc se empieza a consolidar como una de las voces más estimulantes de la narrativa musical contemporánea.

Acompañenos a continuación no solo a conocer la identidad, sonido y propuesta de esta joven banda, sino a entender hacia dónde se dirige el sonido de esta nueva generación. Su historia comienza en los patios del colegio, a fines de 2023. ¿Qué recuerdan de ese momento inicial, cuando todo era más intuición que un proyecto artístico definido?

Partimos en los patios del colegio, sin mucha planificación. Era más juntarnos a tocar que pensar en una banda con proyección. Probábamos canciones, aprendíamos sobre la marcha y disfrutábamos simplemente de hacer música. Con el tiempo nos dimos cuenta de que eso podía transformarse en algo mucho más grande. Hoy, con tres sencillos publicados y una creciente exposición nacional, ¿cómo ven esa evolución desde aquellos primeros ensayos?

Ha sido un proceso súper rápido, pero también de mucho aprendizaje. Pasamos de tocar en el colegio a grabar en estudio, lanzar música en todas las plataformas, aparecer en televisión y presentarnos en escenarios importantes. Todo eso nos confirma que vamos por un buen camino, pero también nos motiva a seguir creciendo. En sus inicios reinterpretaron a referentes como Los Tres y Los Bunkers. ¿Qué elementos de ese legado decidieron conservar y cuáles transformar para definir su propio sonido?

Nos inspiraron mucho por la forma de escribir canciones y por su identidad. Aprendimos bastante tocando su música, pero nunca quisimos quedarnos ahí. Con el tiempo empezamos a buscar un sonido propio, incorporando nuestras propias experiencias e influencias. ¿Cómo dialoga hoy esa raíz del rock chileno con la identidad que Los Blanc está construyendo?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2026

Sigue siendo parte de nuestro ADN, pero ahora convive con influencias mucho más amplias. Escuchamos música muy distinta entre nosotros y eso hace que las canciones tengan una identidad más actual. Queremos que quien escuche Los Blanc reconozca una personalidad propia. Cuando nace una canción en Los Blanc, ¿cómo suele desarrollarse el proceso creativo?

No tenemos una fórmula. A veces alguien llega con una idea bastante desarrollada y otras veces todo nace improvisando en un ensayo. Lo importante es que todos participan; las canciones siempre terminan siendo el resultado del trabajo colectivo.

lanzamiento nos ha enseñado algo nuevo. Sentimos que nuestro último tema “Muéstrame Tu Corazón” refleja una banda más madura, con mayor claridad sobre el sonido que queremos desarrollar y con una identidad mucho más definida. Su sonido mantiene una energía muy directa, pero cada sencillo muestra una evolución. ¿Cómo describen esa búsqueda?

Nos gusta que las canciones conserven la fuerza de una banda tocando en vivo. No buscamos sobreproducirlas; preferimos que transmitan emoción y naturalidad. Con cada grabación hemos ido afinando detalles sin perder esa esencia. ¿Cómo ha sido trabajar junto al productor ejecutivo César Ibacache y al ingeniero de sonido Ignacio Ibacache durante este proceso?

Después de “Todo de Mí”, “Solo Para Decirte Que No” y ahora “Muéstrame Tu Corazón”, ¿qué sienten que ha cambiado en su manera de escribir y producir?

Ha sido una experiencia muy importante. César nos ha ayudado a ordenar las ideas y a pensar las canciones desde una mirada más amplia, mientras que Ignacio ha sido fundamental para llevar ese trabajo al estudio con un sonido profesional. Más que grabar canciones, sentimos que hemos aprendido cómo construir un proyecto artístico.

Hemos aprendido a confiar más en nuestras decisiones. Cada

Acaban de lanzar “Muéstrame Tu Corazón”, el tercer

“Queremos que quien escuche Los Blanc reconozca una personalidad propia” “Cada lanzamiento nos ha enseñado algo nuevo”

Es un paso muy importante porque sentimos que resume todo el crecimiento que hemos tenido durante este tiempo. Después de los primeros dos sencillos, este lanzamiento llega con mucha más experiencia y con un público que ha ido creciendo. Queremos que la gente conozca una nueva faceta de Los Blanc y seguir consolidando nuestro proyecto. ¿Qué significa para ustedes formar parte del Sello Ángel Piana y distribuir su música junto a FAROLATINO?

Ha significado abrir muchas puertas. Gracias al trabajo conjunto del Sello Ángel Piana y FAROLATINO hemos logrado superar las 60.000 reproducciones con nuestros dos primeros sencillos, además de llegar a nuevos medios y audiencias. Tuvimos

la oportunidad de aparecer en TVN, participar en una intensa gira de difusión por distintos medios y presentarnos en el Festival del Chocolate de Pucón, uno de los eventos turísticos más importantes del sur de Chile. Todo eso nos demuestra que el trabajo serio y constante da resultados. ¿Qué viene ahora para Los Blanc después del lanzamiento de “Muéstrame Tu Corazón”?

Queremos seguir presentando nuevas canciones hasta completar nuestro primer EP, continuar tocando en distintos escenarios y llegar a más ciudades. También queremos seguir creciendo como músicos y como banda, siempre manteniendo la misma pasión con la que empezamos en los patios del colegio. El objetivo es que cada lanzamiento sea mejor que el anterior y seguir construyendo una carrera sólida, paso a paso, y llegar donde nos lleve la música y nuestro arte.

“Nuestras canciones siempre terminan siendo el resultado del trabajo colectivo”

19 ENTREVISTA

sencillo del próximo EP. ¿Qué representa este estreno para la banda?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2026

20 ENTREVISTA

“No buscamos sobreproducir nuestras canciones, preferimos que transmitan emoción y naturalidad”

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2026

21 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

22 CINE

Por: Andrés Bermea – arjé Noticias

El Río 70 y su domo geodésico Más que una moderna sala de proyección, cambió la manera en que muchos regiomontanos vivieron el cine: como espectáculo, como arquitectura, como ritual urbano y como experiencia compartida

l CINE RÍO 70 está ubicado en el número 1051 de la calle Serafín Peña Sur, en Monterrey, Nuevo León, México.

El RÍO 70 es un espectacular domo geodésico de alrededor de 33 metros de diámetro, construido a partir de una malla de triángulos casi equiláteros. Desde su apertura, se distinguió por su arquitectura singular, su gran pantalla, su sonido envolvente y una sala que, para muchos regiomontanos, representó una nueva manera de ir al cine.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Fue una sala de lujo y la segunda en la ciudad en contar con equipo de proyección para películas de 70mm. En ella se estrenaban importantes títulos de estudios como la Columbia Pictures y 20th Century Fox, que habían dejado a la Compañía Operadora de Teatros en busca de mejores condiciones de exhibición. Para muchos asistentes, uno de los pasatiempos favoritos antes de que iniciara la función era mirar hacia arriba y contar las figuras geométricas del domo que cubre la sala. Ese detalle, aparentemente sencillo, forma parte de la memoria afectiva del lugar: el público no solo iba a ver una película, también entraba a un espacio arquitectónico distinto. El arquitecto Gerardo Garza Cortés y el ingeniero Roberto L. Garza Cortés, profesionistas egresados de la Universidad de Nuevo León, diseñaron y construyeron el CINE RÍO 70 y para concebir la obra no se limitaron a aplicar sus conocimientos técnicos:

realizaron una gira de investigación por los Estados Unidos, donde observaron detalles de edificios similares y muy probablemente una fuente de inspiración es el CINERAMA DOME de Los ángeles, California, en los Estados Unidos. Originalmente, el cine contaba con 1,200 butacas, era enfriado por un sistema de 140 toneladas de aire acondicionado y, ¡por primera vez en Monterrey!, una sala cinematográfica ofrecía estacionamiento propio, con capacidad para 220 automóviles. La inauguración oficial del CINE RÍO 70 se llevó a cabo el jueves 17 de julio de 1969, a las 8:30 de la noche, como consta en un desplegado de prensa publicado ese mismo día en el periódico EL PORVENIR. La película proyectada fue OLIVER! (Oliver!, 1968), en una función a beneficio del entonces llamado Instituto de Protección a la Infancia, hoy DIF Monterrey. El costo del boleto fue de 100 pesos y la función fue apadrinada por el mimo Mario Moreno “Cantinflas”.

“El producto de la función inaugural del Cinema Río 70, que será el próximo día 17, se destinará al Instituto de Protección a la Infancia, quien utilizará esos recursos para la adquisición del Consultorio Móvil número Tres, que proporcionará el servicio en seis de las colonias más necesitadas.” Dos días después de la inauguración, en otra gacetilla publicada por EL PORVENIR el sábado 19 de julio, se consignó la presencia del gobernador del Estado, licenciado Eduardo A. Elizondo, quien cortó el listón inaugural y felicitó a los propietarios, los

señores Oscar, Armando, Oswaldo y Lucas Humberto Villarreal Valdez, por el esfuerzo económico realizado para dotar a Monterrey de una sala cinematográfica acorde con el progreso regiomontano.

Las funciones regulares para el público iniciaron al día siguiente, viernes 18 de julio de 1969, con la película ¿SABES QUIÉN VIENE A CENAR? (Guess Who’s Coming to Dinner, de 1967).

La nota también menciona la presencia de representantes de autoridades civiles y militares, de la industria cinematográfica y de clubes de servicio de la ciudad.

Otro elemento muy recordado de este palacio del séptimo arte fue su exclusiva salsa verde para los hot dogs y las palomitas. Solo este cine la tenía, y los asistentes la celebrábamos mucho.

Asimismo, señala que el licenciado Luis Garza V. pronunció un discurso en el que agradeció la asistencia del gobernador, de su esposa, la señora Laura Barragán de Elizondo, y de numerosas personalidades invitadas.

Con el tiempo, finalmente me revelaron la receta y llegó la sorpresa: eran simplemente chiles jalapeños licuados. Lo que no recuerdo es si los ponían con todo y rabito, o si llevaban algo de vinagre, aunque esto último lo dudo mucho.

23 CINE

En una gacetilla publicada en EL PORVENIR el 11 de julio de 1969, se podía leer:

El CINE RÍO 70 también fue una de las primeras salas en contar con puertas de salida laterales, ubicadas a ambos costados de la pantalla, que conducían directamente al estacionamiento. Al término de la función, como ya se trataba de funciones separadas y no de “permanencia voluntaria”, todos los espectadores debían salir de la sala. Mientras tanto, los asistentes a la siguiente función nos apelotonábamos en el pasillo de acceso, sin dejar espacio para un alfiler, frente a la cadena que impedía el paso hasta que la sala estuviera lista. Cuando finalmente la retiraban, aquello desataba una estampida brutal: corríamos desaforados para ganar y ocupar nuestras butacas favoritas. Entre las películas proyectadas en 70 mm en el CINE RÍO 70 estuvieron LA BIBLIA (The Bible: In the Beginning…, 1966), ¡HOLA, DOLLY! (Hello, Dolly!, 1969), PATTON (Patton, 1970) y CHITTY BANG BANG (Chitty Chitty Bang Bang, 1968). Así, el CINE RÍO 70 no solo fue una sala moderna por su equipo, su pantalla o su sistema de sonido. Fue también un edificio que cambió la manera en que muchos regiomontanos vivieron el cine: como espectáculo, como arquitectura, como ritual urbano y como experiencia compartida. En buena medida, el CINE RÍO 70 forma parte del patrimonio urbano y afectivo de Monterrey: una ciudad de montañas, industria y arquitectura audaz que encontró en esta sala de cine uno de los símbolos tempranos de su modernidad.

ANDRÉS BERMEA es un destacado crítico de cine, periodista, guionista y productor mexicano. Es originario de Monterrey, Nuevo León, donde nació el 9 de diciembre de 1952. Es ampliamente reconocido como una de las voces con mayor autoridad en el análisis cinematográfico del norte de México.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Si reconoces al CINE RÍO 70 como un ícono regiomontano y consideras que debe formar parte de la edición histórica 1960-1970 de la Federación de Colegios de Arquitectos de México, dale like a este artículo y compártelo. Así contribuimos a preservar, entre las generaciones de ayer y de hoy, la memoria de un cine que transformó nuestra manera de vivir la experiencia cinematográfica.

24 FOTOGRAFÍA

Por: Victor B. Martínez – POSTA

Foto: Cortesía POSTA

UAdeC convoca al concurso de fotografía “Enfoca sin Violencia” 2026

a fotografía será utilizada como una herramienta para promover la reflexión sobre la violencia de género dentro de la comunidad universitaria. La Universidad Autónoma de Coahuila (UAdeC) abrió la convocatoria para la segunda edición del concurso “Enfoca sin Violencia” 2026, dirigido exclusivamente a sus estudiantes activos. La iniciativa es impulsada por el Tribunal Universitario para la Atención de los Casos de Violencia de Género, que busca que los participantes utilicen su creatividad para generar mensajes relacionados con el respeto, la igualdad y la empatía. El certamen plantea que una imagen puede servir no solamente como una expresión artística, sino también como un medio para visibilizar problemáticas sociales y promover una cultura universitaria donde no tengan cabida las distintas manifestaciones de violencia.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR EN EL CONCURSO DE LA UADEC?

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

La convocatoria está dirigida a estudiantes activos de la Universidad Autónoma de Coahuila, quienes deberán acreditar su condición como integrantes de la institución mediante una credencial vigente o Kardex activo. Cada participante tendrá la posibilidad de presentar una sola fotografía, por lo que deberá seleccionar cuidadosamente la imagen con la que desea competir. La obra deberá ser completamente original, inédita y de autoría propia. El tema central será la eliminación de la violencia de género, por lo que las fotografías deberán transmitir un mensaje relacionado con la construcción de relaciones basadas en el respeto y la igualdad. Además de la imagen, los estudiantes deberán proporcionar información que permita identificar al autor y conocer el significado de su propuesta. Entre los datos solicitados se encuentran nombre completo, carrera, semestre, teléfono y correo electrónico, así como el título elegido para la fotografía.

bilidad con la que cada propuesta aborde el tema de la violencia de género. De esta manera, no será suficiente con presentar una fotografía visualmente atractiva. La obra también deberá demostrar una conexión clara con el propósito del concurso y generar una reflexión sobre la necesidad de construir espacios libres de violencia.

¿CUÁLES SON LOS PREMIOS Y CUÁNDO SE CONOCERÁN LOS RESULTADOS? También será necesario incluir una breve explicación de la obra, con una extensión máxima de 135 palabras, en la que el participante exponga qué representa su fotografía y cuál es el mensaje que busca transmitir.

¿CUÁNDO Y DÓNDE SE DEBEN ENTREGAR LAS FOTOGRAFÍAS? Los estudiantes interesados tendrán como fecha límite el 30 de octubre de 2026 para presentar sus trabajos. La fotografía deberá entregarse impresa, en un tamaño de 40 por 50 centímetros, y colocarse dentro de un sobre manila. Los trabajos podrán llevarse directamente a las oficinas del Tribunal Universitario, ubicadas en Bulevar Jesús Valdés Sánchez número 1178, en la colonia Topochico. La recepción se realizará de lunes a viernes, en un horario de 8:00 a 18:00 horas. Como alternativa, los participantes también podrán entregar su propuesta en la dirección de la escuela o facultad a la que pertenecen. El formato de entrega busca establecer condiciones similares para todas las obras que sean recibidas y facilitar posteriormente el proceso de evaluación y exhibición. Para seleccionar a los ganadores, el jurado tomará en cuenta tanto los aspectos relacionados con la calidad técnica y artística de las fotografías como la sensi-

Los autores de las tres fotografías mejor calificadas recibirán un estímulo económico. El primer lugar obtendrá mil 500 pesos, mientras que el segundo recibirá mil pesos y el tercer lugar será reconocido con 500 pesos. Pero la participación también contempla una oportunidad de exhibición para las obras seleccionadas. Las fotografías serán presentadas al público en el Lobby de Infoteca Arteaga, espacio en el que además se realizará la ceremonia de premiación. El anuncio de los ganadores está programado para el jueves 19 de noviembre de 2026, a las 10:00 horas. La exposición permitirá que las propuestas trasciendan el espacio del concurso y puedan ser conocidas por otros integrantes de la comunidad universitaria. Con “Enfoca sin Violencia”, la UAdeC plantea así un ejercicio en el que el arte y la fotografía se convierten en vehículos para hablar sobre una problemática que requiere atención y participación colectiva. La intención es que los estudiantes no solamente compitan por un reconocimiento, sino que utilicen su propia perspectiva para plantear mensajes que contribuyan a cuestionar conductas violentas y promover relaciones basadas en la empatía. El concurso representa además una oportunidad para que los jóvenes universitarios expresen, mediante una imagen, cómo entienden la prevención de la violencia de género y qué tipo de comunidad desean construir.

25 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

26 OPINIÓN

Por: Miguel Omar de León email: miguelomarguitarrista@gmail.com

Tener y Ser

xisten obras fundamentales en la producción de Friedrich Nietzsche que no siempre acaparan la misma atención que sus títulos más célebres; es el caso de textos como Humano, demasiado humano, Sobre verdad y mentira en sentido extramoral o El nihilismo europeo. Sin embargo, hay una obra en particular donde nacen los conceptos más poderosos de su pensamiento, como «la muerte de Dios» o el «eterno retorno»: me refiero al título La gaya ciencia.

IA y la “gaya ciencia” Sin embargo, hemos estado viendo un auge de artistas que generan su obra con IA. Si bien los resultados pueden llegar a ser interesantes, la experiencia de manipular la materia es, a mi entender, lo que le da verdadero sentido al artista, y no tanto la conclusión.

¿Y qué reflexión nos puede traer esta obra? En general, el pensamiento de Nietzsche es de los que mejor han envejecido y de los que siguen teniendo un peso mayor en la reflexión actual, sobre todo al pensar la tecnología y el arte.

Esa falta de experiencia física y esa renuncia a pensar y enfrentar la realidad con nuestra propia mente crean las condiciones perfectas para un cerebro atrofiado. «Queremos ser los poetas de nuestra vida, y en primer lugar en las cosas más pequeñas y cotidianas».

«Toda máquina nos recuerda que el espíritu humano se ha convertido en su propio sirviente».

— Aforismo 299 “La Gaya Ciencia”

— Aforismo 356 “la Gaya Ciencia”

LA CIENCIA AL SERVICIO DE LO HUMANO

LA IA COMO NUEVO DIOS «Dios ha muerto… y nosotros lo hemos matado» es aquella frase famosa que tanto ha trascendido. Con ella nos anuncia un cambio radical: la transformación de lo metafísico en lo científico, la liberación del hombre como criatura libre y, a la vez, presa de un nuevo Dios quizás peor que el anterior.

Nietzsche no es para nada un anticientífico; es, más bien, un anticientificista. La liberación del hombre respecto a Dios no ocurre para hacer de la ciencia un nuevo ídolo, sino para que esta sirva como herramienta para la potencia, la creatividad y la libertad del ser humano, no como un sustituto ni como una creadora de autómatas algorítmicos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Caer en una «tecnoteología» sería tal vez uno de los peores miedos para Nietzsche: un escenario donde una serie de algoritmos automatizados dirigen al ser humano ante el vacío metafísico dejado por Dios. No es extraño en nuestros días ver a personas consultando a la IA sobre decisiones éticas, creativas o profesionales. La eficaz respuesta de las redes neuronales ha desplazado, en cierta medida, la conexión de la experiencia de humano a humano, dejando una respuesta inmediata a cualquier petición: fría y vacía, pero a la vez confiable. «Nuestra fe en la ciencia reposa siempre sobre una fe metafísica». — Aforismo 344 “La Gaya Ciencia”

SISTEMA NEURONAL VS. ATROFIA CEREBRAL Uno de los principales peligros de nuestros tiempos

La gaya ciencia nos incita a usar la IA como una herramienta de experimentación, un juego más donde el ser humano sigue siendo principal creador. «El hombre de ciencia se construye su propia choza al lado de la gran torre del conocimiento para poder trabajar en ella». — Aforismo 347 “La Gaya Ciencia”

es, quizás, la pasividad mental con la que se enfrentan las cuestiones humanas, sobre todo en el campo de la creatividad; no tanto porque la IA pueda potenciar ideas, sino por la simple delegación en la resolución de tareas mentales básicas. La actividad y el oficio por lo simple son también generadores ygratificantes, en especial en las cuestiones artísticas donde intervienen la caligrafía, la manipulación del sonido o el color.

Miguel Omar De León Muñiz es músico y compositor Egresado de la UANL. Cuenta con estudios formales en pedagogía, filosofía, artes y humanidades. Ha sido premiado en diversos certámenes de creación artística por PECDA, CONARTE e ITCA y presentado obras originales en festivales como el Forum Universal de las culturas de la UNESCO, Festival Internacional CERVANTINO (FIC) y Festival Internacional Tamaulipas (FIT).

27 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

28 MÚSICA

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com

instagram: ing._cesar_pineda

vienemiexito@gmail.com

El ruido como enemigo cultural Nunca fue tan fácil expresarse y nunca fue tan difícil sostener atención

sta es una de las paradojas centrales de la cultura contemporánea. El problema ya no es la censura, la falta de espacios o la imposibilidad de producir, sino el ruido. La sobreabundancia de contenido ha generado un entorno donde todo aparece al mismo tiempo, compite por segundos de atención y desaparece con la misma rapidez.

narrativa reconocible. No basta con aparecer; hay que permanecer sin diluirse. Crear en medio del ruido implica tomar decisiones conscientes: qué decir, cómo decirlo y cuándo callar. El silencio ya no es necesariamente profundidad, pero el ruido constante tampoco es presencia. La diferencia está en la intención. En una cultura saturada, la claridad no empobrece el discurso; lo protege de desaparecer sin haber sido comprendido.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

En este escenario, el talento no compite contra otros talentos, compite contra la distracción. Contra la fragmentación constante, el consumo acelerado y la lógica del descarte inmediato. Cada obra nace rodeada de estímulos que reclaman urgencia, pero ofrecen muy poco tiempo para la reflexión. El resultado es una cultura donde la velocidad se impone a la profundidad. El ruido no solo satura; también distorsiona el valor. Lo que no se entiende de inmediato suele ser descartado, no porque carezca de calidad, sino porque no ofrece un marco rápido de interpretación. En este contexto, la claridad se vuelve una necesidad, no una concesión. No se trata de simplificar el contenido, sino de construir puentes que permitan entrar en él. El impacto momentáneo ha sido sobrevalorado. Generar atención fugaz es relativamente sencillo; sostenerla es el verdadero desafío. La permanencia exige coherencia, repetición significativa y una

CESAR PINEDA es Ingeniero, Productor y director Musical. Con más de 25 años de experiencia en la industria musical, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.

29 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

30 CULTURA

Por: María De Jesús – POSTA

Foto: Cortesía POSTA

Conmemora Nuevo León el Día Internacional de las Mujeres Indígenas Para conmemorar el Día de la Mujer Indígena, la Secretaría de Cultura de Nuevo León armó una jornada llena de diversión y aprendizaje

ía Internacional de la Mujer Indígena ofreció una oportunidad para reconocer sus voces, historias y saberes con una jornada cultural para toda la familia en Nuevo León.

El evento se llevó a cabo el pasado 6 de septiembre en las instalaciones del Museo Estatal de Culturas Populares en el Barrio Antiguo en el centro de Monterrey, y consistió en una serie de actividades gratuitas para toda la familia. La jornada comenzó a las 12:00 horas con actividades dirigidas a públicos de distintas edades, con actividades como: • Teatro de títeres • Cuentacuentos • Un espacio de encuentro para mujeres y niñas • La proyección de un documental

De 12:00 a 13:00 horas se presentó la función de títeres “El pequeño gran circo”, a cargo de la compañía Chu-

cherías, en el Teatro de Tíiteres. Después, de 13:00 a 14:00 horas, llegó “Líder y Guerrera: Luisa Tecuelhuetzin Xicoténcatl”, una sesión de cuentacuentos a cargo del área de mediación del Museo Estatal de Culturas Populares. De 14:00 a 16:00 horas se realizó “Trazarnos”, un círculo de mujeres y niñas coordinado por Zihuakali y la mediación del museo. La actividad busca generar un espacio de encuentro y reflexión alrededor de las experiencias, voces y saberes de las participantes. La jornada concluyó de 16:00 a 18:00 horas con la proyección del documental “Mamá”, de Xun Sero. Con esta programación, la Secretaría de Cultura Nuevo León reconoció a las mujeres y niñas indígenas; así como enfatizó la importancia de preservar y compartir sus historias y conocimientos.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

31 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026

Por: Especial

UANL

Fotos: Especial UANL

UANL abre diálogo sobre inteligencia artificial y tecnologías en IT Summit

a Universidad Autónoma de Nuevo León realiza la sexta edición del Innovation and Technology Summit UANL 2026; encuentro que reúne a estudiantes, investigadores, académicos, empresarios y especialistas para analizar las tecnologías emergentes y su impacto en la industria, la ciencia y la sociedad.

El foro universitario de innovación se realiza los días 8 y 9 de septiembre en el Centro de Internacionalización UANL. Participan expertos nacionales y extranjeros en temáticas como robótica, exploración espacial, sanidad, energía y clima

El acto inaugural estuvo a cargo del Secretario de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico de la UANL, José Ignacio González Rojas, en representación del Rector Santos Guzmán López; destacó que este espacio permite vincular la generación de conocimiento universitario con las necesidades actuales del sector productivo. González Rojas señaló que este tipo de encuentros representan una oportunidad para que los profesores actualicen sus metodologías y acerquen las aulas a las tendencias globales, mientras que para los estudiantes constituyen un espacio que puede despertar vocaciones científicas, generar oportunidades profesionales e impulsar proyectos vinculados con los nuevos requerimientos de la industria.

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2026

UANL ABRE DIÁLOGO SOBRE INTELIGENCIA ARTIFICIAL Y TECNOLOGÍAS EN IT SUMMIT “No somos consumidores de tecnología; somos un polo generador de conocimiento”, expresó al referirse a la capacidad científica y de innovación desarrollada desde los laboratorios universitarios. Durante la apertura, el Director de Innovación y Alianzas Estratégicas de la UANL, Nasser Mohamed Noriega, recordó que el IT Summit surgió en 2021, en medio de la transformación digital provocada por la pandemia. Desde entonces ha incorporado temas como nube, software, metaverso, ciber-

seguridad, ciudades inteligentes, electromovilidad e inteligencia artificial. Mohamed Noriega explicó que para 2026 el encuentro evoluciona de IT Summit a Innovation and Technology Summit, con la intención de ampliar su alcance hacia tecnologías de frontera y favorecer la convergencia de los ámbitos digital, físico y biológico mediante el trabajo multidisciplinario. La programación se organizó en

ocho bloques de tecnologías emergentes, integrados por espacios de conocimiento esencial, conferencias magistrales con especialistas y paneles de discusión, buscando establecer un canal directo entre universidad, industria y sociedad.

CUANDO LA INTELIGENCIA ADQUIERE CUERPO Uno de los temas centrales de la jornada fue la inteligencia artificial

física, abordada desde sus fundamentos académicos y posteriormente desde su aplicación en los procesos industriales. Griselda Quiroz Compeán, investigadora de la UANL especializada en dispositivos médicos, sistemas de control y aplicaciones en salud, explicó las diferencias entre la robótica tradicional y las nuevas tecnologías capaces de incorporar información del entorno para modificar su comportamiento.

33 PUBLICIDAD

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | AGOSTO 2026

ARTE, CULTURA Y SOCIEDAD | SEPTIEMBRE 2026