Arte Cultura y Sociedad número 90

Jaime Ramos

Un entorno de tensión

Quintana Roo Gastronomía de Maya Ka’an

ALEXA DE HOYOS ALEXA DE HOYOS

El arte de hacer cine

arte de hacer cine

Hacer cine como acto de fe

Propuestas urgentes para rescatar al cine mexicano del vacío legal y la era digital

Hacer cine en México no es una vocación; es más bien un acto de fe y, en muchas ocasiones, de terquedad. Año tras año, productores y directores mexicanos tratan de hacer “milagros” con presupuestos limitados, topes en fondos públicos, tiempos de rodaje recortados y con la imposibilidad de recuperar la inversión en taquilla.

La pregunta que todos deberíamos hacernos no es si falta talento, sino más bien, ¿Por qué nuestras salas de cine se han convertido en una franquicia de Hollywood?

Les comparto algunos datos para obtener contexto: En Estados Unidos, su cine doméstico representa cerca del 85% de la taquilla de sus salas, en la India casi el 90%; y en otros países como Francia y Japón al menos el 50%.

¿SABEN CUÁNTO REPRESENTA EN MÉXICO?

En México, el cine nacional apenas logra captar entre el 4% y el 5% de los ingresos totales de taquilla. La abrumadora mayoría de las más de 7,400 salas comerciales del país están acaparadas por las grandes producciones de Hollywood.

Esta alarmante desventaja surge de tratados internacionales mal negociados, sumados a fallas estructurales en la distribución, el financiamiento y la legislación local. Por ello, aunque la nueva Ley Federal de Cine y el Audiovisual representa un avance importante, la realidad es que se queda corta ante la gravedad del problema.

Mientras que Hollywood (Estados Unidos) exporta un modelo cinematográfico global, Bollywood (India) domina su gigantesco mercado interno y Europa protege su cine como patrimonio cul-

tural, México padece de un sistema que asfixia a sus propios creadores.

¿QUÉ HACEN ESTOS PAÍSES QUE NOSOTROS NO HEMOS PODIDO HACER?

Estados Unidos creó un modelo comercial y diplomático que, mientras blindaba su cine, le permitía conquistar el mercado global eliminando impuestos y aranceles a sus películas a cambio de tratados comerciales. Entendieron una máxima geopolítica: si lograban que el mundo consumiera historias americanas, el mundo también querría comprar autos, ropa y electrodomésticos americanos

India logró convertirse en una de las mayores

potencias cinematográficas del mundo, gracias a una estrategia basada en el arraigo cultural, la inversión en infraestructura cinematográfica (creando ciudades cine) y otorgando incentivos y subsidios a los productores nacionales.

Por otro lado, los países europeos blindaron su industria cinematográfica bajo una premisa fundamental: el cine no es solo una mercancía, sino un asunto de soberanía cultural e identidad nacional. A través de la Unión Europea, Europa ha construido un modelo ultra-proteccionista frente a la maquinaria de Hollywood.

¿QUÉ NOS FALTA HACER A NOSOTROS EN MÉXICO?

En primer lugar, debemos renegociar el tratado comercial con nuestro vecino país, para incluir una “excepción cultural” que permita proteger legalmente al cine mexicano. Además, debemos fiscalizar al streaming para obligar a las plataformas digitales a invertir un porcentaje de sus ingresos en producciones independientes mexicanas, al igual que multiplicar los estímulos fiscales y descentralizar la producción que hoy se concentra en la CDMX. Adicionalmente, debemos garantizar horarios estelares a las producciones nacionales y, ¿por qué no?, hacer también lo que hicieron varios países europeos, cobrar un impuesto a cada boleto vendido de películas extranjeras para financiar al cine nacional.

El cine es el espejo de una nación; si permitimos que otros sigan controlando nuestras pantallas, terminaremos olvidando cómo nos miramos a nosotros mismos.

¿Usted qué opina? robgarzagzz@gmail.com

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 8 | Número 90

Esta edición se publicó el 6 de Agosto de 2026

Contenido

El arte de hacer cine sin excusas

Alexa de Hoyos es una productora regiomontana clave en el cine independiente actual. Desde niña encontró en el cine una gran pasión, y con el paso de los años descubrió que su lugar estaba en la producción, un área donde convergen la creatividad, la organización y la capacidad de transformar grandes ideas en realidades tangibles. En una interesante charla, conversamos con ella sobre los retos de financiar el cine nacional y la pasión que la impulsa a seguir creando historias en la muy complicada industria cinematográfica.

Un entorno de tensión

El entorno siempre está en tensión, ya sea por el nivel de incertidumbre económico, político o militar que conlleva o por algo tan disruptivo como el nacimiento de un modelo de vida opuesto al que conocemos.

César Ibacache

presenta # NDLM

El pianista, compositor y productor chileno César Ibacache presenta #NDLM, su más reciente trabajo discográfico, para consideración de los Latin GRAMMY®️. Para el músico, el álbum es también el testimonio de un camino artístico, humano y musical construido a través de años de creación, colaboración y búsqueda de una identidad propia.

Escuchar el tiempo

Sin duda la música mantiene una relación muy cercana con el tiempo. No solo porque se despliega en él, sino porque es capaz de conservarlo. Una canción puede contener un momento preciso, una etapa de la vida o una experiencia colectiva. Escuchar música es, muchas veces, regresar a un lugar emocional que creíamos lejano, pero que permanece intacto en el sonido.

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Alondra de la Parra, 9a de Beethoven en un mundo fracturado

Brinda Alondra de la Parra conmovedor concierto en Cancún

Cancún, Quintana Roo. La directora de orquesta Alondra de la Parra -quien, por cierto, nació en Nueva York el año 1980 y a sus tempranos 2 se mudó a México- comparó el tiempo convulso que vivió Ludwig van Beethoven con la época actual diciendo: “Esta noche nos reunimos para buscar la armonía dentro de un mundo fracturado porque realmente esta fracturado, de la misma manera en que lo estaba en el momento en que Beethoven compuso esta sinfonía.

Cuando la compuso, en 1824, Europa estaba marcada por una guerra y profundamente dividida por la desconfianza pública.”

La humanidad -dijo con ironía- parece no haber aprendido mucho en 200 años, presentenado de esa manera el concierto sinfónico “Voces de fraternidad”, donde dirigió a músicos de primer nivel que interpretaron la “Sinfonía núm. 9 en Re menor, Op. 125, Coral”, el pasado 30 de julio, en la quinta edición del Festival PAAX GNP.

Los solistas fueron Serena Sáenz (soprano), Gaëlle Arquez (mezzosoprano), Arturo Chacón-Cruz (tenor) y Gianluca Margheri (bajo-barítono), junto a La Orquesta Imposible y la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Alondra explicó que la Novena de Beethoven es una obra donde, en cada uno de sus movimientos, el autor se atrevió a lo que nadie antes había hecho. Desde el primer movimiento refleja el vacío y la ansiedad del conflicto ideológico, una metáfora que logra a través de cuerdas temblorosas.

Fue inaudito que el segundo movimiento arrancara con el scherzo -”el desafío, el juego”- o que, sin tratarse de una ópera o un réquiem, aparecieran cantantes para darle un grado de cohesión conceptual a la música.

La Novena de Beethoven es una obra que no tiene comparación. Es necesaria para la vida. Entraña una partitura muy complicada para los cantantes; es un papel muy complicado. Beethoven no tenía la experiencia de escribir para voces. Escribió algo muy difícil para la voz. Habitualmente, el público no se da cuenta, pero el coro canta muy finamente y el resultado es increíble: una vibración,

una masa de voces que llegan junto con la orquesta al final a un esplendoroso himno a la unidad.

Cada frase que Beethoven escribió para cada una de las voces es muy difícil técnicamente.

Puccini, Verdi hubieran sido más cuidadosos al escribirlo con saltos o melodías más fáciles de entender.

Beethoven hizo una ingeniería de sonido para crear una amalgama excelente. Los artistas tienen que encontrar la manera de conectar con el público, sin subterfugios. Deben lograr una comunicación pura, así, en el contexto de esta obra maestra, cumplen con su razón de estar en la Tierra.

Para cualquier cantante, interpretar la Novena de Beethoven es la mayor satisfacción que pueden sentir. Al final, largos minutos de aplausos y ovaciones del público de pie.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza es presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Por: Jaime Ramos

Un entorno de tensión

El entorno siempre está en tensión, ya sea por el nivel de incertidumbre económico, político o militar que conlleva o por algo tan disruptivo como el nacimiento de un modelo de vida opuesto al que conocemos

La mente va a donde la mirada va.

Cierto es que los cambios se gestan en el decurso de las décadas, y cierto también, que poca o nula atención le damos a estos. Al grado que cuando alguien nos dice lo que ve venir en función de esos cambios, lo calificamos de alarmista o exagerado, ya que nuestra visión raramente va más allá de la semana, mes o año en que vivimos, debido a que no hemos educado nuestra mente a ver más de allá de lo inmediato. Y cuanto más lejos se nos pida ver, más difícil e inútil nos parece la petición, cuando la realidad es que…, para el que sabe mirar, no es difícil encontrar.

LA ADMINISTRACIÓN DE LOS ODIOS

Si algo va a distinguir en el futuro el decurso de la segunda década del primer cuartil (2001 -2025) y primera del segundo cuartil (2026 -2050), va a ser el de la administración de los odios políticos. Odios que hacen patente el desgaste de la democracia que tanto nos costó construir y de la que tan mal uso hemos hecho votantes y votados, llegando al nivel de degradación e incredulidad que padecemos hoy.

Esta degradación y tergiversación de la democracia es lo que ha permitido que lenta y gradualmente diéramos cabida a nuevas corrientes que vienen gestándose desde principios de siglo. Corrientes que buscan instituir una democracia imperial en la que una pequeña elite de políticos, en el caso de la izquierda, o de empresarios, en el caso de la derecha, sea la que gobierne y decida más allá de los votos del pueblo. Un pueblo que ha demostrado, junto con los políticos elegidos por ellos, que ven la democracia como un sistema de gobierno en donde los que no generan ingresos deben ser socorridos con los impuesto de los que si los generan.

Si los políticos se hubiesen abocado, junto con

los que votaron por ellos, a incentivar el trabajo, la creación de empleo y el respeto a la constitución y leyes de sus países en lugar de comprar votos a través de las dádivas gubernamentales, los llamados neoconservadores jamás hubiesen encontrado eco en el electorado.

La realidad es que el desencanto actual es tal que cada vez más personas de más países ven con buenos ojos un cambio de sistema, que en este caso viene acompañado de un cambio tecnológico que revolucionará el mercado laboral, lo que desaparecerá una cantidad inimaginable de puestos de trabajo y, con ellos, el sistema de contribución y gasto de los países, amén, claro está, de los problemas sociales que esto va a generar.

La identidad y sentido de pertenencia del individuo se van a ver seriamente afectados en el siguiente lustro y recrudecidos en los otros cinco. Lo que, nos hará vivir una década de transformación, caos y ajuste, en la que unos defenderán una democracia que alienta y sustenta la medianía y otros que buscarán que el sistema ponga los medios jurídicos e institucionales para que el que esté dispuesto a salir adelante, lo haga sin recurrir a las dádivas del Estado.

Para colmo de males, la historia y el entorno nos presentan democracias imperiales en las que, en muy pocas décadas, se ha podido crear y hacer lo que en el mismo período las democracias representativas no han podido hacer. El objetivo no es promover un modelo específico, sino hacer patente el intervalo de transformación, caos y ajuste que vamos a vivir de aquí a diez años.

Los neoconservadores buscan implementar una democracia en la que solo puedan participar los que tengan el conocimiento y el coraje de hacer lo que se tiene que hacer, y que solo tengan derecho a voto los que en los hechos han demostrado que pueden

salir adelante con su trabajo y no con los dádivas del Estado, argumentando que estas crean una sociedad parasitaria que no produce, pero sí consume.

Un ejemplo de lo anterior es la polémica que se está dando con las nuevas generaciones, las cuales no están de acuerdo en que las empresas tecnológicas

trabajen en fortalecer la inteligencia y las capacidades militares de los gobiernos. Sin embargo, justo es reconocer que la razón por la que piensan y defienden

ese punto de vista es porque nunca han enfrentado un conflicto bélico que los lleve a cuestionar su postura, mientras que los que han tenido la experiencia de un conflicto, lo que buscan es estar preparados por si este se llega a dar, lo que, sin duda alguna, puede pasar. Y más en un entorno en donde todo va a ser nuevo y nadie tiene el conocimiento ni las herramientas para afrontarlo, ya que estas se están desarrollando bajo el esquema de prueba-error, que es como se lleva a cabo todo lo inédito.

PUESTA EN ESCENA

Este desencanto ha hecho que la sociedad permita la llegada al poder de personajes que hace tres décadas hubiesen resultado impensables. Personajes que lo que más poseen, sin demérito de sus capacidades intelectuales, es el poder de poner en escena cosas tan atípicas y alógicas como la motosierra de Miley en Argentina. País que ha recibido muy poca inversión extranjera, ya que los inversionistas entienden que una cosa es la puesta en escena y otra la garantía de continuidad. Esto último se ve difícil en un pueblo que lleva siete décadas recibiendo dádivas gubernamentales, lo que ha creado, en una parte de su sociedad, una cultura de merecedores en la que el trabajo y la lucha no están dentro de sus prioridades.

NUNCA PENSAMOS EN EL FUTURO Y AHÍ ES DONDE VAMOS A VIVIR EL RESTO DE NUESTRA VIDA

Lo importante ante todos estos cambios que ya se están gestando, es definir la forma en que cada uno de nosotros debe prepararse desde ya, para anticiparse a todo lo que viene. Los cambios políticos van a ser, en casos como el de Argentina, pendulares, y en otros, hacia una derecha ajena a las dádivas gubernamentales. A esto se suma la fuerte reestructura que va a darse en el contexto de lo laboral, donde las pensiones y dádivas van a surgir como el principal problema con el que tendrán que lidiar gobernantes y gobernados.

El otro tema a considerar es que las nuevas generaciones tienen que crear un portafolio de inversiones que les ayude a generar un fondo para la vejez, amén de construir nuevas formas de identidad y pertenencia, ya que el empleo, como lo conocemos, va a desaparecer. La identidad y el sentido de pertenencia de una persona ya no van a estar ligados a la empresa en la que trabaja, sino a lo que la personas es… Y eso, va a llevar tiempo.

JAIME RAMOS es Licenciado en Administración de Empresas con especialidad en Alta Dirección AD-2 IPADE. Bibliófilo de natura, financiero de oficio, antropólogo por vocación. Ha sido consultor de empresas, bancos y gobiernos. Actualmente se desempeña como Asesor de Inversionistas de alto espectro en el Mercado Secundario.

Por: Redacción Foto: Cortesía Cesar Ibacache

César Ibacache presenta #NDLM

El pianista, compositor y productor chileno

César Ibacache presenta #NDLM, su más reciente trabajo discográfico, para consideración de los Latin GRAMMY®️

#NDLM representa una nueva etapa en el recorrido artístico y creativo del músico, donde composición, interpretación e identidad convergen en una propuesta de jazz fusión contemporáneo.

“En #NDLM cada pieza construye un universo propio, explorando distintas sonoridades y lenguajes desde la libertad creativa, la sensibilidad y un profundo respeto por la música y por quienes fueron parte de este proceso”, señala Cesar Ibacache.

Para el pianista, el álbum es también el testimonio de un camino artístico, humano y musical construido a través de años de creación, colaboración y búsqueda de una identidad propia.

La producción cuenta además con la participación de destacados músicos, entre ellos Alejandro Carballo en trombón, Salo Loyo en teclados y Andrés Pérez en saxofón, junto a otros músicos y profesionales que formaron parte del proceso y contribuyeron a dar forma al proyecto.

Con #NDLM, César Ibacache reúne composición, interpretación y colaboración en un trabajo que refleja su actual momento creativo y su aproximación al jazz fusión contemporáneo.

#NDLM está disponible en todas las plataformas digitales.

Entrevista:

ALEXA DE HOYOS

El arte de hacer cine SIN EXCUSAS El arte de hacer cine SIN EXCUSAS

Alexa de Hoyos es una productora regiomontana clave en el cine independiente actual. Desde niña encontró en el cine una gran pasión, y con el paso de los años descubrió que su lugar estaba en la producción, un área donde convergen la creatividad, la organización y la capacidad de transformar grandes ideas en realidades tangibles.

Con más de una década de trayectoria formal, de Hoyos ha demostrado una versatilidad importante en la industria del cine. En su catálogo destacan Otto, la primera adaptación oficial de Stephen King en México; Aunque no te acuerdes, filmada bajo el estricto Manifiesto Dogma; y la multipremiada cinta Somos Invisibles, que hoy brilla con éxito en el catálogo global de Prime Video

En una interesante charla, conversamos con ella sobre los retos de financiar el cine nacional y la pasión que la impulsa a seguir creando historias en la muy complicada industria cinematográfica.

¿Por qué entrar en el mundo del cine, Alexa? ¿A partir de cuándo y por qué?

De manera formal entre al mundo del cine a partir de 2014, aunque mi interés nació desde muy pequeña. Siempre me fascinó el cine y, conforme fui conociendo cómo se hacían las películas, descubrí que existían muchas formas de participar en ellas.

Primero descubrí la figura del director y más adelante mientras estudiaba entendí el papel del productor. Fue ahí donde encontré lo que realmente me apasiona. Disfruto mucho la organización, la logística, la coordinación de equipos y recursos para que un proyecto pueda concretarse. Me di cuenta de que ese rol encajaba muy bien con mi forma de trabajar y mi personalidad.

Aunque también he dirigido algunos proyectos, la producción es donde siento que puedo aportar más. Me gusta ser el puente entre la parte creativa y la parte operativa, ayudando a que las ideas se conviertan en una realidad. Para mí la producción implica encontrar soluciones, coordinar personas y hacer lo posible para que las historias lleguen a la pantalla.

¿Cómo haces para balancear ambos roles?

Creo que el haber dirigido algunos proyectos me ha ayudado a entender el proceso creativo y las necesidades de un director.

Cuando leo un guion, lo primero que busco es conectar con la historia: entender qué se quiere contar y por qué es importante contarla de esa manera.

Una vez que entro en ese universo, casi de forma automática empiezo a pensar desde la producción: qué recursos se van a necesitar, cuáles serán los principales retos, cuántas locaciones, etc. Es una manera de empezar a imaginar cómo hacer posible esa historia sin perder de vista su esencia.

A partir de ahí, mi trabajo consiste en encontrar la manera de hacer posible esa visión, procurando que la historia llegue a la pantalla lo más fiel posible a lo que el director imaginó.

¿Cómo fue el reto de filmar Aunque no te acuerdes bajo los principios del Manifiesto Dogma?

La inquietud por trabajar bajo esa filosofía surgió a partir de conversaciones que teníamos sobre el movimiento Dogma y sobre

Alexa de Hoyos con su equipo en Somos Invisibles.

“En la mayoría de los proyectos en los que he estado, me involucro desde la idea original o desde el guion”

“Filmar bajo los principios del Manifiesto Dogma, fue más un tema de convicción”

cómo sería traer esos principios al presente. En nuestro caso, filmar bajo esa propuesta fue, sobre todo, un tema de convicción, ya que implicó renunciar a ciertos recursos que normalmente se utilizan en un rodaje y concentrarnos en lo esencial: la historia, las actuaciones y los recursos que realmente teníamos a nuestro alcance.

Como producción, eso nos obligó a planear muy bien cada decisión y a resolver los retos desde el set. Fue un proceso muy enriquecedor, porque nos recordó que una buena historia puede contarse sin depender de grandes recursos técnicos.

¿Después de haber probado esta nueva forma de hacer cine, te gustaría continuar usando este formato?

Depende de la película, ya que algunas historias se adaptan mejor a diferentes técnicas. Sin embargo, me gusta mucho la propuesta del Dogma porque pone el foco en lo que vive el personaje dentro de la historia y en trabajar estrictamente con los recursos disponibles.

Lo que más me gusta de esta filosofía, es que demuestra que no siempre se necesita un gran presupuesto para contar una historia que conecte con el público. Eso era precisamente lo que nos atraía: hacer una película con los recursos que teníamos a la mano. Compensando las limitaciones con creatividad.

¿De alguna manera priorizan el hacer arte con menos recursos y más creatividad?

Sí. Creo que las limitaciones pueden convertirse en un motor creativo. Cuando no puedes apoyarte en los recursos técnicos, la historia y las actuaciones cobran un papel todavía más importante.

¿Qué implicó a nivel legal y creativo realizar Otto, la primera adaptación oficial de esta obra de Stephen King en México?

La idea nació de Sinué Benavides; él ha sido fan de Stephen King desde siempre. Me contó que, de niño, leyó el cuento El camión del tío Otto y esa historia lo impactó tanto que siempre tuvo en mente adaptarla al cine, por lo que buscó obtener los derechos directamente a través de la oficina de Stephen King.

Para obtener los derechos debías enviar la documentación

solicitada, trabajos previos y una propuesta del proyecto, todo en inglés. Si la solicitud era aprobada, recibías un contrato firmado por él y contabas con un año para realizar la adaptación. Afortunadamente, nos cedieron los derechos y pudimos llevar a cabo esta producción. Gracias al prestigio del autor que la respaldaba, obtuvimos patrocinadores y fondos para financiar el proyecto. Con mucho nervio se logró, y tuvo un gran éxito donde se presentó. Fue un parteaguas en la forma en que queríamos hacer cine de género mexicano.

Después nos enteramos de que fue la primera adaptación de ese cuento. También resultó ser la primera adaptación oficial de una obra de Stephen King al español y, por supuesto, la primera realizada en México.

Pasando a la cinta Somos Invisibles, la trama explora los secretos familiares profundos de una mujer sentenciada. ¿Cómo se trabaja desde la producción para que el equipo y el elenco mantengan esa carga emocional tan densa durante las jornadas de rodaje?

Para lograrlo, diseñamos una logística muy particular basada en la narrativa cronológica de la historia. Como la trama oscila entre el presente y el pasado, consideramos que funcionaba mejor organizar el rodaje de forma cronológica y filmar primero la época pretérita.

Al tratarse de dos líneas temporales distintas, optamos por trabajar con elencos diferentes y con dos directores de fotografía, ya que buscábamos que cada etapa de la historia tuviera una identidad visual propia. Esa forma de organizar el rodaje también facilitó que todo el equipo se concentrara por completo en cada etapa antes de pasar a la siguiente.

Por otra parte, para mitigar el desgaste emocional que exigía la película, el diseño de los horarios fue clave. La historia transcurre de día, por lo que dependíamos enteramente de la luz natural. Planeamos jornadas de seis de la mañana a cuatro de la tarde para contar con un margen suficiente ante cualquier imprevisto. Sin embargo, el rodaje fue muy eficiente y,

“Entre más premios en festivales tenga el filme, más rápido puede llegar a las salas de cine y plataformas digitales”

en la mayoría de los casos, concluíamos alrededor de las dos de la tarde. Eso permitía que todo el equipo tuviera tiempo para descansar y desconectarse, algo fundamental cuando se trabaja con una carga emocional tan intensa.

Por ejemplo, con el personaje de Jaime, el padre, quien tiene escenas sumamente demandantes, decidimos que lo ideal era mantenerlo distanciado. Evitamos que conviviera demasiado con los actores que interpretaban a sus hijos para preservar la atmósfera de su personaje. Terminábamos de filmar, compartíamos los alimentos y, a cierta hora, trasladábamos al actor al hotel para que tuviera su tiempo de relajación y concentración. La siguiente semana replicamos la misma estrategia con Mónica: la hospedamos en el hotel y mantuvimos esa dinámica.

¿En dónde se filmó?

En una zona muy cercana a San Antonio de las Alazanas, en Coahuila.

El filme Somos Invisibles es también uno de los más premiados que han realizado. ¿Les ayudó ese reconocimiento para ingresar al catálogo de Amazon Prime Video?

Ciertamente. El recorrido por festivales y los reconocimientos que obtuvo la película le dieron una mayor visibilidad. Después de esa etapa, Somos Invisibles también formó parte del catálogo de Claro Video y, posteriormente, llegó a Prime Video. Cada una de esas etapas contribuyó a ampliar el alcance de la película.

¿Cuál es el secreto para transitar de los festivales a una plataforma como Prime Video? Lograr que las grandes plataformas digitales te incluyan en sus catálogos no es una tarea sencilla.

La verdad es que no hay un secreto. Más bien, es un proceso que requiere constancia, paciencia y mucho trabajo detrás de cada etapa.

¿Es un requisito obligatorio que tenga ese recorrido para que las plataformas la acepten?

No es obligatorio, pero ayuda muchísimo. Un buen recorrido por festivales y los reconocimientos que obtiene pueden darle mayor visibilidad a una película y abrir puertas con distribuidores y plataformas.

En nuestro caso, buscábamos que el público conociera la película y que se generara conversación en torno a ella. Por eso decidimos recorrer primero el circuito de festivales. ¿Qué tan largo es ese proceso para cerrar el trato?

Depende completamente del proyecto. No hay un plazo fijo; todo depende de encontrar al distribuidor adecuado y de cómo avancen las negociaciones con las plataformas.

Al entrar a estas plataformas, ¿se vende el producto por completo, se pagan regalías o es un contrato por tiempo limitado?

Todo depende del acuerdo que se establezca con la plataforma. En muchos casos se adquieren los derechos de exhibición por un tiempo definido —por ejemplo, tres, cuatro o cinco años— y posteriormente se puede negociar una renovación.

¿Cuál es la opción más común o la que resulta más conveniente para una producción independiente?

Depende mucho de la estrategia de cada proyecto y de la plataforma con la que se negocie. Algunas plataformas exigen exclusividad, otras permiten una distribución no exclusiva, donde el filme puede formar parte de su catálogo y mantenerse disponible en otras plataformas de manera simultánea. Al final, todo depende del acuerdo que se logre y de lo que más convenga para la película.

¿Pero realmente es un modelo de negocio rentable? A veces las plataformas adquieren el proyecto, recuperas lo invertido para saldar deudas y el beneficio se limita a eso. Además, al ser exclusiva, ya no puedes comercializarla en ningún otro lugar.

Todo depende del acuerdo y de la estrategia de cada proyecto. Las películas tienen la posibilidad de seguir encontrando públicos con el paso del tiempo.

Lo valioso del cine es precisamente su permanencia: si un contrato de exclusividad expira, la película no desaparece; puede encontrar nuevos espacios de exhibición y continuar generando valor.

¿Qué recomendación le darías a un productor que tiene su película terminada, pero no sabe cómo abrir las puertas de la distribución en un medio tan competitivo?

Los festivales, los mercados cinematográficos y las muestras son espacios importantes para darle visibilidad al proyecto y abrir oportunidades de distribución.

Que no dejen de buscar y que entiendan que la distribución también es parte del proceso de hacer cine. No existe un único camino para que una película encuentre a su público. Por supuesto todos aspiramos a llegar a grandes plataformas, pero si una puerta no se abre, hay que explorar otras alternativas.

Lo importante es seguir moviendo la película, aprender del proceso y continuar creando nuevos proyectos. Cada película

“Nuestro filme “Somos Invisibles”, se encuentra disponible actualmente en el catálogo de Prime Video”

tiene su propio recorrido y a veces una oportunidad llega por un camino que no esperabas.

El presupuesto en el cine es fundamental, y más en el independiente. Cuando hay un gran respaldo económico detrás, el reto es menor. En tu caso particular, ¿cuál ha sido el mayor “milagro” que has hecho para que el dinero alcance? Pienso, por ejemplo, en Somos Invisibles, que ha sido de tus producciones más grandes.

En mi caso particular, uno de los mayores ajustes fue conmigo misma: decidí aportar mi propio sueldo como productora y dejar ese recurso disponible para otras necesidades de la producción. Cuando haces cine independiente, muchas veces tienes que encontrar formas creativas de hacer que los recursos alcancen, y una de ellas es que quienes estamos al frente de una película también apostemos por ella.

También fue fundamental formar un equipo que compartiera la misma pasión por la película y creyera en la historia que estábamos contando. Buscábamos que cada colaborador entendiera la esencia de la película y conectara con la visión del proyecto, porque cuando un equipo cree en la historia que está contando, la manera de involucrarse cambia por completo.

Les vendiste un proyecto tan atractivo que todos quisieron sumarse.

Más que venderles un proyecto, compartimos una historia en la que creíamos profundamente. Es una trama con la que muchas personas se pueden identificarse; todos hemos escuchado o vivido alguna vez historias similares a las que retrata la película. Esa conexión hizo que el equipo quisiera sumarse y aportar su talento para hacerla realidad.

Tú que ya has recorrido festivales internacionales con tus filmes, ¿cómo crees que se percibe actualmente el cine mexicano en el extranjero?

En el extranjero el cine mexicano suele tener una muy buena

recepción. Existe un interés genuino por las historias que contamos y por las propuestas que surgen desde México.

¿Sientes que lo quieren más afuera?

¿Creo que sí existe una diferencia en la percepción. Todavía hay un reto para que el público mexicano se acerque más al cine nacional. No necesariamente porque no le interese, sino porque durante mucho tiempo se construyeron ciertos prejuicios alrededor de lo que significa ver una película mexicana. Creo que tenemos que empezar a hablar de nuestro cine desde su valor artístico y narrativo, no solamente desde las dificultades que implicó hacerlo.

Ya tienes poco más de diez años haciendo cine de manera formal y has logrado consolidar varias producciones.

¿Qué es lo que te mantiene motivada para seguir en esta industria?

El hecho de que cada proyecto es un universo completamente distinto. Crear una historia nueva y llevarla frente al público siempre representa un reto diferente; cada proyecto tiene su propio camino y la experiencia nunca es la misma.

Eso es lo que me mantiene motivada: la posibilidad de seguir construyendo historias, enfrentar nuevos desafíos y descubrir

“En México todavía le dices a alguien que vaya a ver una película nacional y existe cierta resistencia”

Semblanza

Alexa De Hoyos es productora y socia en Sizigia Films. Ha impulsado proyectos de ficción con una identidad autoral y narrativa sólida, presentes en festivales internacionales como Raindance, Macabro, Feratum, Mórbido, Shorts México y Stockholm Film Festival.

En 2022 produjo el largometraje Somos Invisibles, ganador del Estímulo Fiscal para la Creación Artística (EFCA) y premiado como Mejor Thriller en el Istanbul Film Awards, actualmente disponible en Prime Video.

Entre sus cortometrajes destacan Korpus (2024), multipremiado en festivales de EE. UU. y Europa, ganador a Mejor Thriller en Raindance 2024; Niño Doctor (2019), reconocido en el Festival Internacional de Cine de Molins del Rei; y Otto (2016), es la primera adaptación cinematográfica en México de una historia de Stephen King.

Su producción más reciente, Aunque no te acuerdes (2025), fue rodada bajo los principios del Manifiesto Dogma 95 y Dogma 25, reafirmando su apuesta por un cine arriesgado, humano y con mirada propia.

“Comunicar un mensaje potente con limitaciones técnicas implica también un gran reto creativo”

cómo hacer posible cada proyecto. Siempre hay algo nuevo que aprender y una nueva historia por contar.

Si pudieras darle un consejo a la Alexa de Hoyos de hace 15 años, ¿cuál sería?

Le diría que confíe en ella y que no dude en seguir ese camino. Que entre al mundo del cine, aunque muchas veces parezca incierto o complicado, porque cada experiencia, cada reto y cada proyecto la van a llevar exactamente al lugar donde necesita estar.

¿Dónde se pueden ver las películas en las que has participado, ya sea como productora o directora?

Somos Invisibles, se encuentra disponible actualmente en el catálogo de Prime Video. También pueden visitar nuestro canal de YouTube, @KriaturaZinema, donde compartimos los cortometrajes que hemos realizado durante estos años.

Por:

Alejandro Ávila – POSTA Foto: Cortesía POSTA

DE ENTRE 100 ASPIRANTES

Bailarín de Durango fue aceptado a una importante compañía de México

Un joven de 25 años de Durango fue aceptado tras audicionar para el Ballet de Monterrey

El ballet es un estilo de danza y arte escénico en el que todas y cada una de las partes del cuerpo tiene movilidad y función dentro de esta disciplina, donde se requiere una especial flexibilidad y equilibrio.

Para practicarlo, se recomienda el uso de unas zapatillas especiales que facilitarán la práctica en esta disciplina, que combina el baile con la escenografía y en ocasiones, alguna obra de teatro.

ÁNGEL ALFONSO, BAILARÍN

DE BALLET DE DURANGO QUE BRILLA EN MÉXICO

Ángel Alfonso Ramírez Meza es un joven de 25 años que se desenvuelve dentro del mundo del ballet en Durango, iniciando su camino a los 16 años en la academia Pavlova.

Según expresó, sus inicios se dieron dentro de una clase de Hip Hop, sin embargo cuando conoció el ballet, entendió que sería el camino que debería seguir por el resto de su vida.

Ángel Alfonso señaló que tenía un estilo de vida sedentario, sin embargo con el ballet cambió su vida totalmente gracias a la disciplina que obliga esta práctica.

Este baile lo ha llevado a Estados Unidos y Canadá, así como ser solista del Ballet de Jalisco, señalando que el talento duranguense tiene que migrar de nuestro estado a otros lados para poder destacar.

Ángel Alfonso manifestó su deseo de que en Durango se apoyara más la cultura y el arte, buscando que cada vez más pueda haber mayor número de bailarines de alto nivel en el estado.

ÁNGEL ALFONSO

FUE ACEPTADO PARA EL BALLET DE MONTERREY

Ahora, Ángel Alfonso enfrenta un nuevo reto en su vida, pues abandonará la ciudad que lo vio nacer, Durango, para mudarse a una gran urbe como lo es Monterrey, Nuevo León.

Y es que Ángel Alfonso audicionó para el Ballet de Monterrey junto a más de 100 personas, de las cuales sólo fueron aceptados él y una chica más, demostrando la calidad con la que el bailarín duranguense cuenta.

Cabe destacar que el Ballet de Monterrey  tiene una trayectoria de más de 35 años  y es de las de mayor importancia dentro del mundo de baile en todo México, además de brindar un panorama internacional a sus miembros.

EL APOYO DE SU FAMILIA HA SIDO FUNDAMENTAL PARA SU DESARROLLO

Y es que dentro del mundo de baile siempre puede haber muchos estigmas, por lo que el apoyo familiar se vuelve fundamental para quienes incursionan en esta disciplina. Ángel Alfonso explicó que en su caso ingresó de manera tardía al ballet, a los 16 años, sin embargo nunca desistió en su sueño que hoy lo tiene en uno de los puntos más altos de México. Aseguró que su madre ha sido pieza clave, pues aunque en ocasiones no todo sale de la mejor manera, ella está ahí siempre para apoyarlo de la mejor forma.

Explicó que hubo un momento en el que las críticas le hicieron replantearse su continuidad en el ballet, sin embargo sus ganas por demostrar su talento pudieron más y no se dejó vencer.

Por:

Adity Cupil – POSTA Foto: Cortesía POSTA

GASTRONOMÍA DE MAYA KA’AN

Los 3 platillos típicos que debes probar en Quintana Roo

La gastronomía tradicional de Maya Ka’an conserva ingredientes, técnicas y recetas heredadas por generaciones

Lejos de las zonas turísticas más concurridas del Caribe Mexicano, existe un destino donde la gastronomía aún sigue el ritmo de la naturaleza.

En Maya Ka’an, región ubicada en el centro de Quintana Roo, los alimentos nacen de la milpa, el solar y el monte, mientras que las recetas conservan técnicas que han pasado de generación en generación dentro de las comunidades mayas.

Más que una experiencia culinaria, recorrer esta ruta significa conocer una forma de vida donde cada ingrediente tiene un origen cercano y cada platillo refleja la historia, la cultura y la identidad del pueblo maya.

¿QUÉ HACE ESPECIAL A LA GASTRONOMÍA DE MAYA KA’AN?

La cocina tradicional de Maya Ka’an se basa en productos cultivados, recolectados o intercambiados dentro de las propias comunidades, fortaleciendo la economía local y reduciendo la dependencia de insumos externos.

Entre los ingredientes más representativos destacan:

• Maíz criollo.

• Ibes (frijol lima).

• Pepita de calabaza.

• Chaya.

• Chile habanero.

• Achiote.

• Miel.

• Plátano.

• Piña.

• Pitahaya.

• Frutas de temporada.

Esta cercanía entre quienes producen y quienes cocinan permite conservar recetas ancestrales mientras impulsa el desarrollo económico de las comunidades.

¿CUÁLES

SON LOS PLATILLOS

IMPERDIBLES DE MAYA KA’AN?

La gastronomía de Maya Ka’an es uno de los principales atractivos de esta región de Quintana Roo. De acuerdo con el blog especializado Food and Pleasure, hay tres platillos tradicionales que reflejan la riqueza culinaria y el legado del pueblo maya:

• Tok seel, una receta cocinada con piedras volcánicas: Este platillo combina ibes (frijol lima) con pepita de calabaza molida. Su principal característica es una técnica ancestral en la que se utilizan piedras volcánicas calentadas durante horas para cocinar la mezcla desde el interior, lo que le aporta una textura y un sabor únicos.

• Huevo con chaya, el desayuno tradicional maya: En la comunidad de Chunhuhub, la cocinera Juana Chimal Caamal prepara este platillo con

hojas de chaya recién cortadas, cebolla y huevos de gallinas criadas en el solar familiar.

• Pescado tikin xic con sabor a selva: A diferencia de la versión tradicional de la costa, en Maya Ka’an este platillo se prepara con achiote, ajo y limón, se envuelve en hoja de plátano junto con hoja santa y se cocina lentamente.

¿QUIÉNES PRESERVAN ESTA TRADICIÓN CULINARIA?

Las cocineras tradicionales son las principales guardianas de estos conocimientos.

Magali Pech, por ejemplo, cuenta con certificación bajo el Estándar 1084 del CONOCER y obtuvo junto con su equipo el primer lugar del Reto del Taco durante la Feria Internacional de Turismo (FITUR) 2026, celebrada en Madrid, gracias a su “Taco de Oro”, inspirado en el tok seel.

Además, la cooperativa Lol

Chuy también impulsa el bordado maya, una tradición artesanal que ha llegado a escenarios internacionales, incluido el Museo de Arte Mexicano de Chicago, además de colaborar con proyectos respaldados por la UNESCO.

¿DÓNDE SE ENCUENTRA MAYA KA’AN?

Maya Ka’an se localiza en el centro del estado de Quintana Roo y conecta comunidades como Muyil, Noh Bec, Kantemó, Chunhuhub y X-Pichil, además de integrar la Reserva de la Biosfera Sian Ka’an, declarada Patrimonio Mundial.

La región ofrece actividades de naturaleza, recorridos culturales, gastronomía tradicional y experiencias comunitarias que buscan impulsar un turismo sustentable y beneficiar directamente a las familias locales.

Antes de visitarla, es importante considerar que en la mayoría de las comunidades no se aceptan tarjetas bancarias, por lo que se recomienda llevar efectivo en pesos mexicanos.

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda vienemiexito@gmail.com

Escuchar el tiempo

La pregunta ya no es si escuchamos más música que antes, sino si la escuchamos con la misma profundidad

Sin duda la música mantiene una relación íntima con el tiempo. No solo porque se despliega en él, sino porque es capaz de conservarlo. Una canción puede contener un momento preciso, una etapa de la vida o una experiencia colectiva. Escuchar música es, muchas veces, regresar a un lugar emocional que creíamos lejano, pero que permanece intacto en el sonido.

Cada generación construye su propia memoria musical. Las canciones no solo acompañan la vida: la organizan, marcan transiciones, despedidas y celebraciones. Funcionan como un archivo sensible que no requiere fechas ni datos exactos para activarse. Basta una melodía para que el recuerdo aparezca, completo y presente.

En la actualidad, la música se consume de forma rápida, fragmentada y abundante. Todo está disponible al instante, y esa inmediatez modifica nuestra relación con el escucha. Cuando no hay espera ni ritual, el sonido corre el riesgo de volverse desechable. La pregunta ya no es si escuchamos más música que antes, sino si la escuchamos con la misma profundidad.

Escuchar el tiempo implica adoptar una actitud distinta, es volver a una

canción no desde la nostalgia automática, sino desde la conciencia de lo que hemos cambiado. La música no congela el pasado, sino lo reinterpreta. Cada escucha resignifica el recuerdo, lo adapta al presente y lo convierte en experiencia viva.

Además, la música nos enseña que la memoria no es lineal. Un mismo sonido puede despertar emociones distintas en momentos distintos de la vida. Esa

variación revela que no solo recordamos la música, sino que la música también nos vuelve a mirar desde otro lugar.

La memoria musical no es estática, ya que se transforma con nosotros. Y en esa transformación, la música cumple una función esencial: recordarnos quiénes fuimos, quiénes somos y cómo llegamos hasta aquí. Escuchar música es, también, una forma de reconocernos en el tiempo.

CESAR PINEDA es Ingeniero, Productor y director Musical. Con más de 25 años de experiencia en la industria musical, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.

Por: Especial

Fotos: Especial UANL

Incrementa UANL oferta y cobertura educativa

La Universidad Autónoma de Nuevo León arrancó el ciclo escolar agosto-diciembre 2026 con una matrícula superior a los 220 mil estudiantes en sus 29 preparatorias, 26 facultades y ocho unidades académicas.

El Rector Santos Guzmán López dio la bienvenida a la comunidad universitaria desde la Unidad Zuazua de la Preparatoria 1 Colegio Civil, un nuevo espacio para beneficiar con educación media superior a jóvenes del Valle de las Salinas.

Anunció que la UANL puso en marcha cuatro nuevos programas educativos: una maestría en ciencias con orientación en educación musical y tres licenciaturas en educación e ingeniería en ciberseguridad, en modalidades mixta y no escolarizada.

“Estamos en constante comunicación con las cámaras, para ver qué programas académicos ocupan, para que no busquen por fuera porque la Universidad Autónoma de Nuevo León está en la mejor disposición de crear un programa a la medida para que nuestros jóvenes sean pertinentes, tengan un empleo y continúen con un posgrado”, agregó Guzmán López.

En relación a las palabras del Rector de la UANL, este semestre se abrieron 17 bachilleratos técnicos y dos de formación dual en 14 planteles del nivel medio superior del área metropolitana y de municipios como Dr. Arroyo, Ciénega de Flores, Hidalgo y Santiago.

Así, los jóvenes tendrán la oportunidad de cursar bachilleratos técnicos en ciencia de datos e inteligencia artificial, desarrollador web, en diseño y proyección de moda, además de enfermería oncológica, quirúrgica, en cuidados intensivos y urgencias.

La Máxima Casa de Estudios de Nuevo León ofrece un total de 406 pro-

El Rector Santos Guzmán anuncia la creación de nuevos programas educativos, entre ellos, la primera maestría en la Facultad de Música y tres licenciaturas en educación e ingeniería en ciberseguridad

gramas educativos: 64 del nivel medio superior, 103 licenciaturas y 239 posgrados, de los cuales son 75 especialidades, 117 maestrías y 47 doctorados.

Aunado al incremento de la oferta educativa, la UANL también aumentó la cobertura a nivel bachillerato, licenciatura y posgrado con la inauguración de la Unidad Académica Apodaca.

En este nuevo espacio académico se contempla impartir un bachillerato bilingüe, dos licenciaturas en derecho y criminología, así como 10 maestrías impartidas por cinco facultades: Ciencias Físico Matemáticas, Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales, Ciencias Químicas, Contaduría Pública y Administración e Ingeniería Mecánica y Eléctrica.