Arte Cultura y Sociedad número 88

Jaime Ramos

De la utopía a la distopía

CASI LOLA

Propuesta intensa, ELEGANTE Y EMOCIONAL

La odisea del artista independiente

Como se ha visto obligado a transformarse en un gestor multifacético de su propia marca

Nunca antes había sido tan sencillo grabar una canción y distribuirla de manera global a través de plataformas digitales. Esto es sumamente ventajoso para cualquier músico, pero también algo que genera un entorno hiper-competitivo, donde el verdadero reto ya no es la producción física, sino el cómo capturar la atención de un público en un océano de opciones musicales.

Actualmente, los creadores independientes no solo compiten contra las grandes disqueras tradicionales, sino también contra las dinámicas de la viralidad digital.

El artista moderno se ha visto obligado a transformarse en un gestor multifacético de su propio negocio.

LOS GRANDES RETOS DE LA ESCENA ACTUAL

A pesar de tener acceso ilimitado a redes de distribución globales, los músicos independientes enfrentan barreras estructurales complejas:

a) Saturación del mercado: diariamente se suben decenas de miles de canciones a las plataformas de streaming.

b) Cambio en las economías: los esquemas de pago por reproducción otorgan fracciones de centavo por escucha, lo que dificulta que sea fuente real de ingresos.

c) Distracción por creación de contenido: los músicos deben destinar horas a la producción de videos cortos, dinámicas en redes sociales y estrategias de marketing digital para mantener vigentes sus perfiles.

¿d) La paradoja de la atención: los oyentes modernos consumen música de forma fragmentada, complicando la generación de seguidores a largo plazo.

e) Financiamiento propio: al carecer de respaldo económico de una disquera, toda la inversión del proyecto deberá provenir de sus propios bolsillos.

Ciertamente, las plataformas de distribución digital, otorgaron al artista independiente el control absoluto de su música; sin embargo, esta au-

tonomía también viene acompañada de una responsabilidad mayor, orillando al artista a operar bajo un enfoque de microempresa cultural, donde el éxito se genera mediante la consolidación de un nicho altamente comprometido. ¿

Hay que entender que la industria musical actual también es sumamente hostil. Por un lado, tenemos que plataformas como Spotify presumen repartir cifras de 11 mil millones de dólares en regalías; sin embargo, detrás de esta estadística, se esconde un feudalismo digital que castiga al eslabón más importante de la cadena: al creador. Este recibe entre 0.003 y 0.005 dólares por reproducción, significando que una canción debe ser escuchada al menos 300,000 veces para generar 1,000 dólares de utilidad.

Mientras las aplicaciones de música experimentaron un incremento masivo en sus ingresos globales alcanzando los 63,600 millones de dólares, la base de la pirámide creativa vive en una constante vulnerabilidad económica.

Es por eso, que los músicos independientes hoy más que nunca, deben cambiar a plataformas de suscripción donde la audiencia más fiel pueda financiar su proceso creativo (Patreon, Substack), buscar canales de distribución distintos que prioricen al creador (Bandcamp), inscribirse en sociedades de administración que faciliten el cobro de sus regalías y enfocarse en el diseño de giras autogestionables, ya que estas últimas siguen siendo las principales generadoras de flujo económico para el artista actual.

¿Usted qué opina? robgarzagzz@gmail.com

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 8 | Número 88

Esta edición se publicó el 12 de Junio de 2026

Contenido

Propuesta intensa, elegante y emocional

Las luces y sombras de Teresita Reyes

La destacada actriz chilena Teresita Reyes hizo reír, emocionó y acompañó a generaciones de chilenos desde la televisión, el teatro y las redes sociales. Pero detrás de la mujer carismática y querida por el público existía otra historia: la de una madre intensa, vulnerable y profundamente humana. Esa es la historia que su hija, Teresita Giacaman Reyes, decidió contar en “Teresita Reyes. Ahora que no estás”, el nuevo libro por Editorial Forja.

Camila Nicole Cárdenas se acercó a la música a través del violonchelo desde niña, dándose cuenta al poco tiempo que su camino debía centrarse en el canto y la composición, surgiendo así Casi Lola, su proyecto solista como cantautora, músico y compositora. Su repertorio recorre distintos estilos, destacando Bossa Nova, Blues, Jazz y Folclore Latinoamericano, construyendo un sonido propio, intenso y muy emocional.

De la utopía a la distopía

Las utopías serán un éxito en cuanto no atenten contra lo que ser humano es. Todas aquellas que han ido contra natura humana (totalitarismo, comunismo, socialismo y demás ismos), han fracasado. Debido, entre otras cosas, a que las personas, metafóricamente hablando, deciden con los pies: cuando las cosas no marchan, se marchan. 14

24 Las escenas culturales ya no se agrupan: se dispersan

Durante décadas, la cultura se analizó a partir de escenas: movimientos colectivos con identidad compartida, estética reconocible y discurso generacional. Hoy esa lógica parece fragmentada, y con frecuencia se interpreta como una señal de decadencia cultural. Sin embargo, la dispersión no implica ausencia; implica transformación.

Por: Jaime Ramos

De la utopía a la distopía

La distopia

es

lo que resulta del enfrentamiento social o bélico entre la utopía y la ucronía

La utopía camina hacia adelante; la ucronía, hacia atrás.

Todo el progreso que hoy nos rodea y que nos hace la vida más amable y funcional fue, en algún momento dado, una utopía.

Las utopías serán un éxito en cuanto no atenten contra lo que ser humano es. Todas aquellas que han ido contra natura humana (totalitarismo, comunismo, socialismo y demás ismos), han fracasado. Debido, entre otras cosas, a que las personas, metafóricamente hablando, deciden con los pies: cuando las cosas no marchan, se marchan.

Las utopías que atentan contra lo que el ser humano es se han tenido que imponer través de la represión y de la violencia. Y, en la mayoría de los casos, con violencia extrema. Sirva para ilustrar lo anterior, dos aseveraciones del joven Vladimir Ilich Uliánov (que siempre estuvo financiado por el gobierno alemán).

Este le decía a su gente:

“Creéis realmente que podemos salir victo-riosos sin utilizar el terror más despiadado”.

Al menor intento de resistencia, debe fusilarse en masa a los rehenes, no debe caber ni la menor vacilación, ni la menor indecisión en la aplicación del terror de masas (22 de septiembre de 1918).

EL CICLO DE LA HISTORIA

El fantasma que recorría el mundo en el primer cuartil del siglo XX (1901 – 1925), fue el comunismo. Este se impuso con extrema violencia en todo Europa. Fue tal el avance de este, que las fuerzas contrarias llegaron a extremos similares en aras de frenarlo y recuperar ese pasado mítico en el que todo estaba bien (Ucronía).

El choque entre estas dos fuerzas fue tal, que al final del primer cuartil y devenir del segundo, se

caracterizó por un enfrentamiento bélico (distopía) entre la utopía y la ucronía.

Lo que vivimos en el primer cuartil de este siglo (2001 – 2025) e inicio del segundo (2026 -2050), es muy similar lo que vivimos en los dos primeros cuartiles del siglo XX.

El fantasma que recorrió el mundo en el primer cuartil de este siglo (2001 -2025) fue el mal llamado socialismo del siglo XXI. Fue tal el avance y la degradación social que este generó, que al final del cuartil empezamos a ver importantes avances de las fuerzas contrarias, la cuales tomaron un alto grado de relevancia en el devenir de este año.

La ingente necesidad de dejar atrás los nocivos efectos del socialismo del siglo XXI anuncia una vuelta de tuerca en donde las fuerzas sociales, económicas y de poder buscarán regresar a ese pasado mítico (ucronía) en el que la sociedad tenía estructura y orden. Será un regreso fallido en el caso de que no entiendan el impulso de las nuevas generaciones Y positivo si las formas de orden y estructura contemplan e integran las nuevas formas de ser y hacer de las generaciones en curso.

De una forma u otra lo que vamos a ver en el devenir de este cuartil es el enfrentamiento entre la utopía y la ucronía. Los que ayer ostentaban el dominio y control bajo la bandera de una utopía que iba contra natura, buscarán por todos los medios conservar algunos espacios de poder que les permita conservar sus privilegios, al tiempo que los lideres que impulsan el regreso a las formas del pasado (ucronía), harán todo lo necesario para minimizar o eliminar a los primeros.

Esto no quiere decir que el enfrentamiento que se dé entre ambas fuerzas (utopía y ucronía) termine forzosamente en un tema militar (distopía), no obstante, y sin descartar la posibilidad de un conflicto bélico, lo que si va a acaecer y de manera inmediata es un choque entre ambas fuerzas.

Es posible que en los países de América Latina en los que no hay elecciones libres (Cuba; Nicaragua), veamos una colisión entre sociedad y gobernantes, pero

también es factible que en los países en donde si hay elecciones libres veamos un giro de tuerca que frene de tajo el avance de la utopía que se buscó imponer.

La mal llamada derecha (el nombre correcto sería nacionalistas) mostro un crecimiento moderado en el intervalo 2015 -2020, sin embargo, es en el último

lustro donde el crecimiento estallo a nivel mundial. Primero en Europa central (Alemania; Inglaterra; Francia, Italia, Países Bajos, Austria), pasando después a Europa del este (Polonia; Hungría; Rumania; Republica Checa; Bulgaria) y posteriormente a América del Sur, América Central y EE. UU.

No deja de llamar la atención que el nacionalismo de los últimos cinco años este mostrando un comportamiento similar en cuanto a radicalismos que el que mostro en el mismo periodo la derecha de hace un siglo.

Esto no quiere decir que vamos a vivir una guerra como la de ese entonces (las circunstancias son diferentes), pero si un fuerte enfrentamiento económico y comercial, con fuertes restricciones al comercio y al tránsito de personas.

Estamos, pues, entrando a un enfrentamiento que nos va a llevar a una distopia política, comercial y económica que puede ralentizar el desarrollo social y económico los próximos cinco años.

Enfrentamiento que se pudiera llegar a atemperar si la Unión Europea y Rusia llegarán a un acuerdo. La UE pensaba que, al derrotar a Rusia, las indemnizaciones de guerra que esta tendría que pagar le ayudaría a subsanar su déficit, sin embargo, la realidad les está haciendo ver que eso no va a pasar.

Lo que más le conviene a las partes y al mundo, es que dejen atrás sus diferencias y formen una alianza comercial y económica.

Esto le permitiría a la UE volver a competir en los mercados al tener acceso a energía barata, al tiempo que Rusia expandiría su comercio e influencia en toda Europa.

Cierto que EE. UU no vería con buenos ojos este acuerdo, pero también es cierto que el futuro de EE. UU está en América, en cuanto al abasto de materias primas y raras, petróleo, litio y recursos hídricos y agrícolas.

Variables que le permitirían ofrecer a su propio mercado, al de la UE y socios asiáticos, recursos y productos más competitivos en cuanto a costo y calidad.

En el inter tanto de los acuerdos o desacuerdos que se dé entre las utopías y ucronías en conflicto, vamos a vivir cinco años de mucha agitación política, financiera, comercial con fuertes restricciones al tránsito de las personas entre naciones, amén de un cierto riesgo de conflictos regionales que mal manejados, pudieran llegar a algo más.

JAIME RAMOS es Licenciado en Administración de Empresas con especialidad en Alta Dirección AD-2 IPADE. Bibliófilo de natura, financiero de oficio, antropólogo por vocación. Ha sido consultor de empresas, bancos y gobiernos. Actualmente se desempeña como Asesor de Inversionistas de alto espectro en el Mercado Secundario.

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

‘Cleopatra’ reina en Monterrey

Con la ópera nos civilizamos, o al menos eso creían los políticos mexicanos del siglo XIX. Los actuales están a años luz de dicha quimera

“Cleopatra”, de Melesio Morales, iba a ser estrenada en la catedral mundial de la ópera. Ramón Terreros -mecenas del autor mexicano- le prometió: “Escríbela y nos vamos a estrenarla a la Scala de Milán”.

Eso se quedó como un sueño, pero por lo pronto, los escasos afortunados que desafiamos este jueves 5 de junio la tormentosa noche y el colapsado tráfico “metroiano” en los alrededores del Parque Fundidora, pudimos apreciar el esplendor “musístico”, vocal y actoral de escenas clave de “Cleopatra”, a cargo del MOS.

México Opera Studio es comandado por Alejandro Pérez Elizondo, Jorge Vázquez González, Alberto de la Garza Evia y Gustavo M. de la Garza, su actual presidente, con sus respectivas esposas.

Ellos, apoyados por 32 patronos, han logrado lo inimaginable: hacer que los cultos chilangos tengan que venir a estas bárbaras tierras del norte para disfrutar de la ópera mexicana.

Recientemente -en la presentación de algunas escenas de la ópera en cuatro actos, “Cleopatra”, de Melesio Morales, interpretada al piano por Aarón Abinadi y vocalmente por el elenco de esta organización- Rennier Piñero y Alejandro Miyaki, directores artístico y musical del MOS, rindieron tributo al Consejo Directivo y a los patronos, a saber:

Fernando Elizondo (miembro del Consejo Directivo), Bernardo Elosua Robles, Javier Luis Ibarra de la Garza, Pedro Madero Gámez, Alejandro Probert Gámez, Jacques Berrebi, Patricio Garza Garza, Bárbara Herrera de Garza, Ernesto Canales, Gerardo Ruiz, Eugenio Clariond, Gilberto Saldívar, Fernando Santillán, Rodolfo Zambrano, Guillermo Boughton, Alejandro Padilla, Daniel Martínez, Ismael de León, Jesús Tames, Yolanda Santos, María Luisa Santos, Daniel Chávez, Arturo Williams, Eduardo Dávila, Alejandro Pérez M., José Kalifa, Antonio Ramón, Laura Zambrano, Aurora Vignau, Ricardo López Ca nales, Julián Serrano y Ricardo Guerra.

La charla introductoria estuvo a cargo de la Dra. Aúrea Maya -quien vino para tal efecto desde la CDMX- y el crítico operístico regio, Gabriel Rangel. ¡Espléndidos, los dos!

El material gráfico que acompaña a este

artículo incluye la intervención de Aúrea y Gabriel, por lo cual invito a los detonautas a verlos y escucharlos, pues ellos mismos -con su sapiencia- formaron parte del espectáculo que presenciamos anoche y que se repetirá hoy viernes 5 y sábado 6, a las 8PM, en el Auditorio Carlos Prieto MOS, dentro del Parque Fundidora.

Este artículo incluye algunos fragmentos en video de la escenificación, a cargo del elenco actual del MOS.

Me encantó escuchar a Rennier “disculpar” a dos de sus egresados que no estuvieron aquí, debido a que están cumpliendo sus compromisos como parte de compañías operísticas en España y Las Vegas.

Esa es la proyección global que ha tenido el MOS, de la cual deben sentirse orgullosos quienes lo conforman.

Plácido Garza es presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

Por: Redacción Fotos: Foto: Cortesía Teresita Giacamán

Las luces y sombras de Teresita Reyes

A un año de su muerte, “Teresita Reyes. Ahora que no estás”, revela la historia más desconocida y humana de la querida actriz chilena: su lucha emocional, el vínculo con su hija y los días previos a su muerte

La destacada actriz chilena Teresita Reyes hizo reír, emocionó y acompañó a generaciones de chilenos desde la televisión, el teatro y las redes sociales. Pero detrás de la mujer carismática y querida por el público existía otra historia: la de una madre intensa, vulnerable y profundamente humana. Esa es la historia que su hija, Teresita Giacaman Reyes, decidió contar en Teresita Reyes. Ahora que no estás, el nuevo libro publicado por Editorial Forja.

“Mi mamá era amada por Chile, pero yo conocí también sus sombras”. Con esta íntima confesión, Teresita Giacaman presenta un libro que remece. Es-crito como un diario íntimo tras la muerte de la actriz, la autora recuerda con cariño a su madre y habla sin filtros sobre el duelo, el agotamiento emocional de cuidar a un ser querido, la salud mental, las culpas familiares y el complejo amor entre madre e hija.

“Mi mamá era luminosa, divertida y única, pero también tenía heridas profundas que nunca lograron sanar”, relata Giacaman en uno de los pasajes más impactantes del libro, donde abre una puerta hacia la mujer real detrás del personaje público y aborda temas como la depresión, la dependencia emocional y la presión que sufrió la actriz durante años por su imagen pública.

Uno de los aspectos más conmovedores del libro es la profunda reflexión sobre el miedo que tenía Teresita Reyes al olvido. A pesar del cariño masivo del público y de una trayectoria consolidada en televisión y teatro, la actriz vivía con la angustia permanente de dejar de ser necesaria para la industria. Su hija revela cómo el paso del tiempo, los cambios físicos y la disminución de oportunidades laborales fueron golpeando silenciosamente su autoestima, en un medio donde el reconocimiento suele ser frágil y muchas veces condicionado por la apariencia, la vigencia y la exposición pública. Lejos del glamour, Teresita Reyes. Ahora que no estás muestra a una mujer que necesitaba sentirse vista, querida y vigente, y que encontró en el cariño de la gente una forma de sostener su vida.

El relato también reconstruye los últimos meses de vida de Teresita Reyes, desde el diagnóstico de cáncer mandibular hasta sus últimos días rodeada de su familia. Todo narrado desde una mirada íntima, dolorosa y profundamente honesta, que ya está generando fuerte impacto entre quienes han conocido adelantos del manuscrito.

Más que una biografía, Teresita Reyes. Ahora que no estás es una conversación abierta sobre aquello que muchas familias viven en silencio: el miedo a perder a una madre, la culpa de querer ser libre y el vacío que deja una persona que ocupó tanto espacio emocional en la vida de otros.

Con una escritura cercana y emocional, el libro pro¿mete convertirse en uno de los testimonios más comentados del año, no solo por mostrar la verdadera historia detrás de un personaje querido por todo Chile, sino porque toca un tema universal: cómo seguir viviendo cuando alguien imprescindible ya no está.

Teresita Reyes. Ahora que no estás, está en preventa exclusiva a través de librerías Antártica (www. antartica.cl).

www.editorialforja.cl info@editorialforja.cl +562 24153230

TERESITA GIACAMAN REYES es escritora y autora de la novela Ábreme la jaula (2024) publicada también con Editorial Forja. Hija menor de Teresita Reyes, en este libro debuta en la no ficción con un relato autobiográfico que mezcla memoria, duelo y reflexión emocional, mostrando una faceta completamente desconocida de la actriz y de su propia historia familiar.

Hacer, decir y pensar

PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ

Dejarse caer al abismo

Solo cuando te lanzas al vacío de la honestidad contigo mismo, te liberas de las cadenas que te atan

Hay un dolor físico muy específico que se siente con una presión en el pecho, como si te faltara el aire y te fuera imposible respirar, creando ese hormigueo en todo el cuerpo. Incluso sientes que el suelo se mueve, al igual que las piernas.

Es el dolor que llega cuando se tienen que recoger tus propios fragmentos del suelo, respirar profundo y elegir caminar de forma ausente. Lo anterior en la espiritualidad se llama: “escisión del ser” y sucede cuando existe una pérdida transitoria de la conexión entre el alma y el plano terrenal, algo que en la psicología le llamarían: Despersonalización o Desrealización, que son tipos específicos de disociación.

La despersonalización hace que sientas que no estás dentro de tu propio cuerpo (como si te vieras desde fuera), y la desrealización hace que el entorno físico se sienta lejano, irreal o como en un sueño.

La gran mayoría de los seres humanos

experimentamos estas sensaciones físicas y emocionales cuando vivimos una o más perdidas o decidimos soltar. No siempre son actos de distancia física, a veces el dolor más grande de tener una pérdida o soltar, es el proceso de retirarte espiritualmente de las promesas que no fueron, del futuro que se desvaneció en un segundo y del luto silencioso que se lleva en el alma.

Lo anterior se ilustra con absoluta precisión en el libro: “El caballero de la armadura oxidada” del escritor y guionista estadounidense Robert Fisher. En su último capítulo, expone: “Mientras el Caballero intenta escalar la última roca antes de la cima, se encuentra con una inscripción que dice: «Aunque este universo poseo, nada poseo, pues no puedo conocer lo desconocido si me aferro a lo conocido»”.

Merlín le hace comprender que debe soltarse y dejarse caer al abismo.

El fragmento dice así:

“El caballero se sintió exhausto. Estaba a punto de morir. (...) Se aferró a la roca con las fuerzas que le quedaban. Miró hacia abajo y vio el abismo sin fondo... Merlín le dijo: «Suéltate»”

— ¿Cómo que me suelte? —gritó el caballero—. ¿Quieres que me mate?

— Ya estás casi muerto de todas formas —le recordó Merlín—. Tienes que soltarte y confiar.

El caballero no veía otra opción. Estaba perdiendo fuerzas y sus dedos se resbalaban de la roca. Decidió dejarse caer al abismo, hacia el fondo de la nada. Mientras caía, por primera vez en su vida, dejó de culpar a sus padres, a sus enemigos, a su esposa y a sus amigos por sus desgracias. Aceptó la total responsabilidad de su vida.

En el momento de la caída, el caballero empezó a recordar todo lo que había aprendido, su mente se liberó y, mágicamente, en lugar de caer hacia el fondo, ¡empieza a caer hacia arriba, conquistando la cima!

La interpretación de estas líneas nos dice que dejarse caer al abismo no es un acto de suicidio físico, sino un suicidio del ego. Esa escena es una metáfora perfecta

de la iluminación y el desapego cuando “Aferrarse a la roca” vs. “Lo conocido”: La roca representa nuestras zonas de confort, nuestras creencias limitantes, los rencores, el orgullo y la identidad que hemos construido para protegernos (la armadura).

Nos aferramos a sufrir de la misma manera de siempre porque nos da miedo cambiar. El abismo sin fondo representa la incertidumbre, el vacío y lo desconocido. Da terror porque el ego no tiene el control allí. Dejar de culpar a los demás es el punto de quiebre. Al caer, el caballero entiende que él mismo forjó su

armadura. Al asumir la total responsabilidad de su vida, recupera su poder, ya no siendo una víctima del destino, sino el autor de su historia. Caer hacia arriba representa el dejar ir el miedo y la necesidad de controlarlo todo, volviéndote “ligero”. El peso del pasado desaparece y te elevas.

El mensaje central de este capítulo es la rendición y la confianza, Fisher nos dice que, para transformarnos de verdad, tenemos que estar dispuestos a perder lo que creemos que somos para poder descubrir lo que realmente somos. No puedes experimentar cosas

nuevas ni sanar si sigues aferrado a tus viejas defensas, a tus miedos y al control. Solo cuando te lanzas al vacío de la honestidad contigo mismo, te liberas de las cadenas (y de la armadura) que te atan.

Mientras se atraviesa por un periodo de oscuridad, el ser humano suele distorsionar la realidad, retrocediendo el proceso para sanar la supra-consciencia que representa el estado más elevado de la mente. Es la dimensión de la psique asociada con la intuición pura, la creatividad desbordante, la sabiduría profunda y la sensación de unidad

con el todo.

Fiódor Dostoyevski, fue un novelista ruso influyente de la literatura universal, sus obras destacan por su profunda introspección psicológica, la exploración de dilemas morales y religiosos, al igual que por el análisis de la psique humana frente al sufrimiento y la redención. En su libro “Memorias del subsuelo” nos dice que la realidad distorsionada es el aislamiento, el rencor y la hiper-conciencia.

Dostoyevski, muestra el ejemplo perfecto de una mente que distorsiona la realidad a través del autosabotaje y la paranoia. Su percepción de los demás y de las interacciones sociales está tan fragmentada por su propio orgullo y complejo de inferioridad, que vive en un subsuelo mental, alienado del mundo real.

Se tiene que elegir la vida cuando todo alrededor se siente como una tormenta, se pasa por la pérdida de una ilusión, se suelta un pasado o se quiebra un cuerpo que sana en secreto. Sin embargo, se debe elegir habitar el propio presente. La historia no se escribe en función de lo que faltó, sino de lo que abunda en el alma: la capacidad de amar con honestidad, el valor de sostener tu propia mano en la oscuridad y el derecho sagrado de reconstruirte, palabra por palabra, desde la absoluta dignidad. Porque irse duele, pero quedarse en el olvido de uno mismo cuesta la vida entera.

No claudiques, aunque tu corazón se rompa dolorosa e inesperadamente o te sientas sola por primera vez en tu vida, aun y con compañía. No claudiques cuando pases el día pensando que nada tiene sentido, porque los días se volverán semanas y las semanas se volverán meses. Vas a desear que las cosas cambien, pero no va pasar nada, hasta que un día hagas que algo suceda, te levantarás en lugar de quedarte dormida y despertaras diferente; siendo ahí donde

PRISCILA FUENTES GONZÁLEZ. Versada en seguridad pública, criminología, prevención del delito, derechos humanos, constitucionalidad, gobernabilidad, impartición de justicia y políticas públicas en materia de seguridad. En su tiempo libre es Profesora, Doctorante y Pet lover. “Estoy dispuesta a pagar el precio de ser mal entendida, con tal de vivir una vida de adentro hacia afuera y no de afuera hacia dentro”

CASI LOLA

PROPUESTA INTENSA, ELEGANTE Y EMOCIONAL

Camila Nicole Cárdenas Molina, nacida el 26 de mayo de 1996, se acercó a la música desde sus primeros años de vida, comenzando a estudiar violonchelo a los 7 años, mientras también formaba parte de la Orquesta Sinfónica de Contulmo, en Chile.

Después de ser seleccionada en la Pontificia Universidad Católica de Chile para cursar la carrera de Interpretación Musical, se daría cuenta que su camino debía centrarse en el canto y composición, surgiendo así Casi Lola, su proyecto solista como cantautora, músico y compositora.

Su repertorio recorre distintos estilos, destacando Bossa Nova, Blues, Jazz y Folclore Latinoamericano, construyendo un sonido propio y versátil. Actualmente, participa activamente en la escena musical nacional y cuenta con su primer EP, “Pasao y Presente”, disponible en todas las plataformas digitales.

¿Por qué convertirte en músico, en cantante?

En el colegio donde estudiaba había una orquesta de música clásica, la Orquesta de Contulmo, y debido a que muchos de los jóvenes que participaban en ella pasaban ya a la universidad, se comenzó a hacer un semillero para formar la base de una nueva generación de la orquesta, entrando yo ahí.

Así fue como comencé tocando cello a los siete años, siendo esa mi primera conexión con la música.

¿Por qué el violoncello y no otro instrumento?

Yo no conocía al violoncello, solo al violín, pero en ese momento había oportunidad de tocarlo en la orquesta, por lo que mi profesora mi pidió que fuera a conocerlo y escucharlo con el que sería mi maestro más adelante.

Ese maestro me marcaría de por vida. Cuando lo escuché tocarlo y observé la pasión que le imprimía, me enamoré del instrumento al instante. Fue algo mágico.

Siento que desde que escuché al violoncello, sabía que a eso me dedicaría toda la vida, nunca lo dudé. Fue algo loco, porque estaba muy chica, pero desde entonces tuve la convicción de que eso era lo que iba a hacer toda la vida.

¿Por qué llamarte Casi Lola? ¿Por qué no simplemente Lola?

Te platico la historia.

A los 11 años tomé por primera vez una guitarra. No estaba en mis planes tocarla en realidad, pero en ese entonces ya me había dado cuenta también que tenía voz para cantar, y pues se empezaron a acomodar las cosas, fluyendo así mis primeras canciones y dándome cuenta que quería dedicar mi vida a componer e interpretar canciones.

Ahí fue cuando decidí buscar un nombre artístico, porque no quería llamarme “Camila”, que un nombre algo común por acá y que sentía tampoco sonaba bien con mis apellidos.

Empezamos entonces a buscar nombres con los que me pudiera sentir identificada, recordando que a mi abuela le decíamos “Lola” y pues me gustó. El “casi” vino al momento de tratar de cambiarme el nombre en redes sociales, obligándome a que ese

Casi Lola en presentación en vivo.

nombre tuviera letras o palabras antes o después. Entonces dije: ‘le voy a poner el “casi” para bromear un poco, ya que “Lola” acá en Chile se refiere también a una “chica joven”. Digamos que le puse el “casi” como una ironía.

En una época dominada por el streaming y la inmediatez, ¿cómo compite una propuesta “elegante y elaborada” frente a los géneros urbanos que hoy acaparan las listas de popularidad?

En realidad, nunca lo he visto como una competencia, porque si lo viera de esa forma o de una forma más comercial, quizás mi música no sería lo que ha sido hasta ahora.

Seguramente intentaría estar haciendo algo más “pegajoso” y más comercial.

“Desde que escuché al violoncello, sabía que a eso me dedicaría toda la vida”

Las canciones que he estado componiendo han sido desde el corazón y han salido de una manera muy natural. Cuando empiezas a ver a la música como competencia, pierdes el rumbo, terminando con una propuesta muy distinta a la original.

Se dice que el artista debe ser su propio empresario. ¿Cuánto de tu tiempo se lo dedicas a ser empresaria y cuánto a ser creadora?

Desde que decidí tomarme en serio mi proyecto, me he obsesionado mucho con él. Digamos que todo el tiempo estoy pensando en él, hablando con gente, buscando oportunidades, escuchando las canciones, componiendo nuevos temas y grabándolos.

Te comento que actualmente ando como loca viendo todos los aspectos del proyecto, ya que como no tengo manager, entonces a mí me toca hacer de todo. No te puedo hablar de un porcentaje en particular, pero estimo que la mitad de mi tiempo se lo dedico a mi música y la otra mitad a la estrategia para sacarla adelante y a todo lo demás.

¿Cuál ha sido tu obstáculo más grande que hayas tenido hasta el momento como artista independiente?

Creo que lo más difícil ha sido el conseguir oportunidades. Antes si tenías un sello discográfico, tenías también financiamiento para la grabación, para su promoción y para las giras.

El artista independiente debe siempre ‘remar contra la corriente’, haciéndose responsable de todos los recursos necesarios para que el proyecto tenga éxito y sin descuidar la parte creativa de su proyecto que es la más importante.

Hay una presión constante por “generar contenido” para redes sociales. ¿Sientes que en ese proceso se está diluyendo la mística del artista? ¿Te asusta convertirte más en una influencer musical que en una artista de verdad?

Las redes sociales tienen para un artista sus pros y contras. Dentro de las cosas positivas esta la oportunidad de poder subir tu propio contenido y hacerte viral si las circunstancias lo permiten. Sin embargo, también el proceso es agotador, ya que llegas a un momento en que tienes que estar subiendo tanto y

“Cuando empiezas a ver a la música como competencia, pierdes el rumbo”

comunicando tanto, que es fácil de que descuides tu música.

¿Debe un artista defender sus propias líneas creativas?

Hace como un par de años, se creó un movimiento acá en Chile de actualmente suena en todo el mundo. Si yo hubiera querido, quizás me hubiera ido por esa línea y seguramente me habría ido bien. Sin embargo, prefiero llevar mis propios tiempos y experimentar con el concepto que estoy creando.

Te platico que actualmente estoy ter minando la producción de un tema muy bai lable que estará bien “prendido”, una especie de “funky brasileño” y la primera ocasión en que estaré lanzando un tema de fiesta. Veremos cómo reacciona la gente.

Natalia Lafourcade de alguna forma logró que el mundo entero volteara a ver a México en lo musical, ¿Crees poder lograr algo similar?

Creo que sí, siempre lo he sentido, desde niña, cuando uno va creciendo va adquiriendo más confianza en sí mismo, en su instinto, en sus sueños.

Desde chica he sentido que nací para cosas grandes, para cantar en grandes escenarios y compartirlos con gente que admiro. Y eso es lo que está pasando precisamente, al tener oportunidad de abrir los shows de artistas internacionales como Pedro Aznar, Pablo Alborán y Carin León.

Siento que todos esos sueños que tenía de niña de alguna forma se están cumpliendo poco a poco y que en algún momento lograré que el mundo entero voltee también a ver a mi país.

¿Has tenido apoyo de la gente durante esas presentaciones?

Esas oportunidades para mí son muy bonitas, por que te permiten cantar ante miles de personas que no te conocen, pero que al mismo tiempo tienes oportunidad de conquistar.

Siempre al bajar del escenario, recibo muchísimos mensajes hermosos y aumento mis seguidores en las redes sociales. Mucha de la gente que me sigue ahora es porque me ha escuchado y ha conectado conmigo en alguna de estas presentaciones.

Dicen que cuando logras abrir conciertos para los grandes, significa que momento de éxito está cerca.

Espero que así sea. Te pla tico que hace unas semanas me pasó algo muy bonito cuando abrí el concierto de Pablo Alborán, presentación donde me fue muy muy bien y mi show fue también muy bien recibido.

Lo que sucedió fue que, al terminar mi presentación, la gente quedó ansiosa por escuchar algo más y me empezó a pedir otra canción. Recuerdo que el director creativo de Pablo Alborán me mencionó al yo bajar del stage: “¿Supongo que estás consciente que después de este espacio que tuviste, ahora tú vas a llenarlo sola?

La verdad es que siempre es muy hermoso recibir ese tipo de comentarios.

¿En qué otros proyectos recientes has participado y cuáles tienes en puerta?

El pasado 9 de abril tuve la oportunidad de cantar por primera vez con una orquesta filarmónica, algo que me puso muy feliz porque desde niña había tenido ese sueño.

Estoy produciendo también 3 canciones, donde una será de Violeta Parra y otra original mía. Aún no se si las voy a sacar como EP, pero seguramente van a ir acompañadas de un material audiovisual que será grabado en el Teatro Bio Bio, uno de los teatros y foros más importantes del país.

Actualmente estoy enfocada en desarrollar una estrategia que me mantenga activa, tanto sacando nuevos temas, al igual que colaborando en presentaciones en vivo.

“Mi obstáculo más grande ha sido el proceso de conseguir oportunidades”

“Desde

chica he sentido que nací para cosas grandes, para cantar en grandes escenarios”.

Por: Daniel Cazazos daniel.cavazos.a@gmail.com

El diagnóstico que cambió una vida

Hay personas que pasan media vida creyendo que son un fracaso moral y social, cuando en realidad están enfermas

Quizás no enfermas como lo entiende generalmente la gente, no con un hueso roto, ni fiebre, sino enfermas por dentro, en su mente. En ese lugar invisible donde todavía seguimos creyendo que todo se arregla “echándole ganas”.

Conozco la historia de un hombre que, durante más de una década, pensó que era un irresponsable y un vividor. Un hombre que sentía que no pertenecía a este mundo. Se resignó a creerlo porque era más fácil aceptar eso que entender por qué su mente no se apagaba nunca.

Le dijeron de todo: Irresponsable, alcohólico, mujeriego, vividor, mantenido, huevón… pero nunca bipolar. Pasó por más de seis psiquiatras y más de ocho psicólogos. Le recetaron ansiolíticos, antidepresivos, clonazepam, pastillas para dormir, pastillas para despertar, pastillas para soportar el día y otras para intentar sobrevivir la noche. Aun así, nadie parecía hacerse la pregunta correcta:

¿QUÉ

ESTÁ PASANDO REALMENTE AQUÍ?

La medicina moderna puede curar algunas enfermedades y manipular mercados, pero sigue llegando tarde cuando se trata de entender el sufrimiento mental humano. Y mientras tanto, miles de personas siguen caminando por la vida creyendo que son débiles, irresponsables o incapaces de amar realmente, cuando llevan años peleando una enfermedad que nadie fue capaz de detectar.

Dentro de las personas puede haber una guerra tan ruidosa que hace que esta termine buscando silencio en cualquier parte: en el alcohol, en el sexo, en el trabajo, en el juego, en relaciones destructivas, en desvelos interminables, en medicamentos, en

hierbas alternativas; en cualquier cosa que calme, aunque sea cinco minutos una mente que no deja de correr.

Hay personas que no están buscando placer, sino solamente silencio, cambiando esto todo. Sin embargo, también hay que aprender a comprender a esas personas. Entender que no son desobligadas ni desinteresadas, ni tampoco personas que no aman a sus familias y a sus seres queridos.

Hay días en los que una persona simplemente no tiene fuerzas ni para verse al espejo, ni ganas de saludar, ni de mantener una conversación. Hay ocasiones en que simplemente no puede convivir donde todo el mundo parece obligado a verse feliz… pero, aun así, la sociedad sigue empujando como si fuera todo, una cuestión de “échale ganas”. Siendo que muchas veces no lo es.

Muchas personas terminan “empastilladas” o alcoholizadas solamente para poder soportar un evento social, una junta o una comida familiar sin quebrarse por dentro. Lo más duro es que mucha gente vive así sin que nadie lo note; artistas, empresarios, políticos, presidentes, padres de familia, personas exitosas, gente admirada.

Por fuera parecen tener el control absoluto de su vida, pero por dentro, siguen siendo niños muertos de miedo intentando que no se les note el temblor en las manos. Todo esto porque vivimos en una sociedad donde admitir miedo, ansiedad o tristeza todavía se interpreta como debilidad.

Entonces aprendemos a actuar, a fingir, a decir: “todo bien”, aunque por dentro sintamos que nos estamos cayendo a pedazos.

Hay una frase terrible que escuché alguna vez sobre un hombre en su lecho de muerte. Una frase que no he podido olvidar: “Quisiera arrancarme la cabeza porque ya no aguanto mis pensamientos.”

Eso no debería parecernos normal, ni mucho menos pasar desapercibido. Y sin embargo… pasa todos los días.

DANIEL CARLOS CAVAZOS ALANIS es escritor, comunicador y observador de la condición humana. A través de “Netamorfosis Podcast” y “Un Observador Analítico”, explora la filosofía, la psicología, la espiritualidad y la cultura contemporánea. Su trabajo fomenta la reflexión y el diálogo sobre las ideas que moldean nuestra realidad.

Por: Miguel Omar de León email: miguelomarguitarrista@gmail.com

El ocaso de los ídolos

Tener y Ser

Para este escrito uso aquel título que Nietzsche empleó para representar la muerte de las deidades e ideas que dieron sentido al mundo occidental, dando paso al nihilismo europeo.

Pero, a diferencia del filósofo vitalista, lo trabajo en un contexto de gran relevancia actual: el final de la carrera de dos símbolos que trascienden su campo, dos personajes que polarizan por su espíritu contrastante y que nos entregaron la rivalidad histórica más grande del deporte.

No hace falta ser fanático del fútbol para conocer a Cristiano Ronaldo y Lionel Messi. Ambos han sido tan mediáticos como los clubes donde alcanzaron su cenit: el Real Madrid, el equipo castellano más ganador de la historia; y el Barcelona, el club que desplegó el fútbol más perfecto y vistoso.

EL ESPÍRITU DEL TENER CONTRA EL ESPÍRITU DEL SER

En su obra ¿Tener o ser?, Erich Fromm plantea que el ser humano experimenta el mundo bajo dos modos: el tener (basado en la posesión, el control y la acumulación) y el ser (basado en la vivencia, la presencia y la actividad auténtica).

Personalmente, tengo la tendencia de relacionar los arquetipos del mundo con Fromm, y creo que lo que representan Cristiano y Messi responde a esas formas de existencia. El choque férreo en las discusiones futbolísticas no es realmente sobre fútbol, sino sobre nuestra manera de ver la vida a través de estas figuras.

Por un lado, Cristiano Ronaldo, la figura del “tener”, un jugador que carga con la narrativa del esfuerzo, la disciplina y la meritocracia. Inspira a millones a perseguir ideales, motivando a las masas mediante la acción y una mentalidad de acero. Ronaldo es el símbolo de la estadística; cuantifica logros para proclamarse el mejor, demostrando que su soberbia y vanidad son respaldadas por un arduo trabajo.

Por otro lado, Lionel Messi: la figura del “ser”, percibido como un genio innato, poseedor de un don casi divino. Es un hombre sencillo que, aunque ostenta estadísticas estratosféricas, destaca por su capacidad creativa y por hacer brillar a quienes lo rodean. Messi es, quizás, el talento rítmicoespacial más grande que ha dado el fútbol; alguien que no ha perdido su esencia ni su simpleza, a pesar de trazar la trayectoria más brillante en la historia de este deporte.

EL CHOQUE CONCERTANTE

Estas fuerzas —la tenencia y la esencia— chocan en el campo y en nuestra concepción del mundo. Uno exhibe potencia y musculatura; el otro prefiere la colocación y la gratitud. Sus duelos parecen actos concertantes donde un solista se mide ante la potencia de una orquesta: el pequeño David frente al gigante Goliat. Este enfrentamiento es el símbolo de los mitos que han formado nuestra civilización. Aunque ya no estén en su plenitud, en estemundial del 2026, celebrado en tierras aztecas, nos permite albergar la esperanza de verlos enfrentados en un último concierto para la historia.

EL CANTO DEL CISNE

Aunque el mundo actual se encuentre en inestabilidad, somos privilegiados. Presenciamos el ocaso de los ídolos; el epílogo de dos personajes que encarnaron fuerzas primordiales.

Verlos enfrentarse en algo tan noble como el deporte trasciende el debate sobre quién es mejor. Nos invitan a

reflexionar sobre la vida: la importancia de la disciplina, el valor de la humildad, la tenacidad y la maravilla de ese talento.

Miguel Omar De León Muñiz es músico y compositor Egresado de la UANL. Cuenta con estudios formales en pedagogía, filosofía, artes y humanidades. Ha sido premiado en diversos certámenes de creación artística por PECDA, CONARTE e ITCA y presentado obras originales en festivales como el Forum Universal de las culturas de la UNESCO, Festival Internacional CERVANTINO (FIC) y Festival Internacional Tamaulipas (FIT).

Por:

César

Pineda

cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda vienemiexito@gmail.com

La cultura contemporánea no se anuncia ni se proclama, se trabaja

Durante décadas, la cultu-ra se analizó a partir de escenas: movimientos colectivos con identidad compartida, estética reconocible y discurso generacional. Hoy esa lógica parece fragmentada, y con frecuencia se interpreta como una señal de decadencia cultural. Sin embargo, la dispersión no implica ausencia; implica transformación.

Las escenas ya no se agrupan porque los creadores ya no necesitan hacerlo para existir. La descentralización tecno-

Las escenas culturales ya no se agrupan: se dispersan

lógica ha modificado las dinámicas de producción y circulación cultural. Hoy es posible desarrollar un proyecto sin pertenecer a un movimiento visible. En lugar de grandes bloques creativos, emergen trayectorias individuales con identidades claras y decisiones propias.

Este cambio exige una nueva forma de lectura. Ya no se trata de detectar tendencias masivas, sino de identificar coherencias sostenidas en el tiempo. El talento no se manifiesta en masa, sino

en la consistencia. En la capacidad de sostener una visión sin depender del respaldo colectivo.

La dispersión también elimina refugios. Sin una escena que proteja, cada proyecto carga con su propio discurso. No hay anonimato ni estética compartida que oculte la falta de profundidad. Cada propuesta se expone tal como es.

La cultura contemporánea no se anuncia ni se proclama, se trabaja. Y

exige un observador más atento, dispuesto a mirar procesos y no solo fenómenos visibles.

CESAR PINEDA es Ingeniero, Productor y director Musical. Con más de 25 años de experiencia en la industria musical, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.

Por:

Alejandro Villaseñor – POSTA Fotos: Foto Cortesía POSTA

Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes llega a MARCO

Conoce la muestra de Charles Eames en MARCO Monterrey, que reúne 212 piezas y celebra la creatividad en el diseño

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) marca un hito cultural con la inauguración de “Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes”.

Esta muestra, la primera revisión monográfica en México dedicada al legendario matrimonio estadounidense, invita a explorar una trayectoria de 37 años que transformó la cultura visual del siglo XX.

Bajo la curaduría de Brenda Fernández Villanueva, la exposición reúne 212 piezas que demuestran que el diseño es, ante todo, una herramienta para mejorar la experiencia humana.

¿QUÉ JOYAS ARTÍSTICAS COMPONEN ESTA MUESTRA INÉDITA?

La exhibición no se limita al mobiliario; es un ecosistema de creatividad que abarca:

• Diversidad de formatos: 152 fotografías, 26 objetos de diseño, 21 documentos de archivo y 13 videos.

• Ejes temáticos: La obra se divide en ocho seccio-

nes como “Urgencia y sistema” e “Infraestructura de la percepción”, que exploran desde férulas militares hasta videoinstalaciones complejas.

¿CÓMO FUE EL VÍNCULO DE CHARLES EAMES CON MÉXICO?

Pocos saben que el norte del país fue clave en su formación. La muestra destaca:

• Raíces regionales: Un recorrido documentado por Monterrey, Saltillo y San Luis Potosí realizado en 1933.

• Diálogo cultural: El filme Day of the Dead (1957), donde los Eames capturan la esencia estética de los rituales mexicanos.

¿POR QUÉ ESTA EXPOSICIÓN ES UNA EXPERIENCIA INMERSIVA?

A diferencia de otras muestras contemplativas, el MARCO ofrece una interacción directa:

• Mobiliario activo: Los asistentes

podrán utilizar sillas originales diseñadas por los Eames para disfrutar de las proyecciones en sala.

• Aliados estratégicos: Gracias a la colaboración de Eames Office y Herman Miller, se presentan piezas icónicas como la silla Lounge y el Sofa Compact.

¿CUÁLES SON LOS DETALLES PARA PLANIFICAR LA VISITA?

La exposición estará disponible del 5 de junio de 2026 al 7 de febrero de 2027 en las salas 9 a 11.

• Horarios: Martes a domingo (10:00 a 18:00 h); los miércoles el cierre se extiende hasta las 20:00 h.

• Costos: Entrada general de $150 pesos. Los domingos la entrada es libre para todo público, promoviendo el acceso a esta visión extraordinaria de las “cosas comunes”.

Por:

Kevin Samaniego – POSTA Fotos: Foto Cortesía POSTA

¿Quién era Marjane Satrapi?

El mundo de la literatura, el arte y la novela gráfica se encuentra de luto tras la muerte de  Marjane Satrapi, una de las autoras más influyentes de las últimas décadas y una figura clave para entender la evolución del cómic como herramienta de denuncia social.

La noticia de su fallecimiento, ocurrido durante la madrugada del 4 de junio a los 56 años, provocó reacciones de pesar en distintos países, donde su obra fue reconocida por retratar la realidad de Irán y visibilizar la lucha de las mujeres frente a la opresión política y social.

¿QUIÉN FUE MARJANE SATRAPI?

Marjane Ebrahimi, mejor conocida como  Marjane Satrapi, fue una ilustradora, escritora, cineasta y activista nacida en Rasht, Irán.

A lo largo de su carrera se convirtió en una de las voces más importantes de la novela gráfica contemporánea gracias a su capacidad para combinar experiencias personales con acontecimientos históricos y políticos.

Su trabajo trascendió fronteras y ayudó a acercar al público occidental a una realidad poco conocida sobre la vida en Irán durante y después de la Revolución Islámica.

¿POR QUÉ MARJANE SATRAPI REVOLUCIONÓ LA NOVELA GRÁFICA?

La autora alcanzó reconocimiento internacional con “Persépolis”, una novela gráfica autobiográfica que narra su infancia y adolescencia durante la revolución iraní de 1979.

La obra abordó temas como la pérdida de libertades, la guerra, la represión política y la construcción de la identidad en medio de un régimen teocrático.

Además de convertirse en un éxito editorial mundial, el cómic ayudó a derribar estereotipos sobre la sociedad iraní y demostró que la novela gráfica podía abordar historias complejas, maduras y profundamente humanas.

Con el paso de los años, el libro fue traducido a numerosos idiomas y pasó a formar parte de programas educativos en distintos países.

¿CUÁL FUE EL LEGADO DE MARJANE SATRAPI EN EL CINE Y EL ACTIVISMO?

Además de su trabajo como escritora e ilustra-

La escritora y directora Marjane Satrapi dejó un legado importante en la industria de las historietas y en la sensibilización de las injusticias

dora, Satrapi desarrolló una destacada carrera cinematográfica con producciones reconocidas.

Dirigió la adaptación animada de “Persépolis”, galardonada con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes de 2007, así como películas como “Madame Curie”, “Las voces”, protagonizada por Ryan Reynolds, y “Paradise Paris”, junto a Monica Bellucci.

Su activismo también marcó una parte importante de su vida pública. La autora defendió constantemente los derechos de las mujeres y denunció las violaciones a las libertades civiles en Irán.

Entre sus trabajos más recientes destacó el ensayo “Mujer, vida, libertad”, donde abordó la situación de las mujeres iraníes y sus movimientos de resistencia.

En 2024, la creadora fue reconocida con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades,

uno de los mayores reconocimientos de su trayectoria.

¿CÓMO REACCIONÓ EL MUNDO ANTE LA MUERTE DE MARJANE SATRAPI?

La noticia de su fallecimiento fue dada a conocer por su familia a través de la agencia AFP. Según el comunicado, la autora atravesó un profundo proceso de duelo tras la muerte de su esposo, el productor y actor Matthias Rina, ocurrida en abril de 2025.

Diversos allegados señalaron que aquella pérdida afectó gravemente su estado emocional durante los últimos meses.

Tras conocerse su fallecimiento, instituciones culturales y políticas de distintas partes del mundo rindieron homenaje a su memoria. Entre ellas destacó el Palacio del Elíseo, en Francia, que recordó a Marjane como una defensora incansable de la libertad, los derechos humanos y la justicia social.

Por: Especial

Fotos: Especial UANL

Facultad de Medicina logra quinta acreditación de la CONAECQ

Por quinta ocasión consecutiva, la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Medicina, recibió la acreditación del Consejo Nacional para la Evaluación de Programas de Ciencias Químicas (CONAECQ) para la Licenciatura en Químico Clínico Biólogo.

Durante la ceremonia realizada en la Sala Polivalente de la facultad, se destacó que la distinción es fruto de un riguroso proceso de evaluación llevado a cabo en agosto de 2025, mediante el cual se constató la pertinencia, calidad y solidez académica del programa educativo en la formación de profesionales altamente capacitados.

El Rector Santos Guzmán López destacó el sello de humanismo que desde siempre ha caracterizado a la institución y que se refleja en la constante búsqueda de preparación para estar a la altura de las necesidades sociales.

“Entendemos que la excelencia no es una meta alcanzada, sino una responsabilidad permanente, y por ello impulsamos procesos de evaluación y acreditación que fortalecen nuestras funciones sustantivas como son la docencia y la investigación”, expuso el Rector.

La presidenta de la CONAECQ, Catalina María Pérez Berumen, señaló que este reconocimiento avala la calidad del programa educativo, al certificar el cumplimiento de los más altos estándares académicos. Asimismo, destacó que los valores de compromiso, responsabilidad y excelencia trascienden el ámbito tecnológico.

“En un tiempo en el que la inteligencia artificial transforma profundamente la manera en que aprendemos y la manera en que enseñamos, este programa educativo demuestra que la verdadera calidad no depende úni-

Catalina Pérez Berumen, presidenta del consejo nacional, señaló que este reconocimiento avala el cumplimiento de los más altos estándares académicos del programa de la Licenciatura en Químico Clínico Biólogo

camente de la tecnología, sino de la capacidad de formar personas críticas, éticas, creativas y comprometidas con la sociedad”, puntualizó.

FORTALECEN CONFIANZA EN UANL

El director de la Facultad de Medicina y Hospital Universitario Dr. José Eleu-

terio González, Oscar Vidal Gutiérrez, indicó que este reconocimiento fortalece la confianza de la sociedad en la comunidad universitaria, al respaldar una formación basada en la excelencia académica, el rigor científico, la vocación de servicio y el compromiso con la vida y el bienestar de las personas.

La CONAECQ tiene como propósito

fundamental contribuir al fortalecimiento y mejora continua de la calidad en la enseñanza de la química en todas sus modalidades, en las instituciones de educación superior del país, tanto públicas como privadas, promoviendo la excelencia académica y el desarrollo de programas educativos pertinentes y actualizados.