Arte Cultura y Sociedad número 87

INART3

ENTRE ARTE E INCLUSIÓN UN ESPACIO DE ENCUENTRO

ENTRE ARTE E INCLUSIÓN UN ESPACIO DE ENCUENTRO

La vida no necesita ser visible para ser real

¿Estamos acaso viviendo… o simplemente aprendiendo a parecer que vivimos?

Hubo un tiempo, no tan lejano, en que nuestra vida sucedía antes de ser contada. Una época, en que el momento se vivía sin necesidad de ser ofrecido al juicio de una audiencia invisible. ¿En qué momento la experiencia vale solo si alcanza a volverse imagen?

Plataformas digitales como Instagram o TikTok no inventaron la vanidad, pero sin duda la perfeccionaron, convirtiéndola en un lenguaje que se convertiría después hasta en un método. ¿Será que cada gesto, paseo o convivencia requiere ser captado y compartido, antes incluso de existir en nuestro universo?

La estetización de la vida no es solo una moda, ojalá lo fuera, sino una forma de pensamiento donde todo se vuelve inmediato, superficial, y breve. La profundidad, cuando aparece, debe ser comprimida en segundos, porque si su longitud se extiende, quizás nunca se conozca, y por ende tampoco exista; recordándonos esto al gran escritor colombiano Gabriel García Márquez cuando utilizaba la frase “Lo que no se comunica no existe”, al referirse a la importancia de la comunicación.

Y es así como al pasar de los días, nos acostumbramos a las secuencias de momentos impecables, no contradictorios y ajenos al desgaste real del paso del tiempo. Lo imperfecto no desaparece, simplemente se oculta fuera del cuadro virtual que resume nuestra vida.

Lo interesante de todo esto es la gran paradoja

que se genera, ya que nunca habíamos tenido tantas herramientas y foros de comunicación, y sin embargo la expresión ahora es uniforme, impersonal, superficial y monótona.

Nuestro estilo sin darnos cuenta, se diluye en tendencias replicables que parecieran coreografías virales en fórmulas que nos prometen visibilidad.

¿La originalidad? De esa vieja virtud tan celebrada en nuestra tradición artística mejor ni hablamos, ya que tristemente vemos cómo ha sido sustituida por la capacidad de adaptarse con rapidez al ritmo de lo que funciona, da “likes” y permite monetizar.

Sin embargo, el problema no es solo estético, sino de alguna forma estructural, ya que estamos adoptando una cultura donde cada acto es medido de acuerdo a su potencial para tener éxito en redes y no en base a la experiencia que genera. Estamos cada vez menos interesados en disfrutar el momento, prefiriendo mejor documentarlo para el consumo de los demás. El viajero ya no busca descubrir, sino encuadrar en su teléfono, el comensal ya no degusta su platillo, sino lo comparte con gente que ni conoce.

Tal vez nuestra tarea ahora sea recuperar ese equilibrio que parece que hemos perdido. Ciertamente, sin renunciar a la tecnología ni dar la espalda al mundo que nos rodea, pero tampoco sometiéndonos a lo que parece ser nuestra nueva realidad.

Quizás lo más importante sería recordar que la vida no necesita ser perfecta para ser valiosa, ni tampoco visible para ser real. ¿Estamos acaso viviendo… o simplemente aprendiendo a parecer que vivimos?

¿Usted qué opina?

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El contenido de los editoriales es responsabilidad de sus autores y no necesariamente representan la línea editorial de la revista.

Año 8 | Número 86

Esta edición se publicó el 6 de Abril de 2026

Contenido

InArt3: un espacio de encuentro entre arte e inclusión

El arte y la inclusión ya no pueden ir por caminos distintos. Es necesario que la fuerza vital del arte, se una con la compasión y la dignidad. InArt es una iniciativa creada por Jorge Ayala Guerrero, Líder del Departamento de Inclusión del ITESM y por Samuel Rodríguez Medina, Profesor en EAAD y en la Escuela de Humanidades, además de autor y activista social con el fin de impulsar el talento de la comunidad Tec y de hacer notorio el poder de las artes en relación con la inclusión.

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Future-Ready Talent

Tec Milenio y la AMEDIRH- Asociación Mexicana en Dirección de Recursos Humanos, presentaron ante su asociación y prensa: Future-Ready Talent , ¿qué buscan las empresas de los egresados? Es un análisis en el que hablan de contratación de jóvenes donde se entrevistaron a 10 directores generales de grandes empresas que responden: ¿qué capacidades esperan de un egresado?, qué los hace empleables.

La inteligencia artificial: ¿evolución o burbuja?

En los últimos años hemos sido testigos de la vertiginosa evolución de la Inteligencia Artificial. Sin embargo, la duda persiste: ¿estamos ante un cambio cultural inminente o simplemente habitamos una burbuja que no tardará en estallar

El origen creativo no es romántico: es estructural

El origen creativo no está marcado por el reconocimiento, sino por las decisiones que se toman cuando no hay retorno inmediato. Crear sin garantías obliga a desarrollar criterio. Cuando no existen aplausos ni validación externa, cada elección se vuelve consciente. No se crea para agradar, se crea para sostener algo que aún no tiene forma clara. Esa etapa es la más frágil y, al mismo tiempo, la más determinante.

Recién me reuní con una joven ejecutiva que tenía fuertes inquietudes respecto a la forma en que el conflicto en Irán impactaría en el mercado de valores. Es una joven que desde hace años se fijó la inamovible política de ahorrar el 30% de sus ingresos, invirtiendo 25% en el mercado accionario y el 5% en instrumentos de liquidez inmediata.

Me comentó que su ejecutivo de Bolsa le ha estado insistiendo desde que empezó el conflicto, en que venda parte del portafolio accionario de ella y de su familia para disponer de un fondo líquido que le permita capitalizar las oportunidades que brinda la volatilidad del mercado. Lo cual, aunado al catastrófico apocalipsis que profetizan y venden los medios y expertos, le hizo dudar sobre el mejor proceder al respecto. Después de analizar los fundamentos económicos y militares de los contendientes, el comportamiento de ambos portafolios y el mercado de futuros, dejo la injustificada incertidumbre atrás, para compartirme algunas cuitas personales.

La ejecutiva en cuestión es, amén de intelectualmente atractiva, una persona de trato dulce y amigable. No obstante, se duele de que su gruesa figura le ha dificultado el proceso de emparejamiento, dado que los hombres, en palabras de ella, le dan más valor a la apariencia física que a cualquier otra variable, como si el físico no fuera a sufrir el ineluctable deterioro que se da a través del tiempo.

Era tal su desasosiego que me aseguro de que podría, dado el caso, llegar a considerar a un Quasimodo si sus modos fueran del tal relevancia que el físico dejase de ser importante, pero el problema, me decía, es que todos los hombres, incluidos los Quasimodo, se perciben a sí mismos con una belleza que están lejos de poseer. Lo que a la postre les hace descuidar el desarrollo de otros atributos que pesan más en la relación (inteligencia y educación) que el atractivo físico.

EL OJO QUIERE SU PARTE

Lo primero que le comenté es que la pasión ha sido, es y será, después del instinto de supervivencia, el elemento antropológico que más incide en la conducta del ser humano. Las pasiones no solo desatan elecciones, sino que también crean el marco de referencia sobre el que justificamos acciones y decisiones.

Esto es de suma importancia, ya que los problemas que resuelve la inteligencia humana son más prácticos que teóricos. Y si bien es cierto que en ellos interviene el conocimiento, también lo es que este no garantiza nada. Tan es así que todos hacemos un sinfín de cosas que sabemos que no debemos hacer…, y nos regodeamos haciéndolas. Y es justo ahí, en ese hacer que no debemos hacer, donde entra en juego la pasión.

Por: Jaime Ramos

La belleza de Quasimodo

Las pasiones no solo desatan elecciones, sino que también crean el mzarco de referencia sobre el que justificamos acciones y decisiones

Lo normal es que el ojo quiera su parte, pero no todo se circunscribe al ojo: La piel atrae la mirada, pero no la retiene. Lo que te quiero decir con esto, le comenté, es que todos somos atractivos para dos o tres personas y Quasimodo para todos los demás. Y es gracias a que tenemos una imagen de nosotros mismos que no corresponde con la realidad, que salimos a la calle.

En otras palabras, no es el físico (la belleza está en la mirada de la persona que la contempla). Algo has de estar haciendo en tu primer hablar y segundo actuar, que dispara en los otros el instinto de supervivencia psíquica (huida).

Así pues, antes de ver a los otros como frívolos o superficiales, dale una revisada a tu no consciente proceder. Una de las cosas que nos enseñó la historia es que en el pronaos del Templo de Apolo en Delfos esta escrita la frase: Conócete a ti mismo. Frase con la que los responsables del templo les pedían a los consultantes que antes de recurrir a los dioses, deberían buscar en su interior la respuesta que solicitaban.

Lo que nunca se escribió en el oráculo de Delfos es que, si quieres conocerte a ti mismo, te tienes que conocer a través de tus pasiones: Eres lo que tus pasiones son.

Has un análisis honesto de tus pasiones, así como de las elecciones y decisiones conscientes e inconscientes a las que estas te han llevado y descubrirás cuales son los resortes y motores de tu proceder. Ya una vez que logres establecer un dialogo intimo con tus pasiones, es que podrás dirigir a estas en lugar de que estas te dirijan a ti.

La otra cosa que debes considerar es que a la escuela no solo vas a aprender lo que la academia dicta. Vas a aprender que el otro existe y que tienes que lidiar con él, así como él lidia contigo. Y la tercera razón por la que tus padres te mandaron a la escuela es para que desarrolles el sentido de la responsabilidad.

EL INFANTE Y EL ADOLESCENTE TIENE UNA RESPONSABILIDAD ASIGNADA. EL ADULTO, ASUMIDA

Lo que las calificaciones les muestran a los padres no es solo el nivel de aprendizaje de su hijo, sino el nivel de madurez que muestra en la asunción de la responsabilidad que le asignaron.

Un estudiante con malas notas indica un bajo nivel de madurez en la asunción de responsabilidades. De tal suerte que si en el devenir de su vida estudiantil, las malas notas fueron la constante, es posible que ya de adulto tenga problemas para asumir la responsabilidad de sus actos, lo que le impulsará a culpar a otros de las consecuencias de estos.

Así pues, mi recomendación es que trabajes en la identificación de tus pasiones. Que te conozcas a través de ellas y que realices un contrato mental contigo misma, para que seas tú la que dirija a tus pasiones y no estas a ti.

Esto no significa que vas a dejar de tener pasiones o que estas van a dejar de causarte más de un incordio. Quiere decir que estás van a aprovechar cualquier descuido de tu parte para tomar el control, lo que obstaculizara tu aparente fallido proceso de emparejamiento.

Es muy simple…, difícil pero simple: O gobiernas lo que eres o lo que eres te gobernara a ti…

JAIME RAMOS es Licenciado en Administración de Empresas con especialidad en Alta Dirección AD-2 IPADE. Bibliófilo de natura, financiero de oficio, antropólogo por vocación. Ha sido consultor de empresas, bancos y gobiernos. Actualmente se desempeña como Asesor de Inversionistas de alto espectro en el Mercado Secundario.

Irreverente

PLÁCIDO GARZA - DETONA

Mi encuentro con Alejandro Jodorowsky

Tus libertades son 4: Intelectual, emocional, sexual y material

¿Les platico? ¡Arre! Tenía éstos apuntes bien guardados, con un letrero al que le puse SÍ,atendiendo el consejo que me dio Alejandro Jodorowsky, cuando lo encontré hace 20 años de pura casualidad en un café de la Colonia Roma, en la Ciudad de México.

Eran tiempos en los que a las celebridades no se les pedían selfies, ni fotos; si acaso un autógrafo, como el que atesoro de Elena Poniatowska, una vez que me la encontré sentadita en un aeropuerto, donde después de voltear a verme escribió: “Para Plácido, entre dos aviones que nos lleven al cielo”. (Y sin pedírselo, al reverso de esa dedicatoria incluyó su teléfono particular...)

En cambio, ni autógrafo tuve chance de pedirle a Jodorowsky porque estaba rodeado de gente, cumpliendo un contrato que firmó consigo mismo para dar una sesión

de psicomagia una vez a la semana, después de haber memorizado los 78 arcanos del Tarot de Marsella.

Lo hizo por más de dos décadas cumpliendo esa promesa, tras la muerte de su hijo Cristóbal Jodorowsky Trumblay, a los 57 años:

Una vez a la semana se reunía en un café de la ciudad donde se encontrara, para ofrecer consejos y consultas sin costo a personas a quienes preguntaba sobre su pasado, y les ayudaba a solucionar situaciones sobre su presente. A esto, le llama psicomagia.

Busqué los apuntes que hice de aquél encuentro con él en la Colonia Roma. Fue fácil hallarlos, bastó con que buscara donde tengo lo guardado con los letreros del SÍ.

Aún tengo algunas cosas guardadas en el cajón de los NO, pero no estarán conmigo mucho tiempo…. Me estoy desprendiendo de ellas inmisericordemente. Leí los apuntes que tomé a mano-rápida, casi en taquigrafía, mientras lo escuchaba dar sus consultas.

Espero que tu paciencia -querido detonautate permita leer hasta el final porque creo que hay algunas perlas de sabiduría que -al menos a mí- me están cambiando la vida. ¿Va? ¡Va! Y por favor tomen en cuenta que...

LOS SIGUIENTES SON MIS APUNTES SOBRE LO QUE ESCUCHÉ DE ALEJANDRO AL LEERLE EL TAROT DE MARSELLA A OTRA PERSONA, NO A MÍ:

• Hay qué querer lo imposible.

• Entrégate a la ilusión. Vívela.

• Algo nos está soñando.

• Todo lo que vas a ser, ya lo eres.

• Lo que buscas, ya está en ti.

• Tú y yo, solo hemos sido recuerdos. Nunca realidad.

• Las personas normales no desarrollan todas sus capacidades humanas, viven encerradas en el yo. Es como si vivieran en un solo cuarto de una enorme mansión. Esas personas hacen una sola cosa en la vida y se ponen una etiqueta. Yo me quité la mía y hago todo.

• Vayan a su casa y peguen un letrero que diga NO en todo lo que sea inútil y uno que diga SÍ en aquello que sea útil. Luego, tiren a la calle todo lo que tenga la etiqueta del NO, incluso a su pareja…. si la tienen.

• Por cierto, pareja es: yo vivo con quien me alegra la vida; mis amigos son algunos de quienes me alegran la vida.

• No cuento las cosas que tengo; la gente que tiene ovejas cree que si las cuenta, se mueren.

• “Santa Sangre”, “La Montaña Sagrada”, “El Topo”, fueron algunas de mis películas. Tenía 23 años sin hacer cine. ¿Por qué me tardé tanto?, porque el cine siempre ha sido una industria, es un arte genial pero se usa para ganar dinero.

• Todo está regulado por la taquilla. Se hacen películas donde no importa el ser humano, es un cine lleno de patadas, balazos, proezas técnicas, situaciones ridículas que denigran al ser humano.

• Entras tonto al cine, te diviertes un poco, una hora y media, dos horas, te relajas y sales igual de tonto… o más. No cambias. Bueno sí, para mal.

• La conciencia se va formando conforme tenemos experiencia. La labor del arte es hacer aprender a ver, a sentir, a vivir. El arte tiene que ser terapéutico.

• El cine actual pide tu admiración. Admiras la técnica. ¿Después qué?, ¿Qué aprendiste? ¿Qué cosas nuevas sentiste?

• En la película Un Perro Andaluz, de Luis Buñuel y Salvador Dalí, la primera escena es una navaja que corta un ojo. Nunca olvidaré esa imagen. (Digresión mía: Hace varios años escribí un artículo donde comienzo platicando esa escena).

• El cine te debe dar imágenes que nunca olvides. Debe cambiarnos a nosotros mismos, para que una vez que cambiemos, cambiemos al mundo.

HAY 4 FORMAS DE LIBERTAD:

1. Intelectual: Pensar lo que tú quieras.

2. Emocional: Sentir lo que tú quieras.

3. Sexual: Hacer lo que te da satisfacción.

4. Material: Vivir tranquilo y en paz.

LIBERTAD ES SER LO QUE TÚ ERES Y NO LO QUE OTROS QUIEREN QUE SEAS.

• ¿En qué momento sabes lo que tú eres? Respuesta: Me detengo, paro este circo mental, lo conduzco al silencio y me voy a ver quién es éste metido dentro de éste ataúd de carne.

• Y también me pregunto quién eres tú con quien estoy hablando. Eso es lo importante, saber cómo te sientes en tu vida diaria.

• ¿Qué sucede si la imagen que proyectas de tu ego no te gusta?

• En la mitología existe la búsqueda del tesoro, ese somos nosotros. Todo lo que queremos buscar está en nosotros.

• La vida es algo maravilloso, es amor, felicidad. No vivimos la vida. Vivimos en un yo artificial, creado por la familia, la sociedad y la cultura, nos enredan en esta cosa desde que nacemos, vivimos en un pequeño cuarto en medio de la inmensidad que somos y lo que realmente somos es pura felicidad. Entonces hay que encontrarla en uno mismo. Pero esto cuesta, hay qué hacer el trabajo.

• Cuando uno mira algo que no nos gusta en uno mismo, es porque no hemos hecho bien el trabajo. Se queda uno en las imágenes.

Cuando Buda se fue a meditar debajo de un árbol, vio llegar a millones y millones de monstruos. El se quedó inmutable y dijo: eso no es para mí. Yo soy lo que estoy buscando, y esos no son yo. A mí no me impresionan.

• Hay que tener la valentía de no impresionarse con lo que uno ve o cree.

• El inconsciente es un degenerado

polimorfo. Freud vio que eran puras cosas oscuras. Pero el inconsciente profundo es nuestro aliado.

• Cuando entramos en lo que somos, podemos llegar a la felicidad. No hay otro camino.

• Hay que darse cuenta de que no somos una isla. El yo no es una isla. No somos un cuarto desprendido del resto de la casa. Somos un ser colectivo.

Debemos dar un salto del yo hacia el nosotros.

• Cuando lo damos, se comienza a abrir nuestra vida.

• Le preguntan a una persona, ¿cuál es tu finalidad en la vida? Y responde: Amar, ser rico, comunicarme.

• Va a decir muchas cosas así. Pero todas referentes a la persona misma.

• El hombre individuo es mortal, la humanidad es inmortal.

• ¿Cuál es la finalidad de vivir de la humanidad? Eso es lo que hay que preguntarnos. Y la respuesta es: salvar a este planeta porque lo estamos destruyendo. Estamos acabando con las generaciones por venir.

• Somos seres planetarios. Somos una unidad, y la unidad-humanidad pretende llegar a una unidad planetaria cósmica.

• Nosotros pretendemos poblar todo el universo, saberlo todo, vivir mucho más de lo que vivimos, porque es una miseria el tiempo que vivimos, debemos vivir tantos años como vive el universo.

TÚ ME PODRÁS DECIR: ALEJANDRO, ESO ES IMPOSIBLE. SÍ, PERO HAY QUÉ QUERER LO IMPOSIBLE.

• Y hablando del arte, hay qué salir de este ombligo, el ombligo es sagrado porque nos vincula a la madre, pero cuando no la tenemos, el ombligo es el ego, el yo. Además, el ombligo tiene un fétido olor narcisista.

• Dejar el ombligo es dejar a un lado el yo, dejar a un lado el ego.

• El arte entra entonces en este fétido olor narcisista: Admírenme, apláudanme, yo tengo pericias técnicas. Debemos olvidarnos de eso, y saltar del yo al nosotros.

• Yo estoy haciendo arte, ¿para qué? ¿Qué quiero? ¿De qué sirve que me aplaudan? ¿A mi edad? ¿A qué voy a un festival de cine? ¿A que me aplaudan? No, voy a difundir algo en la que yo creo.

• Veo una gran diferencia entre el cine y la poesía. La poesía es la búsqueda de la belleza.

• El hombre no puede encontrar la verdad absoluta, porque es imposible llegar a ella. Pero puede encontrar el resplandor de la verdad en la belleza; es todo lo que nos queda.

• ¿Y qué es ésta belleza? Lo que

es útil para el desarrollo de los valores humanos. Todo lo demás es desechable. Por eso demoré 23 años en volver a hacer cine.

• ¿Por qué hice cine después de 23 años? Porque encontré productores que querían perder dinero.

• Me tocó la suerte de que en Francia la estrenamos y le gustó a todo el mundo.

• ¿Y qué pasaría si se convierte en un éxito de taquilla? Siempre he dicho: Si Dios te envía un dulce, abre la boca. Lo único que queremos es recuperar el dinero para hacer otra.

EEUU GASTA TANTO DINERO EN LA PRODUCCIÓN COMO EN LA PUBLICIDAD DE UNA PELÍCULA. CON “LA DANZA DE LA REALIDAD” NO HAY NINGÚN ANUNCIO, SOLO DE BOCA A OREJA; ROMPÍ CON EL ESQUEMA DE PUBLICIDAD CONVENCIONAL.

• Hay qué hacer las cosas, aunque no resulten. La finalidad es salvar a este planeta, lo estamos destrozando.

• La gente que se llama normal, la mediocre, es la que está acabando con él, porque no cambia, porque sigue matando a personas y animales, contaminando, matando al planeta.

• Quien mantiene lo que tiene, quien no

cambia, está destrozando al mundo. Mientras no se solucione el desequilibrio económico, no se resolverá nada.

• Mientras tanto, el ser humano se va depravando.

• Somos esclavos endeudados en favor de unos pocos, que tienen mucho existen unas enormidades de gente que tiene poco.

• Muchos que tienen poco y pocos que tienen mucho. Esa es la gran paradoja del mundo actual.

• Lo que das, te lo dan. Lo que no das, te lo quitan. No tienes que querer solo lo que sea para ti, hay que querer también lo que sea para los otros.

placido.garza@gmail.com placido@detona.com

Plácido Garza es presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.

EPor: Miguel Omar de León email: miguelomarguitarrista@gmail.com

n los últimos tiempos hemos sido testigos de la vertiginosa evolución de la Inteligencia Artificial. Sin embargo, la duda persiste: ¿estamos ante un cambio cultural inminente o simplemente habitamos una burbuja que no tardará en estallar?

Las posturas son dicotómicas. Hay quienes aseguran que la IA nos reemplazará en múltiples áreas; otros sostienen que solo aquellos que logren utilizarla eficientemente desplazarán a quienes se resistan a ella. Como en toda transición histórica, el tiempo tendrá la última palabra, pero eso no nos impide pronosticar, augurar y reflexionar sobre el futuro próximo.

LA SEÑAL DEL LIMPIABOTAS

La historia siempre ofrece coordenadas para la reflexión. Poco antes del crack de 1929, Joseph Kennedy Sr. salvó su fortuna vendiendo sus acciones tras recibir consejos de inversión de un limpiabotas. El padre del célebre expresidente fue contundente:

«Si el limpiabotas sabe tanto como yo de la bolsa, entonces tal vez es hora de vender todo».

Hoy, cualquier persona tiene acceso a la IA. Desde generar imágenes o crear aplicaciones con un solo clic, hasta desarrollar cinematografía compleja y sistemas de trabajo que antes eran terreno exclusivo de especialistas. Esta democratización tecnológica, ¿es un aviso para salir de la burbuja, tal como hizo Kennedy, o es el preludio de una nueva “Gran Depresión” de la cual es imposible escapar?

¿En dónde quedamos los artistas?

La resistencia ya es tangible. En julio de 2025, la Asociación Mexicana de Cineastas (AMC) rechazó formalmente el uso de la IA para sustituir el trabajo humano en la publicidad, bajo el argumento de que esta tecnología deshumaniza la creatividad.

El impacto económico en ciertos sectores es innegable, pero hay una pregunta que resuena con fuerza:

La inteligencia artificial: ¿evolución o burbuja?

Hay quienes aseguran que la IA nos reemplazará en múltiples áreas; otros sostienen que solo aquellos que logren utilizarla eficientemente desplazarán a quienes se resistan a ella

¿Es la IA un sustituto de la creatividad, o solo del arte producido en masa?

subjetividad alimentada por las variables infinitas de la experiencia, el inconsciente y la abstracción. El artista hace la obra, pero en ese proceso —en el enfrentamiento con la materia— es la obra la que hace al artista. Ese diálogo entre sujeto y objeto es algo que, por ahora, solo el ser humano es capaz de recrear.

EL VALOR DE LA IMPERFECCIÓN

¿Qué nos queda ante este fenómeno inevitable? Quizá la IA sea una invitación a liberarnos de la producción dirigida y mecánica para volver la mirada hacia lo que tiene valor real: lo acústico, lo tangible y la imperfección como símbolo de lo humano.

Tal vez esta visión no sea más que una forma romántica de afrontar un desastre inevitable... o tal vez sea nuestra única balsa de salvamento.

Ese arte cliché, utilitario y comercializado para funciones específicas parece ser el primer frente de batalla. Bajo mi experiencia, las IA responden a la generalidad.

Aun cuando son entrenadas de forma particular, siguen lejos de expresar la

Miguel Omar De León Muñiz es músico y compositor Egresado de la UANL. Cuenta con estudios formales en pedagogía, filosofía, artes y humanidades. Ha sido premiado en diversos certámenes de creación artística por PECDA, CONARTE e ITCA y presentado obras originales en festivales como el Forum Universal de las culturas de la UNESCO, Festival Internacional CERVANTINO (FIC) y Festival Internacional Tamaulipas (FIT).

Por: Redacción Fotos: Foto: Cortesía

Se redefine la empleabilidad en México

En un contexto donde el mercado laboral exige cada vez más habilidades aplicables, evidencia práctica y capacidad de adaptación, México enfrenta una desconexión estructural entre lo que se enseña y lo que el trabajo exige, lo que está impulsando una evolución en los modelos educativos hacia esquemas que integran experiencia real desde la formación.

Más que un problema de falta de talento, este escenario refleja una transición en la forma en que se construye la empleabilidad, donde ya no basta con adquirir conocimientos, sino de demostrar su aplicación en contextos reales.

La conversación se llevó a cabo durante el panel “Rehumanizando el Futuro: el talento que México necesita hoy”, organizado por la Asociación Mexicana en Dirección de Recursos Humanos (AMEDIRH) y Tecmilenio, donde se presentó el whitepaper “FutureReady Talent: lo que se busca en los egresados”

El panel reunió a Arabella Cantú Castillo, Directora Global de Talento y Cultura de FEMSA; Mauricio Reynoso, Director General de AMEDIRH; y Julio Peña, Vicerrector de Educación Abierta y Organizaciones de Tecmilenio, con la moderación de Ivonne Vargas, Directora Editorial del Observatorio del Instituto del Propósito y Bienestar Integral y autora del whitepaper.

Desde distintas perspectivas, los participantes coincidieron en que la empleabilidad está evolucionando: el mercado valora cada vez más la capacidad de aplicar el conocimiento y generar valor desde el inicio de la trayectoria profesional.

El documento identifica una tensión que se ha vuelto estructural: mientras las organizaciones reportan dificultades para cubrir vacantes, los jóvenes enfrentan procesos de inserción laboral que pueden extenderse entre seis y doce meses.

Esta situación no responde únicamente a la disponibilidad de talento, sino a la necesidad de fortalecer la conexión entre formación y práctica profesional.

Entre los principales hallazgos del análisis destacan:

• El 75 % de las empresas en México declara tener dificultades para encontrar talento adecuado.

• Solo entre 24 % y 27 % de quienes inician estudios superiores concluyen una licenciatura.

• Los egresados pueden tardar entre seis

La brecha entre educación y trabajo ya no es de acceso, sino de evidencia

y doce meses en conseguir su primer empleo.

• La brecha principal no es técnica, sino en habilidades humanas como adaptabilidad, pensamiento crítico y gestión emocional.

• Cerca del 40 % de las habilidades actuales cambiarán hacia 2030, según el Future of Jobs Report 2025 del World Economic Forum.

En conjunto, estos datos reflejan un cambio de fondo: la empleabilidad está evolucionando hacia un modelo donde la evidencia, la experiencia y la capacidad de adaptación pesan más que la acumulación de conocimientos.

A partir de estos hallazgos, la discusión se centró en cómo evolucionar de un modelo basado en títulos hacia uno centrado en evidencia, experiencia y propósito. Desde la perspectiva empresarial, Arabella Ivett Cantú Castillo destacó que las organizaciones buscan talento con capacidad de aprendizaje continuo, criterio y habilidades humanas que permitan sostener el desempeño en entornos cambiantes.

“La educación formal es la puerta de entrada, pero no es suficiente. Lo que realmente valoramos es lo que una persona puede hacer y, sobre todo, su capacidad de seguir desarrollándose. Buscamos curiosidad, adaptabilidad, pensamiento crítico y habilidades de colaboración, porque eso es lo que permite que el

talento evolucione junto con la organización”.

Por su parte, desde la visión de recursos humanos, Mauricio Reynoso subrayó que la desconexión entre formación y empleo también responde a la falta de integración real entre universidad e industria durante el proceso formativo.

“Si no fortalecemos la comunicación y la vinculación entre universidades y empresas, difícilmente podremos cerrar la brecha. El gran reto es que los jóvenes tengan la oportunidad de experimentar en escenarios reales aquello para lo que se están formando, no hasta el final, sino desde etapas tempranas”.

En este sentido, el panel puso sobre la mesa la necesidad de que la experiencia laboral deje de ser una etapa posterior a la formación y se convierta en un componente estructural de la misma.

La integración de retos reales, participación de empresas en el diseño de programas y validación de competencias en contextos aplicados fueron señalados como elementos clave para cerrar la brecha.

Desde la perspectiva académica, Julio Peña destacó que modelos educativos basados en evidencia —como aquellos que integran certificaciones modulares y experiencias vinculadas con el entorno laboral— permiten reducir los tiempos de inserción, aumentar la empleabilidad y generar valor tangible tanto para estudiantes como para organizaciones.

“Estamos pasando de un modelo centrado en credenciales a uno basado en habilidades. Hoy, muchas empresas están dispuestas a contratar si una persona demuestra que sabe hacer algo.

La clave es construir evidencias desde el inicio, no esperar hasta el final de la carrera”.

Asimismo, se abordó el impacto de la inteligencia artificial en el futuro del trabajo, donde los panelistas coincidieron en que, si bien la tecnología redefine tareas y procesos, las capacidades humanas —como el pensamiento crítico, el propósito y el juicio— serán las que determinen el valor del talento en el largo plazo.

El panel concluyó con un llamado claro: la empleabilidad ya no puede entenderse como un resultado exclusivo del sistema educativo. Requiere una corresponsabilidad entre empresas y academia para co-crear talento preparado para los retos actuales.

Más que una tendencia, el concepto de futureready talent plantea un cambio estructural: pasar de un modelo basado en credenciales a uno centrado en capacidades demostrables. Una transición que no sólo redefine la empleabilidad de los jóvenes, sino también la competitividad del país en un entorno global cada vez más dinámico.

ACERCA DE TECMILENIO

Somos una institución educativa que forma personas con Propósito de Vida y las competencias para alcanzarlo. Lo hacemos a través de una educación flexible y de alta calidad, que integra el aprendizaje con el trabajo, promueve el bienestar integral y prepara a nuestros estudiantes para los desafíos del presente y el futuro.

MAPS, nuestro nuevo modelo educativo, permite personalizar la ruta de aprendizaje mediante certificados, co-creados con empresas y expertos, y experiencias de formación integrada al trabajo como, por ejemplo, la Estancia Empresarial, donde los estudiantes resuelven retos y proyectos en empresas o en sus propios emprendimientos mientras desarrollan competencias técnicas para el trabajo y humanas para la vida. De este modo, impulsamos la empleabilidad sostenible, logrando que 9 de cada 10 estudiantes obtengan empleo antes de graduarse.

Actualmente, estamos conformado por 31 campus tradicionales y 13 espacios connect, distribuidos en 29 ciudades de México. Nuestra comunidad está integrada por más de 52,000 estudiantes, más de 5,000 docentes, 2,480 colaboradores y más de 163,000 egresados. Para conocer más sobre nuestro proyecto educativo, visita www.tecmilenio.

En México, el 75% de las empresas no logra encontrar el talento que necesitan, mientras miles de jóvenes tardan entre 6 y 12 meses en conseguir su primer empleo. La brecha ya no está en el acceso a la educación, sino en la capacidad de traducirla en valor desde el primer día.

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ENTRE ARTE E INCLUSIÓN UN ESPACIO DE ENCUENTRO ENTRE ARTE E INCLUSIÓN UN ESPACIO DE ENCUENTRO

El arte y la inclusión ya no pueden ir por caminos distintos. Es necesario que la fuerza vital del arte, se una con la compasión y la dignidad. El arte en realidad siempre ha sido aliado de la inclusión desde la visión de Diego Velázquez, quien, con ese pincel privilegiado y vivo, se atrevió a registrar a la gente de la calle. La fuerza de Velázquez consistía en que apreciaba el rostro de las personas tal como eran, sin trucos pictóricos y sin idealizar innecesariamente a su objetivo estético.

De esta manera pinturas como “La mujer friendo huevos” o “El bufón Calabacillas” nos muestran a la persona en su plenitud, en su belleza diaria, en su fuerza y en su resistencia. Al verlos el espectador los incluye en su mundo, los valora, los sopesa y entonces mágicamente entendemos que el arte vive cuando transforma nuestra mirada.

InArt es una iniciativa creada por Jorge Ayala Guerrero, Líder del Departamento de Inclusión del ITESM y por Samuel Rodríguez Medina, Profesor en EAAD y en la Escuela de Humanidades, además de autor y activista social con el fin de impulsar el talento de la comunidad Tec y de hacer notorio el poder de las artes en relación con la inclusión.

En esta edición también participarán en la organización la profesora Jimena Martín, Jessica Barba, Marysol Flores y Susana Alanís. Cada profesor colabora con el grupo en investigación, creatividad, estética y reflexión mientras que Jorge Ayala ofrece asesorías en términos de inclusión. Son clases muy bien organizadas que dejan una profunda huella entre la planta estudiantil. Sin embargo, quisimos dar un paso más allá del aula y presentar este proyecto a la sociedad e impactar a nuestro entorno con estas propuestas artísticas. Agradecemos a MARCO por ceder su espacio para estos fines.

En esta ocasión InArt tendrá como sede el Auditorio del Museo de Arte Contemporáneo el miércoles 19 de mayo a las 7 de la tarde. Lugar donde InArt3 tendrá un giro social y revisará artísticamente problemas de la sociedad mexicana contemporánea. Los temas elegidos fueron complejos: la migración, la publicidad por la inclusión y la visibilidad de atletas excepcionales.

Estos proyectos son trabajados por estudiantes del ITESM de distintas carreras, quienes llenaron cada propuesta de intención artística e imprimieron un sello de honestidad, de eficacia estética y de generación de conciencia social. No se trata solo de llamar la atención con proyectos, sino de impactar a nuestra comunidad y de generar un entorno adecuado para el desarrollo del talento.

Gracias a quienes participaron, se espera que InArt3 sea todo un éxito y cumpla con uno de los objetivos del ITESM: generar una sociedad más diversa.

A continuación, conversamos con Jorge Ayala Guerrero, líder del departamento de Inclusión Tec de Monterrey, Campus Monterrey, quién nos compartió su visión acerca de la importancia del arte dentro de la inclusión, al igual que sobre la iniciativa InArt3.

En un mundo donde muchas personas aún se sienten invisibles, ¿qué papel puede jugar el arte para devolver dignidad y presencia a quienes históricamente han sido excluidos?

El arte es un espejo y, a la vez, un altavoz. Su papel es fundamental

porque no solo “muestra” a quienes han sido invisibilizados, sino que los posiciona desde la dignidad. No se trata simplemente de una exposición visual, sino de una validación humana. El arte permite que el contexto y las problemáticas sociales de estos grupos, dejen de ser estadísticas para convertirse en narrativas que interpelan al espectador, obligándonos a reconocer su presencia y su valor en la sociedad.

InArt3 une inclusión y expresión artística desde una mirada profundamente humana, ¿en qué momento entendiste que ambas cosas no podían seguir separadas?

Lo comprendí al ver que el arte es el aliado más potente de la inclusión. A menudo, la teoría o los discursos no bastan para generar un cambio real; necesitamos sensibilizar. El arte logra lo que las palabras no siempre pueden: mueve emociones; esas emociones que nos sacuden, hacen cuestionar nuestros sesgos e impulsan a la reflexión. Si no hay una conexión emocional con la vivencia del otro, la inclusión se queda en el papel. El arte es el puente que transforma la observación en acción.

¿Qué experiencias personales o profesionales han transformado tu mirada respecto a la inclusión?

Mi trabajo me permite ser testigo de realidades que a menudo el sistema ignora. Escuchar a una madre decir: “Mi mayor miedo es qué será de mi hijo cuando yo muera”, o ver de cerca la discriminación por falta de apoyos básicos. Te cambia profundamente.

Estas vivencias me han obligado a reconocer mi propio privilegio y a transformar la culpa en una pregunta constante: ¿Qué puedo hacer yo para mejorar esta situación? La inclusión dejó de ser un concepto profesional para convertirse en un compromiso

“Es necesario que la fuerza vital del arte, se una con la compasión y la dignidad”

Emprendedores Makyta.

personal por generar espacios donde el talento no sea limitado por la falta de accesibilidad.

Muchas veces la inclusión se reduce a discursos institucionales. ¿Cómo lograr que realmente se convierta en empatía, convivencia y conciencia cotidiana?

La inclusión debe ser orgánica y genuina, no algo “cosmético” para cumplir con una cuota. Para que trascienda lo institucional, debe impulsarse en ambos sentidos: de la base hacia arriba y de los liderazgos hacia la cultura organizacional. Necesitamos diagnósticos reales, políticas transversales y capacitación constante, pero, sobre todo, necesitamos aplicar el principio de “nada sobre nosotros sin nosotros”. No podemos hablar de inclusión sin darle la voz directa a los protagonistas, uniendo el rigor de los especialistas con la vivencia real de las personas.

InArt3 aborda temas complejos como migración, publicidad inclusiva y visibilidad de atletas excepcionales. ¿Por qué era importante hablar precisamente de estas realidades hoy?

Debido a que detrás de conceptos como “migración” o “discapacidad”, entre otros, hay historias de valentía, miedos y una superación extraordinaria que el mundo necesita reconocer. InArt3 funciona como una plataforma para poner sobre la mesa estas realidades sociales adversas, no desde la victimización, sino desde el reconocimiento de su talento y humanidad. Hoy más que nunca, necesitamos generar un diálogo que nos permita ver estas realidades como parte de nuestro tejido social y no como algo ajeno.

¿Qué has descubierto al trabajar con estudiantes de distintas carreras en proyectos donde el arte sirve también como reflexión social?

“El arte no solo “muestra” a quienes han sido invisibilizados, sino que los posiciona desde la dignidad”

He descubierto que el compromiso de los jóvenes es inmenso cuando se les da un propósito claro. Lo más gratificante es ver cómo, a medida que desarrollan sus proyectos, surge en ellos una conciencia que quizás no tenían antes.

No solo están entregando un trabajo académico; están viviendo un proceso de sensibilización personal. Ver cómo se involucran emocionalmente y se transforman en aliados de la inclusión me confirma que el arte es una herramienta pedagógica sin igual.

¿Crees que las nuevas generaciones tienen una sensibilidad distinta hacia la diversidad y la inclusión?

¿Qué te da esperanza de ellas?

Sin duda. Las nuevas generaciones ya traen “implantado” el chip de la inclusión; lo viven con una naturalidad que a otras generaciones les ha costado décadas alcanzar. Para ellos, la diversidad es parte de la cotidianidad, no una excepción. Eso me da una esperanza enorme: aunque el camino es largo, saber que el futuro está en manos de personas que ven la inclusión como un valor fundamental nos asegura una sociedad mucho más justa y humana.

En proyectos como InArt, ¿qué impacto emocional has visto tanto en quienes crean las obras como en quienes las observan?

En los creadores, el impacto es total. Hay un nivel de cercanía y empatía que se refleja en la calidad y el “corazón” que le ponen a cada obra. En el público, el efecto es de revelación. Es común ver a personas conmoverse al notar situaciones de las que antes no se habían percatado. Esa capacidad de generar cuestionamientos importantes a través de la estétic©a y la narrativa es lo que hace que InArt sea tan necesario.

Vivimos en una época de sobreinformación, pero no siempre de conexión humana. ¿Cómo puede el arte ayudarnos a volver a mirar al otro con más empatía y no desde el prejuicio?

En un mundo saturado de ruido, el arte nos regala el espacio para la contemplación. Nos obliga a detenernos. Al apreciar una obra, primero conectamos con la estética, pero luego surge el sentimiento. Al preguntarnos “¿por qué esto me hace sentir así?”, iniciamos un proceso de aprendizaje que derriba prejuicios. El arte nos permite “sentir” al otro antes de juzgarlo, y es en ese sentir donde nace la verdadera empatía.

Si InArt3 pudiera dejar una sola huella en la sociedad mexicana contemporánea, ¿cuál te gustaría que fuera?

Me gustaría que fuera la sensibilización profunda. Que InArt3 logre que, aunque sea por un instante, el espectador pueda ponerse en los zapatos de los protagonistas: entender sus recorridos, celebrar sus logros y reconocer sus luchas. Si logramos que alguien salga de la muestra viendo el mundo de una manera un poco más inclusiva, habremos cumplido nuestro propósito.

“La inclusión debe ser orgánica y genuina y no algo ‘cosmético’”

Por:

Verónica Villarreal Fotos: Foto: Cortesía Verónica Villarreal

Future-Ready Talent

Tec Milenio y la AMEDIRH) Asociación Mexicana en Dirección de Recursos Humanos presentaron ante su asociación y prensa: Future-Ready Talent, ¿qué buscan las empresas de los egresados? Es un análisis en el que hablan de contratación de jóvenes donde se entrevistaron a 10 directores generales de grandes empresas que responden: ¿qué capacidades esperan de un egresado?, qué los hace empleables. En el panel, Arabella Ivett Cantú Castillo, Directora Global de Talento y Cultura de FEMSA.

Mauricio Reynoso, Director General de la Asociación Mexicana en Dirección de Recursos Humanos.

Julio Peña, vicerrector de Educación Abierta y Organizaciones de Tecmilenio compartieron su visión al respecto, mediados por la autora del documento, Ivonne Vargas Hernández, autora y speaker, analista especializada en talento, bienestar laboral y futuro del trabajo.

El resultado de este análisis se expuso en el panel;

¿Qué buscan las empresas de los egresados?

una justificante clara para girar el enfoque de las empresas en abrir la puerta a estudiantes antes de egresar y a su vez marcar una necesidad en las universidades de conocer las vacantes de las empresas para acentuar los conocimientos de los estudiantes a cubrir esas lagunas en la industria .

El resultado a la encuesta realizada por 10 de las empresas más importantes de México, arroja datos como: solamente entre el 24 y 27 % de los que inician una carrera de estudios superiores, concluye su vida profesional con un título y estos si terminan, sin experiencia, se puede tardar de 6 a 12 meses en conseguir un trabajo formal, información del observatorio laboral de la Secretaría del trabajo y previsión social.

La otra parte de la ecuación, arroja la dificultad que tiene las empresas para encontrar quién cubra las vacantes con las habilidades adecuadas que demanda,

ya que 7 de cada 10 no son cubiertas.

La propuesta que los panelistas proponen es: Las universidades deberán desarrollar anticipadamente a su titulación, habilidades en los estudiantes que sean enfocadas a la empresa donde ya están trabajando y/o practicando, trabajo que en conjunto los dos jugadores deben detectar la necesidad o las vacantes disponibles que van llegando al mercado mexicano y adaptarse a los cambios constantes.

Un egresado debe tener más habilidades como inteligencia emocional, capacidad de resiliencia, toma de decisiones y todo ello se va dando cuando la pasión encuentra su lugar, cuando esté estudiante conoce su inclinación y vocación. Menciona Mauricio Reynoso. Concluyen la importancia de ver al futuro inmediato y los cambios inminentes que demanda los jugadores del mercado laboral para el 2030.

Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda vienemiexito@gmail.com

El origen creativo no está marcado por el reconocimiento, sino por las decisiones que se toman cuando no hay retorno inmediato

El imaginario cultural insiste en romantizar el origen de los proyectos artísticos. Se repite la idea del talento descubierto, del momento decisivo, del éxito que parecía inevitable. Sin embargo, esa narrativa simplifica un proceso que en realidad es incómodo, prolongado y profundamente estructural. La mayoría de los proyectos culturales no nacen desde la abundancia, sino desde la carencia: de recursos, de legitimidad, de certezas. Y es ahí donde se define su verdadera identidad.

El origen creativo no está marcado por el reconocimiento, sino por las decisiones que se toman cuando no hay retorno inmediato. Crear sin garantías obliga a desarrollar criterio. Cuando no existen aplausos ni validación externa, cada elección se vuelve consciente. No se crea para agradar, se crea para sostener algo que aún no tiene forma clara. Esa etapa es la más frágil y, al mismo tiempo, la más determinante.

Uno de los errores más frecuentes es confundir valor con rentabilidad temprana. Se espera que un proyecto “funcione” antes de haber entendido qué es. Pero el valor cultural no se manifiesta de inmediato. Se construye en procesos largos, en pruebas fallidas, en correcciones silenciosas y en pérdidas que no siempre son económicas, sino emocionales y simbólicas.

Hablar de un origen estructural implica hablar de claridad interna.

El origen creativo no es romántico: es estructural

Saber por qué existe un proyecto incluso cuando nadie lo observa. Esa claridad no garantiza éxito, pero sí coherencia. Y la coherencia es lo único que permite resistir el desgaste inicial.

Las propuestas que perduran no son

las que nacen con fuerza, sino las que nacen con sentido. El origen no es un mito inspirador; es una arquitectura invisible que sostiene todo lo que viene después.

cpineda@audiocursosweb.com

CESAR PINEDA es Ingeniero, Productor y director Musical. Con más de 25 años de experiencia en la industria musical, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.

Por:

Erwin Contreras Fotos: Fotos: Cortesía POSTA

Mundial 2026 en Nuevo León: 5 lugares con los mejores spots de Monterrey

La Ciudad de Monterrey, capital del Estado de Nuevo León es famosa por su imponente geografía y su mezcla de modernidad con toques coloniales.

Con la llegada de visitantes internacionales para el Mundial 2026 en Nuevo León, la ciudad ofrece escenarios espectaculares que van desde miradores en las alturas hasta canales de agua cristalina.

Si planeas capturar los mejores momentos de tu viaje, estos cinco puntos son paradas obligatorias que combinan cultura, historia y vistas de primer nivel.

¿Cuáles son los 5 spots más icónicos para visitar en Monterrey?

La ciudad de Monterrey cuenta con puntos estratégicos que ofrecen fotografías únicas:

• El Parque Fundidora destaca por su estética industrial y amplios jardines

• El Paseo Santa Lucía ofrece un canal artificial que serpentea hasta el centro

• El Barrio Antiguo cautiva con sus fachadas coloniales y ambiente bohemio

• El Mirador del Obispado brinda la mejor vista panorámica de 360 grados

• La Macroplaza, una de las plazas más grandes del mundo, conecta los museos principales con el famoso Faro del Comercio

¿Qué distancia hay entre estos lugares y el Estadio Monterrey?

Para quienes asisten a los partidos del Mundial 2026 en Nuevo León, la conectividad es clave. Aquí el tiempo estimado de traslado al Estadio Monterrey en automóvil:

Descubre los mejores spots de Monterrey y su distancia al estadio para disfrutar al máximo el Mundial 2026 en Nuevo León

• Parque Fundidora de 12 a 15 minutos

• Paseo Santa Lucía de 15 a 18 minutos

• Barrio Antiguo de 18 a 20 minutos

• Macroplaza de 18 a 22 minutos

• Mirador del Obispado de 25 a 30 minutos

¿Qué experiencias ofrecen estos destinos a los visitantes internacionales?

Estos lugares permiten a los turistas extranjeros sumergirse en la identidad regiomontana. El Parque Fundidora es

un museo de sitio arqueológico industrial que narra el pasado siderúrgico de la región, mientras que el Barrio Antiguo ofrece una oferta gastronómica y de vida nocturna de clase mundial.

Por su parte, el  Mirador del Obispado es el lugar ideal para observar la magnitud de la Sierra Madre Oriental, ofreciendo un espectáculo natural que sorprende a quienes visitan el estado por primera vez.

¿Qué actividades se pueden realizar en estos 5 puntos turísticos?

En la Macroplaza y el Barrio Antiguo, los visitantes pueden explorar museos de historia, galerías de arte y mercaditos de artesanías.

Para los más activos, el Parque Fundidora cuenta con renta de bicicletas y pistas de patinaje. Finalmente, el Mirador del Obispado es perfecto para una caminata ligera al atardecer, ideal para lograr la foto perfecta de la ciudad iluminada durante las festividades del Mundial 2026 en Nuevo León.

La oferta de actividades es variada y para todos los gustos. En el  Paseo Santa Lucía se puede disfrutar de un recorrido en embarcación o caminar por sus orillas.

Por:

María De Jesus - Posta Fotos: Foto: Cortesía POSTA

ES IMPERDIBLE DE CONOCER

Este Pueblo Mágico en Michoacán enamora con su arte en cobre

Si estás planeando tu próxima escapada de fin de semana o un viaje exprés para el próximo puente o tus próximas vacaciones, existe un rincón en el corazón de Michoacán que parece detenido en el tiempo.

A tan solo una hora de Morelia se encuentra Santa Clara del Cobre, un  Pueblo Mágico que desde 2010 cautiva a sus visitantes con el rítmico sonido del martilleo sobre el metal y sus paisajes de aire colonial, es un destino donde el metal se convierte en arte.

¿Qué historia y tradición envuelven al Pueblo Mágico de Santa Clara del Cobre?

La identidad de Santa Clara del Cobre es una herencia viva, aunque su fama se consolidó en la época colonial, cuando el fraile Francisco de Villafuerte lo bautizó en honor a Santa Clara de Asís y a la riqueza minera de la zona, su origen se remonta al antiguo señorío purépecha.

Esta tradición orfebre ha pasado de generación en generación, otorgando a sus artesanos un reconocimiento internacional y ha sido tal su relevancia que, en 1984, la técnica del cobre martillado recibió el Premio Nacional de Ciencias, Artes y Tradiciones Populares.

¿Cómo es la experiencia de visitar los talleres artesanales en este Pueblo Mágico?

Pasear por Santa Clara del Cobre es un deleite visual:

• Fachadas blancas

• Techos de teja roja

• Detalles ornamentales en cobre que brillan bajoel sol.

El mayor atractivo es, sin duda, entrar a sus numerosos talleres familiares donde podrás presenciar una “danza” perfectamente sincronizada donde varios maestros artesanos golpeando el metal incandescente sobre un yunque con precisión quirúrgica.

Desde joyería y espejos hasta tinas y esculturas,

Descubre el Pueblo Mágico en Michoacán con herencia purépecha con artesanías únicas, paisajes coloniales y aventura en Zirahuén

la oferta es tan amplia que resulta imposible irse de ahí con las manos vacías y si buscas las mejores piezas, el  Museo Nacional del Cobre y la  Casa del Artesano son paradas obligatorias.

¿Qué lugares son imprescindibles de visitar en el corazón de Santa Clara del Cobre?

• A unos pasos se encuentra el Templo de la Inmaculada Concepción, famoso por ser escenario de la película La vida inútil de Pito Pérez.

• La Capilla de la Huatápera, una de las construcciones más antiguas de la región, fundada por Vasco de Quiroga.

• Para los amantes de la literatura, la Biblioteca Municipal ocupa la casa natal del escritor José Rubén Romero.

¿Qué actividades de naturaleza y gastronomía se pueden disfrutar en este pueblo de Michoacán?

Para quienes buscan aventura, a pocos minutos se localiza el espectacular Lago de Zirahuén, en este paraje y en el  Zirahuén Forest & Resort se pueden practicar deportes de aventura y disfrutar del contacto con la naturaleza.

Tras la actividad física, nada mejor que deleitar el paladar con la gastronomía local:

• Las famosas tortas de tostada

• Las tostadas de carne apache

• Las corundas michoacanas

• Un buen trago de charanda para cerrar con broche de oro una visita inolvidable.

Por: Especial

Fotos: Especial UANL

Reconoce UANL trayectoria y vocación de docentes universitarios

La Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) rindió homenaje a 68 docentes de preparatorias y facultades con 40 a 60 años de servicio en la formación de diversas generaciones de universitarios y en el fortalecimiento institucional.

En la ceremonia de reconocimientos, el Rector Santos Guzmán López destacó la vocación, compromiso y capacidad de adaptación del magisterio universitario ante los retos educativos y tecnológicos actuales.

Señaló también que ser docente universitario no es solo transmitir información, sino que también es formar personas, despertar talentos y abrir

El Rector Santos Guzmán López encabezó el acto conmemorativo para honrar a profesoras y profesores por su labor educativa en los niveles de bachillerato, licenciatura y posgrado

oportunidades para la vida.

Ante los retos de la era digital, el Ejecutivo Universitario reconoció la capacidad de adaptación de la comunidad docente para mantener activos los programas académicos mediante el uso de nuevas herramientas.

“Aunque la tecnología y la inteligencia artificial forman parte de la evolución educativa, el papel humano del

maestro continúa siendo insustituible, la tecnología cambia, pero la educación permanece”, puntualizó Guzmán López.

Con seis décadas de labor docente, el ingeniero Anastasio Vázquez Vázquez dirigió un mensaje a nombre de los homenajeados. El profesor emérito de la Facultad de Ingeniería Civil reconoció la labor de quienes contribuyeron a su formación universitaria.

El académico también resaltó que la Universidad genera conocimiento, investigación y fortalece la formación integral de los estudiantes a través del deporte, la cultura y las artes.

“El fruto ahora es ver nuevas generaciones que buscan alcanzar cumbres más altas que las que nosotros hemos alcanzado y nuestra Universidad cada vez va en ascenso gracias a la contribución de todos sus egresados”, finalizó .