César Pineda
Cuando la música crea comunidad
de la riqueza cultural MEXICANA Reflejo
¿Estamos acaso ante el futuro de la música?
La propuesta del dúo canadiense Angine de Poitrine, sin duda representa los que muchos aseguran está por venir.
Recientemente tuve la oportunidad de escuchar una propuesta musical bastante incómoda pero interesante, una que claramente pudiera convertirse en la antesala de lo que muchos aseguran será el futuro de la música.
Me refiero a la propuesta musical de la banda Angine de Poitrine, dúo canadiense de rock experimental originario de Quebec, que claramente rompe con muchos de los moldes tradicionales, al igual que con la hegemonía del sistema tonal occidental de 12 notas, sustituyéndolo por un modelo de microtonalidad que utiliza 24 notas por octava.
Sin entrar mucho en el detalle técnico, imagine que la música es una escalera y que lo que escuchamos en la radio divide una “octava musical” en 12 escalones (que serían las teclas blancas y negras del piano); ahora, lo que hace este modelo de microtonalidad, es añadir un “escalón” justo en medio de los escalones existentes, pasando de 12 a 24 “escalones” o notas en dicha octava.
Resulta, que ahora tenemos el doble de notas musicales para expresar el color de nuestra música, que ciertamente para un oído no acostumbrado a escucharlas, pudieran sonar un poco desafinadas al principio; sin embargo, al nuestro cerebro acostumbrarse a las mismas, nos permitirían escuchar melodías más fluidas y texturas mucho más humanas y naturales.
en la escena del rock mundial.
Para entender el éxito de esta agrupación, es importante desmenuzar los elementos de su estrategia:
Primeramente, su música es “antiInteligencia artificial”, ya que el uso de microtonalidad y ritmos matemáticos complejos, resultan imposibles de replicar con algoritmos, devolviendo el valor a lo humano e imperfecto.
Segundo, el misterio de su anonimato bajo máscaras de papel maché y trajes surrealistas, minimalistas y monocromáticos, que en automático crean una marca icónica y magnética.
Y tercero, la validación que han recibido de figuras públicas, expertos musicales y críticos reconocidos acerca de su propuesta musical, que como ya mencionamos les ha valido para darse a conocer en una industria que aplaude lo comercial.
Pero la música experimental ha existido desde
siempre, ¿por qué entonces tomar tan en serio a esta banda? Sencillamente, porque este dúo canadiense, logró con su propuesta, que decenas de millones de personas los reprodujeran en plataformas digitales, y que figuras como Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters) declararan públicamente que la banda les “voló la cabeza”, dándoles una validación instantánea
Evidentemente, en un mundo donde lo “perfecto” se ha vuelto genérico, esta banda canadiense nos devuelve lo más valioso del arte: la imperfección a través de la microtonalidad y el anonimato físico, demostrando que el futuro de la música no reside en la perfección matemática de una IA, sino en la capacidad humana de crear, sorprender e incomodar.
¿Usted qué opina?
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Año 8 | Número 86
Esta edición se publicó el 6 de Abril de 2026
Contenido 24
Reflejo de la riqueza cultural mexicana
Las obras del artista plástico poblano Roberto Benítez no solo son una expresión de su talento artístico, sino también un reflejo de su profunda conexión con el mundo que lo rodea. Cada pincelada, revela su habilidad para capturar la esencia de los momentos cotidianos y la transformación a piezas de arte atemporales.
Miembro de una familia de artistas, su obra incluye bodegones, paisajes, carruseles y sus famosas muñecas ternura, que, utilizando interesantes técnicas de pinceladas cargadas de pasta, nos recuerdan esos momentos especiales y la belleza que solo se encuentra en lo ordinario.
La luz también tiene nombre de mujer
Noventa años tuvieron que pasar para que este año una mujer ganara el Oscar a Mejor Fotografía, siendo así como Autumn Durald Arkapaw haría historia con el filme Sinners; haciendo visible algo que siempre ha estado ahí: la mirada de las mujeres. Su fotografía no solo era impecable, sino que hacía sentir calor, movimiento y tensión.
‘Un click por la niñez’ llega a Monterrey
Evento que es toda una experiencia fotográfica con causa, donde cada participante vive una sesión profesional de 20 minutos con la fotógrafa Sofimak, mientras contribuye directamente a los programas de Save the Children México en favor de la niñez en situación de vulnerabilidad en Nuevo León.
Cuando la música crea comunidad
Más allá de los grandes escenarios o producciones espectaculares, existen espacios donde la música opera como un acto colectivo: tocadas pequeñas, escenas locales y reuniones autogestionadas, lugares donde el sonido circula sin intermediarios y la experiencia se construye entre quienes están presentes.
El gobierno de Estados Unidos ha estado presentando a México como un socio poco confiable. No en cuanto su talento y fuerza laboral, si en cuanto a su estructura de gobierno.
La exigua colaboración del gobierno Morenista en los seis años de AMLO y el limitado proceder de la Presidencia de Claudia Sheinbaum, ha llevado al gobierno de EE. UU a invocar su derecho a la autodefensa y realizar incursiones con drones o fuerzas especiales, sin coordinación previa con el gobierno de México (26 embarcaciones hundidas en 2025 y nueve en lo que va de este 2026).
Es menester anotar que amén de las incursiones mencionadas, cancelo cincuenta visas de miembros de alto nivel de la administración Morenista por presuntos vínculos con el narcotráfico. Utilizando las cancelaciones como mensaje y medida de presión al gobierno de Claudia Sheinbaum.
DE AQUELLOS POLVOS, ESTOS LODOS.
La revisión del T-MEC que está por iniciar el 16 de marzo de 2026, va a estar ineluctablemente ligada a los términos y acuerdos del Escudo de las Américas que recién firmo EE. UU con doce naciones de Centro y Sur América. Acuerdo en el que no solo no fue requerida la presencia de México, sino que se puso a este como el epicentro del problema, debido a la inestabilidad e inseguridad de los 3,600 kilómetros de frontera compartida con EE. UU.
La administración de Donald Trump argumenta que los 30,000 millones de dólares al año que genera el crimen organizado en México, le permite comprar a políticos y partidos para colocar a su gente en puestos claves del gobierno y de la industria minera y agrícola, amén de usar los puertos del pais como puerta de entrada a los productos y tecnología China; Rusa e Iraní.
Todo indica que EE. UU condicionará la extensión del T-MEC a la adopción por parte de México de las medidas de seguridad y combate de narcotráfico que la administración de Donald Trump le exija, así como la garantía de que las cadenas de suministro estén exentas de cualquier contenido o tecnología de origen chino, lo que inevitablemente hará que las reglas de origen vayan a ser mucho más estrictas.
Si México decide no aceptar las condiciones que se le exigen, EE. UU sujetaría la extensión del tratado a revisiones anuales obligatorias, lo que generaría una enorme nivel de incertidumbre a la inversión extranjera y nacional. Nota: Una planta automotriz o de semiconductores requiere un horizonte de 20 años para recuperar la inversión. Lo que hace que la inversión se ralentice, dado que nadie va a invertir en un proyecto en el que las reglas del negocio cambian cada año
La revisión anual es, desde la lógica económica, un error. Desde el combés del poder, una herramienta de control.
Esto quiere decir que en caso de que no llegar a un acuerdo, las revisiones se llevarían a cabo durante
Por: Jaime Ramos
Riesgo México
El riesgo país en estos momentos es el más alto en décadas
la administración de Donald Trump, pero también con los gobiernos que le sucedan.
Nota: El T-MEC estipula que, si los tres países no acuerdan la extensión, este se deberá revisar anualmente hasta que se logre un acuerdo o hasta que expire (2036).
El otro cambio por considerar en este entorno es que algunas empresas dejen de considerar la firma de contratos de suministro plurianual para pasar a compras “spot” (al momento), lo que amén de encarecer los productos, reduciría los volúmenes de intercambio.
Esto también podría incidir en el costo y disponibilidad de crédito, ya que es posible que los Bancos perciban a México como un pais de riesgo en lo referente al comercio exterior, limitando con ello la financiación de más proyectos.
EL QUE AVISA NO ES TRAIDOR.
Para EE. UU, el problema es México, no Canadá. Tan es así que le ha ofrecido un trato preferencial si se distancia de México. Canadá ya acepto alinearse a las estrategias de seguridad y de exclusión de tecnología china que le pide EE. UU. México, no.
Si México no logra demostrar resultados contundentes en la detención de políticos y líderes del crimen organizado en los meses que dure esta revisión, la posibilidad de que EE. UU lleve a cabo acciones unilaterales en suelo mexicano…, será la más alta en décadas.
Esto no solo afectaría el tipo de cambio y la confianza de los inversionistas extranjeros, sino que además ayudaría a que otras latitudes del continente tomen un mayor nivel de relevancia. Lo que haría que la vecindad geográfica de México se vea más como riesgo que como ventaja.
Para colmo de males está el hecho de que el pais marcha a contracorriente, tan es así que el gobierno Morenista ya compró diez de los doce hospitales en los que existía una asociación pública – privada, amén
de tener como objetivo prioritario la producción de las medicinas que necesita el pais, lo que, según el gobierno, lo eximiría de tener que comprárselas a los privados.
El tercer objetivo es incrementar en la medida de lo posible la intervención estatal en un porcentaje mayor al 54% que se tiene en este momento en todas las asociaciones público – privadas (energía, electricidad).
El gobierno Morenista está buscando Estatizar los activos productivos del país, lo que ineluctablemente frenara la inversión nacional y buena parte de la internacional.
No sabemos qué va a pasar, lo que sí sabemos es que estamos ante una oportunidad única y que el gobierno de EE. UU hará todo lo posible por mantener a México como el socio más importante y valioso del continente.
Cierto que la ideología que norman las decisiones de Claudia Sheinbaum deja mucho que desear, pero también es cierto que ha demostrado un cierto nivel de pragmatismo que bien puede verse reflejado en esta revisión del T-MEC que está por iniciar.
Para ello va a ser menester que rompa con algunas alianzas del pasado y logre un acuerdo en donde el gobierno de EE. UU la respalde y fortalezca, tal como lo ha hecho con otros gobernantes de América Latina.
En cuestión de meses sabremos si la inversión nacional e internacional crece, se estanca o migra a otros países.
En el inter de que ello ocurra, nos seguimos leyendo aquí.
JAIME RAMOS es Licenciado en Administración de Empresas con especialidad en Alta Dirección AD-2 IPADE. Bibliófilo de natura, financiero de oficio, antropólogo por vocación. Ha sido consultor de empresas, bancos y gobiernos. Actualmente se desempeña como Asesor de Inversionistas de alto espectro en el Mercado Secundario.
Irreverente
PLÁCIDO GARZA - DETONA
También la luna tiene su lado oscuro
Conozca la visión de la nave Orion que orbitó alrededor de la Luna: sus costos, proveedores y alcances a mediano y largo plazo
Todos tenemos un lado oscuro, hasta mi mamá La Luna lo tiene.
Millones de terabytes se descargaron hace algunas semanas que despegó la segunda fase del proyecto Artemis, evento histórico que capturó la atención mundial, al ser la primera misión lunar tripulada desde la Apollo 17 en 1972.
Antes había alunizado Neil Armstrong, el 20 de julio de 1969, como parte de la misión Apollo 11; siendo ahora la cápsula Orion la que avanzara hacia La Luna, marcando un hito en la exploración del espacio profundo, al Estados Unidos buscar establecer una presencia humana a largo plazo en la superficie lunar y eventualmente preparar el camino hacia Marte.
LA CARA OSCURA DE MI MAMÁ LA LUNA
En la historia de la humanidad, solo 24 personas -antes de esta misión- han visto la cara oscura u oculta de La Luna, todos ellos han sido hombres blancos que realizaron las exploraciones entre 1968 y 1972.
Ahora, la tripulación de Orion refleja un enfoque a la diversidad e inclusión, incorporando por primera a una mujer, un afroamericano y un astronauta canadiense en una misión lunar, al mando de un comandante norteamericano.
El regreso a la Tierra tuvo lugar el pasado 10 de abril de este 2026 en el Océano Pacífico, frente a las cosas de California, después de que la cápsula Orion enfrentó temperaturas y velocidad de hasta 40,000 kilómetros por hora y temperaturas de 1,650 grados centígrados, que pusieron a prueba el escudo térmico de la nave.
COSTOS HISTÓRICOS
Misión Artemis II en curso: 4,200 millones de dólares y el presupuesto total del programa asciende a 93,000 millones de dólares.
Cohete SLS: 2,000 millones de dólares.
Cápsula Orion: 1,200 millones de dólares.
Sistema de Tierra: 700 millones de dólares destinados a la modernización de las plataformas de lanzamiento y centros de control.
Seguridad y pruebas: 300 millones de dólares en simulaciones y protocolos de recuperación.
Proveedores de gobiernos:
NASA: Líder del programa y responsable de la mayoría de los contratos y logística.
Agencias espaciales europeas.
Agencia japonesa JAXA.
Agencias canadienses, CSA.
Proveedores privados:
Boeing (principales propietarios, fondos de inversión Vanguard y Blackrock).
Lockheed Martin (fondos de inversión State Street Global Advisors.
Northrop Grumman (fondos de inversión State Street Global Advisors, Vanguard Group y Capital International Investors.
Spacex (Elon Musk).
Información obtenida de fuentes oficiales de información de la NASA (Admisnistración Nacional de Aeronáuitca y del Espacio de EEUU.
Plácido Garza es presidente de la plataforma noticiosa www.detona.com. Ganador del Premio Nacional de Comunicación para Medios Digitales 2023, otorgado por la “Fundación José Pagés Llergo”. Nominado a los Premios 2019 “Maria Moors Cabot” de la Universidad de Columbia de NY; “Sociedad Interamericana de Prensa” y “Nacional de Periodismo”. Forma parte de los Consejos de Administración de varias corporaciones. Exporta información a empresas y gobiernos de varios países. Escribe para prensa y TV. Maestro de distinguidos comunicadores en el ITESM, la U-ERRE y universidades extranjeras. Como montañista ha conquistado las cumbres más altas de América.
Por: Carlos Martz Fotos: Foto: Cortesía
Si te metes con una te metes con todas
Una verdadera experiencia que te hará reír, identificarte y sentir cada momento en Casa Musa
Hace algunas semanas se estrenó con gran éxito en Casa Musa “Si te metes con una te metes con todas”, divertida e irreverente comedia escrita por Jorge A. Silva y estelarizada por Claudia Ábrego, Dinorah Cavazos y Claudia Marín
En esta divertida comedia, tres amigas muy diferentes entre sí, que se conocen desde la secundaria, se reúnen para celebrar el divorcio de una de ellas. Lo que inicia como un encuentro festivo, va revelando entre risas y complicidades, los secretos, frustraciones y contradicciones que cada una ha guardado durante años.
Gran obra bajo la excelente dirección de Sergio Esquivel, quien con su experiencia logra momentos verdaderamente excepcionales, haciendo reflexionar sobre el valor de la amistad y reafirmando los lazos que sobreviven al paso del tiempo y a las decisiones personales.
Con una corta temporada, “Si te metes con una te metes con todas” es sin duda una de las opciones más recomendables de la actual oferta teatral regiomontana. Los boletos todavía se pueden encontrar a la venta en www. casamusaac.com.
Por: Felix Cortés Camarillo – Arjénoticias.com
Ya llegó, ya está aquí
Cuál más cuál menos, todos tenemos en estos tiempos un gusanito en la oreja cuando la plática entra en los terrenos de la inteligencia artificial. Hay tantos criterios encontrados sobre esta herramienta, como variaciones hay sobre lo que con ella puede hacerse. Al grado tal que cualquier nueva información sobre el mundo y sus protagonistas, la primera consideración que nos hacemos antes de darla por válida es si se trata de una verdad o una realidad creada artificialmente. La IA ha venido a invalidar la certeza de todo, prácticamente.
Fuera de eso, que es fundamental, uno de los grandes temores compartidos es una extensión de las consecuencias de la robótica -y la IA es solamente una extensión de aquella- en el impacto que la nueva tecnología inevitablemente tendrá en las cadenas de producción, cualquiera que sean.
Es una ley inevitable que comenzó a manifestarse claramente con la revolución industrial en Gran Bretaña y su hijastra, la producción en línea que introdujo Henry Ford en América. Su ecuación es simple: la inteligencia exige avance, con él surge la nueva tecnología, la sociedad se adapta al cambio, el Estado llega tarde a la regulación, y el trabajador ve reducida su participación en el proceso: es la quinta rueda del carro.
Precisamente como una extensión de la robótica en la industria mecánica, la amenaza de la inteligencia artificial en los oficios del pensamiento es enorme. Enfrentar al hecho, hoy ya realidad, de que un programa de computación sea capaz de escribir un texto coherente de cualquier género si se le alimente de información pormenorizada, no es fácil. Los escritores hollywoodenses de ficción -y sus actores- han sido los primeros en protegerse. La posibilidad de hacer un capítulo más de Mision Imposible sin Tom Cruise y sus escritores, sino con una copia del monigote y un libreto hechos por computadora es una realidad actual, en contra de la que ya hay barreras. Ya existen muchos periodistas en el mundo a quienes la tarea se las hace una inteligencia artificial: cuando sus editores se den cuenta, perderán su chamba.
Lo interesante de este momento es que uno de los principales arquitectos de la inteligencia artificial se lanzó al ruedo hace unos días con un plan de salvamento ante las amenazas….de la inteligencia artificial.
La inteligencia artificial debe ser regulada, solo que a ojos críticos, la movida de Altman es como si el manual contra incendios lo escribiera un pirómano
Elaboró lo que podríamos nombrar el boceto de un nuevo contrato social, a lo Rousseau, o un esbozo de un New Deal rooseveltiano revisado.
Sam Altman, jefazo desde 2019 de Open AI, dio a conocer su “Política industrial para la era de la inteligencia; ideas para mantener en primer lugar al ser humano”. La revista The New Yorker publicó recientemente un amplio artículo que recomiendo, sobre el asunto.
Algunos principios: la creación de un fondo de Riqueza Pública Nacional, con las ganancias de las empresas del ramo, para repartirlas entre la gente. La Constitución del Estado de Alaska ordena desde 1976 un Alaska Permanent Fund con las ganancias de las petroleras y mineras que operan en ese estado, para distribuir entre los residentes. Pagaba 1,600 dólares (de 2019) anuales a cada residente. Otro principio de esto que Altman llama soberanía pública y acceso democrático, establece la semana de 32 horas laborales y asistencia a los desplazados.
Es obvio que la inteligencia artificial debe ser regulada. El asunto es que a ojos críticos, la movida de Altman es como si el manual contra incendios lo escribiera un pirómano. Lo que hace este hombre de 40 años es adelantarse. Hacer la regla a la que tiene que someterse, antes de que se le ocurra a otros hacerla, ya se trate de un senador, un sindicato o un político vivillo.
Por eso es tan atractiva la propuesta y tan peligrosa al mismo tiempo.
A propósito de tiempo: la inteligencia artificial ya está aquí.
LINK DE ARTICULO ORIGINAL:
https://arjenoticias.com/lo-mas-relevante/ya-llegoya-esta-aqui/.
felixcortescama@gmail.com
Por: Gabriela Arenas Fotos: Cortesía
La luz también tiene nombre de mujer
El arte de reencontrarse a través del juego y la intuición
Noventa años tuvieron que pasar para que una mujer ganara el Oscar a Mejor Fotografía, y no puedo evitar sentir algo… entre orgullo y esperanza.
En marzo de 2026, Autumn Durald Arkapaw haría historia con el filme Sinners; haciendo visible algo que siempre ha estado ahí: la mirada de las mujeres.
Su fotografía no solo era impecable, sino que hacía sentir su calor, movimiento y tensión… todo estaba ahí, al igual que esa luz que no iluminaba, sino que ciertamente envolvía al espectador.
Pero el camino de Autumn Durald no empezaría en los grandes reflectores, ya que ella provenía del cine independiente y de hacer cine desde lo más esencial. Importante es que ella habría estudiado en el American Film Institute, construyendo poco a poco su mirada, con calma, pero con una idea muy clara.
Antes de ganar el Oscar, ya había trabajado en proyectos como Loki, donde su forma de usar la luz y el color ya la empezaban a hacer destacar; sin embargo, lo que realmente sostenía su trabajo es otra cosa: esa sensibilidad que aflora y se vuelve imagen. Y eso, para mí, lo cambia todo.
Tengo que mencionar que hay algo en su forma de mirar, que me resulta cercano; tal vez porque no busca impresionar, sino conectar, porque no necesita exagerar para hacerse notar. Su fotografía tiene una calma extraña, como si todo estuviera en su lugar, incluso dentro del caos.
En su discurso durante la premiación, pidió a todas las mujeres levantarse; quizás un gesto simple, pero profundamente simbólico. “No llego aquí sin ustedes”, dijo, haciendo que ese momento se volviera colectivo.
Como mujer, como fotógrafa, como alguien que ha sentido más de una vez que la mirada femenina tiene que abrirse paso entre dudas, este triunfo no se siente lejano, sino muy cercano. Se siente posible.
Porque no solo se trata de que una mujer haya ganado el premio, sino de que ahora sabemos, que la luz también puede escribirse desde otro ángulo, uno donde la sensibilidad no es debilidad, sino un lenguaje; donde la intuición no se cuestiona, sino se celebra y donde la imagen no solo se construye, sino se habita.
Y sí, este Oscar llega tarde, pero llega con una fuerza que ya no puede ser ignorada, haciendo quizás, que lo más importante no sea el premio en sí, sino las posibilidades que deja sobre la mesa.
gabyarenas1@gmail.com
ROBERTO BENÍTEZ
Entrevista: Tere Cabrera Rico Fotos: Cortesía Roberto Benítez
Las obras del artista plástico poblano Roberto Benítez no solo son una expresión de su talento artístico, sino también un reflejo de su profunda conexión con el mundo que lo rodea. Cada pincelada, revela su habilidad para capturar la esencia de los momentos cotidianos y la transformación a piezas de arte atemporales.
Miembro de una familia de artistas, su obra incluye bodegones, paisajes, carruseles y sus famosas muñecas ternura, que, utilizando interesantes técnicas de pinceladas cargadas de pasta, nos recuerdan esos momentos especiales y la belleza que se encuentra en lo ordinario.
¿Por qué convertirte en artista plástico? ¿Cómo comenzó todo?
Vengo de una familia de artistas plásticos. Mi abuelo Enrique Benítez Nieto es la primera generación, luego mi padre José Luis Leopoldo Benítez, la segunda, siendo yo la tercera de ellas.
El gusto por las artes plásticas viene del contacto y de las vivencias con todas estas obras que estaban en mi casa, en tu casa. Es ahí donde empieza todo.
Háblanos sobre tus obras “Ternura” y “Carrusel”.
La serie Carruseles, que son como ferias mexicanas, siempre me gustaron mucho. De pequeño añoré todos esos juegos que de cierta forma traigo como reflejo de mi alma. Y esto es lo que presento en mi propuesta.
Importante, es que las obras Ternura representan una vivencia con mi madre, obras que hoy se han convertido ya en una colección, una serie de amor a México. Adicionalmente, también pinto el paisaje mexicano con homenaje a mis padres y a mi abuelo.
Platícanos acerca de la estructura de Carrusel, ¿en qué consiste? ¿cuántas pinturas la conforman? ¿se están exponiendo actualmente en algún lugar?
Actualmente se están exponiendo obras de la serie Carrusel y Ternura en el Hotel Mesón de Santa Rosa en Querétaro, ubicado frente a la Plaza Las Armas. Se pueden visitar a partir de las 10 de la mañana diariamente.
También estoy exponiendo la serie llamada Amor a Veracruz, en el Centro Cultural Casa Xallitic, casi en el centro de Xalapa.
¿Cómo inicia y de cuántas pinturas se compone la serie Ternura?
La primera fue la de mi madre, que fue un regalo que le hice un 10 de mayo, iniciando ahí la serie que actualmente consta de 32 obras alusivas a nuestra República Mexicana.
Pero se han venido sumando más, tanto de otros municipios del Estado de Veracruz, como de otros estados de la República Mexicana; inclusive me han estado pidiendo la obra en países como Japón, España y Dinamarca.
En relación a la obra Carrusel, ¿de cuantas piezas se compone la serie?
Al igual que la de Ternura, la obra Carrusel ha venido creciendo.
Cuando empecé a pintar carruseles, estos eran como el típico
“El gusto por las artes plásticas viene del contacto y de las vivencias con todas estas obras que estaban en mi casa, en su casa”
carrusel mexicano, con caballitos de madera labrados a la antigua, gran colorido, globos, dulces típicos y confites mexicanos. Luego, quise incluir dentro de toda esta serie de carruseles, a la muñeca ternura, de manera que las niñas y niños del carrusel, pudieran llevarla en sus manos.
¿La incluiste como parte de tu sello?
Es correcto, la incluí como parte del sello de Roberto Benítez, haciendo que los carruseles tuvieran también el sello Ternura
La niñez es generalmente protagonista en tus obras. ¿Es la infancia, en este caso, el único lugar donde México se mantiene puro, de acuerdo a tu punto de vista?
Sí, porque lo que yo siempre he querido representar es la inocencia. Dicen que, a los seres humanos, lo que nos mantiene vivos son los recuerdos de cuando éramos niños; entonces, esa parte es la que yo quiero seguir, de alguna manera presentando como un sello propio.
¿Qué papel juega la mujer en tus obras?
¿Cuando monto una exposición, siempre me doy cuenta que la mujer forma parte central de la misma. Siento que gran parte de mis obras representan a la mujer mexicana.
Sin embargo, actualmente estoy haciendo una serie también con niños, con muñequitos, porque siento que debemos darle ese balance a la obra, para que el hombre pueda también ser representado. Por ejemplo, en esos campos de agave de Jalisco, donde se produce el tequila, son los hombres los que los representan.
¿Cómo evitar caer en el folclorismo, dentro del homenaje a las raíces mexicanas?
Mientras más conoces las raíces mexicanas, te das cuenta que no es tanto el folclor, sino la historia. Lo que trato de transmitir en mi obra es una historia, un arraigo cultural.
Mi trabajo en Veracruz, me ha permitido descubrir que los vestidos de cada una de sus regiones poseen su propio significado. El encontrar el significado a cada uno de sus elementos, es lo que me ha permitido quitarle ese folclor y entenderlo mejor.
¿Cómo fue que llegaste a la ciudad de Chihuahua para encontrarte con la muñequita tarahumara?
Yo sabía de las raíces tarahumaras, pero nunca a tanta profundidad. Es muy interesante ver como ellos han preservado su cultura de manera auténtica a través del tiempo. Respeto mucho el hecho de que no se hayan dejado influenciar por nadie y que hayan mantenido sus raíces a través de todos estos años.
Chihuahua es un lugar que te inspira, que te dice, por ejemplo, cómo hablan sus montañas, el eco que se genera, cómo se comunican, por qué tienen que correr tantos kilómetros.
Así es como te vas dando cuenta de su modo de vida y de su amor por la naturaleza. He aprendido mucho de ellos. En ocasiones uno piensa que va a enseñarles, pero ellos son los que te enseñan muchísimo. He aprendido a captar y trasmitir lo que ellos de alguna manera están creando día a día.
Tu obra ha tenido la oportunidad no solo de recorrer nuestro país, sino a muchos otros. ¿Correcto?
La verdad es que me siento muy halagado de que mi obra pueda
“Las obras Ternura representan una vivencia con mi madre, que se han convertido hoy ya en una colección, una serie de amor a México”
“Cuando monto una exposición, me doy cuenta que siempre la mujer forma parte central de la misma”
Bodegones, por Roberto Benítez.
China Poblana, por Roberto Benítez. Fiesta de Alegría, por Roberto Benítez.
viajar a otros países, porque me permite compartir nuestros valores, nuestras raíces y lo que somos como mexicanos.
¿En qué momento sentiste que tú pintura dejó de ser una búsqueda personal para convertirse en parte de una memoria colectiva?
La pandemia hizo que me acercara a mucha gente. En ese entonces traía un proyecto que no estaba tan bien definido y que pensé me iba a llevar varios años realizarlo, sin embargo, la pandemia lo aceleró y me permitió llegar a mucha más gente.
En aquel momento yo ya empezaba a vender en Querétaro, Monterrey, Guadalajara y Yucatán, pero la pandemia me permitió proyectar mi obra a más lugares tanto del país como del extranjero.
¿Qué es lo que has descubierto que conecta de tu obra con otros países?
La gente de fuera de México ve mi obra como algo novedoso, como algo nuevo. Siento que conectan con nuestras tradiciones, nuestras raíces, con el mariachi y con los colores de mis pinturas.
En Canadá fueron un éxito mis obras de tianguis, representados por mercados con flores, niños jugando y gente vendiendo; algo que solo se ve en esta parte de México.
Barcelona es también un lugar donde aman mucho lo mexicano. Para mí ha sido un gran orgullo que quieran y aprecien mi obra por allá.
Roberto, ¿trabajas desde un boceto previo o dejas que la obra te sorprenda?
A veces tengo ideas que se convierten en chispas que pueden detenerse un rato mientras se pulen, pero también hay otras que llegan de inmediato y permiten construir toda una colección de ellas.
Me he dado cuenta con los años, que no basta con solo presentar y exhibir una obra, sino que es necesario fomentar los valores del arte. Razón por la que actualmente tengo una escuela de arte donde trato de darle a los chicos esas bases necesarias.
Cuando un espectador se aleja de alguna de tus obras, ¿qué palabras te gustaría que sonaran dentro de su cabeza?
Me gustaría que se quedara con un mensaje de ternura y de inocencia, pero también quisiera que valorara no solo la labor mía como artista, sino la de todos los artesanos y personas a quienes represento.
Para mí es muy importante plasmar mi cariño hacia México y contribuir a través de ellas a que no se pierda nuestra cultura y raíces.
¿Recuérdanos dónde estás exponiendo actualmente?
Estamos en el Mesón de Santa Rosa en Querétaro de manera permanente y en Casa Xallitic, en Xalapa, Veracruz. Adicionalmente, he estado apoyando a la fundación infantil Ronald McDonald, lo que me ha hecho viajar con mi obra a otras ciudades del país como Chihuahua, Puebla y CDMX.
En estos momentos, estamos en proceso de abrir también exposiciones en la Ciudad de México y Guadalajara.
“Para mí es muy importante plasmar mi cariño hacia México y contribuir a través de ellas a que no se pierda nuestra cultura y raíces”
Ternura Regiomontana, por Roberto Benítez.
¿Dónde se te puede contactar?
+22 2931 4652
robertobenitezgaleriadearte.com
taller.de.arte.rbenitez
Galería de Arte Obras Ternura
Ternura Tajín, por Roberto Benítez.
Siete cerros de Chincontepec, Veracruz, por Roberto Benítez.
Por: Redacción Fotos: Cortesía
‘Click por la niñez’ llega a Monterrey
Un CLICK que captura un recuerdo y transforma una vida
Un Click por la Niñez es una experiencia fotográfica con causa, donde cada participante vive una sesión profesional de 20 minutos con la fotógrafa Sofimak, mientras contribuye directamente a los programas de Save the Children México en favor de la niñez en situación de vulnerabilidad en Nuevo León.
Cada sesión se convierte en un recuerdo para siempre y, al mismo tiempo, en una oportunidad real para cambiar una historia.
Sofimak es fotógrafa de moda y fundadora de Sofimak Photography.
Su trabajo combina arte, sensibilidad social y propósito, utilizando la imagen como una herramienta para visibilizar, dignificar y generar impacto positivo.
PROPUESTA ARTÍSTICA
Las sesiones buscan mantener un estilo sobrio y elegante con un set que favorezca el retrato en blanco y negro.
Una colaboración filantrópica que une experiencia, imagen y propósito
IOS OFFICES como sede oficial de Un Click por la Niñez – MTY 2026, asegura una experiencia fotográfica con causa que combina valor corporativo, comunidad y compromiso social en beneficio de los programas de Save the Children México. Una alianza que transforma un espacio en un lugar de impacto.
Entérate
FECHA: 17 al 19 de abril 2026
LUGAR: IOS OFFICES – TORRE CAMPESTRE
CONFERENCE ROOMRicardo Margáin 575, Parque Corporativo Santa Engracia, SPGG
HORARIOS DE SESIONES: Viernes 17 de abril 202615:00 - 20:00 hrs.
Sábado 18 de abril 2026 - 9:00 – 14:00 hrs. / 15:00 -20:00 hrs.
Domingo 19 de abril 2026 - 9:00 – 14:00 hrs. / 15:00 -20:00 hrs.
DONATIVO: $3,000 MXN https://apoyo. savethechildren.mx/ clickporlaninez
Por: César Pineda cpineda@audiocursosweb.com instagram: ing._cesar_pineda vienemiexito@gmail.com
Cuando la música crea comunidad
La música alcanza su sentido más profundo, cuando deja de ser solo un sonido y pasa a convertirse en un encuentro
Más allá de los grandes escenarios o producciones espectaculares, existen espacios donde la música opera como un acto colectivo: tocadas pequeñas, escenas locales y reuniones autogestionadas, lugares donde el sonido circula sin intermediarios y la experiencia se construye entre quienes están presentes.
En esos contextos, la distancia entre quien toca y quien escucha se reduce. La música no solo se consume, sino se comparte; el público deja de ser una masa anónima y se transforma en comunidad. Aparecen las miradas que se cruzan, los cuerpos que se sincronizan y los silencios que forman también parte de la experiencia. La música ocurre tanto en el sonido mismo, como en la convivencia que rodeo al espacio de encuentro.
Frente a la lógica del mercado cultural, que convierte la música en producto y al oyente en consumidor, estos espacios proponen una relación distinta, haciendo que no se busque la perfección ni espectacularidad, sino la presencia. La música se vuelve un pretexto para reunirse, para reconocerse en el otro y para crear vínculos que no terminan cuando se apaga el último acorde.
Además, estas experiencias generan una temporalidad distinta, ya que durante el encuentro musical, el tiempo cotidiano se suspende y da lugar a una vivencia compartida que difícilmente se replica en la escucha individual. Ese momento común, refuerza la sensación de pertenencia y construye memorias colectivas que permanecen más allá del evento en cuestión.
nes participan y quiénes quedan fuera. La música puede unir, pero también puede reproducir exclusiones sociales, económicas o culturales.
Sin embargo, no toda música que convoca genera comunidad, ya que también es necesario preguntarse quié-
Importante, es que cuando la música logra crear comunidad, deja también una huella que va más allá del recuerdo sonoro y que fortalece al tejido social, al generar un sentido de pertenencia, en un mundo que tristemente cada día está más fragmentado.
CESAR PINEDA es Ingeniero, Productor y director Musical. Con más de 25 años de experiencia en la industria musical, desarrolla a personas para convertirlas en profesionales a través de sus entrenamientos presenciales y online, ayudándoles también a encontrar su verdadero potencial.
Por:
Soledad Galván Fotos: Fotos: Cortesía POSTA
Revive Centro Histórico de Torreón con nuevo tour y recorridos culturales
El Centro Histórico de Torreón está encontrando una nueva vida a través de iniciativas turísticas que buscan reconectar a la ciudadanía con su pasado.
Una de las experiencias más destacadas es el tour en tranvía Casonas de Época, un recorrido nocturno que combina historia, arquitectura y cultura local en un formato accesible y atractivo para visitantes y habitantes.
Este proyecto se ha convertido en una alternativa para redescubrir la ciudad desde otra perspectiva, mostrando el valor patrimonial de antiguas construcciones que hoy han sido restauradas y adaptadas para nuevos usos.
¿CÓMO TORREÓN REVIVE SU CENTRO HISTÓRICO?
El tour Casonas de Época se realiza todos los miércoles a las 20:00 horas, con salida desde la Plaza Mayor. Durante aproximadamente una hora con 45 minutos, los asistentes recorren en tranvía ocho casonas emblemáticas del Centro Histórico.
A lo largo del trayecto, un guía comparte relatos sobre la evolución de Torreón, el crecimiento de la región lagunera y la influencia de familias extranjeras que marcaron el desarrollo económico y cultural de la zona.
Más que un paseo, se trata de una experiencia que permite entender cómo se construyó la identidad de la ciudad.
¿QUÉ LUGARES SE INCLUYEN EN EL TOUR?
Además de observar las fachadas, los visitantes tienen acceso al interior de tres de estas propiedades, donde pueden apreciar detalles arquitectónicos que ofrece Torreón
que promueven el arte, la convivencia y, en algunos casos, incluso el bienestar emocional.
Además de observar las fachadas, los visitantes tienen acceso al interior de tres de estas propiedades, donde pueden apreciar detalles arquitectónicos y conocer de primera mano su transformación en restaurantes, galerías o espacios culturales.
Estos sitios reflejan cómo antiguas residencias han sido rehabilitadas para convertirse en puntos de encuentro
El recorrido contempla inmuebles representativos del rescate urbano impulsado por iniciativas locales. Entre ellos destacan espacios como Casa Juárez, Casa Allende, Casa La Morelos, La Casa del Centro, La Ciudadela, Casa Donato, El Zaguán de Giorgio y Kustomotors Café Garage.
¿CUÁNTO CUESTA?
El costo del recorrido es de 200 pesos para adultos y 80 pesos para niños y adultos mayores. El boleto incluye, además del trayecto guiado, bebidas y un bocadillo de cortesía, lo que complementa la experiencia.
Debido a la alta demanda, las fechas disponibles para abril se encuentran agotadas. Los organizadores recomiendan reservar con anticipación para el mes de mayo a través de la Oficina de Convenciones y Visitantes (OCV) de Torreón.
Más allá del atractivo turístico, este tipo de iniciativas reflejan un esfuerzo por recuperaxr espacios históricos y fortalecer el sentido de pertenencia entre la población. La rehabilitación de casonas no solo mejora la imagen urbana, sino que también impulsa la economía local al generar nuevos negocios y atraer visitantes.
Por: Gabriela Colín Fotos: Fotos: Cortesía POSTA
Tres pueblos pintorescos de California parecen sacados de un cuento
California no solo tiene grandes ciudades, también guarda pueblos pequeños con paisajes que parecen de otro mundo
California, Estados Unidos, no solo tiene estudios de cine que puedes visitar para vivir una experiencia de película, también tiene pueblos que conservan edificios antiguos y paisajes naturales lejos del ruido de las grandes metrópolis.
Estos destinos permiten conocer la historia de la fiebre del oro, la cultura europea y la vida frente al mar en un ambiente relajado.
¿Cuáles son los 3 pueblos de California que parecen de cuento?
Existen tres paradas obligatorias para quienes buscan una experiencia distinta en el estado. Cada una tiene un estilo propio que las hace ver como escenarios de películas o relatos antiguos.
NEVADA CITY
Ubicado en el norte de California, en las faldas de la Sierra Nevada, este pueblo nació en 1849. Sus calles conservan construcciones del siglo XIX que hoy albergan galerías de arte y tiendas de diseño local.
Qué hacer: Caminar por el centro histórico, visitar el Nevada Theatre o nadar en el río South Yuba. También puedes explorar la mina Empire para conocer el pasado minero de la zona.
Hospedaje: El National Exchange Hotel ofrece una experiencia clásica en el centro, mientras que el Inn Town Campground es ideal para quienes prefieren acampar con comodidad.
Comida: Three Forks Bakery & Brewing destaca por su pan artesanal y cerveza local. Heartwood es el sitio favorito para desayunos con ingredientes de la región.
SOLVANG
Este pueblo se encuentra en el valle de Santa Ynez,
cerca de Santa Bárbara. Fue fundado por daneses y su arquitectura incluye molinos de viento y fachadas de madera que imitan el estilo del norte de Europa.
Qué hacer: recorrer las calles principales para ver los molinos, entrar a las famosas panaderías danesas y visitar el Museo Elverhøj. El valle también es famoso por sus rutas de vino.
Hospedaje: hay muchos hoteles boutique y posadas pequeñas que permiten caminar hacia los restaurantes y tiendas principales.
Comida: probar el pan dulce danés y las salchichas típicas es obligatorio. Las panaderías del centro suelen tener filas de gente buscando sus postres tradicionales.
MENDOCINO
Situado en la costa norte, Mendocino se asienta sobre acantilados que miran directo al océano. Es un pueblo pequeño donde las casas de madera y los jardines cuidados le dan un aire de puerto antiguo.
Qué hacer: caminar por los senderos de Mendocino Headlands para ver las ballenas o las olas chocar contra las rocas. Es un lugar ideal para quienes buscan paz y contacto con la naturaleza.
Hospedaje: el Mendocino Hotel and Garden Suites mantiene el estilo antiguo del pueblo. Para un retiro más privado, el Stanford Inn ofrece vistas hacia el agua.
Comida: los restaurantes locales usan muchos productos orgánicos y mariscos frescos. Muchos locales ofrecen mesas con vista directa a los acantilados.
Pero en California también hay lugares con lagos y cabañas, ideales para pasar unos días entre el bosque, para quienes buscan algo diferente y alejado de las grandes ciudades.
¿Por qué visitar estos pueblos en California que parecen de cuento?
Visitar estos lugares cambia por completo la idea que se tiene del estado, usualmente ligado a parques de
diversiones o tráfico pesado. Aquí el ritmo es pausado y las experiencias son más cercanas a la realidad local.
Naturaleza pura: ya sea en la montaña o en la costa, los paisajes están menos saturados y permiten disfrutar del aire libre sin multitudes.
Historia viva: estos pueblos no se fabricaron para el turismo; conservan sus tradiciones, museos y edificios originales desde hace más de un siglo.
Gastronomía real: al estar en zonas agrícolas y vinícolas, la comida llega directo del campo a la mesa, lo que garantiza frescura y mejor sabor que en las ciudades.
Menos estrés: la falta de ruido y el ambiente pequeño ayudan a desconectar y descansar de verdad durante el fin de semana.
}¿Qué tomar en cuenta antes de visitar estos pueblos de California que parecen de cuento?
Para que el viaje sea exitoso y no termine en frustración, hay que entender que estos pueblos funcionan
bajo sus propias reglas y tiempos.
Lleva carro propio: el transporte público casi no existe en estas zonas y las distancias entre un punto y otro pueden ser largas.
Revisa los horarios: a diferencia de las ciudades, muchos comercios y restaurantes cierran temprano, a veces antes de las 8:00 de la noche.
Prepara el bolsillo: aunque son pueblos, los precios de gasolina y hoteles boutique suelen ser altos debido a la exclusividad de la zona.
Vístete por capas: el clima cambia rápido; puede hacer calor al mediodía y mucho frío al caer el sol, especialmente en la costa y la montaña.
Sin señal de celular: en algunos tramos de carretera o en parques naturales, la señal del teléfono desaparece, así que descarga tus mapas antes de salir.
Además de estos pueblos, California también tiene playas muy conocidas que vale la pena visitar al menos una vez; así que hay lugares para todos los gustos.
Por: Especial
Fotos: Especial UANL
Abandera Rector a deportistas UANL rumbo a Campeonatos Nacionales
Con un llamado a representar con orgullo, disciplina y compromiso a la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Rector Santos Guzmán López encabezó la ceremonia de abanderamiento de la delegación Tigres, que participará en los Campeonatos Nacionales Universitarios ANUIES 2026.
Durante su mensaje, el Ejecutivo Universitario destacó que el selectivo felino representa el esfuerzo constante, forjado gracias a la disciplina, el sacrificio y la convicción de superación diaria.
“La delegación es reflejo del trabajo sólido que se realiza en materia deportiva dentro de la Institución, consolidando a la UANL como referente nacional en este ámbito.
El Rector también expresó su orgullo por los resultados deportivos de la Máxima Casa de Estudios de Nuevo León y la confianza en el selectivo auriazul que continuará con la tradición de éxitos, con la posibilidad de alcanzar un nuevo campeonato nacional.
“Cada integrante porta no solo un uniforme, sino la confianza de toda la comunidad universitaria. Les deseo mucho éxito en la competencia y que pongan en alto a la UANL”, finalizó el Rector Santos Guzmán.
REPRESENTAN CON ORGULLO PERFIL TIGRE
En su intervención, el Director de Deportes de la UANL, José Alberto Pérez García, señaló que el abanderamiento es más que un acto protocolario, sino que simboliza el compromiso, dedicación y devoción del perfil Tigre.
“El deporte universitario es un pilar fundamental en la formación integral de los estudiantes, al fomentar valores como el trabajo en equipo, la perse-
El selectivo Tigres estará integrado por 698 deportistas, 49 entrenadores, 43 asistentes, 5 jueces y 33 personal de apoyo. Los felinos buscarán refrendar su liderazgo nacional en las 32 disciplinas de la justa universitaria
verancia y el respeto, elementos que distinguen a los atletas como verdaderos embajadores de la Institución”, comentó.
Pérez García subrayó que la justa nacional reunirá a los mejores deportistas universitarios del país, quienes competirán por medallas y el orgullo de representar con excelencia a sus instituciones.
“Cada deportista defenderá con orgullo los colores azul y oro, destacando que el compromiso es tanto personal como colectivo, en representación
de toda la comunidad universitaria”, comentó Posada.
Posteriormente, el Rector Santos Guzmán López entregó la bandera representativa de la UANL a la escolta encabezada por la gimnasta aeróbica María Fernanda González de la Garza, estudiante de la Facultad de Contaduría Pública y Administración.
La delegación de la UANL está conformada por 828 integrantes: 698 deportistas – 335 femeninas, 363 varoniles–, 49 entrenadores, 43 asistentes, 5 jueces y 33 de personal de apoyo. Com-
petirán en 32 disciplinas del 23 de abril al 25 de mayo en distintas sedes del país, entre ellas, Ciudad de México (UNAM), Guadalajara (UdeG), Estado de México (UAEMex), Coahuila (UAdeC), Puebla (BUAP), Colima (UdeC) y Nuevo León (UANL).
La ceremonia se llevó a cabo en el Polideportivo Tigres Escobedo, donde autoridades universitarias, entrenadores y comunidad deportiva reiteraron su respaldo a los atletas que buscarán mantener a la UANL como una de las máximas potencias del deporte universitario en México.
