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ESPECIAL DE INTERIORISMO Y DECORACIÓN

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Staff

Agosto - Septiembre 2026

DIRECTORA Caridad Vela carivela@revistaclave.com.ec DIRECTORA COMERCIAL Mercedes Vela mercevela@revistaclave.com.ec

SUSCRIPCIONES REVISTA CLAVE! suscripciones@clave.com.ec

DIRECTORA DIGITAL Belén Guerrero

REVISTA CLAVE! Es editada y distribuída por VELVALMAGENTA S.A.

DISEÑADORA Bárbara Vallejo

IMPRESIÓN Imprenta Mariscal. Quito

COLABORADORES Natalia Gandarillas FOTÓGRAFOS Jean Claude Verdú Jorge Luis Narváez Robinson Chiquito ADMINISTRATIVO Denise de Santamaría Gerente Administrativa gerenteadmin@revistaclave.com.ec

ESPECIAL DE INTERIORISMO Y DECORACIÓN

FINANCIERO Edgar Pérez Contador eperez@mach.com.ec Abigail Vergara Contadora avergara@mach.com.ec DISTRIBUCIÓN Darwin Mero P.V.P. $3,45

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Contenido Edición 130

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ESPECIAL DE INTERIORISMO Y DECORACIÓN

16 Adriana Hoyos 22 Amoblare 28 AV Arquitectos 34 Colineal 38 Cotopaxi 42 Graiman 48 Kartell 50 Kerámicos 52 Klass 58 Koia 8

72 NH Design 76 Novopan 78 Pinturas Unidas Rossana Serrano 80 Interiors 86 Top Line

DESARROLLO URBANO

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El Quito que Emilia Ribadeneira

ASESORÍA LEGAL

106

El dilema de las empresas familiares Francisco Alarcón

ARQUITECTURA INTERNACIONAL

Arquitectura en tiempos de inteligencia artificial Arturo Tedeschi

ASESORÍA TRIBUTARIA

110 de impuesto a la renta

Vivienda social a cambio Alexandra Navarrete

PERFILES

ASESORÍA COMERCIAL

118 Herramienta comercial

Desde cero, sí se puede Nicolás Ochoa

Las ferias de vivienda irremplazable

Editorial

Agosto - Septiembre 2026

onfieso que esta es la quinta vez que escribo este editorial. La primera fue cuando conocimos al ganador del concurso para el nuevo MUNA. La segunda, cuando la decisión dio paso a un intenso debate público; la tercera, cuando se anunció un nuevo concurso; y la cuarta, cuando conocimos al ganador definitivo. Estos imprevistos me obligaron a borrar y escribir, cada vez, un nuevo relato. Finalmente vuelvo a sentarme frente al teclado sabiendo que el proceso ha concluido y el país cuenta con un proyecto arquitectónico seleccionado para una de sus obras culturales más importantes. No opinaré sobre el camino recorrido, eso ya es parte de la historia y cada uno tendrá su propia lectura. Pero lo verdaderamente importante empieza ahora. Un museo nace cuando comienza a construirse, cuando paralelamente se verifica el estado de cada una de las piezas que conforman nuestro patrimonio y se levanta un inventario riguroso, cuando esos bienes son clasificados, conservados y trasladados para ser exhibidos en un espacio concebido para protegerlos y compartirlos con todos los ecuatorianos. Solo entonces la arquitectura ganadora encontrará su verdadero propósito, el de convertirse en el escenario que alberga nuestra memoria colectiva. Esa reflexión me lleva, inevitablemente, al tema central de esta edición, el Especial de Interiorismo. La arquitectura es el punto de partida, pero son los espacios interiores, y lo que contienen, los que finalmente dan sentido a una obra. Esos vacíos recibirán la vida cotidiana, las conversaciones, el trabajo y celebraciones, crearán recuerdos que durarán por siempre, y eso es lo que verdaderamente importa. Esta edición habla de ese interiorismo que va mucho más allá de escoger muebles, colores o acabados. La dedicamos a esa disciplina capaz de transformar una construcción en hogar, una oficina en el lugar donde nacen las ideas, o espacios comerciales que invitan a vivir experiencias. Hemos logrado reunir a los interioristas más destacados del país, profesionales que entienden que cada proyecto debe responder a la personalidad de quienes lo habitan, que la verdadera elegancia no consiste en seguir tendencias sino en crear espacios atemporales, funcionales y profundamente humanos. Esta edición combina inspiración, diseño y tendencias con artículos de asesoría legal y tributaria que son de altísimo valor para nuestros lectores, porque nuestra esencia se materializa cuando nuestras páginas inspiran, pero también guían e informan.

Caridad Vela

Al milímetro NOTICIAS

En los recientes NCE Airport Awards, entregados en Londres, la firma de ingeniería ecuatoriana recibió el premio a Project Team of the Year en proyectos de hasta $500 millones. El premio evaluó proyectos aeroportuarios exitosos logrados mediante colaboración, propósito compartido y compromiso con la excelencia. Además, ICORP fue finalista en tres categorías adicionales. Felicitaciones a Guillermo, Alejandro y Rodrigo Irigoyen por tan importante logro.

Reforzó su presencia internacional con la participación en Interzum Bogotá 2026, una de las ferias más importantes de la región para la industria del mueble, madera y diseño de interiores. En este escenario, que representó una oportunidad para presentar su portafolio e impulsar la exportación de productos nacionales de alta calidad, la compañía presentó su propuesta de valor al mercado colombiano y latinoamericano.

La marca de cemento y hormigón Selvalegre fue reconocida en los Corporate AI Awards 2026, realizados en el marco del AI Executive Summit, por su avance en la incorporación de inteligencia artificial en procesos industriales, gestión interna y transformación digital. Este reconocimiento destaca una visión empresarial que entiende la innovación como un camino para aportar a la evolución de la industria cementera en el país.

Al milímetro NOTICIAS

Anunció la incorporación de Cristóbal Schneider para el cargo de gerente general de la empresa. Cristóbal cuenta con más de 22 años de experiencia liderando compañías y procesos de transformación en Latinoamérica, con sólida trayectoria en industrias de construcción, minería, energía, manufactura industrial e industrialización de sistemas constructivos.

La marca amplía su gama negro grafito: más opciones que marcan tendencia. FV pone a disposición su último lanzamiento de vessels en acabado negro grafito, una tendencia que transforma el baño en un entorno sofisticado y moderno. Con cinco diseños exclusivos —Slim Vernet, Berlioz, Carusso, Strauss y Mozart—, esta colección destaca por su versatilidad de formas unidas por una misma estética minimalista y elegante. Una propuesta que rompe esquemas y resalta con fuerza el carácter de cualquier ambiente.

Independiente del Valle y Corporación Jetmind oficializaron una alianza estratégica que convierte a Charlotte English School en el nuevo auspiciante oficial del club, reafirmando el compromiso de ambas instituciones con la formación integral de los jóvenes futbolistas. La firma del convenio estuvo a cargo de Juan Pablo Ribadeneira, Gerente de Marketing de Independiente del Valle; y Nicolás Ochoa, Gerente General de Corporación Jetmind, quienes destacaron la importancia de integrar la educación y el deporte como pilares fundamentales en la formación de las nuevas generaciones.

Jueves 8 al Domingo 11 de OCTUBRE.

Adriana Hoyos Design Studio nace de una convicción sencilla: que el diseño interior, cuando se hace con atención genuina, tiene el poder de transformar y elevar la manera en que se vive cada espacio. Con sedes en Miami, Quito y Guayaquil, la firma lleva esa convicción a residencias y espacios de hospitalidad en más de diecisiete países. Liderado por Adriana Hoyos y Andrea Pérez Hoyos, el estudio sostiene esa visión a través de un equipo de más de treinta profesionales, especializándose en diferentes disciplinas del diseño. El resultado es una firma que entiende el diseño como una fusión armoniosa entre calidez, sofisticación y detalle curado, una sensibilidad que se reconoce en cada rincón del mundo donde el estudio deja su huella.

ADRIANA HOYOS Y ANDREA PÉREZ HOYOS

RESIDENCIA PI Residencia Pi nace de una conversación entre el paisaje y quien lo habita. Ubicada en Arrayanes, Ecuador, con vistas a la quebrada, la casa fue concebida para una familia de cuatro a partir de un lenguaje oscuro y mineral, profundamente conectado con su entorno natural. La paleta responde a tonos de tierra, piedra y sombra de bosque, una sensibilidad que la clienta ya cargaba consigo y que el estudio ayudó a estructurar con coherencia espacial. El vacío central organiza cada decisión de diseño: desde ahí se define la sala, el comedor y cada línea visual de la casa. El Dekton exterior aporta solidez, mientras que panelados curvos hechos a medida, con espejos e iluminación integrada, amplían la profundidad de los ambientes sin restarles calidez. El resultado es una residencia minimalista sin ser fría, acogedora sin perder presencia: un lujo que se siente propio desde el primer momento.

Fotografía: Bicubik Architectural Photography

SANDS POINT RESIDENCE Sands Point Residence fue concebida como un hogar familiar, a partir de entrevistas individuales con cada integrante de la familia. La casa se orientó hacia su rasgo más definitorio: una vista directa al horizonte de Manhattan, inspiración central del proyecto. La paleta y materialidad responden al conocimiento íntimo de la clienta en piedras naturales. Black Precious Stone, Cristallo Quartz y Pietra Grey aparecen como protagonistas, pulidos y retroiluminados junto a madera cruda y bronce envejecido. La escalera en mármol veteado, un colgante de cristal que conecta tres niveles y un mosaico con hoja de oro en la piscina interior reflejan el legado cultural de la familia. Cada mueble fue elaborado a medida para el espacio. Sands Point Residence es, sobre todo, un hogar construido a partir de la escucha, con la vista hacia Manhattan presente en cada detalle.

Fotografía: Kris Tamburello

BAY POINT RESIDENCE Ubicada en la exclusiva comunidad de Bay Point, esta residencia interpreta la vida tropical contemporánea a través de la sala y el comedor, dos espacios pensados para el encuentro y la conexión con el entorno natural. La paleta neutra y serena se eleva con acentos de color en el comedor y matices verdes suaves en la sala, en referencia directa al paisaje tropical circundante. Ventanales de piso a techo enmarcan la vegetación y el agua, dejando que la luz fluya libremente. Madera, mármol y texturas curadas aportan calidez, mientras lámparas colgantes de carácter escultórico introducen ritmo e intimidad. El resultado es un retiro sereno donde la elegancia, la fluidez espacial y la vida tropical moderna conviven en equilibrio.

Fotografía: Gabriel Volpi

design@adrianahoyos.com

adrianahoyosdesignstudio.com

@adrianahoyosdesignstudio

os espacios que impresionan a primera vista, permanecen en la memoria porque se sienten bien. No dependen de un mueble, un color o un objeto excepcional, nacen de una comprensión más profunda. Para Melanie Lowndes, el interiorismo comienza mucho antes de dibujar un plano, comienza escuchando. Después de recorrer durante años las principales ferias internacionales de diseño, y de dirigir tres empresas que integran diseño, fabricación e importación de mobiliario, ha llegado a la convicción de que el verdadero lujo no consiste en seguir tendencias, sino en crear espacios con identidad, capaces de mejorar la forma en que vivimos. ¿Cómo decides traer al mercado ecuatoriano y qué no funcionar con nuestra forma de vivir? Más que traer tendencias, nuestro trabajo es ejercer un criterio de selección. Las ferias internacionales son una fuente de inspiración extraordinaria, pero no todo lo que funciona en Milán, Copenhague o París tiene sentido en Ecuador. Antes de incorporar una tendencia nos preguntamos si dialoga con nuestra cultura, nuestra forma de habitar los espacios y las necesidades reales de nuestros clientes.

Melanie Lowndes

Evaluamos la calidad y durabilidad de los materiales, la funcionalidad, la facilidad de mantenimiento y, sobre todo, si ese diseño seguirá siendo relevante dentro de diez años. Nos interesa crear espacios con identidad, no seguir una moda.

Muchas veces regresamos fascinados por piezas que son verdaderas obras de arte, pero entendemos que una colección no se construye desde el impulso, sino desde una visión. Preferimos adaptar la esencia de las tendencias internacionales a nuestro contexto, reinterpretándolas con materiales, proporciones y soluciones que respondan al estilo de vida ecuatoriano. El verdadero lujo no es tener lo último, es elegir aquello que trasciende el tiempo y mejora la forma en que vivimos. ¿Alguna tendencia que decidiste deliberadamente no traer a Ecuador por considerar que poco compatible con nuestro mercado? Sí. Recuerdo que hace algunos años hubo una fuerte tendencia hacia los interiores completamente grises: pisos, paredes, mobiliario y textiles en la misma gama. Visualmente era muy impactante y muy fotogénica, pero sentíamos que no conectaba con la manera en que vivimos en Ecuador. Nuestro entorno tiene mucha luz natural, una enorme riqueza de materiales y una relación muy cercana con la naturaleza. Por eso preferimos espacios más cálidos, con maderas, piedras naturales y una paleta de tonos neutros que aporte elegancia sin perder calidez. También somos cuidadosos con las tendencias demasiado llamativas o excesivamente experimentales. Nos encanta admirarlas en las ferias porque impulsan la innovación, pero no todas están pensadas para permanecer en el tiempo. Nuestro compromiso es ofrecer propuestas que sigan siendo actuales y disfrutables muchos años después de haber sido instaladas.

En el proeso de selección, ¿qué observas primero? Observo cómo se relacionan todos esos elementos entre sí. Una feria no se entiende únicamente desde el objeto terminado, sino desde todo lo que hay detrás: el material, la tecnología, el proceso de fabricación, la forma y, finalmente, la reacción del consumidor. Sin embargo, nuestro trabajo no termina en la feria. Aprovechamos esos viajes para visitar las fábricas de nuestros proveedores, porque es ahí donde realmente conocemos la calidad de los procesos, el nivel de innovación, los controles de producción y el compromiso con la sostenibilidad. Entender cómo se fabrica un producto es tan importante como apreciar su diseño. Después analizamos cómo todas esas innovaciones pueden adaptarse a nuestro mercado y cómo responden las personas frente a ellas. El comportamiento del consumidor es muy revelador, porque permite distinguir entre una propuesta visualmente impactante y una solución que realmente aporta valor. ¿Ecuador está desarrollando identidad propia o seguimos mirando hacia Europa y Estados Unidos para validar nuestras decisiones de interiorismo? Estamos en un momento muy interesante. Durante muchos años miramos a Europa y a Estados Unidos como referentes, y eso era natural porque ahí nacían muchas de las grandes tendencias del diseño. Hoy seguimos aprendiendo de esos mercados, pero ya no sentimos la necesidad de replicarlos. En Ecuador está surgiendo una identidad mucho más auténtica. Cada vez valoramos más nuestros materiales, la calidad de nuestra industria, el talento de nuestros diseñadores y una manera de habitar los espacios que responde a nuestro clima, nuestra cultura y nuestro estilo de vida. El diseño no debería buscar validación, sino inspiración. Viajar nos permite ampliar la mirada, conocer nuevas tecnologías, materiales y procesos, pero el verdadero desafío es reinterpretar esas ideas para crear proyectos con identidad propia.

Cuando un espacio refleja el lugar donde fue concebido y, al mismo tiempo, alcanza estándares internacionales de calidad y diseño, deja de ser una copia y se convierte en una propuesta con personalidad. Ese es el camino que, como industria, deberíamos seguir Las tendencias cambian cada seis meses, ¿cómo diseñas espacios que sigan vigentes dentro de diez años? Diseñar espacios que permanezcan vigentes exige no confundir tendencia con identidad. Las tendencias pueden aportar nuevas ideas, materiales o formas de entender el espacio, pero no deberían convertirse en el punto de partida de todo el proyecto. Un espacio bien diseñado no es aquel que parece nuevo durante seis meses, sino aquel que sigue sintiéndose auténtico, equilibrado y relevante después de diez o quince años. La verdadera vigencia nace de la calidad, la funcionalidad y de una identidad que no depende de la moda. ¿En qué momento comienza un proyecto de interiorismo? Mucho antes de dibujar planos o elegir materiales. Empieza en la primera conversación, cuando escuchamos a la persona, entendemos su forma de vivir, sus rutinas, sus necesidades y aquello que quiere sentir en su espacio. El verdadero inicio no está en el diseño en sí, sino en la comprensión profunda de quien lo va a habitar. Cuando esa base es clara, todo lo demás fluye con coherencia y sentido. Hay una pregunta que siempre hacemos: ¿cómo quieres vivir o trabajar en este espacio? Esa respuesta revela mucho más que una preferencia estética. Nos permite entender las rutinas, prioridades, necesidades y aquello que hoy no funciona en su entorno. Cuando se trata de

vivienda, buscamos conocer cómo vive la familia, cómo recibe visitas, cómo descansa, cuáles son sus hábitos y qué emociones quiere experimentar en cada ambiente. Cuando diseñamos oficinas, las preguntas son diferentes. Queremos entender la cultura de la empresa, cómo trabajan los equipos, qué tipo de comunicación existe entre las personas, hacia dónde quiere crecer la organización y, sobre todo, qué mensaje desea transmitir a sus colaboradores, clientes y proveedores. Las oficinas son una extensión de la identidad de una empresa y deben reflejar su propósito, sus valores y su visión. Independientemente de si se trata de vivienda, oficina, clínica, restaurante o un espacio comercial, siempre buscamos crear ambientes que sean funcionales, estéticamente equilibrados y capaces de mejorar la experiencia de quienes los utilizan. En cada tipología lo que cambia completamente es el propósito del espacio. Una vivienda debe transmitir bienestar, comodidad y personalidad; una oficina debe potenciar la productividad, la colaboración y reflejar la cultura de la empresa; una clínica tiene que generar confianza, tranquilidad y eficiencia; un restaurante debe crear una experiencia que invite a permanecer y regresar; mientras que un espacio comercial debe comunicar la identidad de la marca y conectar con el cliente desde el primer momento. ¿Qué errores cometen las personas cuando intentan copiar exactamente lo que ven en Instagram o Pinterest? En redes sociales vemos espacios perfectos, pero muchas veces no reflejan la realidad del uso diario. Uno de los errores más comunes es copiar estilos de

otros diseñadores sin entender el contexto. Se imitan colores o muebles sin considerar la luz, el tamaño del espacio o las necesidades reales, lo que da como resultado ambientes que se ven bien en foto, pero no funcionan en la vida cotidiana. Es un error priorizar solo la estética o mezclar demasiadas tendencias sin coherencia. Además, al copiar sin adaptar, los espacios pierden identidad y autenticidad. Diriges tres empresas muy distintas entre sí: Amoblare, Multioficinas y Treze Furniture. ¿Cómo se genera la sinergia entre ellas? Nace de una visión compartida: ofrecer soluciones completas que integren diseño, funcionalidad y fabricación, sin perder la esencia de cada marca. Multioficinas se enfoca en entender las necesidades del cliente y desarrollar propuestas de espacios de trabajo eficientes y bien pensados. Amoblare aporta el diseño interior, cuidando la estética, la experiencia y la coherencia del proyecto. Además, Amoblare es quien fabrica el mobiliario a medida, asegurando que cada pieza responda exactamente a las necesidades del espacio. Treze es el estudio de diseño, se encarga de la importación de mobiliario, complementando la propuesta con productos seleccionados que elevan el resultado final. Cada empresa mantiene su identidad y especialidad, pero trabajan de manera coordinada desde el inicio del proyecto. Esto permite que las decisiones de diseño, funcionalidad y producción estén alineadas, evitando improvisaciones y logrando resultados más sólidos. No compiten entre sí, se complementan.

¿Es decir que diseñas muebles sabiendo que puedes producirlo exactamente como fue concebido? Tener fabricación propia cambia completamente el proceso creativo. Eso abre un abanico de posibilidades mucho más amplio: permite explorar formas, materiales y soluciones sin las limitaciones habituales del mercado, ajustar cada detalle a las necesidades reales del espacio y garantizar que la idea original no se diluya en el proceso. Esta capacidad transforma la manera de diseñar, porque ya no se trata de adaptar el proyecto a lo que existe, sino de crear piezas únicas que responden con precisión a cada requerimiento. Además, facilita una mayor coherencia entre concepto y resultado final, optimiza tiempos y permite un control más riguroso de la calidad. De cara al próximo año, esta capacidad se verá aún más reforzada, ya que estamos en proceso de construcción de una nueva planta industrial con mayor tecnología, lo que nos permitirá seguir creciendo, mejorar nuestros procesos y ampliar nuestras posibilidades de producción. ¿Cambiará esto con la inteligencia artificial? La inteligencia artificial ya está transformando el proceso de diseño, pero no sustituye el criterio, la sensibilidad ni la capacidad de interpretar a las personas que tiene un interiorista. En los próximos cinco años, veremos cómo estas herramientas se integran cada vez más en las fases iniciales del proyecto, permitiendo generar propuestas, visualizar ideas y explorar múltiples opciones en cuestión de segundos. La inteligencia artificial no reemplazará al interiorista, elevará su papel. Permitirá trabajar con mayor agilidad y amplitud de opciones, pero el verdadero valor seguirá estando en la visión, el criterio y la capacidad de crear espacios que conecten con las personas.

@multioficinas_ @trezefurniture.ec @amoblare_ 0998723640 trezefurniture.com Quito - Cumbayá - Samborondón

A R Q U I T E C T U R A Q U E I N T E R P R E TA E M O C I O N E S

ay una frase instalada desde hace años entre quienes deciden construir una vivienda, y, de hecho, asusta un poco. El presupuesto inicial nunca será el presupuesto final. Juan Fernando Abad y Ana Gabriela Vergara decidieron desafiar esa idea y convertir la transparencia en uno de los mayores atributos de su estudio. Quizá esa sea una de las principales razones por las que Abad Vergara Arquitectos atraviesa hoy uno de los momentos de mayor crecimiento de su historia. Mientras muchas firmas diseñan un proyecto y dejan la construcción en manos de terceros, Juan Fernando y Anita acompañan todo el proceso bajo un modelo de construcción al costo, una metodología que ha transformado la relación entre arquitecto y cliente. Cada gasto, cada contrato y cada material se manejan con absoluta transparencia, permitiendo que las familias conozcan exactamente cómo se invierte su presupuesto. No existen márgenes ocultos ni sobreprecios incorporados a la obra. El resultado es un importante ahorro económico sin renunciar a la calidad constructiva, al diseño arquitectónico ni a la excelencia de los acabados.

Paradójicamente, ese ahorro permite elevar el nivel del proyecto. Recursos que antes se perdían en ineficiencias pueden destinarse a mejores materiales, sistemas constructivos más avanzados, iluminación, carpinterías, revestimientos o detalles que enriquecen la experiencia de habitar la vivienda. Pero sería un error pensar que Abad Vergara Arquitectos únicamente construye mejor. Lo que realmente explica su crecimiento es la forma en que entiende a las personas. Cada proyecto comienza mucho antes del primer plano, empieza alrededor de una conversación. Juan Fernando y Ana Gabriela escuchan, preguntan, observan. Quieren descubrir cómo vive esa familia, qué momentos disfruta, si cocina para veinte personas o prefiere reuniones íntimas, si imagina tardes de lectura frente al jardín o una casa llena de niños corriendo entre los espacios sociales. Hablan de hábitos, de rutinas, de luz natural, pero también de emociones, de recuerdos y de sueños. Es en esas conversaciones donde aparece una de las facetas menos visibles pero más valiosas del estudio, ese algo que envuelve y acoge la vida que transcurre

dentro del cascarón de la arquitectura. Es el interiorismo puro y duro, suave y sensible a la vez, que se expresa en silencios, luces, tonalidades y ambientes que invitan a vivir. Para Juan Fernando y Anita, una vivienda nunca termina en la arquitectura. La distribución de los espacios, las proporciones, la iluminación y las visuales son apenas el punto de partida. El siguiente paso consiste en dar personalidad a cada ambiente, interpretar el estilo de vida de quienes lo habitarán y convertirlo en un lenguaje estético coherente. Hay clientes que encuentran belleza en el minimalismo; otros prefieren la calidez de un estilo contemporáneo con materiales nobles; algunos buscan ambientes clásicos y atemporales, mientras otros desean espacios eclécticos llenos de carácter. Juan Fernando y Anita no imponen un sello decorativo, traducen la esencia de cada familia para que la arquitectura y el interiorismo hablen el mismo idioma. Esa es su experticia, por eso no hay dos viviendas iguales.

Juan Fernando Abad y Ana Gabriela Vergara

Una casa no se recuerda únicamente por su fachada, se recuerda por la cocina donde cada mañana comienza el día, por la sala donde los hijos celebran sus cumpleaños, el rincón favorito para leer un libro o la mesa alrededor de la cual la familia vuelve a encontrarse después de una jornada de trabajo. Diseñar esos escenarios cotidianos exige sensibilidad además de conocimiento técnico.

Esa combinación entre arquitectura e interiorismo permite que cada proyecto tenga una identidad irrepetible. No existen dos viviendas iguales porque no existen dos familias iguales. Los espacios interiores no responden a tendencias pasajeras sino a la personalidad de quienes los vivirán durante muchos años. La tecnología potencia ese proceso creativo. Todos los proyectos se desarrollan mediante modelación BIM y renders hiperrealistas que permiten recorrer virtualmente cada espacio antes de iniciar la construcción. Sin embargo, las imágenes que acompañan estas páginas tienen un valor adicional, pues los renders no corresponden a ideas conceptuales ni ejercicios de diseño, no son sueños, son realidades en proceso, son proyectos que actualmente se encuentran en construcción y que muy pronto serán entregados a sus propietarios.

San Pedro de Nayón

Haru - Puembo

Junto a ellos aparecen fotografías de viviendas ya terminadas, hogares donde la arquitectura dejó de ser una representación digital para convertirse en escenarios llenos de vida. Ver ambas etapas al mismo tiempo permite comprender la magnitud del trabajo que desarrolla hoy Abad Vergara Arquitectos. Múltiples obras ejecutadas, otras tantas en proceso y un crecimiento sostenido que ha sido impulsado por la recomendación de clientes satisfechos. Ese crecimiento también responde a una visión integral. El estudio acompaña a cada familia desde la elección del terreno, continúa con el diseño arquitectónico, desarrolla el proyecto de interiorismo, dirige la construcción y mantiene un cuidadoso servicio posventa. Tal como muestran las imágenes que acompañan estas páginas, cuentan con una amplia oferta en Cumbayá, Tumbaco, Puembo y San Pedro de Nayón, los nuevos ejes de desarrollo residencial. Todo con un mismo equipo humano altamente comprometido, con una sola filosofía y una única responsabilidad, la de materializar exactamente la casa que cada cliente imaginó. En tiempos en que construir suele asociarse con incertidumbre, Abad Vergara Arquitectos ha demostrado que es posible hacer las cosas de otra manera. Su modelo de construcción al costo aporta eficiencia y transparencia, su arquitectura crea espacios contemporáneos y funcionales, y su interiorismo transforma cada ambiente en un reflejo auténtico de quienes lo habitan. Sí, construir una casa consiste en levantar paredes, pero crear un hogar implica comprender la vida que ocurrirá dentro de ellas. La conjunción de estos conceptos es, probablemente, el verdadero sello de Juan Fernando Abad y Ana Gabriela Vergara.

@AV Arquitectos Tumbaco Ribera de la Viña

@avarquitectos www.avarquitectos.com.ec 0987684879

LA MARCA CON 50 AÑOS DE TRAYECTORIA Nuestras propuestas están profundamente ancladas en el Warm Minimalism y la estética Japandi. Estas corrientes buscan limpiar el ruido visual pero aportando una alta carga de calidez táctil

urante muchos años, el imaginario colectivo nos hizo creer que el mobiliario de alta gama debía venir necesariamente de Europa o de Estados Unidos. Sin embargo, la historia de Colineal demuestra exactamente lo contrario. A lo largo de cinco décadas, la empresa ha contribuido a posicionar el diseño ecuatoriano como una propuesta capaz de competir al más alto nivel, no solo por la calidad de sus procesos productivos, sino por su capacidad para interpretar la forma en que vivimos, entendiendo nuestra antropometría, nuestros hábitos y la evolución de los espacios contemporáneos. Detrás de cada colección existe un profundo trabajo de investigación sobre tendencias internacionales, materiales, ergonomía y estilos de vida, que luego se combina con el extraordinario talento de la mano de obra ecuatoriana. El resultado son piezas concebidas para trascender las modas pasajeras y convertirse en verdaderas inversiones para las familias, demostrando que el diseño nacional no solo tiene identidad propia, sino también la capacidad de producir con estándares de excelencia y competir de igual a igual con las grandes marcas del mundo.

¿Cómo han evolucionado las tendencias y las prioridades de quienes hoy amueblan y decoran sus hogares? La evolución más drástica ha sido el paso de la “rigidez del conjunto” a la “libertad de la composición”. Hace algunos años, la prioridad era adquirir el juego de sala o dormitorio completo, idéntico y estático, pensado para que permaneciera así toda la vida. Hoy, el consumidor prioriza la flexibilidad y la fluidez. En lugar de comprar un sofá, un loveseat y una butaca de la misma colección, el cliente actual prefiere invertir en un sofá modular amplio y contrastarlo con un sillón auxiliar de diseño o color contemporáneo. La prioridad ya no es solo la durabilidad del material, sino la longevidad del diseño: muebles que puedan adaptarse si el usuario se cambia de casa o si la dinámica de su familia cambia. ¿Cuáles son las principales tendencias que predominan en sus nuevas colecciones? Nuestras propuestas están profundamente ancladas en el Warm Minimalism y la estética Japandi. Estas corrientes buscan limpiar el ruido visual pero aportando una alta carga de calidez táctil. En materiales estamos dando un gran protagonismo a maderas con vetas ricas y expresivas, específicamente nogal y fresno. Además, estos colores de madera nos dan dos estilos diferentes entre ellos, pero únicos, lo cual diversifica el portafolio. También apostamos por la combinación de metal con piedra o madera, lo que aporta un tono más arquitectónico. ¿Han evolucionado las formas y texturas? Desde hace un par de años predominan las líneas orgánicas, sin embargo, estas han evolucionado a los bordes redondeados. Estas curvas no solo son estéticamente amables, sino que facilitan la circulación en los espacios modernos y contemporáneos. Telas y tapices con textura expresiva estamos usando hoy en día, que son muy acogedores, sin dejar de lado tapices mas “frescos” para las zonas donde hay calor.

¿Todo esto refleja el estilo de vida actual? Diseñamos para hogares que son refugios y, a la vez, espacios de alta exigencia donde se trabaja, se descansa y hasta se entrena. Por ello, el diseño se enfoca en crear piezas que transmitan calma visual y que puedan ser versátiles en diferentes tamaños.

Los espacios de las viviendas han cambiado significativamente en los últimos años. ¿Cómo responde Colineal a esta realidad? La respuesta ha sido el desarrollo de lo que en nuestro mercado llamamos multifuncionalidad invisible. Cuando los departamentos comenzaron a reducir su metraje, la primera reacción del mercado fue crear muebles transformables que, lamentablemente, dejaban a la vista herrajes pesados y sacrificaban la estética. En Colineal, el enfoque es que la ingeniería se oculte. Un ejemplo concreto es nuestra evolución en camas con storage, y en la línea de sofacamas logramos mecanismos escondidos que también incluyen storage. El mueble debe resolver un problema de espacio sin que se note el esfuerzo mecánico. Además, hemos introducido al mercado versiones denominadas “suite” de nuestros muebles, estas son versiones más pequeñas y versátiles de sala y comedor. Dentro de las salas hemos apostado por las modulares que se adaptan a los espacios. ¿Qué novedades o colecciones destaca este año? Estamos impulsando una propuesta muy fuerte en la categoría de descanso y versatilidad, destacando la introducción del mobiliario y sofacamas con el respaldo de la marca Sealy en nuestras tiendas. Además, incorporamos a la oferta recliners que tienen más diseño y son versátiles al punto de parecer un sillón auxiliar normal, pero se convierte en recliner con motor o manual, de confort inigualable. Además, dentro de nuestra paleta de colores predominan los cálidos, desde un blanco, crema, beige y un chocolate. Esto nos da calma visual y sensación de confort al ver los espacios. Además de ser elegante, complementa mucho un color verde oliva que da vida y riqueza natural al espacio.

¿Asesoran a sus clientes para crear espacios coherentes con su estilo de vida? Acompañamos al cliente educándolo sobre la composición espacial. Fomentamos activamente que pierdan el miedo a mezclar. Si un cliente busca coherencia con su estilo de vida, le asesoramos para no cerrarse a una sola sala de exhibición. Por ejemplo, les mostramos cómo una mesa de comedor de líneas muy sobrias en madera oscura puede tener más personalidad si la rodeamos con sillas de diferentes texturas o colores, o cómo incorporar elementos modulares que ellos puedan reconfigurar y cambiar el espacio por completo. El verdadero lujo hoy es la personalización, y nuestra asesoría se centra en entender cómo el cliente vive en el espacio, con sus rutinas, para que el mobiliario sea un facilitador de esa vida y no solo un adorno. Además, nos aseguramos de consultar siempre sobre elementos y colores existentes, y sugerir tanto muebles como decoración que hagan un match con estos elementos que son parte del hogar. Después de cinco décadas de trayectoria, ¿hacia dónde ve evolucionar el diseño de interiores en los próximos años? Nos sigue inspirando el comportamiento humano. El mueble es, en esencia, la arquitectura con la que el cuerpo interactúa a diario. Hacia el futuro, vemos que el diseño de interiores se volverá aún más customer centric. El diseño evolucionará hacia una hiper-sensorialidad, ya que estamos en un mundo cada vez más digital y plano a través de las pantallas y la IA, el hogar tiene que ser el contrapeso táctil. Veremos una demanda aún mayor de mucha textura, de muebles que absorban el sonido, que nos den descanso visual para aliviar el estrés diario, y que incorporen tecnología, pero de manera silenciosa, mejorando la calidad de vida sin parecer aparatos electrónicos.

@colineal @colineal www.colineal.com

COTOPAXI Y SU APORTE AL DISEÑO Y A LA INDUSTRIA CON VALOR AGREGADO DESDE EL ORIGEN

a evolución de la arquitectura interior ha transformado la relación entre diseño y materiales para convertirse en parte esencial de la experiencia de habitar. Una superficie, una moldura o un panel decorativo pueden definir la atmósfera de un espacio, aportar continuidad visual, resolver detalles constructivos y expresar una manera de entender el diseño. Bajo esta mirada, Cotopaxi ha evolucionado desde la fabricación de tableros hacia el desarrollo de soluciones más cercanas al interiorismo, con una propuesta que eleva el estándar de la industria, el diseño y la experiencia del consumidor. Esta evolución nace de una ventaja singular, donde Cotopaxi es la única marca que produce MDF localmente en Ecuador. Desde la provincia de Cotopaxi, la compañía ha consolidado una capacidad industrial que le permite

desarrollar productos con trazabilidad, disponibilidad nacional y conocimiento del mercado. Esa base productiva ha sido el punto de partida para ampliar el uso del MDF hacia aplicaciones de mayor valor agregado, pensadas para responder a las necesidades de arquitectos, diseñadores, constructores, carpinteros y clientes finales. Durante los últimos años, Cotopaxi ha invertido en líneas de paneles, molduras y recubrimientos especiales; acercando al mercado ecuatoriano soluciones que antes se conseguían principalmente a través de productos importados. Superficies premium de alto brillo y mate plus, paneles decorativos listos para instalar y molduras de MDF forman parte de esta nueva etapa, en la que la innovación local permite acceder a acabados con una lectura actual, desempeño técnico y mayor cercanía para los proyectos.

“Moldeable vivo” por Cotopaxi y Rossana Serrano Interiors.

“Adriana Hoyos Cumbayá” por Adriana Hoyos Desing Studio.

Los paneles decorativos abren posibilidades para revestir paredes, crear acentos visuales y generar texturas en espacios residenciales, comerciales y corporativos. Su versatilidad permite adaptarse a superficies planas o curvas, aportando movimiento y personalidad al diseño interior. Las molduras, por su parte, resuelven terminaciones, detalles arquitectónicos y encuentros entre superficies con precisión. Las superficies premium amplían el lenguaje del mobiliario y los revestimientos, con acabados pensados para proyectos que buscan exclusividad desde el material. Este cambio también habla de una industria ecuatoriana que ha ganado presencia internacional. Cotopaxi exporta a mercados como Estados Unidos, Canadá, Colombia, Perú, Panamá, Bolivia y otros destinos; llevando tableros de madera, molduras y madera sólida a clientes externos. En el caso de Norteamérica, la marca ha desarrollado productos de MDF con valor agregado y certificación EPA CARB, alineados con los requerimientos técnicos del propio mercado. Sin perder el vínculo con el consumidor ecuatoriano, esta proyección internacional confirma que la innovación desarrollada en Cotopaxi puede competir en escenarios exigentes. El valor está en producir localmente soluciones que antes dependían de la importación, mientras se fortalece una oferta capaz de viajar a otros países con calidad y consistencia.

“Cocina superficies premium” por Cotopaxi

Así, Cotopaxi ha pasado de entregar tableros a proponer materiales que participan activamente en la creación de espacios. Su portafolio demuestra que el diseño interior puede y debe construirse desde la industria nacional, con productos pensados para facilitar la ejecución, optimizar recursos y ampliar las posibilidades creativas. Cada panel, moldura y superficie premium materializa una propuesta que integra innovación, diseño y versatilidad; concebido hoy como un recurso capaz de aportar calidad y diferenciación a proyectos de alto estándar.

Si hoy dices “puedo mejorarlo” aunque parezca terminado,

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construyes el mañana.

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Dana Morales

Manager Industrial Design Artist Editions Kohler

EL SECRETO DETRÁS DE UN DISEÑO QUE PERMANECE Por Caridad Vela

Si lo analizas conscientemente te das cuenta que el producto más sostenible es el que no quieres reemplazar, el que cuidas, valoras, el que permanece contigo. Si logras crear esa conexión entre diseño y sensación estás creando algo que puede durar generaciones.

l diseño para espacios como el baño o cocina estuvo dominado por la lógica de lo práctico, lo neutro y lo correcto. Hoy ese lenguaje ha cambiado. Ya no se trata únicamente de crear productos que cumplan una función o resuelvan necesidades, se trata de provocar sensaciones, construir experiencias y crear vínculos. Desde su rol como manager del estudio Artist Editions y CMF (color, material y acabados) de Kohler, Dana Morales enfoca su trabajo en ese punto de inflexión que equilibra función y sensación. Su trabajo consiste en entender cómo las personas viven, sienten y se relacionan con los espacios más íntimos de su vida cotidiana para diseñar productos en base a eso. “El verdadero diseño no se limita a lo que se ve sino a lo que permanece, y para que permanezca hay que instalarlo en la memoria”, afirma al iniciar la entrevista.

¿Cómo defines tu trabajo en Kohler? Mi trabajo está en ese punto donde se cruzan la estética y la funcionalidad, donde entendemos que no es una cosa o la otra, sino las dos en equilibrio. Diseñamos productos que funcionan perfectamente, pero también son hermosos, relevantes y contemporáneos. Trabajamos con equipos multidisciplinarios que incluyen ingenieros que resuelven la parte técnica, diseñadores que trabajan la forma y especialistas en marketing que nos ayudan a entender qué está buscando el consumidor. Todo tiene que estar alineado. ¿De cuál de esas aristas nace la inspiración para cada nuevo diseño? La inspiración puede venir de cualquier lugar. A veces parte de un producto existente que necesita evolucionar. Otras veces viene de tendencias que hemos estado observando durante años. En Kohler monitoreamos constantemente los cambios sociales, culturales y tecnológicos, porque el consumidor cambia, y sus necesidades cambian con él. La tecnología, por ejemplo, abre nuevas posibilidades todo el tiempo, y eso influye directamente en lo que diseñamos. Hay productos que son versiones mejoradas, pero también hay otros completamente nuevos, que no tienen precedente, y esos son los más interesantes.

La tecnología abre nuevas posibilidades todo el tiempo, y eso influye directamente en lo que diseñamos. Hay productos que son versiones mejoradas, pero también hay otros completamente nuevos, que no tienen precedente, y esos son los más interesantes ¿Qué rol juegan los sentidos en el diseño actual? La vista es el primer impacto, pero mientras más sentidos involucras, más fuerte es la memoria. El olfato, por ejemplo, es poderosísimo. Puede llevarte directamente a un recuerdo de infancia. Por eso trabajamos con aromaterapia, con capas de fragancias, con experiencias sensoriales completas. Hoy las marcas entienden que lo importante no es solo mostrar, sino conectar. Otro lenguaje común es la sostenibilidad. ¿Cómo la aplican ustedes? Es un tema complejo. Se ha hablado tanto de sostenibilidad que el consumidor espera que la empresa que fabrica el producto se encargue de eso, y da por hecho que hubo esa responsabilidad detrás del proceso. En el mundo comercial la sostenibilidad es obligatoria; en el residencial todavía hay mucho por hacer. La sostenibilidad tiene muchos matices, pero hay un concepto que para mí es fundamental, y es la sostenibilidad emocional. ¿Elaboremos? Si lo analizas conscientemente te das cuenta que el producto más sostenible es el que no quieres reemplazar, el que cuidas, valoras, el que permanece contigo. Si logras crear esa conexión entre diseño y sensación estás creando algo que puede durar generaciones. En Artist Editions de Kohler buscamos inspiración en culturas de todo el mundo y la llevamos a productos contemporáneos, trabajamos con materiales como piedra, vidrio, bronce, y buscamos que cada pieza cuente algo, que no sea solo un objeto, sino una experiencia. Si bien todo empieza por la función, porque un lavamanos tiene que cumplir perfectamente su propósito, también debe ser un objeto que te reciba cada mañana con color, textura y sensación.

¿Esa es la verdadera transformación en el diseño? Totalmente. Antes el diseño era funcional y limitado en opciones, hoy se trata de crear experiencias. El baño es el mejor ejemplo, pues dejó de ser un espacio utilitario para convertirse en un lugar de bienestar, de pausa, casi en un refugio personal. La pandemia aceleró ese cambio porque la casa se volvió oficina, colegio, espacio de descanso, todo al mismo tiempo, y el baño pasó a ser uno de los pocos lugares de intimidad real. ¿Qué papel juega el posicionamiento de marca en este nuevo escenario? Un papel muy importante. Cuando el consumidor no entiende la parte técnica, se apoya y confía en la marca. Pero además, una marca como Kohler le simplifica la vida, le ofrece coherencia, colecciones completas, soluciones integradas, y en un mundo saturado de opciones, esto es determinante. Artist Editions es una categoría de productos decorativos de Kohler, enfocada principalmente en lavamanos. Cuando digo “decorativos”, me refiero a que van mucho más allá de la función. Por ejemplo, diseños inspirados en bordados de kimonos japoneses. Esa referencia cultural se traduce en patrones que convierten el objeto en una pieza narrativa. Cada producto cuenta una historia, y esa historia es la que genera la conexión.

Kohler estuvo presente en Milán. ¿Qué representa ese escenario para el diseño? Milán es el reflejo de todo esto. Pasó de ser una feria de muebles a convertirse en la Milan Design Week, una experiencia que involucra a toda la ciudad. Más de mil eventos, medio millón de visitantes, pero lo más interesante es cómo ha cambiado la lógica detrás de este inmenso movimiento humano. Ya no vas a ver productos, vas a vivir experiencias. En una de nuestras exhibiciones presentamos un solo producto, una bañera, pero alrededor de ella creamos un jardín, un recorrido, un espacio de pausa con flores, aromas, luz filtrada. Creamos un lugar donde la gente quería quedarse, porque al final del día no es el producto en sí, sino lo que te hizo sentir, eso es lo que recuerdas.

Quito, Av. La Coruña 2208

EL DISEÑO ITALIANO QUE TRANSFORMA LA MANERA DE VIVIR

esde su fundación en Milán en 1949 por Giulio Castelli, Kartell ha redefinido el diseño contemporáneo al fusionar innovación tecnológica, investigación de materiales y creatividad. Durante más de siete décadas ha colaborado con figuras como Philippe Starck, Patricia Urquiola, Antonio Citterio, Piero Lissoni, Ferruccio Laviani, Mario Bellini y Ron Arad, dando vida a piezas convertidas en referentes del diseño internacional. Hoy sus colecciones están presentes en museos, hoteles, residencias y proyectos corporativos alrededor del mundo. Cada creación expresa el equilibrio entre funcionalidad, elegancia atemporal y excelencia del diseño italiano, con un firme compromiso por la sostenibilidad mediante materiales reciclados y procesos responsables. Kartell Ecuador: una experiencia de diseño internacional Ubicado en la Av. Pampite y Antonio Salguero, en Cumbayá, el showroom de Kartell Ecuador representa la identidad global de la marca. El proyecto nace de la colaboración entre Mag Arquitectos, Studio Laviani (Italia) y Studio‑C Interiorismo, ofreciendo un espacio concebido para inspirar a arquitectos, diseñadores y amantes del buen diseño.

Andrea Rosero, Martin Guerra e Isabel Pazmiño

Más que una tienda, Kartell Ecuador propone una experiencia inmersiva donde la luz, la transparencia y la innovación revelan el potencial de cada pieza. El portafolio incluye mobiliario para interiores y exteriores, iluminación, accesorios de diseño y asesoría especializada para proyectos residenciales, hoteleros y corporativos. Diseño con propósito El compromiso con la innovación también mira hacia el futuro. A través de la filosofía ‘Kartell Loves the Planet’, la marca impulsa el desarrollo de colecciones elaboradas con bioplásticos y materiales reciclados de alta ingeniería, demostrando que el diseño de excelencia puede ser también responsable con el medio ambiente. Mensaje institucional En Kartell creemos que el diseño tiene el poder de transformar los espacios y la forma en que vivimos. Cada pieza refleja nuestra pasión por la innovación, la calidad y la excelencia del diseño italiano, creando ambientes que inspiran, perduran y mejoran la vida de quienes los habitan.

Kartell Flagship Store Quito Kartell Flagship Store Quito Quito P-EC Av Pampite y Antonio Salguero - 170157 Av Pampite y 09 Antonio Salguero - @kartell.ec 170157 Quito P-EC 6764 4827 09 6764 4827 @kartell.ec

KLASS MÁS QUE MOBILIARIO, UNA FORMA DE HABITAR

n una época en que las decisiones de diseño comienzan frente a una pantalla, la inspiración parece estar al alcance de todos. Pinterest, Instagram y las plataformas especializadas han transformado la manera en que imaginamos nuestros hogares, multiplicando las referencias y elevando las expectativas de quienes buscan construir o renovar un espacio. Sin embargo, entre una imagen atractiva y un proyecto bien resuelto existe una diferencia fundamental: comprender cómo viven las personas que lo habitarán. Esa ha sido la premisa que ha guiado la evolución de Klass durante más de tres décadas. Más allá del diseño y fabricación de muebles de cocinas, clósets y baños, Klass ha construido una forma de trabajar basada en escuchar, comprender y acompañar a cada cliente para desarrollar soluciones personalizadas que equilibren funcionalidad, estética y calidad. CLAVE! conversó con Mauro y Andrés Torres, quienes comparten la filosofía que ha definido a la empresa desde sus inicios, la visión detrás de su nuevo showroom y la convicción de que el diseño no comienza con un mueble, sino con entender la forma en que las personas habitan sus espacios.

¿Cuál es la filosofía que ha guiado a la empresa durante estos años? En Klass no vendemos muebles, sino experiencias. Diseñamos y fabricamos cocinas, clósets y baños, pero entendemos que estos espacios son mucho más que elementos funcionales: son escenarios donde transcurre la vida cotidiana. La cocina, por ejemplo, ha dejado de ser un espacio exclusivamente funcional para convertirse en uno de los principales lugares de encuentro dentro del hogar, un lugar donde la familia se reúne, conversa, comparte y construye recuerdos. Por eso, cada proyecto es concebido como una respuesta única para quienes lo habitarán. Nuestro objetivo es desarrollar espacios que combinen funcionalidad, estética y calidad. Esta forma de entender nuestro trabajo también ha acompañado la evolución de la empresa. Desde nuestros inicios, hasta la incorporación de procesos de fabricación altamente tecnificados, hemos procurado que cada innovación responda a un mismo propósito: mejorar la experiencia del usuario. Más que seguir tendencias, nos interesa crear espacios que funcionen en el día a día, que perduren en el tiempo y que reflejen la forma particular en que cada persona habita su hogar.

Mauro y Andrés Torres

En un mercado donde los clientes llegan cada vez más inspirados por las redes sociales, ¿cómo logran transformar esas ideas en espacios que realmente funcionen? Nuestro primer trabajo no es diseñar, sino escuchar. Antes de hablar de materiales, acabados o accesorios, buscamos comprender cómo vive cada familia. Conversamos sobre sus rutinas, quién utiliza cada espacio, cómo se relacionan con él y qué esperan de ese ambiente. Solo a partir de ese conocimiento podemos asesorar con criterio y proponer soluciones que realmente respondan a su estilo de vida. Uno de los grandes retos es ayudar al cliente a entender que una imagen atractiva no siempre representa un espacio bien diseñado. Por ejemplo, una cocina puede verse espectacular en una fotografía y, sin embargo, resultar incómoda en el uso diario. Por eso acompañamos al cliente en cada decisión, desde la distribución y la funcionalidad hasta la elección de materiales y accesorios, priorizando siempre aquello que aporte mayor valor a largo plazo. No se trata de recomendar la opción más costosa, sino la más adecuada para cada proyecto. Nuestro objetivo es que el diseño responda a la forma de vivir de cada persona y no únicamente a una tendencia pasajera. ¿Cómo nace la idea de crear un showroom donde el cliente pueda vivir esa experiencia antes de tomar una decisión? Siempre tuvimos claro que no queríamos desarrollar un showroom tradicional. La idea era crear un espacio donde el cliente pudiera recorrer los ambientes tal como los viviría en su propio hogar. Por eso, aquí todo está pensado para interactuar: los cajones se abren, los herrajes

funcionan, los electrodomésticos están operativos y los materiales pueden tocarse, compararse y ponerse a prueba. Creemos que una decisión tan importante no debería tomarse únicamente viendo catálogos o renders. También quisimos que el showroom ayudara a comprender las dimensiones reales de los espacios. Muchas veces resulta difícil imaginar cómo se sentirá una cocina o un walk-in closet únicamente a partir de un plano. Aquí las personas pueden experimentar los ambientes en tamaño real, las proporciones de sus elementos y comprender cómo se vivirán en el día a día. Además, concebimos este proyecto como un espacio colaborativo. Invitamos a arquitectos, diseñadores, fabricantes y marcas ecuatorianas a participar para demostrar que el diseño nacional tiene la capacidad de desarrollar proyectos de altísimo nivel. Más que un lugar de exhibición, buscamos crear un ecosistema donde convergen distintas especialidades y donde tanto clientes como profesionales puedan encontrar inspiración, asesoría y soluciones integrales. En una época en la que gran parte de las decisiones comienzan en el mundo digital, creemos que volver a experimentar los espacios con todos los sentidos aporta un valor que ninguna pantalla puede reemplazar.

Después de más de tres décadas de trayectoria, ¿ cuáles son los desafíos que se han planteado para los próximos años? Nuestro objetivo es seguir creciendo sin perder aquello que nos ha definido desde el inicio: la atención al detalle, el acompañamiento personalizado y la calidad en cada proyecto. Hemos iniciado un proceso de expansión que incluye nuevos mercados dentro y fuera del país, sin perder el nivel de compromiso con cada cliente, independientemente de dónde se encuentre. En los últimos años hemos desarrollado proyectos para Estados Unidos y hemos comenzado a participar en nuevas oportunidades internacionales, al mismo tiempo que fortalecemos nuestra presencia en Ecuador con la apertura de nuevos espacios, como nuestro showroom en Cuenca. Más que una meta comercial, vemos este crecimiento como una oportunidad para demostrar que el diseño y la industria ecuatoriana tienen la capacidad de competir con los más altos estándares internacionales. Creemos profundamente en el talento que existe en el país. Por eso, desde el showroom hasta cada uno de nuestros proyectos, buscamos trabajar junto a arquitectos, diseñadores, fabricantes y marcas nacionales que comparten esa misma visión de excelencia. Nuestra aspiración es seguir construyendo una empresa que evolucione constantemente, pero que conserve intacta su esencia: escuchar a las personas, diseñar espacios que mejoren su forma de vivir y demostrar que, desde Ecuador, es posible crear espacios que expresen identidad y calidad en una época contemporánea.

www.klass-design.com +593 997 560 233

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LA IDENTIDAD DEL ESPACIO EL LUJO DE INTERPRETAR Muchas personas asocian el lujo con el costo de los materiales y la decoración, cuando el verdadero lujo es el tiempo, es detenerse a escuchar, es diseñar algo irrepetible, porque ninguna familia vive igual que otra

ay proyectos que marcan un antes y un después en las propuestas de interiorismo. Para Estefanía Tricallotis y Andrés Cabrera, socios y esposos en Linie Design, esta residencia de 1.500m2, ubicada en Cumbayá, representa el proyecto que puso a prueba cada una de las convicciones con las que fundaron su estudio. No fue únicamente la magnitud de la obra lo que elevó el desafío. Fue la oportunidad de acompañar a una familia desde el instante en que el terreno apenas comenzaba a recibir sus primeros cimientos hasta el momento en que cada espacio encontró su personalidad. Casi dos años de seguimiento permanente, seis meses dedicados exclusivamente al diseño y un ejercicio constante de interpretación de tantas expresiones verbales para transformar gustos, aficiones, recuerdos y formas de vivir en arquitectura interior. Este proyecto tenía además un componente muy especial para Andrés. El arquitecto de la casa era Santiago Zárate, con quien años atrás había trabajado en Adriana Hoyos. Más que un colega, fue uno de sus referentes profesionales, de manera que volver a encontrarse, esta vez como socios desde disciplinas distintas, añadía una responsabilidad y una satisfacción muy particulares al proyecto.

“La relación construida durante aquellos años facilitó un diálogo fluido entre arquitectura e interiorismo. Con Santiago ya existía un lenguaje común y una enorme confianza profesional”, dicen. Esa coordinación, sumada a la participación de Jaime Miranda, de Miranda Arquitectos, firma encargada del proceso constructivo, permitió que cada decisión, desde la distribución de los espacios hasta el diseño del mobiliario fijo, respondiera a una misma visión, donde arquitectura e interiorismo nunca compitieron entre sí, se complementaron.

Andrés Cabrera y Estefanía Tricallotis

Aunque la residencia impresiona por su escala, Estefanía y Andrés insisten en que el verdadero trabajo nunca estuvo relacionado con los metros cuadrados sino en conocer a sus clientes. Los propietarios llegaron recomendados por clientes anteriores, ya habían visto otro proyecto de Linie, les gustó su lenguaje de diseño y decidieron contactarlos. “Fuimos descubriendo poco a poco quiénes eran los dueños, qué les apasionaba, cómo vivían, qué soñaban. El diseño no podía ser simplemente bonito, tenía que hablar de ellos, porque las mejores casas no hablan del diseñador, hablan de quienes viven en ellas.” Ese descubrimiento mutuo fue construyendo algo que describen como una muy especial cercanía que permitió que cada decisión tuviera sentido.

Cuando les pregunto por las referencias que inspiran su trabajo, coinciden inmediatamente en su preferencia por el diseño italiano, pero no hablan de lujo ostentoso, hablan de equilibrio. “Admiramos el diseño italiano porque tiene exactamente lo que necesita. Ni más ni menos. Está tan bien pensado que si le quitas algo sientes que hace falta; pero si le agregas algo más, sobra.” Esa filosofía estética y funcional atraviesa toda la casa. Los ambientes son sobrios, limpios, atemporales, minimalistas pero no en el sentido frío de la palabra sino en la calidez que acoge a cada elemento cuando encuentra su lugar sin pretensiones. Nada compite por llamar la atención, todo se integra. “Paradójicamente, el mayor reto no era llenar una casa enorme, era evitar que se sintiera enorme, dándole calidez, comunicación e interacción a espacios increíblemente amplios, para que no perdieran la sensación de hogar.” Tabajaron sobre una paleta de tonos tierra, maderas cálidas, piedras de vetas suaves, textiles neutros e iluminación indirecta. Nada fue escogido para destacar individualmente, todo debía concordar en armonía. El resultado produce una sensación difícil de explicar. La casa mantiene una identidad monocromática que jamás resulta monótona. Hay una riqueza sensorial construida a partir de texturas, reflejos, proporciones y luz que entretienen, dan variedad sin interrumpir la lógica estética y, a la vez, dialogan con el maravilloso paisaje que hace de cada ventanal una obra de arte.

Estefanía y Andrés recuerdan con emoción el momento en el que el proyecto dejó de ser un trazo y comenzó a sentirse real. En Linie Design ese momento llega cuando los clientes se colocan un visor de realidad virtual y caminan por una casa que todavía no existe. “La tecnología no reemplaza el diseño, lo vuelve más preciso y eso da seguridad al cliente porque pueden detenerse en la cocina, observar la altura de un mueble, comprobar cómo entra la luz por una ventana o entender las proporciones de una sala. Eso evita errores y nos permite ajustar detalles cuando todavía estamos a tiempo”. La relación con el cliente no se limita a reuniones esporádicas. “Hay decisiones que parecen mínimas, pero cuando se suman, construyen la esencia de un proyecto.” Varias visitas de obra, reuniones, recorridos, muestras de materiales y conversaciones, poco a poco fueron revelando cómo vivía la familia, cómo recibía a sus amigos, qué espacios ocupaban más, qué actividades disfrutaban, qué sensaciones querían experimentar al regresar a casa después de una jornada de trabajo. “No se trata solamente de preguntar qué color les gusta, hay que entender cómo quieren vivir.” Resulta curioso que una casa de semejantes dimensiones transmita serenidad antes que ostentación. Nada sobresale, los materiales se entrelazan entre sí con naturalidad, las vetas de la piedra encuentran continuidad en la madera, los textiles suavizan la arquitectura, la iluminación acompaña sin imponerse. Todo parece inevitable.

La casa muestra un nivel híper profundo de personalización. Muchos muebles no existían, había que crearlos. La carpintería especial, que dejó de ser un elemento funcional para convertirse en parte de la arquitectura interior, fue diseñada por Estefanía y Andrés, quienes también controlaron los detalles de su producción. “Diseñamos muebles para que nacieran con la casa, pero también reciclamos, retapizamos y adecuamos otros que valía la pena mantener”. Ese nivel de detalle exigió una coordinación permanente con arquitectos, ingenieros, proveedores y artesanos, pero a la vez permitió que el resultado final tuviera una identidad imposible de replicar. “Cuando cada decisión responde a un estilo de vida concreto, la exclusividad deja de ser lujo y se convierte en consecuencia.”. Mientras hacemos el recorrido me explican que “la casa tiene distintos capítulos, igual que una buena historia. Cada espacio propone una experiencia distinta pero todos comparten el mismo hilo conductor a través de elegancia, sobriedad y coherencia”. Y cuando parecía que había visto todo en esta maravillosa obra, cuando pensé que la experiencia llegaba a su fin, tuve una increíble sorpresa. Hay un espacio que existe sin dejarse sentir, que está oculto pero tiene intensa presencia. Es el espacio de la casa en el que la pasión se convierte en arquitectura. Me explico. Mientras el proyecto tomaba forma, Estefanía y Andrés descubrieron que la Fórmula 1 apasionaba profundamente al propietario. No era novelería ni un gusto pasajero, era una parte importante de su vida, y la casa debía contar también esa historia.

“Cuando conoces a tus clientes aparecen oportunidades que nunca estuvieron escritas en el programa arquitectónico.” No es un cuarto temático ni un espacio lleno de objetos alusivos al automovilismo que, si bien los tiene, los distribuye de tal manera que guían mientras sorprenden. El desafío que superaron en esta zona fue infinitamente más complejo. “Creamos un espacio elegante, sofisticado, masculino que, al mismo tiempo, transmite la velocidad, precisión y tecnología que definen a la máxima categoría del automovilismo mundial. La inspiración estuvo siempre presente, había que capturar una emoción. “Las líneas se volvieron más dinámicas que en el resto de la casa, las texturas adquirieron profundidad, los contrastes aparecieron con mayor fuerza, la iluminación comenzó a marcar la trayectoria de la mirada”. Esta sutileza terminó convirtiéndose en el mayor acierto del proyecto, porque el espacio habla del propietario sin necesidad de explicarlo usando un lenguaje místico de intensas proporciones. Cuando se recorren los ambientes terminados parecería que las decisiones fueron evidentes, que cada material siempre estuvo destinado a ocupar ese lugar, que cada proporción era la única posible, pero la realidad es muy distinta. Detrás de esa aparente naturalidad hubo cerca de seis meses dedicados exclusivamente al diseño y casi dos años de acompañamiento permanente durante la construcción. Esa presencia constante les permitió resolver los inevitables cambios que surgen en una obra de esta magnitud, “Las necesidades evolucionan, los espacios se ajustan, las ideas maduran y debemos tener la flexibilidad suficiente para acompañar ese proceso sin perder la esencia del concepto inicial. Hay decisiones que no se toman en el papel, se toman en obra, y solo pueden resolverse estando ahí”.

Pedro Daza, Carla Garcés, Estefanía Tricallotis y Andrés Cabrera Equipo Linie

Arquitectos, ingenieros, constructores, especialistas en iluminación, carpinteros, marmolistas, tapiceros, paisajistas… Cada uno aporta una pieza distinta a un rompecabezas que solo funciona cuando todos hablan el mismo lenguaje. “Nos gusta trabajar con equipos que compartan la misma obsesión por el detalle. No se trata únicamente de exigir calidad sino de construir relaciones de confianza, porque, cuando todos entienden el objetivo común, las soluciones aparecen con mucha mayor facilidad”. Al terminar esta conversación aparece una idea que obliga a una pausa. “Muchas personas asocian el lujo con el costo de los materiales y la decoración, cuando el verdadero lujo es el tiempo, es detenerse a escuchar, es diseñar algo irrepetible, porque ninguna familia vive igual que otra.” Una casa no termina el día que se entrega, ese día recién cobra vida. “Empieza a llenarse de fotografías, de celebraciones, de conversaciones y silencios, de rutinas y recuerdos. Nuestro diseño cumple su propósito cuando se convierte en el escenario de la vida cotidiana”. Tuve el inmenso gusto de conocer a los propietarios, los vi ir y venir por cada espacio de la casa, viviéndolos, sintiéndolos, disfrutándolos cada uno a su manera. Me llevo la inmensa satisfacción de saber que Estefanía y Andrés cumplieron su objetivo en la casa que recogemos en las fotografías que acompañan este relato.

liniedesignstudio @liniedesignstudio www.liniedesignstudio.com estefania@liniedesignstudio.com andres@liniedesignstudio.com Edificio Metropolitan, Oficina 714. Av. Naciones Unidas E2-30 y Núñez de Vela

CADA ESPACIO CUENTA UNA HISTORIA. LA TUYA. Mubb Design Studio es el nuevo eje de interiorismo de la marca: un estudio concebido para crear espacios completos, personalizados y con una identidad propia, donde cada proyecto responde a la esencia de quien lo habita.

Joel Dávalos

ntrar a los showrooms de MUBB no es enfrentarse a una colección de muebles, es adentrarse en el universo de las distintas formas de habitar, de vivir, de sentir. Es una experiencia que invita a pensar espacios que no responden a fórmulas, donde todo nace con una intención. Joel Dávalos no habla de estilos de interiorismo como categorías cerradas. Cuando le pido definir el suyo, responde con una palabra que no pertenece al lenguaje técnico del diseño, pero lo explica todo. “Exclusivo, ese es mi estilo”. No busca encajar en una corriente, sino construir una firma reconocible. Porque el verdadero lujo no está en seguir un estilo, sino en crear uno propio. Aquí nada responde al azar. Cada pieza, cada textura y cada línea son parte de una narrativa que busca algo más que estética, busca ser única en un mundo en el que parecería que casi todo está dicho, visto y hecho. MUBB comenzó como una firma dedicada al mobiliario, pero con el tiempo descubrió que su verdadero alcance iba mucho más allá de las piezas que creaba. Sus clientes no solo llegaban en busca de muebles, iluminación, alfombras o accesorios; llegaban buscando la atmósfera, la sensibilidad y la forma de vivir que encontraban dentro del showroom. Cuando esa petición se volvió recurrente, la respuesta fue inevitable: evolucionar. Así nace Mubb Design Studio, el nuevo eje de interiorismo de la marca: un estudio concebido para crear espacios completos, personalizados y con una identidad propia, donde cada proyecto responde a la esencia de quien lo habita. “El cliente nos entrega el inmueble en obra gris y nosotros nos encargamos de todo el proceso”, explica Joel Dávalos.

Para MUBB, diseñar nunca ha significado llenar un espacio de objetos. Significa interpretar a quien lo habitará. “Nuestro trabajo es entender quién es el cliente, cómo vive, qué quiere proyectar y qué emociones desea experimentar y compartir. Cada decisión —desde la distribución y los materiales hasta la iluminación y las piezas que seleccionamos o diseñamos— debe convertirse en una extensión de su identidad. Cuando un proyecto está bien hecho, el espacio habla por la persona que lo habita, incluso antes de que ella diga una sola palabra.” En un mercado acostumbrado a fórmulas repetidas, MUBB apuesta por lo contrario. “El riesgo es nuestro lenguaje, hacemos lo que otros no se animan a intentar. Por ejemplo, presentamos acabados para paredes con curvas en madera lacada, incrustaciones en piedra, iluminación integrada en la arquitectura y otros detalles que no cualquier estudio los propone, porque no se animan a salir de lo tradicional”. En MUBB el lujo no está en el objeto, está en la posibilidad de hacerlo único. “Diseñamos todo a la medida, todo es personalizable, y eso nos da una libertad absoluta al momento de crear tanto casas de 4.000m2 como proyectos corporativos, comerciales u hoteleros. Transitamos libremente entre estilos rústicos o contemporáneos, minimalismos absolutos o riquezas materiales, porque nada está predefinido”.

Ese atrevimiento a romper esquemas y desafiar lo común es su razón de ser. “Perdimos el miedo a hacer cosas diferentes, y es precisamente ahí donde aparece nuestra principal característica, la exclusividad. Si bien el alcance de MUBB es global, la raíz de su creación es profundamente local y Joel lo dice con orgullo. “Todo es diseñado en Ecuador, fabricado en Ecuador con mano de obra ecuatoriana. A nivel internacional nuestro estilo se reconoce como perfección con un toque exótico.” El equilibrio entre lo local y lo internacional se traduce en una cuidada selección de materiales, donde conviven maderas nobles, piedras italianas y textiles europeos —principalmente de España, Italia y Turquía— con acabados de firmas como Versace Ceramics, Roberto Cavalli y Lamborghini Home, integrados al lenguaje de cada proyecto desde una mirada contemporánea. Sin embargo, la esencia permanece en casa: la creatividad, el diseño y la ejecución artesanal son ecuatorianos. “En Ecuador existe un talento extraordinario y una mano de obra capaz de alcanzar los más altos estándares internacionales. Muchas veces nuestros clientes creen que las piezas son importadas y se sorprenden al descubrir que fueron diseñadas y elaboradas aquí. Ese momento nos llena de orgullo, porque demuestra que el diseño ecuatoriano puede competir al más alto nivel sin perder su identidad.”

El riesgo es nuestro lenguaje, hacemos lo que otros no se animan a intentar. Por ejemplo, presentamos acabados para paredes con curvas en madera lacada, incrustaciones en piedra, iluminación integrada en la arquitectura y otros detalles que no cualquier estudio los propone, porque no se animan a salir de lo tradicional

Hoy la marca tiene presencia a nivel nacional con showrooms en Quito, en la Ave. Orellana y González Suárez; en la vía a Barbasquillo en Manta, y la que se inauguró hace pocos días en Moderna Plaza, Samborondón. Esta última locación marca un punto de inflexión. “Es el showroom más lujoso que tenemos. No es solo un espacio de exhibición, es una experiencia única, algo que no se ha visto en Guayaquil”. Desde estos tres puntos estratégicos atienden clientes a nivel nacional e internacional, pero el tema no queda ahí. La expansión hacia Estados Unidos es un paso en ejecución. “MUBB continúa desarrollando proyectos en Miami y Panamá. Esto nos permite no solo operar, sino entender las dinámicas de un consumidor más exigente y global”. Le apuestan a posicionarse en ese mercado como una marca Latinoamericana con un estudio de diseño capaz de destacar en escenarios internacionales desde la propuesta, la personalización y el detalle. “No se trata solo de abrir mercado, sino de construir presencia con criterio. Queremos representar a Ecuador llevando nuestro diseño al mundo. Nuestras piezas ya han llegado a mercados tan exigentes como Qatar, Dubái y México, con gran aceptación”.

Entiende la exclusividad como la capacidad de convertir la identidad de cada cliente en un espacio irrepetible. Su filosofía no consiste en imponer una estética, sino en interpretar una forma de vivir y traducirla, a través del diseño, la experiencia y la sensibilidad de su equipo, en lugares que reflejan quiénes somos, cómo queremos vivir y qué deseamos transmitir a quienes nos rodean. Ese es, para MUBB, el verdadero significado del lujo.

Mubb @mubbec / @mubbdesignstudio www.mubb.store ventas@mubb.store / bdavalos@mubb.store 0979503208 - 0993722770 QUITO MANTA GUAYAQUIL

Av. Orellana y González Suárez Barbasquillo – Vía Umiña Tennis Club Samborondón – Moderna Plaza – Local 31

ay espacios que se recuerdan por su estética y otros por la sensación que dejan. Para Nadia Heredia, directora de NH Studio Design, el verdadero valor del interiorismo está precisamente en esa capacidad: dar identidad, construir una atmósfera y definir la manera en que un ambiente será percibido y experimentado. Cada proyecto parte de una intención. Antes de seleccionar materiales, colores o mobiliario, Nadia busca comprender qué debe comunicar el espacio y qué emociones quiere despertar. Esa idea inicial se convierte en el hilo conductor de todo el proceso y permite que cada decisión responda a una misma visión. Desde esta perspectiva, el interiorismo no se construye a partir de elementos aislados. La iluminación, las texturas, las proporciones, los acabados y el mobiliario deben relacionarse de manera coherente para dar forma a ambientes equilibrados, funcionales y con una personalidad propia. El resultado no depende de una pieza protagonista, sino de la armonía que se genera cuando todos los elementos hablan un mismo lenguaje.

Esta filosofía se refleja en proyectos como FEEL, Dreams, Bloom y Wind de Bentho Constructora, donde el diseño interior fue concebido como el eje de la experiencia. Cada ambiente se desarrolló desde una intención emocional específica, buscando que la luz, el color, los materiales y el mobiliario construyeran una identidad común a lo largo de todo el proyecto. Más que resolver espacios desde una mirada exclusivamente estética, Nadia propone un interiorismo capaz de comunicar, conectar y permanecer en el tiempo. En esta conversación, comparte la filosofía que guía su trabajo, la importancia de la coherencia en cada proyecto y el proceso mediante el cual una idea se transforma en una experiencia interior con sentido. ¿Cómo defines el interiorismo? Para mí, el interiorismo es la herramienta que permite darle identidad y coherencia a un espacio. No se trata únicamente de diseñar ambientes agradables visualmente, sino de construir una experiencia donde cada decisión tenga un propósito. Cuando existe una visión clara, un concepto eje, todo empieza a relacionarse de manera natural: la luz, los materiales, las texturas, el color y el mobiliario forman parte de un mismo lenguaje. El verdadero reto está en lograr que todo se perciba como una sola idea. ¿Dónde comienza un proyecto de interiorismo? Comienza con una emoción, antes de desarrollar cualquier propuesta, necesito comprender el carácter del espacio, cómo será utilizado y qué experiencia debe transmitir. A partir de esa lectura se construye el concepto y se definen las decisiones que guiarán todo el proceso. El diseño no debería responder únicamente a una tendencia. Debe responder a una idea clara y mantenerse fiel a ella hasta el último detalle.

Cuando todos los elementos dialogan entre sí, el proyecto adquiere personalidad propia y logra que cada espacio tenga un carácter particular, pero todos comparten un mismo lenguaje interior. ¿Qué papel cumplen los materiales? Los materiales son parte del lenguaje del proyecto, cada textura comunica algo distinto, por ejemplo una madera puede aportar calidez, una piedra puede transmitir carácter, un tejido puede suavizar un ambiente y una superficie continua puede generar mayor equilibrio visual. La selección nunca responde únicamente a un criterio estético; siempre busca reforzar el concepto general del espacio. En cada proyecto esta elección es fundamental para construir ambientes luminosos, cálidos, atemporales y orgánicos, capaces de transmitir armonía sin depender de recursos excesivos. La iluminación tiene la capacidad de modificar la percepción de los materiales, generar profundidad, destacar determinados elementos y construir distintas atmósferas dentro de un mismo espacio. Por eso me gusta pensarla desde el inicio del proyecto y no como una decisión que llega al final. ¿Cómo logras mantener una identidad en todo el proyecto? A través de la coherencia, me interesa que exista un hilo conductor que una todos el exterior con lo interior, no importa si se trata de un lobby, una cocina, un área social o un rooftop; cada ambiente debe sentirse parte de la misma experiencia y de la misma historia. ¿Qué importancia tiene el mobiliario dentro del interiorismo? Tiene un papel fundamental porque completa y consolida el concepto. El mobiliario no debería entenderse como un elemento independiente, sino como una extensión del diseño interior. Sus proporciones, materiales, acabados y detalles deben responder al mismo lenguaje que construye el resto del espacio.

Por eso, trabajamos junto a OLMO Furniture & Kitchen Design en el desarrollo de cocinas, clósets, walk-in closets y mobiliario personalizado. Compartimos una misma visión sobre el diseño y entendemos que cada pieza debe desarrollarse específicamente para el lugar donde será integrada. Cuando existe esa coordinación, el resultado se percibe mucho más natural, funcional y coherente. ¿Qué buscas que las personas perciban cuando recorren uno de tus proyectos? No busco que un espacio llame la atención únicamente por un elemento particular. Prefiero que la experiencia completa transmita equilibrio, armonía, lujo silencioso y una identidad clara. Cuando alguien entra a un ambiente y siente que todo está en su lugar, aunque no pueda explicar exactamente por qué, sé que el interiorismo cumplió su propósito. Eso es lo que buscamos en propuestas cada uno de nuestros proyectos, espacios donde el cada proyecto y lo que intentamos materializar en propuestas cada uno de nuestros proyectos, espacios donde el diseño no solo se observa, sino que se percibe en cada detalle.

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ROSSANA SERRANO D I S E Ñ A R

D E S D E Cardó

L A E M O C I Ó N

l interiorismo no se resuelve únicamente desde la técnica. Requiere intuición, emoción y la capacidad de transformar sensaciones en materia. En ese ámbito, Rossana Serrano ha construido una conexión casi espiritual con sus espacios. En estos años de conocerla, su discurso ha evolucionado tanto como su obra. Si antes hablábamos de sensibilidad, energía y de un proceso muy íntimo de descubrimiento, hoy vemos a una profesional empoderada, segura y capaz de traducir esa sensibilidad en proyectos de gran escala, usando un lenguaje propio, coherente y profundamente humano. Las obras que presenta en esta edición están en el orden en que deben ser entendidas para reflejar esa evolución. Tributo es la reafirmación de una visión madura; Raymi, representa un ejercicio de propósito y esencia; mientras que los proyectos en el aeropuerto de Albuquerque son una declaración de alcance y proyección global. Plaza Equinoccial, en la mitad del mundo, da nueva vida a una edificacion que ya cumplió su ciclo. Rossana diseña espacios y, a la par, construye experiencias que perduran.

Tributo restaurante

El año pasado hablamos mucho de tu historia, de tus emociones. ¿Cómo se traduce esa evolución en tu trabajo actual? Hay un proceso muy fuerte de emociones, pero también de evolución. Hoy me siento empoderada, más segura y en una fase en la que puedo decir con firmeza que esto es lo que quiero hacer. Las obras que mostramos en estas páginas representan justamente una evolución personal y profesional, una seguridad distinta, una capacidad de transmitir un mensaje más profundo, más certero. Incluso en los elementos que utilizamos y los conceptos que trabajamos, nada se parece a lo anterior. Cada proyecto tiene su propia esencia. ¿Se fortaleció tu seguridad profesional? Perdí el miedo a probar cosas que antes hubiera pensado dos veces, aprendí a confiar en mí, en mi intuición, a saber que incluso soy capaz de transmitir un mensaje más profundo del que imagino. Esa firmeza y esa certeza antes no las tenía. No trabajo por éxito o fama, lo hago porque me nace, porque quiero transmitir algo. Cuando el público, los clientes, o incluso el reconocimiento internacional validan ese mensaje, sé, con seguridad, que estoy en el camino correcto. Hoy siento que la gente valora que lo que hacemos como estudio no son solo espacios bonitos, son ambientes que cuentan una historia y tienen sentido.

Tributo restaurante

¿Cómo empiezas a dar forma a la esencia de cada historia que quieres contar? Todo inicia con una idea, esa idea se transforma en un concepto, y ese concepto es el pilar de todo, es mi base, los cimientos de mi trabajo. Analizo qué quiere el cliente, qué experiencia quiero crear, qué quiero que sienta quien entra al espacio. Ese concepto es el que se presenta al inicio y el que se mantiene hasta el final. Todo debe tener coherencia, desde la distribución de áreas hasta los colores y las texturas. Ahí está la magia.

Raymi Coffee Roasters

Empecemos por la renovación de Tributo. ¿Qué cambió respecto a lo que fue originalmente? Cambió la experiencia. Lo de Tributo es una evolución inmensa. Hoy es lo que siempre debió haber sido y refleja el concepto que quisimos lograr desde la primera vez, pero había que vivirlo un poco para entenderlo mejor. Después de muchos años de ver cómo evolucionó el concepto original de Luis Maldonado, de entender ese proceso de investigación y curiosidad, logré unirlo con mi propia visión. Se juntaron esos dos sueños y el resultado es un concepto más fuerte, más marcado, distinto, pero sin perder su esencia. Diseñar restaurantes implica una exposición constante. ¿Cómo enfrentas ese nivel de exigencia? Es un reto enorme, todos los días hay personas evaluando mi trabajo. En gastronomía el éxito depende de la combinación entre la experiencia culinaria y el ambiente, y eso hace que todo sea más complejo pero también más satisfactorio. Simultáneamente tengo dos clientes, por un lado está el chef, que tiene una visión clara de lo que quiere transmitir; y por otro los clientes, que son una audiencia que no conozco pero que tiene que recibir el mensaje que queremos dar. Mi trabajo es acoger y conectar esos dos mundos en un concepto sólido, significativo y profundo. Pasemos a Raymi. ¿Es un proyecto completamente distinto a Tributo? Totalmente opuesto. Tributo es un espacio de ultra lujo, con una inversión alta. Raymi Coffee Roasters nace desde la reutilización, desde el propósito. Es una cafetería de especialidad que refleja el orgullo de ser ecuatoriano. Damián Bernal tiene una conexión muy profunda con

el país, y ese fue el eje del proyecto. Fue creado en un espacio que ya existía, reutilizamos absolutamente todo lo que tenía el local anterior dando a cada elemento un propósito dentro del nuevo concepto. Además hubo una colaboración muy generosa entre distintos actores del mundo de la gastronomía que aportaron con mobiliario de otros proyectos, y con ciertos elementos que ya no usaban. Recibimos todo tipo de aportes que llegaron desde distintos espacios. Fue una construcción colectiva. ¿Qué mensaje transmite Raymi? Apenas entras sientes Ecuador, pero no un Ecuador cliché, no un Ecuador saturado de colores. Sientes un Ecuador en esencia, un Ecuador puro. Lo más importante era lograr que el espacio se sienta auténtico, que no sea solo un discurso nacionalista. Además, el proyecto integra varias experiencias, entre ellas cafetería de especialidad, coctelería, comida tradicional reinterpretada, incluso un laboratorio de tostado que funciona como galería y espacio educativo. Todo tenía que convivir en armonía, incluso con el entorno exterior. ¿Te refieres a un interiorismo en armonía con el entorno urbano? Eso es fundamental para mí, no creo en diseñar solo hacia adentro. Si no me preocupo por cómo mi proyecto afecta al entorno no estoy cumpliendo mi propósito como diseñadora. Para diseñar Raymi hablamos con los vecinos antes de hacer ninguna intervención, necesitábamoms entender su visión de comunidad para pensar en la fachada, en la terraza, para encontrar cómo integrarnos al barrio de La Floresta. No somos un metro cuadrado aislado, somos parte de una ciudad, y creo que es una responsabilidad moral y profesional pensar en esa integralidad.

Raymi Coffee Roasters

Plaza Equinoccial - Mitad del Mundo

¿Algún otro ejemplo donde tu interiorismo involucre este valioso aporte urbano? Claro! El proyecto Plaza Equinoccial ubicado en la mitad del mundo, frente al parque Mitad del Mundo, es una edificacion que ya cumplió su ciclo, una plaza comercial que pedía a gritos una actualización para atraer al turista local y al extranjero y, a la par, acoger a nuevos comercios para brindar servicios alternativos. Se requería una nueva imagen urbana que sirva como punto focal en el pueblo y, sobre todo, que sea atractivo para quienes lo visitan. Cambiamos totalmente sus fachadas, su plaza y renovamos totalmente su imagen de manera integral. Esta intervención es un ejemplo de que muchos lugares solo necesitan un buen rediseño para renacer. Necesitan cariño y entendimiento, y ahí radica la importancia de que el diseno interior vaya de la mano con el entorno urbano. Finalmente, el salto internacional. ¿Los proyectos en el aeropuerto de Albuquerque están terminados y entregados? Haber logrado eso es un orgullo enorme. Trabajamos tres años en este proyecto, creamos desde el concepto y nos encargamos hasta la ejecución final. Fueron doce restaurantes los que diseñamos y dirigimos desde

Plaza Equinoccial - Mitad del Mundo

Sunport Airport Albuquerque

Ecuador para el aeropuerto de Albuquerque, en Nuevo México, que está entre los 100 mejores del mundo. Trabajamos con marcas locales y con gigantes como Panda Express y Dunkin Donuts, adaptando cada diseño a su identidad, pero integrando elementos del contexto local, como el Balloon Fiesta, que inspiró uno de los murales decorativos. Todos los locales están construidos y operativos. Lograr que marcas internacionales confíen en nosotros, sin conocernos personalmente, habla del nivel al que estamos llegando.

Equipo Rossana Serrano Interiors

¿Qué viene ahora para Rossana Serrano Interiors? Estamos creciendo, ampliando el equipo y apuntando a la expansión internacional como empresa de interiorismo. Pero más allá de eso, quiero representar a Ecuador, ser vocera de lo que somos capaces de hacer, porque así como exportamos productos, debemos también exportar talento, diseño, arquitectura. Estoy trabajando en colaboraciones internacionales y participando en ferias fuera del país, pero mi visión va más allá. Quiero unir al gremio para que salgamos juntos, como colectivo, no como competencia sino como equipo, a representar a Ecuador en el mundo.

@rossanaserranointeriors @rossanaserranointeriors proyectos@rossanaserrano.com www.rossanaserrano.com 098 441 0910

LA PIEL DE LOS ESPACIOS

op Line, en 32 años, ha construido su reputación basada en un principio que es transversal a cada decisión y acción que activan. Más que comercializar acabados, buscan acercar el mercado ecuatoriano a una cultura de diseño. Desde el día uno, de la mano de Humberto Chávez, la empresa familiar apostó por representar marcas europeas reconocidas por innovación, calidad y sostenibilidad, cuando esos conceptos todavía eran incipientes en el país. Hoy, esa filosofía continúa de la mano de su hija Michelle, diseñadora de interiores y Directora Comercial de la empresa, quien acompaña a arquitectos, diseñadores, constructoras y clientes finales, en la selección de materiales que respondan no solo a criterios estéticos, sino también a la forma en que las personas viven y experimentan sus espacios. Para Michelle, “un revestimiento no es un simple acabado, es la piel de la arquitectura”.

¿Qué filosofía ha mantenido vigente a la empresa durante más de tres décadas? Desde el principio mi padre tuvo muy claro que no quería simplemente comercializar productos, quería representar marcas líderes a nivel mundial, fabricantes que invierten en innovación, diseño, investigación, tecnología, sostenibilidad y sobre todo con los estándares más altos de calidad. Hace tres décadas no se hablaba de certificaciones ambientales ni procesos responsables de fabricación, pero nuestras fábricas ya trabajaban bajo esos estándares. Hoy la sostenibilidad es una exigencia del mercado, pero ha sido parte de nuestro ADN desde el inicio. Nunca hemos buscado solo seguir tendencias; buscamos productos que mantengan su valor con el paso del tiempo. ¿Cómo influye tu formación en interiorismo en la asesoría que brindas a tus clientes? Inmensamente. No empiezo preguntando cuántos metros cuadrados o unidades necesita, empiezo tratando de

Michelle Chávez

Fotografía: Ciboney Salgado

entender cómo vive, quienes va habitar ese espacio y qué atmósfera busca crear. Mi formación en diseño interior me permite comprender la intención arquitectónica del proyecto y recomendar materiales coherentes con esa visión. No comercializamos solo productos; ayudamos a construir la experiencia de quienes habitarán el proyecto. Dices que “el revestimiento es la piel de la casa”. ¿Por qué? Porque permanecerá en el hogar durante décadas. Una cocina puede remodelarse después de algunos años, una lámpara puede cambiarse con facilidad, pero los pisos y revestimientos acompañarán toda la vida del proyecto. No deberían elegirse únicamente porque están de moda o alguien los vio en una fotografía, deben responder al concepto del proyecto, al estilo de vida de quienes lo habitarán y a la sensación que se quiere generar en cada espacio ¿Cómo seleccionan las marcas que representan y qué tendencias han marcado la evolución del diseño en Ecuador? El mercado ecuatoriano ha evolucionado significativamente y hoy está mucho más abierto a la innovación. En Top Line hemos sido parte de ese cambio, introduciendo productos que en su momento parecían adelantados a su época. Hace más de 30 años fuimos pioneros en traer los primeros inodoros suspendidos al Ecuador y, años después, también incorporamos la piedra sinterizada para mesones, un material que hoy es ampliamente solicitado. Representamos principalmente marcas de Italia y Alemania, donde el diseño forma parte de su cultura. Muchas de sus colecciones han sido reconocidas con premios internacionales de diseño, innovación y sostenibilidad, reflejando años de investigación y desarrollo.

Fotografía: Ciboney Salgado

Después de diez años en Top Line, ¿qué es lo que más disfrutas de tu trabajo? Descubrir la historia que existe detrás de cada producto. Por nombrar un ejemplo, tenemos un porcelanato un revestimiento inspirado en la Casa Azuma de Tadao Ando, que reproduce la apariencia del hormigón, no se trata únicamente de elegir un material atractivo, sino de comprender el concepto que lo originó y, al mismo tiempo, contar una historia vinculada con grandes referentes de la arquitectura mundial. Eso es lo que más disfruto de mi trabajo: descubrir la historia detrás de cada producto y ayudar a que cada proyecto encuentre el material que mejor exprese su identidad. Cuando el diseño tiene un propósito, deja de ser una tendencia y se convierte en algo que permanece en el tiempo.

/Toplineec @topline.ec +593 99-563-9170 info@topline.com.ec Showroom Cumbayá: Centro Comercial Home Design Local 23A (a lado del Club Deportivo El Nacional)

Cada año visitamos las principales ferias internacionales para conocer novedades y realizar una curaduría de aquello que realmente aporta valor al mercado ecuatoriano. Nuestro objetivo es seleccionar lo que combina diseño, tecnología, calidad y permanecía en el tiempo.

La tecnología se convierte en un lenguaje cuando nos permite acceder a niveles superiores de complejidad, tanto desde el punto de vista creativo como en términos de resolución de problemas. El modelado algorítmico y la programación pueden literalmente ampliar ciertos límites del dibujo y del razonamiento, permitiendo soluciones que de otro modo serían impensables

ARTURO TEDESCHI

ARQUITECTURA EN TIEMPOS DE INTELIGENCIA ARTIFICIAL Por Natalia Gandarillas

a inteligencia artificial ha irrumpido en la arquitectura con una velocidad difícil de comparar con cualquier otra transformación tecnológica reciente. Mientras algunos la presentan como una herramienta capaz de revolucionar el diseño y otros advierten sobre los riesgos de la automatización, gran parte de la discusión parece concentrarse todavía en la superficie del fenómeno. La proliferación de imágenes generadas por algoritmos ha captado la atención de la disciplina, pero la arquitectura es mucho más que representación visual. También involucra formas de pensamiento, organización espacial, materialidad, sistemas constructivos y experiencias humanas que difícilmente pueden reducirse a una imagen. En este contexto, la pregunta ya no es únicamente qué pueden hacer las nuevas tecnologías, sino cómo están transformando nuestra manera de concebir, producir y habitar el espacio. ¿Estamos frente a una herramienta más sofisticada o ante un cambio cultural capaz de redefinir la

práctica arquitectónica? ¿Qué ocurrirá con la creatividad, la intuición, la experiencia material y el papel mismo del arquitecto en un entorno cada vez más mediado por sistemas inteligentes? El arquitecto italiano Arturo Tedeschi ha dedicado gran parte de su trayectoria a explorar estas preguntas. Reconocido internacionalmente por su trabajo en diseño computacional, modelado algorítmico y fabricación digital, su investigación se sitúa en la intersección entre arquitectura, tecnología y creatividad. Sin embargo, lejos de asumir una posición tecnocéntrica, su reflexión insiste en la necesidad de mantener una sólida base cultural y material capaz de orientar el uso de estas herramientas. En esta conversación con CLAVE!, Arturo reflexiona sobre el impacto de la inteligencia artificial, la evolución del diseño algorítmico, los límites y posibilidades de la automatización, el futuro del ejercicio profesional y la vigencia de la belleza como horizonte último de la arquitectura.

¿Las tecnologías digitales están cambiando no solo la forma en que los arquitectos diseñan los espacios, sino también la manera en que las personas los perciben emocionalmente y los habitan? Creo que el mundo digital —y la cultura digital en un sentido más amplio— nos ha inspirado e influenciado profundamente, moldeando una nueva percepción de ligereza, velocidad, transición y dinamismo. Hoy, distintas tecnologías de diseño, desde la inteligencia artificial generativa hasta el diseño algorítmico, junto con técnicas avanzadas de fabricación, desde la impresión 3D hasta la construcción mediante drones, así como tecnologías capaces de reaccionar, adaptarse o moverse en respuesta a la información del entorno —como sistemas de sensores, actuadores y servomecanismos— y el desarrollo de nuevas formas de pieles digitales, están liberando a arquitectos y diseñadores de la naturaleza estática de los procesos y de la materia. En este sentido, el diseño se está convirtiendo cada vez más en un desafío constante a la gravedad y a lo estático. La tecnología ya no puede entenderse simplemente como una herramienta, sino como una infraestructura en evolución capaz de sostener esta transformación. AI Exploration by Arturo Tedeschi

¿En qué momento la tecnología comienza a moldear la cultura arquitectónica y el comportamiento humano? La tecnología se convierte en un lenguaje cuando nos permite acceder a niveles superiores de complejidad, tanto desde el punto de vista creativo como en términos de resolución de problemas. Creo, por ejemplo, que el modelado algorítmico y la programación pueden literalmente ampliar ciertos límites del dibujo y del razonamiento, permitiendo soluciones que de otro modo serían impensables. Esto ha sido un proceso claramente visible a lo largo de la historia de la arquitectura y del diseño. Sin embargo, quienes utilizan estas tecnologías necesitan una sólida base cultural para orientarlas adecuadamente y evitar resultados predecibles, genéricos o insuficientemente controlados. La inteligencia artificial ha transformado radicalmente la producción de imágenes arquitectónicas. ¿Crees que este impacto ya está cambiando la arquitectura en profundidad o todavía se concentra principalmente en el ámbito de la representación? Es difícil evaluar hoy el impacto de la inteligencia artificial. Lo que hemos visto desde 2022 hasta ahora, se ha concentrado principalmente en la generación de imágenes y videos; es decir, en una dimensión todavía superficial de la arquitectura. No porque las imágenes carezcan de importancia, sino porque la arquitectura involucra capas más profundas relacionadas con el espacio, la materialidad, los sistemas y las formas de pensamiento que la hacen posible.

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Hasta ahora, la IA ha promovido principalmente una recombinación de estilos, lenguajes y gramáticas ya existentes. Sin embargo, nos estamos moviendo hacia una nueva fase, en la que un uso más consciente de la IA, la integración de distintos sistemas y la combinación de agentes con plataformas de modelado podrían dar origen a una nueva manera de concebir la arquitectura.

En algunos casos, estas tecnologías permitirán desarrollar investigaciones teóricas ya existentes, pero con una eficacia nunca antes vista. Nuevas maneras de organizar el espacio, junto con la automatización y la creación de nuevos materiales y sistemas, podrían dar lugar a formas auténticamente nuevas de arquitectura. Las herramientas digitales son cada vez más poderosas, pero ¿qué hace falta para que su uso siga respondiendo a necesidades humanas reales? Las herramientas más poderosas requieren tiempo para ser comprendidas y utilizadas en profundidad, hasta el punto de transformar realmente el contexto y convertirse en instrumentos genuinamente centrados en las personas. Sin embargo, creo que muchas escuelas de arquitectura y diseño están realizando un excelente trabajo al combinar disciplinas técnicas con campos relacionados con la percepción y la psicología, dentro de un enfoque humanista esencial.

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Si las nuevas tecnologías buscan cada vez más precisión y optimización, ¿qué lugar queda para lo inesperado dentro del proceso creativo? Es difícil explicarlo en pocas palabras, pero creo que es fundamental dejar espacio para lo inesperado dentro del proceso creativo. Esto implica entender el error no como una equivocación, sino como una desviación respecto de lo previsto, capaz de abrir nuevas posibilidades. Lo mismo ocurre con la serendipia y con ciertos descubrimientos que surgen durante el proceso de diseño. Tanto estas desviaciones como esos hallazgos inesperados suelen humanizar los proyectos y alejarlos de resultados estériles o excesivamente estandarizados. En este sentido, la inteligencia artificial puede utilizarse como un poderoso sistema colaborativo, capaz de explorar soluciones incluso disonantes, pero capaces de dialogar con los sentidos. A menudo escuchamos que la inteligencia artificial reemplazará partes del proceso creativo. ¿Qué aspectos de la arquitectura crees que seguirán siendo irreductiblemente humanos? Dar respuestas definitivas puede ser arriesgado. Otras tecnologías en el pasado también plantearon la posibilidad del reemplazo. Sin embargo, con la inteligencia artificial nos enfrentamos claramente a algo diferente de un simple método o software: estamos tratando con nuevos sistemas de inteligencia sintética capaces de conectar ideas, acelerar operaciones y generar iteraciones en fracciones de minuto. Todo está evolucionando hacia sistemas capaces de automatizar tareas cada vez más complejas, mucho más allá de la visualización. Si imaginamos el trabajo del

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AI Exploration by Arturo Tedeschi

Arturo Tedeschi facade mockup

arquitecto como un continuo entre la dirección estratégica y el desarrollo técnico, resulta evidente que los roles más cercanos a este último extremo serán reducidos, fusionados o incluso podrían desaparecer por completo. Sin embargo, la capacidad de dirigir procesos complejos, organizar nuevas formas de colaboración entre personas y sistemas de inteligencia sintética, y aportar una sólida base cultural para generar soluciones virtuosas —en diálogo constante con un cliente cada vez más sofisticado— se convertirá en una cualidad esencial. Desde tu perspectiva, ¿cuál es el mayor malentendido que tenemos actualmente los arquitectos respecto a la inteligencia artificial y las tecnologías emergentes? El mayor malentendido es pensar en la inteligencia artificial como una herramienta, cuando en realidad es un nuevo horizonte hacia el cual nos estamos dirigiendo. Utilizando una metáfora sencilla: la inteligencia artificial está más cerca de ser el nuevo Internet que de ser el nuevo software. Las generaciones más jóvenes habitan cada vez más espacios híbridos entre lo físico y lo digital. En este contexto, ¿por qué sigue siendo importante mantener una cultura material? Esta dimensión híbrida se ha convertido en una condición incuestionable y llegó para quedarse. Necesita ser comprendida y, quizás, acompañada por una cultura general más amplia, pero también por una sólida cultura material. La manera en que se construyen y producen las cosas sigue siendo

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fundamental, porque aporta conocimiento a los procesos digitales y evita que estos se reduzcan a una realidad abstracta compuesta únicamente por píxeles. Mirando tu propia trayectoria, ¿hubo algún descubrimiento tecnológico particular que transformara fundamentalmente tu comprensión de la arquitectura? Sin duda, el diseño algorítmico me enseñó a pensar sobre la forma, los procesos y las posibles soluciones de una manera completamente nueva. Me enseñó a imaginar la arquitectura y los productos de diseño como organismos; a generar en lugar de simplemente dibujar. Tu trabajo explora con frecuencia geometrías fluidas, dinámicas y orgánicas. ¿Consideras que estas formas son una consecuencia de la libertad tecnológica o una respuesta a las condiciones culturales y ambientales contemporáneas? El mundo no es estático: la belleza evoluciona, y el pensamiento y la percepción están en constante transformación. Desde mi punto de vista, las formas ortogonales rígidas deberían representar una especie de excepción dentro de un espectro mucho más amplio de formas; formas que hoy pueden concebirse, generarse y construirse para responder de manera más eficaz a problemas creativos y funcionales. Claramente, esta no es una idea nueva: ya fue planteada desde finales del siglo pasado, como puede observarse en las investigaciones de Greg Lynn y Zaha Hadid, por mencionar solo dos figuras fundamentales dentro de esta línea de pensamiento.

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Finalmente, más allá de la innovación en sí misma, ¿qué crees que la arquitectura debería proteger o preservar en un mundo cada vez más tecnológico? Creo firmemente en la idea de la belleza como el horizonte último de todo proyecto. El lema de mi estudio es Seeking Beauty through Technology (“Buscando la belleza a través de la tecnología”). Sin embargo, es importante aclarar que la belleza no es algo estable ni fijo, sino dinámico, es una categoría en constante evolución. Hoy la belleza ya no está confinada a la idea clásica de proporción o medida. Creo, en cambio, que representa la capacidad de un proyecto para resolver un problema, pero también para conmovernos; es decir, para dialogar con todos los sentidos, inspirar y generar nuevos comportamientos e ideas. Respecto a este último punto, suelo contar una historia: mi vida cambió hace años cuando pasé frente a un proyecto de pabellón en la Architectural Association School of Architecture de Londres. Me inspiró tan profundamente que decidí cambiarlo todo y abrazar lo que, en ese momento, era un nuevo paradigma: el diseño algorítmico.

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DESDE CERO, SÍ SE PUEDE NICOLÁS OCHOA: UNA HISTORIA QUE INSPIRA Hace 29 años comenzó con una pequeña academia de inglés y el propósito de transformar vidas a través de la educación. Hoy ese proyecto reúne cinco instituciones educativas y miles de estudiantes dentro y fuera del Ecuador.

ace casi tres décadas, Nicolás Ochoa y su esposa Jenny, iniciaron un proyecto con más ilusión que recursos. No tenían inversionistas, estudios de mercado ni grandes capitales. Apenas contaban con su capacidad para trabajar, la convicción de que la educación podía cambiar el destino de las personas y una fe inquebrantable que, hasta hoy, sigue guiando cada decisión. Lo que comenzó como una pequeña academia de inglés terminó convirtiéndose en Corporación Jetmind, un grupo empresarial que hoy integra a Charlotte English School, Ilvem Internacional, Uk English Institute, Tomatis Ecuador Oficial y la Unidad Educativa Eight Academy, marcas que comparten un mismo propósito: transformar vidas a través de la educación. Actualmente, el grupo cuenta con cerca de 1.200 colaboradores, presencia nacional, estudiantes dentro y fuera del Ecuador y uno de los portafolios educativos más completos del país. Charlotte English School, su empresa insignia, se ha consolidado como el instituto de inglés más grande del Ecuador, con más de 175.000 estudiantes graduados durante su trayectoria. Pero detrás de esos números existe una historia que estuvo muy cerca de no ocurrir.

Primera sucursal de Charlotte English School, Ambato 1998.

Los sueños también nacen en el campo Nicolás Ochoa nació en el sur de Manabí, hijo de padres cafeteros, rodeado de cultivos, ganado y una familia profundamente creyente. Durante su juventud ingresó al seminario convencido de que dedicaría su vida al sacerdocio. Permaneció allí cerca de tres años, hasta comprender que su verdadera vocación de servicio tomaría otro camino. “No dejé de servir cuando salí del seminario. Simplemente descubrí que también podía hacerlo educando personas.” Aquella convicción terminaría marcando toda su vida empresarial. El comienzo de un nuevo camino En esa etapa conoció a Jenny, también manabita, con quien hoy comparte 29 años de vida. Poco después de formar su familia, el Fenómeno de El Niño de 1997 golpeó con fuerza la economía de la costa ecuatoriana. Las plantaciones de café desaparecieron y miles de familias perdieron su principal fuente de ingresos, entre ellas la de Nicolás. Ante ese escenario, la pareja dejó Manabí y se trasladó a Ambato en busca de nuevas oportunidades.

Nicolás Ochoa y Horacio Krell, fundador de Ilvem Internacional, durante la firma en Buenos Aires, Argentina de la primera franquicia de Ilvem para Ecuador (2006).

Habían perdido gran parte de lo que tenían, pero no la convicción de salir adelante. En 1998 fundaron Charlotte English School, una pequeña academia que, con el paso de los años, se convertiría en el instituto de inglés con mayor número de estudiantes graduados del Ecuador.

Más que una academia, un ecosistema educativo Charlotte English School no solo respondió a la creciente demanda por aprender inglés; también llevó a Nicolás Ochoa a replantear su visión sobre la educación. Comprendió que el futuro no dependería únicamente de dominar un segundo idioma, sino de desarrollar las habilidades necesarias para liderar, innovar y adaptarse a un mundo en constante cambio. Mientras Charlotte expandía su presencia en la Sierra Centro y se consolidaba como uno de los institutos de inglés más importantes del Ecuador, con más de 27.000 estudiantes activos y una comunidad de cerca de 1.700 alumnos internacionales en modalidad virtual, Nicolás comenzó a imaginar un proyecto educativo mucho más amplio. Así nació Corporación Jetmind Con la convicción de que la formación debía ir más allá del aprendizaje de un idioma, impulsó la creación de Corporación Jetmind, un grupo educativo que integra distintas instituciones y metodologías para fortalecer el desarrollo académico, cognitivo y humano de niños, jóvenes y adultos. “Si cabe en tu mente, cabe en tu ambiente” Bajo esta filosofía comenzó una etapa de expansión que amplió la propuesta educativa de la organización. En 2006, adquirió la franquicia de Ilvem Internacional, reconocida metodología educativa de origen argentino especializada en técnicas de estudio, lectura rápida, memoria y desarrollo intelectual. Con esta incorporación, se convirtió en el pionero en introducir esta metodología en el Ecuador.

Años más tarde, tras establecerse con su familia en Quito, incorporó Tomatis Ecuador Oficial, obteniendo la licencia de esta metodología desarrollada en Luxemburgo, basada en la estimulación neurosensorial para fortalecer procesos de aprendizaje, lenguaje, comunicación y desarrollo cognitivo. Durante la pandemia nació UK English Institute como respuesta al crecimiento de la educación virtual. Su modalidad 100 % online permitió ampliar el alcance de la organización y llegar a estudiantes fuera del Ecuador. La evolución del grupo continuó con el nacimiento de la Unidad Educativa Eight Academy, una institución creada para responder a los desafíos del siglo XXI. Su modelo educativo combina excelencia académica, innovación, tecnología, inteligencia artificial, liderazgo, emprendimiento y desarrollo de habilidades socioemocionales, formando estudiantes preparados para un mundo en constante transformación. Así, las distintas marcas de Corporación Jetmind comenzaron a integrarse bajo una misma visión: “Inspirar e impulsar vidas, más allá del aprendizaje convencional, porque la educación no espera”. La crisis que casi termina con todo Hasta 2019, el grupo vivía uno de sus mejores momentos. Entonces llegó la pandemia. En cuestión de meses, la organización pasó de tener miles de estudiantes a quedarse con apenas 200. Las sucursales comenzaron a cerrar. La liquidez desapareció. Incluso la posibilidad de emigrar dejó de ser una idea para convertirse en una conversación familiar. Sin embargo, cuando todo parecía derrumbarse, ocurrió algo que marcó un antes y un después.

Todas las marcas de Corporación Jetmind comparten una misma filosofía, resumida en un mensaje que guía a la organización: “Inspirar e impulsar vidas, más allá del aprendizaje convencional, porque la educación no espera”. “Descubrimos que nuestro activo más importante nunca fueron las sucursales. Siempre fueron las personas.” La lealtad de un equipo que había acompañado a la organización durante años fue el impulso para comenzar de nuevo. No estaban empezando desde cero; contaban con la experiencia, el prestigio de sus marcas y, sobre todo, con personas que seguían creyendo en el proyecto. Reinventarse para seguir creciendo Corporación Jetmind aceleró su proceso de digitalización, fortaleció su modalidad online y desarrolló una plataforma educativa que permitió llevar sus programas más allá de las fronteras del Ecuador. Lo que hasta entonces dependía principalmente de la presencialidad evolucionó hacia un modelo híbrido con alcance internacional. Campus Zoobotánica de La Unidad Educativa Eight Academy, un entorno diseñado para el aprendizaje experiencial en contacto con la naturaleza.

Esa transformación cambió el rumbo de la organización. Hoy, estudiantes de diferentes países forman parte de sus programas virtuales y la corporación avanza en un proceso de expansión internacional que busca llevar su modelo educativo a nuevos mercados. La pandemia representó el mayor desafío de su historia, pero también se convirtió en el punto de partida de una nueva etapa. Lo más emocionante es que esta nueva etapa no es únicamente una expansión comercial, es la continuación de un proyecto familiar. Eight Academy: Educar para el futuro Después de más de dos décadas formando estudiantes a través de sus marcas, Nicolás Ochoa llegó a una conclusión: la educación tradicional ya no estaba respondiendo a las necesidades del mundo actual.

Campus La Prensa de la Unidad Educativa Eight Academy, sede de la sección Secundaria.

“Siempre me pregunté: si nosotros, como empresa privada, no apostamos por los jóvenes y por el futuro del país, ¿quién lo hará? Los gobiernos tienen una enorme responsabilidad, pero quienes hemos tenido la oportunidad de construir organizaciones también debemos aportar a la transformación de la educación.”

Durante años fue crítico de un modelo educativo diseñado para otra época, centrado en la memorización, los exámenes y la acumulación de conocimientos. Para él, el verdadero desafío era formar jóvenes capaces de liderar, innovar, emprender, resolver problemas y adaptarse a un entorno marcado por la tecnología y el cambio constante. Con esa visión nació Eight Academy. La oportunidad llegó de manera inesperada. Un domingo de 2022, mientras recorría Quito, encontró un inmueble de aproximadamente 5.000 metros cuadrados de construcción sobre un terreno de 11.000 metros cuadrados. Al verlo, una idea cruzó por su mente. “¿Y si construimos el colegio que siempre imaginamos?” Ese mismo día comenzó a tomar forma uno de los proyectos más ambiciosos de Nicolás. Desde su apertura, Eight Academy inició operaciones con todos los niveles educativos, desde Inicial hasta Bachillerato. Lo que comenzó con alrededor de 600 estudiantes hoy supera los 1.200 alumnos, distribuidos en cuatro campus, y ya ha graduado varias promociones de bachilleres. Su siguiente objetivo es replicar este modelo educativo en otras ciudades del Ecuador. La verdadera diferencia de Eight Academy está en su modelo educativo. “Nuestra propuesta no busca ser mejor o peor que otras; busca ser diferente.” El colegio combina excelencia académica con el desarrollo de habilidades que durante años fueron consideradas “blandas”, pero que hoy representan las competencias más valiosas para el siglo XXI. Su propuesta educativa trasciende el aprendizaje tradicional y se sustenta en ocho pilares: familia, positivismo y felicidad, networking, tecnología, emprendimiento, experiencias culturales, ecología y oratoria, formando estudiantes con liderazgo, pensamiento crítico, inteligencia emocional y una visión global para afrontar los desafíos del futuro. ¿Qué diferencia a Eight Academy de otros colegios? Su modelo educativo trasciende el aula e integra experiencias que preparan a los estudiantes para los desafíos del mundo actual. La malla curricular incorpora asignaturas como Positivismo y Felicidad, orientadas a fortalecer el bienestar emocional y la resiliencia. Además, los alumnos realizan actividades prácticas en ZooBotánica, un campus científico y experimental ubicado en Guayllabamba, donde aprenden en contacto con la naturaleza, la biodiversidad y el mundo animal. La innovación es otro de sus pilares. Eight Academy es pionera en la organización de hackatones estudiantiles y es el primer colegio del país en contar con un aula inmersiva, donde los estudiantes viven experiencias de aprendizaje a través de tecnologías como el mapping. A esto se suma su convenio con Apple Education, que incorpora herramientas digitales de última generación para potenciar la creatividad, el pensamiento crítico y la resolución de problemas. Para Nicolás Ochoa, el objetivo nunca ha sido únicamente formar buenos estudiantes. “Queremos formar seres humanos preparados para vivir, liderar, emprender y transformar su entorno. El conocimiento seguirá siendo importante, pero serán las habilidades humanas las que marcarán la diferencia en el futuro.”

Jenny y Nicolás Ochoa

Sucursal matriz de Corporación Jetmind Av. Inca y José Vivanco esq.

Un legado que sigue creciendo Hoy, Corporación Jetmind es uno de los grupos educativos privados más importantes e innovadores del Ecuador. En sus 29 años de trayectoria ha construido una organización con presencia nacional e internacional, miles de estudiantes dentro y fuera del país y un modelo educativo que continúa expandiéndose hacia nuevos mercados. Ese crecimiento también se refleja en sus resultados. Entre 2008 y 2009, el grupo registraba una facturación cercana a los 3 millones de dólares anuales. Una década después alcanzó los 8 millones, hasta que la pandemia puso a prueba todo lo construido. Sin embargo, tras un profundo proceso de transformación e innovación, la organización logró reinventarse y en 2024 superó los 20 millones de dólares en facturación anual. “Más que cifras, estos resultados representan años de esfuerzo, decisiones difíciles y la capacidad de levantarnos una y otra vez. Cada etapa, incluso las más complejas, nos permitió construir la organización que somos hoy.” La familia: el pilar de cada decisión Más allá de los logros empresariales, Nicolás Ochoa tiene claro cuál considera su mayor éxito: la familia que ha construido junto a su esposa, Jenny. Durante casi tres décadas han compartido no solo el desafío de levantar un grupo empresarial, sino también el compromiso de formar un hogar basado en la unión, los valores y el trabajo en equipo. Sus hijos: Jahir, Melina, Nicole y Jeffry participan de distintas maneras en los proyectos familiares, ya sea desde áreas administrativas y comerciales o a través de sus propios emprendimientos. Cada uno ha encontrado su espacio y desarrolla sus propias fortalezas, pero todos comparten una misma visión y el deseo de contribuir al legado construido por sus padres. “Estoy orgulloso del grupo empresarial que hemos creado, pero mi mayor fuente de felicidad es haber construido una familia unida. Las cifras pueden crecer o disminuir; la familia es la base que permite sostenerlo todo.” Fe, propósito y raíces Más allá del crecimiento empresarial, Nicolás Ochoa

atribuye cada paso de su trayectoria a la fe. Convencido de que su historia responde a un propósito mayor, asegura que nunca imaginó convertirse en empresario. En su juventud soñó con ser sacerdote y, antes de eso, con seguir la tradición de sus padres y abuelos como agricultor en Manabí. Sin embargo, la vida lo llevó por un camino distinto. Para él, su vocación de servicio nunca cambió; simplemente encontró una nueva forma de expresarse a través de la educación. “Todo se derrumbaría como un castillo de naipes si Dios no estuviera presente. Mi vocación no desapareció cuando dejé el seminario. Educar es servir, generar empleo es servir y ayudar a un niño a descubrir su potencial también es servir.” Esa filosofía inspira también su próximo libro “Desde cero, sí se puede” una obra en la que comparte las lecciones aprendidas durante casi tres décadas de emprendimiento. Más que relatar una historia de éxito, busca demostrar que el origen no determina el destino y que, con trabajo, perseverancia, creatividad y fe, es posible construir grandes proyectos aun cuando las circunstancias parecen estar en contra. La obra está inspirada en los años en que inició su emprendimiento junto a su esposa, sin capital, con deudas, escasa experiencia empresarial y en medio de una de las etapas económicas más complejas del Ecuador. “Queremos demostrar que sí es posible empezar desde cero”, resume. A pesar de los años y del crecimiento de Corporación Jetmind, Nicolás Ochoa nunca ha perdido el vínculo con sus raíces. Regresa con frecuencia a Manabí para visitar a su familia y reencontrarse con la tierra donde comenzó su historia. Aunque su padre ya no lo acompaña y su madre divide su tiempo entre Ecuador y Estados Unidos, ese lugar sigue siendo el punto de encuentro con sus orígenes. El paisaje ha cambiado y muchos de los cafetales que marcaron su infancia dieron paso a la ganadería, pero permanecen intactos los valores que heredó de sus padres: el amor por el trabajo, la humildad, la fe y la perseverancia. Porque, como él mismo afirma, “uno nunca debe olvidar de dónde viene; ahí están las raíces que sostienen todo lo que somos.”

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EMILIA RIBADENEIRA Por Caridad Vela

La ciudad la construimos todos. Arquitectos, promotores, constructores, urbanistas, ciudadanos, la academia y los gobiernos. Cada decisión privada termina teniendo impacto público, por eso necesitamos mucho más diálogo entre todos los actores

ertenecer a la tercera generación de la familia que ha establecido una de las firmas más prestigiosas de arquitectura en el país, como es Ribadeneira Arquitectos, es decir mucho. No me sorprendería que entre sus cuentos de cuna, entre Alfredo abuelo y Alfredo padre, Emilia haya escuchado historias de desarrollo urbano y crecimiento de ciudades. “Tenemos una ciudad extraordinaria”, me dice al empezar la entrevista. “Lo que todavía nos falta es decidir qué ciudad queremos construir para el futuro”. Ella, arquitecta de 30 años, habla desde la esperanza, no desde la crítica. Cree que Quito puede convertirse en una gran ciudad porque la mira como un organismo vivo e intenta comprender por qué algunas cosas funcionan, por qué otras fracasan, y cómo podríamos convertir a nuestra ciudad en un mejor lugar para vivir. Su voz ha comenzado a trascender mucho más allá de su éxito profesional. A través de conferencias y redes sociales, Emilia se ha convertido en una de las arquitectas ecuatorianas que más insiste en abrir un debate sobre urbanismo, espacio público, movilidad y calidad de vida. Ella es influencer de arquitectura y urbanismo, se ha ganado a pulso el respeto de sus seguidores.

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¿Cómo sueñas a Quito del futuro? Resumiría mi visión en tres grandes pilares. El primero es construir una ciudad mucho más humana; el segundo, una ciudad que recupere su identidad; y el tercero, una ciudad verdaderamente innovadora. Cuando hablo de una ciudad más humana, hablo de poner a las personas primero. Me parece inconcebible que pasemos tantas horas atrapados en el tráfico, que falten parques de calidad, espacios públicos o acceso cercano a servicios. Muchas de esas cosas pueden resolverse desde la arquitectura y desde el urbanismo. El segundo pilar es recuperar la identidad. Elaboremos Vivimos en un Patrimonio Cultural de la Humanidad. Tenemos una geografía privilegiada, rodeada de montañas, con un clima maravilloso y una historia extraordinaria. Sin embargo, cuando pensamos en arquitectura ecuatoriana cuesta encontrar una identidad propia. ¿Por qué admiramos inmediatamente la arquitectura mexicana o la japonesa y nos cuesta reconocer un lenguaje ecuatoriano? Tenemos talento, tenemos creatividad, tenemos profesionales extraordinarios, pero muchas veces no creemos en nosotros. Un ejemplo muy claro fue todo el debate alrededor del Museo Nacional. Se abre un concurso convocando a estudios internacionales de arquitectura y terminamos preguntándonos por qué el proyecto no nos representa, cuando desde el principio renunciamos a confiar en nuestro propio talento. ¿Nuestra arquitectura no habla de nosotros? Nos falta creer que somos capaces de construir una arquitectura que hable de quiénes somos, y eso va mucho más allá de un edificio, tiene que ver con conocer nuestra historia. Hoy el Museo Nacional exhibe una fracción mínima, menos del 1% del patrimonio que posee el país. Muchísimos ecuatorianos no sabemos de dónde venimos y, cuando desconocemos nuestra historia, resulta mucho más difícil construir identidad contemporánea.

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Cuando hablas de ciudad innovadora, ¿piensas en tecnología? Para nada. Innovar significa resolver problemas cotidianos. Innovar también es recoger la basura. ¿Cómo puede ser que una ciudad del siglo XXI todavía saque las fundas de basura a la calle esperando que pase un camión? ¿Cómo puede ser que no tengamos sistemas modernos de recolección? ¿Cómo puede ser que todavía no logremos ofrecer un sistema de transporte público verdaderamente integrado? Hablando de transporte, ¿el Metro fue el primer paso? El Metro fue un paso enorme y funciona muy bien porque Quito tiene una condición lineal que favorece ese sistema. Pero el Metro, por sí solo, no resuelve la movilidad. Necesitamos pensar en toda la experiencia urbana, en cómo las personas llegan al Metro, cómo caminan, cómo se sienten seguras, cómo acceden a servicios. Las ciudades no cambian con más calles, más buses o más metros, cambian cuando ponemos a las personas en el centro. Pero la ciudad ya está construida. ¿Todavía es posible corregir errores? Yo estoy convencida de que sí. Muchas ciudades del mundo ya lo hicieron, tenemos ejemplos, tenemos teoría, tenemos profesionales preparados, y, sobre todo, tenemos una ciudad con enorme potencial. Durante mucho tiempo fui muy crítica de la expansión urbana y de los suburbios, pero también entendí que parte del crecimiento de Quito inevitablemente se está desplazando hacia los valles. Eso abre una oportunidad enorme, porque podemos seguir repitiendo los errores del pasado o podemos construir esas nuevas centralidades de manera inteligente.

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¿Cumbayá es una oportunidad desaprovechada? Creo que Cumbayá tiene muchísimas virtudes y también enormes desafíos. Es un lugar donde se ha concentrado inversión, buena arquitectura y una oferta comercial muy atractiva. La gente quiere vivir allí porque encuentra calidad de vida. Pero precisamente por eso debemos preguntarnos qué tipo de crecimiento queremos. No basta con construir edificios bonitos o urbanizaciones exitosas. Hay que construir ciudad. Una ciudad donde las personas puedan caminar, encontrarse, utilizar los parques, recorrer las calles con seguridad y generar comunidad. No podemos seguir desarrollando únicamente proyectos aislados, necesitamos pensar en cómo todos esos proyectos conversan entre sí. Diseñamos excelentes edificios pero olvidamos el espacio que existe entre ellos, y ese espacio, al final, termina siendo la ciudad. ¿Qué hacer en las zonas que poco a poco van despoblándose y deteriorándose? Creo profundamente en hacer ciudad sobre la ciudad, en recuperar el Centro Histórico y los barrios consolidados, pero también debemos aprovechar que todavía estamos diseñando parte del futuro. El problema es que seguimos creando sectores pensados para el automóvil y no para las personas, cuando el bienestar de una ciudad está en sus espacios verdes, en la caminabilidad, en el acceso y en la posibilidad de hacer comunidad. Uno de los grandes debates actuales gira alrededor de las urbanizaciones cerradas. ¿Qué opinias? Entiendo perfectamente por qué la gente las busca. Vivimos una realidad compleja en materia de seguridad y las familias quieren protegerse, sería irresponsable desconocer ese contexto, pero desde una mirada urbana, el ideal sería que la ciudad ofreciera seguridad sin necesidad de levantar muros. Cuando todo se vuelve privado perdemos la vida en comunidad, eso es algo muy valioso. Perdemos la posibilidad de caminar, de encontrarnos, de que los niños jueguen en la calle, de conocer a nuestros vecinos. Una ciudad sana necesita espacios donde la gente pueda convivir, no podemos resignarnos a que toda la vida ocurra detrás de una reja. ¿Dónde está fallando Quito en temas de movilidad? Durante décadas planificamos la ciudad pensando primero en los carros y después en las personas, eso explica gran parte del tráfico que vivimos hoy. Cada vez que construimos una avenida más ancha pensamos que resolveremos el problema, pero la evidencia demuestra exactamente lo contrario. Mientras más espacio damos al automóvil, más automóviles aparecen. El verdadero cambio ocurre cuando ofrecemos alternativas como un transporte público eficiente, calles caminables, ciclovías seguras. La mejor movilidad es aquella que evita que tengas que recorrer grandes distancias para resolver tu vida cotidiana, ese debería ser el objetivo.

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¿La ciudad de quince minutos es aplicable a Quito? Totalmente. No significa que todo quede exactamente a quince minutos, significa que las necesidades básicas estén cerca, que puedas caminar al supermercado, que los niños puedan ir al parque, que exista una cafetería, una farmacia, un espacio público y transporte sin depender permanentemente del automóvil. Eso cambia radicalmente la calidad de vida y también reduce contaminación, tráfico y estrés. Mientras más tiempo recuperamos para vivir, mejor ciudad estamos construyendo. ¿El Municipio es la entidad que debe pensar la ciudad? Esa es una visión muy limitada. La ciudad la construimos todos. Los arquitectos. Los promotores, constructores, urbanistas, ciudadanos, la academia y los gobiernos. Cada decisión privada termina teniendo impacto público, por eso necesitamos mucho más diálogo entre todos los actores. No podemos seguir trabajando cada uno desde su propia esquina. ¿Una solución podría ser incorporar profesionales en distintas ramas del urbanismo en el Consejo Metropollitano? Absolutamente. Las ciudades son demasiado complejas para que las decisiones respondan únicamente a criterios políticos, hace falta conocimiento técnico. No solo arquitectos, urbanistas e ingenieros, también expertos en movilidad, especialistas en medio ambiente, paisajistas, economistas urbanos. Cada uno aporta una mirada distinta, y todas son necesarias. Las mejores ciudades del mundo son el resultado de equipos multidisciplinarios, no de decisiones individuales.

Eres muy activa redes en redes sociales en asuntos de urbanismo y arquitectura. ¿Por qué decidiste asumir ese rol? Porque me di cuenta de que los arquitectos hablamos muchísimo entre nosotros, vamos a congresos, publicamos en revistas especializadas, entre nosotros nos entendemos perfectamente, pero la ciudad no la construimos únicamente los arquitectos, la construyen también quienes la habitan. Y si queremos mejores ciudades, necesitamos que más personas entiendan por qué ciertas decisiones urbanas son importantes. Las redes sociales me permiten traducir conceptos muy técnicos a un lenguaje cotidiano. No busco hacer crítica por hacer crítica, busco generar conversación, porque cuando la gente entiende la ciudad, empieza a exigir una ciudad mejor. Estudiaste y trabajaste en Estados Unidos. ¿Qué te motivó a regresar? Creo profundamente en este país. No regresé por nostalgia, regresé porque estoy convencida de que aquí todavía hay muchísimo por construir, hay grandes oportunidades. Es verdad que afuera aprendí muchísimo, vi otras formas de planificar, otras maneras de entender el espacio público y otras políticas urbanas, pero también descubrí que tenemos un país extraordinario, una geografía privilegiada, una riqueza cultural inmensa y, sobre todo, muchísimo talento. Lo que necesitamos es creer más en nosotros.

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EL DILEMA DE LAS EMPRESAS FAMILIARES FRANCISCO ALARCÓN

Por Caridad Vela

ASESORÍA LEGAL

Francisco Alarcón

n Ecuador, buena parte de las empresas inmobiliarias y constructoras nacieron como emprendimientos familiares. Empezaron con un fundador que sudó la camiseta, tomó todas las decisiones, arriesgó patrimonio, construyó reputación y levantó una empresa desde cero. Pasan los años y llega un momento en que esa estructura inicial de patriarcado ya no es suficiente. Los hijos nacen, crecen, estudian, son profesionales y, legítimamente, quieren participar. Paralelamente el patrimonio crece, aparecen nuevas ramas familiares, hay millones de dólares en juego y las decisiones dejan de ser solo operativas para convertirse en patrimoniales, sucesorias y emocionales. Para entender cómo se ordena una empresa familiar, para mantener armonía antes de que los conflictos escalen, converso con Francisco Alarcón, Director de Family Office de PBP, uno de los estudios jurídicos más reconocidos del país. Su visión es clara y no admite cuestionamiento porque carga el peso de la lógica. “Los conflictos no se eliminan, se gestionan”, me dice. Y para hacerlo, la familia necesita acuerdos, órganos de gobierno y reglas reunidas en un protocolo familiar que permita proteger lo construido, pero, sobre todo, proyectarlo hacia el futuro.

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¿Cuándo debe empezar una empresa familiar a ordenar su estructura? Mientras más pronto, mejor. Nunca me he encontrado con una familia que haya empezado demasiado temprano, sí me he encontrado muchísimas veces con familias que empezaron demasiado tarde. Cuando una empresa nace y el fundador está preocupado por pagar la nómina o sobrevivir, probablemente no sea el momento de armar una estructura sofisticada, pero cuando la empresa ya avizora la entrada de la segunda generación, cuando empieza a robustecerse y a construir patrimonio, debe empezar. Y puede hacerlo de manera simple, escribiendo los acuerdos básicos en un documento. Lo importante es iniciar la conversación. ¿Qué debe contener ese documento? En una empresa familiar que ya alcanzó cierto tamaño y complejidad, deberían existir tres pilares fundamentales. El primero son los acuerdos, que pueden estar en un protocolo familiar, en un acuerdo de accionistas o en otro instrumento, pero deben regular cómo se maneja la propiedad, qué pasa si alguien quiere vender, qué sucede si alguien compra, cómo se trata a los parientes políticos, qué familiares pueden trabajar en la empresa, en qué condiciones y qué reglas deben respetarse. Son conversaciones que pueden ser incómodas, pero es mejor tenerlas antes de que los hechos sorprendan a la familia.

En una empresa familiar que alcanzó cierto tamaño y complejidad, deberían existir tres pilares fundamentales. Definir acuerdos, crear una organización familiar que vele por el cumplimiento de esos acuerdos, y tener un órgano de gobierno corporativo que dé visión estratégica, supervise la gestión y profesionalice la toma de decisiones

¿La intención principal del protocolo familiar es proteger lo construido o gestionar lo que viene? Debe hacer ambas cosas, pero sobre todo proyectar el futuro. Muchas familias ven el protocolo como una forma de proteger lo que el fundador construyó, eso es válido, pero lo más importante es que permita gestionar lo que viene. La familia suele tener el compromiso tácito de que el patrimonio permanezca dentro de la familia y al servicio de ella. Para que eso ocurra hacen falta acuerdos básicos, alguien que vele por esos acuerdos y una empresa manejada profesionalmente, con cuerpos colegiados como un Directorio. También es fundamental delimitar atribuciones. Muchas veces los fundadores se resisten a tener un Directorio porque sienten que van a perder control, pero un Directorio no significa entregar la empresa. La familia sigue designando y removiendo directores, y las decisiones patrimoniales, como vender la empresa, pueden quedar reservadas para la familia. Lo importante es escribir con claridad hasta dónde llega el Directorio y qué decisiones corresponden solamente a la familia. ¿Esa es la vía para evitar conflictos futuros? También sirve, en parte, para evitar conflictos, pero es importante entender que en cualquier organización los conflictos son inevitables. Si en una empresa todos dicen que sí, que todo está perfecto y que no hay discrepancias, es porque todos piensan exactamente igual, lo cual no es bueno porque demuestra que sobran personas, o que los problemas se están ocultando bajo la alfombra. El conflicto no es necesariamente malo, de hecho, muchas veces es necesario para que las decisiones sean mejor pensadas. Lo importante es cómo se gestiona ese conflicto, cómo se transparenta y cómo se procesa dentro de la familia y de la empresa. El protocolo familiar, para que funcione, debe tener mecanismos de cumplimiento obligatorio y un órgano que lo mantenga vivo.

generaciones más amplias, debe ser un órgano ejecutivo, no una asamblea inmanejable. Lo ideal es que este Consejo esté compuesto por familiares que representen a la familia propietaria, pero que no necesariamente estén operando el día a día del negocio. Esto permite generar contrapesos. Su función es velar porque los acuerdos se cumplan, revisar que sigan vigentes y evitar que el protocolo se convierta en un documento que se firma, se celebra con una copa de champagne y luego quede guardado en un cajón. ¿El tercer pilar? El tercer pilar es un órgano de gobierno corporativo para la empresa, generalmente un Directorio, que dé visión estratégica, supervise la gestión y profesionalice la toma de decisiones. En una empresa familiar madura, el Directorio debería estar compuesto mayoritariamente por personas externas escogidas por su perfil, no por representación familiar, y esto es muy importante para que los conflictos familiares no se trasladen al órgano de gobierno. Lo correcto es preguntarse qué perfiles necesita la empresa, que podría ser un experto en finanzas, logística, marketing, estrategia, industria, gobierno corporativo o temas legales. La selección debe responder a necesidades empresariales, no a cuotas familiares. ¿Cuál es la diferencia de gestión entre Consejo de Familia y Directorio? El Consejo de Familia mira los asuntos de la familia propietaria. Por ejemplo los acuerdos, la relación entre familiares, la política patrimonial, los temas sucesorios, la relación con los parientes políticos y la participación de miembros de la familia en la empresa. El Directorio, por otro lado, debe guiar la estrategia empresarial, supervisar al gerente o administrador, aportar visión externa y profesionalizar las decisiones del negocio.

Volvamos al tema. Mencionó tres pilares, ¿cuál es el segundo? El segundo pilar es crear una organización familiar que vele por el cumplimiento de esos acuerdos. Normalmente se la llama Consejo de Familia, aunque el nombre puede variar. Lo importante es que exista un grupo encargado de mantener vivos esos acuerdos y verificar que se cumplan, de lo contrario no servirán de nada y los conflictos, tarde o temprano, aparecerán.

¿Cómo se protege al fundador, al que sudó la camiseta, cuando llega la nueva generación? Ese es uno de los temas más delicados. Muchas veces la segunda generación empuja con fuerza por tener su lugar, pero olvida que la primera generación todavía puede, quiere, y debe tener un espacio. El fundador no necesariamente tiene que seguir operando el día a día, puede dejar de estar en la planta, en la obra o resolviendo cada problema operativo. Puede pasar a un rol estratégico como presidir el Directorio, presidir la Junta General de Accionistas, aportar contactos, visión, experiencia y criterio para nuevos proyectos.

¿Quién integra el Consejo de Familia? El Consejo de Familia suele estar integrado por un subgrupo de los familiares. Si la familia es pequeña, por ejemplo papá y dos o tres hijos, probablemente todos puedan formar parte. Pero cuando ya existen varias ramas, primos o

¿Cuándo es oportuno pasar la posta a la siguiente generación? Hoy muchas personas llegan a los 80 u 85 años con plena salud mental y física. No se puede pretender que alguien que tuvo el empuje para crear una empresa importante,

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a sus hijos y luego estos se olvidan de ellos. También puede ocurrir que un hijo se case con una persona difícil y los beneficios patrimoniales terminen yéndose hacia un cónyuge que no estaba previsto dentro de la estructura familiar. Siempre debe buscarse un balance para ir traspasando y planificando, pero sin dejar a la generación anterior sin control, sin ingresos o sin seguridad.

ASESORÍA LEGAL

FRANCISCO ALARCÓN

Entonces, ¿sería aconsejable exigir capitulaciones matrimoniales a los miembos de la familia? Depende de cada familia, de su cultura y de su estructura patrimonial. Pero lo que sí es cierto es que, si no se prevé nada, un cónyuge puede terminar participando en la empresa familiar. Por ejemplo, si fallece un hijo accionista y no se planificó adecuadamente, el cónyuge podría terminar en la Junta General de Accionistas o incluso vinculado a decisiones patrimoniales. Eso puede ser muy bueno si es una persona preparada, comprometida y con buena relación con la familia, pero también puede ser muy complicado si la relación es lo contrario.

rentable y trascendente, se retire a los 60 o 65 años y se vaya a su casa. Hay que encontrar un espacio para esa generación, pero también hay que evitar que el fundador siga operando el día a día eternamente. Si eso ocurre, la estructura corporativa se cae y el riesgo es enorme, porque cuando esa persona falte, pierda capacidades o ya no pueda manejarlo todo, la empresa corre el riesgo de quedar sin rumbo, con conflictos internos y sin capacidad de continuidad. ¿Para crear la empresa familiar el fundador debe entregar las acciones a sus hijos? No necesariamente. Aquí hay que distinguir dos planos. Una cosa es cómo opera y se organiza la familia empresaria, y otra distinta es la sucesión patrimonial. Una empresa puede empezar a ordenar sus acuerdos familiares, su Consejo de Familia y su Directorio aunque el fundador mantenga el 100% de las acciones, solo o con su cónyuge. Lo importante es que exista planificación. Muchas veces los hijos trabajan en una empresa familiar con la expectativa de que, tarde o temprano, habrá un traspaso patrimonial, pero ese traspaso debe ser planificado. Por ejemplo, se puede traspasar la nuda propiedad de las acciones, pero no el usufructo ¿Cuál es la ventaja de hacerlo? En términos simples, el hijo puede ser dueño de las acciones, pero el padre o la madre conservan el derecho a recibir los dividendos mientras vivan, o hasta que decidan renunciar a ese derecho. Esto permite planificar la sucesión sin dejar desprotegida a la generación fundadora, porque existen casos en los que los padres entregan acciones o derechos

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¿Cuál es su recomendación? Si se decide pedir capitulaciones matrimoniales, también deben existir mecanismos compensatorios para proteger al cónyuge. No se trata de dejar a nadie en la calle, sino de ordenar la propiedad empresarial, proteger a la familia y a la empresa. El problema es cuando estas conversaciones se evitan, porque es mucho más difícil encontrar una solución cuando los hechos atropellan a la familia que no lo planificó. La mayoría de las familias empresarias aspiran a mantener una unidad patrimonial, a evitar la fragmentación de su patrimonio, y si no existen mecanismos adecuados pueden ocurrir situaciones muy complejas. ¿Por ejemplo? Por ejemplo, una familia llega a una Junta General de Accionistas y descubre que hay un nuevo socio porque uno de los hermanos vendió sus acciones. O aparece un comprador interesado en adquirir el 100% de la empresa, pero el 80% quiere vender y el 20% no. Entonces el comprador dice que no le interesa comprar solo una parte, y toda la operación se cae. Los acuerdos sirven para prever estos escenarios cuando todavía hay armonía, es decir, se regulan las reglas antes de que aparezca el problema. ¿Se puede prohibir que un familiar venda sus acciones? No se puede prohibir a una persona vender lo que es suyo. Pero sí se pueden establecer mecanismos. Usemos un ejemplo. Si Juan y María son socios de una empresa y Juan quiere vender sus acciones porque necesita liquidez, puede recibir una oferta de un tercero por $100.000. Si existe un acuerdo en el protocolo familiar, Juan tendría la obligación de primero notificar a María que ha recibido esta oferta para ver si ella quiere igualarla. Si María la iguala, compra ella porque tiene la primera opción. Si no la iguala, Juan puede vender al tercero. Este es un mecanismo típico de derecho preferente. No prohíbe la venta, pero da prioridad a la familia, o a los socios existentes, para mantener la propiedad dentro del grupo.

TU VISIÓN, NUESTRA PLATAFORMA

¿Cómo se valoran las acciones cuando hay una venta? Depende del caso. Si se trata de un traspaso dentro de la familia como parte de un proceso generacional, muchas veces no hay una valoración en sentido estricto, sino una planificación patrimonial y sucesoria. Si se trata de una venta a terceros o de una venta entre familiares por salida de un accionista, puede haber distintos mecanismos. Si existe una oferta real de mercado, esa oferta suele ser la referencia. En operaciones más grandes, o cuando toda la familia va a vender, sí es recomendable contar con una valoración profesional. Pero lo importante es que las reglas estén claras antes de que ocurra la venta. ¿El protocolo debe incluir un proceso para resolución de conflictos? Los conflictos son frecuentes, especialmente en la segunda generación, porque ya no hay una sola persona tomando decisiones, por eso los acuerdos deben incluir mecanismos de resolución de controversias. Primero, comunicación directa; segundo, intervención del Consejo de Familia; y si eso no funciona, mediación profesional. En algunos casos, puede llegarse a arbitraje o juicio, pero eso dependerá de si existe una disputa contractual o jurídica concreta. No se va ante un juez con un resentimiento, se va con un reclamo jurídico. Por eso es tan importante que el protocolo establezca mecanismos claros antes de que el distanciamiento vuelva imposible la negociación. ¿Hasta qué nivel de detalle debe llegar un protocolo familiar? Mi estilo no es hacer protocolos excesivamente granulares. Creo que deben recoger lo esencial, es decir, cuatro o cinco grandes temas fundamentales. Uno de ellos puede ser, por ejemplo, un mecanismo de compensación para familiares en necesidad. La familia podría decidir que un porcentaje de los dividendos se destine a un fondo familiar para educación, salud, emergencias o apoyo específico. Pero esos mecanismos deberían administrarse desde el Consejo de Familia, no desde la empresa operativa. La empresa debe repartir dividendos según la política que la familia decida. Luego la familia debe gestionar esos recursos. Un protocolo que intenta regular hasta el último detalle puede terminar fracasando, porque se vuelve rígido y difícil de aplicar. A mi cirterio, un buen protocolo establece principios básicos, acuerdos fundamentales y deja espacio para que la familia, a través de sus órganos, gestione la vida real. ¿Cuál sería su principal consejo para empresas familiares que aún no se han ordenado? El mensaje central es que una empresa familiar necesita tres soportes: acuerdos claros, un Consejo de Familia que los mantenga vivos y un Directorio profesional que aporte visión estratégica al negocio. No se trata de eliminar los conflictos, porque siempre existirán. Se trata de construir reglas, órganos y espacios donde esos conflictos puedan procesarse antes de que dañen a la familia, al patrimonio o a la empresa.

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FERIAS

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VIDEOS DOCUMENTALES 109

VIVIENDA SOCIAL A CAMBIO DE IMPUESTO A LA RENTA ALEXANDRA NAVARRETE

Por Caridad Vela

La donación debe efectuarse dentro del año fiscal al que se pretende aplicar el incentivo, no al año en el que presenta la declaración. La contabilidad se genera entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, aunque la declaración se presente al año siguiente

l Gobierno Nacional puso en marcha un mecanismo que busca unir dos objetivos urgentes, reducir el déficit habitacional y dinamizar al sector de la construcción mediante la participación del sector privado. Desde 2026, las sociedades y personas naturales que generen impuesto a la renta pueden destinar a la donación de vivienda de interés social un valor equivalente de hasta el 30% de su impuesto causado, siempre que cumplan el procedimiento establecido y que la operación se perfeccione dentro del ejercicio fiscal correspondiente.

ASESORÍA TRIBUTARIA

La medida no elimina el pago de impuestos ni permite al contribuyente disponer libremente de recursos públicos, ofrece la posibilidad de dirigir una parte de su obligación tributaria hacia el propósito específico de proporcionar viviendas a familias que las necesitan. En el proceso intervienen varias instituciones y deberá respetarse un techo fiscal anual para este beneficio. Revisamos los detalles con Alexandra Navarrete, directora general del Servicio de Rentas Internas.

Alexandra Navarrete Directora del SRI

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El mecanismo que permite donar vivienda social y aplicar ese aporte al impuesto a la renta es una de las políticas públicas más innovadoras de los últimos años. ¿Qué motivó su creación? Este modelo no comenzó con vivienda. En 2025 se aplicó un incentivo relacionado con donaciones destinadas a las Fuerzas Armadas, y esa experiencia sirvió como antecedente para estructurar este mecanismo. En el caso de vivienda, la ley busca incentivar la participación del sector privado en la reducción del déficit habitacional. El presidente consideró que era una medida positiva porque permite

que empresas y personas naturales destinen parte de su obligación tributaria a un objetivo social concreto. No se trata de un beneficio abierto o ilimitado, funcionará dentro de parámetros, controles y techos definidos por el Estado. ¿Cuáles son las instituciones involucradas? Intervienen tres actores principales, el ente rector en materia de Hábitat y Vivienda, que actualmente forma parte del Ministerio de Infraestructura y Transporte, el Ministerio de Economía y Finanzas y el Servicio de Rentas Internas. Estas instituciones integran el comité encargado de administrar el incentivo y deben coordinarse entre sí para que la información fluya durante todo el proceso. ¿Cuál es el rol del SRI? Tenemos tres funciones principales. La primera es formar parte del comité del incentivo tributario para vivienda, la segunda es mantener interoperabilidad con las demás instituciones, y la tercera, probablemente la más importante desde nuestra competencia, es ejercer el control tributario. Una vez que el contribuyente aplique el beneficio en su declaración, el SRI verificará que el monto descontado sea correcto, que exista la documentación necesaria y que la donación haya sido debidamente perfeccionada. Cabe aclarar que el SRI no selecciona los proyectos ni fija el valor de las viviendas, nuestra responsabilidad comienza a partir de la información y las certificaciones remitidas por las entidades competentes, sin perjuicio de nuestros controles posteriores. ¿Quiénes pueden acogerse al beneficio? Pueden participar sociedades y personas naturales que tengan impuesto a la renta causado y cumplan las condiciones establecidas. También se ha considerado a los contribuyentes sujetos a regímenes de impuesto único. Lo determinante no es la actividad económica del donante, sino que tenga una obligación tributaria sobre la cual pueda aplicar la reducción y que complete correctamente el proceso de donación. ¿Qué diferencia existe entre el régimen general y el impuesto único? En el régimen general, el impuesto se determina a partir de los ingresos, costos, gastos y demás componentes que correspondan, hasta establecer la base imponible y el impuesto causado conforme a las normas aplicables. En determinados regímenes de impuesto único, el cálculo se realiza sobre los ingresos bajo las reglas específicas establecidas para esa actividad. En ambos casos puede existir un impuesto causado y, por tanto, la posibilidad de acceder al incentivo. ¿Cómo se calcula el límite del 30%? El contribuyente determina su impuesto conforme al régimen que le corresponda. Una vez establecido el impuesto causado puede aplicar una reducción de hasta el 30%, que, si bien es el límite máximo, también puede aplicar un porcentaje menor, siempre que haya realizado y perfeccionado la donación de acuerdo con el procedimiento.

¿Desde cuándo está vigente el incentivo? El beneficio se aplica desde el ejercicio fiscal 2026 y está previsto hasta 2029. Esto significa que las donaciones realizadas y perfeccionadas durante 2026 podrán considerarse en la declaración correspondiente a ese ejercicio. La donación debe efectuarse dentro del año fiscal al que se pretende aplicar el incentivo, no al año en el que presenta la declaración. La contabilidad se genera entre el 1 de enero y el 31 de diciembre, aunque la declaración se presente al año siguiente. Entonces, ¿el contribuyente debe estimar durante el año cuánto será su impuesto? Sí. Las compañías suelen realizar proyecciones financieras, contables y tributarias durante el ejercicio. Mes a mes pueden observar el comportamiento de sus ingresos, costos, resultados y posible impuesto causado. A partir de esa estimación, la empresa puede decidir cuánto desea destinar a vivienda social, después deberá perfeccionar la donación y, cuando presente su declaración, aplicar el valor que corresponda dentro del límite permitido. El SRI revisará posteriormente esa declaración y, de ser necesario, realizará los procesos de control. ¿La empresa necesita una autorización previa del SRI para pagar el 70% y aplicar el otro 30% a vivienda? La aprobación inicial no la concede el SRI. El proceso pasa primero por el ente rector en materia de hábitat y vivienda y por el comité correspondiente. Debo recalcar que existe un techo fiscal global para el incentivo, pues el Estado debe determinar cuánto puede representar este beneficio dentro del presupuesto, y las solicitudes se atenderán hasta completar ese monto. Esto permite administrar responsablemente el impacto fiscal. Si la participación del sector privado es mayor a la prevista, y existe capacidad presupuestaria, el comité podría analizar un incremento del techo. Precisamente por esa limitación, las empresas interesadas no deberían esperar hasta el final del ejercicio para iniciar sus trámites. ¿Cómo funciona ese techo en la práctica? Las empresas y personas naturales presentan su interés en participar. El ente rector revisa el cumplimiento de los requisitos y verifica si existe disponibilidad dentro del techo establecido. Esta es una forma de conciliar el objetivo social con la responsabilidad de manejar adecuadamente las finanzas públicas. ¿Qué sucede si la donación se inicia en 2026, pero se perfecciona en 2027? El beneficio corresponde al ejercicio fiscal en el que la donación queda jurídicamente perfeccionada. Si una empresa inicia el proceso durante 2026, pero la donación se formaliza en 2027, ya sea porque la construcción no concluyó, la entrega no se realizó o la documentación no quedó completa antes del 31 de diciembre, el incentivo tributario no podrá aplicarse al ejercicio 2026, sino al de 2027. Aquí la planificación será determinante. Las empresas deberán coordinar cuidadosamente los tiempos para adquisición del

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ASESORÍA TRIBUTARIA

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terreno, permisos, construcción, entrega y formalización de la donación para que todo el proceso concluya dentro del ejercicio fiscal en el que desean aplicar el beneficio. ¿Pueden participar empresas medianas que no tengan capacidad para construir un proyecto completo? Sí, aunque con ciertas limitaciones. La normativa contempla dos modalidades de participación. Una corresponde a la donación integral del proyecto y otra permite una participación parcial. Esta segunda alternativa puede facilitar que empresas de menor tamaño, o incluso personas naturales, puedan incorporarse al programa sin necesidad de financiar por sí solas un conjunto completo de viviendas. La definición de cómo opera cada modalidad corresponde al ente rector de Hábitat y Vivienda. ¿Qué tipo de viviendas pueden ser donadas? Deben corresponder a proyectos que califiquen dentro de las categorías definidas por la autoridad competente en materia de Hábitat y Vivienda. Existen dos opciones dentro del mecanismo, una contempla la totalidad de la donación y la otra una participación parcial. La definición de las viviendas elegibles, sus características, límites, valores y requisitos técnicos no corresponde al SRI sino al ente rector de Hábitat y Vivienda. El SRI recibe el certificado emitido por esa autoridad y, sobre esa base, verifica la aplicación tributaria. ¿Quién determina el valor de la vivienda? Corresponde al ente rector en materia de vivienda revisar el proyecto, su documentación, el presupuesto, las características de las unidades y los demás elementos necesarios. La condición es que las operaciones se perfeccionen dentro del mismo ejercicio fiscal en el que se desea aplicar el beneficio y que el valor total utilizado no exceda el 30% del impuesto causado. Puede donar una, dos o cinco viviendas, por ejemplo, siempre que cumpla los requisitos y respete tanto el límite individual como el techo general del programa. ¿Qué pasa si la empresa calcula una utilidad alta, dona sobre esa proyección y al final del año su impuesto causado resulta menor? Ese es un aspecto que las empresas deben manejar con mucha prudencia. Si la utilidad y el impuesto terminan siendo superiores a los proyectados, no hay problema, pero si el resultado final es menor, solo podrá utilizarse hasta el 30% real. Por eso las compañías deberían manejar un margen de seguridad y evitar problemas. ¿Cuál es el paso a paso del procedimiento? El primer paso es presentar una manifestación de interés ante el ente rector, a través de la cual el interesado comunica formalmente que desea realizar una donación. El segundo es validar la identidad y la idoneidad del donante, es decir, debe comprobarse que la persona natural o jurídica puede participar y que los fondos y la operación son lícitos. El tercero es verificar que el proyecto corresponda a vivienda de interés social y se ubique dentro de alguno de los segmentos autorizados. El cuarto es suscribir el convenio entre el donante y el ente rector de Hábitat y Vivienda, paso que

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debe completarse dentro de los plazos establecidos para el ejercicio fiscal. El quinto es perfeccionar jurídicamente la donación, que, dependiendo de la modalidad, podría realizarse mediante un acta de entrega-recepción o mediante escritura pública. Una vez completado el proceso, el ente rector emite la certificación, esa información se comparte con el SRI y con las demás instituciones a través de los mecanismos de interoperabilidad. Finalmente, cuando el contribuyente presenta su declaración de Impuesto a la Renta, aplica la reducción dentro del límite autorizado. ¿Quién determina el valor de las viviendas para efectos del incentivo? También lo determina y certifica el ente rector de Hábitat y Vivienda. El promotor o donante puede presentar los componentes del proyecto, como el terreno, estudios, diseño, construcción y demás costos, pero la autoridad competente debe revisar la documentación, aplicar sus parámetros y establecer el valor que será reconocido. El SRI recibe la certificación resultante y, a partir de ella, verifica la correcta aplicación tributaria. La coordinación entre las instituciones es indispensable para prevenir sobrevaloraciones, duplicidades o beneficios improcedentes. ¿Existe el riesgo de que los tiempos municipales impidan completar las viviendas dentro del año al que corresponde el ejercicio fiscal? Es un desafío real, no obstante, aunque puede resultar difícil, no es imposible. Por eso es fundamental anticiparse. Desde el SRI hemos solicitado información sobre las empresas y personas naturales interesadas para hacer seguimiento. La intención es detectar dónde se producen retrasos y analizar cómo las instituciones pueden acompañar el proceso. Los municipios también tendrán que colaborar, esto es un esfuerzo conjunto. ¿Por qué el incentivo tiene una vigencia limitada hasta 2029? Los incentivos tributarios deben responder a un objetivo determinado y tener un plazo que permita evaluar sus resultados. En este caso, el propósito específico es contribuir a la reducción del déficit habitacional y movilizar inversión privada hacia la vivienda social. No se busca establecer indefinidamente una reducción tributaria, sino utilizarla durante un período concreto para atender una prioridad pública. Según el nivel de participación y los resultados obtenidos, el Estado podrá evaluar las decisiones posteriores. ¿Cuál será el impacto fiscal para el SRI? Existe un impacto, porque una parte del impuesto causado podrá destinarse directamente a vivienda social. Sin embargo, su magnitud dependerá de cuántas empresas y personas naturales decidan participar y de cuánto utilicen dentro del máximo del 30%. Precisamente por eso se establece un techo fiscal global, pues el Estado debe saber hasta dónde puede llegar el beneficio sin afectar el manejo responsable del presupuesto. Si se fija un límite, las solicitudes se atienden dentro de ese monto. Si se requiere mayor participación y existe capacidad fiscal, el comité puede reunirse y analizar un aumento.

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ingreso, es decir que la primera solicitud que entra es la primera que se resuelve. De esta manera evitamos que una compañía presente tarde su documentación y sea atendida antes que otra que inició oportunamente el trámite.

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¿Qué muestran las cifras del SRI en relación con el sector de la construcción? Las ventas del sector de la construcción muestran un crecimiento muy importante. Al 21 de julio la variación llega a 37,6%, aunque estas cifras deben entenderse como datos sujetos a actualización hasta que concluya el plazo en el que pueden anularse comprobantes. Pichincha y Guayas son las provincias con mayor crecimiento. ¿Se ha detectado evasión tributaria en el sector de la construcción? La evasión puede presentarse en todos los sectores. En la construcción han existido diferentes prácticas contables y tributarias, como el reconocimiento de ingresos y costos durante la ejecución o bajo esquemas de obra terminada. Actualmente existen normas contables y tributarias más claras, entre ellas las NIIF, y mayores controles sobre el reconocimiento de los resultados. El SRI cuenta con coeficientes y mecanismos de determinación presuntiva para los casos en los que la propia informalidad del sector dificulta establecer correctamente la obligación.

¿Qué impacto espera el Gobierno sobre la construcción y el mercado inmobiliario? El Gobierno del presidente Daniel Noboa ha impulsado varias medidas relacionadas con la construcción. El comportamiento reciente del sector ha sido positivo y los reportes de ventas muestran crecimientos importantes. Este incentivo tiene un doble efecto, por un lado impulsa la construcción, genera empleo y moviliza toda la cadena económica asociada, y por eso el impacto trasciende a las empresas que ejecutan los proyectos. Por otro, contribuye directamente a reducir el déficit habitacional. ¿Cuál es el principal reto en la implementación? La interoperabilidad y coordinación entre las instituciones podría ser uno de los mayores desafíos. Hay que compartir información, validar documentos, respetar competencias y actuar dentro de los mismos tiempos. El SRI tiene equipos técnicos especializados que conocen la normativa y están disponibles para resolver consultas de los contribuyentes y acompañar a quienes quieran entender cómo aplicar correctamente el beneficio. Pasando a otros temas. ¿Cómo va la devolución de IVA al sector de la construcción? El año pasado se devolvieron aproximadamente $76 millones por este concepto. En el primer semestre de 2025, la devolución fue $34 millones, pero en el mismo período de 2026 estamos ya en $49 millones. Es importante mencionar que aplicamos un criterio de atención según el orden de

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¿El SRI comparte información con la Unidad de Análisis Financiero y Económico cuando detecta operaciones inusuales? El SRI y la UAFE trabajan de manera coordinada e interoperable. Cuando la UAFE identifica una operación que requiere análisis tributario puede comunicarla al SRI. Nosotros revisamos al contribuyente y realizamos los procesos de control correspondientes. Contamos con una matriz de riesgos aplicable a personas naturales y jurídicas. Si durante una determinación encontramos inconsistencias o falta de correspondencia entre el comportamiento económico y los impuestos declarados, podemos compartir esa información con la UAFE. Cuando existen elementos de posible relevancia penal, se elaboran los informes correspondientes y, una vez concluido el proceso de determinación, el caso puede remitirse a la Fiscalía. ¿Cómo proyecta el cierre de la recaudación tributaria de 2026? Esto es un proceso circular, primero crecen las ventas y la actividad económica, y ese movimiento se refleja en la recaudación. La política no ha sido introducir cambios que incrementen indiscriminadamente la carga sobre la población, sino fortalecer el control y aclarar la aplicación de las normas. El contribuyente ya no puede presentar una declaración sin efectuar el pago correspondiente, así el sistema es más eficiente y fortalece el cumplimiento oportuno. Con esos procesos y el crecimiento de la actividad económica, proyectamos una recaudación aproximada de entre $23.600 millones y $23.900 millones para 2026. Esperamos que estos recursos contribuyan a atender las necesidades presupuestarias y los programas del Gobierno.

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DERECHOS EN ACCIÓN:

CUANDO EL ARTE SE CONVIERTE EN LA VOZ DE LOS DERECHOS

l pasado 02 de junio de 2026, la Subsecretaría de Educación, Deporte y Cultura del Distrito Metropolitano de Quito celebró la gran final del Concurso Intercolegial de Dibujo y Escritura “Derechos en Acción: Tu Arte, Tu Voz”, una iniciativa que reunió a 300 instituciones educativas de Quito con un propósito común: promover el conocimiento y el ejercicio de los derechos de niñas, niños y adolescentes a través del arte y la creatividad. ¿Cómo lograr que los derechos de la niñez se conviertan en un aprendizaje significativo? La respuesta fue brindar a los estudiantes un espacio donde pudieran expresar, con libertad y creatividad, el derecho que consideran más importante, transformando sus ideas en dibujos, poemas y reflexiones que reflejaron su visión de una sociedad basada en el respeto, la igualdad y la inclusión. El concurso fue desarrollado en coorganización con Charlotte English School, Ilvem Internacional y Tomatis Ecuador Oficial, aliados educativos que se sumaron a esta iniciativa entregando becas académicas, beneficios educativos y premios para los estudiantes, reafirmando su compromiso con la formación integral de la niñez y la juventud.

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Como parte de una dinámica innovadora, cada trabajo fue elaborado en casa junto a la familia, promoviendo el diálogo entre padres, madres, representantes y estudiantes sobre los derechos de niñas, niños y adolescentes. De esta manera, el proyecto trascendió el aula y fortaleció el vínculo entre la escuela y el hogar, reconociendo a la familia como el primer espacio de formación en valores. La ceremonia de premiación contó con la presencia de José Luis Torres, Viceministro de Educación; Juan Carlos Rodríguez, Viceministro de Gestión Educativa; Roberto Ibáñez, Viceministro del Deporte; quienes coincidieron en la importancia de impulsar iniciativas que fortalezcan la educación en derechos, la creatividad y la participación activa de niñas, niños y adolescentes. “Derechos en Acción: Tu Arte, Tu Voz” demostró que cuando la educación, la familia, las instituciones y la empresa privada trabajan de manera articulada, es posible construir experiencias que dejan una huella duradera. Porque cuando una niña, un niño o un adolescente conoce sus derechos y encuentra un espacio para expresarlos, no solo desarrolla su creatividad: fortalece su voz, ejerce su ciudadanía y contribuye a la construcción de una sociedad más justa, participativa e inclusiva.

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LAS FERIAS DE VIVIENDA HERRAMIENTA COMERCIAL IRREMPLAZABLE Por Caridad Vela

En la Feria los expositores observan el mercado en tiempo real, y eso es valiosísimo porque validan sus estrategias y obtienen información que ninguna campaña digital, por eficiente que sea, proporciona por sí sola Las ferias de vivienda CLAVE son una herramienta de inteligencia comercial que marca la diferencia en un mundo dominado por lo digital. En las dos ferias CLAVE de este año el mercado habló con claridad y contundencia. No lo hizo a través de proyecciones, expectativas, clicks o discursos optimistas, habló con decisiones y muestras concretas de capacidad de compra. Igual que en la Feria CLAVE de abril, la asistencia de público en Cumbayá superó nuestras expectativas, pero dejemos los números de lado, porque más importante que la cantidad fue la calidad de los asistentes. El perfil de quienes recorrieron la feria confirmó que estamos frente a un comprador informado, con capacidad económica y, sobre todo, con intención de tomar decisiones porque entiende que las condiciones actuales representan una oportunidad para adquirir vivienda. Insuperable fue la calidad de los stands de los expositores. Su presencia fue impecable, tanto a nivel arquitectónico como estético, funcional y comercial. Cada empresa hizo el esfuerzo que su marca y sus proyectos merecen, con su creatividad y atención al detalle superaron las expectativas de los visitantes, mostrando que han encontrado nuevas maneras de comunicar sus proyectos para destacar dentro de un mercado cada vez más competitivo. Gracias, a nombre de todos los que hacemos CLAVE, por ese inmenso aporte a la categoría de nuestras ferias, que son las suyas. Hoy quiero enfocarme en un análisis que va más allá de las ventas que se cierran durante la Feria y las semanas posteriores, pues pocas veces hablamos de la segunda fuente de riqueza que conlleva un evento de esta categoría, que es intangible y no bancarizable, y trasciende a las reservas firmadas en ese período.

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Más allá de las cifras, una feria cumple su propósito cuando conecta una necesidad con una solución, un comprador con un proyecto y una decisión con la confianza necesaria para dar el siguiente paso, pero también cuando deja lecciones para quienes exponen. Las empresas que convierten cada feria en un ejercicio de aprendizaje continuo son, casi siempre, las que terminan liderando el mercado.

bien el éxito de su participación se calcula según el monto vendido durante el evento, también conviene conocer cuánto costó generar cada prospecto calificado, cuántas reuniones posteriores surgieron de la feria, cuál fue el costo por reserva, cuántos cierres pueden atribuirse directamente al contacto realizado en el stand y qué valor comercial tiene la base de datos obtenida. Todo esto es parte del retonorno de la inversión de su participación en la Feria.

Al análisis post-feria deben incorporarse aspectos que suelen pasar inadvertidos porque no están en el reporte de ventas, como el valor de la información que, si fue correctamente obtenida y catalogada, debería dar paso a una seria evaluación. Por ejemplo, ¿qué porcentaje de quienes ingresaron dejó sus datos completos? ¿Se obtuvo información suficiente para entender su nivel de interés, capacidad de compra y plazo de decisión? ¿Los prospectos fueron clasificados según su potencial real o terminaron reunidos en una base de datos sin segmentación?

que ninguna campaña digital, por eficiente que sea, proporciona por sí sola. De hecho, para el expositor, las preguntas más importantes seguramente comienzan al desmontar el stand, que es cuando arranca uno de los ejercicios más estratégicos para quienes, con conocimiento, analizan la experiencia.

fortaleza del mercado, el resultado individual de cada empresa responde a decisiones que únicamente cada expositor puede evaluar.

Comprar vivienda La información que el mercado entrega a quienes sigue siendo un acto saben observarla, escucharla y procesarla También es indispensable revisar los mecanismos profundamente humano, es fundamental, porque en este escenario la de seguimiento. ¿Existe un protocolo para comunicación se da sin intermediarios. Aquí el contactar a los interesados durante los primeros construido sobre la comprador no responde una encuesta, no deja días? ¿Se asignó cada prospecto a un asesor confianza, la conversación un “me gusta” ni hace clic sobre un anuncio. específico? ¿Se establecieron mensajes distintos Aquí camina, observa, pregunta, compara, para quien pidió información general, para quien y la capacidad de imaginar duda, objeta y, cuando decide no comprar, solicitó una cotización y para quien estuvo normalmente explica exactamente por qué. cerca de reservar? un proyecto de vida. Por En la Feria los expositores observan el mercado Si bien el desempeño general de una feria eso las ferias continúan en tiempo real, y eso es valiosísimo porque depende del contexto económico, del acceso siendo insustituibles validan sus estrategias y obtienen información a crédito, de la confianza del comprador y la Me explico. El retorno de la inversión debe medirse en base a varios criterios, siendo las ventas uno de ellos, para no caer en el error de evaluar la participación como un gasto de exhibición y entenderlo como una inversión estratégica, que es lo que realmente es. Si

En cuanto a lo que transmitió el stand, la reflexión debería responder si reflejaba verdaderamente la personalidad de su marca, si su propuesta de

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valor fue suficientemente clara, si el visitante comprendió en pocos segundos qué distingue su proyecto de las demás opciones, si el diseño invitaba a entrar o simplemente exhibía información, si la experiencia que vivió el potencial cliente reflejaba realmente la calidad, el estilo de vida y la promesa del producto que comercializa. En el ámbito de la capacidad del capital humano hay otra reflexión. ¿Conté con el número adecuado de asesores durante las horas de mayor afluencia? ¿Estaban preparados para escuchar antes de vender? ¿Hicieron las preguntas correctas para conocer las necesidades, el presupuesto y el momento de compra de cada visitante? ¿Registraron las inquietudes y objeciones más frecuentes para entender qué hizo avanzar o detenerse a los interesados? Otra pregunta interesante es si el precio fue realmente la principal barrera de venta, ya que en ocasiones el cliente no compra porque no comprendió el valor diferencial del proyecto, porque la alternativa de financiamiento no se explicó adecuadamente, porque el producto no respondía a sus necesidades o porque la presentación comercial no consiguió generar suficiente confianza. No se trata solo del precio, siempre hay más. Cada objeción repetida revela una debilidad o una oportunidad, cada pregunta frecuente evidencia información que debe comunicarse mejor, cada visitante que se retira sin dejar sus datos obliga a revisar el proceso de atención. Incluso las respuestas negativas son un tesoro porque permiten comprender qué está buscando el mercado y qué se debería modificar para satisfacer esa demanda. El stand es parte importante del producto que vendemos. En una feria donde todas las empresas ofrecen departamentos, casas, oficinas o terrenos, la diferenciación no proviene únicamente del producto, también nace de la experiencia. La iluminación, los materiales, la distribución, la calidez, la forma en que el asesor recibe al visitante y el recorrido que este realiza dentro del espacio, comunican tanto, o más, que una maqueta, un render o un folleto. Si se comercializa bienestar, exclusividad, naturaleza, innovación o vida en comunidad, esa promesa debe percibirse en el espacio y no limitarse al discurso del vendedor. Si el stand no transmite aquello que el proyecto promete, difícilmente generará una conexión emocional con el comprador, y bien sabemos que toda decisión nace de una emoción. El diseño del stand debe considerar facilidad de circulación, visibilidad de la marca, comodidad para mantener conversaciones privadas, exhibición clara de información, disponibilidad de espacios para negociar y la capacidad de atender simultáneamente a varias personas sin deteriorar la calidad del servicio. La tecnología adquiere hoy más protagonismo que nunca y juega un papel cada vez más determinante como herramienta de ventas. El stand puede convertirse en una experiencia inmersiva mediante recorridos virtuales,

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Una feria cumple su propósito cuando conecta una necesidad con una solución, un comprador con un proyecto, pero también cuando deja lecciones para quienes exponen. Las empresas que convierten cada feria en un ejercicio de aprendizaje continuo son, casi siempre, las que terminan liderando el mercado. realidad aumentada, pantallas interactivas, códigos QR, maquetas digitales y sistemas que registran automáticamente la información de cada visitante. El recorrido virtual permite que el comprador comprenda las proporciones de un departamento que todavía no está construido, un simulador financiero puede mostrar en pocos minutos si la cuota se ajusta a sus posibilidades, una pantalla interactiva puede comparar, áreas, vistas, precios y disponibilidad, y un sistema de registro digital puede evitar pérdidas de información y activar inmediatamente el proceso de seguimiento. El material impreso, que tiene su costo, también merece ser analizado. ¿Terminó en manos de compradores potenciales o fue simplemente un gasto de producción? ¿Contenía información verdaderamente útil? ¿Permitía recordar el proyecto y retomar fácilmente el contacto? ¿Se integró recorridos virtuales o herramientas digitales con códigos QR para ampliar la experiencia después de que el potencial comprador se despide? Lo mismo ocurre con las promociones. No es suficiente ofrecer un descuento, la propuesta debe ser lo suficientemente atractiva, clara y

diferenciadora para generar sentido de oportunidad sin deteriorar el valor percibido del proyecto. Ya no basta con mostrar un proyecto. El desafío consiste en lograr que el visitante pueda comprenderlo, imaginarlo y experimentarlo antes de que exista físicamente. La pregunta que resume todas las anteriores es bastante simple. Si el mismo visitante volviera mañana a recorrer la feria, ¿elegiría nuevamente detenerse en su stand? Estamos en un época que debemos aprovechar sin descuidar detalle. El visitante que llegó a las ferias no fue solo a mirar, llegó dispuesto a tomar decisiones in situ, porque entiende que CLAVE, más que un recinto de exhibición de inmuebles, es un espacio de decisión donde convergen elementos fundamentales para la compraventa de inmuebles. Estos elementos no son accesorios destinados a completar la imagen del evento, son factores imprescindibles. Hablo de diversidad de oferta, financiamiento, confianza e información, todo bajo un mismo techo. Comprar vivienda sigue siendo un acto profundamente humano, construido sobre la confianza, la conversación y la capacidad de imaginar un proyecto de vida. Por eso las

ferias continúan siendo insustituibles. Las redes sociales hacen su parte, de hecho, son una gran herramienta que CLAVE usa intensamente para convocar asistentes a las ferias por su alcance masivo. Generan clics y “me gusta” que nos permiten anticipar el impacto de la campaña y la asistencia de público, pero las verdaderas conversaciones y los cierres de venta se dan en las ferias. Las grandes decisiones patrimoniales nacen de una conversación cara a cara. En noviembre volveremos al Centro de Exposiciones Quito con la misma convicción de ofrecer un escenario donde el mercado continúe manifestándose, donde organizadores, expositores y compradores terminemos aprendiendo algo más que la vez anterior. Una feria no termina cuando se apagan las luces del recinto, termina cuando la información obtenida se transforma en mejores productos, mejores estrategias comerciales y mejores decisiones para la siguiente Feria CLAVE. Juntos haremos que el acceso a vivienda se mantenga en el lugar protagónico que le corresponde, no solo como un sueño, sino como un proyecto de vida y una inversión rentable.

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En esta Feria el mercado habló con claridad y contundencia, habló con decisiones y muestras concretas de capacidad de compra. Durante los tres días del evento se evidenció que la vivienda ha vuelto a ocupar el lugar protagónico que le corresponde en la vida de los ecuatorianos, no como un sueño, sino como un proyecto de vida o una inversión rentable.

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El nuevo showroom de Adriana Hoyos fue el escenario para el lanzamiento de este innovador proyecto ubicado en North Bay Village, Miami, desarrollado por Shoma Group. Eduardo Pérez, anfitrión del evento, destacó que toda la arquitectura interior fue desarrollada por Adriana Hoyos, en un proceso creativo que significó un nuevo desafío de lujo y exclusividad para la marca.

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Design Talk Milan fue un encuentro exclusivo organizado por Kohler Signature Store by Graiman para reunir a arquitectos, diseñadores y clientes alrededor de las principales tendencias que hoy definen el diseño contemporáneo. La jornada estuvo liderada por Dana Morales, Gerente de Diseño de Artist Editions, Color, Materiales y Acabados de Kohler, quien, durante un brunch experiencial, compartió los principales insights e innovaciones de la Milan Design Week 2026, generando un espacio de inspiración e intercambio de conocimiento que consolidó el posicionamiento de la marca como referente de diseño en Ecuador.

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Bernardo Casal, Ricardo José Dueñas, Raúl Casal e Ignacio Alvear

Rodolfo Cabrera, Mercedes Vela, Ignacio Alvear, Andrea Pérez y Sebastián Brown

Andres Cruz, Viviana Cepeda y Fredy Cruz

María José Buitrón, Luis Eduardo Narváez y Ana María Castro

Wagner Oña, Martha Larco y Byron Oña Gustavo Holguín, Marcelo Holguín, Ignacio Alvear y Felipe Brown

David Rojas, 132Sofía Rosales y Alberto Brown

Loly Crespo y María Inés Crespo

Carolina Hidalgo y Martín Borja

Verónica Haro, Priscila Santos y Guillermo Casal

Ignacio Alvear, Emilia Crespo, Verónica Haro y Raúl Casal

Raúl Casal, Belén Almeida, Doménica Proaño, Ricardo José Dueñas y Wagner Oña

En un coctel privado y exclusivo se realizó la inauguración de Awki Plaza en Cumbayá. Clientes, amigos y profesionales involucrados en el desarrollo de esta gran obra se dieron cita para celebrar el inicio de lo que será este espacio que supera las expectativas del mercado y dará un toque de innovación a la zona.

Patricio Álvarez, Paulina Terán, Eduardo Crespo, Cristina Terán y Mauricio Álvarez

Mauricio Malo, Sebastián Malo y Alejandra Vela

Marylu Mansfield, Susana Brown, Susie Mansfield, 3 133 Mary Cordovez y María Isabel Cordovez

Sandra Figueroa, Andrea Schweitzer, Paola López, Camila Guarderas y Eduardo Sánchez

Isabel Gómez y Daniela Rosales

Sandra Figueroa, Adriana Araque y Amparo Araque

Jefferson Rocha y Matias Caicedo

Cristian 134 Granja y Karina Granja

Carlos Deleg, Carla Arcentales y Mafer Guadalupe

Martina Córdova, Henry Yandún y Mercedes Vela

Rosario Gallegos, Soledad Medina y Alejandra Lincango

Hace pocos días se celebró la inauguración del proyecto Dreams, ubicado en Ponceano Alto. Se trata de un proyecto residencial que fue creado para quienes buscan vivir con estilo, confort y una visión diferente de ciudad, que tuvo gran acogida en el mercado. Los flamantes propietarios expresaron su satisfacción al ver superadas sus expectativas.

Ana Argoti y Paola Argoti

Omar Sánchez y Karina Sarmiento

Harry Alvarado, Fabián García, Nadia Heredia, Mercedes Vela y Stalin Albán

Virginia Chávez, Ana Cristina López y Mafer Guadalupe

María José Riofrío y Rafael Arízaga

Daniel Dávila y Belén Grijalva 3

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La empresa llevó a cabo The Art of Water Design en su Boutique Cumbayá, un encuentro exclusivo que reunió a arquitectos y diseñadores de interiores para descubrir las innovaciones de Delta y Brizo. Los asistentes conocieron tecnologías que integran diseño, sostenibilidad y eficiencia hídrica, consolidando a ambas marcas como referentes en soluciones premium para la arquitectura y el interiorismo contemporáneo.

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RADIO CENTRO DE LUNES A VIERNES DE 6 A 9

97.7FM CON GONZALO RUIZ ÁLVAREZ

TU RADIO DE SIEMPRE CENTROECUADOR.EC 139

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