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EDITORIAL

Así vivimos Lima Cocktail Week & Clase Maestra

ay semanas que sirven para celebrar y hay otras que, además, sirven para mirar hacia adelante. Esta primera edición de Lima Cocktail Week pertenece, sin duda, a las dos.

Durante años, Clase Maestra ha construido una plataforma fundamental para la coctelería peruana. De la mano de Franco Cabachi y Manuel Cigarrostegui, se ha encargado de acercar conocimiento, profesionales, técnicas y experiencias a una industria que no ha dejado de crecer. Sus charlas, tours y encuentros han sido parte de una labor sostenida de educación y difusión que hoy permite que hablemos de una escena peruana cada vez más sólida, creativa y profesional. Este año sucede algo importante: por primera vez, Lima Cocktail Week se desarrolla de manera independiente de Clase Maestra. Y lejos de entenderlo como una separación, creo que debemos verlo como una evolución. Porque mientras Clase Maestra continúa siendo esa plataforma de educación, Lima Cocktail Week busca poner al consumidor en el centro y llevar la coctelería fuera de los espacios habituales. Fueron 45 bares los que se sumaron en esta primera edición, distribuidos en diferentes distritos de Lima. Cuarenta y cinco espacios que decidieron abrir sus puertas, probar, crear, recibir invitados y formar parte de una celebración que, por encima de todo, busca descentralizar un poco más nuestra industria. Es un primer paso. Y si algo nos entusiasma es pensar en lo que puede venir después: 100 bares, más de 100; nuevos distritos; más restaurantes, hoteles y proyectos que quieran sumarse. Y, por qué no, que algún día podamos hablar de un Perú Cocktail Week, incorporando a ciudades que ya vienen demostrando que tienen mucho que decir, como Cusco o Trujillo. Una semana como esta es, literalmente, una ﬁesta de la industria. Detrás y fuera de la barra se ponen en valor las mejores técnicas, pero también las conversaciones, los encuentros, las colaboraciones y ese espíritu de comunidad que hace que una escena crezca. Para que eso suceda, también necesitamos que las marcas sigan apostando. Grandes marcas, sí, pero también marcas lo-

cales que entiendan que invertir en nuestra coctelería es invertir en talento peruano y en una industria que todavía tiene muchísimo por desarrollar. Para Revista Placeres, además, esta edición tuvo un significado especial. Este año decidimos ser, por primera vez, media partner oficial de Clase Maestra y Lima Cocktail Week. Como directora y como periodista, ha sido una experiencia profundamente enriquecedora: poder acercarnos a los guest bartenders, conocer sus historias, acompañar la comunicación y, sobre todo, vivir de primera mano aquello que tantas veces contamos desde nuestras páginas. Creo que ese es también nuestro rol. Dar espacio, informar y acompañar. Compartir el trabajo de quienes llevan años detrás de una barra, pero también el de quienes recién están llegando, creciendo y encontrando su propia voz. Dar la mano a quienes están demostrando talento, creatividad y hospitalidad. Porque si hay algo que define a una buena barra, más allá de la técnica, es justamente la capacidad de hacer sentir bienvenido al otro. Esta primera Lima Cocktail Week seguramente irá encontrando su propia forma. Habrá cosas que mejorar, una planificación que podrá crecer y una organización que tendrá cada vez más tiempo para prepararse. Pero así comienzan las grandes cosas: dando el primer paso. Vendrán más marcas, más invitados, más bares y, espero, muchas más ciudades. Hoy, 05 de septiembre, mientras escribo estas líneas, termina esta primera edición. Ojalá nos sigamos encontrando por los bares. Para brindar por lo que somos y, sobre todo, por todo lo que todavía podemos construir juntos. ¡Salud!

Valeria Burga Bobadilla

Directora @valeriaburga26

ST A F F CEO & Fundador John Santa Cruz Manco Directora Editorial Valeria Isabel Burga Bobadilla Editora Web & Content Manager Gabriela Peralta Brand Manager Jazmin Sepúlveda Diseñador Gráﬁco Gustavo Panta Vera Redactores Ines Livisi Carolina La Torre Kevin Aliaga Brisa Jimenez Misky Ortega

Producción Jean Perez Centeno Pilar Lopez Jacqueline Torres Columnistas Claudia Aguilar Rosa Bonilla Roberto Boyle María Elena Cárdenas Silvia de Tomás Jorge Ode Eduardo González Agustina Goldsack Samuel Hurtado Soledad Marroquín Mario Ramos Jasmine Rincón Juan Pablo Robles Juan Diego Romero Chema Tovar Sanchez Puppe Toth Livio Pastorino

Fotografía Jaime Cuellar Joaquín Cruzado Daniel Yong

Foto de portada: Joaquín Cruzado

MINI PLACERES

DEPORTE POR LO ALTO JMT Outdoors instaló una banderola monumental de 1.364 m² en el frontis del Estadio Nacional, como parte de la 117 KIA Media Maratón de Lima & 10K powered by Nike. La estructura mide 19,5 metros de alto por 70 metros de largo, equivalente a más de 40 paneles publicitarios estándar. El proyecto fue desarrollado por encargo de Tempo Sports, agencia que lideró la propuesta para Nike. Es la primera vez que una marca interviene de esta manera el emblemático recinto deportivo.

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HOSPITALIDAD PREMIADA Alquímico, de Cartagena, fue reconocido con el Michter’s Art of Hospitality Award como parte de The World’s 50 Best Bars 2026. El premio destaca su conexión humana, su servicio cálido e intuitivo y una propuesta que sumerge al visitante en la cultura, las comunidades y los ingredientes de Colombia. Se trata del primero de los premios especiales anunciados antes de conocerse la lista completa de los 50 mejores bares del mundo.

MÁS QUE ENTRENAMIENTO Bio Ritmo El Polo propone una nueva mirada al fitness premium, combinando entrenamiento, tecnología, infraestructura y bienestar en un espacio de más de 2.300 m². La sede, perteneciente al grupo Smart Fit, integra musculación, performance y estudios especializados de Pilates, Cycling, Yoga, Ritmos y entrenamiento funcional. Bajo el concepto “It’s more than a workout”, la propuesta busca convertir el ejercicio en una experiencia integral

PERÚ JUEGA EN GRANDE El gaming dejó de ser un nicho y ya reúne a más de 7,8 millones de jugadores en el Perú, según datos de Kantar IBOPE Media citados por AMD. En el marco del Día Mundial del Gamer, la compañía reunió en Lima a jugadores, creadores, medios y marcas para mostrar la evolución de este consumidor. La propuesta One AMD integra procesadores Ryzen, gráficos Radeon y tecnologías de software para acompañar distintas formas de jugar, crear y transmitir.

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EL ÚLTIMO ADIÓS Lionel Messi confirmó su retiro de la Selección Argentina a los 39 años, cerrando una historia de más de dos décadas con la camiseta albiceleste. El capitán, que disputó seis Mundiales, deja como legado 207 partidos y 125 goles, además de los títulos de Copa América 2021 y 2024 y el Mundial de Qatar 2022. Su último partido fue la final del Mundial 2026 ante España. Ahora, dice, alentará a Argentina desde afuera.

La primera edición de Lima Cocktail Week convirtió a la ciudad en una ruta para descubrir bares, bartenders, ingredientes y nuevas experiencias. Del 30 de agosto al 5 de septiembre, la iniciativa propusp recorrer Lima copa a copa bajo el concepto “¿A qué sabe Lima?”. El proyecto nace en el marco de Clase Maestra, plataforma dedicada durante más de una década a impulsar la formación y profesionalización de la coctelería latinoamericana.

EL CEVICHE AL CINE El ceviche llegará a la pantalla grande el 10 de septiembre con Ceviche: Un viaje gastronómico de Rodrigo Fernandini, dirigida por Fernando Landavere. La película acompaña al chef en un recorrido por Chiclayo, Cusco, Lima y Manhattan para descubrir historias, tradiciones y secretos detrás de 17 preparaciones. El proyecto demandó cuatro meses de preproducción, un mes de rodaje y una posterior etapa de postproducción.

CERVEZA QUE BATE RÉCORDS Cerveza 7 Vidas, de Tacna, acaba de sumar 20 reconocimientos internacionales en apenas 30 días, consolidando su posición como una de las cervecerías artesanales peruanas más premiadas del mundo. La cosecha incluye títulos de Mejor Cervecería de Perú y Mejor Cervecería Internacional, además del premio a Mejor Cerveza de la Competencia por su Red Solera. Los reconocimientos llegaron en las copas Mitad del Mundo, en Ecuador, y Guaraní, en Paraguay.

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LIMA SABE A CÓCTEL

MINI PLACERES

BUSE HACE HISTORIA Ignacio Buse conquistó el ATP 250 de Winston-Salem tras vencer al británico Arthur Fery y sumó su segundo título ATP de la temporada. El triunfo pone fin a una espera de 33 años para el tenis peruano sobre pista dura, desde el título de Jaime Yzaga en Sídney 1993. A sus 22 años, Buse regresó además al puesto 31 del ranking mundial. Su próximo desafío será el US Open.

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SEIS AÑOS DE CONTRASTE Contraste celebró seis años con una noche que reunió gastronomía, coctelería y música en un formato especial. El bistró peruano recibió al chef Pedro Miguel, quien preparó un menú de seis pasos fuera de carta, seguido por una sesión de guest bartenders y DJ. El encuentro resume la evolución de un restaurante que nació en plena pandemia y que hoy combina cocina peruana, vinos y coctelería.

LA MAGIA REGRESA Sandra Bullock y Nicole Kidman vuelven a interpretar a las hermanas Sally y Gillian Owens en Hechizo de amor: la magia continúa, 28 años después de la película original. La nueva historia incorpora a una generación más joven mientras la familia enfrenta nuevamente los secretos y la antigua maldición que la acompaña. Joey King y Maisie Williams se suman al elenco como Kylie y Antonia. La película llegará a los cines peruanos el 10 de septiembre.

ARGY EN LIMA Argy, el artista griego y una de las figuras más singulares de la electrónica contemporánea, se presentará en Club Cultural Lima el viernes 04 de Diciembre, con una propuesta que fusiona música, tecnología, misticismo y un potente universo visual. Su track Aria supera los 141 millones de reproducciones en Spotify, y otros como Sierra, Tataki, Higher Power y Voices in my Head ya suman en conjunto más de 580 millones. Las entradas ya están disponibles a través de la App Bombo, con precios desde S/ 115.

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VIRTUOSISMO EN LIMA El pianista ruso Daniil Trifonov, ganador del Grammy y artista exclusivo de Deutsche Grammophon, ofrecerá un único recital en Lima el próximo 26 de octubre. El músico, considerado una de las grandes figuras de la escena clásica internacional, se presentará en el Teatro Municipal de Lima. Trifonov llega con una trayectoria marcada por grandes escenarios, orquestas y reconocimientos internacionales. Las entradas ya están a la venta.

PAGANO by Handshake abrió sus puertas en el piso 13 de nhow Lima, llevando a la ciudad el ADN técnico de Handshake Speakeasy, reconocido como Mejor Bar del Mundo en 2024. La propuesta combina técnicas de laboratorio como clarificación, destilación, fermentación y carbonatación con una identidad inspirada en nuevos mitos y ritos. La carta incorpora pisco e ingredientes peruanos y propone una experiencia íntima y pausada.

FOTOGRAFÍA INTELIGENTE El motorola razr 70 ultra apuesta por llevar la fotografía móvil más allá de las especificaciones de hardware mediante herramientas basadas en inteligencia artifi cial. Entre ellas destaca Encuadre Perfecto, que permite fijar previamente la composición para facilitar la captura de una fotografía, además de Zoom Inteligente. El equipo combina un sistema de triple cámara de 50 MP con el formato plegable de la familia razr.

TALENTO PERUANO A PANAMÁ Leonardo Fassioli, de Chakana Bar, y Christian Navarrete, de Efímero, representarán al Perú en la Final Regional de Latinoamérica y el Caribe de S.Pellegrino Young Chef Academy. La competencia se realizará en Ciudad de Panamá del 27 al 30 de septiembre, donde ambos presentarán sus platos insignia. Fassioli competirá bajo la mentoría de Sang Jung y Navarrete bajo la de Emilio. El jurado incluirá a referentes gastronómicos como el peruano Jaime Pesaque.

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UN RITUAL NOCTURNO

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Ethel Pozo

EN SU MEJOR MOMENTO La conductora, actriz y comunicadora habla sobre el giro que tomó su carrera tras dejar América TV, su llegada al streaming con Sin Más Que Decir y las nuevas posibilidades que encontró al salir de su zona de confort. Ethel Pozo también recuerda sus inicios en la actuación, su paso por la televisión, el impacto de La Granja VIP, sus proyectos empresariales y el deseo de volver al teatro y a la pantalla.

PERSONAJE

Desde muy niña tenías claro que querías dedicarte a la televisión. ¿Cómo comenzó esa historia? Mi primera noción de la televisión debe ser Risas y salsas, cuando tenía cuatro o cinco años. Siempre fue mi pasión actuar, así que tenía claro que iba a ser actriz. Lo que no sabía era que iba a llegar a la conducción. Desde niña participaba en todo lo que se presentaba como actuación. Incluso aparecía como extra en producciones de la época. Cuando terminé el colegio entré a un taller con Roberto Ángeles para estudiar actuación, mientras hacía prácticas en una agencia de publicidad. Iba de un lugar a otro y llegaba tarde a mi taller, hasta que Roberto me dijo que tenía que dedicarme a la actuación las 24 horas. En ese momento pensé que no iba a poder vivir de eso y tuve que dejarla durante varios años. ¿Cuándo retomaste la actuación? En 2013, con la película Loco Cielo de Abril. A partir de ahí, el resto es historia. En la época en que dejé la actuación estudié Comunicaciones. Soy comunicadora social de profesión y luego hice un posgrado en comunicación corporativa. Pero nunca dejé de sentir que la actuación era mi pasión. ¿Cómo llegaste a la conducción? Mi debut fue en 2017 con Mi mamá cocina mejor que la tuya, junto a Yaco Eskenazi. Tuvimos seis años muy lindos porque el programa mezclaba dos cosas importantísimas para los peruanos: la comida y la mamá. Nuestra madre es sagrada y la comida peruana es nuestro orgullo. Después hice El show después del show, En esta cocina mando yo y luego

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llegué a América Hoy, donde estuve hasta diciembre de 2025. También hubo una época en la que combiné la conducción con la actuación y las novelas, como Maricucha. ¿Qué significó para ti salir de América TV después de tantos años? Después de una década, no me renovaron el contrato y pensé que tenía que salir de mi zona de confort y hacer algo diferente. Hoy puedo decir que muchas de las cosas maravillosas que me han pasado ocurrieron precisamente por eso. Un amigo siempre me decía: “No te preguntes por qué, sino para qué”. En diciembre entendí realmente esa frase. ¿Qué encontraste en Sin Más Que Decir que no tenías en la televisión? Libertad. En televisión tienes que decir todo en 20 segundos, no puedes explayarte, mencionar determinadas marcas, hablar de otros canales o conductores. En el streaming puedes hablar de todo. Hay más tiempo y puedes ser mucho más orgánico. Eso no significa que en televisión seas un personaje o que estés fingiendo. Simplemente existen códigos y limitaciones propias del medio. Yo amo la televisión y me encanta trabajar ahí, pero el streaming me permitió mostrar otra parte de mí. Además, llegas a públicos que quizá no consumen televisión. Eso me parece maravilloso. ¿Qué te dejó tu experiencia en La Granja VIP? Fue una experiencia maravillosa porque era un reality de convivencia y tenías que estar pendiente de

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todo lo que ocurría prácticamente 24/7. La Granja me llevó por primera vez a ese universo y también me hizo retomar X, que no usaba desde cuando todavía era Twitter. Empecé a conocer a un público que quizá antes solo me había visto en clips de TikTok. Fue una experiencia que disfruté al cien por ciento como conductora y como televidente. ¿Qué otros proyectos nacieron al salir de tu zona de confort? La Mia Vita, mi marca de ropa, nació de una conversación con mi mejor amiga, Angie, con quien tengo más de 30 años de amistad. Yo veía que muchas veces promocionaba la ropa que utilizaba en televisión y la gente preguntaba dónde comprarla. Entonces pensamos en crear una empresa. Se sumó Paola, otra amiga del colegio que vive en Estados Unidos y tiene experiencia como compradora de joyas en Europa y Estados Unidos, y así nació el proyecto. También abrí La Nuestra Films junto a mi esposo, Julián, que es director. Actualmente hacemos Modo Pareja, un programa de YouTube que realizamos juntos. A eso se suman mis campañas y mi trabajo como creadora de contenido. ¿Cómo estás viviendo esta etapa profesional? Siento que estoy en un momento muy bonito. Tengo streaming, mi marca de ropa, Modo Pareja, campañas y ahora también el teatro. Hace poco me convocaron para una obra que arranca en marzo y estoy fascinada porque la actuación es mi pasión. Si me preguntas qué es lo que más me hace acelerar el corazón, es actuar. Me encanta con-

ducir, pero la actuación me mueve de una manera diferente. Ahora el horario del streaming me permite compaginarlo con el teatro, porque la obra será de jueves a domingo por la noche. Me cayó como anillo al dedo. ¿Te gustaría volver a la televisión? Sí, me encanta y felizmente todavía me veo ahí. Antes de La Granja hubiera dicho que quería volver a hacer un magazine, pero después de esta experiencia también me atraen los realities. La experiencia te abre nuevas posibilidades y te hace descubrir facetas que quizá no sabías que tenías. ¿Cómo has aprendido a convivir con las críticas? Siempre he sabido que cuando te conviertes en un personaje público habrá gente a la que le gustes y gente a la que no. Lo que más me ha dolido ha sido cuando las críticas o situaciones han involucrado a alguien que amo, porque ahí eres hija o madre antes que personaje público. Pero cuando se trata de mí, lo tomo de otra manera. Después de todos estos años, ¿qué te llevas de tu trayectoria? Grandes recuerdos de todo. Me gusta vivir cada día intensamente. Soy emotiva, sensible e intensa, y me apasiona muchísimo mi trabajo. Creo que cada persona viene a esta vida con un talento. El mío está aquí, en comunicar, actuar y seguir encontrando nuevas formas de hacerlo. Hoy siento que todo lo que me ha pasado tenía un propósito. Salir de mi zona de confort me permitió descubrir nuevos caminos y entender que nunca es tarde para reinventarte.

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PRODUCCIÓN DIRECCION GENERAL & STYLIST Jean Perez Centeno @sspicy.pissces ENTREVISTA Valeria Burga @valeriaburga26 FOTOGRAFÍA Joaquín Cruzado @joaquin_cruzado ASISTENCIA DE FOTOGRAFÍA Nicolás Gonzalez @nicolasgdg30 PEINADO Jacqueline Torres @jacquelinehair_style VESTUARIO La Mia Vita @lamiavita.pe ECRU @ecru.brand LOCACIÓN Meliá Lima @hotelmelialima AGRADECIMIENTOS Abneer Robles @abneerroblesy Q+ @masqtvnetwork

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Construyendo éxitos

Jefe de Marketing y creador de contenido, Jefrey Sánchez Estrada comparte cómo descubrió su vocación, los desafíos que transformaron su carrera y los valores que hoy guían su camino. Con una mirada puesta en la innovación y el aprendizaje constante, revela la filosofía que lo impulsa a crecer dentro y fuera del mundo del marketing. Por Kevin Aliaga

¿Cómo comenzó tu historia en el mundo del marketing? ¿Qué hizo que te apasione esta profesión? Desde que hacía los test vocacionales, el marketing siempre aparecía como mi mejor opción, aunque en ese momento no sabía realmente de qué se trataba. Antes de encontrar mi camino, me preparé para estudiar Derecho, postulé a Trabajo Social y exploré otras carreras. Sin embargo, la vida me llevó al mundo de los centros comerciales, donde llevo más de 17 años trabajando. Fue allí donde conocí

el marketing y descubrí que era mi verdadera vocación. Decidí estudiar la carrera y, con la experiencia en el campo, confirmé que era lo que realmente me apasionaba. Hoy disfruto crear estrategias, desarrollar campañas y trabajar en el mundo digital. Siento que el marketing ya forma parte de mi ADN. ¿Quién ha sido la persona que más ha influido en tu crecimiento profesional y qué aprendiste de ella? Han sido varias las personas que han marcado mi camino. La

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enviaron a trabajar en un proyecto en Chile. En ese entonces atravesaba una etapa difícil por la pérdida de mi mamá, y ambos desafíos coincidieron. Esa experiencia me enseñó que, aunque hay situaciones que pueden cambiar tu destino, uno también tiene la capacidad de reconstruir su camino, crecer y evolucionar. Además, me permitió ampliar mi visión del marketing, no solo en Perú, sino también a nivel latinoamericano, y reafirmó que estamos aquí para perseguir nuestros propios sueños, no los de los demás. ¿Qué es lo que más disfrutas de liderar proyectos y equipos de trabajo? Lo que más disfruto es trabajar con personas de diferentes perfiles, aprender de ellas y unir sus talentos para crear proyectos innovadores. Me apasiona desarrollar nuevas ideas, pensar en estrategias y entender cómo las percibirá el consumidor. Siempre trato de ponerme en el lugar de las personas, porque creo que una campaña no debe crearse desde la perspectiva de quien la primera es mi mamá, una mujer Alejandra Scherpela, Rosana diseña, sino desde la experiencia multifacética que me enseñó a Arnaiz, Gisella Mas, Irma Soco- de quien la va a recibir. Cuando enfrentar los retos con determi- la, Raisa Hurtado y Marcela Ra- logras generar un vínculo con el nación. También mi fe en Dios mírez me han inspirado con su público y crear un impacto posiha sido una guía constante en trayectoria y siguen motivándo- tivo, sabes que el trabajo ha valido la pena. mi vida. En el ámbito profesio- me a crecer cada día. nal, admiro a referentes como Richard Branson por la forma ¿Qué experiencia te enseñó la ¿Cómo haces para mantener la en que ha construido su marca lección más importante de tu creatividad en un entorno donde siempre buscan ideas nuevas? personal. En Perú, profesiona- vida? les como Juan José Calle, Maria- Uno de los momentos que más Siempre recuerdo una frase que na Becerra, Pamela Neumann, marcó mi vida fue cuando me me decía mi mamá: “Donde re-

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viente el cohete, ahí tienes que estar”. Esa idea me acompaña hasta hoy. Si aparece una nueva red social, una tendencia o un concepto innovador, procuro conocerlo y entenderlo. Creo que vivimos en una actualización constante y que mantenerse vigente significa estar dispuesto a aprender todos los días. La creatividad nace de esa curiosidad y de la capacidad de conectar con lo que le interesa al público en cada momento. ¿Qué valores intentas mantener presentes en cada decisión que tomas? Los valores que guían cada una de mis decisiones son la pasión por lo que hago, el respeto, la empatía y la consideración hacia los demás. Siempre procuro tratar a las personas como me gustaría que me trataran a mí, porque creo que esa es la base para construir relaciones sólidas y un entorno de confianza. Al final, sin confianza es muy difícil lograr grandes resultados, tanto en lo personal como en lo profesional. ¿Qué objetivo profesional sientes que todavía te falta alcanzar? Mi principal objetivo es seguir creciendo como profesional del marketing y fortalecer mi presencia a nivel latinoamericano. Además de desempeñarme como jefe de Marketing del grupo Jockey Plaza, también desarrollo mi faceta como creador de contenido de moda y lifestyle.

persona. Para algunos puede significar comprar una casa, formar una familia o alcanzar una meta profesional. Lo importante es que el éxito se mida por lo que uno realmente desea y no por ¿Cómo ha cambiado tu manera las expectativas o comparaciode entender el éxito con el paso nes con los demás. Cada persona construye su propio camino de los años? Con el tiempo he aprendido que y define qué significa triunfar en el éxito es diferente para cada su vida.

Quiero seguir consolidando esa dualidad y ampliar mi influencia en ambos ámbitos, porque son dos espacios que realmente me apasionan.

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Sin miedo al riesgo Karla Bacigalupo vuelve a poner el foco en su verdadera pasión: la actuación. Entre nuevos proyectos en Perú y Estados Unidos, la actriz y productora habla de los riesgos que tomó, lo que aprendió al estar lejos de casa y la libertad que encontró al dejar atrás el miedo a las críticas.

Por Ines Livisi Fotos de Rodolfo Palomino

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Tu historia profesional ha tenido varios giros: estudiar Medicina, luego Administración y finalmente encontraste tu camino en el arte. ¿Qué crees que estabas buscando realmente en cada una de esas etapas? Creo que al inicio buscaba una carrera tradicional y segura. En mi familia nadie es artista y siempre ha existido cierto temor por el tema financiero, por eso mis papás me motivaban a seguir una carrera más estable. En la actuación, en cambio, existe mucha incertidumbre porque tienes que ir de proyecto en proyecto y puede tomar más tiempo alcanzar una independencia económica. Con los años entendí que lo que realmente quería explorar era el arte y decidí asumir el riesgo porque, si no lo intentaba, podía arrepentirme toda la vida. Cuando empecé a dedicarme a ello, encontré muchos frutos, conexiones y, sobre todo, mucho sentido conmigo misma. Ahí entendí que el arte siempre fue y será mi camino. ¿Qué aprendiste de tu etapa empresarial y corporativa que hoy aplicas en tu carrera artística? De mi etapa empresarial y corporativa aprendí a trabajar de manera profesional y a buscar siempre resultados concretos. Eso lo aplico hoy en mi carrera artística, porque también busco crear mis propios proyectos y

cortometrajes. Creo que el arte necesita pasión, imaginación y creatividad, pero también una visión empresarial. Si no aparecen las oportunidades, puedes crear tus propios proyectos, colaborar con otras personas y gestionar cada uno como un pequeño emprendimiento, siempre buscando mejorar para que el siguiente sea mejor. Hoy estás retomando con fuerza tu carrera como actriz y productora. ¿Qué estás buscando construir en esta nueva etapa profesional? Ahora busco darle mayor solidez a mi carrera después de haber cambiado de rumbo, entender el mercado estadounidense, perfeccionar mis técnicas y aprender sobre la producción de los cortometrajes que he realizado. Ya cuento con una agencia en Estados Unidos y quiero comenzar a ejecutar nuevos proyectos, desde comedia hasta cine independiente. Además, ahora tengo tiempo para enviar mis cortometrajes a festivales, algo que me emociona porque me permitirá conectar con otros creativos. Has estado realizando proyectos en Estados Unidos y también sobre la soledad que puede existir allí. ¿Cuál ha sido el precio personal de perseguir tu sueño lejos de casa? Estar lejos del país no es fácil. Muchos inmigrantes llegamos con

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Durante los concursos hubo exposición, opiniones y críticas. ¿Qué aprendiste sobre la manera en que manejas la mirada y el juicio de los demás? La exposición fue mucho mayor de lo que imaginaba. Al principio me daba miedo recibir críticas, tanto buenas como malas, pero con el tiempo ese proceso terminó siendo liberador. Antes tenía mucho miedo a la crítica y me ponía un caparazón, pero hoy siento que soy libre para hacer lo que quiero y, si hablan, que hablen. También aprendí a mirar a los demás de otra manera. Sé lo difícil que es trabajar, buscar oportunidades y enfrentarse a puertas que se cierran, por eso hoy no me atrevería a juzgar el proceso de

una idea idealizada de Los Ángeles y Hollywood, pero al estar allí te das cuenta de que necesitas construir una comunidad, una especie de familia, porque estás lejos de tus amigos, tus contactos, tu comida y hasta de ese sentido del humor que compartimos los peruanos. En Perú tienes una red que está ahí de manera natural, mientras que afuera tienes que buscar y construir esos espacios conscientemente. También siento

que los peruanos tenemos algo muy especial: somos alegres, sociables y nos gusta incluir a los demás. Esa comunidad no solo nos permite acompañarnos, sino también colaborar profesionalmente. Muchos de los peruanos que conozco en Los Ángeles tienen objetivos claros, trabajan para conseguirlos y se apoyan entre ellos. Ese equilibrio entre comunidad y profesionalismo ha sido fundamental para mí.

PERSONAJE

otra persona. Has hablado de tener expectativas muy altas contigo misma. ¿De dónde nace esa exigencia? Creo que esta exigencia nace de las distintas etapas que he vivido y de haberme atrevido a empezar de nuevo cuando sentía que un camino no era para mí. Me hice una promesa: si voy a hacer algo, vamos por más, seamos competitivos y apostemos por lo grande, porque sé cuánto me ha costado salir de mi caparazón y superar el bullying y el miedo al qué dirán. También creo mucho en que el trabajo puede llevarte lejos. Trabajo muchísimo y creo que hay que mantener siempre esa esperanza y motivación de

querer crecer. Como dice una frase que me encanta: “apunta a la luna porque al menos una estrella te llevas”. ¿Hay algún director, actriz o actor con quien sueñes trabajar? Xavier Dolan es un director canadiense cuyas películas me fascinan. Me encanta la manera en que cuenta sus historias y los actores que elige. Mommy es una de las películas que más me gustan. También está Solo el fin del mundo, que es cine independiente y me parece bellísimo. Por otro lado, en Perú tengo grandes amigos directores. Una de ellas es Camila Vidal, quien está por hacer su primera película en el país. Hemos trabajado juntas va-

rias veces y sé que seguiremos haciéndolo. No hay nada más bonito para mí que estar en un set con gente que te nutre, que es artista y creativa. ¿Qué capítulo de tu vida sientes que recién está comenzando? Creo que estoy entrando en un capítulo con mucha motivación y felicidad por hacer nuevos proyectos, y con la oportunidad de empezar a sembrar todo lo que he cosechado durante estos años. Me siento muy bendecida porque cada paso que he dado me ha llevado a ser quien soy hoy, una persona que puede soñar en grande y conectar de manera bonita con quienes la rodean.

CINE EN CORTO

Gestión de conflictos Por Samuel Hurtado*

ivimos en una época en la que disentir parece haberse convertido en una amenaza. Una opinión diferente puede interpretarse como un ataque, una crítica como una ofensa y una discusión como una batalla que alguien debe ganar. Defendemos nuestras ideas con tanta intensidad que olvidamos algo fundamental: tener la razón no siempre significa haber hecho lo correcto. El conflicto es inevitable. Aprender a gestionarlos, en cambio, es una decisión inteligente para vivir mejor. Gestionar un conflicto no significa evitarlo, callar para mantener una falsa tranquilidad o ceder siempre. Significa tener la madurez para enfrentar una diferencia sin permitir que destruya nuestra capacidad de escucharnos, respetarnos y comprendernos. Durante mucho tiempo nos enseñaron que ser fuerte significaba imponerse, que quien no cedía era más firme y que pedir disculpas era una señal de debilidad. Sin embargo, la verdadera fortaleza está en escuchar una opinión contraria sin sentirse amenazado, reconocer un error, expresar que algo nos dolió sin convertirlo en agresión y establecer límites sin humillar. La gestión de conflictos comienza mucho antes de la discusión: comienza en la manera en que aprendemos a conocernos. Cuando estamos llenos de frustración, miedo, inseguridad o cansancio, cualquier palabra puede convertirse en una chispa. Muchas veces no discutimos por lo que ocurre en ese momento, sino por todo aquello que hemos acumulado y nunca dijimos. Por eso es importante detenernos antes de reaccionar. No todo merece una respuesta inmediata ni toda provocación nuestra energía. Podemos sentir rabia sin convertirnos en rabia; estar decepcionados sin destruir; estar en desacuerdo sin odiar. En una sociedad que constantemente nos invita a reaccionar, pensar antes de hacerlo es casi un acto de rebeldía. También necesitamos recuperar el valor de la conversación. Conversar impli-

ca escuchar de verdad e intentar comprender qué hay detrás de las palabras del otro. Escuchar no significa estar de acuerdo. Podemos comprender una posición sin compartirla, reconocer el dolor de alguien sin asumir su interpretación y respetar una decisión que jamás tomaríamos. Una sociedad libre no es aquella donde todos pensamos igual, sino aquella donde podemos pensar diferente sin convertir al otro automáticamente en enemigo. Esto también aplica a nuestras relaciones cercanas. En una pareja, el conflicto no necesariamente significa que la relación esté mal. Dos personas pueden quererse profundamente y tener necesidades, ritmos y expectativas diferentes. El problema aparece cuando dejamos de tratar al otro como persona y comenzamos a verlo como adversario.

y permite descubrir límites ignorados. Incluso cuando no conseguimos reconciliarnos, puede dejarnos una enseñanza sobre nosotros mismos. No todas las personas están destinadas a permanecer en nuestra vida, no todas las relaciones pueden salvarse ni todas las diferencias tienen solución. Aceptarlo no nos hace fríos; nos recuerda que nuestra vida también merece límites, dignidad y tranquilidad. Gestionar conflictos es, en última instancia, aprender a elegir nuestras batallas. No porque nuestras emociones no importen, sino porque importan demasiado como para entregárselas a cualquier discusión. Hay personas con las que vale la pena construir un puente y otras con las que lo más sano es aceptar que existen caminos separados.

Podemos hablar para solucionar o para herir. Podemos señalar un comportamiento sin atacar la identidad de alguien. Decir “esto que hiciste me afectó” es muy distinto a decir “tú eres una persona terrible”. En el trabajo ocurre lo mismo: el desacuerdo puede generar creatividad, innovación y crecimiento cuando existe un espacio para expresarlo sin miedo. El conflicto bien gestionado puede convertirse en información. Nos muestra qué necesita cambiar, revela expectativas que nunca fueron comunicadas

Periodista y comunicador @cinesamu

DESTINOS

Nuevas forma

IATI Seguros apuesta por consolidar su presencia en Latinoamérica mientras responde a una nueva forma de viajar: itinerarios más largos, experiencias que motivan desplazamientos y viajeros que buscan mayor protección. Mariana Naccaratti, Head of Growth LATAM de la compañía, explica cómo IATI viene adaptando sus productos y servicios a estos cambios y cuáles son sus oportunidades de crecimiento en el mercado peruano. Por Gabriela Peralta

Para comenzar, ¿qué es IATI y cuál es su presencia en Latinoamérica? IATI es una empresa española de seguros de viaje con más de 130 años de trayectoria en el mercado de seguros generales. Es una empresa familiar que comenzó a especializarse en seguros de viaje entre los años 2000 y 2010. Actualmente tiene presencia principalmente en España y Portugal, el año pasado llegó a Italia, y está expandiendo las actividades también en Latinoamérica, principalmente en Méxi-

co, Colombia y Perú. ¿Cómo ha cambiado el viajero peruano y qué papel tienen hoy los grandes eventos? Desde que iniciamos actividades en 2024 hemos visto que los viajes son cada vez más largos. Según nuestros datos de ventas, pasaron de alrededor de 12 días en 2024 a entre 16 y 18 días en 2026. También cambió el motivo para viajar. Muchas personas viajan por un concierto, evento deportivo o competencia y aprovechan para hacer turismo. Durante el

Mundial, por ejemplo, alrededor del 60% de las personas nos indicaron que visitarían más de una ciudad. Esto implica más desplazamientos, planificación y gastos. ¿Qué impacto tuvo el Mundial en el comportamiento del viajero y cómo respondió IATI? Durante el Mundial vimos que los gastos aumentaron aproximadamente 20%. Si una persona normalmente gastaba alrededor de US$1.000 en un viaje, podía superar los US$1.200 durante este tipo de evento. También obser-

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as de viajar

vamos entre 20% y 30% más de gastos relacionados con desplazamientos y estadías. Ante estos periodos de mayor movimiento, reforzamos nuestra central de atención al cliente y los servicios de asistencia médica, incorporando más personal para atender llamadas, correos y WhatsApp.

cierto puede cambiar de fecha, un partido puede suspenderse por la lluvia o pueden ocurrir otras circunstancias que no podemos controlar. Por eso es importante pensar en la prevención. En IATI contamos con la posibilidad de añadir un suplemento de anulación a los seguros.

incremento de entre 15% y 20% en la contratación de seguros de anulación entre los viajeros peruanos. Para nosotros, esto muestra una mayor conciencia sobre la necesidad de proteger la inversión realizada en un viaje.

En caso de una emergencia durante el viaje, ¿cómo funciona la Cuando un concierto o evento Si el viajero no puede realizar el asistencia de IATI? cambia de fecha, ¿qué importan- viaje por alguna de las causas Tenemos diferentes canales de contempladas en la póliza, pue- asistencia, como la aplicación, cia tiene contar con un seguro? Son situaciones inesperadas que de contar con esta cobertura para WhatsApp y nuestra central de pueden cambiar completamente determinados gastos. Además, atención. Por eso es importante los planes de un viaje. Un con- hemos visto entre 2024 y 2026 un que, antes de viajar, la persona

DESTINOS

También tenemos otros productos con coberturas diferentes. IATI Básico está pensado para viajes cortos y destinos cercanos; IATI Estándar, para viajes más lejanos como Europa; y IATI Estrella, para destinos como Estados Unidos, Canadá o Australia, donde los costos de asistencia médica pueden ser elevados. La idea es que cada viajero pueda elegir una protección acorde con el tipo de viaje que realmente va a realizar. ¿Cómo está adaptando IATI sus productos a las nuevas formas conozca sus números de con- más personas organizan sus de viajar? tacto, guarde su voucher y revi- viajes por su cuenta y buscan Cada vez más personas organise las coberturas de su seguro. mayor flexibilidad. Este produc- zan sus propios viajes: buscan También contamos con un chat to cubre más de 40 actividades sus itinerarios, compran sus vuemédico que permite realizar una deportivas y está pensado para los y hacen sus reservas. Por eso teleconsulta sin salir del hotel o quienes realizan actividades al necesitan mayor flexibilidad. En aire libre o de mayor riesgo. IATI estamos atentos al feedback alojamiento. El viajero puede hablar con un médico, recibir una receta y, según las condiciones de su cobertura, acceder al reembolso de los medicamentos que necesite. En lugares de difícil acceso también es importante revisar si el seguro contratado contempla búsqueda y rescate. Si una persona sabe que viajará a una zona de estas características, debe elegir un producto que incluya esa cobertura. ¿Qué ocurre con los viajeros que realizan actividades de aventura o viajan como mochileros? IATI Mochilero nació precisamente al observar que cada vez

DESTINOS

de nuestros viajeros. Al finalizar cada viaje preguntamos cómo fue su experiencia y si echaron en falta alguna cobertura. Con esa información y nuestra investigación de mercado evolucionamos los productos cada año, incorporando nuevas coberturas, retirando las que ya no son necesarias o buscando mejores tarifas. ¿Qué oportunidades ve IATI en el mercado latinoamericano? Todavía hay mucho mercado para crecer. Hemos registrado un incremento de alrededor del 35% en la demanda de viajes de larga duración. También hemos observado un aumento de alrededor del 5% en los viajes de los peruanos entre enero y marzo o abril de 2026 y, frente a 2019, el incremento es de aproximadamente 9% o 10%.

Además, hemos visto que ocho de cada diez peruanos, según un estudio publicado por El Comercio, viajaron durante los últimos tres años para asistir a un concierto. Esto confirma que los eventos de entretenimiento también están generando nue-

vos desplazamientos. Nuestra oportunidad está en seguir desarrollando la cultura de prevención y transmitir la importancia de planificar el viaje con anticipación y proteger la inversión de tiempo y dinero que cada viajero realiza.

EXPOTEC

Por Juan Pablo Robles

HyperX QuadCast 2: la voz como herramienta creativa En cada grabación y producción de video, el HyperX QuadCast 2 se convierte en aliado indispensable. Su calidad de audio profesional y estética gamer lo hacen destacar en cualquier setup. Más allá de la técnica, lo que ofrece es confianza: saber que cada palabra se transmite con claridad y estilo. Es el placer de hablar y ser escuchado con precisión.

Astro A20X: sonido que acompaña cada partida Mis audífonos Astro A20X son parte del ritual diario. Cómodos, con sonido envolvente y diseñados para largas sesiones, se convierten en extensión natural de cada experiencia gamer. No son solo periféricos, son el puente entre el jugador y el mundo digital. El placer está en la inmersión, en sentir que cada disparo, cada diálogo y cada música de fondo llegan con la intensidad justa.

EXPOTEC

Placeres tecnológicos OPPO Reno 16: la cámara que acompaña cada viaje El lanzamiento del OPPO Reno 16 en Lima confirma que la fotografía móvil sigue siendo un placer cotidiano. Su diseño elegante y la apuesta por cámaras de alto nivel lo convierten en compañero ideal para escapadas como la que viví en Paracas. No es solo un smartphone, es un dispositivo que invita a capturar momentos con estilo, integrándose al lifestyle urbano y viajero.

Audi Q8: lujo que se disfruta en movimiento El Audi Q8 es más que un SUV premium. Es un espacio de confort y potencia que redefine la idea de movilidad. Con su diseño imponente y tecnología de asistencia avanzada, cada trayecto se convierte en experiencia. Manejarlo es sentir que el placer está en el detalle: el silencio del motor, la respuesta inmediata y la estética que habla por sí sola.

Gears of War: Emergence Day El regreso de la saga que marcó generaciones se vive con intensidad en el beta de Emergence Day. Jugarlo en la Flow Z13 edición Kojima fue un recordatorio de cómo la portabilidad puede convivir con la potencia. El Lancer sigue siendo brutal, el Gnasher mantiene la tensión y los escenarios transmiten la desesperación que define la franquicia. Es un placer volver a sentir esa adrenalina, ahora en un formato que parece tablet pero responde como consola de sobremesa.

TEC THEORY

Tecnología con

Por Juan Pa

ra y potencia real convierte a la Flow Z13 Kojima en un placer cotidiano. No es solo un equipo para jugar, es un objeto que uno quiere conservar, mostrar y compartir. Encenderla y ver cómo responde a cada exigencia es un recordatorio de que la tecnología también puede ser arte. En un mundo donde los dispositivos suelen ser reemplazables, esta edición especial se siente como un tesoro, un puente entre nostalgia retro y futuro narrativo.

ASUS Flow Z13 edición Kojima: portabilidad con identidad La primera vez que vi la ASUS Flow Z13 edición Kojima fue en Las Vegas, durante el CES. En medio de un mar de pantallas, prototipos y lanzamientos que buscaban robar la atención, hubo un dispositivo que me detuvo de inmediato. No era solo una portátil gamer, era un manifiesto de diseño. La estética firmada por Yoji Shinkawa, con trazos que evocaban la narrativa de Hideo Kojima, convertía a la Flow en un objeto de deseo. Tanto me impresionó que se la pedí a la marca, y tuve la suerte de probarla más tiempo del esperado. Ese tiempo extra me permitió descubrir que su encanto no está únicamente en la potencia, sino en la manera en que redefine la portabilidad. Porque sí, la Flow Z13 se siente como una tablet. Ligera, versátil, con pantalla táctil que invita a usarla en cualquier espacio. Pero detrás de esa apariencia discreta se esconde un monstruo de rendimien-

to capaz de correr títulos exigentes sin comprometer la experiencia. Esa dualidad es lo que la hace especial. Es un dispositivo pensado para gamers de alto nivel, aquellos que quieren mostrar quiénes son desde el diseño, desde el primer vistazo. No es solo una máquina para jugar, es una declaración de identidad. Mi prueba más intensa fue con la beta de Gears of War: Emergency Day. La saga que me marcó desde el Xbox 360 regresaba con fuerza, y la Flow Z13 fue mi ventana a ese mundo. El Lancer seguía transmitiendo brutalidad, el Gnasher mantenía la tensión en cada enfrentamiento y los escenarios reflejaban la desesperación que define la franquicia. Lo sorprendente fue vivir todo esto en un dispositivo que parecía una tablet. La verticalidad de los combates, los saltos entre edificios, la nueva dinámica de recarga, todo se ejecutaba con fluidez. Era como tener una consola de sobremesa escondida en un formato portátil. Ese contraste entre apariencia lige-

La Flow Z13 edición Kojima no es para todos. Es para quienes entienden que el diseño habla tanto como la experiencia de juego. Para quienes buscan diferenciarse no solo por lo que juegan, sino por cómo lo hacen. Y ahí está su verdadero valor, no en la potencia bruta, sino en la historia que transmite. Una historia que comenzó para mí en Las Vegas, que se extendió más de lo esperado gracias a la marca y que se consolidó en cada partida de Gears of War: Emergency Day. En definitiva, la Flow Z13 Kojima es más que un dispositivo. Es un placer portátil, un manifiesto de identidad y un recordatorio de que la tecnología, cuando se une al arte, puede convertirse en experiencia.

* Tecnólogo y gamer

Brand Ambassador G.W. Yichang @juanpablobox Sommelier Certificada @agusgoldsack.somm

TEC THEORY

n personalidad

ablo Robles*

OPPO Reno 16: un estreno bajo el sol de Paracas Hay equipos que llegan con expectativa y otros que sorprenden desde el primer contacto. El OPPO Reno 16 pertenece a la segunda categoría. Lo probamos días antes de su lanzamiento oficial en Lima, en un escenario que parecía diseñado para poner a prueba sus capacidades: Paracas, con su luz intensa, sus contrastes naturales y la tentación inevitable de llevarlo a la piscina. La primera impresión fue estética. El Reno 16 mantiene la línea elegante de la serie, con acabados que transmiten modernidad y un diseño pensado para destacar en cualquier entorno. No es un teléfono que pase desapercibido, y eso ya marca diferencia en un mercado saturado de opciones. Pero lo que realmente nos interesaba era comprobar si la promesa de fotografía y funciones de inteligencia artificial se traducía en resultados tangibles. Las pruebas de cámara comenzaron con el amanecer en la playa. El sensor principal respondió con nitidez y rango dinámico amplio, capturando tonos cálidos sin perder detalle en las sombras. La inteligencia artificial ajustó automáticamente la exposición y el balance de blancos, logrando imágenes listas para compartir sin necesidad de edición. En retratos, el modo IA supo diferenciar sujeto y fondo con precisión, creando un efecto bokeh natural que realzó cada toma. El verdadero reto llegó con la piscina. Sumergir un smartphone siempre genera cierta tensión, pero el Reno 16 demostró que su resistencia al agua no es solo marketing. Las fotos bajo el agua mantuvieron claridad y

color, y la interfaz táctil respondió incluso en condiciones húmedas. Fue un momento revelador: un dispositivo que no teme a escenarios extremos y que convierte la diversión en parte de la experiencia tecnológica. Más allá de la cámara, el Reno 16 integra funciones de inteligencia artificial que se sienten útiles en el día a día. La optimización de batería prolonga sesiones de uso intensivo, mientras que el reconocimiento de escenas adapta la configuración fotográfica en tiempo real. Incluso en video, la estabilización asistida por IA permitió grabar clips fluidos mientras nos movíamos entre la playa y la piscina. La portabilidad también merece mención. Es un equipo ligero, cómodo de llevar y con autonomía suficiente para acompañar una jornada completa de pruebas sin necesidad de recarga inmediata. En Paracas, entre fotos, videos y navegación,

el Reno 16 se mantuvo firme, confirmando que está diseñado para usuarios que buscan rendimiento sin sacrificar estilo. Al final, la experiencia con el OPPO Reno 16 fue más que un test técnico. Fue un recordatorio de cómo la tecnología puede integrarse a la vida cotidiana y convertirse en parte de nuestros rituales de viaje y ocio. Desde capturar un amanecer hasta registrar una inmersión en la piscina, el dispositivo respondió con solvencia y personalidad. El Reno 16 no es solo un nuevo modelo en la línea de OPPO. Es una declaración de intenciones: un smartphone que apuesta por la fotografía, la inteligencia artificial y la resistencia, todo envuelto en un diseño que invita a mostrarlo. Y en un mercado donde muchos equipos parecen similares, esa combinación lo convierte en un placer tecnológico digno de ser contado.

SALUD

Belleza con propósito Detrás de un salón de belleza hay mucho más que espejos, luces y tendencias. Hay decisiones, inversión, capacitación, equipos y una historia personal. La de Alessandra Polo Quiroz comenzó con una idea sencilla: crear un salón de uñas. Con el tiempo, esa intención se convirtió en Alva Beauty Salon, una marca que apuesta por una experiencia de lujo, el talento humano y la expansión. Fotos de Daniel Yong

¿Qué estaba pasando en tu vida cuando decidiste emprender? Fue un momento de reinvención personal. Soy administradora de profesión y me especialicé en gestión pública. Comencé a trabajar, junté dinero y eso me impulsó a crear algo propio y también a generar trabajo para otras personas.

Hay que contratar personas y cumplir con sus salarios mientras trabajas para que la marca sea visible y autosostenible. Además, al inicio yo hacía prácticamente todo: respondía mensajes, atendía, abría, cerraba, editaba fotos y videos y preparaba contenidos. Era una sola persona haciendo muchas cosas a la vez.

¿Qué fue lo más difícil durante los primeros meses? La caja. Todo proyecto necesita una inversión de respaldo para sostener la operatividad inicial, porque ningún salón aparece con clientas desde el primer día.

¿Qué hizo que las primeras clientas confiaran en Alva y regresaran? Desde el inicio tuve claro que quería trabajar con insumos de calidad. Pensaba que, si yo quería recibir un determinado ser-

SALUD

nosotros. El boca a boca se hizo más fuerte y comenzaron a llegar reviews orgánicos de nuestras propias clientas, que nos reconocían como un salón de calidad. Tenemos clientas que llevan muchos años con nosotros y recuerdan nuestros primeros espacios. Nos dicen: “Yo venía cuando estaban en un salón rosado”. Es muy satisfactorio porque significa que han crecido junto con nosotros. ¿Qué parte del trabajo no ve la clienta cuando se sienta en la silla? Todo lo que hay detrás. Cada luz, mueble y detalle responde a un proyecto que se pensó, diseñó y ejecutó desde cero. Hay obras, proveedores, acabados, capacitación y muchísimo estudio. En belleza todo cambia rápido: tendencias, técnicas y productos evolucionan constantemente. Hacer un cabello bonito no consiste en repetir una técnica aprendida una vez; hay que capacitarse permanentemente.

vicio como clienta, eso mismo tenía que ofrecer. Empezamos con marcas reconocidas y apostamos mucho por la calidez. Hablábamos con cada integrante del equipo sobre la importancia de escuchar a la clienta, conectar con ella y hacerla sentir atendida y segura. Creo que eso generó un vínculo. Las clientas comenzaron a regresar y a recomendarnos.

un mercado con tantos salones? Mi visión ha ido cambiando. Hoy tengo claro que quiero posicionar Alva como una experiencia de lujo en salón. Buscamos que la calidad del servicio, el talento del equipo y la experiencia sensorial y visual formen una propuesta integral.

¿Qué buscas en una persona para que forme parte de tu equipo? Actitud y valores. También habilidades técnicas, pero buscamos personas empáticas, que sepan escuchar, sean responsables y tengan talento. Sobre todo, buscamos ganas de crecer: personas que quieran brillar en el rubro y ser cada vez mejores.

¿En qué momento Alva dejó de ser solamente un salón y se ¿Cómo te ha transformado Alva convirtió en una marca? como mujer? ¿Qué querías hacer diferente en Cuando empezaron a hablar de Me ha hecho una mujer más

SALUD

fuerte, a tener más paciencia, así como desarrollar mejor mi empatía. También predicar con el ejemplo y valorar el trabajo de todas las personas. Me enseñó que tener un negocio no es fácil. Tu mente nunca deja de pensar. Siempre estás trabajando para desarrollar cosas nuevas y mejores. Hoy tengo más ganas de comerme el mundo, pero de una manera más fuerte y responsable. ¿Qué viene para Alva? Posicionarnos donde realmente queremos estar. Después vienen dos sueños: la descentralización y, por qué no, la internacionalización de la marca. Ya estamos

trabajando en una nueva sede en Miraflores, en Benavides. Será nuestro segundo local en el distrito, junto al de Alcanfores. Esperamos abrir antes de que termine el año. Cada espacio tiene su encanto y la esencia será la misma, pero cada local tendrá su propia personalidad. Si pudieras hablar con la Alessandra que apenas tenía la idea de Alva, ¿qué le dirías? Todos mis pasos han sumado. Si tuviera que volver a recorrerlos para llegar a este punto, los volvería a recorrer. Hoy siento que piso cada inversión y cada proyecto con mayor firmeza, más fuerza y más ganas.

¿Qué consejo le darías a alguien que está empezando a emprender? Antes de lanzar una idea hay que proyectarla. Tenemos que establecer pasos y saber hacia dónde queremos dirigirnos. Desde afuera muchas cosas pueden parecer fáciles, pero detrás existe muchísimo trabajo. El talento humano debe ser reconocido y tratado como merece. Conectar con tu gente es tener el corazón de la marca latiendo. Apostar por el talento humano, creer en tu equipo, respetarlo, capacitarte constantemente y no rendirte son claves para seguir avanzando.

DE MODA

Trend Alert: Novias 2026-2027 Por Claudia Aguilar Valdivia*

e acerca la primavera, la estación favorita para celebrar una boda. Y hoy te cuento cuáles son las tendencias para esta temporada. Olvídate de las reglas cuadradas y los protocolos heredados. Si algo nos han dejado claro las últimas pasarelas y los reportes de WGSN y Vogue, es que la novia de las próximas temporadas ya no busca el vestido de princesa clásica: busca firmar su propia declaración de estilo. Para 2026 y 2027, el vestido de novia se redefine entre la arquitectura histórica, la fluidez líquida y la ingeniería del cambio rápido. Aquí te dejo las cinco tendencias que serán protagonistas esta temporada: Arquitectura que fluye. Los tejidos estructurados, como el raso de novia y los satines pesados, pierden la rigidez de antaño. La silueta estrella es el talle vasco (basque waist), ese corte en “V” pronunciada que ciñe la cintura y libera la cadera con una elegancia dramática y casi barroca. El corsé toma protagonismo. La estética victoriana regresa renovada. Como ha reseñado Vogue en las pasarelas de Nueva York y Barcelona, el corsé expuesto, con varillas a la vista, se combina con escotes asimétricos o drapeados suaves. Lejos de resultar incómoda, la corsetería moderna se apoya en tules y crepés ligeros que priorizan el movimiento sin perder la estructura escultórica. Las combinaciones de encaje bordado sobre seda, transparencias que aún se mantienen, mezcladas con encaje chantilly y pedrería, serán un must en esta temporada. Efecto “Dual Bride”: un solo ves-

tido, múltiples momentos. La tendencia de las piezas desmontables domina el mercado: desde colas largas, sobrefaldas majestuosas, capas dramáticas y mangas removibles que transforman una pieza de alta ceremonia en un look de fiesta fluido en cuestión de segundos. El nuevo marco del rostro. Aunque el velo mantiene su reinado, comparte protagonismo con alternativas de alto impacto editorial: capas con capucha integrada, mantillas dramáticas de encaje chantilly o bordado y delicadas bufandas de seda al cuello serán las favoritas de las novias. Nos despedimos del blanco impoluto. Esta tendencia se mantiene. Hace varias temporadas, el blanco puro cedió espacio a una paleta más cálida y expresiva, donde destacan los tonos ivory, crema, champagne

o mantequilla, el azul empolvado, las pinceladas verde pistacho y los bordados botánicos en 3D sobre tules con transparencia. La combinación de ivory sobre nude es de las favoritas de muchas novias. La conclusión es clara: esta temporada 2026-2027 invita a diseñar un icono personal y a cada novia a usar el vestido que más se adapte a su personalidad.

* Diseñadora de modas @clau.avaldivi

ARTE

Detrás del lente Jorge Medina convirtió las dudas, el rechazo y los desafíos en el impulso para construir una carrera en fotografía y marketing. Hoy inspira a otros a creer en su talento y perseguir aquello que realmente los apasiona. Por Kevin Aliaga

¿Cómo nació tu interés por la fotografía? Nació cuando estaba en el colegio. Muchas de mis amigas querían fotos para sus promociones y quinceañeros, y yo se las tomaba con un iPad usando aplicaciones como Retrica y B612. Me gustaba dirigir a las personas, buscar locaciones y jugar con los colores y encuadres. A los 16 años decidí comprar mi primera cámara, pero no tenía los recursos y mis padres no estaban muy convencidos. Por eso empecé a vender chocotejas en el colegio para ahorrar. Al ver mi esfuerzo, ellos me ayudaron a completar el dinero y pude comprar mi primera cámara, una Canon T5, que hasta hoy considero mi primera hija. ¿Qué significó para ti comprar tu primera cámara? Mi primera cámara significó mi mundo entero. En esa etapa

ARTE

tenía muchas dudas sobre mi futuro y pensaba estudiar Ingeniería Industrial porque era lo que me recomendaban para tener estabilidad económica. Sin embargo, la fotografía apareció como una oportunidad para hacer lo que realmente me gustaba. Aunque muchos me decían que un fotógrafo “se iba a morir de hambre”, seguí adelante. Incluso una frase de mi papá, en la que dudaba que pudiera llegar a ser uno de los mejores, me motivó a demostrar que sí podía. Por eso, mi primera cámara representó el inicio de todo lo que soy hoy.

Perú no me diera la estabilidad económica que buscaba. Por eso estudié Ingeniería Industrial, pensando que tendría un futuro más seguro. Sin embargo, me di cuenta de que no era lo que realmente quería. Aunque me rechazaron el cambio a Comunicación Audiovisual y fue un golpe muy fuerte, después conseguí mi primera oportunidad como fotógrafo para una marca de Gamarra. Ahí descubrí el mundo del marketing y entendí que podía unir mis dos pasiones: la fotografía y el marketing. Desde entonces confirmé que ese era el camino que realmente quería seguir.

Sinceramente, disfruto todo el proceso. Desde la preproducción, donde busco referencias y desarrollo la idea creativa, hasta la sesión de fotos junto a los modelos y el equipo de trabajo. Con el tiempo entendí que una buena fotografía no depende solo del fotógrafo, sino de todas las personas que participan en ella. Al principio me daba miedo sentir que el resultado dependía de mí, pero la experiencia me dio confianza. Además, disfruto aprender de otros artistas, porque cada uno aporta una perspectiva diferente que me ayuda a crecer tanto profesional como personalmente.

¿Hubo algún momento en que pensaste en dejar la fotografía? ¿Qué es lo que más disfrutas Sí, varias veces. Siempre tuve cuando te posicionas detrás de ¿Qué buscas transmitir a las personas a través de tus fotografías? miedo de que la fotografía en el la cámara?

ARTE

tintas marcas y agencias, donde aprendí mucho y conseguí nuevas oportunidades gracias a las recomendaciones. Con el tiempo me di cuenta de que la vida de oficina no era para mí. En 2023 decidí emprender y trabajar por mis propias metas. Ahí entendí que podía unir mis dos grandes pasiones: el marketing y la producción audiovisual, tanto en fotografía como en video. Hoy me dedico a eso y disfruto cada día de mi trabajo.

Busco transmitir confianza y cercanía. Siempre presto atención a la opinión de las personas que ven mi trabajo, porque eso me ayuda a seguir mejorando. Además, quiero que cualquiera sienta que puede estar frente a una cámara, sin necesidad de ser un modelo profesional. Creo que la labor del fotógrafo también es dar seguridad, motivar a las personas a salir de su zona de confort y hacer que disfruten la experiencia. Mi objetivo es que tanto los modelos como el equipo de trabajo se sientan cómodos durante todo el proceso.

Para mí, fotografiar a mis amigos ya tiene un gran significado. Lo más bonito de la fotografía es capturar un momento que solo ocurre una vez en la vida. Aunque una pose pueda repetirse, el instante nunca será el mismo. Me encanta pensar que mi trabajo consiste en conservar esos recuerdos, ya sea en una graduación, una boda, un cumpleaños o cualquier momento importante. Eso es lo que hace tan especial a la fotografía: inmortalizar instantes únicos para siempre.

¿Qué proyecto personal te gustaría realizar en el futuro? Soy cofundador de una agencia de creatividad y producción audiovisual llamada Overthink, junto con mi socia Diana Sangama. Tenemos muchas metas y buscamos ser más disruptivos en el mundo audiovisual y publicitario, creando estrategias digitales que realmente funcionen para nuestros clientes. La agencia sigue creciendo y actualmente contamos con un equipo de diez personas en total: ocho personas contratadas, además de Diana y yo como fundadores.

A nivel personal, también quiero volver a enfocarme más en la fotografía, especialmente trabajando con creadores de contenido e influencers, llevándolos a explorar propuestas más artísticas y ¿Cómo ha cambiado tu forma sacándolos de su zona de confort. de trabajar desde que comen- Además, uno de mis objetivos es mantener un equilibrio entre mi ¿Cuál ha sido la sesión de fotos zaste hasta hoy? más especial que has realizado? Sí, totalmente. Desde pequeño vida personal y profesional, algo No hay una sesión en particular supe que quería construir mis en lo que ya estoy trabajando y que considere la más especial. propios proyectos. Pasé por dis- poco a poco voy logrando.

ARTE

Entre cámaras, historias y emocio Para Juan Paul Manco, una imagen puede decir mucho sin necesidad de palabras. El director audiovisual nos cuenta sobre su evolución, los retos detrás de cada rodaje y la búsqueda de un lenguaje propio que le permita conectar con cada historia. Por Ines Livisi

¿Cómo nació tu interés por el mundo audiovisual y en qué momento decidiste convertirlo en una carrera profesional? Crecí en un entorno muy cercano a las comunicaciones, y eso marcó muchísimo mi interés por el mundo audiovisual. Mi padre fue, de alguna manera, mi primer maestro; él me enseñó a manejar mi primera cámara cuando era muy pequeño y, desde ahí, se abrió para mí todo un abanico para conocer este mundo. Siempre me llamó la atención cómo una imagen podía transmitir algo sin necesidad de explicarlo demasiado. Con el tiempo entendí que quería convertir esa pasión en una profesión.

¿Cómo describirías tu evolución desde tus primeros trabajos hasta asumir proyectos como director? Ha sido un proceso de muchísimo aprendizaje. Con los años entendí que dirigir no solo implica que todo salga bien técnicamente, sino también escuchar, observar, tomar decisiones y saber trabajar con un equipo. He tenido la suerte de encontrarme con grandes profesionales, entre ellos Mirella Delgado, quien me dio la oportunidad de ser director en OhMargot!. Cada proyecto me deja un aprendizaje nuevo y, tanto en proyectos pequeños como grandes, trato de trabajar con la misma pasión y entrega porque es lo que amo hacer.

En OhMargot! has trabajado con diferentes artistas. ¿Qué cambia en tu forma de trabajar dependiendo de la personalidad que tienes frente a cámara? Principalmente, busco que todos se sientan cómodos durante el rodaje. Cuando una persona está tranquila, segura y hay buena energía en el equipo, eso también se refleja frente a cámara y en el resultado final. Veo a cada persona como un libro, porque también aprendo de cada una. Esa conexión y sinergia entre el equipo y el protagonista hacen que el resultado sea mucho más increíble.

ones

ARTE

Cuando se trata de marcas, ¿cómo exploras tu espontaneidad y lo que te piden? Hay que encontrar un equilibrio. La marca tiene algo que quiere comunicar, y eso es importante respetarlo. Pero también creo que una pieza pierde mucho cuando todo se siente demasiado encartonado. Ahí es donde entra la idea de buscar un punto en el que podamos cumplir con lo que la marca necesita, pero también dejar un espacio para que la pieza tenga personalidad y conecte, dando esa libertad creativa.

En una producción audiovisual, ¿cómo decides qué tipo de planos, movimientos de cámara, iluminación o ritmo necesita una determinada historia? La parte visual siempre está al servicio de lo que queremos contar. Un movimiento de cámara no es bueno solamente porque se vea bonito; primero es importante entender qué queremos transmitir y, a partir de ahí, pensar cómo se van a comportar la cámara, la luz, los planos y el ritmo para construir esa sensación. También depende mucho del proyecto. No

se puede dirigir una campaña de una marca de la misma manera que un contenido documental o una pieza artística. Se trata de encontrar el lenguaje que mejor funciona para cada historia. ¿Qué importancia tiene para ti contar una historia a través de imágenes y no solamente a través de lo que dice el protagonista? Muchísimo. Creo que ahí está justamente una de las cosas que más me gusta de la parte audiovisual: poder contar algo sin tener que explicarlo todo. Una mirada, un espacio, una acción, una pausa o incluso un silencio pueden decir muchísimo. También la manera en que está iluminada una escena puede comunicar. ¿Hubo alguna producción o rodaje que haya representado un reto especialmente grande? ¿Qué aprendiste de esa experiencia? Varios proyectos me han enseñado muchísimo, porque cada producción trae sus propios retos de tiempo, clima y logística. He aprendido que en un rodaje no todo sale como lo imaginaste y que hay que saber adaptarse y tomar decisiones. Una de las experiencias más importantes fue desarrollar con OhMargot! una campaña en Cusco. Los retos y el compromiso del equipo hicieron que fuera una experiencia muy enriquecedora, tanto profesional como personalmente. ¿Cómo definirías tu propio estilo audiovisual?

ARTE

Siento que mi estilo todavía se está construyendo de manera muy natural, a través de los proyectos en los que he ido participando. Hay cosas que me atraen muchísimo visualmente y también tengo directores del extranjero como referentes. Siempre he tratado de aprender de la fotografía cuidada, la luz, los movimientos de cámara con intención y las imágenes que pueden transmitir algo sin sentirse demasiado forzadas o rígidas. También consumo mucho trabajo de otros países y de realizadores independien-

emocional, por eso me gustaría seguir participando en proyectos que me permitan conectar con eso y desarrollar una propuesta desde la dirección. He tenido la Mirando hacia adelante, ¿qué oportunidad de realizar proyectipo de proyectos te gustaría di- tos muy lindos dentro y fuera de rigir que todavía no hayas teni- Lima, rodeado de personas con do la oportunidad de explorar? muchísima experiencia y talento, Me gustaría seguir creciendo y de quienes también sigo aprentener la oportunidad de dirigir diendo. Sé que todavía hay un proyectos cada vez más grandes, camino largo por recorrer, pero pero, más que grandes, proyectos amo lo que hago y siento que es que realmente me sigan llenando mi elemento; cada día de trabajo el corazón. Para mí, el arte es ex- es como un sueño despierto. presión y la expresión también es tes, y me gusta mucho escuchar el feedback de las personas que me rodean, porque eso alimenta lo que hago.

ARTE

a r t a n i S n o c e h c o n Una

Álvaro Daniel recrea la elegancia y el espíritu de los grandes conciertos de Frank Sinatra con más de 30 músicos en escena, una puesta en escena inspirada en los años cincuenta y una experiencia pensada para hacer del público parte del espectáculo. Por Kevin Aliaga

¿Qué nos puedes contar sobre este próximo concierto y qué te motivó a realizarlo? “Una Noche con Sinatra” es un show en el que buscamos reproducir cómo eran los conciertos de aquella época. Hoy muchos homenajes a grandes artistas apuestan por un entretenimiento más actual, con pantallas LED y bailarines, pero antes la atención estaba puesta en el verdadero showman, acompañado por una orquesta gigantesca de 30 o 40 músicos. Nosotros queremos recuperar esa esencia y transportar al público a los años cincuenta, para que pueda vivir una experiencia lo más cercana posible a lo que eran aquellos espectáculos.

¿Qué representa para ti Frank Sinatra en tu propia historia como cantante? Frank Sinatra ha cambiado mi vida rotundamente. Siempre me gustó cantar, pero nunca me había dedicado profesionalmente. Por cosas del destino llegué a Yo Soy y me recomendaron interpretarlo. Mi papá es fan de Sinatra, así que siempre lo escuché desde pequeño. A partir de ahí, los pequeños shows se convirtieron en escenarios más grandes y empecé a crecer como artista. Gracias a Sinatra descubrí que podía hacer una carrera en la música y llegaron muchas oportunidades que probablemente no habría tenido. Por eso le estoy profundamente agradecido.

ARTE

banda sinfónica. ¿Qué aporta una orquesta de estas características al homenaje? La idea es recrear cómo eran los conciertos de antes, por eso tendremos una banda sinfónica de más de 30 músicos. Escuchar en vivo los violines, cellos, trompetas y trombones genera una emoción que una grabación no puede transmitir. Además, la orquesta aporta casi el 50% del espectáculo y ayuda a recrear realmente la época de Sinatra.

La selección se basó mucho en mi experiencia. Después de tantos años cantando en hoteles, restaurantes y otros escenarios, ya sé qué canciones generan más emoción en el público. También tomé en cuenta las canciones más icónicas de Sinatra y algunas colaboraciones que nunca se habían recreado. La idea fue elegir un repertorio que funcionara musicalmente, pero que también ayude a contar la historia de Sinatra sobre el escenario.

¿Cómo fue el proceso de seleccionar las canciones que formaEl concierto contará con una rán parte del repertorio?

¿Hay alguna canción de Sinatra que tenga un significado especial para ti y que definitiva-

¿En qué momento sentiste que era el momento adecuado para hacer un concierto dedicado a Sinatra? Sentí que muchos shows se enfocaban más en lo comercial que en la experiencia del público. Por eso quise hacer algo diferente: reunir a la gente en un teatro, sin obligarla a consumir nada, y darle la oportunidad de disfrutar realmente del artista y de la música. Así nacieron estos conciertos dedicados a Sinatra, pensando primero en el público y no tanto en la ganancia.

ARTE

mente no podía faltar? Definitivamente, My Way. Todos mis shows los cierro con esa canción y para mí tiene un significado muy personal. Mi padre suele acompañarme en muchas presentaciones y, cuando la canto, siento muchísimo la conexión con el público. Hay personas que incluso lloran al escucharla, así que se ha convertido en una canción muy especial para mí y que no podía faltar en este concierto.

todo y que ellos se lleven lo mejor de esa noche.

El concepto gira alrededor del swing, la elegancia y el estilo de Sinatra. ¿Cómo han trabajado esa atmósfera? Hemos buscado recrear la época de Sinatra en cada detalle. No solo con el swing y el jazz, sino también con la escenografía, plataformas para los músicos, vestuario y peinados de época. Incluso tendremos fotografías Sinatra tenía una manera muy Polaroid impresas en vivo y una particular de interpretar. ¿Qué iluminación con tonos cálidos y has buscado conservar de su cortinas de teatro. La idea es que el público sienta que realmente esencia? Busco mantener la esencia de Sinatra lo más fielmente posible. Era un personaje muy serio, con una mirada potente y una presencia imponente, y eso trato de transmitirlo en el escenario. Yo Soy también me ayudó mucho a perfeccionar la puesta en escena. Por eso, más que llevarlo a mi estilo, busco que el público sienta que realmente está viendo a Frank Sinatra. ¿Qué experiencia quieres que viva el público durante “Una Noche con Sinatra”? Quiero que el público sienta una conexión cercana y que realmente disfrute la experiencia. Por eso hemos preparado activaciones, fotos y premios junto a las marcas que nos acompañan. La idea es que sea una noche pensada para el público, para que se lleve una experiencia especial y no solo un concierto. Nosotros también queremos disfrutar, pero lo más importante es darlo

está entrando a otra época. ¿Por qué alguien que nunca te ha visto en vivo debería acompañarte este 05 de septiembre en “Una Noche con Sinatra”? Porque no van a ver solamente un concierto, sino una experiencia que probablemente nunca han vivido. Hemos puesto mucho esfuerzo en cuidar cada detalle y, sobre todo, en pensar en el público. Esa noche quiero que ellos reciban más de lo que nosotros recibimos: que disfruten, se emocionen y se lleven una experiencia realmente especial.

DCO LIFESTYLE

La inteligencia artificial no diseña por ti Por Mario Ramos*

a inteligencia artificial ha llegado para transformar nuestra manera de trabajar. Puede ayudarnos a ordenar ideas, explorar alternativas, visualizar conceptos, investigar referencias, generar imágenes y comunicar mejor aquello que imaginamos. Bien utilizada, es una herramienta extraordinaria para ampliar nuestras capacidades y liberar tiempo para algo fundamental: pensar. Pero existe otra posibilidad: que terminemos utilizándola precisamente para pensar menos. En diseño de interiores, producir una imagen espectacular nunca ha sido lo mismo que diseñar un buen espacio. Hoy podemos generar en segundos ambientes visualmente impecables, con materiales extraordinarios, iluminación cinematográfica y una estética capaz de provocar admiración inmediata. Pero detrás de esa imagen surge una pregunta fundamental: ¿para quién fue diseñado ese espacio? Una cosa es crear una imagen bonita y otra muy distinta es crear un lugar que tenga sentido para quien lo habita. El verdadero diseño comienza mucho antes de elegir colores, materiales o generar un render. Comienza escuchando, observando, preguntando e interpretando. Comprendiendo cómo vive una familia, qué hábitos tiene, qué necesita, qué disfruta, qué le incomoda, qué recuerdos quiere conservar y qué experiencias desea construir en su casa. Eso no siempre aparece en un brief. Muchas veces se descubre en una conversación, en una pausa, en una contradicción o en aquello que el cliente todavía no sabe cómo expresar. Ahí sigue estando, para mí, el verdadero valor de nuestra profesión. La tecnología puede ofrecernos infinitas posibilidades, pero decidir cuál de ellas pertenece realmente a nuestro cliente depende de nosotros. Y eso exige preparación, criterio, cultura visual, conocimiento de materiales, proporción, ergonomía, iluminación, arquitectura, funcionalidad, presupuesto, construcción, mantenimiento y, sobre todo, experiencia. Porque diseñar no consiste únicamente en imaginar cómo podría verse un espacio, sino en entender cómo funcionará cuando la cámara se apague. ¿Qué sucederá con ese material después de cinco años? ¿Será fácil de mantener? ¿Es adecuado para el clima? ¿El mobiliario responde a las dimensiones del usuario? ¿La iluminación funciona de día y de noche? ¿La propuesta es viable económicamente? ¿Puede construirse como fue concebida?

Y, quizás lo más importante: ¿ese espacio seguirá sintiéndose como la casa de quien lo habita? La inteligencia artificial puede ayudarnos a responder algunas de estas preguntas, pero no puede asumir nuestra responsabilidad profesional. Por eso, el debate no debería ser si la IA es buena o mala para el diseño, sino qué hacemos nosotros con ella. Una herramienta no reemplaza el criterio de quien la utiliza. Un lápiz no convierte a nadie en diseñador, ni una cámara en fotógrafo. Del mismo modo, una plataforma capaz de generar cientos de propuestas visuales no convierte automáticamente a alguien en profesional del diseño. La diferencia estará siempre en la capacidad de seleccionar, cuestionar, corregir, descartar y construir una visión propia. Cuando cualquiera puede producir una imagen extraordinaria, esa imagen deja de ser el principal diferencial. El verdadero valor estará detrás de ella: la intención, el concepto, la sensibilidad, el conocimiento, la capacidad de resolver y, sobre todo, la posibilidad de impregnar un proyecto con el ADN de quien lo va a vivir. Ese es uno de los grandes desafíos de nuestra profesión: no permitir que la facilidad de generar nos haga olvidar la responsabilidad de diseñar. No confundir velocidad con inteligencia, cantidad de opciones con calidad de decisiones, ni una imagen impactante con una solución verdaderamente pensada. La IA puede ayudarnos a llegar más lejos, ampliar nuestra mirada, acelerar procesos y abrir nuevas posibilidades creativas. Pero

debería ser una extensión de nuestro pensamiento, no un sustituto. Porque el cliente no nos contrata para entregarle una imagen generada por una máquina. Nos confía algo mucho más importante: transformar un espacio que forma parte de su vida. Para asumir esa responsabilidad necesitamos mucho más que tecnología. Necesitamos criterio, sensibilidad, experiencia, creatividad y, sobre todo, seguir pensando. Quizás la pregunta no sea si la inteligencia artificial nos hará diseñar mejor, sino algo mucho más personal: cuando tenemos una herramienta capaz de hacerlo casi todo por nosotros, ¿estamos utilizando nuestra inteligencia para dirigirla o estamos permitiendo que ella decida por nosotros? La tecnología puede generar posibilidades. Pero el criterio es el que convierte una posibilidad en diseño.

* Diseñador de interiores @marioramosjulca

MODA

ARQUITECTURA

Espacios que cuentan historias

En pocos años, Oskar Sarmiento pasó de realizar encargos independientes a ganar EXPODECO en 2023 y 2024. Este año presentó Estirpe en CASACOR Perú. Su arquitectura parte del recorrido y convierte conceptos, emociones y memorias en experiencias capaces de sentirse. Por Brisa Jimenez

¿Qué te impulsó a abrir tu propio estudio? Estudié Arquitectura en la UPC y, al terminar, trabajé como arquitecto principal en la inmobiliaria de mi familia. Mientras entregaba departamentos, algunos clientes comenzaron a pedirme diseños adicionales. Los asumí como proyectos independientes y las recomendaciones fueron creciendo. Entonces entendí que existía un mercado para mi trabajo y decidí formar mi propia empresa. El inicio fue casi una prueba, pero la respuesta de las personas me confirmó que podía construir un camino propio.

ARQUITECTURA

¿Cómo nació Ecos del Cielo, tu propuesta para EXPODECO 2023? Partí de la historia de un ángel que se enamora de un ser humano y, al no poder regresar, construye una casa que recuerda el lugar del que proviene. Quería transmitir calma, silencio y paz. Como EXPODECO reúne mucha gente y ruido, diseñé un ambiente cerrado, con solo dos accesos, que trabajara el factor sorpresa. La intención era que el visitante cruzara la entrada y se desconectara por completo de la feria. ¿Qué cambió en Oasis Boreal, el espacio que presentaste en 2024? Ecos del Cielo era una propuesta residencial, íntima y narrativa. Oasis Boreal nació para Lontec y debía mostrar las posibilidades de su iluminación LED sin

parecer un espacio de venta. Las auroras boreales y el universo de Avatar guiaron una experiencia más comercial y dirigida al público. Ambos proyectos son sensoriales, pero el segundo me exigió integrar mi lenguaje con la identidad de una marca.

¿Qué significó finalmente ingresar a CASACOR Perú? Desde que el director de CASACOR conoció mi trabajo en EXPODECO 2023, mantuve esa meta presente. En 2024 me invitó a conocer CASACOR São Paulo y, cuando llegó la propuesta para 2026, sentí que el trabajo de esos ¿Cómo conviertes una emoción años comenzaba a dar frutos. La organización me encargó la Sala en decisiones de diseño? Siempre comienzo por la cir- Galería del Jockey Club del Perú. culación. Imagino a la persona Era una gran responsabilidad entrando, el orden en que descu- porque debía representar a una brirá el espacio, qué la sorpren- institución, no solo mostrar mi derá y cuál será el remate visual. estilo. Después defino alturas, colores, materiales e iluminación. El con- ¿Cómo construiste la memoria cepto orienta cada decisión, pero de Estirpe sin quedarte en el el objetivo es constante: que el pasado? ambiente provoque algo. Un es- Primero investigué la histopacio puede generar calma, ale- ria del Jockey Club y el mundo gría o incluso incomodidad; si ecuestre, que no conocía a prono transmite ninguna sensación, fundidad. Luego reinterpreté columnas, colores y referencias el diseño falló.

ARQUITECTURA

clásicas para utilizarlas de forma más ligera. El contraste principal fue una escultura metálica y poligonal inspirada en Santorín. Esa pieza contemporánea dialogaba con el resto del espacio y permitía homenajear los 80 años de la institución con una mirada actual. ¿Dónde está el límite entre una propuesta conceptual y una fantasía? El concepto debe mantenerse habitable y posible. CASACOR presenta espacios que una persona podría trasladar a su casa, por eso los materiales, el mobiliario y las marcas ayudan a aterrizar la narrativa. En Estirpe, las piezas de diseño clásico aportaron historia y linaje sin convertir el ambiente en una escenografía. La libertad creativa funciona cuando cada elemento tiene sentido y puede existir fuera de la exposición. ¿Qué material representa estos primeros años de tu estudio? Elegiría el mármol. Me atraen las piedras porque atraviesan el tiempo, conservan su esencia y pueden embellecerse mientras envejecen. Eso representa lo que deseo para mi carrera: crecer, asumir proyectos más grandes y llegar a otros países sin perder la identidad con la que empecé. Después del premio Nuevo Talento CASACOR 2026, quiero volver con propuestas distintas y seguir avanzando hacia una escena internacional.

SALUD

El camino hacia el bienestar El Dr. Luciano Poggi ha desarrollado su trayectoria desde una mirada médica y humana, enfocada en acompañar a sus pacientes durante importantes procesos de transformación. En esta entrevista, comparte parte de su experiencia profesional y la perspectiva que ha construido a lo largo de su carrera. Por Gabriela Peralta

SALUD

¿Qué lo llevó a especializarse en cirugía bariátrica? Siempre entendí el sobrepeso y la obesidad como un problema médico, más que estético. Desde estudiante de medicina me interesó su impacto en la salud y las enfermedades asociadas, especialmente la diabetes. En esa época comenzó a cambiar la perspectiva sobre su tratamiento y se entendió que, para algunos pacientes, la cirugía podía ser la alternativa más eficiente. Me interesó conocer procedimientos capaces de cambiar el metabolismo, prevenir enfermedades y lograr que algunas entren en remisión.

gía bariátrica? Estas intervenciones pueden generar un impacto importante en la calidad de vida, mejorar problemas médicos y reducir la cantidad de medicamentos que necesitan los pacientes. Además, pueden contribuir a disminuir riesgos cardiovasculares y otras complicaciones asociadas a la obesidad. Sin embargo, la cirugía no es el final del proceso: la obesidad es una enfermedad crónica y requiere seguimiento a largo plazo.

grasa y masa muscular tenemos. Muchas personas recurren a dietas de moda para perder peso rápidamente, pero pueden terminar perdiendo principalmente masa muscular. Si queremos mejorar nuestra salud, debemos priorizar la pérdida de grasa y mantener la masa muscular. Por eso hablamos de pesos saludables y no de pesos ideales.

¿Por qué algunas personas recuperan el peso después de haberlo perdido? ¿Cuál es el error más frecuente La obesidad es una enfermedad crónica y recurrente. Las al intentar bajar de peso? Pensar que el número de la ba- personas que pierden peso sin lanza es el único objetivo. Lo supervisión pueden perder mu¿Cómo cambia la vida de una importante es la composición cha masa muscular y, posteriorpersona después de una ciru- corporal: cuánto porcentaje de mente, recuperar parte del peso.

SALUD

Esto no necesariamente significa que el tratamiento haya fracasado. Lo importante es que la recuperación no permita que reaparezcan los problemas médicos asociados. La clave está en mantener un seguimiento y buscar ayuda cuando sea necesario. ¿Qué papel cumplen la alimentación, el ejercicio y el sueño? La nutrición es lo más importante y, antes incluso de la actividad física, considero fundamental tener buenas horas de sueño. La obesidad está relacionada con una alteración del apetito y la saciedad, por lo que simplemente decirle a una persona que coma menos y haga más ejercicio no siempre es suficiente. Se necesita una alimentación adecuada y cambios progresivos que puedan mantenerse en el tiempo. ¿Cuándo una persona debería acudir a un especialista? Cuando el problema lleva años, es poco probable que pueda resolverlo completamente por sí sola. Lo recomendable es acudir a un especialista para evaluar los diferentes factores relacionados con el sobrepeso y la obesidad. Esto no significa necesariamente una cirugía. Cuando existe una obesidad importante, la cirugía puede ser una de las mejores opciones, pero la indicación debe determinarse de manera individual.

¿La cirugía debería ser la última opción? No necesariamente. La cirugía debe ser una opción cuando es pertinente para el paciente. Hoy existen medicamentos que funcionan muy bien, pero no tienen el mismo impacto que puede tener una cirugía en determinados casos. Lo importante es que el paciente reciba información adecuada y tome una decisión informada junto con un especialista.

sostenible? Lo mejor es acompañarse de un equipo de especialistas que incluya nutrición, salud mental y profesionales que puedan ofrecer tratamiento médico o quirúrgico cuando sea necesario. La obesidad es una enfermedad y no simplemente una falta de voluntad. No es culpa del paciente tenerla, pero sí es importante tomar una decisión adecuada para tratarla. Hoy tenemos opciones para ponerla ¿Qué recomendación le daría bajo control; lo fundamental es a alguien que quiere perder contar con información y acompeso de manera saludable y pañamiento profesional.

EQ INSIGHTS

¿Qué estoy dejando de hacer por culpa?

Por Eduardo González*

e encuentro en Águas de Lindóia, Brasil, con más de ochenta mujeres reunidas en WCFO, el encuentro de mujeres CFO de Brasil. El ambiente es agradable, cercano y lleno de energía. Una de las cosas que más disfruto de la cultura brasileña es su capacidad para convertir casi cualquier momento en “gozadera”, en celebración, en una oportunidad para encontrarse con los demás. Sin embargo, en medio de esa energía surge una pregunta: ¿qué les impide hacer más networking? La respuesta aparece con una fuerza inesperada: la culpa. ¿Cómo es posible que mujeres que trabajan, dirigen equipos y conducen grandes empresas sientan culpa por hacer algo que para muchos hombres parece sencillo y natural? Salir a construir relaciones, tomar un café, conversar o asistir a un encuentro profesional, incluso durante el horario de trabajo, son actividades fundamentales para el desarrollo de cualquier carrera. Pero, para muchas mujeres, dedicar tiempo a ellas puede sentirse como estar descuidando alguna otra responsabilidad. Podríamos entrar en una conversación incómoda -y muy necesaria- sobre las diferencias culturales y las expectativas que todavía existen alrededor de los hombres y las mujeres. Sin embargo, quisiera llevar la pregunta hacia otro lugar. Quisiera hacértela directamente a ti: ¿Qué estás dejando de hacer porque te sientes culpable? La culpa es una emoción valiosa. Nos ayuda a reconocer nuestros valores y a identificar cuándo actuamos de acuerdo con ellos y cuándo los transgredimos. Nos permite revisar nuestras decisiones, reparar un daño y aprender. El problema comienza cuando, después de reconocer una falta, creemos que también necesitamos recibir un castigo. Y muchas veces ese castigo no viene de afuera. Nos lo imponemos nosotros mismos. Puede aparecer cuando evitamos una oportunidad necesaria para nuestro trabajo o crecimiento. Cuando renunciamos al descanso porque sentimos que todavía no hemos hecho lo suficiente. Cuando dejamos de disfrutar algo que antes nos hacía felices. Cuando aplazamos unas vacaciones, evitamos celebrar nuestro cumpleaños o nos negamos el derecho a sentir orgullo por lo que hemos alcanzado. La culpa puede convertirse así en una deuda que

nunca terminamos de pagar. No importa cuánto trabajemos, cuánto entreguemos o cuánto intentemos compensar: siempre parece faltar algo. Entonces dejamos de vivir ciertas experiencias, no porque estén fuera de nuestro alcance, sino porque sentimos que todavía no las merecemos. ¿Cuántos momentos te está quitando hoy la culpa? Tal vez ocurrió algo que todavía no puedes perdonarte. Una decisión que tomaste con la información, la madurez y los recursos emocionales que tenías en aquel momento. Quizá lastimaste a alguien, te equivocaste o no actuaste como hoy te habría gustado. Es importante asumir la responsabilidad y reparar lo que sea posible. Pero asumir la responsabilidad no significa condenarte a vivir para siempre desde ese error. Un error puede convertirse en aprendizaje o en prisión. La diferencia está en lo que decides hacer después de reconocerlo.

¿Qué parte de tu historia no estás dispuesto a perdonarte? Y, finalmente, ¿cómo sería tu vida si dejaras de castigarte por aquel momento? La culpa puede mostrarnos el camino hacia nuestros valores, pero no debería convertirse en el lugar donde decidimos vivir. Una vez comprendido el mensaje, reparado lo reparable y aprendido lo necesario, también tenemos derecho a seguir adelante. La pregunta ya no es solamente qué hiciste entonces. La verdadera pregunta es: ¿cuánto más estás dispuesto a perder hoy para continuar castigando a la persona que fuiste ayer? Quizá ha llegado el momento de perdonarte y descubrir quién puedes ser después de hacerlo.

Perdonarte no significa afirmar que todo estuvo bien. Tampoco consiste en olvidar lo ocurrido o escapar de sus consecuencias. Perdonarte es aceptar que no puedes cambiar el pasado, pero sí puedes decidir la relación que tendrás con él. Es permitir que aquello que sucedió deje de controlar cada nueva decisión de tu vida. Por eso quiero dejarte tres preguntas: ¿Qué estás dejando de hacer porque todavía te sientes culpable?

* Regional Network Director LATAM – Six Seconds. Coach & Speaker

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LIBROS

Craft Bartender Pablo Pastinante, bartender argentino y autor de Craft Bartender, publicó su primer libro bajo una necesidad concreta: reunir en español conocimientos que estaban dispersos y, muchas veces, disponibles únicamente en inglés. Durante su visita a Lima, conversamos sobre sus inicios, el propósito de su libro junto a la editorial Shaking y el momento que atraviesa la coctelería peruana. Por Valeria Burga Fotos de Pablo Pastinante & Jim Cueva (@jcmagazine)

LIBROS

¿Cómo llegaste a la coctelería? Mi primera idea era estudiar cocina, pero tenía un viaje a Brasil y necesitaba una salida laboral más rápida. En ese momento también era músico, así que me fui y empecé a trabajar en coctelería en algunos barrios de Brasil. Cuando regresé a Argentina seguí metiéndome cada vez más en el mundo del bar. Pasaron 15 años y hoy estoy acá, en Perú, dando charlas y compartiendo lo que he aprendido. ¿Hubo algún momento que marcara un antes y un después en tu carrera? No sé si hubo un despegue puntual, pero sí hubo un momento en el que empecé a ser más visible. Gané un viaje en Tales of the Cocktail, en Buenos Aires, y pasé a ser “el chico de Rosario que viajó a Estados Unidos”. A partir de ahí comencé a traer libros, a investigar sobre bitters y terminé desarrollando mi propia marca de bitters en Argentina. Fue una etapa muy importante porque empecé a encontrar un espacio propio dentro de la industria. ¿Cómo definirías tu estilo de coctelería? Me terminé dedicando a lo que suena un poco rimbombante, pero se llama coctelería craft. La idea es partir de una bebida alcohólica y comenzar a sumar productos elaborados por uno mismo. No se trata de poner muchas cosas porque sí, sino de construir alrededor de una base

y lograr una impronta propia. Que el sabor no venga de todos lados, sino que tenga una identidad. ¿De dónde nace Craft Bartender? La hipótesis del libro es bastante sencilla. En Argentina había muchos productos que no estaban disponibles en un mercado normal y que los bartenders teníamos que aprender a elaborar. El problema era que la información

estaba muy distribuida y, en muchos casos, estaba en inglés. Busqué un libro que compilara todo eso de manera clara y en español y no lo encontré. Entonces pensé: si nadie lo hizo, lo hago yo. ¿Querías que fuera un libro exclusivamente para profesionales? El cliente por decisión es un bartender, porque hay una parte de la temática que es bastante específica. Pero también quería

LIBROS

que pudiera entenderlo alguien que no trabaja detrás de una barra. Usaba a mi madre como termómetro: si ella no entendía algo, significaba que tenía que explicarlo de una manera más sencilla. Incluso hay cosas muy básicas, como explicar cómo hacer un almíbar, pero pensé que también podían ser útiles para alguien que recién comienza a profesionalizarse. ¿Qué respuesta has recibido desde su publicación? Muy buena. El libro salió en Argentina en 2023 y, cuando algunos ejemplares llegaron a Perú, se vendieron rapidísimo. Primero fueron dos o tres y se agotaron el mismo día. Luego una docena, y así. Es en ese momento donde sale la propuesta de Shaking para publicarlo en Perú en 2025. Desde ahí, le ha ido bastante bien. No me esperaba este recibimiento, nunca me habían pedido tantas fotos. ¿Qué significa para ti que el libro llegue ahora a más lectores de la región? Es importante porque la intención siempre fue que el conocimiento estuviera más accesible. En Argentina las importaciones y exportaciones fueron históricamente complicadas, así que encontrar maneras de compartir información y productos se vuelve fundamental. Ahora Shaking se convirtió en mi editorial y estamos trabajando para darle mayor volumen al proyecto. ¿Cómo ves actualmente la coc-

LIBROS

telería en Perú? La veo mucho más movida que en Argentina. Hay movimiento, alegría y un impulso que hoy no siento de la misma manera allá. En Perú se nota mucha energía alrededor de la coctelería. Vine por primera vez y, aunque todavía me queda mucho por conocer, mi primera impresión ha sido muy buena. ¿Qué has venido a hacer durante tu visita a Lima? Vine principalmente por la Clase Maestra, pero también estuve en escuelas, dando charlas y haciendo más ameno el contenido para los alumnos que participan en concursos. ¿Qué viene después de Craft Bartender? Estamos próximos a sacar el segundo libro. La idea nace de una charla que di sobre el cóctel de Vitruvio, tomando como referencia la imagen de Leonardo da Vinci y su búsqueda de las proporciones perfectas del cuerpo humano. En este segundo libro quiero hacer algo parecido con los cócteles: explicar sus estructuras y proporciones de la manera más ordenada y clara posible. ¿Volverás a Perú? Sí. En noviembre tenemos que presentar el segundo libro y probablemente volvamos para hacer la presentación. Además, lo tendrá Shaking. Así que esta primera visita no será la última. Perú me ha dejado una muy buena impresión y todavía hay mucho por conocer.

MOTORES

Al volante de

Volkswagen Con más de diez años de trayectoria en Euromotors, Fabiola Rodríguez asumió la gerencia de marca de Volkswagen Perú con el objetivo de fortalecer el crecimiento de la marca en la compañía. En esta entrevista comparte su visión sobre liderazgo, innovación, seguridad y los desafíos de dirigir una marca de alcance internacional. Por Kevin Aliaga

¿Qué significa para ti asumir el cargo de gerente de marca de Volkswagen Perú? A nivel profesional, asumir la gerencia de marca de Volkswagen Perú representa la oportunidad de liderar una de las marcas con mayor trayectoria del mercado automotriz peruano. Ingresé a Euromotors en 2015 como asistente de marketing y, gracias a la confianza de los líderes de la empresa, tuve la oportunidad de asumir nuevos retos y crecer profesionalmente. Antes de llegar a Volkswagen trabajé en Audi, Porsche y en la división de concesionarios de Euroshop y ONE, experiencias que fortalecieron mi formación y me prepararon para este desafío.

Desde enero de este año lidero la marca junto a un equipo profesional, y es muy satisfactorio ver que aquel sueño de participar en las decisiones estratégicas de la empresa hoy es una realidad. Me apasiona el rubro automotriz y cada día confirma que estoy en el lugar donde siempre quise estar. ¿Cuáles son las principales responsabilidades que tienes al liderar una marca como Volkswagen? Mi principal responsabilidad como gerente de marca es dirigir la estrategia de crecimiento de Volkswagen en el país. Esto implica trabajar de la mano con la red oficial de concesionarios, fortalecer el posicionamiento de la marca, liderar al equipo y traba-

jar de manera alineada con la estrategia global de la casa matriz. Igual de importante es nuestro propósito: mejorar la vida de las personas ofreciendo vehículos seguros, de alta calidad y adaptados a las necesidades del mercado peruano. ¿Qué objetivos te planteaste desde que asumiste este cargo? Mi principal objetivo al asumir la gerencia fue mantener el crecimiento que Volkswagen venía logrando y seguir fortaleciendo la marca en el mercado peruano. Queremos continuar innovando con el lanzamiento de nuevos modelos, consolidar el trabajo junto a nuestros concesionarios y clientes, y posicionar a

MOTORES

tarse mejor al país, considerando factores como la altura del vehículo, el consumo de combustible y las condiciones de nuestras vías. Nuestro objetivo es ofrecer autos que respondan a las preferencias y necesidades reales de los clientes peruanos.

Volkswagen entre las diez marcas más importantes del país en el corto plazo. La meta a mediano plazo es alcanzar el top 5 del ranking, manteniendo la cultura de trabajo en equipo que ha caracterizado a la marca durante los últimos años. ¿Cuál ha sido el mayor reto que has enfrentado como gerente de marca hasta el momento? El mayor reto ha sido destacar en un mercado cada vez más competitivo, donde muchas veces el precio es el principal factor de decisión. Nuestro desafío es demostrar que la calidad, la seguridad y la tecnología que ofrece Volkswagen representan valor a largo plazo. No buscamos competir sacrificando esos atributos, sino convencer a los clientes de que invertir en un vehículo seguro y confiable siempre vale la pena.

¿Qué papel juega la innovación dentro de la estrategia que lideras? La innovación es uno de los pilares de nuestra estrategia. Buscamos alinearnos con las nuevas tendencias del mercado mediante la incorporación de vehículos híconfianza de los clientes en la bridos, la digitalización de nuestros concesionarios y el fortalemarca? Creo que la posventa es el aspec- cimiento de nuestros canales de to más importante para mante- comunicación. Nuestro objetivo ner la confianza de los clientes. Comprar un auto no solo implica la inversión inicial, sino también considerar los costos de mantenimiento a largo plazo. Por eso apostamos por la transparencia, ofreciendo información clara sobre los servicios y sus precios, para que nuestros clientes puedan tomar decisiones con confianza y tengan una experiencia satisfactoria durante todo el tiempo que sean parte de Volkswagen.

¿Cómo analizas las necesidades del consumidor peruano antes de lanzar un nuevo modelo o una campaña? Analizamos constantemente la información del mercado para identificar las tendencias y necesidades de los consumidores ¿Qué aspectos consideras más peruanos. Con esos datos evaluaimportantes para mantener la mos qué modelos pueden adap-

MOTORES

es ofrecer una mejor experiencia al cliente, combinando tecnología, innovación y soluciones que respondan a sus necesidades. ¿Cómo coordinas el trabajo con las diferentes áreas para que todos avancen hacia un mismo objetivo? Buscamos que todas las áreas compartan un mismo objetivo, promoviendo el crecimiento interno y formando líderes alineados con la visión de la marca. Creo en un liderazgo cercano, donde la confianza, la comunicación abierta y el trabajo en equipo son fundamentales. Contamos con un equipo preparado, adaptable y comprometido, capaz de asumir retos y ejecutar

con agilidad. Desde tu experiencia, ¿qué habilidades consideras indispensables para liderar una marca de alcance internacional? Creo que la principal habilidad es tener una visión estratégica y pensar en el crecimiento sostenible de la marca, más allá de los resultados inmediatos. También es fundamental ser persistente y adaptarse a los cambios de un mercado tan dinámico. Finalmente, considero indispensable desarrollar habilidades interpersonales, porque liderar también significa comprender, apoyar y

trabajar de la mano con las personas que forman parte del equipo. ¿Qué aprendizaje te ha dejado este cargo desde que asumiste la gerencia? Este cargo me ha enseñado que el crecimiento profesional depende de encontrar el lugar adecuado para desarrollarse. También he aprendido que el liderazgo requiere paciencia: no todo debe resolverse de inmediato, porque las mejores decisiones necesitan análisis y tiempo. Hoy entiendo que crecer significa construir con calma, confiar en el equipo y respetar los procesos.

MOTORES

Con más de dos décadas en las rutas más exigentes del país y una victoria consagratoria en Caminos del Inca, el piloto peruano Lucho Alayza repasa los sacrificios, la trastienda invisible de los fierros y la vocación de construir un legado que trascienda los trofeos.

MOTORES

¿Cuál es el primer recuerdo que tienes relacionado con los autos y las carreras? Mi papá corría autos desde antes de que yo naciera. Cuando era chico, era una costumbre verlo ir a las carreras y participar en Caminos del Inca. Cuando tuve la edad para involucrarme, empecé yo también. Siempre me gustó y,

correr carrera por carrera, como una oportunidad que se me iba dando, pero nunca imaginé que Cuando empezaste como copi- terminaría teniendo 20 años de loto de tu padre, ¿en algún mo- trayectoria, corriendo, represenmento imaginaste que termi- tando marcas y viviendo todo lo narías construyendo tu propia que vino después. carrera como piloto? La verdad, no. Pensé que iba a

poco a poco, pude hacer mi propio camino en el automovilismo.

MOTORES

¿Qué cosas no ve el público de la vida de un piloto? Lo que uno ve desde afuera es el espectáculo del auto derrapando en las curvas, pero detrás hay mucha preparación. Hay que mantener un buen estado físico, trabajar intensamente en la preparación y revisión del auto, elaborar la hoja de ruta con el copiloto y encargarse de toda la logística. En una carrera como Caminos del Inca, que dura varios días y recorre todo Perú, hay que coordinar vehículos, combustible, repuestos y alojamiento. En nuestro caso, además, muchas veces somos nosotros mismos quienes tenemos que ocuparnos de todo eso. Estar en la partida ya es un gran mérito para cada piloto.

pasar días sin verlos. Además, hay un sacrificio económico, porque si quieres correr tienes que priorizar el automovilismo por encima de otras cosas. Al final, es una cuestión de ordenar tus prioridades y decidir qué es lo que realmente quieres.

Mi papá hizo un gran esfuerzo para conseguirme un auto de carrera y apoyarme desde el comienzo. Pero su aporte no fue solo económico; también puso a mi disposición sus conDespués de tantos años com- tactos, mecánicos y copilotos, pitiendo, ¿qué cosas todavía te gente con mucha experiencia de dan miedo antes de empezar la que pude aprender. Eso me una carrera? ayudó a formarme rápidamente Lo único que me genera un poco como piloto, a tomar buenas dede temor antes de una carrera es la confiabilidad del auto. En el automovilismo, por más preparación que tengas, una pieza puede romperse en cualquier momento y ahí también entra un factor de suerte. Me ha pasado que una falla ocurre al inicio de una carrera o cuando estás a ¿Qué sacrificios personales ha punto de terminarla y ganarla. implicado dedicar tantos años Después de tantos años, la ruta, las curvas, la lluvia o el barro de tu vida al automovilismo? Bastante. Antes de tener fami- no me generan miedo, porque lia, significaba perderme fines eso depende de uno mismo. de semana, cumpleaños, matrimonios o reuniones con amigos ¿Qué parte de lo que eres hoy por las carreras. Y cuando lle- como piloto se lo debes directagaron los hijos, también implicó mente a tu padre?

MOTORES

muchísimo cada año. Caminos del Inca es un evento especial porque te permite correr durante varios días y muchísimos kilómetros, pero también interactuar con la gente del interior del país. Con los años se va construyendo una relación muy bonita con esa afición que te acompaña en cada etapa. Por eso, incluso cuando deje de correr habitualmente, es una carrera que me gustaría seguir haciendo. Es como unas vacaciones racing que uno siempre quiere tener

cisiones y a construir mi carrera siempre rodeado de personas que sabían mucho del automovilismo. Has ganado Caminos del Inca varias veces. Después de tantas victorias, ¿qué tiene todavía esta competencia que consigue ponerte nervioso? Nervioso no, pero sí me motiva

En 2019 enfrentaste el Dakar y lograste llegar a la meta en Lima. ¿Qué aprendiste de ti mismo durante esa experiencia que no habías aprendido en el rally peruano? El Dakar me enseñó a creer más en mí y, sobre todo, a mantener la cabeza fría para tomar decisiones. A diferencia del rally de ruta, estás tú, tu copiloto y tu camioneta en medio del desierto, buscando la ruta y enfrentando obstáculos constantemente. Aprendí también la importan-

cia del trabajo en equipo y de mantenerse enfocado etapa tras etapa. Fue una experiencia inolvidable que me demostró que podía superar situaciones que nunca había enfrentado antes. Después de más de dos décadas dentro del automovilismo, ¿qué sigue buscando Lucho Alayza que todavía no haya conseguido? Ahora que tengo un automóvil más competitivo y el respaldo de las marcas, me gustaría volver a ganar Caminos del Inca, pero en circunstancias diferentes a las de 2019. Aquella vez gané con un auto de una categoría inferior y aproveché los problemas mecánicos de los carros de punta. Hoy tengo una herramienta mucho más competitiva y me gustaría ganar sabiendo que pude pelear arriba desde el inicio. Después de haber conseguido lo que buscaba durante tantos años, ya no siento la misma presión; lo que venga ahora es un plus en mi carrera.

LA CHICA DEL VINO Y +

S/92.00

Por Maria Elena Cárdenas | Sommelier WSET 3

DEGOLLADOR Degollador es un licor peruano elaborado a partir de 10 ingredientes secretos, entre ellos el ají mochero, un ingrediente ancestral de la zona de Moche y Trujillo. Aparecen notas dulces y amaderadas, miel, especias y un particular carácter tostado, seguidos por el picor del ají. Es un destilado con el que podemos jugar porque puede disfrutarse solo, pero también tiene muchísimo potencial en coctelería. Y quizá ahí está uno de sus mayores atractivos: nos obliga a salir de nuestras referencias habituales. Yo lo probé con agua tónica, mucho hielo y unas hojas de hierbabuena. Diferente y delicioso. Lo encuentran en licorerías especializadas.

S/109.90

ERRÁZURIZ MAX SAUVIGNON BLANC Comenzamos en Chile, en la Región de Aconcagua, con un Sauvignon Blanc de viñedos ubicados a unos pocos kilómetros del océano, donde las brisas marinas y las nieblas matinales contribuyen a conservar frescura y acidez. MAX lleva el nombre de Don Maximiano Errázuriz, fundador de la bodega, y busca representar el potencial de cada variedad en sus mejores terroirs. En copa es un vino de perfil fresco y vibrante. Aparecen cítricos, hierbas, tomate seco, hierbabuena y ají verde. Tiene una acidez marcada, pero bien integrada, que le da tensión y persistencia. Es de esos Sauvignon Blanc que funcionan maravillosamente con nuestra cocina: cebiches, tiraditos y causas de pollo, e incluso causa de cangrejo. Lo encuentran en las principales licorerías y supermercados.

S/99.00

SÉPTIMA OBRA MALBEC Viajamos ahora a Mendoza, Argentina, para encontrarnos con una de las variedades que mejor representa al país: el Malbec. Séptima Obra pertenece a la línea Reserva de Bodega Séptima y busca expresar la identidad de la cepa a través de uvas provenientes de distintos terroirs mendocinos. Es un Malbec de color profundo, con aromas de moras, arándanos, ciruelas, higos y frambuesas, acompañados por notas de vainilla y coco provenientes de su crianza. En boca se muestra amable, con taninos redondos, buena acidez y un final persistente. Perfecto para una parrilla de carnes o alguna carne estofada. Yo la probé con unas empanadas argentinas de carne y, obviamente, funcionó muy bien, tal cual lo esperaba. Lo consiguen en la página de Perufarma y en principales supermercados y licorerías.

LA CHICA DEL VINO Y +

Cinco territorios, seis bebidas y una misma invitación: viajar a través de la copa. De los viñedos influenciados por el Pacífico en Aconcagua a los grandes terroirs mendocinos; de la tradición de Ribera del Duero a la creatividad de nuestros destilados peruanos. Detrás de cada una de estas copas hay mucho más que aromas y sabores: hay un lugar, una historia y una identidad que vale la pena descubrir. Los invito a disfrutarlos conmigo.

CINCO SENTIDOS SAUVIGNON BLANC

S/89.90

Los vinos de esta bodega me encantan y este Sauvignon Blanc no es la excepción. Es un vino con un perfil aromático que nos lleva directamente hacia las frutas tropicales, como maracuyá y mango, y cítricas, como toronja amarilla y lima. De esos que funcionan muy bien cuando queremos tomar una copa que acompañe la conversación y, al mismo tiempo, tenga suficiente personalidad para poder acompañar algunos platos. Yo lo probé con un pollo con ensalada César y quedó muy bien. Ceviches, tiraditos y arroz con mariscos serían muy buenas parejas para este vino. Lo encuentran tanto en la página como en la tienda de Concepto Placer.

CONDADO DE HAZA CRIANZA Cambiamos nuevamente de paisaje y viajamos con este vino a Ribera del Duero, España. Está elaborado exclusivamente con Tempranillo y representa muy bien ese estilo de vino español en el que fruta, estructura y crianza buscan encontrarse en equilibrio. La crianza aporta complejidad sin esconder completamente los higos, guindones y moras que aparecen entre sus notas. En copa podemos encontrar notas de fruta madura, balsámicos, recuerdos lácteos y los aromas propios de su paso por madera. Es un tinto con estructura, pero de taninos suaves y persistentes. Un vino versátil. Lo elegí para acompañar unos tallarines rojos de pollo y fusionó muy bien. Acompañaría también una lasagna o pastas a la boloñesa. Lo encuentran también en la página y tienda de Concepto Placer.

S/179.00 S/100.00 BRANDY DE GUANÁBANA Volvemos a Perú con una bebida que probablemente sorprenda a más de uno: un destilado de guanábana. Cuando pensamos en un brandy, casi inmediatamente pensamos en uvas. Sin embargo, en Perú también encontramos propuestas que exploran otras materias primas y buscan ampliar el mapa de nuestros destilados. Este brandy es producido con 100 % pulpa de guanábana, tiene una crianza de 24 meses en barrica de madera y una graduación alcohólica de 42 %. Tiene aromas que nos recuerdan a pecanas y nueces, a la propia guanábana y otros que nos recuerdan a su paso por barrica. Ha recibido varios premios: Medalla de Oro en Lisboa Virtus, CINVE España y Catador Chile. Es una bebida que funciona muy bien como aperitivo, pero que invita a la curiosidad para ver cómo podemos prepararlo. Yo lo probé con agua tónica y hielo. Para mí, el agua tónica es lo más versátil para preparar un destilado porque ese ligero amargor equilibra cualquier bebida. Lo encuentran en www. tutiendapolaris.com, en Falabella, Ripley, Plaza Vea, Yape y Mercado Libre.

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El arte de interp P

ocos enólogos han construido una trayectoria tan vinculada al concepto de terroir como Paul Hobbs. Desde California hasta Mendoza, Armenia, los Finger Lakes de Nueva York y Galicia, sus proyectos comparten una búsqueda: encontrar lugares capaces de expresar una identidad propia. Más que reproducir un estilo internacional, Hobbs busca comprender el suelo, el clima, la altitud y la variedad para llevar al vino la personalidad de cada territorio.

bian, explora Vayots Dzor, una de las regiones con mayor profundidad histórica del mundo del vino. El viñedo se encuentra cerca de Aghavnadzor, a unos 1.400 metros de altitud, y posee suelos volcánicos, rocosos y de excelente drenaje.

La variedad tinta protagonista es Areni, una uva antigua que en estas alturas produce vinos de gran frescura, fruta roja, especias y estructura elegante. Hobbs ha comparado su textura y energía con variedades como Pinot Noir y Nebbiolo. Entre las Armenia: vinos desde la cuna blancas destaca Voskehat, de marcada frescura y complejidad de la viticultura El proyecto Yacoubian-Hobbs, aromática. creado junto a la familia Yacou-

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pretar un terroir Una mirada al trabajo de Paul Hobbs y su búsqueda de territorios capaces de expresar una identidad única. De Armenia a California, cinco regiones revelan cómo suelo, clima, altitud y variedad construyen el carácter de un vino.

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y estructura elegante; la segunda combina textura, acidez y mineralidad, con potencial de guarda. Las fermentaciones con levaduras indígenas y el uso limitado de roble nuevo buscan preservar el carácter del paisaje.

Hillick & Hobbs: Riesling en los Finger Lakes En los Finger Lakes, Nueva York, Hobbs buscó condiciones comparables con las grandes regiones de Riesling de Alemania. Junto a su hermano David encontró junto al lago Seneca un sitio de pendientes pronunciadas y suelos predominantemente de pizarra.

Alvaredos-Hobbs: la viticultura heroica de Galicia En Ribeira Sacra, Galicia, Hobbs se asoció con el viticultor Antonio López Fernández para crear Alvaredos-Hobbs. El proyecto se ubica sobre las laderas del río Sil, donde la viticultura tiene una tradición que se remonta a la época romana.

El proyecto comenzó en 2013 y hoy está dedicado exclusivamente al Riesling. Las laderas, que alcanzan pendientes de hasta 55 grados, junto con la pizarra y el efecto moderador del lago, permiten una maduración lenta y una acidez natural vibrante. El resultado son vinos definidos por tensión, precisión, mineralidad y frescura. La viticultura es manual y el proyecto incorpora prácticas sostenibles y levaduras nativas para preservar la expresión del lugar.

Las parcelas se encuentran en terrazas con pendientes de hasta 55% y algunos sectores cercanos al 70%. La combinación de pizarra, granito, arcilla y cuarzo, junto con la influencia atlántica y del río, genera un ambiente fresco y mineral. La dificultad de trabajar estas laderas da origen al concepto de “viticultura heroica”, ya que gran parte de las labores se realiza manualmente. Mencía y Godello son las grandes protagonistas. La primera produce tintos de fruta, flores, especias

Viña Cobos: el laboratorio del Malbec La relación de Hobbs con Argentina comenzó en 1988, cuando llegó a Mendoza y descubrió su enorme potencial. En 1992 empezó a trabajar con Malbec y, en 1998, fundó Viña Cobos junto con socios argentinos. El objetivo era comprender cómo distintos terroirs de Mendoza transforman una misma variedad. Agrelo, Luján de Cuyo y el Valle de Uco permiten observar diferencias de textura, estructura, fruta y mineralidad según la altitud, el suelo y el clima.

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En Agrelo, Hobbs Estate se encuentra a 995 metros y posee suelos de arcilla, franco arenoso y abundantes piedras. En el Valle de Uco, Chañares Estate aporta otra interpretación, con suelos aluviales, pedregosos y ricos en gravas y cantos rodados calcáreos. El resultado busca combinar concentración y frescura, estructura y elegancia, potencia y sentido de lugar. Paul Hobbs Winery: el origen californiano Todo este recorrido tiene su origen en California. Fundada en 1991 en Sebastopol, Sonoma County, Paul Hobbs Winery representa la expresión más directa de su filosofía y trabaja con terroirs de Russian River Valley, Sonoma Coast, West Sonoma Coast y Napa Valley. En Russian River Valley, la niebla y las brisas marítimas generan mañanas frescas y tardes soleadas, condiciones ideales para Pinot Noir y Chardonnay. Los distintos perfiles de suelo, desde Goldridge hasta arcillas rojas y depósitos aluviales, modifican la expresión de cada parcela. En Napa, especialmente en Coombsville, los suelos volcánicos y una temporada de maduración prolongada favorecen Cabernet Sauvignon estructurados, minerales y profundos.

Paul Hobbs son capítulos de una misma búsqueda: descubrir qué hace único a un lugar y permitir que esa singularidad llegue a la copa.

Desde la pizarra de Ribeira Sacra hasta los suelos volcánicos de Armenia; desde las laderas de Seneca Lake hasta los cantos rodados de Mendoza y la niebla costera de Sonoma, cada proyecto demuestra que una variedad no se expresa de manera aislada. El clima, el suelo, la altitud, la orientación, la viticultura y la historia construCinco territorios, una misma fi- yen una identidad. Esa es, quizá, la esencia del trabajo de Paul Holosofía Armenia, Finger Lakes, Galicia, bbs: no imponer un vino sobre el Mendoza y California podrían terroir, sino escuchar el lugar y parecer mundos completamen- convertirlo en vino. te diferentes. Sin embargo, para

ENTRE TANINOS

La vendimia corre contra el clima Por Agustina Goldsack*

a vendimia, uno de los momentos más esperados del calendario vitivinícola europeo, está cambiando. En 2026, Italia y Francia se preparan para una cosecha marcada por temperaturas excepcionalmente elevadas, períodos de sequía y una maduración de la uva que, en numerosas zonas, se ha adelantado respecto de los calendarios tradicionales. Lo que antes podía considerarse una excepción comienza a convertirse en una tendencia cada vez más frecuente. En Italia, el calor aceleró especialmente la maduración de las variedades tempranas. En el Oltrepò Pavese, en Lombardía, los primeros racimos fueron recolectados el 28 de julio, un adelanto considerado récord para la principal zona vitivinícola lombarda. La cosecha comenzó con variedades destinadas a la elaboración de espumosos, cuya maduración se vio acelerada por las altas temperaturas. En Veneto, mientras tanto, algunas bodegas evalúan comenzar la recolección incluso antes de Ferragosto, especialmente para Pinot Grigio, Pinot Nero y Chardonnay. Francia atraviesa una situación similar. Las primeras uvas comenzaron a recogerse en julio en algunas zonas del sur, y distintas regiones se pre-

paran para iniciar la vendimia durante las primeras semanas de agosto, varias semanas antes de los calendarios históricos. El calor extremo y el estrés hídrico han alterado el desarrollo de la vid y acelerado determinadas etapas de maduración. El fenómeno tiene una explicación fisiológica. Las temperaturas elevadas pueden acelerar el ciclo de la vid y provocar que las uvas alcancen rápidamente niveles de azúcar adecuados para la cosecha. Sin embargo, el desafío está en conseguir que esa madurez azucarina avance en equilibrio con la madurez fenólica y la acidez. Si el azúcar aumenta demasiado rápido mientras otros componentes no evolucionan al mismo ritmo, el enólogo puede en-

Brand Ambassador G.W. Yichang Sommelier Certificada @agusgoldsack.somm

frentarse a vinos potencialmente más alcohólicos, con menor frescura o con un perfil aromático diferente al esperado. Por eso, el cambio climático no implica únicamente vendimiar antes. Significa también replantear decisiones históricas de viticultura: elección de parcelas y variedades, manejo de la vegetación, disponibilidad de agua, orientación de los viñedos, fechas de poda y, cada vez más, búsqueda de mayores altitudes o de variedades capaces de adaptarse mejor a condiciones cálidas. La situación francesa refleja además el nivel de incertidumbre de esta campaña. FranceAgriMer decidió no publicar su habitual previsión oficial de cosecha de agosto, debido a la dificultad de establecer una estimación fiable en un escenario meteorológico tan cambiante. El adelanto de 2026 es, por tanto, mucho más que una cuestión de calendario. Es una señal de cómo el clima está modificando una de las actividades agrícolas más antiguas de Europa. Para el mundo del vino, cada vendimia es una fotografía de su territorio; y la de 2026 podría convertirse en una de las evidencias más claras de que esa fotografía está cambiando.

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Continuidad de un legado

d o

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A un año de asumir como enólogo de Rutini Wines, Juan Pablo Murgia regresa a Perú para presentar una de las propuestas más completas de la reconocida casa argentina: One Day Tour. En esta conversación, Murgia habla de los proyectos que están marcando su primera etapa, de los nuevos vinos de menor graduación alcohólica, del potencial de los blancos de altura y de la búsqueda de una identidad cada vez más ligada al origen. Por Valeria Burga

Después de tu llegada a Rutini Wines, vuelves nuevamente a Perú. ¿Qué te trae esta vez y qué balance haces de este primer año al frente de una de las casas vitivinícolas más reconocidas de Argentina? Volver a Perú siempre es especial. Es un mercado con el que Rutini tiene una relación muy cercana, y el One Day Tour nos permite mostrar el portfolio en profundidad. El balance de este primer año es muy positivo. Lo que más me sorprendió fue la solidez de la identidad de Rutini: es una casa con más de 140 años que ya tiene un estilo muy definido, con vinos frescos, con fruta, muy bebibles y elegantes. El mayor desafío es justamente ese equilibrio: dar continuidad a un legado sin dejar de imprimirle una evolución. En este primer año, ¿qué proyectos o vinos llevan de manera más evidente tu sello personal? Mi sello personal está en pensar una continuidad del legado con acentos propios. En esta etapa es-

tamos ampliando la línea Single Vineyard hacia los blancos, con un Chardonnay y un Sauvignon Blanc de La Carrera. También presentamos Finca Centenaria, que proviene de uno de nuestros viñedos más antiguos en La Consulta. En todos ellos busco reforzar lo que ya es Rutini: frescura, fruta elegante y una lectura muy precisa del origen. Si tengo que señalar un aporte, va por ese lado: más tensión y frescura, y una apuesta creciente por los blancos de altura. Has incursionado también en una categoría cada vez más relevante: los vinos de menor graduación alcohólica. ¿Qué oportunidad viste en el consumidor actual? Hoy hay un consumidor que quiere seguir disfrutando el vino como experiencia en distintas ocasiones, pero con un consumo de alcohol más moderado en su día a día. Ahí vimos una oportunidad para sumar nuevos momentos y nuevos perfiles sin resignar calidad. En

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de altura y, para otros momentos de consumo, la línea Trumpeter Low. Rutini trabaja con una gran diversidad de variedades y terroirs. ¿Dónde estás poniendo hoy el foco de exploración? Mi foco está en el Valle de Uco y, sobre todo, en Gualtallary, pero también en subzonas como Los Chacayes, Altamira, El Cepillo y La Carrera, donde a pocos kilómetros cambia todo. En cuanto a cepas, me entusiasman mucho los blancos de altura, especialmente Chardonnay y Sauvignon Blanc, y también tintos como Pinot Noir y Malbec. Estamos explorando, además, recipientes que respeten mejor el origen, como el concreto y los foudres. Aportan menos marca de madera y permiten que la fruta y el terroir se expresen con mayor transparencia.

Trumpeter Low, el bajo alcohol —9%— se logra de forma natural, con vendimias más tempranas y una selección de viñedos que asegura buena acidez, sin desalcoholización.

¿Por qué era importante presentar One Day Tour en Perú y qué buscan transmitir con un portafolio de cerca de 30 etiquetas? Perú es un mercado estratégico, con un consumidor cada vez más sofisticado que valora el vino arEn el Malbec buscamos preser- gentino. Traer el One Day Tour var la fruta roja fresca, las notas nos permite mostrar algo que deflorales y los taninos amables. En fine a Rutini: una misma filosofía el Sauvignon Blanc, esa frescura, que se sostiene desde nuestros acidez vibrante y expresión aro- varietales hasta la alta gama. Enmática tan propias de la varie- tre las etiquetas que el consumidad. Son vinos equilibrados, ex- dor peruano debería tener en el presivos y muy fáciles de beber, radar pondría el Single Vineyard que mantienen la identidad de Gualtallary Malbec, que fue Best in Show en Decanter en dos coseTrumpeter. chas distintas; los nuevos blancos

En la masterclass hablaste especialmente de Gualtallary. ¿Qué hace tan particular a este terroir?

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Gualtallary tiene una combinación difícil de repetir: altura, suelos con presencia de calcáreo y una gran amplitud térmica. Eso da vinos de mucha frescura y tensión, con esa fruta azul profunda y notas florales y levemente herbales. En el Malbec de Gualtallary busco esa expresión de fruta y una personalidad que es salvaje y elegante a la vez. El Cabernet Franc de la misma zona es más vertical, con notas herbales y especiadas y una tensión muy marcada. Diría que el Malbec seduce por su fruta y su volumen, mientras que el Cabernet Franc lo hace por su elegancia y, a la vez, por su frescura. Rutini viene cosechando reconocimientos muy importantes. ¿Qué significa para ti alcanzar posiciones tan altas en publicaciones como Decanter y James Suckling? Es un reconocimiento que valoramos mucho, sobre todo por lo que confirma. Que el Single Vi-

neyard Gualtallary Malbec haya sido Best in Show en Decanter en dos cosechas distintas —2021 y 2023— nos dice que no solo se trata de un resultado excepcional, sino también de la consistencia de un terroir y de un trabajo sostenido. Creo que lo que reconocen es justamente eso: identidad de origen, frescura y calidad de manera consistente. La responsabilidad hacia adelante es sostener ese nivel y seguir aportando para que Argentina, y en particular Gualtallary, ganen cada vez más prestigio en el mundo. Eres un enólogo joven y estás entrando en una etapa muy interesante de tu carrera. ¿Qué te

gustaría explorar en los próximos años y cómo definirías hoy tu sello? Me gustaría profundizar en el trabajo por subzonas y en una viticultura cada vez más precisa. Sí se vienen nuevas etiquetas, sobre todo en la ampliación de los blancos de Single Vineyard y en nuevas expresiones de terroir. Pienso en Rutini como un trabajo de equipo, con mi mirada dentro. Pero si hay algo donde hoy se nota mi impronta es en la interpretación de cada terroir en cada una de nuestras líneas. Si tengo que definir mi sello, diría: frescura, elegancia y una fruta que hable del origen, siempre con la consistencia que caracteriza a Rutini.

HABLEMOS DE VINO

La era del Spitter Por Soledad Marroquín*

scupir el vino: ¿acierto o desperdicio? Mientras en la mesa diaria el vino se disfruta sorbo a sorbo, en la mesa de cata el mejor aliado del profesional es el spitter o escupidera. Hasta hace unos pocos años su presencia era apenas visible; hoy no se realiza un evento sin que este simple pero importante utensilio se encuentre ubicado al lado de las botellas y copas que se catarán o degustarán. Hablamos del spitter, spittoon o escupidera. Los encontramos de todos los tamaños, formas y calidades: desde las más sobrias y elegantes, diseñadas en materiales de alta gama, hasta las más simples y descartables. Se encuentran en formatos que van desde el tamaño de una hielera hasta vasos de colores oscuros —diseñados o adaptados para ocultar el contenido y llevar consigo— elaborados en cartón o plástico. Aunque el uso de este implemento es indispensable en la cata profesional y técnica, también es el gran aliado del sommelier en su labor cotidiana y dentro del restaurante. En su día a día, el profesional debe probar diversidad de vinos y otras bebidas alcohólicas —muchas veces desde muy temprano en la mañana y durante el resto del día— para evaluar las etiquetas de la carta, catar las nuevas añadas o descubrir las novedades que aparecen en el fascinante mundo del vino. ¿Se imaginan

la salud del profesional tras varios años de trabajo si no utilizara esta herramienta? La cata técnica no busca el disfrute recreativo ni puede embriagar al profesional; su fin es evaluar la bebida bajo un riguroso análisis organoléptico para poder tener una evaluación objetiva con resultados óptimos. Si se bebe el vino, así sea en pequeñas cantidades, el alcohol irá adormeciendo el sistema nervioso y anestesiando progresivamente las papilas gustativas, alterando la capacidad crítica. En un concurso o feria, un juez puede catar entre 30, 60 e inclusive 100 vinos al día. Si tragara un sorbo de cada copa (aproximadamente entre 10 a 15 mililitros (equivalente a un sorbo mediano o una cucharada sopera), al cabo de 5 a 10 muestras su objetividad estaría empezando a comprometerse. Por ello, escupir

* Comunicadora gastronómica @sol_marroquin

el vino mantiene el paladar fresco, afilado y neutral de principio a fin. Y un dato adicional muy importante: aunque se escupa el vino, la mucosa bucal absorbe un porcentaje mínimo de alcohol y compuestos aromáticos; sin embargo, la diferencia metabólica entre la absorción bucal y la digestión hepática es abismal. Por esto es tan importante escupir el vino o destilado para mantener la lucidez durante la jornada. Pensando en el wine lover, la herramienta es igualmente útil. En las ferias se sirve unos 50 ml, en 10 ya contamos medio litro de vino. ¿Será por ello que la última copa “es la mejor” o es por los efectos acumulados del alcohol? Al final, el consumidor no sabrá con certeza qué probó, cuál fue el mejor y lo que es peor, al día siguiente su cuerpo se lo recordará indefectiblemente. El uso del spitter ayuda a nuestros sentidos y cerebro a comprender mejor el vino y por supuesto a cuidar nuestra salud. Garantiza que los sentidos permanezcan óptimos, promueve un consumo responsable y asegura una vida profesional sostenible. No sintamos vergüenza de llevar nuestro spitter en mano cuando asistamos a una cata o feria. Ojalá sea una práctica que se contagie cada día más. Por cierto, ¿sabías que existen técnicas para escupir con precisión, estilo y sin incomodar a los demás?

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El arte de mezclar contrastes Bodegas CARO nace del encuentro entre la tradición de Catena y la experiencia de Rothschild para crear una expresión singular del terroir mendocino. Sus vinos llegan al Perú de la mano de Dolfi Vinos Gastronómicos, acercando esta alianza entre Burdeos y los Andes al mercado local.

Qué sucede cuando la tradición de una de las grandes familias del vino argentino se encuentra con la experiencia de una de las casas más reconocidas de Burdeos? La respuesta es Bodegas CARO, un proyecto que desde 1999 une a la familia Catena con DBR (Lafite), en una colaboración que encontró en Mendoza el territorio perfecto para explorar una nueva expresión del vino. El nombre lo dice todo: CARO nace de las primeras sílabas de CAtena y ROthschild. Pero detrás de esas letras hay mucho más que una asociación entre dos fami-

lias. Hay un intercambio de conocimientos, culturas y maneras de entender el vino. La familia Catena lleva más de un siglo explorando Mendoza. En 1902, Nicola Catena plantó su primera viña de Malbec y comenzó una historia que, generación tras generación, ha convertido a la familia en uno de los grandes referentes del vino argentino. Su experiencia con los terroirs de altura y su profundo conocimiento del Malbec se encuentran en CARO con la tradición bordelesa de DBR (Lafite), su dominio del Cabernet Sauvignon y el arte del

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na Malbec y Cabernet Sauvignon provenientes de distintos suelos aluviales mendocinos. El uso combinado de cemento y roble francés busca mantener el equilibrio y evitar que la madera domine al vino.

ensamblaje. El resultado es una filosofía sencilla de explicar, aunque compleja de ejecutar: cuando Burdeos se encuentra con los Andes. Una bodega con historia La historia de CARO también está escrita en sus paredes. La bodega funciona en un edificio patrimonial situado en el casco urbano de Mendoza, construido entre 1884 y 1895, precisamente durante el gran desarrollo de la viticultura mendocina. Su arquitectura recuerda a los templos renacentistas del norte de Italia, con paredes de ladrillo y argamasa, óculos en los remates y arcos ciegos de medio punto. Entre 2003 y 2017, las familias Catena y Rothschild trabajaron en su puesta en valor, incorporando

tecnología de última generación sin borrar la identidad del edificio. Hoy, las cavas subterráneas son el escenario donde los vinos de CARO atraviesan su crianza. El pasado y el presente conviven así en un mismo espacio.

Petit CARO lleva un paso más adelante esa combinación. Mantiene el binomio Malbec-Cabernet Sauvignon, incorpora 12 meses de crianza en barrica y reúne viñas viejas de Luján de Cuyo con terroirs de mayor altura del Valle de Uco. Y finalmente está CARO, el vino insignia. Su propuesta se centra en un ensamblaje de Malbec y Cabernet Sauvignon que busca expresar el terroir argentino con el espíritu de un Grand Cru bordelés. Su crianza de 18 meses en roble francés acompaña una búsqueda cada vez más precisa de tensión, profundidad y complejidad.

Una nueva mirada hacia Mendoza CARO no es un proyecto estático. Durante la última década, la Cuatro vinos para entender bodega ha profundizado su búsCARO queda de identidad y precisión, La colección permite descubrir con una mirada cada vez más diferentes capítulos de esta bús- enfocada en parcelas y terroirs queda. Aruma pone al Malbec específicos. La evolución también en primer plano. Su crianza en se percibe en el estilo de elaboracubas busca preservar la fruta ción: mayor precisión en la vinifiy ofrecer una lectura directa de cación de cada componente, búsla variedad. El nombre, asocia- queda de frescura y una crianza do a “el poder de la noche” en más integrada. quechua, remite a la amplitud térmica del Valle de Uco. Aman- La intención ya no es “hacer un caya representa el comienzo del Burdeos en Argentina”, sino ensamblaje. Su nombre proviene construir un gran vino argentino de una flor de los Andes y combi- utilizando lo mejor de dos tradi-

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aquella alianza, CARO continúa desarrollando la misma idea que dio origen al proyecto: unir aquello que parece diferente para crear algo mayor. Malbec y Cabernet Sauvignon. Mendoza y Burdeos. Juventud y experiencia. Exuberancia y delicadeza. Dos La evolución de CARO no se limifamilias, dos culturas y una mista al vino. En diciembre de 2023, ma búsqueda que encontró en los la bodega se incorporó a la comunidad B Corp. En Finca Désiré, Más de dos décadas después de Andes un territorio propio. ciones. La exploración de terroirs como Altamira, Gualtallary y San Pablo forma parte de esta nueva etapa, mientras proyectos como Finca Désiré abren nuevas posibilidades para el futuro.

además, se desarrollan corredores de biodiversidad, prácticas de manejo ecológico y estrategias de plantación pensadas para un escenario climático más cálido. Es otra manera de mirar el terroir: no solo como el lugar donde nace el vino, sino como un ecosistema que debe ser cuidado.

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EXPERIENCIAS

Conejo blanco, adiós Por Jasmine Rincón Morales*

urante años, mi vida fue una carrera contra el reloj. Vivía preguntándome si podría ser un poco más eficiente, como si la eficiencia fuese una virtud moral. Salir de casa se había convertido en una coreografía cronometrada: alistarme, cerrar la puerta, bajar al auto, encenderlo, ajustar el cinturón. Todo medido, todo optimizado. Y justo cuando estaba a punto de arrancar, mi padre me detenía para decirme algo. Yo me transformaba en el Conejo Blanco de Alicia: ¡llego tarde!, ¡llego tarde! No había espacio para un “hola”, mucho menos para un “cuéntame”. Él hablaba y yo solo atinaba a ver cómo mis preciados minutos “productivos” se deshacían como azúcar en el café. Durante mucho tiempo creí que esa prisa era normal; que ser multitarea era una habilidad admirable. Pero al final del día, después de apagar incendios y saltar de un pendiente a otro, solo quedaba el cansancio. No era el trabajo lo que me agotaba, sino la velocidad a la que intentaba vivirlo. Como dijo Jeremy Clarkson: “La multitarea es la habilidad de arruinarlo todo al mismo tiempo”. Y tenía razón. Yo lo estaba arruinando todo a la vez: mi atención, mi calma, mis afectos. Años después, cuando mi padre ya no estaba, comprendí algo que entonces me parecía insignificante: esos minutos que él me robaba no

eran interrupciones, eran invitaciones, pausas, presencia. Ese fue mi momento de cinco segundos. El instante en que caí en la cuenta de que mi obsesión por aprovechar el tiempo me estaba impidiendo, precisamente, vivirlo. Desde entonces, empecé a reparar en esos silencios que no se anuncian: el vapor suspendido sobre una olla, la respiración que se aquieta antes del primer bocado, la frase que tarda en llegar. La pausa es ese territorio mínimo donde nada ocurre… y, sin embargo, todo se ordena. En la gastronomía, es ciencia: la masa que reposa para terminar de ser pan, la carne que descansa para conservar sus jugos o el vino que envejece para ser más complejo. En la música, el silencio da sentido al ritmo y en la vida, es el espacio donde el cuerpo procesa lo que la mente aún no alcanza a entender. No es

Neurogastrónomo y Sommelière @laneurogastronoma

ausencia, es presencia concentrada. Es el momento en que el placer se prepara para aparecer. Y pocas pausas son tan universales como la de comer. No porque sea un hueco en la agenda, sino porque sigue siendo uno de los pocos momentos del día en que podemos decidir cómo habitar el tiempo. Podemos convertirla en un trámite frente a una pantalla o en un refugio donde la prisa no tiene entrada. Tomar un momento y mirar a quien tenemos enfrente, o simplemente observar por la ventana mientras el mundo sigue su marcha. No se trata de idealizar la lentitud ni de convertir estos respiros en otra obligación. Se trata de recuperar el derecho a que no todo tenga que servir para “algo”. Hay instantes cuyo valor reside precisamente en que no producen un resultado medible. La pausa —y en especial la hora de la comida— es una forma de resistencia serena. Un gesto que nos recuerda que el tiempo también puede plegarse alrededor de una experiencia, no solo de una tarea. Hoy, cuando pienso en mi padre deteniéndome en la puerta, ya no escucho el tic tac del reloj. Escucho su voz. Y en ese gesto, recupero el tiempo que antes creía perder. Porque hacer una pausa y defenderla es, al fin, recuperar la libertad de no tener que justificar cada minuto; es, simplemente, devolverle al tiempo su peso de presencia.

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Tradición que innova Javier Martínez, Export Manager de Prado Rey, visitó Lima para fortalecer la presencia de la bodega en un mercado que considera estratégico por su riqueza gastronómica. En conversación, habla sobre la evolución del consumo de vino en Perú, el carácter innovador de la bodega, el uso de tinajas de barro y nuevas variedades, así como de una filosofía familiar que busca preservar la tradición sin dejar de mirar hacia el futuro. Por Valeria Burga / Fotos de Jaime Cuellar

Perú es un mercado cada vez más relevante para Prado Rey. ¿Qué te trae nuevamente al país? Perú es un mercado muy importante para nosotros, sobre todo por su gastronomía. Es un país precursor a nivel latinoamericano y mundial en el ámbito culinario, y creemos que nuestros vinos, que tienen un corte moderno, funcionan muy bien con la gastronomía peruana. Estamos trabajando para seguir impulsando el mercado y acercarnos cada vez más a la restauración.

Para quienes aún no conocen Prado Rey, ¿cómo definirías la bodega? Prado Rey cuenta con 550 hectáreas de viñedo y es una de las fincas más grandes de la zona. Lo que nos diferencia es que trabajamos exclusivamente con nuestra propia uva. No compramos uva a terceros; incluso llegamos a vender parte de nuestra producción. Eso nos permite controlar todo el proceso, desde el viñedo hasta el vino que llega al consumidor, y tener un control muy alto sobre la calidad.

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La bodega tiene además una historia muy ligada a la realeza española. ¿De dónde viene el nombre Prado Rey? La finca se llama Real Sitio de Ventosilla y perteneció a la Reina Isabel La Católica. La zona fue recomendada por sus condiciones para la salud de su padre y, posteriormente, por estas tierras pasaron diferentes figuras históricas. La bodega nace con Javier Cremades de Adaro, abuelo de los actuales propietarios, una persona muy emprendedora e innovadora. Hoy la tercera generación continúa ese legado.

Prado Rey siempre ha buscado adelantarse a su tiempo. Fuimos pioneros en determinados procesos de elaboración y también en el uso de tinajas de barro, que hoy están ganando protagonismo. Seguimos utilizando barrica, por supuesto, pero también experimentamos con otros recipientes y con nuevas variedades. La idea es explorar y entender qué puede aportar cada elemento al vino.

los aromas y sabores de fruta. Nuestra intención siempre ha sido encontrar una expresión del vino en la que la fruta tenga protagonismo y la madera no resulte excesiva. ¿Qué buscan con Finca Los Quemados? Es parte de nuestra decisión de concentrarnos en Ribera del Duero y fortalecer nuestra identidad. Estamos experimentando también con variedades autóctonas para ver cómo se comportan en nuestra finca. Algunas pruebas funcionan y otras no, pero la experimentación es fundamental para avanzar.

¿Qué aporta la crianza en tinajas de barro? Todavía se está estudiando mucho, pero en términos generales La innovación parece ser parte aporta complejidad y profundide ese ADN. ¿Cómo se refleja dad, ayuda a reducir la percepen sus vinos? ción de los taninos y potencia ¿Cómo se posiciona Prado Rey

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en el mercado peruano de la mano de LC Group? Queremos enfocarnos principalmente en restaurantes. No buscamos estar masivamente en grandes supermercados, sino que nuestros vinos lleguen al consumidor en el momento de comer y dentro de una experiencia gastronómica. Perú tiene una cocina extraordinaria y creemos que ahí nuestros vinos pueden expresar todo su potencial. En medio de tanta innovación, ¿qué lugar ocupa la tradición? Es fundamental, pero la tradición no significa quedarse quieto. La dirección de Prado Rey está en manos de una familia

muy abierta y con una visión de futuro. Los actuales propietarios han sabido conservar el legado y, al mismo tiempo, experimentar. Esa combinación es precisamente lo que define a la bodega. ¿Qué te llevas de esta visita a Perú? Estoy muy contento. Es mi tercera visita y cada vez disfruto más del país. Me encanta su gastronomía y siempre intento probar algo nuevo. Y me alegra escuchar que los vinos peruanos están empezando a generar conversación en otros mercados. Eso significa que Perú también está haciendo ruido en el mundo del vino.

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BARES Y CÓCTELES

Lima Cocktail Week: el siguiente paso para la coctelería peruana Por Juan Diego Romero

uando escribo estas líneas, faltan pocos días para que empiece Lima Cocktail Week. Durante los últimos años nuestra industria ha crecido muchísimo. Tenemos mejores bares, mejores bartenders, más marcas apostando por el mercado, más viajes, intercambio y una presencia internacional que hace una década hubiera sido difícil imaginar. También tenemos Clase Maestra, un espacio fundamental para reunir a la industria, generar conversación, capacitarse y entender hacia dónde se mueve el mundo de las bebidas. Pero faltaba una pieza: el consumidor. Lima Cocktail Week llega a ocupar ese espacio. A sacar parte de la conversación de los auditorios y llevarla a las barras. A hacer que quien disfruta de un buen cóctel pueda ser parte de esta evolución, visitar bares, descubrir propuestas y entender que detrás de una bebida hay mucho más que una receta. Por eso creo que Lima Cocktail Week complementa lo que Clase Maestra viene construyendo. No compiten; conversan. Uno fortalece principalmente a los profesionales y el otro abre la puerta para que ese conocimiento y creatividad lleguen también a quienes sostienen cualquier escena gastronómica: los clientes. Hay que reconocer el trabajo de Manuel Cigarrostegui y Franco Cabachi. Organizar algo así implica mucho más que coordinar fechas y contenido. Significa reunir bares con agendas e identidades distintas; sumar marcas, aliados, invitados internacionales y activaciones, y conseguir que muchas

piezas funcionen durante una misma semana. A ellos, a su equipo, a las marcas y a todos los stakeholders que han apostado por esta edición, hay que darles crédito. Uno de los puntos que más me entusiasman es esa interlocución entre bares. Durante mucho tiempo la escena limeña estuvo fragmentada. Cada bar hacía lo suyo, dentro de su propio circuito. Eso está cambiando. Hoy vemos más guest shifts, colaboraciones, intercambios de equipos y proyectos compartidos. Entender que el crecimiento de un bar no necesariamente ocurre a costa de otro es una señal de madurez. Una buena cultura de bares necesita competencia, pero también comunidad. Y esa comunidad se está expandiendo geográficamente. La coctelería limeña ya no puede entenderse solamente desde Miraflores, Barranco o San Isidro. Hay propuestas apareciendo en distintos puntos de la ciudad y uno de

Embajador de marcas, mixólogo y promotor de la coctelería peruana @jdromer

los grandes retos será seguir ampliando ese mapa. Surquillo, por ejemplo, debería convertirse en uno de los hubs de la próxima etapa. Gastronómicamente vive un momento extraordinario: restaurantes, mercados, conceptos pequeños y cocineros jóvenes lo han convertido en uno de los territorios más dinámicos de Lima. Sería lógico que la coctelería acompañe ese movimiento. Y ojalá el siguiente paso sea más ambicioso: llegar a los conos y, más adelante, a otras ciudades del país. ¿Perú Cocktail Week? Si queremos hablar de una verdadera cultura de bar limeña, esta no puede vivir únicamente en cuatro o cinco distritos. Lima es enorme y diversa. Hay consumidores en Lima Norte, Lima Este y Lima Sur que también quieren buenas experiencias, productos y propuestas pensadas para ellos. El crecimiento verdadero llegará cuando un buen cóctel deje de estar asociado a una zona específica. La escena existe. Los bares están preparados. Las marcas están apostando. Los bartenders tienen cada vez más herramientas y el consumidor está mucho más curioso que antes. Ahora toca conectar todos esos puntos. Y si esta edición consigue que alguien visite un bar al que nunca había ido, pruebe un cóctel que normalmente no hubiera pedido o entienda mejor lo que existe detrás de una barra, ya habrá dado un paso importante. Porque una gran escena de coctelería no se construye solamente ganando premios o apareciendo en rankings. También se construye cuando una ciudad empieza a sentir que sus bares son parte de ella.

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DECANTADOR

LUIG BOSC

125 AÑOS DE É

GI CA

ÉXITO

DECANTADOR

Con 125 años de historia, Luigi Bosca atraviesa una nueva etapa en la que tradición, innovación y una mirada global conviven en la misma botella. Alberto Arizu, Executive Chairman de la bodega y cuarta generación de una familia ligada al vino, llegó a Perú para reencontrarse con un mercado que considera estratégico y presentar algunas de las etiquetas que hoy representan la evolución de la casa mendocina. Entre ellas, Paraíso, uno de sus proyectos más personales. Por Valeria Burga / Fotos de Jaime Cuellar

¿Qué significa para ti volver a Perú después de tantos años? Es un mercado muy querido para nosotros y de enorme importancia. Durante muchos años vine una o dos veces por año y tengo muy buenos amigos aquí. América Latina es muy importante para nosotros y Perú ocupa un lugar central. Además, en los últimos años lanzamos vinos muy importantes que comenzaron a llegar al país y me gusta venir personalmente a contarlos. Uno de esos vinos es Paraíso. ¿Qué representa para ti? Paraíso es muy importante porque en mi familia existe una tradición: siempre debe haber un vino que identifique a la generación que está liderando la bodega. En 2017 convoqué a Pablo Cuneo, nuestro enólogo, y comenzamos a trabajar en un vino que representara mis valo-

res. Tiene varios elementos. El primero es el nombre, inspirado en una casa muy importante para nuestra familia: El Paraíso, el lugar donde sucedió gran parte de nuestra historia. El árbol de la etiqueta representa el árbol de la vida y la unión generacional. Luigi Bosca acaba de cumplir 125 años. ¿Cómo se mantiene vigente una bodega familiar durante tanto tiempo? Creo que hay dos cosas fundamentales: protagonismo y capacidad de evolucionar. La clave ha sido innovar sin perder nuestra esencia. Para nosotros cada innovación cuesta mucho más que para otra bodega porque tenemos detrás 125 años de identidad. Cada vino es una actualización de todo el conocimiento que hemos acumulado durante generaciones.

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me y qué quiere sentir. El vino quedó durante mucho tiempo atrapado en la discusión sobre el alcohol. Yo creo que el exceso nunca es bueno, pero también creo que estamos entrando en un mundo de consumo más moderado y consciente. ¿Eso también está transformando los estilos de vino? Por supuesto. El vino blanco y los espumantes están ganando espacio mientras el consumo de tintos ha caído. Nosotros tenemos que estar a la vanguardia. Hay una frase que le repito a mi equipo: “blanco, fresco y liviano”. Incluso en los tintos buscamos frescura. No buscamos hacer necesariamente vinos de baja graduación alcohólica como una categoría especial. Queremos que nuestros vinos logren lo mismo con menos alcohol.

Tú eres la cuarta generación. ¿Cómo fue asumir ese liderazgo? Fue algo bastante natural. He trabajado con mi padre durante más de 30 años. Él siempre tuvo una mirada muy puesta en la tierra, en la viticultura. Yo tengo una tendencia más estratégica, comercial y financiera. Nos complementamos muchísimo porque cada uno confía plenamente en la mirada del otro. Creo profundamente que

el vino también necesita una mirada fresca, distinta y nueva.

¿Y cómo se consigue esa evolución sin perder profundidad? Trabajando mucho en el viñedo y en la elaboración. Hace cinco años dejamos de comprar barricas pequeñas de 225 litros. Hoy las más pequeñas son de 500 litros y la mayoría de nuestros vinos pasa por fudres de 2.000 o 3.000 litros. Seguimos creyendo que la madera es extraordinaria cuando está bien utilizada, pero cada vez buscamos menos contacto proporcional del líquido con ella. Queremos que la fruta y el lugar tengan mayor protagonismo.

¿El consumidor está cambiando? Estamos viviendo uno de los cambios más importantes de la industria. Después del COVID hubo una transformación en los hábitos. Apareció una búsqueda de bienestar y moderación. La gente empezó a pensar más en ¿Qué significa De Sangre dencuándo consume, cuánto consu- tro de la historia de Luigi Bosca?

DECANTADOR

De Sangre nació en 2008 como un homenaje a mi bisabuelo. Él tenía una costumbre: cuando encontraba un vino extraordinario, aunque fuera solo un lote, un tanque, una barrica o un fudre, lo separaba y lo embotellaba para compartirlo con sus amigos y familiares más queridos. Era su ofrenda. Por eso lo llamé De Sangre: nuestra sangre, nuestra familia, nuestra ofrenda. Diez años después convertimos ese concepto en una colección de vinos que hoy representa mucho de nuestro espíritu familiar y hospitalario.

permitió medirnos con el mundo, pero el Cabernet Sauvignon también nos da una enorme posibilidad. Y lo mismo ocurre con el Chardonnay. Creo que Mendoza tiene condiciones extraordinarias para producir Chardonnay con frescura, mineralidad, elegancia y complejidad.

creíble, producto de su cultura, de sus raíces y de sus migraciones. Creo que hay una enorme oportunidad para trabajar el vino desde ese lugar: no vender simplemente lo que más rota, sino encontrar los vinos que realmente hagan match con cada cocina.

¿Qué viene para Luigi Bosca? ¿Cómo percibes el mercado pe- Seguir haciendo vinos que la gente disfrute, encontrar la manera ruano? Lo veo muy fuerte y muy evo- de ponerlos en las mesas de todo lucionado. Hay cada vez más el mundo y seguir midiéndonos. etiquetas y una gastronomía ex- Somos animales competitivos traordinaria. Pero todavía hay y nos gusta saber hasta dónde mucho por hacer en las cartas de podemos llegar. No lo digo con ¿Dónde está hoy el gran desafío vinos. Muchas veces no encuen- soberbia. Lo digo porque es una tro una conexión real entre lo que convicción y porque tenemos gapara Argentina? En demostrar que podemos ha- ofrece la cocina y los vinos que nas de trabajar para demostrarlo. cer vinos de clase mundial más aparecen en la carta. Perú tiene Quiero mostrar que puedo tener allá del Malbec. El Malbec nos una diversidad gastronómica in- el mejor vino del mundo.

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EL GUSTO SOSTENIBLE

Gastronomía solidaria para quienes más que lo necesitan Por Rosa Bonilla*

a inseguridad alimentaria en Perú alcanza niveles alarmantes según distintas fuentes. El Banco de Alimentos Perú estima que 17.6 millones de personas la enfrentan, cifra que coincide con las proyecciones del Programa Mundial de Alimentos (PMA), que sitúa la prevalencia en 51.7% de la población, la más alta de Sudamérica. El Instituto Nacional de Estadística e Informática (INEI), que en 2026 presentó por primera vez cifras oficiales a partir del nuevo módulo incorporado a la ENAHO, registró una prevalencia de 30.5% para 2025, con una afectación aún mayor entre los hogares monoparentales dirigidos por mujeres, que llega a 36.6%. Un estudio de la Universidad del Pacífico, por su parte, ubica en más de 20% a la población en inseguridad alimentaria severa, más del doble del promedio regional. A esta carencia se suma una paradoja: el país pierde hasta 12 millones de toneladas de alimentos al año, según cifras del PMA, mientras cerca del 47.6% de lo producido ter-

mina desechado, de acuerdo con el Banco de Alimentos Perú. El desafío, coinciden distintos análisis, no es la falta de producción sino las limitaciones logísticas que impiden que esos alimentos lleguen a quienes los necesitan. Frente a este panorama, y siendo casi casera de Aranwa, hace poco conocí esta iniciativa: Sabores Aranwa, la propuesta de gastronomía solidaria que la cadena desarrolla junto al Banco de Alimentos Perú desde 2025, y que ahora regresa con una segunda edición. En su primera edición, el programa

Especialista en desarrollo sostenible @catadonacata

se propuso generar 12 mil raciones y cerró el año con 12,700, superando la meta trazada. A agosto de 2026, la cifra acumulada ya supera las 30 mil raciones, con un impacto directo en más de 3,700 personas atendidas a través del Banco de Alimentos Perú. El mecanismo es simple: los restaurantes participantes ofrecen platos solidarios y destinan parte de su venta a generar raciones de alimentos, en un promedio de dos a tres raciones por plato servido. Para esta nueva etapa, bajo el concepto “Platos que transforman”, se incorporan los chefs Carolina Uechi, Ernesto Noriega y Sebastián Vega, quienes trabajarán junto a los equipos de cocina de Aranwa en nuevas propuestas. En total serán 12 platos solidarios en cuatro hoteles de la cadena, inspirados en los productos y sabores de cada destino. Con esta ampliación, la iniciativa continúa integrando gastronomía y sostenibilidad desde una perspectiva social, sumando a chefs, equipos de cocina, huéspedes y organizaciones aliadas.

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COCTELERA

a t s e d r o p o d n u u c m s e Un d a r a p a p o c a n u

, r a ap r i r b u

COCTELERA

Luis Diego Vivar convirtió su curiosidad incurable por los spirits y la coctelería en un viaje de aprendizaje que hoy comparte en redes. Entre Madrid, los bares, la gastronomía y los nuevos destilados peruanos, busca que cada experiencia invite a mirar y disfrutar el mundo desde una perspectiva diferente. Por Kevin Aliaga / Fotos de Daniel Yong Locación: Booze The Bar Room (@boozebar.pe)

¿Cómo nació tu interés por el mundo de los spirits y la coctelería? ¿Recuerdas cuál fue ese primer acercamiento que te enganchó? Todo partió de una curiosidad que considero incurable: las ganas de aprender, probar y crear. Siempre me llamó la atención la magia detrás de la coctelería, especialmente cómo se pueden combinar distintos líquidos y terminar creando una experiencia sensorial increíble. Siempre tuve ese interés genuino por conocer cómo se hacía cada cóctel, por qué se utilizaban determinados líquidos y, sobre todo, la historia que hay detrás de cada botella. Así nació mi interés, simplemente por curiosidad.

unos amigos en mi casa de Ancón, llevé cinco botellas de ron y les hice una pequeña cata mientras los guiaba y les contaba lo que había aprendido, sin ninguna planificación de por medio. Les encantó, me dijeron que nunca habían sentido así al ron, les parecía una locura y quisieron repetir. Ahí pensé que tal vez podría ayudar a otras personas a descubrir y disfrutar de experiencias inolvidables con tan solo saber “un poco más”. Desde entonces, ese es uno de los propósitos de mi contenido: Destapar experiencias sensoriales o revivir recuerdos tras disfrutar una copa, tan solo con contemplar lo que bebes y saber qué hubo detrás.

¿En qué momento te diste cuenta de que esta pasión podía convertirse también en parte de tu trabajo? La verdad, no lo esperaba. Todo empezó en una reunión con

¿Qué buscas transmitir cuando compartes una cata, un cóctel o una visita a un bar? Lo que busco transmitir es la curiosidad por conocer qué hay detrás de lo que estamos to-

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CCOTELERA

mando y descubrir nuevas experiencias. Creo que cada persona vive la coctelería de una manera diferente, por eso mi objetivo cuando creo contenido es despertar esa curiosidad y motivar a las personas a probar, conocer y disfrutar experiencias distintas. ¿Qué hay detrás de cada publicación de Luis Diego Vivar? ¿Cómo decides qué experiencias, bebidas o lugares vale la pena compartir? Detrás siempre hay historias por contar, experiencias por compartir y mi visión, mi perfil es como mi diario de viaje, mi viaje por la coctelería y destilados. Busco que mi contenido sea variado para que las personas entiendan que siempre hay diferentes opciones para disfrutar. También trato de mostrar mis propios gustos y mi manera de vivir estas experiencias, para que quienes se identifiquen conmigo puedan descubrir algo nuevo. Al final, lo que busco con cada publicación es despertar en las personas las ganas de probar y decir: “¿Y por qué no?”.

da con el consumo desmedido, ciudad cosmopolita, rodeado cuando en realidad son cosas de una cultura de coctelería, destilados, bodegas y viñedos, totalmente diferentes. me permitió conocer un mundo Para mí, la coctelería y los spi- que hasta entonces desconocía. rits tienen que ver con la con- Fue una experiencia que me templación y el disfrute de una abrió el panorama y me hizo experiencia. Creo que, en el descubrir todo lo que uno puemomento que las personas en- de llegar a conocer y disfrutar. tiendan esa diferencia, podrán Para mí, fue como abrir los ojos darse la oportunidad de des- a un nuevo mundo, lleno de ex¿Qué ha sido lo más difícil de cubrir y disfrutar de un nuevo periencias por vivir. construir una comunidad alre- mundo. ¿Qué crees que todavía falta dedor de un tema tan específico como los spirits y la cocte- ¿Hay alguna experiencia, via- contar sobre la cultura de los je o lugar que haya marcado tu spirits y los cócteles en el Perú? lería? Creo que uno de los principa- manera de entender este mun- Creo que todavía hay un mundo de oportunidades por descules retos es que se trata de un do? nicho que todavía puede ser in- Sin duda, tuve la oportunidad brir. Más allá del pisco, que es comprendido. Muchas veces las de vivir cerca de dos años en nuestro destilado bandera, en el experiencias del buen beber se Madrid que me marcó un an- Perú están surgiendo productos relacionan de manera equivoca- tes y un después. Estar en una de clase mundial que todavía no

COCTELERA

je. Quiero seguir explorando estas experiencias y, al mismo tiempo, desarrollar mi estilo de vida. Me interesa que mis videos sigan mostrando cómo veo Hay muchos destilados de clase el mundo, a mi mismo y commundial que merecen ser con- partirlo con las personas que tados, porque creo que los pe- me acompañan en este viaje. ruanos deberíamos conocerlos, probarlos y compartirlos. Así Si tuvieras que describir en también podemos empezar a una frase este viaje que has valorar todo lo que se está desa- construido alrededor de los spirits, ¿cómo lo definirías? rrollando en nuestro país. Hay una frase que me gusta ¿Qué viene ahora para Luis mucho y que intento aplicar en Diego? ¿Hay algún proyecto o todo lo que hago: “Vivir una experiencia que te tenga espe- vida que quisiera recordar”. Creo que esa frase resume muy cialmente emocionado? Expandirme y unir mundos. bien mi vida y este viaje, porMe interesa la fusión entre ex- que se trata de vivir, descubrir periencias gastronómicas con nuevas experiencias y disfrutar cocteleras llevadas al marida- cada etapa del camino. conocemos lo suficiente, como Aqará, destilados de agave de Caraz, un whiskey peruano increíble y otras propuestas.

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ELEVANDO LAS CERVEZAS

Los guardianes del Lúpulo Por Silvia de Tomás*

a cerveza es una de las bebidas más antiguas y consumidas del mundo, pero detrás de cada copa existe una cadena de conocimiento que pocas veces vemos. Uno de sus ingredientes más importantes, el lúpulo, aporta amargor, una extraordinaria diversidad de aromas y sabores, actúa como un conservante natural gracias a sus propiedades antimicrobianas y contribuye a la estabilidad y retención de la espuma, una característica fundamental en la experiencia sensorial de la cerveza. Hoy, además, este cultivo representa uno de los mayores retos para la industria cervecera: adaptarse al cambio climático, impulsar una agricultura más sostenible y desarrollar variedades cada vez más eficientes. Conocer cómo se protege y se proyecta el futuro de esta planta fue una de las experiencias más enriquecedoras que viví durante mi visita a Hallertau, la región productora de lúpulo más grande del mundo. Durante mi reciente visita a Hallertau, en Baviera, tuve la oportunidad de conocer el Centro de Investigación del Lúpulo de Hüll, donde desde 1926 se trabaja para proteger y desarrollar el futuro de este ingrediente esencial. Allí fui recibida por Walter König, ingeniero agrónomo y director gerente de la Sociedad para la Investigación del Lúpulo (Gesellschaft für Hopfenforschung).

12 años. El objetivo va mucho más allá de descubrir nuevos perfiles aromáticos. Se buscan plantas capaces de responder a los desafíos que enfrenta la agricultura: temperaturas más altas, menor disponibilidad de agua, reducción del uso de fertilizantes y pesticidas, mayor eficiencia productiva y una menor huella ambiental. En Hüll conocí variedades como Diamant, Aurum, Ariana, Tango y Titan, resultado de años de cruzamientos, ensayos y evaluaciones. Detrás de cada uno de estos nombres hay miles de plantas descartadas y una enorme cantidad de trabajo científico antes de que un nuevo lúpulo llegue a las manos de un cervecero. Otro aspecto que me sorprendió fue el modelo de colaboración que sostiene este esfuerzo. El instituto recibe apoyo del Estado de Baviera, que reconoce el valor estratégico de esta investigación para la agricultura y la industria cervecera. Al mismo tiempo, cervecerías de todo el mundo pueden convertirse en miembros de la Sociedad para la Investigación del Lúpulo. Esa red internacional demuestra el impacto global del instituto y fortalece

Caminar entre los interminables campos de lúpulo de Hallertau ya era, por sí solo, una experiencia inolvidable. Pero descubrir lo que sucede en Hüll hizo que el viaje cobrara una dimensión completamente distinta. Más allá de contemplar el origen de este ingrediente extraordinario, pude conocer a las personas que dedican su vida a investigar, proteger y desarrollar las variedades que definirán el futuro de la cerveza. Walter me explicó que desarrollar una nueva variedad puede tomar entre 10 y

Jueza de Cervezas Nacional acreditada por BJCP @silviadetomas

el respaldo a sus proyectos. Ser miembro ofrece beneficios muy interesantes. Las cervecerías reciben reportes técnicos, resultados de investigación y, quizás lo más valioso, acceso a líneas experimentales de lúpulo que aún son materiales en desarrollo. Durante esos años, los investigadores envían pequeñas cantidades para que las cervecerías elaboren cerveza y compartan sus observaciones. Esa retroalimentación ayuda a decidir si una línea experimental llegará a convertirse en una nueva variedad. Es una forma de construir innovación de manera colaborativa. Más información está disponible en www.hopfenforschung.de. Uno de los aspectos que más admiré fue comprobar que el futuro del lúpulo no solo depende del desarrollo de nuevas variedades, sino también de transformar la forma en que se cultiva. En Hüll investigan estrategias que han permitido reducir en más de un 40 % el uso de productos fitosanitarios mediante el monitoreo permanente de plagas, la liberación de ácaros depredadores, el fomento de la biodiversidad dentro de los campos y sistemas de fertirrigación que suministran agua y nutrientes únicamente cuando la planta los necesita. Es un enfoque que demuestra que la innovación no consiste solo en producir más, sino en producir mejor, preservando los recursos naturales para las futuras generaciones. La próxima vez que disfrutemos una cerveza, quizá también valga la pena pensar en todo lo que ocurre antes de que ese lúpulo llegue a la sala de cocción: años de investigación, selección, conservación y trabajo colaborativo para que las futuras generaciones sigan elaborando grandes cervezas. Después de recorrer Hallertau comprendí que el futuro de la cerveza se cultiva todos los días. Ellos son, sin duda, los verdaderos guardianes del lúpulo.

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& a k l a p Inti : o d r a u d E n o D a l l i r r Pa ones e p m a c e d o r t n e u Enc

Intipalka y Don Eduardo unen dos orgullos peruanos: vinos de alta gama y carnes de origen nacional. Cuatro tiempos, sabores intensos y una experiencia que celebra al Perú desde la copa hasta el plato.

a mesa es ese espacio sagrado donde los mejores insumos peruanos coinciden para despertar sensaciones inolvidables. La mayoría de maridajes se piensan y nacen desde el plato hacia la copa; pero aquí el camino se hizo a la inversa: primero nos dejamos conquistar por la personalidad de los vinos y, tras entender su estilo y carácter, fuimos en busca de sus parejas ideales. En la alianza entre la propuesta vitivinícola de Intipalka y los cortes de carne peruana de Don Eduardo, surgió un magnetismo territorial inevitable. Para hallar las combinaciones perfectas, nos dejamos guiar de la mano de Lucho Vásquez, sommelier del restaurante, quien ya cuenta en su carta con tres de las etiquetas más elogiadas de la bodega: el Blanco Reserva de Familia, el Patrimonial Rosé de Quebranta y

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Un vino blanco con volumen, fresco, elegante y con una calidez sutil que abre el apetito. Su estructura permite acompañar dos entradas que son las favoritas entre los comensales carnívoros: Tartare de ternera Signature con Esto no es solo una suma de pun- tuétano ligeramente ahumado, y tajes altos ni una colección de me- un delicado Carpaccio toné codallas. Es el abrazo definitivo en- ronado con alioli, generoso quetre la paciencia técnica de Viñas so parmesano y arúgula fresca, Queirolo y la maestría en la selec- cuyo toque amargo y crujiente ción cárnica del establecimiento logra el amarre con la proteína trujillano Emilio Cubas. Prepa- y el vino. Aquí cayeron dos preren los sentidos que la mesa está juicios de un copazo: las entradas servida para un banquete de ori- frías de carne cruda también se gen 100% peruano y que además disfrutan y la carne de res puede tira abajo esa idea que un gran ir con un gran blanco de guarda. corte exige, de forma obligatoria, Segundo tiempo una etiqueta foránea. Intipalka Patrimonial Rosé de Quebranta Primer tiempo Intipalka Blanco Reserva de Familia: Blend de Sauvignon Blanc Este rosado elaborado con la reiy Chardonnay, con 6 a 9 meses de na de las uvas peruanas sigue conquistando paladares por su crianza en barrica el imponente Nº 1 Gran Reserva. Estos vinos galardonados por la crítica internacional encontraron una gran armonía en la impecable carne trujillana que distingue a esta casa.

frescura y carácter único. Para acompañarlo, Lucho Vásquez apostó por un plato de acentos orientales y alta untuosidad: Flat Iron a la plancha con BBQ Nikkei y chaufa blanco, acompañado de

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-frescas y con una sensación dulce muy sutil- el contrapunto idóneo. Una sorpresa gastronómica y un acierto absoluto del sommelier. Tercer tiempo Intipalka Nº 1, Gran Reserva 2022 Un tinto de presencia imponente, denso, cargado de moras y ciruelas maduras, de textura sedosa que llena la boca sin perder la amabilidad. Un vino que exigía un compañero a su altura: el Bife Angosto con 21 días de maduración, corte ganador de la medalla de oro en el certamen de carnes de Buenos Aires. Servido en un impecable término medio para pimientos asados, holantao y preservar el jugo y la textura nauna yema de huevo curada que tural —con apenas unos granos abraza el conjunto. ¿Retador? Sin de sal—, se presenta con papas duda. La terneza del corte, coci- lambayecanas de doble fritura y nado a fuego vivo, encuentra en una ensalada fresca que aporta las notas de fruta roja del vino la pausa necesaria. Una armonía

redonda que no necesita mayores explicaciones. Cuarto tiempo Para honrar la costumbre de las mesas limeñas de antaño —donde la buena charla se acompañaba con macerados de la casa—, Don Santiago Macerado de Mandarina asume los honores del cierre. Su perfil cítrico y la calidez del pisco equilibran la riqueza de dos postres insignia: un Suspiro de tres leches y una Crema volteada de textura tan cremosa que compite seriamente por el podio capitalino. Un final dulce, goloso e irresistible. La experiencia reafirma la magia de la complementariedad: la fuerza, delicadeza y estructura de los vinos Intipalka nacidos en el Valle del Sol se abrazan con la profundidad de la carne trujillana domada por el fuego de Don Eduardo. Como bien resume Lucho Vásquez: “En Don Eduardo no solo servimos carne, investigamos, seleccionamos y maduramos cortes peruanos para mostrar que el Perú también puede ser un referente mundial en carnes de alta calidad. El vino peruano es ideal para contar esta historia, donde se realzan los sabores sin quitar protagonismo al producto principal, la carne y el vino, que representan un potencial gastronómico. Por ello me siento orgulloso de mostrar un maridaje nacional.”

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BRASAS Y CARNES

Antes del plato está el origen Por Roberto Boyle*

urante años los cocineros hemos hablado del producto. Decimos que respetamos el ingrediente, que buscamos calidad y que conocemos su procedencia. Pero hace algún tiempo empecé a hacerme una pregunta incómoda: ¿Realmente conocemos el producto o simplemente lo conocemos cuando llega a nuestra cocina? Porque una cosa es recibir una papa y otra muy distinta conocer la tierra donde nació. Una cosa es cocinar con cacao y otra sentarse con quien lo cultiva. Una cosa es utilizar un ají y otra entender por qué una variedad crece allí, cuándo se cosecha y qué significa para la familia que lleva generaciones produciéndola. De esa pregunta nace un nuevo proyecto. En octubre, junto a mi socio y compañero de ruta, Robby Montenegro, abriremos Concepto Origen, un restaurante construido alrededor de dos grandes protagonistas: la papa y el vino. Robby llega desde su conocimiento y pasión por el vino. Yo, desde la cocina, el producto y los fuegos. Dos caminos diferentes que queremos hacer encontrarse alrededor de una misma mesa. Pero si íbamos a construir un restaurante que llevara la palabra Origen en el nombre, no tenía sentido empezar encerrados entre cuatro paredes diseñando platos. Había que hacer exactamente lo contrario. Salir. Y el viaje ya comenzó. Estamos recorriendo costa, sierra y selva buscando productores de papa, café, cacao, ajíes y otros productos que irán apareciendo durante el camino. Y estamos filmando todo

el proceso: los viajes, los productores, las conversaciones, las pruebas, los aciertos, los errores y, especialmente, aquellos descubrimientos capaces de hacernos cambiar las ideas con las que comenzamos. El Tip de Boyle: Antes de transformar un producto, conoce a quien lo hizo posible. La papa será el corazón gastronómico de Concepto Origen porque pocas cosas pueden contar el Perú como ella. Quizá la tenemos tan incorporada a nuestra vida que dejamos de observarla. Detrás de una papa existen territorio, altura, clima, variedades, temporadas, agricultores, familias y conocimientos transmitidos durante generaciones. Antes de preguntarme qué puedo hacer yo con una papa, quiero comprender todo lo que ocurrió para que esa papa llegara hasta mí. Y mientras yo hago ese recorrido desde la co-

cina, Robby lo hace desde el vino. Tampoco queremos que el vino llegue al final como una botella que simplemente acompaña un plato terminado. Queremos preguntarnos desde el principio qué ocurre cuando el plato y la copa se piensan juntos. Qué vino acompaña, cuál contrasta, cuál transforma nuestra percepción de un sabor y qué posibilidades aparecen cuando dejamos de pensar en el vino como acompañamiento y lo convertimos en parte de la conversación. Papa y vino. Dos universos que a primera vista podrían parecer distantes. Precisamente por eso queremos hacerlos conversar. Concepto Origen no debería ser solamente un nombre. Queremos que tenga memoria. Que dentro de algunos años podamos saber dónde nació una idea, quién nos enseñó algo, qué viaje cambió un plato, qué conversación nos hizo abandonar una receta y qué persona dejó, quizá sin saberlo, una parte de su historia dentro del restaurante. En una papa tratada como protagonista y no como acompañamiento. En un ají utilizado porque entendimos su personalidad. En un cacao que tenga una razón para estar allí. En una botella elegida porque tiene algo que decir junto al plato. Antes del plato está el producto. Antes del producto, la tierra. Y detrás de todo eso, siempre hay una persona.

* @rboylechef Chef ejecutivo Inpelsa Representante de Certi�ied Angus Beef @gourmeatperu

Ahí empezó nuestro Origen.

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Vittory Meats

Pasión que se comparte Raúl Cárdenas, CEO de Vittory Meats, dialoga sobre la evolución del consumo de carne en el Perú, la experiencia que ha construido desde 2002, su apuesta por nuevos segmentos y los proyectos con los que busca seguir desarrollando una cultura de consumo de carne de calidad. Por Valeria Burga / Fotos de Joaquín Cruzado

¿En qué momento está hoy Vittory Meats? Vittory Meats está en un momento importante. Tenemos presencia no solamente en el segmento A, sino también en el B, que considero que hemos desarrollado bastante. El peruano es aspiracional y ahora aprendió a comer carne. Vivimos en un país 100 % gastronómico y la tendencia en el segmento B es cada vez más fuerte. Hay algo que muchos empresarios dedicados a la gastronomía no siempre aprecian: el Perú es un país que respira gastronomía. El peruano piensa en qué va a comer mañana.

¿Cómo se diferencia Vittory Meats frente a la competencia? Creo que la diferencia está en la experiencia. Nuestro eslogan es “Pasión que se comparte” y fuimos pioneros en la importación de carne premium en el Perú desde 2002. Pero no solamente vendemos carne. Queremos ser parte del crecimiento y ser embajadores de la carne en el Perú. Para eso hay que aportar experiencia. Capacitamos a emprendedores, los ayudamos incluso a manejar sus costos de restaurante, capacitamos a los cocineros y también a los mozos, que tienen contacto directo con el consumidor final.

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Aportamos herramientas para consumo de carne en Perú? que el crecimiento de la cultura Estamos creciendo. En 2002 comenzamos con un consumo per de la carne en el Perú continúe. cápita de aproximadamente 1 ¿Qué significa realmente ha- o 2 % y hoy estamos alrededor del 12 %. El mayor consumo de blar de carne de calidad? La calidad va por encima del proteína en el Perú sigue siendo precio. Esa es una frase que el pollo, principalmente por un siempre digo. Si buscas sola- tema de costos, pero el consumo mente precio, no vas a encon- de carne continúa desarrollántrar necesariamente una carne dose. Creo que podemos llegar a de calidad, porque detrás existe un escenario en el que también todo un proceso: desde el origen, el segmento C tenga acceso y la raza y la genética del animal, consuma carne de buena calipasando por el destete, la ali- dad. Es una aspiración, pero es mentación, la alfalfa, las pam- una realidad posible. pas húmedas, que el animal no tenga que caminar demasiado y ¿Qué representa Prime dentro posteriormente la alimentación de esta evolución? con grano. Es un proceso com- Están apareciendo muchos respleto. El animal tiene que vivir taurantes y hay que felicitar a adecuadamente para llegar a la los emprendedores peruanos mesa en condiciones de valor porque prácticamente todas las semanas aparece uno nuevo en agregado y diferenciación. ¿Cómo ves el crecimiento del el segmento B. Pero creo que en

el segmento A faltaba un restaurante que marcara una diferencia, y considero que ese es Prime. Tenemos la confianza de sus propietarios para ser proveedores y creo que será una experiencia que no se ha visto antes en Lima. El contacto surgió porque representamos a la marca Muge en Perú. Prime ha convocado a Maga Nuñez, una chef muy reconocida en Argentina que trabajó con Michel Rolland, y a partir de allí surgió la conexión. Ellos buscaban la mejor carne argentina y preguntaron quién la traía. La respuesta fue Vittory Meats. ¿Van a desarrollar productos exclusivos para Prime? Sí. El restaurante nos pidió que desarrolláramos productos diferenciados, productos Prime, literalmente. Estamos trabajando en

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eso, pero todavía es un secreto. Cuando vayan al restaurante encontrarán cortes totalmente diferenciados, que no estarán disponibles en otros restaurantes de alta gama. Ese será uno de sus valores agregados y nosotros aportaremos nuestro conocimiento y experiencia. También llega Magacha Burger. ¿Cómo nace este proyecto? Vittory Meats nace de mi hija Victoria. Ella tiene nacionalidad italiana y es amante de las carnes; por eso el nombre Vittory Meats, las carnes de Victoria. Es una empresa familiar. Mi segunda hija, María Gracia, no es tan amante de la carne: le gustan las hamburguesas. Desde pequeña decía que se llamaba “Magacha”, y de ahí nació Magacha Burger. Vamos a comenzar con la hamburguesa, pero será una línea de Vittory Meats en la que desarrollaremos diferentes productos. He probado prácticamente todas las hamburguesas que existen en el mercado y esta será totalmente diferenciada. Tenemos experiencia porque fuimos pioneros en hacer hamburguesas premium. Será una hamburguesa artesanal, con buena materia prima y diferentes moliendas. ¿A qué mercado apuntas con Magacha Burger? A restaurantes y retail, para quienes quieran comerla. Y, en un corto plazo, también queremos desarrollar una cadena de hamburguesas. Magacha tiene que convertirse en nuestra niña, como Wendy’s o Patty’s en otros

ne. Tenemos clientes en diferentes partes del Perú y ya estamos llegando a ciudades como Ayacucho, Arequipa y Trujillo. Todavía hay mucho por trabajar en pro¿Qué viene ahora para Vittory vincias. Detrás de la empresa hay una historia de emprendimiento Meats? Mi objetivo es ser líder en la pro- y mucho esfuerzo. Lo que siemvisión de carne de la mejor cali- pre les digo a los jóvenes es que dad en el Perú, desarrollar Maga- luchen por sus sueños. Soñar es cha Burger y seguir aportando al gratis y creo que se pueden locrecimiento del consumo de car- grar muchas cosas. mercados. Queremos tener una identidad propia y que el Perú tenga su propia niña que come hamburguesas.

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MÁS ALLÁ DE LA ETIQUETA

Perú a través de sus destilados Por Jorge Ode Kissieh

l próximo 04 de noviembre, Lima será sede de The World’s 50 Best Restaurants 2026. La llegada de chefs, restauradores y referentes internacionales pondrá nuevamente a nuestra gastronomía frente a los ojos del mundo. También abrirá una oportunidad para explorar una parte de nuestra identidad que merece mayor atención: lo que servimos en la copa. Cuando un visitante busca conocer el Perú a través de su cocina, encuentra ingredientes, territorios, técnicas y personas. Esa misma curiosidad puede extenderse a nuestros destilados. Una degustación bien conducida permite comprender de dónde viene una bebida, cómo se elabora y qué decisiones definen su carácter. Allí encuentro un tema especialmente relevante para este momento: el destilado como una experiencia de descubrimiento cultural. El origen cobra protagonismo Un reciente análisis de IWSR señala que la percepción de lo premium está evolucionando hacia experiencias significativas, conexiones y una procedencia comprobable. El consumidor busca razones concretas para valorar lo que elige. Para los destilados, esa búsqueda invita a conversar sobre materias primas, productores y métodos de elaboración. La historia debe poder sostenerse en lo que realmente existe detrás de la botella. Mi lectura es que la alta gastronomía ofrece un espacio privilegiado para desarrollar esa conversación. Si podemos dedicar unos minutos a explicar la procedencia de un ingrediente, también podemos hacerlo con una bebida que expresa conocimiento y trabajo.

El pisco merece una conversación propia El Pisco Sour es una magnífica puerta de entrada. A partir de allí, tenemos la oportunidad de mostrar cuánto puede descubrirse al degustar el pisco solo. Una comparación entre distintas variedades de uva permite explorar diferencias aromáticas y de estructura. También ayuda a entender por qué dos piscos pueden ofrecer experiencias tan distintas aun perteneciendo a una misma categoría. Ese descubrimiento necesita una guía cercana. Servir, dar tiempo para reconocer los aromas y acompañar al invitado con referencias comprensibles puede convertir una copa en un momento memorable. El visitante no necesita salir convertido en especialista. Basta con que encuentre un sabor que lo sorprenda y comprenda algo que antes desconocía. Un lugar en la experiencia gastronómica Los destilados también pueden formar parte de una propuesta de maridaje,

Sommelier, Bartender & Spirits Educator @jorgeodek

siempre que se diseñe con cuidado. Su intensidad alcohólica exige atención a las cantidades, la temperatura y la interacción con el alimento. Imagino, por ejemplo, una pequeña degustación de pisco junto a una preparación de cacao peruano, o la exploración de un ron con notas de crianza acompañado de un postre. Son puntos de partida que deben probarse: el resultado depende del perfil específico de la bebida, el dulzor, las texturas y las proporciones. Como sommelier, considero fundamental evaluar qué aporta cada encuentro. El maridaje debe permitir apreciar tanto la bebida como la comida y responder a las preferencias del comensal. También puede funcionar una degustación breve al cierre de la experiencia, con una selección pequeña y una explicación precisa. La calidad de ese momento depende tanto del servicio como del producto. La oportunidad que deja Lima La celebración de los 50 Best ofrece una ocasión para preguntarnos qué recuerdo queremos que se lleven quienes nos visitan. Podemos aprovecharla para presentar productores, explicar diferencias y ofrecer degustaciones que conectan nuestra gastronomía con nuestros destilados. Para lograrlo, hacen falta cartas informativas, personal preparado y relatos rigurosos que despierten curiosidad. Nuestra cocina ha demostrado su capacidad para contar el Perú a través de sus ingredientes. Los destilados pueden ampliar esa historia, aportando otras voces, otros procesos y otras formas de entender el sabor. Cuando el mundo se siente a nuestra mesa, tendremos una oportunidad extraordinaria: que también encuentre algo de nuestro país en la copa.

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ESPIRITUOSOS

Forjado en el rigor del desierto, Gran Paso evoluciona hacia la alta gama. Una nueva identidad visual que materializa décadas de maestría agrícola y consolida un legado de excelencia.

La evolución de la elegancia “Gran Paso rinde homenaje al Caballo Peruano de Paso cuando, al andar, alcanza su máxima expresión de elegancia. Pero también significa atreverse a dejar huella; porque los grandes logros, al igual que Pisco Gran Paso, se construyen con tiempo y dedicación.” Javier Sánchez, Fundador.

acido en el indomable desierto de Ica, Pisco Gran Paso es el resultado de una vocación inquebrantable por la excelencia. En las áridas Pampas de Lanchas, provincia de Pisco, el agrónomo Javier Sánchez volcó más de tres décadas de experiencia para fundar un viñedo con visión propia. La singularidad de su origen radica en la tierra misma: suelos arenosos y profundos, de naturaleza austera, que, nutridos por aguas subterráneas y una sutil salinidad costera, forjan un terruño de carácter único. El rigor de este ecosistema exige una precisión absoluta en

cada actividad de la viticultura. Aquí, la labor consiste en interpretar estas duras condiciones y complementarlas con tecnología y maestría agrícola. Es precisamente este desafío el que impulsa a la vid a producir y concentrar el perfil aromático de cada variedad. Así, se logra resumir el verdadero carácter de este origen para que se muestre, en su máxima expresión, en la copa.

de base sólida y silueta estilizada transmite una sofisticación inmediata. Pero la evolución trasciende lo visual. La incorporación de un tapón de cristal convierte el acto de servir en un verdadero ritual. Es, sencillamente, elegancia en estado puro; una obra meticulosamente diseñada para quienes buscan dejar huella y ser recordados como un Gran Anfitrión.

Javier Sánchez Jr.: “El pisco tieUn Pisco de esta magnitud, res- ne todo el potencial para ser uno paldado por 76 medallas interna- de los espirituosos más finos del cionales, exigía una estética a su mundo” altura. Así, Gran Paso revela una ¿Por qué decidieron renovar la nueva identidad visual que lo imagen de Gran Paso? consolida, indiscutiblemente, en Sentíamos que nuestro pisco, la alta gama. Sostener esta botella después de acumular varias me-

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aromáticas. Además, en mosto verde contamos con las cuatro aromáticas y un acholado mosto verde, elaborado con Quebranta, Italia, Torontel y Albilla. ¿Qué ha cambiado en Gran Paso desde sus inicios? El proyecto nació primero desde la agricultura y la viticultura. Nuestra prioridad era consolidar la operación agrícola para garantizar una calidad constante a partir de nuestras propias uvas. Hoy esa parte está consolidada y podemos poner mucho más foco e inversión en lo comercial. El rebranding es parte de ese proceso.

dallas a nivel internacional, necesitaba una presentación a su altura. Pero también hay una mirada hacia afuera: creemos que el pisco tiene todo el potencial para posicionarse entre los espirituosos más finos del mundo y necesitábamos una presentación que estuviera a la altura de esas categorías premium.

peruano de paso, al chalán y al pisco. Hemos rescatado un elemento visual muy destacable del poncho de chalán: sus rayas. Lo llevamos a una propuesta de elegancia minimalista, sofisticada y muy identificable. Incluso es un símbolo que hemos registrado como marca.

¿Cuántas variedades conforman ¿Qué elementos permanecen en actualmente Gran Paso? Mantenemos seis cepas: Queesta nueva identidad? La nueva imagen respeta bas- branta, Italia, Albilla, Moscatel, tante nuestra identidad y man- Negra Criolla y Torontel. Tenetiene el homenaje al caballo mos cuatro aromáticas y dos no

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¿Qué consumidor buscan conquistar con esta nueva propuesta? Queremos que quien tenga una botella de Gran Paso sobre la mesa sienta el empoderamiento de compartirla junto a otros destilados premium. Que sea un gran anfitrión y que pueda hablar del pisco y de la cultura peruana con sus invitados. El consumo está mucho más orientado a la experiencia y la calidad que a la cantidad. ¿Cómo se integra Gran Paso a Clase Maestra y Lima Cocktail Week 2026? Participaremos en las sesiones de

Clase Maestra, dirigidas al canal Horeca, compartiendo nuevos conocimientos y tendencias. Presentaremos una técnica que permite aprovechar mucho mejor el limón. Actualmente utilizamos solo una parte de este insumo y existen técnicas que permiten explorar ese porcentaje que normalmente se desperdicia, incorporando además una narrativa de circularidad y nuevos perfiles para la coctelería.

quera en la que podrá descubrir el pisco de una manera más cercana y en vivo.

¿Cuál es el siguiente gran paso de la marca? Consolidar la experiencia turística. Gran Paso no quiere quedarse únicamente con el recorrido tradicional de un viñedo, la bodega, la cata o el maridaje. Queremos incorporar nuestro patrimonio cultural y construir una experiencia inmersiva alrededor del ¿Y qué viene para el consumidor homenaje al caballo peruano de paso. También estamos trabajanfinal? Queremos acercarnos cada vez do en una bodega boutique enfomás a él. Tendremos experien- cada completamente en el enotucias donde podrá conocer las rismo, donde el visitante pueda diferentes cepas de Gran Paso comprender y recordar todo el y sus interpretaciones en cocte- proceso de una manera compaclería, además de una noche pista, clara y memorable.

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AJI AMARILLO

El mito del ceviche de tumbo Por Chema Tovar Sanchez

ay historias gastronómicas que se repiten tantas veces que terminamos creyendo que fueron probadas. Durante años leímos que los antiguos peruanos preparaban ceviche con tumbo, que los mochicas marinaban el pescado con esta fruta y que allí estaba el origen remoto de nuestro plato nacional. Yo mismo lo escribí en un texto para la revista Placeres. Hoy tengo que corregirme. La historia es bastante más interesante. En aquel texto repetí una versión que parecía tener todos los ingredientes de una buena historia gastronómica, antigüedad, identidad, continuidad y una conexión directa entre la cocina prehispánica y el ceviche que conocemos hoy. Sin embargo, al revisar con mayor cuidado las fuentes, encontré que esa certeza no estaba respaldada por evidencia suficiente. La historiadora de la alimentación, Rosario Olivas Weston, ha señalado que no existe evidencia arqueológica que permita afirmar que los antiguos peruanos preparaban un ceviche de tumbo. La investigación académica más reciente coincide con esa cautela. Un estudio publicado en 2026 por Henry Gayoso-Rullier y Erika Claudia Caballero Liñán revisa fuentes arqueológicas, crónicas, recetarios y documentos históricos, y llega a una conclusión incómoda para quienes preferimos las historias milenarias, no hay evidencia que permita vincular directamente el consumo prehispánico de pescado con la preparación específica del ceviche. Los antiguos habitantes de la costa peruana comían pescado crudo. Eso sí está

documentado. Lo que no sabemos es si lo marinaban en tumbo, chicha o algún otro ácido vegetal, o si simplemente lo consumían con sal y ají. El asunto del tumbo parece tener un origen mucho más reciente. El médico Fernando Cabieses, investigador de la alimentación peruana, ofreció un almuerzo de platos prehispánicos a un grupo de periodistas en el Museo de las Ciencias de la Salud. Allí apareció un ceviche preparado por Salomón Melchor, curandero y conocedor de antiguas prácticas culinarias, utilizando jugo de tumbo. La versión fue presentada como una recreación de lo que pudo haber sido un antiguo ceviche, no como el resultado de una receta encontrada en una fuente prehispánica. Ese detalle cambia toda la historia. La investigación de Gayoso-Rullier y Caballero Liñán sitúa aquella recreación de Cabieses y Melchor en la década de 1980. Por eso tampoco parece correcto repetir, sin más,

que el ceviche de tumbo fue una invención de los años setenta. La fecha precisa todavía requiere una fuente primaria que permita establecerla con seguridad. Lo que sí podemos afirmar es que las primeras referencias escritas al ceviche aparecen en el siglo XIX. Manuel Atanasio Fuentes lo registra en 1860, preparado con pescado, naranja agria, ají y sal. Recetarios posteriores vuelven a documentarlo con naranja agria o limón. El tumbo no aparece allí como esa supuesta pieza perdida de una receta mochica. Esto no le quita antigüedad a nuestra relación con el pescado ni importancia a la cocina prehispánica. Al contrario. Nos obliga a mirarla con mayor respeto y menos necesidad de convertir cada plato contemporáneo en una reliquia arqueológica. También me obliga a revisar la manera en que construimos nuestra identidad gastronómica. El ceviche peruano no necesita haber nacido hace dos mil años para ser peruano. Su historia puede ser mucho más interesante si aceptamos que es el resultado de encuentros, transformaciones, migraciones, intercambios y apropiaciones. Quizá el verdadero hallazgo del ceviche de tumbo no esté en una tumba mochica, sino en otra parte de nuestra historia, en el momento en que un médico, un curandero y un grupo de comensales imaginaron cómo podía haber sabido un plato antiguo, y esa imaginación, con el tiempo, se convirtió en tradición. Eso también es cultura. Y esta vez prefiero quedarme con la duda antes que inventarle al pasado una receta que nunca encontramos.

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PUROS

Place ¿Qué debemos entender cuando hablamos de un puro? Lo primero y principal es entender que el mundo del puro no es solamente el habano. El puro es el término genérico: es un cigarro elaborado 100 % con tabaco, sin químicos, sin papel y sin otros componentes. El habano, en cambio, es una denominación de origen de un puro producido en Cuba.

hechos en Nicaragua. Elegimos este país porque, hoy por hoy, consideramos que tiene uno de los mejores tabacos del mundo y una industria de puros de altísimo nivel.

¿Por qué Nicaragua? Nuestro proyecto de puros con marca propia lo desarrollamos junto con Plasencia, una de las Existen diferentes denominacio- principales productoras de tanes de origen y regiones produc- baco para puros del mundo, toras, como Nicaragua, Repúbli- con operaciones en Nicaragua y ca Dominicana, Islas Canarias Honduras. Estamos autorizados o Jamaica. En nuestro caso, los a utilizar su nombre porque fapuros que trabajamos son 100 % bricamos con ellos. Defendemos

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Puros de Nicaragua: Doña Ines, Forza, La Patrona y Alma Negra

cer en cada hoja Robby Montenegro de Concepto Placer nos habla sobre el mundo del puro, la historia detrás de los puros y una cultura de disfrute que busca abrirse espacio en Lima.

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PUROS

llos con buena estructura y con tiempo de crianza en barrica. El mundo del puro tiene muchas similitudes con el vino, el café o el cacao: todos parten de una planta, requieren el trabajo y conocimiento del hombre y concentran décadas de experiencia transmitida de generación en generación. Son productos que tienen una historia detrás y que están hechos para disfrutarse.

muchísimo la marca Nicaragua. Hay muchas fábricas que están haciendo cosas espectaculares allí, tanto por la calidad del tabaco como por el trabajo y el armado del puro. ¿Cómo nace el proyecto de los puros? Yo trabajo en la industria del buen vivir desde hace más de 30 años y mi ingreso a esta industria fue precisamente por el tabaco, no por el vino. Unos de mis primeros emprendimientos estuvo relacionado con el tabaco. Tuve una tabaquería en Argentina y, aunque tuvimos que cerrarla alrededor del año 2000 por la crisis, siempre permanecí vinculado a este mundo. Tengo aproximadamente 40 años fumando puros y nunca he fu-

mado cigarrillos. Fui creciendo dentro de esta cultura, aprendiendo y conociendo el producto, hasta que decidimos desarrollar nuestras propias marcas junto con Plasencia. Hoy tenemos varias líneas: Doña Inés Green, Gold y Platinum; La Patrona, que es nuestro puro más emblemático; y también Forza y Libre, con diferentes formatos y tamaños. ¿El puro también tiene sus propios maridajes? Absolutamente. Al igual que ocurre con la comida o con el vino, existen combinaciones que pueden potenciar la experiencia. En Europa suele asociarse el puro con el coñac; en Latinoamérica, con el ron. Nosotros también defendemos la posibilidad de combinarlo con vinos de alta gama, especialmente aque-

¿Cómo se promueve el consumo de puros en Lima desde Concepto Placer? Es complicado porque la legislación limita mucho los espacios donde se puede fumar. No puedes hacer determinadas experiencias en espacios cerrados y son pocos los restaurantes que permiten fumar. Nosotros tenemos alrededor de 10 años en el mercado y hemos trabajado principalmente desde la relación directa con nuestros clientes. Participamos en eventos vinculados a destilados y bebidas, y hemos realizado colaboraciones con marcas como Flor de Caña y con comunidades relacionadas al whisky. También estamos presentes en eventos como el Liquor Fest. Son espacios donde podemos acercarnos al consumidor y explicar el producto. ¿Dónde podemos encontrar los puros Doña Inés, La Patrona y otros? Principalmente en tiendas especializadas y también en algunos restaurantes. Estamos presen-

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tes, por ejemplo, en Cala, Osso y 27 Tapas, además de algunos restaurantes en Trujillo como La Estampida y otros puntos de venta especializados. El mercado de puros en Perú es pequeño y una nuestra principal competencias es el contrabando de puros cubanos. Sin embargo, creemos que, fuera del tradicional puro cubano, Doña Inés, Forza, Libre ofrecen la mejor relación precio-calidad entre los puros importados disponibles en el mercado. Además de Doña Inés, somos licenciatarios de Alma Negra para la elaboración de puros y contamos con dos etiquetas bajo esa marca que las diseña: una el Alma Negra figurado para combinar o maridar con el vino Alma Negra tinto y el otro un robusto Alma Negra para combinar o maridar con el Gran Alma Negra. ¿Qué significa finalmente Doña Inés? Para mí, representa mucho más que un producto. La marca es un homenaje a Inés y el proyecto tiene el fin de acercar al consumidor un puro con toda la tradición que existe detrás de un puro bien elaborado. Hay tiempo, conocimiento, paciencia y generaciones de experiencia. Prueben Doña Inés, La Patrona, Forza y encontrarán Nicaragua en cada hoja, cinco generaciones de saber en cada torcido y toda la paciencia que solo el tabaco bien hecho puede ofrecer. No es solo un puro: es una historia envuelta en una hoja.

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EL PISCO ES DEL PERÚ

Dos veces al día: el “chiquito” que compensaba la dureza del ballenero Por Livio Pastorino*

os bailes, los cantos y las peleas ocasionales anunciaban que el pisco estaba corriendo. Al consultar algunos libros sobre el pisco, me reencontré con las obras de Herman Melville (18191891), uno de los grandes escritores estadounidenses del siglo XIX y autor de Moby-Dick (1851). Melville navegó durante más de un año y medio en un barco ballenero y, desde 1844, comenzó a escribir novelas inspiradas en sus experiencias a bordo. Hay dos obras en las que menciona el pisco como parte de las rutinas de los balleneros en alta mar, reflejando también la presencia del destilado peruano en las costas del Pacífico Sur. Una es Las Encantadas, publicada por entregas en 1854 y reunida en The Piazza Tales en 1856. Allí, el pisco interviene indirectamente en el rescate de una mujer peruana de Paita, Piura, en la «Imagen Octava: La isla de Norfolk y la viuda chola». La otra es Omoo, publicada en 1847 y ambientada en los mares del Sur. En ella, Melville relata la vida a bordo de un ballenero y describe una costumbre destinada a mantener contenta a la tripulación: dos veces al día recibían una cantidad de pisco que el mayordomo servía al pie del cabrestante, en pequeñas medidas de lata llamadas tots, traducidas en algunas versiones como «chiquito». Es en Omoo donde el pisco aparece con mayor frecuencia. En una nota al pie, Melville explica que el licor toma su nombre de una importante ciudad del Perú donde se fabrica en grandes cantidades; señala además que era conocido en toda la costa occidental de América del Sur, desde donde se expor-

taba a Australia, y que era una bebida barata. En otro pasaje, el narrador acaba de subir a bordo del ballenero Julia. El capitán le ofrece un vaso de pisco y luego comienza el proceso para incorporarlo a la tripulación. Más adelante, al describir las pésimas condiciones del barco — alimentación deficiente, enfermedades y falta de alimentos frescos—, Melville señala que había algo que, a juicio de los marineros, compensaba esas carencias: «la ración regular de pisco». La frase resulta reveladora. El pisco no aparece como un lujo excepcional, sino como una parte habitual de la vida de los marineros y una compensación frente a las duras condiciones de navegación. En el capítulo XII, Melville vuelve sobre esta costumbre: la tripulación recibía regularmente, dos veces al día, una determinada cantidad de pisco que el mayordomo distribuía en el cabrestante, utilizando pequeñas medidas de estaño llamadas tots. También cuenta

Sommelier, Especialista y Catador de Pisco Registro: CRDO-PISCO 2020 RCO-034-2011 www.liviopastorino.com @elmagozurdo

que los balleneros de Sídney, Australia, mantenían la antigua costumbre de llevar pisco como parte de las provisiones regulares del viaje. Este dato tiene especial valor documental. Melville no se limita a señalar que el pisco se bebía en el Perú: evidencia su circulación internacional y su incorporación a las provisiones de los balleneros que navegaban por el Pacífico. El tot adquiría, además, un significado cultural. Para un marinero, conseguir su querido «chiquito» podía justificar casi cualquier precio. Era mucho más que una simple medida: representaba una costumbre arraigada en el mundo marinero. Melville también describe las botellas del sábado por la noche: dos botellas bajaban al castillo de proa, una para cada guardia, y el marinero más antiguo de cada grupo tenía el privilegio de repartirla y hacer los honores. Así aparecen dos formas de consumo: la ración ordinaria de pisco, dos veces al día, y el consumo colectivo extraordinario de las botellas del sábado por la noche, asociado a la celebración semanal. Incluso los marineros enfermos recibían sus respectivos tots de manera «convivial», es decir, también con un carácter social y no únicamente medicinal. Los relatos de Herman Melville ofrecen, en suma, un testimonio singular sobre la presencia del pisco en la vida cotidiana de los balleneros y sobre su circulación por las rutas del Pacífico durante el siglo XIX. Un pequeño «tot» que terminó formando parte de la cultura marinera internacional. Disfrute del pisco con responsabilidad. ¡Hasta la próxima! Fuente: Herman Melville, Obras completas, tomo II.

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