至 尊雜誌
September - October 2026
封面人物：泰勒絲 Taylor Swift
PUBLISHER 出版人
Corban M. D. Hu 89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1 Canada
EDITOR-IN-CHIEF 主編
MANAGING EDITOR 執行主編 EDITOR 編輯
WRITERS 作家
CREATIVE DIRECTION 創作總監
GRAPHIC DESIGNER 平面設計師
CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERS 攝影師
ADVERTISING 市場銷售
Corban M. D. Hu Wendy Lau Ilana Kaye Alice Wong, Corban M. D. Hu, Emily Lam, Mark Hacking, Wendy Lau, Ilana Kaye Corban M. D. Hu Nicole Tam Relativity Studios, Walt Disney Studios, ABC, Red, Big Machine Records, Ted Belton advertising@pureluxurymag.com
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PL至尊
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Printed in Canada Publications Mail Agreement No. 42675518 RETURN UNDELIVERABLE CANADIAN ADDRESSES TO 89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1 Canada
至尊目錄
CONTENTS
10
60
14
60
封面人物 COVER STORY
10
錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES
泰勒絲 樂影之間說故事 Storytelling Between Music and Film 參透日與夜
Patek Philippe - Beyond Day and Night
12
架構入芯
14
歸真至純
16
藍調晨光
18
腕間藏晴空
20
Richard Mille - The Frame Becomes the Movement
Audemars Piguet - Return to Essence
Parmigiani Fleurier - The Quiet Hour
Hublot - Sky in Your Hands
華裝飾珮 TRENDING CLASSICS 超自然祕境
Tiffany & Co. - Supernatural Secret Realm
20
32
40
24
寶玉映埃及
28
和而不同
32
時裝童話
36
自然成形
40
閒庭入秋
66
睡蓮綻於日常
Van Cleef & Arpels - A Jeweled Dream of Egypt
Boucheron - Harmony in diversity
Chanel - A Fashion Fairy Tale
Dior - Forms of Nature
Louis Vuitton - Autumn in Quiet Hours
Dior - Water Lilies for Everyday Elegance
至尊目錄
CONTENTS 70
嬌顏永駐 FOREVER YOUNG 一縷香遊中國
Louis Vuitton - A Fragrant Journey Through China
72
黑蜜輕染朱唇
74
凝香照夜
76
Clinique - Black Honey Softly Worn
Le Labo - Fragrance Illuminates the Night
至尊面對面 FACE TO FACE 錦車載夢啟華程
Mercedes-Benz - Driving into a New Era of Luxury
82
藝韻豐華 ARTS & CULTURE
70
74
當「印象」成為革命
AGO - The Revolution of Impression
86
設計創想 DESIGN 經典復興
Roche Bobois - Rebirth of the Classic
90
石紋新生
Cosentino - The Rebirth of Stone
76
82
90
94
車寫乾坤 AUTO EXCEPTIONAL Testarossa 經典回歸
Ferrari - The return of the Testarossa
98
玉盤珍饈 GASTRONOMY 鬧市中的綠洲
Nobu - An Urban Oasis
100
四海千蹤 TRAVEL & LIFESTYLE 歐夏三境
Aman - Three European Summer Escapes
94
98
100 104
104
從咖啡香走進聲音浴
Denovia - From Coffee Aromas to Sound Baths
秋 天，自 然 讓 人 想 起 Taylor Swift《All Too Well》
導篇章；Clinique 與 AFC Toronto 的合作，也讓美妝
裡 的 一 句 歌 詞：「Autumn leaves falling down like
與運動文化在這座城市產生新的連結。
記憶，也在時間裡慢慢歸位。這句歌詞，成了我閱
這些故事看似各自不同，卻都在訴說同一件事：時
pieces into place。」秋葉一片片落下，彷彿散落的
讀這一期《至尊》時最深的感受。
一本雜誌的誕生，從來不只是把人物、品牌與故事
放在同一本刊物裡。每一次採訪、每一張照片、每
一個反覆斟酌的字句，其實都是一塊拼圖。當它們 最終聚合在一起，才慢慢形成屬於這一期的模樣。
本期，我們走近 Taylor Swift，從黑膠復興潮與《玩 具總動員 5》的情感連結，到「女孩蛻變為女人」，
再從音樂錄影帶跨足執導長片；我們談她的蛻變， 也談她持續拓展邊界的勇氣與影響力。她所走過的
路，也鼓勵著那些正在定義自己、突破自己，甚至 重新理解自己的人。
同時，這一期我們看見 Dior 從莫內的睡蓮汲取靈
感，將 光 影 與自然化作 珠 寶；Tiffany & Co. 以 Blue
Book 2026「Hidden Garden」帶我們走進一座隱秘
而璀璨的花園；Louis Vuitton 則以時裝捕捉當代男
性 的 風 格 與 姿 態。Susann Mayhead 以 Mercedes-
Benz 加拿大執行長的身分接掌品牌，迎來新的領
間一直向前，而真正經得起時間考驗的，是創意、
勇氣，以及不斷重新定義自己的能力。而這或許也
是奢華最迷人的地方。它從來不只是珍貴的材質與
耀眼的名字，而是一種對美的堅持、一種對細節的 尊重，以及一份願意把傳統重新想像的勇氣。
秋天教會我們欣賞「落下」的美。葉子離開枝頭，不 代表結束；有些告別，是為了讓新的篇章有位置發 生。而一本雜誌也是如此。當我們翻過一頁，某個 瞬間便成為記憶；當我們合上這一期，留下的也許
不只是時尚、珠寶、腕錶、美食、汽車與人物，更是
這個時代裡，一件件凝聚工藝、創意與美學的作品，
以及它們在時間裡留下的印記；也是一群人的選擇、 信念，以及他們曾經走過的路。願這一期《至尊》，
也能成為你生命裡的一片秋葉。在某個未來的秋天， 當你再次翻閱，仍然能想起此刻的自己。
有些故事，值得被記住；有些時刻，終會落在它應 在的位置。
出版人
10 | 錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES
參透日與夜 BEYOND DAY AND NIGHT 文字 :Ilana Kaye 圖片 :PATEK PHILIPPE
百
達翡麗（PATEK PHILIPPE）始終在「時間與宇宙」的探索中持 續 深 化。 從 2001 年 的 Sky Moon Tourbillon（ 天 空 月 亮 陀 飛 輪），到 2002 年 推出的 Celestial Ref. 5102，品 牌
不 斷拓 展 機械 時 計呈現 天 文 資訊 的 邊界。2026 年 推出的
Celestial 6105G-001，歷時五年研發，延續這天文錶譜 系，進一步思考如何將浩瀚宇宙的運行規律，凝練 於日常腕間。
讓宇宙在腕間真實運行
Celestial 系列最迷人的地方，在於
它並非只是靜態描繪星空，而是讓天 體真正於腕間運轉。6105G-001 以 三層藍寶石水晶圓盤層層疊構，分 別呈現 星空、月亮 運 行與 月相 盈 虧，營造出如同仰望真實夜空般 的立體深度。這片星空並非憑空 想像，而是以日內瓦所在的緯度，
北緯 46 ° 12 ′為基準，忠實重現仰
望 夜 空時所見 的星 辰軌 跡。北 半
球同緯度的城市，都能在腕間找到
相同的星空。最上層的星空盤以「恆星
日」為週期，每 23 小時 56 分 4 秒完成一
週運轉；月亮顯示則呈現月球的運行軌跡與
月相變化。星辰與月亮各自遵循天文規律運行， 讓腕間的星空真正「動」起來。
11
首次融入日出與日落顯示
配備 22K 金偏心微型自動盤；即便融入如此繁複
出日落顯示，並與日期一同整合於錶盤外圈，透過
米。47 毫米 18K 白金錶殼以太空模組為靈感，於
更突破的是，6105G-001 首次在腕錶上加入日
的天文機制，整枚腕錶厚度仍精準控制在 12.39 毫
不同設計的指針提供清晰直覺的閱讀體驗。其專利
錶側與實心底蓋融入未來感幾何細節，搭配黑色複
時間以及日出、日落顯示。星空、月相、日出與日落，
枚腕錶的現代太空美學。
機制更能在夏令時間與冬令時間切換時，同步校正 在同一方錶盤上和諧並存。佩戴 6105G-001，閱讀 的不只是時間，而是一套持續運轉的天文裝置，將 浩瀚宇宙濃縮成腕間的一方「微型宇宙」。
複雜功能的核心，始終是機芯
外觀再前衛，核心依舊回歸頂級機芯。6105G-
001 搭載全新 240 C LU CL LCSO 自動上鍊機芯，衍
生自 2002 年 Celestial 天體錶標誌性的 240 LU CL
C 機芯，歷時五年多研發，並為此提出六項專利申
請。全機由 426 枚零件組成，其中 121 枚為新增的
日出、日落顯示機構零件。機芯厚度僅 7.93 毫米，
合材質錶帶，並以專利白金折疊錶扣固定，延續整 這些細節再次證明，百達翡麗追求的是讓複雜
功能真正融入佩戴體驗，做到精準、易讀，且能從
容應對日常。這正是 6105G-001 最具魅力的所在： 眼前看似是一片浩瀚星空，背後卻是一套精密運轉 的機械宇宙。
12 | 錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES
架構
The The Frame Frame Becomes Becomes the the Movement Movement 文字：Ilana Kaye 圖片：Richard Mille
入芯 入芯 入芯 入芯
一
輛頂級公路車的靈魂，藏在每一根管件、每一處焊點
的重量與剛性之間。而這一次，這份靈魂，被寫進了一 枚機芯裡。這正是 Richard Mille 與義大利傳奇單車品
牌 Colnago 這次合作的起點，兩個分別在腕錶與單車領域，把
「輕量化」、「精準」與「性能」奉為唯一標準的品牌，決定把彼 此的工藝語言，寫進同一件作品裡。
多年 來，Richard Mille 的 合 作 陣 容 向 來 是 單 車 運 動 界 的
明 星， 包 括 Mark Cavendish、Mathieu van der Poel、Tadej
Pogačar，以 及 UAE Team Emirates 車隊。而這一次，品牌不只
是贊助車手，而是直接與車架製造商聯手，推出全新陀飛輪腕 錶 RM 64-01 Tourbillon Colnago，全球限量發行 50 枚。
13
傳動邏輯 寫進機芯
如果說這枚錶有一個最值得細看的地方，那會是機芯結構
本身。RM 64-01 由 274 枚零件組成，採用五級鈦合金鏤空主夾
板與橋板設計，結構輕量、通透且具立體感，經微噴砂、手工倒
角拋光，再施以黑灰色 PVD 處理，讓每一枚零件的層次清晰可 見，宛如一件微型機械藝術品。
機 芯 輪系搭載高速發條盒，可提 供 65 小 時 動力儲存。發
條盒位於 1 點鐘位置，與 7 點鐘位置的可變慣性陀飛輪對稱排 布。這樣的布局，幾乎是單車傳動系統的結構。而鈦合金上層橋
板的星形造型，則是向 Colnago 在 1980 年代推出的經典鋼架
「Master」致敬；這種結構在維持輕量化，同時也大幅提升了其 結構的剛性。
極致輕量 前所未有
白色石英纖維複合材質的強度與重量平衡，表
殼延續 Richard Mille 標誌性的 White Quartz TPT®
白 色 石 英 纖 維 複 合 材 質，尺 寸 43.21 × 49.94 ×
14.23 毫米，在兼顧強度與耐用性的同時，維持極
輕重量。
首見紅金 層次鮮明
視覺上，這是 Richard Mille 運 動腕錶系列首度將 5N 紅金 色
調納入核心設計，直接取材自 Colnago 代表性車架「C68」的主色 調；橋板以白色漆面為主色，並首度 加入全 新研發的 Azure Blue
Quartz TPT® 天藍色石英纖維複合材質，運用於刻紋表圈，搭配 5N 紅金法蘭盤，層次鮮明，為整體設計增添溫潤而精緻的質感。
當架構化身為芯，RM 64-01 Tourbillon Colnago 所展現的不只
是時間顯示，而是一場關於創新、性能與手工藝術的對話。它將腕
錶與單車兩個看似不同的世界緊密連結，證明真正的卓越設計，始 終源自對細節的極致追求，以及對工藝精神的不斷突破。
14 | 錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES
歸真至純 Return to Essence
文字：Ilana Kaye 圖片：Audemars Piguet
瑞
士高級製錶品牌愛彼
(Audemars Piguet) 攜 手 AMBUSH 聯合創辦人
Yoon Ahn 與 Verbal, 推 出 全 新 Royal
Oak Concept 皇家橡樹概念系列飛行
陀飛輪腕錶，全球限量 150 枚。愛彼深
信創意不僅能滋養文化、凝聚人心，更能拓展我們看待世界的視 野。多年來品牌始終敞開胸懷。從世界各地汲取靈感，與不同領
域的創作者展開深度交流。在跨界碰撞中探索創意的無限可能。
這一次是與時尚、音樂雙棲的 AMBUSH 合作。新作以 38.5 毫米 鈦 金屬錶殼搭配黑色砂金石錶盤，一枚鮮紅色飛行陀飛輪懸浮 其上，成為全錶視覺焦點展現大膽而極簡的當代美學。 當 AMBUSH 遇上 ROYAL OAK CONCEPT
Yoon Ahn 與 Verbal 的加入，使這枚腕錶不只是一次設計聯名，更成為時
尚、音樂與高級製錶之間的一場文化對話。作為 AMBUSH 的聯合創辦人，Yoon
Ahn 以鮮明且具辨識度的設計語言著稱。她認為創造力始終處於變化之中，不
斷演進、重生並向前推進，而限量腕錶的設計，則需要在這股持續變化的能量 之中尋找平衡。這種思考與 Royal Oak Concept 本身的精神產生呼應。自誕生
以來，Royal Oak Concept 一直是愛彼探索未來製錶可能性的創意平台，從材
質、結構到複雜功能，不斷挑戰傳統高級製錶的邊界。而 AMBUSH 所代表的
街頭文化、音樂與當代時尚，則為這套機械語言帶來另一種視角。
15
紅象徵生命力 是機械的心跳
CALIBRE 2982：工藝突破微觀藝術
上：去除不必要的元素，讓真正重要的事物成為焦
腕 錶搭載全 新 Calibre 2982 手動上鏈 機 芯，改 進
直接欣賞腕錶內部的機械結構。飛行陀飛輪框架
調節機構彷彿懸浮於機芯之中，進一步突顯 Royal
這次合作的設計概念建立在一種極簡思維之
點。因此，錶盤採用透視鏤空設計，讓佩戴者可以 以鋁金屬打造並經陽極氧化處理，呈現鮮明紅色。
當陀飛輪以每分鐘一圈的速度持續旋轉，機械運 轉本身便成為腕上的動態景觀。對 Verbal 而言，
陀飛輪象徵腕錶持續運轉的生命力，而鮮紅色則 進一步強化了這種能量感。黑色 18K 白金指針覆以
螢光材質，配合同色內錶圈及分鐘刻度，讓整體視 覺保持簡潔而冷峻。翻至錶背，藍寶石水晶底蓋讓
機芯結構完整呈現，與正面的鏤空設計形成呼應。
底蓋上的「Audemars Piguet」、「Y/ V」及「Limited
Edition」字樣，則為這次跨界合作留下專屬印記。
視 覺 上的極簡，並不代 表機械 結 構 的簡單。
自 2964 機芯。飛行陀飛輪取消傳統上方夾板，使
Oak Concept 對立體 結構 與 機械美學的探索。愛
彼更將陽極氧化紅色鋁合金運用於陀飛輪框架， 讓精密機械與鮮明色彩產生直接碰撞。鏤空發條 盒、微噴砂、霧面打磨及手工拋光倒角等工藝，則
在有限的空間中呈現細膩層次，體現高級製錶對
機械性能與裝飾工藝的雙重要求。當設計師、音樂
人與製錶師的思考在同一枚腕錶上交會，昇華的 或許不只是限量腕錶，更是我們重新看待「日常」 與「本質」的方式。
16 | 錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES
The Quiet Hour
藍 調 晨 光 文字 :Ilana Kaye 圖片 :Parmigiani Fleurier
P
armigiani Fleurier 的創新，從來不單是對
複雜功能的追求，其品牌設計方針更延伸至
材料科技與製造工藝的探索。全新 TONDA PF
Sport Chronograph Ultra-Cermet Morning Blue，以品
牌獨家研製的 Ultra-Cermet 材料，結合運動性能與高級
製錶的細膩美學，呈現品牌對「運動 + 優雅」的最新詮釋。
17
結構的進化
Ultra-Cermet 不僅賦予腕錶獨特的視覺量感，更成為 TONDA PF Sport Chronograph
設計語言的靈魂核心。深灰材質色調與精密工藝相互映襯，坑紋錶圈、錶冠、計時按把及針 扣，均延續著俐落而充滿張力的線條。42.5 毫米的錶殼交替運用拋光與緞面打磨，在光影
流轉間折射出細緻層次。硬朗的材料科技與細膩的表面處理達致完美平衡，使整體輪廓既 具備運動感的張力，又保持著 Parmigiani Fleurier 一貫的優雅黃金比例。
材料運用是腕錶的靈魂語言
對頂級製錶而言，材料運用從不只是外觀的一部分，更深刻決定了腕錶的觸感、耐用
度與整體氣場。Parmigiani Fleurier 將鈦金屬與碳化鈦陶瓷完美融合，鍛造出全新的 Ultra-
Cermet 高科技材料，並以極致工藝展現其卓越的高硬度及耐磨特性。從錶殼、錶圈到外部 組件，皆以一貫的高端材料美學貫穿，讓腕錶由內而外構築出完整而鮮明的風格識別。
MORNING BLUE 凝住黎明甦醒的一刻
Morning Blue 錶盤以沉靜藍調為主軸，與深灰色的 Ultra-Cermet 錶殼交織出低調而深
邃的視覺對比。錶盤採用 Blackor 工藝細緻處理，搭配藍色計時盤，在光線折射下呈現優雅 的深淺層次。黑化處理的 18K 金時標則由大師手工鑲嵌，於冷峻的色調之中，注入一抹溫潤 的光澤。沒有喧賓奪主的張揚，這套色彩組合以深藍、灰黑與金屬細節，堆疊出含蓄的視覺 深度，就正如 Morning Blue 所凝結的黎明時分：安靜，卻蘊含無窮能量。
心跳藏於方寸之間
翻轉腕錶，透過藍寶石水晶底蓋，一場只為佩戴者上演的精
密劇場正靜靜展開。帕瑪強尼自製 PF070 自動上鍊計時機芯，經
COSC 瑞士官方天文台認證加冕，5 Hz 高振頻賦予近乎苛求的精 準，65 小時動力儲存，讓高性能與日常配戴從容共處。288 枚零件 及 42 顆寶石所構成之機芯，厚度僅 6.95 毫米。緞面修飾的鏤空橋
板，與 22K 玫瑰金鏤空自動盤相互交織，每一次擺動，都是工藝對 時 間 最 深 情 的 告白。TONDA PF Sport Chronograph Ultra-Cermet
Morning Blue 的出現，引証了高性能運動腕錶與優雅氣派並不再
是魚與熊掌，它能經得起時間考驗，永遠保持精準細緻。
18 | 錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES
SKY IN YOUR 腕 間 HANDS
藏晴空 文字 :Ilana Kaye 圖片 :HUBLOT
不
同季節，自有不同的腕錶風格。盛夏氣溫升高， 透明材質所帶來的通透感，往往能為腕間增添 一份清涼視覺。當高硬度的藍寶石水晶遇上
天空般的藍色，材質、光線與機械結構彼此交織，讓 時間不只是指針的運行，更成為一場值得欣賞的 機械美學。海與天在盛夏總是難分彼此，遠方的 水平線在陽光下暈染出柔和的漸層。HUBLOT 宇
舶錶將這份「海天一色」的夏日意象，凝聚於全
新 Big Bang Sapphire Sky Blue 藍寶石天 藍色腕
錶之中。腕錶採用天空藍 透明藍寶石水晶打造
44 毫米錶殼，在通透材質之下，機械結構不再被 隱藏，而是以更具層次的方式呈現於腕間。
天空藍藍寶石
通透材質演繹
44 毫米錶殼採用全拋光天空藍藍寶石水晶打造，在
光線折射之間呈現通透而富有層次的視覺效果，猶如將盛夏
晴空凝聚於腕間。藍寶石水晶以其高硬度與出色的抗刮特性
著稱，而高度透明的材質亦讓佩戴者能從不同角度欣賞腕錶內
部的機械結構，將 HUBLOT 一貫強調的機械美學完整呈現。錶圈
以標誌性的 H 形鈦金屬螺絲固定，進一步強化 Big Bang 系列鮮明
而富有力量感的設計語言。透明藍寶石錶背則讓機芯結構從正面、 側面至背面皆清晰可見。
19
HUB1201 機芯
十日動力儲存
腕 錶 搭載 HUBLOT 錶 廠自製 HUB1201 手 動上 鏈 機
芯，由 223 枚零件組 成。Meca-10 於 2016 年首次推出，
其機械架構從建構式機械系統汲取靈感，以全鏤空設計
將 機 芯 結 構 置 於視 覺核心；HUB1201 更 透 過 靈 感 源自
Meccano 建構式機械玩具的結構，將齒輪、橋板與機械
運作細節直接展現於眼前。機芯配備兩個平行主發條盒， 可提供長達 10 日動力儲存。其獨特的齒條與齒輪系統， 透過沿 9 點鐘至 3 點鐘方向運行的滑動齒條，呈現別具
辨識度的動力儲存顯示。隨著動力逐步消耗，齒條同步移
動，讓剩餘動力以直觀而富有機械感的方式呈現，亦成為
Meca-10 系列極具代表性的設計元素。
天空藍橡膠錶帶
延續整體色彩
腕錶搭配天空藍結構化橡膠錶帶，
與藍寶石水晶錶殼形成一致的色彩呼 應；鈦 金屬元素 則延 續 HUBLOT 一貫
的現代工業美學。錶帶配備 One Click 單鍵快拆系統，方便佩戴者快速更換不
同錶帶，增加造型變化與佩戴彈性。腕 錶具備 50 米防水性能，全球限量 100 枚，以稀有性與獨特材質，為夏日腕間 造型增添一抹輕盈而鮮明的色彩。
將夏日光影凝聚於腕間
透明材質在光線之下產生細微的明暗
變化，讓腕錶呈現介於顯現與隱藏之間的視
覺層次。正如夏日陽光穿過樹蔭與白色布簾，
留下斑駁而流動的光影，HUBLOT 以天空藍
藍寶石水晶捕捉這份輕盈而通透的夏日氛圍。
當光 線 穿透 錶 殼，HUB1201 Meca-10 機 芯的
齒輪、橋板與鏤空結構隨之浮現，機械運作不
再只是隱藏於錶殼之內的功能，而成為腕錶最
值 得 欣 賞 的 視 覺 主 角。Big Bang Sapphire Sky
Blue，以一抹天空藍，讓夏日的光、透明的材質
與精密的機械，在腕間交會。
20 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
SUPERNATURAL SECRET REALM 文字：Ilana Kaye 圖片：Tiffany & Co.
超自然祕境
21
T
iffany & Co. 呈獻 2026 Blue Book：「Hidden Garden
隱秘花園」與「Legendary Bird 傳奇之鳥」。於巴黎高級訂 製時裝週期間 Tiffany & Co. 隆重呈獻全新高級珠寶作品，
向品牌歷久不衰的創意藝術、非凡寶石與精湛工藝致敬。是次展覽由 Tiffany &
Co. 珠寶及高級珠寶首席藝術總監 Nathalie Verdeille 親自構思，並攜手 Tiffany
設計工作室共同創作，匯聚「Legendary Bird: The Sapphire Edition 傳奇之鳥：
藍寶石之作」、全新「Bird on a Rock 岩石上的飛鳥」系列，以及「Blue Book
2026: Hidden Garden 隱 秘 花 園 」。作 品 以自然 萬 象為 靈 感，延 續 Jean
Schlumberger 不朽的創作傳奇，同時展現 Tiffany & Co. 對藝術與珠寶創
作的嶄新想像。
LEGENDARY BIRD：凝聚非凡工藝的傳奇傑作
整 個 展 覽 的 核 心，莫 過 於「Legendary Bird: The
Sapphire Edition」。這件獨一無二的作品，以一顆來自馬 達加斯加、重達 38.48 克拉的未經加熱藍寶石為主石， 結合黑歐珀雙層鑲嵌、珍珠母、鑽石及紅寶石，重 新演繹 Jean Schlumberger 筆下最具代表性 的「Bird on a Rock」。
飛 鳥與寶石之間充滿 張 力
的姿態，在全新創作中獲 得重 新塑 造。靈 動 的鳥身與
22 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
璀璨主石彼此呼應，化為一件兼具雕塑感、鮮明色彩與精
密工藝的非凡藝術品，將 Tiffany & Co. 的創意視野推向另一高峰。
BIRD ON A ROCK：傳奇符號的當代演繹
承襲這件傳奇傑作的精神，是次展覽亦帶來全新的「Bird on a Rock」高級
珠寶與珠寶作品，延續這一品牌經典符號的故事。從精緻優雅的日常珠寶，到
運用鮮明彩色寶石、繁複金工及抽象翅膀元素打造的高級珠寶，每一件作品 都展現 Jean Schlumberger 經典設計下持續蛻變的生命力。
BLUE BOOK 2026：HIDDEN GARDEN 隱秘花園
另一矚目焦點，是 Nathalie Verdeille 最新創作的高級珠寶系列「Blue Book
2026: Hidden Garden」。系列取材自自然世界隱匿深處的美，以及萬物於寂靜 之中悄然發生的轉化，將自然形態化為富有雕塑感的高級珠寶藝術。整個系 列由十個充滿想像力的主題故事組成：Jasmine（茉莉）、Butterfly（蝴蝶）、
Bee（蜜蜂）、Raffia（拉菲草）、Daisy（雛菊）、Petals（花瓣）、Bird on a Rock（岩石上的飛鳥）、Vine（藤蔓）、Nest（鳥巢）以及 Paradise Bird（天堂鳥）。
每 一 個 篇 章 皆 以 非凡 寶 石 為 媒 介，向 Jean
Schlumberger 筆 下 經 典 的 花 卉 與 動 物 世 界 致 敬。
23
「Hidden Garden」猶如一場深入自然秘境的旅程，以當代視角
重新探索 Schlumberger 的創作遺產，捕捉自然世界隱藏的節奏
與微妙變化。
BUTTERFLY：捕捉飛舞瞬間
Butterfly（蝴蝶）以翩然飛舞的優雅姿態為靈感，運用珍罕
的 Fancy Vivid Yellow 黃色鑽石與璀璨白鑽，描繪蝴蝶振翅而舞
的輕盈美態。
在黃色鑽石耀目的色彩與白鑽清澈光芒之間，作品呈現豐
富而流動的視覺層次，彷彿自然生命於珠寶之間瞬間甦醒，凝住 最靈動的一刻。
JASMINE：向經典致敬
Jasmine（茉莉）主題源自 Jean Schlumberger 於 1962 年創
作的經典項鏈，並以一系列極為珍罕的白鑽重新演繹。
作品選用 D 色、Type IIa 型、內部無瑕（Internally Flawless）
的鑽石，將鑽石最純粹的光澤與茉莉花精緻而優雅的姿態融為 一體，展現近乎純粹而澄澈的璀璨光芒。
PETALS：隨風綻放的橄欖石
翠綠的橄欖石清透如水，在光芒映照下閃耀迷人的黃綠色
調，綻放出鮮明而明媚的自然色彩。無數鑽石鑲嵌而成的華麗 緞帶，輕盈環繞著枕形切割的橄欖石；花瓣與緞帶層疊交織，宛 如自然生長、舒展蔓延的藤蔓，讓整件作品充滿蓬勃生氣與動人 神韻。
24 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
寶玉映埃及
A Jeweled
Dream of Egypt
文字：Wendy Lau 圖片：Van Cleef & Arpels
古
埃及之所以令人神往，從來不只是因為金字塔、神廟與法老的傳說， 而是那種橫跨千年的想像力，至今仍像尼羅河水一樣流動不息。
Van Cleef & Arpels 2026 年高級珠寶系列「Fascinating Egypt」，便
以作品回望這片古老文明，將象形文字、蓮花、聖甲蟲、羽翼女神、神廟柱廊與 日常生活場景，重新化為當代珠寶語彙。
25
寶石色彩如尼羅河畔的日出與暮色
系列最迷人的地方，在於品牌以紅寶石、
藍寶石、祖母綠、鑽石、尖晶石、石榴石、
青 金石、綠松石、珊 瑚 與
水晶，鋪展出一幅層次豐 富的色彩地圖。古埃及人
相信色彩具有象徵意義，
藍 色 連 結天 空與 神 明，綠
色象徵植物與重生，黃色呼
應太陽與生命，紅色代表力
量，黑色則令人想到肥沃土地。
尼 羅 河 公 主 項 鍊（Princesse du Nil
necklace）以哥倫比亞祖母綠水滴與天然白
珍珠，呼應 1929 年項鍊的優雅結構。埃及
河 岸 項 鍊（Rivage égyptien necklace）則 以
37 顆總重 41.58 克拉的尚比亞梨形祖母綠，描 繪水、紙莎草與鳥類交會的抽象景象。
神秘貝努鳥胸針（Bénou Mystérieux clip）、
神 秘 獅 鷲 胸 針（Griffon Mystérieux clip）與 神 秘 巴
絲特胸針（Bastet Mystérieuse clip），則把神話動物化為立 體雕塑，青金石的深藍、綠松石的明亮、珍珠母貝的虹彩與 隱密式 鑲嵌的柔 絨光澤 彼此交錯，使神話不再遙 遠，而是 近在衣襟之上。
26 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
工藝讓歷史有了可以佩戴的重量
若說靈感來自古埃及，真正讓作品成立的，仍是品牌對工藝
的掌握。系列中不少寶石必須重新切割，才能精準貼合訂製鑲座。 例如金質部分經過雕刻、錘紋、拋光、珠粒與凹槽等處理，讓平 面符號轉化為具有深度的立體結構。
神 秘 蓮 花 胸 針（Fleur de lotus Mystérieuse clip）以 品 牌 專
利的隱 密式 鑲嵌（Mystery Set）呈現 紅寶石花瓣，使金屬幾乎
隱 沒 於 寶 石之下。神 秘 翼 之 女 神 可 轉 換 項 鍊 與 戒 指（Déesse
ailée Mystérieuse transformable necklace and ring）則以紅寶 石、玫瑰金線條與兩顆梨形鑽石構成羽翼般的輪廓，其中
14.05 克拉主鑽可拆下轉換為戒指，延續品牌可轉換珠 寶的傳統。
夜空座鐘（Nuit étoilée table clock）更像一座
縮小的神廟，以青金石鋪成星空，將時間藏於 可開合的中央結構之中。古人云，仰觀宇宙 之大，俯察品類之盛。梵克雅寶在這個系 列裡所做的，正是把宏大的文明想像 收束於方寸之間。
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28 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
Harmony
in diversity 和而 不同
和而 不同 對
文字:ILANA KAYE 圖片:BOUCHERON
Claire Choisne 而言，世上最珍貴的事物，
Flower、Light、Tattoo 與 Checkers 五個主題。不同
監 Claire Choisne 與其工作室，從「人」的
同的性格。它們宛如五位同行者，遠觀時身形相近，
莫過於「人」。Boucheron 寶詩龍創意總
共通性與個體差異出發，創作出五組截然不同的 高級珠寶作品。每一組皆以一條項鍊與一枚戒指 構成，並共享相近的基本輪廓，如同人與人之間那
些難以言喻、卻始終存在的共同特徵。然而，當視
的材質、工藝、色彩與光影，賦予相似輪廓截然不
近看時卻各自擁有獨特的光芒、筆觸、印記與重量。 如同人一樣，我們或許共享相似的輪廓，卻從來沒 有完全相同的靈魂。
這一系列作品由來自不同領域的工匠匯聚一
線逐漸靠近，差異便開始浮現。
堂，將 各自的專業技藝、精 湛工藝與藝 術造詣融
Human Being 高級 珠 寶系 列 : 五 組作 品 以 Cluster
14,000 小時的工藝心力，充分彰顯其中所蘊含的深
Boucheron
寶 詩 龍 2026 Carte Blanche：
作 為 共 同 的 輪 廓 語 彙，再 分 別 延 伸 至 Rain、
於作品之中。為 打造 這一系列，他們合共 投 入 逾
厚底蘊，以及多元而卓越的精湛工藝。
RAIN｜輕若無物
五組作品之中，Rain 是最接近「無重量」
的一 件。Claire Choisne 並未 直接 描摹雨滴，
而是試圖捕捉鑽石如雨落下、灑落肌膚的瞬 間幻覺。為了實現這種近乎透明的視覺效果，
工匠先以水晶琢磨出中空的水滴形態，再逐 層注入植物性樹脂，並將鑽石一顆顆以手工嵌
入其中。整個過程必須於真空環境下完成，以 避免灰塵與氣泡破壞水晶的通透質感。最終，
超過 4,800 顆鑽石被封存於水晶之中，宛如凝
結於時間裡的雨滴，卻又彷彿仍沿著肌膚緩 緩滑落。支撐作品的金屬結構則被巧妙隱藏 於視 線 之外，使 Rain 得以 呈現 近乎無
重力的姿態。當它貼近肌膚，留 下的不是珠寶厚重的存在 感，而 是 一 層 若 有 似
無的水光，輕輕浮 於肌膚之上。
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FLOWER｜親密如肌膚上的花
Flower 則走向另一種極致的親密。作品以
宛如繁花壁紙般的裝飾圖騰為起點，花朵由含 苞至盛放，沿著身體曲線以優雅而對稱的結構展
開。Boucheron 並未選擇傳統的寶石拼鑲或花卉
雕刻，而是將粉紅石英化為畫布，邀請微型彩繪 藝術家直接於每一顆寶石表面描繪花朵。每顆 石英皆須在高倍放大設備下完成精細彩繪，之後
再經歷保護漆、拋光與柔霧質感處理。僅彩繪工 序便耗費超過 1,200 小時。在 Flower 中，花卉不
再是鑲嵌於寶石之上的裝飾，而是與寶石融為
一體。作品因此悄然翻轉高級珠寶長久以來「寶 石至上」的既定法則，讓繪畫、材質與珠寶彼此 滲透，也讓裝飾本身成為主角。
LIGHT｜讓寶石成為光的容器
Light 探索的，是寶石承載光線的另一種可
能。作品以摩根石柔和的粉橘色調為基底，試圖 捕捉光線於寶石之間游走、穿透的流動姿態。為
了建立色澤高度一致的視覺效果，工坊耗費大量 時間挑選逾 1,500 克拉的摩根石。真正的挑戰，
卻來自材質本身。摩根石質地脆弱，極易受到震
動影響。為此，工匠捨棄傳統的敲擊式鑲嵌方式， 研發出螺旋入式鑲爪，以更細緻而穩定的方式
固定寶石。更大膽的是，部分摩根石內部被鏤空， 置入金屬結構後再將鑽石鑲嵌其中，讓鑽石彷
彿懸浮於寶石深處、從光的核心之中自然生長而
出。光不再只是背景，而成為珠寶本身的一部分。
30 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
TATTOO｜刻入身體的個人印記
如果說 Light 探索的是 寶石與 光的
關係，Tattoo 則將視線帶入寶石的深處。
作品將符號隱藏於煙晶底層，以陰雕工 藝刻畫出融合維多利亞時期刺青語彙與
自然生命符號的圖像，包括罌粟、玫瑰、 蟬、蛇與羽翼。全作刻意摒棄彩色寶石
的點綴，僅透過切削深淺與表面質地的
對比，塑造出細膩而立體的視覺層次。為
實現這些極為精細的雕刻效果，工坊更 為作品研發超過 200 件全新專用工具。
Tattoo 的美，建立在一種不可逆的選擇
之上。寶石一旦落刀，便無法回到原本的 狀態。這正如刺青以決絕的方式穿透皮
膚，讓一個符號從表面的裝飾，轉化為身
體永久的一部分。在 Tattoo 中，珠寶不只
是佩戴於身上的物件，而像是一種被刻 入自身的個人印記。
CHECKERS｜柔軟如織物的寶石
Checkers 則重新思考高級訂製 服 與高
級珠寶之間的界線。為了打破固態寶石予人
的僵 硬印象，Claire Choisne 將 經 典千鳥格 紋
轉化為一種近似織物的珠寶結構，讓原本堅硬
的寶石呈現出令人意外的柔韌感。作品最大的工
藝挑戰，在於紋理必須保持絕對連續。全作運用
163 顆形狀各異的縞瑪瑙，工匠依照每一顆寶石不
同的弧度，重新計算千鳥格紋的排列與銜接，再透過
飛秒雷射精確控制雕鑿尺度。最終，圖案在不同寶石
之間無縫延續。無論從哪個角度觀看，紋理都彷彿出自
同一塊完整織物，讓縞瑪瑙失去原有的固態印象，轉而呈 現近似高級訂製服般的流動與柔軟。
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一種共通性化身五種面貌
Rain、Flower、Light、Tattoo 與 Checkers，從相同的輪廓出
發，卻走向五條完全不同的創作路徑。有人輕若雨滴，有人盛放如
花，有人由光孕育，有人將印記刻入深處，也有人讓堅硬的寶石呈 現織物般的柔軟。它們共享相同的輪廓，卻各自擁有不同的性格。
這或許正是 Human Being 最動人的地方，人的共通性從來不是抹 去差異，而是讓我們在相似之中，看見彼此獨一無二的存在。
32 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
時裝 童話
A Fashion
Fairy Tale 文字：ILANA KAYE 圖片：CHANEL
「我
開始好奇，Gabrielle Chanel 的一生，是否也是一則童話？」
這是 Matthieu Blazy 在構思本季系列時，心中反覆浮現的提
問。答案的線索藏在 Gabrielle Chanel 私人書房的一本舊書裡《仙
女們：童話中的童話》 （Les Fées, Contes des Contes）。這本藏書成為他創
作 Chanel 第二個高級訂製系列最重要的靈感起點。
從《傑克與魔豆》 （Jack and the Beanstalk）到《金髮女孩與三隻熊》
（Goldilocks and the Three Bears），Matthieu Blazy 將 經典童話中的人 物、植物與器物帶入高級訂製時裝之中，讓穿上 Chanel 的女性，彷彿
化身故事書中的主角，踏入一場屬於自己的奇幻旅程。童話不再只是 虛幻，而是從泛黃書頁，悄然走進了現實。
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34 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
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把故事藏進衣服裡
系 列 的 第 一 套 造 型，模 特 兒 手 捧 Les Fées,
Contes des Contes，亦為整個系列埋下故事線索。 Guipure 水溶蕾絲重新演繹經典 Chanel 蕾絲套裝，
藤蔓般的花紋向外延伸，再配合輕盈的絲質歐根紗，
營造細膩而朦朧的夢幻感。童話元素並不直接說出 口，而是藏在細節裡：藤蔓攀上鞋跟；晚宴包幻化成
沉睡的熊；鈕扣從醜小鴨蛻變成優雅天鵝。每一件 衣服，都像一本等待被翻閱的故事書。 高級訂製的另一種魔法
童 話 之 外，Matthieu Blazy 將
Chanel 的核心工藝重新放回舞台中 央。Tailleur 剪裁、Flou 柔裁、編織、
打褶、刺繡、製帽與金工，透過 le19M
工坊不同工藝大師的雙手，重新組合 成一個充滿想像力的時裝世界。他 沒有追求完美，反而刻意保留毛 邊、解構式剪接與不規則輪廓。
甚至連服裝內裡，也藏著只屬於穿
著者的秘密，手繪絲質襯裡、隱藏暗
袋、加重鏈、護身符與細小裝飾。真正
的 Haute Couture，不只讓人看見，它也
讓穿著者擁有一個只屬於自己的故事。 當童話回到現實
在 Chanel 沙龍裡，狀似毒藤的植物
裝置與濃厚歷史氣息交織成背景，靜靜襯
托著台上精緻剪裁的女裝身影。虛實之間
彷彿一場現代寓言。那些刻意留下的毛邊、 被解構的衣身輪廓，以及看似「不完美」的
細節，反而讓高級訂製服完成了一次關鍵轉
身。從高高在上、只能遠觀的「完美展示品」 ， 蛻變為真正能陪伴女性度過日常生活的貼身 衣裳。
於是，童話不再只是逃離現實的白日夢，
它可以 是 一 件 衣 服、一 個 貼身的護 身符、一
段 私密珍 藏的記憶，甚至 是 一場女性與自己
生活之間，持續進行中的冒險。正如 Matthieu
Blazy 所說：「Chanel 的高級訂製，從來不只是
童話；它的本質是為女性、為她們的現實與日
常生活中的歷險而存在。」當童話走進 Chanel
時裝，幻想便有了具體的形體，而現實，也自此 開始擁有了屬於自己的魔法。
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自然成形 FORMS OF NATURE 文字:ILANA KAYE 圖片:DIOR
D
ior 以高級訂製時裝的語彙，回應 美國雕 塑家 Lynda Benglis 充滿張力的創作精神。Benglis 常以平面的材 料為起點，透過打結、褶皺與塑形，將材料逐步轉化
為立體形態，這與高級訂製的創作邏輯不謀而合：一塊平面的 布料，經由精密工藝與結構重新塑形，最終包覆身體，建立雕 塑般鮮明的輪廓。Jonathan Anderson 便以此為系列起點，將
手工壓褶、打結與垂墜等技藝重新演繹，讓布料不再只是服裝 的表面，而成為塑造形體、回應身體的媒介。這個系列探討的
是從另一個角度重新審視物質性與形態。它最終關注的是材 料之中的抽象本質，並追問：如何從抽象之中創造出真實？
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孔雀之眼
系 列 也 悄 然 回 應 了 Benglis
與印度古吉拉特 邦艾哈邁 達巴德 （Ahmedabad）之 間 的 深 厚淵 源。
1970 年代末，她旅居當地期間受到
所見鳥類啟發，開始創作孔雀系列，
並以明麗的花卉、串珠與裝飾元素 加 以 詮 釋。由此 出發，Anderson 重
新凝視印度文化的裝飾性與色彩美
學，讓孔雀、花卉與珠飾化為系列中 流動而鮮明的視覺語彙。
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一塊布的遠行
印 度 帶 給 Anderson 的 啟 發 不止 於 色 彩，他 進
一 步 深 入研究 印度 傳 統 工 藝，尤 其 是 18 世 紀 的
Chintz 繪 染 棉 布。這 些 結合手 繪與木 版印 花 技
藝的精細棉布，曾傳入歐洲，對當地裝飾藝術產 生深遠影響。系列特別選用由專業古董商蒐羅
的 Chintz 與 Indiennes 古董布片，重新運用於
Petit Dîner 與迷你 Lady Dior 包款之上，
讓歷史布料跨越原有的時代與地域， 在當代高級訂製的語境中重獲新意。
兩種風景之間
艾哈邁達巴德的自然氣質，也將 Anderson 的實
驗帶向另一條路徑。他著迷於不同環境之間的對照， 將印度 景觀 的豐饒 繁 茂，與美國 新墨西哥州聖塔菲 （Santa Fe）乾 燥、澄 澈的自然 氣 息相互映 照。後者
正是 Benglis 長年生活與創作之地。一端濃烈，一端
清冽，兩種截然不同的自然氣質在系列中彼此對照，
最終轉化為服裝上的花卉語彙、色彩與立體形態，完 成一場藝術、工藝與高級訂製之間的對話。
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秋意初深，光陰本是無聲之物，卻總 在閒坐低迴間，悄然映出一個人骨子裡 的從容。一室清簡，半窗天光，不必言語， 姿態自有千鈞。
攝影
Ted Belton
造型
Georgia Groom (P1M)
化妝
Cheryl Lee
髮型
模特兒 藝術指導
統籌、編輯
Steph George (P1M) Andy Hong Kaiya Nam （Want Management）
眼唇美妝產品 所有服飾
Nicole Tam 劉穎琦 Wendy Lau
Louis Vuitton Louis Vuitton 2026 秋冬男裝系列
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所有服飾：Louis Vuitton 2026 秋冬男裝系列
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所有服飾：Louis Vuitton 2026 秋冬男裝系列
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樂影之間說故事 泰勒絲 S t o ry t e l l i n g B e t w e e n Music and Film IFT W S R O L Y TA
文字：EMILY LAM 採訪：FABIAN W.WAINTAL 圖片：RELATIVITY STUDIOS, WALT DISNEY STUDIOS, ABC, RED, BIG MACHINE RECORDS
由
十幾歲抱著吉他寫下第一首歌，如今的泰勒絲（Taylor Swift）已經是 流行音樂史上最具影響力的創作歌手之一。今期《至尊》有幸與泰
勒絲坐下來，大談黑膠唱片復興的浪潮、她為《玩具總動員 5》 （Toy
Story 5）獻聲創作的新曲、「少女蛻變為女人」的主題，以及她從音樂錄影帶
導演一路走到短片創作者的心路歷程。 黑膠的復興潮
談到音樂產業近年最大的轉變，泰勒絲毫不猶豫地把話題引向了黑膠唱
片的復興。她笑著提到，如今連老舊的黑膠唱片都被人拿去改裝成時鐘，成為
一種懷舊又帶點幽默感的文化現象，這正好說明了實體音樂並沒有真正消失，
只是換了一種方式活在樂迷的生活裡。她指：「音樂產業正在遠離過去那種由 少數人關起門來決定『聽眾會喜歡什麼』的舊有模式。那是一種『坐在會議室
裡挑歌』的舊做法，如今已經不再適用。取而代之的，是創作者與製作團隊必 須真正貼近樂迷的脈動，去感受他們此刻真正想聽見的聲音。」
這種轉變背後，其實反映了串流平台、社群媒體與粉絲社群力量的崛起，
讓聽眾第一次擁有能夠直接影響音樂走向的話語權。過去，唱片公司高層往往 壟斷了決定哪首歌能被聽見的權力。如今，一首歌能否引起共鳴往往取決於
樂迷之間的口耳相傳與網路上的自發傳播。泰勒絲身處這場產業變革的核心 多年，她的態度並非懷舊式的抗拒，而是帶著一種近乎興奮的好奇心，去觀察 這一切如何重新塑造創作者與聽眾之間的關係。
她特別強調，能夠在這個行業裡走了這麼久，依然保持傾聽、保持好奇、
保持創作的樂趣，是一件非常幸運的事。這句話聽起來輕描淡寫，卻也透露出， 即便站上事業巔峰，她仍然把「持續學習」當成一種紀律。她補充說：「隨著年 歲增長，我學到的東西反而越來越多，也希望自己能隨著時間變得更加勇敢。
62 | 封面故事 COVER STORY
這一路走來，我很清楚自己是何等幸運，能夠一步
落，如今終於有機會透過歌曲替觀眾娓娓道出她完
真心相信我的人。」
It, I Knew You》，談的正是那種重逢的心情。她希
與《玩具總動員5》的情感連結
有，卻已許久未見，但始終惦念的人，並且相信那
步踏出創作上的嘗試，同時也學會了倚靠身邊那些
這次專訪另一 個重點，圍繞在泰勒絲與迪士
尼、皮克斯合作，為電影《玩具總動員 5》創作全新
整的成長背景。她為電影結尾獻聲的那首《I Knew
望聽見這首歌的人，會想起生命中某個曾經深刻擁 個人有一天終將重新回到自己的生命裡。
她也回憶起自己五歲第一次看《玩具總動員》
歌曲的經驗。她分享道：「能夠參與這個電影宇宙，
的情景。她笑說：「後來這系列電影我反覆看了無
是我個人最喜愛的一部系列作品。迪士尼與皮克
大的故事世界重新相聚，對我而言格外有意義。」
對我而言意義重大，甚至可以說《玩具總動員 5》
斯的創作團隊真的很了不起，這部電影美得不可思
數次，因此能夠與家人一起被這個從小陪伴自己長
：貫穿創作生涯的核心命題 議，根本是一部傑作。Joan Cusack 為電影角色潔西 「女孩蛻變為女人」 （Jessie）配音的表現太出色了，能夠替這個角色寫
如果說有什麼主題是泰勒絲從出道至今始終
一首歌，對我來說是莫大的榮幸。」
反覆書寫的，那無疑就是「少女如何蛻變為女人」
列長大，如今能以創作者的身分，能親身為這個陪
經著迷於描寫那個既脆弱又不安的成長階段。她特
對泰勒絲而言，她從小看著《玩具總動員》系
伴無數觀眾成長的故事宇宙寫下新的篇章，這份參 與感遠遠超越了單純的配樂工作，更像是一種情感
上的傳承。在這次的故事線裡，潔西這個角色迎來
了顯著的成長與轉變，不僅讓觀眾看見她與現任主
人邦妮之間的羈絆，也重新揭開她與童年時期第一 位主人艾蜜莉之間的回憶。
泰勒絲指出自己從《玩具總動員 2》開始就深
深喜愛這個角色，一路看著她經歷心碎、勝利與失
的過程。她坦承，早在自己二十多歲的時候，就已 別提到十九歲與二十歲這兩個對任何女性而言都
是格外微妙的年紀。一隻腳還踩在少女時期的天 真裡，另一隻腳卻已經被這個世界推著往前，被迫 去面對「你已經是成年人了」的現實。她形容指： 「幾
乎每個女孩都無可避免地會在成長過程中，慢慢失 去屬於少女時期的某一部分自我，而這種失落往往 就發生在人們忙著探索世界、滿懷好奇心的時候， 悄悄地、不知不覺地降臨。」
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這股對「界線時刻」的著迷，也延續到她親自
執導的短片《 All Too Well》裡。故事的女主角是個
充滿好奇心的年輕女子，一步步走進自己完全無法
長」。她也很喜歡讓故事裡的女主角某天翻開一本 書，赫然發現自己竟成了小說的主角的安排。
掌控的處境——就像獨自走入海中，直到雙腳再也
從音樂錄影帶到執導長片
正是一頭栽進世界時所承受的那種強烈衝擊。她也
些年慢慢練出來的第二種母語。她的創作早已不只
不下來，只能一路碰撞、傷害彼此，直到徹底崩解。
憶，大概十五歲起就常常待在音樂錄影帶的拍攝現
踩不到底，隨時可能被浪捲走。泰勒絲想拍出的，
希望觀眾能感覺到這段感情的墜落，兩人怎麼也停 短片結尾還藏了一個巧思，那就是十三年後，
她本人以小說作者的身分現身劇情中，把這整段
故事寫成一部小說，也悄悄埋下「作家」這個身分 的伏筆。她說，整部短片其實源自智利詩人 Pablo
Neruda 的一句詩，「生命如此短暫，遺忘卻如此漫
音樂是泰勒絲最早學會的語言，鏡頭則是她這
停留在歌詞與旋律，也延伸到了影像的掌控。她回 場，什麼都想看、什麼都想學。她笑說，一切要從 剪接室的那場冒險說起。
大概十五年前，她開始親手剪自己的音樂錄影
帶，後來索性為接下來的作品構思故事線，就算掌
鏡的是別的導演，她也會主動提出自己想要的畫面。
64 | 封面故事 COVER STORY
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「音樂的視覺呈現，對我來說一直是很自然的事。寫歌的 時候，腦海裡早就浮現出各種畫面。」真正讓她從「作詞
人」跨到「導演」，是七年前開拍《Lover》專輯歌曲〈The
Man〉音樂錄影帶的那一刻。
她坦言，會親自執導其實是逼出來的。「原本我想把
故事寫好，交給喜歡的女導演拍，但當時心儀的人選剛好
都在忙，我便想不如自己來試試看。幸好身邊有不少人願 意教我、幫我。」她也承認自己並非一開始就篤定，當時腦 子裡不時冒出「這應該讓別人做」的念頭，但她始終相信
自己的直覺，最後鼓起勇氣，從拍音樂錄影帶跨到了短片 創作。一開始，她只是站在片場邊看別人怎麼拍，慢慢地
卻忍不住想「如果是我會怎麼拍」 ，最後乾脆對自己說： 「我 真的很想親自做這件事。」
談到拍電影跟拍音樂錄影帶有什麼不同，她說寫歌的
時候已經會把故事畫面化，所以由列分鏡表、畫故事板， 到應該找誰一起把這塊拼圖拼起來，這一切對她來說都
很自然。同時她很清楚，身為女性創作者，自己其實相當 幸運，例如她能自掏腰包資助第一部短片。她也明白很多 女性想踏進電影圈有多難，所以她始終提醒自己，能靠近
攝影機，本身就是一種幸運。她既想把每件事做到完美，
又清楚自己不可能十全十美，因為只有不斷學習，才能真 的成長。被問到拍長片會不會是她的下一步時，她的答案 帶著肯定又有點俏皮的保留，「能親自寫劇本、親自執導
一部屬於自己的長片，真的會是很美好的事。只是，那又 是另一個故事了。」
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睡蓮綻於日常 Wa t e r L i l i e s f o r Everyday Elegance 文字：Wendy Lau 圖片：Dior
睡
蓮向來帶有一種安靜而堅韌的美感，它生長於水面之上，既柔和， 又有生命力。Dior 2026-2027 秋冬女裝系列從手袋、鞋履到絲巾、
髮飾與珠寶，睡蓮以不同形式出現，令配飾不只是造型的點綴，也
成為可日常使用、同時具收藏價值的時尚單品。
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睡蓮綻放於手袋之上
今季 Dior 最值得留意的，是睡蓮元素如何被運用在品牌經典皮具之上。
Lady Dior、D-Joy 與 Dior Bow 等手袋，均加入睡蓮圖案，令原本辨識度極
高的包款多了一層自然感與季節氣息。這類設計的實用之處，在於它並非完全 改變袋款輪廓，而是在熟悉的結構中加入較柔和的細節；對已有
基本款手袋的用家而言，睡蓮版本更適合作為造型亮點，也比單 色款式更有新鮮感。
睡蓮圖案亦延伸至 Book Tote 與 Saddle 等標誌性袋款，
並以刺繡等不同演繹方式呈現。Book Tote 本身容量充足，適 合日常外出、旅行或工作使用，加入植物圖案後，實用性與裝飾
性之間取得平衡；Saddle 則因輪廓鮮明，配合睡蓮主題後更
適合用作造型焦點。系列亦包括小皮具，對希望以較低調方式引入
季節元素的客人而言，卡套、短銀包或小型配件會是更易配襯的選擇。
68 | 華裝飾珮 TRENDING CLASSICS
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從鞋履到配飾，將花園色彩帶入日常造型
除 了 手 袋，Dior 亦 將 睡 蓮 主 題 延 伸 至 鞋
履 與 其 他 配 飾 之 中。Dior Bloom 涼 鞋 與 Dior
Nymphéas 高跟鞋，均以花卉意象為重點，氣質優
雅但不過分隆重。涼鞋款式較適合春夏或度假造 型，可配長裙、寬褲或輕盈套裝；高跟鞋則更適合 晚間活動、正式聚會或需要提升造型完整度的場
合。對日常穿搭而言，這類鞋履的吸引力在於它能 為簡單服裝加入一點女性化細節，即使搭配素色連 身裙或基本西裝，也能讓造型看起來更完整。
系 列 中 的 藍、綠、粉 色 調 亦 出 現 在 絲 巾、
Mitzah 與 Diorette 髮 圈 上，這 些 配 飾 相 對 容 易 入手，也更適合日常使用。絲巾可繫於頸間、手袋
手柄或作為髮飾，能快速改變整體造型；Mitzah
則 一 向 是 Dior 配 飾中 相 當 實 用的單 品，既 可 點
綴 手 袋，也可 配 襯白襯 衫、針 織 衫或 簡約 外套。
Diorette 髮圈則更年輕、輕鬆，適合希望把 Dior
元素放入日常造型，但不想太高調的用家。
珠寶方面，Dior en fleurs 系列亦加入來自自
然世界的靈感，延續整個睡蓮主題。相比手袋與鞋
履，珠寶更適合長期佩戴，也較容易融入不同風格。 若想完整呈現今季植物美學，可以選擇同色系的耳
環、項鏈或戒指與絲巾、手袋互相呼應；若偏好低 調，單獨佩戴一件花卉珠寶也足以帶出系列精神。
太陽眼鏡與手袋掛飾則為整體造型補上最後細節， 適合在旅行、日常外出或城市造型中使用。
70 | 嬌顏永駐 FOREVER YOUNG
一縷香遊中國
A Fragrant Journey Through China
L
文字：Wendy Lau 圖片：Louis Vuitton
ouis Vuitton 繼 中 東、加 州 之 後，把
精神，適合早上出門、工作日或天氣悶熱時使用。
下 一 站 停 在 了 中 國。這 次 操 刀 的 是 首
與 現代 城 市並存的景象。用檀香 打底，加入格 拉
「Perfumes of the World」 系 列 的
席 調 香 師 Jacques Cavallier Belletrud， 與 同 為 調 香 師 的 女 兒 Camille Cavallier
Belletrud，父 女 二 人 聯 手 創 做 出 三 款 香 水， Tea Storm、Ink Mark、Moon Tale，分 別 對 應茶席、書法與化妝台三種生活場景。
三款香水各自的靈感來源
Tea Storm 是 三 款 之中最日常的一 瓶。前段
先出現檸檬香茅的清亮氣息，接著是木蘭花偏果 香、近似柑橘的明快感，玫瑰 則把整體 修 得更 柔 和。最後浮現的茶 香並不苦澀，反而帶一點乾 燥
木質、乾草與蜂蜜的溫度。整體香氣比較乾淨、有
Ink Mark 靈感來自中國書法，以及上海古老傳統 斯的白色乳香，最後以琥珀調收尾。
很適合喜歡木質香、焚香調，不想要 太厚重的人。
Moon Tale 以中國古代四大美
人的傳說為靈感，將胭脂、米粉與 眼 妝 所 代 表 的 色 彩 感，轉 化 成 氣 味。開場的覆盆莓明亮而帶酸甜， 接 著 是 牡 丹、天 竺 葵、茉 莉與 木
蘭花 逐 層展開，最後的麝香味 像 化完妝後留下的一層細緻蜜粉。
這 款比較 適合晚間、約會或想讓 整體造型多一點存在感的場合。
71
瓶子本身也是故事：從鼻煙壺借來的設計
瓶 身 同 樣 值 得 細 看，設 計 師 Marc Newson
這次把瓶身做成了鼻煙壺的樣子。早期鼻煙壺原 本是裝菸草的小瓶子，後來慢慢變成收藏家喜歡 的工藝品，瓶蓋常用玉石、水晶、珍珠母貝這類材 質，平時就放在絲綢小袋裡隨身攜帶。香水瓶延
續了這個概念，半透明瓶身像北京套料玻璃，瓶
蓋則以鮮明色彩呼應玉石、石英與珍珠母貝。Tea
Storm 是 淺 綠 瓶 配 粉 紅 瓶 蓋，Ink Mark 以乳白
配深紫，Moon Tale 則是湖水藍配 朱紅。就 連附
贈的旅行袋也有心思，上面繫著手打的中國結，
是傳統上用來祈求平安的吉祥物件，掛在行李上 剛好呼應品牌一直以來愛旅行的調性。
72 | 嬌顏永駐 FOREVER YOUNG
黑蜜
BLACK HONEY SOFTLY WORN
輕染朱唇
文字：Alice Wong 圖片：Clinique
到運動與美妝，兩者乍看似乎分屬不同
不用精準描畫的透薄唇色
自己，運 動 也不只 是 追求 勝負。兩者 都
的高顯色唇膏，其介乎唇膏、唇彩與潤唇產品之間。
狀 態的方法。Clinique 今季 透 過 與女子職 業足球
有唇色透出來，再疊上一層帶紅棕調的深莓果色。
談
世界，但化妝從來不是為了遮掩真正的
可能 是 整 理情 緒、建 立自信，以 及 重新感 受 身體
隊 AFC Toronto 合作，把焦點放在兩款貼近日常需
要的產品上，分別是適合隨時補擦的 Black Honey
Almost Lipstick，以 及 以 保 濕 為 主 題 的 Moisture Surge 系列。
Black Honey Almost Lipstick 並不 是 一 支 典 型
塗上後不會立即形成厚重而完整的色層，而是讓原
正因如此，同一個色號用在不同人身上，效果不會 完全相同。唇色較淺的人可能會看到較明顯的莓紅
色，原生唇色較深的人則可能呈現 低調的紅棕
73
光澤。企劃由 AFC Toronto 六位球員演繹，幾位球
忙碌生活中的基本保濕步驟
反而比單一模特兒的標準妝容更能說明產品特色。
Surge 系 列，Moisture Surge 代 表 的 是日常 保 濕需
迎的原因之一。
到室內後，又長時間置身冷氣環境，皮膚可能同時
員穿着相同隊服，唇色在各人臉上卻呈現不同效果， 這種因人而異的妝效，也是 Black Honey 長期受歡 它的使用方式也比傳統唇膏隨意。顏色不會一
次過落得太重，即使沒有鏡子，也能像使用潤唇膏
般直接塗抹。薄薄一層適合上班、買咖啡或週末外 出，想讓唇色更明顯時，則可以來回疊擦。對不習
慣鮮艷唇妝的人來說，這種可以逐步控制深淺的設
計較容易掌握；即使唇形邊緣沒有畫得十分工整， 也不會像霧面或高飽和度唇膏般明顯。
企劃第二階段則由唇妝轉向 Clinique Moisture
要。夏季在戶外流汗後，很多人會增加潔面次數；回
面對汗水、清潔與乾燥空氣。這時候，護膚未必需
要不停增加功效型產品，反而可以先觀察皮膚是否 需要一個穩定的保濕步驟。早上可以配合防曬前使 用，晚上則可在潔面後加入日常程序；真正重要的 是份量與使用感是否適合自己，而不是一次塗得愈 多愈好。
74 | 嬌顏永駐 FOREVER YOUNG
凝香照夜
L
e Labo 全 新推出限 量 版混 凝 土 居家擴香儀
（Concrete Home Diffuser），把 擴 香、燈 光
與室內物件的角色揉合在一起。帶有原始質
感的灰色混凝土為主體，配上一只透明擴香燈泡 與愛迪生燈泡，放在書桌、床頭櫃或客廳角落，都 像是一件從舊工坊搬回家的小型裝置藝術。
文字：Alice Wong 圖片：Le Labo
FRAGRANCE ILLUMINATES THE NIGHT
75
混 凝 土 居 家 擴 香 儀（Concrete Home
Bag），粗獷而實用的材質，也和混凝土底座的氣
Diffuser）延 續 LE LABO 一貫帶點實驗室感的設
質相當一致。
每一件底座均在美國以手工澆鑄、拋光與密封處
品，擴香儀使用霧化技術，將檀香 26 擴香
氣孔與不規則紋理，因此幾乎找不到兩件完全相
水稀釋的情況下散布於空間，讓香氣原有
計語言，卻把過往使用的木質底座換成混凝土。 理，由於混凝土本身會自然產生色澤差異、細小 同的成品。
隨著使用時間增加，表面也會逐漸留下歲月
形成的色澤與質感，像皮革、木桌或經常翻閱的
書一樣，慢慢長成屬於使用者自己的模樣。體積 不算小巧，放在空間裡頗有存在感，但低矮的長
方 形 輪 廓 又不 至 於 搶去 其他 家 具 的風 采。整 套
產 品 另附 蠟 面 帆布 托 特 包（Waxed Canvas Tote
比起一般依靠藤 枝或加熱方式散香的產
精 油分解成細 緻香霧，在不加熱、也不加 的層次盡量完整保留下來。這種設計少了
水霧型香氛機需要定期加水的麻煩，也不 必擔心蠟 燭燃 燒時的火源，使 用方式更 接 近 打開 一盞 燈。最有意 思的是，燈
泡的明暗會隨擴香強度同步變化；香 氣 轉濃 時，燈 光 也逐 漸亮起，香霧放 緩，光線便跟著收斂。
76 | 至尊面對面 FACE TO FACE
Driving into a
New Era of Luxury
錦車載夢啟華程 文字、採訪譯文：劉穎琦 圖片：Mercedes-Benz
77
從
財務、客服到營運、銷售與人力資源，Susann Mayhead
在 Mercedes-Benz 超過二十年的職涯，幾乎走過一家
汽 車企 業 的 每 個 重 要 環 節。如今，她 以 新 Mercedes-
Benz 加拿大執行長的身分接掌品牌，她面對的不只是產品銷售與 電動化轉型，還包括遍布全國的經銷商網絡、多元市場需求，以及
豪華品牌如何在科技加速發展的同時，仍然保有人情味。這次專訪， 《至尊》與她深入談論領導哲學、加拿大市場的獨特挑戰，以及品 牌如何在變動中堅守品牌初心。
至尊：你在 2000 年加入 Mercedes-Benz，歷年來曾涉足財務、 客服、營運、銷售及行銷。哪一段職涯經歷最深刻地塑造了今天 的你？
Susann：若要選出一個階段，我會說，是我的職責從財務領域進
一步延伸至顧客接觸與營運工作的那段時間。財務訓練讓人建立
紀律，也培養清晰的判斷力；但客服、帳款管理、營運與銷售工作 則讓我明白另一件同樣重要的事：每一個數字背後，都有一個人 的故事。這個觀念一直伴隨著我的整段職涯。
那段經歷之所以對我影響最大，是因為它教會我，領導者既
要嚴謹，也要具備同理心。企業表現固然重要，但我們同時需要理 解顧客真正重視什麼、團隊需要哪些條件才能成功，以及每一項
決策會如何在組織內部產生連鎖影響。直到今天，我仍然以商業 紀律與人性理解並重的方式領導團隊。
78 | 至尊面對面 FACE TO FACE
至尊：你的工作背景相當多元，從金融服務延伸至
利時、荷蘭及盧森堡地區的董事總經理兼執行長。
一家汽車公司的方式？
今天的加拿大？
人力資源及勞資關係。這些經歷如何影響你管理
Susann：這些經驗每天都在提醒我，我們從事的
並不只是汽車銷售，而是在建立信任、關係，以及 長期的顧客體驗。金融服務的工作經驗，讓我明白
以完整生命週期來思考顧客關係有多重要。顧客 旅程並不是在購車時開始，也不會在交車後結束。 它還包括融資、持有車輛、維修保養、後續支援、 品牌忠誠度，最終甚至包括顧客是否願意主動推
這些市場帶給你的哪些領導經驗，最適合運用在
Susann：歐洲市場讓我理解，敏捷反應與在地關 聯性有多重要。這些市場成熟度很高，顧客期望也 相當高，數位工具的使用率強，而且消費者對複雜
流程幾乎沒有耐性。在這樣的環境裡工作，會迫使 企業簡化流程、加快決策速度，並持續貼近顧客與 合作夥伴真正提出的需求。
這些經驗與今天的加拿大市場非常相關。加拿
薦品牌。
大雖然是一個全國性市場，卻不存在單一、統一的
作，則進一步鞏固了我一直深信的觀念，那就是企
整體方向，同時保持足夠彈性，以回應不同地區在
至於我近年在人力資源與勞資關係方面的工
業文化本身，就是一項商業策略。當員工感到自己
受到重視、獲得授權，也清楚了解公司的發展方向， 這些感受便會直接轉化為更好的經銷商合作與顧 客體驗。對豪華品牌而言，這尤其重要，因為豪華
加拿大顧客。最有效的領導方式，是先建立清楚的 消費行為、基礎建設、氣候及零售環境上的差異。
我在歐洲學到，一致性與靈活度並不互相衝突。真 正出色的組織，能夠同時做到兩者。
從來不只體現在產品本身，也存在於人們在每一個
至尊：外界常形容你採取以人為本的領導方式。實
至尊：在來到加拿大之前，你曾在歐洲擔任高階主
Susann：對我而言，以人為本的領導從聆聽開始，
接觸點所感受到的待遇。
管，並出任 Mercedes-Benz Financial Services 比
際管理員工、經銷商及豪華車顧客時，以人為本具 體代表什麼？
但絕不能只停留在聆聽。這也代表清楚訂立期望、
79
創造讓人能夠發揮最佳表現的條件，並在作出決定時，真正理解
這項決定將如何影響其他人。這套原則同樣適用於員工、經銷商 與顧客。
面對員工，我重視清楚的方向、人才發展及責任承擔。面對
經銷商，我們講求真正的合作夥伴關係，因為他們是 Mercedes-
Benz 在加拿大各地社區最直接的品牌代表。至於豪華車顧客，
我們必須理解，服務是否周到、流程是否容易，以及體驗能否個
人化，其重要性不亞於產品本身是否出色。這三者之間的共通點， 是尊重。當人們覺得自己的聲音被聽見、價值得到肯定，也獲得 足夠支持，他們更有可能創造出色的成果。
至尊：目前你負責約 250 名員工，以及由 57 家授權經銷商組成
的全國網絡。你認為加拿大經銷商體系現時最大的發展機會是 什麼？
Susann：我認為，最大的機會在於進一步打造更流暢、更高端， 也更具數位連結性的顧客旅程。我們已經擁有穩固的基礎，而全 國性的規模既讓我們擁有廣泛覆蓋，也能保持與當地顧客的緊
密聯繫。下一步，是讓現代豪華零售體驗在整個網絡中更趨一致。 這項體驗包括顧客在線上搜尋資料、獲得購車協助、預約試
駕、交車、了解充電方式、後續保養，以及整個持有車輛期間與品
牌維持互動。我相信，只要能把經銷商的在地創業精神，與清晰 一致的 Mercedes-Benz 待客服務及專業標準結合，整個經銷商
網絡便能成為品牌更強大的競爭優勢。
至尊：Mercedes-Benz 已在加拿大展開高功率充電網絡。你認為 充電體驗對加拿大豪華電動車市場的未來有多重要？
Susann：充電體驗絕對是關鍵。電動移動若要真正具有豪華感，
充電過程就必須簡單、可靠且直覺，而不能讓顧客覺得自己正在
作出妥協。重點並不只是充電速度，而是信心。豪華車顧客期望自
己的時間被妥善運用，整個過程不應充滿阻礙，而且在有需要時，
80 | 至尊面對面 FACE TO FACE
系統必須能夠可靠運作。在我看來，未來顧客評價
豪華電動車持有體驗時，充電將扮演非常重要的角 色，其影響甚至可與設計、性能或科技相提並論。
至尊：加拿大幅員廣闊，文化也非常多元，溫哥華、 多倫多及蒙特婁的豪華車顧客可能有完全不同的
期 望。Mercedes-Benz Canada 如 何 在 回 應 不 同
因此，在我心目中，最好的車載人工智慧不應
只像一項額外功能，而應該更像一位直覺敏銳的同 行者。它要知道何時應該開口，也知道何時不應介 入。在豪華車內，科技的作用應該是提升平靜感、 信心與個人化體驗，而不是製造更多干擾。
至尊：Mercedes-Benz 第一 季 資 料 顯 示，純 電 動
市場的同時，維持清晰一致的品牌聲音？
車在歐洲錄得增長，但加拿大有不同的地理條件、
式。Mercedes-Benz 的品牌聲音必須始終清楚而一
華車顧客目前對純電動車的接受程度？
Susann：關鍵在於分清楚品牌本質與在地表達方 致，包括前瞻、精緻、創新，以及以顧客為中心。但 我們如何把這些價值呈現出來，則可以，也應該反 映不同城市與社區的個性。
加拿大的多元文化是一項優勢，我們的溝通方
式也必須尊重這一點。實際上，這代表我們要仔細
聆聽各地市場真正關注的是什麼，可能是設計、永 續發展、性能、科技、家庭實用性、社會地位，或整
體體驗，再以符合當地語境的方式表達這些重點。 不過，訊息背後的標準不能改變，那就是 Mercedes-
Benz 所代表的品質、信心與情感吸引力。
至尊：Mercedes-Benz 近日宣布與 Liquid AI 合作，
為北美車款開發內建於車輛裝置中的人工智慧。
你認為豪華車顧客真正想要的是什麼樣的車載人 工智慧體驗？
Susann：我認為，豪華車顧客需要的是實用、自然
且不打擾人的人工智慧。他們並不需要為了展示科
冬季氣候及充電習慣。你如何誠實評估加拿大豪
Susann：我的真實看法是，加拿大的豪華車顧客 已經準備好接受電動車，但不同地區及不同顧客 的準備程 度 並不一致，背後 原因也各不相同。加 拿大顧客是否適合轉用電動車，與實際生活情境
有很大關係。對於駕駛路線固定、家中可以充電，
而且對公共充電設施有信心的顧客而言，轉換至 電動車其實已經可以非常自然。但對於經常長途 駕駛，或身處充電設施較不足地區的顧客來說，這 個決定仍然較為複雜。
所 以 我 認 為，面 對 市 場 時 必 須 保 持 務 實。
Mercedes-Benz 的純電 動乘 用車於 2026 年第一 季在歐洲錄得強勁增長；加拿大整體電動車市場
雖然持續發展，卻也會受到補助政策、基 礎 建設 及地區條 件影 響，因而出現 波 動。加拿大公共充
電網絡仍在擴展，但顧客依然非常仔細地衡量實 際便利程度。
因此，我會形容加拿大豪華電動車顧客正變得
技而存在的科技。顧客真正希望人工智慧能夠減少
愈來愈開放、掌握更多資訊，也愈來愈感興趣，但
障個人隱私。重點在於透過即時、私密及本機運算
完善的充電生態系統，以及真正有用的建議來回應
操作上的麻煩、理解當下情境、迅速回應，同時保 的方式，提供語音、語言理解與推理功能。
他們仍然非常務實。我們的責任，是以合適的產品、 這種務實態度。
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至尊：Mercedes-Benz Canada 曾在蒙特婁國際車展展示 GLC 插電式油電複
合動力車款。在一個冬季寒冷、駕駛距離普遍較長的國家，你是否認為插電式 油電複合動力車是加拿大顧客轉向電動化的重要過渡選擇？
Susann：是的，我認為它們非常重要。在加拿大，插電式油電複合動力車可以
成為相當吸引人的電動化入門選擇。它能讓顧客在日常生活中真正體驗純電駕 駛，同時保留汽油引擎，應付較長途的旅程及變化較大的使用情境。
Mercedes-Benz Canada 在蒙特婁國際車展展示的電動化產品陣容中，包
括 GLC 350e 4MATIC 運動休旅車，以及 GLC 450e 4MATIC 運動休旅車。其中，
GLC 350e 的純電續航里程最高可達 87 公里，正好說明這種動力形式為何適合
加拿大。對許多顧客而言，平日通勤往往可以全程使用電力，而周末或假期的 長途旅行仍能保持輕鬆便利。
因此，我確實把插電式油電複合動力車視為重要的過渡方案；對部分顧客
來說，它甚至不只是一座橋梁，而可能本身就是最適合長期使用的選擇。
至尊：品牌的 2026 年展望，是在中期內讓電動化車款占比達到 40%。從加拿 大市場來看，要鼓勵顧客轉向純電動車及插電式油電複合動力車，最重要的是 什麼？
Susann：從加拿大市場的角度來看，有三項因素最重要，分別是信心、便利、選擇。
信心代表顧客必須相信，這輛車一年四季都能配合自己的真實生活。便利則意
味著，無論在家中、工作場所、公共地點或主要長途公路上，顧客都能方便取得 充電設施。至於選擇，就是要承認不同顧客會以不同速度走向電動化。有些人 會直接選擇純電動車，有些人則會先從插電式油電複合動力車開始。
加拿大在建立相關條件方面正持續進步，包括聯邦政府支持的可負擔性
措施，以及額外的充電建設投資。因此，市場機會其實非常清楚：只要產品本身 足夠吸引，而整個使用生態系統又值得信賴，顧客自然會開始採用。
82 | 藝韻豐華 ARTS & CULTURE
文字：Wendy 圖片：Art Gallery of Ontario
說
到 印 象 派，很容 易先 想 到 柔 和 的 睡 蓮、午 後花 園，以 及 水 面 被 陽 光 揉 碎 後 留 下 的 一 層 顏 色。安 大 略 美 術 館（Art Gallery
of Ontario， 簡 稱 AGO） 今 夏 展 出 的《The Impressionist
Revolution: Monet to Matisse from the Dallas Museum of Art》， 從 達 拉
斯 藝 術 博 物 館帶來 約 50 件作品，時間橫 跨 1870 年代 至 1920 年代。從
Claude Monet、Edgar Degas 與 Berthe Morisot 開 始，一 路 看 到 Vincent
van Gogh、Piet Mondrian 與 Henri Matisse，理解一堆當年被嫌棄「畫得 不像完成品」的畫作，如何在半個世紀之內改變人們觀看世界的方法。
83
莫內作品《睡蓮池（雲）》 （The Water Lily Pond; Clouds）
印象派先革新的是藝術家生活方式
室內，甚至一束花、一段河岸，都值得成為繪畫主角。
雕塑家、版畫家等匿名合作社」的名義，在巴黎自
網擴張後，畫家可以更容易離開巴黎前往鄉間；可
1874 年，一群畫家、雕塑家與版畫家以「畫家、
行舉辦展覽。往後 12 年間，他們共舉行八次展覽，
也就是後來藝術史所稱的印象派展覽。這件事今日 看來平常，在當時卻帶着相當實際的反叛意味。19
世紀法國藝術家的仕途，很大程度掌握在由官方美
這背後又與當時的科技和城市生活密不可分。鐵路
密封的金屬顏料管令顏料方便攜帶，戶外寫生不再 只是理想；攝影出現後，繪畫亦不必繼續把「如實 複製世界」當成唯一使命。
於是畫家開始追逐更難保存的東西，那就是
術學院主導的巴黎沙龍（Paris Salon）手中。歷史、
會改變的光線、霧氣裡變淡的街道，以及水面下一
光滑而幾乎看不到筆觸。印象派藝術家不只拒絕這
《Place du Théâtre Franç ais: Fog Effect》便 把 巴 黎
宗教與神話題材被視為高級藝術，畫面講求完整、
秒 便 不 再 相 同 的 倒 影。展 覽中 的 Camille Pissarro
套審美，也索性繞過制度，自己找場地、自己展覽，
置於一層潮濕霧氣裡，建築和人車像正在空氣中消
派」這個名字原本甚至不是讚美。
散筆觸留下港口光線的流動。印象派不是不會「畫
把作品直接放到觀眾眼前。 更有意思的是，「印象
印象派真正帶入畫布的，其實也是十九世紀人
的日常生活：街道、人群、咖啡館、火車、郊外、家庭
散；而 Berthe Morisot 的《 The Port of Nice》則以鬆
清楚」，而是想叩問：「如果人的眼睛從來不是靜止 的，畫為甚麼一定要像一張凝固的照片？」
梵谷作品《麥束》
84 | 藝韻豐華 ARTS & CULTURE
莫內作品《Claude Monet. The Seine at Lavacourt》
Camille Pissarro 作品《Place du Théâtre Français: Fog Effect》
85
從莫內《睡蓮》到梵谷
展 覽 最吸引人的，大概 是 莫內的《Water Lilies》與《 The Water Lily Pond
(Clouds)》。兩幅畫的來源都是他晚年反覆凝視的 Giverny 花園。莫內於 1883 年搬到巴黎以外的 Giverny，後來逐步擴建庭園，造出帶有日本趣味的水園、
池塘與小橋。睡蓮也在他生命最後二十多年成為最重要的題材。早期睡蓮作
品仍會留下岸邊或水平線，讓觀看者知道自己站在哪裡，到後來那些穩定的
參照物卻慢慢消失，只剩水、倒影、天空和漂浮的花。 你以為自己在看池塘，
站久一點，卻會發現很難分清楚哪裡是天空，哪裡是水。這種觀看方式也與 十九世紀歐洲對日本藝術的迷戀有關。
莫內本人從未到過日本，卻收藏了二百多幅浮世繪。日本版畫常見的截切
構圖、不尋常視角、鮮明色塊與日常題材，也成為包括莫內在內不少印象派藝 術家的視覺養分。展覽以莫內為核心，卻沒有把故事停在睡蓮。1886 年最 後一次印象派展覽之後，新一代畫家逐漸不滿足於捕捉眼 前光線，他們開始把情緒、記憶與個人的內在感受 重新帶回畫面，後來被統稱為後印象派。
展 覽 以 莫內 為 核心，卻 沒有 把 故事
停在睡蓮就完結。1886 年最後一次印 象 派 展 覽 之後，新 一 代 畫 家 逐 漸 不滿 足 於 捕 捉 眼 前光 線，他 們 開 始 把 情 緒、記 憶 與 個 人 的 內在感受重新帶回畫面，後 來 被 統 稱 為後印象派。展 出 的 梵 谷 作 品《Sheaves
of Wheat》， 尤 其 反 映
了這段 歷史。這幅橫向 麥田作品完成於法國
Auvers-sur-Oise， 也 是
他 生命最後 幾星 期留 下的畫作之一。
展覽強調了印象派
的「革命」性質，印象派
沒有 建 立一 套 供 後 人 遵
守的公式，反而證明了公式
可以被推翻。從後印象派、
野獸派、表現主義，到立體派
與抽象藝術，二十世紀許多看似
彼此不同的運動，都多少沿着這道
缺口繼續往前。今天我們覺得莫內的
花園安靜、浪漫，甚至有點 療癒，或 許正
因為時間已經替那些激烈爭論磨平了邊角。 莫內作品《睡蓮》 （Water Lilies）
86 | 設計創想 DESIGN
文字：Ilana Kaye 圖片：Roche Bobois
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時
間從不是一條直線。七十年代的曲線美學與當代工藝
在同一張沙發上並肩而坐，才驚覺所謂「經典」從來
不是被封存的過去。而是一場尚未結束的對話。Roche
Bobois 最新推出的 2026/2027 秋冬系列，正是這樣一場跨越年
代、跨越風格的重逢，設計師與檔案室裡的老靈魂彼此致意，也 向今日的生活方式伸出手。
這一 季，材 質 本身就 是 主 角。Kosmos 餐桌 以 金 屬 打造出
雕 塑般的桌腳，曲線在燈光下彷似 凝固的液態光 ;Margaux 與
Ambre 沙發則換上肌理豐富、光澤流轉的全新表面物料。你會 發現，同一張沙發，在清晨與黃昏的光線裡，竟能呈現截然不同 的表情。這不只是家具，更像是一件會隨光而變的藝術裝置。
88 | 設計創想 DESIGN
品牌並未滿足於向前創新，而是選擇回頭凝視自己的設計檔案。標誌性的
Bubble 系列這次披上雪尼爾新裝，圓潤飽滿的輪廓多了一層柔軟觸感，像是老
朋友換了件更貼心的外套。與之相對 Speed Up 餐桌則以黑色亮光漆搭配胡桃 木桌面，線條俐落、氣場鮮明。一柔一剛之間，恰恰道盡本季的性格。
若說本季有一條隱藏的敘事線，那必然是七十與八十年代的復興。Henrik
Thor-Larsen 於 1968 年設計的 Ovalia 扶手椅，以全新詮釋重返當代視野，依舊
神秘、依舊包覆感十足；Hans Hopfer 的 Lounge 設計、以及取材自八十年代經 典 Kroken 休閒椅的 Swaya 扶手椅，共同織就一場跨世代的設計對話，猶如老
唱片被重新混音，旋律熟悉，聽感卻全新。
色彩上酒紅、巧克力、干邑、赤陶構成一組屬於秋冬的深邃底色，再輔以
米色、鋼藍與橄欖綠加以調和。色彩穿行於木材、金屬、玻璃與織物之間 , 隨
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光線游移出細膩層次，為空間鋪陳出 一種沉靜、內斂，卻極富質感的生活
氛圍。閉上眼想像 : 壁爐微光、絨面
沙發、一杯干邑色的酒，這正是本季 的居家劇本。
Roche Bobois 用 經 典 作 品 的 重
新演繹 2026/2027 秋冬系列。延續了
品牌對「當代」二字的長期探索。所 謂經典，從不是停留在原地的標本。 而是在一次次重新被看見的瞬
間，在設計裡找到與今日生活 再度對話的方式。
90 | 設計創想 DESIGN
文字：Emily Lam 圖片：Cosentino
家
的格局愈來愈開放，廚房、客廳與戶外空間常常連在一起， 牆面、地板和檯面自然也成了整體設計的一部分。這些材
質除了要好看，還要能應付油污、高溫、刮痕和日常碰撞。
西班牙建材公司 Cosentino 為旗下品牌「Dekton」，推出兩個新系列，分別是只在美國及
加拿大供應的「ARTIK NODES」，以及剛進入北美市場的「NOMAK」系列。
兩者風格很不一樣，前者取材自北極冰層的裂紋，畫面感較強。後者則以柔和的灰白與米色為主，
氣氛安靜自然。無論用在廚房中島、浴室牆面、地板或戶外區域，都能成為空間的主要基調。
ARTIK NODES
把北極的冰紋搬進家裡
ARTIK NODES 系列的靈感來自北極冰層彼此交疊、
裂開和碰撞時形成的紋理。表面的線條不像一般石紋只
朝單一方向延伸，而是會在不同位置交會，看起來更有層
次，也多了一點自然形成的不規則感。系列共有三種顏色， 分 別 是「INUK」、「BOREALIS」、「BERING」。「INUK」以
明亮的冰川白為底，配上淡淡、像霧一樣散開的紋路，視
覺乾淨，卻不會過於單調，適合搭配深色木櫃、黑色金屬 或俐落的現代家具。
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「BOREALIS」則是帶一點粉調的象牙白，表面穿插不規則的沙色紋理，氣
氛比純白更柔和，放在浴室、臥室或暖色系廚房裡都很自然。「BERING」以雪
白色配上灰色石紋，線條較明顯，適合用在大面積牆面或中島，讓空間即使沒 有太多裝飾，也能保有視覺重點。系列雖然以冰雪為靈感，卻不一定只能營造
冷調風格。搭配木材、米色布料或暖光之後，反而能平衡空間的溫度。系列比 較適合喜歡簡約設計，但又不想讓家裡看起來太平淡的人。
92 | 設計創想 DESIGN
NOMAK
簡單卻不無聊的柔和美學
NOMAK 系列走的是另一種方向。系列沒有特別強烈的紋路，
而是用柔灰、灰白與象牙色，讓不同區域看起來更連貫。這類色
調特別適合開放式住宅，因為即使同一款材質同時用在廚房檯 面、地板或牆身，也不會顯得過於搶眼。「EVOK」是帶有細微變 化的灰燼色，紋理低調，適合大面積鋪設，能讓客廳、餐廳和廚
房之間保持一致。「KEENA」以柔和白色配上淡金色紋路，能反
射更多自然光，用在採光不足的廚房、浴室或垂直牆面，會讓空 間顯得更明亮。
「THALA」則是帶沙色紋理的象牙色，氣氛較溫暖，和淺木
色、霧面陶瓷或藤編家具尤其相襯，既可以放進現代住宅，也適 合偏自然、樸實的室內風格。兩個系列均提供 0.8、1.2 及 2 公分
厚度，並具備耐紫外線、耐熱、耐火、抗刮、抗污及低吸水率等特
性，因此除了室內檯面和牆面，也能延伸至地板與戶外空間。對 日常住宅而言，最大的好處是外觀和實用性可以兼顧，不必因為 想要淺色表面，就要處處擔心留下痕跡。
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94 | 車寫乾坤 AUTO EXCEPTIONAL
THE RETURN OF THE TESTAROSSA
Testarossa 經典回歸 文字：Mark Hacking 圖片：Ferrari
errari 849 Testarossa Spider 承襲了 Maranello
F
一年後，250 Testa Rossa 問世。這是一款搭載 V12
新時代。西班牙，特內里費 — Ferrari 從不隨
競賽車之一。
中的一 個時代。「Testarossa」顯然兼具兩者 — 它
度與耐久性的代名詞。
如今又以全新姿態進入混合動力性能的時代。
Testarossa，並賦予它完全不同的身份。1984 年登
最具份量的經典之名，將其帶入電氣化性能的
意為旗下車款命名。有些名字代表一個地點、一場
賽事或一項工程理念；另一些則足以象徵品牌歷史
從 1950 年代的賽車場一路走進 1980 年代的公路，
從賽道誕生的傳奇之名
故事始於兩個義大利文單字：testa rossa，意為
「紅色的頭」。這個名稱源自 Ferrari 500 TR，1956
年推出的這款賽車採用紅色凸輪軸蓋，因此得名。
引擎的運動型賽車，並迅速成為 Ferrari 最成功的 它在利曼、Sebring 等重要耐力賽事中建立聲
望。「Testa Rossa」也因此 逐 漸成 為先 進 工程、速 將近三十年後，Ferrari 將名稱縮寫為單一字詞
場的 Testarossa，是一款採用中置引擎布局、搭載
5.0 公升水平對向 12 缸引擎的 GT 跑車。寬闊車身、
側面導風百葉與強烈的水平線條，讓它一眼便能被 辨識。
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它也很快成為那個時代最具代表性的汽車之一。Testarossa 出現在電影、電視劇《邁
阿密風雲》 （Miami Vice）以及音樂錄影帶中，接觸到遠超傳統 Ferrari 車迷的全球觀眾。 外型固然戲劇化，但其底層工程技術依然嚴謹而認真。
1991 年，Testarossa 演 變為 512 TR，獲得更強 大的動力、更敏 銳的反 應與更
俐落的整體造型。1994 年，F512 M 接續登場，成為這一車系的最終版本。此後，
「Testarossa」這個名字便從 Ferrari 的新車陣容中沉寂。
經典車名 重新回到 FERRARI
因此，如今重新出現在 Ferrari 849 Testarossa Spider 上的 Testarossa，
承載著非比尋常的份量。Ferrari 並非只是重新啟用一個熟悉的徽號，而是
將它賦予一款代表品牌當代公路車技術前沿的全新作品。
全新的 Testarossa 並不是 1984 年車款的復刻版。沒有跳燈，也沒有
試圖重現經典的側面導風百葉。相反地，設計視線回望得更遠，從 1970
年代 Ferrari 的 Sports Prototype 賽車汲取靈感。寬闊而幾何化的車身、 銳利分明的表面，以及強烈的車尾輪廓，共同構成鮮明姿態。它與
Ferrari 的歷史保持聯繫，卻沒有被歷史所束縛。
1,036 匹馬力的混合動力心臟
動 力 系 統 同 樣 如 此。 昔 日
Testarossa 以 12 缸引擎為核心，如
今的新世代車款則結合 4.0 公升雙 渦 輪 增 壓 V8 引擎 與 三 具電 動 馬 達，馬力輸出達 1,036 匹。Ferrari
表 示，0 至 100 km/h 加 速 僅 需
不到 2.3 秒，最高時速 超 過 330
km/h。
這些數字固然驚人，但真正令
人印象深刻的，是汽油引擎與電力系
統之間自然流暢的協調運作。電動馬達
提供即時的動力回應，在雙渦輪增壓器建立壓
96 | 車寫乾坤 AUTO EXCEPTIONAL
力的過程中協助 V8 引擎輸出，並在需要額外抓地
能讓 人在安全、負責任的前 提下，試 探 這輛車的
駕駛座後卻顯得直截了當而自然。
能力。即便 遠 遠低於其性能上限 運轉，依然表現
力時將動力傳送至前輪。整套系統高度複雜，坐進
在純電模式下，Spider 最長可行駛約 25 公里，
無須啟動引擎即可安靜穿梭於城市之中。當車頂收
起，V8 引擎則重新成為整部車的核心性格。隨著轉 速攀升，引擎聲浪逐漸高亢；與此同時，電動馬達 持續提供支援，讓加速過程更加綿密而連貫。
性能與日常之間的平衡
儘 管擁有龐 大的車身與驚人的性 能，849 依
真 正極限。取而代 之，是 這 輛車展現出的另一種 出色。它可以被克制地駕駛，卻不會讓人感到乏味； 也能長 途行駛，卻不會 讓車內乘客感到吃不消。 而正 是 這種平 衡感，將 849 與過去的 Testarossa 車系緊密相連。
TESTAROSSA 精神的全新延續
最 初 的 Testa Rossa 賽 車，以 當 時 最 先 進 的
科 技 征 戰 耐 力 賽 場；1984 年 的 Testarossa，則 將
然出乎意料地容易駕馭。方向盤反應清晰，煞車帶
Ferrari 的 12 缸 引 擎 傳 統 帶 給 全 新 世 代。而 849
路面之間的關係更加敏銳。
混合動力系統並非對 Ferrari 傳統的否定，而是對
來十足信心，而低矮的坐姿則讓駕駛者對車身與
特內里費島的道 路環境，幾乎沒有什麼機會
Testarossa Spider 延續的，正是同一套思維。它的
「何謂真正的 Ferrari」所作出的最新回答。
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98 | 玉盤珍饈 GASTRONOMY
鬧市中的綠洲 An Urban Oasis 文字 :Alice 圖片 :Nobu Toronto
在
多倫多市中心 尋 得 一處 清幽的戶外天地，是一 件難 得的事。喧囂 城 市之中，
Nobu Zen Garden 的二樓露台悄然藏著一方靜謐天地。遠離街頭的熙攘，抬頭
是城市天際線，眼前則是黃昏灑落的暖金色光線，伴隨微風拂過時的輕聲低語。
華燈初上前的黃金時刻，正是這座城市難得的慢下來時光。
今夏，Nobu 攜手 Belvedere Vodka 與 Maison Perrier，推出季節限定聯名調飲系列。清
雅的 Lavender Spritz、酸甜交織的 Yuzu Drop Martini，以及清新怡人的 Mint Condition，
每一杯都為夜晚添上一抹輕盈色彩。搭配著 Nobu 招牌小食，精緻分享盤在指尖之間傳遞。
與三兩好友低聲談笑，或與愛人靜靜相對。這裡的每一個細節，都像是在提醒你：不必急著 趕往下一站。
探索 Nobu Bar & Lounge，讓精緻雞尾酒與經典 Nobu 菜式，在輕鬆而充滿活力的氛
圍中相遇。不妨從幾款人氣招牌菜開始：香脆米飯配辣味金槍魚、Tiradito 魚生，以及鮭魚
他他配魚子醬。當夕陽慢慢褪去，城市亮起萬家燈火，這一方藏在鬧市之上的綠洲，正適合
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留給一個不必匆忙的傍晚。夜漫長，無論獨自
一人，還是與幾位知心好友相聚，都能在城市 喧囂之中，找回片刻禪意。晚上 5:30 開放，無
需預約，隨興而至，讓一個普通的晚間，也多 一份從容。
100 | 四海千蹤 TRAVEL & LIFESTYLE
Three European Summer Escapes 文字：Wendy Lau 圖片：Aman
今
年夏天，不妨將目光投向歐洲，在 Aman 精心
打造的度假國度中，尋覓一處洗滌心靈的避世
之所。從威尼斯的水上宮殿、多洛米蒂的壯麗
群山，到黑山共和國的亞得里亞海秘境，Aman 將奢華
隱逸與在地文化完美融合，為旅客準備結合頂級珍饈、 現代藝術與戶外極限探索的夏日盛宴。
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AMAN VENICE
文藝旅人的理想落腳點
住 進 Aman Venice，等 於 住 進 一 座 真 實 運 作 的 文 藝 復 興
宮殿。今個夏天，酒店最值得特別留意的是新推出的「Palazzo
「omakase」精神，由主廚全權決定菜式，賓客只需放鬆信任，專
注於眼前這場近距離的烹飪演示。對喜歡深度餐飲體驗的旅人 而言，這個設定相當吸引。
與此同時，酒店花園目前正 展出藝 術家 Charlotte Colbert
Kitchen Table」主廚餐桌體驗。餐廳只設八個座位，圍繞開放式
的大型戶外雕塑裝置「Possible Landscapes」，配合 2026 年威尼
套十道菜的品鑑菜單。菜單以威尼托地區的時令食材為骨幹，
安排的麻煩，對熱愛當代藝術的旅人來說是額外的加分項。對行
鐵板 燒 檯而設，由行政主廚 Matteo Panfilio 親自主理，帶來一
包括聖埃拉斯莫島的紫色洋薊、卡瓦利諾海岸的香草、威尼斯潟
湖與亞得里亞海鮮，以及威尼托山麓的優質肉品。烹調上融合意
大利與日本手法，鐵板燒鎖鮮、備長炭賦香。整體概念參照日本
斯雙年展而設，展期至今年 11 月。入住期間順道參觀，免去另行
程安排而言，Aman Venice 可作為威尼斯停留兩至三晚的基地。
白天參觀 Biennale、博物館或城市地標，傍晚回到酒店用餐、散
步或在宮殿空間中休息，節奏比一般觀光行程更舒適。
102 | 四海千蹤 TRAVEL & LIFESTYLE
AMAN ROSA ALPINA
多洛米蒂山區的戶外活動大本營
Aman Rosa Alpina 位於聯合國教科文組織
世界遺 產 多洛 米蒂（Dolomites）山區，較 適合
把自然與戶外活動列為旅程重點的客人。酒店
可安排的體驗種類相當全面：日出晨攀適合希 望以輕鬆節奏感受山景的旅人。鐵索攀岩（Via
Ferrata）則提供有嚮導帶領的岩壁攀登路線，
難度可按個人能力選擇，不需要專業攀岩背景 亦可參與。越野單車與公路單車各有對應路線，
山區內亦有 trail running 及 sky running 的高難 度路徑供體能充足的旅人挑戰。
體 能 條 件 較 強 的 旅 人，可 以申 請 酒 店 安
排 私 人 高 山 嚮 導，挑 戰「Alta Badia 四 峰 挑
戰」行程由聖克羅切庇護所出發，途經四座接
近 三 千 米 的 山 峰，兩 天 完 成 可 獲「Alta Badia
Finisher」資 格，單 日 完 成 則 晉 升「Alta Badia Mountaineer」。
如果同行者包括小朋友或不想安排太高強
度活動，Aman Rosa Alpina 同樣有較輕鬆的選 擇。旅人可以參加日出健行，在嚮導帶領下於清 晨走入山徑，欣賞 Dolomites 在晨光中的景色，
也可以安排親子友善活動，例如走訪鹿園、體驗
落葉松林中的樹頂繩索課程、高海拔遊樂場、
輕量健行或家庭單車路線。這類活動不需要太 多專業經驗，卻能讓家庭成員一起接觸自然。
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AMAN SVETI STEFAN
海岸的海島住宿與文化假期
黑山共和國對不少旅人而言仍是相對陌生
的目的地，但 Aman Sveti Stefan 的所在地斯韋
蒂斯特凡島，本身就是一個說服力極強的理由。
這座建於十五世紀的石頭村落小島，以一條細
長沙洲連接陸地，島上的住宿全由古老石砌民
居修復改建而成，每間客房保留了原有的建築
細節與歷史痕跡，住宿本身已是體驗的一部分。 酒 店由兩 部分 組 成：季 節 性 開 放 的 Sveti
Stefan 島，以 及 全 年 營 運 的 Villa Miločer。 Sveti Stefan 島較具目的地特色，適合想體驗島
上住宿、享受私密海景與歷史建築氛圍的客人。
Villa Miločer 則位於對岸大陸，是一座氣派而
安靜的宅邸，房間數量較少，適合偏好低調、舒 適與便利性的旅客。
對計劃歐洲夏季旅行的人來說，這裡可作
為 Montenegro 海岸假期的主要據點。白天可
以安排海邊休息、文化探索或酒店提供的在地 體驗，感受 Montenegro 的自然景觀與歷史，傍
晚則適合留在島上或 Villa Miločer 周邊，欣賞
亞得里亞海日落。
104 | 四海千蹤 TRAVEL & LIFESTYLE
From Coffee Aromas to Sound Baths
從咖啡香 走進聲音浴 文字：Emily Lam 圖片：Denovia
咖
啡店可以加入聲音療癒，護理中心也可能安排飲食與感
官體驗，讓人不用在健身房、水療中心和餐廳之間來回切 換。位於多倫多 Yonge Street 的 Denovia Wellness，正是
這類複合式場地。Denovia 安排了一連三日的活動，邀請 2023 年世
界咖啡師冠軍 Boram Um 及米其林星級主廚 Masaki Saito 來到多 倫多，把精品咖啡、餐飲、聲音浴與身體護理放進同一個週末。
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科技療程與東方養生於同一個空間
射 頻 療 程，Bio-Well 則 作 為 wellness scan 使 用，
Denovia Wellness 提 供 NDIBA 射 頻 療
而 聲浴 空間 會 運 用不 同 大小 的 頌 缽 營 造 聲 音 體
IV Drip，以 及 以 尼 泊 爾 和 喜馬 拉 雅 頌 缽 進 行 的
療床、儀器和頌缽被放在近似酒店 spa 的環境之
程、Bio-Well Energy Scanning、AI 輔 助 艾 灸、
sound bath。這些項目主要圍繞恢復、循環、壓力
狀態與身心放鬆等方向。其中 INDIBA 屬非入侵式
驗。 整體空間以米色、木色與柔和燈光為主，而治 中，氣氛甚為放鬆。
106 | 四海千蹤 TRAVEL & LIFESTYLE
由咖啡、聲音浴到限定餐飲體驗
三日活動的安排由淺入深，第一日先由 Boram Um 主持小型
咖啡體驗。這位從巴西前來的世界冠軍咖啡師，帶來其作品「Pink
Bourbon」咖啡。參加者會先進行約 30 分鐘的聲音沉浸體驗，再
品嘗以冠軍咖啡豆製作的飲品及甜點配搭。這樣的流程與一般咖
啡品鑑不太一樣，重點不只是分辨酸度、香氣或烘焙程度，而是 先讓人從手機通知、工作節奏與街外噪音中抽離，再慢慢留意味
道。對平日習慣一邊回覆電郵、一邊喝咖啡的人來說，刻意用半 小時安靜下來，可能比咖啡本身更陌生。
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第二日的 Coffee Omakase 則把咖啡與餐飲結
的喝咖啡和進餐，重新變成需要專心參與的事情。
驗。活動先以聲音浴開始，其後安排咖啡雞尾酒及
動，讓更多人進入場地了解不同設施。當日首 50 位
時一節。雖然名字帶有 Omakase 概念，但它並不
獲贈一個迷你頌缽。即使只是進來喝一杯咖啡，你
合，由 Boram Um 與 Masaki Saito 共同設計限定體
食物配搭，場次由上午 10 時至下午 4 時，每兩小
是傳統壽司料理，而是借用由創作者決定流程與組
合的方式，讓參加者跟隨咖啡師和主廚的安排，一 步步感受味道、聲音與環境變化。這類活動的吸引 之處，不一定在於奢華食材，而是把平日很快完成
第三日則是 Denovia Wellness 的正 式公開活
購買 Boram Um Pink Bourbon 招牌飲品的客人，會
也會接觸到聲音療癒、呼吸與放鬆等元素。活動結
束後，Pink Bourbon 咖啡亦會繼 續 在 Denovia 限
量供應，讓這次合作不只停留在三日限定節目。
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