Pure Luxury Magazine Jul-Aug 2026

封面人物：史嘉蕾·喬韓森 Scarlett Johansson

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EDITOR-IN-CHIEF 主編

MANAGING EDITOR 執行主編 WRITERS 作家

CREATIVE DIRECTION 創作總監 GRAPHIC DESIGNERS 平面設計師

CONTRIBUTING PHOTOGRAPHERS 攝影師

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July - August 2026 PURE LUXURY Magazine 至尊雜誌 PURELUXURYMAG PL至尊

Corban M. D. Hu 89 Bloor Street W. Suite 208 Toronto, ON M5S 1M1 Canada

Corban M. D. Hu

Wendy Lau

Alice Wong, Corban M. D. Hu, Emily Lam, Mark Hacking, Wendy Lau

Corban M. D. Hu

Nicole Tam

AMPAS, CBS, Marvel Studios, Nick Merzetti, Universal Studios, Wendy Lau advertising@pureluxurymag.com

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封面人物 COVER STORY

史嘉蕾·喬韓森

褪盡繁華見本真

Beyond the Glamour

錶界凌峰 EXQUISITE TIMEPIECES

極輕腕上學

Richard Mille - The Philosophy of Weightlessness

舞裙翻飛 金絲凝時

Patek Philippe - A Flamenco Moment Woven in Gold

水光瀲灩晴方好

Audemars Piguet - The Glow of Summer Waters

聽見時間的形狀

Parmigiani Fleurier - When Time Becomes Sound

鳥鳴藏時

Ti any & Co - Where Time Begins to Sing

腕間大黃蜂

TUDOR - A Bumblebee for the Wrist

華裝飾珮 TRENDING CLASSICS

工藝更勝自然

Ti any & Co - More Than Nature

半明半暗之間

Boucheron - Blooming Between Light and Shadow

從海岸歸來

Chanel - Returns from the Coast

鏡裡紅塵

Louis Vuitton - The Re ected Mortal Realm

嬌顏永駐 FOREVER YOUNG

夏日輕妝蜜語

Guerlain - A Summer Whisper of Glow

藝韻豐華 ARTS & CULTURE

棋盤上的世界史

Aga Khan Museum -

World History on a Chessboard

設計創想 DESIGN

一室條紋入盛夏

Roche Bobois - A Summer Framed in Stripes

石頭與飛行之間

Studio Paolo Ferrari - Between Stone and Flight

70

車寫乾坤 AUTO EXCEPTIONAL

Cadillac - Ambition Races Into the World of Speed

華人車手之路

Cadillac - The Road of a Chinese Driver

法拉利的電能時代

Ferrari - Ferrari in the Electric Era

電動時代的考驗

The Test of the Electric Age

當 Polestar 遇上 Gemini

Polestar - When Polestar Meets Gemini

94 玉盤珍饈 GASTRONOMY

韓式烤肉與湖岸酒香

Takja BBQ HouseKorean BBQ Meets Lakeside Wine Aromas

98

100

四海千蹤 TRAVEL & LIFESTYLE

沙海藏居

Aman - A Hidden Retreat Between Sand and Sea

湯泉洗塵心

Strøm Nordic Spa - A Spring Dream by the Waterside 野心駛入極速世界

萬物並育的時尚修行

Louis Vuitton -

Fashion Journey in Harmony with Nature

Summer's Essence

今期《至尊》的封面人物，是 Scarlett Johansson。

從童星到好萊塢最具辨識度的面孔之一，她的故事 從來不只是關於光環。這次，她與我們暢談首部執 導電影《Eleanor The Great》的幕後點滴，對話關 於試鏡、關於演技，更關於如何在公眾目光與私人 自我之間，找到一個真實存在的位置。

這種在光影交錯中尋找自我的探索，同樣延伸至本 期的視覺盛宴。在 Louis Vuitton 2026 早秋與盛夏 女裝系列企劃「鏡裡紅塵」中，鏡面折射出夏末的 餘暉，交織著舊電視與攝影機的復古訊號，展開一 場關於時間、身體與觀看的跨時空對話。而觀看世 界的方式，也不只存在於鏡頭之中。Aga Khan 博

物館的新展《Game On!》，以遊 戲作為文明的入口，從波斯馬球 到 Yoko Ono 的白色棋局，讓人重 新理解遊戲從來不是閒事，而是 文化流動、權力角力與人類想像 力的縮影。

從歷史的靜謐棋局跨步而 出，我們隨即被捲入馬達 轟鳴的極速世界。2026 年 的蒙特婁大獎賽，我們見 證了 Cadillac 作為新勢力，

正式踏入 F1

首個賽季。本期我們親赴賽道後台與 車庫內部，近距離記錄這支美國傳奇品牌如何在 最殘酷的頂級競技場中開拓疆土。與此同時，我們 更獨家專訪了華人車手周冠宇，聽他親述在國際舞 台上的速度與激情，以及賽車與時尚奢華之間日益 緊密的感官連結。

在經歷了速度與感官的雙重震撼後，生活終究要 回歸細膩的味覺與身心的療癒。本期我們在多 倫多直擊了 Takja BBQ House 與安省名莊 Pearl Morissette 的限定聯名晚宴，在的韓式傳統佳餚與 優雅醇香中，品味在地的高級煙火氣。隨後，我們 飛往魁北克古城，在 Strø m Nordic Spa 的北歐湯 泉中，讓思緒隨著水霧蒸騰而釋放。從好萊塢的幕 後獨白、賽道上的極速狂飆，到湖畔的酒香與泉水 洗塵，願今期《至尊》能陪伴您在盛夏的尾聲中， 找到專屬於自己的本真與從容。

The Philosophy of Weightlessness 極輕腕上學

文字：Wendy Lau 圖片：Richard Mille

現

在高級腕錶市場很有趣，一邊是愈做愈複雜的大功 能、超厚機芯與高調設計，另一邊則開始重新流行 「輕」。不只是重量上的輕，而是視覺、佩戴感，甚 至生活感的輕盈。Richard Mille 最新推出的 RM 55-01 Manual Winding，便是一款把這種概念做到極致的作品。

超輕機芯背後其實藏著硬派性能

很多人對 Richard Mille

的第一印象，通常是輕、貴、很前衛，但其實品牌真 正厲害的地方，一直都是工程能力。RM 55-01 看似簡潔，背後其實藏著大量很 硬派的技術細節。RMUL4 機芯採用雙發條盒系統，簡單來說，它能讓動力輸出 更加穩定，也降低齒輪運作時的摩擦與耗損。 最終帶來約 55 小時動力儲存， 日常使用已經相當足夠。

更有意思的是它的游絲擺輪設計。RM 55-01 使用可變慣性自由擺輪，以四 個微型配重取代傳統快慢針調校方式。這種設計在高震動環境下會更加穩定， 也更不容易因碰撞影響精準度。

另外，這次選擇手動上鍊，也不 只是為了復古情懷。少了自動盤之後， 整個機芯能進一步減輕重量，同時 讓視覺變得更乾淨。 對於這類強調 機械結構的腕錶來說，手動上鍊會讓 人和腕錶之間多了一種互動感，更清 楚感受到這只名貴腕錶的存在。

鏤空設計讓整只錶像漂浮在 手腕上

RM 55-01 最吸引人的地方，在 於它把「留白」變成設計核心。現在很 多鏤空腕錶雖然強調機械結構，但往 往做得太滿，視覺上反而顯得壓迫。

Richard Mille 這次的處理方式明顯 不同，整個手動上鍊機芯重量不到五 克，幾乎像把零件懸浮在錶殼裡。

從正面看過去，橋板、齒輪與發 條盒之間留有大量空間，光線能直接 穿透整個機芯，讓腕錶看起來特別通 透。這種感覺其實很像現代建築常講 的「空氣感」，不是用裝飾去堆疊奢華， 而是讓結構本身成為主角。

這次共推出 Carbon TPT、白 色 Quartz TPT 與灰色 Quartz TPT 三種版本。 很多高端運動錶都愛走 黑色科技風，但白色版本反而讓 RM 55-01 多了一種很乾淨的未來感，搭 配酒桶型錶殼與鏤空機芯，甚至有點 像科幻電影裡的道具。

A Flamenco Moment

Woven in Gold

各格之後，金線將光折射成細密的光暈，令整幅畫 面在靜止之中仍透出流動之感。這正是掐絲琺瑯最 迷人之處：它不描繪動作，卻讓人感受到動作留下 的餘韻。

文字：Wendy Lau

圖片：Patek Philippe

把扇，一段舞，足以傾盡一夜風華。

一

Patek Philippe 的工藝師以金絲為筆， 以琺瑯為墨，在一枚方寸袋錶之上， 將西班牙佛朗明哥舞的烈火靈魂永遠定格。這枚 「Flamenco」袋錶亦是「Rare Handcrafts 2026 」 展覽中公認的焦點之一。

五法並陳

工藝師同時運用了五種技法：掐絲琺瑯、透明 琺瑯、微繪琺瑯、空窗琺瑯（即彩繪玻璃效果），以 及人手雕刻。光是羅列這份清單，已叫人咋舌。每 一種技法單獨成就一枚傑作已屬不易，五者並存於 同一錶面，實屬難得。工藝師先以細如髮絲的金線 在錶面上逐格彎折，勾勒出舞者裙擺的每一道弧 線、每一層褶皺。當透明與半透明的琺瑯釉色填入

錶殼底蓋則以人手交錯飾紋工藝呈現放射狀 圖案，線條由中心向四方輻射展開，如同舞者在 台板上踏出的最後一個舞步。底蓋上另添大明火 （grand feu）掐絲琺瑯，捕捉舞者揚起裙擺的瞬間 姿態；而琺瑯工藝師更以五種亮澤的微繪琺瑯色 彩點染舞者手中扇面。五種顏色施於如此微小的面 積，每一筆皆以混合了薰衣草油（lavender oil）的 琺瑯粉料逐點疊加，差之毫釐即前功盡棄。

多重琺瑯工藝

機芯採用 18K 黃金錶殼承載，與錶面琺瑯色 調相互映襯。在腕錶主導市場的當代，你必須從口 袋中取出袋錶，用手掌托住它，才能真正看見那五 種技法在自然光下的樣子。錶盤正面同樣由人手添 上繁複的交錯飾紋與精工雕飾，並覆蓋上數層藍 色半透明的透明琺瑯，讀取時間的瞬間宛如凝視 深邃汪洋。為了將構圖完美保護並提升整體的奢 華質感，全錶根據極其嚴格的日內瓦傳統工藝技 巧，在完成多輪接近攝氏 770 度的高溫烘燒後，塗 上數層透明琺瑯保護層並進行手工拋光，使錶盤 與底蓋散發出溫潤如玉的光澤。

The Glow of Summer Waters

水光瀲灩晴方好 水

文字：Wendy Lau

圖片：Audemars Piguet

「乘風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海」， 寫的是人面向遠方的氣魄。放在 Royal Oak Offshore 系列身上，倒也貼切。這 個名字原本便帶著海上競速的想像，而今年 盛夏 Audemars Piguet 以三款 37 毫米自動上 鏈計時碼錶，為這份離岸精神變得更輕盈、更 有夏日感。

八角稜角之下 色彩如詩如畫

Royal Oak Offshore 系列向來以「野獸」之名行走江湖， 稜角分明的八角形錶殼、誇張的防水密封護橋，構成獨一 無二的視覺語法。此番三款新作，在這副鮮明骨架之上，換 上了截然不同的盛夏面孔。

錶殼較舊款略為纖薄，錶圈從 6 點至 12 點方向呈弧形 曲線延伸，側面經重新設計的護橋拋光倒角與中框銜接得 渾然天成，剛柔之間自有韻律。錶盤是三款新作最令人目眩 神迷之處，其標誌性的「Tapisserie」格紋方格較前代更為醒 目，全新浴缸型指針與內錶圈小型螢光時標交相輝映，放大 版阿拉伯數字則在精緻中添一份爽朗豪氣。

三款配色各有其性格。首款以鈦金屬錶殼搭配青綠 色錶盤，銠色調阿拉伯數字時標與 18K 白金指針在清透 背景上輕盈浮現，搭配同色橡膠錶帶，宛若蔚藍海岸的一 抹浪花。第二款同為鈦金屬錶殼，以鮮粉色錶盤為主調， 精鋼錶圈上鑲嵌 32 顆明亮式切割美鑽，在剛硬材質中注 入了柔美光芒。第三款以 18K 玫瑰金錶殼配上冷調淺藍色 「Tapisserie」錶盤，藍色螢光時標與玫瑰金細線紋理計時 盤並置，低調中透出矜貴的餘韻。

日間，粉色與青綠色錶款的螢光時標呈現白色，玫瑰金 款則泛出藍色。入夜，三者皆散發幽綠光芒，一如繁星映海。

三款腕錶均配備易換式橡膠錶帶，內側壓印「AP」標誌，方 便日常替換，實用而不失品牌印記。

五年心血凝煉出一枚機芯

腕錶搭載的全新 6401

機芯，正是品牌五年心血的結晶，取代服役近 30 年的 2385 機芯，成為系列迄今最重要的技術里程碑。新機芯完全由 品牌內部研發，總厚度僅 5 7 毫米，共 44 顆紅寶石。工程師在研發過程 中精簡了機芯架構，削減多餘零件、消除間隙，使整體計時系統更為堅固、 靈敏 。用家只需輕觸按鈕，計時功能即刻響應，毫無遲滯。

機芯最令人驚喜之處，在於它讓腕錶擁有了一扇「心靈之窗」。透過 藍寶石底蓋，用家可以直視機芯內部，看到 22K 玫瑰金自動盤在底蓋後 轉動。錶殼防水深度達 50 米，搭配鈦金屬或 18K 玫瑰金框架（frame）， 無論面對海邊浪花還是游泳池畔，皆能從容應對。

聽見時間 的形狀

When Time Becomes Sound

文字：Wendy Lau

圖片：Parmigiani Fleurier

楓橋夜泊》裡有一句許多人耳熟能詳的詩句，「夜半鐘聲到客船」。千年

以前，鐘聲是人們感知時間的方式，也是城市與生活的節奏。時間看不 見、摸不著，卻能透過聲音被聽見。這樣的想法，在今日高級製錶世界裡 依然動人。為慶祝品牌創立三十週年，Parmigiani Fleurier 推出全新鐘樂陀飛 輪 Carillon Tourbillon，全球更限量五隻，收藏價值極高。

白金錶殼與蛇形音簧設計 腕錶靈感來自十九世紀初 Perrin Frères 製作的懷錶。這 枚收藏於山度士典藏（Sandoz Collection）的古董時計曾由 Parmigiani Fleurier 於 2000 年修復，而這次新作並非複製歷史 外貌，而是延續其聲學結構與製錶智慧。

最引人注目的，是錶盤四周環繞的蛇形音簧。透過盒型藍 寶石水晶鏡面，可以直接看見四條蜿蜒起伏的音簧沿著錶盤外 圍延伸，形成極具辨識度的輪廓。一般而言，音簧只是發聲零件， 但在這裡卻成為整體設計的一部分。它們既是聲音的來源，也 是空間結構的一部分，讓機械與美學自然融合。

41.6 毫米白金錶殼延續 Armoriale 系列的設計語言，側面 垂直凹槽裝飾靈感來自古典建築圓柱。白金材質除了帶來沉穩

氣質，也有助於聲音傳遞與共鳴效果。錶殼不只是容 納機芯的外殼，更是聲學系統的重要組成。另外， Morning Blue 錶盤介於銀色與天藍色之間的色 調，工匠透過手工錘擊紋理，呈現出如水波般 的光澤變化。

四音鐘樂與十二日動力儲存 陀飛輪搭載 PF950 手動上鍊機芯， 由 456 枚零件組成，整枚機芯完全由 品牌自主研發與製造。透過透明底蓋， 機芯上的手工倒角、粒面修飾以及 品牌標誌性的 mezzo vibrato 雕刻 紋理一覽無遺。機芯最特別之處， 在於它同時結合陀飛輪與鐘樂三 問功能，並採用四音簧結構。

一般三問報時多以兩種音調 運作，而鐘樂陀飛輪則透過四條 音簧形成更豐富的旋律。低音負 責報時，高音負責報分鐘，另外 兩個獨立音調則用來報刻鐘。 四種聲音彼此交錯，形成獨特 而完整的四音旋律。當側邊滑 桿被推動的瞬間，時間不再只是 指針移動，而是化成一段可以聆 聽的樂章。

動力系統同樣令人印象深 刻。機芯採用雙發條盒架構，其 中一組負責走時與陀飛輪運作， 另一組專門供應報時機制所需能 量。即使搭載複雜的鐘樂結構，仍 可提供至少十二天動力儲存。對高 級複雜功能腕錶而言，這樣的續航能 力相當罕見。

文字：Wendy Lau

圖片：Tiffany & Co

近年 Tiffany & Co 在高級珠寶與 Time Objects 系列 中，愈來愈常把「觀看時間」這件事，重新拉 回十九世紀那種帶有幻想與玩心的世界。

今年發表的「Paradise Bird Parrot Watch」（樂園 鸚鵡腕錶）與「Singing Bird on a Clock」（鳴鳥 座鐘），便不約而同以 Jean Schlumberger 經典 Bird on a Rock 胸針為起點，把鳥類、珠寶工藝與 機械裝置重新打造成兩件極具詩意的作品。

PARADISE BIRD PARROT WATCH

把熱帶花園濃縮進錶盤裡 樂園鸚鵡腕錶屬於 Blue Book 2026 Hidden Garden 高級珠寶系列的 一部分。8K 白金錶殼全面鋪鑲 鑽石，搭配深藍色鱷魚皮錶帶， 中央則停駐著一隻色彩鮮 豔的鸚鵡。 鸚鵡以 18K 黃 金打造，鑲嵌鑽石、粉紅 藍寶石、綠松石與縞瑪 瑙，羽毛部分則以手工 彩繪完成。 我很喜歡 Tiffany 對色彩的掌 控。即使同時出現藍、 綠、粉與白色寶石， 整體依舊維持很高級 的平衡感，而不是流於 熱帶風情的俗艷。

錶盤本身更值得細看。

工匠以多層手繪琺瑯 堆疊出葉片與植物背景， 整個製作過程超過 80 小 時。 中央一顆 2.5 克拉綠玉髓 （Chrysoprase）則懸浮於錶盤 之上，背後還設計放大鏡結構， 讓光線穿透寶石時產生更深邃的 綠色層次。

SINGING BIRD ON A CLOCK 十八世紀機械浪漫

相比樂園鸚鵡腕錶的華麗熱帶感， 鳴鳥座鐘則帶著另一種更古典的迷人氛 圍，讓人想起十八世紀歐洲貴族收藏室裡那些會 唱歌、會活動的機械玩偶。事實上，會鳴叫的機 械鳥裝置確實正是誕生於十八世紀的歐洲宮廷。 當按下座鐘玻璃盒側邊的按鈕後，小鳥會開始鳴 叫、拍動翅膀、張合鳥喙，並隨著旋律同步擺動。 整個聲音系統並非電子音效，而是透過風箱與細 小氣管產生真正類似鳥鳴的聲音。

整件作品有非常濃厚的古典機械氣息，透明 玻璃盒讓內部活塞、風箱與齒輪完全裸露出來， 甚至連 Tiffany Blue 色皮革包覆的風箱結構都能 直接看見。座鐘每天固定下午五點自動鳴唱的設 定尤其特別，而這其實是在向品牌在紐約第五大 道的旗艦店致敬。

座鐘整體外觀看似輕盈，但其實工藝極度 複雜。鈦金屬與黃金打造的小鳥由 28 個零件構 成，鳥身與玻璃座鐘共鑲嵌超過 2,300 顆鑽石。

不過真正吸引人的並不是寶石數量，而是品牌讓 這件作品重新喚回了一種現代人很少感受到的 情緒，那是一種願意花時間，只為了看一隻機械 鳥唱歌十秒鐘的浪漫。

A Bumblebee for the Wrist 間

文字：Wendy Lau

圖片：TUDOR

TUDOR 為 Black Bay Chrono 39「大黃蜂款」換上一身鮮 明亮黃，延續品牌多年來 Born To Dare 的精神。黃色向 來不容易駕馭，但正因如此，當它與 Black Bay 系列的經 典輪廓相遇時，反而讓人難以忽視它的存在。

黃黑雙色錶盤設計

若說 Black Bay 系列一直帶有海洋基因，那麼這枚「大黃蜂 款」則多了一份來自賽車文化的熱血氣息。亮黃色圓拱形錶盤搭 配兩枚黑色內凹副計時盤，形成極具辨識度的黃黑對比。黃色底 面讓資訊更加醒目，黑色副盤則讓計時讀數一目了然，易讀性高。

39 毫米不鏽鋼錶殼是這次最值得注意的改變之一。相較 於近年偏大的運動腕錶尺寸，39 毫米的設計顯得更符合當代 佩戴習慣。13 . 1 毫米厚度搭配 47 毫米耳距，在運動感與舒適 度之間取得完美平衡。磨砂與拋光交錯處理的錶殼亦保留了

Black Bay 系列的一貫特色，斜切錶耳、盾牌標誌旋入式錶冠，

以及黑色陽極氧化鋁測速計外圈，都讓整體輪廓 兼具復古與現代氣息。

均衡實用的計時實力

如果外型決定了一枚腕錶是否吸引人，那 麼機芯則決定它能否讓人長久佩戴。Black Bay Chrono 39「大黃蜂款」搭載 TUDOR 原廠計時機

芯 MT5813，機芯以 Breitling（百年靈）B01 計時 機芯架構為基礎，再結合 TUDOR 自行研發的調節 系統與修飾工藝而成。

對多數收藏家而言，最有吸引力的莫過於導柱

輪與垂直離合結構。這套配置長期被視為高階計時 機芯的重要標準，能夠帶來更平順的計時啟動手感 與更穩定的運作表現。除此之外，矽游絲的加入也

提升了抗磁能力，讓腕錶在現代生活環境中維持穩 定精準。70 小時動力儲備則是另一項實用優勢。即 使週五下班後將腕錶放置兩天，週一早晨重新戴上 時依然持續運作，不需重新上鍊調校。

佩戴體驗同樣值得一提。新款三鏈節不鏽鋼 鍊帶搭載 T- fit 快速調節系統，無需工具即可進行 最多 8 毫米的微調。天氣變化導致手腕尺寸改變 時，使用者能隨時調整鬆緊度，不必再忍受 過緊或過鬆的不適感。另外， 陶瓷滾珠軸承結構設 計讓開闔過程更 加順暢。

More Than Nature 工藝更勝自然

文字：Alice Wong 圖片：Tiffany & Co

Tiffany & Co 蒂芙尼全新發表的 Blue Book 2026 高級珠 寶系列「Hidden Garden」（隱秘花園），由現任首席藝

術總監 Nathalie Verdeille 攜手設計團隊共同打造。系列 並非只是死板地再現大自然，而是將視角放大，聚焦於自然界中 那些安靜、甚至讓人難以察覺的細微蛻變 。

飛鳥與昆蟲的逃跑計畫

整個系列最先抓住眼球的是 Butterfly 蝴蝶主題 。工匠巧 妙運用帕帕拉恰藍寶石與蒙大拿藍寶石 ，交織出蝶翼脆弱 而空靈的粉橙與丹寧藍調 ，更浪漫的是部分吊墜還能一 秒拆卸變成胸針。

而花園裡的鳥類敘事更是精采絕倫。象徵品牌雋 永精神的 Bird on a Rock 石上鳥再次現身，這次牠們 輕巧地停駐在巴西聖瑪利亞色澤的海藍寶石之上 。

最厲害的細節在於首次點綴的綠玉髓圓珠 ，那一抹 濃郁的綠意，瞬間把海藍寶石深邃的藍烘托得像一片 神祕的海島風景 。

至於 Parrot 鸚鵡主題則是向 1960 年代的經典胸 針致敬 ，極其考驗工匠手藝的金箔琺瑯工藝派上用場 ， 完美呈現了羽毛在飛行時的波光粼粼 。

花卉的奢華野性 除了飛鳥，花園裡的植物與昆蟲同樣活靈活現 。Bee 蜜蜂主題取材自經典設計，以 18K 黃金勾勒出摩登的蜂巢 幾何線條 。在一顆超過 10 克拉、內部無瑕的鑽石主石旁， 居然細緻地隱藏著小蜜蜂雕刻。

Jasmine 茉莉花主題重新詮釋了大師在 1960 年代初期 的手稿 ，用複雜的鉑金編織線條，襯托著超過 18 克拉的方 形巨鑽 。而最令人驚喜的則是 Bloom 綻放主題，全系列罕 見地完全採用 18K 黃金打造，包裹著溫柔的粉紫藍寶石 ， 帶出著大自然蓄勢待發的力量。

半明 半暗 之間 Blooming Between Light and Shadow

文字：ALICE WONG 圖片：BOUCHERON

Boucheron 今年重新演繹經典的「Serpent Bohè me」蛇形波希米亞系列，沒有選擇讓珠寶變 得更繁複，而是把視線投向日蝕的瞬間，讓光與影 的關係，成為整個系列的設計主題。

黑與金的對話

自 1968 年誕生以來，標誌性的水滴輪廓與細 膩金珠邊框，帶著法式珠寶少見的隨性與詩意，歷經 數十年仍不過時。今年，Boucheron 創意總監 Claire Choisne 選擇以日蝕為靈感，讓黃金與縞瑪瑙相遇。當 濃烈深黑的縞瑪瑙鑲嵌於溫暖黃金之中，兩種截然不同 的存在開始彼此映照，像白晝與黑夜短暫交會，也像人身上 那些不需要被定義的矛盾性格。

黑色向來是一種有趣的顏色。它看似安靜，卻比任何 色彩都更具存在感。尤其在珠寶世界裡，縞瑪瑙總帶 有一種神秘的吸引力，它不像鑽石急著折射光芒，而 是選擇把視線往更深處拉去。這一次，項鍊、戒指、 耳環、手環與腕錶陸續換上黑色面貌，像是夜色 落在肌膚上，像在身上留下一小塊月蝕的陰影。

層疊之間的個性美學 有趣的是，Boucheron 並未停留在單 純的黑與金對比。另一端，它也讓拋光黃 金直接取代寶石，將原本鑲嵌於中央的主 石位置留給金屬本身。失去寶石後，珠寶 沒有變得空白，反而像太陽照射在水面上 的倒影，多了一種溫暖、純粹而近乎安靜 的力量。金屬表面映照著肌膚、光線與移 動中的身體，每一次轉身都讓珠寶產生新 的表情。

Claire Choisne 更進一步設計出 大型尺寸作品，讓黃金與縞瑪瑙共存 於同一件創作之中。加大的戒指、手 環、墜飾與胸針，不再只是精緻的飾 品，而更像小型雕塑。它們可以單獨 佩戴，也能層層堆疊組合，產生不同 的節奏與個性。這樣的設計很像今日 女性的穿衣方式，不再遵守單一規則， 而是在理性與感性、柔軟與力量之間 自由遊走。

RETURNS FROM THE COAST

從海岸歸來

月底的巴斯克海岸天氣陰晴不定，灰藍色 天空與層層海浪交錯，空氣裡混著海鹽、 潮濕與初夏氣息。也正是在這種帶點迷 離與自由感的氛圍中，Matthieu Blazy 完成了他加入 CHANEL 後首場真正屬於自己的度假系列。

重現香奈兒女士的海岸歲月

比亞里茲（Biarritz）之於 Gabrielle Chanel，從來 不只是度假地。1915 年，在卡培男孩（Boy Capel）的 支持下，她於當地開設第一間高級訂製服精品店， 位置就在海灘與賭場旁的拉拉爾德別墅（Villa de Larralde）。這不只是精品店，更結合工作坊與私人寓

所，也成為日後巴黎康朋街 31 號（31 Rue Cambon） 的最初雛形。對當時的 Gabrielle Chanel 而言，比亞 里茲遠離巴黎既有階級與沙龍框架，海岸邊聚集著 藝術家、水手、勞動者與貴族，不同階層與生活方式 交錯，也逐漸形塑她後來對女性自由與穿著解放的 理解。

因此，Matthieu Blazy 這次特別選在當年精品 店旁的比亞里茲市政賭場（Casino municipal de Biarritz）舉辦大秀。這座建築緊鄰海岸，並於 1992 年 被列為法國歷史遺跡。秀場內部更重新還原拉拉爾 德別墅（Villa de Larralde）的氛圍，讓整場發表像是 一場跨越百年的時空回望。

從黑色小洋裝到人魚傳說 系列開場，Matthieu Blazy 重新詮釋經典黑色小洋裝（Little Black Dress）。深 V 剪裁與低腰線條，搭配白色幾何縫線勾勒輪 廓，既保留 Gabrielle Chanel 當年的簡潔精神，又帶著一種近乎 20 年代的慵懶感。特別的是，今年正好是黑色小洋裝誕生百年。

開場與壓軸模特兒其實是同一 人。從她穿著黑色洋裝首次「上岸」， 一路經歷工裝、休閒服、泳裝與晚宴 禮服，最終以如魚鱗般閃耀的亮片 禮服作結，像是一場人魚重返大海 的故事。這種近乎電影式的鋪陳，是 Matthieu Blazy 很鮮明的風格：他不急 著讓觀眾立刻看懂，而是讓細節在回 望時慢慢浮現。

服裝本身也圍繞「自由」展開。 傳統水手服、法式工裝、寬鬆輪廓、帶 有垂墜感的斜紋軟呢（Tweed）套裝， 以及帶著 1920 年代氣息的泳裝與泳 帽，都共同構築出一種真正能活動、 奔跑與生活的服裝語言。尤其巴斯克 地區經典條紋，也成為系列重要元素。 不同於常見海魂衫（Marinière）的水 平條紋，當地條紋多為多色直條設計， 原本與居民勞動文化密切相關，如今 則被重新帶進 CHANEL 的高級時裝語 境之中。

如果說 Matthieu Blazy 首個春夏 系列是在重新探索斜紋軟呢的可能 性，那這次 Cruise 系列，則更像是他 對雙 C Logo 的重新拆解。經典符碼 不再只是品牌識別，而是變成服裝結 構與圖案本身的一部分。

真正海岸假期生活單品

相較於服裝，這一季 真正引發討論的，其實是 鞋與配件。尤其那雙被稱 作「裸鞋」的鞋跟護套，幾 乎成為秀後最熱門單品。

Matthieu Blazy 將鞋履縮減 至只剩鞋跟結構，以皮革 與鍍金細節固定腳部，營 造出彷彿赤腳踩在沙灘上 的輕盈感。

Matthieu Blazy 並沒有 把 Cruise 做成單純的海邊 浪漫，而是真的思考：如果 女性在海邊生活，她會需

要什麼？因此，這一季出現 大量真正具有旅行功能性 的單品。從超大型旅行袋、 防水口蓋包、巨型條紋編織 海灘袋，到連板式網球拍 都能放入的收納設計。

當然，Matthieu Blazy 一貫的玩心也依舊存在。

例如誇張比例的拉菲草裙 裝、魚鱗亮片洋裝、流蘇晚 裝，以及各種如同人魚頭 飾般的細節，都讓這場秀 帶著介於現實與幻想之間 的氣氛。

鏡裡紅塵 鏡裡紅塵 鏡裡紅塵 鏡裡紅塵 鏡裡紅塵 鏡裡紅塵

The Reflected Mortal Realm The Reflected Mortal Realm The Reflected Mortal Realm The Reflected Mortal Realm The Reflected Mortal Realm

鏡面折射夏末的光，舊電視與攝影機收藏著未完的影像。電 線交錯之間，秋意悄然接上訊號，在復古與現代之間，展開一場 關於時間與觀看的對話。

造型

化妝

模特兒

髮型 道具場景 攝影

藝術指導

統籌、編輯

眼唇美妝產品

所有服飾

Nick Merzetti

Bulia Puteeva

Angela Lee (Plutino Group)

Cheryl Lee

Jamie King

Fangyi Zhu (ANM Management)

Cynthia Florek (Plutino Group)

Nicole Tam

劉穎琦 Wendy Lau

Louis Vuitton

Louis Vuitton 2026

早秋、盛夏女裝系列

Beyond the Glamour 褪盡繁華見本真

史嘉蕾·喬韓森

SCARLETTJOHANSSON

文字：ALICE WONG

採訪：FABIAN W.WAINTAL

圖片：AMPAS，CBS，MARVEL STUDIOS，UNIVERSAL STUDIOS

童星蛻變為好萊塢最具辨識度的巨星，Scarlett Johansson（史嘉 蕾·喬韓森）的影響力早已跨越了角色本身。她游走於獨立電影 與商業大片之間，既能用細膩的情感撐起人物靈魂，也能在風靡 全球的超級英雄宇宙中烙下強烈印記。這次她與《至尊》暢談首部執導電影

《Eleanor The Great》的幕後點滴，分享演員與導演間的創作共鳴。從試鏡、 演技，到日常生活與公眾焦點，帶你遇見最真實、坦率的 Scarlett Johansson。

身為導演的史嘉蕾・喬韓森，會怎樣看待身為演員的史嘉蕾・喬韓森？而身為演 員的你，又會怎樣看待自己作為導演的一面？

我沒有辦法把自己分得這麼清楚，我不是那樣的人。不過我很確定，如果 是在更早之前，我不可能以導演身分完成這份工作。我至今作為演員累積下來 的經驗，正是讓我能夠勝任這個新角色的原因。我未必知道片場上每一個人 的工作要怎樣做，但我知道他們需要做到什麼。這是因為我拍過很多電影，在 片場待了很長時間，也接觸過電影裡每一個部門。

演員和導演這兩個身分之間，有沒有共通之處？

我覺得是有的。我曾經和演員出身的導演合作，每一次都是很好的經驗。

至於最後成品會怎樣，就和所有電影一樣，你永遠無法預先知道。但我覺得， 作為演員的經驗，讓我在指導演員時擁有一套很有用的語言，因為我們說的是 同一種語言。很多時候，導演要花很多心力去摸索該怎樣和演員溝通，但對我 來說，這部分沒有成為阻礙，因為我已經知道該怎麼做。

在你執導的《ELEANOR THE GREAT》片尾字幕裡， 你把第一部電影獻給自己的祖母 DOROTHY，這是 否代表《ELEANOR THE GREAT》裡，其實藏著一些 和你祖母有關的故事？

我覺得有，而且不少。我小時候很幸運，能夠 和祖母一起度過很多時間。而《Eleanor The Great》 裡那種跨世代的友誼，確實讓我想起自己和祖母之 間很深厚的情感。她是一個非常有生命力的女人， 獨自在紐約生活，也是她所在社區裡非常活躍的一 員。她以前常帶我去參加城裡各種免費的藝術活 動、爵士音樂會和現代舞表演。某種程度上，她很 有波希米亞氣質，思想也非常自由。我很幸運，能 夠和祖母共享很多單純而不複雜的時光。我們只是 活在當下，陪伴彼此，享受彼此的存在，沒有任何 外界的雜音。我想這一點也投射在電影裡 Eleanor 和 Nina 之間的關係上。

談到你作為演員的另一面，你有沒有試鏡表現很糟 的經驗？你現在仍然需要試鏡嗎？

當然，每個演員都一定有過失控的試鏡，然後 覺得那是世界上最糟糕的事。不過我到現在還是很

喜歡試鏡。我覺得那是一件非常有挑戰性的事，我 一直都願意去試鏡。

我偶爾會試鏡，雖然很少，但確實會發生。我 也喜歡即興朗讀劇本之類的事情，因為這會讓你保 持敏銳。畢竟，我是一個受雇的演員，所以我永遠 不會拒絕為某個角色試鏡的機會。如果我想要一個 角色，而對方說他們只會透過試鏡選人，我就會想 「好，我要拿下這個角色。」你必須有這種心態，「好 啊，來考我吧，我可以。」當然，有時候成功，有時 候不成功，但這件事本身仍然很有趣。

如果沒有名氣這個因素，你的人生會有多不一樣？ 只要你身處一個所有事情都圍繞著虛榮，而且 失敗率又非常高的行業，它就很容易在人們心裡 滋生一種絕望，而那種絕望不一定會有好的結局。

那種沒有邊界的野心，可能會讓很多事情變得很難 看。幸運的是，就我而言，我一直不斷被自己的幸 運所驚訝，尤其當我身邊有很多仍在掙扎的藝術家 時，我真的覺得自己非常、非常幸運。

你一直都能把名氣當成一件正常的事來面對嗎？

我不覺得一個人真的可以為成名做好準備。它 就是某一天開始發生，而你總會有一點像是小型精 神崩潰的感覺。我只是在做自己一直以來都在做的 事，然後突然就必須做出一些很奇怪的調整。像是 我只是去買一片披薩，外面卻有攝影師等著，這真 的很奇怪。無論在任何情況下，這都不是正常的事。 我完全沒有準備好。

我其實是不太會調整自己，也許這就是為什麼 我言行一直保持一樣。我不知道其他名人是怎麼做 到的。我曾經和幾位演員聊過，他們說當外界變得 有點殘酷或無禮時，他們會去夏威夷度假。那是一 位在這個行業待了大約 35 年的人，所以也許真的需

要時間，人才會慢慢改變。

你曾經和 ROBERT REDFORD、WOODY ALLEN 這樣的巨星合作。當你遇到其他名人時，還會緊張或 追星嗎？

我通常不會見到名人就失去平常心。真正 讓我有追星感的次數，一隻手就數得完：Patrick Swayze、Bill Clinton 有一次見到 Bill Murray， 那種感覺就像見到 Bill Clinton 一樣。我心想：「他 就在那裡。他看起來就是他，聲音也像他，連走路 的方式都像他。」那和見到 Meryl Streep 這樣我也 看了很多年的演員很不一樣。

你現在的生活有多普通？就算在其他國家的電影院裡，人們也會 立刻認出你嗎？

如果我不是每天工作 12 小時，我會盡量多出門。大多數時 候，我喜歡待在附近，去逛街、去餐廳吃飯、去看電影。我一直都 喜歡好的陪伴。我不喜歡一個人吃飯，除非我在看電視。但我喜 歡自己一個人去逛街、散步，或是去看電影。我一直都去看電影， 不過我會穿西裝、打領帶，還貼上 Errol Flynn 式的小鬍子。我會 打扮成男人，這樣就沒有人認得出我。

你會不會希望自己有另一份工作，可以不用喬裝，也能自在地去 看電影，不被人認出來？

我一直覺得自己很幸運，尤其是當我看著身邊的朋友時。這 真的很難。每個人都期待你一大學畢業，就知道自己應該做什麼，

但我們的社會並沒有及早為這件事做好準備。人們上了 一些很普通的課，可能知道自己數學不錯但其實不喜 歡，英文又很差 …… 然後一拿到文憑，就必須把它變 成一份職業，並且知道那可能是自己接下來一輩子都 要做的事。年輕人被施加了很大的壓力，要為自己做出 一個會影響一生的決定。我甚至無法想像，如果我的 生命裡沒有電影，我會在做什麼。

你沒有個人的社群媒體帳號，那你有沒有秘密帳號，會 用另一個暱稱在 INSTAGRAM 上瀏覽或留言，讓別人 不知道那是你？ 我絕對沒有在任何地方留言。其實我甚至不知道 要怎麼在 Instagram 上留言。不過我有 @ theoutset。 我有一個叫 The Outset 的護膚品牌，我也會參與 品牌社群帳號的內容。當然，我會看 The Outset 的 Instagram 頁面，因為那是我護膚品牌工作的一部分。

但沒有，我不會花時間在上面留言。

A SUMMER WHISPER OF GLOW 輕妝 蜜語 夏日

文字：Alice Wong 圖片：Guerlain

高

溫、濕氣、冷氣房之間來回切換，底妝 容易出油、唇妝容易乾，越想補救反 而越厚重。法國 Guerlain 今季帶來兩 款適合盛夏隨身使用的新品，一款是 Mé té orites Compact 蜜粉餅，另一款則是結合護唇、光澤與豐 盈效果的 KissKiss Bee Glow Plump 豐唇蜜。

把夏日底妝壓回乾淨狀態 「Météorites」幻彩流星系列自 1987 年誕生 以來，一直以多色珍珠蜜粉聞名，概念是把定妝、 校色與提亮放在同一款粉體之中。今次幻彩流星 蜜粉餅（Météorites Compact）則把這份經典感轉 化成更適合日常攜帶的粉餅形式。它採用 95% 天 然來源成分，主打定妝、柔焦、修飾膚色與控油， 同時保留一種帶光感的霧面妝效，不會讓臉變成乾 扁的全霧面。每盒由四種色調組成，刷子輕掃後會 融合成自然的同色調粉霧，讓膚色看起來更均勻。

對 7、8 月的天氣來說，它最實用的地方在 於妝感輕薄，而且能應付高溫與濕氣；臉上出現 油光時，不需要重新疊一層厚粉底，只要用刷具 薄薄掃過，就能把底妝拉回比較清爽、乾淨的狀 態。它也可以搭配粉底使用，讓粉底顏色重新變 得新鮮，同時延長妝容持久度。色號方面共有 01 Translucent、02 Cool、03 Warm 與 04 Amber，從 白皙到深膚色都能找到對應選擇。外盒則延續幻彩 流星系列的珠寶盒感，金色外殼配上彩色玫瑰花 紋，放在化妝包裡不只是補妝品，也像一件小收藏。

不用厚擦也有水光感

如果說夏天的底妝重點是輕，唇妝的關鍵 就是潤。KissKiss Bee Glow Plump 延續了品牌的 「KissKiss Bee Glow」親親小蜜蜂系列，把保養與 彩妝結合的方向。配方含 91% 天然來源成分，加

入蜂蜜、蜂王漿、蜂膠，以及玻尿酸成分，主打 24 小時保濕與 12 小時豐盈效果。它不是那種一擦上 就過度刺激的豐唇產品，而是帶有一點清涼感，讓 人感覺雙唇被喚醒。

兩款色調設計得很簡單，100 Warm Glow 是 帶玫瑰珠光的淡粉色，適合暖調唇色。另一款 200 Cool Glow 則是帶紫色珠光的淺藍色，能提亮冷調 唇色。用法也很彈性，可以在上唇膏前當打底，先 敷 5 分鐘再輕輕抹走。可以單擦成為高光澤唇蜜， 而若疊在唇膏上，則會增加立體光澤與豐盈感。透 明瓶身配上金色蜜蜂標誌，瓶內還可看到像蜂蜜 棒凹槽般的訂製刷頭，讓每次取量更剛好。對夏天 來說，它最大的魅力不是妝感很重，而是能讓嘴唇 看起來水潤、飽滿、有精神，像剛喝完一杯冰涼蜂 蜜水後留下的自然光澤。

World History on a Chessboard

棋盤上的世界史 棋盤上的世界史

文字：

Emily Lam 圖片：Aga Khan Museum

波斯馬球到 Yoko Ono 的白色棋局，多倫多阿迦汗博物館 (Aga Khan Museum) 的新展以遊戲為鏡，映照出人類文明交匯的深層紋路。

有一種誤解，認為遊戲是正事的對立面，是課後才能做的事，是成 年人該放下的事。但當你站在一組 12 世紀伊朗象棋組面前，看著那些歷經近千 年仍保存完好的棋子，這種誤解便不攻自破。這些棋子曾在哪些人手中流轉？它 們見證過怎樣的對話與沉默？你忽然意識到，遊戲從來就不是閒事。

這正是阿迦汗博物館 (Aga Khan Museum) 新展《 Game On ! 》想說的話。展 覽自 2026 年 4 月 3 日起在多倫多開幕，以繪畫、攝影、古典器物與當代裝置並 陳，試圖還原一段被遊戲串起的跨文化史。說「試圖」，是因為這個命題本身的 野心極大—展覽以「棋盤（The Board）」、「追尋（The Quest）」、「競技場（The Arena）」三個章節推進，追蹤的是遊戲如何在地域之間流傳、在新的土壤中變形、 最終融入各地的生活肌理。

一張全白棋盤的哲學重量 展覽中最令人印象深刻的，或許是 Yoko Ono 的 《信任的棋局 (Play it by Trust)》。這件創作於 1966 年的作品，將一副西洋棋的棋盤與棋子全數漆白。

規則仍在，形制仍在，卻抽走了所有顏色，那條讓人 一眼辨別敵我的線消失了。這件作品誕生的年代， 冷戰方酣，世界被一刀切為兩半。Yoko Ono 不語， 只是靜靜地把棋子漆白。

同場展出的，還有一幅 16 世紀的《列王 紀 (Shahnama)》摺頁，出自傳奇的「沙·塔赫馬 斯普版本 (Shah Tahmasp Shahnama)」。波斯詩 人 Firdausi 的這部史詩，記錄的是王族的榮辱興 衰，而這一幅描繪的是 Prince Siyavush 在 King Afrasiyab 面前打馬球的場景。馬球在這裡不只是 比賽，而是展示氣度、試探人心的政治場合。

為本展特別委託創作的數位作品《大馬士革

玫瑰 (Damask Rose)》，則由藝術家 Jawa El Khash 操刀，以虛擬即時模擬延續遊戲作為敘事工具 的當代實踐。借展的機構陣容龐大，包括英國圖 書館 (British Library)、安大略藝術館 (Art Gallery of Ontario)、大都會藝術博物館 (Metropolitan Museum of Art)、洛杉磯郡立美術館 (Los Angeles County Museum of Art) 及馬來西亞伊斯蘭藝術博 物館 (Islamic Arts Museum Malaysia)，各方珍品的 匯聚，讓展覽有了足夠的厚度。

足球季來臨多倫多

《 Game On ! 》的展期選擇並非偶然。今個夏天，多倫多即 將作為東道主城市之一，迎接全球矚目的足球賽事，各國球迷將 大批湧入。足球，也是一種關於歸屬感的遊戲。阿迦汗博物館在 這個節點推出遊戲主題大展，是一個精準的文化介入，那便是把 體育熱潮拉回到文明史的座標裡，讓慶典多了一層可以細細咀嚼 的意味。館方也不打算讓展覽只待在室內。 年度 「Rhythms of Canada」音樂節期間，博物館廣場將開放免費的賽事直播，讓 球迷在藝術品的眼皮下一起歡呼。

A Summer Framed in Stripes 一室條紋入盛夏

文字：Emily Lam

圖片：Roche Bobois

每

隔幾年，條紋總會重新回到設計世界的中心。過去的條紋，多半停留 在抱枕、單椅或布料等局部細節，但現在，條紋開始流行擴張到整 張地毯、整組沙發，甚至整個空間配置。法國家具品牌 Roche Bobois 這一季便以多組作品回應這股趨勢，把原本熟悉的線性元素，轉化成更具雕 塑感與情緒性的當代設計。

條紋地毯的法式感

「SOLEIL」地毯，是這次系列中最耐看的作品。黑白條紋雖是室內設計的 常見元素，但 SOLEIL 刻意捨棄了工整的幾何線條。這種帶有手感、微幅不規則 的波紋，更像是陽光穿透窗櫺、灑落室內的自然陰影。這種設計的優勢在於「留 白」。條紋之間保有足夠的間距，不僅視覺上不會對空間造成壓迫，反而帶出 法式風格特有的從容。

這種對條紋的轉譯，在與 Jean Paul Gaultier 設計的「Dunkerque」地毯對 比時更為明顯。相較於 SOLEIL 的內斂，Dunkerque 直接借鑑經典的水手海魂 條紋（marinière），並在四角縫上鮮紅流蘇，挪用了水手帽上的絨球元素。兩款 作品一靜一動，展現了 Roche Bobois 對同一種設計元素的兩種法式詮釋。

圓弧線條的新玩法

由葡萄牙藝術家 Joana Vasconcelos 設計的「BOMBOM」沙發系列，則完全 把條紋推向另一種方向。它不像傳統沙發那樣強調俐落線條，而是以圓潤、近 乎糖果般的體積感，創造出非常鮮明的視覺印象。

BOMBOM 的設計核心在於條紋與家具輪廓的結合。無論是橘紅、粉色或 綠色款式，黑色的條帶宛如沙發的立體剖面線，為原本圓潤柔軟的造型賦予 了建築般的結構感，在大型空間中極具存在感。

實用功能上，這款沙發配置了可自由移動的靠背。這種模組化的設 計，讓沙發不再受限於單一功能，既可是面向窗景的躺椅，也能隨時轉 換為多人聚會的交談聚點。

模組沙發的經典代表

由 Hans Hopfer 設計的「 MAH JONG 」沙發，堪稱 Roche Bobois 最具代表性的標誌。作品之所以歷

久彌新，核心在於它打破了傳統沙發的型態限制。MAH JONG 沒有固定結構，反而是藉由座墊、轉角與 靠背的自由組合，使家具能因應空間需求，從正式客廳無縫延伸至休閒的起居型態。此次與 Missoni 合 作的版本，將條紋與圖騰的運用發揮得更為透徹。不同粗細、色彩與方向的織紋交錯拼接，在多變的視 覺中維持了精準的平衡。

相較於許多彩色家具容易因流於搶眼而顯得雜亂，Missoni 的優勢在於對色彩比例的掌控。即 便紫色、藍色、綠色與粉紅並存，色彩間依舊保有和諧的秩序，為空間注入如度假別墅般的 愜意氛圍。

在大坪數或純白調的建築空間中，MAH JONG 的體量與色彩更使其 形同一件大型織品裝置，直接定義了整座空間的風格基調。

石頭與飛行之間 Between Stone

文字：Emily Lam

圖片：Studio Paolo Ferrari

and Flight

2026 年米蘭家具展（Salone del Mobile） 期間，Studio Paolo Ferrari 同時端出兩 件新作，一件是用洞石鑿出的《 TIBUR / CONTINUUM》，另一件是向義大利競速水上飛機 致敬的 MC72 系列。材料天差地別，骨子裡卻是同 一個哲學。

四月，整個米蘭城都在辦展覽。品牌搶地標， 設計師租倉庫，大家都在比誰的裝置更大、更吸睛、 更會製造話題。Studio Paolo Ferrari 從不玩這套。

今年他們拿出兩件作品，分別找了兩個截然不同的 合作夥伴：一件是與義大利石材工坊 A A T C and Co Srl 聯手打造的《 TIBUR / CONTINUUM》，在米 蘭大學（Università degli Studi di Milano）的歷史 庭院裡亮相；另一件是和百年家具品牌波特洛納· 弗勞（Poltrona Frau）共同推出的 MC72 沙發系列。

前者用石頭說話，後者從飛機找靈感，兩件作品放 在一起，倒像是設計師 Paolo Ferrari 對自己這幾年 設計思路的一次公開自白。

洞石的事要從羅馬說起

《 TIBUR / CONTINUUM》的材料是義大利黃色洞石（Italian Yellow Travertine）。洞石這東西，在義大利建築史上幾乎沒有 缺席過。羅馬鬥獸場的外牆是它，廣場的地面是它，神廟的廊柱 也是它。那種偏金的暖色調，從來不是為了好看才選的，而是因 為它夠硬、夠耐，能在露天的公共空間裡撐上幾百年。挑這個材 料，Paolo Ferrari 心裡想的顯然不只是質感，他要的是材料背後 那整套關於聚集與公共生活的歷史記憶。

作品的陳設地點也選得有意思。米蘭大學的榮譽庭院 （Cortile d'Onore）有幾百年歷史，見過學術辯論、典禮儀式， 也見過學生在廊下避雨閒談。《 TIBUR / CONTINUUM》的雕塑 感沙發和躺椅擺進這個院子，石材的弧線和院子的石砌柱廊之

間，氣息出奇地接近。Paolo Ferrari 說，他把這組傢俱想成一個 「聚集的框架」，而不是家具。

製作工序全部在義大利完成，由 A A T C and Co Srl 操刀。 這間 1995 年成立的石材工坊，長年為世界各地的頂級建築案提 供大理石、花崗岩與洞石的訂製加工，對石材的理解早就超過一 般工匠的層次。黃色洞石的色調從稻草黃到深金，天然氣孔在 表面留下疏密不一的紋路，每一塊都不一樣。工坊的職人按照設 計圖紙一刀一刀切割、打磨，讓每件成品的邊緣和轉角都落在精 確的位置上。沙發的構件設計成可以獨立擺放、自由拼組，從兩 人對坐的親密排列，到多人圍成一圈的開放陣形，都能成立。笨 重的石頭，其實很靈活。

一架水上飛機教會他的事

MC72 這個名字，來自 1930 年代義大利製造 的競速水上飛機馬基 M C 72（Macchi M C 72）。 這架飛機在 1934 年創下活塞引擎飛機的世界速度 紀錄，時速超過 709 公里，這個紀錄到今天還沒有 人打破。Paolo Ferrari 用它來命名一套沙發，並不 是在消費懷舊情緒，而是把飛機的工程邏輯當作 設計的方法論來用。

水上飛機要在水面上起飛，機身必須在空氣 阻力和水的浮力之間找到精確的平衡，任何多餘 的重量和線條都是累贅。Paolo Ferrari 說他設計 MC72 的起點，是想像一艘船切開水面的瞬間，那 條弧線不是畫出來的，是阻力和速度共同決定的 結果。沙發的低矮輪廓、從頭到尾不中斷的座面延 伸線、底部幾乎貼地的浮感，都是這個想像的落地。 坐進去之前，你先看到的是一個在移動的姿態。

這件作品的合作對象是 Poltrona Frau，那是 一間 1912 年在義大利馬爾凱大區（Marche）托倫 蒂諾（ Tolentino）創立的家具老廠。MC72 的布料 是霧面織物，貼著沙發的每道曲面裁剪，不鬆弛也 不繃緊，從外面看幾乎看不出接縫在哪裡。Studio

Paolo Ferrari 向來對接縫和可見的組裝邏輯有近乎 潔癖的排斥，他們希望每件作品看起來像是從一 整塊材料中取出來的，而不是被人工組合起來的。 搭配的茶几用白色石灰岩做檯面，霧面烤漆包覆 底座，邊緣的弧度和主體的線條呼應，兩者放在一 起，氣息是齊的。

Ambition Races Into the World of Speed 野心駛入

世界 極速 極速 極速 極速

文字：柯維斌 圖片：Cadillac

如果說 Formula 1 （簡稱 F1）是全球最極 致的競技場之一，那麼 Cadillac 的加入， 無疑是近年最值得關注的新篇章。2026 年的蒙特婁大獎賽，對 F1 而言是一場經典賽事，而 對 Cadillac 而言，卻是品牌踏入 F1 首個賽季的重要 里程碑。

作為 Cadillac 邀請的嘉賓，我有機會從不同角 度近距離接觸這個世界。從 Paddock Club、車隊 Hospitality、賽道後台，到 F1 車庫內部，這趟旅程 讓我看見一支全新車隊如何在全球最競爭、最昂 貴，也最殘酷的運動中，嘗試建立屬於自己的位置， 進入一個原本不屬於自己的世界，然後成為其中一 部分。

當 F1 接管一座城市

抵達蒙特婁的那一刻起，F1 早已不只是一場 賽事，而是一場城市級的盛會。從機場坐上 Cadillac Escalade 前往酒店，沿途已能感受到 Grand Prix

Weekend 的氣氛。街道上滿是來自世界各地的車 迷，品牌活動、賽車元素與派對氣息在城市之間自 然流動，彷彿整個蒙特婁都被 F1 暫時接管。

而當我抵達 Fairmont Queen Elizabeth 時，真 正感受到 Cadillac 對這次登場的重視。酒店大堂中 央，一輛 Cadillac F1 賽車成為整個空間的焦點。它 不像傳統精品展示那般刻意華麗，卻有著更直接、 更強烈的震撼。

當晚，我們受邀前往 Four Seasons Montreal 的 Marcus 餐廳。Grand Prix 週末的夜裡，這裡匯聚了 全球的頂尖企業家、名流與品牌高層。晚餐進行到 一半時，超過十名警員突然進入餐廳進行例行安 全檢查，現場的空氣瞬間凝結，迷離的燈光下瀰漫 著一股神祕的騷動。所有人都在交頭接耳：是不是

Drake 來了？然而，答案究竟是誰其實並不重要，因 為這正是蒙特婁 F1 週末最迷人的地方，賽車、時尚、 娛樂與財富，在這座城市裡如此自然地交織、發酵。

圍欄之內：全球最大的頂級奢華俱樂部 十年前， F1 或許還被大眾視為一項純粹的歐洲賽車運動； 時至今日，它已蛻變為全球最具影響力的奢華巨輪。近幾年來， 越來越多高級精品與高端品牌全面進駐，如頂級鐘錶、頂尖時 尚、私人銀行與科技巨擘紛紛在此插旗，而最具指標性的，莫 過於 LVMH 集團與 F1 建立的長期戰略合作。

在今年加拿大大獎賽的頒獎台上，除了車手們的狂歡，最 引人矚目的無疑是那只由 Louis Vuitton 工匠手工打造的獎盃箱 （Trophy Trunk）。這個象徵著極致工藝的皮箱，正逐漸成為 F1 新時代的文化符號。這宣告著在現代賽車語境中，勝利不再僅 僅關於速度，更是一場關於生活風格的權力競逐。當頒獎台上 香檳灑落，Louis Vuitton Trophy Trunk 與冠軍獎盃同框的那一 刻，勝負的戰場已然延伸到了時尚界的最高殿堂。

見證新世代的崛起

今年的加拿大大獎賽同樣充滿了張力與戲劇性。新生代 Mercedes 車手 Andrea Kimi Antonelli 頂住壓力奪下分站冠軍， 持續鞏固他作為「下一位超級巨星」的地位。而轉投 Ferrari 的 Lewis Hamilton 依然老練地站上頒獎台，Max Verstappen 則一 如既往地維持著他恐怖的競爭力。

然而，賽車世界最殘酷也最迷人之處，因為速度從來不是 比賽唯一的不確定性 。比賽日前夕，蒙特婁的天空陰晴不定， 反覆變化的雨勢、賽道溫度與輪胎策略，成了所有車隊工程師 的夢魘。在 F1 的世界裡，一次微小的輪胎判斷錯誤，就足以毀 掉整個團隊數個月的努力。

CADILLAC 的豪賭：從零開始的野心 然而，對於 Cadillac 而言，這個 週末的意義遠遠超越了計分板上的名 次。真正令我動容的，是這支車隊背後 龐大且清醒的野心。在 F1 的歷史長河 中，新車隊進進出出並不稀奇，真正稀 奇的，是願意砸下數十億美元，並承諾 長期深耕的汽車製造商。

目前，Cadillac 車隊雖然仍採用 Ferrari 的動力系統，但 General Motors 早 已擘劃好未來自主研發 F1 動力單元的藍 圖。換句話說，Cadillac 的目標從來不是當 一個買引擎參賽的配角，而是要成為一支 純正的工廠車隊（Works Team），從底盤到 引擎，將命脈完整掌握在自己手中。這條路 極其昂貴，也極其艱難。Ferrari、Mercedes 與 McLaren 今日的榮光，皆是建立在數十年的血 汗累積之上，而 Cadillac，才正要在這本厚重 的歷史書裡，生澀卻堅定地寫下第一頁。

那些無法被拍攝的「真空時刻」

若要選出整個週末最令我難忘的畫面，其實不 存在於任何相機記憶卡裡。因為當我們被允許進入

Cadillac 車庫內部時，所有手機與錄影設備都必須 強制收起。沒有鎂光燈，沒有打卡分享，只有純粹 的觀察。在距離 Sergio Pé rez 與 Valtteri Bottas 不過 數步之遙的距離，我目睹了排位賽前的最後準備。

那裡沒有電影裡熱血沸騰的喧囂，反而呈現出一種 近乎冥想般的絕對安靜。技師們如外科醫生般穿梭 在裸露的碳纖維車體間，工程師專注地盯著流動的 數據。每個人都知道自己的任務，每個人都全神貫 注，連呼吸都壓得極低。

人，就是歷史的開始

回到 Cadillac Hospitality Lounge，我們有機會 與 Sergio Pérez、Valtteri Bottas 以及儲備車手周冠宇 進行近距離的交流。有趣的是，對於一支嗷嗷待哺 的全新車隊而言，當下最重要的資產未必是那台賽 車，而是坐在裡面的人。Bottas 曾參與過 Mercedes 的王朝盛世，Pérez 曾在 Red Bull 經歷過最頂級的修 羅場，而周冠宇則象徵著 F1 的全球化。周冠宇不只 是中國首位 F1 正賽車手，更是亞洲新世代走向國際 舞台的重要文化符號。對於正要起步的 Cadillac 而 言，這些頂尖車手所帶來的，不只是豐富的作戰經 驗，更是一種尊貴的賽車文化。當一支車隊還來不 及擁有歷史時，「人」，就是歷史的開始。

華人車手之路

The Road of a Chinese Driver

文字、採訪譯文：劉穎琦

圖片：Cadillac

從

中國首位 Formula 1 正賽車手，到加入全新的 Cadillac Formula 1 Team，周冠宇的職業道路一直帶著開路者 的意味。2022 年，他以 Alfa Romeo 車隊車手身分登上 F1 舞台，成為中國賽車史上的重要名字。2025 年，他重返 Ferrari 擔任儲備車手，繼續透過模擬器、測試與車隊開發工作維持競技 狀態。如今，隨著 Cadillac 即將在 2026 年正式踏入 Formula 1， 周冠宇也加入這支新車隊，成為其首個 F1 賽季的儲備車手。對 他而言，這不只是一次新的職業選擇，更是一個參與車隊從零開 始、見證新篇章誕生的機會。

《至尊》今期有幸與周冠宇進行專訪，從他的賽車旅程、華 人車手在國際舞台上的位置，到時尚、奢華與 Formula 1（簡稱 F1） 之間越來越緊密的關係，聽他親自分享這段仍在高速前行 的職業人生。

許多海外華人年輕人都將您視為榜樣。如果今天有一位12歲的華 人小朋友正在觀看這段訪問，而他正追逐一個看似遙不可及的夢 想，您最想對他說什麼？

我覺得，首先就是不要害怕。其實有夢想是一件很好的事，因為 當你有夢想，就代表你有一件真正喜歡的事情，或是一個值得追 逐的目標。也正因如此，你才會願意為它努力、為它奮鬥。

當然，這一路上肯定不會永遠順利，過程中一定會遇到很多 困難，也需要披荊斬棘。但我覺得最重要的是不要怕，只要你願 意為這個夢想、為這件事、為這個目標全力以赴，它一定會在某 個時刻，帶給你一些意想不到的回報。

您長期生活、學習及競爭於國際舞台。您認為哪些華人文化中的價 值觀或特質，對您的成長與成功產生了最深遠的影響？ 我覺得這肯定是有一定影響的。對我來說最寶貴的一點，是作為 華人、作為中國人，在我的成長與學習過程中，一直被教導要保 持低調，願意在幕後付出。無論遇到好的或不好的事情，都不要 讓太多個人情緒外露。

我相信很多人都明白，華人在國際舞台或海外環境中，有時 候即使遇到憤怒、煩惱或委屈，很多情緒也需要留在心裡，自己 慢慢消化、克制，然後一步一步壓下去。這種性格與處事方式， 我覺得也成為我在逐夢路上能夠走到今天的重要原因之一。

因為 F1

本身就是一項非常殘酷的競技運動，而在更低級別 的賽事中，無論是初級方程式、F3 或 F4，很多時候在資源分配、 賽車調校，甚至整個團隊的重心上，都可能更偏向那些被認為更 有機會取得成績的歐洲車手。所以一路走來，我很多時候都是帶 著這樣的感受和狀態，一步一步撐下去。不管是拿到冠軍也好， 站上頒獎台也好，背後更多的是自己在心裡慢慢消化、調整和 過渡。

所以我覺得作為中國人，身上那種華人文化裡的沉穩、內斂， 以及能夠自我消化情緒的態度，對我的職業生涯來說是非常重 要的一部分。它不只是影響了我的性格，也在很大程度上幫助 我面對壓力、克服困難，並取得今天的成績。

許多人將 FORMULA 1 與財富、名車、名錶及奢華生 活聯想在一起。然而，經歷過這一切之後，對今天的周 冠宇而言，「奢華」真正代表什麼？

我覺得奢華對我來說，最核心的意義其實來自於 自己一直以來對時尚與潮流的喜愛。當你喜歡時 尚、關注潮流，自然會接觸到奢華，也會接觸到 streetwear，以及每一個時代、每一個當下、甚至每 一年不同的風格變化。

在這個過程中，你會開始思考自己想以什麼樣 的狀態出現在大家面前，想呈現一種怎樣的生活方 式與個人態度。我也很慶幸 Formula 1 擁有這樣一 個龐大而國際化的平台，讓大家不只看到我，也看 到所有車手更多元、不同面向的一面。

除了賽車服或車隊制服之外，我也看到越來 越多品牌加入這項賽事，這讓我覺得非常開心。因 為過去大家對賽車或賽車手的想像可能比較單一， 覺得我們就是開賽車、穿著隊服去比賽。但現在有 這麼多不同品牌、不同領域進入 Formula 1，讓這 項運動變得更加國際化。這就像我們一年到 24 個 不同的國家和城市比賽一樣，本身就是一個非常多 元、開放的舞台。

我也很高興看到 Formula 1 的商業價值在這幾 年持續大幅提升。這不只是賽事本身的成長，也代 表它正在成為一個結合運動、時尚、文化與生活方 式的全球平台。

CADILLAC 正在展開 FORMULA 1 歷史上最受矚目 的新篇章之一。作為團隊的一員，最令您感到興奮的 地方是什麼？您希望自己在這段旅程中扮演什麼角 色？

我覺得首先很榮幸可以加入他們。其實當時在做 這個決定的時候，我也有一些不同的選擇，但最 終讓我決定加入，第一個原因是它對我未來職業 生涯的規劃來說，扮演著很重要的角色。

更重要的是，今年我有機會接觸到 2026 年全 新的賽車，包括幾天後也會參加他們的輪胎測試， 以及耐力相關的輪胎測試。這對我來說是當時非 常關鍵的一點，因為它讓我在保持競技狀態的同 時，也可以真正了解新一代賽車需要在哪些駕駛 方式上作出改變。這不只是待在模擬器裡，或是 在背後測試舊款賽車而已。對我而言，相比起測 試舊款賽車，現役 F1 賽車能夠給我更多寶貴的經 驗累積，也能讓我取得更多數據，並把這些經驗 和資訊分享給車隊。

另外一點讓我印象很深刻的是，這支車隊其實在一年半前才剛開始組建。相比圍場 裡大多數車隊，很多都有至少五年、十年，甚至二十年的累積，才打造出具競爭力的賽車 和團隊。而他們能夠在這麼短的時間內，一步一步縮小與前段班和中游之間的差距，我覺 得是非常不容易的。

我認為我們在第一年已經完成了一個非常重要的轉折，也希望車隊接 下來能有更多提升。畢竟這條路還很長，很多東西都仍在一步一步累積 當中。但能夠參與其中，並且有機會提供自己的經驗、想法和回饋， 對我來說是一件非常興奮、也非常開心的事。而且團隊裡很多人， 不論是車手、領隊，還是其他成員，都是我過去曾經合作過，或一 起共事過的人，所以整體感覺很像一個大家庭。

如果二十年後回顧今天，您最希望大家如何記住周冠 宇？是作為一位賽車手、一位開拓者，還是一位為下 一代打開更多可能性的人？

其實現在還沒有想過那麼遠，不過以目前的狀態而 言，我希望 20 年後當大家聽到我的名字時，會知道

它是 F1 的領軍人物，或是一個重要的開路者。因為 對我而言，這不只是我自己熱愛的夢想，當然也是 很多車迷共同的夢想。而當我真正站上這個夢想中 的舞台，我更希望能夠幫助我們的國家，把 F1 帶進 我們的國家，把賽車這項運動帶到更多人面前。

同時，我也希望華人車手、中國車手能夠有更 好的成績，走向全世界最高級別的賽車競技舞台。 對我來說，這是非常重要的一點。也就是打開一扇 屬於賽車、屬於 F1 的窗口，讓更多人認識這項運動， 理解這項充滿競技精神與魅力的賽事。

人生中最難忘的一場賽事？ 在我印象中，最重要的一天應該是 2024 年 4 月在

上海舉辦的中國大獎賽。如果單純從職業成就來 說，我可能會選擇 2022 年自己的 F1 首秀，也就是 巴林大獎賽。但真正讓我印象最深刻、最難忘的， 還是 2024 年回到中國比賽的那一天。直到現在， 每次看到當時的畫面或影片紀錄，我還是會起雞 皮疙瘩，很多回憶也會一下子湧回腦海。

因為對我來說，從小時候只是一個小車迷， 到後來成為賽車手，真正走上這條職業道路，再 到一步一步完成自己的夢想，我一直都在等待有 一天，能夠在自己的城市、自己的國家面前亮相。

而那一天，終於在我成為 F1 車手兩年後，在第三 年實現了。某種程度上，它也彌補了前兩年的遺憾。

所以當時真的非常興奮，也非常振奮。比賽雖 然已經結束，但全場觀眾仍然在吶喊我的名字。

當你聽到整個看台都在呼喊自己的名字時，那種 感覺很難用言語形容，我覺得那一天會是我終身 難忘的一天。

很

多人擔心電動時代會讓性能車失去靈魂，畢竟說起 Ferrari 很容易 會令人聯想到引擎聲浪、換檔瞬間的節奏感，還有那種隨著轉速不 斷堆疊的情緒。當所有人都在討論電動化會拿走什麼，Ferrari 新推 出的全電動跑車 Luce，更在意的是還能留下什麼。

性能不只是速度與數字

現在談電動車，速度幾乎成了基本配備。踩 下電門，瞬間湧出的扭力把人往椅背推去，數字 不斷刷新紀錄，快已經不再稀奇。Luce 當然很快， 四具獨立電動馬達搭配 800V 架構，0 到 100 公

里加速只需要 2 5 秒，Launch Control 模式下最大 輸出更來到 765kW。

不過 Ferrari 更著重的，反而是駕駛過程。Luce 方向盤後方的撥片不再是過去熟悉的升降檔操作， 而是用來調整扭力輸出和回充強度。很多高性能電 動車像把所有力量一次交到你手上，踩多少就給多 少，很直接，也很有效率。 Luce 則多保留了一點節 奏感，讓駕駛還能自己決定車子要用什麼方式回應， 就連聲音方面也是。

現在不少電動車會刻意加入模擬聲浪，但 Luce 沒有這麼做。設計把馬達和機械系統本身的震動保

少一些鋒利線條 多一些留白

現在很多電動車喜歡透過複雜線條、銳利輪廓 或誇張空力設計來表現科技感，但 Luce 反而走向 另一個方向。Ferrari 這次找來 LoveFrom 共同參與 設計，讓整體視覺語言變得更簡潔。

留下來，再放 大其中的 細節。聽見的不是一段預先錄好的音效，而是真正 跟著車速、路況和操作一起改變的聲音。

Luce 整片玻璃車艙向下延伸，形成近乎完整 的一體式輪廓。車身表面平滑且連續，沒有太多刻 意切割的線條，也沒有為了展現性能而塞滿視覺元 素。即使是空氣力學設計，也被藏進整體造型之中， 而不是成為主角。以前的奢華往往希望被看見，現 在的奢華則更像一種留白。

Luce 環形尾燈讓人想起 360 Modena 與 458 Italia 的經典元素，23 吋前輪與 24 吋後 輪則讓車身比例顯得更加穩定修長。四門五 座設定原本容易讓車輛看起來偏重，但透 過大量玻璃材質和流暢輪廓，整體反而保 留了一種輕盈感。

電動時代 的考驗

THE TEST OF THE ELECTRIC AGE

文字：Mark Hacking 圖片：品牌提供

動化為豪華車市帶來一個本質上的轉 變。少了排氣聲浪、沒了值得炫耀的汽 缸數，也失去了傳統機械運作時的感官 張力。當這些熟悉的元素退場，真正考驗車廠的就 是硬實力，例如車身比例、製造工藝、座艙氛圍， 以及車款本身的設計定位。

在頂級奢華級距中，電動化從不只是更換動力 系統，而是一場對設計邏輯的根本翻新。當少了引 擎聲這個主角，豪華的體驗該如何重新建立？當速 度變得安靜，品牌又該如何延續核心價值？面對這

個時代的轉變，Cadillac Celestiq、Ferrari Luce 與 Mercedes-Benz VLE ，正以三種截然不同的路徑給 出答案。

Ferrari 必須挑戰用純電的寂靜，去承載近八十 年的賽道傳奇；Cadillac 則以 Celestiq 大膽跨入 高階客製化市場，宣告重返頂級舞台；MercedesBenz，則是直接把豪華廂型車的概念車，落實為真 正的量產車。這三部車的策略與市場定位截然不 同，但都在用自己的方式，在電動化時代裡重新定 義奢華。

Cadillac Celestiq 美式豪華回歸

Cadillac Celestiq 無意追趕 Mercedes-Benz，不想模仿 RollsRoyce，也不打算為 Detroit 的汽車 傳統辯護。這部手工打造的純電旗 艦目標明確，那便是把美式豪華在尺 度、自信與戲劇感上的傳統帶回來。 車身修長低伏，姿態華麗，毫不收斂。 Celestiq 不像一部傳統房車，更接近 私人委託的作品。燈光設計充滿舞台 感，科技配備齊全，但整體最突出的， 還是車身的視覺份量—低調不是 它的選項。

Celestiq 最核心的品牌承諾在 於極致個人化。Cadillac 將它定位成 依照車主需求打造的純電豪華車，每 一部都不相同。顏色、皮革、木飾、金 屬工藝與各種細節，不再只是配備選 項，而是車主深度介入的訂製過程。 車室同樣大膽。橫跨座艙的巨型 顯示螢幕視覺衝擊強烈，但整個空間 並未淪為純粹的科技展示。數位介面 與手工材質並置，兩者之間取得了平 衡。Celestiq 幾乎是 Cadillac 的登月 計畫。它不只是推出一部電動車，更 是藉此重新確立品牌的定位與野心。

Mercedes -Benz VLE 移動中的 lounge

至於 Mercedes-Benz VLE，則把電動豪華帶向另一個場景。 Mercedes-Benz Vision V 當初作為概念車發布時，已被視為一個明 確的方向。如今全電動 Mercedes-Benz VLE 將基於全新 VAN EA 架 構打造，預量產已在西班牙展開，預計今年年正式推出。

我們談的不再是車展上的展示作品，而是 Mercedes-Benz 如何把私人電動 lounge 的概念落實到量產車上。這個方向符合 Mercedes-Benz 一貫的邏輯。這個品牌長期耕耘豪華的不同面向， 其中一種並不以駕駛為核心。對部分用戶而言，豪華的關鍵在於被 接送的過程，追求安靜、私密、沒有多餘的干擾。

在中國等市場，高端廂型車早已是成熟的豪華品類。這類車款 扮演的不只是交通工具的角色，而是移動辦公室、休息空間，或是 短暫脫離外界的私人場所。

VLE 的出現，進一步在全球市場確立了 這種新型態的產品定義：它賣的不只是座位，而是將機場、酒店、 會議室與府邸之間的位移，銜接成一段能自由切換「高效辦公」與 「絕對隱私」的黃金時間。

Ferrari Luce 法拉利的純電考驗

Ferrari 的首款純電車型正式定名為「Luce」， 在義大利文中意為「光」，而非先前外界預測的 Elettrica。Ferrari 之所以能屢次安度所謂的存在危 機，關鍵在於品牌始終清楚自己的定位。從中置引 擎跑車、渦輪增壓、油電混合，到至今仍不願被歸 類為 SUV 的四門車型 Purosangue。每一次的變革 都曾引發硬核車迷的焦慮，但每一次品牌都能成功 將未來科技內化，同時守住底線。

然而 Luce 所面對的，無疑是品牌歷史上最嚴 苛的考驗。這款純電超跑的設計由 Ferrari 內部設計 團隊組成的創意核心 Centro Stile 主導，將品牌傳 統轉化為面向未來的實體。同時，Ferrari 也邀請了 由 Sir Jony Ive 與 Marc Newson 領軍的 LoveFrom 參與。

兩者碰撞最精彩的成果落在座艙。法拉利的內 裝從來就不是提供舒適休憩的貴賓室（Lounge）， 而是完全以駕駛為核心的指揮艙。Luce 刻意避開

了當前電動車盲目堆疊冰冷大螢幕的通病，轉而強 調清晰的介面、實體觸感與專注度。它不急著用科 技填滿視野，而是透過設計，讓駕駛者重新找回掌 控全局的中心感。

在性能數據上，Luce 同樣展現了法拉利該有的 水準：在 Boost 模式下擁有接近 1,000 匹馬力的強 悍輸出，時速 0 到 100 公里加速僅需 2 5 秒，極速 可達 310 公里，並具備超過 530 公里的續航表現。

無論如何，純電的 Ferrari 是否依然能激起駕駛者 的熱血？這個答案無法用數字衡量，只能在駛入第 一個彎道時見真章。

當 Polestar 遇上 Gemini

When Polestar Meets Gemini

文字、採訪譯文：Emily Lam 圖片：Polestar

Polestar 近年持續深化與 Google 的合作，這次

更進一步將 Gemini 導入車載體驗，讓人與車 之間的互動，從執行指令走向更自然的對話 與即時思考。在這場關於 AI 的變革中，技術升級當 然是表面，更值得關注的，其實是未來駕駛者將如 何在移動之中獲得更直覺、更個人化，也更貼近生 活節奏的體驗。今期《至尊》專訪 Polestar 的北美

公關 Mike Ofiara，談品牌如何看待 Gemini 上車之 後，汽車與人之間正在發生的改變。

POLESTAR 為什麼決定在此時用 GEMINI 全面取

代 GOOGLE ASSISTANT？這背後的決策核心是什 麼？

M：其實 Google 和 Polestar 一直都有很緊密的合作， 一起把車輛體驗和 Android 車載系統做得更完整。

這次導入 Gemini，對我們來說最重要的一點，是讓 車子更具未來性。這個方向當然是由 Google 推進， 但我們也很認同把它整合到 Polestar 車款裡，因為 它確實會為未來帶來更多可能。

與傳統語音助理相比，生成式 AI（Gemini）在車

載環境中能解決哪些以前無法處理的痛點？ M：我覺得最大的差別，是 Gemini 更個人化，也更 有對話感，整體能力比傳統語音助理更進一步。這

不只是技術升級，而是人和電腦互動方式的一個 很大轉變。放在車裡尤其有感，因為駕駛最重要的 就是眼睛要留在路上。像是導航、調整車輛設定、 即時查資料，甚至是不確定某個 app 有沒有安裝，

Gemini 都可以用更自然、更貼近情境的方式來回 應，所以它更能理解駕駛當下真正需要的是什麼。

Polestar 與 Google 合作多年，這次 Gemini 的整 合在技術開發難度上，與以往有何不同？ M：Gemini 本身是 Google 的產品，所以背後其實 有很多不同團隊每天都在我們的車上做測試和優 化，目標就是把整個體驗做得更成熟。AI 對所有人 來說都是一個新時代，這次的整合也很明顯代表我 們進入了另一個階段。

「Gemini Live」是這次更新的亮點。您如何想像 車主在駕駛時使用「Hey Google , let’s talk」的 典型場景？

M：這個功能特別適合那種需要更深入回應、而且 需要自然來回對話的情境。比如說，你在回家路上 想幫家人想晚餐吃什麼，或者你隔天要跟新客戶開 會，想趁開車時整理一下提案思路，這種不是一句 話就能解決、而是真的需要腦力激盪的時候，就很 適合用 Gemini Live。

在車內進行「腦力激盪（Brainstorming）」是個 很新的概念，這對 Polestar 的品牌定位（如：純粹、 高性能、創新）有何加持？ M：這個概念的確很新，而對 Polestar 來說，它最 直接呼應的就是創新。我們很喜歡和 Google 一起 把這些新的想法帶進車裡，讓駕駛者真的能用到。

雖然 Gemini 是 Google 的產品，但我們看得到它 未來可以為 Polestar 車主帶來很大的價值。

對於現有的 Polestar 2、3 或 4 車主，這次更新後， 他們在日常駕駛體驗上最明顯的改變會是什麼？

M：我覺得最明顯的一點，就是車主不需要再特別 去記一堆固定指令了。你可以更自然地開口說話， Gemini 也更能理解你的意思。對日常使用來說，這 會是一個很直覺、也很有感的改變。

在離線狀態或收訊不佳的地方，Gemini 是否仍能 維持基本的車輛控制功能？

M：以正式上線初期來說，還不行，因為目前所有 運算都是在雲端進行。不過這當然也是 Google 和 Polestar 未來會一起努力的方向。

首波更新將從 2026 年的美式英語開始。針對非英 語市場（如亞洲或歐洲其他地區），目前的在地化 時程表為何？

M：第一階段會先從美國市場開始，也就是車輛位 於美國、Google 帳號設定為美式英文的使用者。

之後會再陸續拓展到更多市場和更多語言，只是現 階段還是先以首波推出為主。

Polestar 5 被選作 Slush 大會的展示車，這是否 暗示 Gemini 的功能會與 Polestar 5 的硬體架構 有更深層次的結合？

M：Gemini 在 Polestar 端的測試是橫跨所有車型 進行的，不是只針對 Polestar 5。所有 Polestar 車 款本身都已經在同一個整合架構之下。

這次升級是否需要車主訂閱特定的數據方案或服 務？還是會作為標準配置提供？ M：這項功能會屬於 Google Connected Services 的一部分，而這本來就是所有 Polestar 車款的標準 配置。不過在歐洲，有些車主在三年的 connected services 訂閱期結束之後，可能需要額外付費續用， 或者透過手機熱點替車輛提供網路，這樣才能繼 續使用 Gemini。

您認為車內 AI 的進化，未來會如何改變我們對於「汽車」作為 移動空間的定義？ M：我覺得我們正進入一個全新的車內科技與連網時代。未來會 出現很多新的使用情境，而且都能真正改變大家用車的方式。有 Google 這樣的合作夥伴，我們很有信心把最有意義、也最適合 客戶的技術帶進車裡，讓大家更常使用車子，也更能善用車內這 個空間。

除了語音交互，未來 Polestar 是否會利用 Gemini 的多模態能 力（例如結合車載攝影機）來提供更多主動式服務？ M：目前我們最專注的，還是先把 Gemini 在現有車型上的導入 做好，並且確保整體品質達到理想標準。至於更多的應用情境， 之後當然都會再進一步研究。

最後，對於那些對 AI 進駐車室感到好奇或擔憂的消費者，您最 想傳達的一句話是什麼？ M：AI 已經會是未來的一部分，而它最主要的角色，還是協助使 用者的日常生活。它不是來取代什麼，而是成為一個實用的助手。

無論你一天用兩次，還是一個月只用一次，我們都希望 Polestar 車主可以接觸到當前汽車產業裡最新、也最實用的技術。

韓式 肉與湖岸酒香

文字：Wendy Lau

圖片：Takja BBQ House

多倫多新派韓式烤肉店 Takja BBQ House 於六月初攜手安省酒莊 Pearl Morissette，推出一晚限定聯名餐單。活動把現代韓食搭配上酒莊侍酒

師 Ludovic Garnier 所挑選的葡萄酒，吸引了不少本地饕客。整場餐宴 以韓國傳統的「Hansang」，即「滿滿一桌」形式呈現，用豐富的小菜與代烤服務， 展現出餐廳的高檔之處。

專業代烤與發酵小菜

傳統的韓式烤肉多半由客人自行動手，但 Takja BBQ House 打破了這個習慣。

為了不浪費店內招牌的熟成肉品，每桌都由專業侍者親自負責炭烤，精準掌控熟 度。入座後，滿桌的 Banchan（韓式小菜）依序排開，包括兩款手工泡菜、帶有蒜 香與麻油味的香蔥沙拉、鹹辣的特製韓式味噌等等。

餐宴由海鮮拼盤與魚子醬海鮮煎餅拉開序幕，倒進杯中的是 Irrévérence 2022。這款混釀白酒帶有明顯的柑橘酸度，生蠔、藍鰭鮪魚、青甘魚（Hiramasa）、 干貝與鮮蝦的清甜，在白酒的襯托下更為突出。隨後上桌的海鮮煎餅邊緣煎得焦 脆，內裡軟嫩，一併咬下餅上的魚子醬，其濃郁的鹹鮮爆醬感充滿整個口腔。

肉品與酒品的相互交融

緊接著是主廚特選燒烤肉品配上時令蔬菜， 當日的主廚特選燒烤肉品包括伊比利豬梅花肉眼蓋 （Iberico Pluma）、封門柳牛排（Hanger Steak）、 A5 和牛，以及秘製醬醃牛小排（Galbi - Marineted

Short Rib）。侍應把伊比利豬梅花肉眼蓋肉片烤得 表面微焦，內裡呈現粉紅色並帶有豐富的油脂，入 口即溶，十分驚喜。搭配的 Roselana 2024 口感輕 盈乾爽，剛好能平衡伊比利豬豐富的油脂，與一旁 的沙拉搭配著吃非常解膩。

封門柳牛排與時令蔬菜搭配的是 Furie 2023 1 封門柳的肉質扎實、肉味濃郁。最後壓軸的是 A5 和牛與秘製醬醃牛小排，和牛油脂如同雪花般在舌 尖化開，而醬醃牛小排則帶著微甜的醬香與扎實的 肉質。餐廳同時端上了蘑菇石鍋飯，材料包含綜合 菇類、醬油與蝦夷蔥。此時搭配的 Couleuvre 2020 單寧結構扎實、酸度成熟，不僅化解了和牛厚重的 油脂感，其酸度更能與石鍋飯中蕈菇香氣以及醬油 的鹹香完美融合。

蘑菇石鍋飯

海鮮拼盤

以草莓抹茶冰與果香紅酒作結 結尾的甜點是草莓抹茶 雪花冰，與糯米甜甜圈，搭配 Primesautier 2024。草莓抹茶雪花 冰為季節限定，其層次分明，抹茶 冰中間夾著酸甜的草莓糖漬果醬、草 莓泡沫與草莓果凍，最上方則覆蓋一 層抹茶鮮奶油。一旁的糯米甜甜圈口感 Q 彈，帶著溫熱的米香。侍酒師刻意搭配 Primesautier 2024，紅酒的果酸與甜點中的草 莓元素呼應，吃一口草莓抹茶雪花冰後，再飲一口 紅酒，同時也降低了油炸甜甜圈的甜膩感。

沙海藏居

文字：Wendy Lau 圖片：Aman

近

年高端度假酒店開始出 現一種很有趣的變化。

比起過去強調「奢華感」 的金屬、大理石與誇張尺度，現在 真正高級的旅宿，反而愈來愈安靜。

空間不再試圖用設計壓倒自然，而 是讓人重新感受到風、陽光與地景 本身，Aman 集團即將於墨西哥東 開普（East Cape）開幕的全新度假村 「Amanvari」，便是這種趨勢下很 具代表性的作品。

沙漠、海洋與安縵式的留白感 Amanvari 位於墨西哥下加利 福尼亞半島東岸，名稱源自梵文中 的「和平」與「水」。這座僅設有 18 間獨棟 Casita 的度假村，被安排在 沙漠、海洋與濕地交界之間，面向科 爾特斯海（Sea of Cortez）與 Sierra de la Laguna 山脈。Aman 近年最厲 害的地方，在於它已經不只是做漂 亮飯店，而是非常懂得經營一種情 緒。Amanvari 的建築由 Elastic 操刀， 整體大量使用白色清水混凝土、天 然石材、木材與灰泥，視覺上幾乎沒 有多餘裝飾。 但也正因如此，沙漠 光線、植物陰影與海風移動反而變 成空間真正的主角。

尤其每間約 82 平方公尺的 Casita，都配置私 人溫水泳池、戶外淋浴與大面積露台。 這類設計表 面上看似極簡，實際上卻非常依賴對尺度的掌控。

因為當空間元素減少時，光線、比例與動線稍有不 對，就很容易顯得空洞，但 Aman 一直很懂如何把 留白做得剛剛好，讓人進入空間後，會自然慢下來。

相比現在許多強調打卡感的奢華酒店，這種克制才 是真正難得的高級感。

從度假村到生活方式的延伸 Amanvari 另一個值得注意的地方，在於它其 實已經不只是傳統意義上的 resort。除了住宿空間， 整個體驗更像一種完整的 coastal lifestyle。住客除 了能接觸 Costa Palmas 私人碼頭、高爾夫球場與有 機農場外，也能前往 Cabo Pulmo 國家海洋公園潛 水、搭船釣黃鰭鮪魚，甚至深入山區越野探險。

餐飲部分則延續 Aman 一貫的國際化風格，包 括義大利餐廳「阿瓦（ Arva）」、日式 omakase 餐廳 「瀨水（Sesui）」，以及主打墨西哥海岸料理的「露 瑪（Luma）」。 這幾年許多高端酒店都開始強調「在 地文化」，但實際上做出來往往流於表面。Aman 比較聰明的地方在於它從不刻意強調異國感，而是 透過節奏與生活方式慢慢滲透。

同樣的概念也延伸到 wellness。Aman Spa 將 墨西哥傳統 Temazcal 蒸氣儀式、俄式 banya 與土 耳其 hammam 結合進療程之中。 但我認為真正吸 引人的，其實不是 spa 本身，而是 Aman 很懂現代 人對「安靜」的渴望。尤其在資訊與社交過度飽和 的年代，人們開始願意為真正能放空的地方付費。 某程度上，Amanvari 賣的從來不是房間，而是一種 與世界暫時保持距離的能力。

湯泉洗塵心 A Spring Dream by the Waterside

文字：Wendy Lau

圖片：Strøm Nordic Spa，Wendy Lau

當

多倫多的晨曦還未完全清醒，我已搭上班機，飛往魁北克市這座融 合了法式浪漫與加拿大之美歷史古城。這趟僅有三天兩夜的短暫出 逃，沒有塞滿走馬看花的觀光行程，而是以一種放鬆的步調感受這 座古城，背後最大的功臣，是「Strø m Nordic Spa」水療中心。

降落魁北克，宿於歷史的痕跡裡 清晨降落魁北克市後，我們直奔位於老港區，於 2024 年被評為米其林二匙（Two Michelin Keys）的 奢華精品酒店 Auberge Saint-Antoine。成為魁北 克城首家獲此殊榮的酒店。米其林形容這裡是「半 酒店、半博物館」，私密而精緻，幾乎所有客房都能 望見聖勞倫斯河（St. Lawrence River）。整個建築 群建於幾棟數百年歷史的倉庫之上，酒店建造期間 出土的文物，從法國殖民時代的炮兵陣地到十九世 紀的港口遺跡，被完整地展示在客房和公共區域， 就連接待台都是用兩百年歷史的橡木板製成。

第二天的主角是 Strø m Nordic Spa 水療中心， 從酒店出發前往水療中心只需 15 分鐘左右。水療 中心位於 Boulevard Champlain，面向聖羅倫斯河， 最大特色不是設施有多華麗，而是它把景色都變成 了療程的一部分。河面在眼前展開，水流的寬度與 天色的變化，會自然地拉開人的感官。光是站在入 口，遠眺那片蒸騰著水汽的無邊視野，整個人就已 經鬆了一口氣。

老城區的 Strø m 設施齊全，包括戶外漩渦池 （Whirlpool）、熱冷水療池（Thermal and Nordic Baths）、芬蘭式乾燒桑拿（Finnish Sauna）、

尤加利精油蒸汽浴（Eucalyptus Steam Bath）、熱帶瀑布與北歐瀑布 （Thermal and Nordic Waterfalls）、 室內外壁爐休憩區，以及一個無邊際 泳池。泳池沿著河岸延伸，視線毫無 遮擋地直達對岸，這正是 Strø m 最令 人屏息的角落之一。

北歐溫熱療法的三部曲

Strø m 的核心理念叫做「溫熱療法」（Thermotherapy），源 自北歐數千年的養生傳統，那就是「熱、冷、靜」三個步驟反覆循 環。先把身體泡進熱水池或蒸汽浴，讓毛孔打開、肌肉放鬆、血 液循環加速；然後跳進冷水，讓身體猝然收縮、神經甦醒。最後 找個安靜的角落，靜止，讓身體自行回到平衡。我在蒸汽室裡安 靜地坐了一會，出來後踏進北歐瀑布池，然後我找到一張吊床， 窩進去，讓身體慢慢把熱意從腳底暖回心臟。這三個步驟我重複 了幾遍，身體的確輕盈了起來。

漂浮於死海鹽水之上

Strø m 舊魁北克館有一個讓我念念不忘的設施，那就是漂浮浴 （flotation bath）。舊魁北克館擁有全北美最大的漂浮浴，以燭光圍繞， 讓漂浮更接近冥想狀態。這個浴池使用高濃度瀉鹽溶液，含鹽量高達 25% 至 27%，與死海的鹽度相近，可以讓身體完全不費力地漂浮於水面。重力 消失的感覺很奇妙，你不需要游泳，不需要用任何肌肉去維持姿勢，只是 飄在那裡，像一片落葉。

Strø m 官方介紹指，漂浮浴能有效創造深度冥想 與放鬆的狀態、舒緩肌肉疲勞，並透過放鬆神經系統來減輕焦慮與壓力。

NORD 餐廳：河景與北歐風土料理

水療中心內部的 Nord 餐廳不單單是一間「附 屬於水療中心的餐廳」，它本身的料理水準之高， 完全具備獨立作為美食地標的實力。Nord 的主 廚拉 Raphaë l Podlasiewicz 自 2018 年起便出任

Strø m 旗下餐廳的行政主廚，他以北歐（Nordic） 為靈感，菜單使用當季的本地食材，並隨著供應與 季節改變。餐廳同時擁有大片落地窗與極佳的視 野，夏季更會開放與河景相連的絕美露台。

整體菜色清爽而有層次，選材追求新鮮與在 地。在做完溫熱療法和按摩之後，這樣一頓不油膩 的餐食，才是最恰當的收尾。水療中心內用餐時， 大家都是穿著浴袍坐下吃飯，甚是休閒。坐在窗邊， 聖勞倫斯河就鋪展在玻璃之外，夏日的河面在午 後陽光下泛著銀光，光是這個景就值回票價。

由頭至指尖的極致呵護 享受完豐盛的午餐並經過短暫的休息後，我體驗了兩 個護理療程。第一個是 60 分鐘「Relaxation from head to fingertips massage」由頭至指尖的按摩。芳療師的手法極 其細膩且富有節奏感，絕非一味的重壓，而是順著肌肉與淋 巴的紋理，像海浪般輕柔卻深刻地推開所有氣結。搭配著帶 有木質調與苔蘚氣息的按摩油，閉上眼，彷彿自己正躺在魁 北克北方的原始針葉林中，連指尖與頭皮那些平日裡不曾注 意的細微緊繃，都在芳療師溫熱的掌心下被一一撫平。

緊接是 60 分鐘的「BOREAL face treatment」面部淨化 護理。療程同樣使用加拿大的北方植物精華，專為對抗都市 環境帶來的疲憊肌膚而設計。芳療師先用溫和卻徹底的手 法進行清潔與去角質，隨後敷上冰涼且富有草本香氣的面 膜。在等待面膜深層滲透的同時，還伴隨著輕柔的肩頸與手 臂放鬆。療程結束後，肌膚不僅恢復了久違的透亮與彈性， 更散發出一種健康自然光澤。

離開那天，下午五點才前往魁北克市機場，中間還有幾 個小時的空白。我沒有特別安排，就在老城區的石板路上慢 慢走，在某間小咖啡館坐下來發呆，偶爾拍拍照。三天兩夜 的時光很短，短得不足以窺探這座古城的全貌，但時間卻也 足夠長，長得讓人在冷熱交替的泉水與漂浮的無重力感中， 把積壓在都市生活裡的焦慮與緊繃卸了下來。這才是旅行 最自然、也最奢侈的意義。

文字：Alice Wong

圖片：Louis Vuitton

當你在加拿大街頭拎著一個 Louis Vuitton 的手提 包，腦海中浮現的畫面是什麼？古人常說，萬物 並育而不相害，道並行而不相悖。Louis Vuitton 推出了最新的永續發展藍圖，他們不只要減碳，更要在每一 件工藝品的生命週期裡，融入與自然共生的永續基因。

減碳修行與綠色工坊

時尚圈玩起數字遊戲，有時比理科生還要認真。回顧 Louis Vuitton 這幾年的成績單，核心原料獲得永續與回收認 證的比例，已經大幅飆升到 98%。這對於產品線極其庞大且 複雜的跨國品牌來說，是一張很亮麗的成績單。更絕的是， 他們成功砍掉了包裝中高達九成的塑料，並逐步將包裝禮盒 改為無磁鐵的單一材質設計。光是這個貼心的小舉動，一年 就能省下 33 噸的磁鐵，減少大約 1800 噸的碳排放。

如果走進他們位於法國中部的工坊，你會發現這裡的建 築非常聰明。這座名為 「l'Oratoire」的工坊採用了生物氣候 學的綠建築設計，自然採光和通風極佳，整體的能源效率比 早期的設施提升了 40%。目前全球工坊與物流中心的再生能 源電力使用率已高達 95%，甚至有十個據點已經完全架設了 太陽能電能板，連店鋪也普遍換上了省電的 LED 照明系統。

對澳洲森林的生態保育成果

荀子曾言，草木榮華滋碩之時，則斧斤不入山 林，不夭其生，不絕其長。品牌早在幾年前就攜手 保育組織「People For Wildlife」，在澳洲展開為期 五年的生態合作。這份努力在近期開花結果，科學 家在受保護的土地上發現了兩種前所未見的本地 特有種菇類，以及一種全新的灰褐色蟒蛇，這份對 生物多樣性的卓越貢獻，更讓該組織榮獲澳洲地 理雜誌「Australian Geographic」頒發的年度自然 大獎。

舊鞋底與丹寧布的再用

品牌亦把腦筋動到了充滿創意的循環設計上， 讓物質的生命可以不斷輪迴。舉例來說，他們推出 的 LV Rivoli 球鞋，鞋底居然是用一千多雙回收的 舊鞋底重新熔煉，轉化製造出三千雙新鞋底，成功 在工坊中實現了閉環生產。

而在男裝秀場上亮相的牛仔系列「Boro Landscape Denim」，則是利用品牌現有的三千多 公尺庫存丹寧布重新裁剪拼接，將經典的 Speedy 和 Keepall 提包玩出截然不同的潮流風味。更不用 說品牌的全系列香水和美妝產品，現在都已經全面 改為可重複補充的環保包裝，讓奢華體驗可以永續 延續。

在大眾容易忽略的水資源議題上，品牌也將 其提升至戰略高度，目標是在 2030 年前將全球自 家據點的用水量砍掉三成，他們甚至跨界與世界 自然基金會（WWF）合作，在法國當地的農村推動 水資源優化轉型項目，輔導在地農夫適應氣候變 遷，用實際行動呵護這顆美麗的星球。

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AN EVENING IN SUPPORT OF THE ART OF CANADA — THANK YOU

The Moonlight Gala on May 30 was a record-breaking success, and it would not have been possible without the support of our sponsors, donors, in-kind partners, and guests. Thank you for helping make this unforgettable evening a celebration of community, impact and the transformative power of art.

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Food Dudes, Adagio Valet, Aēras, Castello Ristorante, Cocktails & Dreams, Correnti Cigar Factory, The Deacon, Dolcini by Joseph, ESP Inc., Future Fine Furniture, Ital Florist, Johnvince Foods, Last Straw Distillery, Nickel Brook Brewing Co., Oh So Sweet, ORO Caffè, Pizzaville, Premier Event Tent Rentals, San Antonio Seafood Market & Oyster Bar, Steam Whistle Brewing, Stratus Vineyards, Succulent Chocolates and Sweets

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