ESPAÑA 2026
CON
El Wind Ensemble y Purdue Jazz Band
SOBRE PURDUE BANDS & ORCHESTRAS
Los estudiantes de Purdue Bands y Orchestras son algunas de las personas más prometedoras en el campus. Son audaces, trabajadores y decididos a tener éxito en todo lo que hacen, estableciendo el estándar Boilermaker. Con prácticamente todos nuestros estudiantes especializando en una disciplina distinta a la música, nuestros miembros difunden el espíritu optimista de Purdue Bandas y Orquestas por todo el campus.
El Purdue “All-American” Marching Band (AAMB) está en su temporada 140. Además de actuar en todos los partidos de fútbol en casa, la AAMB ha sido la banda oficial de la carrera de Indianápolis 500 desde 1919. Internacionalmente, la AAMB ha actuado en China (2008), Colombia (2015) e Irlanda (2013, 2018, 2023). Algunos de los exalumnos notables incluyen Neil Armstrong, Orville Redenbacher y Russell Games Slayter, el inventor de la fibra de vidrio.
Purdue Bands & Orchestras también incluye varios grupos auxiliares. El programa de Twirling (girar bastones) de Purdue, la Golden Silks Color Guard (abanderadas), la Purdue Winter Guard (abanderadas inviernos), el Golduster Dance Team (equipo de danza) y las Big 10 Flags todos apoyan el concurso y la amplitud de talento en el departamento. Cualquier discusión sobre Purdue estaría incompleta sin mencionar el “World’s Largest Drum” (Tambor Más Grande del Mundo), que mantiene su reputación como uno de los emblemas más icónicos de Purdue University.
La excelencia continúa en nuestros conjuntos musicales de interior. Casi dos tercios del departamento se distribuyen en nuestras ocho bandas de conciertos, siete bandas de jazz y cuatro orquestas. Cada conjunto se reúne 2 o 3 veces por semana y ejecuta al menos dos conciertos por semestre. En un compromiso de proporcionar oportunidades de viaje para nuestros estudiantes, muchos grupos tienen varias actuaciones adicionales en todo el país y el mundo, habiendo viajado previamente a Hawái, Washington, Europa del Este, España y Colombia en los últimos años.
Nuestro programa de música de cámara floreciente, varios combos de jazz y Percussion Ensemble (conjunto de percusión) proporcionan oportunidades excelentes de conjuntos pequeños a nuestros estudiantes. Además, tres bandas atléticas apoyan a nuestros equipos de baloncesto y voleibol a lo largo de sus temporadas.
En 2022, Purdue Bands & Orchestras se mudaron al nuevo edificio, Marc y Sharon Hagle Hall. Hagle Hall tiene tres grandes salas de ensayo, 13 salas pequeñas de práctica, estudios de la facultad y mucho espacio para colaborar y estudiar. Esta instalación es un paso significativo para apoyar el crecimiento continuo del departamento.
A través de actuaciones de renombre mundial de 30+ conjuntos, Purdue Bands & Orchestras sirve como el “latido del corazón de la Universidad” y fomenta un viaje de toda la vida con la música
PURDUE BANDS & ORCHESTRAS PRESENTA
ESPAÑA 2026
CON
El Wind Ensemble y Purdue Jazz Band
16 DE MARZO
7:00 - 9:00 PM
Auditorio Centro Cultural Sanchinarro C. de la Princesa de Éboli, 29, 28050 Madrid
18 DE MARZO
7:30 - 9:30 PM
Union Musical Almansa Auditorio Calle Santa Teresa, 14, 02640 Almansa
19 DE MARZO
8:00 - 10:00 PM
Liceu Conservatory
Nou de la Rambla, 88, 08001 Barcelona
PROGRAMA
WIND ENSEMBLE
Jay S. Gephart, director
Dr. David M. Blon, director asistente
Downey Overture............................................................................................................................................................................Oscar Navarro
“Intermezzo” from La Boda de Luis Alonzo..........................................................................................................Geronimo Gimenez arr. McAlister/Graham
Joyce’s 71st NY Regiment March........................................................................................................................Thornton Barnes Boyer arr. James Barnes
Oblivion............................................................................................................................................................................................... Astor Piazzolla arr. Robert Longfield Victor Mendoza, vibraphone A Southern Jubilee...................................................................................................................................................................Bruce Broughton
Yakka (Pasodoble)...................................................................................................................................... Jose Rafael Pascual-Vilaplana
“Flight to Neverland” from Hook............................................................................................................................................ John Williams arr. Paul Lavender La Chancla...........................................................................................................................................................................................Dennis Llinás Bises sera selecionado del siguiente repertorio.
National Game March..........................................................................................................................................................
Philip Sousa
“Fantasia on the Dargason” from Second Suite in F....................................................................................................Gustav Holst
Fandango.............................................................................................................................................................................................Frank Perkins arr. Floyd Werle
Pie in the Face Polka...................................................................................................................................................................Henry Mancini arr. Johnny Vinson The Stars and Stripes Forever........................................................................................................................................ John Philip Sousa El concierto consistirá de una selección del repertorio siguiente.
PROGRAMA
PURDUE JAZZ BAND
Bethany Robinson, director
El concierto consistirá de una selección del repertorio siguiente.
WIND ENSEMBLE PERSONAL
FLAUTÍN Yara Hijaz
FLAUTA
OBOE
Saint John, IN Neurobiología y Fisiología
Jeana Yeo Carmel, IN Ciencias Farmacéuticas
Keya Upadhyay Chelmsford, MA Ingeniería Mecánica
Linda Xu Brentwood, TN Informática
Natalie Toledo Johns Creek GA Ciencias Políticas
Ava Baker O’Fallon, MO Ingeniería Química
Isaak Gutierrez Pembroke Pines, FL Ingeniería Civil
Kyle Siu Honolulu, HI Ingeniería Eléctrica
BASSOON Luke Trahin Fishers, IN Ingeniería Eléctrica
Seth Cowan Allen, Texas Ingeniería Nuclear
Finn Henderhan Wixom, Michigan Tecnología de Ingeniería Audio
CLARINETE Bb
Jeremy Moon
Austin, TX Informática
Ellen Rath Chesterton, IN Programa Profesional de Diseño de Interiores
Keshav Sreekantham Austin, TX Ciencia de Datos
Gabriel Morgenstern Indianapolis, IN Ciencia de Datos
Andrew Campbell East Lyme, CT Informática
Leanne So Honolulu, HI Ciencias Farmacéuticas
Aiden Taheri Honolulu, HI Ingeniería Mecánica
Calder Feit DeMotte, IN Ingeniería Química
Isabella Gonzalez Houston, TX Ingeniería Informática
CLARINETE Eb Aiden Sussner Minneapolis, MN
Maestría de Contabilidad
CLARINETE BAJO Raqib Chowdhury Indianapolis, IN Bioquímica
Ellie Heaney Chepachet, RI Ingeniería Aeronáutica y Astronáutica
SAXOFÓN
Chanul Sumanasinghe Carmel, IN Neurobiología y Fisiología
Tommy Colton Carmel, IN Ingeniería Mecánica
Cooper Chiappetta Carmel, IN Informática y Ciencia de Datos
Tarek Osman Carmel, IN Informática
Joseph Johnson Detroit, MI
Ingeniería Industrial
CORNO
TROMPETA
Ryan Sierra Coppell, TX Informática
Jared Hasty St. Louis, MO
Negocios Integrados e Ingeniería; Finanzas
Gabriel Boyd Virginia Beach, VA Ingeniería Mecánica
Mal Palmer Carmel, IN Alemán; Matemáticas
Joseph Weideman Fishers, IN Ciberseguridad
Julia Simmons Zionsville, IN Matemáticas
Naje Bedja Nashville, IN Doctor en Farmacia
Andrew Nguyen Indianapolis, IN Maestría de Aviación y Gestión Aeroespacial
Sathya Devarajan Aurora, IL
Ingeniería Mecánica
Edward Hu Boise, ID Ingeniería Informática
Aneesh Pannala Sugar Land, TX Ingeniería Aeronáutica y Astronáutica
Steven Win Fort Wayne, IN Matemáticas
Patton Duvall Columbia, TN Recursos Naturales y Ciencias Ambientales; Estudios de jazz
Ethan Bowlby Elkhart, IN Tecnología de Ingeniería Audio
Norah Kopolow Champaign, IL Biología
TROMBÓN
Daniel Henze Coppell, TX Matemáticas
Arman Pathan Coppell, TX Matemáticas; Informática
Henry Tsay Pleasanton, CA Informática
Elaine Lee Portland, OR Ingeniería Aeronáutica y Astronáutica
Owen Toro Lafayette, IN Farmacia
TROMBÓN BAJO Ben Wasson Pittsburgh, PA Ciencia Actuarial; Estadística Aplicada
BOMBARDINO
Michael Gardner Greenwood, SC Genética; Ecología, Evolución y Biología Ambiental
Ethan Kim Plano, TX
Ciencia e Ingeniería de Materiales
TUBA Rhys Bulham Frisco, TX Ingeniería Aeronáutica y Astronáutica
Will Rater Valparaiso, IN Maestría en Historia
Tobias Sturgell Trafalgar, IN Ingeniería Agrícola
PERCUSIÓN Corbin Richardson Fort Worth, TX Informática
Victoria Knott Bolingbroook, IL Ingeniería Mecánica
Nathan Kinney Cincinnati, OH Informática
Shrey Vedantham St. Louis, MO Informática
Ollie Kaufhold South Bend, IN Kinesiología
Bethany Eppinger Columbia, MO Ciencia e Ingeniería de Materiales
Trinity Forish Fort Wayne, IN Tecnología de Ingeniería Mecánica
Michelle Young Overland Park, KS Tecnología de Vuelo Profesional; Gestión de Aviación
CONTRABAJO
Ava Hoskins Carmel, IN Recursos Naturales y Ciencias Ambientales
Jay S. Gephart obtuvo una Licenciatura en Educación Musical con Distinción (1983) y un Máster en Interpretación de Tuba con Alta Distinción (1988), ambos por Indiana University. Comenzó su carrera como director de banda de escuela pública, enseñando durante 12 años antes de incorporarse al profesorado de Purdue University en el otoño de 1995. Fue ascendido a profesor asociado en 2001 y a profesor titular en 2009. En 2006, fue nombrado Director de Bandas Universitarias y actualmente ocupa la Cátedra Al G. Wright de Purdue Bands & Orchestras, además de ser miembro fundador y presidente de la Student Life, Arts & Culture Alliance. Más allá de sus cargos universitarios, el profesor Gephart es director artístico de la Kokomo Park Band y de la Indiana Wind Symphony. También es miembro del profesorado y forma parte del Consejo de Administración del American Band College.
Durante sus 31 años en Purdue University, profesor Gephart pasó 19 años como director del "All-American" Marhcing Band, liderando el conjunto en actuaciones por todo el mundo. Sus apariciones recientes incluyen Beijing, China, el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en Nueva York, el Desfile del Día de San Patricio en Dublín, Irlanda, y La Feria de las Flores en Medellín, Colombia. El "All-American" Marching Band continúa ejerciendo como embajadora de Purdue, el estado de Indiana y Estados Unidos. Durante este tiempo, también dirigió al Wind Ensemble en actuaciones distinguidas, incluyendo dos apariciones en la Convención Estatal de la Asociación de Educadores Musicales de Indiana; la convención nacional de la American Bandmasters Association en Indianápolis; dos actuaciones en el Carnegie Hall de Nueva York; y el Festival de Bandas John Philip Sousa 2025 en el John F. Kennedy Center for the Performing Arts en Washington, D.C.
Además de sus logros de actuacion, profesor Gephart ha recibido numerosos reconocimientos de su dedicación a las artes escénicas y al éxito de sus alumnos. Entre ellos se encuentran el Premio al Director de Banda Extraordinario de Indiana, el Premio Nuevo Profesional de Purdue University, el Premio James Calvert al Educador Musical Sobresaliente (2018) y la designación como Educador Universitario del Año por la Asociación de Educadores Musicales de Indiana (2018). También fue reconocido como Old Master Honorario por Purdue University y, en 2025, recibió el Premio Especial Boilermaker por sus importantes contribuciones a mejorar la calidad de vida y la experiencia educativa de los estudiantes de Purdue.
Profesor Gephart ha participado activamente en numerosas organizaciones profesionales, incluyendo la Asociación Nacional de Educación Musical, la Asociación Nacional de Bandas, la Asociación Nacional de Directores de Bandas Universitarias, la Asociación de Directores de Banda de Indiana, la Asociación de Educadores Musicales de Indiana y Phi Beta Mu. De 2010 a 2012, fue presidente de la Asociación de Directores de Bandas del Big Ten. Actualmente es presidente del consejo de la John Philip Sousa Foundation y fue elegido miembro de la American Bandmasters Association en 2008. Posteriormente formó parte de su Junta Directiva como vicepresidente en 2018 y como presidente de 2020 a 2022.
Profesor Gephart y su esposa, Jana, residen en Lafayette, Indiana. Tienen cuatro hijos, siete nietos y cuatro perros, a todos ellos muy apreciados.
Dr. David M. Blon obtuvo su Licenciatura en Educación Musical en 2009 en Slippery Rock University, su Máster en Dirección en Dirección en 2011 en Youngstown State University y su Doctorado en Artes Musicales en Dirección de Viento en 2019 en University of Missouri-Kansas City Conservatory of Music and Dance. Sus principales profesores de dirección incluyen a Steven D. Davis, Stephen L. Gage, Joseph Parisi, James Berry, Stephen Hawk y Jack Stamp.
Antes de su doctorado, Dr. Blon fue director asistente de bandas en University de Hawaii y, de 2011 a 2016, dirigió la banda de marcha "Rainbow Warrior", la banda sinfónica, el conjunto de jazz y el conjunto de percusión, además de enseñar cursos de dirección y educación musical. Anteriormente fue director de bandas atléticas y concierto en West Virginia Wesleyan College. Durante tres veranos, fue director de conjunto y director de sección para el programa World Youth Wind Symphony en el Interlochen Center for the Arts.
Dr. Blon llegó por primera vez a Purdue University como Artista en Residencia durante el curso académico 2019–2020 y se incorporó oficialmente al profesorado en 2021 como Profesor Clínico Asistente de Bandas. Dirige varias bandas de concierto y es el director asistente del Wind Ensemble. Cada año, dirige la Summer Concert Band de Purdue, que da la bienvenida a miembros de la comunidad del Gran Lafayette, estudiantes de Purdue pasados y presentes, así como a recién graduados de secundaria. Dr. Blon sirve en el Senado de la Facultad de Purdue University como miembro del Comité Directivo. En 2023, codirigió el Percussion Ensemble. En Purdue, ha impartido un curso de la división de música sobre Apreciación Musical y también ha sido coordinador del profesorado de la Comunidad de Aprendizaje de Ingeniería de Primer Año de Purdue Bands & Orchestras.
Además de su trabajo como director y educador, Dr. Blon participa activamente en la producción de grabaciones y arreglos. Ha sido productor de álbumes del Youngstown State University Symphonic Wind Ensemble, dirigido por Stephen L. Gage (publicado por Naxos Music Library), y de la University of Missouri–Kansas City Conservatory Wind Symphony, dirigida por Steven D. Davis (publicado digitalmente a través de SoundCloud). Ha colaborado con numerosos compositores distinguidos, entre ellos los ganadores del Premio Pulitzer Zhou Long y Jennifer Higdon. En 2019, el Dr. Blon publicó una transcripción de la obra orquestal de Jennifer Higdon, "Machine", escrita para conjunto de viento a través de Lawdon Press del compositor.
Dr. Blon nació y creció en Pittsburgh, PA, y solo descubrió realmente su aprecio por el baloncesto tras mudarse a Indiana. Asiste regularmente a los partidos de Indiana Fever y Pacer y vive en West Lafayette con sus dos perros, Kara y Alya.
JAZZ BAND PERSONAL
SAXOFÓN ALTO
Ellen Rath Chesterton, IN Programa Profesional de Diseño de Interiores
Elliot Woo Los Angeles, CA Análisis de Negocio y Gestión de la Información
SAXOFÓN TENOR Moses Colin Chesterton, IN Ingeniería Mecánica
Seth DeWhitt Sammamish, WA Informática
SAXOFÓN BARÍTONO Jonathan Pletcher Mishawaka, IN Vida Silvestre
TROMPETA Dan Gui
Amelia Jobe
TROMB Ó N
West Lafayette, IN Maestría Ingeniería Informática
Ann Arbor, MI Desarrollo de Juegos
Andrew Nguyen Southport, IN Maestría de Aviación y Gestión Aeroespacial
Jacob Park Round Lake, IL Ciencia Actuarial; Estadística Aplicada
Steven Win Fort Wayne, IN Matemáticas
Macgyver Cottrell Los Angeles, CA Tecnología de Ingeniería Mecánica
Benjamin Johnston Winter Park, FL Ingeniería Mecánica
Emma Krueger Overland Park, KS Ciencia e Ingeniería de Materiales
Owen Toro Lafayette, IN Ciencias Farmacéuticas
TROMB Ó BAJO Griffin Fox Grayslake, IL Ingeniería Aeronáutica y Astronáutica
GUITARRA TJ Kay Valparaiso, IN Ingeniería Aeronáutica y Astronáutica
CONTRABAJO Jascha Lewit
Riverwoods, IL Ingeniería Eléctrica
Grace O’Neil Lincolnshire, IL Ingeniería Nuclear
PIANO Michael Wall Western Springs, IL Ingeniería Mecánica
BATERÍA Carl Nielsen Chualar, CA Gestión de Sistemas Agrícolas
Bethany Robinson obtuvo su Licenciatura en Ciencias en 2004 y continuó para obtener su Maestro en Educación en 2011, ambos en la Universidad Olivet Nazarene en Illinois. Tras graduarse, comenzó inmediatamente a enseñar y pasó 19 años en las escuelas de Noblesville en Indiana como directora asistente de banda y directora de jazz. Durante su etapa en la educación musical en escuelas públicas, amplió el programa de jazz de instituto de 1 a 6 conjuntos de jazz, y fue nombrada Educadora del Jazz de Año en Indiana (2014), Profesora del Año de Noblesville (2015), Semifinalista de Profesora del Año de Indiana (2016), Heroína de Jazz por la Asociación de Periodistas de Jazz (2022) y Educadora Musical Sobresaliente de Instituto de Indiana (2023). Ese mismo año llevó a sus conjuntos de jazz principales a su reconocimiento como Indiana (ISSMA) Jazz State Honor Band, y como finalistas en dos ocasiones de Jazz at Lincoln Center Essentially Ellington.
Robinson se incorporó al profesorado de Purdue University como directora de Jazz en 2024, donde disfruta dirigiendo 4 de los 7 conjuntos de jazz, patrocina el capítulo de Purdue de la Jazz Education Network (JEN) y facilita oportunidades de colaboración y aprendizaje entre artistas invitados de todo el mundo y sus estudiantes de jazz de Purdue. Al incorporarse al profesorado de Purdue Bands & Orchestras, Robinson también se convirtió en director del festival anual Purdue Jazz Festival, el mayor festival de jazz universitario del país, con 36 años de historia.
Fuera de la enseñanza, Robinson sigue su propio desarrollo como educadora y música. Ha sido becaria Lilly Teacher Creativity en dos ocasiones, recibiendo becas para estudiar jazz y cultura tanto en Estados Unidos (2011) y en Brasil (2019). Siente pasión especial por impulsar a jóvenes músicos y ha co-dirigido el Indiana Jazz Girls Day desde 2018, organizando talleres y conciertos paralelos para estudiantes de todo el estado de Indiana para elevar a los líderes estudiantiles a través del jazz. Otros cargos que ha ocupado incluyen presidenta del Consejo de Jazz de NAfME, expresidenta de la Asociación de Educadores de Jazz de Indiana, miembro de la Junta Ejecutiva de la Red de Educación Jazz y es miembro recién elegida de la Academia de Grabación GRAMMY. Ha sido directora invitada de All State Jazz Ensembles en Nueva York, Iowa, Carolina del Sur y Carolina del Norte. Fue jurada principal y artista invitada en el Festival de Jazz de las Escuelas de Victoria en Melbourne, Australia (2024), y es clínica y jurado independiente para Jazz at Lincoln Center, Yamaha, Music For All y más.
Ha sido honrada con la invitación para actuar en el Jazz Woche Jazz Festival en Hannover, Alemania, y está reconocida como artista Yamaha y finalista del premio GRAMMY Music Educator. Reside en Indianápolis y aprovecha su tiempo fuera del aula para tocar con amigos y colegas en contrabajo, bajo eléctrico y voz.
NOTAS DEL PROGRAMA DE WIND ENSEMBLE
DOWNEY OVERTURE - NAVARRO
Downey Overture está dedicada con todo mi cariño a la Orquesta Sinfónica de Downey, por su arduo trabajo y dedicación y, por supuesto, a su directora, Sharon Lavery, por su profesionalidad y gran pasión por la música. Downey Overture es una fusión latinoamericana con la que he querido vincular mi país natal, España, y California, la tierra que, como resultado de los dos años que viví allí, ha dejado una huella permanente en mi corazón. Una amalgama de ritmo y color musical envuelta en una atmósfera de baile es la esencia de esta pieza. Es alegre, enérgico y escrito con todo mi entusiasmo y dedicación.
INTERMEZZO FROM LA BODA DE LUIS ALONZO - GIMINEZ/McALISTER/GRAHAM
La Boda de Luis Alonso de Gerónimo Giménez es una zarzuela, un género lírico-dramático español que alterna entre escenas habladas y cantadas, estas últimas incorporando canciones operísticas y populares, así como danza. La zarzuela fue innovadora al dar una función dramática a los números musicales, que se integraron en la obra. Se incorporaron bailes y coros, así como números solistas y de conjunto, todo acompañado por orquestas.
Gerónimo Giménez y Bellido, nacido en 1854, fue un compositor y director de orquesta español, que pasó la mayor parte de su carrera escribiendo zarzuelas, con La Tempranica y La Boda de Luis Alonso las más conocidas. A los 12 años ya era primer violín en el Teatro Principal y pronto comenzó a dirigir actuaciones en su ciudad natal, Sevilla, España. Ganó un Primer Premio en Armonía y Contrapunto en el Conservatorio de París a los 17 años, superando a su compañero Claude Debussy. Sus obras más bien recibidas fueron escritas temprano, pero a finales de siglo sus composiciones estaban perdiendo popularidad. Murió casi en la pobreza en 1923.
JOYCE’S 71ST NY REGIMENT MARCH - BOYER/BARNES
Joyce’s 71st N.Y. Regiment March (La Marcha del 71º Regimiento de Nueva York de Joyce) es una marcha estadounidense compuesta por el director de banda, arreglista, y compositor Thornton Barnes Boyer (18561936) en 1881. La composición "más famosa" de Boyer, es un clásico del repertorio de marchas de bandas de desfile y concierto estadounidenses, y hoy en día es interpretada regularmente por bandas militares estadounidenses. Dedicada a la banda regimental del 71º Regimiento de Infantería de Nueva York, "una de las bandas militares más conocidas del siglo XIX", Boyer compuso la marcha mientras vivía en Filadelfia, Pensilvania, y trabajaba para la J. W. Pepper Music Company, que "publicó rápidamente" la marcha tras recibirla.
El "Joyce" al que hace referencia el título de la marcha es Thomas Joyce, quien fundó la banda de viento del 71º Regimiento después de que la unidad pasara a formar parte de la Guardia Nacional de Nueva York despues de la Guerra Civil. Conocida como "La Guardia Americana" desde 1853, cuando sus fusiles largos Ogden fueron reemplazados por mosquetes con bayoneta, el 71º Regimiento de Nueva York fue fundado el 23 de octubre, 1850, y participó en la Primera Batalla de Bull Run, la Batalla de Chancellorsville, la ocupación de Alexandria, Virginia, y la Batalla de Gettysburg.
OBLIVION - PIAZZOLLA/LONGFIELD
Nacido en Argentina, criado en el crisol musical de Nueva York antes de regresar a su país natal, Astor Piazzolla revolucionó el tango como una forma compositiva, incorporando modismos de jazz y clásico en lo que él llamó nuevo tango. También fue un virtuoso bandoneonista, un instrumento argentino/uruguayo algo similar al acordeón. Piazzolla fue visto tocando el bandoneón por el renombrado pianista Artur Rubenstein, quien le animó a estudiar composición con el reconocido compositor argentino Alberto Ginastera. Ginastera, a su vez, convenció a Piazzolla para que participara en un concurso de composición y, al ganar, le concedió una beca para estudiar con Nadia Boulanger en París. Boulanger convenció rápidamente a Piazzolla para que abandonara sus composiciones formales, que ella consideraba carentes de originalidad, y explorara sus raíces musicales. Regresó a Argentina, formó un octeto y desarrolló su estilo de composición de nuevo tango. Piazzolla vivió periódicamente en Italia durante la dictadura argentina de los años 70 y 80, y en 1984 compuso Oblivion como música para una película de Mario Bellochio titulada Enrico IV. Oblivion está escrito al estilo de una milonga, una forma de canción que precede al tango. Se ha convertido en una de las obras más populares de Piazzolla y ha sido adaptada para su interpretación en una variedad de instrumentos solistas.
A SOUTHERN JUBILEE - BROUGHTON
Esta obra es una magnífica incorporación al repertorio de la banda y fue encargada por la Asociación de Bandas de la ciudad de Fairfax, Fairfax, Virginia, junto con Robert Pouliot, director musical. El compositor la denomina una "pieza celebratoria, temática, con acento sureño". Bruce Broughton es un compositor galardonado con diez premios Emmy, conocido por sus bandas sonoras para cine y televisión, incluyendo Silverado (1985), Homeward Bound: The Incredible Journey (1993) y Tiny Toon Adventures. Es miembro del Consejo de Administración de la Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores (ASCAP). Broughton compuso su conocida Sonata para tuba y piano en 1976, y desde entonces se ha convertido en un elemento fundamental del repertorio para tuba. El tubista Kent Eshelman (profesor de tuba y eufonio en la Universidad de Baylor) se puso en contacto con Broughton en 2011 para evaluar su interés en componer una nueva obra para tuba. Estaba deseando asumir el proyecto, y el resultado es esta obra rápida de seis minutos que muestra momentos de virtuosismo, lirismo e intensidad implacable.
YAKKA - PASCUAL-VILLAPLANA
Yakka es un pasodoble para banda encargada por la "Asociación de Amigos de la Música" de Yecla por su participación en el Certamen Internacional de Valencia 2007. El yakka es un pasodoble clásico, que combina colores y armonías más modernas. El solo de saxofón alto en el primer tema es un homenaje al director de la banda, Ángel Hernández Azorín, saxofonista.
FLIGHT TO NEVERLAND - WILLIAMS/LAVENDER
Flight to Neverland (1991) es el punto culminante de la música de la película Hook de Steven Spielberg. Desborda de magia de cuento de hadas, aventuras piratas, una innegable sensación de libertad en el vuelo y maravilla infantil. Mientras Spielberg nos reúne con los atemporales personajes de Peter Pan, Wendy y el Capitán Garfio, Williams nos cautiva con su banda sonora magistralmente elaborada y nominada al Oscar. El compositor elabora hábilmente todo el tema principal alrededor del intervalo de una tercera menor, el primer intervalo que los niños pueden identificar y cantar. Ofrece las siguientes palabras sobre el artículo:
Durante incontables siglos la humanidad ha soñado con volar, por lo que creo que se podría argumentar que el mayor logro del siglo XX pudo haber sido el logro del vuelo en sí. Nuestra fascinación por volar y la libertad que asociamos con ella puede ser también una de las principales razones por las que la historia de la obra de James Barrie se ha contado en todos los medios imaginables. Mi momento favorito siempre ha sido cuando Peter Pan y Campanilla se elevan por los tejados de Londres y vuelan hacia Nunca Jamás. Al escribir la música para la versión cinematográfica de Steven Spielberg de la historia, que él llamó Hook, intenté crear una melodía clara que pudiera combinar parte de la maravilla de la infancia con la energía y la "sustentación" necesarias para este famoso vuelo.
LA CHANCLA - LLINÁS
La Chancla significa 'slipper' en ingles, más exactamente, 'flip-flop'. Mientras que los cubanos suelen decir "chancleta", los puertorriqueños la llaman "chancla". Es un meme o broma común entre los hispanos que una madre con un chancla en la mano pueda hacer cola a toda una sala llena de niños rebeldes o incluso echar a un oso (búscalo en YouTube — ¡es verdad!). Es el Excalibur de las madres y abuelas hispanas de todas partes, así que pensé que sería un proyecto divertido escribir una pieza con este título y jugar entre lo mítico y el merengue.
El elemento mítico de La Chancla está representado por una combinación de colecciones de tonos enteros y octatónicas. El merengue contrasta fuertemente con lo mítico, representando la cultura a través de una armonía funcional más conservadora pero una vitalidad rítmica intensa. La pieza no es programática, solo es una divertida colección de estos estilos y la interacción entre ellos.
Esta obra fue encargada por un consorcio de programas de banda dirigido por Thomas Verrier y la Universidad de Vanderbilt. Tom tenía la visión de crear una obra que fuera donada a bandas de América Latina que tuvieran presupuestos limitados para comprar música. Para cada institución participante en este consorcio, se donará una copia de La Chancla a una banda de América Latina.
NOTAS DEL PROGRAMA DE PURDUE JAZZ BAND
DIMENSION IN BLUE - NESTICO
Maestro de la composición para big bands, Nestico aporta calidez y sofisticación a Dimension in Blue, una pieza que canaliza la refinada tradición swing que ayudó a definir durante su larga colaboración con Count Basie. Las armonías exuberantes y la composición suave del conjunto crean el sonido clásico de la Orquesta Count Basie, mientras que un acompañamiento de saxofón y un solo de alto permiten que surjan diferentes voces de la textura completa del conjunto.
GIANT STEPS - COLTRANE/SIMMONS
Este estándar de jazz es famoso por su complejidad armónica, empujando a los intérpretes a través de centros tonales que cambian rápidamente en lo que los músicos suelen llamar los "cambios Coltrane". El arreglo de Simmons capta tanto el brillo intelectual como la energía impulsora de la canción, reflejando el espíritu virtuoso que surgió de innovadores como Charlie Parker. En este formato cuenta con el tenor principal de la Purdue Jazz Band, Seth DeWhitt.
THE PONDEROUS PACHYDERM OF THE PLANKS - IRBY
El saxofón alto principal de larga trayectoria en Jazz at Lincoln Center pinta un retrato musical que resulta a la vez juguetón y sofisticado. Irby mezcla el lenguaje del jazz moderno con la tradición de big band, dando lugar a una composición llena de carácter, sorpresas rítmicas y una audaz interacción conjunta con la sección de trombones.
PORTRAIT OF WELLMAN BRAUD - ELLINGTON
El homenaje a Ellington honra a su innovador bajista Wellman Braud, nacido en Nueva Orleans/St. James Parrish, cuyas innovaciones ayudaron a transformar el papel del instrumento en el jazz. La pieza evoca la elegancia y la atmósfera de la era del Renacimiento de Harlem, evocando la vibrante vida musical y arreglada con un guiño a las raíces de Braud en St. James.
THE CLAW - FLORY
Originalmente asociado con el ingenioso conjunto de saxofones Supersax, este arreglo muestra armonías ajustadas y líneas virtuosas inspiradas en la improvisación bebop. La adaptación de Flory para banda de jazz conserva la intensidad juguetona de la pieza mientras resalta la precisión de la sección de saxofónes.
TWO-THREE’S ADVENTURE - HENRIQUEZ
Henriquez, bajista y compositor de la Jazz at Lincoln Center Orchestra, aporta vitalidad rítmica e influencia del jazz latino a esta obra llena de energía. La pieza se desarrolla como un viaje musical, combinando un impulso impulsado por el groove con piezas de piano, trompeta, saxofón y bajo a lo largo del camino.
SAGEBRUSH - BOOTH
Inspirada en los paisajes del Oeste americano, la composición de Booth es una oda a la flor estatal de Nevada. Las armonías abiertas y las melodías fluidas evocan espacios amplios y belleza natural, mientras que las texturas inventivas ofrecen a la banda oportunidades para contar historias expresivas.
FIERCE - MILLER/UEDA
Esta enérgica composición cumple con su título, combinando ritmos enérgicos con declaraciones melódicas audaces. El arreglo de Ueda resalta el espíritu colaborativo que se encuentra en proyectos como Artemis, una banda con la batería Allison Miller que ha formado parte de festivales de jazz de Purdue (36 años y contando) celebrando la fuerza, la individualidad y varios metros y géneros a lo largo del camino.
BACK HOME AGAIN IN INDIANA - SPERA
Un estándar de jazz muy querido, esta canción ha sido durante mucho tiempo una favorita de los improvisadores. El arreglo de Spera aporta una vitalidad fresca mientras honra sus raíces, capturando el encanto nostálgico asociado a Indiana y su perdurable legado musical, junto con un toque al estándar del contrafacto, Donna Lee.
En inglés:
Back home again in Indiana
And it seems that I can see
That gleaming candlelight still shining bright
Through the sycamores for me
That new-mown hay sends all its fragrance
From the fields I used to roam
When I dream about the moonlight on the Wabash
Then I long for my Indiana home
SPAIN - COREA/LA BARBERA
En español:
(Estoy) de vuelta a casa en Indiana
Y parece que puedo ver
Esa luz brillante aún brillando intensamente
A través de los sicomoros para mí
Ese heno recién cortado envía toda su fragancia
Desde los campos que solía recorrer
Cuando sueño con la luz de la luna en el (Río) Wabash
Entonces anhelo mi hogar en Indiana
La obra icónica de Corea mezcla jazz con inspiración clásica, inspirándose en el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. El arreglo de La Barbera resalta el estilo dramático y el impulso rítmico de la pieza, uniendo tradiciones, rindiendo homenaje a España y expresando gratitud por la increíble oportunidad de tocar en este país.
ARTISTA INVITADO
Vibrafonista, compositor, y pedagogo, Víctor Mendoza, de origen mexicano, es actualmente uno de los artistas de mayor reconocimiento internacional en el género del Jazz Latino y el Jazz Contemporáneo, así como en el mundo de la percusión.
Su carrera como intérprete incluye presentaciones con su propio grupo Victor Mendoza Latin Jazz Band y con reconocidas figuras como: Paquito D’Rivera, Claudio Roditi, Antonio Sánchez, Gary Burton, Lee Konitz, Slide Hampton, Giovanni Hidalgo, Horacio “El Negro” Hernández y Jorge Pardo, entre otros grandes representantes del Jazz.
Como solista, Mendoza ha interpretado obras originales con la World Festival Orchestra, bajo la dirección de Paquito D’Rivera; la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez de México; la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Granada; las prestigiosas agrupaciones Jazz Knights Big Band de West Point y la Banda Primitiva de Lliria. Sus giras de conciertos más recientes incluyen presentaciones en: Japón, Corea, y en la temporada actual, el Xalapa Jazz Fest, el Taichun Jazz Festival en Taiwan —ante más de cien mil personas— y el Birstonas Jazz Festival, con la Big Band Nacional de Lithuania.
Por sus grabaciones, las revistas Modern Drummer y Jazziz han destacado la labor artística de Mendoza al reconocerlo como “el líder del vibráfono” en el género del Jazz Latino, y “uno de sus compositores más imaginativos”. Asimismo, la revista Latin Beat distinguió a Mendoza entre los artistas más sobresalientes en el género del Latin Jazz. En el 2012 Mendoza se trasladó a Valencia, España para establecer el programa de Maestría en Contemporary Performance para el Berklee College of Music, y recientemente volviendo a sus actividades artisticas. Como Catedrático y Artista de Yamaha y Vic Firth, Mendoza ha logrado reconocimiento a nivel internacional como Pedagogo, y frecuentemente dirige clases magistrales en universidades y conservatorios alrededor del mundo. Sus clinicas incluyen numerosas conferencias en el International Association of Jazz Educators, Midwest Music Conference, European Association of Music Schools y la Percussive Arts Society International Conference.
MendozaVibe es el proyecto más reciente del reconocido vibrafonista, con el que presenta un nuevo repertorio original junto a su quinteto. En su trayectoria artística destaca la combinación del jazz contemporáneo con los ritmos del Caribe y una gran diversidad de expresiones musicales provenientes de otras latitudes, lo que ha enriquecido de un modo muy especial a su amplia y brillante ejecución de este género.
Victor Mendoza es artista exclusivo de Vic Firth, Yamaha, y Zildjian.
DEL VICEDECANA
En nombre de Purdue University, estamos encantados de que nuestro Wind Ensemble y la Purdue Jazz Band actúen en España como parte de una experiencia internacional de Spring Break. A través de estas actuaciones, nuestros estudiantes comparten su arte mientras participan en un intercambio cultural significativo y un aprendizaje global a través de las artes.
Purdue Bands & Orchestras actúa como el "latido del corazón de la Universidad" y representa una orgullosa tradición de ofrecer oportunidades excepcionales de actuación y aprendizaje a los estudiantes de Purdue durante los últimos 140 años.
Sin una escuela de música, Purdue Bands & Orchestras ofrece oportunidades para que los estudiantes sigan su pasión por la música independientemente de su campo de estudio. Nuestros más de 1.300 estudiantes músicos representan disciplinas de toda la Universidad.
Como miembros de nuestro departamento, los estudiantes se desarrollan como participantes por vida en la música a través de actuaciones extraordinarias, experiencias de aprendizaje innovadoras y oportunidades valiosas de liderazgo en un ambiente donde se celebra la singularidad de cada individuo.
Esta experiencia internacional refleja el compromiso de Purdue con las artes como un componente vital del aprendizaje y el bienestar estudiantil. Al involucrarse con comunidades fuera del campus y entre culturas, nuestros estudiantes profundizan su perspectiva global, fortalecen su voz creativa y actúan como embajadores culturales de Purdue University - demostrando cómo las artes conectan a personas, ideas y experiencias más allá de las fronteras.
Hail Purdue!
Dr. Beth McCuskey Vicedecana de Student Life Purdue University
FACULTAD & PERSONAL
Jay S. Gephart......................................................................................................Director y cátedra AI G. Wright
Matthew R. Conaway.......................................Profesor, Director de “All-American” Marching Band
Dr. Pamela J. Nave......................................................................Profesor adjunto, Directora de percusión
Adam Bodony................................................................................Profesor adjunto, Director de orquestras
Bethany Robinson............................................................Profesora asistente clínica, Directora de jazz
Jarrard Harris..................................................................................................................Profesor asistente clínico
Dr. David M. Blon...........................................................................................................Profesor asistente clínico
Dr. Lucas H. Petersen.................................................................................................Profesor asistente clínico
Douglas R. Fletcher........................................................................................................Director de operaciones
Amy Brandfonbrener................................................................................Instructora de música de cámara
Esther Kirgiss.................................................................................................Directora de relaciones externas
Caitlin Cotten........................................................................Gerente de reclutamiento y éxito estudiantil
Humza Nasir....................................................................................................................Diseñador de multimedia
Susan Lipscomb.........................................................................................Asistente administrativo superior
Kim Delks..................................................................................................................................Asistente empresarial
Adisyn Nichols.................................................................................................Asistente de oficina, estudiante
Elora Ifeguni...................................................................................................................Pasante de diseño gráfico
Udochukwu Akorah.........................................................................................Embajadora de redes sociales
ARCHIVO DE CONCERTOS
