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MIPCOM 2026

VIPS

PRODU EN 2026 Más que una etapa de expansión acelerada, 2026 ha sido un año de consolidación estratégica. La creatividad, la eficiencia y la capacidad de adaptación han sido y serán determinantes. Te invitamos a conocer más a detalle las tendencias, las apuestas de las productoras en nuestra región y mucho más, en la revista PRODU Mipcom 2026 y, por supuesto, en produ.com.

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Sony Pictures Television refuerza su producción en Latam y Brasil Carlos Quintanilla pasa a ser VP sénior y Head of Content and Production para Latam y EE. UU. hispano de SPT, mientras que Dida Silva fue promovida a VP sénior y directora general de Floresta, la productora de SPT en Brasil. Estos ascensos refuerzan la continua inversión de SPT en el desarrollo de un negocio líder de producción en idiomas locales en América Latina, enfocado en crear historias locales distintivas con potencial para trascender fronteras y llegar a audiencias internacionales. Ambos reportarán a John Rossiter, VP ejecutivo de Distribución, Networks y Producción para Latam. Quintanilla estará basado en Miami y Silva en São Paulo.

12480 NW 25TH STREET, SUITE 115, MIAMI, FL 33182, EE UU INFORMACIÓN: INFO@PRODU.COM; VENTAS@PRODU.COM; SUBSCRIPTIONS@PRODU.COM T 1-305-256-6774

EDITOR JEFE: RÍCHARD IZARRA CEO: ROKO IZARRA COORDINADOR EDITORIAL TV: ÉDISON MONROY, EDITORES: CYNTHIA PLOHN, MARIBEL RAMOSWEINER, ALIANA GONZÁLEZ, FLORANTONIA SINGER, VANESSA MALDONADO, ÉRIKA DELLA GIACOMA, LIZ UNAMO, CRISTIAN VERGARA VARGAS, CLAUDIA SMOLANSKY, MARÍA ALEXANDRA VILLASUSO, ERNESTO ECARRI, ÉRIKA DÍAZ, ÓSCAR MORALES, MARCEL SERRANO VENTAS: SEBASTIÁN NOVACOVSKY, AMY IBARRA, ROKO IZARRA, MARA FERNÁNDEZ, JAVIER ADRIÁN, ERNESTO ECARRI, JOE JUSTINIANO OPERACIONES: LUIS GOMES, DESIRÉE VÁSQUEZ, LUCIANA CONDE, GUEILYN MÉNDEZ, RICARDO PACHECO, ÓSCAR ORMEÑO PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL & MERCADEO: TAHIANA ADRIÁN, CARLOS TORRES, DAMIÁN LÓPEZ, IDA FEBRES, CHRISTIAN ANDRÉ GUERRA, ALIOTH CHACÓN DATA & SUSCRIPCIONES: MARÍA ALEJANDRA PACHECO, MELBA GONZÁLEZ, FEDERICO BIANCHI, JOE JUSTINIANO SISTEMAS: MIGUEL TORTELLO, ASDRÚBAL CHIRINOS, CLAUDIO BALDASSA PREMIOS PRODU: MAYE ALBORNOZ, MECA SALADO PIZARRO. Mipcom 2026: Portada: Sony Pictures Television Network • 2-3: Inter Medya • 5: OGM Universe • 6-7: A+E Global Media• 8-9: Amazon MGM • 11: Universal Cinergía Dubbing • 13-31-63: The Walt Disney Company • 15: Caracol Television • 17: NBCUniversal Telemundo • 19: ICEX • 21: América Multimedia • 23: Mediawan Rights • 25: TV Azteca • 26-27: DeAPlaneta • 33: El Reino Infantil • 35: Mediterráneo Mediaset Group • 36-37: Telefilms • 45: Premios PRODU • 47: TIS • 49: RX France • 51: Movistar Plus • 53: Merzigo • 57: RCN • 61: Polar Star • Contraportada-42-43: TelevisaUnivision.

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LÍDERES

• Maribel Ramos-Weiner •

Juan ‘JC’ Acosta, el nuevo fichaje de Telemundo Studios EL EJECUTIVO, QUE TIENE MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA EN GRANDES CORPORACIONES, TRABAJARÁ DE LA MANO DE JAVIER PONS PARA IMPULSAR LAS OPERACIONES DEL ESTUDIO

JC Acosta, Head of Telemundo Studios

uan ‘JC’ Acosta, quien desde mayo de 2024 se desempeñaba como Head de Mediapro Studios para EE. UU. y Canadá y que por 15 años estuvo en Paramount ejerciendo diferentes cargos de liderazgo,liderazgo fue seleccionado como el nuevo Head de Telemundo Studios.

Acosta, un ejecutivo de medios con más de dos décadas de experiencia, es reconocido por desarrollar capacidades de estudios a nivel global, ampliar operaciones e impulsar el crecimiento de ingresos. Como Head de Mediapro Studios para EE. UU. y Canadá lanzó y amplió las operaciones norteamericanas del estudio global, supervisando las áreas de desarrollo, producción, ventas y alianzas estratégicas. En ese cargo, Acosta aceleró la expansión global mediante la implementación de modelos de negocio innovadores y el establecimiento de alianzas estratégicas con destacados actores, productores y compañías de medios, entre ellas Paramount, Disney, CBS, Amazon, Netflix y Telemundo, entre otros jugadores. “Estoy sumamente entusiasmado de unirme a Telemundo Studios en un momento tan importante para nuestra industria y para la narrativa en español. Telemundo cuenta con un legado extraordinario de crear historias que conectan profundamente con las audiencias hispanas, y espero poder construir sobre esa sólida base mientras avanzamos hacia la próxima generación de contenidos. Es un honor tener la oportunidad de liderar a este excepcional equipo, y estoy muy agradecido con Javier (Javier Pons, Chief Content Officer) por brindarme la oportunidad de colaborar en la definición del próximo capítulo de Telemundo Studios", expresó.

Previo a su nuevo cargo, Acosta trabajó durante más de 15 años en Paramount, donde ocupó diversos cargos de liderazgo al frente de operaciones regionales y globales de estudios, hasta llegar a ser presidente de Estudios Internacionales, Streaming & Networks, supervisando operaciones en 95 países, 90 canales y 15 oficinas. En etapas anteriores de su carrera, ocupó puestos en el área financiera de importantes compañías de medios, entre ellas Viacom, Telemundo Network, MGM Studios y The Walt Disney Company. A lo largo de su trayectoria, el ejecutivo ha recibido múltiples reconocimientos, incluyendo el Premio Honorífico al Ejecutivo del Año en la Gala de los Premios PRODU de la Industria en 2022, una selección oficial en el Festival de Cannes, así como nominaciones y premios en los Emmy internacionales. Acosta reside en Miami, Florida, y cuenta con una licenciatura en Contabilidad y un MBA de Florida International University.

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Telemundo cuenta con un legado extraordinario de crear historias que conectan profundamente con las audiencias hispanas”

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LÍDERES

• Cynthia Plohn •

Michelle Wasserman de Banijay y el arte de posicionar franquicias globales DE GRAN HERMANO A MASTERCHEF: LA EJECUTIVA ENCABEZA LA ESTRATEGIA DE BANIJAY RIGHTS EN AMÉRICA LATINA, EE. UU. HISPANO Y BRASIL, TERRITORIOS DONDE LA COMPAÑÍA DOMINA EL PRIME TIME CON GRANDES FRANQUICIAS

ichelle Wasserman comenzó su carrera a los 18 años. Con tres décadas de trayectoria en las que no ha parado de crecer profesionalmente, lidera la operación en operación la región de Banijay Rights, una de las productoras y distribuidoras más grandes e importantes del mundo, consolidando más de la mitad del share de mercado y dirigiendo la expansión de franquicias históricas y big shows como MasterChef y Gran Hermano. Bajo la gestión de Wasserman, VP sénior para Latinoamérica, EE. UU. hispano y Brasil, Banijay Rights ha afianzado una posición dominante en los principales mercados de la región. En Argentina, lidera el prime time de Telefe con fenómenos de audiencia como Gran Hermano, que finalizó hace algunas semanas, y el regreso de Popstars tras 25 años y de MasterChef en dos versiones: Kids y Celebrity. En Colombia, concentra la mayor cuota del mercado con formatos de gran alcance como MasterChef, Big Brother y Yo me llamo. En Chile, tras el éxito de Dale Play en Mega, la compañía trabaja en el retorno de MasterChef a TVN y abrió convocatorias para la 13.ª edición de este concurso de cocina en Uruguay para 2027. También han lanzado la primera temporada de Gran Hermano Uruguay, con un debut que marcó más de 27 puntos de rating y se confirmó la vuelta de de este show Chile por Chilevisión. VISIÓN Y TRANSFORMACIÓN ESTRATÉGICA Al repasar los momentos decisivos y logros de su carrera, Wasserman destaca la reestructuración del área internacional de Telefe cuando asumió la jefatura del departamento con menos de 30 años.

Michelle Wasserman, VP sénior para Latinoamérica, EE. UU. hispano y Brasil, Banijay Rights

"Uno de mis hitos fue consolidar el departamento internacional de Telefe en Argentina y el mundo. Era un área dividida entre formatos y enlatados. Pedí unificar las áreas

áreas para sumar formatos y coproducciones. Logramos eliminar barreras internas, incrementamos la facturación un 30% o 40% el primer año y consolidamos equipos reduciendo costos. Fue mi primer gran desafío de liderazgo siendo muy joven" Otro de sus grandes logros fue impulsar Go! Vive a tu manera, serie infanto-juvenil musical de Netflix producida en Argentina. "Pusimos cuerpo y alma durante un año y medio de negociaciones con Netflix. Fue un hito para la industria regional que derivó en tres temporadas con una trascendencia digital enorme". EL SALTO INTERNACIONAL En 2012, Wasserman se unió a Endemol Shine Group como VP sénior de Negocios Internacionales y Desarrollo de Contenidos para Latinoamérica. En 2017 se trasladó a Miami y en 2019 asumió responsabilidades en Endemol Shine International reportando a Londres. Su salto a EE. UU. representó un desafío tanto profesional como personal. "Cambiar de país y de compañía con una familia armada fue un momento trascendente. Que la empresa haya confiado en mí para ponerme en esta posición hoy es un orgullo: lideramos la amplia mayoría del mercado de entretenimiento en Latinoamérica con un catálogo cada vez más sólido." Desde 2020, tras la adquisición de Endemol Shine por parte de Banijay, Wasserman encabeza la estrategia regional de la distribuidora.

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Que Banijay haya confiado en mí para ponerme en esta posición hoy es un orgullo”

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ANÁLISIS

• Édison Monroy •

Marko es productor y protagonista de su propia serie, Caso 1992

Influencers en TV tradicional: el alcance digital no siempre dispara el rating, pero ayuda LA LLEGADA DE INFLUENCERS A LA TV TRADICIONAL RESPONDE A UNA BÚSQUEDA COMPARTIDA: LOS CANALES, ACERCARSE A PÚBLICOS ACTIVOS EN REDES SOCIALES; Y LOS CREADORES, ACCEDER A UN MEDIO DE MAYOR COBERTURA

a agencia Dos30’, con datos de Kantar Media, revela en un análisis que 61,6% de los españoles ha visto influencers en alguno de los programas analizados, equivalente a una de 28,7 millones de personas. En una cobertura Latinoamérica no hay estudios específicos, pero las cifras deben ser similares: la presencia de talentos digitales se ha extendido a realities, magazines, series y documentales. DEL NICHO AL ALCANCE MASIVO Óscar Mejía, Insight Leader de Warner Bros. Discovery para la Región Andina, explica que cada influencer tiene una comunidad específica y que llevarlo a televisión busca ampliar ese alcance. “Cada influencer tiene un poder y ese poder se refiere a un nicho particular de personas. Cuando uno lo traslada a televisión, lo que está buscando es poder tener un poder mucho más masivo”, señala. La selección no depende únicamente del número de seguidores. También considera su capacidad para conectar con públicos de distintas edades. En la región andina, Warner Bros. Discovery ha incorporado estos perfiles en Ñam vs. Ñam y Tu casa, un estadio con Mabel Cartagena.

Los realities y los programa de concursos permiten una transición más directa porque aprovechan características asociadas a los creadores digitales, como la espontaneidad, la interacción con sus seguidores. En México, Wendy Guevara se convirtió en uno de los casos más visibles tras participar en La Casa de los Famosos México en TelevisaUnivisión. Durante su emisión, las galas de eliminación superaron los 15 puntos de rating en televisión abierta y fue contratada como conductora de las siguientes ediciones. En Argentina, MasterChef incorporó a Belu Lucius y Juariu. Las temporadas con su participación registraron promedios diarios de entre 11 y 12,8 puntos, con picos de hasta 18,5 en instancias finales. ¿Qué fue lo que más se vio? Cuando le pasaba algo a Belu Lucius. LAS REGLAS CAMBIAN El lenguaje es uno de los principales desafíos. En redes, los creadores controlan el tono, duración, ritmo y relación con sus seguidores. En televisión deben adaptarse a guiones, horarios, equipos de producción y estructuras editoriales.

Marko, influencer y ahora productor y protagonista de su propia serie, Caso 1992, plantea combinar capacidades: “Lo que se tiene que buscar es juntar lo mejor de esos dos mundos”. La televisión aporta experiencia productiva y los creadores conocimiento de sus comunidades. La integración también exige adaptación a rutinas, horarios televisivos y a las dinámicas propias de producción. Así, el traslado de influencers a televisión no consiste simplemente en llevar seguidores a una pantalla. Tener seguidores no garantiza rating: el resultado depende de cómo cada producción aproveche las capacidades del creador y adapte su presencia a las reglas del medio.

Wendy Guevara en La Casa de los Famosos México

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Édison Monroy •

Javier Morgade en Aquel interpreta a Raphael en su juventud

Aquel impulsa la estrategia de coproducciones de Caracol Televisión en España

LA BIOSERIE DEL CANTANTE RAPHAEL, AQUEL, ESTRENADA EL PASADO 9 DE OCTUBRE EN NETFLIX, ES UN NUEVO HITO EN LA ESTRATEGIA INTERNACIONAL DE CARACOL TELEVISIÓN

isette Osorio, VP de Negocios Internacionales de la compañía y productora ejecutiva de Aquel, compartió la metodología de trabajo y los planes de expansión de esta de experiencia de producción en España, de la mano de DLO producciones. “Fue una alianza muy natural, porque cada compañía aportó su experiencia y sus fortalezas. DLO lideró la producción local en España y aportó su vínculo directo con la historia y la familia de Raphael. Caracol sumó su capacidad como estudio, su experiencia en grandes historias y su estructura de distribución internacional. Logramos una producción con una fuerte identidad española, pero con una clara vocación internacional”, contó Osorio.

LA VISIÓN DE RAPHAEL Un aspecto fundamental de Aquel es que cuenta con el respaldo de Raphael, quien siguió muy de cerca todo el proceso para que la historia llegara al audiovisual. “Fueron más de tres años de desarrollo y en el que el propio Raphael estuvo involucrado desde el principio. Participó en la elección del reparto y en el proceso de guion, y dejó muy claro el tono honesto con el que quería contar su historia”, dijo Osorio. A ese vínculo se sumó la participación directa que garantiza que la historia sea muy íntima. “Para mí, una de las señales más claras de que esto era un proyecto de confianza fue que Jacobo Martos, el hijo de Raphael, se sumara como productor asociado. Eso habla del nivel de acceso que tuvimos a su historia personal”, añadió la ejecutiva. ESPAÑA EN LA ESTRATEGIA INTERNACIONAL La realización de Aquel se suma a apuestas como El Rey, Vicente Fernández, en las que Caracol Televisión demuestra sus capacidades en diferentes partes del mundo.

Lisette Osorio, VP de Negocios Internacionales de Caracol Televisión

“Esta experiencia fortalece nuestra capacidad para participar en producciones internacionales de manera eficiente y flexible, lo que nos permite entrar en este tipo de coproducciones sin dejar de vender nuestras propias licencias, respetando siempre la identidad y la esencia de cada historia”, explica la ejecutiva.

La VP de Negocios Internacionales explica que la participación en esta serie es parte clave de los planes de la compañía: “Vemos a España como un territorio estratégico y de largo plazo, no como una experiencia puntual. Estamos ampliando nuestra presencia en mercados como España y México, donde ya tenemos otros proyectos en desarrollo”. Estas alianzas tienen como foco desarrollar historias con alcance internacional, que mezclen ingredientes locales. “Uno de nuestros principales objetivos es impulsar producciones premium y coproducciones con vocación internacional, junto con productoras de primer nivel como DLO y mediante alianzas con plataformas internacionales como Netflix. Después de Aquel, España es precisamente uno de los territorios donde queremos continuar con este modelo”.

COORDENADAS EN MIPCOM

Caracol Televisión estará ubicado en el Booth PO.B1 y tendrá un catálogo en donde además de Aquel, también se destacan La mujer prohibida y María la caprichosa.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Rebeca Aguilar

Beatriz Cea Okan

ESTRATEGIA

VENTAS

Movistar Plus acelera su expansión internacional con coproducciones y el empuje de nuevos mercados

Inter Medya, entre la consolidación del drama turco y la apertura a nuevos formatos

ebeca Aguilar, Head of International Distribution de Movistar Plus, sostiene que el mapa de monetización actual requiere una convivencia de formatos comerciales. “Los modelos tradicionales siguen teniendo gran gran importancia para nosotros. Es obvio que hay nuevas alternativas y eso hace enriquecer el negocio, es por ello que estamos trabajando para maximizar la presencia de Movistar Plus en aquellas ramas que encajen con nuestra estrategia y contenido”, señala Aguilar. Aunque Latinoamérica se mantiene históricamente como un destino clave para las producciones en español, las narrativas de la compañía han demostrado un atractivo transcultural sostenido en regiones de habla no hispana. “Las historias que contamos conectan con el público mundial; tenemos mucha suerte de que nuestro contenido resuene en muchas partes del mundo aparte de Latam, pero en Europa la cercanía cultural que nos une hace que el contenido de Movistar Plus viaje por esas regiones de una forma muy natural”, indica la ejecutiva. “Aunque nos gusta siempre contar que hay territorios como Corea del Sur con los que llevamos años trabajando y donde las series funcionan de manera excelente”. El trabajo conjunto con socios globales no solo optimiza la viabilidad económica de las producciones, sino que eleva la proyección internacional de sus relatos. “La importancia de las coproducciones internacionales es innegable. Aporta mucho valor a la producción y a la compañía contar con partners que trabajen de la mano para contar historias relevantes y hacerlas mejores”.

l drama clásico de larga duración producido en Turquía se mantiene como pilar fundamental del mercado latinoamericano. Sin embargo, las tendencias de consumo muestran un espectro cada vez más amplio en la región, donde donde las plataformas y canales buscan complementar sus catálogos con historias más ágiles, diversidad de géneros y contenidos adaptados a nuevos hábitos digitales. Sobre esta dinámica en los hábitos de programación, Beatriz Cea Okan, VP y directora de Ventas y Adquisiciones de Inter Medya, señala que “si bien los dramas turcos clásicos de larga duración y alta producción siguen siendo la base indiscutible del catálogo y continúan gozando de una devoción extraordinaria, los compradores latinoamericanos también están abiertos a diversificar sus catálogos para captar a un público más joven, enfocado en el entorno móvil y no lineal”. La compañía ve un aumento en la demanda de miniseries y temporadas compactas con un número de episodios más cortos y dinámicos, nuevos géneros y formatos narrativos diseñados para el consumo en dispositivos móviles. “Los microdramas han despertado un enorme interés entre los distribuidores digitales y las aplicaciones de streaming de la región. Junto a esto, las nuevas fusiones de géneros, como los thrillers contemporáneos, los dramas de relaciones audaces y las comedias románticas de alto concepto, ofrecen un giro moderno a los formatos de historias tradicionales”. Para Cea Okan el mercado ha desarrollado un criterio de selección más preciso. “No creo que haya estrechez en términos de presupuesto, sino que las adquisiciones son más dirigidas”.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Maribel Ramos-Weiner •

“Cuanto más auténticamente local sea una historia, mayores son sus posibilidades de tener alcance internacional”

JOHN ROSSITER, DE SONY PICTURES TELEVISION, PRESENTA EN MIPCOM LAS FICCIONES ROSARIO TIJERAS, CARLOTA Y DOC Y EN FORMATOS Y UNSCRIPTED PIENSA RÁPIDO Y ¿QUIÉN QUIERE SER MILLONARIO? n Mipcom, Sony Pictures Television (SPT) presentará un catálogo de ficción liderado por Rosario Tijeras, que alcanzó el #1 en Netflix con su quinta temporada.

Junto a ella, estarán las series Carlota y Doc, ambas con un sólido desempeño junto a socios premium, así como con una nueva ola de producciones originales locales que están entrando en producción. John Rossiter, VP ejecutivo de Distribución, Networks y Producción para América Latina de SPT, señaló que en unscripted y formatos la empresa está teniendo éxito con Piensa rápido, mientras que ¿Quién quiere ser millonario? regresó recientemente a TV Azteca después de casi 15 años fuera del aire. “Esa combinación —un sólido motor de ficción impulsado por éxitos, junto con un negocio de formatos probado y exportable— es lo que estamos llevando a Mipcom este año”, apuntó. Destacó que las historias locales con atractivo global son una parte muy importante de la estrategia de la empresa y puso como ejemplo Rosario Tijeras.

“Rosario Tijeras es una historia colombiana muy específica que se convirtió en un éxito global de Netflix. Ese es el modelo, no la excepción. Creo que la antigua idea de escribir algo ‘regional’ para que pudiera viajar internacionalmente se ha invertido: cuanto más auténticamente local y específica sea una historia, mayores son sus posibilidades de tener alcance internacional”, apuntó. DRAMAS PREMIUM E IP PROBADAS Consultado sobre lo que los compradores están buscando para este mercado, Rossiter mencionó que dramas premium centrados en personajes y con un punto de vista distintivo, como Rosario Tijeras, “han estado entre las principales prioridades de muchos de nuestros clientes”.

Piensa rápido

Indicó que en no ficción, las IP globales probadas, que pueden ser adaptadas de manera auténtica para una audiencia local, siguen teniendo una buena circulación internacional. “Eso es lo que está impulsando la respuesta a Shark Tank y Piensa rápido”. Añadió que también existe un interés real por las series limitadas premium, con una sólida interpretación central y altos valores de producción, como Carlota. Para este mercado la empresa tiene, entre sus prioridades, profundizar sus relaciones con las plataformas más allá de acuerdos por títulos individuales, convertir contenidos de probado éxito en franquicias, ampliar su presencia en la concesión de licencias de formatos fuera de Latinoamérica y encontrar los socios adecuados para coproducciones y alianzas internacionales para su próxima ola de títulos premium de ficción.

PLATAFORMAS Con respecto a 2027 y lo que representará la mayor oportunidad en el negocio internacional de TV, Rossiter indicó que las plataformas están destinando inversiones reales a las producciones originales latinoamericanas, lo cual es positivo. “A medida que el mercado evoluciona, la ventaja se trasladará hacia las compañías que puedan demostrar una verdadera capacidad para generar éxitos y moverse rápidamente cuando una plataforma esté lista para comprometerse”.

John Rossiter, VP ejecutivo de Distribución, Networks y Producción para América Latina de SPT

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Maribel Ramos-Weiner •

Mediawan Rights: nuevas series e impulso preventas y coproducciones

177 days

Hearsay

California Avenue

LA EMPRESA PRESENTA PARA LA VENTA LAS SERIES ELMA, TARGET, CALIFORNIA AVENUE, HEARSAY, 177 DAYS, ENTRE OTRAS. ACUDEN A MIPCOM EN BUSCA DE COPRODUCCIONES Y ACUERDOS DE REMAKE

ediawan Rights asiste a Mipcom con dos prioridades: el lanzamiento de varias series para el área de ventas -Elma, Target, California California Avenue, Hearsay, 177 Days, entre otras- y un fuerte impulso en preventas y coproducciones para su próxima y ambiciosa oferta de contenidos en inglés. “Mipcom será muy intenso para nosotros este año”, enfatizó Benjamin Lepetit, Head of Acquisitions de Mediawan Rights. Lepetit indicó que Europa, Norteamérica y Australia seguirán siendo sus principales mercados, pero mantienen conversaciones activas sobre varios proyectos en Asia, Medio Oriente y Latinoamérica.

Benjamin Lepetit, Head of Acquisitions de Mediawan Rights

Target

El catálogo de Mediawan vuelve a demostrar su fortaleza en materia de acuerdos de remake, con varios actualmente en negociación. IP SÓLIDAS Consultado sobre los contenidos que más demandan los compradores, Lepetit mencionó los de proyectos de bajo riesgo como los procedimentales franceses de crimen y los contenidos en inglés, junto con proyectos ambiciosos basados en una IP sólida. “Las series más ligeras y luminosas, como California Avenue, producida por Drama Republic, también tienden a tener un mejor desempeño, y no anticipamos un cambio importante en los próximos meses. Las miniseries también han ganado terreno recientemente, gracias a su mayor atractivo como propuestas cortas”, dijo. Agregó que aunque el mercado es más desafiante, la demanda de series guionadas sigue siendo sólida. “La estrategia local for local de algunas plataformas hace que sea un poco más difícil venderles contenidos país por país, pero han compensado esto involucrándose más en la etapa de coproducción y preventa. Las televisoras lineales también siguen siendo socios extraordinarios en el área de ventas”, señaló.

La demanda de formatos continúa creciendo, y muchos países buscan ahora adaptar formatos europeos, desde Asia hasta Norteamérica y Latinoamérica. Lo mismo ocurre con los documentales, con un renovado interés por proyectos excepcionales y arriesgados, ya sean basados en íconos globales o en tecnología de vanguardia. Aunque el apetito de las plataformas por los documentales no se ha disparado, como muchos distribuidores esperaban, la TV lineal pública y privada siguen siendo socios sólidos en este mercado. “Un buen ejemplo es Black is Beautiful, de Misfits, que refleja este interés por una narrativa documental distintiva”. COPRODUCCIONES Para Lepetit, las mayores oportunidades del futuro están en las coproducciones de grandes proyectos. “Los proyectos ambiciosos son cada vez más costosos y ya no pueden financiarse únicamente desde un país, con excepción de EE. UU. Por ello, los broadcasters de todo el mundo están cada vez más dispuestos a comprometerse con los proyectos desde una etapa temprana y a compartir la toma de decisiones con otros países productores, con el objetivo de acceder a las IP más importantes y a las grandes series que están por llegar”.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Maribel Ramos-Weiner •

Back to Roots

We Love Entertainment por primera vez con stand en Mipcom LA COMPAÑÍA DE CARLOS MESBER PRESENTA UN SLATE DE COMEDIA, FICCIÓN, CINE, FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO Y DOCU-REALITY

e Love Entertainment está en Cannes presentando un stand por primera vez. “Sentimos que llegó el momento de ofrecer nuevos productos de carácter global. Llegamos con productos un catálogo mucho más amplio, proyectos en distintos géneros y diferentes etapas de producción, y con una visión internacional mucho más definida”, expresó su CEO, Carlos Mesber.

Uno de los proyectos bandera de We Love Entertainment es Babú, la primera serie de comedia en inglés de la empresa, “una historia irreverente y muy humana” alrededor de un inmigrante sirio que lleva diez años viviendo en Miami. “Es una comedia sobre inmigración, identidad, familia, libertad, relaciones y pertenencia, pero contada desde el humor”.

El stand, agrega, simboliza precisamente eso. “Nuestra evolución como compañía y nuestra decisión de tener una presencia cada vez más activa en Europa y en el mercado global” Mipcom es una ventana fundamental para la etapa que vive We Love Entertainment. “Durante años hemos demostrado nuestra capacidad de crear y producir contenidos exitosos para grandes cadenas, y ahora queremos llevar nuestras historias mucho más lejos. Estamos pensando globalmente. En Mipcom este año estamos con stand, con talentos invitados y nuevos proyectos. El stand es el P-1.k61”, dijo. PORTAFOLIO PARA EL MERCADO Mesber comentó que la empresa atraviesa uno de los momentos creativos más interesantes. “Nuestro slate incluye comedia, ficción, cine, formatos de entretenimiento y docu-reality”, apuntó.

Carlos Mesber, CEO de We Love Entertainment

Babú ya tiene sus dos primeros episodios producidos y actualmente la empresa mantiene conversaciones con diferentes plataformas y canales. “Llegamos a Mipcom con un producto que ya puede verse, no solamente con una idea sobre papel”, dijo. Otro proyecto que están produciendo es Back to Roots (Raíces), un factualentertainment que protagonizan Chef James y Carlos Mesber. “Somos dos hijos de inmigrantes árabes, nacidos en Latinoamérica, que viajamos por el mundo árabe

árabe para descubrir de dónde venimos y, a través de esos lugares, entender mejor a nuestros padres, nuestras familias y finalmente a nosotros mismos. Tiene viaje, gastronomía, cultura, emoción y memoria familiar”, relató. La producción ya inició y rodaron el primer episodio en Marruecos. “Continuaremos la producción de los siguientes capítulos a partir de diciembre en Líbano, Siria, Dubai, Egipto, entre otros”, mencionó. A esto se suman las propuestas de ficción como Malika, Fiorella’s Book, El hombre del cuadro, Soy mexicana, Los insoportables y Madame Yaman, además de nuevos formatos de entretenimiento. “Queremos que quien visite nuestro stand descubra una compañía capaz de contar historias completamente diferentes entre sí, pero con una identidad común: personajes fuertes, emoción y conceptos con posibilidad de viajar”, acotó Mesber.

NUEVO FORMATO Master Dogs, conducido por Antonio Santana y producido junto a Sol Pineda, inició la filmación de su primer episodio en Madrid en septiembre y continuará producción el primer trimestre de 2027. Se trata de un nuevo formato de We Love Entertainment.

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MONETIZACIÓN

Más allá de la licencia: Cómo Merzigo transforma la distribución de contenidos LA COMPAÑÍA VE UN GRAN POTENCIAL EN AMÉRICA LATINA PARA CONVERTIR LA PROPIEDAD INTELECTUAL Y EL TALENTO LOCAL EN NEGOCIOS DIGITALES SOSTENIBLES A TRAVÉS DE YOUTUBE Y FACEBOOK

l Chairman y CEO de Merzigo, Yigit Dogan Celik, analiza la transformación del negocio de la distribución de contenidos y la oportunidad que representa el entorno digital para los propietarios de derechos. Frente al modelo tradicional, basado en la venta o cesión de licencias, la compañía apuesta por una operación activa que combina tecnología, datos, localización, desarrollo de audiencias, protección de propiedad intelectual y monetización para generar nuevas fuentes de ingresos. En entrevista con PRODU, Celik explica cómo la compañía busca convertir catálogos consolidados en negocios digitales. -¿Cuáles son las principales diferencias y ventajas de Merzigo frente a una empresa tradicional de distribución de contenidos? -La diferencia fundamental es que un distribuidor tradicional suele vender derechos y entregar el contenido. Merzigo, en cambio, opera activamente los contenidos: construye audiencias en torno a ellos y genera nuevas fuentes de ingresos digitales. Nuestra ventaja radica en combinar la escala de una red global de contenidos con la tecnología, los datos y las capacidades operativas propias de una plataforma digital. Una vez asegurados los derechos, permanecemos cerca del contenido y gestionamos su localización, los canales, la estrategia de contenidos, el desarrollo de audiencias, la protección de derechos y la monetización publicitaria.

Utilizamos los datos para entender cómo responden las audiencias y optimizamos continuamente la manera en que los contenidos se presentan, distribuyen y monetizan en plataformas y mercados. Trabajamos a una escala significativa. Actualmente, Merzigo gestiona más de 6.000 canales oficiales en YouTube y Facebook, en más de 30 idiomas, que generan más de 17.000 millones de visualizaciones mensuales, con el respaldo de un equipo de más de 500 especialistas. Después de años trabajando con propiedad intelectual de primer nivel, hemos desarrollado un conocimiento muy detallado de los factores que hacen que un contenido funcione en el entorno digital: qué momentos consiguen detener el desplazamiento de los usuarios, qué impulsa las veces compartidas y cómo responden las audiencias a diferentes formatos e historias en distintos mercados.

-¿Cómo convierte Merzigo un catálogo de contenidos existente en una fuente de ingresos digitales? -Creemos que existe un valor considerable aún sin explotar en los catálogos de contenidos consolidados. Con la estrategia y el equipo adecuados, estos activos pueden llegar a nuevas audiencias y generar ingresos adicionales. La clave está en tratar un catálogo como un negocio digital vivo, en lugar de limitarse a poner en línea contenidos ya existentes. Esto implica encontrar las audiencias adecuadas, adaptar los contenidos a diferentes mercados y aprender continuamente de la respuesta de los usuarios. Un buen ejemplo es la serie turca para adolescentes Medcezir, perteneciente al cliente WBITVP, que llevaba diez años sin utilizarse activamente. Lanzamos nuevos canales y, en 12 meses, alcanzaron 314 millones de visualizaciones y generaron ingresos de siete cifras. Actualmente, hemos ampliado la red hasta ocho canales que mantienen un sólido desempeño. Es una muestra de la diferencia que puede generar una estrategia digital activa sobre una propiedad intelectual ya consolidada. Nuestro modelo se basa en el reparto de ingresos, por lo que nuestros intereses están directamente alineados con los del propietario del contenido. Gestionamos la operación y la inversión necesarias para llevar

Yigit Dogan Celik, Chairman y CEO de Merzigo

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• Liz Unamo •

llevar el contenido a nuevas audiencias, mientras el socio conserva la propiedad de los derechos subyacentes. Esto permite a los titulares de derechos generar valor adicional a partir de sus catálogos existentes sin tener que desarrollar por su cuenta la tecnología, los equipos y la infraestructura necesarios A partir de ahí, utilizamos nuestra tecnología, nuestros datos y nuestra experiencia para optimizar el contenido durante todo el proceso: desde la edición y las miniaturas hasta la localización, publicación, monitorización y análisis de resultados. Es la combinación de experiencia humana y optimización continua la que convierte un catálogo existente en una fuente creciente de ingresos digitales.

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YouTube es hoy mucho más que una plataforma de marketing para los propietarios de contenidos: puede convertirse en una fuente de ingresos principal por derecho propio. En América Latina vemos una gran oportunidad para ayudar a construir negocios digitales alrededor de su propiedad intelectual existente, combinando localización, desarrollo de audiencias, gestión de derechos y monetización”

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América Latina representa una de las oportunidades de crecimiento más atractivas del contenido digital en la actualidad, y Merzigo lleva tiempo desarrollando su presencia y experiencia en la región. Vemos una enorme oportunidad para ayudar a los titulares de derechos a convertir el extraordinario talento narrativo y la propiedad intelectual latinoamericanos en negocios digitales sostenibles, tanto a nivel local como internacional”

WHO’S WHO EN LATAM Dilip Bala

Managing Director, The Americas, Merzigo dilip.bala@merzigo.com

Kaan Hacıevliyagil

Strategic Account Director

kaan.hacievliyagil@merzigo.com

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LANZAMIENTO

Cuatro unidades independientes para acelerar el negocio en EE. UU. MERZIGO ANUNCIÓ UNA IMPORTANTE INVERSIÓN EN CONTENIDO PARA 2027

erzigo acelera su expansión global con el lanzamiento de cuatro nuevas marcas — Studios, Platforms, Ad Alliance y Academy— y un compromiso compromiso de inversión en contenido de US$ 200 millones para 2027.

Con el foco puesto en el mercado estadounidense y tras haber ejecutado su meta de US$ 150 millones para 2026, la tecnológica consolida su motor de monetización en YouTube y Facebook para abarcar también producción, tecnología, publicidad y talento. En 2026, la empresa sumó más de 20 aliados estratégicos, cerró acuerdos multimillonarios y financió más de 2.000 horas de contenido digital (YouTube-first), además de 100 horas de producciones guionadas LAS NUEVAS MARCAS Merzigo Studios: Es la empresa de inversión, licencias y producción de contenidos del grupo. Identifica y licenciará contenido premium e intelectual (IP), invierte directamente en contenido y proporciona el capital y las estructuras necesarias para dar vida a nuevas producciones, abarcando proyectos YouTube-first, guionados y no guionados.

Merzigo Platforms: Representa la capacidad galardonada de tecnología, producto e ingeniería del grupo, desarrollando la infraestructura, las integraciones y los productos que permiten que las operaciones de contenido de Merzigo escalen a nivel global. La empresa ha sido galardonada con el premio Deloitte Technology Fast 50 2025, figura en la lista Top 100 Internet Companies de Deloitte Fast Company y cuenta con las certificaciones ISO 9001 e ISO 14001. Merzigo Ad Alliance: Es una empresa independiente de ventas publicitarias que amplía las capacidades comerciales de Merzigo conectando marcas globales con audiencias e inventarios premium. Se lanzará inicialmente en EMEA, y posteriormente llegará a otros mercados. Merzigo Academy: Establecida en 2021, es la unidad de talento y conocimiento de Merzigo. Ya ha formado y desarrollado a cerca de 1.500 personas y ahora extiende sus programas y experiencia a toda la industria. Accesible a través de la web y de dispositivos móviles, la Academia ofrece más de 20 horas de formación anual, escalando el desarrollo profesional a través de más de 15 funciones y 96 temas esenciales.

“Hemos construido Merzigo en torno a un potente núcleo de monetización y, a lo largo de los últimos años, hemos desarrollado importantes capacidades en contenido, tecnología, publicidad y talento a su alrededor. Reunir estos negocios como empresas independientes marca la siguiente etapa de esa evolución. Cada una tiene su propio mandato y ambición, al tiempo que juntas refuerzan lo que podemos ofrecer a nuestros socios y el valor que podemos crear a lo largo del ciclo de vida del contenido” declaró Yigit Dogan Celik, Chairman y CEO de Merzigo.

EN MIPCOM Tras el éxito de 2025, Merzigo repite como patrocinador principal de la gran fiesta de apertura de Mipcom Cannes 2026. En una alianza junto a YouTube y con el destacado analista de medios Evan Shapiro como invitado especial, la cita tendrá lugar el lunes 12 de octubre a las 7pm en el emblemático Hôtel Barrière Le Majestic, estableciendo el tono estratégico del mercado.

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CONTENIDOS

• Maribel Ramos-Weiner •

La precuela de Viernes 13, Crystal Lake, debuta en Latam

CREADA POR BRAD CALEB KANE Y PROTAGONIZADA POR LINDA CARDELLINI, LA SERIE SE ESTRENA EL VIERNES 16 DE OCTUBRE EN LA REGIÓN

niversal+ anuncia el estreno de la serie Crystal Lake (8x60’) en Latinoamérica el viernes 16 de octubre. Se trata de la serie precuela de la franquicia Viernes 13, creada por Brad Caleb Kane (It: Welcome to Derry, Tokyo Vice, Warrior) y protagonizada por Linda Cardellini (DTF St. Louis, Dead to Me). La serie sigue a Pam Voorhees, una madre soltera que aún no logra superar el devastador dolor causado por la trágica muerte de su hijo Jason, un niño enfermizo que se ahogó en el lago del pueblo casi un año atrás. Cuando dos extraños

extraños aparecen inesperadamente en la puerta de Pam investigando aspectos de su pasado, se desencadena una perturbadora cadena de acontecimientos que lleva a los habitantes del pueblo a preguntarse: ¿quién es realmente Pam Voorhees y qué horrores acechan en Crystal Lake? Crystal Lake ofrece tanto a los seguidores de la larga saga como a nuevos espectadores un misterio cargado de suspenso que expande la mitología de una de las historias más infames del cine de terror. En el centro de este thriller se encuentra la historia de una madre que lucha con emociones complejas y que es capaz de llegar a extremos sangrientos para protegerse a sí misma y a quienes ama. EL LEGADO DE VIERNES 13 La serie rinde homenaje al legado de las películas de la saga Viernes 13, las cuales no solo fueron grandes éxitos de taquilla, sino que también extendieron su universo a través de cómics, novelas y videojuegos.

La icónica franquicia comenzó en 1980 con el estreno de Friday the 13th, dirigida por Sean S. Cunningham, una película que ayudó a definir el género slasher moderno y cuya influencia continúa marcando al cine de terror hasta nuestros días. Para muchos fanáticos del terror, la franquicia fue la puerta de entrada al género, incluido Brad Caleb Kane, creador, showrunner, productor ejecutivo y guionista de la nueva serie Crystal Lake. “Cuando era niño en los años 80, era un enorme fanático del terror. Veía todo lo que se estrenaba durante la época dorada del cine slasher”, señaló Kane. “La primera película slasher que recuerdo haber visto fue Friday the 13th Part III en 3D. La sala estaba llena y la gente gritaba a la pantalla. Desde ese momento supe que algún día quería hacer algo relacionado con este universo. Me inspiró a hacer cine, específicamente películas y series de terror. Fue mi punto de partida”.

Linda Cardellini protagoniza como Pam Voorhees, la madre de Jason

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Maribel Ramos-Weiner •

“Nuestra prioridad es contar historias distintivas a escala global con las que la audiencia conecte”

JASMINE REZAI DE A+E PRESENTARÁ EN MIPCOM HISTORY’S STRANGE FORTUNES WITH KEVIN BACON, EXTRAORDINARY ORIGINS WITH TED DANSON Y THE BIBLE REVEALED

n Mipcom 2026, A+E Global Media presenta un catálogo construido en torno a contenidos factuales premium, grandes franquicias, talento de primer nivel, programación de eventos,eventos películas originales y formatos, con IP reconocidas e historias que pueden viajar entre mercados y plataformas. “Nuestra prioridad es mostrar lo que A+E Global Media hace mejor: contar historias distintivas a escala global con las que las audiencias puedan conectar”, dijo a PRODU, Jasmine Rezai, Head of Global Content Licensing de A+E Global Media para Latinoamérica.

DESTACADOS DEL CATÁLOGO Entre los principales programas que la empresa presenta en Mipcom destacan, del género historia: History’s Strange Fortunes with Kevin Bacon (10x60’), producido por A+E Factual Studios, en asociación con VaynerWATT; Extraordinary Origins with Ted Danson (8x60’), producido por Fulwell Entertainment; y The Bible Revealed (título provisional) (8x60’), de la productora A+E Factual Studios. En películas Lifetime Movies with Angie Harmon, Buried in Barstow 2: Blood for Blood (1x120’), producida por Nomadic Pictures. Extraordinary Origins with Ted Danson

Para Latinoamérica, explicó, esto significa ofrecer a los compradores programación con “atractivo global y una sólida relevancia local”, desde contenidos factuales liderados por talento y grandes eventos históricos como World War II with Tom Hanks y The Bible Revealed, hasta true crime, incluyendo la serie Crime in Progress y el catálogo de películas. “También vemos una importante oportunidad en la adaptación de formatos globales sólidos para las audiencias locales”, apuntó.

“El true crime sigue teniendo una gran fuerza porque es contenido que invita al binge-watching, es repetible y funciona en distintas plataformas”. La historia también tiene una enorme capacidad de permanencia. “El reciente 25.º aniversario del 11 de septiembre generó un gran interés en nuestros documentales 102 Minutes That Changed America y Road to 9/11, al tiempo que impulsó las ventas de nuestra colección más amplia de especiales de la fecha del catálogo”.

History’s Strange Fortunes with Kevin Bacon

Jasmine Rezai, Head of Global Content Licensing de A+E Global Media para Latinoamérica

PILARES EN LATAM Rezai comentó que en la región, el crimen y las investigaciones, la historia y el misterio, y el entretenimiento de reality continúan siendo pilares importantes de la programación de A+E Media Global.

Los formatos representan otra oportunidad importante, y han observado un fuerte interés en Top Dog en Latinoamérica. “El formato combina una competencia de alta energía con el vínculo emocional entre los perros y sus dueños. También conecta con la fuerte afinidad que existe en Latinoamérica por las mascotas, creando oportunidades para que nuestro socio de medios conecte tanto con las audiencias como con los anunciantes locales”, indicó.

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PERFIL

El hombre detrás de HITN: la historia de Mike Nieves CON 25 AÑOS EN LA POLÍTICA EN NUEVA YORK, NIEVES ASUMIÓ LAS RIENDAS DE HITN EN 2015, EXPANDIENDO SU ECOSISTEMA HASTA EL LANZAMIENTO DEL CANAL VIDA Y SALUD. EL CANAL HISPANO IMPULSADO POR EL EJECUTIVO PUERTORRIQUEÑO CUMPLE 45 AÑOS ESTE 2026

l puertorriqueño Mike Nieves, actual CEO y presidente de Hispanic Information and Telecommunications Network, Inc. (HITN), es uno de los principales artífices de este canal de TV en español sin fines artífices de lucro que este año arriba a 45 años de fundación en EE. UU. Nieves, junto a otros dos puertorriqueños, José Luis Rodríguez, y el asambleísta José Rivera quien donó US$3 millones, fueron quienes contribuyeron, en diversos momentos de HITN, a consolidar la actual televisora. El ejecutivo relata que para él era importante tener una organización creada por hispanos, “particularmente por puertorriqueños”. Mientras Rodríguez tuvo la idea, Nieves colaboró en concretarla asegurando los fondos y la sede del canal en Brooklyn. “Es un sitio del que estoy muy orgulloso y de la gente que trabaja en las oficinas de Nueva York, Miami y Puerto Rico”. Nieves destacó la importancia de la comunidad puertorriqueña y cómo ha abierto puertas para muchas otras comunidades latinas en EE. UU. AMPLIA EXPERIENCIA EN LA POLÍTICA Antes de tomar las riendas de HITN en 2015, Nieves ya tenía una amplia experiencia en la política en Nueva York, desempeñando un papel estratégico en numerosas campañas electorales a nivel municipal, estatal y federal. Su experiencia en estrategia política y relaciones públicas contribuyó a impulsar las trayectorias de asambleístas como José Rivera, Robert Rodríguez, Adam Clayton Powell y Nelson Denis y el excongresista Charles Rangel, entre otros. Su influencia también se ha extendido más allá de Nueva York. En 2015 desempeñó un papel clave en la campaña de Jesús ‘Chuy’ García para la alcaldía de Chicago, que dio lugar a la primera segunda vuelta electoral en la historia de la ciudad.

Mike Nieves, CEO y presidente de HITN

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La sede principal de HITN en Brooklyn Navy Yard

ECOSISTEMA HITN La organización HITN está integrada por el canal fundado en 1981 que salió al aire en 1987 como una red educativa en español y que en 1997 recibió una subvención de US$12 millones del Concejo Municipal y la Alcaldía de Nueva York para la construcción de su sede actual en el Brooklyn Navy Yard.

El sitio VidaySalud.com ya existía como plataforma digital. En julio de 2020, la aplicación digital de entretenimiento de HITN evoluciona a HITN Go.

En 2017 lanzan Vida y Salud de la mano de HITN TV y la doctora Aliza (Dr. Aliza Lifshitz), como bloque de programación diaria.

La nueva adición a este ecosistema es el canal lineal Vida y Salud que se lanzará a mediados de octubre de 2026 en EE. UU. y Latam.

En septiembre de 2020 se lanza Edye, el primer servicio SVOD premium en español para preescolares.

CANAL VIDA Y SALUD El lema de HITN es educar y entretener. “Nosotros entendemos que tenemos que educar y entretener. Eso para nosotros es bien importante. Y cuando estás educando, si no los estás entreteniendo, no vienen”. Citó el caso de Vida y Salud, que a mediados de octubre lanzará su canal en EE. UU. y en Latam. También mencionó a Edye, el SVOD premium en español para preescolares. “Estos dos proyectos han salido del esfuerzo de los empleados de Miami con el soporte de nosotros en Nueva York”. Al igual que Edye, Vida y Salud estará en EE. UU. y en Latam. “Para nosotros es importante porque no estamos pensando solamente en la audiencia estadounidense, sino también en nuestras raíces como hispanos, en los países de habla hispana”.

“

HITN es un sitio del que estoy muy orgulloso”

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

LA COMPAÑÍA TRANSFORMA SU ESTRATEGIA GLOBAL DE PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN PARA DAR RESPUESTA A LOS NUEVOS HÁBITOS DE CONSUMO DE LA GENERACIÓN Z Y DEL PÚBLICO INFANTIL, TRASCENDIENDO LA TELEVISIÓN TRADICIONAL.

• Liz Unamo •

DeAPlaneta: Franquicias globales en ecosistemas de contenidos

eAPlaneta Entertainment fortalece su estrategia global de producción y distribución audiovisual, adaptando sus grandes propiedades intelectuales (IP) a la fragmentación fragmentación del consumo actual y a las nuevas exigencias de las jóvenes y de la Generación Z.

audiencias

Carlos Biern, Content & Media Sales Director de DeAPlaneta Entertainment, señala sobre esta transformación que “la principal novedad es que ya no pensamos en una propiedad únicamente en términos de una ventana de emisión, sino como un ecosistema de contenidos”. Biern detalla que “esto afecta tanto a la distribución como a la propia concepción de los proyectos. Desde el inicio pensamos cómo puede vivir una IP en diferentes formatos, territorios y momentos de consumo, y cómo en cada contacto con la audiencia —sea una app, una trading card o una canción— puede cumplir una función distinta: descubrir un personaje, profundizar en su universo o generar una relación más activa con él”. La distribución es, apunta, mucho más dinámica y menos lineal que hace unos años. “Las modas crecen rápidamente junto al contenido y estamos obligados a reaccionar y adaptar formatos que encajen con la audiencia de esa marca”. CONSOLIDACIÓN DE MILO Tras adquirir la propiedad total de la célebre serie infantil Milo, DeAPlaneta Entertainment acelera su plan de expansión global bajo una visión estratégica proyectada a más de cinco años. La tercera temporada del título consta de 52 nuevos episodios que incorporan más música, un humor más visual y nuevos personajes como la pequeña Twilo.

Milo

“La clave es que no entendemos estos desarrollos como extensiones independientes. El objetivo es que cada punto de contacto refuerce al resto. Un niño puede descubrir Milo en televisión o en un libro, cantar una canción en YouTube, jugar con un peluche o interactuar con los personajes en una experiencia en vivo en un centro comercial. Precisamente esa continuidad, junto a la idea original que es universal, es lo que permite construir una relación mucho más duradera para establecer una expansión global”.

“Uno de los grandes retos ha sido encontrar el equilibrio entre respetar el ADN de una propiedad literaria con una enorme trayectoria y crear una serie contemporánea capaz de conectar con una nueva generación”, señaló el ejectivo.

De forma paralela, la marca ampliará su presencia con la línea de juguetes a cargo de Rainbow Designs, un videojuego de distribución internacional, y desarrollos en audio y vivencias presenciales. MAGIC LILLY: PRODUCCIÓN EN MARCHA Por su parte, la esperada serie Magic Lilly (26 episodios de 22 minutos) entró en plena fase de producción, con previsiones de estreno para finales de 2027. La adaptación toma la esencia del popular personaje literario Lilly Traveller y lo proyecta hacia una narrativa televisiva contemporánea.

Carlos Biern, Content & Media Sales Director de DeAPlaneta Entertainment

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Édison Monroy •

TIS vuelve a Mipcom con foco en licencias y formatos de sus contenidos más allá de América DESPUÉS DE UN PAR DE AÑOS SIN ASISTIR, TIS REGRESA A MIPCOM 2026 CON UNA RENOVADA ESTRATEGIA INTERNACIONAL

os objetivos de TIS en Cannes están centrados en ampliar la comercialización de contenidos y formatos, así como en identificar socios para coproducciones, desarrollo desarrollo y distribución en nuevos mercados. “Nuestras historias tienen un gran potencial para viajar. Abordan temas universales y presentan personajes con los que audiencias de diferentes culturas pueden sentirse identificadas”, señaló Carolina Lozano, directora de Ventas de Licencias y Formatos de la compañía. La estrategia parte de la experiencia acumulada por TIS durante más de 28 años de producción, con más de 100 formatos desarrollados y contenido producido en Colombia, México y otros 13 países de la región. “Nuestras producciones pueden funcionar en plataformas, TV abierta o como formatos adaptables localmente. Aunque gran parte de nuestro contenido nace en Latinoamérica, creemos que la fuerza de sus historias les permite trascender la región y conectar con audiencias globales”.

Futuro desierto trata los dilemas cuando la IA y los androides desafían los límites

TÍTULOS DESTACADOS Entre los títulos que presentan en Mipcom, Lozano destacó “El capo 4, que sigue el regreso de León Jaramillo para vengar la muerte de su nieto; Los enviados, sobre sacerdotes que investigan un supuesto milagro en un pequeño pueblo; Futuro desierto, serie sobre los dilemas cuando la IA y los androides desafían los límites de la humanidad; y Lynch, comedia negra sobre un hombre con la inesperada capacidad de fingir la muerte de otras personas”. La ejecutiva también destacó Tiempo final, historias independientes de suspenso y crimen en las que decisiones límite generan consecuencias inesperadas.

Carolina Lozano, directora de Ventas de Licencias y Formatos de TIS

Otro título con potencial es Cecilia, sobre una mujer que, tras sufrir un ACV, debe replantear su vida. A la oferta se suma la serie Asesino del olvido, cuyo protagonista pierde progresivamente la memoria mientras busca descubrir la verdad detrás de una serie de crímenes; y Zumba, serie sobre Alberto “Beto” Pérez, el creador de esta disciplina”.

En factual tienen la serie Adriano Emperador, centrada en el futbolista brasileño Adriano, un documental sobre la cantante Celia Cruz; y Monstruos de Ecatepec, producción aún no estrenada acerca de uno de los crímenes más atroces ocurridos en México. La compañía plantea su participación en Mipcom como un punto de conexión entre su experiencia de producción en Latam y nuevos mercados. “Podemos aportar no solo un catálogo, sino también IP, desarrollo, producción y un profundo conocimiento de Latinoamérica”.

Cecilia

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Cynthia Plohn •

15 años de El Reino Infantil: Crecimiento global, e-commerce propio y la apuesta futura por nuevos targets DESDE EL ESTRENO EN YOUTUBE DE LA GRANJA DE ZENÓN EN 2011, LA EMPRESA PASÓ DE PRODUCIR VIDEOCLIPS MUSICALES PARA PREESCOLARES A CONVERTIRSE EN UN GIGANTE GLOBAL DE ENTRETENIMIENTO, LICENCIAS Y ESPECTÁCULOS EN VIVO

n 2011, la llegada de La granja de Zenón a YouTube marcó el nacimiento oficial de El Reino Infantil. Al poco tiempo se convirtió en el primer canal de contenido infantil en español a nivel mundial.

Felipe de Stefani, CEO de El Reino Infantil, destacó que el gran mérito de la compañía fue haber apostado por el ecosistema digital cuando los grandes actores tradicionales desestimaban su potencial comercial.

Actualmente tiene 50 canales en 11 idiomas (español, inglés, italiano, alemán, portugués, francés, turco, ruso, rumano, coreano e hindi), superando los 240 millones de suscriptores.

"Hace 15 años, las grandes corporaciones veían a YouTube y las redes sociales como una simple herramienta para hacer promoción gratis o como la última ventana del ecosistema. En cambio, Kuky Pumar (su fundador) vio algo que el resto no vio y tomó el riesgo. Ser pioneros permitió construir una base masiva de audiencia que hoy sostiene todo el negocio", dijo De Stefani.

En el primer semestre de 2026, la plataforma registró más de 9 mil millones de reproducciones, alcanzando un histórico acumulado de 180 mil millones de visualizaciones, según fuentes de YouTube. México, Argentina y Brasil, seguidos por Perú, EE. UU., Colombia, Ecuador, Chile, España (9°) y República Dominicana encabezan el ranking.

LA FÓRMULA DEL CONTENIDO La conexión de El Reino Infantil con las familias no es casualidad. Responde a una combinación factores de producción, análisis

análisis de pedagógica.

métricas

validación

De Stefani explicó los elementos centrales de esta fórmula: música y coviewing entre padres e hijos. Cerca del 50% de la audiencia son adultos, y el 65% del consumo digital se realiza en Connected TV (CTV) dentro del hogar. Además, la repetición, el enfoque en desarrollo cognitivo y tres temáticas universales que no han cambiado en décadas: granjas (La granja de Zenón), zoológicos (Canciones del zoo) y dinosaurios. Hay un equipo experto en audiencias que monitorea métricas para ajustar la programación y el contenido se adapta local y culturalmente para mercados tan diversos como India, Corea, Rumania o Indonesia, más allá de Latinoamérica, Europa y EE.UU. PASA A PÁG 46

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• Cynthia Plohn • VIENE DE PÁG 44

EXPERIENCIAS FÍSICAS El Reino Infantil también ha logrado consolidar un modelo que conecta el entorno digital con las experiencias físicas con presencia en pantallas con distribución masiva en YouTube con entornos FAST/CTV (Roku, Samsung TV, LG, TCL, Pluto TV) y alianzas con plataformas como Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, DIRECTV, Tivify, RTVE en España y Flow en Argentina. Se suma teatro y shows en vivo. Actualmente, registra más de 850 funciones en 20 países (incluyendo España y EE. UU.) con 1,5 millones de entradas vendidas. En 2026, La granja de Zenón celebró 10 años consecutivos en la calle Corrientes de Buenos Aires, liderando la taquilla de vacaciones de invierno por sexto año consecutivo. También han generado un negocio de ecommerce y licensing, además de merchandising propio producido en China. Poseen más de 90 acuerdos de licencias en 15 países, superando los 900 productos licenciados y los 2,2 millones de unidades vendidas.

Felipe de Stefani, CEO de El Reino Infantil

COPRODUCCIONES INTERNACIONALES Dentro de la división de Creación de Contenidos, la compañía sigue fortaleciendo alianzas globales como es el acuerdo con Mediawan Kids & Family para coproducir la serie animada Wadoo y distribuir la propiedad El Principito y sus amigos. Se suma el sellado con Cake Entertainment para Pili Pilota.

La compañía tiene actualmente más de 107 proyectos activos en desarrollo. De cara al futuro, El Reino Infantil se enfocará en desplegar una fuerte presencia en la plataforma Roblox, a la que la consideran el “YouTube del gaming”; la expansión a nuevos targets y seguir construyendo “marcas memorables”.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Liz Unamo •

Marusía, El Marqués 1985 y Olivia lideran la ofensiva de ficción de Mediterráneo Mediaset Group subraya que las series continúan siendo el núcleo de su actividad: "Sin duda, las series son nuestro principal foco; contamos con un catálogo muy amplio y completo que nos permite ofrecer propuestas diferentes en función de las necesidades de cada mercado y cada cliente".

LA PRODUCTORA ESTÁ EN MIPCOM CON UNA ESTRATEGIA INTERNACIONAL CLARA Y UN CATÁLOGO DE FICCIÓN ALTAMENTE DIVERSIFICADO

editerráneo Mediaset Group pisa fuerte en una nueva edición de Mipcom con una estrategia clara y un catálogo de ficción altamente diversificado.diversificado Rocío Cachero, Head of International Sales de Mediterráneo Mediaset Group, detalla las claves de la oferta de la compañía en la que destaca la gran variedad de géneros y perfiles de audiencia de sus producciones.

El equipo de ventas ha apostado por un slate de ficción tan diverso como atractivo para los operadores globales. "El slate de ficción de Mediterráneo para Mipcom es muy diverso, tanto en géneros como en perfiles de audiencia, con títulos que creemos que pueden tener buen recorrido internacional".

Entre los principales títulos destaca Marusía, una ficción ambientada en una escuela naval militar que fue presentada recientemente en el FesTVal de Vitoria y cuyo estreno en los canales de Mediaset tendrá lugar próximamente. Se suma El Marqués 1985, un true crime de ficción inspirado en la desaparición de “El Nani” —un conocido delincuente en la España de los ochenta— que aborda cuestiones clave como la corrupción policial y cuyo estreno en Prime Video España es inminente.

Un claro ejemplo del éxito de esta estrategia es Pura sangre, que está funcionando especialmente bien. "La serie reúne todos los ingredientes de una ficción con un fuerte atractivo internacional: una historia altamente adictiva, una producción ambiciosa y una narrativa muy mainstream", destaca Cachero. Asimismo, la compañía celebra el recorrido de La Favorita 1922, producida por Bambú, que ya ha superado la barrera de los 100 territorios, consolidando el tirón internacional de las series de época y los dramas románticos ligeros.

La oferta se completa con Olivia, producida por Studio60 y Womack Producciones para Disney+ en España. En palabras de Cachero, se trata de un drama familiar, feel-good, que narra una conmovedora historia de reencuentro y segundas oportunidades entre tres generaciones de una familia. “Es una serie muy emotiva y ambientada en un entorno verdaderamente singular. Creemos que tiene un gran potencial tanto como producto acabado como en formato para su adaptación local". ÉXITOS GLOBALES

Rocío Cachero, Head of International Sales de Mediterráneo Mediaset Group

Consultada sobre los formatos y géneros que mayor interés despiertan entre los compradores internacionales, Cachero subraya

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Vanessa Maldonado •

EL DATO La academia ya cuenta con ventas del formato en Indonesia y Tailandia, mientras TV Azteca busca ampliar la explotación internacional de su catálogo mediante contenido terminado, formatos, licencias y coproducciones. La granja VIP

MasterChef

IPs con gran potencial de adaptación: la clave del catálogo de TV Azteca ADRIÁN ORTEGA, DIRECTOR GENERAL DE CONTENIDOS DE TV AZTECA, PLANTEA UNA ESTRATEGIA INTERNACIONAL QUE COMBINA CONTENIDO TERMINADO, FORMATOS, LICENCIAS Y COPRODUCCIONES, CON FOCO EN LATAM, EE. UU., EUROPA Y ASIA

a compañía TV Azteca Internacional llega a Mipcom 2026 con un catálogo que combina ficción, entretenimiento, reality y contenidos de actualidad. Adrián Ortega, director general de Contenidos de TV Azteca, destaca títulos Contenidos como Dra. Lucía, Lotería del crimen, Un día para vivir, MasterChef 24/7, La granja VIP, Exatlón, Survivor y La academia. “Este año llegamos a Mipcom con un catálogo muy sólido y diverso que refleja la capacidad de TV Azteca para desarrollar contenidos de distintos géneros y formatos”, señaló Ortega.

Adrián Ortega, director general de Contenidos de TV Azteca

IP CON POTENCIAL DE ADAPTACIÓN La estrategia comercial busca llevar propiedades de TV Azteca a nuevos territorios mediante diferentes modelos de explotación. La compañía apunta a broadcasters, plataformas, canales FAST, operadores y productores locales. “No estamos buscando únicamente vender un programa. Queremos construir relaciones a largo plazo que nos permitan llevar nuestras IP a nuevas audiencias a través de diferentes modelos de explotación”, explicó. La academia ejemplifica esta expansión. El formato ya llegó a Indonesia y Tailandia, mercados que amplían el alcance de una propiedad creada para el público hispanohablante. Ortega identifica oportunidades en formatos de entretenimiento y reality y en ficción guionada. MasterChef, Exatlón y La granja VIP forman parte de las propiedades con potencial de adaptación, mientras que Dra. Lucía y Lotería del crimen aportan universos narrativos que pueden trasladarse a otros mercados. “La clave es que la esencia del formato se mantenga y que cada mercado pueda hacerlo suyo”.usca

MÁS VENTANAS PARA UNA MISMA IP El crecimiento del streaming y FAST también modifica la estrategia de distribución. TV Azteca busca que sus propiedades puedan circular por televisión abierta, plataformas digitales, streaming y canales FAST. “Hoy una propiedad puede tener diferentes ventanas, plataformas y modelos de comercialización”, apunta Ortega. En FAST, la compañía cuenta con contenidos como A quién corresponda, Exatlón, Azteca Noticias y Azteca CDMX. La apuesta combina biblioteca, contenido terminado e IP con posibilidades de explotación multiplataforma. La inteligencia artificial también entra en esta evolución. TV Azteca explora herramientas para producción, posproducción, generación de materiales y distribución. “Para nosotros la tecnología siempre debe estar al servicio de la creatividad y de las personas. Esto no sustituye al talento, sino que nos permite potenciarlo”, sostiene. Para Ortega, el resultado de un mercado como Mipcom no se limita a los acuerdos firmados durante el evento. La compañía medirá ventas de contenido terminado, opciones y licencias de formatos, coproducciones y alianzas de distribución. “Para nosotros, el éxito de Mipcom será salir con un pipeline de negocios sólido y, sobre todo, con nuevas posibilidades para que las propiedades de TV Azteca lleguen a más territorios y audiencias”.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

The Institute

• Maribel Ramos-Weiner •

Project Hail Mary

Amazon MGM Studios busca ampliar la venta de películas con los broadcasters

A MIPCOM LLEVAN PROJECT HAIL MARY Y PRÓXIMOS TÍTULOS COMO THE THOMAS CROWN AFFAIR Y BEEKEEPER 2

a prioridad de Amazon MGM Studios en este mercado será comenzar a licenciar la venta para TV paga, tanto para sus películas estrenadas en cines como para sus producciones de streaming streaming. “Estamos buscando más socios en este segmento”, dijo a PRODU, Paul Bischoff, Head of Worldwide Television Distribution de Amazon MGM Studios.

Gracias a la solidez del catálogo de películas, apunta, también están buscando ampliar el negocio con los grandes broadcasters. “Recientemente cerramos un acuerdo de output a largo plazo con Mediaset en España y estamos buscando oportunidades para replicar este modelo en otros mercados” En la oferta de la empresa en Cannes destaca un amplio catálogo de películas, entre ellas Project Hail Mary y próximos títulos como The Thomas Crown Affair y Beekeeper 2. En series, presentan nuevas temporadas de The Rings of Power, The Institute y Clarkson’s Farm.

Clarkson’s Farm

The Rings of Power

Bischoff mencionó que las películas de acción, crimen y thriller siguen teniendo una demanda sólida y constante entre los compradores.

También hizo referencia a la importancia de historias locales con atractivo global en su estrategia de contenido. “Producimos contenidos en decenas de países, arraigados en historias y audiencias locales, pero concebidos para viajar globalmente. La franquicia Culpa mía, Clarkson’s Farm y la producción alemana Maxton Hall son solo algunos ejemplos de nuestro éxito en este ámbito. En Latinoamérica, recientemente anunciamos el compromiso de más que duplicar nuestras producciones locales en México, Brasil, Argentina, Colombia y Chile”.

COMPRADORES HABLAN MÁS DEL ROI Bischoff dijo que uno de los principales cambios dentro de las negociaciones es que el nivel de disciplina presupuestaria de toda la industria ha cambiado drásticamente. “En los últimos seis meses he tenido más conversaciones con compradores sobre el retorno de inversión (ROI) que en toda mi carrera profesional anterior. Está claro que los compradores están bajo presión para monetizar de manera más efectiva los derechos que adquieren, y estamos trabajando para encontrar el punto en el que ambas partes perciban un valor claro en los acuerdos”, apuntó. Agregó que una de las consecuencias de la búsqueda de una mayor disciplina presupuestaria es el alejamiento de las producciones de series guionadas de alto costo. “Estamos observando un aumento en el interés de nuestros compradores por licenciar series probadas de nuestro catálogo”.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Audiovisual from Spain impulsa la presencia de la industria española en Mipcom 2026 CON UNA OFERTA MULTIPLATAFORMA, QUE ABARCA DESDE SUPERPRODUCCIONES DE FICCIÓN Y FORMATOS DE ENTRETENIMIENTO CONSOLIDADOS, HASTA PROYECTOS INFANTILES DIGITAL-FIRST Y DOCUMENTALES EN 4K, LAS EMPRESAS ESPAÑOLAS REFUERZAN SU POSICIÓN GLOBAL IMPULSANDO MARCAS INTERNACIONALES, INCENTIVOS FISCALES Y NUEVAS VÍAS DE COPRODUCCIÓN.

DOCUMENTALES DE ALTA CALIDAD E HISTORIAS ATEMPORALES

a industria audiovisual española vuelve a consolidar su proyección internacional en Mipcom 2026 de la mano de Audiovisual from Spain, la marca paraguas creada y respaldada porEspaña Exportación e Inversiones. por ICEX Esta iniciativa agrupa a las empresas nacionales del sector de contenidos de cine, televisión, animación, documental y videojuegos para promover su catálogo en los mercados globales. En esta edición, la representación española despliega su oferta a través de dos espacios clave en la feria: el stand ubicado en R7 J11 y el espacio del Creative Hub. La coordinación de este artículo se ha realizado gracias a la colaboración de Audiovisual from Spain. El pabellón español reúne a una destacada selección de empresas, entre las que figuran Amuse, Anafilms Productions, Asymmetric Studios, B-Water Animation Studios, Canarias ZEC, Echo Post House, Event CONECTA, Filmax, EGEDA, Hark Media, Honestree Studios, Huri TV, IMACO89, Lilicar Films, MODFIE, Morgana Studios, Plano a Plano, RCAudio, Squirrel Media, Vértigo Films, Video Mercury Films y Wild Stories Distribution. Para esta edición, diversos ejecutivos clave del ecosistema audiovisual nacional analizan la oferta de contenidos que despliegan en el mercado, compartiendo sus principales novedades y perspectivas globales.

El sector factual acude a la cita con un catálogo orientado a audiencias globales y producción en altísima resolución. Carlos Sevillano, CEO de Ártico Distribution, destaca el equilibrio de su oferta documental. “Los contenidos que traemos a Mipcom 2026 combinan gran atractivo visual con temas de claro potencial internacional. Nuestra oferta abarca géneros documentales de probada eficacia, como wildlife, naturaleza, viajes, historia, biografías y arte y cultura, todos ellos producidos en 4K. Incluimos series espectaculares como African Chronicles, títulos de viaje como A Walk Through… Spain y Descubrir, e historias singulares como The Manila Galleon, The Last Traces of the Neanderthal y Leo XIV: The Man Behind the Pope, con una perspectiva oportuna y humana sobre el nuevo Papa”.

A Walk Through...Spain

Carlos Sevillano

CANARIAS: UN ECOSISTEMA INTEGRAL DE TALENTO EN EXPANSIÓN Las islas Canarias acuden a Mipcom reafirmando su posición no solo como plató de rodajes, sino como un centro creativo completo. Natacha Mora Yanes, directora de Canary Islands Film, resalta el valor de su propuesta. “Canary Islands Film resulta especialmente interesante porque no ofrece únicamente un incentivo fiscal, sino que funciona como una puerta de entrada al ecosistema audiovisual de Canarias. Asesoramos en la aplicación de las deducciones fiscales —de hasta un 54% sobre el primer millón de euros y 45% sobre el exceso— y conectamos a las productoras extranjeras con coproductores, proveedores y recursos locales para que no tengan que construir esa red desde cero”.

Natacha Mora

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• Liz Unamo •

MARCAS INFANTILES GLOBALES Y MODELOS DIGITAL-FIRST El contenido preescolar e infantil para los hispanohablantes demuestra una enorme capacidad de penetración en el mercado internacional. Ylka Tapia, Head of Growth Partnerships & Producer en El Reino Infantil, enfatiza la escala de su propuesta. “Nuestro principal diferencial es que presentamos propiedades intelectuales respaldadas por una escala global probada. El ecosistema de El Reino Infantil reúne más de 240 millones de suscriptores, 192.500 millones de visualizaciones acumuladas y presencia en 11 idiomas a través de 67 canales digitales. Para los compradores, esto supone acceder a marcas que combinan música y valores familiares con una audiencia ampliamente validada”.

Bartolito

Bumby, the Bear

Víctor M. López, CEO de Krakatoa, aboga por concebir el entretenimiento desde una arquitectura nativa digital. “En Krakatoa trabajamos desde una mirada digital-first, combinando tecnología y storytelling. Muestra de ello es Bumpy, the Bear, coproducida con Spiritum Entertainment y RTVE, concebida con una estrategia musical y multiplataforma que arranca con 52 videoclips y 52 piezas cortas en español, inglés y portugués, con una hoja de ruta hacia TV, licensing y juguetes”.

Érika Gómez

Emir Duzel

Víctor López

GRANDES PRODUCCIONES CON TALENTO INTERNACIONAL

DIVERSIDAD DE GÉNEROS La flexibilidad para ofrecer desde ficción hasta entretenimiento de gran formato marca la estrategia de Onza Distribution. Erika Gómez, Head of Sales de la firma, detalla los pilares de su catálogo para esta edición. “Llegamos con un catálogo muy variado que ofrece ficciones de éxito como Atasco, documentales como UCO: the key hours y grandes formatos de entretenimiento como El Hormiguero y El Desafío, que se están adaptando internacionalmente. Además, presentamos varias telenovelas internacionales que incorporan ingredientes de gran calado: historias de amor, conflictos familiares y personajes femeninos fuertes”.

Ylka Tapia

El laberinto de las mariposas

Auri de Deep Com Roots

Emir Duzel, Head of International Sales en Deep Com Roots, remarca el valor de las historias con sello propio y proyección universal. “Traemos un catálogo con largometrajes, documentales, docuseries y cortometrajes. Tienen un peso relevante las historias protagonizadas por mujeres en géneros como el drama, comedia, aventura o western. Son historias nacidas en España pero construidas desde emociones universales”.

El impulso de la ficción de alta gama queda patente en la apuesta de Secuoya Studios. Andrés Zamora, Director of Global Sales & Distribution, destaca el atractivo de su cartel. “Contamos con una estrella internacional como Can Yaman protagonizando la nueva serie El laberinto de las mariposas, un thriller rodado íntegramente en España y en español con clara vocación internacional. Sumamos figuras locales de proyección global como Elsa Pataky en El homenaje y Miguel Bernardeau en Terra Alta”. Andrés Zamora

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Édison Monroy •

Pa’ seguirte queriendo (60x60') se ha mantenido dentro del top 10 mundial de Prime Video y fue vendida en Israel

Estudios RCN consolida su modelo con producciones que triunfan en TV abierta y plataformas

CON EL TRABAJO DE MÁS DE 1.600 PROFESIONALES DETRÁS, ESTUDIOS RCN DE COLOMBIA DESTACA CON UN MODELO DE PRODUCCIÓN CON RECORRIDO MULTIPLATAFORMA

a compañía colombiana Estudios RCN ha logrado que su desarrollo de historias no esté condicionado a una única ventana de exhibición, sino que contempla desde el inicio diferentes formas formas de consumo. “Productos que se puedan consumir tanto en una plataforma que tú lo ves cuando quieres, como quieres y los capítulos que quieres, que al mismo tiempo se puedan emitir diariamente en televisión abierta”, afirmó Juan Andrés Granados, gerente de Ficción de Estudios RCN. En 2026 tienen dos casos de éxito: Pa’ seguirte queriendo (60x60'), continuación de Pa’ quererte, con una historia que sigue a Mauricio Reina (Sebastián Martínez), ahora enfrentado a ser padre de una adolescente. Desde su estreno en julio pasado, se ha mantenido dentro del top 10 mundial de Prime Video, al tiempo que se transmite en el Canal RCN y también fue vendida en Israel.

Juan Pablo Posada, VP de Producción y Contenido de Estudios RCN

El otro ejemplo es Las de siempre (60x60'), que narra las situaciones que viven cuatro amigas cuando deciden reinventarse y empezar de cero luego de cumplir los 40 años. La serie ha hecho parte de los contenidos más vistos de Prime Video en 2026 y ha tenido circulación además de Colombia e Israel, en España y Rumania.

HUB DE PRODUCCIÓN MUNDIAL Para Juan Pablo Posada, VP de Producción y Contenido de Estudios RCN, su equipo e infraestructura es una combinación ideal que se suma a las condiciones que ofrece Colombia para compañías internacionales que buscan producir en el país. “Tenemos como país muchas locaciones que no encuentras en ninguna parte. Todos los climas, las montañas, ríos, mares, de todos los colores”, señaló. A esto se añade, la ubicación geográfica del país, cerca de EE. UU. y México, y puente con el cono sur, además de los incentivos fiscales disponibles para producciones extranjeras. “Con Telemundo tenemos el hub de producción para Top Chef, que está aquí armado y hemos producido todas las ediciones de ese ese show; También tenemos el estudio de La casa de los famosos; y el de MasterChef que ha sido un hub de producción para Ecuador, Chile, entre otros”, concluyó.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

• Maribel Ramos-Weiner •

Antena 3 Internacional: 30 años de relevancia para la audiencia y sus distribuidores

LA SEÑAL TIENE FUERTE PRESENCIA EN LATAM Y EE. UU., ADEMÁS DE CANADÁ, AUSTRALIA Y EUROPA, LLEGANDO A 18 MILLONES DE HOGARES

unque llegar a 30 años de operaciones es un hito en sí mismo, para Orestes Aja Gurría, director de Atresmedia Internacional, lo más importante para Antenapara 3 Internacional es seguir siendo relevante. “Antena 3 Internacional forma parte de la historia de la TV en español y hoy llega a 18 millones de hogares en una treintena de países, de la mano de los principales operadores de TV paga y entretenimiento en el hogar (nuestros socios)”, dijo a PRODU el ejecutivo. Han sido testigo y parte de la transformación de la industria y ha sabido adaptarse con una marca fuerte y una programación reconocible. “Ese es el principal hito que celebramos: 30 años después, seguimos siendo relevantes para la audiencia y para nuestros socios de distribución”. Aja envió un mensaje de agradecimiento a sus clientes y distribuidores. “Estos 30 años también son suyos”. operadores

Orestes Aja Gurría

“Los operadores y socios que han confiado en Antena 3 Internacional y nos han permitido entrar en millones de hogares. También queremos trasladar un mensaje de continuidad: seguimos siendo un partner para construir negocio. El mercado está cambiando y queremos evolucionar, combinando la fortaleza de nuestro portafolio lineal (Antena 3, Atreseries, Atrescine y ¡HOLA! TV) con la plataforma atresplayer y con las nuevas oportunidades de distribución y comercialización”, expresó. Antena 3 Internacional tiene una fuerte presencia en Latinoamérica y EE. UU., además de Canadá, Australia y Europa. Es distribuida a través de operadores internacionales como DIRECTV, Izzi/Sky, DISH y Claro, entre otros. La identidad de Antena 3 Internacional se ha construido desde distintos géneros, con contenidos destacados como los magazines Y ahora Sonsoles y Espejo público; de periodismo de investigación Lo de Évole y Equipo de investigación. En entretenimiento marcas internacionales como El hormiguero, Pasapalabra, Tu cara me suena y La voz. En ficción títulos como Sueños de libertad. “Si nos vamos al pasado, grandes clásicos como Aquí no hay quien viva, y posteriormente, Velvet y Gran hotel. Esa combinación es lo que hace que Antena 3 Internacional sea una televisión de calidad para todos”.

Latinoamérica continúa siendo el corazón de Antena 3 Internacional, pero EE. UU. ha adquirido peso por la dimensión de su comunidad hispanohablante y su vínculo con los contenidos en español. “Hoy hablamos de una audiencia cada vez más global. Precisamente de ahí nace la campaña del 30 aniversario: ‘Un lenguaje común’. Podemos utilizar diferentes palabras según el país, pero compartimos idioma, contenidos y referentes audiovisuales. Después de 30 años, esa conexión cultural sigue siendo uno de los mayores activos de Antena 3 Internacional”.

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PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN

Ekin Koyuncu

ESTRATEGIA

OFERTA

TelevisaUnivision convierte realities en ecosistemas multiplataforma

OGM Universe presenta Ferda y la segunda temporada de Deep in Love

a estrategia de TelevisaUnivision parte de una lógica “agnóstica de plataforma”: desarrollar contenido que circule entre TV lineal, ViX y entornos digitales. Ignacio Meyer, presidente de U.S. Networks, señaló a PRODU que la métrica métrica relevante es el consumo total multiplataforma, medido en horas, y que los realities deben operar como contenido lineal y digital. La cuarta temporada de La casa de los famosos México lleva esta lógica a la operación. El reality se distribuye por Las Estrellas y Canal 5, mientras ViX ofrece transmisión 24/7 y herramientas multipantalla. Los suscriptores pueden seleccionar cámaras y audio, generar un mosaico de señales y participar en chat. La experiencia también llega a redes sociales y WhatsApp. La campaña de revelación de habitantes acumuló 962,5 millones de video views, con 509 millones en TikTok y 284,4 millones en Instagram, según cifras compartidas por TelevisaUnivision a PRODU. Cada ventana se convierte en un punto de contacto con la audiencia y las marcas. Para la cuarta temporada, la productora Rosa María Noguerón reportó 72% de anunciantes que repiten y 28% de nuevos. El consumo también refleja la evolución: la tercera temporada generó 314,3 millones de horas en ViX y 18,3 mil millones de video views en redes y plataformas digitales. En la cuarta, la gala de estreno alcanzó 12,1 millones de personas. El reto es diseñar contenidos capaces de generar consumo, participación y negocio en cada pantalla.

on motivo de una nueva edición de Mipcom, OGM Universe llega con una sólida propuesta de contenidos y una renovada estrategia comercial adaptada a las nuevas dinámicas de la industria global. Encabezando su oferta se encuentran el esperado lanzamiento internacional de oferta Ferda y la presentación de la segunda temporada de Deep in Love. Ekin Koyuncu, Global Distribution & Partnership Director de OGM Universe, destacó que junto a esos títulos, actualizarám a los compradores sobre el continuo éxito del catálogo, donde producciones como Six Of Us, The Fall Of The King, Lost In Love, Reborn y Broken Destiny “ya han alcanzado grandes audiencias en numerosos territorios, demostrando la diversidad de nuestro portafolio y la duradera demanda global por el drama turco”. La distribuidora continúa fortaleciendo su presencia global. Mientras América Latina, EE. UU., Iberia, MENA y Rusia se mantienen como pilares estratégicos —respaldados por una posición consolidada en Europa Central y del Este, los Países Bálticos y África—, OGM Universe apunta ahora a nuevos horizontes comerciales. “Este año buscamos acelerar nuestro crecimiento en Europa Occidental y Asia abriendo nuevas conversaciones e identificando oportunidades adaptadas a las necesidades de estos mercados”, explicó Koyuncu. “Aunque la licencia de contenido finalizado sigue siendo central para nuestra estrategia, estamos igualmente interesados en explorar la venta de formatos y adaptaciones locales” . Este mercado será una oportunidad para dar seguimiento a las necesidades de programación, comprender a las audiencias y desarrollar relaciones a largo plazo con sus socios.

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DOBLAJE

• Flor Singer •

“Los microdramas pueden convertirse en una línea relevante de la localización” UNIVERSAL CINERGÍA DUBBING, LIDERADA POR SU CEO LILIAM HERNÁNDEZ, ESTÁ DOBLANDO CONTENIDO EN FORMATO CORTO PARA GLOBO, MIENTRAS IMPULSA SU EXPANSIÓN EN EUROPA

niversal Cinergía Dubbing está ampliando su trabajo en microdramas, un formato que comienza a abrir nuevas oportunidades para la industria de doblaje doblaje y localización por sus necesidades de rapidez, escalabilidad y adaptación a múltiples mercados. La compañía ya desarrolla proyectos en este segmento con Globo y considera que puede convertirse en una línea relevante de negocio.

APUNTALAR LA EXPANSIÓN EUROPEA La apuesta por los microdramas se produce además en medio de una nueva etapa de expansión europea de Universal Cinergía. La compañía incorporó a María Bonaria para reforzar su desarrollo comercial, especialmente en España, Italia y Alemania, y ampliar relaciones con productores, distribuidores, plataformas y otros actores de la industria. Universal Cinergía ya trabaja con clientes en mercados como Portugal, España, Francia y los países nórdicos. “María llega para fortalecer una estrategia de expansión europea que Universal Cinergía viene desarrollando desde hace tiempo”, señaló Hernández.

“Definitivamente vemos un potencial importante. El crecimiento de los microdramas demuestra que el mercado está buscando nuevas formas de contar historias y nuevos modelos de distribución, y esto naturalmente genera nuevas necesidades de localización”, afirmó Liliam Hernández, CEO de Universal Cinergía Dubbing. A diferencia de los contenidos tradicionales, los microdramas están concebidos en episodios breves, con narrativas dinámicas y para un consumo principalmente digital y mobile-first. Estas características también modifican la manera de abordar su doblaje y localización. “No se trata simplemente de aplicar el mismo proceso utilizado para una serie tradicional a episodios más cortos”, advirtió Hernández. La duración de las escenas, la intensidad de los diálogos y, especialmente, la velocidad con la que estos contenidos son producidos y distribuidos obligan a desarrollar procesos más ágiles. Para los estudios, esto supone combinar velocidad y flexibilidad con los estándares de calidad de otros formatos.

Liliam Hernández, CEO de Universal Cinergía

Hernández señaló que la tecnología puede optimizar algunas etapas del proceso, pero destacó que la interpretación y la adaptación cultural continúan siendo determinantes para conectar el contenido con cada mercado. La presencia de Universal Cinergía en América, Europa y Asia es parte de su estrategia para responder a esta demanda multiterritorial. “Nuestra presencia en diferentes territorios y lenguas nos permite acompañar contenidos que pueden circular rápidamente entre distintos mercados”.

Otra de las áreas que la compañía está sumando a su portafolio es la accesibilidad, impulsada por la demanda de clientes que buscan concentrar en un mismo proveedor un abanico mayor de soluciones de localización. De cara a 2027, Universal Cinergía Dubbing definió tres prioridades: tecnología e innovación, expansión internacional y excelencia Europa Nuestrahumana. presencia en continuará como mercado estratégico, junto con el diferentes territorios y fortalecimiento de sus operaciones en América y Asia y el permite desarrollo de formatos lenguas nos emergentes.

acompañar contenidos “Nuestra prioridad será seguir siendo una que pueden circular compañía ágil y global, capaz de rápidamente entre adaptarse rápidamente a las nuevas necesidades nuestros clientes”, concluyó distintosdemercados Hernández.

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ANIVERSARIO

Premios PRODU celebra 10 años impulsando la excelencia y el talento iberoamericano LA DÉCIMA EDICIÓN SE FESTEJARÁ CON DOS GRANDES CITAS: LA GALA DE LOS GANADORES EL 3 DE DICIEMBRE Y LA GRAN NOCHE DE LA INDUSTRIA EL 21 DE ENERO, EN EL GARY NADER ART CENTER DE MIAMI

remios PRODU alcanza un hito histórico celebrando una década de reconocimiento a los contenidos, talentos, productores, ejecutivos y compañías que han transformado transformado la industria audiovisual iberoamericana. Durante estos diez años, Premios PRODU ha evolucionado junto con el sector, acompañando la expansión del streaming, la internacionalización de las producciones en español, los nuevos modelos de distribución y la aparición de formatos y plataformas que redefinieron la manera de crear, producir y consumir contenidos. En esta edición aniversario, más de 800 profesionales y líderes de la industria integraron el jurado, encargado de evaluar contenidos y talentos en más de 100 categorías que abarcan ficción, entretenimiento

entretenimiento, excelencia técnica, innovación y nuevas formas de contenido digital. En una década, Premios PRODU se ha convertido en mucho más que una entrega de galardones: es una plataforma que conecta a la industria, identifica tendencias, amplifica contenidos y talentos, y genera visibilidad internacional para la producción iberoamericana. DOS GRANDES CELEBRACIONES El 3 de diciembre tendrá lugar La Gala de los Ganadores, una gran celebración dedicada a reconocer a los ganadores, producciones y talentos destacados del año, con una propuesta concebida para alcanzar audiencias en toda Iberoamérica.

El encuentro reunirá a más de 250 altos ejecutivos, talentos y referentes de la industria audiovisual y rendirá homenaje a esas figuras clave que han transformado el panorama del entretenimiento en la región en los últimos diez años. A diez años de su creación, Premios PRODU reafirma su misión de celebrar la excelencia, conectar a quienes hacen la industria y proyectar el talento y los contenidos iberoamericanos hacia el mundo.

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La celebración del décimo aniversario continuará el 21 de enero de 2027, a las 7pm, con La Gran Noche de la Industria, que se realizará en el Gary Nader Art Center de Miami, en el marco de Content Americas 2027.

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