Le comportement des animaux de compagnie pour les photographes – Tracy Munson, MPA
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06
Message de la présidente à l’intention des membres
Cheri Kellington MPA
07
Équipe canadienne de la Coupe mondiale de photographie
21
Congrès canadien de l’image 2026
35 « Travelling Dress 2025 »
54
Le comportement des animaux de compagnie pour les photographes
Tracy Munson MPA
53
Congrès canadien de l’image 2026
59
Qui’est là
« Édition internationale »
63
En couverture Artiste à l’honneur
Tracy Munson MPA
64
Note de la rédaction
b r e s
J’espère que vous trouverez ce numéro du magazine Gallerie aussi attrayant et captivant que moi. Il regorge d’une merveilleuse variété d’articles et d’images inspirantes qui reflètent véritablement le talent de notre communauté
Le projet « Travelling Dress » se démarque particulièrement, mettant en valeur la créativité et la diversité des styles de nos membres. Quelle façon amusante et innovante de mettre en avant tant de perspectives et de lieux uniques ! En tant qu’amoureuse des animaux de longue date, j’apprécie toujours le travail de Tracy ; ses images sont magnifiques, et je continue d’apprendre énormément de ses connaissances sur le comportement animal et le métier de la photographie animalière.
Ce numéro célèbre également l’excellence sur la scène mondiale avec les images de l’équipe canadienne du WPC Félicitations à tous ceux qui ont participé, que vous ayez soumis une candidature, franchi les différentes étapes ou représenté le Canada au plus haut niveau. Nous sommes impressionnés par chacun d’entre vous et par la façon dont vous continuez à rehausser notre profession
J’espère voir beaucoup d’entre vous à Saskatoon pour le Congrès canadien de l’image. L'esprit de communauté, la qualité des conférenciers, les prix et le salon promettent d'en faire un événement exceptionnel. La planification pour 2027 est déjà en cours, donc si vous ne pouvez pas vous joindre à nous cette année, je vous encourage à l'ajouter à vos projets futurs
Enfin, au nom du conseil d'administration, merci à Kari Carter, Jay
Gallerie est un magazine de premier plan pour les photographes professionnels du Canada. Chaque numéro présente des images primées, des informations éditoriales, des articles techniques et des articles de fond, de la publicité et des services aux membres. Tous les photographes sont invités à consulter la version numérique sur notre site web. M e s s
Gallerie est publié 3 fois par an : - Hiver - Printemps - Automne
Childs, à nos rédacteurs contributeurs et à nos commanditaires d'avoir permis la réalisation d'une publication aussi belle et professionnelle
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Les concepteurs et rédacteurs de ce numéro : Kari Carter MPA et Jay Childs La publicité: Angela Patrick
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En couverture: Tracy Munson MPA
Coupe du monde de la photographie
2025
Équipe
« Découvrez l'équipe du Canada 2025 » offre un aperçu de l'essence même de la photographie canadienne à son meilleur Ce groupe dévoué représente le talent, la créativité et la passion du pays sur la scène internationale, incarnant l'esprit d'innovation et d'excellence qui caractérise l'art canadien Chaque membre apporte des perspectives et des compétences uniques, s 'unissant pour mettre en valeur le meilleur de la photographie canadienne lors de la Coupe du monde de la photographie C'est l'occasion de rencontrer les visionnaires derrière l'objectif et de célébrer les histoires qu'ils font vivre
La Coupe du monde de la photographie(WPC) est le lieu où l'art de la photographie rencontre le frisson de la compétition mondiale Souvent qualifiée d'« Olympiades de la photographie » , la WPC célèbre la créativité, la maîtrise technique et la diversité culturelle en réunissant des photographes du monde entier Chaque nation participante compose un portfolio de ses meilleures images, en lice pour la reconnaissance internationale et les places tant convoitées au sommet C’est plus qu ’ un simple concours : c ’est une célébration de l’art qui transcende les frontières, reliant les photographes dans une quête commune d’excellence visuelle
Les inscriptions à la Coupe du monde de la photographie s ’ouvrent chaque année, invitant les photographes de tout le Canada à soumettre leurs meilleurs travaux et à se disputer une place au sein de l’équipe canadienne Restez à l'affût des annonces officielles concernant les dates limites de soumission et les directives pour participer à ce prestigieux concours
wpcteamcanada com
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Illustration Art numérique
Anita Teljeur
Andrew Hiorth
Bob Friesen
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Commercial
Gary Stasiuk
homas Hopkins
Wayne Fisher
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Portrait Illustratif
Andrew Hiorth
Manpreet Sokhi CPA
Karen Ceraldi
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Portrait Naturel
Railene Hooper MPA
Alexander Sviridov
Andrew Hiorth LE TOP 10
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Nature Paysage
Steve Pelton MPA
cqueline Harbidge
Bernard Brault
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Nature Faune
Michelle Valberg
Holly Lynn Latimour
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Sports
Nick Didlick
Lee Milliken
Dave Holland
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Reportage / Photojournalisme
Geoff Gabriel
ristian Bogner MPA
Michael Winsor
LE TOP 10
RENCONTREZ L'ÉQUIPE 2025
Ouvert
Andrew Hiorth
Sean Leblanc
Mariage
Rabih Madi MPA
LE TOP 10
LE TOP 10
Reportage de mariage
Steve Edgerton
Lee Milliken
abih Madi MPA
CANADIAN IMAGING
IMAGING 2026
CANADIAN
IMAGING 2026
IMAGING 2026
CANADIAN IMAGING
Que se passe-t-il lorsqu’une robe entame un périple à travers le pays, passant de photographe en photographe, recueillant des histoires en chemin?
Le projet « Travelling Dress » des PPOC est devenu exactement cela : une exploration collaborative de la créativité, de la narration et de la communauté Lancé en Alberta avant de s’étendre à plusieurs provinces, le projet a invité des photographes à interpréter à leur manière cette même robe bleu sarcelle éclatant.
les histoires derrière les images
Chaque étape du voyage a donné naissance à quelque chose de nouveau : des paysages différents, des modèles différents, des émotions différentes et des visions artistiques totalement différentes. Ce qui les unissait tous, c’était l’expérience commune de créer, de tisser des liens et de repousser les limites de la créativité
L
ORGANISATRICE DU PROJET « TRAVELLING DRESS »
Angela Patrick a été la force motrice derrière le projet « Travelling Dress ». «J’avais déjà participé à un projet de robe itinérante, mais cela se limitait généralement à des photographes d’une même ville, qui se remettaient la robe en main propre J’adorais le concept, mais je n’arrêtais pas de penser à quel point ce serait amusant de le faire sortir d’un seul endroit et d’inclure plus de monde »
Cette idée a donné naissance à une collaboration à l’échelle des PPOC. « Tout a commencé ici, en Alberta, et le projet a rapidement pris de l’ampleur lorsque des photographes d’autres provinces ont voulu s’y joindre L’ouvrir aux membres des PPOC partout au Canada semblait être la suite logique. »
La robe a commencé son périple à Westlock, en Alberta, parcourant toute la province avant de se rendre en Colombie-Britannique, en Saskatchewan, au Manitoba et en Ontario, recueillant des histoires, des idées et des interprétations créatives à chaque étape
Ce qui n’était au départ qu’une simple idée est devenu un puissant rappel de la façon dont les photographes peuvent être liés par la créativité
Nous étions en 2020 une année que personne d’entre nous n’oubliera. Pour Marlene Palamarek, le projet « Travelling Dress » a été l’occasion de retourner à Dry Island Buffalo Jump, un endroit qu’elle évitait discrètement depuis des années. C’est là qu’elle avait photographié pour la première fois la petite amie de son fils lors d’une séance photo pour la remise des diplômes, avec l’intention d’y retourner plus tard pour photographier son fils également. Lorsque la relation a pris fin, cet endroit est devenu synonyme de chagrin d’amour.
Des années plus tard, la robe itinérante lui a donné une raison d’y retourner. «Lorsque l’occasion s’est présentée , je l’ai saisie au vol, sachant immédiatement où j’allais. » Le tissu d’un bleu intense ondule contre
Les hoodoos escarpés et le paysage automnal créaient exactement le contraste qu’elle avait imaginé. Mais la soirée est devenue bien plus qu’une simple séance photo. Marcher, rire et créer avec d’autres photographes a fait bouger quelque chose. Les images ont transformé ce lieu de tristesse en un lieu d’appréciation renouvelée.
« Elles m’ont donné une nouvelle façon de m’approprier à nouveau cet endroit. »
«J’avais imaginé le concept seulement quelques jours avant de devoir expédier
Lorsque Jaime Knight a entendu parler du projet pour la première fois, elle a tout de suite su qu’elle voulait y participer.
«J’avais besoin d’une séance photo créative et amusante pour moi-même. Après avoir lancé un appel à candidatures, le projet a pris une ampleur qu’elle n’avait pas prévue.
«J’ai fini par photographier 15 modèles pour ce projet, même si, pour être honnête, trois d’entre eux étaient mes propres enfants !
Jaime a choisi Steep Rock, au Manitoba, connu pour ses plages magnifiques et ses eaux turquoise éclatantes, comme lieu de prise de vue pour l’une de ses photos.
Une autre photo a vu le jour de manière inattendue.
la robe, donc je ne pensais pas que cela se ferait. Mais la grève postale a retardé l’expédition pendant que nous cherchions une solution de rechange. Ce retard lui a permis de photographier la danseuse Lucy, créant ainsi l’une de ses photos préférées du projet.
Sa dernière photo mettait en scène sa plus jeune fille dans une interprétation ludique de l’imagination enfantine.
«C’était un jeu amusant sur le thème «se déguiser comme maman», quelque chose que les petites filles adorent faire.»
KRISZTINA BEOTHY
Lorsque Krisztina Beothy a vu la robe pour la première fois, le concept lui est venu presque immédiatement.
« Avec son éclat satiné et son bleu profond et intense, j’ai tout de suite pensé aux éléments : l’eau, l’air et le mouvement. »
Sa fille a joué le rôle de mannequin, tandis que son mari l’a aidée en lançant la robe en l’air à plusieurs reprises afin que Krisztina puisse capturer différentes phases du mouvement pour les assembler par la suite.
« Je voulais du drame, du mouvement et une atmosphère. »
Le ciel du soir offrait une lumière diffuse à travers la couverture nuageuse au moment du coucher du soleil, créant une ambiance parfaite.
«C’est ainsi que cette image a pris vie. Instagram : @beothyphotography Site web : www.beothyphotography.com
Les photos de Joan Kennedy ont été prises à Red Rock Coulee, dans le sud de l’Alberta, un site géologique saisissant connu pour ses imposantes formations de grès rouge.
Ses deux filles ont posé pour cette séance.
«La couleur orange des rochers et du coucher de soleil met en valeur le bleu de la robe.
JOAN KENNEDY
Chacune de ses filles incarnait un concept différent. L'une d'elles, qui est musulmane, a été représentée comme une princesse du désert, apportant élégance et force à l'image.
La deuxième fille incarnait la joie de vivre, une interprétation joyeuse et libre de la robe au sein de ce paysage spectaculaire.
https://beyondthelensonline.com/
« The Whisper of Teal » est un récit visuel sur la confiance, le mouvement et la présence.
La série s'ouvre sur une atmosphère onirique et mystérieuse, alors que le modèle est allongé dans une robe en satin fluide, son masque ajoutant une touche de fantaisie.
Au fil de la série, la robe commence à bouger et à virevolter dans les airs, capturant l’émotion à travers une variété de poses : curiosité, force, douceur et créativité.
«Le satin prend presque vie, ondulant comme de l’eau autour d’elle. Le portrait final est audacieux et inspirant, la robe s’élevant derrière le mannequin telle une paire d’ailes. «Cette série célèbre la mode expressive et le pouvoir de s’approprier son espace.
Le concept de Lianne Matieshin mettait l’accent sur la beauté naturelle qui entoure Saskatoon, le long de la rivière Saskatchewan Sud. Comme elle est spécialisée dans la photographie d’animaux de compagnie, l’intégration d’un animal était un élément essentiel de sa vision. Son amie Kendra et son chien Fitz se sont révélés être les modèles parfaits. «J’adore le lien qui les unit.»
Malheureusement, Fitz est décédé depuis de manière inattendue.
Ces images ont désormais encore plus de sens. Elles nous rappellent à quel point les photos avec nos animaux de compagnie sont spéciales, et qu’il n’est jamais trop tard pour les faire.
www.liannematieshinphotography.com
Kerry Frigon a choisi d’aborder la robe sous un angle totalement différent.
«La couleur m’a immédiatement fait penser à la glace.
Son premier concept s’est transformé en un univers fantastique de Reine des Glaces, mettant en scène un dragon inspiré par la passion de sa belle-fille pour les romans fantastiques.
«Je me suis assurée que le bleu et ses nombreuses nuances soient les seules couleurs présentes dans l’image.
Sa deuxième image s’est inspirée de Game of Thrones. Elle a créé la plupart des costumes elle-même, tandis que son mari et son fils ont fabriqué la hache utilisée dans la scène.
La séance photo a eu lieu au lac Bow par une température de -25 °C, et certaines images supplémentaires ont été réalisées dans un studio aménagé dans un garage.
Bien que ce projet l'ait poussée à explorer de nouveaux horizons, notamment en réalisant son premier montage complexe, elle décrit cette expérience comme incroyablement enrichissante.
«Cela m'a absorbée pendant plus d'un an, mais j'ai pris beaucoup de plaisir à repousser les limites de mon imagination et de mes compétences.»
La série « Travelling Dress » de Megan Groenenboom raconte une histoire de transformation et de découverte de soi.
« La robe bleu sarcelle, qui ondule au gré du vent, devient un symbole de mouvement et de changement. »
Sur l’une des images, la robe tombe en cascade depuis un pont vers l’eau, symbolisant l’ancrage et la réflexion.
Sur une autre, le tissu s’élève dans le vent de la prairie au-dessus d’un champ à perte de vue, représentant la liberté et l’élan vers l’avant.
Ensemble, ces images racontent l’histoire d’une femme à la fois enracinée et en plein essor, avançant avec assurance dans son parcours.
www.megankelseyphotography.ca
MEGAN GROENENBOOM CPA
Kirsten Lynch a emmené la robe voyageuse bien au-delà des frontières canadiennes.
Lors d’un voyage au Mexique pour photographier un mariage à destination, elle a emporté la robe avec elle.
Les mariés ont gracieusement accepté de poser, permettant ainsi à la robe de s’inscrire dans l’histoire de leur mariage.
À environ deux kilomètres le long de la plage, le paysage s’est radicalement transformé.
« Des rochers escarpés s’élevaient du rivage, et j’ai tout de suite su que c’était là que la robe devait être photographiée. »
Au-delà des rochers se trouvait une crique isolée balayée par des vents puissants sauvage, spectaculaire, et parfaite pour la vision qu’elle avait imaginée.
« À ce moment-là, la robe voyageuse est devenue exactement ce que j’avais espéré qu’elle soit — un symbole de mouvement, de lieu et d’émotion. »
Site web: www.seesthedayphotography.ca
ILSE VAN LOON
Au départ, Ilse Van Loon avait prévu de photographier la robe dans un belvédère enneigé près de chez elle. Mais une tempête de neige l’a contrainte à changer ses plans. Trouver des lieux intérieur s’est avéré difficile en raison des autorisations requises, mais l’inspiration lui est venue lorsqu’elle a remarqué un escalier à l’université Grant MacEwan d’Edmonton.
« J’ai soudain eu une vision du genre “Breakfast at Tiffany’s” ».
Après avoir obtenu l’autorisation de l’université, la séance photo a pu avoir lieu
— et les clichés ont ensuite été partagés avec le département de photographie de l’établissement, où ils ont été très bien accueillis.
« J’ai passé un excellent moment et j’ai hâte de participer au prochain projet. »
www.ilsevanloonphotography.com
MICHELLE ZEMLAK
« Throne of Stories » est né d’une idée que je caressais depuis longtemps dans mon carnet de croquis, et qui a pris vie grâce à cette robe bleu sarcelle aux lignes fluides. Initialement imaginé dans une forêt, le concept s’est déplacé vers mon studio, ce qui m’a permis de construire toute la scène moi-même. En tant que collectionneuse d’antiquités et de livres anciens, j’ai créé un trône à partir de volumes usagés, dont beaucoup provenaient de ma propre collection, et d’autres offerts par des amis. En son centre se trouvent des Bibles ouvertes, représentant l’histoire la plus durable et la plus significative de toutes.
Chaque détail, de la mousse à la poussière en passant par les champignons et les papillons, a été placé intentionnellement pour créer un monde intemporel, presque oublié. Alors que la mise en place a pris des heures autour du modèle, l’image finale a pris forme rapidement : un portrait intime et serein d’une femme entourée d’histoires, mais toujours ramenée vers celle qui est au cœur de tout.
www.michellemariecreative.com
ADAM DELMAR MOSER
Adam s'est concentré à mettre en valeur l'élégance de la robe à travers la texture, le mouvement et les contrastes. Il a été séduit par la façon dont la soie pouvait onduler, l'imaginant comme des vagues ou une cascade.
Les images finales soulignent ce mouvement, le tissu évoluant de manière dynamique dans le cadre, tandis que le modèle reste calme et serein. Ce contraste entre chaos et immobilité crée un équilibre visuel saisissant, permettant à la fois à la robe et au sujet de se démarquer à leur manière.
www.delmarphoto.ca
Dans un monde où tout le monde a un appareil photo à la main et où l’Internet est inondé de captures d’images à faible résolution, comment se démarquer de la foule ?
Comment pouvez-vous assurer à vos clients potentiels que le travail qu’ils voient sur vos réseaux sociaux peut être transformé en un panneau d’affichage, une peinture murale, une impression d’art ou un agrandissement incroyable qui sera chéri pendant des années ?
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Les appareils pho
to Canon : un héritage de précision et d'innovation
Depuis près d'un siècle, Canon est à la fine pointe de la technologie photographique, façonnant la manière dont le monde immortalise et se souvient des moments marquants de l'histoire mondiale ainsi que des moments intimes vécus dans les foyers du monde entier
Depuis ses origines au Japon dans les années 1930 jusqu'à sa position actuelle de leader mondial de l'imagerie, l'histoire de Canon est marquée par l'innovation, l'adaptabilité et une volonté inébranlable de créer des optiques de classe mondiale.
Canon a été fondée à Tokyo sous le nom de Precision Optical Industry Co , avec pour objectif de rivaliser avec les grandes marques européennes d'appareils photo. La première avancée majeure fut le Hansa Canon, le premier appareil photo japonais de haute qualité à obturateur à plan focal de 35 mm, lancé en 1936 (Musée Canon). Ces premiers succès ont ouvert la voie à la réussite future de l'entreprise dans le secteur, en repoussant les limites de la technologie et du design Le nom de l'entreprise est dérivé de « Kwanon », la déesse bouddhiste de la « Miséricorde », et a été utilisé pour la première fois en 1935. Le logo actuel, inchangé depuis plus de 65 ans, est toujours utilisé aujourd'hui (Logo Canon)
Le premier appareil photo reflex (SLR) de Canon, le Canonflex, a été lancé en 1959 pour répondre à la demande croissante des photographes, séduits par sa polyvalence et sa facilité d'utilisation. Le Canon Pellix a constitué une autre innovation sur le marché de la photographie reflex : doté d'un système de mesure TTL (à travers l’objectif), il s'est révélé précis et fiable L'engagement de Canon en matière de conception et de fiabilité a séduit des photographes issus de domaines très variés, notamment des journalistes, des scientifiques et des amateurs passionnés
Les années 1970 ont marqué l'entrée du monde dans l'ère de l'électronique et ont inauguré une période de profonde transformation pour le secteur de la photographie Canon
n'a cessé de s'adapter et d'innover pour répondre à l'évolution des technologies et aux attentes des photographes du monde entier En 1976, Canon a lancé l'AE-1, qui a connu un succès mondial car il s'agissait de l'un des premiers appareils photo contrôlés par microordinateur, ce qui simplifiait le processus de prise de vue et rendait ainsi la photographie plus accessible au grand public
L'innovation chez Canon s'est poursuivie dans les années 1980 avec le développement de technologies qui allaient façonner le secteur En 1987, Canon a une nouvelle fois révolutionné le secteur avec le système EOS (Système électro-optique) intégré à l'EOS 650, qui intégrait les dernières innovations technologiques, notamment des montures d'objectif entièrement électroniques et un autofocus précis une technologie qui a établi de nouvelles normes et qui continue d'exercer une influence aujourd'hui, les appareils photo EOS restant un choix très prisé des photographes Le système EOS a atteint son apogée avec le développement des modèles EOS-1 et EOS-1HS, des appareils photo haut de gamme dotés d'un autofocus avancé, d'un capteur plus sensible, de différents modes de mesure et d'un boîtier d'extension permettant d'augmenter la vitesse de prise de vue en rafale.
Fort du succès du système EOS, Canon a fait son entrée dans l'ère numérique de la photographie mondiale avec le lancement du Canon Powershot 600 (1996) et de l'EOS D30 (2000), qui ont permis à un public de tous âges à travers le monde d'accéder plus facilement à des images numériques de haute qualité. Des modèles emblématiques tels que les séries EOS 1D, EOS 5D et EOS Digital Rebel ont apporté des performances fiables et une imagerie numérique de haute qualité à un large public, des amateurs aux professionnels, tandis que les objectifs de la série L de Canon sont devenus synonymes d'excellence professionnelle Grâce à leurs performances, leur fiabilité et leur polyvalence, Canon a établi la norme en matière de possibilités offertes par ses appareils photo. Le système EOS R, comprenant les modèles R1, R3 et R5, offre les mêmes performances, la même fiabilité et la même qualité d'image que les photographes attendent des appareils numériques EOS, mais dans un format plus léger et plus compact.
Aujourd'hui, Canon continue d'innover et d'évoluer grâce à de nouveaux capteurs avant-gardistes et à des solutions d'imagerie qui repoussent les limites de la photographie. Canon est un leader mondial dans le domaine de la photographie, avec une part de marché de plus de 40 % pour les appareils photo numériques et les caméras vidéo. Au fil des décennies, la mission de Canon est restée inchangée : aider chacun à voir et à immortaliser son univers avec plus de clarté, image après image
Lorsque j'ai commencé la photographie, photographier les animaux était une suite logique. Ayant travaillé avec eux toute ma vie d'adulte, je n 'aurais jamais imaginé que la photographie m 'apprendrait autant sur leur comportement. Dans le refuge où je travaillais, je manipulais des centaines d'animaux sauvages et domestiques chaque semaine. Lors de ces interactions, je réagissais instinctivement et instantanément à leurs signaux. Immortaliser ces instants avec mon appareil photo m ' a permis de prendre conscience de ces signaux et d'apprendre à mieux assurer leur sécurité et leur bienêtre.
Ne vous méprenez pas ; je ne prétends pas être parfaite Je fais encore des erreurs régulièrement. Un pas de trop et je fais s ’envoler un oiseau sauvage Emballé par une composition réussie, je demande au chien de faire quelque chose qui le met mal à l’aise (et je ne m ’ en rends parfois compte qu ’après, en revoyant les photos). L’essentiel est d’être plus attentif et d’avoir la volonté d’apprendre, de s ’adapter et de progresser à chaque fois.
Ce grand danois, visiblement nerveux, a gardé l'oreille gauche dressée pendant toute la séance J'ai d'abord cru à une simple manie amusante, jusqu'à ce que je rentre chez moi et que je remarque que, sur quelques photos où mon assistant avait changé de côté, c'était l'oreille droite qui était dressée. Même s'il me surveillait, il restait attentif à mon assistant !
De nombreux signes peuvent avoir plusieurs significations, selon le contexte. La dilatation des pupilles est normale dans une pièce faiblement éclairée, mais associée à d'autres signes comme le fait de se tapir ou de se recroqueviller, l'expression « yeux en soucoupe » est un signe de peur chez les chats.
Photographier les animaux domestiques
La plupart d'entre nous reconnaissent les signes évidents de détresse ou d'agressivité extrême chez un chien ou un chat : babines retroussées, oreilles plaquées en arrière, posture recroquevillée, poils hérissés, grognements sourds, feulements ou miaulements. Nous ne sommes pas toujours aussi attentifs aux signes plus subtils qui précèdent ces signaux, mais une fois qu ' on les repère, 90 % des vidéos virales « adorables » mettant en scène des chiens avec de jeunes enfants nous font grincer des dents Il peut s 'agir de signaux apparemment anodins comme se lécher les babines, bâiller, avoir les yeux exorbités (lorsqu'on voit le blanc des yeux), détourner le regard ou éviter le contact visuel, ou encore lever la patte. Chez les chats, des pupilles dilatées ou une queue qui remue rapidement peuvent indiquer qu'il faut prendre ses distances et leur laisser de l'espace
Quelques conseils pour travailler avec les chiens
Bien sûr, le contexte est important. Parfois, un bâillement n 'est qu ' un simple bâillement. Le fait de pointer en levant la patte vient peut-être d'apercevoir un oiseau, tandis qu ' un chihuahua faisant de même pourrait être sur le point de bondir et de mordre Vous voyez peut-être constamment le blanc des yeux de votre carlin, mais soyez vigilant si vous le remarquez chez un berger allemand nerveux. Une patte levée peut être un geste pour réclamer des friandises, mais dans un autre contexte, elle peut être le premier signe d'une réaction de « lutte ou de fuite » , indiquant que le chien se prépare à faire demi-tour et à s 'enfuir, ou à bondir. Apprenez à reconnaître ces signes et, surtout, soyez attentif à leur accumulation. Si un chien bâille une fois, je ne mets pas fin à la séance, mais s'il bâille à répétition, se lèche les babines (en l'absence de friandises) et évite mon regard, alors je sais qu'il est temps de faire une pause ou de changer de sujet avant que l'inconfort ne se transforme en peur ou en agressivité
Ces photos d'un dalmatien ont été prises tout au long de la séance, dans cet ordre précis. Rétrospectivement, l'escalade de la tension était évidente, et des mesures auraient dû être prises pour mettre le chien plus à l'aise bien avant la dernière photo.
Les instruments bruyants peuvent aider à attirer l'attention d'un chien. Si vous savez bien imiter les bruits, c 'est un atout considérable. Je suis vraiment nulle, alors j'ai un cordon rempli d'appeaux, de sifflets et de couineurs. Il existe aussi de nombreuses applications pour smartphone proposant une sélection de cris d'animaux, de sonnettes, de bruits de sacs froissés, etc. Chaque son ne sera efficace que deux ou trois fois avant de perdre de son attrait, alors veillez à ne pas les gaspiller et à ne les utiliser que lorsque la prise de vue est parfaitement préparée et que les réglages de l'appareil photo sont optimisés.
La préparation est essentielle, et il y a des choses que nous pouvons faire avant la séance pour réduire les risques d'en arriver là. Je préfère photographier les chiens dans des endroits qui permettent 5 à 10 minutes de marche. Pendant ce temps, je discute avec le maître et j'ignore le chien la plupart du temps. Je m 'arrête parfois au hasard, je pointe l'appareil photo vers le chien, je prends la photo et je lui lance une friandise. Cela permet de créer une association positive avant que mon visage ne soit caché par le gros boîtier noir avec son œil géant. Ensuite, je commence par quelques photos du chien en train de courir pour qu'il se défoule et comprenne que notre séance photo va être super
À l'avance, demandez aux membres de votre famille de ne pas appeler le chien ni d'essayer d'attirer son attention. Ce sera beaucoup plus difficile pour tout le monde (vous y compris !) que vous ne le pensez, mais la plupart des chiens sont habitués à venir quand on les appelle, et votre photo, pourtant si bien cadrée, risque d'être gâchée Avoir quelques notions de comportement humain est également utile. Une chose que j'ai apprise au fil de centaines de séances, c 'est que dès que vous détournez le regard pour changer d'objectif, le maître fera faire à son chien tous ses meilleurs tours, et sera ensuite déçu que vous n ' ayez pas pu les immortaliser
Vous voulez récompenser le chien fréquemment, mais vous ne voulez pas lui causer de maux d’estomac, alors utilisez de minuscules friandises de la taille d’un petit pois ou des aliments comme du fromage qui peuvent être facilement coupés ou cassés en petits morceaux. Les récompenses doivent être données presque immédiatement, moins d'une seconde après que le comportement se soit produit, pour que le chien associe la friandise au comportement. Cela peut être difficile lorsque vous vous trouvez à plusieurs mètres de distance ; par conséquent, à moins que vous ne soyez tout près et que vous utilisiez un objectif grand angle, c 'est la personne qui s ' occupe du chien qui doit avoir les friandises, et non le photographe.
Conseils pour photographier des chats
Pour les chats, vaporisez la zone au préalable avec du spray Feliway (qui imite les phéromones du « chat heureux ») Un spray à l'herbe à chat peut également être utile et sera moins salissant que l'herbe à chat classique. La plupart des chats adorent se rouler dedans ; si vous utilisez de l'herbe à chat, elle finira par se retrouver dans leur pelage et sur le décor. Commencez toujours par une petite quantité et observez la réaction du chat Certains sont indifférents ou à peine sensibles, d'autres deviennent fous et grimpent aux murs !
Offrir à votre chat une boîte, un panier, un coussin, une grande gamelle, une valise, etc., où se cacher le rassurera et l'aidera à rester dans votre champ de vision Placez-le sur une table ou un pouf, idéalement à une hauteur suffisante pour qu'il hésite à sauter, mais pas trop haute pour éviter qu'il ne se blesse. Car il risque de se blesser.
Si les jouets sonores fonctionnent bien pour la plupart des chiens, les chats sont davantage stimulés visuellement. Un jouet comme une plume au bout d'une canne à pêche est idéal pour attirer un chat qui cherche à se cacher, ou pour détourner son attention de votre objectif Côté friandises, plus elles sont odorantes, mieux c 'est ! Essayez les sachets de friandises humides à lécher, surtout au poisson.
Si vous souhaitez prendre des photos du cheval à distance, ne lui dites surtout pas que vous avez des friandises. S'il
découvre un sachet de carottes dans votre poche, vous n 'obtiendrez plus qu ' une seule photo.
Les reptiles sont moins actifs par temps frais ; baisser légèrement le thermostat facilitera donc leur manipulation et leur prise de photos (même si cela ne permettra pas de les photographier en pleine action).
Que faire lorsqu'un animal devant l'objectif commence à montrer des signes de stress ou d'inconfort ? Prenez du recul. Soyez flexible. Si possible, promenez-vous un peu, changez d'endroit, jouez avec lui, partagez des friandises, utilisez un téléobjectif et laissez-lui plus d'espace.
Bien sûr, cet article n 'est en aucun cas exhaustif sur le comportement animal. J'ai essayé de partager quelques conseils moins courants ou évidents que j'ai appris au fil des ans, et j'espère que vous y trouverez des informations nouvelles ou inattendues !
Conseils pour les autres animaux domestiques
Les chevaux peuvent être agaçants car ils passent beaucoup de temps le nez au sol à brouter. Dans ce cas, les mêmes applications de bruitage que j'ai mentionnées pour les chiens peuvent être utiles Les hennissements de chevaux, le froissement d'emballages de bonbons et le craquement d'une bouteille d'eau en plastique peuvent être efficaces pour attirer leur attention.
Ne vous accroupissez jamais et ne tournez jamais le dos à un coq Évitez également de porter du rouge lors de vos séances photo à la ferme, surtout si des coqs sont en liberté, même s'ils ne sont pas vos sujets principaux.
Réfléchissez au rôle naturel de l'animal : prédateur (en imitant les cris des proies et en le faisant jouer avec des jouets) ou proie (en lui offrant sécurité et cachette, sans jamais le poursuivre).
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découvrir HK Visuals est une marque française de photographie et de vidéographie
phie de danse et de portrait, elle met en valeur des lieux uniques et spectaculaires de la culture française, une maîtrise technique et artistique exceptionnelle, ainsi qu'un art du récit visuel. Chaque photographie est soigneusement composée et d'une grande précision technique afin de sublimer l'émotion, l'atmosphère et les détails du lieu, transformant ainsi des moments du quotidien en images chargées de sens. Gavin Hoey est un photographe et formateur en photographie basé au Royaume-Uni, reconnu pour son approche créative, pratique et accessible. Fort d'une solide expérience et d'une véritable passion pour la photographie en studio et en extérieur, il utilise une multitude de techniques d'éclairage créatives qui lui permettent de créer des images saisissantes et de raconter une histoire Gavin partage ses connaissances en photographie et en Photoshop à travers des tutoriels et des démonstrations, rendant ainsi la photographie plus accessible aux débutants comme aux photographes confirmés, grâce à sa présence en ligne et à d'autres plateformes telles qu'Adorama
Michael Shainblum est un photographe basé à San Francisco, reconnu pour ses paysages et ses vues urbaines saisissants et empreints d'atmosphère. Sa maîtrise technique, alliée à une vision artistique, lui permet de saisir la rencontre entre nature, présence humaine et lumière, transformant des lieux familiers en scènes cinématographiques, presque irréelles, aux tonalités riches et à la composition soignée, créant ainsi un impact émotionnel fort Outre la photographie, Shainblum est également reconnu pour ses prises de vue en accéléré et aériennes, qui enrichissent encore son art de raconter des histoires par l'image
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À propos de la couverture
Tracy Munson, MPA
Certains photographes créent de magnifiques images. D'autres contribuent, en coulisses, à façonner toute une communauté. Tracy Munson fait les deux
Basée au Nouveau-Brunswick, Tracy est reconnue pour son travail saisissant et émouvant en photographie animalière, faunique et artistique. Forte de plus de 25 ans d'expérience dans des cliniques vétérinaires et des refuges pour animaux, elle fait preuve d'une grande patience et d'une profonde connexion avec ses sujets, capturant non seulement leur apparence, mais aussi leur essence.
Maîtrisant les arts photographiques et lauréate de nombreux prix, et titulaire d'une troisième certification, Tracy a été reconnue aux niveaux régional et national pour son excellence constante en concours photographiques.
Au-delà de son propre travail, Tracy joue un rôle essentiel au sein de l'Association des photographes professionnels du Canada, où elle siège au conseil d'administration national En tant que directrice pour l'Atlantique et responsable des communications, elle consacre d'innombrables heures en coulisses, contribuant à soutenir et à renforcer la communauté photographique à travers le pays.
Cette couverture représente bien plus qu'une image primée.
Elle reflète une artiste, une leader et une force motrice dévouée qui fait progresser la profession. Tracy Munson ne se contente pas de créer des œuvres significatives, elle contribue également à façonner l'avenir.
