Issuu

Orkiestra. Przestrzeń. Emocje

Sezon 2026/2027 Sezon 2026/2027

103

Sezon 2026/2027 Orkiestra. Przestrzeń. Emocje

Katowice

2026

Fot. Grzesiek Mart

Spis treści Wstęp

Adam Balas – Dyrektor NOSPR

Tworzymy muzykę razem

Marin Alsop, Christian Arming i Adam Sztaba w rozmowie z Karoliną Dąbek

NOSPR – skład orkiestry

NOSPR – zespół i miejsce

Zespoły kameralne NOSPR

Niezauważalne poruszenia Esej Karoliny Kolinek-Siechowicz

Planeta muzyki

Esej Jacka Hawryluka

Perły sezonu

Spacer przez sezon Październik Listopad Grudzień Styczeń Luty Marzec Kwiecień Maj Czerwiec

40 42 44 46 48 50 52 54 56

Sprawdź, co gramy

Zwiedzanie NOSPR

Cykle koncertowe NOSPR

Naturalnie – kulturalni!

Nowy sezon edukacyjny w NOSPR

Cykle edukacyjne NOSPR

JazzKLUB Nowe konfiguracje, znajome głosy Esej Michała Hajduka

Program 2026/2027

72 77

Mój Karnet

Informacje o biletach i zniżkach

Towarzystwo Przyjaciół NOSPR

Jak dojechać do NOSPR?

Festiwalowy rytm NOSPR

Fot. Radosław Kaźmierczak

Szanowni Państwo,

przystępując do opracowania programu sezonu 2026/2027 Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, stawialiśmy sobie pytanie: jak powinna brzmieć rozpoczęta właśnie dziesiąta dekada istnienia NOSPR. Planowanie działalności instytucji takiej jak nasza to wyzwanie o wieloletnim horyzoncie. Dlatego już dziś kreślimy kontury wizji, która poprowadzi orkiestrę do imponującej setnej rocznicy urodzin. Zanim jednak myśli zdominuje dostojny jubileusz, przed nami kilka lat poświęconych rozwojowi zespołu i miejsca, które wspólnie tworzymy. Zawierają się one w haśle sezonu: Orkiestra. Przestrzeń. Emocje. NOSPR to przede wszystkim Orkiestra – serce naszej działalności artystycznej. Gorąco zapraszamy Państwa do uczestniczenia w koncertach abonamentowych, których oś programową wyznaczają wielkie dzieła repertuaru symfonicznego, arcydzieła muzyki polskiej oraz muzyka nowa, w tym prawykonania dzieł zamawianych przez naszą instytucję. To kolejny sezon, w którym charakter zespołu kształtuje – wraz z jego znakomitymi muzykami – dyrektor artystyczna Marin Alsop. Szczególne miejsce za pulpitem zajmie Christian Arming, którego powitamy w roli pierwszego dyrygenta gościnnego NOSPR. Pisząc „Orkiestra”, przywołujemy także kontekst wielowiekowych tradycji symfonicznych współtworzonych, obok NOSPR, przez wiele innych słynnych zespołów z całego świata. W najbliższym sezonie będziemy gościć m.in. BBC Symphony Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra oraz Orchestra and Choir of the Age of Enlightenment. Pojawią się wybitni soliści, artyści o międzynarodowej renomie, a także młodzi wirtuozi, których kariery właśnie nabierają rozpędu.

NOSPR

Myśląc o Przestrzeni, z dumą przywołujemy obraz siedziby i sali koncertowej (jednej z najwspanialszych na świecie), która umożliwia wszechstronną działalność artystyczną, edukacyjną i społeczną. NOSPR pozostaje miejscem otwartym na różne style, gatunki i wrażliwości: od muzyki symfonicznej, przez jazz, muzykę najnowszą, kameralistykę, koncerty chóralne i organowe, aż po wydarzenia familijne i edukacyjne. Pragniemy, aby w tej przestrzeni dobrze czuli się zarówno wytrawni melomani, jak i osoby stawiające pierwsze kroki w świecie muzyki czy wręcz pierwsze kroki w życiu – jak podczas naszych koncertów dla najmłodszych. Emocje są magnesem, który nieustannie przyciąga do NOSPR. Nie są jednak wyłącznie uczuciem wzbudzanym przez wielką muzykę we wspaniałych wykonaniach. To również narzędzie rozumienia świata, kompas orientujący nas na najgłębsze wartości i spoiwo, które wzmacnia poczucie wspólnoty wśród wszystkich uczestniczących w koncertach. Życzymy Państwu wspaniałego sezonu artystycznego 2026/2027! Adam Balas wraz z zespołem NOSPR

Sezon 2026/2027

Fot. Grzesiek Mart

Tworzymy muzykę razem

Marin Alsop, Christian Arming, Adam Sztaba – troje dyrygentów kojarzonych czasem z zupełnie odmiennymi artystycznymi światami, estetyką, stylem i repertuarem. Co ich łączy?

Każde z nich w sezonie artystycznym 2026/2027 stanie przed Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, by nadać swoim koncertom indywidualny rys i przetestować możliwości katowickiego zespołu. Dla żadnego z nich nie jest to pierwszy kontakt ze śląską formacją. „W porównaniu z tym, jak pracuje się na próbach z innymi orkiestrami światowej klasy, nie ma tutaj wielkiej różnicy. NOSPR jest w bardzo dobrej formie. Członkowie zespołu są świetnie przygotowani, znają utwory, wiedzą, jakie brzmienie chcą uzyskać, jak grać razem” – komentuje Arming. Dyrygent wspomina koncert z 23 kwietnia 2026 roku, gdy z NOSPR wykonywał między innymi IV Symfonię e-moll op. 98 Johannesa Brahmsa. To samo dzieło na tournée po Japonii przygotowywała wcześniej Marin Alsop i to dzięki niej zdaniem Austriaka: „Prowadzenie ich to dla dyrygenta przyjemność – wiem, że mogę im zaufać. Dostaję od nich energię, pomysły – ale też podsuwam im własne”. Uznana w świecie kapelmistrzyni stoi na czele symfoników od sezonu 2023/2024 i konsekwentnie rozwija ich potencjał. A standardy ma wysokie:

Sezon 2026/2027

„Jako dyrektorka artystyczna i pierwsza dyrygentka skupiam się na tym, aby wynieść orkiestrę na wyższy poziom zarówno pod względem technicznym (spójne brzmienie, jedność rytmiczna, intonacja, równowaga, cieniowanie, zróżnicowane światy dźwiękowe itp.), jak i na tworzeniu dla niej możliwości zaistnienia na scenie międzynarodowej” – mówi. Otwiera to różnorodne możliwości. Zespół nie tylko specjalizuje się bowiem w żelaznym kanonie literatury klasycznej, lecz także nieobce jest mu wykonywanie muzyki współczesnej, rozrywkowej czy jazzowej, również z wykorzystaniem elektroniki oraz multimediów. To z kolei domena Adama Sztaby, „dyrygenta do zadań specjalnych”. Pracuje on obecnie z NOSPR nad projektami, które wymykają się tradycyjnym kategoriom – taki też charakter miało jego pierwsze spotkanie z zespołem w styczniu 2020 roku, gdy nagrywali wspólnie oficjalny hymn mistrzostw świata w grach komputerowych Intel Extreme Masters. „Marzyłem wcześniej, by nasze drogi kiedyś się przecięły, i teraz za każdym razem, gdy staję przed tą niezwykłą orkiestrą, czuję wielką nobilitację i radość. A założenie mam proste i zarazem trudne – żeby było ciekawie, ambitnie i nieco inaczej, niż to, z czym na co dzień mierzy się zespół” – przyznaje.

Po pierwsze: szacunek

Wszyscy troje to klasycznie wykształceni muzycy, którzy świadomie wybrali swoją artystyczną drogę. W ich pracy dyrygenckiej do głosu dochodzą zawodowe doświadczenia, osobiste preferencje, ale też między innymi odmienne cechy osobowości. Jak rozumieją swoją rolę? „Można to porównać do roli reżysera, który czyta sztukę, a następnie pracuje z aktorami, aby tchnąć w nią życie, wydobyć wizję zgodną z ideą dramatopisarza. Myślę, że dyrygowanie jest bardzo podobne. […] Musisz mieć własny artystyczny punkt widzenia i perspektywę, ale wszystko to tworzą ostatecznie ludzie, jeśli potrafisz ich zainspirować. Nieważne, jak bardzo macham rękami, nie wydobywam z siebie w ten sposób żadnego dźwięku. Dlatego jestem tak naprawdę zupełnie zależna od muzyków, oni dopiero ożywiają te utwory” – wyznała Marin Alsop w rozmowie z Emmą Robertson („The Talks”). Jej dorobek artystyczny jest imponujący nie tylko ze względu na liczne współprace z najwybitniejszymi orkiestrami symfonicznymi z różnych zakątków świata (m.in. w Londynie, Cleveland, Chicago, Baltimore, Filadelfii, Lipsku, Paryżu, Wiedniu, Budapeszcie, Amsterdamie), lecz także osiągnięcia fonograficzne (wielokrotna laureatka Gramophone Awards). Urodzona w Nowym Jorku w muzycznej

NOSPR

rodzinie – zanim wpadła pod skrzydła Leonarda Bernsteina i Seiji Ozawy – kształciła się początkowo jako skrzypaczka, co dało jej głębokie zrozumienie idei współpracy i działania w zespole. Do tych wspomnień sięga, mówiąc o artystycznym kierownictwie: „To kluczowy element, który daje ludziom poczucie własnej wartości i satysfakcji z pracy. Dlatego uważam za istotne, by liderzy dawali przykład, kreowali dobre środowisko dla swoich uczniów i muzyków. Sama bardzo staram się tworzyć atmosferę radości, a do wykonawców mam zawsze największy szacunek”.

Po drugie: dialog

Do podobnych założeń odwołuje się Christian Arming, również wychowanek Seiji Ozawy. Austriak to wybitny kapelmistrz o szczególnie szerokich zainteresowaniach muzycznych. Od dziecka chłonął twórczość mistrzów symfoniki w najlepszych wykonaniach – miał ku temu liczne okazje, mieszkając w Hamburgu i Wiedniu, gdzie regularnie uczęszczał na koncerty, przede wszystkim jako słuchacz, ale też członek chóru chłopięcego. Jego kariera rozwijała się prężnie, wiodła początkowo przez Ostrawę, Lucernę i Tokio; wkrótce dorobił się statusu uznanego w świecie dyrygenta muzyki symfonicznej i operowej. Znakomicie odnajduje się również w świecie wiedeńskiego walca i operetki, o czym będzie się można przekonać podczas styczniowego koncertu NOSPR z muzyką Johanna Straussa syna. „Praca w operze bywa czasem bardziej złożona niż w przypadku przygotowywania koncertu symfonicznego, ponieważ to spotkanie wielu osób, wielu specjalności. Mamy chór, solistów, zespół w orkiestronie, reżysera – z którym się można zgadzać lub kłócić. Jest więc wiele aspektów do połączenia i wymaga to nie tylko techniki dyrygenckiej, ale też pewnych umiejętności psychologicznych” – zaznacza. Te doświadczenia wpływają na jego postawę i wybór wartości, którymi stara się kierować. Istotna staje się dla niego praca zespołowa, słuchanie głosów płynących z zespołu i reagowanie na nie. Arming podkreśla, że daleko mu do przyjmowania roli lidera w stylu dawnych kapelmistrzów, którzy autorytarnie nadawali ton i kierunek zespołowi. Poszukiwanie właściwej interpretacji to dla niego dialog. „Służę orkiestrze jako dyrygent, jestem jej częścią. Primus inter pares – my tworzymy muzykę razem. To podstawa”. W tej kreatywnej dyskusji istotny staje się jeszcze inny, pozornie nieobecny głos – twórcy dzieła. Wspomniany kapelmistrz, którego w równym stopniu zajmują twórczość najnowsza, co wykonawstwo historyczne, zwraca uwagę na ten aspekt szczególnie w odniesieniu do nieżyjących już autorów. „Jako dyrygent czuję się w pewnym sensie obrońcą kompozytora, jego adwokatem.

Sezon 2026/2027

Fot. Radosław Kaźmierczak

Moim obowiązkiem jest dowiedzieć się, jakie były jego intencje, zamierzenia, idee – i to przekładam następnie na mój styl dyrygowania, pracy z zespołem. Nie można grać Mozarta tak jak Brahmsa. Staram się też dowiedzieć jak najwięcej na temat dawnych praktyk wykonawczych. Jak pracowało się na instrumentach z epoki? Jak brzmiały? Jak grali muzycy w czasach Mozarta? Jak ćwiczyli te utwory? To ma znaczny wpływ na to, co robię na próbach, i na wybór interpretacji”. Takiego podejścia należy się spodziewać po listopadowych wykonaniach Requiem d-moll przez NOSPR pod wodzą Arminga. Z muzyką wszystkich trzech klasyków wiedeńskich w obecnym sezonie pojawi się natomiast Marin Alsop. Szacunek do tekstu źródłowego również dla niej jest priorytetem: „Ludzie mówią, że mam energiczny styl dyrygowania, ale sama go nie oceniam. Staram się natomiast, by gesty zawsze wyrażały idee zawarte w muzyce. Moim nadrzędnym celem jest zawsze urzeczywistnianie intencji kompozytorów z mocą i przekonaniem. Każdy koncert, który prowadzę, jest ku temu okazją!” – wyznaje artystka.

Po trzecie: rytm

Z kolei Adam Sztaba łączy różnorodne kompetencje, również te kompozytorskie. „Kiedyś amerykański producent muzyczny i gitarzysta Chris Camozzi zwrócił uwagę na mój system pracy – zobaczył, że nie tylko dyryguję, ale też tworzę partytury, nagrania demo, przeprowadzam próby z orkiestrą, odpowiadam za brzmienia elektroniczne, programowanie metronomu, synchronizację z obrazem, koryguję miks dźwięku na sali oraz w telewizji… i stwierdził, że w Ameryce zajmuje się tym zazwyczaj kilka osób. Rzeczywiście zadań mam sporo i to mocno obciążających,

Nieważne, jak bardzo macham rękami, nie wydobywam z siebie w ten sposób żadnego dźwięku. Dlatego jestem tak naprawdę zupełnie zależna od muzyków, oni dopiero ożywiają te utwory. Sezon 2026/2027

Służę orkiestrze jako dyrygent, jestem jej częścią.

ale dla mnie taka sytuacja jest paradoksalnie wygodna i komfortowa. Odpowiadam za każdy element, co daje mi spokój i większe możliwości decyzyjne, a paleta brzmieniowa właściwie przestaje mieć granice”. Tak wzbogaconego elektronicznie potencjału barw NOSPR według autorskiej koncepcji Sztaby będzie można doświadczyć podczas koncertu walentynkowego. Inny szczególny punkt w kalendarzu to sylwester: „Koncerty z tej okazji nie powinny zawierać zbyt ciężkiego, patetycznego repertuaru, tylko coś, co da nam przyjemność, oddech, ale też będzie dla orkiestry jakimś wyzwaniem” – zdradza odpowiedzialny za ich przygotowanie dyrygent. Hasłem scalającym oba projekty ma być rytm. „Lubię rytm, co pewnie słychać w moich partyturach – mówi Sztaba – a wcale go tak często w filharmoniach nie znajdujemy. Jest to też element mocno zaniedbany w rodzimej edukacji muzycznej, co daje się zauważyć w pracy z rozmaitymi zespołami. Będę więc stawiał na muzykę z pulsem, zagości z pewnością nietypowe metrum czy gęstsze podziały, które są bliższe krajom latynoskim, a przez to – rzadziej u nas wykonywane i tym samym ciekawsze zarówno dla wykonawców, jak i publiczności”.

Po czwarte: odkrywanie

Każdy kapelmistrz, budując swoją propozycję programową, myśli o słuchaczu. Dla Marin Alsop, która znana jest z dbałości o koncepcyjny i edukacyjny aspekt wydarzeń, to sprawa szczególnej wagi. Śmiałe zestawienia kompozycji – jak uwertury do Czarodziejskiego fletu Mozarta, prawykonania utworu Roxanny Panufnik i III Symfonii organowej Saint-Saënsa w lutym 2027 roku – pomaga spojrzeć na prezentowane utwory nie tylko jako na punkty na osi czasu, muzealne eksponaty z określonej epoki czy estetyki, ale także jako elementy szeroko rozumianego dziedzictwa kulturowego, które do dziś współtworzymy i którego sens, przesłanie i znaczenie zmieniają się wraz z nami, odbiorcami sztuki. „Gdy wybieram repertuar, staram się dostarczać naszym słuchaczom programy przekonujące i angażujące emocjonalnie” – stwierdza dyrygentka. Arming zaproponował z kolei zestawienie mszy żałobnej Mozarta z kompozycją amerykańskiego XX-wiecznego twórcy Jacoba Druckmana. Zapytany o ten pomysł, wyjaśnia: „To

NOSPR

Fot. Grzesiek Mart i Marcin Saltarski

Otwierajmy się na różne muzyczne przestrzenie, nie tylko te, które dobrze znamy – możemy wówczas napotkać nieoczekiwane piękno, które zawsze wzbogaca.

połączenie może się wydawać dziwne, dwa utwory z zupełnie innych czasów. Jednak obaj kompozytorzy odwołują się do technik barokowych, przetwarzania struktur, tematów, melodii – to bardzo silny związek. Słuchając obu, widzimy muzykę w zupełnie innym świetle, jakbyśmy patrzyli przez pryzmat, z innej perspektywy”. Uniwersalne myślenie o sztuce dźwięku jako potrzebnej człowiekowi wartości, która może przynieść radość, oddech, przyjemność, ale też artystyczną satysfakcję, ukojenie czy prawdziwie głębokie przeżycie, towarzyszy każdemu z opisywanych kapelmistrzów. Adam Sztaba dodaje: „Utalentowanych ludzi i wspaniałe kompozycje znajdziemy we wszystkich muzycznych profesjach i gatunkach. Z pewnością do wielu utworów nie dotrzemy, ale zawsze powinniśmy być wyczuleni na muzykę, która nas zajmuje, zaciekawia. Otwierajmy się na różne muzyczne przestrzenie, nie tylko te, które dobrze znamy – możemy wówczas napotkać nieoczekiwane piękno, które zawsze wzbogaca”. Karolina Dąbek („Ruch Muzyczny”)

NOSPR

Fot. Radosław Kaźmierczak

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Dyrektor

Adam Balas Dyrektor artystyczna, I dyrygentka

Marin Alsop I dyrygent gościnny

Christian Arming Dyrygent – projekty specjalne

Adam Sztaba

Sezon 2026/2027

Skład orkiestry 2026/2027

I SKRZYPCE

ALTÓWKI

Piotr Tarcholik – koncertmistrz Rafał Zambrzycki – koncertmistrz Sulamita Ślubowska – koncertmistrzyni Patryk Laburda – zastępca koncertmistrza Aleksander Daszkiewicz Grzegorz Witek Dorota Cieślińska Filip Ćwiżewicz Lucyna Fiedukiewicz Katarzyna Jawor Krzysztof Katana Krystyna Kowalska Katarzyna Laburda Jan Mazur Beata Ogryzek Roland Orlik Dorota Paliwoda Hanna Pozorska Jacek Siemek Karolina Szefer-Trocha Maryia Traihel

Dawid Jadamus Beata Raszewska Adam Brakowski Agnieszka Hałuzo Irena Jarosz-Marcinkiewicz Sandra Kałuża Wincenty Krawczyk Roksana Krechowiecka Mieczysław Krzyżowski Eugeniusz Mikołajczyk Joanna Tesarczyk Andrzej Żydek

II SKRZYPCE Kinga Tomaszewska Nikola Frankiewicz Maria Strzelczyk Karolina Górny-Dziewior Anita Bartłomiejczyk Wojciech Bocionek Beniamin Czech Adam Gajdosz Katarzyna Górna Joanna Jasiak Marcin Josz Michał Kowalczyk Małgorzata Krzeszowiec Maciej Marcinowicz Piotr Marcinowicz Teresa Mercik-Szopa Magdalena Ziętek

WIOLONCZELE Łukasz Frant – koncertmistrz wiolonczel Adam Krzeszowiec – koncertmistrz wiolonczel Natalia Kurzac-Kotula Karolina Nowak-Waloszczyk Magdalena Czech Michał Hałoń Roman Hałoń Norbert Pióro Marek Szopa Alicja Szydłowska Anna Tumidajska Bogusław Zaremba

KONTRABASY Jan Kotula Aleksander Mazanek Krzysztof Firlus Klaudia Baca Łukasz Bebłot Jacek Burzyk Michał Paliwoda Marek Romanowski Krzysztof Wąsik

NOSPR

FLETY

PUZONY

Joanna Dziewior Łukasz Zimnik Jan Chłap Małgorzata Otremba Ryszard Sojka

Michał Mazurkiewicz Karol Gajda Tomasz Hajda Eryk Mencner Wojciech Giłka

OBOJE

TUBA

Maksymilian Lipień Karolina Stalmachowska Piotr Pyc Urszula Lipień Alicja Matuszczyk

Jakub Urbańczyk

KLARNETY

PERKUSJA

Aleksander Tesarczyk Arkadiusz Adamski Zbigniew Kaleta Bartosz Pacan Maciej Niewiara Tomasz Żymła

Michał Żymełka Adam Bonk Dariusz Brauhoff Mateusz Garstecki Krzysztof Jaguszewski

KOTŁY Wojciech Morcinczyk Małgorzata Szymecka

HARFY

FAGOTY

Krzysztof Waloszczyk Elżbieta Korelus

Krzysztof Fiedukiewicz Cezary Rembisz Damian Lipień Grzegorz Popławski Krystyna Milaniak

FORTEPIAN Piotr Kopiński

ORGANY

WALTORNIE

Arkadiusz Bialic

Mariusz Ziętek Paweł Cal Tadeusz Tomaszewski Krzysztof Tomczyk Szymon Krupa Adrian Ticman Damian Walentek

INSPEKTOR ORKIESTRY Michał Kowalczyk

STROICIELE Paweł Kochanek Sebastian Grima

TRĄBKI

REŻYSERZY DŹWIĘKU

Piotr Nowak Stanisław Dziewior Benedykt Matusik Piotr Pyda Wojciech Kaszuba

Wojciech Marzec Justyna Popiel-Rembisz Piotr Grabowski

NUTOTEKA Monika Drygalska Joanna Czerwińska Gabriela Nowok

Sezon 2026/2027

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z siedzibą w Katowicach należy do grona najwybitniejszych europejskich zespołów i od lat pozostaje jednym z najważniejszych ambasadorów polskiej kultury muzycznej. Słynie z mistrzowskich interpretacji repertuaru symfonicznego oraz konsekwentnego promowania muzyki współczesnej. Tworzą go instrumentaliści cenieni zarówno za działalność orkiestrową, jak i osiągnięcia solistyczne oraz kameralne. Historia orkiestry rozpoczęła się w 1935 roku, kiedy Grzegorzowi Fitelbergowi powierzono zadanie stworzenia pierwszej w Polsce samodzielnej radiowej orkiestry symfonicznej. Już od debiutu na antenie Polskiego Radia 2 października 1935 roku zespół współtworzył historię polskiego życia muzycznego. Po II wojnie światowej orkiestra została reaktywowana w Katowicach, a jej odbudowę powierzono w 1945 roku Witoldowi Rowickiemu. Na przestrzeni dekad NOSPR wypracowała międzynarodową renomę dzięki występom w najbardziej prestiżowych salach koncertowych świata oraz współpracy z najwybitniejszymi artystami swoich czasów, wśród których znaleźli się m.in. Leonard Bernstein, Martha Argerich, Plácido Domingo i Artur Rubinstein. Orkiestrze swoje utwory powierzali najwybitniejsi polscy kompozytorzy, w tym Witold Lutosławski, Wojciech Kilar, Henryk Mikołaj Górecki i Krzysztof Penderecki. Liczne nagrania zespołu ukazywały się nakładem renomowanych światowych wytwórni fonograficznych. Artystyczny poziom orkiestry kształtowali również wybitni dyrygenci, którzy współpracowali z zespołem, w tym Jan Krenz, Kazimierz Kord, Tadeusz Strugała, Jerzy Maksymiuk,

NOSPR

Fot. Grzesiek Mart

Antoni Wit, Gabriel Chmura, Jacek Kaspszyk, Alexander Liebreich i Lawrence Foster. Bogate tradycje muzyczne zespołu są obecnie kultywowane pod kierownictwem dyrektor artystycznej Marin Alsop. Równolegle do działalności koncertowej NOSPR rozwija się jako nowoczesna instytucja kultury, realizująca bogaty program artystyczny i edukacyjny. Jest organizatorem Festiwalu Prawykonań „Polska Muzyka Najnowsza”, Festiwalu Katowice Kultura Natura, Festiwalu ECHO Rising Stars oraz Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego obejmującego pięć kategorii: fortepian, skrzypce, śpiew, kwartet smyczkowy i kompozycja. Siedzibą instytucji jest nowoczesny gmach zaprojektowany przez katowicką pracownię Konior Studio, mieszczący salę koncertową, salę kameralną oraz przestrzenie warsztatowe i edukacyjne. Dzięki akustyce zaprojektowanej przez renomowaną japońską firmę Nagata Acoustics sala koncertowa NOSPR zapewnia znakomite warunki do odbioru muzyki. Zdobią ją także imponujące organy koncertowe, należące do największych tego typu w Europie. Artystyczna ranga i wyjątkowa pozycja znajdują odzwierciedlenie w uznaniu, jakim NOSPR cieszy się wśród publiczności, artystów i środowiska muzycznego. Potwierdza to także obecność NOSPR – jako jedynej instytucji w Polsce – w międzynarodowej organizacji European Concert Hall Organisation (ECHO) skupiającej najbardziej prestiżowe sale koncertowe.

Sezon 2026/2027

Zespoły kameralne NOSPR

Kwintet blaszany NOSPR NOSPR Brass Ensemble Kwartet smyczkowy NOSPR Metropolis Piano Quartet Polish Bass Ensemble Kilar Ensemble Kameraliści NOSPR Hexatonic Sospiro Piano Trio Trio Fontes Octo chordae Modern NOSPR Quartet Fitelberg NOSPR Trio NOSPR Chamber Collective NOSPR String Sextet ProEnsemble NOSPR Tango Sextet

NOSPR

Fot. Radosław Kaźmierczak

Fot. Grzesiek Mart

Niezauważalne poruszenia „Słuchanie jest chyba najbardziej dyskretną z ludzkich aktywności. W tym wypadku trudno nawet mówić o aktywności – to właściwie pasywność, można powiedzieć, że to stan bycia poruszonym w sposób, który może pozostać całkiem niezauważalny. Nawet nie słychać tego, że ktoś słucha” – pisał Peter Szendy w książce Écoute, une histoire de nos oreilles („Słuchanie. Historia naszych uszu”, cytuję za Anną Chęćką, Słuch metafizyczny). Słuchanie, z czym zgadzało się wielu myślicieli, to także czynność nadzwyczaj osobista, wręcz intymna. Podobnie jak nie sposób przeniknąć cudzych myśli, tak niemożliwe wydaje się usłyszeć coś cudzymi uszami. A jednak pomimo swej dyskretności i intymności słuchanie muzyki wykonywanej na żywo jest rytuałem społecznym, jednoczącym wiele subiektywnych doświadczeń we wspólnie spędzonym czasie. Choć siedzący obok siebie mogą znacząco różnić się w ocenie danego wykonania, nie ulega wątpliwości, że społeczny wymiar koncertu nie pozostaje bez znaczenia zarówno dla tych, którzy słuchają, jak i tych, których się słucha. Jakże odmiennym przeżyciem jest przecież samotne zanurzenie się w ulubionym nagraniu odtworzonym na audiofilskim sprzęcie od uczestnictwa w koncercie, na którego odbiór wpływ ma nie tylko nasz aktualny nastrój i usytuowanie względem estrady, lecz także kondycja wykonawców oraz zachowanie pozostałych melomanów. Z tej perspektywy słuchanie nagrań bywa często wyborem bezpieczniejszym, który nie naraża na rozczarowanie nieoczekiwaną interpretacją, gorszą formą muzyka albo zakłóceniami wywołanymi przez warunki zewnętrzne. Czyż jednak świat muzyki poważnej oparty wyłącznie na nagraniach, co w swoim czasie postulował Glenn Gould, nie jest w istocie wizją dystopijną, w której umykają być

Sezon 2026/2027

może najistotniejsze wymiary muzyki – jej ulotność, niepowtarzalność oraz podatność na nastroje wykonawców i słuchaczy? Owszem, trudno nie zgodzić się z Szendym, że poruszenie wywołane słuchaniem może pozostać niezauważone – w gruncie rzeczy wszystko odbywa się wewnątrz. Nawet bezruch i niemal absolutna cisza ze strony audytorium mogą jednak powiedzieć więcej niż najgorętszy aplauz. Tego wspólnego zatrzymania w zachwycie próżno szukać w kontakcie z nagraniem. Słuchanie z innymi, obok innych, w miejscu, którego architektura i akustyka sprzyjają muzyce, a skupienie i podziw melomanów sprzyjają wykonawcy, jest doświadczeniem nieporównywalnym z żadnym innym. Koncerty, które dostarczają tego rodzaju wrażeń, zapisują się trwale w pamięci, choć ich ślady są dyskretne. Kultura słuchania muzyki w ciszy i skupieniu ma stosunkowo krótką historię. Dziś, kiedy bicie braw między częściami, odkaszlnięcie czy nawet szeleszczenie programem bywają postrzegane jako niewybaczalne zakłócenia, akustycznie jałowa sala koncertowa wydaje się jedynym słusznym środowiskiem, w którym bez przeszkód może rozwijać się muzyczna narracja. Tymczasem historia muzyki to historia spotkań, świąt, rodzinnych lub państwowych okazji, krotochwilnych wyznań i politycznych manifestacji potęgi, którym towarzyszyły rozmaite utwory, pisane najczęściej z myślą o konkretnych okolicznościach. Repertuar, którego dziś słuchamy nieprzerwanie podczas godzinnego koncertu, mógł być oryginalnie zbiorem utworów uprzyjemniających ucztę, opracowaniem tekstów ewangelicznych ułatwiającym wiernym kontemplację zagadnień religijnych albo księgą madrygałów pisanych z myślą o podboju czyjegoś serca. Ideę, by sztuka dźwięków była nie tyle towarzyszką spotkań, narzędziem władzy, tłumaczką prawd objawionych czy kluczem do serca, przyniósł dopiero wiek XIX wraz z wyłonieniem się koncepcji muzyki absolutnej i wyniesieniem kompozytora do roli twórcy dzieła, którego treść i wartości tkwią w nim samym. Wraz ze stopniową zmianą roli muzyki, zmieniły się także sposoby jej odbioru. Sale koncertowe umożliwiające pełną koncentrację na płynących z estrady dźwiękach, minimalizujące ryzyko interwencji świata zewnętrznego i stawiające w centrum bohaterów wydarzenia – kompozytora, dyrygenta, solistę – stały się miejscami, w których wykształcił się rytuał słuchania zbiorowego, lecz bazującego na osobnych doświadczeniach (mimo że uwspólnionych w miejscu i czasie). Nawet rytuał zbudowany wokół „czystej” muzyki nie powstał jednak w społecznej próżni. To, że mogła ona zaistnieć jako przedmiot kontemplacji, rozbudowane dzieło, które wymaga od słuchaczy zatopienia się w nim i podążania za ideą kompozytora, 28

NOSPR

ma co najmniej dwa pozamuzyczne źródła. Jednym z nich jest XIX-wieczne przeobrażenie roli sztuk wizualnych wraz z nadaniem rangi obiektów artystycznych dawnym artefaktom, co doprowadziło do powstania koncepcji muzeum. Podobnie jak muzeum jest miejscem przeznaczonym do niezakłóconego obcowania z obrazami czy rzeźbami – arcydziełami fundującymi naszą kulturę – które najczęściej zostają pozbawione kontekstu historycznego, tak sala koncertowa jest przestrzenią obcowania z arcydziełami muzycznymi. Nie bez powodu amerykańska filozofka muzyki Lydia Goehr zbudowała koncepcję wyłonienia się kategorii dzieła muzycznego na gruncie metafory „muzeum wyobraźni”. To właśnie sala koncertowa – przestrzeń fizyczna, która umożliwia słuchaczom otwarcie ich własnych przestrzeni mentalnych czy duchowych, w których utwór będzie mógł odsłonić pełnię swych właściwości. Nie jest to jednak jedyne wytłumaczenie powstania idei miejsca, w którym najważniejszą czynnością pozostaje słuchanie. W kontekście rozważań o muzyce Johanna Sebastiana Bacha brytyjski muzykolog John Butt wskazuje także na protestantyzm jako kulturę słuchu. Wizualnie ascetyczne zbory sprzyjały skupieniu na Słowie i pozwalały wyostrzyć ten zmysł. Warto zwrócić uwagę, że układ XIX-wiecznych sal koncertowych w dużym stopniu odzwierciedlał kształt protestanckiej świątyni, co jeszcze silniej przywołuje na myśl porównanie filharmonii do świątyni muzyki. Dzisiaj, w dobie dominacji treści wizualnych, które bardzo szybko, ale i na bardzo krótko angażują uwagę, wydarzenie, jakim jest koncert, stanowi rodzaj wytchnienia od współczesnych bodźców cywilizacyjnych. Niewykluczone więc, że ta nieco opresyjna atmosfera bezszelestności jest nam w istocie potrzebna, a „muzeum wyobraźni” może stać się nie tyle miejscem kultu wielkich nazwisk, ile przestrzenią, w której umysł przenosi się w wymiar na co dzień zagłuszany. Bez wątpienia warto tę hipotezę zweryfikować doświadczalnie.

Fot. Grzesiek Mart

Karolina Kolinek-Siechowicz

Fot. Grzesiek Mart

Planeta muzyki „Muzyka zaczyna się tam, gdzie słowo jest bezsilne – nie potrafi oddać wyrazu; muzyka jest tworzona dla niewyrażalnego. Pragnąłbym, by muzyka sprawiała wrażenie, iż wychodzi z cienia i chwilami doń powraca; by była zawsze kimś dyskretnym” – pisał Claude Debussy. Francuski kompozytor wierzył w jej siłę i komunikatywność. Dźwięki powinny być językiem rozumianym na wielu poziomach wtajemniczenia. Nie mylił się, bowiem muzyka – niezależnie od epoki i szerokości geograficznej, pod którą powstaje – sugeruje i opowiada. Prowadzi z nami swoistą grę – narrację.

Nie trzeba urodzić się w Paryżu, by docenić kunszt Ravela czy Francka. Nie trzeba błąkać się po Broadwayu i Los Angeles, by zrozumieć Gershwina lub Barbera. Muzyka jest językiem uniwersalnym, przemawiającym do emocji i intelektu. To wyłącznie od nas zależy, w którą stronę nas poprowadzi. Uwiedzie, uruchomi wyobraźnię czy wręcz przeciwnie… Debussy mówił w naszym imieniu: „Istotnie, tylko muzyka jest w stanie wywołać do woli fantastyczne krajobrazy, połączyć świat rzeczywisty z urojonym, zapanować nad tajemniczą poezją nocy, nad tysiącem utajonych szmerów liści muskanych promieniami księżyca”. I dlatego warto się jej poddać. Repertuar koncertowy rządzi się własnymi prawami. Artyści i publiczność mają swoich bogów. Obserwowanie, jak zmieniają się upodobania, jest tematem interesującym nie tylko dla muzykologów, lecz także socjologów kultury. Przez lata pozostawaliśmy w Polsce w kręgu niemieckiej kultury muzycznej – Bach, klasycy wiedeńscy, Schubert, Schumann, Brahms, Mahler. Z drugiej strony bliska była muzyka rosyjska – Czajkowski, Prokofiew, Rachmaninow, Szostakowicz. Sporadycznie zdarzały się Sezon 2026/2027

Pragnąłem dla muzyki wolności, której, być może, zawiera ona więcej niż jakakolwiek inna dziedzina sztuki.

wypady w inne rejony. Przełom wieków przyniósł istotne zmiany. Fonografia, znudzona kolejnymi interpretacjami tych samych utworów, zaczęła szukać nowych tropów: repertuaru mniej grywanego (bądź w ogóle dotąd niewykonywanego), dzieł z drugiego planu (choć często wcale nie drugoplanowych), muzyki dawnej (we wszelkich odmianach), nieznanych dzieł wokalnych (głównie oper), przyjaznej współczesności. Sale koncertowe nie pozostawały w tyle. Świat przeżywał mody i odkrycia. Pokochaliśmy Piazzollę, zachwyciliśmy się Trzecią Góreckiego, przechodziliśmy fascynację muzyką czeską, dziełami Vivaldiego, operami Händla. Ostatnio nie możemy nadziwić się, jak dobrym kompozytorem był Wajnberg, i poznajemy zapomniane kompozytorki, których twórczość przez lata marginalizowano. Zaklęty do niedawna krąg Bacha, Beethovena i Brahmsa dopuścił konkurencję. A może to my chcemy odpocząć od żelaznego kanonu i dać się zaskoczyć, słuchając muzyki z innych części Europy i świata? Bo muzyka to język, który rozpala wyobraźnię. Czyż nie jest kuszące wybrać się do Francji, Brazylii, Stanów Zjednoczonych, Skandynawii albo odległych Indii? Wszędzie odnajdziemy muzykę, która wabi odmiennością. Nigdy dotąd nie odczuwaliśmy takiej łatwości w poznawaniu i przyswajaniu repertuaru pochodzącego z różnych kultur. W sezonie koncertowym 2026/2027 w NOSPR poprowadzimy Państwa kilkoma równoległymi ścieżkami, które pozwolą skosztować pozycji dobrze znanych, ale i odkrywać dźwięki, jakich nie dane nam było dotąd poznać. Dziedzictwo muzyki francuskiej kwitnie. Dwie instytucje: Centre de musique baroque de Versailles i Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française dbają o muzykę dawną i schedę po XIX wieku. I osiągają wspaniałe efekty: wydają i udostępniają nuty, przygotowują koncerty i spektakle operowe, nagrywają. A my – słuchamy! Podróż z muzyką francuską przez stulecia, od baroku po wiek XXI, daje obraz imponujący ciągłością. Barwa, 32

NOSPR

Fot. Grzesiek Mart

kolor, wyczulenie na niuanse. Dźwięk, który staje się centrum świata i któremu trudno się oprzeć. Rameau wybiegał myślą do przodu, Berlioz wymykał się sztywnym regułom, Chausson był niezależnym bytem, Franck świetnym rzemieślnikiem z wyobraźnią, Ravel wizjonerem zakochanym w przeszłości, podobnie Poulenc, któremu nie brakowało dowcipu, ale i religijnej żarliwości. I jeszcze Jean Françaix. Galeria postaci muzyki francuskiej jest różnorodna i wielobarwna. A przede wszystkim niepowtarzalna. Ameryka to nie tylko Gershwin, Bernstein i Copland. To cała paleta kompozytorów, dla których przekraczanie granic gatunkowych było na porządku dziennym. Samuel Barber napisał jeden z najbardziej oryginalnych koncertów skrzypcowych, choć przez lat twierdzono, że mu nie wyszedł… Dziś najwięksi soliści ścigają się w jego finałowym Presto in moto perpetuo niczym biegacze na ostatnim odcinku sztafety. Jacob Druckman kłania się przeszłości, wplatając w utwór Prism tematy z Charpentiera, Cavallego i Cherubiniego. Dlaczego tak rzadko się go grywa? Jubilat Philip Glass (90. urodziny w styczniu 2027!) z buntownika stał się klasykiem, idealnie sprawdzającym się w salach koncertowych, teatrach operowych czy na srebrnym ekranie. Może wszystko, choć niczego nie musi. Podobnie jak John Adams, który zaraża perfekcją i precyzją myśli. Muzyka amerykańska, nawet jeśli dokładnie zaplanowana, wnosi coś nieprzewidywalnego,

a zarazem wyczuwalnego od pierwszych nut… Nawet gdy wydaje się, że w utworach Glassa i Reicha niewiele się dzieje. To zmyłka, puszczanie oka, bo tak naprawdę to właśnie „niedzianie się” przenosi nas do innego świata. Północ Europy, kraje nordyckie przez lata kwitowało się jedną z symfonii Jeana Sibeliusa i którymś ze szlagierów Edvarda Griega. To już przeszłość. Duńczyk Carl Nielsen był niezwykle sprawnym twórcą muzyki orkiestrowej, której rezonans już dawno wykroczył poza Europę Północną. Szwed Anders Hillborg, Finowie: Kaija Saariaho (zm. 2023), Einojuhani Rautavaara; Estończyk Eduard Tubin – wszyscy swą idealnie skrojoną muzyką wiele mówią o współczesności. Brazylia to Heitor Villa-Lobos, oczywiście. Ale co Państwo powiedzą na utwory Antônia Carlosa Gomesa, twórcy brazylijskiej szkoły narodowej, lub Ronalda Mirandy, który sprawnie porusza się na wielu polach? A tu jeszcze Indie i wyprawa do Azji. O tym, że można na fortepianie zagrać hindustańskie ragi przekona nas Utsav Lal, kompozytor i improwizator związany z indyjską diasporą Nowego Jorku. A co się stanie, gdy tradycję hinduską połączy się z zachodnim modernizmem? Wówczas będziemy mówić wieloma językami, o czym zaświadczą dzieła takich twórców, jak Reena Esmail, Shirish Korde i Sandeep Bhagwati. Balansowanie pomiędzy czymś bliskim i odległym. Dziś to dość naturalne, bo nasze uszy niejedno już słyszały, ale w połowie XX wieku takie spotkania nie były oczywiste. Gdy wspomniany już Philip Glass odkrywał Raviego Shankara i tworzył utwory nim zainspirowane, wydawało się, że dryfuje po nieznanych oceanach. Niebawem okazało się, że dopłynął do celu, uwrażliwiając zachodniego odbiorcę na czas, rytm, subtelność azjatyckiej kultury. Niemniej pierwsze świadectwa spotkania Glassa z Indiami brzmią już dzisiaj niczym muzyka dawna… „Pragnąłem dla muzyki wolności, której, być może, zawiera ona więcej niż jakakolwiek inna dziedzina sztuki” – pisał nasz przewodnik Claude Debussy. Ta wolność od zawsze wpisana była w jej DNA. Style, szkoły, gatunki, zaskakujące połączenia i mariaże, bunty i rewolucje, awangardy i modernizmy, nowości i kult przeszłości. Ze wszystkim muzyka dawała i wciąż daje sobie radę. Proszę tylko jej pozwolić przemówić własnym językiem. Jacek Hawryluk (Program 3 Polskiego Radia)

NOSPR

Fot. Grzesiek Mart

Perły sezonu

Są takie koncerty, które szczególnie zapadają w pamięć. W sezonie 2026/2027 zapraszamy Państwa na wyjątkowe wydarzenia z udziałem zaproszonych wybitnych orkiestr, zespołów i solistów. Perły sezonu to pięć koncertów wypełnionych repertuarem różnych stylów i epok: wielkie dzieła symfoniczne, mistrzowskie recitale, muzyka dawna i brzmienie organów NOSPR.

10.10.2026 BBC Symphony Orchestra Jedna z najważniejszych brytyjskich orkiestr wystąpi w NOSPR z programem łączącym romantyczny rozmach i angielską symfonikę. Usłyszymy II Koncert fortepianowy Johannesa Brahmsa w interpretacji Francesca Piemontesiego oraz II Symfonię „Londyńską” Ralpha Vaughana Williamsa. Tego wieczoru orkiestrę poprowadzi Sakari Oramo.

17.01.2027 Anna Lapwood – recital organowy Charyzmatyczna organistka znana z wyjątkowej umiejętności przybliżania muzyki organowej nowym słuchaczom przygotuje program inspirowany muzyką filmową. To koncert, który pozwoli usłyszeć pełnię możliwości organów NOSPR – od monumentalnego brzmienia po subtelne barwy i nastroje.

NOSPR

Perły sezonu

6.02.2027 Igor Levit – recital fortepianowy W 2027 roku przypada 200. rocznica śmierci Ludwiga van Beethovena. W NOSPR cztery sonaty fortepianowe kompozytora wykona Igor Levit – pianista uznawany za jednego z najwybitniejszych artystów naszych czasów, szczególnie ceniony właśnie za interpretacje twórczości Beethovena.

20.03.2027 Orchestra of the Age of Enlightenment Przed Świętami Wielkanocnymi w NOSPR zabrzmi Pasja według św. Jana Johanna Sebastiana Bacha w wykonaniu czołowej europejskiej orkiestry specjalizującej się w wykonawstwie historycznym. Czeka nas spotkanie z wybitnymi artystami i dziełem, które od stuleci pozostaje jednym z najbardziej przejmujących utworów pasyjnych.

13.04.2027 Royal Stockholm Philharmonic Orchestra Royal Stockholm Philharmonic Orchestra przywiezie do Katowic program pełen symfonicznego rozmachu i brzmieniowej finezji. Zabrzmią kompozycje Jeana Sibeliusa i Siergieja Rachmaninowa, a także Koncert wiolonczelowy a-moll Roberta Schumanna, w którym partię solową wykona Kian Soltani.

Sezon 2026/2027

Fot. Grzesiek Mart

Spacer przez sezon

2026/2027

Październik

Parafrazując słynne zdanie Gustava Mahlera, można by powiedzieć: „Nasz program sezonu jest jak świat – obejmuje wszystko”. A skoro podczas inauguracji zabrzmi mahlerowska wszechobejmująca III Symfonia, to nie sposób oprzeć się pokusie dalszego zagłębiania się w magię muzycznej różnorodności, którą dzieło to ewokuje. W październiku czekają nas wieczory symfoniczne w wykonaniu nie tylko NOSPR, ale także BBC Symphony Orchestra. Wśród solistów znajdą się szwedzki klarnecista Martin Fröst oraz wschodzące gwiazdy wiolinistyki, czyli laureaci XVII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego. Miłośników skrzypiec w barokowej odsłonie zapraszamy na recital Rachel Podger osnuty wokół muzycznego krajobrazu, w którego centrum znajdzie się Johann Sebastian Bach. Przy klawesynie partnerować jej będzie Marcin Świątkiewicz. Włoski pianista Gabriele Strata zaproponuje oryginalne zestawienie klasyki repertuaru fortepianowego w postaci dzieł Schuberta, Chopina i Liszta z muzyką jednego z najciekawszych przedstawicieli amerykańskiej awangardy – George’a Crumba. Z nowym sezonem powrócą stałe punkty programu NOSPR, czyli koncerty jazzowe oraz spotkania z Kwartetem Śląskim. Podczas pierwszej w sezonie wizyty w JazzKLUB-ie usłyszymy Agę Zaryan w wyśmienitym towarzystwie Big Bandu Śląskiego. Z kolei tegoroczny cykl koncertów Kwartetu Śląskiego stworzy spójną opowieść wokół hasła Aleksander Tansman we Francji. Szczególne miejsce na tej mapie zajmuje Paryż, który w pierwszej połowie XX wieku był jednym z najbardziej chyba niezwykłych punktów w kontinuum artystycznej czasoprzestrzeni. Odkrywanie jego uroków w towarzystwie Aleksandra Tansmana i jego przyjaciół będzie po prostu magnifique!

NOSPR

4.10

JazzKLUB / Aga Zaryan / Big Band Śląski

9.10

NOSPR / Alsop / Shaham / Chóry Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie / Camerata Silesia / Chór Polskiego Radia – Lusławice Mahler

10.10

BBC Symphony Orchestra / Oramo / Piemontesi Brahms / Vaughan Williams

17.10

Kwartet Śląski / Pierwszy koncert z cyklu Aleksander Tansman we Francji Tansman / Strawiński / Franck

18.10

Recital fortepianowy / Strata Crumb / Chopin / Liszt / Schubert

22.10

Podger / Świątkiewicz Pisendel / Bach / Buxtehude

29.10

NOSPR / Hermus / Fröst Grieg / Hillborg / Nielsen

30.10

NOSPR / Borowicz / Laureaci XVII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego

29.10 CZW

Fot. Mats Bäcker

Martin Fröst

Listopad

Trudno wyobrazić sobie historię muzyki bez twórczego spoglądania w przeszłość i podążania śladami poprzedników. Muzyka powstaje w relacji do wielkich tradycji, ale także lokalnych zwyczajów i zapisanych w prywatnej pamięci obrazów, dźwięków i emocji. Ten duch przenika na wskroś dzieła sakralne, a w szczególności msze żałobne – najsłynniejsze Requiem autorstwa Wolfganga Amadeusa Mozarta zabrzmi w interpretacji NOSPR pod batutą Christiana Arminga. Msza za zmarłych znajdzie się również w programie koncertu Chóru Polskiego Radia – Lusławice, tym razem autorstwa Charles’a Gounoda. Jej otoczenie stanowić będą równie dostojne kompozycje religijne Césara Francka i Charlesa Ivesa. Wątek łączenia różnych tożsamości kulturowych pojawi się podczas kolejnego z koncertów abonamentowych NOSPR. W Negro Folk Symphony William L. Dawson sięgnął do tradycji afroamerykańskich spirituals w sposób podobny do tego, jak Dvořák czerpał z rodzimej muzyki ludowej. Czeski twórca także pojawi się tego wieczoru – z nieoczywistą dla siebie inspiracją Szekspirem w Uwerturze koncertowej „Otello”. Międzykulturowe poszukiwania szczególnie dobrze sprawdzają się na styku gatunków. Usłyszymy to podczas spotkania AUKSO z czerpiącym z muzyki irlandzkiej zespołem Shannon, a także w ramach cyklu JazzKLUB we wspólnym projekcie zespołu Błoto i rumuńskiego producenta-eksperymentatora Iona D.

NOSPR

3.11

JazzKLUB / Immanuel Wilkins

5.11, 6.11

NOSPR / Praski Chór Filharmoniczny / Arming / Lucjan / Rapacz / Szlenkier / Konieczny Druckman / Mozart

15.11

NOSPR / Wacławik / Bialic Szymanowski / Parker / Dvořák

17.11

JazzKLUB / Błoto + Ion D

21.11

AUKSO x Shannon

26.11

NOSPR / Young / Richard-Hamelin Dvořák / Beethoven / Dawson

29.11

Chór Polskiego Radia – Lusławice / Tworek / Strządała / Tyliba Ives / Gounod / Franck

26.11 CZW

Fot. Julien Faugère

Charles Richard-Hamelin

Grudzień

W grudniu częstymi gośćmi w NOSPR będą śpiewacy zespołu Camerata Silesia. Zanim jednak wystąpią z tradycyjnym koncertem kolędowym, zaprezentują muzyczne prezenty – dla i od zespołu. Z właściwą sobie charyzmą połączą szlagiery dwudziestolecia międzywojennego z utworami Krzysztofa Baculewskiego i Pawła Szymańskiego. Muzyka Szymańskiego będzie również punktem wyjścia autorskiego recitalu Bartka Wąsika. Pianista, znany nie tylko z takich formacji jak Lutosławski Piano Duo czy Kwadrofonik, ale również z licznych projektów na styku gatunków, sięgnie ponadto po twórczość Pawła Mykietyna i Johna Adamsa. Wieczory z cyklu OrgaNOWA symfonia kina już nieraz wprawiały nas w osłupienie, gdy obserwowaliśmy, z jaką trafnością przedwojenni pionierzy kina portretowali zjawiska uderzająco aktualne również dziś. Tak właśnie zapowiada się seans Człowieka z tłumu z improwizacjami na żywo Karola Mossakowskiego. Reżyser King Vidor kreuje opowieść o tym, jak zachować indywidualność w anonimowej bezduszności wielkiego miasta. Podobna koncepcja wybrzmiewa w zamówionej przez NOSPR Symphony of Anxiety Mikołaja Majkusiaka – jej światowe prawykonanie odbędzie się podczas koncertu serii S1. Muzycznym obrazem chaosu wielkiego miasta rozpoczyna się również balet Cudowny mandaryn Béli Bartóka, z którego suita znajdzie się w programie koncertu S2 pod batutą dyrektorki artystycznej naszej orkiestry Marin Alsop. Tych, którzy w muzyce szukają odskoczni od zgiełku współczesności, uspokajamy: tego wieczoru zabrzmi również muzyka Brahmsa, a w dwóch koncertach wiolonczelowych Josepha Haydna partię solową zagra jedna z najjaśniejszych gwiazd młodego pokolenia – Brytyjczyk Sheku Kanneh-Mason.

NOSPR

17.12 czw

Fot. Felix Broede

María Dueñas

6.12

Camerata Silesia Baculewski / Krupowicz / Szymański / szlagiery dwudziestolecia międzywojennego

10.12

Recital fortepianowy / Wąsik Szymański / Mykietyn / Adams

11.12

NOSPR / Alsop / Kanneh-Mason Brahms / Haydn / Bartók

15.12

JazzKLUB / Raphael Rogiński

17.12

NOSPR / Alsop / Dueñas Majkusiak / Barber / Brahms

18.12

OrgaNOWA symfonia kina / Mossakowski Człowiek z tłumu

Styczeń

Gdyby któregoś roku styczeń przestał rozbrzmiewać echem polek, marszów i walców rodem z Wiednia, byłby to niechybny znak iście epokowych przemian lub wręcz upadku cywilizacji. Zaniepokojonych uspokajamy – nie nastąpi to tym razem. Nowy rok tradycyjnie przywitamy w rytmie największych tanecznych przebojów Johanna Straussa syna pod batutą Christiana Arminga. Prócz Wiednia za jedną z niekwestionowanych stolic karnawału od wieków uchodzi Wenecja. Muzyka operowa i instrumentalna z włoskiego miasta na wodzie wypełni koncert {oh!} Orkiestry prowadzonej przez Martynę Pastuszkę, z udziałem belgijskiej sopranistki Sophie Junker. Taniec ma jednak to do siebie, że nawet ubrany w formalne ramy i gorset dworskich reguł czasem może niepostrzeżenie przeistoczyć się w zbiorowy trans. Taki obraz znajdziemy w Sabacie czarownic wieńczącym Symfonię fantastyczną Hectora Berlioza. Zabrzmi ona na koncercie serii S2 w towarzystwie m.in. II Koncertu fortepianowego g-moll Saint-Saënsa. O utworze tym mówiono, że „zaczyna się Bachem, a kończy Offenbachem” – barokowe z ducha otwarcie przechodzi w finale w błyskotliwą tarantelę oferującą przebogaty pokaz fortepianowo-orkiestrowych sztucznych ogni. A skoro o fajerwerkach mowa, nie zabraknie ich na koncercie organistki, która stała się globalną internetową sensacją. Anna Lapwood jest oficjalną organistką londyńskiej Royal Albert Hall, a jej przełamujące stereotypy koncerty i aktywność w mediach społecznościowych sprawiają, że brzmienie organów trafia do wielomilionowej publiczności na całym świecie. Zimowe wieczory to doskonały czas na wizyty w JazzKLUB-ie – szczególnie polecamy koncert tria Marcina Wasilewskiego z gościnnym udziałem trębacza Tomasza Dąbrowskiego. Zapraszamy także na koncert w ramach cyklu „Orkiestry gościnne” – tym razem w odwiedziny do Katowic przyjadą muzycy Orkiestry Filharmonii Poznańskiej prowadzonej przez Łukasza Borowicza.

NOSPR

10.01

NOSPR / Arming Strauss II

12.01

JazzKLUB / Marcin Wasilewski Trio feat. Tomasz Dąbrowski

15.01

NOSPR / Cambreling / von Oeyen Beethoven / Saint-Saëns / Berlioz

17.01

Recital organowy / Anna Lapwood

20.01

{oh!} Orkiestra / Pastuszka / Junker Vivaldi / Albinoni / Caldara / Porta / Lotti / Marcello

23.01

Kwartet Śląski / Drugi koncert z cyklu Aleksander Tansman we Francji Tansman / Ravel

24.01

Orkiestra Filharmonii Poznańskiej / Borowicz / Stadtfeld Beethoven / Schumann

17.01 ND

Fot. Sondre Eriksen Hensema

Anna Lapwood

Luty

Najkrótszy miesiąc roku przyniesie muzyczne podróże w najodleglejsze zakątki świata. Podczas koncertu serii S3 pojawią się wątki japońskie – orkiestrę poprowadzi Ryo Hasegawa, a jako solistka wystąpi Seina Matsuoka, zwyciężczyni II edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego w kategorii skrzypce. W programie znajdzie się Japanese Suite Akiry Ifukubego, autora m.in. ścieżki dźwiękowej do filmu Godzilla. Czeka nas także wycieczka w krąg muzyki hiszpańskiej i latynoamerykańskiej – karnawał trwa, można zatem dać się ponieść energii Danzón nr 2 Meksykanina Artura Márqueza. Północ Europy często jawi się jako kraina tajemnicza i surowa. Podczas koncertu serii S1 znana katowickiej publiczności z inauguracji organów NOSPR Iveta Apkalna dokona polskiego prawykonania współzamówionego przez NOSPR Koncertu organowego „Ad Spiram” fińskiego kompozytora Sebastiana Fagerlunda. W programie znajdzie się też Lumière et pesanteur (z fr. światło i ciężar) jego rodaczki Kaiji Saariaho oraz I Symfonia B-dur „Wiosenna” Roberta Schumanna – w ostatnich dniach lutego dźwięki przywodzące na myśl wiosnę każdemu sprawią radość! W JazzKLUB-ie pojawi się nietypowa formacja Tentno. Trzon zespołu tworzą gitara, kontrabas i perkusja, a stałym elementem projektu jest warstwa wizualna. Zespół Nachum zaprosi nas do wspólnego świętowania 90. urodzin Philipa Glassa podczas koncertu serii „Muzyka najnowsza”. W marcu przypada 200. rocznica śmierci Ludwiga van Beethovena. W NOSPR rozpoczniemy obchody tej rocznicy już w lutym – recitalem Igora Levita, który wypełnią cztery sonaty fortepianowe arcymistrza z Bonn.

NOSPR

6.02

Recital fortepianowy / Igor Levit Beethoven

7.02

NOSPR / Hasegawa / Matsuoka Márquez / de Falla / Saint-Saëns / Ifukube

9.02

JazzKLUB / Tentno

11.02

Nachum Glass

19.02

NOSPR / Alsop / Bialic Mozart / Panufnik / Saint-Saëns

25.02

NOSPR / Afkham / Apkalna Boulanger / Fagerlund / Saariaho / Schumann

7.02 ND

Fot. Grzesiek Mart

Seina Matsuoka

Marzec

Wiosna zabrzmi muzycznymi ujęciami żywiołów, a szczególnie wody. Klamrę koncertu serii S2 stworzą Fontanny rzymskie Respighiego oraz Morze Debussy’ego. Pomiędzy nimi znajdą się oba koncerty skrzypcowe Karola Szymanowskiego w gwiazdorskiej interpretacji Christiana Tetzlaffa. Wodne akcenty pojawią się też podczas recitalu organowego Jana Liebermanna, który na zakończenie programu złożonego głównie z dzieł Bacha wykona dwa z Siedmiu pasteli znad Jeziora Bodeńskiego Sigfrida Karga-Elerta. Niejako w opozycji do wodnych pejzaży stanie żarliwa emocjonalność bachowskiej Pasji według św. Jana w wykonaniu Orchestra of the Age of Enlightenment. Koncerty serii S1 i S2 pod batutą Marin Alsop zdominuje z kolei żywioł rytmu przenikający VII Symfonię A-dur Beethovena. Wspomnienie niemieckiego kompozytora w 200. rocznicę jego śmierci uzupełnią uwertura Leonora III i Koncert skrzypcowy D-dur, w którym partię solową wykona serbski wirtuoz Nemanja Radulović. W JazzKLUB-ie czekają nas dwa odmienne oblicza jazzu – nurt amerykański reprezentowany będzie przez nowojorską saksofonistkę Lakecię Benjamin, a klimat skandynawski wprowadzi duński kontrabasista Richard Andersson, który wystąpi w towarzystwie pochodzącego z Nowego Orleanu pianisty Sullivana Fortnera i perkusisty Jorge Rossy’ego. Na początku miesiąca usłyszymy także, co nowego niesie wiatr zmian w muzyce polskiej. Biennale muzyki najnowszej, czyli Festiwal Prawykonań, powróci do NOSPR, wypełniając nowymi pomysłami wszystkie zakamarki budynku.

NOSPR

5–7.03

Festiwal Prawykonań

12.03

NOSPR / König / Tetzlaff Respighi / Szymanowski / Debussy

14.03

Poranek organowy / Liebermann Bach / Collins / Karg-Elert / Wagner

14.03

JazzKLUB / Lakecia Benjamin

18.03, 19.03

NOSPR / Alsop / Radulović Beethoven

20.03

Orchestra of the Age of Enlightenment Bach

21.03

Akademia NOSPR / NOI Festival Salonen / Shaw / Ibert / Górecki / De Cusatis

22.03

JazzKLUB / Richard Andersson Trio feat. Sullivan Fortner & Jorge Rossy

18, 19.03 czw | PT

Fot. Jean-Marie Fox

Nemanja Radulović

Kwiecień Lalka to filmowa opowieść Ernsta Lubitscha o świecie zbudowanym z kartonu i farby, w którym rzeczywistość miesza się z fantazją, a kino staje się wielką, pełną pomysłów zabawą. Dzięki improwizowanej oprawie muzycznej francuskiego organisty Davida Cassana czeka nas seans pełen humoru i emocji. W kwietniu zapraszamy na jeszcze kilka koncertów, w których epickie opowieści wyrażone zostaną mową dźwięków. Koncert serii S2 wypełni monumentalny Der Ring ohne Worte, czyli wagnerowski Pierścień Nibelunga w wersji czysto orkiestrowej. Wątki fabularne przenikać będą również suitę Aladdin Carla Nielsena. Duński kompozytor da początek całej plejadzie bałtycko-nordyckich motywów, pejzaży i inspiracji. Tego samego wieczoru usłyszymy dwie nietypowe partie solowe – w Koncercie na kontrabas i orkiestrę Estończyka Eduarda Tubina jako solista wystąpi Marek Romanowski. W Cantus Arcticus Einojuhaniego Rautavaary partię solową przejmą zarejestrowane na taśmie głosy ptaków z północnej Finlandii. Można powiedzieć, że mnogość nordyckiego repertuaru to ukłon w stronę znakomitych gości, którzy odwiedzą NOSPR w kwietniu. Royal Stockholm Philharmonic Orchestra przywiezie do Katowic przesyconą fińską mitologią Tapiolę Jeana Sibeliusa. W Koncercie wiolonczelowym a-moll Roberta Schumanna ze szwedzką orkiestrą wystąpi jeden z najbardziej cenionych wiolonczelistów świata Kian Soltani. Warto wspomnieć, że jeszcze nie tak dawno temu Soltani brał udział w programie ECHO Rising Stars. Tym bardziej warto więc poznać tegorocznych uczestników programu, którzy zaprezentują się podczas dwudniowego Festiwalu ECHO Rising Stars – jest spora szansa, że ich nazwiska będą odtąd regularnie zdobić nasze afisze koncertowe. Mówiąc o młodych i zdolnych, nie sposób nie wspomnieć kwietniowych gości JazzKLUB-u, czyli Omasty. To charyzmatyczny krakowski kwintet, który z fuzji jazzu, hip-hopu i kultury ulicznej kreuje pełne energii brzmienie, które – niczym tytułowa omasta – dodaje ich koncertom wyraźnego smaku.

NOSPR

9.04

OrgaNOWA symfonia kina / Cassan Lalka

11.04

NOSPR / Tomasiewicz / Romanowski Rautavaara / Tubin / Nielsen

13.04

Royal Stockholm Philharmonic Orchestra / Bancroft / Soltani Sibelius / Schumann / Rachmaninow

16.04

NOSPR / Pons Wagner

20.04

JazzKLUB / Omasta

22.04

NOSPR / Akiki / Hagner Clyne / Walton / Schumann

24–25.04

Festiwal ECHO Rising Stars

9.04 PT

Kadr z filmu Lalka

Lalka

Maj

Korzenie indyjskiej tradycji ragi sięgają starożytności. Podczas koncertu serii „Muzyka świata” indyjski pianista i kompozytor Utsav Lal zaprezentuje oryginalną reinterpretację rodzimych tradycji muzycznych, oddając ich wielobarwny (nierównomiernie temperowany!) charakter na czarno-białych klawiszach. Jeśli chodzi jednak o instrumenty klawiszowe, to organy dysponują zdecydowaną przewagą technologiczną w zakresie kreowania barwy. Henryk Jan Botor wykorzysta pełnię możliwości naszego instrumentu, improwizując do fantastycznej opowieści inspirowanej szwedzkim folklorem ukazanej w filmie Furman śmierci. Rodzime historie ludowe były niewyczerpanym źródłem inspiracji dla Antonína Dvořáka. Jednym z licznych przykładów jest poemat Drewniany gołąb, który usłyszymy podczas poranka symfonicznego S3. Program koncertu sięgnie również nieco dalej na południe za sprawą Uwertury d-moll Dory Pejačević, chorwackiej przedstawicielki późnego romantyzmu. Ci, którzy są już myślami przy wakacjach, wiedzą, że z Czech do Chorwacji droga często wiedzie przez Austrię – w środku programu czeka nas więc wizyta w Wiedniu przy dźwiękach II Koncertu fortepianowego Beethovena. JazzKLUB NOSPR od lat pozostaje miejscem, w którym można usłyszeć nowe projekty wybitnego saksofonisty Macieja Obary. Tym razem artysta poprowadzi polsko-skandynawski kwartet wspólnie z norweskim trębaczem Mathiasem Eickiem. Tradycyjnie w maju zapraszamy również na największe święto muzyki klasycznej w mieście, czyli Festiwal Katowice Kultura Natura. Jak co roku usłyszymy najważniejsze utwory światowego dziedzictwa muzycznego w znakomitych wykonaniach.

NOSPR

4.05

Recital fortepianowy / Lal Klasyczna muzyka hindustańska

7.05

OrgaNOWA symfonia kina / Botor Furman śmierci

9.05

NOSPR / Chadouli / Sternath Pejačević / Beethoven / Dvořák

11.05

JazzKLUB / Maciej Obara Quartet feat. Mathias Eick

14-22.05

Festiwal Katowice Kultura Natura

9.05 ND

Fot. Thomas Rabsch

Lukas Sternath

Czerwiec Dobry finał ma w sobie zawsze nutę tajemnicy. W ostatnim miesiącu sezonu serię S3 wypełni muzyka angielska – spoglądająca w renesansową przeszłość Fantazja na temat Thomasa Tallisa autorstwa Ralpha Vaughana Williamsa oraz Wariacje „Enigma” Edwarda Elgara, które w zaszyfrowany sposób portretują osoby z otoczenia kompozytora. W czerwcu usłyszymy po dwa koncerty serii S1 i S2, przy czym każda para dzieli ten sam program. Dzięki temu nikt nie przegapi porywającej IX Symfonii e-moll „Z Nowego Świata” oraz Suity czeskiej Antonína Dvořáka pod batutą Johna Axelroda. Środkową część programu wypełni Koncert organowy e-moll Marcela Dupré, który cieszył się sławą jednego z najwybitniejszych improwizatorów w historii. Jeśli ktokolwiek będzie czuł niedosyt muzyki organowej, to ostatnią okazją w sezonie, żeby zachwycić się brzmieniem naszego instrumentu, będzie recital Władysława Szymańskiego, wieloletniego rektora katowickiej Akademii Muzycznej. Program kolejnej pary koncertów w ramach serii S1 i S2 będzie stanowił zarazem finał sezonu. Jako że jednym z głównych bohaterów wydarzeń 2027 roku jest Ludwig van Beethoven, w programie znajdzie się jego bodaj najsłynniejszy w tym gatunku V Koncert fortepianowy Es-dur. Finał sezonu to za każdym razem okazja, by podziękować orkiestrze za kolejny rok wrażeń. Niewiele jest kompozycji, które tak fantastycznie celebrują unikalność każdego głosu w zespole, jak Koncert na orkiestrę Witolda Lutosławskiego. {oh!} Essence, czyli kameralny skład pod wodzą Martyny Pastuszki, zaprosi nas na spotkanie z jednym z ojców concerto grosso – Arcangelo Corellim. Spojrzymy na jego sonaty, a także na twórczość Georga Muffata, dla którego Corelli był jednym z największych autorytetów. Nim udamy się na wakacje, Camerata Silesia pokaże, jak różnie z folklorem obchodzili się Penderecki, Kilar, Górecki i Szalonek, a w JazzKLUB-ie spotkamy się z sekstetem gitarzysty Marka Napiórkowskiego.

NOSPR

6.06

NOSPR / Ponomarchuk Vaughan Williams / Elgar

10.06, 11.06

NOSPR / Axelrod / Metzger Dvořák / Dupré

13.06

Poranek organowy / Szymański

13.06

{oh!} Essence / Pastuszka Muffat / Corelli

17.06, 18.06

NOSPR / Alsop / Müller Beethoven / Lutosławski

19.06

Camerata Silesia Penderecki / Kilar / Górecki / Szalonek

22.06

JazzKLUB / Marek Napiórkowski Sextet

17, 18.06 CZW | PT

Fot. Christian Palm

Fabian Müller

W tym miejscu mogłoby się znaleźć szczegółowe kalendarium wydarzeń w NOSPR… …ale zachęcamy Was do sprawdzenia go za pomocą kodu QR.

Sprawdź, co gramy!

W NOSPR stawiamy na mądre korzystanie z wiedzy i technologii. Nasze podejście opiera się na rozsądnym wykorzystywaniu zasobów i świadomym dostrzeganiu potencjału, jaki niesie ze sobą nowoczesność. Testujemy nowe rozwiązania i pozostajemy otwarci na zmiany. Druk książki programowej to dla nas przemyślana decyzja. Każdy egzemplarz wymaga papieru, tuszu i transportu, co nie pozostaje bez wpływu na środowisko. I ten właśnie wpływ staramy się minimalizować, dlatego w drukowanej publikacji skupiamy się przede wszystkim na autorskich esejach. Szczegółowy program koncertowy,

będący sercem naszych działań, udostępniamy w wygodnej formie cyfrowej: na naszej stronie internetowej oraz na platformie ISSUU NOSPR. W NOSPR chodzi przede wszystkim o muzykę, jednak ważny jest dla nas także sposób myślenia i odpowiedzialność za otaczający nas świat. Dbamy o jakość zarówno artystyczną, jak i technologiczną, edukacyjną czy ekologiczną. Wierzymy, że świadome wybory, nawet te drobne, mogą realnie wpływać na naszą wspólną przyszłość. Dziękujemy, że jesteście z nami i że razem możemy tworzyć lepsze jutro!

NOSPR

Każdy, kto tu przyjdzie, zobaczy coś, czego nie ma nigdzie na świecie. Yasuhisa Toyota

Dawniej kopalnia, dziś kopalnia wrażeń

Teren dawnej kopalni „Katowice”, przez lata niezagospodarowany, dziś znów tętni życiem – tym razem kulturalnym. Obok sali koncertowej NOSPR ulokowano tu Muzeum Śląskie i Międzynarodowe Centrum Kongresowe. Ten kompleks budynków, wraz z sąsiadującą ikoną regionu – Spodkiem, tworzy nową jakość na miarę współczesnych ambicji stolicy Śląska. Strefa Kultury szybko stała się ulubionym miejscem Katowiczan i żelaznym punktem na mapie turystów, koneserów architektury i kolekcjonerów wrażeń. Bo Strefa to Katowice w pigułce. Nowoczesna, niezapominająca o korzeniach, przyjazna i bardzo fotogeniczna!

Zwiedzanie

Zwiedzanie z przewodnikiem to wyjątkowa okazja, aby poznać niezwykłe przestrzenie siedziby NOSPR oraz wysłuchać opowie ści o budynku i pracy orkiestry. Ścieżka zwiedzania prowadzi przez sale koncertowe, kulisy i miejsca niedostępne dla publiczności na co dzień. Grupy zorganizowane zainteresowane zwiedzaniem NOSPR zapraszamy do kontaktu z miesięcznym wyprzedzeniem w celu ustalenia terminu. Program skierowany jest do młodzieży ze szkół ponadpodstawowych i osób dorosłych. Terminy zwiedzania dla osób indywidualnych ogłaszane są w kalendarium na stronie internetowej NOSPR. Kontakt w sprawie zwiedzania dla grup zorganizowanych: Dział Organizacji i Rozwoju Publiczności e-mail: zwiedzanie@nospr.org.pl

Sezon 2026/2027

Fot. Radosław Kaźmierczak

Cykle koncertowe NOSPR Na jaki koncert się wybrać? Czego możesz się spodziewać? Poznaj nasze cykle koncertowe i znajdź repertuar idealny dla siebie!

S1, S2 i S3 to trzy główne serie koncertów symfonicznych Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia. Czwartkowe i piątkowe wieczory w ramach serii S1 i S2 dają możliwość zetknięcia się z pełnią brzmienia orkiestry w niezwykłej sali koncertowej NOSPR i spotkania z cenionymi dyrygentami oraz solistami. Seria S3 obejmuje koncerty odbywające się w ciągu dnia – w niedzielne południa. Mają nieco lżejszą i krótszą formułę, mogą więc stać się częścią rodzinnego lub towarzyskiego weekendu. NOSPR on Tour

Sprawdź, gdzie gramy!

NOSPR on Tour obejmuje koncerty Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia realizowane poza jej katowicką siedzibą – w polskich i zagranicznych salach koncertowych, a także podczas festiwali i tournée. Orkiestra spotyka się dzięki temu z publicznością w nowych przestrzeniach i kontekstach. Cykl jest zarazem kontynuacją wieloletniej tradycji zagranicznych podróży NOSPR, które od lat budują międzynarodową renomę zespołu. W tym cyklu muzykę wykonują mniejsze zespoły instrumentalne – od duetów, przez kwartety i kwintety, po orkiestrę kameralną. Publiczność może znaleźć się bliżej artystów i wsłuchać się w muzyczny dialog, który rodzi się podczas wspólnej gry. Sezon 2026/2027

W ramach cyklu występują zarówno cenieni goście, jak i znakomici muzycy NOSPR, których publiczność może dzięki temu poznać w repertuarze innym niż symfoniczny. Cykl jazzowy ukazuje różnorodność współczesnej sceny oraz prezentuje polskich i zagranicznych artystów. W programie pojawiają się zarówno twórcy czerpiący z tradycji gatunku, jak i muzycy poszukujący nowych brzmień i form. JazzKLUB pozwala słuchać jazzu w wielu odsłonach – od klasycznych po eksperymentalne – oraz poznawać uznanych wykonawców i nieoczywiste muzyczne zjawiska z Polski i ze świata. Cykl prezentuje bogactwo brzmienia i możliwości organów znajdujących się w sali koncertowej NOSPR. Monumentalny, a zarazem wszechstronny instrument został zaprojektowany specjalnie dla tej przestrzeni i pozwala wykonywać repertuar różnych epok i stylów. W programie znajdują się recitale cenionych organistów oraz koncerty kameralne, ukazujące organy w dialogu z innymi instrumentami. OrgaNOWA symfonia kina

OrgaNOWA symfonia kina łączy pokazy filmów niemych z improwizacjami na żywo w wykonaniu doskonałych organistów. Bogactwo brzmienia organów NOSPR staje się częścią filmowej narracji – podkreśla rytm montażu, atmosferę i emocje obrazu. Muzyka powstaje na bieżąco, w bezpośredniej reakcji na to, co dzieje się na ekranie. Dzięki temu każdy seans zyskuje niepowtarzalną oprawę, a znane dzieła kinowe mogą zostać odczytane na nowo. Cenione zespoły wokalne prezentują bogactwo i różnorodność muzyki chóralnej. W programach pojawiają się utwory dawnych mistrzów i kompozytorów współczesnych wykonywane a cappella lub z towarzyszeniem instrumentów. Kameralne brzmienia, rozbudowane formy wielogłosowe i różne tradycje chóralne pozwalają usłyszeć ludzki głos w wielu rolach – jako nośnik słowa, rytmu, barwy i emocji. W cyklu występują artyści specjalizujący się w muzyce dawnych epok i historycznych praktykach wykonawczych. Sięgając po dawne instrumenty oraz wiedzę o ówczesnych sposobach gry i śpiewu, wykonawcy przybliżają brzmienie renesansu, baroku i klasycyzmu. Cykl pozwala poznawać ten repertuar nie jako zamknięty rozdział historii, lecz jako muzykę, która w świadomych interpretacjach wciąż brzmi świeżo i przekonująco.

NOSPR

Seria Muzyka najnowsza pozwala usłyszeć, dokąd zmierza współczesna twórczość. Nowe utwory, prawykonania i eksperymenty pokazują, jak kompozytorzy poszerzają możliwości instrumentów, głosu i elektroniki w poszukiwaniu nowych brzmień. Na koncerty w tym cyklu zapraszamy zarówno doświadczonych słuchaczy, jak i osoby, które dopiero zaczynają przygodę z muzyką współczesną – nie trzeba znać jej języka, wystarczą ciekawość, otwartość i gotowość na dźwiękowe zaskoczenia. Różne kultury i tradycje muzyczne spotykają się tu w repertuarze rozciągającym się od melodii przekazywanych z pokolenia na pokolenie po współczesne projekty czerpiące z lokalnych źródeł. Polscy i zagraniczni artyści przywożą do NOSPR odmienne języki, rytmy i instrumenty, by pokazać, jak można przetwarzać muzyczną tradycję. Cykl zachęca do słuchania bez granic i odkrywania muzyki zakorzenionej w konkretnych miejscach. Wydarzenia te powstają z myślą o szczególnych okazjach i wykraczają poza stały rytm sezonu. Ich program nawiązuje do ważnych momentów roku i jubileuszy, a niekiedy wyróżnia je udział artystów o szczególnej randze. Każde z nich ma odrębny charakter i stanowi wydarzenie, którego nie da się zamknąć w ramach regularnych cykli. W cyklu Scena Młodych występują utalentowani artyści, których warto usłyszeć już na początku artystycznej drogi. Program obejmuje różne formy – od solowych recitali i koncertów kameralnych po wydarzenia symfoniczne – co pozwala poznać młodych muzyków w różnorodnym repertuarze. Cykl daje publiczności szansę śledzenia rozwoju nowych talentów i odkrywania świeżych, pełnych energii spojrzeń na muzykę. Zewnętrzny organizator koncertu

W przestrzeniach NOSPR odbywają się również wydarzenia organizowane przez zewnętrzne agencje koncertowe. Do programu trafiają wybrane propozycje z udziałem artystów światowego formatu oraz wykonawców reprezentujących różne gatunki i style. Za koncepcję i program koncertów odpowiadają ich organizatorzy, a zespół NOSPR współpracuje przy ich realizacji, zapewniając salę i profesjonalne zaplecze.

Dowiedz się więcej o cyklach koncertowych NOSPR! Sezon 2026/2027

ORGANOWA SYMFONIA KINA Wielkie kino i potęga organów ponownie połączą siły w NOSPR

Nosferatu – symfonia grozy reż. Friedrich Wilhelm Murnau (1922) Sebastian Heindl – organy

18.12

Człowiek z tłumu reż. King Vidor (1928) Karol Mossakowski – organy

Kadr z filmu Człowiek z tłumu

Kadr z filmu Nosferatu – symfonia grozy

31.10

Cykl OrgaNOWA symfonia kina to cztery wyjątkowe seanse filmów niemych z improwizacjami na żywo w wykonaniu znakomitych organistów. Zapraszamy do sali koncertowej NOSPR na niepowtarzalne spotkania obrazu i dźwięku.

ORGANIZATOR

PARTNER

Poznaj klasykę kina niemego w organowym brzmieniu!

Lalka

7.05

Furman śmierci

reż. Ernst Lubitsch (1919)

reż. Victor Sjöström (1921)

David Cassan – organy

Henryk Jan Botor – organy

Kadr z filmu Furman śmierci

Kadr z filmu Lalka

9.04

Naturalnie – kulturalni!

Kiedy przemija czas dający nam możliwość delektowania się zachodami słońca na plaży, porankami w lesie czy witaniem dnia po biwakowaniu w górach nad szmaragdowym jeziorem, w NOSPR wciąż czeka na nas wiele okazji do zachwytu. Bo kiedy na dobre wracamy już do miast i opuszczamy naturę, całkiem sensownym ekwiwalentem pełni życia, na miarę otaczającej nas rzeczywistości, wydaje się właśnie kultura. A NOSPR – oaza muzyki i sztuki – została pomyślana tak, by dawać wiele okazji do radości i fascynacji oraz podtrzymywać życiodajne zainteresowanie światem. W październiku słowo „wakacje” zamienimy więc na „edukacja”. Ale nie wymuszoną i szablonową, lecz taką, która pozwala na rozwój i przemianę, a nade wszystko przynosi wiele pozytywnych emocji. W NOSPR edukację rozumiemy jako poznawanie świata, które pozwala lepiej zrozumieć otaczającą nas rzeczywistość i dokonywać świadomych wyborów. Nieważne, czy mamy bardzo mało czasu i poszukujemy zaledwie kilku wydarzeń, które w pędzącej codzienności na długo pozostaną w pamięci, czy o wiele więcej i chcemy zainwestować go w rozwijanie umiejętności – w NOSPR zaspokoimy różne Wasze potrzeby. W nadchodzącym sezonie czekają na Was: ∙ symfoniczne koncerty edukacyjne i otwarte próby orkiestry; ∙ występy „młodych zdolnych” – często Waszych rówieśników; ∙ program Akademia NOSPR, który oferuje młodym instrumentalistom możliwość doskonalenia warsztatu i zdobycia bezcennego doświadczenia pod okiem znakomitych muzyków naszej orkiestry; ∙ spotkanie i praca z Marin Alsop podczas warsztatów dyrygenckich; ∙ warsztaty muzyczne w najróżniejszych odmianach; ∙ spacery organowe, mezzosopranowe i dźwiękowe; ∙ koncerty dla szkół i przedszkoli oraz koncerty familijne.

NOSPR

Fot. Radosław Kaźmierczak

Przed nami kolejny sezon koncertów Pianissimo i Espressivo, czyli wydarzeń przyjaznych sensorycznie. Waszej szczególnej uwadze polecamy eksperyment – koncert znakomitego kontratenora Michała Sławeckiego tłumaczonego na poetycki język migowy! W ramach wydarzeń towarzyszących festiwalowi ECHO Rising Stars odbędą się spacery z gwiazdami. Prawdziwa kopalnia przedsięwzięć wyrośnie także wokół Konkursu Szymnowskiego – wrócą do nas między innymi laureaci poprzednich edycji. Czeka na Was podwójna porcja koncertów skierowanych do najmłodszych melomanów z bardzo popularnej serii „Razem wśród dźwięków” i „Przystanek Poranek” w odświeżonej formule. Oczywiście znajdziemy też czas na muzykę dla seniorów i naukę gry na skrzypcach. A dzieci zaprosimy do nauki gry na skrzypcach metodą Suzuki. A co wśród całkowitych nowości i marzeń? Mały festiwal beethovenowski, duży festiwal dostępności, śniadania koncertowe i nowy format popularyzatorski. W muzyce wciąż jest tak wiele do odkrycia! To wszystko i o wiele więcej czeka na Was w nadchodzącym sezonie edukacyjnym w NOSPR. Jeśli czegoś Waszym zdaniem wciąż brakuje – napiszcie lub powiedzcie. Postaramy się wyczarować to z naszego magicznego kapelusza. Do zobaczenia!

Poznaj cykle edukacyjne NOSPR Edukacyjne koncerty symfoniczne NOSPR Prawdziwy rarytas w ofercie edukacyjnej NOSPR! Cykl bezpłatnych koncertów skierowanych do uczniów klas 7–8 szkół podstawowych oraz młodzieży szkół średnich, który wprowadza słuchaczy w fascynujący świat muzyki orkiestrowej. Każde wydarzenie łączy najwyższy poziom wykonawczy Narodowej Orkiestry Symfonicznej z przystępną narracją redaktorów Polskiego Radia odkrywającą przed młodą publicznością tajniki języka muzycznego oraz historie związane z prezentowanymi utworami i ich twórcami.

Kalejdoskop Koncerty przygotowane z myślą o uczniach szkół i przedszkoli, których nazwa nawiązuje do greckich słów kalos (piękny), eidos (obraz) i skopeo (widzieć). Każde spotkanie to nowy repertuar pełen różnorodnych barw, gatunków i form. Wśród wykonawców usłyszeć można artystów NOSPR, laureatów konkursów, pasjonatów kameralistyki i muzyków poszukujących nieoczywistych brzmień.

Koncerty familijne Niedzielne spotkania stworzone z myślą o wspólnym przeżywaniu muzyki przez dzieci i dorosłych. Każdy koncert przynosi inną opowieść, program i muzyczny świat – od wielkich, klasycznych dzieł po gatunki bardzo różnorodne. Przystępna forma oraz najwyższy poziom wykonawczy pozwalają najmłodszym słuchaczom odkrywać piękno muzyki i budować z nią własną relację.

Koncerty przyjazne sensorycznie W tym cyklu proponujemy dwa rodzaje wydarzeń – Pianissimo i Espressivo – odpowiadające na różne potrzeby odbiorców. Pianissimo to wyciszające koncerty dla osób, które przed nadmiarem bodźców pragną schronić się w świecie muzyki. Zapewniamy przyciemnione światło i starannie dobrany repertuar, a także asystę wolontariuszy Fundacji ING Dzieciom. Espressivo to propozycja dla tych, którym trudno odnaleźć się w koncertowej dyscyplinie – tu mogą reagować z maksymalną ekspresją: skakać, śpiewać i tańczyć. Oba formaty tworzą bezpieczną przestrzeń do odkrywania i przeżywania muzyki po swojemu. Zeskanuj kod QR i dowiedz się więcej o wydarzeniach edukacyjnych w NOSPR. 68

NOSPR

Ważne wydarzenia. Wyjątkowe miejsce. NOSPR OFERUJE MOŻLIWOŚĆ WYNAJMU PRZESTRZENI DO ORGANIZACJI KONCERTÓW, KONFERENCJI, WYDARZEŃ ARTYSTYCZNYCH I SPOTKAŃ OKOLICZNOŚCIOWYCH.

Zeskanuj kod QR i zapoznaj się z naszą ofertą!

Fot. Radosław Kaźmierczak

JazzKLUB

Fot. Grzesiek Mart i Marcin Saltarski

Nowe konﬁguracje, znajome głosy JazzKLUB NOSPR zaprasza Państwa już kolejny rok. Eklektyzm, eksperyment, redefinicja, tradycja, wolność i wspólnotowe doświadczenie – te pojęcia trwale wpisały się w charakter cyklu. Pobrzmiewają one również w sposobie układania programu, w którym jest miejsce na intuicję, ryzyko, zgodę na błąd, nieoczekiwane rezultaty i spontaniczne decyzje. Dziękuję Państwu za wszystkie lata ciekawości, zaufania, uważności, emocji, konstruktywnej krytyki i obecności.

Jak co roku sezon otwiera podróż do źródeł polskiego jazzu. Przewodniczką będzie Aga Zaryan – pierwsza polska artystka, która wydała albumy pod szyldem legendarnej amerykańskiej wytwórni Blue Note Records. Obchodząca ćwierćwiecze działalności scenicznej wokalistka zaśpiewa evergreeny autorstwa takich mistrzów, jak Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Wojciech Karolak, Krzysztof Komeda, Jerzy „Duduś” Matuszkiewicz, Andrzej Trzaskowski i Tomasz Stańko. Towarzyszyć jej będzie jedna z najciekawszych polskich orkiestr jazzowych – niezawodny Big Band Śląski. Przez niemal dwie dekady trio Marcina Wasilewskiego współtworzyło brzmienie legendarnego kwartetu Tomasza Stańki. Trudno o mocniejszy mandat do sięgnięcia po muzykę mistrza i odczytania jej na nowo bez utraty ducha oryginału. Podczas koncertu w NOSPR zespół dopełni Tomasz Dąbrowski – trębacz Sezon 2026/2027

Fot. Radosław Kaźmierczak

o wielkiej osobowości, konsekwentnie rozwijający karierę za granicą. Świat jazzu wszedł w etap okrągłych jubileuszy. W 2026 roku przypada setna rocznica urodzin Johna Coltrane’a, wielkiego innowatora jazzu i jednej z najważniejszych postaci muzyki XX wieku. Ponad dekadę temu po jego twórczość sięgnął Raphael Rogiński, jeden z najbardziej oryginalnych polskich gitarzystów, którego rozpoznawalny język wyrasta z jazzu, bluesa i muzyki tradycyjnej różnych kultur. Z dorobkiem Coltrane’a zmierzy się również transatlantyckie trio MixMonk. Projekt narodził się jako hołd dla Theloniousa Monka w setną rocznicę jego urodzin, a następnie zaowocował trwałą współpracą czołowych przedstawicieli belgijskiej sceny – pianisty Brama De Looze’a i saksofonisty Robina Verheyena – z ikoną amerykańskiego jazzu, perkusistą Joeyem Baronem. W 2027 roku 70. urodziny świętować będzie w NOSPR Markus Stockhausen. Wywodzący się z rodziny o wielkich tradycjach muzycznych niemiecki trębacz porusza się na styku muzyki współczesnej, klasyki i jazzu. Czy współczesny jazz potrafi mówić o teraźniejszości, wykraczając poza własny idiom? Sześciokrotnie nominowana do nagrody Grammy Lakecia Benjamin udowadnia, że tak. Saksofonistka altowa i liderka, znana z niezwykle żywiołowych koncertów, jest również pełnoprawną MC. Bezkompromisowa postawa, wyrazista osobowość sceniczna oraz przekaz łączący ideę duchowego wzrostu ze społecznym i politycznym wyzwoleniem sprawiają, że jej koncerty stają się afirmacją życia. Amerykański pianista, kompozytor, wokalista i autor muzyki filmowej Samora Pinderhughes jest zarazem aktywistą znanym ze społecznie zaangażowanej sztuki. W intymnej twórczości, łączącej jazz, muzykę klasyczną 74

NOSPR

Fot. Radosław Kaźmierczak

i hip-hop, mierzy się z emocjonalnymi konsekwencjami systemowej przemocy i niesprawiedliwości rasowej. W multidyscyplinarnym The Healing Project dokumentuje skutki uwięzienia i przemocy w społecznościach marginalizowanych. Wrażliwość artystów staje się plastrem na dzisiejsze czasy oraz świadectwem możliwości porozumienia ponad podziałami. W tym sezonie nie zabraknie projektów, w których – jakby na przekór politycznym napięciom – muzycy europejscy łączą siły z partnerami zza oceanu. Znany publiczności NOSPR z Tomasz Stańko Experience oraz kwartetu Rudiego Mahalla duński basista Richard Andersson powraca tym razem jako lider własnego zespołu. Zaprosił do niego znakomitych partnerów: pianistę Sullivana Fortnera i perkusistę Jorge Rossy’ego. Muzycy francuskiego kolektywu Les Vibrants Défricheurs – Thibault Cellier i Raphaël Quenehen – połączyli siły z luminarzami sceny chicagowskiej. W projekcie Think Big spotykają się z wychowankami legendarnego AACM: perkusistą i kompozytorem Mikiem Reedem, jednym z najaktywniejszych animatorów chicagowskiego środowiska, oraz jego wieloletnim partnerem Benem LaMarem Gayem, trębaczem i multiinstrumentalistą, którego kreatywność wymyka się klasyfikacjom. Podobny kierunek obrał Sylwester Ostrowski – szczeciński saksofonista, kompozytor, pedagog i animator lokalnej sceny. The Jazz Brigade to wyjątkowy na polskim gruncie zespół polsko-amerykański. Formacja prowadzona przez dwóch

liderów: Sylwestra Ostrowskiego i trębacza Freddiego Hendrixa wyrasta z tradycji nowojorskiego hard bopu i pulsuje sceniczną chemią, z której zdążyła już zasłynąć. Wokół zjawiska określanego mianem „młodego polskiego jazzu” zrobiło się ostatnio głośno, choć spory dotyczą częściej definicji niż idei. O kondycji i kreatywności tej sceny najlepiej zaświadczą koncerty Omasty i Tentna. Omasta stała się jednym z najczęściej koncertujących w Europie polskich zespołów jeszcze przed wydaniem debiutanckiego albumu. Nominowany do Fryderyka zespół Tentno to z kolei audiowizualny kwartet, za którym stoi Krzysztof Hadrych – znakomity gitarzysta młodego pokolenia, który, jak sam przyznaje, wciąż nie potrafi rozstrzygnąć, czy jest muzykiem jazzowym czy metalowym. Nie próżnują także artyści nieco starszego pokolenia, zapraszając gości i tworząc nowe muzyczne konfiguracje. Emil Miszk wystąpi w NOSPR z imponującym szesnastoosobowym zespołem Modulaire, złożonym z muzyków z Norwegii, Szwecji, Danii i Polski. Trójmiejska formacja Klawo na zaproszenie NOSPR rozrośnie się do nonetu i na jeden wieczór przeobrazi w XXLawo. Muzycy Błota odbyli w ubiegłym roku rezydencję artystyczną i studyjną w Rumunii. Zaowocowała ona współpracą z tamtejszym producentem Ionem D i wspólnym albumem. Rezultat okazał się dla zespołu równie zaskakujący i przełomowy, jak kilka lat wcześniej spotkanie formacji EABS z pakistańskim Jaubi. Nowy rozdział w historii kwartetu Macieja Obary otwiera natomiast współpraca z norweskim trębaczem Mathiasem Eickiem, związanym – podobnie jak zespół – z wytwórnią ECM. Immanuel Wilkins zaprezentuje nowy program i odmieniony skład kwartetu. Dave Douglas wystąpi w gwiazdorskim zespole z Joeyem Baronem, Nickiem Dunstonem i zjawiskową polską pianistką Martą Warelis. Marek Napiórkowski wraz ze swoim sekstetem stworzy natomiast prawdziwy dream team polskiego jazzu. Być może ostatni w tej formule sezon JazzKLUB-u NOSPR upłynie pod znakiem spotkań z dobrymi znajomymi. To pewne novum: przez ostatnie lata cykl stronił od prowadzenia publiczności dwukrotnie w to samo miejsce. Na palcach obu rąk można policzyć zespoły, które powróciły do programu. Tym razem świadomie nie unikamy takich spotkań. Czy tworzą one swoistą klamrę cyklu JazzKLUB? Niekoniecznie. Żaden z „dobrych znajomych” nie pojawi się ponownie w tym samym kontekście ani anturażu. Jazz wymaga uważności na to, co wydarza się tu i teraz – jednorazowo i niepowtarzalnie. Tak będzie i tym razem. Michał Hajduk

NOSPR

2026 4.10

2027 Wielki jazz Aga Zaryan & Big Band Śląski

6.10

21.10

3.11

Brzmienie megamiasta

21.01 Sam na sam z fortepianem

Delikatność ze stalowym rdzeniem

9.02

Między jazzem a metalem

23.02 Kolektyw bez granic

Kontrolowana dezorientacja

2.03

Jazz na ruinach jazzu

Magiczna formuła dla największych Dave Douglas Quintet

15.12

John Medeski

Samora Pinderhughes Quintet feat. Elena Pinderhughes

Błoto + Ion D

1.12

Marcin Wasilewski Trio feat. Tomasz Dąbrowski

Emil Miszk Modulaire

Immanuel Wilkins

17.11

12.01 Dziedzictwo Stańki w ruchu

Zupełnie inny Coltrane Raphael Rogiński gra Coltrane’a

6.04

MixMonk

20.04 Jazzowy raport z dzielni Omasta

11.05 Mierzeje i fiordy Maciej Obara Quartet feat. Mathias Eick

Tentno

Klawo XL

25.05 Muzyczna celebracja Markus Stockhausen Quartet

Swingujący bop Sylwester Ostrowski & The Jazz Brigade feat. Freddie Hendrix

14.03 Wielogłos Nowego Jorku Lakecia Benjamin

22.03 Trio z przeszłością Richard Andersson Trio feat. Sullivan Fortner & Jorge Rossy

Koktajl monkowsko-coltrane’owski

8.06

Desant z Chicago w Normandii Think Big

22.06 Sztafeta pokoleń Marek Napiórkowski Sextet

Dowiedz się więcej o programie koncertów cyklu JazzKLUB.

Fot. Radosław Kaźmierczak

Mój Karnet Nielimitowana ilość wrażeń w niższej cenie!

Mój Karnet to oferta dla tych, którzy odwiedzają NOSPR szczególnie często. Dzięki niemu możesz cieszyć się ulubionymi koncertami w niższej cenie i stworzyć swój własny wyjątkowy sezon muzyczny. Szukaj koncertów oznaczonych w kalendarium symbolem , aby stworzyć idealny plan muzycznych doznań.

Twój karnet, Twoje zasady!

Dzięki opcji Mój Karnet masz pełną swobodę wyboru koncertów, które najbardziej Cię interesują. Twórz własny, unikalny sezon muzyczny, łączący różnorodne style i gatunki: muzykę kameralną, jazzową, organową, dawną, najnowszą i chóralną. Ta elastyczność pozwala na dopasowanie oferty do Twoich upodobań i gwarantuje niezapomniane chwile spędzone w NOSPR. Dołącz do grona miłośników muzyki, którzy cieszą się wyjątkowymi koncertami w atrakcyjnej cenie!

Jak skomponować sezon na swój sposób?

W kalendarium 2026/2027 znajdziesz kilkadziesiąt koncertów, które mogą się znaleźć w ofercie Mój Karnet. Szukaj ikonki .

• Wybierz koncerty oznaczone symbolem

. Liczba wybranych koncertów zależy od Ciebie – wybierz minimum 5, aby mieć 20% zniżki, lub minimum 10, aby cieszyć się z aż 25% zniżki. • Dodaj je do karnetu i stwórz własną kolekcję ulubionych koncertów. • Ciesz się wspaniałymi koncertami w niższej cenie! Sezon 2026/2027

Jak kupić Mój Karnet? Oferta Mój Karnet dostępna jest od dnia rozpoczęcia sprzedaży sezonu 2026/2027 aż do wyczerpania puli biletów na koncerty objęte ofertą. To świetny pomysł na prezent urodzinowy, świąteczny czy okolicznościowy. Zakupu można dokonać w kasach NOSPR w sierpniu i wrześniu od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00–18.00; od października do czerwca od wtorku do soboty w godzinach 10.00–20.00. Rezerwacji można dokonać telefonicznie pod numerami: 32 732 53 12 32 732 53 20 32 732 53 21 Jest ona ważna przez 14 dni kalendarzowych, jednak nie dłużej niż do 7 dni przed pierwszym koncertem wchodzącym w skład karnetu.

Jeden karnet – dwie sale – wiele możliwości! Konfiguruj karnet dowolnie, wybierając spośród koncertów w naszych dwóch salach. Monumentalna przestrzeń sali koncertowej czy przytulne wnętrze sali kameralnej? Niezależnie od tego, czy preferujesz muzykę kameralną, jazzową, organową, chóralną, czy wolisz różnorodność w swoim repertuarze, Mój Karnet daje Ci pełną swobodę wyboru. Możesz cieszyć się wyjątkowymi koncertami, które najbardziej odpowiadają Twoim gustom muzycznym. Dołącz do grona miłośników muzyki korzystających z oferty Mój Karnet i odkrywaj muzyczne piękno w niższej cenie! Rodzaje karnetu Normalny

Ulgowy

Młodych

Zniżka przy zakupie minimum 5 koncertów

20%

30%

Zniżka przy zakupie minimum 10 koncertów

25%

35%

Zniżka od cen regularnych

Zniżka od cen ulgowych

NOSPR

Mój Karnet Młodych Mój Karnet Młodych dostępny jest dla osób w wieku od 8 do 21 lat. Czym różni się od karnetu ulgowego? Jego cena jest aż o 10% niższa!

Rodzinne chwile w NOSPR Jeśli kupujesz Mój Karnet dla siebie, rozważ też zakup karnetu dla dziecka. Regularna obecność na koncertach może być dobrym sposobem na wprowadzenie najmłodszych w świat muzyki i wyrabianie nawyku czynnego uczestniczenia w życiu kulturalnym. Wyjścia na koncert 5 czy 10 razy w roku pomagają stworzyć stały rodzinny rytuał, wzmocnić relacje, zbudować poczucie bliskości i pewności siebie.

Zostań młodym odkrywcą!

Fot. Radosław Kaźmierczak

Jeśli już teraz samodzielnie decydujesz o swoich wyborach koncertowych – decyzja należy do Ciebie. Zachęcamy Cię do muzycznych eksperymentów i wyrobienia własnej opinii na temat różnych gatunków muzycznych. Stwórz swój unikalny karnet i sięgnij po dodatkowe zniżki!

Informacje o biletach i zniżkach Sprzedaż i rezerwacja biletów na koncerty Bilety można kupić na stronie nospr.org.pl oraz w kasie NOSPR. Rezerwacji biletów indywidualnych oraz zbiorowych można dokonać osobiście w kasie NOSPR lub telefonicznie. Zasady rezerwacji biletów na wydarzenia edukacyjne są ustalane indywidualnie dla każdego wydarzenia.

Zachęcamy do śledzenia informacji na stronie!

Kasa biletowa tel. 32 732 53 12 lub 32 732 53 20 e-mail: kasa@nospr.org.pl Godziny pracy kas Od października do czerwca kasy działają od wtorku do soboty w godzinach 10.00–20.00. W pozostałe dni koncertowe (niedziela i poniedziałek) kasa sprzedaje bilety wyłącznie na koncert w danym dniu na 2 godziny przed koncertem. Od lipca do września kasy działają od poniedziałku do piątku w godzinach 10.00–18.00.

Kontakt Do Państwa dyspozycji pozostają pracownicy Działu Organizacji i Rozwoju Publiczności pod numerem telefonu: 32 732 53 21 i pod adresem mailowym: kontakt@nospr.org.pl.

NOSPR

Rodzaje zniżek* Dokument uprawniający do zniżek należy okazać podczas zakupu biletu oraz przy wejściu na wydarzenie. Zniżki dostępne w sklepie on-line oraz w kasach NOSPR Bilet ulgowy Bilet ulgowy przysługuje emerytom, rencistom, uczniom, studentom do 26. roku życia, dzieciom do 7. roku życia, osobom odznaczonym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Cena biletu ulgowego jest ustalana indywidualnie dla każdego koncertu. Katowicka Karta Mieszkańca 20-procentowa ulga na bilety normalne i ulgowe – dotyczy wybranych serii koncertowych NOSPR. Karta Dużej Rodziny – bilet specjalny 30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla posiadaczy Karty Dużej Rodziny – dotyczy wybranych koncertów, których organizatorem jest NOSPR. Pozostałe zniżki – dostępne wyłącznie w kasach NOSPR Bilet rodzinny 30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego przy zakupie biletów dla dwóch osób dorosłych oraz co najmniej jednego dziecka do lat 16 lub jednej osoby dorosłej i co najmniej dwojga dzieci do lat 16. Bilet zbiorowy 15-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla grupy co najmniej 15 osób. Bilet specjalny • 30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób bezrobotnych, • 50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób z niepełnosprawnością ruchową i ich osób towarzyszących (specjalne miejsce na wózek i krzesło dla jednej osoby towarzyszącej), • 50-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla osób z niepełnosprawnością (miejsce siedzące na widowni), • 30-procentowa ulga w stosunku do ceny biletu normalnego dla jednej osoby towarzyszącej osobie z niepełnosprawnością (miejsce siedzące na widowni). * Zniżki nie dotyczą koncertów zewnętrznych organizatorów oraz wybranych wydarzeń organizowanych przez NOSPR. Szczegóły dostępne w regulaminie na stronie nospr.org.pl w zakładce „Bilety”.

Sezon 2026/2027

Osoby korzystające z pomocy psów asystujących prosimy o kontakt telefoniczny lub mailowy w sprawie rezerwacji biletów, aby zapewnić odpowiednie miejsce na sali. W sprawach związanych z rezerwacją i sprzedażą biletów oraz dostępnością miejsc specjalnych do Państwa dyspozycji pozostają pracownicy Działu Organizacji i Rozwoju Publiczności.

Więcej informacji o biletach i zniżkach

Dostępność NOSPR

Jednym z celów NOSPR jest tworzenie miejsca, które inspiruje, porusza i jest dostępne dla wszystkich. Dbamy o to, by każda wizyta była dla naszych gości miłym i pozytywnym doświadczeniem. To dla nas ważna obietnica, dlatego cały czas wprowadzamy rozwiązania, które poprawiają dostępność – w komunikacji, programie, cenach biletów i poruszaniu się po budynku. Chcemy, żeby nikt nie czuł się wykluczony.

Więcej o dostępności NOSPR

NOSPR

Fot. Grzesiek Mart

Towarzystwo Przy jaciół NOSPR Towarzystwo Przyjaciół NOSPR to najbardziej oddana i aktywna grupa melomanów. Z pasją i zaangażowaniem wspiera orkiestrę, biorąc udział w różnorodnych inicjatywach na rzecz promowania muzyki i rozwoju instytucji.

Przystąpienie do Towarzystwa Przyjaciół NOSPR to nie tylko okazja do wsparcia instytucji, ale również szansa na skorzystanie z licznych przywilejów. Członkowie mają możliwość zakupu abonamentów na koncerty z atrakcyjną zniżką 20% od ceny ulgowej już po dwóch latach aktywnego uczestnictwa i opłacania składki członkowskiej. Zniżka dotyczy jednej z serii abonamentowych i jest ważna we wszystkich strefach biletowych. Zachęcamy do dołączenia do tej prężnej społeczności, w której można nie tylko wspierać rozwój NOSPR, ale także czerpać radość z uczestnictwa w życiu kulturalnym melomanów skupionych wokół orkiestry. Więcej informacji na temat członkostwa i korzyści z nim związanych można znaleźć na stronie internetowej NOSPR.

Zeskanuj kod QR i przejdź na stronę Towarzystwa Przyjaciół NOSPR, by uzyskać więcej informacji.

Sezon 2026/2027

Jak dojechać do NOSPR? Parkingi mieszczące się w katowickiej Strefie Kultury należą do Miasta Katowice i dysponują ograniczoną liczbą miejsc. Uwzględnij to, planując dojazd. Korzystanie z nich jest bezpłatne po godz. 17.00 oraz w weekendy i dni ustawowo wolne od pracy. Osoby dojeżdżające samochodem zachęcamy do korzystania z funkcjonujących na terenie Katowic centrów przesiadkowych: • Centrum Przesiadkowe Zawodzie przy ul. 1 Maja • Centrum Przesiadkowe Brynów przy ul. Kościuszki • Centrum Przesiadkowe w Ligocie, u zbiegu ul. Panewnickiej i ul. Franciszkańskiej

Zeskanuj kod QR i dowiedz się więcej. Najbliższe przystanki: Katowice Strefa Kultury NOSPR (2 min) Katowice Strefa Kultury (8 min) Katowice Aleja Korfantego (8 min) Katowice Piotra Skargi (12 min) Katowice Rondo (5 min) Stacja kolejowa: Katowice (15 min) W pobliżu NOSPR zlokalizowane są dwie stacje Metroroweru.

NOSPR

Pobierz własny egzemplarz prosto na Twój telefon!

issuu.com/polishnational radiosymphonyorchestra

Podziel się tym egzemplarzem folderu abonamentowego – po przeczytaniu przekaż go dalej! Dbamy o środowisko i ograniczamy druk materiałów informacyjnych. Wszystkie najświeższe informacje o naszych koncertach dostępne są online. Zachęcamy również do korzystania z kodów QR rozmieszczonych w całej siedzibie NOSPR.

Bądź z nami w kontakcie! Zajrzyj na kanały NOSPR w mediach społecznościowych, na YouTube i Spotify.

Zapisz się do newslettera i odbieraj informacje o wydarzeniach i ofertach specjalnych!

Sezon 2026/2027

Festiwalowy

Fot. Grzesiek Mart

CO CZEKA NAS W NOSPR POZA GŁÓWNYM PROGRAMEM ARTYSTYCZNYM? ODKRYJ FESTIWALE I WYJĄTKOWE WYDARZENIA, KTÓRE BĘDĄ UROZMAICAĆ SEZON 2026/2027.

rytm NOSPR 5–7.03.2027

12. Festiwal Prawykonań „Polska Muzyka Najnowsza”

14–22.05.2027

12. Festiwal Katowice Kultura Natura

Święto polskiej muzyki najnowszej i spotkanie z twórczością zarówno uznanych, jak i debiutujących kompozytorów. Festiwal wypełniają premierowe kompozycje w wykonaniu znakomitych artystów specjalizujących się w muzyce najnowszej. To wydarzenie pozwala odkrywać brzmienie współczesności z wielu perspektyw.

Wielowymiarowy festiwal, którego program każdorazowo rozwija temat przewodni danej edycji i umożliwia spotkanie z gwiazdami światowego formatu. Pozwala usłyszeć muzykę różnych stylów i epok, a obok głównych atrakcji można spodziewać się wydarzeń towarzyszących o charakterze familijnym czy koncertów przyjaznych sensorycznie.

24–25.04.2027

1–19.09.2027

Festiwal ECHO Rising Stars

Festiwal prezentuje najciekawsze młode talenty wybrane w ramach programu ECHO Rising Stars, realizowanego przez sieć najważniejszych europejskich sal koncertowych, do której należy NOSPR. Kameralne projekty łączą arcydzieła literatury muzycznej z nowymi kompozycjami i autorskim spojrzeniem artystów młodego pokolenia.

III Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Karola Szymanowskiego

Po czterech latach od poprzedniej edycji Katowice ponownie staną się miejscem wyjątkowego wydarzenia o międzynarodowej randze. Organizowany przez NOSPR konkurs po raz trzeci otworzy przed wybitnymi młodymi artystami drogę do światowej kariery, a publiczności pozwoli obserwować narodziny nowych osobowości muzycznych. Uczestnicy będą rywalizować w czterech kategoriach wykonawczych: fortepian, głos, skrzypce i kwartet smyczkowy, a także w kategorii kompozycja. Przebieg konkursu będzie można śledzić w salach koncertowych Katowic oraz w przestrzeni wirtualnej.

III edycja Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego 1–19.09.2027 KATEGORIE: FORTEPIAN, GŁOS, KWARTET SMYCZKOWY, SKRZYPCE, KOMPOZYCJA

BĄDŹ NA BIEŻĄCO, ŚLEDŹ NAS W MEDIACH SPOŁECZNOŚCIOWYCH @SZYMANOWSKICOMPETITION Organizator

Współorganizatorzy

Katowice

SZYMANOWSKI-COMPETITION.COM

Energia kultury Sezon 2026/2027

Sezon 2026/2027

Wydawca: Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z siedzibą w Katowicach Plac Wojciecha Kilara 1, 40-202 Katowice www.nospr.org.pl Dyrektor NOSPR: Adam Balas Redakcja: Julia Broniowska, Michał Mendyk Teksty: Julia Broniowska, Karolina Dąbek, Jacek Hawryluk, Karolina Kolinek-Siechowicz, Szymon Maliszewski, Katarzyna Spyra, Anna Wilińska Korekta: Barbara Skowrońska Projekt wydania, skład: muflon studio Współpraca graficzna: Zofia Gala, Izabela Mrugała, Małgorzata Patalas Fotografie: Grzesiek Mart, Radosław Kaźmierczak, Marcin Saltarski Projekty reklam: NOSPR s. 92, 93, Radio Katowice s. 94, Polskie Radio s. 95, Lexus s. 96, Ogrody by Famila s. 97, Bookiestra s. 98 Druk: Zakład Poligraficzny Moś i Łuczak Krój pisma: Work Sans, Brygada 1918, CSTM XPRMNTL ISBN 978-83-983383-0-1 © 2026, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia z siedzibą w Katowicach

Szczegółowy program koncertów oraz regulamin sprzedaży biletów dostępne są na stronie nospr.org.pl i w kasach NOSPR. Organizator zastrzega sobie prawo do wprowadzenia zmian w cenniku oraz odwołania wydarzenia artystycznego, zmiany daty, miejsca, godziny, repertuaru (jego części lub całości) lub artystów bez podania przyczyny.

Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia

ISBN 978-83-983383-0-1

102

NOSPR