A DAT O Architektur + Circus
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18 ESSAY Olympic Movement INTERVIEW Mehr als Pita und Ping Pong für die Smart Creatives! PROJEKTE NARRATIVE The Show Must Go on
POINT NEMO PUBLISHING •
ISSN 2658-9974 •
ABSCHLUSSARBEITEN Bewegtes Wohnen & Distracting Triggers
La créativité et le savoir-faire de l’atelier Guy Gardula et Associés S.A. sont à votre disposition pour concevoir et réaliser tous types de constructions métalliques.
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Circus sind Inseln, abgeschlossene Räume, in denen grundsätzlich eine alternative Realität zum Alltag draußen gilt, denn Circus heißt Opulenz, Fülle, Sensation und ist Spektakel, Inszenierung, Theater! In einem zeitlich beschränkten Rahmen werden hier Körperlichkeit und Abenteuer, das Leben in der Potenz angeboten.
EDITORIAL Circus ist ein breiter Begriff, denn er impliziert die Arena, die Rennbahn der Antike, genau so wie die kreisförmige Schaubühne unter rot-weiß gestreiften Planen, ein Wagenrennen auf Leben und Tod und einen Elefanten der einbeinig auf einem Ball balancierend, die Zuckerwatte essende Menge übersieht. Manchmal beschreibt er ein scheinbar unkontrolliertes Durcheinander, in anderen Momenten eine perfekt getimte Show. Circus sind Inseln, abgeschlossene Räume, in denen grundsätzlich eine alternative Realität zum Alltag draußen gilt, denn Circus heißt Opulenz, Fülle, Sensation und ist Spektakel, Inszenierung, Theater! In einem zeitlich beschränkten Rahmen werden hier Körperlichkeit und Abenteuer, das Leben in der Potenz angeboten. Die neue Adato zeigt diese Orte, diese Mittel der Rekreation erst etwas später und stellt zuerst die grundsätzliche Frage, von welchem Leben, von welchem Alltag wir uns denn so radikal erholen müssen. Clio Van Aerdes Performance, Syndrome de la décélération befasst sich sehr explizit mit der Verweigerung von Leistung, des olympischen Grundgedankens - schneller, höher, stärker -, der zum Leitsatz unserer Welt geworden ist. In diesem Kontext haben wir uns auch mit Jan Teunen, Coautor von Officina Humana unterhalten und besprochen wie das Büro der Zukunft gestaltet/inszeniert werden kann, dass es zur Potentialentfaltung des Individuums beiträgt. Oder ob nicht eigentlich das Selbstverwirklichungsversprechen durch das Mittel der Arbeit ein Grundproblem und Krankmacher in unserer aufgeklärten und kapitalistischen Gesellschaft ist. Wenn Architektur und Sport zusammen kommen, ist die Politik nie weit. Sei es im Falle der, im nationalsozialistischen Deutschland veranstalteten Olympiade, die die physische Überlegenheit der „arischen Rasse“ propagieren wollte und das Vorhaben spätestens dann karikatureske Züge annahm, als der damals 25-jährige, afroamerikanische Leichtathlet Cornelius Johnson Gold mit einem Olympischem Rekord von 2,03 m im
Hochsprung holte. Oder sei es im Falle des 15. Mai 1987, als sich auf der alljährlichen Feier zu Titos Geburtstag, kleinere Gruppen an tanzenden Vertretern der einzelnen Teilrepubliken aus der synchronen Choreographie lösten, auf ihre eigene Melodie zu tanzen begannen und das Ende des jugoslawischen Modells ankündigten – das alles passierte in Stadien. Und so ist ein großer Teil dieses Hefts dem Thema der Architektur als politisches Propaganda Instrument vorbehalten. Ein fiktives Gespräch zwischen dem französischen Revolutionsarchitekten Étienne Boullée und Albert Speer, u.a. "Generalbauinspektor" für Hitlers Germania, sowie "Reichsminister für Bewaffnung und Munition" zu Kriegszeiten, verhandelt die moralischen Verantwortung des Planenden in einem totalitären Regime und gegenüber einer Gesellschaft. Darüber hinaus aber sind es die klassizistische Megalomanie und der Rückgriff aufs vermeintliche Ideal der Antike, die uns im Kontext von Circus besonders interessieren. Zuletzt rührt die Beschäftigung der Adato in diesem Heft mit dem Thema Circus aus der Intuition, dass panem et circenses gegenwärtig und über das Sportjahr 2018, das mit den Winterspielen in Pyeongchang begann und mit dem FIFA World Cup im Juni in Russland seinen ambivalenten Höhepunkt erreichen wird, hinaus höchst aktuell ist: Panem et circenses geht auf den römischen Dichter Juvenal zurück. Vor rund zweitausend Jahren, zu Zeiten der Regentschaft des Caesar Erben Kaiser Augustus beschrieb er die Erstarkung des Senats. Er beobachtete, dass die Wahlen der Magistrate zur reinen Formsache verkamen während eine, von Brot und Spielen, billigem Getreide und eindrucksvoll inszenierter Unterhaltung, physisch und emotional gesättigte, betäubte Gesellschaft schwieg. Und das kommt uns dann manchmal doch sehr zeitgenössisch vor. Aber der Circus ist nicht allein moralisch verwerflich, sondern auch Sehnsuchtsort und das Versprechen auf Poesie. Und so schaut sich Adato die schönen Räume und die Geschichten an, in denen wir alle immer wieder gerne Platz nehmen und uns vom Spektakel, von der Traumlandschaft wegbringen lassen.
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Tony: Where the hell are we? Percy: Geographically speaking, in the Northern Hemisphere. Socially, on the margins. And narratively, with some way to go.1
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The Future of the Olympic Movement A Fictional Superpanorama Eleni Palles
The reconfiguration of the Olympic Games is a fact. With the world's first globe-spanning railway as its backbone it will introduce the world to a unique experience through history and towards the future.3
1_ The Imaginarium of Dr.Parnassus, Terry Gilliam, US 2009 2_ The Olympic agenda 2020, IOC 2014 3_ One shouldn't believe everything just because it made it to the headline
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O LY M P I C M O V E M E N T
Development on and around the Diomede Islands between Eurasia and America.
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Mehr als Pita und Ping Pong für die Smart Creatives! Anna Valentiny
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Fünf. Die Orte, Officina Humana © Projekttriangle Design Studio
Barberi laboratory, RCR Arquitectes © Pep Sau
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OFFICINA HUMANA
Anna Valentiny im Gespräch mit Prof. Jan Teunen, Autor von Officina Humana, Das Büro als Lebensraum für Potentialentfaltung. Denkanstöße zur Gestaltung des Ortes, an dem viele von uns einen Großteil ihrer wachen Zeit verbringen.
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The Death of Marat, Video Portraits of Lady Gaga, 2013
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ROBERT
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Video Portraits
Wilson
VIDEO PORTRAITS
Robert Wilson is one of the rare artists who works across artistic media without being buoyed by one method of making. The process of creation transcends a single medium and instead finds outlet within the archetype of an opera, the architecture of a building, the stains in a watercolor drawing, the design of a chair, the choreography of a dance, the rhythm of a sonnet, or the multiple dynamics revealed in a Video Portrait.
The Head of St. John The Baptist, Video Portraits of Lady Gaga, 2013
By incorporating a multitude of creative elements; lighting, costume, make up, choreography, gesture, text, voice, set design, and narrative – the video portraits act as a complete synthesis of all the media in the realm of Wilson’s art making. The canvas or High Definition (HD) screen is one thing, blending the environmental and spatial aspects of a stage with a new sensibility for Wilson’s direction. The medium is HD video but the form blurs time-based cinematography with the frozen moment of still photography. As in the layering nature of Wilson’s creative process, the video portraits infuse references found in painting, sculpture, design, architecture, dance, theater, photography, television, film and contemporary culture. The final result on the HD monitor resembles a photograph, but on closer inspection reveals Wilson’s highly developed theatrical language in conjunction with the startling clarity and precision of HD video.
Link: https://vimeo.com/145180939
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Gao Xingjian, 2005
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Macaulay Culkin, 2006
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Mikhail Baryshnikov, 2004
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03 Radar Image of Black Rock City, 2011 & Dust Storm at Burning Man, 2009 @ Brocken Inaglory
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Deceleration Syndrome Assemble The Leça Swimming Pools
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Olympia Dorf München The Olympic Oak
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CLIO VAN AERDE Deceleration Syndrome The Prospekthof in its early days, Unknown Floor plan Semperdepot
The Space
Clio Van Aerde is a luxemburgish artist and scenographer living in Vienna and Luxemburg. Syndrome de la Décélération/Deceleration Syndrome consists of a series of performances throughout Europe, where in the context of different cultural and physical spaces, she questions the use and the misuse of body, time and space. The following article deals with her diploma performance at the Prospekthof, Semperdepot, Academy of Fine Arts Vienna in early 2016. To see excerpts of the performance, visit https://vimeo.com/154079393 In this site-specific solo-performance, the scenographer and performer Clio Van Aerde explores the anatomy of a room by walking backwards repeatedly, without a firm point in time, through a previously defined, space oriented pathway. She moves for the benefit of the space; with her body she underlines its architectural structure.
The current Atelierhaus, called Semperdepot, was erected between 1874-1877 as k.k. Hoftheater-Kulissendepot at Lehargasse 6-8 by Gottfried Semper and Carl Freiherr von Hasenauer. As the name reveals, the building served as depot and production site for theatre sets. The Prospekthof on the east end of the building extends over the entire building height. On every floor the space is wreathed by galleries making it resemble the tribunes of an amphitheatre. Clio picked up this motive and developed it further by duct taped lines on the floor evoking running tracks. In a meritocracy, human can be seen as an athlete with a restless desire to surpass himself. Performing, Clio transforms the stadium, symbol of the ultimate, reduced strive for physical performance and acceleration to a space without an aim.
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PROJEKTE
Syndrome de la Décélération I, Vienna, 2016
Close up view #1 of the performance at Semperdepot © Lasha Lashvili
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THE LECA SWIMMING POOLS Álvaro Siza Vieira Text: Martina Salvaneschi
Leça Swimming Pools, Álvaro Siza Vieira, 1966 © Nicolò Galeazzi, atelier XYZ
When you arrive in Portugal, whatever your country of origin, you do not perceive that the boarder is neither historical nor political but rather naturally made by the ocean. When you arrive in Leça da Palmeira, a district of the city Matosinhos, whatever your country of origin, you do not perceive that the city limit is neither administrative nor built but naturally defined by the ocean. When you arrive at the Leça da Palmeira swimming pools, you do not perceive that you are leaving behind the whole of Europe’s urban and historical fabric and that before you neither exist limits nor boundaries, but only the endless Atlantic Ocean in all its violent beauty. It is this fine line between the finite and the in-finite that defines the site of one of Álvaro Siza’s first projects, the Leça da Palmeira swimming pools, which is located in his birthplace of Matosinhos. Completed in 1966, this project, more than half a century after its construction, still preserves its architectural integrity through its refined simplicity and continues to be a ‘popular refuge’ in the warm Portuguese summertime. The pools are part of a plan to make the inhospitable and sometimes
dangerous Atlantic coast of Matosinhos accessible. The need was purely practical, namely to offer in the safest way possible a risk-free area to swim in the vicinity of a series of outcropping rocks from the beach. The execution was, therefore, not simple. The pools had to be inserted in the strip of land between the marginal, a fast road, and the ocean. The project is essentially topographic in nature, being an “enclosed territory”. In fact, the pools were cut and sculpted out of the rock, while placed in the most protected position possible. The children’s pool has an organic shape, in contrast to the adult’s pool, which is defined by straight lines and forms a real portion of ocean. They appear almost like low concrete walls inlayed in the pre-existing rocks. The project by Álvaro Siza goes beyond just the swimming pools and also includes a section of functional space, a “labyrinthine breakwater structure”, which is situated in the difference of height that separates the road from the water’s edge. It creates a building-passageway, along which are various services that run on top of one another. From the sidewalk that runs along the marginal, the future guests descend a smooth concrete ramp parallel to the road. Once descended to the level of the pool, the ocean is not within view but can be heard. Here, one is transported to a forgotten world of ancient simplicity along a path also parallel to the road. Firstly, there are the changing rooms where guests transition to bathers, then showers (the first contact with water), the toilettes, and the access to the bar and various other service areas. The atmosphere that surrounds the whole project is almost of “archaic austerity” and derives directly from the sobriety of the materials used: the bituminous coating that makes the roofs dark, the copper also of the roofs, the reinforced concrete that makes the rough surface of the walls. The use of these materials, simple and similar in terms of materiality and tonality to the colors of the pre-existing rocks, makes the building a sensory experience. The culminating moment of the passage, in which the sounds of
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Leça Swimming Pools, Álvaro Siza Vieira, 1966 © Nicolò Galeazzi, atelier XYZ
the waves become ever stronger, is the entrance to the swimming pool surrounded by relatively high walls cast in place and covered by low wooden roof. Álvaro Siza makes us "search" for the access to the pools and to the ocean, encouraging us to discover it by not treating it as a simple opening, but as gaps between parallel walls. At a glance beyond the entrance, the bathers try to regain possession of the in-finite ocean. A series of concrete platforms and terraces, positioned on different levels by stairs and narrow passages, allow them to reach the pools set in the rock, filling in areas of the rocky terrain and its irregular nature. The architect does not change the structure of the site, but rather follows its characteristics, making his intervention almost imperceptible. Álvaro Siza decides "where to position the pathway and where, instead, to prevent it, concerned by the danger of rocks and the sea": indicating where to put our feet. Behind us, as the architect himself writes in a 1980 letter, "the building of the changing rooms is anchored like a boat to a coastal wall". Almost above the building, which now emerges beneath the street level, people are seen walking along the marginal. The building does not inhibit either the sight of the ocean from them or from
the cars that pass. Though an early example of Álvaro Siza’s work, the Leça da Palmeira swimming pools are consistent with all the future elements and characteristics of the architect’s style as a “creation of the environment”. It is through the experience of the space that Álvaro Siza guides us to recognise that ‘limit’, which we fail to perceive upon arriving in Portugal and which we fail to perceive upon arriving in Leça da Palmeira: the limit between the finite and the in-finite.
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© Hedwig Klawuttke
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Bobrennbahn im Minenfeld Wo in Sarajevo 1984 noch die Olympischen Winterspiele stattfanden, stehen heute Ruinen. Die Spuren des Krieges sind überall ablesbar und dessen Folgen machen die ehemaligen Sportstätten zu lebensgefährlichen Orten. Neben den offensichtlichen Einschusslöchern in den Strukturen und den allmählich zerfallenen Olympiaanlagen, wie der Rodelbahn und der Skisprunganlage, liegt die eigentliche Gefahr unter der Erde: Während des Krieges war die Stadt eingekesselt und die umliegenden Hänge stark vermint. Die Belagerung von Sarajevo durch die Armee der Republika Srpska begann am 5. April 1992 und dauerte insgesamt 1.425 Tage, während der, nach Angaben der Regierung Bosnien-Herzegowinas, 10.615 Menschen durch Granaten, Minen oder Scharfschützen starben. Die Austragung der Olympischen Spiele in Sarajevo war das letzte große sportliche und politische Ereignis im ehemaligen Jugoslawien. Bis man ansatzweise von einer Zeit des Friedens reden konnte sollten fast zehn Jahre vergehen. Heute sind Zu Fuß die Bobbahn hinauf Schlagwörter bei TripAdviser und die sichere Abfahrt durch den Wald haben Downhill Gangs für sich entdeckt.
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THE SHOW
© picture-alliance/dpa/Horst Ossinger
1972 Ist von Olympia 1972 in München die Rede, denkt man meist zuerst an die Schattenseiten der Sommerspiele und die Geiselnahme der israelischen Sportler durch die palästinensische Terrororganisation Schwarzer September. Sie endete nach knapp zwei Tagen mit der Ermordung der bis dahin überlebenden neun Mannschaftsmitglieder (zwei weitere starben bereits zu Beginn des Angriffs), sowie dem Tod von fünf Geiselnehmern und eines Polizisten. Ziel der Entführung war u.a die Freipressung von palästinensischen Gefangenen aus israelischen Gefängnissen, sowie der RAF-Mitglieder Baader und Meinhof aus deutscher Haft. Waren die Olympischen Spiele bis zu diesem Moment natürlich nie unpolitisch, wurden sie in München explizit zur Schaubühne eines internationalen und bis heute währenden Konflikts. Doch die Spiele wurden fortgesetzt und neben dem Gedenken an das Attentat und die sportlichen Siege ist es heute vor allem die bemerkenswerte Architektur, die durch diese Großveranstaltung entstand und nach wie vor genutzt wird. Noch heute prägen die Zeltdachkonstruktionen von Frei Otto und dem Architekturbüro Behnisch & Partner den Olympiapark in München. Auch die für die Olympischen Spiele notwendige Infrastruktur bietet heutzutage interessante Anblicke, nachdem der Zahn der Zeit an ihnen genagt hat. Und so lassen das Zusammenspiel von rauer Vergänglichkeit und urbaner Natur an der alten S-Bahnstation im Olympiapark, heute einen ganz besonderen Ort entstehen. Die Bahnstation soll zukünftig durch Sanierungsarbeiten wieder nutzbar und in das Stadtleben integriert werden.
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The Life Story of Cornelius Johnson’s Olympic Oak and Other Matters of Survival, 2017, © mumok / Klaus Pichler
THE OLYPIC OAK Christian Kosmas Mayer
During the 1936 Berlin Olympics, which was organized by the Nazis, every gold-medal winner was given a small oak seedling in a pot in addition to their medal. Cornelius Cooper Johnson, the US-American high jumper, won his discipline with a new Olympic record. A few minutes before the awarding ceremony, Adolf Hitler left the stadium so as to avoid having to invite the Afro-American athlete into his box. After his return to the USA, Johnson was insulted a second time by a head of state, as President Franklin D. Roosevelt did not invite him and other Afro-American athletes to a reception at the White House for participants in the Olympic Games. The social and economic discrimination of Afro-Americans at the time applied equally to Olympic winners like Johnson and Jesse Owens. Just ten years after the Berlin Olympics, Johnson died of pneumonia on a US navy ship, as a poor man. He had planted the small one-year-old oak that he was given in Berlin in the yard of his parents’ house in today’s suburb of Koreatown in Los Angeles. Nearly eighty
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Retracing the Oak in L.A., Video Still Link: https://vimeo.com/251486002
years later, Christian Kosmas Mayer searched out the tree and found an impressive full-grown oak. Today, the house is lived in by a Mexican family that immigrated to California in the nineteen-seventies to find work. They take care of the tree and have built up their own personal relationship to it, not based on the memory of the Olympic winner. This oak was abused by the Nazis as a symbol of nationalist hegemony, but today it seems to be showing how absurd this original idea was. Los Angeles is one the most multicultural and popular ci-
ties in the world, representing the victory of a reality that is diametrically opposed to everything the Nazis dreamed of. With the help of a plant physiologist, Mayer was able to clone small shoots from the oak in a Los Angeles laboratory. In Mayer’s installation these in-vitro seedlings return to Europe as a sign of the future, in order to transform the story into a family history that has not yet come to an end. The fact that official permission to bring these seedlings into Europe due to the risk of introducing a tree disease rampant in California was refused, and thus they had to be brought to Vienna unofficially, is a further significant part of this story about questions of existence and survival over the years.
Š Klaus Pichler
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« ANAMONIS »
Anna Valentiny
ARCHITEKTEN AUF GRAND TOUR
Campus Martius, Giovanni Battista Piranesi, 1762
Collage der Grundrisse im Größenverhältnis, v.l.n.r.: Kenotaph (Boullée), Pantheon (Agrippa) und Große Halle (Speer)
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ANAMONIS
« ANAMONIS » ist ein Theater Akt, ein fiktives Gespräch zwischen dem Revolutionsarchitekten Étienne Boullée (1728-1799) und Albert Speer (1905-1981), u.a. "Generalbauinspektor" für Hitlers megalomanes Projekt der neuen Hauptstadt Germania, sowie "Reichsminister für Bewaffnung und Munition" von 1942 bis hin zu Kriegsende. In einer Collage aus Originalzitaten aus Speers Erinnerungen (1969), Boullées Architecture; Essai sur l'art (1790) und Fiktion entsteht eine Gegenüberstellung der beiden Architekten. Im Kontext von Brot und Spiele oder auch Circus wird an dieser Stelle das Thema Architektur als politisches Propaganda Instrument verhandelt. Darüber hinaus dreht der Dialog um die Frage der moralischen Verantwortung des Planenden angesichts eines Bauherren und gegenüber einer Gesellschaft.
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PROLOG Vom Griechischen anamonis für "Warten": Die Stahlstäbe warten. Sie liegen roh, einem abgenagten Kadaver ähnlich, doch wurden sie nicht freigelegt. Der Mensch der zur See fuhr, kehrt vielleicht auf die Insel zurück, zeugt eine kommende Generation und die Struktur wächst. Styrodurmauern werden von Kindeskindern beatmet und abgerissen sein. Die Griechen fingen um die Jahrhundertwende an, Pilaster aus Stahlbeton zu bauen. aus Gute Nacht Abendland, 13:21 min, 2015
Verstoßen sei auf ewig, Verlassen sei auf ewig, Zertrümmert sei’n auf ewig. Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, aus Die Zauberflöte, W.A.Mozart (1791) ; die Königin rezitiert Schikaneders Worte unter Schinkels Sternenhimmel. Die Protagonisten B und S finden sich nebeneinander in der Szenerie wieder. Mit den Rücken am Flachdach liegend schauen sie ins unendliche Schwarz des gigantischsten aller Gewölbe: ihre Vergangenheit, ihre Architektur, ihre Pläne, verwandt und unendlich fremd.
Die Sternenhalle der Königin der Nacht, Bühnenbildentwurf, Karl Friedrich Schinkel, 1815
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ANAMONIS
B _ Où suis-je? Wo bin ich? S_ Ich habe von diesem Ort geträumt. B_ De quoi tu parles? Wovon redest du? S_ Ein schlimmer Traum, die Moderne. Eine Wüste und in ihr die Stahlbeton Ruinen des vergangenen Reichs. Meine Skizze sollte der Gegenentwurf sein: Mauern aus Stein. Monumente für die Ewigkeit. Ihn allein hatte ich dazu gebracht es zu unterschreiben. Für alle Anderen war die Implikation des Untergangs reine Blasphemie. B_ La fin, particule élémentaire, fondation du code pris en compte depuis les tous premiers pas ... Das Enden, Elementarteilchen; seit den ersten Schritten als Grundbaustein des Codes bedacht. S_ Ja, das hätte das Erlassen eines solchen Gesetzes bedeutet: das Wissen um Vergessen, Verfall. Tribünen von Efeu überwuchert, einstürzende Pfeiler, eingerissene Mauern und der Zeuge im Jahr 3040, überwältigt vor Respekt und Stolz, vor seinem schönen Erbe. Die großen Umrisse, die Struktur, heil. Die Verwendung besonderer Materialien sowie die Berücksichtigung besonderer statischer Überlegungen sollte Bauten ermöglichen, die im Verfallszustand, nach Hunderten oder (so rechneten wir) Tausenden von Jahren, etwa den römischen Vorbildern gleichen würden. Das waren die Prinzipien meiner Ruinenwertheorie. Es sind nur Bilder geblieben. B_ Que des images. Vous aussi serez des peintres romantiques. Nur Bilder. Auch Ihr werdet Romantische Mahler sein. S_ Nichts als eine Hand voll Photographien von dem was hätte sein können. Ich kenn dich. B_ Je m'en doute... Il paraît qu’on parle une langue similaire. Pourtant on s'est jamais croisé. Ceci n’est pas
de la pierre. Ce sont des coulisses. Das kann ich mir denken... Es scheint, wir sprechen eine ähnliche Sprache. Dabei sind wird uns nie begegnet. Das ist kein Stein. Das sind Kulissen. Die Finger zum weitesten Fächer gespreizt, streicht die Hand über die Fläche, schließt sich dann zur Faust und die angewinkelten, mittleren Knöchel klopfen dreimal hintereinander gegen zu prüfenden Wand Aufbau.
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Kenotaph für Newton, Boullée, 1784
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B_ C’est solide. Massif... Es ist massiv. S_ Stein behält Recht, das wussten schon die Griechen. Undenkbar, dass rostende Trümmerhaufen, die aus moderner Architektur resultierten, den Bogen so weit gespannt und die gleiche heroische Inspiration hervorgerufen hätten, die mich in diesem Moment aufs Neue ganz und gar erfüllt. Material und Konstruktion werden ewig. B_ Tu crois que tu portes dans tes poumons l’héritage des Anciens? L’architecture, les matériaux, ne sont qu’un un art secondaire. L’idée; la palpitation de la langue, puis du doigt qui tient le charbon est le moyen d’expression le plus immédiat, le plus pure. Il faut concevoir pour effectuer, nos ancêtres n’ont bâti leurs cabanes qu’après en avoir conçu l’image. C’est cette production de l’esprit, c’est cette création, qui constitue l’architecture. Ed io anche son pittore. Moi aussi je suis peintre. Penses-tu que le Campus Martius ait jamais été si beau que dans la tête de Piranesi?! Mais la peinture ne sera jamais assez pour toi... Du glaubst du trägst in deinen Lungen, das Erbe der Vorfahren? Die Architektur, die Materialien sind eine zweitrangige Kunst. Die Idee, das Zucken der Zunge, des Fingers, der die Kohle hält; ist der immediate Ausdruck, der reinste. Man muss begreifen um zu bewerkstelligen; unsere Urväter haben ihre Hütten erst gebaut, nachdem sie
deren Bild konzipierten. Es ist diese geistige Produktion, dieses Schaffen, das Architektur ausmacht. Ed io anche son pittore. Glaubst du das Campus Martius war jemals so schön wie in Piranesis Träumen?! Aber die Zeichnung wird dir niemals genug sein... S_ ...am Märzfeld... 58 Hektar Musterung, Strategie, Huldigung... B_ Le Campus Martius, le Champs de Mars, das Märzfeld... T’es sérieux?! A six minutes de voiture du Champ de Mars, place Charles-de-Gaulle-Etoile; où Napoléon érigera son Arc-de-Triopmhe. Ici, j’avais plutôt pensé au Nouvaeu Colisé. Huit ans avant la Fête de la Fédération... Sept ans avant le Quatorze Juillet: Le Cirque. Capacité de saisie: Trois-cent-milles personnes. Je voulais y créer l’emblême des valeurs patriotiques pour les foules parisiennes. L’attrait des joies nationales nobles et imposantes, construits par la Révolution en terre battue et madriers. Le projet du Cirque défend un point de vue morale et politique, accentue les usages et les moeurs par l’appât des joies; sans parler des pertes cheveronnées. C'etait deux ans avant le Cenotaphe... Campus Martius, Champ de Mars, Märzfeld... Ist das dein Ernst?! Sechs Autominuten vom Champ de Mars entfernt, auf der Place Charles-de-Gaulle-Etoile, wo Napoleon seinen Triumpfbogen errichten wird. Hierhin hatte ich das Nouveau
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Chiara Desbordes
Le Corbusier, UnitĂŠ d'habitation, 1952
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Dabei ist dies eigentlich nicht immer notwendig. Bereits Le Corbusier hat uns mit seiner Unité d'habitation (1924) gezeigt, dass man nicht unbedingt das Haus verlassen muss um Sport zu treiben. Seine Dachlandschaft bietet neben einer Leichtathletikbahn von 300m Länge einen Bereich größter Vitalität mit viel Platz um sich auszutoben wo auch das Wasserbecken eine gelungene Abwechslung ermöglicht.
Jerry House, Onion Design, 2014 @ W Workspace
In der frühen Morgendämmerung ein paar Bahnen im Pool schwimmen, nach Feierabend kurz im Fitnessstudio schwitzen oder vielleicht doch mal wieder die Treppe anstelle des Fahrstuhls nehmen. Alltägliche Bewegung und Sport werden immer präsentere Themen in unserer Gesellschaft. Den neuen Jahresvorsätzen, dem Selbstoptimierungsstress vom Verfolgen populärer Fitnessblogs und vor allem aber den tatsächlichen Folgen von Büroarbeit - stundenlanges Sitzen und oft schlechte Ernährung - ist geschuldet, dass viele sich nach Feierabend für eine Runde Joggen an der frischen Luft entscheiden. Aber wer kennt das nicht, nach einem anstrengenden Arbeitstag kommt man nach Hause und es fällt einem schwer sich nochmal zu ermutigen dieses für einen Besuch im zwei Blocks entferten Fitnessstudio zu verlassen.
Harry Glücks Alt Erlaa (1973-1985) im 23. Wiener Gemeindebezirk folgt dem Besipiel des Meisters der Moderne und lädt mit den Swimmingpools auf den Dächern seiner Wohnsiedlung zum Frühsport ein. Die Unité d'habitation, sowie die Satellitenstadt Alt Erlaa wurden als autarke und abgeschlossene Einheiten geplant. Beispielen wie diesen gegenüber stehen zeitgenössische Interventionen im kleineren Maßstab und so kommt man heute in Wien immer öfter an Erdgeschoßzonen vorbei, die von Taekwondo Kursen bis hin zu Yoga Programmen mit einem großzügigen Angebot locken. Neben dem Erdgeschoss wird immer mehr versucht die Wohnung ansich für gesteigerte Bewegung und sportliche Nutzungen zu aktivieren. Extreme Beispiele gehen so weit Netze quer durchs Haus zu spannen, welche zum Klettern auffordern (Jerry House, Onion Design, 2014) oder ersetzen eine Vielzahl der Stiegen im Haus durch Rutschen (Slide House, Level Architects, 2009). In ihrer ersten entwurfsorientierten Lernveranstaltung, welche die Grundlagen des Wohnens in räumlichen und kontextuellen Zusammenhängen vermittelt, sollten die Studenten des vierten Semesters an der Technischen Universität in Wien einen Wohnbau in Anlehnung an die vorhin beschriebenen Beispiele entwerfen, der die Themen Sport und Wohnen miteinander kombiniert. In dem von Helmut Schramm geleiteten Studio war es wichtig, dass sich das Thema Sport nicht nur auf die Erdgeschosszonen oder Dachgeschossflächen beschränkt sondern sich wie ein Faden durch das Gebäude zieht und so auch die Wohnungen ansich beeinflusst. Als Bauplatz standen sechs verschiedene Grundstücke im 10. Wiener Gemeindebezirk, von Baulücken hin zu großen frei liegenden Flächen, zur Auswahl. Dementspechend vielfältig und unterschiedlich sind die Projekte dann auch ausgefallen, die Sie auf den nächsten Seiten sehen können.
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DISTRACTING TRIGGERS Jakob Jakubowski
Jakob Jakubowski (*1993) geboren und aufgewachsen in Wien. Nach dem Gymnasium absolvierte er die HTL für Bautechnik mit dem Schwerpunkt Hochbau. Mittlerweile hat er seinen Master in Architektur an der Akademie der bildenden Künste Wien begonnen. Die Arbeit "Distracting Triggers" entstand im dritten Semester während des Bachelors im Studio von Prof. Michelle Howard.
In my experiment I want to test myself if my creativity and so productivity will change by attending those exercise trigger-deflections. It's not only the positive effect in our brains which leads me to this project, it's also the alteration of our moods which can be influenced by exercice too. Talk to most anyone who exercises, no matter what their age, and they will report what used to be called a "feel-good" phenomenon after exercise. Whether it's from getting the heart beating or the blood pumping or simply getting out in the fresh air, a good dose of exercise typically improves mood and so is recommended for virtually everyone.
© Jakob Jakubowski
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PREVIEW L‘Homme à la tache de vin: What makes you carry on, Oscar? Mr. Oscar: What made me start, the beauty of the act. L‘Homme à la tache de vin: Beauty? They say it‘s in the eye, the eye of the beholder. Mr. Oscar: And if there‘s no more beholder?1
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Holy Motors, Leos Carax, 2012
Architektur + Projection
Von Fritz Lang und den Pionieren des Sci-Fi, über das premoderne Idyll Jacques Tatis, bis hin zu einer Menschenkaravane, die unter Anleitung Werner Herzogs einen Flussdampfer durch den unbeschiffbaren Amazonas Dschungel schleppt – Architekten lieben den Film! Hat das Format doch die Möglichkeit in einem zeitlich begrenzten Rahmen, von wenigen Minuten bis hin zu einigen Stunden, ein gesamtes Narrativ aufzubauen, schließlich zu einem Schluss zu kommen und doch einen in sich geschlossenen Kosmos zu schaffen. Film bedient sich der Sprache, der Erzählung, der Musik, sowie dem Bild und ist dabei - anders als die Architektur - unabhängig von physikalischen Gesetzen. Was sich die Kunst des Bauens und die des Filmemachens teilen, sind die Themen, Träume und der technische Fortschritt, der eben diese zum Greifen nahebringt. Dabei nutzen die Genres zunehmend die gleichen Softwares, die ihre Visionen formen und angleichen. Von Maya zu Motion Tracking, von 3D-Scan zu Cinema 4D. Der Sprung vom Analogen zum Digitalen, von der realen Welt, über die Manipulation und Weiterentwicklung zur Reimplantation ins Gegenwärtige, ist keineswegs allein dem Film vorbehalten. Für alles, was dann doch noch nicht möglich ist, bietet die Projektion ihr eigenes Modell von Raum und Zeit.
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