PLANOS Y ESTILOS EDICIÓN #9

06

Editorial

08

Entrevista

“Arquitectura para volver”

Tendencias

Un diálogo perfecto con el mar 14 Casas

En el escritorio de 18 Rony Guardado

CONTENIDO

El nuevo valor del diseño 24

Lifestyle

Columna

El simbolismo en el jardín doméstico contemporáneo

NYST: luz de día nublado para interiores con carácter 22 Estilo

25

¿Qué está pasando?

E De la DIRECTORA

l verano siempre ha tenido un significado especial. Desde que era niña, la sola mención de esta época me hacía sonreír, y es natural, pues entonces, tanto como ahora, el verano es sinónimo de pausa, diversión y, sobre todo, de esa luz única que lo inunda todo con energía. En este número de Planos y Estilos, hemos querido capturar el espíritu de ese aire templado que recorre las estructuras, invitándonos no solo a cambiar de vestimenta, sino de humor antes de que el ciclo tropical nos devuelva a la lluvia.

Este contexto es el pretexto ideal para salir de la ciudad en busca del mar, del bosque, del lago o el río, buscando siempre ese contacto necesario con el entorno natural. Por eso, en esta edición destacamos una remodelación magistral en Monterrico, un proyecto que logró conversar a la perfección tanto con sus habitantes como con el paisaje playero, priorizando el disfrute con amigos en completa privacidad. También profundizamos en la importancia de los mensajes detrás de cada jardín bajo la pluma de Dafné Acevedo, y compartimos una entrevista muy cercana con Patty Arenas, quien ve en las casas de descanso la oportunidad perfecta para atreverse a jugar y tomar riesgos creativos.

Complementamos este recorrido, como siempre, explorando las tendencias del momento y dándole una mirada al nuevo concepto de confort en el interiorismo de hoy, donde el bienestar orgánico es el verdadero protagonista. Como siempre, estamos muy agradecidos con nuestros partners, quienes nos apoyan este 2026 para seguir mostrando lo mejor de la arquitectura y el diseño en Guate junto a las novedades del mundo. Los invitamos a ponerse cómodos y a disfrutar desde ya, de ese golpe de luz que todo lo anima y nos llena de vida para hacer una pausa entretenida y seguir con más fuerza.

Dirección General

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Dirección Editorial

Catterina Siri

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MACETAS DE RATÁN

Las macetas de ratán se convierten en un acento ideal para la época de verano. Son piezas importadas, ligeras y visualmente cálidas, perfectas para tu casa de descanso, terraza y área social donde se busca un ambiente relajado y bien cuidado.

Su versatilidad permite integrarlas con facilidad a distintos estilos de decoración, desde espacios más contemporáneos hasta ambientes clásicos o naturales.

“Arquitectura para volver A LO ESENCIAL: LA FAMILIA”

Cuando Patty Arenas habla de arquitectura, debemos visualizar sobremesas largas de nietos corriendo entre jardines y una vista que obliga a bajar el ritmo. Para ella su trabajo es una experiencia humana y, ante todo, familiar.

Patty es una persona cercana, por eso nos permitió compartir un momento en su cotidianidad y, así, sentada en su escritorio, entre risas y recuerdos, nos compartió cómo la arquitectura se convirtió en su herramienta principal para diseñar formas de vivir.

Su día a día transcurre entre ideas que toman forma sobre el papel, reuniones al teléfono y vínculos cercanos que se tejen a lo largo de cada proyecto. Para ella, este camino no ha sido solo una elección profesional, sino una manera de construir su propia visión del mundo.

Mirando hacia atrás, ¿recuerda el momento en que supo que la arquitectura no sería solo una profesión, sino una manera de entender el mundo?

Mire, siempre me encantó todo lo relacionado con la creatividad. Pintar, los colores, espacios; y desde que tengo uso de razón, quería estudiar arquitectura. Estuve en la Universidad Francisco Marroquín y desde entonces me gustaba mucho la dinámica que se movía.

Tengo mucho que agradecer también a mi papá porque siempre estuvo inmerso en este mundo de desarrollos inmobiliarios. Recuerdo que todos los fines de semana íbamos a ver proyectos después de almuerzo, incluso en los viajes que hacíamos en familia, todo giraba en torno a arquitectura, jardines e interiorismo.

En el camino también pusimos con mi hermana una tienda de artículos de decoración y otra de muebles, así que crecí con todo esto en mi ADN.

Y se convirtió en una de las mejores arquitectas de su generación

Pues creo que con todo el tiempo que una le dedica a las cosas, sí o sí, se tiene que ser buena. Son muchas horas y vida la que le dedicamos a la arquitectura, aprendemos y vamos perfeccionando en el camino.

¿Recuerda su primer proyecto? ¿Y cómo se sintió cuando lo entregó?

Mi mamá tenía junto a una socia, unos salones de belleza. Yo no había salido de la universidad todavía, les hablé a dos amigos de la U y les propuse hacer el diseño de una nueva sucursal que se iba a abrir. Entre los tres trabajamos y creo que eso nos impulsó y motivó tanto, que abrimos nuestra primera oficina.

¿Cuántos años tenía en ese entonces? Impresionante que antes de graduarse ya tuviese su propia oficina.

Espérese, que eso no fue todo. Cuando ya habíamos hecho esta alianza y abierto el estudio, un tío se acercó a mí para pedirme que diseñáramos su casa porque el diseño que tenían, no les convencía del todo. Mi respuesta

fue un rotundo sí, aunque no sabíamos en qué nos estábamos metiendo porque era diseño de mil metros cuadrados.

No le miento, nos sentíamos los arquitectos del momento [ríe]. Tenía como 23 o 24 años en ese entonces y estaba convencida que podía entregar un excelente proyecto, ¡y lo logramos!

Veo a una niña apasionada, intrépida y muy tenaz.

¿Sabe? Veo cualquier cosa y me la imagino a nivel de volumen. Además de todo, me encanta imaginar lo que uno puede vivir en un espacio y eso es magia pura en la arquitectura. No se trata de hacer algo para la foto, sino de crear espacios vivos, de entender la psicología del cliente, de cómo vive, cómo se proyecta, qué le gusta. Yo puedo tener muchos gustos y preferencias, pero, al momento de diseñar una casa, yo sí le pongo la tarea al cliente de sacar sus emociones, todos tenemos un arquitecto dentro y yo no trabajo sola, trabajo con cada una de las personas que confían en mí ayudándoles a descubrir lo que realmente necesitan en sus diferentes etapas de vida.

Y en ese camino, entiendo, se inclinó más por las casas de descanso.

¡Totalmente! Me encanta trabajar casas de fin de semana porque siento que mi cliente está más relajado, hay más libertad de probar porque no es una casa para todos los días. Recuerdo muy bien la historia que viví con un cliente de confianza que tenía un espacio con vistas impresionantes.

Él quería únicamente una sala. Le hice mis recomendaciones y le dije: “siento que le va a encantar este otro concepto, probémoslo”. Se negaba rotundamente. Llegó un punto que ya con la buena relación le dije: “Hagamos un trato. Yo se lo voy a hacer. Si no le gusta, yo me lo llevo y le hago su sala”. Recuerdo que me dijo «yo soy necio, pero usted me gana, hagámoslo pues». Hace un tiempo me encontré a sus hijas y les pregunté cuál era el área que más usaba su papá en la casa, todas me respondieron que, justamente, la que le propuse en su momento, ¡nos reíamos a carcajadas!

Pareciera que además de arquitecta, es psicóloga…

Pues creo que algo así, porque trabajamos tanto en entender las emociones del otro y tratar de trabajar con ellas, que algo de psicólogos hemos de tener.

Estuve en un taller hace poco con un arquitecto americano que me llegó al corazón. Él decía “La arquitectura es como poesía para mí’’, ¿verdad? Y la poesía es efectivamente lo que me emociona. Entonces, ¿cómo logramos nosotros con un espacio sacar esa emoción que

tenemos dentro? Es involucrando al cliente de una u otra forma, porque el cliente tiene, tiene su color preferido, tiene su vino preferido, tiene su dinámica preferida en su familia. O sea, le gusta cocinar, le gusta leer, le gusta… atender a los amigos o no, o es un bicho raro que le gusta aislarse del mundo. Entonces siento que, esa es un poquito de la magia que tiene la arquitectura.

Y hablando de emociones, sé que también le encanta viajar.

¡Por supuesto!, siento que uno aprende muchísimo y que, con toda la arquitectura ancestral que tenemos en nuestros países y en cualquier cultura de cualquier otro país, uno ve reflejado eso, las necesidades reales de su tiempo en cada época. No hay nada con más valor que eso.

¿Algunos destinos que haya disfrutado en particular?

Creo que todos los lugares tienen su encanto, esa es la verdad. Amé Turquía por sobre todas las cosas, Marruecos, también Japón. Y no puedo dejar de lado Petén y Perú que nos ofrecen una arquitectura más rústica, fascinante. Todas estas son culturas fuertes y al tropicalizar los conceptos que nos ofrecen, logramos casas de descanso extraordinarias. Ahora, a nivel personal, me encanta Italia y España, tienen culturas muy parecidas a nosotros.

También creo que depende mucho de la intención que una le ponga a cada viaje. Ahora que soy abuela y tengo la dicha de tener nuevos aleros (mis nietos), viajo a un ritmo más relajado, pero aprendo a ver cosas que antes no veía y a disfrutar de otra manera cada experiencia. Eso lo he llevado también al diseño de las casas de descanso, porque entiendo aún más el valor de la familia y de aquellos espacios que le permitan permanecer unida.

Hablando de familia, entiendo que su hija también es arquitecta, ¿cierto?

Sí, tengo la dicha que mi hija más grande trabaje conmigo aquí en Paliare. Y aprovecho para mencionar que no seríamos lo que somos si no fuera por la gran plataforma

y el equipo que hemos formado. Mis grandes pilares aquí en la oficina son Alejandra, mi hija y Rodrigo González, que es como si fuese mi hijo, otro tremendo arquitecto.

Y le digo, se da una dinámica interesantísima al tener nuevas generaciones dentro de la firma. A lo largo del tiempo aprendí a fluir y absorber lo que cada uno puede aportar. Confío ciegamente en quienes trabajan conmigo porque tenemos muy claro que diseñar no es imponer, sino entender cómo vive la persona y como cada uno de nosotros, desde nuestras vivencias y preferencias, podemos enriquecer y crear un espacio que pueda potenciar esas experiencias de vida que el cliente está buscando.

Me he dado cuenta de que los espacios que diseña proponen siempre alguna actividad que implique compartir. También veo que la naturaleza siempre está como protagonista.

¡Vaya que sí! Hay veces que el cliente me dice “wow, es que ese diseño te quedó impresionante” y yo lo único que puedo responder es, “no soy yo, es el entorno”. Y es allí cuando digo que Dios es mi mejor socio, pues me pone todas esas maravillas para que yo las meta en mi arquitectura y en los espacios que diseño.

Dicho esto, ¿cuál es su destino favorito para casas de descanso? Ha de ser retador elegir entre tanto que nos ofrece el país.

Definitivamente La Antigua, esos volcanes son imponentes, un clima y una vegetación fuera de serie y, además, siento que desde que uno llega se genera esta sensación de volver al vecindario, al pueblo, a donde todo se mueve más despacio y se disfruta más. Es mágico, yo me voy todas las semanas.

¿Alguna actividad que disfrute en particular cuando visita La Antigua?

Además de caminar, comer rico y hacer una pausa para compartir con mi familia, aprovecho para leer, me fascina leer. Las novelas son mis favoritas, también a principios de año elijo ciertos libros de psicología o autoayuda que me ayudan a encontrar mi centro de nuevo. Ahorita estoy leyendo a la orilla del río, ¡muy buena, es de esas novelas que te atrapan!

A través de la vida he encontrado que la meditación y la vida espiritual, son clave. Tuve una búsqueda muy fuerte desde mis dieciocho años, pero siento que hasta ahorita todo se asentó y tomó su lugar. Incluso volví a leer libros que leí hace veinte años y ahora les encontré otro sentido, y eso lo considero un regalo para mi vida.

Su tono cambia cuando habla de sus hijas y de su equipo. Los momentos de lectura, meditación, viajes y ahora cocina forman parte de su equilibrio. Y al final, entre una sonrisa y un suspiro, concluye: “Por aquí es el camino”.

NUESTROS SERVICIOS

Diseño y planificación de obra civil en general

Bodegas de estructura metálica

Estudios topográficos

Movimiento de tierras

Urbanizacion

TENDENCIAS

1. Libro Alfredo Paredes At Home El autor comparte los elementos clave de su proceso creativo, tapa dura, 272 pág. $44.64. Editorial Rizzoli.

2. Set de vajilla Pink Cabbage Collection, 5 piezas (5 tamaños). Q450.00. Best Melamine.

3. Mesa Centro Orbit Teca Travertino CMS Exterior. $1,125. Asian Tropics.

4. Vasos 8oz y 13.5 oz Set de 4, colores divertidos: amarillo, turquesa, verde, rosa Tejido a mano. Q118.00. Vanille

5. Servilleta Lulie Wallace Floral, set de 4. $40.00. West elm.

6. Macetas de fibra de vidrio Nordik 2 ( 41cm x 41cm x 55h ). Q970.00. Plant.

7. Vela aromática Citrus Crush Refillable Boxed Glass. Q425.00. Corinne.

8. Platos planos cerámica con borde Azul 8’’, Set de 4 con diseño limones. Q219.00. Cantel.

9. Espejos de diseños personalizados en diferentes gamas de color. consultar precio en tienda. Croma glass.

10. Silla de exterior verde de ratán sintético (45 cms de largo x 55 cms x 88 cms). Q.1,099.00. Casa y Estilo.

11. Libro Flower Couture. Cordelia De Castellane ofrece sus recetas para arreglos florales y la decoración perfecta, tapa dura, 240 pág. $26.25. Editorial Rizzoli.

12. Beverage Bucket. Q1,750.00. YETI.

13. Floreros en tonos verdes con textura. consultar precio en tienda. Evo Designe.

CON EL MAR Un diálogo perfecto

Esta casa del sector sur de la costa nacional es un ejemplo de armonía entre privacidad, disfrute y ambiente marino. El destacado proyecto del diseñador Eric Ledoigt de In Situ, es una invitación permanente al verano.

En la costa guatemalteca, la arquitectura de las casas de descanso enfrenta una condición dual, pues debe responder al entorno, la naturaleza y al paisaje y, al mismo tiempo, organizar dinámicas que permitan pausas y vida social del más alto nivel.

Este proyecto del reconocido diseñador Eric Ledoigt, director creativo de In Situ, obtuvo una mención honorífica en la IX bienal de interiorismo 2017 en Ciudad de México, fue concebido como un espacio donde predomina la comodidad para recibir visitas y amigos con la misma naturalidad con la que se acoge a la familia. Se planteó como un lugar para convivir, donde la arquitectura facilita el encuentro sin sacrificar privacidad.

El plano partió de una remodelación integral que aprovechó la estructura previa, incorporando nuevas áreas y redefiniendo los exteriores como verdaderos escenarios de uso. El objetivo fue ordenar el conjunto, generar una secuencia coherente y potenciar la relación con el entorno playero.

Uno de los gestos más relevantes de esta propiedad fue la reorganización de los módulos de habitaciones en los que se buscó maximizar su independencia para garantizar privacidad absoluta, especialmente en un contexto pensado para recibir invitados. Los volúmenes fueron girados aproximadamente 15 grados respecto al eje original para orientar cada dormitorio hacia el mar. Esta decisión permitió optimizar las vistas, la entrada de luz natural y la ventilación cruzada, incorporando la brisa marina como parte esencial del confort interior.

Cada dormitorio fue desarrollado a partir de un proceso personalizado. Texturas, colores, proporciones y detalles decorativos surgieron de entrevistas individuales que permitieron traducir gustos y necesidades para los espacios específicos. Así, cada habitación mantiene una identidad propia dentro de un lenguaje arquitectónico unificado.

El uso de materiales naturales fue desde el inicio, un principio rector. En este proyecto, la piedra coralina de Pisos El Águila adquiere un rol protagónico. El formato seleccionado y la manera en que fue instalada le otorgan carácter al conjunto, unificando interiores y exteriores y generando una paleta sobria y coherente.

Gran parte del mobiliario fue diseñado por el estudio y elaborado en madera de conacaste por artesanos locales, alcanzando un alto grado estético y respondiendo a una intención clara de arraigo y respeto por la tradición constructiva de la región. Varias de las lámparas decorativas también fueron diseñadas especialmente para la residencia y la iluminación general se concibió para crear una atmósfera relajada y armónica, acompañando la experiencia del lugar sin imponerse de forma abrupta.

Los espacios exteriores fueron determinantes en el proyecto. Conocer a fondo las dinámicas de los propietarios permitió diseñar áreas realmente utilizables, tanto para el núcleo familiar, como para grandes grupos de invitados. El comedor interior destaca por una mesa de conacaste de una sola pieza con capacidad para 18 personas, convirtiéndose en un elemento central de reunión. También, las bancas fundidas frente a la piscina, el comedor al aire libre con una hielera integrada y revestida con el mismo material del top, y la sala orientada hacia el mar para disfrutar los atardeceres, refuerzan la idea de continuidad y versatilidad.

Desde el punto de vista técnico, el principal desafío fue intervenir una estructura existente. Fue necesario reforzar y adecuar ciertos sectores para cumplir con las nuevas demandas espaciales. De forma puntual, se trabajó cuidadosamente la secuencia de acceso para evitar que la casa se revele por completo desde la entrada, así, el recorrido propone un descubrimiento progresivo: cada espacio se abre gradualmente, conectando arquitectura y paisaje de forma controlada.

El resultado es una vivienda con un equilibrio perfecto entre privacidad y convivencia, diseño contemporáneo y tradición local. Sin duda alguna, una casa llena de ambientes con identidad que fomentan una vida plena.

Soluciones integrales para el tratamiento de agua

Diseño, construcción e instalación de plantas de tratamiento de aguas residuales

Mantenimiento y operación preventivo para plantas de tratamiento de aguas residuales y sistemas de purificación de agua

Diseño y equipamiento de plantas de purificación de agua

Servicios correctivos y emergencias para plantas de tratamiento de aguas residuales y sistemas de purificación de agua

PRODUCTOS

Equipos de purificación de agua industriales, comerciales y domiciliares

Biorremediación | soluciones biológicas para tratamiento de agua

Equipos y accesorios para plantas de tratamiento Medios filtrantes

RONY GUARDADO, fundador de Guardado Arquitectura

Sobre el escritorio de Rony Guardado conviven el mundo digital y el gesto manual: una computadora abierta, un libro desplegado, marcadores ordenados y papel mantequilla con plantas en proceso. Más que una escena, es el registro de un método.

Guardado, arquitecto guatemalteco y fundador de Guardado Arquitectura, ha construido una práctica que valora el oficio y la claridad formal. Ese lenguaje comienza aquí. La jornada creativa ocurre en la madrugada, cuando el silencio permite que la intuición tome forma antes de convertirse en planos.

En esta mesa la arquitectura aún es ensayo. Cada trazo explora escala y proporción. Antes de la normativa y del presupuesto, existe intención.

Mientras la música crea atmósfera, en la mesa se ven libros abiertos. ¿Qué papel cumplen cuando la idea todavía está naciendo?

No los utilizo como manuales. Los tengo cerca como inspiración. A veces una fotografía, una planta o un detalle constructivo basta para provocar una idea nueva. No se trata de copiar, sino de mirar, pensar y reinterpretar. Ese gesto activa preguntas que luego traslado al dibujo.

En ese momento íntimo de la madrugada, ¿qué suele acompañarlo en el escritorio?

La música siempre está presente. No trabajo en silencio absoluto; necesito una banda sonora que me acompañe. Casi siempre es rock alternativo latinoamericano: Gustavo Cerati, Soda Stereo, Fito Páez, Charly García, Andrés Calamaro o La Ley. No es solo una preferencia musical. Esa música me conecta con un estado emocional específico desde donde me resulta más fácil imaginar espacios. La arquitectura también nace de lo que uno siente antes de pensar en planos.

¿Cómo describiría el entorno ideal en el que suelen aparecer sus ideas?

La creatividad no tiene un horario fijo. No aparece cuando uno se sienta frente al escritorio porque “toca trabajar”. En mi caso, llega cuando casi todos duermen. Soy una persona nocturna, y es en la madrugada, cuando la ciudad se apaga y el ruido desaparece, dónde encuentro el entorno ideal para que las ideas comiencen a surgir.

Ese silencio tiene algo especial: ordena la cabeza. Sin interrupciones, sin llamadas ni mensajes, se crea un espacio donde los pensamientos se acomodan y toman forma. Es un momento muy personal, en el que la arquitectura deja de ser solo técnica y se combina con la intuición.

Después de años dibujando, ¿qué ha aprendido sobre el instante en que nace una idea?

He aprendido que ese instante es decisivo. Uno puede perfeccionar técnicas, herramientas y procesos, pero si la intención inicial no es clara, el proyecto pierde fuerza. El primer momento creativo define el rumbo. Por eso lo cuido. Porque ahí se establece la coherencia entre lo que se imagina y lo que después se construye.

Cuando la idea pasa del pensamiento al papel, ¿qué representa el boceto para usted?

Es el momento que más disfruto de la profesión. Siempre tengo a la mano rollos de papel mantequilla, marcadores y lapiceros. Dibujar es pensar con la mano; es llevar lo que está en la cabeza directo al papel. En ese instante todavía no existe el presupuesto, ni las normativas ni los sistemas constructivos. Existe solo la idea en su forma más libre.

Lo que hoy es un dibujo mañana será un espacio donde alguien va a vivir, trabajar o reunirse. Incluso en la soledad de la madrugada, cada línea implica una decisión para el lugar, para el cliente y para quien lo va a usar.

El simbolismo en EL JARDÍN doméstico contemporáneo

El jardín es una creación de la humanidad, es un espacio abierto usualmente asociado a la arquitectura. Cada jardín es una composición de elementos naturales, artificiales y conceptuales, ubicados de manera premeditada con el fin de que aporten belleza y agrado a sus usuarios.

En los primeros jardines, la disposición de los elementos era simbólica, por ejemplo, el agua representaba vida y fertilidad en el antiguo Egipto y, en los jardines islámicos, organizaba el espacio y simbolizaba el paraíso. Así, también la elección de especies vegetales ha tenido representación simbólica como uso utilitario dentro de los jardines; por ejemplo, las palmeras en Roma, aunque no eran nativas, representaban valentía y divinidad, simbolizando victoria, colocadas en patios interiores de las casas y cercanas a fuentes en los espacios públicos. Existe mucha evidencia sobre cómo han aplicado el simbolismo a los jardines las diferentes culturas a lo largo de la historia.

Hoy, cabe preguntarse si las plantas presentes en los jardines contemporáneos conservan ese mismo valor. Un estudio realizado en la ciudad de Guatemala sobre el uso y significado simbólico de las especies vegetales en jardines domésticos permite afirmar que, efectivamente, sigue vigente esa representación tanto en especies de uso utilitario como ornamental.

En lo que respecta al uso utilitario, se identificó la presencia de árboles frutales como el naranjo, el limón y el níspero, que suelen estar asociados a recuerdos y valores familiares. Asimismo, se hallaron hierbas utilizadas en la preparación de alimentos, tales como hierbabuena, perejil, cilantro, chiltepe, chipilín, ayote, romero, banano y fresa; en algunos casos, también café. Estas especies están vinculadas a comidas tradicionales, en torno a las cuales las familias guatemaltecas acostumbran a reunirse y compartir momentos significativos.

En el caso de las especies utilizadas para uso ornamental, no existe una tendencia de uso de plantas específico, más bien las especies adquieren valores y son asociadas a recuerdos familiares, a partir del momento de su siembra o por recuerdos de personas que ya no están con vida. Algunas familias siembran un árbol al adquirir una vivienda, el cual evoca con el tiempo a sus miembros el inicio de muchos recuerdos; otras personas siembran alguna especie específica porque conmemora el jardín de los abuelos o su misma vivienda que habitaron de niños; en otros casos menos frecuentes, se siembran un determinado número de plantas que representan el número de los hijos o nietos.

En tal sentido, se puede concluir que, en la actualidad, en Ciudad de Guatemala el jardín doméstico sí es un espacio con valor simbólico a través del uso de sus especies vegetales.

Dafné Acevedo Arquitecta y maestra en ciencias de la Planificación y Diseño del Paisaje de la Universidad San Carlos de Guatemala. Profesora titular de la licenciatura de Arquitectura, coordinadora y docente de la Escuela de Posgrado en la Universidad San Carlos de Guatemala de la maestría en Planificación y Diseño del Paisaje y Diseño. Miembro fundador y presidenta de la Asociación de Paisajistas de Guatemala GUATELAND. Chair Communications and External Relations (CER) de la Federación Internacional de arquitectos del paisaje Región Las Américas IFLA AR. Copropietaria de la empresa Paisajes desarrollado proyectos de diseño y planificación para entidades públicas, privadas y particulares.

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NYST: luz de día nublado para interiores con carácter

Antes de iluminar cualquier rincón, la lámpara NYST ocupa el espacio como lo haría una escultura. Lo notable es que también lo ilumina bien.

Antes de iluminar cualquier rincón, la lámpara NYST ocupa el espacio como lo haría una escultura. Lo notable es que también lo ilumina bien.

Se trata del proyecto diseñado por Katherine del Cid, Melsy Monzón y Alan de León, estudiantes de la Licenciatura en Diseño de Producto e Innovación de la Universidad del Valle de Guatemala, que ganó el primer lugar del concurso Objeto de Luz 2024, concurso interuniversitario organizado por la Asociación Guatemalteca de Iluminación. La premiación se realizó en febrero de 2025 en Mega Lámparas, ante un jurado compuesto por expertos reconocidos de la industria.

Su punto de partida es atmosférico: la luz difusa de un día cubierto, esa claridad suave que no proyecta sombras duras y convierte cualquier ambiente en algo más tranquilo. Sus formas son voluminosas y curvas, con un acabado blanco mate que refuerza esa sensación de suavidad sin perder presencia. El filamento Edison que atraviesa la composición horizontalmente introduce el único contraste: un acento

cálido y deliberado dentro de una pieza que, por lo demás, juega con la frialdad de la geometría.

La estructura se ensambla desde una base circular. Tres anillos de distintos tamaños emergen en tensión visual, y un cuarto módulo en forma de C completa la composición desde un lateral. El conjunto transmite la idea de un objeto en movimiento, como si sus partes todavía estuvieran encontrando su lugar. Encendida, el halo ambarino del filamento se difunde con suavidad y la pared detrás se convierte en parte del objeto.

Lo que hace a NYST más relevante es su material: PLA derivado del maíz, producido en impresión 3D. Una decisión que no sacrifica estética por principio, sino que los integra. La pieza es sostenible sin anunciarlo. Su neutralidad formal la hace funcionar igual en un interior minimalista que en uno industrial o rústico.

Lámpara ganadora en la 2da edición de Obl 2024 que se premió en marzo 2025.

Creadores: Alan de León, Katherine del Cid, Melsy Montón.

VERANO: DISEÑO QUE SE

El verano en Guatemala transforma los espacios. La luz, el calor y las segundas viviendas convierten cada ambiente en una experiencia donde el diseño cobra protagonismo.

La grifería de Pfister para ducha, lavamanos y cocina integra líneas contemporáneas, acabados sofisticados y desempeño confiable, ideales para proyectos residenciales que buscan elegancia y funcionalidad en perfecta armonía.

En verano, cada detalle cuenta. Y el diseño se siente en cada espacio.

@corpcisa @corporacioncerradurasInternacionales

https://www.corpcisa.com (502) 3244-5555

sramos@corpcisa.com

EL NUEVO VALOR del diseño

Por Catterina Siri

El placer de entrar a un espacio y sentirse acogido es uno de los objetivos más valiosos a la hora de pensar en interiorismo hoy en día, sobre todo si hablamos de áreas personales y, por supuesto, de nuestro propio hogar.

Durante la última década, el interiorismo de avanzada logró ambientes perfectos que, aunque pudieran ser cálidos, hablaban de una importancia estética y conceptual, más que de experiencias. La presencia humana, dentro de dichos espacios, pareció reducirse a una intervención brusca, en lugar de formar parte de un relato de movimiento y cotidianidad. Por eso, hoy la vanguardia cruzó la vereda, como siempre, ya no buscando la imagen ideal, sino lo humano, tal como es: imperfecto, variable y real. Para esto, el diseño se está apoyando, desde hace algún tiempo, en las emociones, la ciencia, los sentidos y la tecnología.

El objetivo del diseño en casi todas sus variantes, hoy, se vuelca en hacernos sentir parte de; en que sintamos que llegamos no a una casa, sino a nuestro refugio, ya no solo con nuestros objetos e historias dispuestos de alguna manera bella, sino más bien, con todo un respaldo científico sobre lo que nos hace sentir bien. Acústica, vegetación integrada, sombras e iluminación que respetan nuestros ritmos circadianos, texturas, compuestos biotecnológicos y materialidad noble que expone con gracia el paso del tiempo, la falla en la veta, la irregularidad en la piedra, formas curvas, blancos mantequilla, tonos ocres, arte y, sobre todo, paz mental.

Me gusta pensar que se debe a una respuesta a tanta virtualidad. Ya en páginas de referentes intelectuales, arquitectónicos y de estilo de todo el mundo se muestra una vuelta al sentir, a integrarnos orgánicamente con los lugares con que interactuamos, revalorando las sensaciones tanto como el legado, la durabilidad y herencia que cada quién recibe en su forma de habitar. No importa el estilo en particular de preferencia elegido, me parece son estos factores los que hoy parecen infaltables a la hora de construir un ambiente, donde se le da a la tecnología la tarea de ser invisible y funcional para dichos propósitos, y así ir en respaldo de la “humanidad” del habitante.

Con todo, queda cada vez más claro que, para el diseño contemporáneo, el valor de la imagen de espacios que alimentaba la perfección se acabó y que la mira se trasladó hacia el interior del ser, a su energía, al error calculado, la calma, la personalidad y a la elegante naturalidad de vivir.

NOCHE CON ASODI

En un evento íntimo lleno de caras conocidas, diseño y buena conversación, ASODI anunció su agenda para el 2026 y las novedades que esta traerá para el mundo creativo. Sorprendió con nuevos conceptos y nuevos desafios que tienen preparados para este año, desde el nombramiento del Diseñador del Año, hasta su esperada nueva versión de la Designe House.