Bibliothèque Intérieure’ FR

Bibliothèque Intérieure’

Volume 1

une exposition collective

Bibliothèque Intérieure

Volume I

Sélectionné par Nico Kos Earle

Bibliothèque Intérieure est une exposition conçue comme une bibliothèque intérieure — une archive personnelle de la sensibilité. Elle évoque l’étagère invisible que chacun de nous porte en soi, où s’accumulent histoires, sensations, images et objets qui façonnent peu à peu notre façon de voir. Des poèmes mémorisés par coeur, aux films devant lesquels nous avons pleuré, aux vêtements portés d’année en année, ou encore notre parfum de l’été — ces fragments coexistent dans une collection intime et tacite. À l’image d’une armoire menant à un monde caché, ces souvenirs donnent à notre imagination texture, couleur et rémanence émotionnelle.

Pour de nombreux artistes, l’acte de collectionner est indissociable de l’acte de créer. Les ateliers ressemblent souvent à des greniers ou à des garderobes de la pensée — des espaces où tissus, fragments, notes et images sont conservés non par utilité, mais par intuition. Souvent rassemblés de manière inconsciente, ces bouts de papier, photographies trouvées, morceaux de tissu, mots saisis au vol et reliques personnelles racontent leur propre histoire. Ce processus d’accumulation, à la fois tactile et mnésique, est au cœur

de Bibliothèque Intérieure et reflète la philosophie de travail du fondateur de l’exposition, Sir Paul Smith, dont la pratique a depuis longtemps fait de la collection un instinct créatif.

Afin de souligner ce lien avec le vestiaire, l’exposition envisage les idées comme des vêtements — superposés, taillés, portés, puis transformés au fil du temps. De la même manière qu’un manteau chéri porte l’empreinte de celui ou celle qui l’a porté, chaque œuvre est informée par les matériaux vécus de son créateur : images conservées, anecdotes répétées, tissus touchés, souvenirs revisités. L’installation se déploie comme une armoire ouverte en toute confidence — révélant ce qui est habituellement plié, à demi oublié ou aimé en secret.

L’exposition réunit des œuvres de Tiffanie Delune, Marie Elisabeth Merlin, Eric Kaiser, Jackson Neimeth Dickstein, Clara Claus, Aisha Christison, Jack Burton, Rebecca Taber et jardin verre. Lors de la conception de Bibliothèque Intérieure, chaque artiste en a invité un autre à participer — un geste qui reflète la manière dont l’influence circule : discrètement, relationnellement et souvent de façon invisible. Le résultat

n’est pas une séquence figée, mais une constellation de sensibilités interconnectées, façonnée autant par des affinités partagées que par des pratiques individuelles.

Au-delà de l’espace d’exposition, le catalogue qui l’accompagne propose un registre plus intime. Chaque artiste y contribue avec une sélection de ses objets favoris — objets talismaniques, vêtements usés par le temps et fragments sensoriels — révélant des aspects personnels de leur vie créative. Présentés aux côtés des œuvres, ces inventaires personnels offrent un aperçu des espaces privés et soigneusement composés où l’art est à la fois imaginé et produit.

Bibliothèque Intérieure invite les visiteurs à réfléchir à ce qu’ils chérissent le plus, ainsi qu’aux stratégies subtiles par lesquelles nous conservons nos souvenirs à travers les choses — souvenirs qui, à leur tour, façonnent ce que nous créons et la manière dont on se rappelle de nous.

Nico Kos Earle

Nico Kos Earle Conservatrice

Nico Kos Earle est une autrice, commissaire d’exposition et réalisatrice dont la pratique est centrée sur la connexion — entre les personnes, les lieux et le monde naturel — à travers les sphères physiques et numériques. Basée au Royaume-Uni, elle dirige une pratique curatoriale indépendante produisant des projets portés par des artistes en collaboration avec des associations caritatives, des marques, des galeries et des institutions. Parmi ses projets curatoriaux récents figurent UN GESTE, A GESTURE, UN GESTO, première exposition personnelle internationale de Rebecca Brodskis avec la AMMA Foundation au Mexique, ainsi que Little Fires et Bibliothèque Intérieure pour Paul Smith, à Londres. Elle a conçu et assure le commissariat de la série

BLUE Edition (2017–présent) avec la Blue Marine Foundation, établissant un dialogue entre l’art contemporain et la conservation des océans ; des œuvres de Chris Levine issues de ce programme ont été sélectionnées pour la prochaine exposition Ocean du Science Museum (2027).

Nico a été nommée vice-présidente du Critics’ Circle et écrit régulièrement pour Artlyst et IMPULSE. Ses publications comprennent des monographies consacrées à Joost Vandebrug (Cinci Lei), Jeff Becton et Emma Witter, The Lost Trees (Garden Museum), ainsi qu’un texte pour This Is What You Get (Ashmolean Museum, Oxford). Elle produit également des films d’artistes et des entretiens en direct pour une diffusion en ligne et en galerie.

Eric Kaiser

‘Dans cette série de natures mortes au pichet argenté, l’image reflétée devient un point d’entrée dans la bibliothèque intérieure du regardeur. Une sorte de seuil à travers lequel le réel prend une forme fantasmagorique, où se réécrivent des sensations oubliées et d’où émergent discrètement quelques fragments gourmands du passé.’

La Bibliothèque Intérieure De Kaiser Musique préférée : M People, Alison Moyet, Adele, Étienne Daho, Take That

Films préférés : Shakespeare in Love, Neverland, Sixième Sens, Le Secret de Brokeback Mountain, Wicked

Livres préférés : La Maison vide (Laurent Mauvignier), Le Petit Galopin de nos corps (Yves Navarre), Leurs enfants après eux (Nicolas Mathieu)

Peintres préférés : Michaël Borremans, Neo Rauch, Peter Doig, John Singer Sargent, Katherine Kehoe

Plat préféré : Biscuits Digestive et chocolat noir

Reflexion No.12 2025

Eric Kaiser

Formé à Paris et exposé régulièrement depuis le début des années 2000, Eric Kaiser est titulaire d’un master Arts et Cultures de l’Université de Lorraine. Il a suivi des cours à l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy en tant qu’auditeur libre, a séjourné chaque année à Leipzig afin d’affiner sa pratique et a cofondé, avec un groupe d’artistes nancéiens, Les Ateliers des Sœurs Macarons.

En 2015, il est sélectionné pour représenter la ville de Nancy à l’exposition Hommage à Karlsruhe, présentée du 21 mai au 5 juillet 2015 au Regierungspräsidium, sur la Rondellplatz à Karlsruhe (Allemagne), ainsi que pour présenter son travail à la Biennale internationale de PyeongChang en Corée du Sud, du 23 juillet au 11 août 2015.

En 2022, Eric Kaiser s’installe à Malte, où il poursuit sa pratique artistique en se consacrant à la peinture contemporaine. Sa dernière exposition personnelle, Smuggler, s’est tenue en 2025 au Musée national des BeauxArts de Malte.

Tiffanie Delune

‘Abordant sa pratique avec une curiosité intuitive et joueuse, Tiffanie Delune crée des œuvres aux techniques mixtes et aux strates multiples, réalisées sur toile de coton, lin libre ou formats plus réduits sur papier, invitant à un dialogue entre l’échelle et le sujet. Libérée de toute inhibition dans le choix de ses matériaux, elle les sélectionne pour leurs textures et leur signification — mêlant peinture acrylique, aérosol, pastels gras, papier, paillettes et fils tissés. Dans un monde saturé d’oppositions et de dichotomies, Delune partage un récit métissé, riche de sa pluralité et de ses influences, offrant un langage visuel sensible et stratifié qui célèbre la profondeur et la beauté.’

La Bibliothèque Intérieure De Delune

Groupe préféré : Sade

Auteur préféré : Maya Angelou

Poète préféré : Rainer Maria Rilke

Vêtement préféré : Une robe de Simone Rocha ou de Cecilie Bahnsen

Saveur préférée : Les saveurs de la cuisine japonaise

Tiffanie Delune

Née à Paris en 1988, Tiffanie Delune vit et travaille à Montpellier, France. En parallèle de nombreuses expositions collectives, ses récentes expositions personnelles incluent The Geography of Feelings, Gallery 1957, Londres, Royaume-Uni (2024) ; There’s Gold on the Palms of My Hands, Gallery 1957, Accra, Ghana (2023) ; See Me Flowing, Band of Vices, Los Angeles, États-Unis (2022) ; There’s Gasoline in My Heart, Foreign Agent, Lausanne, Suisse (2021) ; et Seeds of Light, commissariée par Katherine Finerty, Ed Cross Fine Art, Londres, Royaume-Uni (2020).

Rebecca Taber

‘Travaillant la peinture, le dessin et le film, l’œuvre de Rebecca Taber s’attache principalement aux processus de transformation et aux états évolutifs de l’être — de l’obscurité vers la lumière. Les éléments essentiels de la vie occupent une place centrale dans sa pratique, tout comme la matérialité, qu’elle explore à travers la peinture, l’encre ou le film afin de saisir l’essence de la condition humaine. Son travail enveloppe le regardeur et l’invite à entrer dans la danse de la lumière.’

La Bibliothèque Intérieure De Taber

Livre préféré : Chroniques de l’oiseau à ressort de Haruki Murakami

Vêtement préféré : Une combinaison d’atelier

Musique préférée : Nina Simone, Feeling Good, en rêvant de jardins et en dégustant quelques dattes avec un café

Plat préféré : Pain grillé et beurre

Rebecca Taber

Née à Londres (Royaume-Uni) en 1976, Rebecca Taber est une artiste britannique qui vit et travaille à Pau, en France. Elle a exposé largement au Royaume-Uni, en Europe et aux États-Unis.

Représentée par la Nettie Horn Gallery entre 2005 et 2009, elle a notamment participé à Art Basel Miami Beach en 2008 et a reçu le Artist of Exceptional Achievement Award décerné par le California Arts Council en 2009.

Parmi ses résidences figurent Hickster Projects à Rome et Sienne (2018), le Siena Arts Institute (2010), le KALA Arts Institute à Oakland, Californie (2008), ainsi que Can Serrat à Barcelone (2007).

Ses expositions récentes incluent The Gift Giver, Salon des Muses, Paris (2022) ; Studio Baustelle, Berlin (2018) ; Make a Mark: 30 British Female Painters, Westminster Houses of Parliament, Londres ; Barry Bliss Filmmaker (2019) ; Proud Archivist Gallery, Haggerston, Londres, avec le soutien de la R&V Foundation ; ainsi que Poet in the City, dans le cadre de la Journée nationale de la poésie (2016).

Ses œuvres figurent dans plusieurs collections, notamment celle du Siena Arts Institute (fondé par la famille Getty) et de la Coca-Cola Foundation UK.

Marie Elisabeth Merlin

“Petits Mondes (little worlds)” est une série qui se distingue des peintures grand et moyen format de Merlin. De format circulaire, ces images sont cohérentes, autonomes et exemptes de tout danger. Nous ne pouvons pas pénétrer ces petites bulles ; elles sont l’équivalent peint des trous de ver et existent dans un univers parallèle. Elles témoignent du besoin de l’artiste de peindre ses pensées les plus intimes, sans être dérangée. Chacune se déploie comme un poème – le scintillement de l’eau sur le dos d’un nageur, l’inclinaison des ailes lorsqu’elles s’élancent vers le ciel – nous les regardons, mais nous ne pouvons y accéder.’

Marie's La Bibliothèque Intérieure

Art préféré : La Pietà et la chapelle Sixtine de Michel-Ange, vues à 11 ans, à Rome — et toute l’atmosphère de l’Italie — Hokusai, Caravage, Manet, Monet, Toulouse-Lautrec, Klimt, Gauguin, Bonnard et Vuillard, Cézanne, Munch, Braque, Basquiat, Per Kirkeby, Hockney… et tant d’autres artistes sublimes… Aussi les bandes dessinées et les mangas. Les photographies de Martha Cooper, Vincent Munier et Martin Parr (l’une de ses photos a inspiré le petit ovale « Ciel Vert »). Le mythe de la boîte de Pandore.

Poésie préférée : Arthur Rimbaud, Blaise Cendrars et les haïkus japonais ; Marguerite Yourcenar, L’Œuvre au Noir ; Amélie Nothomb ; Stephen King, La Tempête du siècle ; La Première Gorgée de bière et autres plaisirs minuscules de Philippe Delerm ; La Moustache d’Emmanuel Carrère ; Le Roman de Vassilis de Basile Panurgias ; La Péninsule aux 24 saisons de Mayumi Inaba.

Film préféré : de Pulp Fiction à Une vie, La Zone d’intérêt, Les Délices de Tokyo… Out of Africa, les films d’Hitchcock, Blue Jasmine, les films de Tim Burton, et ceux que j’ai regardés avec mon fils — nos « moments pop-corn » — les films de Hayao Miyazaki, Pirates des Caraïbes, Harry Potter.

Musique préférée : Chopin — les Nocturnes (interprétés par Maria João Pires) — m’ont accompagnée. Je peins en silence, mais… sinon la musique et/ou la radio m’accompagnent.

Vêtement préféré : Ma nièce Margot a confectionné une veste kimono en drap de laine, doublée de soie. Je l’adore…

Plat préféré : Quelque chose de simple, comme un œuf au plat, une tomate du jardin avec du basilic et de l’huile d’olive, une pointe de sel — le bonheur !

Oil

46 x 38cm, (F 51 x 43cm)

€1520 inc VAT

Marie Elisabeth Merlin

Marie-Elisabeth Merlin (née en 1968) a obtenu son diplôme de l’École Supérieure d’Art d’Aix (1988-1989), École Stylisme IICC, Marseille, après trois années (1985-1988) aux Ateliers Beaux-Arts, Ateliers Privés Aix, lieu de naissance de Paul Cézanne. Lauréate du 9e Symposium de peinture Paul Ricard (2018), elle compte parmi ses collectionneurs Brad Pitt et Angelina Jolie, Charles Saatchi et Paul Ricard, entre autres, à travers le monde.

Ses expositions personnelles comprennent « Mondes Hypothétique », TIN MAN ART, Londres (2023) ; « Imagined Worlds », Galerie de la Prévôté, Aix-en-Provence, France (2021) et « Il était une fois » (2020) ; « Apparitions », Château du Seuil, Aix-Puyricard (2013) ; « Inhabited-uninhabited », Château du Seuil, Puyricard (2012), ainsi que de nombreuses expositions internationales et foires d’art.

Jean Priol

jardin verre

“…Je les ai entendus, accroupis au bord du chemin, Dans les crépuscules de septembre, là j’ai senti la rosée Couler sur mon front, comme un vin âpre et violent.

Où, rimant dans l’obscur fantastique, Je tirais, comme sur les cordes d’une lyre, les élastiques De mes chaussures en lambeaux, un pied pressé contre mon cœur.

”

‘Ma Bohème : Une Fantaisie’ - Arthur Rimbaud

Bibliothèque Intérieure De Priol

Poésie préférée : Ma Bohème (Arthur Rimbaud)

Livre préféré : Bibliographie de Marcel Pagnol

Film préféré : Printemps, été, automne, hiver… et printemps (2003), Les Lumières de la ville (1931)

Artiste préféré : Luigi Serafini

Musique préférée : Emahoy Tsege Mariam Gebru

Plat préféré : Pasta al forno

Vêtement préféré : Cagoule en laine tricotée par Benny

Moment de confort de la journée : Crépuscule

Jean Priol

C’est lors d’un voyage en Jordanie que Jean Priol découvre l’art du travail du verre grâce à Abu Faisal, artisan à Amman. Fasciné par sa manière d’approcher la matière, il reste et travaille à ses côtés pendant six mois. De retour à Séguret, le village où il a grandi en France, il fonde jardin verre, un projet de design circulaire qui explore la transformation du verre industriel. Commencé comme une série d’objets décoratifs et de vaisselle — vases à tige unique, verres à boire, tasses à café et cendriers — il rejoint ensuite les Ateliers Lautard à Marseille et commence à explorer la sculpture et l’éclairage à travers une série de pièces uniques. Dans sa liberté créative, chaque nouvel objet émerge du dialogue inattendu entre la vie passée de la matière et son articulation présente — la fonction suivant la forme.

Jackson Neimeth Dickstein

‘Travaillant largement à travers différents médiums plastiques et secs, le travail de Jackson Neimeth Dickstein cherche à former une union entre la familiarité brute du geste libre, l’usage calculé mais sans inhibition de la couleur, et des observations pointues sur la myriade d’histoires, d’épreuves et de paradigmes entourant le thème de l’éducation ; celle qu’il a reçue et celle de ses proches. Ses représentations des phénomènes sociaux, du monde naturel et du monde intérieur rappellent des styles souvent rencontrés dans l’art populaire. Également enseignant en arts, son travail équilibre abandon ludique et subjectivité non censurée. À l’instar des récits folkloriques, les personnages ne sont pas contraints par la linéarité, et son œuvre fusionne qualités physiques et métaphysiques pour créer une vision tangible mais surréaliste.’

Bibliothèque Intérieure De Dickstein Musique, livre et plat préférés : The White Album doit absolument en faire partie, et dès qu’il se termine, j’ouvre Fear of Flying d’Erica Jong et en relis quelques chapitres. Idéalement, le tout est suivi (ou accompagné) d’un bol de soupe aux boulettes de matza.

Vêtement préféré : Dans un petit sac, dans mon placard chez ma mère, je garde ce qui est en réalité un cimetière de vêtements, des pièces portées jusqu’à la trame, puis mises au repos. Assise dans ma bibliothèque, je porte mon t-shirt blanc délavé représentant la ligne d’horizon de Mexico. Sous la silhouette, on peut lire en lettres capitales « MEXICO », remplies d’un motif cachemire rouge et vert. Années 70, je crois ; jamais aucun t-shirt n’a rivalisé avec celui-ci, je m’y sens absolument chez moi.

6;15 AM 2025

Coloured pencil on paper

21 x 29.5 cm

€845 inc VAT

Lovers, Former, In Or Near The Mountain 2024

Jackson Neimeth Dickstein

Jackson Neimeth Dickstein (1997) est né à San Francisco, Californie. Il a passé du temps à Santa Fe et dans le comté de Rio Arriba, au NouveauMexique, ainsi qu’à Mexico, et réside actuellement à Marseille. Son travail a été exposé aux États-Unis, au Mexique et en France. En plus de sa pratique personnelle, Jackson a consacré plus d’une décennie à l’enseignement des arts auprès des enfants, incluant une période de plus de trois ans où il enseignait l’art contemporain dans des écoles publiques du nord du Nouveau-Mexique, attirant l’attention des médias locaux pour ses efforts.

Clara Claus

‘Les

êtres vivants possèdent divers outils pour appréhender leur environnement.

Pourtant, nos sens nous limitent à certains modes de perception, laissant une grande partie des phénomènes qui nous entourent invisibles. Comment donner forme à une réalité qui nous dépasse, afin qu’une trace ou un reflet puisse se matérialiser ? À travers ma recherche artistique, nourrie de réflexions sur l’invisible, j’essaie de saisir les manières dont le monde, sous ses multiples formes — physiques, psychiques ou sociales — se révèle à notre sensibilité ou lui échappe.’

Bibliothèque Intérieure De Claus

Musique préférée : Ines Bacán, Erika de Casier, Felicia Atkinson, Atahualpa Yupanqui

Films préférés : Aquarius (Kleber Mendonça Filho), Clara Sola (Nathalie Álvarez Mesén), If I Had Legs

I’d Kick You (Mary Bronstein), La Caverne de la Rose d’Or (Fantaghirò – Lamberto Bava), Ines ma sœur (Carole Fierz), Été 93 (Carla Simón), Les Merveilles (Alice Rohrwacher).

Livres préférés : Théorie et jeu du duende de Federico García Lorca, Les forces de Laura Vazquez, Le retour du monde magique de Fanny Charasse, L’Homme qui parlait la langue des serpents d’Andrus Kivirähk, Prélude de Pan et autres nouvelles de Jean Giono.

Artistes préférés : Etel Adnan, Vivian Suter, Sam Gilliam, Paulina Peavy

Plat préféré : Pain de sarrasin fait maison et citrons confits, ainsi qu’une mousse maison au chocolat et au yaourt avec du sel et un filet d’huile d’olive.

Acrylic and Spraypaint on paper 21 x 29.7cm, (F: 30 x 40 cm)

€610 inc VAT

Acrylic and Spraypaint on paper 21 x 29.7cm, (F: 30 x 40 cm)

€610 inc VAT

Acrylic and Spraypaint on paper 21 x 29.7cm, (F: 30 x 40 cm)

€610 inc VAT

Acrylic and Spraypaint on paper 21 x 29.7cm, (F: 30 x 40 cm)

€610 inc VAT

Acrylic and Spraypaint on paper 21 x 29.7cm, (F: 30 x 40 cm)

€610 inc VAT

Acrylic and Spraypaint on paper 21 x 29.7cm, (F: 30 x 40 cm)

€610 inc VAT

Clara Claus est une artiste visuelle dont le travail explore les zones invisibles de la réalité et les phénomènes qui échappent à nos sens. Formée en France, puis aux États-Unis, où elle a passé douze ans, elle fonde sa pratique sur un dialogue entre rationalité cartésienne et cultures en résonance avec les mondes immatériels. À travers la peinture, le dessin, la performance, l’écriture et la vidéo, elle cherche à saisir les traces évanescentes de la vie, de la mémoire et de l’au-delà. Ses œuvres émergent de protocoles intuitifs — oracles, respiration, écriture automatique — invoquant les présences diffuses qui hantent la densité du réel. Elle façonne ainsi des images diluées et oniriques où forces élémentaires et cosmologies imaginaires s’entrelacent.

Aisha Christison

“Mon travail commence par une rencontre. La présence de quelque chose, de quelqu’un qui ne devrait pas normalement appartenir à la scène. Cette rencontre et la tension qui en découle constituent l’essence même de l’œuvre. Je m’intéresse à ce moment, semblable à un déjà-vu ou à un rêve poignant, où l’on se rappelle un savoir essentiel que nous avons depuis oublié. C’est une invocation du numineux, un petit aperçu à travers le voile.”

Bibliothèque Intérieure De Christison Musique préférée : La bande originale du film Barry Lyndon — c’était, de façon assez étrange, mon film préféré quand j’étais enfant. J’aimais particulièrement la scène du soldat marchant au son de The British Grenadiers de John Williams.

Film préféré : On the Black Hill de Bruce Chatwin ; la scène finale où les frères s’envolent vers l’au-delà à bord de leur petit avion s’est profondément ancrée dans mon psychisme.

Vêtement préféré : Une veste bordeaux transmise par ma tante, dont les effilochures et les déchirures ajoutent au caractère. Je n’ose pas la porter, de peur d’en épuiser la force magique.

Flammable Substance 2025

Aisha Christison

Aisha Christison (née en 1989 à Margate, Royaume-Uni) est une artiste britanno-philippine diplômée du Chelsea College of Art (2012). Son travail a été largement exposé à travers l’Europe, notamment au Centre Wallonie-Bruxelles (Paris), Eigen + Art (Leipzig), Bold Gallery (Prague), Hurst Contemporary (Londres), Coulisse Gallery (Stockholm), Mauve (Vienne) et Damien and the Guru (Bruxelles).

Jack Burton

“Je vais au studio et je commence à faire semblant de créer de l’art, et c’est très maladroit et embarrassant, mais ensuite, grâce à Dieu ! Cet autre homme prend le relais. Je ne remarque pas vraiment la transition, mais assez vite c’est la fin de la journée, et cet autre gars a créé quelque chose de bien meilleur que ce que j’aurais pu faire, et tout ce que je dois faire, c’est mettre à disposition assez d’argent, de temps et d’espace pour qu’il puisse réaliser mon travail. En réalité, une grande partie de ma pratique artistique consiste à me présenter à mon travail le lundi, envoyer des factures, dormir suffisamment, ranger le studio, puis me mettre hors de mon chemin.”

Bibliothèque Intérieure De Burton

Livres préférés : Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov, Kaddish d’Allen Ginsberg, Infinite Jest de David Foster Wallace, Of Mutability de Jo Shapcott, Blindsight de Peter Watts, Neuromancien de William Gibson, Le Livre de Taliesin traduit par Gwyneth Lewis et Rowan Williams, A Place of Greater Safety d’Hilary Mantel, The Recognitions de William Gaddis, Theatre of the Imagination de Dr Clarissa Pinkola Estés.

Musique préférée : Leonard Cohen, Cerys Mathews, Steeleye Span, Lucian Moriyama, Gnom, Joni Mitchell, Jpegmafia, Jenny Hval, The Roots, Jockstrap, Death’s Dynamic Shroud, John Renbourn, Billy Woods, FKA twigs, Meilyr Jones, Caroline Polachek, 100 gecs, SOPHIE, Danny Brown, CASISDEAD, Keith Jarrett, Orchestra Baobab.

direct print on aluminum, beech, wax, fabric

24 x 32 x 5 cm

€1900 inc VAT

Kitsch ii 20256

Existence And Yet More Existence 2024

direct print on aluminium, teak, wax polish 34 x 26 x 6 cm €1900 inc VAT

Gathering at the Commune 2024

direct print on aluminium, teak veneered wood, wax polish

30 x 34 x 6 cm

€1900 inc VAT

Jack Burton

Né en 1988 à Barry, au Pays de Galles, Jack Burton vit actuellement à Bruxelles, Belgique. Il est titulaire d’un BA en Beaux-Arts du Chelsea College of Art and Design (2001-2010), d’un MRes en Cultural Studies and the Humanities du London Consortium (2011-2012) et d’un PGdip en Beaux-Arts des Royal Academy Schools, Londres (2014-2017). Ses récentes expositions personnelles incluent Cynic’s Bedtime, Balazsi Gallery, Majorque, 2025 ; BRICO JACK, 10n, Bruxelles, 2023 ; Music For An Exhibition Vol. 1, The Gimp, Berlin, 2022 ; Long Distance Highway Hotel, Mauve, Vienne, 2022 ; Must Everything Go ?, Cunst-link, Bruxelles, 2022 ; Thank You, thank You, Merci, Bedankt, Pepper’s Ghost & Menowski, Bruxelles, 2021, ainsi qu’un vaste catalogue d’expositions collectives, dont Memory Palace in Ruins, C-Lab, Taipei, 2023. Vous pouvez suivre son Instagram @jackfrburton.

Paul Smith Space, found downstairs at 9 Albemarle Street, is a dedicated gallery presenting artwork which resonates with the company’s ethos of creativity, individuality, and curiosity. A full programme of exhibitions will see Paul Smith Space change periodically throughout the year, each time introducing an exciting new array of work.

For all art enquiries please contact:

art@paulsmith.co.uk

Katie Heller

Art & Exhibitions Manager katie.heller@paulsmith.co.uk

Audrey Dennis Gallery Assistant audrey.dennis@paulsmith.co.uk

Paul Smith

9 Albemarle Street

London W1S 4BL

+44 (0)7553 352 959

+44 (0) 207 493 4565