Issuu

KÕIK ON KUSKIL ALLES EVERYTHING IS STILL SOMEWHERE

AET OLLISAAR

Galerii Pallas / Gallery Pallas

TUULI PUHVEL

10.07.–8.08.2026

HELI TUKSAM

Näituse kuraator ja kujundaja Madis Liplap Näituse graafiline kujundus Arabella Roosi Kataloogi kujundus Kadi Pajupuu Fotod Lisette Laanoja

KÕ I K O N KU S K I L A L L ES Aet Ollisaar Tuuli Puhvel Heli Tuksam Galerii Pallas 10.07.-8.08.2026 30 aastat tagasi otsustasid kolm naiskunstnikku, head sõbrad ja kunstikooli õppejõud, koos näituse teha. Vahepeal on autorid tegutsenud nii eraldi kui ka ühistel näitustel kohtudes, kuid jäänud läbi Pallases õpetamise aastakümneteks seotuks. Väljapanek galeriis Pallas toob autorite loomingu taas ühisesse ruumi kokku. Esmapilgul erinevate kunstnikukäekirjadega autoreid seob sarnane maailmatunnetus, neile olulised väärtused ja teemad peegelduvad ja võimenduvad näituseruumis loodud dialoogides. Ekspositsiooni kujundus loob võimaluse vaadata teoseid distantsilt, luues kooskõla esinejate pikaajalise ühise ja paralleelselt kulgenud loometeega. Aet Ollisaar: “Mind inspireerib kõik see, mis mind puudutab. Mõni hetk, inimene, valgus või heli jääb sügavamalt meelde ja saab järgmises töös uue konteksti. Esmalt muutuvad kinnipüütud mõttevälgatusest nähtavaks värvid, järgmisena tulevad mängu kujundid ja materjalid ning sellest kõigest saab kokku tervik.”

Heli Tuksam: “Põhjatuks inspiratsiooniallikaks on elu ise. Kunstnikuna vaatan, silmad pärani, ümbritsevaid puid ja põõsaid, pilvi ja maastikke, sammalt ja lilli. Olen ühel või teisel eluperioodil elanud keset loodust ja saanud osa aastaaegade vaheldumisest ja rütmist. Pean oluliseks, et see side ei katkeks.” Tuuli Puhvel: “Mind inspireerib kõige enam loodus oma metsikus rikkuses. Olen taimede ja puude inimene ja saan nende vaatlemisest nii meelerahu kui ka loomingumõtteid. Olen istunud tunde akvarellide või tušipotiga õues ja püüdnud mõnda õunapuuõit või kurgirohtu paberile püüda. Hiina ja Jaapani vanade meistrite tušimaalid on kindlasti minu kompositsioonitunnetust kõvasti mõjutanud.” Väljapaneku kuraator ja kujunduskontseptsiooni autor on Madis Liplap, kes on läbi aastate Ollisaare, Puhveli ja Tuksami üksik- ja ühisnäituste korraldamises osalenud, lisades omapoolse vaate kolmiku loomingule. Näituse graafiline kujundus Arabella Roosi. Näituse korraldamist toetab Tartu Kultuurkapital ja Kõrgem Kunstikool Pallas.

EVERYTHING IS STILL SOMEWHERE Aet Ollisaar Tuuli Puhvel Heli Tuksam Gallery Pallas 10.07-8.09.2026 Thirty years ago, three women artists—close friends and lecturers at the art school—decided to create an exhibition together. Since then, the artists have pursued their individual practices while also meeting through collaborative exhibitions, remaining connected for decades through their teaching at Pallas. The exhibition at Gallery Pallas brings their work together once again in a shared space. Although each artist has a distinct visual language, they are united by a similar worldview. Their shared values and recurring themes are reflected and amplified through the dialogues created within the exhibition space. The exhibition design encourages viewers to experience the works from a distance, creating harmony with the artists’ long-standing creative journeys, developed both together and in parallel. Aet Ollisaar: “Everything that touches me inspires me. A particular moment, a person, a light, or a sound may linger in my memory and find a new context in the next work. First, the captured flash of thought becomes visible as colour; then forms and materials come into play, and together they create a unified whole.”

Heli Tuksam: “Life itself is an inexhaustible source of inspiration. As an artist, I look at the surrounding trees and shrubs, clouds and landscapes, mosses and flowers with wideopen eyes. At different stages of my life, I have lived immersed in nature and experienced the changing seasons and their rhythms. It is important to me that this connection remains unbroken.” Tuuli Puhvel: “Nature, in all its wild abundance, is my greatest source of inspiration. I am deeply connected to plants and trees and observing them brings me both peace of mind and creative ideas. I have spent hours outdoors with watercolours or a pot of ink, trying to capture an apple blossom or a sprig of borage on paper. The ink paintings of the old Chinese and Japanese masters have undoubtedly had a profound influence on my sense of composition.” The exhibition is curated and designed by Madis Liplap, who has collaborated over the years on both the individual and joint exhibitions of Ollisaar, Puhvel, and Tuksam, bringing his own perspective to the trio’s artistic practice. Graphic design by Arabella Roosi. The exhibition is supported by the Tartu Cultural Endowment and the Pallas University of Applied Sciences.

PUHVEL

TUULI PUHVEL Olen kunstnik. Tehnikad ja materjalid, mida kasutan, on sujuvas muutumises. Olen teinud päris palju vitraaži, siis aga hoopis tikkinud või teinud akvarelle ja tušimaale. Praegu leian end kõige rohkem mängimas leidobjektide ja looduslike materjalidega. Mõned aastad tagasi avastasin enda jaoks pärnaniine ja pistsin punuma. Killuke südamest kuulub kindlasti ka mosaiigitehnikale. Olen õpetaja. Töötan Kõrgema Kunstikooli Pallas maaliosakonnas. Olen aednik. Hoolitsen, õnneks mitte üksi, kolme aia eest. Kaevamine, istutamine, pügamine, vikatiga niitmine on osa elust – püüame aedadega vastastikku üksteist vormis hoida. Praegu on mu süda kõige rohkem ojaäärsest lepikust ja toomingavõsast kujundatud salaaias.

www.estws.ee/tuuli-puhvel/ 6

I am an artist. The techniques and materials I work with are constantly evolving. Over the years I have created numerous stained glass works, embroidered textiles, watercolor paintings, and ink paintings. Recently, I have found myself increasingly drawn to working with found objects and natural materials. A few years ago, I discovered bast fibre from the linden tree and began weaving with it. A small part of my heart will always belong to mosaic. I am also a teacher. I teach in the Painting Department at Pallas University of Applied Sciences. I am a gardener. Together with others, I care for three gardens. Digging, planting, pruning, and mowing with a scythe are all part of my daily life—we try to keep each other in good shape, the gardens and I. At the moment, my heart belongs most of all to a secret garden shaped from an alder grove and a thicket of bird cherry trees beside a small stream.

TUULI

PUHVEL

TUULI PUHVEL 1966 Loomingu valdkond: Mixed Media, objektid tuuli.puhvel@pallasart.ee https://www.estws.ee/tuuli-puhvel/ Tuuli Puhvel on kunstnik ja õppejõud Kõrgemas Kunstikoolis Pallas. Ta on õppinud aastatel 1981–1985 Tartu Kunstikoolis ning aastatel 1981–1986 Eesti Kunstiakadeemias, kus tema erialaks oli maalikunst. Oma loomingus kasutab ta mitmesuguseid tehnikaid ja meediume, sealhulgas akvarelli- ja tušimaali, vitraaži, mosaiiki, assamblaaži ning installatsiooni. Ta on osalenud arvukatel isiku- ja grupinäitustel nii Eestis kui ka välismaal.

VALIK NÄITUSI 2026 Lilled väärikale hiirele, Tartu Ülikooli Raamatukogus ja Viljandis Kondase Keskuses (koos Sulev Kuusega) 2026 Kõik on kuskil alles, galerii Pallas, Tartu 2025 Depicting the Future. Variations, Ida-Preisimaa ja Baltisaksa Muuseum, Lüneburg, Saksamaa 2025 Lilled väärikale hiirele, klubis Promenaadi5 ja Tõrva Kirik-kammersaalis (koos Sulev Kuusega) 2025 Tasakaalurada, GÜ galerii, Tallinn (koos Kalli Kaldega) 2025 Metsik aed, Voronja galerii, Varnja 2024 Keha ja metafoori vahel, Kadrioru Plaza, Tallinn 2024 Kes aias, Pärnu linnagalerii 2023 Mitmekesine akvarell, galerii Pallas, Tartu 2023 Kaks paari, teater Ugala, Viljandi 2023 Ussilakk ja kurgirohi, isikunäitus, Tammelinna raamatukogu, Tartu 2023 Salaaed, Tartu Kunstimaja galerii 2022 Pitsid ja puuslikud II – objektid ja maalid, Türi Linnagalerii (koos Eero Ijavoineniga) 2022 Valguse kokteil – objektid, Voronja galerii (koos E. Ijavoineniga) 2021 Tiibeti unenägu – akvarellkollaažid, Tartu Ülikooli raamatukogu (koos Sulev Kuusega) 2021 Asjad ja olevused – vitraažid, isikunäitus, Rakvere Teatrikino

2021 Pitsid ja puuslikud – klaasobjektid ja installatsioonid, isikunäitus, galerii tARTu pood 2021 Eesti Akvarellistide Ühenduse aastanäitus, Türi Linnagalerii 2020 Olmearheoloogia – vitraažid, isikunäitus, Eesti Rahva Muuseum 2020 Hetked – õlimaalid, isikunäitus, Kochi Aidad, Tallinn 2020 Baltic Bridges. Fabula – akvarellibiennaal, Kaunas, Leedu 2020 Track, HAA galerii, Suomenlinna, Soome 2019 Teine tempo, Kärdla Linnagalerii 2019 Pallase naised, Galerii Noorus (Pallas), Tartu 2018 Kaks pilku Tiibetile – akvarellimaalid, isikunäitus, Tartu Linnaraamatukogu 2018 Lähemale Tiibeti helgetele päevadele – isikunäitus 2018 Baltic Bridges – rahvusvaheline akvarellibiennaal, Kaunas, Leedu 2018 Stabiilne, Galerii Noorus (Pallas), Tartu 2018 Meri ühendab, Jūrmala, Läti

UULI TUULI PUHVEL 1966 Objects tuuli.puhvel@pallasart.ee https://www.estws.ee/tuuli-puhvel/ Tuuli Puhvel is an artist and lecturer in Pallas UAS. She has studied art in 19811985 at Tartu Art College and 1981-1986 painting in the Estonian Academy of Arts. The author´s main working areas are techniques and media such as watercolor and ink painting, stained glass, mosaic, assemblage and installation. She has participated in many group and solo exhibitions.

SELECTED EXHIBITIONS 2026 Flowers to the Dignified Mouse, Library of Tartu University, Kondas Centre, Viljandi (with Sulev Kuuse) 2026 Everything is Still Somewhere, Gallery Pallas, Tartu 2025 The Track of Balance, GÜ gallery, Tallinn (with Kalli Kalde) 2025 The Wild Garden Voronja gallery, Varnja village 2025 Depicting the Future. Variations, Lüneburg, Germany 2024 The Faroe Herbarium, Tjornuvik village Art Residence on Faroe islands (with Kalli Kalde) 2024 EAÜ exhibition Secret Garden, Võru 2023 Secret Garden, Tartu Artists House gallery 2022 The Laces and Totems II, objects, paintings, Türi Town Gallery (with Eero Ijavoinen) 2022 The Light Cocktail, objects, Voronja gallery (with Eero Ijavoinen) 2021 Tibetan Dream, watercolor collages, Library of University OF tAARTU (with Sulev Kuuse) 2021 The Things and Beings, stained glass, solo exhibition, Theatre Cinema in Rakvere 2021 The Laces and Totems, glass objects and installations, solo exhibition, tARTu Pood gallery 2021 Estonian watercolor Society, annual exhibition in Türi Town gallery 2020 Everyday Archaeology, stained glass, solo exhibition, Estonian National Museum

PUHVEL

2020 Moments, oil paintings, solo exhibition, Koch barns, Tallinn 2020 Baltic Bridges, Watercolor Biennial Fabula, Kaunas 2020 Track, HAAgallery in Suomenlinna, Finland 2019 The Other Tempo, Kärdla Town gallery 2019 The Women of Pallas, Gallery Noorus (Pallas), Tartu 2018 Two Views to Tibet, watercolor paintings, solo exhibition, Tartu Town Library 2018 Closer to the Bright Days in Tibet, solo exhibition 2018 International Watercolor Biennial Baltic Bridges, Kaunas 2018 Stability, Gallery Noorus (Pallas), Tartu 2018 Sea Unites, Jurmala, Latvia

PUHVEL

Karmamantel ja teised pööningupagulased The Karma Coat and Other Attic Exiles pärnaniin, paber 2025

PUHVEL

Karmamantel ja teised pööningupagulased The Karma Coat and Other Attic Exiles pärnaniin, paber 2025

PUHVEL

Fääri herbaarium The Faroese Herbarium kollaaž / leidmaterjalid Fääri saartelt 2024

Fääri herbaarium

Faroese Herbarium

Paar aastat tagasi kutsus mu hea sõbranna mind Fääri saartele kunstiresidentuuri kaasa. Elasime vanas koolimajas väikses külakeses maailma serval. Võtsin kaasa paberid ja akvarellid, et maalida saare imelisi taimi. Miks ma arvasin, et märtsi alguses leian maalimiseks taimi? Isegi mulluse kulu olid lambad nahka pannud. Siiski jäin oma plaanile truuks – kui taimed, siis taimed. See seeria on siiani eksponeeritud ühel korral, sealsamas Tjornuviki külas, näitusel, mille residentuurimajas sõbrannaga välja panime.

A couple of years ago, a good friend invited me to join her at an artist residency in the Faroe Islands. We stayed in an old schoolhouse in a tiny village at the edge of the world. I packed paper and watercolours, intending to paint the island’s remarkable plants. Why I imagined I would find plants to paint in early March, I still cannot explain. Even the previous year’s dry vegetation had been eaten by the sheep. Still, I remained faithful to my original plan—if plants, then plants. This series has been exhibited only once so far, in the village of Tjørnuvík itself, at an exhibition my friend and I organized in the residency house.

PUHVEL

Ühendatud anumate seadus The Principle of Communicating Vessels pajuvitsad, pärnaniin, leidobjektid 2026

PUHVEL

Ühendatud anumate seadus Üks mu lapsepõlve müstilisemaid kogemusi pärineb kokkupuutest ühendatud anumate seadusega. Igal kevadel kirkal maikuu päeval sundis mu füüsikust vanaonu aiabasseini tühjendades vett voolikus ülespidi voolama, et see kanalisatsioonikaevu jõuaks. Kastekannul, muide, oli selles rituaalis oluline roll. Natuke väiksemas mastaabis kordas seda imet mu ema, kes suurest koduveinipudelist veini väiksematesse pudelitesse villis. Kuskil olid alles vanad veekeedukannud ja muud mannergud, kes sosistasid, et tahaksid ka veel ühenduses olla, kasvõi madratsivedrude, pajuvitste ja pärnaniinega – ja teie kõigiga, head vaatajad…

The Principle of Communicating Vessels One of the most mysterious memories of my childhood is connected with the principle of communicating vessels. Every spring, on a bright day in May, my physicist great-uncle would empty the garden pond by making water flow uphill through a hose so that it reached the drainage well. A watering can, incidentally, played an essential role in this ritual. On a smaller scale, my mother repeated the same miracle whenever she siphoned homemade wine from a large demijohn into smaller bottles. Somewhere, old kettles and milk churns were still waiting. They seemed to whisper that they, too, longed to remain connected—even if only with mattress springs, willow rods, linden bast, and with all of you, dear viewers.

PUHVEL

Pääsukesed õhku Swallows to the Air leidkangad, taimetrükk, tikand 2026

PUHVEL

ELI

TUKSAM

HELI TUKSAM Kui ma olin veel päris väike ja minu käest küsiti, kelleks ma tahan saada, oli kindel vastus, et kunstnikuks. Olen liikunud üsna sihikindlalt selles suunas, kuid ma ei tea siiani, mis hetkest ollakse päriselt kunstnik. Pallases õpetades püüan ka ise olla aktiivne õppija. Minu meediumiks praegu on peamiselt akrüülmaal, kuid ka leidobjektid. Aeg-ajalt muutuvad minu tööd tasapinnalt ruumiliseks. Kuigi ma pean ennast linnatüdrukuks, olen elanud kümneid aastaid maal looduse keskel. Mulle on olulised puud ja metsad, jõed, järved ja kindlasti meri. Loodus on minu peamine inspiratsiooniallikas, kuid mitte ainus. Mind kõnetavad ka vanad ehitised, esemed ja lood. Need annavad süvenemisel huvitava ajanihke. Selle näituse teosed on loodud tunnetusliku sideme põhjal erinevate emotsioonide ja hetkedega. Oma maale luues

töötan ma teadlikkuse ja alateadvuse piirimail. Tihti on taustaks muusika, mis loob seoseid ja aitab esile kerkida mälupiltidel möödunust. When I was very young and people asked what I wanted to be when I grew up, my answer was always the same: an artist. I have followed that path with determination, yet I still do not know at what point one truly becomes an artist. Teaching at Pallas University of Applied Sciences also reminds me to remain an active learner myself. At present, my primary medium is acrylic painting, alongside found objects. From time to time, my works move beyond the twodimensional surface into threedimensional space. Although I consider myself a city girl, I have spent decades living in the countryside, surrounded by nature. Trees and forests, rivers, lakes, and above all the sea are deeply important to me. Nature is my primary source of inspiration,

though certainly not the only one. I am equally drawn to old buildings, objects, and the stories they carry. Looking closely at them creates a fascinating sense of shifting through time. The works in this exhibition are rooted in an intuitive connection with different emotions and moments. As I paint, I work on the threshold between conscious awareness and the subconscious. Music often accompanies the process, helping to forge unexpected connections and allowing memories of the past to emerge.

helituksam.weebly.com

TUKSAM

HEL

HELI TUKSAM 1956

Praegu töötan Kõrgemas Kunstikoolis Pallas, professor Haridus: 1979-1985 Eesti Riiklik Kunstiinstituut, maalikunstnik, pedagoog Loominguline tegevus: Osalen näitustel aastast 1982, seda nii Eestis kui ka välisriikides – Soomes, Leedus, Tšehhis, Saksamaal. Õpingute ajal spetsialiseerusin monumentaalmaalile ja olen tegelenud aastaid vitraažiga. Kokku on valminud arhitektuuri üle kahekümne minu vitraaži.

VALIK NÄITUSI

2026 aprill–mai Eesti Kunstnike Liidu Kevadnäitus 2025 november – 2026 märts isiknäitus „Kännud, võrsed ja kuusepuud”, Paide Wittensteini tegevusmuuseumis 2025 aprill–mai restaureerimisalane näitus „Sõnastik”, kaaskureerimine 2025 märts–august Pallase õppejõudude näitus, Ostpreußisches Landesmuseum in Lüneburg, kaaskureerimine ja osalemine 2025 veebruar–märts näitus „Siis, kui on aega”, Türi Kultuurimaja Kunstigaleriis koos Aet Ollisaarega 2024 Tartu kunstnike suvenäitus Kadrioru Plaza Galeriis „Keha ja metafoori vahel”, kureerimine ja osalemine 2023 Maalikunstnike Liidu aastanäitus „Tegelikkus ja kujutlus” 2023 Maalikunstnike Liidu näitus „Valge laev”, Kadrioru Galerii 26. märts – 26. aprill 2023 isiknäitus „Lehelõhnaline”, Betti Alveri Muuseum, Jõgeva

https://helituksam.weebly.com/

LI HELI TUKSAM 1956

Current work place: University of Applied Sciences Pallas, professor Education: 1979-1985 Estonian State Art Institute, painter, pedagogue Creative work I have been participating in exhibitions since 1982: I have completed over twenty stained glass windows for architecture. I have participated in exhibitions in many parts of Estonia and abroad — in Finland, Lithuania, the Czech Republic, Germany.

TUKSAM

SELECTED EXHIBITIONS 2026 April-May Estonian Artists’ Union Spring Exhibition 2025 November – 2026 March Solo exhibition “Stumps, Shoots and Fir Trees”, Wittenstein Activity Museum, Paide 2025 April-May Restoration exhibition “Dictionary”, co-curator 2025 March-August Pallas Lecturers’ Exhibition, Ostpreußisches Landesmuseum, Lüneburg; co-curator and participating artist 2025 February-March Exhibition “When There’s Time”, Türi Cultural Centre Art Gallery, with Aet Ollisaar 2024 Tartu Artists’ Summer Exhibition “Between Body and Metaphor”, Kadriorg Plaza Gallery; curator and participating artist 2023 Personal exhibition “Trees Were…” 2023 Estonian Painters’ Association Exhibition “White Ship”, Kadriorg Gallery, Tallinn 2023 Annual Exhibition of the Estonian Painters’ Association “Reality and Imagination” Public activities Membership in organisations: since l995 member of Tartu Association of Artists and Estonian Association of Artists. Member of Estonian Painters Association

TUKSAM

Musi Kiss puit/värv 2026

TUKSAM

Kunagi One Time akrüülmaal 2026

TUKSAM

Kuldsuu Golden Mouth puit, värv, kuldleht 2026

TUKSAM

Huikab Shouts fragment

TUKSAM

Huikab Shouts akrüülmaal 2026

TUKSAM

Võra see kasvab kuldse päikese poole Its Crone Grows Towards the Golden Sun akrüülmaal / pronksleht 2026

TUKSAM

Meil on elu keset metsa We Have a Life in the Heart of the Forest akrüülmaal 2025

TUKSAM

Kulda väärt Worth its Weight in Gold puit/ kuldleht 2024

TUKSAM

Vihm on kolmandat päeva… It Has Been Raining ... akrüülmaal 2026

TUKSAM

Pööripäev Solstice akrüülmaal / kuldleht 2026

Allikal At the Source akrüülmaal / kuldleht 2026

TUKSAM

Etüüd põlislaantele Etude for the Primeval Forests akrüülmaal 2025

TUKSAM

Etüüd põlislaantele Etude for the Primeval Forests (fragment)

TUKSAM

AET

OLLISAAR

AET OLLISAAR Olen joonistanud ja laulnud nii kaua kui ennast mäletan. Armastan värve, kontraste ja kõlavaid akorde – need saadavad mind nii loomingus kui elus. Peale EKA lõpetamist tõotasin endale, et tegutsen oma erialal järjepidevalt edasi ja seda tõotust pole olnud raske pidada. Saatuse tahtel sattusin peagi ka õppejõuks kunstikoolis ja Pallases, mis on olnud põnev ja rikastav, täis unustamatuid kohtumisi. Alates Stuudio 100 tegutsemise algusest Aparaaditehases üheksa aastat tagasi olen saanud tunda tõelist loomevabadust – kui uks selja taga kinni panna, siis jääb maailm väljapoole ja kõnelema hakkavad kavandid ja materjalid. Piltvaipade kudumise aeglane loomemeetod on miski, mis mulle väga sobib. Vajan teadmist, et kogu aeg on lõim raamil valmis ja mõni vaip pooleli. Et koon kõik oma vaibad

www.aetollisaar.com

ise, saan improviseerida ja detailidega mängida kuni töö valmimiseni. Koon vaipadeks isiklikke lugusid, kuid materjalid, tekstuurid ja läiked annavad lugudele varjundid ja tõlgendamisvabaduse. Olen õnnelik, kui vaataja leiab minu töödest üles omaenda lood. Kudumise kõrval köidavad mind improvisatsioonid ja katsetused, kus leidobjekt kohtub tekstiiliga või mõni põnev materjal saab uue elu lihtsas struktuuris. Mulle meeldib mõelda, mis elu need tuttavad või ka tundmatud esemed varem on elanud – kes on neid kasutanud ja milline on olnud teekond valmistamisest kasutajani ja edasi. Aeg-ajalt tundub, nagu räägiksid nad mulle oma elulugusid ja kuulan neid põnevusega. Näituse kõige varasem teos on minu esimeselt isikunäituselt Tartus Sinimandria galeriis aastal 1993 ja kõige

uuemad valmisid vahetult näitust üles pannes. Sinna vahele jääb palju muutumisi ja katsetusi, kuid see on olnud imeline teekond kus iga töö meenutab mulle mõnda olulist kohtumist sellelt teekonnalt.

OLLISAAR

I have been drawing and singing for as long as I can remember. I love colour, contrast, and resonant chords—they accompany me both in my creative work and in life. After graduating from the Estonian Academy of Arts, I made a promise to myself that I would continue working consistently in my field. It has never been difficult to keep that promise. Soon afterwards, I unexpectedly found myself teaching, first at an art school Tartu Kunstikool and later at Pallas University of Applied Sciences. It has been a rewarding and enriching journey, filled with unforgettable encounters. Since establishing Studio 100 at Aparaaditehas nine years ago, I have experienced a true sense of creative freedom. Once I close the studio door behind me, the outside world falls away, and the sketches and materials begin to speak.

The slow, meditative process of tapestry weaving suits me perfectly. I like knowing that there is always a warp stretched on the loom and at least one tapestry in progress. Because I weave every tapestry myself, I am free to improvise and refine the details until the very end. My tapestries are woven from personal stories, yet the materials, textures, and subtle sheen of the fibres add layers of meaning and leave room for interpretation. I am happiest when viewers discover their own stories within my work. Alongside weaving, I am fascinated by improvisation and experimentation—moments when found objects meet textiles or when an intriguing material is given a new life within a simple structure. I often find myself wondering about the previous lives of familiar and unfamiliar objects alike: who used them, what journey they have taken from their making to their

owners, and beyond. At times, it feels as though they are telling me their stories, and I listen with great curiosity. The earliest work in this exhibition dates back to my first solo exhibition at Sinimandria Gallery in Tartu in 1993, while the most recent pieces were completed as the exhibition itself was being installed. Between these two moments lies a long period of change, experimentation, and growth. It has been a remarkable journey, and each work reminds me of an important encounter along the way.

AET

OLLISAAR

AET OLLISAAR 1966

Aet Ollisaar on kunstnik ja õppejõud, kes on sündinud Tallinnas Nõmmel kuid elab ja töötab Tartus. Ta on lõpetanud Eesti Kunstiakadeemia 1991. aastal ning on alates 2000. aastast töötanud Kõrgema Kunstikooli Pallas professori ja tekstiiliosakonna juhatajana. Aet Ollisaare looming keskendub kudumistehnikate väljendusvõimaluste tõlgendamisele ning leidesemete ja nende lugude uurimisele. Värvide, tekstuuride ja materjalide kontrastide kaudu käsitleb ta eelkõige inimestevahelisi suhteid, põimides oma teostesse sageli ka looduse, mälu ja kultuuripärandi teemasid. Tema teosed valmivad Stuudios 100 Tartus Aparaaditehases. 2024. aastal pälvis Aet Ollisaar Kristjan Raua nimelise kunstipreemia. Ta on pälvinud Eesti Tekstiilikunstnike Liidu tunnustuse Aasta Tekstiilikunstnik 2023 ja 2007 ning eripreemia pikaajalise töö eest noortega. Aet Ollisaar on korraldanud arvukalt isikunäitusi ning osalenud paljudel grupinäitustel nii Eestis kui ka välismaal ning kureerinud mitmeid tekstiilikunsti näitusi. Tema teoseid leidub nii muuseumide kui ka erakogudes. Aet Ollisaar kuulub Eesti Kunstnike Liitu, Eesti Tekstiilikunstnike Liitu (juhataja aastatel 2022-2026) ja Põhjamaade tekstiilikunsti organisatsiooni NTA (Nordic

Textile Art). Ta on aastaid panustanud Eesti Tekstiilikunstnike Liidu tegevusse, tegutsedes nii juhatuse liikme kui ka juhatajana. VALIK NÄITUSI

2026 Kõik on kuskil alles, galerii Pallas, Tartu (koos Tuuli Puhveli ja Heli Tuksamiga 2026 La Viscosa. Textile Factory, Hiiumaa (kuraator, autor) 2026 Home Sweet Home, isikunäitus, galerii Muitinės, Kaunas, Leedu 2026 Voyage, rahvusvaheline minitekstiilide näitus, Kaarina, Soome 2026 Kes aias, Eesti Tekstiilikunstnike Liidu kevadnäitus, Türi (kuraator, autor) 2025 Ilus aeg. Eesti autorite piltvaibad, Uue Kunsti Muuseum, Pärnu (kuraator, autor) 2025 Depicting the Future. Variations, Lüneburg, Saksama 2025 Siis kui on aega, Türi (koos Heli Tuksamiga) 2024 Jõgi voolab ikka edasi, isikunäitus, Hopneri Maja, Tallinn 2023 Ikka see sama kuu, Läti Seltsi maja, Riia, Läti 2023 Voyage, rahvusvaheline minitekstiilide näitus, Jyväskylä, Soome 2023 Pelgupaik, galerii Made in Aparaaditehas, Tartu (koos Madis Liplapiga) 2023 Merevaatega maja, Hop galerii, Tallinn (koos Madis Liplapiga) 2026, 2025, 2023, 2022, 2021 Eesti Kunstnike Liidu kevadnäitus, Tallinna Kunstihoone

Eesti Tekstiilikunstnike Liidu aastanäitused 2022 CONTEXTILE, Guimarães, Portugal 2022 Ootan sind koju, isikunäitus, Eesti Rahva Muuseum, Tartu 1991-...Isiku- ja grupinäitused Eestis ning välismaal TEOSED KOGUDES Eesti Rahva Muuseum Eesti Tarbekunsti- ja Disainimuuseum Pärnu Uue Kunsti Muuseum Tampere Kunstimuuseum, Soome Stiftung der Sparkasse zur Förderung der Kunst, Kunstarchiv, Lüneburg, Saksamaa

aollisaar@gmail.com www.aetollisaar.com @aetollisaar

OLLISAAR

AET OLLISAAR 1966

the Estonian Textile Artists’ Association as a board member and chairperson.

Aet Ollisaar is an artist and lecturer who was born in Tallinn, Nõmme, but lives and works in Tartu. She obtained her degree from the Estonian Academy of Arts in 1991 and has been working as a Professor and Head of the Department of Textile at the Pallas University of Applied Sciences since 2000. In her work, the author interprets the possibilities of weaving techniques and explores various found objects and their stories. She uses contrasts of colors and materials, mainly for pointing out themes about relationships between people; nature and heritage are also often connected to her ideas. She has studio Stuudio 100 in Tartu Aparaaditehas, where all her latest creations have been made. In 2024, she received the prestigious Estonian art prize Kristjan Raud Art Award and has twice been named Estonian Textile Artist of the Year (2023, 2007). Aet Ollisaar has organized numerous solo exhibitions and participates in many exhibitions both in Estonia and abroad, as well as have been curator of many textile art exhibitions. Her works can be found in private and museum collections. Aet Ollisaar is a member of the Estonian Artists’ Association, Estonian Textile Artists’ Association and the Nordic Textile Art organization NTA. She has long been involved in organizing the activities of

MOST RECENT SELECTED EXHIBITIONS 2026 Everything is Still Somewhere, gallery Pallas, Tartu (with Tuuli Puhvel, Heli Tuksam) 2026 La Viscosa. Textile Factory, Hiiumaa, (curator, author) 2026 Home Sweet Home, solo exhibition, gallery Muitines, Kaunas 2026 Voyage, international mini textile exhibition, Kaarina, Finland 2026 Kes aias, Spring exhibition of Estonian Textile Artists Association, Türi, Estonia (curator, author) 2025 Beautiful Time, Tapestries from Estonian authors, Museum of New Art, Pärnu (curator, author) 2025 Depicting the Future. Variations, Lüneburg, Germany 2025 When There is Time, Türi, Estonia (with Heli Tuksam) 2024 The River Still Keeps on Flowing, solo exhibition, Hopner House, Tallinn, Estonia 2023 Still the Same Moon, Latvian Society, Riga, Latvia 2023 Voyage, international mini textile exhibition, Jyväskylä, Finland 2023 A Place to Come To, Gallery Made in Aparaaditehas, Tartu, Estonia (with Madis Liplap) 2023 House with a Sea View, Hop gallery, Tallinn, Estonia (with Madis Liplap) 2026, 2025, 2023, 2022, 2021 Spring Exhibition of Estonian Artists’ Association,

Tallinn Art Hall, Estonia 2025, 2024, 2023, 2022, 2021 Estonian Textile Artists´ Association Annual Exhibitions, Estonia 2022 CONTEXTILE, Guimaraes, Portugal 2022 Waiting You Home, solo exhibition, Estonian National Museum, Tartu, Estonia 1991-2022 Solo and group exhibitions in Estonia and abroad WORKS IN COLLECTIONS Estonian National Museum Estonian Museum of Applied Arts and Design Museum of New Art, Estonia Tampere Art Museum Stiftung der Sparkasse zur Förderung der Kunst, Kunstarchiv; Lüneburg

OLLISAAR

Pilvepiiril Upon the Clouds gobelään, vaba lõim / vill, lina, siid 2025

OLLISAAR

Läbi-aja-vaatamisemäng Looking-ThroughThe-Time-Game

gobelään / vill, lina 1993

OLLISAAR

Seal, kus jõgi kohtub merega Where the River Meets the Sea gobelään, vaba lõim / lina, vill, siid, erinevad materjalid 2025

OLLISAAR

Lood, mida ei saa unustada Stories You Can Not Forget Objektid / metall, puit, tekstiil 2024

OLLISAAR

Teekond sinna ja tagasi The Journey There and Back Again gobelään / vill, lina 2026

OLLISAAR

Unes ja ilmsi Asleep and Awake gobelään / vill, lina, metall 2020

OLLISAAR

Nii palju päevi, nii palju öid. Isale So Many Days, So Many Nights. To My Dad autoritehnika / lina, puuvill, siid 2025

OLLISAAR

Vaata ja sa näed Just Look and You Will See objekt / põletatud puit, tekstiil 2026

OLLISAAR

Tunded voolavad kõigest läbi Emotions Flow Through Everything objekt / metall, paberinöör, lina, pael 2025

OLLISAAR

Madis Liplap 75

OLLISAAR