EDITORIAL
Queridos lectores,
Febrero llega como un mes de transición y contraste. Es el punto donde el inicio del año comienza a tomar forma, donde las ideas dejan de ser propósito para convertirse en experiencia. En Página Uno entendemos este momento como una invitación a observar con más atención: a los rituales cotidianos, a las expresiones creativas que nacen desde lo personal y a las marcas, espacios y talentos que están redefiniendo el concepto contemporáneo de lujo. Esta edición celebra precisamente eso: la belleza que surge cuando el diseño, la emoción y la autenticidad se encuentran.
En estas páginas exploramos historias que parten de lo humano para convertirse en fenómenos culturales. Cake Picnic es una de ellas: una idea simple que rompió con las reglas tradicionales de los eventos gastronómicos y transformó el acto de compartir pastel en una experiencia colectiva global. De la mesa al aire libre pasamos al diseño automotriz con el Ferrari Roma, presentado en un escenario tan simbólico como el El Badi Palace de Marrakech, donde la elegancia italiana dialoga con la historia y la exclusividad. También nos adentramos en la colaboración de Tiffany & Co. con el universo de Frankenstein, una pieza que trasciende la joyería para convertirse en narrativa, memoria y objeto de conversación entre épocas.
Nuestra portada está dedicada a Hotel Xcaret Arte, un proyecto que redefine el lujo desde la calma, el arte y la conexión con la naturaleza. Concebido como un espacio solo para adultos, este hotel propone una experiencia sensorial donde la arquitectura, los materiales y la curaduría cultural rinden homenaje al talento mexicano. En moda, Jonathan Morales confirma que la identidad también puede ser vanguardia: su más reciente colección presentada en Asia no explica a México, lo imprime, llevando la gráfica urbana y los códigos callejeros a un nuevo contexto internacional. Cada artículo de esta edición comparte una misma esencia: crear desde el origen, honrar el proceso y entender el lujo como una experiencia que se vive, se comparte y se recuerda. Gracias por acompañarnos en este recorrido. Continúa disfrutando la experiencia Página Uno.
Atentamente:
NAIM LIBIEN ABOUZAID
Año Once, No. 154
Segunda Época, Febrero 2026
4 6 8 14 16 CAKE PICNIC LIFE FERRARI ROMA ON THE ROAD HOTEL XCARET ARTE TRAVEL TIFFANY & CO. LUX JONATHAN MORALES
DIRECTORIO
Presidente Fundador Director de Operaciones Editora Director General Director de Finanzas Diseño Gráfico
Naim
Karim Libien Abouzaid
Diseño Audiovisual Contenido
O. David Muciño Corona
Denisse Jiménez Tavira
Lizbeth Luciana Molina Salgado
María Fernanda Andraca Díaz
PRESENTADO POR:
Libien Tella
Tannus Sarkis Libien Abouzaid
Samia Becil Canavati
Naim Libien Abouzaid
Diego Agustín Lorenzo Ruíz
MEXICO CITY
CUANDO COMPARTIR PASTEL SE VUELVE UN RITUAL COLECTIVO
Hay ideas simples que, sin proponérselo, terminan creando comunidad. Cake Picnic es una de ellas. Lo que comenzó como el deseo personal de Elisa Sunga por comer mucho pastel, se transformó en un evento que hoy reúne a miles de personas alrededor de una mesa al aire libre.
Nacido en San Francisco en 2024, Cake Picnic rompió con la lógica tradicional de los eventos gastronómicos. Aquí no se trata de vender, sino de compartir. La única condición para entrar es llevar un pastel. No importa si eres principiante o pastelero experimentado: todos participan desde el mismo punto, el amor por la repostería. El crecimiento fue casi inmediato. De un primer encuentro con 183 pasteles, el proyecto se expandió a ciudades como Los Ángeles y Nueva York. En marzo de 2025, más de 1,300 pasteles fueron compartidos en uno de sus eventos más multitudinarios, confirmando que la experiencia iba mucho más allá del postre.
La llegada de Cake Picnic a la Ciudad de México marca un momento clave en su historia. Para esta primera edición en Latinoamérica, la inspiración se encuentra en los mercados mexicanos: espacios vivos donde conviven color, aroma, textura y ruido. Mangos, papayas, jamaica, cacao, pan dulce y flores se convierten en referencias sensoriales que los asistentes traducen en sus creaciones. El resultado no es solo una mesa llena de pasteles, sino un paisaje comestible que refleja la cultura cotidiana. Cada pastel cuenta una historia distinta, pero todas dialogan entre sí en un ambiente relajado, casi festivo, donde compartir es tan importante como degustar. Cake Picnic no busca ser exclusivo ni sofisticado en exceso. Su encanto está en lo colectivo, en sentarse sobre el pasto, cortar una rebanada y probar algo hecho por alguien más. En una época donde todo parece acelerado, este picnic recuerda que a veces basta un pastel para reunirnos.
LA NUEVA DOLCE VITA SE VIVE A CIELO ABIERTO
Ferrari amplía su universo más elegante con el Roma Spider, la esperada versión descapotable de uno de los deportivos más refinados de Maranello. Su presentación no fue casual: la marca eligió un evento exclusivo en el icónico El Badi Palace de Marrakech, reservado para clientes selectos, un escenario que encaja a la perfección con la filosofía de este modelo. Inspirado en los Ferrari de las décadas de 1950 y 1960, el Roma Spider encarna lo que la propia firma define como “la nueva Dolce Vita”, una interpretación moderna del placer de conducir sin prisas, pero con carácter.
Diseñado en el Centro Stile Ferrari bajo la dirección de Flavio Manzoni, el Roma Spider mantiene intacta la esencia del coupé, con cambios mínimos en la zaga para dar cabida a un techo de lona de cinco capas. Este puede elegirse en cuatro colores y responde a una decisión tanto estética como técnica: es más ligero y compacto que un techo rígido retráctil. Gracias a ello, el modelo conserva un maletero cercano a los 300 litros, una cifra notable dentro de su segmento. El techo se pliega en apenas 13,5 segundos, incluso en marcha hasta 60 km/h, y ocupa solo 220 milímetros de altura cuando está guardado. A esto se suma un eficaz cortavientos eléctrico, operativo hasta 170 km/h, pensado para disfrutar del viaje con total confort.
El habitáculo apuesta por un enfoque dual, creando dos espacios claramente diferenciados para conductor y acompañante. El piloto se sitúa frente a un cuadro de instrumentos completamente digital, acompañado por una pantalla central vertical de 8,4 pulgadas desde la que se gestionan climatización e infoentretenimiento. El pasajero dispone, de forma opcional, de una pequeña pantalla propia que muestra información de la conducción y permite controlar la música. El volante, rediseñado, integra el clásico Manettino con cinco modos de conducción,
incluido el programa Race. Las plazas traseras, como es habitual en este tipo de deportivos, son meramente testimoniales.
Bajo el capó late un V8 biturbo de 620 CV, asociado a un chasis de aluminio optimizado y a una transmisión DCT de ocho marchas que envía toda la potencia al eje trasero. Con una aceleración de 0 a 100 km/h en solo 3,4 segundos y una velocidad punta superior a los 320 km/h, el Roma Spider ofrece prestaciones de primer nivel. Todo ello se apoya en el avanzado sistema SSC de sexta
generación, que coordina la dinámica del vehículo y hace la conducción más precisa y predecible, incluso al límite.
El lado más premium se refleja en detalles como los asientos eléctricos con 18 ajustes y calefacción, la “bufanda de aire” integrada en el reposacabezas para circular descapotado, la conectividad inalámbrica con Apple CarPlay y Android Auto, o la iluminación Full LED. El Ferrari Roma Spider no solo es un deportivo; es una declaración de estilo pensada para saborear cada kilómetro.
UN VIAJE DONDE EL ARTE SE VIVE A DOS TIEMPOS
Hay destinos que se recorren y otros que se sienten. Hotel Xcaret Arte pertenece al segundo grupo. Concebido como un espacio solo para adultos, este
proyecto de Grupo Xcaret propone una nueva forma de entender el lujo: a través del arte, la naturaleza y el tiempo compartido. Desde su arquitectura eco-integradora hasta la curaduría de experiencias, el hotel rinde homenaje al arte mexicano en múltiples disciplinas. Caminar por sus espacios es hacerlo entre materiales nobles, agua, vegetación y una estética que invita a la calma y la contemplación, creando el escenario ideal para desconectarse del ritmo cotidiano.
El hotel se organiza en seis casas temáticas, cada una dedicada a una expresión artística distinta. En ellas, los huéspedes pueden participar en talleres de pintura, cerámica, tejido, danza y otras actividades que permiten vivir el arte desde la creación, no solo desde la observación. Es una experiencia que se disfruta mejor sin prisas, dejando espacio para la conversación y el descubrimiento compartido.
La propuesta gastronómica refuerza esta idea de conexión sensorial. El Colectivo Gastronómico reúne a chefs de reconocimiento internacional que reinterpretan la cocina mexicana desde distintas miradas. Encanta, Chino Poblano, Cantina VI-AY-PI, Kibi-Kibi, Xaak, Cayuco, Tah-Xido y Arenal conforman un recorrido culinario que atraviesa regiones, técnicas y culturas, siempre con el producto mexicano como protagonista.
Cada restaurante ofrece una atmósfera distinta, pensada para disfrutarse con calma, entre platillos que invitan a prolongar la sobremesa. Incluso las opciones veganas y el Mercado de San Juan amplían el abanico de sabores, reafirmando que aquí la gastronomía también es una forma de expresión artística.
Hotel Xcaret Arte no solo redefine el concepto all inclusive, sino que se posiciona como un refugio contemporáneo donde el arte, el descanso y la experiencia se entrelazan. Un destino que, sin necesidad de subrayarlo, se convierte en el pretexto perfecto para celebrar los vínculos, el viaje y el placer de estar presentes.
REESTRUCTURA LA UAEMEX SU GABINETE
SEIS NUEVOS NOMBRAMIENTOS EN ÁREAS CLAVE DE LA UNIVERSIDAD
La Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMex) inició una nueva etapa de ajustes en su estructura administrativa con el nombramiento de seis nuevos perfiles que se integran a áreas estratégicas de la institución. Los cambios fueron anunciados por la rectora Martha Patricia Zarza Delgado durante una conferencia de prensa realizada en la Galería Fernando Cano, como parte de una revisión interna del funcionamiento universitario.
El movimiento más relevante se registró en la Secretaría de Igualdad Sustantiva y Cuidados, donde la doctora Norma Baca asumió
la titularidad del área, en sustitución de la doctora Miriam Sánchez Ángeles. Este relevo ocurre a seis meses de que Zarza Delgado rindió protesta como rectora y a cinco meses de la presentación formal del gabinete que acompaña a la actual administración, marcando el primer ajuste de alto nivel en su equipo de trabajo.
Además de este cambio, la rectora dio a conocer cinco designaciones adicionales en distintas direcciones universitarias. Tres de ellas se concentran en la Secretaría de Gobernanza Universitaria, encabezada por Jorge Alejandro Vásquez Caicedo, área considerada clave para la operación institucional.
En ese rubro, Fernanda Villegas Rodríguez fue nombrada titular de la Dirección de Deporte Universitario, mientras que Mario Arroyo Juárez asumió la Dirección de Seguridad, una de las áreas con mayor impacto en la vida cotidiana de la comunidad universitaria. A estas incorporaciones se suma David Cárdenas Álamo, quien quedó al frente de la Dirección de Transparencia, instancia fundamental para los procesos de rendición de cuentas y acceso a la información.
En el ámbito de Identidad y Cultura, Ixchel Díaz fue designada como directora de Publicaciones, con el objetivo de fortalecer la difusión editorial y los contenidos institucionales de la universidad.
Por su parte, en el área tecnológica, Édgar Jadon Torres asumió la Dirección de Desarrollo Tecnológico y Comunicación, desde donde coordinará las estrategias digitales y de comunicación tecnológica de la UAEMex.
La rectora Zarza Delgado subrayó que estos movimientos forman parte de ajustes administrativos normales dentro de la vida institucional y tienen como propósito consolidar equipos de trabajo más eficientes, capaces de responder a las necesidades actuales de la comunidad universitaria y a los retos operativos y de gestión que enfrenta la máxima casa de estudios del Estado de México.
TIFFANY & CO.EN
FRANKENSTEIN DE GUILLERM
En el cine de Guillermo del Toro, cada detalle importa. En Frankenstein, ganadora del Critics’ Choice Award 2026 a Mejor Diseño de Vestuario, esta obsesión por la forma y el simbolismo se manifiesta en una pieza aparentemente discreta: la cruz que porta Elizabeth, interpretada por Mia Goth.
Diseñada por Tiffany & Co. exclusivamente para la película, la joya se convierte en un punto de encuentro entre el pasado y el presente. No se trata de un accesorio ornamental, sino de un objeto cargado de historia, cuidadosamente integrado al universo visual del filme.
O DEL TORO
La diseñadora de vestuario Kate Hawley encontró la inspiración en The Tiffany Archives, retomando diseños de collares de principios del siglo XX creados por Julia Munson y Meta Overbeck. Ambas lideraron el Departamento de Joyería Artística de la casa bajo la dirección de Louis Comfort Tiffany, una etapa marcada por la experimentación artística y el refinamiento artesanal.
La cruz retoma motivos heráldicos tradicionales, presentes históricamente en la platería de ley de Tiffany & Co. Estos elementos aportan un carácter atemporal a la pieza, reforzando su presencia simbólica dentro del relato. En pantalla, la joya dialoga con la estética oscura y poética que define la visión de Del Toro.
Más allá de su belleza formal, la pieza demuestra cómo la joyería puede funcionar como un recurso narrativo. En Frankenstein, el vestuario no solo viste a los personajes, sino que construye capas de significado que enriquecen la historia. Cada textura, cada brillo y cada referencia histórica aportan profundidad emocional.
La colaboración entre el equipo creativo del filme y la casa joyera pone en evidencia la importancia del trabajo interdisciplinario en el cine contemporáneo. Moda, artesanía y narrativa se entrelazan para crear una experiencia visual coherente y memorable.
Este reconocimiento al diseño de vestuario confirma que los grandes relatos también se cuentan desde los detalles. En Frankenstein, una cruz basta para recordarnos que el cine puede ser, al mismo tiempo, una obra de arte y un archivo vivo de la historia del diseño.
JONATHAN MORALES
CUANDO MÉXICO SE IMPRIME EN LA PASARELA ASIÁTICA
La moda también es un territorio de traducciones culturales.
Jonathan Morales, diseñador tapatío y director creativo de NoName, lo dejó claro al presentar su más reciente colección en Harbin Fashion Week, donde la gráfica urbana de México se convirtió en protagonista dentro de un contexto asiático.
Después de más de diez años dialogando visualmente con Asia, Morales decidió cambiar el punto de partida creativo. En lugar de mirar hacia fuera, volvió la mirada a su origen. El resultado fue una colección que no busca explicar a México, sino imprimirlo: símbolos, tipografías, íconos y códigos callejeros convertidos en lenguaje de moda. Con 20 salidas, la propuesta utiliza el print como superficie narrativa. En las prendas conviven símbolos prehispánicos como Quetzalcóatl con una estética contemporánea que los sitúa en un universo urbano. La Virgen de Guadalupe aparece reinterpretada como ícono gráfico, confirmando su lugar dentro de la cultura pop mexicana y su constante resignificación dentro del diseño. Las máscaras de lucha libre se integran como símbolos de teatralidad, identidad y construcción de personaje. A ellas se suman rótulos tradicionales,
grafiti y tipografías populares que remiten directamente al paisaje visual de las ciudades mexicanas. Las prendas evocan muros intervenidos, capas de pintura y escritura espontánea, estableciendo un vínculo directo entre calle y pasarela. Uno de los gestos más contundentes
de la colección es la inclusión del sello “Hecho en México” acompañado del águila nacional. Más que una etiqueta, funciona como declaración de origen y pertenencia, alineada con una narrativa contemporánea que busca revalorizar la producción local en un mercado globalizado.
Destaca también un abrigo intervenido con los nombres de distintas alcaldías de la Ciudad de México, convirtiéndose en una especie de cartografía textil. Xochimilco, Coyoacán, Azcapotzalco y Milpa Alta aparecen como puntos de referencia emocional y cultural.
Las siluetas refuerzan el discurso con volúmenes estructurados, chamarras sólidas, hoodies amplios y un layering marcado. El styling y un soundtrack inspirado en la cultura sonidera mexicana completaron una experiencia coherente y potente.
La presencia de NoName en Harbin Fashion Week confirma que el diseño mexicano no solo puede dialogar con el mundo, sino hacerlo desde una identidad firme, gráfica y profundamente contemporánea.
