EDITORIAL
Queridos lectores,
Abril marca una transición sutil pero poderosa: es el mes en el que el ritmo del año se vuelve más dinámico, donde las ideas comienzan a consolidarse y el estilo encuentra nuevas formas de expresión. En Página Uno celebramos este momento con una edición que refleja la evolución del lujo contemporáneo: uno que ya no solo se mide por lo material, sino por la experiencia, la innovación y la autenticidad. Esta entrega propone una mirada fresca hacia lo que define el presente, con historias que conectan diseño, tecnología, arte y gastronomía desde una perspectiva actual.
Nuestra portada está dedicada a los nuevos lanzamientos de Lynk & Co, una firma que irrumpe en México con una visión distinta del automovilismo. Sus modelos 01 y 02 representan mucho más que movilidad: son una declaración de diseño escandinavo, sostenibilidad y conectividad pensada para las ciudades del futuro. Esta narrativa de innovación continúa en el universo náutico con el OMAYA 50 , un catamarán que redefine la vida en el mar a través de espacios abiertos, líneas limpias y una integración natural entre interior y exterior. La sofisticación también encuentra una expresión artística en la colaboración entre Björn Altmann y Osaka Cloisonné , donde la relojería se transforma en lienzo y convierte elementos urbanos en piezas de alta precisión estética.
El recorrido se expande hacia la creatividad contemporánea con Flaminguettes , un dúo que ha logrado construir un lenguaje visual único, donde lo inesperado se convierte en arte y la estética pop se mezcla con una sensibilidad profundamente intuitiva. En la escena gastronómica, Local 777 se posiciona como un referente de cocina consciente, donde el fuego, los ingredientes de origen local y una filosofía sustentable redefinen la experiencia culinaria en la ciudad.
Cada historia que integra esta edición responde a una misma intención: explorar cómo el lujo evoluciona hacia formas más personales, más inteligentes y más conectadas con su entorno. Gracias por acompañarnos en este recorrido. Te invitamos a seguir disfrutando de la experiencia Página Uno
Atentamente:
NAIM LIBIEN ABOUZAID
Año Once, No. 156
Segunda Época, Abril 2026
DESIGN
4 6 8 14 16 OMAYA 50 LUX OSAKA CLOISONNE ON TIME LINK & CO ON THE ROAD
DIRECTORIO
Presidente Fundador
Director de Operaciones Editora Director General Director de Finanzas
Karim Libien Abouzaid
Contenido
O. David Muciño Corona Denisse Jiménez Tavira
Samia Becil Canavati
Diseño Audiovisual
Lizbeth Luciana Molina Salgado
María Fernanda Andraca Díaz
Diseño Gráfico
Diego Agustín Lorenzo Ruíz
PRESENTADO POR:
Naim Libien Tella
Tannus Sarkis Libien Abouzaid
Naim Libien Abouzaid
OMAYA 50
EL ARTE DE HABITAR EL MAR CON ELEGANCIA
En el universo de la navegación de lujo, donde cada detalle define la experiencia, el OMAYA 50 emerge como una propuesta que equilibra diseño, tecnología y confort con una naturalidad sorprendente. No es solo un catamarán, es una invitación a redescubrir el mar desde una perspectiva más amplia, más libre.
Desde el primer vistazo, su silueta moderna y sus líneas limpias revelan una filosofía clara: crear espacios que respiren. Con una amplitud poco común en su categoría, este modelo permite que la vida a bordo fluya sin restricciones, conectando interior y exterior en un diálogo constante con el entorno.
El interior refuerza esta sensación de apertura. La luz natural se convierte en protagonista, inundando cada rincón a través de amplios ventanales. Los materiales, cuidadosamente seleccionados, aportan una estética sobria y sofisticada que evita excesos y apuesta por la funcionalidad elegante.
Pensado tanto para propietarios como para experiencias compartidas, el OMAYA 50 ofrece configuraciones versátiles que se adaptan a distintos estilos de vida. Desde una suite principal que privilegia la privacidad, hasta múltiples cabinas que invitan a convivir, cada espacio está diseñado para maximizar el confort sin perder coherencia estética.
Pero más allá del diseño, este catamarán destaca por su capacidad de transformar la navegación en una experiencia sensorial. La estabilidad de su estructura, la eficiencia de sus motores y la amplitud de sus áreas sociales crean un equilibrio perfecto entre rendimiento y placer.
Así, el OMAYA 50 no solo redefine el concepto de lujo en el mar, sino que plantea una nueva manera de habitarlo: con calma, con estilo y con una profunda conexión con el entorno.
ESMALTE OSAKA ISOTOPE ALTMANN CLOISONNÉ
CUANDO EL ARTE URBANO SE CONVIERTE EN LUJO
En un mundo donde la alta relojería suele inspirarse en la tradición clásica, hay piezas que rompen el molde y encuentran belleza en lo inesperado. Este es el caso de una colaboración que transforma un elemento cotidiano —las tapas de alcantarilla japonesas— en una expresión sofisticada de diseño y técnica.
La inspiración surge del trabajo del ilustrador Björn Altmann, quien ha dedicado años a documentar y reinterpretar estos objetos urbanos. Su visión encuentra una nueva dimensión al trasladarse a la esfera de un reloj, donde cada línea y cada forma adquieren una precisión casi escultórica.
El resultado no es solo un accesorio, sino una narrativa visual en miniatura. A primera vista, el diseño evoca paisajes delicados: un castillo rodeado de naturaleza, trazos definidos y contrastes que juegan con la luz. Sin embargo, lo que realmente eleva la pieza es el proceso detrás de su creación. La técnica cloisonné, reconocida por su
complejidad, utiliza finísimos hilos metálicos para delimitar cada sección del diseño.
Estos compartimentos se rellenan con esmalte y se someten a altas temperaturas, logrando colores intensos y duraderos. Es un proceso que exige paciencia, precisión y múltiples intentos hasta alcanzar la perfección.
Pero la verdadera magia ocurre cuando esta obra artesanal se integra a un objeto funcional. El reloj no solo resalta por su estética, sino también por su mecánica: un movimiento manual que conecta al usuario con el paso del tiempo de forma tangible, casi íntima.
En conjunto, la pieza representa una nueva forma de entender el lujo. No se trata únicamente de materiales o exclusividad, sino de historias que conectan culturas, disciplinas y formas de ver el mundo.
Así, lo que alguna vez fue parte del paisaje urbano se convierte en un símbolo de creatividad y sofisticación, recordándonos que el diseño puede encontrarse en los lugares más inesperados.
REVOLUCIONA MÉXICO
La sofisticación escandinava ha encontrado un nuevo puerto en México. Bajo las luces de una noche que respiraba vanguardia, Lynk & Co presentó oficialmente sus
modelos 01 y 02, consolidando una propuesta que se aleja de los clichés del automovilismo tradicional para abrazar una filosofía de vida. No se trata simplemente de caballos de fuerza o torque; se trata de cómo el diseño industrial puede coexistir con la sostenibilidad y la hiperconectividad en las metrópolis modernas. El protagonista indiscutible fue el Lynk & Co 02, un ejemplar 100% eléctrico que parece extraído de un boceto futurista.
Con sus líneas fluidas y puertas sin marco, este crossover no solo es un deleite visual, sino una pieza de ingeniería compartida con los más altos estándares de seguridad de Volvo.
Esta colaboración asegura que, detrás de la pantalla táctil de alta resolución y los interiores de materiales reciclados de lujo, existe una estructura robusta capaz de proteger lo más importante: la experiencia del usuario. La autonomía de 435 kilómetros promete liberar a los conductores del estrés urbano, permitiendo una movilidad fluida y silenciosa.
Por otro lado, el modelo 01 PHEV se posiciona como el aliado perfecto para el explorador contemporáneo. Su sistema híbrido enchufable es una oda a la eficiencia, permitiendo una transición suave entre el dinamismo del motor térmico y la paz del modo eléctrico.
Pero lo que realmente separa a esta marca del resto es su enfoque en la comunidad.
Las colaboraciones presentadas durante el evento con diseñadores locales y marcas de estilo de vida premium subrayan que poseer un Lynk & Co es pertenecer a un club exclusivo.
Es una marca que entiende que el lujo hoy en día no se mide por el exceso, sino por la inteligencia de las soluciones y la estética del entorno.
La llegada de estos modelos a México no es un evento aislado, sino el inicio de una transformación cultural en nuestras calles. Con precios que inician desde los $685,000 MXN, la democratización del diseño de alta gama es ahora una realidad tangible. Lynk & Co ha llegado para demostrar que la movilidad eléctrica puede ser emocionante, bella y, sobre todo, humana. En un mundo saturado de opciones, elegir este camino es optar por una visión donde la tecnología y el estilo de vida caminan, finalmente, de la mano hacia un horizonte más limpio y sofisticado.
UAEMÉX PRIMER INFORME 2025-2029
RECTORA DE LA UAEMÉX CONSOLIDA TRANSPARENCIA TRAS EVALUACIÓN
La Universidad Autónoma del Estado de México concluyó los trabajos de la Comisión Especial del H. Consejo
Universitario encargada del Estudio y Evaluación del Primer Informe Anual de Actividades de la Administración
Universitaria 2025-2029, con un dictamen que acredita el cumplimiento satisfactorio de proyectos enfocados en fortalecer la cercanía, la inclusión y el carácter progresista de la institución.
Durante la clausura, realizada en el Museo Universitario “Leopoldo Flores”, la rectora Martha Patricia Zarza Delgado subrayó que este ejercicio consolidó la rendición de cuentas, la transparencia y la
máxima publicidad de la información institucional, al abrir espacios de diálogo entre los distintos sectores de la comunidad universitaria.
Indicó que las jornadas de trabajo, desarrolladas los días 24 y 25 de marzo, permitieron recopilar opiniones y propuestas que servirán como guía para perfeccionar acciones, estrategias y proyectos que forman parte de la Transformación Universitaria.
En su calidad de secretaria técnica de la Comisión Especial, María de las Mercedes Portilla Luja informó que se registraron 450 participaciones, de las cuales 415 correspondieron a opiniones y 35 a recomendaciones.
Detalló que el 45 por ciento de las intervenciones provinieron del estudiantado; 25 por ciento del personal académico; 18 por ciento de directivos; 8 por ciento de observadoras y 4 por ciento de representaciones sindicales, reflejando una amplia participación y pluralidad dentro de la comunidad universitaria.
Zarza Delgado destacó que las aportaciones derivadas de este ejercicio fortalecen las bases de una universidad pública, estatal y humanista, comprometida con el bienestar de su comunidad y la retribución social.
Asimismo, enfatizó que avanzar hacia una institución incluyente y abierta al diálogo requiere del fortalecimiento constante de los canales de participación colectiva, que permitan dar voz a todos los sectores universitarios.
“La UAEMéx se engrandece con su diversidad. Este dictamen demuestra que la pluralidad permite construir una visión integral de la universidad cercana, incluyente y progresista que nuestra comunidad demanda”, expresó.
La Comisión Especial estuvo integrada de manera paritaria por estudiantes, personal académico y directivos, además de contar con la participación de representantes sindicales y observadoras de centros universitarios.
Con la aprobación del dictamen por el Consejo Universitario, la UAEMéx dará continuidad a este proceso mediante una planeación estratégica orientada a fortalecer la responsabilidad institucional y responder a los desafíos actuales.
Flaminguettes
E-EL CAOS PERFECTO HECHO ARTE-
n un mundo saturado de imágenes, destacar se ha convertido en un acto de intuición y autenticidad. Flaminguettes lo logra con una fórmula que parece caótica, pero que en realidad responde a una lógica profundamente creativa. El dúo formado por Mara Soler y Daniela Villanueva ha construido un universo visual donde lo surreal, lo pop y lo femenino convergen sin pedir permiso. Su trabajo no busca encajar en categorías tradicionales. Más bien, propone una experiencia sensorial donde los colores pastel, los objetos inesperados y las composiciones improbables se combinan.
El proceso detrás de estas imágenes es tan interesante como el resultado, para sus creaciones que parecen sacadas de un sueño extraño, pero perfectamente construido.
Todo comienza con conversaciones abiertas, casi caóticas, donde las ideas fluyen sin filtro. De ese intercambio surge un concepto que poco a poco se transforma en una narrativa visual. Es un ejercicio de exploración que privilegia la intuición sobre la estructura rígida.
Uno de los rasgos más distintivos de su trabajo es el carácter artesanal. Cada set, cada objeto y cada detalle es construido por ellas mismas, lo que añade una capa de autenticidad difícil de replicar. Esta dedicación no solo define su estética, sino que también refuerza la conexión entre idea y ejecución.
La influencia de la moda es evidente, pero no dominante. Más que seguir tendencias, Flaminguettes las reinterpretan desde su propio lenguaje visual. Su interés por la figura, el color y la textura se traduce en piezas que dialogan con el fashion film y la cultura digital contemporánea.
En esencia, Flaminguettes no solo crea imágenes, sino mundos posibles. Espacios donde lo absurdo cobra sentido y donde la creatividad se convierte en la única regla.
LOCAL 777
FUEGO, SABOR Y CONCIENCIA EN CADA PLATO
En una ciudad donde la oferta gastronómica no deja de evolucionar, hay espacios que logran destacar no solo por su propuesta culinaria, sino por la filosofía que la sostiene. Local 777 es uno de ellos: un restaurante que convierte el acto de comer en una experiencia consciente, donde el fuego, el producto y la sustentabilidad dialogan de manera natural.
Ubicado al sur de la Ciudad de México, este espacio redefine el concepto de cocina contemporánea al apostar por ingredientes de temporada y origen nacional. Aquí, cada elemento en el plato tiene una historia que comienza mucho antes de llegar a la mesa, conectando al comensal con productores locales y procesos responsables.
El fuego es el eje central de su propuesta. Lejos de ser solo una técnica, se convierte en un lenguaje que transforma texturas, intensifica sabores y aporta una identidad clara a cada preparación. Vegetales, proteínas y especias encuentran en el grill un punto de equilibrio que resalta lo esencial sin necesidad de artificios.
Detrás de esta visión se encuentra un equipo que entiende la cocina como un sistema integral. Desde la selección de insumos hasta la operación diaria, cada decisión responde a una lógica de impacto reducido. La reutilización de recursos, el uso de materiales reciclados y la eficiencia energética forman parte de una práctica cotidiana que se percibe sin imponerse.
El espacio acompaña esta filosofía. Abierto, rodeado de vegetación y con una atmósfera relajada, invita a desconectarse del ritmo acelerado de la ciudad. Es un lugar donde el tiempo parece fluir distinto, donde cada comida se convierte en una pausa necesaria.
Así, Local 777 no solo ofrece platillos memorables, sino una nueva forma de entender la restauración urbana: una donde el lujo se mide en calidad, origen y responsabilidad.
