CHILLI GAMES CLUB
lA HISTORIA DE
lA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS
La historia de los videojuegos tiene su origen en la década de 1950 cuando, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, las potencias vencedoras de la guerra construyeron las primeras supercomputadoras programables. Los primeros intentos por implementar programas de carácter lúdico (inicialmente programas de ajedrez) no tardaron en aparecer, y se fueron repitiendo durante las siguientes décadas.
El más inmediato reflejo de la popularidad que ha alcanzado el mundo de los videojuegos en las sociedades contemporáneas lo constituye una industria que da empleo a 120 000 personas y que genera unos beneficios multimillonarios que se incrementan año tras año. El impacto que supuso la aparición del mundo de los videojuegos significó una revolución cuyas implicaciones sociales, psicológicas y culturales constituyen el objeto de estudio de toda una nueva generación de investigadores sociales que están abordando el nuevo fenómeno desde una perspectiva interdisciplinar, haciendo uso de metodologías de investigación tan diversas como las específicas de la antropología cultural, la inteligencia artificial, la teoría de la comunicación, la economía o la estética, entre otras
más inmediato que el videojuegos en socieda contemporáneas constituye industria 000 personas genera multimillonarios se año. que la aparición mundo de los videojuegos significó una revolución implicaciones psicológicas y constituyen toda generación de investigadores sociales que están fenómeno desde interdisciplinar, haciendo uso de metodologías de investigación tan diversas como las específicas de la cultural, de la comunicación, la economía o la estética, entre otras
Al igual que ocurriera con el cine y la televisión, el videojuego ha logrado alcanzar en apenas medio siglo de historia el estatus de medio artístico, y semejante logro no ha tenido lugar sin una transformación y evolución constante del concepto mismo de videojuego y de su aceptación. Nacido como un experimento en el ámbito académico, logró establecerse como un producto de consumo de masas en tan solo diez años, ejerciendo un formidable impacto en las nuevas generaciones que veían los videojuegos con un novedoso medio audiovisual que les permitiría protagonizar en adelante sus propias historias.
ocurriera cine logrado alcanzar en apenas historia el y ha sin concepto videojue go y Nacido un académico, logró establecerse un consumo solo años, formidable en generaciones los un les permitiría protagonizar en adelante sus propias historias. origen en década cuando, el Mundial, las primeras ras programables. intentos implementar programas de carácter lúdico (inicial de ajedrez) tardaron aparecer, y se fueron repitiendo durante las siguiendécadas.
Los primeros videojuegos modernos aparecieron en la década de los 60, y desde entonces el mundo de los videojuegos no ha dejado de crecer y desarrollarse, con el único límite que le ha impuesto la creatividad de los desarrolladores y la evolución tecnológica.[2] En los últimos años, se asiste a una era de progreso tecnológico dominada por una industria que promueve un modelo de consumo rápido donde las nuevas superproducciones quedan obsoletas en pocos meses, pero donde a la vez un grupo de personas e instituciones
Los primeros videojuegos modernos aparecieron en década no ha crecer llarse, con el único límite que le ha impuesto la creatividad de los desarrolladores y la evolución tecnológica.[2] En los últimos años, se asiste a una de tecnológico por industria que promueve un modelo de consumo las nuevas en pocos meses, instituciones
Sonic es un erizo antropomórfico azul y el protagonista de la franquicia de videojuegos. Es la mascota oficial de la compañía Sega. También está presente en cómics, dibujos animados, libros y películas. Es un erizo azul que tiene la habilidad de moverse a altas velocidades comparables a la velocidad supersónica.
El primer videojuego del personaje, Sonic the Hedgehog, fue creado en 1991 para competir con los videojuegos de Nintendo: Mario, reemplazando a su antigua mascota Alex Kidd. La mayoría de los juegos de la franquicia son desarrollados por Sonic Team. Sus juegos han vendido más de 80 millones de copias en 2011.
El grupo interno de desarrollo de Sega AM8 realizó la mayoría de los bocetos, entre los cuales figuró un armadillo (después aparecería Mighty), un hombre obeso con aspecto humanoide (que luego sería la base del enemigo de Sonic, el Dr. Eggman) y un conejo.
La opción que se eligió definitivamente fue un erizo, diseñado por Naoto Ōshima, que sería llamado «Sonic». Su nombre originalmente era Mr. Needlemouse.[3] Su primera aparición fue en el juego de carreras Rad Mobile como decoración colgado en el espejo retrovisor del coche.
lA HISTORIA DE sonic the hedgehog
El más inmediato reflejo de la popularidad que ha alcanzado el mundo de los videojuegos en las sociedades contemporáneas lo constituye una industria que da empleo a 120 000 personas y que genera unos beneficios multimillonarios que se incrementan año tras año. El impacto que supuso la aparición del mundo de los videojuegos significó una revolución cuyas implicaciones sociales, psicológicas y culturales constituyen el objeto de estudio de toda una nueva generación de investigadores sociales que están abordando el nuevo fenómeno desde una perspectiva interdisciplinar, haciendo uso de metodologías de investigación tan diversas como las específicas de la antropología cultural, la inteligencia artificial, la teoría de la comunicación, la economía o la estética, entre otras
Al igual que ocurriera con el cine y la televisión, el videojuego ha logrado alcanzar en apenas medio siglo de historia el estatus de medio artístico, y semejante logro no ha tenido lugar sin una transformación y evolución constante del concepto mismo de videojuego y de su aceptación. Nacido como un experimento en el ámbito académico, logró establecerse como un producto de consumo de masas en tan solo diez años, ejerciendo un formidable impacto en las nuevas generaciones que veían los videojuegos con un novedoso medio audiovisual que les permitiría protagonizar en adelante sus propias historias.
lA HISTORIA DE mario bros
Mario es un personaje ficticio creado por el diseñador de videojuegos japonés Shigeru Miyamoto, mascota de la compañía Nintendo y el protagonista de la franquicia de videojuegos homónima. Actuando como la mascota de la compañía, con su aparición en videojuegos, así como en series de televisión y películas, se ha posicionado como el ícono emblemático de Nintendo, llegando a ser uno de los personajes más famosos de todos los tiempos, junto a su hermano Luigi, quien es su compañero ícono en diversos juegos y lo ayuda a cumplir su misión.
Mario es un fontanero italiano que reside en el Reino Champiñón, cuyas aventuras generalmente se centran en rescatar a la Princesa Peach del villano Bowser. Mario tiene acceso a una variedad de potenciadores que le otorgan diferentes habilidades como ser más grande, lanzar bolas de fuego, trepar, planear, volar, saltar más alto, etcétera.
Originalmente, Mario fue bautizado con el nombre de Jumpman («hombre saltarín» en inglés) y apareció por primera vez en el videojuego Donkey Kong de 1981, pero después su nombre cambió al conocido actualmente como Mario, en homenaje al nombre del propietario de las primeras oficinas de Nintendo of America, Mario Segale en ese tiempo, y de su singular parecido al personaje.
Mario fue creado para ser un personaje de videojuegos de plataforma de dos dimensiones (2D), como Super Mario Bros., Super Mario Land, Super Mario World, etc.; pero también tiene videojuegos tridimensionales (3D), como por ejemplo Super Mario 64, Super Mario Sunshine, Super Mario Galaxy, etc.
El creador Shigeru Miyamoto creo a Mario mientras desarrollaba a Donkey Kong en un intento de producir un videojuego superventas para Nintendo; juegos anteriores, como Sheriff, no habían logrado el éxito de juegos arcade como Pac-Man de Namco. Originalmente, Miyamoto quería crear un juego que usara los personajes Popeye, Bluto y Olivia Olivo. En ese momento, sin embargo, como Miyamoto no pudo adquirir una licencia para usar los personajes (y no lo haría hasta 1982 con Popeye), terminaría creando un personaje jugador sin nombre, junto con Donkey Kong y Lady (más tarde conocida como Pauline).
En las primeras etapas de Donkey Kong, el objetivo del juego era escapar de un laberinto, mientras que Mario no tenía la capacidad de saltar. Sin embargo, Miyamoto pronto introdujo capacidades de salto para el personaje jugador, razonando que «si tuvieras un barril rodando hacia ti, ¿qué harías?». Continuando con la influencia audiovisual de los años 1930, King Kong y El mago de Oz sirvieron de inspiración para que Mario y Luigi se establecieran en la ciudad de Nueva York y en el Reino Champiñón.
SONIC VS MARIO
LA RIVALIDAD DE mario Y SONIC
Durante finales de los años 80 e inicios de los 90, el mundo de los videojuegos estaba dominado por Nintendo, gracias al enorme éxito del Nintendo Entertainment System (NES) y su icónico personaje Mario, creado por Shigeru Miyamoto. Mario era la cara de Nintendo y un símbolo de diversión familiar, con juegos como Super Mario Bros., que marcó la infancia de millones.
En ese contexto, SEGA, que competía con su consola Genesis (o Mega Drive), necesitaba un personaje que pudiera rivalizar directamente con Mario y atraer a los jugadores jóvenes. En 1991, nació Sonic the Hedgehog, un erizo azul veloz, moderno y con una actitud rebelde, creado para ser el anti-Mario.
cONTRASTE DE Estilos
Mario (Nintendo):
• Personalidad: Alegre, optimista y clàsico
• Juegabilidad: Plataformas precisas y exploracion
• Diseño de niveles: Basado en saltos y acertijos
• Imagen de marca: Familiar y para todas las familias
Sonic (SEGA)
• Personalidad: Rebelde, cool y competitivo
• Jugabilidad: Velocidad, accion y dinamismo
• Diseño de niveles: Basado en rapidez y reflejos
• Imagen de marca: Juvenil y desafiante
Este contraste no era casual. SEGA promovía su consola como algo “más cool” y dirigido a un público adolescente, mientras que Nintendo mantenía su tono más infantil y familiar. Su famoso eslogan en los 90, “Genesis does what Nintendon’t”
LA GUERRA DE LAS CONSOLAS
Entre 1991 y 1994, la competencia fue feroz.
• Sonic the Hedgehog se convirtió en un fenómeno y ayudó a SEGA a conquistar gran parte del mercado.
• Super Mario World y Super Mario Kart mantenían a Nintendo firme como líder.
Cada compañía lanzaba campañas publicitarias directas, juegos exclusivos y estrategias para superar a la otra. La rivalidad se volvió cultural: los niños discutían si era mejor tener un SEGA Genesis o un Super Nintendo (SNES).
dE RIVALES
A COMPAÑEROS
Con el tiempo, SEGA dejó de fabricar consolas (tras el fracaso del Dreamcast en 2001) y pasó a desarrollar juegos para otras plataformas, incluyendo las de Nintendo.
Esto permitió algo impensado: Mario y Sonic en el mismo juego.
En 2008, con el lanzamiento de Mario & Sonic at the Olympic Games para Wii, los antiguos rivales se unieron por primera vez, marcando una nueva etapa de colaboración entre ambas marcas.
SU LEGADO Y SIGNIFICADO
Hoy, la rivalidad entre Sonic y Mario es vista con nostalgia.
Representa la época dorada de los videojuegos y el inicio del marketing competitivo en la industria.
Ambos personajes siguen siendo íconos globales: Mario como el símbolo eterno de Nintendo, y Sonic como el espíritu de velocidad y cambio.
Lo más interesante es que, aunque fueron creados para oponerse, ambos se complementan perfectamente: uno simboliza la tradición y el ingenio, y el otro la energía y la innovación.
¿Vuelve la rivalidad?
Con los nuevos lanzamientos de Sonic Racing: CrossWorlds y Mario Kart World muchos fans sienten que la histórica rivalidad entre ambos personajes ha regresado, aunque de una forma diferente a la de los años 90.
¿Porque es posible la rivalidad?
Sonic ahora tienen un nuevo juego de carreras que busca enfrentarse directamente con Mario Kart, el rey de los juegos de karts
¿SEGA esta desafinando a Nintendo abiertamente?
Los desarrolladores de Sonic Racing CrossWorlds se han hecho muchas comparaciones directas con Mario Kart World dejando claro que quieren competir.
¿Sonic apuesta fuerte?
El nuevo juego de Sonic incluye ideas nuevas, como portales dimensionales y personajes de otras franquicias como Minecraft, Hatsune Miku, algo que le da variedad frente al estilo más clásico de Mario Kart.
¿Sera la misma rivalidad de antes?
No podria ser como antes, en los años 90, Nintendo y SEGA competían directamente como consolas rivales. Hoy, Sonic también aparece en consolas de Nintendo y en muchas otras plataformas.
Además, ambos personajes ya han colaborado en juegos como Mario & Sonic en los Juegos Olímpicos, lo que hace su relación más amistosa.
Aunque Sonic quiere recuperar protagonismo, Mario sigue siendo el favorito en ventas y popularidad dentro del género.
Sí, la rivalidad entre Sonic y Mario vuelve a sentirse, sobre todo entre los fans y los medios que comparan los nuevos juegos.
Sin embargo, ya no es una guerra de consolas, sino una competencia moderna de estilos:
Mario Kart World representa la tradición y el perfeccionamiento del género.
Sonic Racing: CrossWorlds representa la innovación y la búsqueda de nuevas experiencias.
Ambos juegos muestran que, más que enemigos, Sonic y Mario siguen impulsándose mutuamente para mantener viva la pasión por los videojuegos.
ZONE FOR PUBLICITY
1 pizza grande + Super Smash Bros
1 pizza grande y pichel de gaseosa + Super smash bros Q 100.00
1 Koppa Burger y un cubetazo de papas sorpresa Q75.00
Combo stars
2 pizzas grandes 2 picheles de elección y 3 juegos de xbox a tu elección.
la historia de SEGA
SEGA nació en 1940, inicialmente como Standard Games, en Honolulu (EE. UU.), y más tarde se trasladó a Japón bajo el nombre de Service Games of Japan.
Su objetivo original era fabricar máquinas recreativas para bases militares estadounidenses.
En las décadas de los 70 y 80, SEGA se convirtió en una potencia del arcade, lanzando juegos populares como Space Harrier, OutRun y After Burner.
Con la llegada de las consolas domésticas, lanzó la SEGA Master System, pero su verdadero éxito llegó con la SEGA Genesis (o Mega Drive) en 1988.
En 1991, SEGA presentó a su nueva mascota: Sonic the Hedgehog, un erizo azul con velocidad supersónica y actitud rebelde. Fue creado para competir directamente con Mario y se convirtió en un fenómeno mundial, ayudando a SEGA a posicionarse frente a Nintendo.
Sonic representaba juventud, energía y modernidad, en contraste con la imagen más familiar de Mario. El marketing de SEGA era atrevido, con el famoso eslogan:
“Genesis does what Nintendon’t.”
Durante los años 90, SEGA y Nintendo libraron una batalla comercial épica: SEGA se dirigía a un público adolescente y rebelde. Nintendo mantenía su enfoque familiar y colorido.
Ambas compañías marcaron una época de oro con títulos memorables como Sonic 2, Streets of Rage y Super Mario World.
En 2001, SEGA dejó de fabricar consolas y se enfocó exclusivamente en desarrollar videojuegos, lanzando títulos para otras plataformas, incluyendo las de su antiguo rival, Nintendo.
LA HISTORIA DE NINTENDO
Nintendo nació en 1889 en Kioto, Japón, fundada por Fusajiro Yamauchi. En un inicio fabricaba cartas hanafuda (de origen tradicional japonés).
Durante el siglo XX, la compañía evolucionó, pasando por juguetes electrónicos hasta entrar en el mundo de los videojuegos en los años 70.
Su visión siempre fue ofrecer entretenimiento familiar, basado en la diversión, la creatividad y la accesibilidad.
Durante los años 70 y 80, Nintendo incursionó en los videojuegos, creando máquinas arcade y, más tarde, consolas domésticas.
Su primera gran revolución llegó con el lanzamiento del Nintendo Entertainment System (NES) en 1983, marcando el renacimiento de la industria tras la crisis del videojuego.
La filosofia de Nintendo siempre ha defendido la idea de que jugar es para todos.
Su meta no ha sido competir en potencia gráfica, sino crear experiencias inolvidables y familiares, donde la imaginación es más importante que el realismo.
