Rapport d’impact 24/25


Mécène artistique visionnaire

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Rapport d’impact 24/25


Mécène artistique visionnaire


Chères amies, chers amis,
C’est avec une profonde gratitude et une grande émotion que je m’adresse à vous pour la première fois à titre de directeur général de l’Opéra de Montréal. Ce moment marque à la fois une transition et une célébration.
Je tiens d’abord à rendre hommage à Patrick Corrigan pour son leadership exceptionnel. Sa vision, sa générosité et son dévouement indéfectible ont façonné l’Opéra de Montréal de manière durable et inspirante, touchant chaque aspect de notre travail. C’est un privilège de poursuivre, avec la même passion et le même soin, l’élan qu’il a su insuffler à notre compagnie.
En assumant ce rôle, je prends un engagement clair : celui de bâtir sur ces solides fondations, tout en accueillant les formidables possibilités que nous offre l’avenir. La création de nouvelles œuvres qui reflètent les voix et les réalités de notre époque demeurera au cœur de notre mission. L’opéra est un art vivant, en constante évolution : c’est par la création que nous assurons sa capacité à se transformer, à résonner et à inspirer, façonnant ainsi notre ville, nos communautés et nos publics d’aujourd’hui et de demain.
L’Atelier lyrique demeure l’une de nos plus grandes fiertés : un lieu où l’art s’enracine et où s’épanouit la relève de l’opéra.
Soutenir les jeunes artistes en résidence — les accompagner dans leur croissance, leurs explorations et la découverte de leur voix — fait rayonner une énergie, une créativité et une vitalité nouvelles sur nos scènes. En les guidant sur ce parcours, nous célébrons leur talent d’aujourd’hui tout en cultivant les créateurs, interprètes et leaders qui porteront l’opéra vers l’avenir.
L’engagement citoyen et l’éducation vibrent au cœur de notre mission. En ouvrant nos portes aux écoles, aux communautés et à celles et ceux qui découvrent l’opéra pour la première fois, nous éveillons la curiosité, nourrissons l’émerveillement et favorisons le dialogue. Former les publics de demain est une responsabilité qui nous tient profondément à cœur : celle de rendre l’opéra accessible, inclusif et porteur de sens.
Je tiens à exprimer ma plus sincère reconnaissance à notre conseil d’administration pour sa vision et son engagement, ainsi qu’à notre formidable équipe et à nos collaborateurs, dont le talent et la créativité font vivre cette compagnie au quotidien.
Mais rien de tout cela ne serait possible sans vous : notre fidèle public, nos généreux donateurs et nos partenaires dévoués. C’est grâce à vous que nous pouvons rêver avec autant d’audace. Votre passion, votre appui et votre confiance sont les véritables fondations de notre réussite, et je vous en remercie du fond du cœur.
En regardant vers l’avenir, je vois un horizon lumineux et rempli de promesses. Ensemble, nous continuerons d’honorer l’héritage de ceux qui nous ont précédés, tout en construisant quelque chose de vibrant, d’audacieux et de profondément enraciné dans notre communauté.
J’ai hâte de poursuivre cette belle aventure à vos côtés — et d’écrire avec vous le prochain chapitre de l’opéra à Montréal.
Avec toute ma gratitude et mon enthousiasme
Jean-Pierre
Primiani
Directeur général


Crédits Rédaction :
Amy Grainger, Géraldine Leong Sang et François Ulrich
Conception graphique : Michaël Tessier pour Tessier Atelier
Photographie : Thibault Carron, Greggory Clark, Vivien Gaumand, Maurizio Solis et Tam Lam Truong pour Tam Photography
Collaboration : Micol Battaglia, Michel Beaulac, Nicolas Bourry, Patrick Corrigan, Charlotte Gagnon, Antoine Gervais, Claire Ing, Stéphanie Laichi, Audrey Le Cour, Elisabeth Malo, Marion Malon, Marie Maous, Darnyse Memnon, Alice Menut, Maria Morse, Marie-Pier Perron, Jean-Pierre Primiani, Laurence Pronier, Jennifer Szeto, Hélène Turp et Pierre Vachon.
GIOACHINO ROSSINI
28 septembre 2024 et 1er, 3 et 6 octobre 2024
Salle Wilfrid-Pelletier

Cette production du Barbier de Séville est à l’origine une coproduction entre la Canadian Opera Company, le Houston Grand Opera, l’Opéra national de Bordeaux et l’Opera Australia.
« L’Opéra de Montréal lance sa saison 2024-2025 avec un spectacle rassembleur et réussi !
On quitte la salle avec des airs fabuleux en tête et le cœur léger ! »


Sous la direction artistique de Michel Beaulac, l’émotion franchit les frontières.

La saison 2024-25, c’est aussi deux nominations prestigieuses : celle de Michel Beaulac aux Ruby Awards d’Opera Canada* et celle de La Reine-garçon à l’International Opera Awards dans la catégorie Première mondiale, à Munich. L’acclamation unanime de cet opus du duo Julien Bilodeau / Michel-Marc Bouchard a démontré à quel point une vision artistique claire et pertinente peut donner naissance à une perle artistique.
« Nous devons absolument sortir de notre zone de confort, être plus audacieux, trouver un lien entre ce que nous présentons et les préoccupations sociales actuelles. »
— MICHEL BEAULAC, directeur artistiqueFamille Zhao-Ionescu
« Oubliez tous vos préjugés sur l’opéra contemporain. La Reine-garçon, qui a été présenté vendredi soir, n’en est pas un. Il s’agit plutôt d’une œuvre mature et aboutie, riche d’une musique somptueuse et d’une histoire captivante tirée des livres d’histoire. Non seulement cet opéra vient enrichir le répertoire canadien, certes modeste mais en pleine expansion, mais il s’agit d’un chef-d’œuvre prêt à conquérir le monde. »

les
et
Tel un jardinier passionné, l’Opéra de Montréal veille, depuis sa création, à cultiver un écosystème artistique où chaque individu peut s’épanouir comme une fleur unique.
Combien de personnes touchées en 2024-2025 ?
Éducation
Quand les grands classiques de l’art lyrique rencontrent les plus jeunes via la cocréation
Communautaire
Quand l’art lyrique fait l’objet de médiation culturelle
Santé
Quand l’art lyrique devient un outil de mieux-être des patients
Diversité
Quand l’art lyrique devient accessible aux communautés marginalisées Recherche
Quand l’art lyrique devient un objet d’étude scientifique sur le mieux-être
Projets
Dans ce jardin de diversité, les différences s’entrelacent harmonieusement, créant un tableau vivant où l’humanité trouve un sens commun, comme un chœur harmonieux qui résonne à l’unisson.
16 451
Ateliers (Coopéra, UEMPT, Connexions Nord, L’Opéra, quelle histoire !, École en réseau, Un Opéra dans mon service de garde,..) Journées de la culture
Projets
Parlons opéra, Préopéra, ateliers (Société québécoise de la schizophrénie)
Projets
Espace Transition à l’opéra, Respirer, Chantons, L’écho des plantes
Projets
La gang à Rambrou, La voix harmonisée, Accessibilité universelle (personnes en situation de handicap visuel), Ma Parole (personnes en francisation)
Projets
Colloques
8 561 6 594 368 368 560

%
Cette saison, 70 % des rôles principaux ont été assurés par nos artistes de l’Atelier lyrique — soit 7 rôles sur 10 ! Former de jeunes artistes et leur offrir de véritables opportunités professionnelles est une fierté particulière pour l’Opéra de Montréal.


Des rôles, des projets et de nouveaux horizons pour nos artistes en résidence 8
Cette saison et grâce à la générosité de nos donateurs, le Programme d’insertion en carrière (PIC) a pu soutenir une nouvelle cohorte d’artistes prometteurs. Ce financement essentiel leur a offert l’élan nécessaire pour réaliser des projets clés dans l’avancement de leur carrière. Deux anciennes résidentes nous racontent comment ce soutien a propulsé leur projets !

« Quand on m’invite à chanter à l’international, c’est excitant, mais il y a toujours des dépenses à couvrir : billets d’avion, repas, déplacements… Grâce au PIC, j’ai pu dire oui sans hésiter. J’ai foncé, chanté Mozart en France et en Belgique, voyagé à Zürich pour rencontrer des mentors, et ouvert de nouvelles portes pour ma carrière ! »


« Pour moi, c’est presque un conte de fées. Après tant d’efforts, sentir qu’on croit en moi, ça change tout. Le PIC m’a aidée à préparer une tournée canadienne, une audition à New York et des concours en France… j’ai l’impression que mon rêve devient réel ! »
33 000
spectateur.ice.s accueilli.e.s cette saison à l’Opéra de Montréal.
5 000
jeunes ont profité de nos programmes jeunesse : billets à tarif réduit pour les 18-34 ans et rencontres-cocktails, répétitions générales gratuites pour les étudiant.e.s, tarifs pour les moins de 17 ans et les groupes scolaires.
Ces initiatives gagnent en popularité saison après saison, et c’est un vrai plaisir de voir de jeunes spectateur.rice.s franchir les portes de la Place des Arts et découvrir la magie de l’opéra !
personnes ont vécu l’opéra autrement, hors scène, grâce à nos activités en Action sociale et éducation.
1 spectateur sur 2 de la saison 2024-2025 venait pour la première fois à l’Opéra de Montréal.
emplois créés au cours de la saison (solistes, chef d’orchestre, metteur en scène, chorégraphe, conception scénographie, conception décors, conception costumes, conception éclairages, conception vidéo, conception maquillages, conception coiffures, conseils en mouvement, musicien.ne.s, chœur, comédien.ne.s).
personnes travaillent à temps plein pour le bon déroulement des spectacles. Cela comprend à la fois l’équipe technique, les artisans et l’équipe administrative.
En plus de notre programmation régulière nous créons des moments pour rassembler notre communauté aux mille horizons. Voici trois temps forts de la saison 24-25, marquée par des émotions et des rencontres uniques.
Axé sur l’Action sociale et Éducation, l’événement a réuni La Gang à Rambrou Espace Transition à l’opéra, soulignant le pouvoir transformateur de la musique et l’esprit de grande famille.


« Merci encore une fois pour cette belle soirée. Ce fut un immense plaisir ! Vous faites tous un travail formidable ! Félicitations ! »
– MIKE JAMES ROSS, donateur



La Kermesse des enfants a offert une journée magique aux familles, avec ateliers créatifs, maquillage, musique et goûter festif, tout en soutenant les programmes d’Éducation de l’Opéra.
« Je profite également de l’occasion pour faire un retour sur la Kermesse des enfants et ses deux opéras. C’était une très belle formule; les gens qui animaient les ateliers étaient dévoués et courtois; et nous avons bien aimé les deux petits opéras. Notre fils Phoenix a trouvé le tout "cool" ! Donc, bien divertissant et intéressant. »
– FAMILLE MARTEL, donateurs
en pleine résolution d’énigme avec les médiateurs
Un après-midi musical pour le Cercle du directeur, à la résidence au bord du lac de Mme Vanda Treiser, membre du conseil d’administration, avec la soprano Sarah Dufresne et le contre-ténor Ian Sabourin, accompagné de Jerome de los Santos au piano.
« Et un grand merci à vous pour tout le travail que vous accomplissez pour chaque événement lyrique — cela nous permet vraiment de nous concentrer sur notre prestation, sachant que nous pouvons toujours compter sur vous. Cela fait vraiment la différence et tous vos efforts ne passent pas inaperçus auprès des artistes ! »
- JEROME DE LOS SANTOS, pianiste-coach (Atelier lyrique 23-25)

Concert d’ouverture de l’Atelier lyrique
Cocktail de première : Le Barbier de Séville
L’opéra, fait social !
Voyage à New-York
Cocktail de première : Hamlet
Gala Talent
Soirée des Fêtes
Voyage à Toronto - Première de La Reine-garçon
Causerie-cocktail : Le Phare
Kermesse des enfants
Concert en Floride
Lancement de saison
Projet Benjamin Britten
Projet La clemenza di Tito
Gran Finale, concert final de l’Atelier lyrique
Cocktail de première : La Bohème
Cocktail de clôture : La Bohème
Après-midi musical en famille
Opérastar avec Nadine Sierra





Coloriage, l’une des activités proposées aux enfants

LAURENCE JOBIDON
MAURICE RAVEL
6, 8 et 9 février 2025
Théâtre Maisonneuve
La présentation de ce programme double a été généreusement parrainée par la famille Zhao-Ionescu.
« Je tenais à vous féliciter pour la qualité exceptionnelle des prestations vocales des spectacles. On m’a confirmé que la plupart des chanteurs étaient de l’Atelier. Je n’en reviens pas. Le niveau vocal, linguistique et musical était de très haut niveau. Bravo pour la qualité de la préparation. Je vais recommander le programme à de nombreux chanteurs. »


Nous sommes le dimanche 9 février 2025, peu avant 14 heures. Des familles s’installent dans le Théâtre Maisonneuve qui bientôt, sera plein à craquer. Les enfants ont encore les joues rouges car dehors, le froid mord cruellement. Mais les jeunes mélomanes s’en moquent. Dans quelques instants, après avoir enlevé tuques et mitaines, ils vont plonger dans une histoire merveilleuse.
Cette histoire, c’est d’abord celle d’un phare solitaire qui charme les bateaux et séduit la lune pour combattre l’ennui. Une belle allégorie sur l’amitié, pleine de péripéties et de clins d’œil, qu’interprètent avec brio les jeunes artistes de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Dans la salle, les yeux brillent... et pas juste ceux des enfants. Le Phare touche tous les cœurs, de 7 à 77 ans... et plus !
Mais il n’y a pas que l’argument qui émerveille. Le récit de la naissance de cette œuvre est lui aussi fabuleux. Il débute à l’École nationale de théâtre en novembre 2022, alors que Michel Beaulac, directeur artistique de l’Opéra, et Jennifer Szeto, directrice de l’Atelier lyrique, assistent à un atelier où de jeunes artistes présentent de très courtes créations.
« Nous étions là pour le plaisir, pour voir ce qui inspirait les librettistes et comment les compositeurs traduisaient ces idées en musique, explique Michel Beaulac. Mais nous avons été tellement touchés par Le Phare que nous sommes allés
parler à ses autrices, deux canadiennes, Laurence Jobidon et Maria Reva, et nous leur avons demandé de développer davantage le projet avec et pour l’Opéra de Montréal. »
L’Opéra à l’écoute de la communauté
Les créatrices se remettent au travail et, du morceau initial de cinq minutes émerge une œuvre de vingt minutes, que l’Opéra décide d’inclure dans sa programmation, en duo avec L’Enfant et les sortilèges.
« Quelques mois avant, nous avions monté l’œuvre de Ravel au Théâtre Paradoxe, un organisme communautaire qui favorise l’insertion sociale et professionnelle de jeunes adultes vulnérables. Tant les apprentis qui ont travaillé sur le projet que les spectateurs lors de la représentation ont été absolument envoutés par L’Enfant. »
« Nous avons ressenti avec joie ce qui se vivait dans la salle, au sein de l’équipe du Paradoxe et auprès de la communauté desservie.
Le volet famille nous est alors apparu comme primordial dans la mission de la compagnie; nous avons donc choisi de présenter de nouveau, dans le cadre de la saison 24-25, l’œuvre de Ravel, jumelée à la création mondiale Le Phare qui compléterait admirablement bien ce programme jeunesse. »
Au final, les trois représentations du programme double au Théâtre Maisonneuve ont connu un vif succès. Accompagnés de leurs parents ou grands-parents, des centaines d’enfants ont vécu leur toute première expérience opératique. Parallèlement, de nombreuses activités pédagogiques ont été organisées dans les écoles. Jamais la lumière d’un phare n’a porté aussi loin !
Le magnifique pouvoir des philanthropes
« Sans les dons que nous recevons chaque année, jamais nous n’aurions pu transformer une idée en un opéra, explique le directeur artistique. Et jamais nous n’aurions eu les moyens de lancer ces soirées familiales à l’opéra. »
« Elle est là la vision artistique de l’Opéra de Montréal, dans cette proximité entre les philanthropes et la création, dans ce pouvoir que nous avons, ensemble, de mener des projets novateurs couvrant tous les aspects de notre mission : la création lyrique, l’accessibilité à tous les publics, la formation de la relève et l’engagement communautaire. »
— Michel Beaulac
Au nom des créateurs et créatrices, au nom des jeunes et des familles, au nom des communautés que nous soutenons, merci. Merci, chers philanthropes, vous jouez un rôle primordial, non seulement pour l’essor de la compagnie, mais aussi pour l’histoire de l’opéra au Québec.

« Pour moi, les donateurs et donatrices sont comme des missionnaires qui s’engagent totalement, avec nous, dans une aventure inconnue mais fascinante qu’on appelle la création. »
— Michel Beaulac, directeur artistique –Famille Zhao-Ionescu
Première mondiale du Phare : Ian Sabourin, contre-ténor, dans le rôle du bateau 2 et Sophie Naubert, soprano, dans le rôle du bateau 1


Comment transmettre les grands classiques à notre communauté ? Pierre Vachon et son équipe de médiateurs culturels créent des espaces de cocréation à partir de ces œuvres intemporelles. Chaque année, les idées de cocréation se multiplient, tout comme le nombre de participants.

Un Opéra dans mon service de garde
De la cocréation... avec des enfants entre 6 et 11 ans en dehors des heures de classe.
Partenaire : Centre de services scolaire de Montréal (CSSDM).

Personnes touchées
École en réseau (EER)

De la cocréation...
d’un morceau de 2-3 minutes d’opéra avec des élèves d’écoles primaires grâce à des outils numériques.

Partenaire : ministère de l’Éducation.
976
personnes touchées
De la cocréation...
avec des élèves de secondaire 2 de l’école Robert-Gravel et du primaire de l’école la Rose-des-Vents, à partir de sons émis par les plantes.
Partenaires : Espace pour la vie Montréal, le laboratoire AgeTeq et l’axe Arts et santé de la CREAT.
80
personnes touchées


L’écho des plantes

Une école montréalaise pour tous (UEMPT)

548
personnes touchées
De la cocréation... où le folklore tend la main à l’opéra et où la turlute se marie au chant classique, pour les élèves en milieux défavorisés. Partenaire : ministère de l’Éducation.

Ces initiatives s’ajoutent à nos projets phares de co-création — La Gang à Rambrou, Espace Transition à l’opéra (CHU Sainte-Justine), coOpéra…
....ce qui nous amène à un total de plus de
8 000
jeunes Montréalaises et Montréalais de moins de 18 ans initié.e.s à la création lyrique. Wow !




AMBROISE THOMAS
16, 19, 21 et 24 novembre 2024
Salle Wilfrid-Pelletier
Soutien financier : SODEC
Parrainage :
René Branchaud, Président du CA
Le saviez-vous ?
Le colossal décor pour Hamlet a nécessité deux ans de travail et mobilisé 35 techniciens - sous la houlette de Frédérick Ouellet -, avant d’être transporté à la Place des Arts par trois camions !

« Pour mettre en perspective ce qui s’est passé samedi soir, jamais en vingt ans sur cette scène nous n’avons entendu pareille chose. Aucune Traviata, Tosca, Norma, Mimi, aucun Don Giovanni, Otello ou Falstaff ne restera dans notre mémoire comme l’Ophélie de Sarah Dufresne en 2024 ».
— CHRISTOPHE HUSS, Le Devoir
« Sarah Dufresne est éblouissante !
C’est une découverte pour moi et j’ai déjà hâte de la revoir dans un autre opéra. »
— ISABELLE RICHER, donatrice

Cette saison, l’Atelier lyrique a connu une véritable effervescence artistique, portée par de nouveaux partenariats et un engagement renouvelé envers la création contemporaine.
Trois collaborations majeures ont marqué l’année : des classes de maître en partenariat avec l’Orchestre Métropolitain, des projets en développement avec l’Orchestre du Centre national des Arts, et un tout premier échange international avec le Conservatoire Verdi de Turin, en Italie.
La saison a également été riche en créations : Le Phare de Laurence Jobidon a été présenté en première mondiale, et le Forum sur la création d’opéra, en partenariat avec Musique 3 Femmes, a réuni 8 équipes artistiques autour de 16 projets innovants.

De nouvelles initiatives stratégiques se dessinent pour renforcer et diversifier notre programme : un stage inédit pour metteurs en scène vient compléter l’offre destinée aux chanteurs et pianistes; une micro-résidence accueille de jeunes chanteurs encore en formation, établissant un lien avec la prochaine génération d’artistes qui pourraient rejoindre l’Atelier ; enfin, le Prix du Jury de 10 000 $ continue d’attirer des talents de haut calibre lors des Auditions nationales, consolidant la réputation de l’Atelier lyrique comme programme de référence pour les artistes émergents.
Cette saison confirme notre engagement à former, soutenir et inspirer les talents lyriques de demain !

Le volet Action sociale et Éducation de l’Opéra de Montréal couvre un territoire qui s’étend bien au-delà de la métropole. L’objectif ? Tisser des liens avec les communautés, des liens durables fondés sur l’écoute, le partage et la confiance.
De Montréal à Iqaluit, au Nunavut, en passant par l’Outaouais, la Montérégie, le Saguenay–Lac-SaintJean ou encore l’Ontario, des milliers de jeunes sont initiés à l’art lyrique chaque année.
L’Opéra de Montréal place l’éducation au cœur de sa démarche en ouvrant les portes de la musique à tous ceux dont la curiosité rencontre le besoin de s’exprimer, de rêver, de dialoguer.
Porteur d’inclusion culturelle et d’accessibilité, cet engagement vise à toucher des écoles aux visages multiples, reflet de la richesse de notre société.
L’Opéra intervient dans une grande diversité d’établissements :
Écoles des communautés autochtones
Écoles en milieux défavorisés
Écoles spécialisées (déficience intellectuelle, TSA, troubles associés)
Écoles publiques et privées


41 % des revenus de l’Opéra de Montréal proviennent de dons privés
En Europe, les compagnies artistiques sont souvent largement subventionnées par les fonds publics. Aux États-Unis au contraire, ce sont les donateur.ice.s privé.e.s et les fondations qui tiennent la culture à bout de bras. Au Metropolitan Opera par exemple, la philanthropie représente plus de 71 % des revenus annuels1. Et au Canada ?

Au Canada, nous sommes un peu entre les deux : la plupart des compagnies doivent jongler entre fonds publics et dons privés pour boucler leur budget.
L’enjeu, c’est que les coûts de production ont considérablement augmenté depuis la pandémie – jusqu’à 50 % pour certaines dépenses – alors que les subventions gouvernementales, elles, sont restées stables. Pour mener à bien leur mission, les acteurs du milieu doivent donc faire davantage appel à la générosité du public.
De plus en plus de donateurs choisissent l’Opéra de Montréal
Dans le cas de l’Opéra de Montréal, le public a répondu présent : le montant des dons privés a augmenté de 250 % en huit ans.
En 2023-2024, les dons privés représentaient 41 % de nos revenus totaux, contre seulement 18 % lors de la saison 2015-2016.
Cette tendance n’est pas le fruit du hasard. Notre vision artistique – faire de l’opéra un art actuel –, notre volonté de rendre l’opéra accessible à tous et notre grande implication sociale séduisent chaque année de nouveaux philanthropes.
« Les Québécoises et Québécois sont sensibles aux efforts que nous déployons pour créer de nouvelles œuvres et pour valoriser le talent d’ici, explique
Jean-Pierre Primiani, qui dirigeait la Philanthropie de l’Opéra avant d’être nommé directeur général. Ils comprennent que ces choix artistiques ont un coût et ils sont prêts à participer financièrement. »
C’est le cas de Vickie Zhao et Alex Ionescu, qui ont accordé à l’Opéra de Montréal un don majeur de cinq millions de dollars en février 2025, en soutien à sa mission artistique. Pour eux, le déclencheur a été l’innovation, une valeur forte de l’Opéra qui guide non seulement sa programmation, mais aussi ses actions sociales et éducatives. En guise de reconnaissance, les deux philanthropes seront reconnus comme « mécènes artistiques visionnaires » pour les cinq prochaines années, et la direction artistique de la compagnie portera le nom de « Famille Zhao-Ionescu ».



Une communauté passionnée engagée
Une autre chose qui distingue la philanthropie à l’Opéra de Montréal, c’est le lien sincère, profond et durable qu’entretient l’institution avec ses bienfaiteurs.
« Chez nous, les donateurs et donatrices sont considérés comme une communauté, NOTRE communauté, avec laquelle nous partageons nos idées et notre vision, nos bons coups et nos difficultés lorsqu’il y en a, nos espoirs et nos ambitions. »
— Jean-Pierre Primiani
Invitation aux lancements de saison et à des événements exclusifs, accès à un bar VIP lors des spectacles, rencontres avec les artistes et artisans, visites des ateliers... les mécènes de l’Opéra de Montréal bénéficient de toute une gamme d’avantages qui leur permettent de nourrir leur passion pour l’art lyrique et de vivre l’opéra de l’intérieur. Au-delà de la reconnaissance, c’est la proximité avec l’art qui est au cœur de cette relation. Il n’est d’ailleurs pas rare de voir des amitiés se nouer entre des philanthropes et certains de nos chanteurs ou chanteuses !


Si vous venez de rejoindre notre communauté de philanthropes : bienvenue !
Bienvenue et merci de contribuer à notre mission. Vous avez l’opéra tatoué sur le cœur, et nous, nous avons à cœur de vous faire vivre une expérience nouvelle de la philanthropie. Deux cœurs, un même destin : l’art lyrique.

« Il faut oser rêver grand, oser formuler des ambitions pour notre ville et oser tendre la main. »
— Vickie Zhao et Alex Ionescu, mécènes artistiques visionnaires


GIACOMO PUCCINI
10, 13, 15, 18 et 20 mai 2025
Salle Wilfrid-Pelletier
Lauren Margison (Atelier lyrique 2016-2018) signe sa première interprétation du rôle emblématique de Mimì.

Lauren Margison était éblouissante, née pour incarner Mimì. Sa voix et sa sensibilité sont parfaitement adaptées à ce rôle.
Sa voix possède des trilles naturels, des aigus éclatants, un legato fluide et des pianissimi impressionnants. Elle fait également preuve d’une excellente diction, avec les accents placés là où il le faut – autant de qualités essentielles pour une Mimì idéale.

« Le navire change de capitaine, mais pas de direction. Et l’aventure se poursuit, avec, à bord, une équipe de professionnels passionnés et des philanthropes engagés. »
Avant toute chose, et au nom de conseil d’administration, je tiens à remercier chaleureusement Patrick Corrigan qui a tenu la barre de l’Opéra de Montréal pendant dix ans.
Dix ans, dix saisons, des centaines de soirées exceptionnelles, des milliers de nouveaux spectateurs.
Dix ans à maintenir le cap, contre vents et marées (je pense aux années de pandémie), pour réinventer l’opéra en général, et l’Opéra de Montréal en particulier.
Dix ans à nourrir et à défendre une vision novatrice de l’avenir.
Dix ans, enfin, à faire une place de plus en plus grande aux philanthropes dans le quotidien de notre opéra.
Merci Patrick, tu as bâti les fondations d’un opéra nouveau – plus audacieux, plus accessible, plus inclusif; des fondations solides qui nous permettent aujourd’hui d’envisager le futur avec confiance.

Un nouveau directeur général proche des philanthropes
C’est à l’unanimité que le conseil a désigné Jean-Pierre Primiani nouveau directeur général. Ce choix n’est pas anodin. Outre sa connaissance des enjeux et son expertise en gestion, Jean-Pierre a été, durant plus de huit ans, chef de la Philanthropie de notre compagnie. Sa nomination témoigne de notre volonté de renforcer nos liens avec le secteur privé et avec les donateur.ice.s qui sont au cœur de notre communauté.
À l’heure où créer coûte de plus en plus cher, votre soutien est indispensable pour que l’Opéra de Montréal soit l’institution phare dont nous rêvons toutes et tous; une institution audacieuse et bienveillante envers le talent local, les jeunes artistes, les élèves, les populations éloignées et les personnes vulnérables.
Une transition en douceur
Durant leurs années de collaboration, Patrick et Jean-Pierre ont toujours été sur la même longueur d’ondes. Ils partagent une même passion pour l’art lyrique et une même vision du développement artistique et philanthropique de la compagnie. Nous vivons donc une transition en douceur et dans la continuité des grandes orientations déjà en place.
En tant que président du conseil, je termine avec quelques mots sur la santé globale de la compagnie. Si 2024-2025 a été une saison fructueuse – en termes de fréquentation, d’abonnements, de dons et d’actions sociales, il n’en reste pas moins que, comme toutes les institutions culturelles, l’Opéra de Montréal évolue dans un contexte financier difficile. Allier la créativité à la rigueur budgétaire demeure le principal défi de la direction. Mais c’est une responsabilité que nous endossons avec fierté et optimisme, grâce notamment à la fidélité de nos donateur.ice.s.
Merci à tous et toutes pour votre grande générosité. Merci de contribuer à faire de l’opéra un art vivant, pertinent et essentiel.
René Branchaud
Président du conseil d’administration
PRÉSIDENT
VICE-PRÉSIDENTE
SECRÉTAIRE
TRÉSORIÈRE
MEMBRES
René Branchaud Lavery
Elizabeth Wirth
Wirth-Brand Inc., Wirth Rail
Alysia Yip Hoi Martin Maison Alysia
Sylvie Marois Financière des professionnels, Gestion de patrimoine
François Carrier Desjardins Marché des capitaux
Bruno-Étienne Duguay NOVACAP
Joanie Lapalme Fasken
François Loubert Clinique médicale Angus
Guillaume Marion Sagard
Louise Roy, O.C., O.Q., C.O.M. CIRANO
Bernard Stotland, FCA, FCPA Richter
Vanda Treiser Philanthrope
Daniel Turp Université de Montréal
Joan Vogelesang
Joan Vogelesang (JV) Consultants
Vickie Zhao Philanthrope
Mécène artistique visionnaire

Partenaires publics
Partenaires publics

Partenaires de programmation
Partenaires de programmation

Partenaires Atelier lyrique
Grands partenaires

Partenaire Création québécoise
Partenaires action sociale et éducation

Partenaires présentateurs


Partenaire des Auditions nationales
Partenaires Atelier lyrique

Partenaires action sociale et éducation

Partenaires média

Partenaires de services


Partenaires média




Partenaires de services
5 000 000 $ +
Le Fonds OVI, Fondation de la famille Zhao-Ionescu*
1 000 000 $ +
Power Corporation du Canada
Mrs. Vanda Treiser et à la mémoire de M. Benjamin Treiser*
250 000 $ +
Azrieli Foundation*
René Branchaud*
Andre Ferraro*
100 000 $ +
Sigrid & Gilles Chatel*
Hydro-Québec
Dr François Loubert*
RBC Foundation
Ruth & David Steinberg Family Foundation*
Elizabeth Wirth
50 000 $ +
Fondation Sandra et Alain Bouchard
Andrée Boucher et Louis Georges Ste-Marie
CGI
Fondation J.A. DeSève
Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d’opéra canadiens
Tony & Betty Infilise Family Foundation
Carolyn & Richard J. Renaud
Louise Roy O.C., O.Q.
Joan Vogelesang & Fred Heese †*
25 000 $ +
Famille Andrea Alacchi*
Naomi & Eric Bissell
Normand Cardella*
Fondation Famille Carré-Tremblay
Antoine Chagnon et Antonio Vieira*
Francoise P. Chagnon VOCALEX INC.
Famille Dupont*
Ossama el Naggar
Me Bruno-Étienne Duguay
Fondation Stéfane Foumy
Joyce Fung, in memory of Theodore Fung*
25 000 $ + (suite)
Claude Leblanc*
Francois Leclair et John Farrell
The Lloyd Carr-Harris Foundation
Fondation Marie-Christine Tremblay et Jacques Marchand
Isabelle Murray & Dominic Chalifoux*
Le Square Phillips Hôtel & Suites*
Québecor inc.
Nestor Hugo Valencia
Vickie Vouloumanos
Sue & Soren Wehner*
Colleen & Mirko Wicha
Dre Nathalie Zan*
15 000 $ +
The Adair Family Foundation
Patrick Corrigan et Marc Poliquin
Marie-Hélène Fox*
The Morris & Rosalind Goodman Family Foundation
Carlos Idarraga
Jean-François Painchaud
Monique Roy
TD Canada Trust
Lillian Vineberg-Goodman
Vogelesang Dancik Family
Alysia Yip-Hoi Martin & Paul W. Martin
10 000 $ +
American Iron & Metal
Felicia and Arnold Aaron Foundation
Fondation Famille Bertrand
Clear Skies Foundation
Fonds Cogeco
Lise Laberge et Daniel Labrecque
Fondation Famille Lavigne
Fondation Famille Lupien
Marcia McKenzie
Stella Gignac et Patrick Ouellet
Patrimonica
Mike & Valeria Rosenbloom Foundation
Mike James Ross
Leonard Sanders Family Foundation
Nadia & David Sela
Leslie Silver & Laurent Ferreira
5 000 $ +
Antje Bettin, en l’honneur de Chantal Lambert
R. Boisvert & A. Imamedjian
Isabelle Brassard et Claude Rivard
Isabelle Westwick et François Carrier
Fondation Pierre Desmarais Belvédère
Fondation Famille Laoué Cerceau
Jean-Pierre Le Clerc et Mario Ménard
Sylvie Samson & Guillaume Marion
Sylvie Marois
Eunice Mayers
Patrick Menda
Robert Nadeau
Marc-André Nantais
Ronald Ouellette
Thérèse & Peter Primiani
Dr. W. Mark Roberts & Roula Drossis
Jane M. Skoryna
Solutions Heptaèdre
Merle † & Bernard Stotland
Tourisme Montréal
Deborah et Robert Trudeau
Daniel Turp
Christopher Winn
Anonyme (2)
3 000 $ +
Lucille Beauchemin
Claudette Belliveau
Louis Bouchard
Jill de Villafranca & Dr. David Kostiuk
Jean Duclos et Isabelle Beaudin
Marina Gusti
Marjory Jolicoeur Inc.
Nathalie Labrecque
Hubert Lemelin et Michel Larose
Stéphane L’Espérance et Carmen Hernandez
Dr. Jacqueline McClaran & Dr. Jonathan Meakins
Vincent Picard-Dufresne & Amélie Michaud
Jean-Pierre Primiani et Christine Paulino
Emmelle & Alvin Segal
Robert Thibaudeau
Famille Vossos
Louise Ahdoot
Philippe Alcouffe
Munirah Amra
Raymond Bachand et Micheline Brazeau
Carole & Myer Bick
Danielle Blouin
Pierre-Yves Boivin
Mathieu Bouchard
Yves Boulanger
Me Luc Bourbonnais
Fondation Pierre R. Brosseau
Jonathan Brotto
André Canakis
Francyne Anne Charbonneau
Jean Charbonneau Toxicologue Inc.
Jacques L. Charuest
Dr J.P. Chiasson, MD, F.A.S.A.M.
Dr Richard Cloutier
Richard de Blois
Pascal de Guise
Isabelle Demers - idmrs
James Dorff et Laurent Thibault
Michel Drapeau
Fondation Martineau Drapeau
David Essiambre CPA
Dana Even & Antonella Pagano, thanks to Vanda Trieser
Lucy Fellowes
Pierre Filiatrault et Lucie Gauthier
Stephen James Fogarty & Christine Fogarty
Claire Fournelle
Antoine Gervais, à la mémoire de Raymond Gervais
Mouna et Elias Ghannoum
Émile Ghattas et Mona Latif-Ghattas †
Julius H. Grey et Lynne-Marie Casgrain
Philippe Harvey Designer
Fondation Sibylla Hesse
Michel Hogue et Richard Raymond
Linda Houle
Peter Hunt
Louise Joly & Catherine Mirchandani
Calvin Kalman & Marilyn Cooperman
Constantine Kyres
Denise Lambert
Diane Lanctôt
Joanie Lapalme, Alexandre McCormack et Beth McCormack
Raymonde Lavoie
Christiane LeBlanc
Martin Lépine
Thomas Leslie, MMM, CD
Dr André Levasseur
Kejun Liang, in honour of Frédéric Antoun
The Irving Ludmer Family Foundation
Richard Margison & Valerie Kuinka
Maria Morse MBA, CPA et Martin Roberge
Amin Noorani
Famille Pierre Provencher
Ginette Quintal
Dr. Elsa Quiros-Calinoiu
Louis Racine et Marie Christine Torchio
Pierrette Rayle
Drs. Alexandra & Mark Reich
Évangéline Richard
Lesley & Mark Robinson
Catherine Rowe and John Di Gironimo
Yolanda Sabetta Succession
Henriot M. Sabourin et Pierrette Couture
Dr. Jinder Sall
Bernard St-Pierre-Marcotte et Francine Ouellette
Karim Talaat
Ruth et Tony Terenzi
Marie-José Verreault
Diana C. Wall
Martin Watier
Dre Marie Youssef
Linda and Joe Zalter
Anonyme (3)
600 $ +
Jocelyne Antille
Howard Bergman et Colette Pilon
Peter & Anthi Chiotis
Julie Choquet
Maryse Chynchuck
Berney Creighton
À la mémoire d’Hélène Dagenais (3)
Sandro D’Annibale
Charles Draimin
Bernd and Margaret Filzer
Mona Golfman
Jocelyne Langevin
George E. Lovick
Camille Malouf
René Marineau
Allan Marr
Eric & Jane Molson
Famille Morisset Noppen
Salvatore Nicastro
Mariella Pandolfi
Jennifer Paquet
David Paulhus
SDBL Administration et Comptabilité inc.
Fondation St-Germain Kavanagh
Tamara Zakon
Anonyme (2)
300 $
Levon & Ana Afeyan
Carole Beaulieu
Paul Benoit
Dr François Bertrand, Mdcm, Inc.
Denise Bourgeois
Michelle et Guy Bouthillier
Anjali Caillat
Glenn Castanheira
Moy Fong Chen
Linda Cochrane
Dre Michelle Comeau
Fonds Micheline et Pierre L. Comtois
Jean-Pierre Deschamps
Jan De Smet et Suzanne Venne
In memory of Jacqueline Ducas
Hélène-Louise Dupont Élie
Denis Faucher
Léopold Ferron
Faustine Fournier
Jacques Gagnon
Thérèse Gagnon Giasson
Laurence Green
Nathalie Ishak
300 $ (suite)
Vincent Jean-François
Louise Julien
Gordana Jovanovich & Charles Kaplan
Berthe Kossak
Mario Lafond
Gilles Lanctôt
Jean-Charles Le Brun et Normand-G. Robert
Audrey Le Cour
Andrée Noël
Jean-Pierre Paradis
Marie-Soleil Pichette
Denise Pilote
John Bossange and Lynne Poteau
Hélène Rochon
Bahjat Salem, à la nourriture de l’âme
Simon et Mathilde Tinawi
Enrique Torrealba
Anna-Maria Tsanaclis
Anonyme (10)
120 $ +
Joseph Allam
Karyn Allen
Valentin Bachelier
Alexandre Barradas
Paul Barré
André Beauchamp
Michel et Margy Beaulne
Robert Belanger
Linda Beloin
À la mémoire de Jean-Guy Benoit
Francesco Biondi Morra Di Belforte
Élaine Bissonnette
À la mémoire de Normand Blais
Eileen & Herb Borsuk
Claude Briand
Michel Brisson
Susan Brown
Mary Beth Campbell
Nicole Campeau
Louise Cantin
Mariette Cardinal
Gregoire Cavalli
Simone Chevalier
Elena Chirokova
Florina Clatisteanu
Sylvain Collette
Teodor Gabriel Crainic
Marc-Antoine D’Aragon
Danielle Daveluy
Ute & Michael Davis
France De Garie
Francine Deschamps
Micheline Desgagné
Colette Desrochers
Luc Doray
Renaud Drolet
Vladimir DT
À la mémoire de Catherine Duong
Jacques Dussault
Janice Fetsch
Francesca & Michele Fiorilli
Marie-Fabienne Fortin
Josée Fournier
John Galaty
Laurent Garel
Denis Gauveau
Magella Girard
Amy Grainger
Eren Halil
Brigtitte Lalande et Robert Hamelin
Peter D. Hannen
Irena Iwanyckij
Marc Joanis
Thomas Kelly
Aline Kutan
Jean-Baptiste Lacoste
Pierre Lajoie
Brigitte Lalande
Diane Lampron et Marc Beaudoin
Claude Laneuville
Julie Laurence
Marie-Claire Lavigueur
Christina Lazarova
Marie-Claude Le Clair
Katerie Leclerc
Francis Lecomte
Sylvia L’Écuyer
Jacques Leroux
Sylvie Levesque
Jacob T. Levy & Shelley Clark
Maxime Loisel
Robert Lorange
Lucie Malenfant
Serge Marceau
Simon Martin
120 $ + (suite)
Murielle Matteau et Daniel Ladouceur, à la mémoire de Jacqueline Ducas (1931-2024)
Pamela McGovern
Scott Mckay
Joseph Mereb
Serge Meunier
Jocelyne Morin
Linna Muller-Wille
Lourdes Olguin Zuniga et Vladimir Humberto Perez
Zavala
Alain Orvoine
P.K. Pal
À la mémoire de Claire Parenteau Abbott
Monique Pauzé
Michel Perrault et Joanne Bazinet
Lise Pierre Pierre
Suzanne Plamondon
François Poirier
Jason Poirier Lavoie
Serge Poisson-de-Haro
Nicole Blanchet, pour les 25 dernières années d’abonnée
Jean-Pierre Racette
K. Rice & R. Fréchette
Marc-André Roberge
Renée & Joseph Rouleau †
Yves Roy
Richard Sabbagh
Marianne Schlegel
Hugo Sierra
V. Sirois
Patricia Spry
Raymonde St-Pierre
Jean Taillefer
Zivojin Tanich
Richard Tremblay
Suzanne Vadboncoeur
Marc Vézina
Susan Vincelli
Christine Vozoris
Nan & Jack Wiseman
Gerald Zion
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