Skip to main content

2023 Self Accusation (Anxious Director’s Cut)

Page 1


九人毅行式共修創作計劃

「三年共桌」計劃為前進進戲劇工作坊於2023年開展的共修計劃,聚

合九位來自劇場不同崗位新銳創作人,以「三年同行,九人共桌」的 架構,在三年裏通過持續的觀摩交流、沙龍活動、學習班、探索及演 出計劃期望在集體開墾的土壤上滋養多元豐富的對話與創作。

共桌成員包括:

陳庭軒

盧宜敬

陳子豐

羅妙妍

更多資訊

文本及導演的話

排練期間,有伙伴問我過往創作時會有甚麼不安。我想了想,嘗試從腦中找出相 對應的回憶,但我卻找不到。或者過往的我確實沒有甚麼不安,我不怕別人討厭 我的演出,亦不介懷我是否能夠把訊息有效地傳遞予觀眾。以往的經驗中,往往 並非那「導演」的身份在絆著我的後腿,更多是對自我存在價值的質疑:我的存

在有甚麼意義?我真的對排練有幫助嗎?伙伴們明白我嗎?伙伴們認同我嗎? 這次創作的起點是彼得·漢德克的《自我控訴》(德:Selbstbezichtigung,英:

Self Accusation)。起初被他「說話劇」(德:Sprechstück,英: Speech Act)的形式 所吸引,他在劇本的第一頁這樣寫著:

「這個是給一對男女發言者的說話劇。此劇沒有任何角色。男女發言者的聲音互 相協調,他們會出其不意地變換說話方式,或前後交錯,或同時演繹,音量也忽 大忽小,從而製造一種聲響上的節奏。舞台是空的,兩位發言者使用麥克風和擴 音器。觀眾席和舞台通亮著。從頭到尾不使用大幕,即使演出結束時也一樣。」

這跟我以往的作品大為不同。以往我沉醉於「故事」( Story)與「戲劇」( Drama)的 世界裏,對於「後戲劇劇場」(德:Postdramatisches Theatre,英:Post-Dramatic Theater)則保持著「敬而遠之」的態度。但彼得·漢德克的劇場觀衝擊了我,正如 他二十四歲時平地一聲雷,推出顛覆德語劇壇的《冒犯觀眾》(德:Pubikumsbeschimpfung,英:Offending the Audience)。他更表明《冒犯觀眾》面世後將會是所 有劇場作品的序幕,可見他的自信及野心何等的大!(回想二十四歲的我在做甚

麼呢?早一年我剛從大學畢業,再考進香港演藝學院。本以為自己修讀的是「導 演」,卻後知後覺被安排讀「表演系」,用了一年時間說服自己先學好表演,卻又 在年終被老師勸告:「不如你轉系啦。」)

1 彼得.漢德克著,張碩修,華湘如譯,《冒犯觀眾》(Publikumsbeschimpfung)。台灣:唐山出版社,2001年。頁44。

漢德克的寫作形式一方面衝擊著我,但同時我卻發現自己難以進入他文本 的世界。我要如何與他產生對話呢?又要如何將他的文字分享予觀眾?我最 後還是決定用以往的舊方法,務求「死馬當活馬醫」。劇本中所有的句子的主 語也是「我」,而句中的動詞皆是過去式,他說「此劇沒有任何角色」,但假若 我把每一個「我」當作是一個人的延續,那這個「我」在整個戲中經歷著甚 麼?角色是如何被貫穿?從這一個層面出發,我看到了漢德克的語言迷宮 下,有一群活生生的人從出生到成長期間,社會是如何教化他們成為「良好 的一份子」。這群面目模糊的大多數突然在我的眼中變得清晰起來。

當下,我想起了我的同代人(我是八十後)。在我眼中這一代人是獨特的:他 們經歷過和平盛世,成長於大眾傳媒興起的年代;他們學習著同樣的價值 觀,認知到「社會流動」的遊戲規則。只要在遊戲中獲勝,就能得到被應許的 獎品。但世界卻在他們的而立之年,大大改寫了遊戲規則,付出過後得不到 回報,曾經相信的價值體系不再,那我們要如何走下去呢?

改編的想法慢慢在我腦海中成形,我想請四個風格迥異的演員及現場樂師 加入編作的團隊之中,連同核心團隊的文本創作及戲劇顧問,一行人一路上 嘗試從漢德克中吸取養份,尋找那片我們想跟觀眾分享的風景。

一個人要改變世界很困難,一個人要控訴自我也很痛苦,但也許我們不需要 自己一個人,在劇場裏,我們成為了共同體。

「因為你,我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友,這是事 實,你改變不了,因為已經過去了。我明天會再來。」(王家衛,《阿飛正傳》, 1990。)

鍾肇熙 文本及導演

先後畢業於香港中文大學、香港演藝學院及瑞士蘇 黎世藝術大學,並分別獲頒社會科學學士(主修社 會學)、藝術學士(主修導演,一級榮譽)及文學碩士 (主修劇場構作)。於2016年跟伙伴陳庭軒及袁巧 穎創立劇團「窮人誌」,嘗試將社會關懷融入藝術創 作之中。於2020年與譚玉婷、莫家欣、黃嘉淇創立 藝術組織「在家創作 WOW from home」,並獲得西九文 化區管理局藝術紓困計劃資助同名先導計劃,研究 網上參與式劇場的可能性。

陳炳釗

與鍾肇熙對談

釗:陳炳釗 熙:鍾肇熙

釗:由彼得·漢德克的《自我控訴》,到 最終定案為《自我控訴》(導演不安

版),你經歷了怎樣的轉變?

熙:我一貫的創作模式是相對抽離自

身情感,着重理論性的討論,所以面對

有故事性的劇本,我很容易會躲在故

事後面,抽離地跟大家理性討論。可是 漢德克的《自我控訴》沒有故事框架,

讓我必須赤裸地面對自己的感情,拋 開理性,展示感性的 一面。脫離一般的 創作習慣,讓我很不安,因此最後定名 為《自我控訴》(導演不安版)。

釗:你如何看待彼得·漢德克的反叛和 他的劇場世界?你目前的創作,是如 何回應他企圖顛覆劇場的野心? 熙:漢德克的「反叛」是既吸引我,又令 我害怕,因為我不清楚自己能否比他 更反叛。不過我發現,沿用漢德克的模 式,是很容易做到顛覆性和偏激的效 果。《自我控訴》的對白雖然全部以 「我」作開首,但我認為漢德克並非自 我指責,而是有指向性地罵某些人,形 成拷問自我同時拷問他人的狀態。在 《自我控訴》(導演不安版)中,觀眾會

認識 Donald 不覺超過十年,但一直 沒機會看他的作品。有一個深刻的

印象是,他常常會以導演助理的身 份參與不少海外導演訪港的製作。

幾年前,他決定到歐洲深造,我們談 了一個晚上。輾轉幾年,當他準備回 港時,我便邀請他在前進進的平台 做一個新創作。我期待著這位擁有 海外經驗和溝通能力的年青人,能

夠在沉澱後,在同輩共學的氛圍下, 做出一個由個人出發,對自己具有

經歷漢德克的風格⸺那種富有娛樂 性,又能深化觀眾思考的文字迷宮。不

過,漢德克的《自我控訴》主要側重對 社會的控訴,甚少言及人的學前經驗、

童年和成長過程,但這個部分是我比 較有興趣的。

釗:你在 Artist’s Statement 中強調 要在劇場提供一個安全空間,讓參與

者建構一個共同體,可否闡釋一下? 熙:我覺得「共同體」是一個很理想化

的概念。最近我讀到班納迪克·安德森

我會希望能提供一個安全空間給觀 眾,讓大家獲得勇氣,共同面對困難的 題目。會有「共同面對」這個想法,是我 想起《阿飛正傳》,張國榮對張曼玉說 的「一分鐘朋友」。當我們在劇場裏,我 標竿意義的作品。而我認為,這正正 是 Donald 所代表的這一代,總在忙 著很多事情的創作人需要做的。儘 管我發現,焦慮和不安會伴隨著時 光,在他們內心發酵,在創作中噴湧 而出。

的《想像的共同體》,他提出共同體的 建構緣於人每天與不同的人、事物互 動。近年香港出現很多「燒賣關注組」、 「奶茶關注組」等的組織,我覺得這些 都是很日常的本土化活動。當香港人 「參與」這些活動(吃燒賣、喝奶茶), 其實也是在深化身分認同感。

們就是在一起,共同探索和思考身分 認同的問題。現實生活充滿壓迫,讓人

喘不過氣,但至少我希望,這一刻我們 一起經歷。

閱讀全文 文字整理:黃卓妮

0. 歡迎來到牛棚劇場

1. Peter Handke 在控訴自我

2. 本劇的打開方式

3. 我嚟到呢一度

3.1 我喺邊度嚟?

3.2 我嚟到依一度

4. 舞台上的「我」是誰?

4.1 導演自白(1)

4.2 演員的演繹

4.3 Fake it until you make it

5. 模仿作為主題

5.1 嬰兒床裡的情緒課程

5.2 夕樹舞子

5.3 直豎拇指

5.4 導演自白(2)

6. 做自己想做到的人

6.1 我想做個有血有肉嘅人

6.2 學識

6.3 Perfect Ballerina

6.4 學識「做返自己」

6.5 高的困惑

6.6 導演自白(3)

7. 還未準備好長大的我們

7.1 我變得有義務

7.2 違犯

7.3 導演自白(4)

8. 獨眼兒

9. 我們都是獨眼兒

10. 當我們在一起

創作及製作團隊

文本、導演:鍾肇熙

文本:羅妙妍

戲劇構作:董言

表演指導 :彭思硯

創作演員:高棋炘、莫家欣、毛顯威、莫嫣

聲音設計及現場樂師:陳庭章

空間及服裝設計:孫詠君

燈光設計:曾梓俊

監製:湯家晞

製作經理及舞台監督:朱圃言

執行舞台監督:楊倚晴

助理舞台監督:葉琳娜

化妝:麥婉婷

宣傳:陳瑋欣、黃卓妮、梁文信

票務:湯家晞、黃卓妮、馮德君

宣傳設計:江田雀

宣傳攝影:YC Kwan

劇照攝影:hongnin.

演出錄像紀錄:C. Production House

鳴謝

種籽ShowRoom「控訴誰的自我:實驗書寫工作坊」參加者

黃家駒

前期探索工作坊參加者

香港展能藝術會

三年共桌成員

《自我控訴》(導演不安版)靈感來自彼得•漢德克《自我控訴》

前進進戲劇工作坊

前進進戲劇工作坊創立於1998年,現為香港藝術發展局資助的專業戲劇 組織,主要成員均為資深戲劇工作者。2001年,劇團遷入牛棚藝術村,修 建本港首個由劇團獨立營運的公開表演場地「牛棚劇場」,致力創作與交 流,讓牛棚劇場以香港小劇場身份與世界對話,為本地藝壇提供非一般 的創作土壤。

成立以來,前進進一直堅持先鋒探索、開墾自主創作空間;追求劇場作品 具開創性及當代視野,演出深刻但具親和力;同時肩負關懷社會,回應時 代,以藝術思考當下的文化使命。

邁向二十五周年,前進進將承接近年「新文本運動」的成果,持續推出更 多卓越的本土創作,同時積極研釀更多當代劇場的可能性。2022年,推出 「真實劇場探索計劃」,以一系列的創作尋探劇場與真實的關係。2023年, 開展「三年共桌」共修計劃,聚合九位新銳創作人,在三年裏通過持續的 觀摩交流、沙龍活動、學習班、探索及演出計劃,期望在集體開墾的土壤 上滋養多元豐富的對話與創作。

董事局成員

梁菲倚(主席)

吳俊雄

阮志雄

潘燦良

馮美華

鄭詩靈

阮詩敏

職員

職員

藝術總監

陳炳釗

宣傳及市場拓展經理 陳瑋欣

舞台監督及劇場管理 楊倚晴

行政及宣傳主任 黃卓妮

節目總監

鄭綺釵

節目及行政經理 湯家晞

助理舞台監督 葉琳娜

創意傳訊助理 梁文信

行政助理 馮德君

節目查詢

25031630 / programme@onandon org.hk / www onandon org.hk (前進進戲劇工作坊 )

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
2023 Self Accusation (Anxious Director’s Cut) by OnandOn Theatre - Issuu