CARL NIELSEN SALEN – ODENSE KONCERTHUS 19. MARTS 2026 KL. 19.00
NØRGÅRD & SIBELIUS’ 7. Odense Symfoniorkester Dirigent: Pascal Rophé Kaija Saariaho: (f. 1952)
Nymphéa Reflection
I II III IV V VI
Sostenuto Feroce Dolcissimo Lento espressivo Furioso Misterioso
Varighed: ca. 22 min.
Per Nørgård: (1932 - 2025)
Rejse ind i den gyldne skærm I II
Lento molto Lento, poco rubato
Varighed: ca. 18 min.
P A U S E - ca. 20 min. Jean Sibelius: (1865 - 1957)
Symfoni nr. 7 i C-dur, op. 105
Adagio Un pochetto meno adagio, Vivacissimo, Adagio Allegro molto moderato Vivace, Presto, Adagio, Largamente molto, Affetuoso Varighed: ca. 21 min.
Aftenens program hænger sammen på forskellig vis og har berøringsflader overraskende steder. Der er de åbenlyse sammenhænge: Det er tre nordiske komponister af stort format, der står bag værkerne. To af dem er finske, to er født i det 20. århundrede. Der er andre berøringsflader til Frankrig end aftenens dirigent; alle tre komponister har besøgt Paris eller boet der. Endelig er de alle blevet beskrevet som værende en del af “den nordiske tone” - hvad det så end er. I sidste ende er sammenhængen i koncertprogrammet hverken større eller mindre end det aftryk, den laver mellem dine ører, kære lyttende publikum. Er der en sammenhæng mellem Sibelius’ glidende, elastiske overgange i den 7. symfoni og Nørgårds rullende, legende uendelighedsrække i Rejse ind i den gyldne skærm? Er der en sammenhæng mellem de to finske komponisters overvældende klangflader? Eller mellem Nørgårds og Saariahos forankring i det 20. århundredes moderne tonesprog? Måske – og måske er sammenhængene helt andre steder i løbet af aftenens koncert.
KAIJA SAARIAHO: NYMPHÉA REFLECTION
Kaija Saariaho døde i 2023, kun 71 år gammel. Hun står tilbage som en af Nordens stærkeste stemmer i den klassiske musik og sammen med de to andre komponister på programmet ét af de helt store navne i det 20. og 21. århundredes musik. Og når det er skrevet, så er det måske ikke det mest præcise, der kan skrives om Saariaho. For hun boede i Paris de fleste år af sit liv, og hun var på mange måder international langt mere end hun var nordisk. Hendes musik havde ikke lydt, som den gør, hvis hun ikke havde været en levende del af det franske musikliv og ladet sig inspirere af de franske komponister, der arbejdede med klang, spektral musik og elektronmusikken som inspiration til de levende klange og omvendt. Saariahos musik, hendes operaer, kammermusik og orkesterværker er detaljeorienterede og dybe samtidig med, at de er politiske, menneskelige og relevante i en for lytteren nogle gange svimlende oplevelse, når naturskønhed, ensomhed, længsel, videnskab, skoleskyderier, universet og meget mere er inspiration, emner og baggrunde for de præcise og gribende klange. Saariaho komponerede en strygekvartet med elektronik i 1987. I 2001 greb hun fat i det ældre værk og lavede en ny version for strygeorkester - uden elektronik. Hun fortalte selv i sin programnote til værket, at hun oprindeligt blot ville lave en version af værket for et større ensemble, men at hun hurtigt indså, at det ikke ville fungere. Resultatet blev et helt andet værk, med en anden struktur og et andet musikalsk udtryk, som voksede ud af hendes ældre værk. Det ældre værk hed Nymphéa (Jardin secret III) - og det nyere kom til at hedde Nymphéa Reflection. En ”nymphéa” på fransk er en åkande på dansk - så titlen kan oversættes som "Åkande-Spejling". Nymphéa Reflection er komponeret for 25 år siden, men lyder lige så frisk, som var det komponeret i går. De
Foto: NAOYA IKEGAMI
seks satser har hver en titel, som beskriver stemningen i satsen, og hver titel er på italiensk og lyder som enhver anden satsbetegnelse i klassisk musik, hvor sproget i noderne jo næsten altid er italiensk: Sostenuto (tilbageholdt), Feroce (vildt), Dolcissimo (så blidt som muligt), Lento espressivo (langsomt og udtryksfuldt), Furioso (rasende) og Misterioso (mystisk) - og når man har læst de seks satsbetegnelser, ja, så kunne man tænke, at det er forklaring nok. Men der er flere lag i dette smukke og mystiske værk.
PASCAL ROPHÉ
De seks satser åbner døre ind til helt forskellige rum, men samtidig fortæller komponisten også, at der er en sammenhæng mellem de meget forskellige satser. Det er et digt, det er måske en have, eller en sø med åkander og refleksioner, som titlen fortæller. Undervejs i værket hvisker musikerne i orkestret ord fra et digt af Arseny Tarkovsky (filminstruktøren Andrei Tarkovskys far). Det er ikke meningen, at man skal høre eller forstå ordene, for det vigtige for Saariaho er den stemning, ordene væver ind i tonerne. Ordene bliver klang og fornemmelser - ikke forståelse og klarhed. Sådan er det, når man lytter til musikken. Det er ikke meningen, at man skal lede efter enkelte ord eller sætninger, når musikken spiller - men det gør ikke noget, at man kender digtet på forhånd, og derfor er “tunet ind” på den stemning der binder de seks vidt forskellige satser sammen.
Now Summer is gone And might never have been. In the sunshine it's warm, But there has to be more. It all came to pass, All fell into my hands Like a five-petalled leaf, But there has to be more. Nothing evil was lost, Nothing good was in vain, All ablaze with clear light But there has to be more. Life gathered me up Safe under it's wing, My luck always held, But there has to be more. Not a leaf was burned up Not a twig ever snapped Clean as glass is the day But there has to be more. (oversat af Kitty Hunter-Blair)
NØRGÅRD OG DET UENDELIGE
Per Nørgård gennemgik i hele sit virke som komponist en udvikling, der bragte ham gennem forskellige stadier. Det første stadium var præget af det, han selv kaldte ”det nordiske sinds univers” og en stærk fascination af hans egen lærer Vagn Holmboes tanker og værker og den finske kæmpe Jean Sibelius’ orkestermusik. Nørgård korresponderede faktisk med Sibelius, og udtrykte sin beundring for ham i flere breve. Han sendte også nogle af sine tidligste værker til Finland for at bede om mesterens bemærkninger, og endeligt spurgte han ydmygt om han måtte dedikere et værk til Sibelius – og Sibelius takkede ja. Den rørende slutning på denne historie er, at Nørgård var i Finland sammen med en række andre unge komponister fra Norden i 1954, efter at han havde korresponderet med Sibelius. Alle de unge komponister blev inviteret ud til Ainola, hvor Sibelius stod på sin terrasse og vinkede til de unge håbefulde. Enkelte af dem fik endda givet den gamle nestor hånden, men Nørgård, som havde skrevet sammen med ham i længere tid, turde ikke give sig til kende og fik aldrig hilst på ham, men kun set ham på afstand. En blandt mange ting, der fascinerede Nørgård ved Sibelius’ musik, var noget, hans lærer Vagn Holmboe også arbejdede med: gradvise forandringer. Holmboe kaldte det metamorfoseteknik, Sibelius komponerede det vist bare. Tanken om, at musik ikke nødvendigvis skal kontrastere eller have brudflader, passer virkelig godt med alle de faser, Nørgård i hele sin lange karriere kom igennem. I løbet af 1960’erne forlod Nørgård tanken om ”Det nordiske sinds univers”. Mødet med den centraleuropæske modernisme i samme periode inspirerede ham til at udforske nye sider af sit kompositoriske vokabularium, og det, der kom frem, var på alle måder unikt: solvarmt, sært, pulserende og interferensfyldt. Ingen andre komponisters musik lyder som Nørgårds musik fra 1960’erne, og kerneværket i hans produktion i de år er Rejse ind i den gyldne skærm fra 1968. Den sære titel er taget fra en sang af 60’er-idolet Donovan fra albummet For Little Ones; Voyage into the Golden Screen. Der er ikke yderligere sammenhæng mellem musikken og titlen. Men hold begge dele i din bevidsthed på samme tid: musikken og titlen – og din oplevelse bliver, well, endnu mere mærkelig. Der er to satser i Rejse ind i den gyldne skærm. Den første er bygget op præcis som det lille tankeeksperiment, jeg lige har beskrevet: der foregår to ting – og som lytter kan man prøve at holde begge ting i fokus i sin bevidsthed, eller man kan skifte fokus fra den ene til den anden ligesom de tegninger, der enten er to mænd eller en vase. De to ting, der foregår, er næsten de samme, men de er forskudt med en kvart tone. Så ikke alene er der en forskydning i klangfarve; de to ting danner også interferens og bliver til noget tredje. Den første sats i Rejse ind i den gyldne skærm er dyb og lagdelt, og man kan forsvinde ind i de dissonerende klange.
Anden sats er første gang, Nørgård for alvor folder sin uendelighedsrække ud. Rækken er en kompositorisk guldgrube for Nørgård i resten af hans komponistkarriere. Det er en måde, hvorpå han kan udfolde en tonerække, hvor han kan bruge enkelte toner eller sammenhængende forløb, og uendelighedsrækken ender med at påvirke, hvordan Nørgård komponerer med rytmer, klange og melodier på mange forskellige måder i mange år frem. Den enkleste måde at forklare uendelighedsrækken på er at sige, at komponisten skal vælge en tone og et interval. Når de valg er foretaget, så er rækken sat i gang. Så hvis valget er tonen G og intervallet er en heltone, så er første tone G, anden tone A (en heltone højere) og tredje tone er intervallet (en heltone) omvendt ud fra den forrige tone – det er altså en heltone ned fra G = F – og så er rækken i gang, og intervaller og toner hænger sammen på virkelig mange forskellige niveauer. Og det er denne vandrette strøm af toner, der udgør anden sats af Rejse ind i den gyldne skærm. Hvor første sats er en sky af forskudte klangmasser, så er anden sats en letløbende, velklingende lykkestrøm, hvor særlige steder undervejs i forløbet bliver markeret af klare klokkeslag.
EN UNIK SYMFONI
Jean Sibelius færdiggjorde sin 7. symfoni i 1924, og derefter komponerede han orkesterværket Tapiola i 1926 – og så holdt han op. Der er historier om, at han brændte skitserne til en 8. symfoni på bålet, men reelt levede den store finske komponist i 30 år uden at komponere andet end et par småværker og lidt revisioner af eksisterende materiale. Han var alkoholiseret, overbebyrdet af turneer og livet i det hele taget. Men den 7. symfoni er en banebrydende og sær symfoni, en triumf for den helt originale, kunstneriske begavelse, som Sibelius havde. En ”normal” symfoni havde siden Haydns tid været delt op i satser, og hver sats var karakteriseret af et tempo, måske to. Det er så indgroet et faktum, at satserne er kendt ved at tempo-betegnelsen er deres navn: Allegro (hurtig), Andante (Langsom), Scherzo (skæmtende og oprindeligt en dans) og så finalen, der er endnu en Allegro. Symfoniens byggeklodser er det tempo, de er komponeret i. I hver enkelt sats kan man så finde flere relaterede tonearter, stemningsskift mm. Sibelius vælger en anden vej: - En toneart, nemlig C-Dur, hele vejen igennem - En sats uden afbrydelser - En perlerække af stemnings- og temposkift Hele symfonien er som at gå i naturen og opleve forskellige landskaber, efterhånden som man kommer frem. Nogle gange går det langsomt, andre gange suser det afsted; det eneste, der er helt sikkert, er, at alt er under løbende forandring.
De tre værker på programmet i aften er præcise og medrivende på samme tid. Fra Saariahos seks satser, der er inspireret af åkanders symmetri og spejlinger, over Nørgårds to satser i dissonerende skyer og gyldne tonestrømme til Sibelius’ ene, monumentale symfonisats, der indeholder hele verden. Programnote af Trine Boje Mortensen
HØR MERE FRA TILMELD DIG VORES NYHEDSBREV • Få eksklusive tilbud • Modtag nyheder først
MEDVIRKENDE Pascal Rophé, dirigent Chefdirigent for franske Orchestre National des Pays de la Loire, Pascal Rophé, er en innovativ og passioneret musiker og en af Frankrigs mest eftertragtede dirigenter. Han er kendt som en stærk eksponent for det 20. århundredes repertoire og arbejder med mange førende orkestre, herunder Radio France, Philharmonia Orchestra, Islands Symfoniorkester, Ensemble Intercontemporain, norske Kringkastingsorkestret, Lausanne Kammerorkester og højt ansete orkestre i Asien. Indtil 2009 var han chefdirigent for L'Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Pascal Rophé har modtaget adskillige priser for sin omfattende diskografi af indspilninger og er bl.a. blevet tildelt Gramophone Award for bedste moderne indspilning i 2018. Efter at have afsluttet sine studier på konservatoriet i Paris og vundet andenprisen ved Besançon International Competition for Young Conductors i 1988 samarbejdede Pascal Rophé tæt sammen med Pierre Boulez om Ensemble Intercontemporain.
Besøg vores nabo, Carl Nielsen Museet, hvor store, temperamentsfulde symfonier og fine, folkelige sange går hånd i hånd i et moderne museum for den internationale, fynske komponist. Og husk, at du også her kan købe billetter til OS’ koncerter. Læs mere om museet her: carlnielsenmuseet.dk
HVIS DU KUNNE LIDE AFTENENS KONCERT, SÅ VIL DU HELT SIKKERT OGSÅ KUNNE LIDE...
HN MENDELSSO SCHUBERT & KE OG DEN SKOTS E JS E R R TE IN V – d 6 KL. 19.00 e sange me 16. APRIL 202 rts smukkest
Schube den norske Et udvalg af t, sunget af n e m e n ag p m rylles vi af orkesterakko er pausen fort ft E . n e o M r e tt g nok lyriske tenor Pe e, dansende o ld u sf yk tr d u s sohn Felix Mendels otske. symfoni, Den Sk re læ u p o p st e m
E & TORNEROS ESTER SVANESØEN TMUSIKKENS M E LL A B A FR R - HØJDEPUNKTE 19.00 MAJ 2026 KL. af Tjajkovskij, når 1. & IL R P A . 0 3 n ar gen ved side
h g in Pierre Bleuse Ingen over o k. si u tm le al b på em til menuen står skøn musik fr rt ø h u af e parad erose samt fundet en hit søen og Torn e n a Sv e rn e os fra ballett Julie. ren Romeo og fantasiouvertu
OWER ET & VIOLA P T IN V K E G Y R DVOŘÁKS ST KL. 19.00 ratschilledskønne b 5. MAJ 2026 lsk buket af b sk-
sika rikan En kammermu Dvořáks ame re ø h vi al sk t edley bagefter et m blomster! Førs g o t te in kv e ns . stryg t for violine fik inspirerede 3 ci e sp t re e arrang af klassikere ster. su n elle storesø gådefulde, se
KOMMENDE KONCERTER BAMSEKONCERT
MOZARTS REQUIEM
UDSOLGT LØR 21. MAR 2026
26. & 27. MAR 2026
MOZARTS REQUIEM
MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS - SVENDBORG
FRE 27. MAR 2026
TOR 9. APR 2026
MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS - FAABORG
MUSIC FOR THE ROYAL FIREWORKS - ODENSE
FRE 10. APR 2026
LØR 11. APR 2026
SCHUBERT & MENDELSSOHN
SØNDAGSMATINÉ
TOR 16. APR 2026
SØN 19. APR 2026
SIGURD OG DEN FYNSKE HISTORIE
SVANESØEN & TORNEROSE
21. - 24. APR 2026
30. APR - 1. MAJ 2026
DVOŘÁKS STRYGEKVINTET & VIOLA POWER
VERDENS BEDSTE FILMMUSIK – PART II
5. MAJ 2026
7. & 8. MAJ 2026
BRAHMS’ 2. SYMFONI
MAHLERS 3.
13. MAJ 2026
22. MAJ 2026
1. violin Eugen Tichindeleanu Erik Heide Signe Madsen Esther Mielewczyk * Hana Kovač Stinus Christensen Ulrike Kipp Christensen * Valeria Stadnicki Sofie Qvamme Zhe Deng Martyna Kulpinska ** Agnes Hauge ** Nanna Treu ** Jenny Asparro ** Jacob Agerskov Buur **
Fløjte Rune Most (orlov) Ragnhildur Josefsdottir Kristin Yr Jonsdottir ** Obo Henrik Skotte Albrecht Krauß Pina Mohs (engelskhorn) Klarinet Svante Wik René Højlund Rasmussen Kenneth Larsen (basklarinet)
2. violin Simona Bonfiglioli (orlov) Jovana Vukušić * Jan Erik Schousboe Carl Sjöberg * Stig Andersen Kathrin Kollecker * Mads Haugsted Veronika Krauß Mojzešová (orlov) Katerina Jelinkova (orlov) Stefan Enemærke Becker ** Hallvard Holm Høgemo ** Karoliina Annukka Koivisto ** Christian Ericsson ** Bratsch Rafaell Altino * Martin Jochimsen Dorthe Byrialsen Gertrud Ludwig Dorota Kijewska Christian Bønnelykke Victor Sørensen Malte Bjerkø ** Cello Jonathan Slaatto Anna Dorothea Wolff Chatarina Altino * Benjamin Lund Tomter Michaela Fukačová * Anna Pettersson Mette Spang-Hanssen Andy Reynish ** Kontrabas Peter Prehn * Maria Frankel Andreas Hjorth Jessen Mads Stevns Uldall ** Marike Sofie Pilegaard Grüttner **
Fagot Morten Østergaard Xanthe Arthurs Lars Mathiesen (kontrafagot) Horn Tone Sundgård Anker Niels Aamand Güntelberg (orlov) Nicolai Sell Philip Sandholt Herup Andersen Julie Solevad ** Marte Rolfsen ** Emmett Hartung** Trompet Per Morten Bye Victor Koch Jensen Henrik Hou Basun Robert Holmsted Lukas Winther Andersen Tobias Larsen ** Basbasun Alf Vestergaard Nielsen Tuba Carl Boye Hansen Pauke Thomas Georgi Slagtøj Jonas Bonde-Nielsen Laurids Hvidtfeldt Madsen (orlov) Harpe Alexandra Guiraud ** Klaver David Strong ** * Musikere, der spiller på instrumenter ejet eller formidlet af Odense Symfoniorkesters Instrumentfond ** Musikere i tidsbegrænsede stillinger
Odense Symfoniorkester modtager tilskud fra:
BARENS VINSORTIMENT kvalitetsvin fra SG gruppen
gisk
økolo
Corvina Italien
Chardonnay Frankrig
Grenache blanc Frankrig
Elegance rosé Frankrig
ØL, VAND ELLER VIN TIL PAUSEN ? SPRING KØEN OVER FORUDBESTIL I BAREN
VIN R Ø D/ H V I D/ R O S É
70/315 KR.
BOBLER
80/365 KR.
ØL S P E C I A L- Ø L
FRA 45 KR.
CLASSIC / PILSNER
40 KR.
A L KO H O L F R I
35/60 KR.
S O DAVA N D
30 KR.
SA F T / DA N S K VA N D M. CITRUS
35 KR.
K I L D E VA N D
25 KR.
HINDBÆR
25 KR.
M O R T E N S C H O KO L A D E ( P L A D E R / S TÆ N G E R )
45 KR.
NØDDER
25 KR.
CHIPS / MEGA-ROULETTE
20 KR.
L A K R I D S PAS T I L L E R
15 KR.
LAKRIDSPIBE
10 KR.
VA R M E D R I K K E KAFFE/TE (RE-FILL 20 KR.)
25 KR.
Bloody Weizen Frisk hvedeøl med blodappelsin
K. PR. ST 50 KR.
New England IPA Frugtig humlet IPA med en balanceret bitterhed
PRØV DE POPULÆRE ANARKIST VARIANTER - NU PÅ 33 CL FLASKE
HOVEDSPONSOR
PARTNERSKABER
Få et forsikringstjek på kun 3 minutter.
Ny elbil?
Få et af markedets billigste lån
Som kunde i en foreningsejet bank kan du få en lang række fordele, når du samler din økonomi og boligfinansiering hos os. Herunder et billigt lån med en attraktiv rente til din nye eller brugte elbil.
Book møde