Ocean Drive diciembre 25 enero 26

IN SHOP

WATCH TALK

AMBIENTES

SHOWROOM

ENTRE CHEFS ICI

QUÉ SE COCINA

CARA A CARA Philippine Leroy-Beaulieu

CARA A CARA Sam Worthington

CITY SWING

VIP: Julio César Pérez; Cristóbal Perret

PORTADA Alleh & Yorghaki

PERFIL Jonathan Bailey

ESTILOS Y TENDENCIAS

EN EXCLUSIVA FÊT Catering

OPEN BAR

EN EXCLUSIVA La Palermera

ESPECIAL Juan Pablo Dos Santos

MODA INTERNACIONAL Resort 2026

STYLE GUIDE

MODA NACIONAL Nabel Martins

ATELIER Magnolia by Daniela Peña

BELLEZA & SALUD

MEDICINA 2026 Reemplazo hormonal

AL ESTILO VALENCIA

TIPS PARA EL VIAJERO Tibisay Hoteles

SIN ESCALAS Verano en el sur

LO QUE QUIZÁ NO SABÍAS DE… Luke Thompson

EN EXCLUSIVA Enferiados

AL DESCUBIERTO Espacio Ananá

INGENIOS Elías Crespin

ART DISPLAY Art Killers Gallery

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CARTA DE LA EDITORA

EN MYKONOS

DDiciembre y enero son como ese dúo inesperado que, aunque muy distintos, terminan armando el mejor remix del año. Uno viene con luces, listas infinitas y brindis que se alargan más que los créditos de una película; el otro llega fresco, con olor a comienzos, promesas y la emoción de una página en blanco. Y así, entre la nostalgia y la adrenalina, se nos ocurre el plan perfecto: celebrar lo vivido y lo que está por venir con mucho estilo OD.

Nuestra portada es puro ritmo y energía: el dúo venezolano Alleh & Yorghaki. Dos nombres que ya están marcando la diferencia en la escena musical con su vibra magnética, su mezcla de géneros y ese carisma que convierte cada entrevista en un mini concierto. Hablamos con ellos sobre creatividad y la importancia de hacer arte desde la autenticidad. Spoiler: salimos bailando. En el espíritu de la temporada, te traemos un adelanto imperdible: la segunda parte de Wicked, la historia que sigue demostrando que ser “la mala del cuento” puede ser lo más liberador del mundo. Tenemos un perfil del actor Jonathan Bailey, quien interpreta a Fiyero, un personaje que tendrá un importante cambio con respecto a la primera parte. Además, él fue nombrado recientemente “el hombre más sexy del mundo” por la revista People. Sin duda, una película que se debe disfrutar en el cine y te tendrá cantando su soundtrack por días.

En cuanto a moda, ¡las propuestas Resort 2026 ya están aquí! Prendas ligeras, cortes que celebran el movimiento y una paleta que huele a sol, arena y optimismo. Si diciembre pide brillo, enero exige fluidez, y esta tendencia lo cumple con honores.

Para quienes cruzan el mapa en busca de verano, exploramos el sur: Chile y Argentina nos reciben con vinos, planes culturales y paisajes maravillosos. Pero si lo tuyo es quedarte en Caracas, pero con sabor internacional, tienes que conocer Ici, el nuevo restaurante francés que está revolucionando la escena gastronómica local.

Así cerramos el año: con buena música, moda, viajes, aromas y sabores. Gracias por acompañarnos en cada edición, por inspirarnos y por recordarnos que el estilo no es una temporada, es una actitud. Brindemos por eso y por todo lo que viene.

¡Feliz Navidad y Año Nuevo de parte de todo el equipo de OCEAN DRIVE VENEZUELA!

Adriana Bello G. @LaEditoraGlam

IN SHOP

Fotografía: Néstor Hernández

Esta tienda multimarca celebra Navidad y fin de año con su línea, edición limitada, de ropa co-creada junto a los diseñadores venezolanos Nairo García y César André. La propuesta de García para esta cápsula está compuesta por vestidos y conjuntos elegantes y brillantes, en una paleta de colores oscuros como el burdeos, dorado, marrón óxido y negro. Por su parte, André incluyó vestidos y bragas para una mujer real, en las que utilizó técnicas como drapeados y apliques hechos a mano, todo en textiles como crepés, rasos, tul bordado, georgette y lamé stretch. También ofrecen una cuidadosa selección de prendas de marcas internacionales, con las que apuntan a brindar soluciones de estilo a mujeres en diversas edades y etapas de su vida. @luvccs_

H&M

Esta empresa de moda sueca llegó en noviembre a Venezuela (específicamente al Centro Sambil Caracas, nivel Libertador) para traernos su propuesta Holiday 2025 . Así que, si estás buscando un atuendo para estas fiestas, hay muchísimas opciones que van desde lo casual para un plan de intercambio de regalos con amigas, hasta lentejuelas para el Año Nuevo.

Refleja tu personalidad y dale un toque extra de glamour a tus looks con accesorios como los lentes Venus de esta marca fundada en España. Son la mejor combinación entre un diseño liviano, calidad y confort. Este modelo versátil y atemporal está disponible en varias combinaciones de colores, brinda 100% de protección UV y UVA y, además, tienes la posibilidad de formularlos tanto para el sol como para lentes ópticos. Cómpralos en su tienda de Parque Cerro Verde o vía online. @tiwivenezuela

COLE KENNETH CUBITT JOYERÍA VAGÚ

La cartera studbling es el accesorio esencial para quienes buscan elevar su estilo con sofisticación y funcionalidad. Su diseño moderno, realzado por acabados elegantes, aporta un toque distintivo a tu look diario. Gracias a su interior bien pensado, este bolso también te permite llevar tus objetos esenciales siempre en orden, brindándote tranquilidad y comodidad en cada ocasión, ya sea en una jornada laboral o una salida casual. En Caracas, está disponible en las tiendas de la marca en el Centro Sambil Chacao y Centro Sambil La Candelaria.

La colección Tresode Hulchi Belluni ofrece diferentes variantes, como estas pulseras que son un regalo (o auto-regalo) perfecto en estas navidades. Fueron elaboradas con un mecanismo elástico, lo que las hace ideales para uso diario (tanto de día como de noche) y están disponibles en oro amarillo, blanco y rosado con diferentes piedras preciosas.

Durante los días festivos, lleva tu música a todos lados con la Power Pro Gen2. Su sonido es envolvente y potente, sus bajos profundos, es resistente al agua y su carga dura hasta seis horas de reproducción. Asimismo, cuenta con Bluetooth 5.3 + Modo AUX y tiene alcance hasta diez metros. La puedes usar en casa en estas navidades o llevarla en tus vacaciones. Sólo te falta crear tu playlist con gaitas y los típicos temas en inglés de esta mágica temporada. @cubittvenezuela

WATCH TALK

JAEGER-LECOULTRE LONGINES

PIAGET

OMEGA BULGARI CHOPARD

LONGINES El modelo Mini Dolcevita ofrece este espectacular tono rojo que es perfecto para la época decembrina. Es pequeño y refinado, así que será tu accesorio ideal para un toque de color en tus atuendos de fiesta. PIAGET El reloj Sixtie es la perfecta definición de elegancia atemporal. Su diseño vintage con caja en forma de trapecio le rinde tributo a una de la s eras más icónicas para esta marca (hasta Andy Warhol usó una de sus piezas en los años 60). CHOPARD La colección Happy Sport es el emblema de la creatividad y la audacia de esta firma. Sus piedras preciosas juguetonas que giran libremente han cautivado la imaginación desde 1993, cuando Chopard se convirtió en la primera Maison en combinar el acero y los diamantes. JAEGER-LECOULTRE En su caja de oro rosa, el ReversoTribute Monoface Or Deco posee un innegable encanto vintage. A ambos lados de la esfera dorada granulada, su brazalete luce una malla milanesa de oro q ue le confiere un estilo muy exclusivo. BULGARI Esta pieza de la colección Divas’ Dream es una sofisticada fusión de creatividad y maestría joyera. La esfera de mosaico está adornada con meticulosas piezas de oro e ngastadas a mano, dispuestas en el icónico motivo de abanico inspirado en la rica herencia cultural de Roma. OMEGA El SeamasterAqua Terra constituye un fabuloso homenaje al rico legado marítimo de esta casa relojera. Aunque cuenta con varios diseños, éste con esfera en tono burdeos es nuestro favorito.

POR VERÓNICA EGAÑEZ FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE POMELLATO

CARA A CARA Philippine LEROY-BEAULIEU

TÚ SEGURO LA CONOCES COMO SYLVIE GRATEAU, su famoso personaje en la serie de Netflix Emily in Paris, que este diciembre estrena su quinta temporada. Nacida el 25 de abril de 1963 en Boulogne-Billancourt, Francia, pero criada durante buena parte de su infancia en Roma (ahora ya sabes por qué puede hablar italiano perfectamente), Philippine lleva en su sangre una mezcla de cine y moda. Su padre, el célebre actor Philippe Leroy, y su madre, Françoise Laurent, diseñadora, moldearon un entorno visual intenso para ella.

Desde joven sintió el llamado del escenario: a los 16 años regresó a París para estudiar drama (incluso pese a las reservas de sus padres) y comenzó a dar pequeños pasos en el teatro y el cine. Su debut cinematográfico oficial fue en Surprise Party (1983), de Roger Vadim, y poco después alcanzó fama con Trois hommes et un couffin (1985), cinta que le valió una nominación al César como “Actriz Revelación”.

Pero si algo ha consolidado su presencia internacional en los últimos años, es su papel como Sylvie Grateau, la ahora ex directora de la agencia de marketing Savoir. “Ser parte de Emily in Paris fue un verdadero giro que cambió mi

camino”, confiesa.

Cree que mucha gente se identifica o le gusta mucho su personaje por la fuerza y sensualidad que transmite. Sin embargo, aclara que no se parece tanto a ella en la vida real como la gente cree, ni siquiera en sus opciones de vestimenta.

Este año fue nombrada embajadora de L’Oréal Paris. A sus 62 años, esta alianza celebra una belleza madura activa y sin miedo: “Es un honor, porque la marca da voz a mujeres con diversas perspectivas”, afirma.

Asimismo, la firma italiana de joyas Pomellato también la escogió como representante de la marca: “Sus piezas están hechas para mujeres que no temen expresar su individualidad. Cada joya cuenta una historia de libertad y creatividad, valores que también han guiado mi carrera”, declaró la actriz.

A su edad, Philippine se ha convertido en un ícono de estilo que redefine lo sofisticado: no se aferra a clichés jóvenes ni disimula signos de los años; al contrario, abraza su madurez como una herramienta expresiva: “Envejecer con gracia es ser una persona más amable que la que eras cuando eras más joven… la vida te pule”.

DRIVE VENEZUELA I 22 I Diciembre 2025 • Enero 2026

POR DANIELA IBARRA

CARA A CARA Sam WORTHINGTON

ESTE ACTOR NO SIEMPRE SOÑÓ CON SER ESTRELLA DE HOLLYWOOD. De hecho, antes de dedicarse a este mundo, trabajó como albañil en Australia, hasta que una audición en el Instituto Nacional de Arte Dramático de Australia cambió su rumbo. Esa mezcla de dureza, vulnerabilidad y humildad ha marcado cada etapa de su carrera… y es precisamente lo que lo convirtió en el Jake Sully perfecto para James Cameron.

Desde Avatar (2009), Worthington ha construido un personaje que evolucionó junto con él. Pasó de ser el marine parapléjico perdido en un mundo ajeno al líder de una familia Na’vi, atravesada por pérdidas, lealtades y un amor feroz por Pandora. En Avatar: The Way of Water (2022) lo vimos convertirse en padre a tiempo completo, protegiendo a su clan mientras aprendía a vivir en armonía con nuevos territorios y tribus. Ahora, en Avatar: Fire and Ash , que se estrena en diciembre de 2025, Worthington encara quizá su interpretación más intensa dentro de la franquicia. Jake debe enfrentar a un nuevo clan de Pandora, asociado al fuego

y a los volcanes, un territorio emocional y físico que lo obliga a replantearse su liderazgo. La película promete explorar una faceta más íntima del personaje: un hombre marcado por las pérdidas, decidido a defender a su familia, incluso, cuando el enemigo está más cerca de lo que imagina.

El director James Cameron ha adelantado que esta entrega será visualmente distinta y emocionalmente más cruda. Pero ahí es donde Worthington brilla: en la contención, en la mirada, en esa mezcla de soldado y padre que define a Jake Sully. No es casual que, pese al despliegue técnico de la saga, la conexión del público siga anclada en él.

A sus 49 años, Worthington se encuentra en un punto interesante: mantiene un perfil bajo fuera de pantalla, pero su presencia en Avatar continúa siendo el eje emocional de una de las sagas más ambiciosas del cine moderno. Fire and Ash no sólo expande el universo de Pandora, también consolida a Worthington como un actor que entiende que la épica sólo funciona cuando el corazón late fuerte.

OCEAN DRIVE VENEZUELA I 24 I Diciembre 2025 • Enero 2026

VELAS PARA TRANSFORMAR ESPACIOS

CITY SWING

GUUDCURE

AGE BALANCE

AÑO NUEVO EN EL CARIBE

LLEGAMOS A LA ÉPOCA MÁS BRILLANTE DEL AÑO Y, CON ELLA, NUESTRA ACOSTUMBRADA LISTA DE REGALOS PARA SORPRENDER A TODOS NUESTROS SERES QUERIDOS. A CONTINUACIÓN, TE DEJO ALGUNAS OPCIONES ESPECTACULARES.

Las velas y ambientadores siempre son un regalo perfecto, sobre todo en Navidad, y la marca venezolana Zen Sense -creada por Beatriz

ZAPATILLAS para las fiestas

Chávez- propone velas de lujo en sus envases de vidrio negro de diferentes tamaños, los difusores de aromas con varillas (también conocidos como Mikado) en botellas de vidrio blanco, velas en latas y atomizadores para refrescar los textiles (también ideales para el cuarto de visita)… cualquiera de sus presentaciones son perfectas para obsequiar porque, además de adornar, brindan al ambiente donde se coloquen calma y sofisticación, además de transformar la energía. Woodland citrus, wild flower, lavanda francesa y vainilla son algunos de los mágicos olores de esta línea. Para más información y pedidos, escríbeles a su cuenta de Instagram @zensense.ve

A mí particularmente me encanta regalar productos de belleza de gran calidad. Este año llegó a Venezuela la fabulosa línea Guudcure Age Balance, que hidrata y nutre la piel a través de probióticos y algas marinas que estimulan la producción de colágeno y rejuvenecen la piel. Me encanta regalar la mascarilla de noche para el glow, el serum con efecto lifting , la crema de día antigravedad o el gel-crema para los ojos. Pueden co-

nocer más de esta espectacular línea en su Instagram @guudcurevenezuela

Para quienes adoran tener libros de lujo, Carlos Mota -diseñador de interiores venezolano radicado en Nueva York- acaba de lanzar otro libro, titulado “Purple Fever”, celebrando al color morado que siempre ha sido utilizado por la realeza. Sin duda, un color potente que no sólo transmuta, sino que además confiere calma y se encuentra presente en la naturaleza, la joyería, el diseño y la decoración. Nuevamente Carlos nos sorprende y, gracias a su gran sensibilidad por la belleza, nos inspira para seguir creando. Fue publicado por Vendôme Press, así que si quieres encargar uno, puedes hacerlo a través de @vendomepress Además de su contenido, ¡como coffee table book queda fabuloso!

Nada como recibir un par de zapatillas de la prestigiosa marca española Flabelus que, para estas fiestas, nos propone modelos llenos de brocados, bordados en microcristales, ricos terciopelos, lentejuelas y mucho más. Tonalidades como el granate, el dorado, marrones y el morado elevan al instante cualquier look navideño. En Caracas, puedes conseguirlos en Maison 11. Si prefieres regalar una experiencia, un viaje a Los Roques siempre es una buena idea, sobre todo para recibir el nuevo año con la energía del Mar Caribe. En el hotel Macanao Lodge by LD tú y/o tus seres queridos pueden tener una experiencia inolvidable, llena de buen gusto, excelente gastronomía, traslados a cayos en lancha y picnics a la carta con cavas fabulosas. Para reservaciones, búscalos ya en Instagram @macanaolodge.byld ¡Les deseo unas felices fiestas!

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA NÉSTOR HERNÁNDEZ

VIP

Julio César Pérez

DISCIPLINA Y CONSTANCIA

NACIÓ EN COLOMBIA, pero tiene más de dos décadas viviendo en nuestro país y es el director gerente de Mario Hernández en Venezuela. Su niñez transcurrió normalmente hasta los 14 años, pero por algunos cambios en su familia, se convirtió en un adolescente en el mundo buscando su propio camino.

Se casó y logró construir una familia maravillosa: “Estoy con mi señora desde hace 45 años. Tengo un hijo, mi nuera y mis nietos. Comparto el tiempo entre las ocupaciones de la empresa y cada momento que puedo lo paso rodeado de mi familia. Me gusta viajar con ellos y contagiarme de su alegría”.

Siente mucho amor tanto por Colombia como por nuestro país: “Me gustan tantas cosas. En ambos países se come muy bien y son tierras hermosas, fértiles y llenas de riqueza y oportunidades. De Venezuela me encanta la amabilidad, la cercanía, la calidez, la solidaridad de su gente… El clima de Caracas es de lo mejor. Son demasiadas cosas que me fascinan de este gran país que, desde que

llegué, me ha tratado como si fuese venezolano”, dice agradecido.

Entre sus pasatiempos está jugar tenis, aunque no lo practica siempre por tener una lesión en el hombro y en una rodilla. También disfruta de todos los deportes de motor, como la F1 y MotoGP.

En el ámbito laboral, trabaja desde 1997 con la firma Mario Hernández: “Llegué a la empresa por la ayuda de una tía que se preocupaba mucho por mí y me recomendó ante la familia Hernández. Gracias a ella y a la confianza que los dueños depositaron en mí, hoy ya llevo 28 años”.

Su experiencia trabajando con esta famosa marca colombiana la describe como increíble: “Me ha permitido crecer en lo personal, profesional y económicamente. He tenido grandes retos, momentos complejos, pero aprendo cada día sobre manejo de crisis, gestionar, dirigir, crear estrategias y, sobre todo, ser muy flexible a la hora de rectificar errores o tomar decisiones. Eso me ha hecho lo que soy, una persona con los pies en la tierra, pragmático, pero con mucha pasión por lo que hago, centrado

en logros a corto y largo plazo. Trabajar al lado del señor Mario Hernández Zambrano me ha dado la oportunidad de aprender mucho de él. Su experiencia, la capacidad y las ganas que le pone a cada cosa que hace han sido un gran ejemplo para mí. Haciendo bien nuestro trabajo, con humildad, disciplina y constancia, se logra todo”.

A finales del año 2000, Julio llegó a Venezuela para cubrir la vacante que dejó Mario Jr., quien se iba del país para hacer un postgrado de administración en Estados Unidos: “Él habló con su papá y le planteó la posibilidad de darme la oportunidad de dirigir la empresa… y aquí estoy 25 años después”. Julio tiene mucha afinidad con su trabajo: “Disfruto cumplir cada reto que me pongo, crecer, mantener a flote la compañía, seguir llevando el legado de don Mario… Buscando siempre cada día cómo posicionar en un mejor lugar nuestra marca, hacernos más fuertes y seguir aprendiendo de los grandes jugadores que hay en el mercado del retail”, comenta. En un futuro se ve como un hombre tranquilo, al lado de su esposa y viviendo frente al mar.

VIP

Cristóbal Perret

SABOR A OPORTUNIDAD

A SUS 37 AÑOS, PERTENECE A ESA NUEVA GENERACIÓN DE EMPRESARIOS VENEZOLANOS QUE DECIDIÓ NO ESPERAR “TIEMPOS MEJORES”, sino construirlos. Mientras muchos de sus amigos hacían maletas, él apostó por quedarse y emprender. “Me encanta Venezuela a pesar de los pesares y quiero hacer vida aquí. A la misma vez, aquí es donde vi la oportunidad más clara”, afirma.

Aunque hoy lidera una empresa creada en 2015 y asociada al creciente consumo de aguas saborizadas, Pétrichor, su historia comenzó en un terreno inesperado: la cerveza artesanal. Perret era “el amigo que hacía cerveza en casa”, el que disfrutaba experimentar hasta que el pasatiempo se convirtió en un modelo con demanda real. Pero la verdadera chispa surgió en 2017, cuando los anaqueles vacíos revelaron una oportunidad: “Empecé a hacer agua con gas porque me gustaba consumir ron con agua con gas, y me empezaron a pedir familiares y amigos”. Ese pedido informal terminó marcando el nacimiento de un negocio que pronto se expandiría.

En 2018 descubrió en Estados Unidos un producto similar a lo que hoy comercializa en nuestro país: aguas saborizadas sin azúcar. Le llamó la atención y, sobre todo, se hizo una pregunta inevitable: ¿por qué no existe esto en Venezuela? Con estudios en Alemania y Estados Unidos como maestro cervecero -que incluyeron cursos de producción de agua, edulcorantes y refrescos sin azúcar- comenzó a desarrollar sus propias fórmulas. Lo que empezó como curiosidad, se convirtió en empresa.

Pero emprender aquí tiene sus propias reglas del juego. Perret lo resume con claridad: “El reto más grande fue entender la importancia del mercadeo y diseñar una estrategia para llevar esta marca a toda Venezuela”. Ese aprendizaje marcó el rumbo. Hoy defiende que un emprendedor venezolano debe ser “resiliente, optimista con los pies en la tierra y, sobre todo, ejecutor de sus ideas”. Nada de quedarse en los planes: aquí sobrevive quien actúa.

Su mayor lección, asegura, es aceptar que la vida sigue. “Las oportunidades están en todas partes, sólo hay que ser un poco creativo en cómo llevarlas a cabo”.

Para quienes comienzan, su consejo es directo: “Mantengan los costos lo más bajos posible, no subestimen el mercadeo y recuerden que el emprendedor siempre debe ser un generador de demanda”. Nada de esconderse en la producción: hay que salir a la calle, escuchar y vender.

En su camino, la red de apoyo ha sido clave: “Sin mi esposa, mis papás y mis hermanos esto es imposible”, confiesa. Esos afectos son también una de las razones que lo mantiene en el país.

Su visión a futuro es coherente: mejorar la vida del venezolano ofreciendo alternativas más saludables y seguir persiguiendo la energía del emprendimiento. “Emprender me genera una especie de adrenalina que es casi adictiva”, dice entre risas. Y es esa mezcla de pasión, disciplina y terquedad optimista lo que define a Cristóbal Perret: un joven empresario que decidió apostar por Venezuela cuando era más fácil marcharse… y que hoy demuestra que, incluso en un entorno complejo, innovar sigue siendo posible.

SHOT ON SITE CARACAS

Cavececo

Asistimos al Congreso 2025 de la Cámara Venezolana de Centros Comerciales, el cual contó con un amplio e interesante programa de charlas y conferencias para entender cómo está cambiando el consumo en nuestro país

& Yorghaki Alleh

ESTE DÚO VENEZOLANO IMPULSA EL MERENGUETÓN A UNA NUEVA ERA: LO CONVIERTEN EN SONIDO DE CIUDAD, ESTÉTICA CONTEMPORÁNEA Y ENERGÍA QUE MARCA TENDENCIA

Desde la ciudad de Valencia (estado Carabobo), emergen dos nombres que desde 2024 comenzaron a resonar con fuerza: por un lado, Alleh (vocalista y compositor); y por otro, Yorghaki (productor y arreglista). Su encuentro no fue planeado, fue mas bien una casualidad que pronto se transformó en química creativa. Ambos estaban dedicados a la música por su cuenta y un amigo en común les había dicho que debían trabajar juntos. Yorghaki estaba en Miami estudiando y trabajando en su música; Alleh lo admiraba desde Valencia mientras trabajaba en temas propios. Por ser de la misma ciudad sabían quién era el otro, pero no eran amigos, hasta que en el 2023, cuando Yorghaki vino a Venezuela de vacaciones, tuvieron un encuentro en una fiesta -de hecho, un medio altercado porque Alleh se le aproximó con su camioneta en plena calle de madrugada-, pero lo solucionaron y decidieron hacer una primera sesión en el estudio. Hicieron click de inmediato… en seis horas hicieron su primera canción, que fue “Suéltate”.

LA PROPUESTA MUSICAL: REINVENTAR Y CONTAGIAR

El sello distintivo del dúo es la fusión de géneros. Su gran éxito, “Capaz ”, lanzado en noviembre de 2024, es ejemplo claro: mezcla de merengue venezolano, reguetón, dembow urbano y pop latino. Al respecto, Alleh confesó que la canción “se quedó seis meses en una computadora” porque aún no le habían encontrado la forma definitiva. Es cuando se la muestran a Manuel Lara (gran productor venezolano, oriundo de Valencia, detrás de éxitos de artistas como Bad Bunny y Rauw Alejandro) que él les dice: “eso es un merenguetón”.

Aunque Alleh & Yorghaki quieren reflejar el estilo de vida de su estado, con playas cercanas y una atmósfera alegre, ambos tienen influencias musicales distintas. Yorghaki es cinco años mayor que Alleh y él mismo asegura que, aunque cronológicamente no es mucho, musicalmente son generaciones distintas (por ejemplo, mientras Alleh es fan de Justin Bieber, a Yorghaki le encanta John Mayer). Pero justamente es lo que hace que este dúo funcione tan bien.

Su álbum debut, La Ciudad (lanzado en diciembre de 2024), es más que una colección de canciones: es una radiografía de la vida urbana venezolana, con historias de amor, desarraigo, ritmo, celebración y movimiento constante. “Para mí, el amor es en lo que se basa la música”, afirmó Alleh en el podcast de Stef Roitman.

¿Sus canciones favoritas de su propio disco? Para Alleh es “ Una Noche ” y para Yorghaki “ Ultravioleta ”.

LOGROS Y RECONOCIMIENTOS

El éxito de “ Capaz ” trascendió rápidamente plataformas digitales. Se hizo viral en TikTok, con miles de videos generados por usuarios de todo el mundo (artistas de renombre incluidos). Además, el tema fue nominado en la categoría “Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana” en los Latin Grammy Awards 2025. Alleh, por su parte, también estuvo nominado a “Mejor Artista Nuevo”.

Todo esto en cuestión de meses, de forma independiente y usando sus celulares para grabar sus videos. Sin duda, la muestra de que el famoso dicho “querer es poder” es absolutamente cierta.

DRIVE VENEZUELA I 35 I Diciembre 2025 • Enero 2026

EL FUTURO ES AHORA MISMO

El 2025 ha sido una gran año para Alleh & Yorghaki. Además de sus nominaciones a los Grammy, han estado de gira por varios países. En cuestión de meses pasaron de estar en cuatro paredes experimentando con la música a llenar estadios completos coreando sus canciones.

Hay muchísimos rumores de diversos artistas que quieren colaborar con ellos y, por supuesto, de un posible nuevo álbum en camino.

No son sólo un dúo que hace música pegajosa: representan una generación de creadores que siguen creyendo en lo latino, en lo que se baila y se siente, sin perder la ambición internacional. Su identidad venezolana, su independencia creativa, su viralidad digital y sus taquillas vendidas los posicionan como artistas que no son de un éxito y ya, sino en toda una propuesta respaldada por pasión y talento.

SON DOS PERSONAS TOTALMENTE

OPUESTAS, PERO EN LA MÚSICA ENCONTRARON SU PUNTO EN COMÚN

SHOT ON SITE INTERNACIONAL

Latin GRAMMY

El talento latino -y especialmente venezolanollegó a Las Vegas para la edición #26 de estos importantes premios. La alfombra roja estuvo llena de brillo, encajes, estampados atrevidos pero, sobre todo, mucha alegría. Este año, el galardón más prestigioso se lo llevó el icónico cantante Raphael como “Persona del Año”

Bailey Jona an

EL PRÍNCIPE REBELDE DE OZ

CON UNA ACTUACIÓN EMOCIONALMENTE PODEROSA Y UNA PRESENCIA MAGNÉTICA, ESTE ACTOR REDEFINE

AL PERSONAJE DE FIYERO EN WICKED: POR SIEMPRE .

CORONADO RECIENTEMENTE COMO “EL HOMBRE MÁS SEXY DEL MUNDO” POR LA REVISTA PEOPLE, COMBINA VULNERABILIDAD, CARISMA Y UNA QUÍMICA

IMPECABLE CON EL ELENCO PARA CERRAR LA SAGA CON BRILLO PROPIO

PERFIL

POR ADRIANA BELLO G. FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE UNIVERSAL PICTURES

Cuando Bailey aparece en Wicked: Por Siempre, no sólo regresa como Fiyero, regresa como un huracán emocional con uniforme y un corazón que late -sin disimulo- por Elphaba. Y aunque el actor británico lleva años brillando en teatro, televisión y cine, es ahora, en el cierre de la saga de Wicked, cuando termina de consolidarse como una de las figuras más importantes de su generación.

UN FIYERO MÁS MADURO, MÁS ROTO… Y MÁS IRRESISTIBLE

En esta segunda parte, Fiyero ha cambiado… y mucho. Esa es la gracia, pero también “la tragedia”. Ya no es el chico arrogante y encantador de la primera película. Ahora lidera la Fuerza Gale (la fuerza policial secreta del Mago de Oz) y carga con un conflicto interno que lo desgarra mientras se prepara para su boda con Glinda.

“Tiene que seguir desempeñando su papel dentro de un sistema corrupto, aunque cada vez le genera más conflicto lo que representa”, explica Bailey sobre la dualidad de su personaje.

Y ese conflicto, lejos de apagarlo, lo convierte en una presencia más poderosa. Su cuerpo es rígido, pero su mirada dice lo que sus labios no pueden. “Cada escena trata sobre lo que no puede expresar en voz alta”, explica. Y es que Fiyero se mueve como un soldado, pero ama como un poeta: “Su corazón sigue perteneciendo a Elphaba… incluso cuando el mundo la da por perdida”.

Con el personaje de Cynthia Erivo comparte un romance que se siente adulto, doloroso e inevitable. Con Glinda (interpretada por Ariana Grande), un vínculo político-emocional complejo, teñido de culpa y lealtad. Las dos dinámicas hacen que Fiyero sea más que un interés romántico: es el hilo emocional que impacta directamente a las dos protagonistas.

“Trabajar junto a Ari y Cynthia me enseñó que lo más poderoso que puedes hacer como actor es escuchar”, afirma.

JONATHAN FUERA DE OZ

Si viste Bridgerton en Netfix, difícil olvidar a Anthony Bridgerton, capaz de sostener una tensión romántica con apenas un parpadeo. Ese papel lo catapultó globalmente, pero Wicked le permite jugar con una paleta emocional más oscura y madura.

Medios como Entertainment Weekly y E! News han destacado cómo Bailey combina disciplina teatral con sensibilidad emocional. Y People lo describe como alguien “auténtico, dedicado y terriblemente encantador”.

En resumen: técnica de Shakespeare, disciplina de West End y sex appeal de estrella pop.

EL HOMBRE MÁS SEXY DEL MUNDO

Hace unas semanas, Jonathan fue nombrado “el hombre más sexy del mundo” por People, algo que él tomó con humor británico y humildad absoluta: “Es absurdo pero me siento increíblemente halagado”. Es el primer hombre abiertamente gay que logra este título y en la portada posó con su amado perro Benson.

Lo cierto es que su carisma -en pantalla y fuera de ella- lo convierte en una figura que equilibra a la perfección sensualidad y ternura. Oz jamás estuvo tan bien representado.

¿QUÉ

SIGUE PARA ÉL?

Tras Wicked , Bailey se ha convertido en uno de los actores más solicitados del momento. Hollywood lo quiere en dramas, comedias románticas, musicales e, incluso, proyectos de acción (como lo fue en Jurassic World: Renace ). Y él, fiel a su estilo, escoge papeles que le permitan explorar emociones complejas.

En enero de 2026 retorna en su papel de vizconde en la cuarta temporada de Bridgerton; pero lo cierto es que, por ahora, su Fiyero ya es parte del imaginario colectivo: un príncipe rebelde, herido y luminoso. Un personaje que él mismo define como “un hombre que elige el amor con libertad y sin arrepentimientos”.

Sin duda, Jonathan Bailey es el tipo de actor que transforma un personaje en un latido.

En Wicked: Por Siempre no sólo interpreta a Fiyero: lo habita, lo resignifica y le da una profundidad inesperada.

Con humor, sensibilidad y la dosis justa de picardía, este actor británico demuestra que no necesita magia para brillar.

PERFIL

WILLIAMS SONOMA Si eres una apasionada de la repostería, te encantará este molde rectangular temático de Wicked LE CREUSET Dos piezas de dutch ovens con los colores de Glinda y Elphaba, relieve personalizado y empaque coleccionable. STANLEY Si coleccionas termos de agua, vas a querer tener éste. Hay otros modelos también. CASETIFY Además de forros para tu celular, hay cargadores y fundas para laptops y tablets. FARMACY Estos bálsamos desmaquillantes son fabulosos, pero ahora vienen con un empaque especial de Wicked por tiempo limitado. LEGO Aunque hay varias opciones armables, el más espectacular es éste de la Ciudad Esmeralda. Es un cuadro 3D que luego puedes guindar. LOVESHACKFANCY Esta cápsula tiene franelas, faldas, suéteres y este bolso de maquillaje muy coqueto y femenino. WET BRUSH Estos cepillos son de los más vendidos en Amazon porque desenredan tu pelo sin partirlo. Tienen infinidad de modelos, pero si eres fan de Glinda o Elphaba, no dudes en buscar esta edición especial. POTTERY BARN Copas en caso que quieras hacer una fiesta temática de la película en casa. ABSOLUT Esta botella de vodka se vistió de lentejuelas verdes y rosadas según las muevas. Perfecta para servirla en casa en una noche de amigas.VOLUSPA Esta famosa marca de velas de lujo sacó dos versiones inspiradas en las protagonistas del film: Elphaba’s Bewitching Banyan Forest y Glinda’s Perfectly Pink Yuzu.

La magia empieza cuando

¡Feliz Navidad y Año Nuevo de p arte

¡Feliz Navidad y Año Nuevo de parte del equip o de O cean Drive Vene zuela! del equipo de Ocean Drive Venezuela!

POR CAROLINA CONTRERAS

La Palermera no es sólo un sello discográfico, es una casa productora que ha emergido en el país con la misión de ser un verdadero hub creativo para el talento nacional e internacional. Nacida desde la alianza y colaboración entre músicos y artistas para hacer realidad el sueño de Palermo de hacer música electrónica fusionada con instrumentos de nuestro folklore venezolano -principalmente el cuatro-, su visión es clara: impulsar la música hecha en casa y conectarla con audiencias globales.

Fundada en 2024, La Palermera se describe con un profundo arraigo por la venezolanidad y con un modelo de negocios que pretende salvaguardar, en gran medida, el patrimonio intelectual producto del trabajo artístico: “Nuestro trabajo se extiende de términos prácticos a una suerte de hub creativo para el talento musical

La Palermera

UN ESPACIO PARA LA CREACIÓN ARTÍSTICA

LA CASA PRODUCTORA SE CONSOLIDA COMO UNA VITRINA DE PROYECCIÓN DE ARTISTAS VENEZOLANOS TANTO EN EL PAÍS COMO EN ESCENARIOS INTERNACIONALES

venezolano y amplía su alcance a áreas como la gestión cultural y el rescate patrimonial, con un profundo sentido del arraigo hacia el país”, comenta Palermo, CEO de La Palermera.

Su sede en Caracas es una casa que invita a dar rienda suelta a la creatividad, un oasis para artistas en donde su estancia se centra en la concepción y desarrollo de su producto. Así lo explica el Dr. Yenobys Luján Díaz, Gerente General de La Palermera: “La relación se convierte en un ganar-ganar tras una inversión en los recursos necesarios para el desarrollo del producto. Buscamos que el hecho musical ocurra sin elementos que distraigan al artista del quehacer creativo”.

El sello trabaja con una decena de artistas que abarcan diversos géneros, desde el folklore hasta el pop, el reguetón y la música electrónica ya convertida en un sonido que nos identifica. En sus filas podemos encontrar a nombres destacados de la escena nacional como lo son Reis Bélico, Isidro Landaeta, Cheché y talentos emergentes como Renny, Karhet, Fernanda Zambrano, GabyC, Palermo y Donato Jr., quien despunta con mucho ritmo y actitud.

Nombres de aliados como Betzaida Machado, Hugo Espina (con quien se creó la marca La Palermera by Hugo Espina con el objetivo de confeccionar el merch de los artistas con altos estándares de moda) y la maestra Annaé Torrealba (vocera oficial de la casa y quien desde la plataforma radial Difusión Latina, y su programa “Sonidos de Venezuela”, mantiene a la audiencia informada de cada detalle), acompañan el camino joven pero innovador de esta propuesta creativa que ya se da a conocer tanto a nivel nacional como internacional.

PALERMERA FEST: MÚSICA Y ARTE

El 27 de octubre del presente año, la Sala Experimental del Museo de Bellas Artes (MBA) se convirtió en el epicentro de una innovadora propuesta cultural y musical orquestada por La Palermera: el primer Palermera Fest.

El evento, lejos de ser un simple concierto, fue concebido como una experiencia multisensorial que fusionó la creación artística con el rescate del patrimonio urbano. Al elegir al icónico Museo de Bellas Artes, la productora reafirma su apoyo a la revitalización de los espacios culturales capitalinos.

La tarde arrancó desde las 2:00 pm con una atmósfera festiva y de encuentro entre artistas de la casa, aliados e invitados, quienes, desde la iluminada tarima, conectaron con un público receptivo y motivador dando paso al segundo bloque en el que Reis Bélico, miembro destacado de la disquera, se llevó el cariño y el aplauso de todos los presentes.

Fue tan exitoso que, el pasado 1 de noviembre, se llevó a cabo el segundo Palermera Fest pero en Puerto Cabello, cuna de La Palermera, en el Club Ítalo de la ciudad. Desplegaron sus talentosos artistas y colaboradores con los afamados Tres Dueños como figuras principales, coincidiendo con el cierre de su gira nacional “Salí Bebe”.

Como estrategia de expansión en materia artística, la casa recientemente cierra alianza con Ánima Collectiv para continuar incursionando en el mundo de la música electrónica a nivel nacional e internacional y, con ello, materializar la visión de La Palermera: crear espacios donde lo musical pueda ocurrir sin distracciones, concentrado en el quehacer creativo y demostrar que su trabajo como gestor cultural va más allá del estudio de grabación, posicionándose como un motor que impulsa la creación artística venezolana con un profundo sentido de arraigo y calidad.

EL PRÓXIMO 19 DE DICIEMBRE, LA PALERMERA TENDRÁ UN EVENTO JUNTO A ÁNIMA COLLECTIV EN CARACAS CON ARTISTAS INTERNACIONALES DE LA TALLA DE SPARROW & BARBOSSA Y SEBASTIÁN LEDHER

POR VANESSA ALVES DA COSTA

JUAN PABLO Dos Santos UN SOÑADOR IMPARABLE

JUAN

La llegada de Juan Pablo Dos Santos a la meta del maratón de Nueva York, que vivió en 15 horas, fue un momento que conmovió a todos los venezolanos que lo siguieron en redes sociales.

Constancia, disciplina y talento son algunas de las palabras que lo definen. En su Instagram (@juanpablo2santos) ha compartido su historia, mensajes valiosos de lucha, propósitos y el arte de disfrutar la vida, algo que, sin duda, inspira a muchos.

“Llegar a la meta de Nueva York fue un desquite conmigo. Fue la reconfirmación del valor de intentar las cosas que soñamos desde el corazón. La mejor sensación fue dedicárselo a ese Juan Pablo de hace seis años, que recibió la noticia de que había perdido las dos piernas… de ese diagnóstico de que quizás no volvería a caminar más nunca”, nos dice y agrega: “Sabía los riesgos que había. También que nadie podía garantizar que llegara a la meta, pero aún así, el propósito era muchísimo mayor que la meta en sí, por eso sabía que valdría la pena”.

ESFUERZO GRATIFICANTE

El desafío más grande que asumió Juan Pablo fue mantenerse tranquilo y enfocado mentalmente: “En esas 15 horas los pensamientos negativos se hacen presentes y tu mente empieza a ponerte en bandeja de plata todas las excusas necesarias para justificar que te detengas. Dentro de cada uno de nosotros siempre está la certeza de que podemos dar un poquito más, de que el 100% no es el límite. Está nuestro corazón, alma y espíritu, que es ese que no se quiebra ni se dobla, que no siente dolor y entiende que hay algo más grande que lo físico”.

En su dieta no hubo casi cambios, pero en sus entrenamientos sí: “Reaprendí a nadar para que así pudiéramos seguir generando capacidad sin tanto impacto, entendiendo que a veces mis muñones y mi piel estaban muy irritados y afectados por tantos kilómetros que acumulaban. Le puse mucho más compromiso al gimnasio, sobre todo haciendo énfasis en el área del fortalecimiento”, afirma.

IMPARABLES

Hace seis años, Juan Pablo sufrió un duro accidente de tránsito, donde perdió sus dos piernas. Sin embargo, él decidió transformar este dolor en una motivación.

Con tan sólo 26 años tiene como lema “Imparables”, un recordatorio que todos los sueños se pueden alcanzar y una decisión que debemos tomar en cuenta siempre.

“Después de correr Nueva York, mi meta principal y la más cercana es tomar el tiempo de disfrutar esto, de darme una palmada en la espalda y reconocer todo el trabajo que hicimos como equipo… todas las personas y patrocinantes que estuvieron acompañándome y quisieron que Imparables fuera posible. Es un momento donde quiero dejar de correr y, cuando digo esto, no tiene nada que ver con acumular kilómetros, tiene que ver con no pensar de una vez en otra meta, si no entender cuál es el objetivo de esa meta. Ahora Imparables pasará por un proceso de recalcular y volver a fijarse un propósito para que, lo siguiente, tenga un valor mayor que una simple medalla, un trofeo o unos aplausos”.

SHOT ON SITE CARACAS

FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

Sambil + Casa Mall

Asistimos a la final de la primera edición de Sambil Emprende, una iniciativa que busca impulsar a emprendedores venezolanos y, al mismo tiempo, apoyar a Fundana. Los ganadores fueron los creadores de Venflow, una app que automatiza procesos de suscripciones y domiciliaciones. También tuvimos una tarde de flores junto a Casa Mall y Senos Ayuda para concientizar sobre el cáncer de mama

MODA INTERNACIONAL

POR ADRIANA BELLO G. @LAEDITORAGLAM

Resort 2026

Max Mara

Presentada en el majestuoso Palacio Real de Caserta, esta colección celebra el encanto italiano de los años 50 y 60 con la elegancia sobria que caracteriza a esta firma. Su director Ian Griffiths propone una paleta de camel, negro, rosa empolvado y azul marino, con siluetas entre lo estructurado y lo sensual. Destacan los shorts, abrigos de lana con flecos y vestidos strapless. Inspirada en la sofisticación napolitana, la propuesta reinterpreta el clasicismo con un espíritu moderno y femenino.

Chanel

Este desfile, presentado en la Villa d’Este del Lago de Como, fue una oda al lujo relajado y al famoso “dolce far niente” italiano. La maison reinterpretó sus códigos clásicos -como el tweed, y las perlas- con una ligereza estival. Entre rayas marineras y crochet, surgieron prendas listas para navegar entre glamour y descanso.

Celine

Esta pasarela combinó la herencia de Phoebe Philo y Hedi Slimane con un aire fresco y moderno. La colección apostó por sastrería precisa, siluetas con hombros marcados y toques preppy estadounidenses, como polos y pañuelos de seda. Con una paleta neutra animada por tonos vivos, la propuesta reafirma el ADN elegante y funcional de la firma, ofreciendo un Celine contemporáneo y duradero.

OCEAN DRIVE VENEZUELA I 47 I Diciembre 2025 • Enero 2026

MODA INTERNACIONAL

Zimmermann

Esta propuesta, titulada “Twisted Romance”, navegó entre lo romántico y lo aventurero sobre vestidos vaporosos, corsets, una estética de pirata chic y sastrería ligera. Se presentó en la isla de Mykonos, Grecia, articulando la herencia boho-sofisticada de la marca con un aire más urbano y estructurado.

Bajo la dirección creativa de Julien Dossena, la colección Resort 2026 de esta firma es un vibrante homenaje a su legado Space Age reinventado con actitud contemporánea. La diseñadora se inspiró en Françoise Hardy (la modelo y cantante francesa que fue musa de Paco Rabanne) y los momentos clave de la moda de los años 30, 70 y 90, mezclando la elegancia del metal y el brillo de las lentejuelas con la sutileza de las transparencias.

Ralph Lauren Rabanne

Con esta propuesta, el diseñador reafirmó con elegancia su herencia norteamericana sin perder frescura. La sastrería ocupó el centro, aunque también vimos toques de audacia, por ejemplo, en la chaqueta amarilla combinada con un vestido largo. Sin duda, es una colección para quienes buscan lujo sin estridencias.

FOTOGRAFÍA CONRADO VELIZ

NABEL MARTINS De Caracas a París

“MI MISIÓN ES CREAR PIEZAS QUE NO

SÓLO VISTAN, SINO QUE EMPODEREN; QUE HAGAN SENTIR A LA MUJER MÁS

SEGURA, ELEGANTE Y AUTÉNTICA”

La histórica Hacienda La Vega -joya colonial de Caracas- se transformó en el escenario para presentar Alegoría, la colección Primavera-Verano 2026 de esta talentosa diseñadora.

Entre jardines, columnas antiguas y pasillos llenos de memoria, el público fue testigo de una puesta en escena que trascendió la pasarela: un recorrido sensorial por el universo creativo de la marca. Máquinas de coser, maniquíes y costureras en acción recrearon el Atelier Nabel Martins. En el centro de todo, una niña -símbolo de la Nabel que soñaba con ser diseñadora- que se encontró con su versión adulta en un emotivo diálogo entre pasado y presente.

La colección, fiel a su estética New Classic, exaltó la elegancia esencial: siluetas limpias, pliegues escultóricos y una feminidad serena. Sin duda, fue una celebración del viaje creativo de Martins, una diseñadora que ha sabido dejar el nombre de Venezuela en alto por el mundo entero.

ATELIER

POR AIMARA CAÑIZALES GARMENDIA @AIMAVALEN

Magnolia

ELEGANCIA QUE FLORECE by Daniela Pena

INSPIRADA EN LOS COLORES DE NUESTRO PAÍS Y GUIADA POR LA EMOCIÓN, ESTA DISEÑADORA CARABOBEÑA

HACE DE LA MODA UN JARDÍN DE HISTORIAS. MAGNOLIA ES SU UNIVERSO: UN LUGAR DONDE LAS FLORES, EL COLOR Y LA SENSIBILIDAD SE TRANSFORMAN EN ESTILO

Flores. Mucho rosa. Emociones. Sueños, pero sobre todo, moda. Estas palabras pueden resumir lo que engloba “Magnolia”, el proyecto personal y profesional de Daniela Peña, una venezolana nacida en Puerto Cabello, criada en Valencia y que un día aceptó el reto de crear una marca con raíces venezolanas y proyección latinoamericana.

DE AUTODIDACTA A CONSOLIDACIÓN

primeras semillas para cultivar ese amor por el país y encauzar una sensibilidad inmensa hacia la moda, el color y los textiles. Sin duda, un proyecto con alma, propósito y emoción.

SU MÁS RECIENTE COLECCIÓN SE TITULA

“FLORECE EL SUR” Y CUENTA CON 22 LOOKS DIVIDIDOS EN CINCO FASES NARRATIVAS: RAÍZ, TIERRA VIVA, FLORACIÓN, ALMA EXPANDIDA Y ESPÍRITU/CIELO

En el 2018, Daniela y Venezuela vivían una de las épocas más duras viendo mucha gente partir entre la necesidad de seguir, quedarse, echar raíces y florecer. Para 2019, luego de oír la propuesta de su mamá, decidió formalizar un camino totalmente autodidacta y de intuición en el mundo de la moda con estudios de diseño en el Instituto Brivil de Caracas. Posteriormente, hizo especializaciones en Madrid en el prestigioso Condé Nast College, sembrando así las

“Empecé en la moda desde muy joven con la intuición de querer transformar emociones en prendas. Con el tiempo, ese impulso se convirtió en un proyecto que hoy es Magnolia, que nació con una excusa para quedarme en Venezuela y que cuenta con manos locales, corazones apasionados y una estética que expresa quienes somos”, explica Daniela, quien funge como diseñadora y directora creativa de su propia marca.

Magnolia está cargada de pasión y profundo amor por nuestro país. Venezuela es literalmente “el alma de Magnolia” porque “su gente, sus paisajes y su luz inspiran cada diseño. Desde los tonos tierra de Canaima hasta los rosas de nuestros atardeceres… todo en la marca tiene un pedacito de mi país”.

• Infalibles para una cena: Un top “Rayito de Sol” y un pantalón globo: effortless, pero lleno de estilo

• Una pasarela con la que sueñas: En París, frente a los Jardines de las Tullerías

• ¿Cómo es tu clóset? Femenino, colorido y lleno de prendas con historia

• Diseñadores que admiras:

Pierpaolo Piccioli, Jonathan Anderson y Giambattista Valli

CLAVE E INSPIRACIÓN

Desde niña, Daniela se ha sentido atraída por el color rosa, las flores y todo lo que para ella expresa delicadeza, amor y feminidad. Nada es en vano porque estos tres elementos se llegaron a convertir en lo que es su lenguaje visual. El rosa representa su energía y forma de ver la vida; las flores, la transformación y el crecimiento constante; y la moda, su manera de contar historias y conectar con otras mujeres.

Su inspiración viene de lugares que tocan profundidades de su alma y también de las mujeres que admira. Cada una de sus colecciones no nace a la ligera, sino que es producto de una experiencia emocional, un viaje o un encuentro con la naturaleza: “Mi proceso siempre parte del corazón y luego se traduce en color, textura y forma. Me inspiran la vida, la belleza y la espiritualidad, pero, sobre todo, el poder de la mujer venezolana para reinventar”, confiesa.

Eso podemos confirmarlo conociendo lo que es su última colección, titulada “Florece el Sur”, que es una oda a la tierra, alma y raíces. Nació de su conexión con la comunidad pemona de Santa Marta -ubicada a sur del Auyantepuy en Bolívar- y rinde homenaje a ese sitio de nuestra nación que guarda tanta fuerza, belleza y espiritualidad.

DE ÉSTA Y OTRAS COLECCIONES

“ Florece el Sur” cuenta con 22 looks divididos en cinco fases narrativas: Raíz, Tierra Viva, Floración, Alma Expandida y Espíritu/Cielo. En este trabajo, la diseñadora retoma best sellers y los reinterpreta con una mirada más orgánica a través de una paleta de colores que refleja la sabana viva con verdes, tonos tierra, rosas de atardecer y amarillo buttercream

En cuanto a los estampados, podemos encon-

trar especies hermosas como orquídeas, bromelias, helechos y heliamphoras, que han sido primero interpretadas en acuarela y luego traducidas al textil, dando como resultado una colección que vibra y deja clarísimo la magia y poder de la naturaleza y belleza venezolana.

Pero Daniela no sólo trabaja por colecciones, también lo hace con diseños personalizados, donde cada clienta recibe un trato especial y vive la magia y cercanía del proceso creativo desde cero junto a ella. Su atelier está cargado de trabajo, flores frescas, telas, música suave y muchas risas de mujeres que, definitivamente, aman lo que hacen. Allí en su espacio privado puedes explorar diseños exclusivos, mirar colecciones anteriores y conseguir piezas a medida; pero si lo prefieres, puedes disfrutar de lo más reciente y de todo el universo que acompaña la colección en sus tiendas Magnolia, donde la experiencia de la marca cobra vida.

PROFUNDAS RAÍCES VENEZOLANAS, PERO CON ALCANCE MUNDIAL

La marca ha crecido y la demanda también. Por eso, actualmente uno de sus mayores propósitos es expandir el equipo para mantener calidad, detalle y ese amor que ponen en cada prenda sin perder la esencia artesanal y cercana.

Además, Daniela está trabajando para seguir fortaleciendo las presentaciones internacionales y continuar cosechando lo que un día sembró como un sueño, regó con estudios y creaciones, y hoy sigue floreciendo gracias al profesionalismo, estilo y un concepto de moda que se aleja de lo superfluo, acercándose a profundidades de emociones traducidas en telas, prendas y diseños femeninos para mujeres libres y con almas elegantemente latinas.

de

www.MagnoliaLatam.com

MEDICINA 2026

POR VERÓNICA EGAÑEZ

DECIDIR CON INFORMACIÓN TERAPIA DE REEMPLAZO HORMONAL

La terapia de reemplazo hormonal (TRH o HRT, por sus siglas en inglés) es el tratamiento que repone hormonas -principalmente estrógeno y, cuando es necesario, progestágeno- para aliviar los síntomas de la perimenopausia y la menopausia. Se presenta en muchas formas: pastillas, parches, geles, anillos vaginales y cremas. En mujeres que ya no tienen útero, suele usarse sólo estrógeno; quien conserva el útero, suele recibir combinación de estrógeno más progestágeno para proteger el endometrio.

¿POR QUÉ UNA MUJER ELEGIRÍA TRH?

La razón más frecuente es la calidad de vida: la TRH es uno de los tratamientos más efectivos para los sofocos, los sudores nocturnos, los problemas de sueño y la sequedad vaginal. Además, la terapia reduce la pérdida ósea y el riesgo de fracturas por osteoporosis. Para mujeres con menopausia prematura (por ejemplo, por cirugía), la TRH suele recomendarse hasta la edad promedio de la menopausia natural.

RIESGOS Y PUNTOS A CONSIDERAR

La historia de seguridad de la TRH cambió en 2002 con los resultados del gran ensayo clínico Women’s Health Initiative (WHI), que mostró aumentos pequeños pero reales en riesgo de cáncer de mama, trombosis venosa, accidente cerebrovascular y enfermedad coronaria en usuarios de estrógeno+progestágeno promedio de 63 años. Eso llevó a un marcado descenso en su uso y a advertencias fuertes en las etiquetas. Sin embargo, investigaciones posteriores han matizado esos hallazgos: muchos riesgos parecen depender de la edad al inicio, la combinación hormonal, la vía de administración (oral vs. transdérmica) y la duración.

Un tema clave es la “hipótesis del momento”: iniciar TRH cerca del inicio de la menopausia (por ejemplo, en los primeros 10 años o antes de los 60) parece asociarse con menor riesgo cardiovascular y, en algunos estudios, mejores resultados cognitivos. Estudios recientes y meta-análisis apoyan que el perfil riesgo/ beneficio es más favorable cuando la terapia se inicia temprano y con formulaciones/dosis apropiadas. Aun así, no es un tratamiento para prevenir enfermedades crónicas en mujeres sanas… su principal indicación es el control de síntomas.

LA NOTICIA RECIENTE: LA FDA RETIRA LA “CAJA NEGRA”

En noviembre de este año, la FDA anunció que está iniciando la eliminación de la “black box” (advertencia de caja negra) de más de 20 productos de TRH usados para síntomas menopáusicos. La agencia está pidiendo a los laboratorios actualizar los rótulos para eliminar referencias generales a riesgos de enfermedad cardiovascular, cáncer de mama y demencia que provenían, sobre todo, de in-

FUENTES CONSULTADAS: NHS (UK),

terpretaciones del WHI en mujeres de mayor edad; no obstante, la FDA no busca eliminar la advertencia relacionada con el cáncer endometrial en productos de estrógeno sistémico sin progestágeno. La decisión busca reflejar la evidencia actual y evitar que advertencias antiguas disuadan el uso apropiado de terapias seguras, en especial las formulaciones de baja absorción sistémica (como el estrógeno vaginal de baja dosis). La medida ha sido bien recibida por sociedades de expertos, pero también generó debate sobre transparencia y proceso científico.

PREGUNTAS CLAVE PARA LLEVAR A TU CONSULTA SOBRE TRH

• ¿Qué tipo de TRH sería mejor para mí: sólo estrógeno, combinación o tratamiento local?

• ¿Cuáles son los riesgos en mi caso particular y cómo se evalúan?

• ¿Cuál es la vía más adecuada para mí: pastilla, parche, gel o vaginal?

• ¿Qué señales o efectos secundarios deberían hacerme suspender o ajustar el tratamiento?

• ¿Qué controles necesitaré y cada cuánto debo volver a consulta?

• Si no puedo usar TRH, ¿qué alternativas seguras y eficaces tengo?

PARA QUIÉN PUEDE SER ADECUADA

• Candidatas frecuentes: mujeres con síntomas vasomotores severos (sofocos), atrofia urogenital sintomática, menopausia precoz o pérdida ósea significativa que no tengan contraindicaciones.

• Contraindicaciones o precauciones: antecedentes de cáncer de mama, enfermedad cardiovascular activa, accidente cerebrovascular, enfermedad hepática grave, trombosis venosa profunda o factores de riesgo altos para coágulos. En esos casos, hay alternativas no hormonales. La elección entre estrógeno solo, combinación y vías de administración debe individualizarse.

La TRH sigue siendo la herramienta más potente para aliviar síntomas menopáusicos que afectan la vida diaria. La evidencia moderna y la reciente acción de la FDA muestran que no es lo mismo empezar joven que hacerlo años después, y que la forma y dosis importan. La decisión ideal es personal: informada, individualizada y revisada periódicamente con un profesional de salud de confianza. Si la menopausia interfiere con tu sueño, tu trabajo o tu bienestar, vale la pena hablarlo con un especialista y revisar opciones.

CLINIC, FDA (COMUNICADO/HHS FACT SHEET), MEDLINEPLUS Y ESTUDIOS CLAVE COMO EL WOMEN’S HEALTH INITIATIVE Y META-ANÁLISIS RECIENTES SOBRE TIMING Y RIESGO COGNITIVO.

SHOT ON SITE CARACAS

FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

LUV + Damasco

Para empezar la temporada de fiestas con buena moda, acudimos al lanzamiento que hizo la tienda LUV de su cápsula de Navidad creada junto a dos diseñadores venezolanos. Asimismo, disfrutamos de la impactante inauguración de la Torre Damasco en Las Mercedes

SHOT ON SITE VALENCIA

FOTOGRAFÍA @GEKKOMEDIA_

No me lo quites + SVCPREM + Kuchi Hogar

Asistimos a la inauguración de la marca No me lo quites en la casa Santa Fe, una marca de accesorios con una historia única. Luego, nos deleitamos con una mezcla de arte, cultura e historia en un evento organizado por la Sociedad Venezolana de Cirugía Plástica, a beneficio de Funcamama. Cerramos con broche de oro con la llegada de la Navidad en Kuchi Hogar

AL ESTILO DE VALENCIA

POR MACU BOLAÑOS / ENA MARÍA LASTRE

LOS ÉXITOS DEL 2025 SON LA MEJOR BIENVENIDA AL 2026. EN ESTA EDICIÓN, CREAMOS PARA TI “VALENCIA MUSICAL” , un resumen (y playlist) de artistas destacados. Nuestra ciudad es cuna de proyectos inspiradores, como la carrera de Manuel Lara, productor musical e ingeniero de sonido que sigue consolidándose como uno de los productores hispanos más influyentes. Ganó el Grammy en la categoría “Best Latin Rock or Alternative Album” 2025 por “Quien Trae Las Cornetas” de @Rawayana y estuvo nominado tres veces al Latin Grammy 2025.

LARA PROJECT

Gracias a @Alive.Vzl entrevistamos a los hermanos @MnuLara y @FelixLara, luego de “El Regreso a Casa”, su show sensorial. Tras crear para artistas como Aitana, Naty Peluso, Kali Uchis, Rauw Alejandro y Alleh & Yorghaki, nos contaron que el secreto del éxito es la constancia. Autodefinidos como una banda de productores y directores creativos, fusionan sonidos de los 70s y 80s con instrumentos analógicos y suman plugins y laptops en vivo para una experiencia orgánica y vibrante. @LaraProject es orgullo y referencia absoluta para venezolanos y latinos.

@ELLAESDELLA

VALENCIA musical

bles, llevando el soundtrack de Valencia a otro nivel y dejándonos ávidos de nuevos shows de gran formato.

VENEZOLANOS A TU PLAYLIST:

• @Gus.Ou Escucha “2mil horas” ft. @LeoRizzi y “Paris” ft. @SebastiánYatra

• @Nxreh Recomendada “Rey” ft. @LagosMusica y “Porsi” junto a @SinBandera

• @VictorMunoz lanzó 3 nuevas canciones ¡y habrá gira nacional en 2026!

• @BriellaMusica siempre tiene algo nuevo. Oye “Quien Te Viera”

• @PaolaHoughtonn (quien recientemente cantó en el Movistar Arena de Buenos Aires)

• @DiegoQRamos lanzó “Fuego”

• @JuansiAvila con su tema “Si la tierra deja de girar”

• @JuanDaRoots lanzó “Enfoque”

• @ellaesDella trae álbum debut: “El club de los veinte”

• @DannGonzalezz si te gusta el rap

• @LobosDelCaribe y su propuesta original “DnB”

• @LosPerita_ que presentan su primer EP

• @MadaBoard con “Play”

• @MirazMusica como productor musical Encuéntralos en Spotify o YouTube en la playlist “Valencia Musical AEdV”.

ALLEH & YORGHAKI

Ganaron el Premio Juventud Tropical Mix 2025 por “Capaz”. Además, fueron nominados al Latin Grammy 2025 en la categoría “Mejor Interpret ación Urbana/Fusión Urbana” y Alleh en la de “Mejor Nuevo Artista”.

También @AllehMusic & @Yorghaki hicieron doble sold out , auspiciados por @Alive.Vzl, en el Forum de Valencia. Por cierto, esta productora viene diseñando experiencias memora-

NO SÓLO MÚSICA

También destacan en el medio artístico bailarines, profesores y academias que hacen ciudad con sus propuestas culturales:

• @BalletNina.Nikanorova : la escuela de ballet clásico.

• @esMarloa: cantante lírico y profesora de canto con sus boleros sinfónicos.

• @Freak_Noel con su amplia experiencia como bailarín para grandes artistas. Es especialista en montaje de coreografías de diversos estilos.

• @AcademiaRaicesyCultura: comunidad de baile de ritmos tropicales.

• @ProDanzaCaraboboOficial: performers.

• @ArteDanceAcademia: clases de baile y teatro musical.

• @Room_Mov: un colectivo que une proyectos musicales en ascenso y es casa de diseñadores, comunicadores, comediantes y audiovisualistas. Crean, gestionan e impulsan importantes tarimas para talento visitante y local.

¿DÓNDE ENCONTRAR TUS LOOKS PARA ESTOS EVENTOS?

• Para moda internacional, @FarOff_Studio

• Lo irrepetible en @Piu144_

• Para combinar, @PragaShopVzla

• Los caballeros con el mejor estilo van a @AtypicalCcs_

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

Al DESCUBIERTO E spacio

Ananá

PAPELERÍA PARA ORGANIZARTE E INSPIRARTE

EN POCOS DÍAS CULMINA EL AÑO, PERO COMIENZA OTRO QUE TE DARÁ 365 OPORTUNIDADES. EN ESTE EMPRENDIMIENTO VENEZOLANO, CADA PIEZA COMBINA ESTÉTICA Y FUNCIONALIDAD, PENSADA PARA ACOMPAÑAR RUTINAS Y CONVERTIR LO COTIDIANO EN ALGO ESPECIAL

Si te encanta la papelería y quieres tener una agenda, planificador, cuaderno de notas, entre otros artículos para organizar tu 2026, tienes que conocer Espacio Ananá. Esta marca fue creada por los esposos y socios Anni Rivero (diseñadora) y Luis Valera (artista plástico) en Maracay en 2014. Al principio, fue una tienda de regalos que ofrecía productos de diseñadores venezolanos y de Latinoamérica, pero poco a poco fueron experimentando con sus propias creaciones en colaboración con ilustradores locales, haciendo principalmente objetos utilitarios.

En 2018, se mudan a Valencia: “Allí comenzamos formalmente como marca, creando y ofreciendo nuestros propios productos. Fue en 2020, durante la pandemia, que ajustamos nuestra propuesta hacia lo que somos hoy. Aunque comenzamos nosotros dos, ahora contamos con Cindy Bolívar (ilustradora y diseñadora) y todo un equipo en tiendas y a nivel administrativo y de logística”, relatan.

IDEAS INSPIRADORAS

Tienda Caracas: Centro Comercial Parque Cerro Verde, nivel E1

Tienda Valencia: Centro Comercial Las Chimeneas, PB, local 504 Página web: espacioanana.com | Instagram / TikTok: @espacioanana

SU AGENDA 2026

Su concepto es crear productos para acompañar a las personas en sus metas y sueños: “Un producto Ananá no sólo debe ser funcional, sino también inspirar, motivar, ser bonito y de buena calidad. Somos fieles creyentes de que cuando las herramientas te inspiran, los resultados positivos son casi inevitables. Elegir una agenda que te encante, con la que conectes y un bolígrafo que escriba delicioso

La agenda del nuevo año viene cargada de inspiración, pues intervinieron los separadores con técnicas distintas como: bordado, fotografía, crayones de cera y collage: “Fue un proceso muy retador, pero cada obstáculo se convirtió en la filosofía de la agenda. Está llena de frases y tips para una vida creativa y es un recordatorio para crear sin miedo a lo imperfecto”.

no es un capricho, sino la materialización de tu compromiso. Rodearte de cosas bonitas es más que un lujo, es alimento para la productividad y la creatividad”, comentan.

UN ESPACIO SEGURO

Muchos clientes les dicen que son su “lugar feliz” y eso les parece muy lindo. Entre sus creaciones ofrecen agendas, planificadores, cuadernos, bolígrafos y más. También tienen una línea de productos de bienestar, como diarios de gratitud y herramientas para hacer journaling. Todo con su toque único. El mensaje que quieren llevar es: “Bienestar y plenitud. Vivir con intención, tomar decisiones conscientes y no en piloto automático. Entender que ser productivo es tan importante como descansar y pasarla bien. El objetivo de planificar es que tengas tiempo para lo que es importante para ti: hacer cosas que te llenen, te recarguen, pasar tiempo con tus seres queridos, disfrutar y hacer lo que te gusta mientras avanzas hacia la vida que sueñas. Por eso, acompañamos nuestros productos con frases inspiradoras, ilustraciones y guiños divertidos para aligerar un poco las cargas de la rutina diaria”, explican los creadores.

LOS INFALTABLES

• Agenda anual o un planificador perpetuo: pon orden en tu vida diaria, plasma los sueños en papel y crea un plan para conseguirlos.

• Diario de gratitud: los beneficios de llevar un diario como éste para la salud mental y física son impresionantes y están demostrados.

SHOT ON SITE VALENCIA

FOTOGRAFÍA @GEKKOMEDIA_

26 años del Sambil Valencia

El sábado 1 de noviembre, este reconocido centro comercial celebró este importante aniversario con una jornada especial de reconocimientos y actividades artísticas y musicales que se extendió hasta la noche

INGENIOS

POR AIMARA CAÑIZALES GARMENDIA @AIMAVALEN

Elías Crespin

CONEXIÓN ENTRE ARTE Y CIENCIA

CON MÁS DE 200 OBRAS CONCEBIDAS Y UNA DE ELLAS

PERMANENTEMENTE EN EL LOUVRE, ESTE ARTISTA ABRIÓ SU

CORAZÓN Y NOS REGALÓ UNA CONVERSACIÓN CERCANA EN LA QUE DESCUBRIMOS QUE LA MATEMÁTICA Y LO ARTÍSTICO

PUEDEN CONVIVIR Y MARAVILLAR AL MUNDO

Rigidez y heterogeneidad. Detalle y cálculo. Emoción y precisión. Números y movimiento. Geometría y danza. Todas estas duplas caben dentro de la vida y obra de Elías Crespin. El artista visual electrocinético y venezolano que, sin imaginar carrera en el mundo artístico, un día se atrevió a combinar su pasión por la rigurosa programación informática con la vena creativa. ¿El resultado? Más de 200 obras logradas, nuevos proyectos en camino y un sueño que incluye educación, restauración y creatividad.

RETAZOS FAMILIARES

“Siempre he estado cerca del arte, pero a modo de fan y espectador. Mi abuela me daba una lectura natural y cercana de lo que era un artista, pero jamás lo vi como un ejemplo a seguir. Nunca me planteé llegar a las extravagancias de ser y tener un quehacer como el de ella, hasta un buen día que pasé admirando una obra de Soto”, nos confesó Elías al contarnos que su hobby adolescente de programación informática, lo llevó a estudiar computación en la UCV.

PUNTOS DE INFLEXIÓN

Imposible no contarte que Elías, caraqueño, hermano morocho de un veterinario exitoso y con un par de hermanas menores, es hijo de matemáticos y nieto de la reconocida artista “Gego” (Gertrud Goldschmidt) y Gerd Leufert, padre del diseño gráfico en Venezuela. Elías lleva arte y talento grabado en sus genes. Ya sabiendo esto podrías entender -si es que entender hace falta al hablar de arte- algunas genialidades de su obra y brillante trayectoria que ha construido desde que decidió abrazar su vena creativa y cruzarla profesionalmente con su mente científica para, con determinación y perseverancia, desarrollar capacidades que lo llevaron -sin buscarlo conscientemente- a convertirse en el primer venezolano con una obra expuesta permanentemente en uno de los recintos más famosos del mundo: el Museo del Louvre.

Determinado como lo percibimos en la entrevista, obtuvo su licenciatura en computación y se convirtió en analista de sistemas, profesión que ejerció por años sin nunca dejar de barnizar el lado científico con arte. En el 2000, inmerso en la genialidad y belleza del “Cubo Virtual” del maestro Jesús Soto en el Museo de Bellas Artes, tuvo un primer chispazo de unir ciencia y arte. Quería intentar con algoritmos matemáticos, mover una obra cinética y darle vida a través de la informática. Esa idea quedó sembrada allí y, un par de años más tarde, cuando tuvo tiempo, comenzó a jugar seriamente con la posibilidad y a entender el cómo, desde un programa de computadora, podía mover cosas usando motores. Ya viviendo ese segundo momento de lucidez artística, se decidió a desarrollar un sistema que terminó moviendo 74 motorcitos a voluntad de lo que escribía en un programa. “¿Qué hago con esto?” fue el siguiente pensamiento que tuvo Elías y la respuesta inmediata fue imaginarse su primera obra, llamada “Malla electrocinética I”, que era una superficie cuadriculada con 64 nodos articulados, flexible y suspendida horizontalmente y que, por arte de una magia matemática, danzó con hilos y programas ejecutados eficazmente. Ya no hubo regreso. Se la enseñó a su amiga artista Magdalena Fernández y ella lo contactó con Rolando Carmona, el curador que lo invitó a exponer en Cabudare (estado Lara). Luego, creyendo ya en su futuro artístico, se postuló con una obra más grande al Salón Michelena (Valencia), donde fue aceptado y premiado.

Puedes ver parte de su trabajo en su perfil de Instagram @eliascrespin y en el de su estudio profesional @ateliercrespin. Igualmente, puedes indagar más en eliascrespin.net

SU OBRA EN EL LOUVRE

Elías Crespin literalmente controla la obra informáticamente. Dicho en sus palabras, construye “una secuencia temporal de formas que son configuraciones espaciales de los elementos suspendidos. Cada forma es una configuración particular y las pongo en orden. En ese orden se van a ejecutar y producir la danza de la obra”.

Y es ese baile, que de alguna manera es mágico, el que atrapa a miles de personas que se hipnotizan con sus creaciones. Con este sistema creado de manera genial, logró el que quizás es hasta ahora el mayor hito de su carrera como artista cinético: tener una exposición permanente en una de las salas del Louvre. Nunca lo vio venir pero sí estaba preparado para cuando llegó este reto del mismísimo director del museo, quien lo invitó a crear algo único para formar parte de los “decorados permanentes” de tan prestigioso recinto.

Fue así que desde hace 6 años su obra “L’Onde du Midi”, que cuenta con 128 varillas metálicas , danza y cobra vida a diario con una coreografía programada por algoritmos numéricos que la hacen bailar armoniosamente y contrastar con las obras clásicas del museo parisino. Un logro que, sin duda, aún maravilla a Elías, un hombre que emana talento pero también humildad absoluta.

PROYECTOS Y FUTURO

Con minuciosidad y sensibilidad ha logrado construir y encender obras de grandes dimensiones que exhiben diferentes materiales como acero inoxidable, hierro, latón, aluminio y flex glass. Para el momento que conversamos, estaba por estrenar una de vidrio llamada “Visión Transparente”, que sería parte de una exposición multisensorial llamada “Alquimia de los Sentidos” para celebrar, junto a otros profesionales, 30 años de carrera de un gran perfumista de París.

También estaba trabajando en la que será su obra más grande. Se refiere a ella como “Octanet”, tendrá 24 metros cuadrados y viajará para Portugal. Igualmente, debe cumplir compromisos en México y España.

Nuestra conversación no podía terminar sin la emoción y orgullo que sintió al exponer recientemente en la Hacienda La Trinidad de Caracas y empaparse de la calidez humana de aquellos que vieron y agradecieron su obra.

Elías Crespin continuará haciendo danzar obras artísticamente programadas y con un sueño bien concreto: “Que exista un espacio en algún lugar con exposición permanente de mis obras y funcione como centro de restauración y creación de conocimiento. Quisiera educar a generaciones futuras interesadas en restaurar o que ellos mismos hagan sus obras”.

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

Art Killers Gallery

MATERIALIZANDO IDEAS INCREÍBLES

La zona de Sebucán en Caracas fue el epicentro para el comienzo de esta iniciativa de crear piezas de arte diferentes. El líder del proyecto es Rafael Ridel, un joven empresario que trabaja junto a un maravilloso equipo creativo que aporta en cada etapa del proceso y fue bautizado como el Killers Crew

EL ARTE COMO MOTOR

Para el equipo de Art Killers, el arte es un medio para expresar ideas y transformar espacios: “Buscamos siempre la originalidad y la conceptualización en cada trabajo. Nos inspiran las creaciones de artistas como Banksy, Basquiat, Warhol y Kaws, porque lograron que el arte llegara a todo tipo de público”, destaca un representante del equipo.

CAMINO CREATIVO

Ellos no trabajan con artistas externos. Todas las obras son creadas bajo la firma Art Killers por su equipo. Cada miembro tiene un papel resaltante en los procesos

creativos: “Todo comienza con una idea que vamos puliendo en conjunto. La conceptualización es clave… pensamos cómo llevarla a un nivel original y diferente, y luego trabajamos en la parte técnica hasta lograr el resultado final”.

Con mucha influencia del street art y el pop art, sus obras son hechas principalmente con materiales como el acrílico, resina, sprays y pintura automotriz.

IMPACTO DE SU TRABAJO

Sean personas o empresas, en Art Killers les gusta sorprender gratamente a sus clientes, dándoles piezas que no sólo decoran, sino que transmiten identidad y marcan una diferencia en los espacios donde habitan. “Muchos nos dicen que el resultado supera sus expectativas, porque no es sólo una obra, es algo que conecta con ellos”.

A lo largo de su joven, pero poderosa trayectoria, la firma ha tenido alianzas en proyectos con Truck Design, Makinas, Castel, Iunick, entre otras destacadas marcas. “Cada una de estas alianzas nos ha permitido explorar formatos distintos y crecer como firma”, explica su vocero.

PRÓXIMOS PASOS

“Estamos enfocados en tres áreas: seguir exportando y llevar Art Killers a nivel internacional, lanzar nuevas colecciones exclusivas (como nuestro art toy, Mr. Killer) y fortalecer los proyectos corporativos de gran escala”.

POR MYRIAM LEÓN TROCÓNIZ FOTOGRAFÍA RENAN SOARES / @RENANSOARES.FOTOGRAFO

LA REFORMA DE ESTE ENCANTADOR Y CÁLIDO

APARTAMENTO FUE REALIZADA POR LA ARQUITECTA

BRASILEÑA JULIANA MIRANDA, QUIEN TRANSFORMÓ

LOS 170 METROS CUADRADOS DE ESPACIO EN UN VERDADERO HOGAR LLENO DE VERDE Y MADERA

La sala principal es un lugar amplio y abierto que cuenta con una paleta neutra y cálida, brindando un ambiente luminoso y sereno. El material que destaca es, sin duda, la madera, añadiendo un toque natural.

Sinfonía natural

La conexión de toda la vida entre la arquitecta y la residente del apartamento, que crecieron en el mismo edificio, fue clave en este proyecto de renovación. En poco tiempo y gracias a una fluida comunicación, el deseo de pequeños cambios se transformó en una reconfiguración completa, que incluyó la integración del balcón y el uso de tonos acogedores para brindar mayor encanto.

Una enorme mesa en madera clara maciza está en el área que se logró al integrar el balcón. Resalta aún más gracias al atractivo juego de azulejos cerámicos en el piso.

El hall de entrada recibe a los visitantes en un ambiente lleno de carácter, marcado por una pared en tono verde y un techo muxarabi artesanal que añade profundidad

Ficha Técnica

Proyecto: Apartamento Caiubí

Arquitectura: Juliana Miranda Arquitectura / @jumirandaarquitetura

Locación: São Paulo, Brasil

Este espacio para comidas íntimas con amigos y familia sobresale con un tono verde savia, haciendo contraste con la madera de los gabinetes y techos. Sus acabados ofrecen materiales de alto rendimiento, como el acero inoxidable de la parrillera y el mármol.

El baño principal y el de visitas cuentan con sofisticadas combinaciones de gris y blanco, o verde oscuro y negro, ofreciendo elegancia y personalidad. El objetivo principal fue lograr diseños orgánicos y actuales.

Un pequeño rincón multifuncional es el favorito de la familia. Aquí, la carpintería diseñada a la medida sirvió para un mobiliario de almacenaje que mantiene el espacio organizado. El punto focal es un cómodo sillón, que invita a relajarse y leer un rato.

SHOWROOM

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

2

5 COLLECTANIA

9 BOCONCEPT

7 ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI

CHRISTOFLE STYLUS

8

JONATHAN ADLER

10 ATELIER CASA

1. ¿Buscando renovar las sillas altas de tu barra? Las Stool One no sólo tienen un espectacular diseño, sino que además son apilables. 2. Combina piezas clásicas y modernas en el montaje de tus mesas. Si quieres unas copas estilo realeza, opta por las Bicos Ouro de la firma Vista Alegre. 3. En esta tienda te ofrecen diversas piezas de la marca Pampa Bay. Entre ellas, esta pasapalera que es perfecta para diciembre. Allí puedes poner varios tipos de frutos secos, aceitunas y más. 4. Una de las colecciones más recientes de esta firma es Perspectives, diseñada por Mathias Kiss, y se basa principalmente en candelabros de aspecto contemporáneo. 5. La silla Masters Metal es un ingenioso homenaje a tres sillas emblemáticas, logrando una fusión muy original. 6. La innovadora barra Baraonda es estética, funcional y le dará a tus espacios un toque festivo lleno de modernidad. ¡Vive y celebra con estilo! 7. Durante las fiestas, el sitio de reunión es alrededor de la mesa. Si quieres renovar tu comedor, la mesa Dora de la firma brasileña J. Marcon es un diseño que combina sofisticación y calidez. 8. En diciembre, es imprescindible contar en casa con unos posavasos que sean tan bellos como útiles. 9. El aparador Santiago es un gran aliado para almacenar tus licores, vajillas, utensilios, entre otras piezas. 10. Las vacaciones navideñas y de comienzo de año son propicias para relajarse y ver películas o series. Hazlo cómodamente en el sofá Toby Wing de Calia Italia.

OCEAN DRIVE VENEZUELA I 72 I Diciembre 2025 • Enero 2026

ENTRE CHEFS

POR CAROLINA CONTRERAS A. FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA

ICI

UNA TERRAZA CON MUCHO SAVEUR FRANÇAISE QUE OFRECE PLATOS CLÁSICOS Y MODERNOS DE ESTA COCINA, CONVIRTIÉNDOSE EN EL NUEVO HOT SPOT DE LA CAPITAL

Una nueva propuesta gastronómica empieza a resonar en Caracas. ICI significa “aquí” en francés y es un proyecto que viene cocinándose desde hace años. Con el chef Gian Franco Curzi a la cabeza (de restaurantes como Furore, El Cine y La Boîte), este espacio se suma ahora al portafolio de este grupo gastronómico. “La idea de abrir un restaurante francés parte de un viaje que hacemos como grupo. Nos vamos a conocer la costa francesa, recorremos varias ciudades y sale la idea de por qué no abrir un restaurante francés”, comenta el chef.

EL SABOR DE FRANCIA PLATO A PLATO

Esta terraza, de toques amarillos, invita a los comensales a disfrutar todo lo que tiene para ofrecer en un ambiente distendido, rodeado de

naturaleza y con un excelente servicio.

Su menú exclama Oh là là. La experiencia comienza con un pan de la casa servido con mantequilla dijon. Hay variedades de entradas para escoger y, si no sabes cuál ordenar, te recomiendo que no dejes de pedir el steak tartar. Este tradicional plato que alcanzó su popularidad en 1903 de la mano del chef Auguste Escoffier, se prepara con finos cortes de carne de primera, aderezado con una salsa especial y coronado con un huevo de codorniz. Es servido con baguette en rodajas y unas exquisitas papas fritas que están en su punto. Los caracoles también son otra de las opciones imprescindibles de las entradas. Son servidos como manda la tradición, en su concha y con una mezcla de mantequilla, ajo y perejil. Quienes deseen compartir, nada mejor que un fondue au fromage, una deliciosa mezcla de quesos fundidos, acompañado de papitas, pan, champiñones, brócoli y coliflor.

Otras de las entradas que se pueden encontrar en el menú son el quiche Lorraine (que es una tartaleta rellena con una mezcla untuosa de tocineta, cebollas caramelizadas y queso gruyere) y el gravlax de salmón (un plato de salmón curado con finas hierbas y remolacha, acompañado de crema cítrica y aderezo de eneldo, cebolla morada y aceite de trufa, servido sobre pan brioche). Para quienes aman los mariscos, tiene la opción del gratín Saint-Jacques (vieras gratinadas con espinacas a la crema y salsa termidor), los moules-frites o los crevettes termidor.

En las sopas, por supuesto, la francesísima sopa de cebolla; pero si no les gusta o apetece, tienen la opción de una reconfortante crema de espárragos.

Los amantes de las ensaladas y las crepés también encontrarán fabulosas opciones. Están la ensalada Roquefort (elaborada con lechuguitas de cogollo, salsa de queso azul con vinagreta dijon, peras, uvas y nueces caramelizadas) o la ensalada Niçoise (hecha con mix de lechugas, huevos de codorniz, papas, vainitas y servida con atún abrasado). En cuanto a las crepes saladas, tienen de champiñón con queso y de cebolla caramelizada con salsa de maíz y queso gruyere.

“El menú también nace del viaje que realizamos. Nos inspiramos en varios sitios que visitamos. Vimos y probamos todo tipo de entradas, de principales y lo que podía ser interesante para este país del trópico sin dejar atrás lo clásico que no puede faltar en el menú de un restaurante francés”, explica Curzi.

En cuanto a los principales, están los clásicos que no fallan, como el entrecot (servido con su clásica salsa Café de París, papas fritas y mézclum de lechugas) y el lomito al grill a la pimienta (acompañado de milhojas de papa, espinacas y calabacines bebé). Si prefieres pescado, no dejes de ordenar el pez blanco al grill sobre puré de papas y ajoporro cremoso, reducción de frutos del mar, dados de auyama, almejas y espuma de camarón.

Para finalizar, nada mejor que una crème brûlée o, mi favorito, el crumble de manzanas confitadas sobre una cama de vainilla, nueces, canela, helado de mantecado y crema inglesa.

UNA TERRAZA PARISINA

Otro de los atractivos de ICI es su ambiente… y es que este nuevo restaurante se ubica literalmente en una terraza, justo encima del restaurante Furore: “Es un local que siempre nos llamó la atención porque no tiene paredes, entonces dijimos que la decoración iba a ser un poco más complicada. Sin embargo, el diseño, el interiorismo y toda la arquitectura la trabajamos con el mismo equipo de Furore, que fueron las chicas de Mezzcla”.

Todo está muy bien pensado y cada rincón está dotado de personalidad. El color amarillo es el que prevalece en sillas, mesas y decoración. El bar es uno de los puntos focales del restaurante con su diseño art déco, mientras que la vajilla, traída de Portugal, está personalizada y cuenta con un diseño muy original. Sin duda, toda una experiencia sensorial.

QUÉ SE COCINA MÉMÉ se viste de Navidad

Este 2025, Mémé by Eric Martín nos sorprende con diversas preparaciones que le darán ese toque de alegría, sabor y lujo a las fiestas. Nuevamente el pan de jamón se hace presente en sus dos versiones: el tradicional y el ingenioso “croan”, elaborado con masa de croissant.

El panettone se realiza con masa madre y respetando la receta italiana. Se ofrece en tres versiones: chocottone (masa de chocolate y chispas de chocolate), el tradicional de frutas y el de chispas de chocolate. “En Mémé celebramos la Navidad con pasión. Buscamos ofrecer a nuestros clientes experiencias memorables que fusionan lo mejor de la tradición venezolana y francesa”, afirma Eric Martín.

POR CAROLINA CONTRERAS A.

ron para deslumbrar el tradicional bûche de Noël o tronco navideño en dos presentaciones: uno con mousse de chocolate, crema diplomática y gel de naranjas sobre un bizcocho de cacao y decorado con galletas sable; y otra presentación con mousse de chocolate oscuro relleno de vainilla, un toque de ponche crema y una base crujiente de bizcocho de chocolate.

Pero Mémé decidió dar un paso más y ofrecer otras preparaciones tradicionales francesas de la pastelería. Llega-

Para recibir a los reyes, Mémé ofrece su roscón aromatizado con naranja y relleno de una delicada crema pastelera. También se puede pedir relleno con nata, Nutella o una combinación de los tres. Igualmente, ofrecen la tradicional Galette des Rois, un pastel francés de hojaldre que se consume tradicionalmente para celebrar la Epifanía el 6 de enero. Se caracteriza por tener un relleno de crema de almendras y una pequeña figura llamada fève escondida dentro.

VIVO RESTAURANTE

honrando los ingredientes ancestrales

El chef Jafet Colliva llega con su propuesta autóctona y su fusión de sabores del oriente y sur del país con la cocina moderna contemporánea. Colliva nació en el Amazonas, pero también tiene raíces italianas y libanesas, lo que se refleja en cada una de sus preparaciones.

“Vivo nace desde mis orígenes, de mi cultura, mi crianza y mi educación. Es una manera de darle protagonismo a lo que soy como persona y como profesional. Esta carta reúne los platos más representativos de mi trayectoria, como el carpaccio de lomito rolé o el pulpito al carbón, junto con nuevas creaciones que reflejan mi evolución como cocinero”, comenta el chef.

Vivo comenzó su historia hace cuatro años en la ciudad de Lechería, estado Anzoátegui, donde se ha consolidado como uno de los restaurantes imperdibles de esa ciudad. Desde hace pocas semanas, abrió su sucursal en la capital. Su menú es amplio. Entre sus platos más demandados encontramos: el pulpito al carbón (pulpo crocante por fuera y suave por dentro, acompañado con puré de ají dulce rostizado, pico de gallo y balsámico de sarrapia), los parakari (taquitos elaborados con fermento de yuca natural de la Gran Sabana, rellenos con reina pepiada de Lau Lau ahumado), el singular Mosaico (un plato visualmente atractivo y artístico hecho con cortes finos de atún y salmón en mosaico, con guasacaca de wasabi y esferificaciones de ají dulce, granada, aceite de albahaca y tierra de morcilla) y, para finalizar, no podemos dejar por fuera a su famoso carpaccio de lomito como dijo el chef, presentado en forma de roll, relleno de rúgula, champiñones, tomates secos, queso manchego, merey, pesto de albahaca y reducción de granada.

Dirección: Centro San Ignacio | Instagram: @vivo_ccs

EN EXCLUSIVA

POR GLENDY CÁRDENAS SOTO

FÊT Catering

BRINDANDO EXPERIENCIAS SENSORIALES

TODA CELEBRACIÓN TIENE QUE SER MEMORABLE Y, PARA ELLO, DEBES CONTAR CON LOS MEJORES PROVEEDORES A NIVEL GASTRONÓMICO.

FÊT ESTÁ ELEVANDO LA EXPERIENCIA DEL CATERING TRADICIONAL AL COMBINAR SABOR, DISEÑO Y DETALLES DE FORMA IMPECABLE

Esta propuesta trajo un concepto diferente de vivir los eventos al combinar gastronomía, estética y emoción para crear recuerdos que perduran, convirtiendo lo cotidiano en extraordinario, y cada reunión en una experiencia sensorial.

Para ellos, cada celebración es única, por lo que diseñan cada experiencia desde cero. Cuidan la presentación, ofreciendo combinaciones inesperadas que despiertan los sentidos y un impecable servicio que parece una coreografía: “En lugar de ‘servir comida’, creamos atmósferas. Queremos que los invitados vivan algo que nunca olviden, que sientan que cada detalle fue pensado para ellos”, destaca el representante de FÊT.

SABORES SIN LÍMITES

Los límites gastronómicos no existen en FÊT, ya que cuentan con un destacado equipo conformado por chefs de amplia trayectoria que, incluso, han trabajado en restaurantes internacionales galardonados con estrellas Michelin. Esto se refleja en su técnica, precisión y sensibilidad al momento de crear cada propuesta. También sus creativos, decoradores, mesoneros y profesionales del servicio comparten la filosofía de la excelencia.

En sus técnicas fusionan lo clásico con toques contemporáneos, priorizan los ingredientes frescos y las preparaciones al momento. Su oferta incluye gran variedad de pasapalos fríos y calientes, platos servidos, estaciones de todo tipo, postres y opciones de temporada que se adaptan a cada evento. En sus estaciones interactivas tienen: pasta, sushi, ceviches, tapas y dulces.

TODA CLASE DE EVENTOS

FÊT atiende bodas, celebraciones sociales, comedores institucionales y eventos corporativos: “Las bodas ocupan un lugar muy especial para nosotros. Cuidamos cada detalle para que la propuesta gastronómica y estética refleje la esencia de los novios. Además, trabajamos en eventos empresariales y celebraciones privadas, siempre manteniendo el mismo nivel de calidad, creatividad y presentación impecable. Nos encargamos de todo el proceso, desde los banquetes y estaciones en vivo, hasta las barras de coctelería, mesas de dulces y brindis, porque disponemos de mobiliario y elementos decorativos que han sido cuidadosamente seleccionados para realzar la puesta en escena”.

PRÓXIMOS PASOS

“Queremos seguir siendo sinónimo de elegancia, innovación y emoción. Nuestro propósito es mantener viva la esencia de celebrar esos momentos que se disfrutan hoy, pero que se recordarán para siempre. Seguiremos explorando nuevas formas de sorprender con propuestas que mezclen arte, sabor y estética en perfecta armonía. Y, por supuesto, aspiramos a convertirnos en la propuesta favorita de los venezolanos a la hora de celebrar con estilo, distinción y alma”, finaliza su representante.

INSTAGRAM: @FET_CATERING TELÉFONO: 0424-134.93.17

OPEN BAR

POR MYRIAM LEÓN TROCÓNIZ

Drinks

Gingerbread Martini

Ingredientes (2 personas)

• 2 oz de ron dorado u oscuro

• 4 onzas de Bailey’s

• 2 oz de jarabe de jengibre

• 2 oz de leche de almendras o crema espesa

• Hielo

• Una o dos pizcas de chocolate bitter

• Galleta de jengibre, crema batida y polvo de jengibre (opcional)

Preparación

Agregar en una coctelera el ron, el Bailey’s, el jarabe de jengibre, la leche de almendras y la pizca de chocolate amargo. Añadir un puñado de hielo y agitar durante 5 o 10 segundos hasta que esté bien frío. Colocar en una copa de martini con el borde cubierto de galletas trituradas. Decorar con crema batida y espolvorear polvo de jengibre.

Rudolph’s Tipsy Spritzer

Ingredientes (2 personas)

• 4 oz de jugo de arándano

• 4 oz de jugo de naranja

• 4 oz de vodka

• 4 oz de ginger ale (o Chinotto)

• Un splash de jarabe de granadina

• Cubitos de hielo

• 2 cerezas marrasquino y romero fresco (para decorar)

Preparación

Llenar una coctelera con cubitos de hielo y verter el vodka, el jugo de naranja y el de arándano. Agitar bien. Colocar en un vaso. Agregar el splash de jarabe de granadina y completar con ginger ale (o Chinotto). Para decorar, utilizar dos ramitas de romero para crear astas y añadir una cereza para hacer la nariz de Rodolfo.

Iced Eggnog Mocha

Ingredientes (2 personas)

• 4 oz de Kahlúa

• 5 oz de Bailey’s

• 1/2 taza de leche

• 1 taza de Ponche Crema

• 1 oz de sirope de chocolate

Ingredientes (2 personas)

• Zumo de 1 limón

• 8 hojas de menta

• 1 cucharada de azúcar

• 2 cucharadas de ron blanco

• 1/4 taza de leche de coco (sin azúcar)

• 3 cucharadas de leche condensada

• Hielo

• Agua con gas

• Semillas de granada (para decorar)

Preparación

En un vaso, triturar el zumo de limón, el azúcar y las hojas de menta hasta que las hojas se deshagan. Llenar el vaso hasta la mitad con hielo. En una licuadora, combinar el ron blanco, la leche de coco y la leche condensada. Verter sobre el hielo y revolver para combinar. Cubrir con el agua con gas y decorar con hojas de menta y semillas de granada.

• Cubitos de hielo de café y nuez moscada o canela (al gusto)

Preparación

Ingredientes (4 personas)

• 1 taza de jugo de piña

• 1/2 taza de Curaçao azul

• 1/2 taza de vodka (o ron blanco)

• 1/2 taza de crema de coco

• Hielo

• Coco rallado y miel (para escarchar los bordes de las copas)

Preparación

En una licuadora, combinar el hielo, el jugo de piña, el Curaçao azul, el vodka (o ron blanco) y la crema de coco. Mezclar hasta que el hielo se haya triturado por completo y obtengamos una consistencia de batido. Verter en las copas previamente escarchadas por los bordes con coco rallado.

Agregar el Ponche Crema, la leche, el Kahlúa, el Bailey’s y el sirope de chocolate a una coctelera. Llenarla con hielo y agitar vigorosamente durante 10 o 12 segundos. Verter la mezcla en un vaso con los cubitos de hielo de café. Para decorar, espolvorear con una pizca de nuez moscada o canela por encima.

ORIGEN

DEL PONCHE CREMA

Eliodoro González P., nacido en Guarenas en el año 1871, fue el creador de esta icónica bebida venezolana. Fundó su Licorería Central en la zona más comercial del centro de Caracas. Le gustaba experimentar haciendo bebidas a base de elementos criollos… comenzó a trabajar con la leche, agregando huevos, añadiendo azúcar y colocando la ingenua mezcla del más puro alcohol de uva. Es así como nace el Ponche Crema en el año 1900 y fue registrado como producto de su propia invención, dando prueba de sus ingredientes, pureza y calidad. Incluso, en 1904, Cipriano Castro, Presidente de los Estados Unidos de Venezuela, hizo constar de su puño y letra el otorgamiento de la patente.

SHOT ON SITE CARACAS

FOTOGRAFÍA NÉSTOR HERNÁNDEZ / ADOLFO ACOSTA

Fuimos invitación al pre-opening de la primera tienda H&M en Venezuela, la cual está ubicada en el nivel Libertador del Centro Sambil Caracas. Esa misma noche, acudimos a celebrar la inauguración de las nuevas tiendas BoConcept y Muebles New en el Centro Comercial Casa Mall con una experiencia gastronómica de la mano del chef Jiri Rönkä y una cata de cócteles brasileños guiada por Eglantina Di Mase

Tibisay Hoteles

Descubre la esencia de Venezuela

EN ESTA CADENA HOTELERA 5 ESTRELLAS CREEN QUE LOS CAMBIOS MÁS AUTÉNTICOS NACEN DEL CORAZÓN. ES POR ESO QUE EN ESTA TEMPORADA DECEMBRINA TE INVITAN A DESCUBRIR LOS DESTINOS MÁS HERMOSOS DE VENEZUELA A TRAVÉS DE EXPERIENCIAS INOLVIDABLES. ELLOS TE ESPERAN CON UNA PROPUESTA ÚNICA, DONDE EL LUJO, LA COMODIDAD Y EL SERVICIO DE EXCELENCIA SE UNEN PARA OFRECERTE MOMENTOS QUE PERDURARÁN EN TU MEMORIA

HOTEL

TIBISAY MÉRIDA

Ubicado en la siempre acogedora ciudad de Mérida, cuenta con 79 habitaciones, restaurantes de primera, piscina climatizada y salones de eventos perfectos para reuniones, celebraciones o retiros. Como plus, disfrutarás de una maravillosa vista al Páramo Andino. La calidez del merideño y una ubicación privilegiada te permitirán explorar todo lo que esta región tiene para ofrecer. Instagram: @tibisayhotelmerida

HOTEL TIBISAY MATURÍN

En el corazón de la zona industrial de Maturín, este hotel combina funcionalidad y belleza. Con más de 1000 m² de piscina, canchas de tenis, pádel y el único hotel de la ciudad con cancha de ráquetbol, este destino es perfecto para eventos corporativos y deportivos. Además, brindan una ruta ecológica que parte desde sus instalaciones.

Instagram: @tibisayhotelmaturin

CAMPAMENTO TIBISAY CANAIMA

HOTEL TIBISAY MARGARITA

En esta paradisíaca isla de nuestro país, te espera un hotel que combina modernidad, lujo y confort. Con 134 habitaciones, spa, piscina, restaurante, peluquería, casino y uno de los mejores gimnasios de Venezuela con vista 360°, este destino es ideal para bodas, escapadas de fin de semana o simplemente disfrutar de su variada gastronomía. Además, cuentan con un exclusivo club de playa, el más top de Margarita. Como único hotel de lujo en Porlamar con club de playa frente al hotel, te ofrecen cercanía a los principales centros comerciales, un salón de fiestas totalmente remodelado y servicio de alta calidad las 24 horas del día.

En medio de la exuberante selva venezolana, este campamento te brinda una experiencia en total contacto con la naturaleza. Podrás disfrutar de un buen café mientras admiras los imponentes saltos El Hacha, El Sapo y Golondrinas. Además, cuentan con helipuerto para mayor comodidad.

Instagram: @tibisaycanaima

PARADOR TURÍSTICO TIBISAY CATATUMBO

Para los amantes de la aventura, este parador es el lugar ideal. Con excursiones espectaculares diurnas y nocturnas, no dejes de descubrir las maravillas del Catatumbo en un entorno único.

Instagram: @tibisaycatatumbo

Instagram: @tibisayhotelboutique / @downtownbeachmargarita

HOTEL TIBISAY DEL LAGO

Ubicado frente al majestuoso Lago de Maracaibo, este hotel es un referente de elegancia y estilo. Con espacios totalmente remodelados, piscina, una variada oferta gastronómica y más de 8 salones para eventos privados, son especialistas en actividades corporativas y celebraciones memorables. Además, tienen un exclusivo club de playa y una ubicación privilegiada en la mejor zona de la ciudad.

Instagram: @tibisayhoteldellago

TIBISAY MORROCOY

Este mes de diciembre inaugura este hotel boutique de 17 habitaciones que combina un diseño sofistocado con una propuesta gastronómica de nivel y un servicio de primera.

Instagram: @tibisaymorrocoy

PRÓXIMAMENTE

Tibisay Hoteles se sigue expandiendo por toda Venezuela y pronto inaugurarán sedes en Delta del Orinoco, Isnotú, Los Roques y Nueva Margarita. Su visión es seguir creando unidades atractivas que generen experiencias únicas para todos sus huéspedes, mientras forman profesionales de primer nivel.

Lo que QUIZÁ no sabías de...

POR DANIELA IBARRA

Luke Thompson

EL PRÓXIMO 29 DE ENERO DE 2026 SE ESTRENA LA PRIMERA PARTE DE LA CUARTA TEMPORADA DE BRIDGERTON, CUYA HISTORIA SE CENTRARÁ EN BENEDICT (PERSONAJE INTERPRETADO POR THOMPSON) Y SU HISTORIA DE AMOR CON UNA MISTERIOSA DAMA QUE CONOCE EN UN BAILE DE MÁSCARAS

INFANCIA FRANCESA

Nació en Southampton (Inglaterra), pero se trasladó a Francia con su familia a los 2 años. Crecer en Francia hizo que su primer idioma fuera el francés. Sin embargo, estudió en un colegio internacional, así que por eso maneja también el inglés a la perfección desde pequeño.

ACTOR UNIVERSITARIO

Después de regresar al Reino Unido en 2006, estudió Literatura y Teatro en la Universidad de Bristol. Durante sus estudios, interpretó a Romeo en una obra estudiantil, lo que le inspiró a perseguir la actuación en serio. Se formó en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA), una de las escuelas de teatro más prestigiosas del Reino Unido.

PRIVACIDAD EN REDES

Luke elige mantenerse alejado de las redes sociales. Por eso no tiene cuenta de Instagram… al menos pública.

OTRO TALENTO ARTÍSTICO

No solo actúa, también dibuja. De hecho, durante el rodaje de Bridgerton dibujó retratos de sus compañeros como regalo al finalizar la primera temporada. También es una aptitud que incorporaron a su personaje.

DE QUÉ TRATA LA CUARTA TEMPORADA

Al igual que las anteriores, se basa en uno de los libros de Julia Quinn, esta vez en el que se titula “Una oferta de un caballero”. Aunque sus hermanos Anthony y Colin están felizmente casados, Benedict sigue reacio a sentar cabeza. Pero su vida cambiará en un baile de máscaras organizado por su madre, donde conocerá a una mujer que, como desconoce su identidad, la bautiza como la “Dama de Plata” por el color de su vestido. Luego sabrá que es Sophie, una ingeniosa criada con sus propios secretos y sueños.

GRAN DEBUT EN LA ROYAL SHAKESPEARE COMPANY

En 2024, interpretó al príncipe Berowne en la producción de Love’s Labour’s Lost con la Royal Shakespeare Company (RSC), marcando un hito en su carrera teatral. Y es que antes del éxito televisivo de Bridgerton , ya era un reconocido actor de teatro.

¿ROMANCE REAL EN EL SET DE GRABACIÓN?

No hay mucha información sobre las relaciones de Thompson, pero durante los premios BAFTA de 2024, él y su compañera de reparto en Bridgerton, Harriet Cains, que interpreta a Phillipa Featherington, fueron vistos muy cariñosos. También han asistido a otros eventos juntos.

PAPELES EN CINE

Participó en la película Dunkirk (2017), una cinta bélica escrita, dirigida y producida por Christopher Nolan. Allí interpretó a un oficial, lo que le dio experiencia en producciones cinematográficas de gran escala.

ESCENA CLAVE: “MY COTTAGE”

Una de las localizaciones más especiales para él en esta cuarta temporada fue la cabaña campestre donde su personaje Benedict y Sophie pasan un tiempo de intimidad. Allí rodaron varias escenas centrales.

LE GUSTA LEER LAS CRÍTICAS

Confiesa que sí lee las reseñas y críticas, pero las toma con cautela: “Simplemente me parece una parte divertida de este trabajo, que es una profesión tan abierta (…) Escuchar y leer esas opiniones, entendidas como tales, es realmente interesante”.