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FERRAGAMO
JENNIFER BEHR
OUAI
CULT GAIA
PARIS TEXAS
CARTA DE LA EDITORA
E
sta edición tiene ritmo propio. Va del espectáculo al brunch, de la alfombra roja al aeropuerto y del cine que marcó una era a las tendencias que ya están definiendo la próxima. Todo convive aquí, con el mismo hilo conductor: cultura pop, estilo y actualidad.
La portada está dedicada a la nueva película sobre Michael Jackson. Más que una biografía llevada al cine, es un recordatorio de cómo se construye -y se cuestiona- un ícono global. Analizamos el fenómeno desde el lente cultural: el artista que cambió la industria musical, la estética de los videoclips y la forma en que el entretenimiento se consume. Sin duda, una figura que sigue generando conversación, y eso, en tiempos de inmediatez, no es poca cosa. Por algo es y seguirá siendo ¡el rey del pop!
El cine vuelve a colarse en estas páginas con la esperada secuela de The Devil Wears Prada 2. Teníamos que tener a una de sus protagonistas, Anne Hathaway, como uno de nuestros perfiles. Este 2026, la actriz tiene cuatro proyectos cinematográficos, demostrando no sólo su versatilidad sino, sobre todo, su vigencia en una industria que es tan competitiva. ¡Ya queremos que sea finales de abril para ver ambas películas en el cine!
Abril y mayo también traen una fecha clave: el Día de las Madres. Decidimos abordarlo sin solemnidad excesiva y con propuestas concretas. Desde ideas de regalos que realmente sorprenden hasta una guía de cocteles para brindar con la reina de la casa. Incluimos el significado de las flores -porque no es lo mismo regalar peonías que lirios- y una selección de sitios para merendar en Caracas que combinan buena mesa y atmósfera impecable. La intención es clara: celebrar sin complicaciones.
En nuestra sección Sin Escalas aterrizamos en Miami, justo cuando se anuncia el posible regreso de los vuelos directos desde Venezuela. Pero más allá de la noticia aérea, exploramos lo más nuevo y cool de esta ciudad que siempre ha sido tan atractiva para nosotros los venezolanos: restaurantes que marcan pauta, espacios de arte, hoteles fabulosos y sitios que confirman que Miami sigue siendo la ciudad del lifestyle
La moda ocupa, como siempre, un lugar central. Les presentamos algunas de las tendencias más relevantes de esta temporada Primavera–Verano 2026 y complementamos con la red carpet de los Oscar, donde dominó una elegancia estratégica, demostrando que el minimalismo bien ejecutado puede ser más impactante que cualquier exceso.
Esta edición está pensada para leerse con curiosidad y criterio. Para disfrutar del entretenimiento sin perder contexto. Para celebrar, viajar, vestirse y comentar lo que está pasando en Venezuela y en el mundo.
Gracias por acompañarnos en cada página. ¡Hasta la próxima edición!
EN MYKONOS
Adriana Bello G. @LaEditoraGlam
VICTORIA BECKHAM
PRADA
C.C. LA VELA - ISLA DE MARGARITA
C.C. SAMBIL - CHACAO QTA. CASABLANCA - URB. LA CASTELLANA
INT. MAIQUETÍA - ZONA DE TRÁNSITO
IN SHOP
La marca deportiva presentó recientemente las equipaciones oficiales de visitante para todas las federaciones asociadas, incluyendo la nueva camiseta de nuestra selección nacional. Rindiendo homenaje a la historia de la federación, la camiseta de visitante blanca está realzada por detalles en amarillo, azul y rojo que se extienden desde las tres franjas hasta los logotipos y el escudo del equipo. Pero, sin duda, uno de los elementos más distintivos de este diseño de adidas es el escudo que presenta la palabra “VENEZUELA” en mayúsculas en el pecho izquierdo, una referencia al emblema utilizado por la federación entre 1961 y 1967, conectando el presente del fútbol venezolano con su rica historia. Los detalles dorados en los puños y la numeración aportan un acabado refinado, mientras que en la nuca aparece la inscripción “LA VINOTINTO”, un guiño al orgullo y la pasión que nuestros jugadores despiertan.
La firma francesa lleva lo salvaje a una dimensión desconocida con Sauvage Elixir una versión más intensa, es una reescritura total. Este aroma de dona la frescura cítrica tradicional para adentrarse en un corazón de especias ardientes y una lavanda de Nyons exclusiva que se siente casi licorosa. El fondo de maderas ricas crea una estela tan magnética que parece tener gravedad propia. Es nocturno, denso y absolutamente letal en distancias cortas. Sin duda, una obra maestra de la perfumería moderna. Disponible en AREA Parfums.
ADIDAS DIOR SHARK GUCCI
La máscara facial Shark CryoGlow Marilyn Monroe Icon Collection redefine el cuidado de la piel con un enfoque digno de estrella. Inspirada en el glamour atemporal de la actriz de Los Caballeros las Prefieren Rubias , combina tecnología iQLED con luz roja, azul e infrarroja para revitalizar, iluminar y equilibrar el cutis. Su sistema de enfriamiento para el contorno de ojos aporta un efecto calmante inmediato. Un ritual de belleza innovador que fusiona ciencia y sofisticación en cada uso.
Inspiradas en la ropa deportiva vintage, las zapatillas Screener de Gucci hacen referencia a una década a la que esta casa recurre con frecuencia: los años 70. Fabricadas en Italia con piel, el diseño presenta la franja Web a ambos lados y se caracteriza por una serigrafía degradada aplicada a mano.
Roberto Coin es una de las firmas de joyería más prestigiosas y sus piezas se pueden conseguir en nuestro país gracias a la Joyería Vagú. Si buscas un regalo para mamá, el anillo Princess Flower es una opción ideal por su femenino diseño en forma de flor elaborado en oro de 18K y madre perla.
JOYERÍA VAGÚ BITOSSI HOME
Para una noche de picadera con amigos, no dejes de poner unos platos pequeños bellos. Como Bitossi es una marca italiana, sus diseños suelen estar inspirados en ese país. Son perfectos para poner aceitunas, prosciutto y un buen queso parmigiano reggiano. En la página de Farfetch consigues éste y otros modelos, así como platos más grandes para una cena de pasta o pizza.
WATCH TALK
HUBLOT ROLEX
BULGARI
ROLEX Una brillante sinfonía para las amantes del oro rosa y los diamantes. Además, el Oyster Perpetual Datejust 31 tiene un espectacular efecto de rayos de sol en su esfera, el cual se obtiene mediante técnicas magistrales de cepillado. Luego, la luz se difunde uniformemente a lo largo de cada grabado, creando un brillo sutil y característico que se mueve según la posición de la muñeca. BULGARI A mediados de los años 60, esta firma presentó el Monete, un reloj adornado con una auténtica moneda antigua de 198-297 d. C. que representa al emperador Caracalla. Ahora, ha llegado al siglo XXI con la Maglia Milanese Monete, que presenta la misma esfera oculta, pero ahora incluye una correa de malla y el calibre Piccolissimo BVP100. BULOVA Presentada por primera vez en 1917, la colección Rubaiyat marcó el debut de Bulova en relojes diseñados específicamente para mujeres. Ahora, más de un siglo después, y para celebrar el aniversario #150 de la marca, introducen esta nueva versión de lujo inspirada en la primavera con 42 zafiros rosas. HUBLOT Si buscabas un reloj con el tono azul de Bridgerton, la serie Big Bang tiene ahora esta pieza con una luneta engastada con 36 diamantes y correa de caucho en este romántico color. Su caja de acero inoxidable de grado médico, de tipo 316L, mide 33 milímetros de diámetro. CARTIER Este diseño de 1912, que más tarde se bautizaría como “Baignoire”, demostró la destreza de esta marca en la creación de formas relojeras. Este año tienen esta nueva versión con caja de oro amarillo 18K, 227 diamantes, dial de madre perla y correa de cuero en un multifacético tono beige. HARRY WINSTON La ciudad de Nueva York siempre ha sido una musa para esta marca. Este modelo, titulado Premier Precious Garden, se inspira en uno de los parques más famosos: el High Line. Su hermosa esfera engastada con diamantes sirve como telón de fondo para una corona de flores enjoyadas realizadas en zafiros amarillos y verdes.
CARA A CARA
POR VERÓNICA EGAÑEZ
Paul ANTHONY Kelly
Pocos rostros logran proyectar esa mezcla de elegancia, misterio y magnetismo que definió a John F. Kennedy Jr. durante los años noventa. Sin embargo, con la llegada de la serie Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette, este actor ha logrado revivir esa aura casi mitológica. No en vano muchos los describen como el John-John del siglo XXI.
Nacido en Port McNicoll, un pequeño pueblo de Ontario, Canadá, Kelly creció lejos de los focos que hoy lo rodean. Antes de actuar, su carrera transcurrió en el mundo de la moda: fue descubierto en Toronto y durante casi dos décadas trabajó como modelo para diversas marcas y campañas editoriales, lo que eventualmente lo llevó a Nueva York. No obstante, detrás de esa trayectoria en pasarelas y editoriales existía una ambición distinta. El modelaje, aunque estable, lo hacía sentir “encasillado”, por lo que comenzó a estudiar actuación mientras realizaba comerciales y audiciones.
El punto de inflexión llegó cuando el productor Ryan Murphy buscaba al actor capaz de interpretar a John F. Kennedy Jr. en Love Story. Tras audicionar a más de mil candidatos, Kelly fue elegido casi contra reloj para encarnar al heredero político más fascinante de Estados Unidos cuando él ya estaba a punto de renunciar a su sueño de ser actor por no conseguir ningún papel relevante.
Su preparación fue intensa. Trabajó con coaches de voz y actuación, estudió archivos de la revista George -fundada por Kennedy- y escuchó repetidamente el audiolibro Profiles in Courage, narrado por el propio John-John, para captar su ritmo y tono a la hora de hablar.
El resultado es una interpretación que va más allá de la simple imitación física. Kelly encarna ese tipo de masculinidad clásica -carismática, segura, casi aristocrática- que convirtió a Kennedy en el eterno “príncipe de América”.
Con su mandíbula cinematográfica, estatura de 1,88 metros y un estilo que evoca a los grandes galanes de otra época, este actor parece haber heredado ese magnetismo sin esfuerzo.
Fuera de la pantalla, se convirtió por primera vez en padre hace poco junto a su esposa, Syd Widziszewski, con quien se casó en mayo de 2023. Asimismo, regresó al mundo de la moda, pero esta vez como invitado a las principales pasarelas mundiales, como fue el caso de su popular presencia en el desfile Otoño-Invierno 2026 de Dior.
Pero si algo ha dejado claro Love Story es que Paul Anthony Kelly no es simplemente un rostro atractivo, es un intérprete con talento que, casi de la noche a la mañana, ha logrado encarnar a uno de los hombres más icónicos del siglo XX.
C.C Altamira Village, Local PB 14 joyas_cabochon joyascabochon
CARA A CARA
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA CARTIER
Esta cantante y compositora británica se ha consolidado como una de las voces más cautivadoras del neo-soul y el pop. Nació en Londres en 1999 y tiene ascendencia guyanesa y jamaiquina. Mientras estudiaba primaria, se le dio la oportunidad de participar en su primer concurso de canto, donde obtuvo el segundo lugar. Su inquietud artística no quedó allí, pues tomó clases de teatro musical en una escuela sabatina y participó en un coro de gospel.
A los 15 años, Olivia fue aceptada en la legendaria Brit School, donde estudió composición de canciones. Con 16 años, aprendió a tocar guitarra y piano de forma autodidacta y a los 17 hacía presentaciones callejeras. Su carrera comenzó durante su concierto de graduación, lo que la llevó a trabajar como corista para la banda Rudimental.
En 2019, lanzó su primer EP, OK Love You , sentando las bases de un estilo que la artista define como una combinación de “pop soul y narración londinense” que mezcla pop, jazz y R&B. Se nutre de grandes figuras como Amy Winehouse, Aretha Franklin, Sade y Lauryn Hill. En 2020, durante la pandemia, su ingenio brilló, ya que al ser imposible dar conciertos convencionales, Olivia montó un escenario en una furgoneta de color amarillo brillante y recorrió el Reino Unido bajo el nombre From Me to You
En 2023, lanzó su álbum debut, Messy , que recibió elogios de la crítica
Olivia Dean
y la llevó a escenarios como Coachella. Sin duda, este trabajo la catapultó a la estratósfera musical.
A finales del año pasado, lanzó su segundo álbum, The Art of Loving , que está inspirado en la profunda exploración del amor. Con un aura innegable de nostalgia y atemporalidad, cada canción ofrece una mirada individual a las complejas capas del amor.
A comienzos del 2026, Olivia se convirtió en la primera británica en tener tres sencillos en el top 10 del Reino Unido desde Adele. También ganó el Grammy como Mejor Artista Nuevo y en los Brit Awards obtuvo cuatro galardones: Artista del Año, Artista Pop, Álbum del Año y Canción del Año por su colaboración con Sam Fender en Rein Me In Asimismo, Olivia tiene presencia en la moda y es el nuevo ícono cool británico. Desde el pasado mes de febrero, es embajadora de Cartier, específicamente de la colección Clash , una línea que desafía los códigos clásicos de la firma para conectar con las nuevas generaciones a través de un diseño audaz y contemporáneo.
Esta artista no es sólo cantante, es una narradora que utiliza su herencia multicultural y sus vivencias cotidianas para recordar que, en un mundo digital, lo más revolucionario sigue siendo ser auténticamente humano y sentimental.
CARA A CARA
POR ADRIANA BELLO G.
Simone ASHLEY
Nacida en Surrey, Inglaterra, en 1995, y de ascendencia india, Ashley creció entre la disciplina académica y una vocación artística que no tardaría en abrirse paso. Estudió en la prestigiosa Arts Educational School de Londres, donde pulió una presencia escénica que hoy resulta magnética.
Antes de conquistar el fenómeno global con Bridgerton, Ashley ya había dejado huella en series como Sex Education. Sin embargo, fue su interpretación de Kate Sharma la que la catapultó al estrellato internacional. Su personaje -inteligente, desafiante y emocionalmente complejo- redefinió el arquetipo romántico dentro del universo creado por Shondaland. Lejos de la clásica heroína pasiva, Kate es deseo y determinación, y Ashley logra sostener esa dualidad con una elegancia natural que la convirtió en favorita del público y la crítica.
El impacto de su papel no sólo se tradujo en popularidad, sino en una presencia cada vez más sólida dentro de la moda y la cultura pop. Firmas de lujo y portadas de revistas han encontrado en ella una musa contemporánea: sofisticada, diversa y profundamente conectada con su identidad.
Ahora, Ashley da un paso decisivo en su carrera con su participación en The Devil Wears Prada 2, uno de los proyectos más esperados de la década. Aunque los detalles de su personaje se mantuvieron en secreto por mucho tiempo, en el último tráiler pudimos ver que será la nueva asistente de Miranda Priestly, específicamente, el cargo que ocupaba Andy Sachs (el personaje de Anne Hathaway).
Sin duda, su incorporación a una franquicia tan icónica marca un momento clave para ella. La película original redefinió la narrativa sobre el mundo de la moda, y esta secuela promete actualizar ese universo con nuevas voces y sensibilidades.
Además, el pasado 10 de abril debutó como solista, mostrando una nueva faceta y su pasión por la música.
Con una carrera en ascenso y una identidad artística cada vez más definida, Simone Ashley encarna a la perfección el espíritu de una nueva era: global, sofisticada y sin miedo a reinventarse. En un mundo que cambia a toda velocidad, ella avanza con paso firme, dejando claro que su historia apenas comienza.
SHOT ON SITE INTERNACIONAL
Premios Oscar
Esta alfombra roja fue un desfile inolvidable de moda: desde vestidos esculturales y trajes impecables, hasta detalles de belleza que captaron miradas. Estrellas como Jessie Buckley, Elle Fanning y Teyana Taylor brillaron con diseños audaces, mientras que el minimalismo elegante y las joyas de impacto dominaron la escena más glam de Hollywood
Gwyneth Paltrow Emma Stone
Kate Hudson
Michael B. Jordan Nicole Kidman
Zoe Saldaña Elle Fanning
Pedro Pascal
Rose Byrne
Adrien Brody
Anna Wintour Steven Spielberg
OCEAN DRIVE VENEZUELA I 25 I Abril • Mayo 2026
Jacob Elordi Renate Reinsve
Leonardo DiCaprio
Teyana Taylor
Jessie Buckley
Felicity Jones
Anne Hathaway
EJAE
Demi Moore
Kristen Wiig
CITY SWING
GUÍA DE REGALOS PARA MAMÁ
YA LLEGAMOS A LA ÉPOCA MÁS LINDA DEL AÑO, en la que celebramos a las madres y revisamos esas propuestas llenas de feminidad y flores. A continuación, algunas de ellas.
Una de las firmas que siempre acierta con sus prendas de vestir y fabulosos accesorios es, definitivamente, CH de Carolina Herrera. Para sorprender a mamá, tienen fabulosas carteras para llevar con elegancia en el día a día de colores como el vino tinto, el caramelo, cocodrilo marrón, el típico rojo CH, gris claro, el negro sofisticado o el plateado. En cuanto a la línea de zapatos, también podemos encontrar estilizados modelos de sandalias y una amplia gama de accesorios como pulseras, zarcillos, collares y pañuelos. No dejen de visitarlos en la boutique de Las Mercedes.
Si se trata de grandes clásicos que van a permanecer en nuestro guardarropa durante años, Robin Morales acaba de lanzar su línea en denim negro que corresponde a sus cápsulas ROMO, redefiniendo así el concepto de la prenda base y elevando el jean a una categoría de lujo cotidiano entendiendo el ritmo de la mujer actual. En la cápsula encontramos su impecable jean Insignia, que es súper favorecedor, así como su falda y también su fabulosa bomber jacket, un imprescindible que destaca a esa mujer sofisticada y que ama lo bello. “Queremos que la mujer se sienta segura en su cotidianidad. No se trata sólo de vestir, sino de proyectar una feminidad segura y funcional”, afirma el diseñador. Para más información, síganlo en Instagram a través de @robinmoralesccs
EL LUJO COTIDIANO DE ROBIN MORALES
LA FEMINIDAD DE Carolina Herrera
En Camila Isabel, vestir no es únicamente una decisión estética, sino una forma de expresar sensibilidad, carácter y permanencia. Esta firma venezolana se caracteriza por una feminidad atemporal, donde la elegancia se construye a través de la silueta y el detalle. Las mangas abombadas, los fruncidos, los tachones y las técnicas propias de construcción se han convertido en elementos distintivos que evolucionan colección tras colección, manteniendo un equilibrio entre estructura y suavidad. Más que recursos decorativos, estos elementos forman parte de un lenguaje visual que identifica a la mujer Camila Isabel: femenina, segura y contemporánea. En esta propuesta podremos conseguir infinidad de grandes clásicos que sorprenderán a mamá y la harán lucir elegantísima. Pueden seguirla a través de su cuenta @bycamilaisabel
A todas las madres de Venezuela, les deseo un bonito día lleno de amor familiar y detalles especiales.
ROBIN MORALESCAMILA ISABEL
CH CAROLINA HERRERA
CAMILA ISABEL
ROBIN MORALES
CH CAROLINA HERRERA
SHOT ON SITE CARACAS
FOTOGRAFÍA NÉSTOR HERNÁNDEZ
AG Joyería + Hotel Eurobuilding
Nos unimos a la celebración del mes de la mujer de este prestigioso hotel con la participación de Carlos Dini, director ejecutivo del Dividendo Voluntario para la Comunidad. Luego nos fuimos al restaurante Otokam, donde AG Joyería preparó una bella velada con las joyas de la firma francesa Djula
Nathalie Bianchi y Valentina Amengual en el evento de AG Joyería con Djula
Alexandra y Álvaro Bartoloni en el evento de AG Joyería con Djula
Anabelly Espina, Tachi Molina y Titti Cianferra en la celebración del mes de la mujer del Hotel Eurobuilding
María Gabriela Escobar, Gaby González y Kelly Blandet en la celebración del mes de la mujer del Hotel Eurobuilding
Luna Navarro y Daniela Chiesa en el evento de AG Joyería con Djula
Viviannie Cavalcanti y Gustavo Soler en la celebración del mes de la mujer del Hotel Eurobuilding
Dania Liporace y Chechi Gendra en el evento de AG Joyería con Djula
Leydav Larreal, Zhandra De Abreu y Zywia Castrillo en la celebración del mes de la mujer del Hotel Eurobuilding
Liliana Peña y Angie Chacón en la celebración del mes de la mujer del Hotel Eurobuilding
Stefania Tubio y Valentina Villarrubio en el evento de AG Joyería con Djula
Dru Flecha y Anabella Dao en el evento de AG Joyería con Djula
Evelyb Estévez y Karen Lelo en la celebración del mes de la mujer del Hotel Eurobuilding
POR BRIAN FIGUEROA
VIP
Steven Isaac Cohen
DE LOS PLANOS AL PODCAST
EN EL MUNDO DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA, LA ESTRUCTURA LO ES TODO. Las líneas delimitan la realidad, pero no de forma lineal, como lo demuestra Steven, que se graduó de arquitectura en Boston y por eso construye narrativas con su podcast. Este caraqueño, ahora residenciado en Miami, decidió un día que su mejor plano no sería el de un edificio, sino el de varios proyectos: su marca de ropa Salty Pun y su exitoso podcast en YouTube. Steven (@stevenisaacohen) dejó las escuadras por el Lee Strasberg Theatre & Film Institute en Los Ángeles y, desde entonces, su vida ha sido una lección de diseño humano: una mezcla de disciplina técnica y chispa eléctrica que sólo la comedia puede encender.
Escuchar a Steven es encontrarse con una energía que parece no conocer el reposo. “Creo que siempre me he inclinado más hacia la comedia. Me han reconocido por ser bastante payaso y chistoso, y la verdad es algo que me llena muchísimo”, afirma.
Y es que esa capacidad de transmutar lo incómodo o lo triste en algo hilarante es su verdadera firma de autor y su sello delante del micrófono. Hoy, su cotidianidad transcurre en una Miami que ha hecho suya. Para él, el lujo no es la opulencia, sino la libertad del tiempo. Su día perfecto empieza con el silencio de un despertar sin alarmas, seguido de una inmersión en el vibe de bienestar que define a la urbe actual. A Steven lo imaginas caminando por sus sitios preferidos, como el Venetian Causeway, analizando la arquitectura de las mansiones que bordean el mar con el ojo crítico del arquitecto, para luego rendirse al placer de un brunch latino. “Me encantan unas panquecas en B Bistro, en Brickell”, comenta, revelando esa faceta suya que sabe apreciar tanto una galería en el Design District como la pasta icónica de Prima Pasta al caer la noche.
En un mundo donde el emprendimiento es efímero, Steven demuestra una resiliencia arquitectónica con su proyecto Salty Pun (@saltypun).
Nacido en 2018 como un e-commerce, el proyecto no ha hecho más que evolucionar, ramificándose hasta convertirse en The Salty Puncast, un espacio de diálogo y conexión: “Algo de lo que me siento muy orgulloso es de nunca haber soltado mi primer emprendimiento”, aclara. En sus palabras, no hay espacio para el abandono, sólo para la transformación. Para él, todo es una misma expresión creativa: una plataforma para conectar a través de historias.
Si le preguntas por el futuro, su brújula apunta hacia lo salvaje: “Me encantaría hacer un viaje de unas dos semanas recorriendo Australia en moto, explorando todos los paisajes y maravillas naturales”. Es esa curiosidad inagotable, esa negativa a quedarse quieto, lo que convierte a Steven Isaac Cohen en mucho más que un locutor o un creador de contenido. Es un diseñador de experiencias, un hombre que entiende que la vida, al igual que una buena obra de teatro o un edificio bien construido, sólo funciona si tiene alma, ritmo y, sobre todo, una buena dosis de humor.
VIP
BELLEZA CIENTÍFICA Alexandra Arriaga
EN UNA CIUDAD COMO NUEVA YORK QUE NUNCA SE DETIENE, donde las ideas compiten con la misma intensidad que las luces de neón, hay historias que logran abrirse paso con una mezcla de rigor y autenticidad. La de esta emprendedora venezolana es una de ellas: un recorrido que comienza en Caracas y encuentra en la Gran Manzana el terreno fértil para transformar la ciencia en un lenguaje cotidiano.
“Me fui de Venezuela en 2011, que ahora que lo pienso, ya es muchísimo tiempo”, recuerda. Su formación no es casual: estudió química y luego cursó un máster en salud pública, una combinación que hoy define su mirada crítica sobre la industria de la belleza. Lejos de quedarse en el laboratorio, decidió dar un paso más allá y fundar FORMUL-A, una marca que apuesta por “utilizar la ciencia para optimizar las rutinas de belleza”.
Nueva York, dice, ha sido clave en esa evolución. “Es una ciudad con un ritmo muy acelerado, donde el sentido de oportunidad se siente infinito… ¡me encanta!” En ese entorno vertiginoso, encontró no sólo inspiración, sino también una comunidad ávida de información rigurosa. Su salto al mundo digital ocurrió casi por accidente, mientras trabajaba como asistente en un podcast universitario. Pero fue durante la pandemia cuando todo cambió: “Empecé a ver muchísima desinformación en redes sociales. Pensaba: ‘alguien debería estar combatiendo esto’”. Al no encontrar quién lo hiciera “de forma consistente”, decidió asumir el rol. Meses después, su audiencia se multiplicó de forma exponencial.
Su discurso conecta porque desmonta mitos con precisión quirúrgica. En el cuidado capilar, por ejemplo, insiste en que el problema no está en la falta de productos, sino en los hábitos. “El error más común es tener hábitos diarios muy dañinos y luego intentar compensarlo con mascarillas”, explica. Su enfoque es claro: “Prevenir el daño es mucho más efectivo que intentar repararlo”. De ahí su rechazo frontal a tendencias virales sin sustento: “Dejen de ponerse aguacate y ensaladas en la cabeza y usen productos formulados por expertos”.
Esa filosofía preventiva se convirtió en el ADN de su marca. El primer producto -una toalla de microfibra diseñada para reducir la fricción y la rotura de la cutícula- no surgió por casualidad, sino de detectar una necesidad concreta: “Quería crear un producto con base científica que, además, resolviera un problema real”, afirma. Sin embargo, el camino no estuvo exento de dudas: “La noche antes del lanzamiento lloré pensando: ‘¿y si nadie compra el producto?’”. La respuesta llegó rápido: en pocos meses, agotaron inventario.
Detrás de su presencia digital hay una disciplina poco visible. “Son múltiples ‘carreras’ paralelas”, dice sobre el equilibrio entre crear contenido, gestionar su empresa y desarrollar nuevos productos. Aún así, mantiene una visión clara de futuro: escalar FORMUL-A, llevarla a grandes ligas y, eventualmente, venderla a gigantes de la industria. Después, quizás, volver a la academia para hacer un doctorado.
Si algo define su trayectoria es la coherencia entre discurso y práctica. Le fascina “coleccionar, analizar, usar y calificar productos de cuidado del cabello”, así que no dejen de seguirla en Instagram @alexandrarriaga para tener información basada en ciencia.
POR ADRIANA BELLO G.
SHOT ON SITE CARACAS
FOTOGRAFÍA ADOLFO ACOSTA
Diesel + FIAT Venezuela
Por primera vez, los venezolanos podremos acceder a Abarth, la histórica división deportiva de FIAT, reconocida mundialmente por transformar modelos de la marca en versiones de alto rendimiento. Asimismo, asistimos a la inauguración de la nueva Diesel Hero Store en el Sambil Caracas (Chacao) para una experiencia urbana al nivel de lo que la capital estaba esperando gracias a KAM Group
Maurizio Acosta y Yeilove en la inauguración de Diesel
Airam Velázquez y Daniely Figuera en la inauguración de Diesel
Victoria y Sabrina Suik en el lanzamiento de FIAT Venezuela
Génesis Perdomo y Yus Ramos en el lanzamiento de FIAT Venezuela
Juan Pablo Gómez y Raúl Cortizo en la inauguración de Diesel
Claudio Di Giosafat, Yeindra Camacho y Carlos Bermúdez en el lanzamiento de FIAT Venezuela
Cristian Onorato en la inauguración de Diesel
Francisco Corral, Carla Arreaza, Miguel Napoletano y Johny Rivas en el lanzamiento de FIAT Venezuela
Salomé Conde y Gonzalo Fernández de Córdoba en el lanzamiento de FIAT Venezuela
Deibriyen Delgado, César Calicchio y Ninoska Gómez en la inauguración de Diesel
Helder Rivero, director general de FIAT Venezuela
Mishell Ricardo y Alejandro Collinss en la inauguración de Diesel
PORTADA
POR ADRIANA BELLO G. FOTOGRAFÍA CORTESÍA DE UNIVERSAL PICTURES
Michael: la pelicula
¡EL REGRESO DEL REY!
LA BIOPIC DEL REY DEL POP LLEGA ESTE MES DE ABRIL A LOS CINES DE VENEZUELA Y QUIÉN MEJOR PARA PROTAGONIZARLA QUE UNO DE SUS PROPIOS SOBRINOS, JAAFAR JACKSON, HIJO DE JERMAINE JACKSON Y LA COLOMBIANA ALEJANDRA MARTÍNEZ.
ENTRE COREOGRAFÍAS ICÓNICAS, LEGADO MUSICAL Y TENSIONES FAMILIARES, LA PELÍCULA PROMETE TANTO ESPECTÁCULO COMO DEBATE
AMO LOS RETOS. QUERÍA PROBARME A MÍ
MISMO, A MI FAMILIA Y A LOS PRODUCTORES QUE YO PODÍA HACER ESTO.
JAAFAR JACKSON
Pocas figuras en la historia del entretenimiento generan tanta fascinación como Michael Jackson. En 2026, su historia vuelve al cine con esta superproducción dirigida por Antoine Fuqua, quien busca capturar la esencia de un artista irrepetible.
El film recorre desde su infancia en los populares Jackson 5 hasta su consolidación como el mayor fenómeno global del pop. La cinta incluye canciones clave de su carrera, desde “Don’t Stop ’Til You Get Enough” hasta “Thriller”, integradas en una narrativa que mezcla espectáculo y drama personal, y de seguro te tendrán cantando y moviendo los pies en tu asiento.
Sin embargo, más allá del brillo, la película llega envuelta en expectativas altísimas… y polémicas inevitables.
INTERPRETAR A UNA LEYENDA (Y A LA FAMILIA)
El corazón del proyecto es Jaafar Jackson, sobrino de Michael, quien tenía 12 años cuando su tío falleció. Su elección no sólo responde al parecido físico -que ha sorprendido a fans y críticos- o su innegable talento, sino a una apuesta por la autenticidad emocional.
Será su debut cinematográfico, aunque no parte desde cero: es cantante, bailarín y creció rodeado del universo Jackson. La producción lo eligió tras un proceso de casting de años, destacando su capacidad para replicar los movimientos, voz y gestualidad de su tío. ¡Es realmente impresionante!
Pero el reto va más allá de lo artístico. Jaafar no sólo interpreta a Michael, la leyenda mundial, sino también representa a una familia, una marca… y una historia aún en disputa y con muchas heridas por sanar.
EL ARTISTA QUE REDEFINIÓ LA CULTURA POP
La película recorre los hitos de una carrera que cambió la industria musical. Desde niño prodigio hasta superestrella global, Michael Jackson rompió barreras raciales, transformó el videoclip en arte y convirtió cada lanzamiento en un evento internacional.
Su álbum Thriller, lanzado en 1982, sigue siendo el más vendido de la historia, y su impacto visual -con coreografías como el moonwalk- redefinió el lenguaje del espectáculo.
Además, su presencia en MTV marcó un antes y un después para artistas afroamericanos en la televisión global.
Hoy, su influencia sigue viva en la música, la moda y la cultura digital. Michael Jackson no es sólo un recuerdo: es una referencia constante.
VESTUARIO: CUANDO LA IMAGEN SE VUELVE HISTORIA
Uno de los grandes atractivos de Michael será la recreación de sus looks más emblemáticos. Porque si algo entendía Jackson, era el poder de la imagen. Entre los más esperados están: la chaqueta roja de Thriller, el look minimalista de Billie Jean con guante blanco, las chaquetas militares de sus giras, los mocasines negros con calcetines blancos y el traje blanco tipo dandy americano de Smooth Criminal
LA POLÉMICA: UNA HISTORIA DIFÍCIL DE CONTAR
Hablar del rey del pop implica enfrentar también sus sombras. Las acusaciones de abuso, sus relaciones personales, su consumo de medicamentos fuertes y su trágica muerte a tan sólo días de empezar su gran gira This is It
La biopic ha sido criticada por su posible enfoque “suavizado”, especialmente al estar respaldada por el patrimonio del artista. Algunos reportes señalan incluso cambios en el guión por motivos legales relacionados con estas acusaciones.
DRAMA FAMILIAR: EL CONFLICTO DETRÁS DE CÁMARAS
Si la vida de Michael fue compleja, su legado no lo es menos. La familia Jackson atraviesa tensiones públicas en torno a la película y al control del patrimonio del artista, el cual está en manos del abogado John Branca y el ejecutivo musical
OCEAN DRIVE VENEZUELA
EL SOBRINO DE MICHAEL, JAAFAR
JACKSON, ENSAYÓ DURANTE HORAS,
INCLUSO HASTA QUE LE SANGRARON LOS PIES, JUNTO A LOS HERMANOS RICH Y TONE TALAUEGA, QUIENES FUERON COREÓGRAFOS DEL REY DEL POP
John McClain desde el 2009.
Su hija Paris, que sólo ha leído un borrador del guión, calificó la producción como una representación “deshonesta” de su padre. Incluso, dijo que había mandado acotaciones y, al no ser tomadas en cuenta, prefirió no ser parte del proyecto.
Además, cuestionó el uso de recursos del patrimonio para financiar gran parte del presupuesto de la película y manifestó inquietudes sobre decisiones relacionadas con el reparto, entre ellas, la participación del actor Miles Teller (quien interpreta precisamente a Branca).
El conflicto entre Paris Jackson y los administradores del patrimonio no es reciente. Las peleas por el dinero de Michael son constantes.
A esto se le suma el supuesto episodio que hubo con Janet Jackson, quien al parecer asistió a una proyección privada de la biopic de su hermano y salió muy disgustada. Según TMZ y Page Six, lo que se pensaba como un momento de celebración familiar, terminó abriendo viejas diferencias porque Janet -aunque se le ofreció ser parte de la cinta y no quiso- criticó atuendos, maquillajes y actuaciones.
También hay quienes señalan que todo esto puede ser una estrategia publicitaria para promocionar el film, así que sólo hay una solución: verlo y juzgarlo uno mismo.
UN LEGADO QUE SIGUE GENERANDO CONVERSACIÓN
Definitivamente, Michael Jackson sigue siendo una figura central en la cultura contemporánea. Su historia provoca admiración, debate y reflexión en partes iguales.
La película no será sólo una biografía… será un espejo de cómo entendemos hoy a los íconos del pasado y una reflexión de por qué actualmente no hay figuras que proyecten esa atemporalidad en un futuro.
Entre el espectáculo y la controversia, entre la nostalgia y la revisión crítica, el rey del pop vuelve a escena. Y, como siempre, el mundo entero estará mirando.
Datos curiosos del rey del pop
• El moonwalk no era suyo… pero lo hizo legendario. El movimiento se lo enseñó el veterano bailarín Jeffrey Daniel, quien más tarde se convirtió en uno de sus coreógrafos.
• Su debut musical fue a los nueve años cuando grabó Big Boy con los Jackson 5.
• Era un perfeccionista extremo. Podía ensayar durante horas hasta lograr precisión absoluta.
• A pesar del éxito de Off The Wall, Michael se sintió decepcionado de que el álbum no ganara el Grammy a Grabación del Año. Esa frustración lo impulsó a crear Thriller, que llegó a ganar ocho premios Grammy en 1984.
• Uno de sus mayores referentes musicales era James Brown, conocido como el padrino del soul.
• En 1999, Michael compró en una subasta la estatuilla del Oscar a “Mejor Película” que se ganó Lo que el viento se llevó (1939) por 1,5 millones de dólares. Después de su muerte, desapareció.
• Sigue siendo uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos.
SHOT ON SITE INTERNACIONAL
After party de Vanity Fair
En la fiesta post Oscar de esta revista, los looks son igual de importantes que en la red carpet. Aquí la moda gira hacia looks más audaces y algunas de las celebridades que no fueron invitadas a la ceremonia, aprovechan de derrochar estilo mientras celebran con los nominados y grandes ganadores de la noche
Nick Jonas y Priyanka Chopra Connor Storrie y Hudson Williams
Kendall Jenner
Sarah Pidgeon
Jane Fonda Dua Lipa
Paul Anthony Kelly
Jessica Alba
Donatella Versace Hailey Bieber
Simone Ashley
Kylie Jenner y Timothée Chalamet
Anne Ha away
Hablar de ella es hablar de una carrera construida con astucia, riesgo y una notable capacidad de transformación.
Nacida en Brooklyn en 1982, Anne Hathaway irrumpió en Hollywood con una mezcla de frescura y carisma que pronto la convirtió en el nuevo rostro de Disney.
Su salto a la fama llegó con The Princess Diaries (2001), donde interpretó a Mia Thermopolis, una adolescente que descubre que es heredera de un trono europeo. El filme no sólo fue un éxito de taquilla, sino que la posicionó como una de las jóvenes actrices más prometedoras de su generación.
Sin embargo, Hathaway evitó encasillarse. A lo largo de los años, ha transitado con solvencia entre la comedia, el drama y el cine de autor, consolidando una filmografía diversa y ambiciosa.
LAS PELÍCULAS QUE HAN MARCADO
SU CARRERA
Tras su debut, Hathaway dio un giro importan-
2026: EL AÑO QUE REDEFINE SU CARRERA
te con Brokeback Mountain (2006), donde mostró una faceta dramática más madura. Meses después llegaría uno de sus papeles más icónicos en The Devil Wears Prada (también 2006), interpretando a Andy Sachs, un personaje que se convirtió en referencia cultural dentro de la moda y el cine.
No obstante, su consagración definitiva llegó con Les Misérables (2012), cinta por la que ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto gracias a una interpretación intensa y transformadora de Fantine. No estuvo más de 20 minutos en pantalla, pero después de escucharla cantar I Dreamed a Dream, la academia no podía negárselo.
Otros títulos clave en su carrera incluyen: Interstellar, bajo la dirección de Christopher Nolan; The Dark Knight Rises, donde encarnó a Gatúbela; Guerra de Novias, una comedia romántica que protagonizó junto a Kate Hudson; y The Intern, que reafirmó su versatilidad en la comedia dramática.
BELLEZA SIN ARTIFICIOS: SU FILOSOFÍA PERSONAL
Más allá de la pantalla, Hathaway se ha con-
solidado como un referente de belleza. Aunque hay dudas sobre posibles tratamientos o cirugías estéticas, la actriz ha declarado en diversas entrevistas que su rutina se basa en tres pilares: protección solar constante, hidratación intensiva y rutinas simples, evitando excesos.
Su imagen pública apuesta por una elegancia clásica, donde la piel luminosa y el maquillaje minimalista predominan sobre las tendencias pasajeras.
UN FUTURO AMBICIOSO
A más de dos décadas de su debut, Anne Hathaway no sólo sigue vigente, está redefiniendo su lugar en la industria. Con una combinación de blockbusters, cine de autor y proyectos nostálgicos, su 2026 no es sólo un gran año, sino una declaración de principios.
La princesa de Genovia (que por cierto también ya se prepara para regresar para una tercera película), creció. Hoy reina en Hollywood con una madurez y solidez que pocas estrellas logran sostener.
En los próximos meses, la actriz estará en cuatro proyectos cinematográficos.
• The Devil Wears Prada 2: El regreso de Andy Sachs es uno de los eventos más esperados del año. La secuela, que reúne al elenco original y se estrena en Venezuela el próximo 30 de abril, explora el nuevo panorama mediático y el reencuentro de sus protagonistas. Su estreno ha generado una expectativa récord.
• The Odyssey: Dirigida por Christopher Nolan, esta ambiciosa adaptación del clásico de Homero presenta a Hathaway como Penélope. El proyecto, que se estrena el 16 de julio de 2026, marca su tercera colaboración con el cineasta, consolidando una alianza creativa de alto nivel.
• The End of Oak Street: En agosto, la actriz se adentra en la ciencia ficción con una historia inquietante sobre una familia atrapada en un entorno transformado por un evento inexplicable. El film, producido por J.J. Abrams, combina thriller y fantasía en un formato poco habitual dentro de su filmografía.
• Mother Mary: Aunque menos comercial, este proyecto de corte artístico la muestra como una estrella pop en una historia psicológica compleja, reforzando su interés por el cine de autor. En Estados Unidos se estrenó este mes de abril.
THE DEVIL WEARS PRADA, JUNTO A MERYL STREEP
LA ODISEA (2026) MOTHER MARY (2026)
LOS MISERABLES, JUNTO A HUGH JACKMAN
DIARIO DE UNA PRINCESA 1
POR ADRIANA BELLO G.
MODA INTERNACIONAL Tendencias de
primavera
Romancemoderno
Aunque Miranda Priestly nos regañe por poner flores en primavera, es un estampado que siempre está muy presente en las pasarelas de esta temporada. Este año, además, con todo el boom de series como Bridgerton y películas como Cumbres Borrascosas, lo hacen con una estética más libre y actual, alejándose un poco de lo dulce para volverse más sofisticado y con carácter
OCEAN DRIVE VENEZUELA I 40 I Abril • Mayo 2026
VALENTINO
FARM RIO
CHRISTIAN DIOR COUTURE
MIU MIU
FENDI
CHANEL
JIMMY CHOO
CAROLINA HERRERA
VALENTINO
CHLOÉ
SELF-PORTRAIT
MIU MIU
ALTUZARRA
DOLCE & GABBANA
GIVENCHY
CHRISTIAN LOUBOUTIN
Zapatos con
corte en “V”
Un escote profundo en el empeine que estiliza visualmente el pie y deja ver sutilmente la piel, creando un efecto alargador y sofisticado. Generalmente, viene en formato de zapato tipo mule, sin importar tanto el alto del tacón.
Después de la serie Love Story, el estilo minimalista de la esposa de John F. Kennedy Jr. inundó todas las redes sociales. Desde sus jeans impecables hasta su icónica falda lápiz, ella siempre apostaba -tanto para el trabajo como para el fin de semanapor líneas limpias, tonos neutros, accesorios de cuero y elegancia sin esfuerzo.
CALVIN KLEIN
3.1 PHILLIP LIM
VINCE
FABIANA FILIPPI
CALVIN KLEIN
JENNIFER BEHR
BOTTEGA VENETA
STELLA MCCARTNEY
BALENCIAGA
BALENCIAGA
FERRAGAMO
VALENTINO GARAVANI
CULT GAIA
MODA INTERNACIONAL
Ballerina Blush
Esta tendencia no sólo se refiere al tono rosa pálido de las prendas, sino también a las telas, accesorios y texturas: faldas de gasa, vestidos lenceros de encaje, transparencias, zapatillas planas, piezas deportivas mezcladas con tailoring y más.
LOUIS VUITTONGENNY
CHANEL
LOUIS VUITTONGENNY
KARL LAGERFELD
BLANCA VITA
MARNI
JACQUEMUS
ELISABETTA FRANCHI
JIL SANDER
CHLOÉ
BALENCIAGA
CHRISTIAN DIOR ZIMMERMANN
JIMMY CHOO
Pañuelos
de seda
Se consolidan como el accesorio estrella de la temporada Primavera-Verano 2026: ligeros, versátiles y sofisticados. Desde la pasarela al street style, se reinventan como tops, cinturones o clásicos al cuello, elevando cualquier look.
Flecos
Vuelven como símbolo de movimiento, ritmo y textura. Se reinventan en vestidos, blusas y faldas, aportando un aire ligero y dinámico. Además, se incorporan en accesorios como carteras, cinturones, bufandas y zapatos, dando un toque chic y bohemio, incluso, a los atuendos más urbanos.
ALAÏAMICHAEL KORS
BALMAIN
GABRIELA HEARST
ETRO
CASADEI
FERRAGAMO
HERMÈS
POLO RALPH LAUREN
LANVIN
GUCCI
EN MI EXPERIENCIA, OBSERVANDO LA MODA MASCULINA INTERNACIONAL, los accesorios han dejado de ser simples complementos para convertirse en protagonistas que definen identidad y presencia. Hoy, un bolso, un reloj o un pañuelo bien elegido habla tanto como el traje que llevas.
En las pasarelas de marcas icónicas -como Bottega Veneta, Prada, Fendi, Tom Ford, Burberry, Hermès, Dior, Thom Browne, Diesel o Jacquemusla temporada Primavera-Verano 2026 celebra el detalle con intensidad. He visto cómo bolsos utilitarios se vuelven objetos de deseo, relojes que dialogan con la sastrería y pañuelos estratégicamente anudados que transforman un look. Cada accesorio tiene un propósito: hacer que quien lo lleve proyecte confianza y estilo sin esfuerzo.
STYLE GUIDE
POR @TONYDAZA
El reino de los ACCESORIOS
COCTELES DE TEMPORADA
hace presente. La reciente serie sobre John F. Kennedy Jr., Love Story, me ha recordado cómo la elegancia clásica se puede reinterpretar hoy. Trajes de inspiración preppy, combinados con accesorios modernos, muestran que un pañuelo de seda, un reloj bien elegido o unas gafas correctas pueden narrar tu estilo sin palabras. No sé por qué temo que sólo durará mientras la serie esté en el top of mind
Por ejemplo, en la colección de Dior, los accesorios masculinos no sólo complementan, sino que articulan la silueta y el concepto del conjunto, combinando tradición y ultra modernidad. Y en marcas como Bottega y Hermès, los bolsos y carteras se convierten en piezas estructurales del outfit, mostrando que el detalle puede ser tan poderoso como la prenda principal.
En esta temporada, los accesorios masculinos también se destacan en la reinterpretación de clásicos: corbatas, pañuelos de bolsillo, relojes y pulseras que expresan carácter y personalidad. Un reloj robusto o una pulsera discreta pueden transformar un traje sobrio en una declaración de estilo (aunque reconozco que algunas muñecas con mandalas, cadenas, cabullas y otras artesanías con un traje formal me producen ruido).
Y no hablo de moda únicamente, en el mundo del lifestyle, los caballeros reflejan su estilo, incluso, en la elección de cocteles. Mis opciones para esta primavera son: martini y dirty Martini, si te gustan clásicos y secos; Aperol Spritz y variantes cítricas para nuestro clima; y cocteles con infusión de hierbas, donde notas de menta, albahaca o naranja agregan sofisticación sin complicación (y si tienen un splash efervescente, mejor).
La influencia cultural también se
En cuanto a eventos y alfombras rojas, puedo mencionar mis referentes de la temporada de premios y alfombras: Michael B. Jordan con su impecable sastrería y reloj como amuleto de presencia; Timothée Chalamet, jugando con riesgo y refinamiento; la presencia de Jacob Elordi; y Adam Brody, que combina piezas precisas con accesorios que elevan el conjunto.
Sin duda, esta temporada Primavera-Verano es una oportunidad para que los caballeros aprendan a usar el accesorio como narrador de su identidad visual. No se trata de acumular objetos, sino de elegir con intención. Cada bolso y detalle debe reflejar presencia, criterio y personalidad, tal como cada coctel elegido refleja sofisticación y estilo. No se trata de que lleves el koala para subir al Ávila al coctel de la noche. En definitiva, el estilo masculino no está únicamente en la ropa… está en los detalles que elegimos, en cómo los combinamos y en cómo proyectamos nuestro carácter. Para mí, los accesorios no son un adorno, son herramientas de comunicación y presencia.
BLUEMARBLE
LA ELEGANCIA DE JOHN JR.
HERMÈS
HERMÈS
DIOR
LOVE STORY
LOVE STORY
BOTTEGA VENETA
DOLCE & GABBANA
ETRO
SHOT ON SITE INTERNACIONAL
The Actor Awards
La alfombra roja de lo que antes conocíamos como los Screen Actors Guild Awards estuvo dominada por una elegante paleta de blanco y negro. Uno de los momentos más celebrados fue cuando Harrison Ford recibió el Life Achievement Award, un reconocimiento a su legendaria trayectoria en la industria
OCEAN
Patrick Schwarzenegger Jenna Ortega
Michelle Monaghan
Kristen Bell
Paul Mescal
Calista Flockhart y Harrison Ford Kate Hudson Demi Moore
Sarah Pidgeon
Michael B. Jordan Yerin Ha
Keri Russell
EN EXCLUSIVA PASQUALE Bruni
Más que una marca, es un relato familiar donde cada pieza parece susurrar el eco de una tradición que comenzó en los talleres de Valenza Po, cuna indiscutible del savoir-faire joyero italiano.
La historia arranca con un gesto casi intuitivo. Un joven Pasquale, apenas en sus veinte años, ya dominaba los secretos del oficio cuando en 1967 presentó sus primeras colecciones. Desde entonces, su sello ha sido inconfundible: formas simples pero singulares, piedras raras que capturan la luz con delicadeza, y una armonía estética que se percibe más emocional que calculada. Aquí el diseño no nace de la tendencia, sino de la intuición… o como lo define su propio espíritu creativo: una “vera passione”.
Esa pasión es el hilo conductor que ha sostenido a la maison a lo largo de las décadas. Cada joya se realiza a mano en Italia, en un proceso donde la técnica y la sensibilidad conviven con naturalidad. No se trata sólo de oro, diamantes o gemas preciosas… se trata de transformar materia en emoción, en traducir sentimientos en formas tangibles y en crear piezas que no sólo se lucen, se sienten.
Con el tiempo, esa visión encontró una nueva voz en Eugenia Bruni, hija del fundador y actual directora creativa. Desde 2001, su mirada ha ampliado el universo de la marca, manteniendo intacta su esencia, pero dotándola de una sensibilidad contemporánea. Bajo su dirección, la joyería se convierte en un lenguaje íntimo donde la naturaleza y la feminidad dialogan constantemente. Las flores, los paisajes, las texturas orgánicas no son meros elementos decorativos, son símbolos de libertad.
Las piezas de Pasquale Bruni parecen diseñadas para acompañar movimiento, para reflejar personalidad, para convertirse en una extensión de quien las lleva. Hay en ellas dinamismo, pero también introspección; fuerza, pero también delicadeza.
En un mercado saturado de lujo inmediato, la maison italiana propone otra narrativa: una donde el tiempo importa, donde la artesanía no es un detalle sino el centro, y donde cada creación busca tener alma.
Así, Pasquale Bruni se sitúa en ese punto exacto donde el arte se encuentra con la emoción, y donde una joya deja de ser un objeto para convertirse en historia.
YA EN VENEZUELA
Gracias a la Joyería Cabochon, esta firma italiana dice presente en nuestro país. Podrás conseguir las piezas de su colección que, como su nombre lo indica, está inspirada en jardines secretos, evocando flores y hojas en movimiento, revelando belleza en su forma más sutil y sensorial.
Especial
Día de las Madres
MADRE HAY UNA SOLA, PERO HAY MUCHAS FORMAS DE CELEBRARLA.
EN ESTE ESPECIAL REUNIMOS IDEAS, HISTORIAS Y PEQUEÑOS HOMENAJES
PENSADOS PARA ESE DÍA. COMO DIJO LA EX PRINCESA DIANA DE GALES: “EL ABRAZO DE UNA MADRE DURA MUCHO DESPUÉS DE QUE ELLA LO SUELTA”
Mamas de alto nivel
SER MADRES NO LAS DETUVO, LAS REDEFINIÓ. ENTRE CAOS, INTUICIÓN Y AMOR, ESTAS MUJERES CONVIRTIERON LA MATERNIDAD EN SU MEJOR ESCUELA DE LIDERAZGO: HOY
NO SÓLO FORMAN NEGOCIOS, TAMBIÉN CONSTRUYEN UNA VERSIÓN MÁS VALIENTE, RESILIENTE Y AUTÉNTICA DE SÍ MISMAS
VIVIANA GIBELLI
“ za y Sebastián s mi may gullo”
Sin duda, es una de las animadoras más queridas de Venezuela, reconocida por su talento, profesionalismo y, sobre todo, por la entrega incondicional hacia sus hijos, Aranza y Sebastián. Para ella, cada momento con ellos es especial: “Mis hijos desde pequeños me dicen que tengo manos de curita… y es que las mamás cuando tocan, sanan. Amo cuando estamos los tres en la cama, disfrutamos, peleamos y me encanta viajar con ellos”.
MARIÁNGEL RUIZ
“Es apr dizaje c t uo c mi hija”
La animadora, actriz y emprendedora disfruta cada segundo con su hija Victoria, su razón de ser, amor absoluto y entrega. Son amigas, cómplices y un apoyo incondicional.
Su sencillez, entusiasmo y disciplina por alcanzar metas, junto con su profesionalismo y estilo único, definen a esta exreina de belleza.
Aunque la exposición en redes sociales es inevitable, Viviana ha encontrado un equilibrio: “Hay gente que los quiere muchísimo, se sienten queridos y saben que a su mamá la quieren… eso ayuda a compensar. También hay casos que no son tan fáciles de manejar, pero realmente ellos han logrado entender eso”. Aranza, de 17 años, y Sebastián, de 15, están en una etapa que ella disfruta plenamente: “Ya son amigos, ven a una mamá distinta, que se quiebra, que habla de otras cosas, terminan siendo compañeros. Esta edad es hermosa”.
Para Viviana, no hay que elegir entre los sueños profesionales y la maternidad: “Lo que pasa es que ambos exigen mucho. Ser madre es un trabajo de todos los días y la esencia de mis hijos se mantiene. Tiene que ver con los valores aprendidos en casa, con el apoyo del colegio… pero ese es el mayor trabajo que tengo: que crezcan con principios, se respeten, se acepten y se quieran”.
A veces surgen dudas inevitables: “Me cuestiono si lo estoy haciendo bien como madre. Una de las cosas que hago es ponerme en su lugar y recordar cómo era yo a esa edad. También ver su fragilidad emocional, ¿qué les digo para que no se quiebren y se levanten? No soy de las mamás que dicen ‘te lo dije’, pero del resto la vamos llevando bien”.
Su secreto: confianza, fe y cuidado personal. “La clave es confiar, tener fe en lo que tú creas, D-os en mi caso, y saber que Él siempre te pone en el camino correcto. También encontrar un espacio para ti misma es un regalo”.
Aranza y Sebastián reflejan rasgos de Viviana. “Sebastián es productor nato, tiene iniciativa y mucho sentimiento. Aranza es más artista, le encanta un escenario, es muy profunda y va a estudiar psicología. Cada uno brilla con luz propia”. Si la vida con ellos fuera un programa, su capítulo se llamaría: “Ve la vida a través de sus ojos”.
Además, es mamá perruna: “No sólo te dan un amor increíble, generan responsabilidad y necesitan de ti”. Con esa mezcla de ternura, honestidad y alegría, Viviana sigue conquistando a su público y a su familia día a día.
“Ser profesional y ser madre son dos roles que a una mujer la llenan de fortaleza, creatividad y energía de vivir a plenitud. Nos enseñan a entregar lo mejor de nosotras por nuestros hijos y por nosotras mismas. Desde siempre he tenido un sentido de responsabilidad muy elevado y un deseo de mejorar continuamente”.
Su amada hija Victoria es la luz de sus ojos: “Es un aprendizaje continuo. Nos damos lecciones mutuamente y aprendo escuchándola. Ella tiene una fuerza en su carácter distinta a la mía… es decidida y directa al hablar, así que aprendemos una de la otra”.
Aunque Victoria ya tiene 19 años, asegura que “la edad de los hijos no borra las preocupaciones, menos la necesidad de estar pendiente de todos los aspectos de su vida. No importa la etapa, siempre seremos protectoras y guías”.
Madre e hija disfrutan cada instante y comparten espacios únicos. “Lo que más disfruto, además de vivir con ella, es compartir en la universidad, verla entrar a clases y yo a otra… es un regalo estar presente en esta etapa universitaria”.
Asimismo, mantienen tradiciones y hábitos compartidos: “Las tradiciones típicas de la Navidad las disfrutamos todas por igual. También me fascina hacer ejercicio juntas y echar cuentos”.
Mariángel maneja con equilibrio su carrera y su rol de madre. “La parte más exigente ya pasó. Ella es muy independiente y colaboramos una con la otra. Victoria es muy bajo perfil, tiene redes, pero las usa poco y no se muestra con frecuencia”. Sobre mantenerse como cabeza de la familia, la animadora reconoce: “Hay etapas donde nos despegamos de los roles”.
Hoy sigue trabajando como imagen de marcas, tiene un segmento en televisión, hace teatro cuando el tiempo se lo permite y, además, estudia psicología en la UCAB: “Ya voy por la mitad de la carrera y eso me tiene muy contenta”.
ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES
THALMA COHENMARÍA CLARET CASTILLO
“Mis hijos no sólo s mi mot , s mis maestros”
Thalma es una mujer que equilibra con naturalidad múltiples roles. Madre de cuatro hijos, profesional destacada en Lidotel y fundadora de Construyendo Futuros, representa una visión integral del liderazgo, marcada por el servicio y la empatía. “Ser mamá de cuatro me enseñó que liderar no es mandar, es acompañar. Es entender que detrás de cada persona hay una historia, emociones y momentos invisibles que también necesitan ser escuchados. Hoy lidero con más empatía, más intuición y más propósito”.
Para ella, la maternidad transformó no sólo su forma de liderar, sino también su manera de ver la vida: “Me dio una visión de 360 grados, pero, sobre todo, me cambió el corazón”. Sus hijos, asegura, han sido sus grandes maestros: “Mis hijos me enseñaron a amar de verdad y de forma incondicional”.
Convencida de que el verdadero éxito radica en el impacto que se deja en otros, comparte los valores que busca transmitirles: “Quiero que mis hijos hereden el valor del servicio y la integridad. Que sepan que hacer lo correcto, incluso cuando nadie los ve, es lo que realmente define quién eres. Entender que el éxito vacío no vale, pero el éxito que transforma vidas sí deja huella”.
También resalta la importancia de las raíces y la formación: “Crecí viendo a mi mamá y a mi abuela como ejemplos de mujeres fuertes, trabajadoras y profundamente comprometidas con su familia, su comunidad y su país. Es fundamental que comprendan la importancia de prepararse para la vida. Aprender no sólo abre puertas, también te da libertad, criterio y la capacidad de construir tu propio camino”.
Como madre, tiene claras sus prioridades: “La madre perfecta no existe, pero la madre presente sí, y es suficiente”.
“Lo único que qui o p a ellos es que se felices”
Conocida en redes como @motidatos, es médico de profesión, pero nunca ejerció su carrera y está dedicada a la asesoría y creación de marcas, el marketing, su nuevo proyecto @kiddoccs y a sus tres hijos: Sebastián, Ignacio y Corina.
Para ella, la maternidad transformó su vida personal, pero también redefinió su manera de ver el éxito y el trabajo: “Para mí el éxito eran grandes logros… ahora cada logro de mis hijos para mí son éxitos por muy pequeños que sean”, confiesa, recordándonos que la felicidad cotidiana tiene un valor enorme.
Entre las lecciones más poderosas que la maternidad le ha dejado, destaca la paciencia: “Mis hijos me han enseñado desde el momento que supe que crecían dentro de mí, que las mejores cosas del mundo toman su tiempo. Así como ansiosamente los esperé nueve meses y los he acompañado en cada proceso de sus vidas, de igual forma hacer un emprendimiento o empresa toma su tiempo y hay que crearlo desde cero con amor y paciencia para poder recoger los frutos de cada idea”.
Si hay algo que desea que sus hijos comprendan algún día es la relación entre su trabajo y la felicidad: “Quisiera que entiendan que mi trabajo me genera felicidad y eso es lo más importante… sólo quiero para ellos que sean felices y que puedan desarrollarse en cualquier ámbito laboral, siempre que llenen sus propias expectativas”. Además, desea que vean que la vida profesional no es una línea recta: “Los negocios no son lineales y hay momentos mejores que otros y eso no significa que tengan que abandonarlo todo. La constancia y la perseverancia los llevarán a donde quieran”.
El camino no ha sido solitario. María Claret recuerda la inspiración de sus propios padres y la complicidad con su esposo, quien se ha convertido en su mejor aliado: “Somos un equipo y nos compenetramos para lograr todos nuestros sueños y todo lo que nos proponemos”. Es un reflejo de lo que ella misma vio en sus padres: “De mis padres aprendí la resiliencia y la perseverancia. Los he visto trabajar desde que nací, en equipo, en las buenas y malas”.
En este Día de las Madres, su historia nos invita a celebrar la maternidad como un motor de crecimiento personal y profesional, y a valorar la felicidad como el legado más grande que podemos dejar. Como dice María Claret: “Tener la libertad de tomar decisiones que me permitan estar en paz conmigo misma” es un lujo que toda madre merece y que, con suerte, sus hijos aprenderán a apreciar también.
FOTOGRAFÍA
ADRIANA RAMÍREZMARIANELLA MORRISON
“S m á de cuatro no me quitó foco, me lo af ó”
“La maternidad me enseñó a resolver, a decidir rápido y enfocarme en lo que de verdad importa”, confiesa Adriana, mamá de cuatro varones y fundadora de MO4T (que significa justamente Mom of Four Transform ), una marca de proteínas, colágenos, vitaminas y accesorios fitness que puedes conseguir tanto en Venezuela como en Amazon. “No es un nombre bonito, es mi realidad. Todo lo que construyo viene de ese estándar. Ser mamá de cuatro no me quitó foco, me lo afinó”.
Antes de ser madre, Adriana asociaba el éxito con credenciales y logros. Hoy, su medida ha cambiado: “No se trata de acumular logros, sino de formar personas que estén bien, que sean felices y que tengan criterio propio. Hoy el éxito no lo mido por lo que aparece en un currículum, sino por quiénes son ellos como personas y por lo que cada uno vino a aportar”.
Pero detrás del ritmo vertiginoso, hay momentos invisibles donde realmente ocurre la magia. “En la noche, antes de dormir, hago un análisis de todo lo que pasó y le agradezco a Dios por lo que soy y por el impacto que estoy generando; y en la mañana, repito lo mismo porque tengo una nueva oportunidad de vivir, de aportar y de ser útil”, comparte. Esa rutina de gratitud le da fuerza para enfrentar cualquier desafío, incluso en días imposibles: “Mi mejor aliado siempre es mi jefe: Dios. Siento esa presencia constante, como si tuviera ángeles custodios acompañándome”.
La maternidad también moldeó su forma de liderar: “He aprendido a tener paciencia, a observar más y a escuchar antes de reaccionar. Cada uno de mis hijos es distinto, y eso me obligó a entender que no existe una sola forma de guiar. Eso lo llevo directamente a mi negocio: no impongo, entiendo, y busco sacar lo mejor de cada persona desde lo que son”.
Adriana no se olvida del cuidado personal: “Un lujo que no negocio es el bienestar. Esto incluye entrenamiento, nutrición, suplementación y todo lo que hago para cuidar cuerpo, mente y espíritu. No es opcional, es un compromiso con Dios de honrar este regalo”.
Su mensaje para sus hijos refleja la esencia de su vida: “Que ellos descubran su propósito, que se enfoquen en eso para lo que vinieron, y lo vivan con pasión y disciplina. Que se sientan orgullosos no sólo por lo académico, sino por lo que uno construye desde la tenacidad y la pasión”.
“No sólo c struí a vida… c struí ej plo”
Es diseñadora gráfica, enseña lettering, es directora creativa de marcas y mamá de tres varones. Es la responsable de toda la imagen de Fresh Fish, pero además tiene su propia línea de individuales de papel, pareos y pañuelos, tarjetería para todo tipo de ocasiones y, por supuesto, sus famosas agendas.
“La maternidad me dio una fortaleza que no necesita ruido”, confiesa, y añade que también profundizó su sentido de responsabilidad, empatía y feminidad. Rodeada de su “varonera” (como ella le dice a sus hijos y esposo), afirma que lidera “desde la intuición y desde una certeza profunda de lo que soy capaz de sostener”.
Su concepto de éxito cambió por completo tras convertirse en mamá. Antes se trataba simplemente de avanzar, pero ahora lo importante para ella es hacerlo con sentido, sin perder presencia ni la unión familiar: “Entendí que el verdadero éxito es avanzar, pero sin dejar de sostener lo que te sostiene. Somos un muro sólido, donde cada uno tiene un rol, una esencia… y juntos nos sostenemos”.
Cuando le preguntamos qué espera que sus hijos comprendan de su vida, dice: “Que no sólo construí una vida… construí un ejemplo”. Y aunque reconoce que no todo es orden y perfección, “hoy puedo moverme entre estructura y caos con naturalidad… y sí, también con estilo”. Su profesión la entrenó para eso, pero la maternidad la llevó a otro nivel.
Su mejor aliado en los días imposibles es su mundo interior, ese espacio donde se recalibra y recuerda quién es: “Todo cambia cuando vuelves a ti”. Si le pudiera decir algo a su versión de antes de tener hijos, le aconsejaría “que deje de perseguir el equilibrio perfecto, porque no existe como lo imaginaba. Que la vida no se divide en partes iguales, sino en momentos que exigen presencia total. Que habrá días donde todo fluye y otros donde todo se desordena, y ambos son necesarios. Que no se trata de controlar, sino de aprender a sostener, a priorizar y a soltar con inteligencia. Y que, al final, el verdadero equilibrio no se encuentra… se construye, se adapta y se redefine todos los días”.
Definitivamente, Marianella Morrison nos recuerda que ser madre y profesional no es sólo un reto, es un arte que se construye cada día.
Flores que dicen
“TE QUIERO”
DIEZ OPCIONES CLÁSICAS Y SIMBÓLICAS PARA CELEBRAR EL DÍA DE LAS MADRES CON BELLEZA, SIGNIFICADO Y EMOCIÓN
Desde la antigüedad, las flores han sido uno de los gestos más universales para expresar cariño. El próximo domingo 10 de mayo, ese lenguaje floral adquiere un significado más especial: cada pétalo puede hablar de gratitud, ternura o admiración. Inspiradas en la tradición de la floriografía -el simbolismo de las flores- y en recomendaciones de expertos en botánica y cultura floral, éstas son diez de las mejores flores para regalar a mamá.
6. ORQUÍDEA
1. CLAVEL
Es una de las más tradicionales y asequibles. En Estados Unidos, la activista Anna Jarvis, quien impulsó la celebración moderna, eligió el clavel como símbolo oficial. Representa admiración y gratitud.
Color ideal: rosado, porque simboliza el amor eterno de una madre.
2. ROSA
Clásica y elegante, es un gesto que nunca falla. En el lenguaje floral simboliza amor, respeto y agradecimiento, valores que encajan perfectamente con el homenaje a mamá.
Exótica y sofisticada, simboliza belleza, fuerza y admiración. Es una flor que transmite durabilidad, perfecta para honrar a una madre especial. Además, es nuestra flor nacional, así que es una gran opción para la madre venezolana.
Color ideal: morado o violeta, ya que se asocia con la realeza y las madres son las reinas del hogar.
8. HORTENSIA
7. GIRASOL
Luminoso y vibrante, es sinónimo de alegría y vitalidad. Representa lealtad y optimismo, cualidades que evocan el amor constante de una madre.
Color ideal: amarillo intenso, su tono natural, que simboliza energía.
Color ideal: rosado, asociado con gratitud y dulzura; también el blanco, que evoca pureza y respeto.
Con sus abundantes pétalos agrupados, la hortensia transmite gratitud y abundancia emocional. Es una flor que simboliza aprecio profundo.
Color ideal: azul, ya que transmite paz.
3. PEONÍA
Exuberante y delicada, la peonía es considerada una de las flores más femeninas y sofisticadas. Culturalmente representa prosperidad, buena fortuna y amor familiar.
Color ideal: rosa suave, que simboliza ternura y afecto maternal.
4. LIRIO
De líneas elegantes y perfume delicado, el lirio está asociado con pureza y devoción. Durante siglos ha sido símbolo de maternidad en distintas tradiciones culturales.
Color ideal: blanco, que expresa nobleza, serenidad y amor sincero.
5. TULIPÁN
Estas flores transmiten calidez y optimismo. Su forma sencilla pero refinada representa amor perfecto y felicidad. Son ideales para madres de espíritu alegre.
Color ideal: rosado o coral, tonos vinculados con cariño y energía positiva.
9. MARGARITA
Sencilla y luminosa, representa inocencia, pureza y amor fiel. Su aspecto fresco la convierte en una opción ideal para madres de espíritu joven.
Color ideal: blanco con centro amarillo, ya que simboliza alegría y dinamismo.
10. GARDENIA
Perfume intenso y pétalos delicados hacen de la gardenia una flor sofisticada. En el lenguaje floral, expresa amor puro, dulzura y protección.
Color ideal: blanco, porque resalta su simbolismo de pureza y devoción.
Más allá de la elección específica, regalar flores en el Día de las Madres tiene un valor simbólico profundo: cada arreglo se convierte en una forma de decir gracias. Porque, al final, pocas cosas transmiten tanto como un ramo que celebra la belleza, la paciencia y el amor incondicional que representa mamá
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO FOTOGRAFÍA NÉSTOR HERNÁNDEZ
MOKKHACamisas con personalidad
ESTA MARCA FUE REGISTRADA EN 2018 Y COMENZÓ A PARTIR DEL GUSTO POR LA MODA, DISEÑO Y DECORACIÓN DE SU CREADORA, QUIEN ENCONTRÓ INSPIRACIÓN EN MATERIALES INNOVADORES CON LOS QUE EMPEZÓ A ELABORAR CARTERAS, ACCESORIOS Y, ACTUALMENTE, CAMISAS PARA DAMAS
Mokkha nació hace 8 años del ingenio de Mónica Mata Feaugas. Aunque es abogada de profesión y se desempeñó en el área corporativa, se reinventó e incursionó en el mundo de la moda. Sus primeras piezas fueron carteras tipo totes, bandoleras y accesorios de viaje con diseños propios, las cuales tuvieron una excelente aceptación en el mercado venezolano y en países como Estados Unidos, México y España.
Sin embargo, tuvo que cerrar su taller de producción, pero no se detuvo y amplió sus horizontes incursionando en el mundo de la camisería para damas y accesorios: “Siguiendo los pasos de mi madre, a quien veía seleccionando telas y botones para crear trajes de vestir, siempre he priorizado lo estético, el proceso creativo, la calidad de la tela, el corte y la costura de las prendas, lo que me ha permitido desarrollar creatividad como diseñadora orgánica”, comenta Mónica.
Con conocimiento, ideas y ganas de seguir la nueva etapa de Mokkha, comenzó con pequeños pasos: “Inicialmente, diseñamos dos modelos de camisas y las intervinimos con cintas y bordados a mano en cuellos, puños, botonadura y bolsillos. Luego agregamos nuestro modelo vaquero con costuras contrastantes y continuamos innovando con una colección donde jugamos con diferentes telas y colores, mediante el uso de apliques divertidos, bordados, etc. según el gusto de nuestras clientes, a quienes siempre buscamos complacer”.
Pequeños muñecos, hongos o hasta tu propio nombre… las camisas de Mónica te darán un look muy distintivo, bien sea que las combines con tus jeans favoritos, faldas, shorts de lino o hasta pantalón de vestir. Son prendas muy versátiles.
PIEZAS CREATIVAS Y PERSONALIZADAS
El nombre Mokkha, según el budismo, se refiere a libertad, lanzamiento, liberación, resultando así un nombre muy apropiado para esta marca que se caracteriza y se diferencia por su concepto innovador al ofrecer piezas de vestir atemporales, como son sus camisas intervenidas y divertidas: “Decidimos comenzar con camisas de algodón y tela Oxford, siendo la escogencia de las telas de suma importancia. Queríamos que la experiencia táctil se adaptara a nuestros estándares de calidad, suavidad, textura y uso de fibras naturales”, dice la creadora.
Con respecto a los colores, la primera colección incluyó mucho blanco, que
INSTAGRAM: @MOKKHA.BRAND
no puede faltar en el clóset y es tradicional, pero también azul celeste, azul oscuro, negro y gris plomo, además de rayas blancas y azules. También agregaron lila, rosa, entre otros.
TÚ PUEDES SER PARTE DEL PROCESO
El espacio de Mokkha está ubicado en Caracas. Allí Mónica recibe a sus clientes para seleccionar camisas que ya están intervenidas o pueden participar en el proceso creativo: “En este espacio contamos con nuestras piezas de camisería en armonía con una selección de joyería fina. También atendemos pedidos online. Pueden contactarnos a través de nuestro Instagram o por el teléfono que aparece en el link de la biografía”.
En el futuro, quieren seguir creando prendas únicas que se distingan y satisfagan los gustos de la mujer venezolana. Su apuesta es por la expansión y crecimiento de la marca, adquirir un posicionamiento que permita invertir a mediano plazo en la incorporación de nuevas piezas de vestir y diseñar sus propios estampados.
ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES
Maternidad en linea
CRIAR ENTRE LIKES, FILTROS Y ALGORITMOS
LA MATERNIDAD YA NO OCURRE SÓLO EN CASA: TAMBIÉN SE
VIVE -Y SE JUZGA- EN REDES SOCIALES. ENTRE FOTOS PERFECTAS, CONSEJOS VIRALES Y DEBATES SOBRE PRIVACIDAD, LAS MADRES NAVEGAN UNA NUEVA REALIDAD DIGITAL QUE REDEFINE CÓMO SE CRÍA, SE COMPARTE Y SE CONSTRUYE IDENTIDAD
Hubo un tiempo en que los álbumes familiares se guardaban en gavetas. Hoy, muchas historias de crianza viven en la nube o en el drive de Google. La maternidad en la era digital ha abierto un espacio tan amplio como complejo: uno donde compartir puede ser catártico, pero también exponer demasiado; donde encontrar apoyo, pero también compararse sin tregua.
EL SHARENTING
Así se le dice a la práctica de compartir imágenes y datos de los hijos en redes sociales. Según un estudio de la Universidad de Michigan, más del 75% de los padres reconoce haber publicado contenido sobre sus hijos desde edades tempranas. Aunque para muchos es una forma de celebrar y conectar, expertos en privacidad advierten que esta huella digital comienza antes de que los niños puedan dar su consentimiento.
mito de la “madre perfecta”. Hashtags y foros funcionan como redes de contención donde el consejo fluye más rápido que en cualquier consulta tradicional.
¿MADRE PERFECTA?
Sin embargo, esa misma exposición tiene un reverso. Un informe del Pew Research Center indica que cerca del 40% de las madres usuarias de redes sociales ha sentido presión por proyectar una imagen idealizada de su vida familiar. Cocinas impecables, hijos sonrientes, rutinas organizadas… una narrativa visual que, aunque inspiradora, puede ser poco realista.
La comparación constante no es inocua. Diversos estudios en salud mental vinculan el uso intensivo de redes con sentimientos de insuficiencia, ansiedad y agotamiento parental. La maternidad, ya de por sí exigente, se convierte en una vitrina donde todo parece evaluable.
LAS MAMÁS
INFLUENCERS PUEDEN VISIBILIZAR LA MATERNIDAD
REAL Y CREAR COMUNIDAD, PERO TAMBIÉN PUEDEN IDEALIZARLA O MONETIZARLA DE FORMA POCO AUTÉNTICA
La psicóloga infantil Stacey Steinberg, autora de investigaciones sobre derechos digitales de menores, señala que “los padres son los primeros guardianes de la identidad online de sus hijos”. Esto implica una responsabilidad que va más allá de lo emocional: incluye seguridad, reputación futura e, incluso, riesgos de uso indebido de imágenes.
Pero no todo es alerta. Las redes también han democratizado la conversación sobre maternidad. Comunidades online ofrecen apoyo a madres primerizas, visibilizan experiencias antes silenciadas (como la depresión posparto) y rompen con el
A esto se suma la figura de las mom influencers, mujeres que han convertido su experiencia en contenido… y en negocio. Muchas aportan valor genuino: recomiendan productos, comparten aprendizajes y generan comunidad. Pero también plantean preguntas sobre autenticidad, publicidad encubierta y estándares de crianza.
ENCONTRAR EL PUNTO MEDIO
Entonces, ¿cómo encontrar equilibrio? Especialistas sugieren algunas claves: reflexionar antes de publicar, limitar la exposición de los hijos, diversificar las fuentes de información y, sobre todo, recordar que lo que se ve en pantalla es sólo una parte de la historia.
La maternidad digital no es mejor ni peor que la de otras épocas: es distinta. Más visible, más conectada, más opinada. En ese escenario, cada madre traza su propio camino entre compartir y proteger, entre inspirarse y desconectarse.
Porque al final, más allá de algoritmos y tendencias, criar sigue siendo un acto profundamente humano y ningún filtro puede capturar eso por completo.
ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES
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TOUS
Ruta del regalo
UN RECORRIDO POR DIVERSAS TIENDAS EN CARACAS PENSADO PARA CONSENTIR A MAMÁ
SIN COMPLICACIONES: MODA, DECORACIÓN, PERFUMES Y PEQUEÑOS DETALLES QUE
MARCAN LA DIFERENCIA. PORQUE EL DÍA DE LA MADRE NO TIENE UNA SOLA FÓRMULA, SINO MIL OPCIONES PARA SORPRENDER CON ESTILO, INTENCIÓN Y MUCHO AMOR
Con el boom de la segunda película de El Diablo Viste a la Moda, las carteras rojas van a estar muy en tendencia. Tous tiene varios modelos, pero nos encantó el Audree porque incorpora una solapa y cierre con dos botones magnéticos. Además, su interior cuenta con dos compartimentos separados por uno con cierre, permitiendo tener todo muy bien organizado. La puedes usar con el asa de hombro fija o con su tira de bandolera ajustable y desmontable. Búscala en su tienda en el Tolón Fashion Mall.
2LUV BOUTIQUE
Para que esté aún más bella en su día, le puedes regalar a mamá un atuendo espectacular. En esta tienda encontrarás infinidad de opciones, desde lo casual hasta mucho brillo para la noche. Te sugerimos este vestido porque apuesta por una feminidad moderna y sin esfuerzo. Las flores en los hombros le dan un toque especial y llamativo, pero sin perder elegancia. Su corte limpio y el tono suave lo hacen fácil de llevar, sobre todo para almuerzos o reuniones al aire libre. Es de esas piezas que elevan el look al instante. LUV (luvccs_) está ubicada en el piso 1 del
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OLLÉ VENEZUELA
En el mes de las madres, honramos la belleza atemporal con el regalo perfecto para quienes aman cuidarse. Gracias a su fórmula con Argireline® y Antarcticine®, este suero para el rostro repara, rellena y reafirma, actuando como una alternativa tópica a la toxina botulínica. Junto a las cápsulas especializadas para el contorno de ojos, reduce visiblemente las líneas de expresión y estimula la producción natural de colágeno. Descubre el universo de la marca en @ollevenezuela o www.ve.olleneaparis.com
GUERLAIN
¿Quieres regalarle a la reina de la casa una fragancia verdaderamente especial? Aqua Allegoria Florabloom Absolus de Guerlain es un Eau de Parfum que captura el estallido multicolor de la naturaleza. Esta esencia destaca por un nardo cremoso envuelto en la elegancia del iris y la sensualidad de la rosa. Con alcohol de remolacha orgánica y un frasco recargable, representa el lujo conscienne a la maison en 2026. Disponible en AREA Parfums (@areaparfums) que tiene tiendas en Caracas, Margarita y Maracaibo. En nuestra capital, puedes acudir al Centro Sambil La Candelaria, C.C Parque Cerro Verde o CCCT.
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ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
La elegancia bohemia de la firma Etro se traslada a la mesa con una serie de bandejas de porcelana que son una oda al detalle. Destacan por sus bordes en naranja vibrante y una paleta de púrpuras profundos, adornados con el emblemático motivo Paisley y llaves victorianas enmarcadas en medallones. Los acabados esmaltados y la delicadeza de sus formas convierten a estas bandejas en el complemento perfecto para el tocador o la mesa de entrada de una madre con espíritu ecléctico y sofisticado. Su showroom está en Altamira y también puedes contactarlos por Instagram @arquetipoandresalibrandi
LEVI’S
Seguro has visto en redes sociales los jeans que tienen como una especie de cinta y botones a los lados para que los ajustes bien y no te queden grandes en la cintura… probablemente tu mamá también, ¿entonces por qué no regalarle estos pantalones súper virales que ya se consiguen en Venezuela gracias @denimconcept.ve? Estos son los Cinch Barrel, que cuentan con un corte regular, cintura media y pierna recta, así que son indiscutiblemente versátiles. Además, son hechos con algodón reciclado para que también disfrute de una prenda responsable con el ambiente.
CLARINS
Si no te puedes decidir entre regalarle algo de skincare o maquillaje a tu mamá, ¿por qué no comprarle un producto que reúna ambas cosas?
ÓPTICA CARONÍ
A veces el regalo de mamá no tiene que ser solamente bello, sino también práctico y útil. Si ya es tiempo que cambie la montura de sus lentes para ver y leer, en Óptica Caroní (@opticacaronive) encontrarás una amplia variedad de marcas y modelos. Estos de Fila nos parecieron clásicos y perfectos para el día a día. Además, vienen con su estuche duro para que estén bien protegidos. Tienen más de 60 tiendas a nivel nacional. En Caracas, puedes ir a las ubicadas en el Centro Sambil (Chacao), C.C Parque Cerro Verde
Se trata del Double Serum Foundation de Clarins, una base que fusiona la potencia antiedad de su suero icónico con una cobertura natural. Enriquecida con seis extractos de plantas, esta fórmula ligera hidrata y reafirma mientras unifica el tono. Con un acabado radiante y una textura fluida, es el aliado perfecto para una piel visiblemente más joven, luminosa y protegida. Cómpralo en AREA Parfums (@areaparfums) con tiendas en Caracas, Margarita y Maracaibo. En nuestra capital, puedes acudir al Centro Sambil La Candelaria, C.C Parque Cerro
SPORT MARKET
MARIO
HERNÁNDEZ
Para las madres viajeras, esta firma colombiana tiene infinidad de piezas: carteras tipo tote ideales para llevar en el avión, monederos con diseños bellísimos, morrales, lentes de sol y, por supuesto, maletas rígidas. Destacamos ésta de su colección Sierra, que cuenta con cuatro ruedas dobles que giran 360 grados para facilitar su transporte, un cuerpo expandible y un candado de seguridad con clave. Mario Hernández (@mh_venezuela) tiene muchísimas tiendas en nuestro país, como las ubicadas en el Centro Sam-
Este espectacular set deportivo es de la marca LIVE! y será un obsequio súper apreciado por todas la mamis que están buscando ser más saludables y mejorar su condición física. La acompañará en sus retos diarios, ya que está diseñado para moverse con ella, brindándole comodidad y estilo. Encuéntralo en la tienda Sport Market, que está ubicada en el Centro Sambil Caracas (Chacao), nivel Autopista, plaza central. Si quieres ver qué otras opciones tienen o quieres complementar tu regalo con algo más, síguelos en Instagram @sportmarket.ve
ARQUETIPO ANDRÉS ALIBRANDI
La colaboración entre el maestro de la alta costura Elie Saab y la casa Giobagnara da como resultado este exquisito estuche para té. Revestido en cuero de la más alta calidad en un tono crema minimalista, su interior revela una estructura de madera impecable diseñada para la organización perfecta. Un regalo pensado para la madre que disfruta del ritual del té con la misma elegancia con la que viste una pieza de pasarela. Su showroom está en A ltamira y también puedes contactarlos por Instagram @arquetipoandresalibrandi
De madre a suegra
EL DIFÍCIL ARTE DE “SOLTAR” A LOS HIJOS
Las relaciones entre madres e hijos adultos nunca habían estado tan expuestas. El último ejemplo es la mediática tensión entre Victoria y David Beckham con su hijo Brooklyn, quien ha acusado públicamente a sus padres de intentar interferir en su matrimonio con Nicola Peltz, una disputa familiar que ha terminado convirtiéndose en espectáculo global.
Pero más allá del drama celebrity, el episodio toca un nervio universal: ¿qué pasa cuando los hijos crecen y las madres aún no saben cómo dar un paso atrás?
CUANDO EL ROL CAMBIA
La psicología familiar es clara en un punto: la maternidad no termina cuando los hijos cumplen 18 años, pero sí cambia radicalmente su naturaleza. La relación pasa de ser jerárquica a convertirse en un vínculo entre adultos.
Julie Lythcott-Haims, autora de How to Raise an Adult, ha advertido durante años sobre los riesgos de la llamada crianza “helicóptero”: padres que siguen tomando decisiones por sus hijos, incluso, cuando ya deberían estar construyendo su propia vida. El resultado, dice, puede ser una independencia emocional incompleta. El desafío no es dejar de estar presentes, sino aprender a estar de otra manera.
EL AMOR QUE INVADE
En psicología existe un concepto conocido como enmeshment, una dinámica disfuncional donde los límites personales entre individuos -comúnmente familiaresson difusas. Cuando esto sucede, la intervención constante puede afectar incluso las relaciones románticas del hijo adulto.
No es casual que muchas tensiones familiares surjan cuando aparece una pareja. Según la psicóloga Terri Apter, especialista en dinámicas familiares, el vínculo entre suegra y nuera suele ser uno de los más complejos de la estructura familiar porque ambas ocupan un rol emocional central en la vida del mismo hombre. Traducido al lenguaje cotidiano: nadie quiere perder su lugar.
LOS NUEVOS LÍMITES DE LA MATERNIDAD
Los expertos coinciden en que las madres pueden seguir siendo una figura clave en la vida adulta de sus hijos, pero con reglas diferentes.
LA RECIENTE POLÉMICA ENTRE VICTORIA BECKHAM Y SU HIJO BROOKLYN HA REABIERTO UN DEBATE UNIVERSAL: ¿HASTA DÓNDE DEBE LLEGAR LA INFLUENCIA DE UNA MADRE EN LA VIDA DE UN HIJO ADULTO? PSICÓLOGOS Y EXPERTOS EXPLICAN CÓMO HA CAMBIADO LA CRIANZA EN LOS ÚLTIMOS AÑOS Y CUÁLES SON LOS LÍMITES SANOS ENTRE AMOR, APOYO Y EXCESO DE INTERVENCIÓN
Tres principios se repiten en la literatura psicológica:
1. Apoyar sin dirigir: escuchar antes de aconsejar y dar opinión sólo cuando se pide.
2. Respetar a la nueva familia: cuando un hijo forma pareja, la unidad principal pasa a ser esa relación.
3. Evitar la “competencia afectiva”: el amor de un hijo no se divide, simplemente cambia de forma.
¿CUÁNDO SÍ INTERVENIR?
Hay momentos en que una madre sí debe dar un paso al frente:
• Cuando existe violencia o abuso
• Cuando hay problemas graves de salud o adicciones
• Cuando el hijo pide ayuda explícitamente Fuera de esos casos, muchos psicólogos coinciden en una regla simple: los adultos aprenden viviendo sus propios errores.
DE MADRE A SUEGRA
La transición más difícil quizás sea psicológica. Pasar de ser el centro del mundo de un hijo a convertirse en parte de su periferia emocional.
La clave, dicen los expertos, es redefinir el vínculo: menos control, más respeto; menos supervisión, más confianza.
Porque si la maternidad consiste en enseñar a caminar, la última lección -la más difícil- es aprender a mirar desde la distancia mientras los hijos siguen su propio camino.
PELÍCULA PARA VER
Si quieres disfrutar de una comedia con esta temática, no dejes de buscar Monster in Law, protagonizada por Jennifer López, Jane Fonda y Michael Vartan. La historia explora el tema de las suegras invasivas y los límites necesarios entre amor maternal, control y autonomía.
NICOLA PELTZ, VICTORIA BECKHAM Y BROOKLYN BECKHAM
Salud por ellas!
CADA SEGUNDO DOMINGO DE MAYO SE HONRA EL AMOR Y LA DEDICACIÓN DE LAS REINAS DE LA CASA A SU FAMILIA. PROCURA CELEBRAR A TU MAMÁ EN VIDA, DISFRUTANDO DE UN DÍA DE UNIÓN Y BRINDANDO POR MUCHAS VIVENCIAS MÁS
Cosmopolitan Smirnoff
INGREDIENTES
• 45 a 50 ml de vodka Smirnoff No. 21
• 15 ml de Triple Seco
• 30 a 50 ml de jugo de arándanos rojos
• 15 ml de jugo de limón o lima
• Hielo
PREPARACIÓN
Combina el Smirnoff No. 21 con el Triple Seco, el jugo de arándanos y el jugo de limón en un shaker lleno de hielo. Mezcla, sirve en una copa de martini y adorna a tu gusto.
Paloma
INGREDIENTES
• 45 ml de Don Julio Blanco
• 20 ml de jugo de toronja
• 15 ml de jugo de limón
• 15 ml de néctar de agave
• 90 ml de refresco de toronja
• Toque de Tajín
• Agua con gas
PREPARACIÓN
Humedece el borde del vaso con jugo de limón y luego pásalo por Tajín. Mezcla todos los ingredientes en una coctelera con hielo y viértelo en ese vaso con más hielo. Completa con agua con gas y decora con una rodaja de toronja.
ORIGEN DEL DÍA DE LA MADRE
Aunque las civilizaciones antiguas le rendían culto a figuras maternas y deidades, fue en 1905 que la activista estadounidense Anna Jarvis luchó por oficializar una fecha para expresar la gratitud a las madres mientras estuvieran vivas, luego de perder a la suya. Finalmente, logró que en 1914 se oficializara el segundo domingo de mayo como el Día de la Madre en Estados Unidos, tradición que fue adoptada por muchos países, incluido Venezuela. Paradójicamente, luego Jarvis pasó el resto de su vida luchando contra la comercialización de la fecha, a la que consideraba una “pesadilla consumista” que se alejaba de su intención
INGREDIENTES
Spritz ICE con naranja
INGREDIENTES
• 90 ml Spritz ICE de Stelle & Fortuna
• 3 rodajas de naranja dulce
Mimosa Mione
• Hielo
PREPARACIÓN
Llena una copa balón con hielo hasta la mitad. Luego sirve el Spritz Ice hasta el mismo nivel del hielo. Incorpora las rodajas de naranja y mezcla.
• 1 botella Mionetto Prosecco Brut (bien frío)
• Jugo de naranja natural recién exprimido
• Rodajas de naranja y cerezas para decorar
PREPARACIÓN
En una copa tipo flauta, vierte entre 90 y 120 ml de Mionetto Prosecco, añade de 90 a 120 ml de jugo de naranja natural y, opcionalmente, agrega un toque de Triple Sec. Mezcla y decora con una rodaja de naranja o cereza.
MARIO HERNÁNDEZ
AL ESTILO DE Valencia
PREPÁRATE CON ANTICIPACIÓN Y CELEBRA A MAMÁ CON DETALLES QUE LE RECUERDEN LO ESPECIAL
ESPACIOS ACOGEDORES
QUE ES PARA TI. Encuentra regalos para ella entre las marcas locales de nuestra guía de presentes soñados. Al despertar, un arreglo de @FloristeriaMatsumoto.
Tenle el desayuno listo con café, hojaldres y sándwiches de @Le_Gouter.Vln y la decoración hermosa de @MesaConGlamours
Para que se recargue de vitalidad y descanse, la primera reserva es en @Regenerative_Vzla con opciones como NAD+ (para recuperarse del agotamiento y revertir el envejecimiento) o el reset corporal (que incluye suero de vitaminas, fisioterapia, sauna y crioterapia en una sola sesión).
La siguiente cita es un cambio de look en @GabanaBeauty, donde también puede recibir una asesoría de productos de maquillaje y cuidado de la piel, o un diagnóstico capilar.
Para esas madres que les encanta recibir obsequios para el hogar, @CocotierAndCo presenta sus velas artesanales elaboradas de cera de coco y los room sprays, ambos productos con esencias francesas que aromatizan sutilmente cada rincón sin dañar el planeta. Y en @KuchiHogar encontrarás obsequios que trascienden, como muebles y accesorios para renovar el espacio que desee.
PARA LA COLECCIÓN DE MAMÁ
Te recomendamos las piezas de arte convertidas en accesorios por la arquitecto y diseñadora de joyas @MarthaGuevara.Orfebre
Si tu mamá viaja mucho, es indispensable una parada en @MarioHernandez_Valencia, donde podrás comprarle maletas, lentes de sol, calzado, carteras o bolsos de cuero.
Regalos para el DÍA DE LA MADRE
¿Le fascina la ropa? Actualicemos su armario con prendas locales según su estilo. Si ella siempre es una invitada especial, la elegancia de @LemonTreeModa; si entrena o tiene como meta retomarlo, llévala a @Yours.Fit; si ama ir de brunch con sus amigas, @VisteTiempo ; si viaja constantemente, los cómodos sets de @AdrianaTrujilloDesigns__ ; si es fan de los accesorios, @ElysBisuteria ; y si el regalo ideal para ella son productos conscientes y con identidad, el calzado de @Maroma________ causará el impacto que buscas.
Todos los regalos en un mismo lugar son posibles en @Iconica. Valencia , un espacio multibrand de curaduría fashion con marcas nacionales. Para estilizar, el paraíso de las mini bags es @XR.Luxury, ¡querrás llevarlas todas!
EXPERIENCIAS ÚNICAS
También es un gran gesto imprimir en grande y enmarcar una fotografía familiar significativa en @MarqueteriaCezanne , un detalle invaluable que seguro le encantará. Y como última recomendación, regala propósito, significado y acompañamiento en las actividades de @FundanicaValencia, que cada temporada presenta diferen tes maneras de colaborar con aquellos que atraviesan situaciones vulnerables.
Nuestro sincero deseo es que madres e hijos se encuentren en un abrazo donde sólo las memorias de alegría prevalezcan. ¡Feliz día a todas las madres!
LOS CINNAMON DE MAMI
Más allá del clásico rol de canela, Los Cinnamon de Mami innova con presentaciones premium como Rolls Cake, Cookie Cinnamon Cake, Maxi Roll y la rosca de 20 slices. La experiencia se complementa con refinadas galletas estilo New York rellenas de pistacho o Nutella y un exquisito café. Todo bajo un concepto de coffee shop en La Puerta Magenta.
Instagram: @loscinnamondemami
FLORISTERÍA MATSUMOTO
KUCHI HOGAR
MARTHA GUEVARA
ESPECIAL DÍA DE LAS MADRES
SHOT ON SITE VALENCIA
Spazio Valencia
Esta tienda inauguró su showroom tecnología Drija en una velada animada por Nunu El Aridi. El evento destacó por un showcooking del chef Juan Pablo Velázquez, fusionando diseño y alta ingeniería para el hogar valenciano
FOTOGRAFÍA GEKKO MEDIA
Zulay de Barco, Luis Pérez y Carolina Vásquez
Laura Guevara y Antuan Nomnon
Óscar Armas, Michelle de Dreikha y Jhan Dreikha
Gustavo Jisri, Juan Álvarez y Fuad Jisri
Chef Juan Pablo Velásquez y Nunu El Aridi
Nadia de Dreikha y Jorge Dreikha Mirtha Castillo y Juan Carlos Noguera
Charyl Chacón
Joselyn de Dreikha, Joseph Dreikha, Ángela de Dreikha y Nunu El Aridi
Andreína Castro y Víctor Gasparrini
L´ORÉAL PARIS
¿Cabello con frizz? La mascarilla de la línea Elvive Dream Liso, gracias a su fórmula enriquecida con Keratina V + AHA, te permitirá tener una cabellera visiblemente saludable, brillante y con menos frizz.
BELLEZA & SALUD
DIOR
Esta maison vuelve a capturar el espíritu de la alta costura en un frasco con el nuevo Miss Dior Essence
GIVENCHY
Irrésistible Nectar es un giro audaz que coquetea con la alta pastelería parisina, convirtiéndose en un aroma
NIVEA
Humecta tus labios y dales un lindo color con este bálsamo libre de aceite mineral.
CAROLINA HERRERA
Good Girl Blush eau de parfum combina dos extractos diferentes de una sensual base de vainilla con el romanticismo de un corazón de peonía.
JIMMY CHOO
I Want Choo With Love es una oda a la cereza negra y al ámbar, una combinación que logra ser jugosa y oscura al mismo tiempo.
MARC JACOBS
Daisy Wild eau de parfum sorprende con una aper-
una nota exótica y verde que aporta una textura cremosa única.
LA ROCHE-POSAY
Este protector solar, apto para todo tipo de pieles y fototipos, protege y corrige desde el tono desigual hasta las manchas oscuras.
La Récolte Parisienne es la nueva versión de Flower by Kenzo. En esta ocasión, la amapola cobra vida a través de una interpretación fresca, radiante y profundamente conectada con la tierra.
GUERLAIN
Dentro de la colección Aqua Allegoria, Bergamote Calabria destaca como un tributo vibrante a los paisajes soleados del sur de Italia.
Un rubor ligero en crema que se transforma en polvo y se funde con la piel para lograr un acabado mate suave que dura todo el día.
MONTBLANC
La fragancia Signature Elixir eleva la icónica nota de vainilla y clementina a un nivel casi místico, añadiendo un corazón de orquídea blanca y un fondo de ámbar gris que le otorga una longevidad envidiable.
MAYBELLINE
¿Efecto pestañas explosivas? Es posible gracias a la nueva máscara Lash Sensational Firework, que expande tus pestañas 360°.
CLARINS
Más que un tratamiento, el nuevo multi-active glow serum es el antídoritmo de vida imparable de la mujer actual.
POR BRIAN FIGUEROA
EN EXCLUSIVA Yolenny Salazar LA VOZ DE LA AUTENTICIDAD
“NO BUSCO SÓLO UNA VOZ QUE AGRADE… BUSCO ACTITUD, IDENTIDAD Y CONEXIÓN”
Caraqueña de nacimiento y comunicadora por instinto. Su nombre evoca una polifonía de roles que desafían cualquier etiqueta simplista. Periodista, locutora, madre de dos niñas, actriz cómica y guionista, Yolenny no es sólo una mujer de medios, es una arquitecta de narrativas.
Al escucharla, lo primero que cautiva es esa dualidad entre la firmeza de quien domina un set de televisión y la calidez de quien entiende la importancia de una buena publicidad. Su trayectoria no ha sido una línea recta, sino una serie de capítulos vibrantes, cada uno más retador que el anterior. Para Yolenny, el éxito no es un destino, sino un ejercicio de disciplina y compromiso: “Pienso que todos los capítulos han sido retadores e importantes. Cada experiencia deja algo positivo, aprendizajes que se transforman en madurez”, comenta con esa voz que miles de venezolanos reconocen al instante en cada espacio donde habita su voz.
Yolenny ha sido el puente sonoro para firmas de la talla de Ocean Drive y la emblemática emisora 97.7 FM. Pero, ¿cómo se construye la personalidad de una marca cuando no hay imagen, sino sólo una voz detrás del micrófono? Para Yolenny, el proceso es casi quirúrgico, guiado por un perfeccionismo que ella misma admite que la invade: “Al hacer una locución comercial, me pregunto: ¿A qué suena esta marca? No busco sólo una voz que agrade… busco actitud, identidad y conexión”, confiesa.
Y es que, para ella, la voz no es un adorno, es un acto de seducción y persuasión, una interpretación actoral donde el guión se convierte en emoción pura.
DE LO SONORO A LO ESCRITO
Sin embargo, detrás de la potencia del micrófono yace la estructura silenciosa de la palabra escrita. Si la radio y la televisión son la ejecución brillante de una obra, la escritura es, para Salazar, el plano arquitectónico. Su faceta como guionista revela a una mujer que no teme enfrentarse a la complejidad técnica de la industria. Su hito más ambicioso hasta la fecha suena a alfombra roja, ya que formó parte del equipo de dialoguistas para un proyecto de Columbia Pictures. Es en este terreno donde Yolenny encuentra el orden: “La escritura es la matriz estructural. Es organizar y darle forma a un proyecto. Construimos personajes y diálogos que le dan vida a todo, antes de que se convierta en algo público”, explica con la precisión de quien sabe que una buena historia comienza mucho antes de que se enciendan las cámaras.
¡SÍGUELA! INSTAGRAM: @YOLESALAZAR
A pesar de su capacidad para estructurar mundos ajenos, Yolenny guarda un espacio sagrado para su propia voz interior. Cuando la cotidianidad la sensibiliza, recurre a la poesía como un ejercicio de catarsis personal, un refugio donde no hay marcas que representar, únicamente sentimientos que drenar. Es este equilibrio entre la intérprete que seduce para una firma y la creadora que observa el mundo lo que la mantiene vigente.
SUS PRÓXIMOS PROYECTOS
EN EL CAMALEÓNICO MUNDO DE LAS COMUNICACIONES, DONDE LAS TENDENCIAS CADUCAN CON LA MISMA RAPIDEZ CON LA QUE SE DESLIZA UN VIDEO EN REDES SOCIALES, EXISTEN FIGURAS QUE LOGRAN PERMANECER, EVOLUCIONAR Y, SOBRE TODO, REINVENTARSE SIN PERDER LA ESENCIA. YOLENNY ES UNA DE ELLAS
Hoy, su presente es tan dinámico como su historia. Tras nueve años siendo la voz oficial del circuito Difusión Latina y brillando como presentadora en Canal i, Yolenny se prepara para un nuevo giro de trama: el periodismo de salud. Con un proyecto televisivo y digital en puerta, de la mano de destacados especialistas, busca humanizar la información médica con la misma pasión con la que hace reír o comunica una noticia. ¿Y el futuro? Su mirada está puesta en la magia de la animación, soñando con prestar su versatilidad al doblaje para toda Latinoamérica.
Yolenny Salazar es, en definitiva, una mujer que habita sus propias transformaciones con elegancia. Madre, profesional y eterna aprendiz, nos recuerda que la verdadera moda es aquella que se viste de coherencia, talento y, sobre todo, de una voz propia que se atreve a sonar cada vez más resonante.
OCEAN DRIVE VENEZUELA I 62 I Abril • Mayo 2026
EN EXCLUSIVA
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
Nexus Cultural ARTE, SABOR Y FE
DIRECCIÓN: CALLE ALFREDO JAHN, LOS PALOS GRANDES, CARACAS
HORARIO: GALERÍA DE 9:00 AM A 7:30 PM. CAFÉ DE 8:00 AM A 8:00 PM
INSTAGRAM: @NEXUSCULTURALGC I WEB: WWW.NEXUSCULTURAL.COM
Imagínate un lugar para compartir, desconectarte, merendar, trabajar y disfrutar de arte religioso. Todo esto lo consigues en Nexus Cultural, un espacio ideado por Rafael Núñez, quien suele decir: “Todo se construye de la mano de mi socio silencioso, Dios”. También tiene el respaldo de Danny Crespo, la gerente del espacio y su equipo tecnológico, que ha sido fundamental para darle estructura, visibilidad y crecimiento al proyecto.
INSPIRACIÓN DIVINA
Nexus Cultural empezó a tomar forma en 2024, aunque se venía gestando desde hace más tiempo. Nace de algo muy personal para Rafael, como fue el deseo de reunir y dar visibilidad a las obras de su padre y, en paralelo, por más de diez años, ha tenido un espacio en Instagram @sanandoconlosangeles dedicado a la oración y la devoción católica a los ángeles, donde formó una comunidad muy activa. Allí distintos artistas, de diferentes partes de Venezuela, le escribían y compartían sus obras, que hasta ese momento muchas estaban profundamente conectadas con la fe, pero no había dónde mostrarlas: “Ahí es donde todo hace clic. Nexus Cultural nace de esa mezcla entre historia personal y descubrimiento colectivo… de entender que había muchísimo talento que merecía ser visto”.
MÁS QUE ARTE
Este espacio fue creado con una idea integral que se ha ido desarrollando paso a paso, cuidando cada detalle. Rafael explica que decidieron ofrecer diferentes experiencias porque hoy la gente no sólo quiere ver arte, quiere vivirlo.
Además de la galería, hay un suculento espacio llamado Aroma di Caffè, cuya propuesta es muy cuidada, ofreciendo café de especialidad, cacao venezolano y opciones dulces y saladas hechas en casa. También hay una tienda, que es extensión de la galería, donde tienen piezas de arte, esculturas, libros, objetos y piezas de orfebrería de Viviane Guenoun, Silvia Olavarría, Dalila Gebrán, entre otros. Como si ya todo esto no fuera suficiente, también ofrecen un co-working que fue pensado para quienes quieren trabajar en un ambiente distinto, rodeado de arte, con buena conexión a internet, comodidad y una atmósfera que inspira.
ARTISTAS CELESTIALES
Ellos tienen un proceso bastante intuitivo, pero también muy cuidado para elegir a los artistas que exponen. Hoy reúnen a más de 50 artistas, como: Jonny Loutphi, Juan Carlos Grillo, Ismael Mundaray, Filomena Pertucci, Giovanny Gardeliano, entre otros que tienen presencia en el Vaticano. Una propuesta muy contemporánea es la de Josue Benjamín Figueroa, el niño plastilina: “Tenemos una mezcla cautivadora entre trayectoria y nuevas voces. Buscamos obras que tengan fuerza, que transmitan algo real. Más allá del nombre, importa que la pieza conecte y todas están a la venta. Nos interesa que el arte circule, que llegue a nuevos espacios y personas”, explica Rafael.
PLANIFICACIÓN A FUTURO
A este espacio llegarán pronto exposiciones nuevas, conversatorios, encuentros con artistas y experiencias guiadas. También están integrando actividades con un enfoque más formativo y comunitario, como bautizos, primeras comuniones, catequesis de colegios de la zona, cursos de inteligencia artificial y bautizos de libros: “La idea es que Nexus se sienta vivo, cercano y en constante evolución”, agrega su creador.
POR AIMARA CAÑIZALES GARMENDIA @AIMAVALEN
TonyVazquez Figueroa
UN NUEVO DERIVADO DEL PETRÓLEO
ESTE ARTISTA NACIÓ EN MEDIO DEL SECTOR CREATIVO Y FUE MOLDEÁNDOSE, OYENDO A SU CORAZÓN E INTUICIÓN, MIENTRAS ENTENDÍA QUE LOS FRACASOS SON AVANCES. CONFIRMABA ASÍ SU TESIS DE QUE EL PETRÓLEO NO SÓLO DEFINE Y MUEVE AL MUNDO, SINO TAMBIÉN A SU ARTE
Nació en 1970 y nos revela que gran parte de su crianza fue en una agencia de publicidad en la capital: “Mi padre era una especie de Don Draper venezolano. Crecí recorriendo la agencia, especialmente los departamentos creativos, de diseño y producción de comerciales. Ese fue mi primer laboratorio”, nos cuenta.
Tony es un artista multifacético que comenzó desde muy joven a escribir y crear marcas en nuestro país. Trabajó con firmas importantes y, de alguna manera, las estructuras, estrategias y formas de pensar que usó en ese momento le ayudaron a moldear la práctica artística que desarrolla hoy en día.
El arte fue como un sello de nacimiento que se fue fortaleciendo desde muy pequeño, cuando solía visitar -también junto a su papá- diferentes museos en diversos países. Eso despertó en él una chispa que, posteriormente, hizo que sintiera una vinculación profunda con el poder de las imágenes.
UN NIÑO QUE FUE EVOLUCIONANDO
Disfrutaba pintar y escribir desde temprana edad. Lo artista siempre lo llevó por dentro y fue dejándose guiar por sus pasiones, hasta que comenzó formalmente su camino estudiando cine en Estados Unidos. Cerró curiosamente esa etapa con una película acerca de un pintor y, luego, pasó a ser director creativo en una agencia publicitaria sin dejar el pincel. Según él, era inevitable.
A sus 27 años, decidió de manera radical irse a Cuba para tener dedicación exclusiva a la pintura. Aquí ya comenzó lo que sería un giro definitivo en su vida, ya que estando allí se empezaban a ver los cambios políticos nacionales y él, por casualidad, empezaba a experimentar pintar con “una especie de betún de Judea que producían a partir del petróleo”. En ese momento, él no tenía ni idea de lo que desarrollaría
en un futuro con el hidrocarburo, pero al regresar a Venezuela en pleno 2022 y vivir de cerca acontecimientos históricos contemporáneos importantes, entendió algo que ha ido trabajando hasta hoy y que lo ha convertido en el artista que es.
“Nada de lo que había aprendido en academias me servía para procesar lo que estaba viviendo. Entonces, en un gesto casi obsesivo, comencé a cubrir los objetos de mi casa con noticias del periódico, y luego con capas delgadas y traslúcidas de petróleo. Ahí entendí algo: en Venezuela todo estaba -y está- atravesado por el petróleo. No sólo como recurso económico, sino como fuerza que distorsiona cultura, lenguaje, política y hasta la forma en que percibimos la realidad”, confiesa.
EN TODOS LADOS
La columna vertebral de la original carrera artística de Tony es, definitivamente, el petróleo. Según su pensamiento, este recurso natural está en todo: en el deporte, en la arquitectura, en el lenguaje, en la economía, en la guerra… Pero no sólo se trata de un material que sostiene al mundo contemporáneo, sino que lo define.
Él es un artista multidisciplinario que trabaja escultura, pintura, fotografía, instalación y dibujo.
Esto debido a que, básicamente, al hacer arte parte primero “del problema y no del formato”; entonces, haciendo esto, la obra va pidiendo su propio lenguaje. Y es que hay ideas que no pueden existir mediante una técnica u otra; por lo tanto, el tema multidisciplinario es algo más práctico en cuanto al trabajo como tal que algo meramente estético.
No obstante, el petróleo tampoco lo es todo, porque la obra de Tony también tiene un alma profunda e intelectual. En ella aparecen dos elementos constantes: “el reflejo, que me interesa porque es un espacio muy extraño, ya que te muestra dónde estás, pero te desplaza al mismo tiempo… entonces estás y no estás”; y el otro elemento serían los huecos, que él confiesa le obsesionan porque no son objetos, pero existen y de alguna manera tienen efectos en la obra, organizando el espacio.
CONSTANCIA Y COLOR
Hoy en día, luego de un buen camino recorrido y de haber expuesto en Nueva York, París, Miami, Bogotá, Guatemala, Caracas y Madrid, Tony desarrolla su obra volviendo nuevamente al color porque durante mucho tiempo creó exclusivamente en blanco y negro. Usa petróleo, resinas, bitumen y acrílicos. Disfruta el ser constante en su trabajo,
llegando a las 8:00 am a su estudio, extendiendo su jornada hasta las 6:00 pm y disfrutando de “ese espacio donde todo puede pasar: un material nuevo, una herramienta, una idea, un proceso... Allí siempre hay algo por descubrir o resolver. Me gusta mucho esa soledad elegida, ese silencio”.
Hoy sigue aprendiendo haciendo arte y aspira a que el espectador siga viviendo experiencias únicas con su obra. Recientemente, presentó “Petropias: the game”, una instalación a gran escala concebida como un juego de mesa y que es una sátira sobre las lógicas del petróleo -poder, estrategia y azar- y sobre cómo, en muchos casos, ganar implica que todos pierdan.
En cuanto al futuro, nos comparte que vienen muchas exposiciones en camino y que probablemente haya una muestra en la Galería Beatríz Gil en Caracas entre finales de 2026 y principios de 2027. Ideas le sobran y el detalle está en dilucidar cuál perseguir hasta el fondo porque, a veces, siente que tiene trabajo acumulado para las próximas dos décadas por lo menos. Mientras, seguirá trabajando mucho, yendo a su estudio cada mañana, creando, fracasando para avanzar y continuando haciendo arte para aquellos que aman este tipo de talentos.
La sala principal cuenta con acabados en tonos neutros, combinados con texturas suaves que crean un espacio sumamente elegante. El mobiliario minimalista, de líneas sencillas y materiales como la madera clara y el metal, complementan su diseño junto a detalles de molduras discretas.
DISEÑO VANGUARDISTA CON ALMA CLÁSICA
ESTE PROYECTO DE RENOVACIÓN, LIDERADO POR LA ARQUITECTA CAROLINE ANDRUSKO , COMBINA UN ESTILO MODERNO CON SUTILES MATICES CLÁSICOS, DANDO COMO RESULTADO UN ESPACIO CÁLIDO, FUNCIONAL Y TOTALMENTE ÚNICO
Ubicado en Curitiba, Brasil, este apartamento de 450 metros cuadrados ofrece la sensación de vivir en una casa, gracias a su amplia área exterior con jardín y la doble altura del salón principal. Su reconfiguración y nuevo diseño logró un equilibrio entre la estética y la comodidad, así como una obvia conexión con el entorno natural.
Caroline Andrusko es una reconocida arquitecta brasileña y lidera su propio estudio. Durante su trayectoria de veinte años, su trabajo se ha destacado por una estética atemporal con un enfoque en la personalidad de cada cliente, promoviendo bienestar y practicidad en todos sus proyectos.
En la cocina se buscó fluidez, logrando conectar este espacio con el resto de las áreas. Su tonalidad, predominantemente blanca, se mezcla a la perfección con grises tenues para sus muebles y toques crema para la cerámica del piso. Por su parte, el comedor brinda el punto de contraste con sillas que resaltan por su tapizado en un tono tierra más oscuro.
El espacio bajo la escalera fue optimizado con una estación de bar de estilo moderno y funcional.
El principal reto de Andrusko fue ampliar el entrepiso para crear un salón familiar privado, integrado a la planta superior. ¿La solución? El uso de una estructura metálica ligera.
La suite principal tiene como protagonista un cabecero modular de gamuza en tono beige oscuro, el cual aporta una textura envolvente y gran profundidad visual. El equilibrio lo brinda una mesa de noche de madera clara, que ayuda a preservar la calidez.
En el baño sobresale un lavamanos suspendido en mármol veteado que se integra a la perfección con el revestimiento de ladrillos rústicos en tonos arena.
Actualmente, es indispensable contar con un área para hacer home office. Este espacio alargado se aprovechó al máximo con muebles empotrados con mucho almacenamiento para evitar el ruido visual.
La creatividad en el diseño de Caroline Andrusko resalta en la habitación infantil, donde se integró una cama-casita en madera de roble con un divertido tobogán. El cabecero cuenta con una carpintería a la medida de paneles verticales, los cuales brindan un práctico espacio de almacenaje.
Un lugar pensado para la agilidad y la imaginación. Aunque es pequeño, hay desde barras y aros, hasta una mini pared para escalar.
El segundo cuarto es para un bebé. Aquí prevaleció el minimalismo y la practicidad, pero con detalles infantiles muy elegantes.
FICHA TÉCNICA
SHOWROOM
POR GLENDY CÁRDENAS SOTO
6 ATELIER CASA
10 HOME DESIGN
8 THE MUEBLES
9 IL’ARGENTO
1. Para tener bienestar, es muy importante dormir bien. La cama Bolzano , con sus curvas amplias y bordes suaves, transformará el dormitorio en un oasis del descanso. 2. El banco Duna , de la marca Fazani, es un diseño de Paulo Sartori que, como su nombre lo indica, está inspirado en las dunas de arena. Su diseño fluido y curvilíneo da sensació n de movimiento y tranquilidad a cualquier espacio. 3. Este 2026, los acabados para las cocinas evolucionan hacia propuestas más sutiles y elegantes. Los frentes serán más cálidos y personalizados, y las maderas en tonos medios y oscuros estarán más presentes, aportando así una estética muy acogedora. 4. Haz que tus espacios se sientan especiales con pequeños detalles como el florero Face Vase , que combina la practicidad con el arte. Sin duda, será una pieza de conversación cuando tengas invitados. 5. ¿Buscas un sofá que se adapte fácilmente a tus espacios? Standard de Edra es ideal por su elegancia inédita. 6. Viene el Día de las Madres y qué mejor idea que compartir un rico almuerzo en familia en una mesa espectacular. Este modelo de Miniforms se llama Acco y el corazón de su diseño es un acordeón. 7. Creatividad y solidez son características que definen a la lámpara de pie Tree of Light . Su luz suave y forma de árbol moderna es ideal para crear una atmósfera acogedora en jardines, terrazas o porches. 8. Un ramo de flores siempre es un lindo detalle, pero puedes ir más allá regalando la lámpara La Fleur , que aporta una luz precisa y elegante, brindando también un diseño ultra femenino y romántico. 9. Este libro será un regalo espectacular si tu mamá es amante de las flores y de cómo presentarlas. 10. El sofisticado y funcional aparador Alterego de la firma Calligaris fue creado para quienes disfrutan de piezas escultóricas y diseño audaz.
3 PORCELANOSA OCEAN DRIVE VENEZUELA I 69 I Febrero • Marzo 2026
ENTRE CHEFS
ILIOS
EL MEDITERRÁNEO EN CARACAS
ESTE RESTAURANTE LLEGA PARA PROPONER UN VIAJE SENSORIAL
A TRAVÉS DE LOS SABORES DE GRECIA
Ilios no es sólo la palabra griega para “sol”, el astro que ilumina y calienta la Tierra, es también el nombre de un nuevo espacio gastronómico que acaba de encender sus fogones en la ciudad y en el que se le rinde homenaje a la cocina helénica, donde el producto fresco y las recetas ancestrales se convierten en los verdaderos protagonistas de una puesta en escena que invita a viajar sin necesidad de pasaporte.
Al cruzar su entrada, la arquitectura y el diseño -marcados por esas líneas blancas y texturas que evocan las islas del Egeo- preparan el terreno para una experiencia que busca el equilibrio entre lo rústico y lo sofisticado. Y es que, sin muchas formalidades, Ilios propone una dinámica donde el compartir es la norma y los sabores del Mediterráneo, desde el aceite de oliva hasta las hierbas aromáticas más frescas, dictan el ritmo de una mesa que promete deslumbrar a Caracas con el brillo de la auténtica hospitalidad griega.
Con la ciudad de fondo, y en una de las terrazas más bellas de la ciudad, Ilios invita a desconectar para sumergirnos en una carta que le rinde un homenaje honesto a las recetas de raíz. Es una propuesta que se aleja de artificios innecesarios para confiar en la pureza de sus insumos: desde la frescura de la pesca del día hasta el perfume del orégano y el limón. Cada plato se presenta como una oda a la herencia helénica, logrando que el comensal encuentre, entre copas y vistas panorámicas, ese equilibrio perfecto entre la
sofisticación y la sencillez de una cocina ejecutada con memoria y respeto.
SABOR A TRADICIÓN
Su carta es amplia y con gran variedad de platos para todos los gustos. En sus entradas podemos encontrar platos de raíces libanesas, como el tradicional trío de cremas: hummus, baba ganoush y muhammara, acompañadas con pan pita y crudités o el exótico kibbé crudo, elaborado con carne molida magra, trigo y especias. También hay platos más internacionales, como un salpicón de mariscos, tentáculos de calamares fritos o un elegante carpaccio de lomito. Sin embargo, los verdaderos imperdibles son las spanakopitas (que son crujientes triángulos de masa filo, rellenos de queso feta y espinaca, acompañados de un fresco tzatziki), los halloumi (deliciosos y también crujientes cubos de queso feta envueltos en masa filo y acompañados de almíbar picante), o los langostinos jumbos envueltos en hilos kataifi, sobre salsa spicy de coco y curry, todo un plato lleno de texturas y sabor que sorprende tanto por su presentación como por su sabor.
En los principales resaltan los platos con cordero y también con productos del mar. Su risotto de berenjenas es reconfortante, así como su pappardelle de cordero. El orzo (un tipo de pasta seca de pequeño tamaño) preparado con langostinos y servido con queso feta es otro imperdible, al igual que su pulpo al grill coronado con un pico de gallo tropical con piña confitada, acompañado de papas rústicas y puntos de cremoso de pulpo. Para los amantes de las carnes rojas, tienen la opción de las costillas de cordero y el rib eye que viene con un contorno a elegir.
En cuanto a los platos típicamente griegos, aquí encontramos la riquísima moussaka (capas de berenjena, cordero y bechamel gratinadas al horno),
las keftedes (que son albóndigas de cordero al estilo mediterráneo, servidas sobre arroz libanés con almendras fileteadas y tahini) y los souvlakis (especie de pinchos), tanto de pollo como cordero, marinados en especies mediterráneas y con salsa de mostaza (pollo) o de vino (carne).
Asimismo, tienen un apartado de guarniciones para completar y combinar con los platos principales. Ofrecen ensalada griega clásica, coliflor rostizado, costillas de maíz dulce con salsa tahini, papas fritas y fricasé de lechuga, ajoporro y eneldo con aderezo avgolemono.
EL
LADO MÁS DULCE DE GRECIA
Si la experiencia salada es un viaje, los postres en Ilios son el destino final. La carta de dulces es un despliegue de tradición que honra los ingredientes más nobles del Egeo: desde la delicadeza de la masa filo, pasando por la untuosidad del auténtico yogurt griego, hasta el toque de la dulce miel. Son bocados que rescatan la repostería ancestral, diseñados para cerrar con broche de oro la velada.
Entre las opciones hay rizógalo, que es arroz con leche tradicional griego cocido a fuego lento con vainilla, canela y naranja, coronado con un disco de masa filo. El cheesecake que ofrecen es elaborado con queso crema de cabra horneado con topping de caramelo salado, frutos rojos o pistacho. El mousse
de chocolate está hecho con chocolate oscuro, sobre bizcocho con ron, con tope de aceite de oliva y miel con peperoncino.
Por supuesto, no puede faltar la clásica baklava, con sus capas infinitas de masa filo crocante, rellena de nueces y con hilos de nutella que nos transportan inmediatamente a las tabernas de Mykonos. Y para un cierre completamente griego, qué mejor que una portokalópita, que es una torta húmeda de naranja y yogurt, acompañada de yogurt dulce, gajos de naranja y mandarina.
Más allá de la mesa, Ilios se consolida como el lugar donde la gastronomía y el estilo de vida convergen en perfecta armonía. Al caer la tarde, el espacio se transforma… las luces tenues y la espectacular vista de su terraza crean una atmósfera vibrante que invita a alargar la sobremesa, amen de la dedicada atención de su personal. Es un oasis que parece flotar sobre el concreto, un escenario diseñado para que el tiempo transcurra a otro ritmo.
En una ciudad que no deja de buscar nuevas formas de celebrarse a sí misma, esta propuesta llega para ocupar un lugar privilegiado, recordándonos que, a veces, sólo hace falta una buena vista, una copa bien servida y el sabor honesto de una receta milenaria para sentir que el mundo, por un instante, se detiene a nuestro favor. DIRECCIÓN: TERRAZA DE LA TORRE JALISCO, AVENIDA JALISCO,
QUÉ SE COCINA
POR CAROLINA CONTRERAS A.
DULCES, SALADAS Y SALUDABLES… LAS OPCIONES
SON TAN VARIADAS COMO DELICIOSAS. LO
QUE PARA ALGUNOS ES UNA SIMPLE PAUSA EN LA AGENDA, PARA EL CARAQUEÑO ES UN RITUAL DE CONEXIÓN Y, BAJO ESA PREMISA, EN NUESTRA CAPITAL SE HA
Crocanto Meriendaspara el antojito de media tarde
Son horneadas (como lo son en Argentina) y cuentan con variedad de rellenos, como carne, pollo, pizza, ajoporro y tocineta, carne con queso amarillo fundido, salchicha argentina, queso y guayaba, entre otros. También ofrecen varios tipos de croissants, las famosas medias lunas y ricos alfajores hechos en casa.
DIRECCIÓN: CALLE URDANETA DE CHACAO | INSTAGRAM: @MERENDANABAKERY
TEJIDO UNA RED DE SABORES QUE
DESPIERTAN LOS SENTIDOS JUSTO
CUANDO EL SOL EMPIEZA A CAER
HELADO Y CROISSANT EN UN SOLO BOCADO
¿Croissant + helado? o ¿helado + croissant? No importa el orden de los factores, la propuesta de Crocanto es un postre donde diferentes texturas se unen para redefinir lo que entendemos por una merienda perfecta. En su oferta, lo principal son los helados con cono de croissant recién hecho y fresquecito. Los principales sabores son: vainilla, chocolate, pistacho, dulce de leche y frutos rojos. Sin embargo, no todo es helado.
También ofrecen croissants solos, tantos dulces como salados. Los dulces pueden venir rellenos de crema pastelera, chocolate y/o crema de pistacho.
Tampoco puedes dejar de pedir los New York Rolls, elaborados con masa de croissant con diversos toppings y rellenos.
DIRECCIÓN: ENTRE LA 1ERA Y 2DA TRANSVERSAL DE LOS PALOS GRANDES, EDIFICIO ESMERALDA INSTAGRAM: @SOMOSCROCANTO
Merendana Bakery
UN PEDACITO DE ARGENTINA
Chelité Café
RICO Y SIN GLUTEN
Una opción interesante para todas aquellas personas que son celíacas, intolerantes al gluten o que quieran comer de forma más saludable. Entre sus postres destacan la torta de doble chocolate, la de zanahoria, muffins de chocolate y nueces, pie de parchita, brookies, tiramisú, muffins de banana y arándanos, y varios sabores de galletas (marmoleadas, de nueces, choco coco, vainilla, red velvet, entre otras).
Si quieres almorzar allí, tienen pastas hechas con harina de arroz o quinoa, hamburguesas con pan gluten free hecho en casa y pizzas con base de zanahoria.
DIRECCIÓN: AVENIDA BLANDÍN CON CALLE ARTURO USLAR PIETRI INSTAGRAM: @CHELITECAFEGF
Cheri
FRESAS, CHOCOLATE, WAFFLES Y MÁS
Si quieres un antojito bien dulce, un mundo rosa te espera en esta esquina de Chacao en el que las fresas son las protagonistas. Aquí las preparan con chocolate, con crema o al mejor estilo Dubai con kataifi y crema de pistacho.
DIRECCIÓN: AVENIDA BLANDÍN CON CALLE ARTURO USLAR PIETRI INSTAGRAM: @CHERI.MUAH
También ofrecen waffles sticks, sundaes, mini tortas y chocolate Dubai. Para los amantes de las empanadas argentinas o de su bollería, no hay mejor lugar en Caracas que Merendana Bakery. Andrea Crespo, su dueña (y quien atiende y está pendiente de todo), vivió varios años allá y, al regresar a Venezuela, abrió este pequeño pero encantador negocio familiar que se consolida cada año como una de las mejores opciones para merendar.
SIN ESCALAS
POR VERÓNICA EGAÑEZ
WELCOME TOmiami
Mejores hoteles
LUJO RELAJADO, ARTE POR DOQUIER Y RESTAURANTES QUE MARCAN TENDENCIA… SIN DUDA, UNA CIUDAD
QUE NO SE QUEDA QUIETA. Y CON EL ANUNCIO DEL POSIBLE RETORNO DE LOS VUELOS DIRECTOS DESDE CARACAS, MIAMI SE SIENTE -OTRA VEZ- A LA DISTANCIA JUSTA PARA EXPERIMENTARLO TODO
1. FAENA MIAMI BEACH
Inaugurado en 2015, se ha convertido en un referente del arte y el lujo en la ciudad. En pleno Faena District, propone una experiencia inmersiva con obras de artistas como Damien Hirst y Jeff Koons, además de una estética teatral en cada rincón. Su oferta gastronómica destaca con Los Fuegos y Pao, mientras que el exclusivo El Secreto Omakase suma un toque íntimo. Entre piscina, playa con servicio personalizado y el spa Tierra Santa, el hotel combina bienestar, diseño y cultura en clave sofisticada y vibrante.
4. THE SETAI, MIAMI BEACH
2. RITZ-CARLTON KEY BISCAYNE
Ícono del art deco desde 1936, fusiona elegancia histórica con una refinada estética asiática. Rediseñado por Jean-Michel Gathy y Jaya Ibrahim, deslumbra con detalles traídos de Shanghái, Birmania y Bali. Sus habitaciones, suites y villas conviven con tres piscinas, playa privada y una sólida propuesta gastronómica. El verdadero oasis es su patio interior, sereno de día y vibrante al caer la noche. Imperdible: cenar en Japón, su sofisticado restaurante japonés.
5. THE MOORE
En diciembre del año pasado este hotel volvió a brillar tras una renovación de $100 millones que transformó sus 421 habitaciones y espacios frente al mar. Entre detalles en piedra caliza, madera de manglar y vistas infinitas, el resort combina elegancia natural con un aire relajado. Su oferta culinaria va de Luma a Paralía y un irresistible spot de helados, mientras el nuevo spa -con jardines, saunas y duchas con Vitamina C- invita a desconectar.
¿El plan perfecto? Atardecer en Dune Beach Bar con trago en mano y DJ en vivo.
3. DELANO MIAMI BEACH
Regresa una de las direcciones más emblemáticas de Miami Beach. Reimaginado para una nueva era, el Delano Miami Beach -ubicado en la intersección de la calle 17 y Collins Avenue- reabrirá sus puertas a finales de abril tras una exhaustiva restauración. La propiedad cuenta con 171 habitaciones y suites, e incluye el regreso de sus distintivos bungalows, del legendario Rose Bar y de dos singulares propuestas gastronómicas de Paris Society: Gigi Rigolatto y Mimi Kakushi.
Inaugurado en 2024 en el Design District de Miami, redefine el concepto de hotel boutique con sólo 13 habitaciones de aire residencial y diseño único. Arte y mobiliario a medida conviven con piezas de creadores emergentes, mientras que en sus espacios comunes destaca la icónica instalación Elastika de Zaha Hadid. El restaurante Torno Subito suma el sello de Massimo Bottura, y el acceso al exclusivo members’ club eleva la experiencia. Para cerrar la noche: The Rabbit Hole, un speakeasy escondido con cocteles y arte envolvente.
6. ACQUALINA RESORT AND RESIDENCES
Ubicado en Sunny Isles, combina lujo familiar con toque íntimo: 54 habitaciones y 44 suites con balcones y cocinas completas. Sus restaurantes frente al mar van de Italia a Japón, los niños disfrutan del programa AcquaMarine y los adultos se pueden relajar en el spa de casi 2.000 metros cuadrados. Tres piscinas, deportes de playa y cenas privadas al atardecer completan una escapada donde el servicio personalizado hace todo más fácil y memorable.
Restaurantes
1. CARBONE, MIAMI BEACH
Sería imposible redactar una guía gastronómica de Miami sin incluir a Carbone… este adorado trasplante neoyorquino del Major Food Group se ha consolidado firmemente como uno de los destinos culinarios más emblemáticos de la ciudad y el lugar ideal para ver y ser visto. Su ubicación atrae a una clientela extraordinaria, desde deportistas famosos hasta actores de cine. Los rigatoni picantes a la vodka siguen siendo uno de los platos más solicitados.
grupo de restaurantes de renombre mundial que ha obtenido 10 estrellas Michelin desde 2019, incluyendo L’Atelier de Joël Robuchon y Le Jardinier). Bajo la dirección de los chefs ejecutivos Salvatore Martone y Alessandro Morrone, ambos originarios del sur de Italia, el menú es de temporada, se centra en ingredientes de alta calidad y está profundamente arraigado en la tradición italiana. Destacan platos como el lenguado entero con escabeche de calabacín, los linguini alle vongole lupini y la focaccia rossa preparada en la mesa. Los interiores están presididos por una colección privada de arte de calidad museística e incluye obras de Andy Warhol, Damien Hirst, George Condo y Richard Prince.
2. LPM MIAMI, BRICKELL
Su salón comedor, inspirado en la Riviera Francesa -repleto de detalles belle époque, obras de arte impactantes y una energía fabulosa- es el lugar donde vas a querer reservar para una cena especial. Su menú mediterráneo es ligero y de una ejecución impecable.
3. COTE MIAMI, DESIGN DISTRICT
Si buscas una experiencia gastronómica verdaderamente única en la ciudad, este restaurante en el Design District es la elección acertada. Este concepto de steakhouse coreano -galardonado con una estrella Michelin y fruto de una fusión armoniosa entre el clásico asador estadounidense y la tradicional barbacoa coreana- se ha convertido rápidamente en una de las reservas más codiciadas y comentadas de Miami. Sus interiores de estética oscura y cinematográfica crean el escenario ideal para una velada que constituye tanto una experiencia en sí misma como una exquisita comida. No dejes de probar el Butcher’s Feast y el steak tartare con caviar. Reserva con antelación.
4. SEIA, BRICKELL
Es una de las aperturas de restaurantes más atractivas y ambiciosas de Miami. Ubicado en el piso 54 del edificio 830 Brickell, este concepto italiano contemporáneo es el resultado de una alianza histórica entre OKO Group (fundado por el promotor inmobiliario Vlad Doronin) y The Bastion Collection (el
5. DANIEL’S MIAMI, CORAL GABLES
Tan sólo cuatro meses después de su apertura, este restaurante de carnes se posicionó en el noveno lugar de la lista de los 101 Mejores Restaurantes de Carnes del Mundo, figurando entre los 10 mejores de Norteamérica, un reconocimiento que habla por sí solo. Con una selección de carnes de primera calidad, mariscos frescos de la zona, platos italianos clásicos y una galardonada carta de vinos a cargo del equipo responsable del restaurante Daniel’s de Fort Lauderdale, ofrece una de las experiencias gastronómicas más completas de Miami en la actualidad.
6. AVA MEDITERRAEGEAN, COCONUT GROVE
Para un cambio de aires, vale la pena el viaje hasta Coconut Grove (2889 McFarlane Rd) para comer en este restaurante. Su menú de inspiración griega y mediterránea es fresco y exquisitamente elaborado. El pescado entero a la parrilla y el soufflé de chocolate ya cuentan con una clientela fiel. La terraza al aire libre es uno de los espacios gastronómicos más encantadores de la ciudad, y su ambiente logra ese equilibrio perfecto entre elegancia y genuina relajación. AVA es el tipo de local gastronómico que invita a bajar el ritmo y disfrutar de una agradable velada.
Entretenimiento & algo mas SIN ESCALAS
1. CIRQUE DU SOLEIL
Tienes hasta el 25 de abril para disfrutar de Luzia, la producción itinerante del Cirque du Soleil que hace un homenaje onírico a México y combina acrobacias de primer nivel, música en vivo y efectos visuales impresionantes. Se presenta en Gulfstream Park, Hallandale Beach, y es la primera producción itinerante del Cirque du Soleil en incorporar efectos de agua en vivo a sus actos acrobáticos. El espectáculo dura aproximadamente dos horas y es apto para todas las edades. Consejo: llega temprano, ya que vale la pena explorar los alrededores de la carpa antes del espectáculo.
2. GROTTO BATHS
Aunque deberás esperar hasta el verano para que abra sus puertas, esta lugar traerá una experiencia de baño comunitaria y moderna al corazón de Wynwood, ocupando un espacio de 700 metros cuadrados en el 325 NW 28th Street. En una ciudad más conocida por sus noches de fiesta y sus exclusivos locales, este concepto le da un giro a la tradición, ofreciendo saunas y baños de agua fría en lugar de servicio de botellas. El espacio se centra en un circuito de experiencias termales, que guía a los huéspedes a través de una serie de actividades que incluyen sauna ceremonial, sauna de infrarrojos, sala de vapor, baño termal, piscina mineral y baño de agua fría.
4. PARQUE NACIONAL EVERGLADES
Aunque Miami tiene muchos restaurantes, museos y tiendas increíbles, a veces es necesario ese contacto con la naturaleza. Los Everglades están a las afueras y son un parque nacional donde el tiempo parece detenerse. Este vasto humedal, hogar de caimanes, aves exóticas y manglares infinitos, invita a explorar su belleza salvaje en hidrodeslizador o a pie. Entre aguas tranquilas y cielos abiertos, el visitante descubre un ecosistema único que combina misterio, biodiversidad y serenidad, ofreciendo una escapada imprescindible para quienes buscan conectar con la naturaleza más auténtica del sur de Florida. Aprovecha el mes de abril que sigue siendo todavía, en teoría, un mes seco. Con las lluvias no sólo llegan más mosquitos, sino también algunas especies se resguardan. No obstante, en su página web te explican muy bien lo que puedes esperar de cada temporada.
5. EL NUEVO BAR SEMI SECRETO DE CIPRIANI
Este famoso restaurante italiano inauguró en diciembre del año pasado un nuevo salón y restaurante semi-secreto en la planta baja llamado
3. MUSEO Y JARDINES DE VIZCAYA
Esta villa de estilo renacentista italiano en medio del exuberante y tranquilo Coconut Grove ofrece jardines meticulosamente cuidados, una amplia terraza frente a la bahía y, por supuesto, una espectacular mansión digna de visitar. Su inigualable colección de antigüedades europeas y obras decorativas de los siglos XVI al XIX es verdaderamente impresionante. Dato: no te pierdas el Mercado de Agricultores de Vizcaya Village, un encuentro gratuito de productores de Miami que se celebra todos los domingos de 9:30 am a 3:30 pm.
The Living Room. El local cuenta con 92 plazas distribuidas en varias salas diferenciadas y dos bares. Su ambiente íntimo le confiere un aire más de club privado que de local nocturno de moda.
PRÓXIMOS EVENTOS
• MIAMI FILM FESTIVAL: DEL 9 AL 19 DE ABRIL
• FORMULA ONE CRYPTO MIAMI GRAND PRIX: DEL 1 AL 3 DE MAYO
• MIAMI SWIM WEEK: DEL 28 AL 31 DE MAYO
• FIFA WORLD CUP: DEL 15 DE JUNIO AL 18 DE JULIO (FECHAS SELECCIONADAS)
La exposicion de Dolce & Gabbana
FOTOGRAFÍA BEVERLY COHEN
Tras agotar las entradas en París, Roma y Milán, llega “From the Heart to the Hands: Dolce&Gabbana” a Miami, ofreciendo una mirada exclusiva al universo creativo de los diseñadores italianos Domenico Dolce y Stefano Gabbana.
El recorrido está construido como una narrativa envolvente que conecta los códigos más reconocibles de la firma -el barroco siciliano, la devoción religiosa, el dramatismo operístico- con el trabajo minucioso de los ateliers. Cada sala funciona como un capítulo: desde la inspiración inicial hasta la ejecución final. En este sentido, la exhibición logra algo que pocas consiguen: desmitificar el lujo sin restarle magia. Se ven bordados realizados a mano, aplicaciones de encaje imposibles y estructuras que revelan horas -y generaciones- de conocimiento artesanal.
italiano. Este diálogo interdisciplinario refuerza la idea de que la moda de Dolce & Gabbana no nace en el vacío, sino que es el resultado de una herencia cultural reinterpretada con intensidad contemporánea. Visualmente, la muestra es impactante sin caer en el exceso gratuito. La escenografía potencia cada pieza, jugando con luces dramáticas y composiciones casi teatrales. Sin embargo, el verdadero protagonismo recae en el detalle: una pedrería que parece joyería fina, un corsé estructurado como escultura, o un vestido que, al observarlo de cerca, revela una complejidad técnica casi obsesiva. Es una experiencia que seduce tanto a expertos como a curiosos, recordándonos que detrás de cada prenda extraordinaria hay algo más profundo: una historia, una tradición y, sobre todo, un gesto humano convertido en arte.
Es maravillosa la manera en que se integra el contexto artístico e histórico. No se trata únicamente de vestidos espectaculares; hay referencias directas a la arquitectura, la pintura y el cine
Y es que en una era dominada por la inmediatez y la producción masiva, en esta exhibición queda en evidencia que el futuro del lujo está en la valorización del trabajo manual.
LUGAR: INSTITUTE OF CONTEMPORARY ART MIAMI FECHA: HASTA EL 14 DE JUNIO
Lo que QUIZÁ no sabías de...
POR DANIELA IBARRA
Zendaya
DESDE SU IMPECABLE SENTIDO DE LA MODA HASTA SU DISCIPLINA PROFESIONAL, ZENDAYA SE HA CONVERTIDO EN UN ÍCONO CONTEMPORÁNEO. ESTE MES DE ABRIL REGRESÓ A LAS SALAS DE CINE CON THE DRAMA , UNA PELÍCULA QUE PROTAGONIZA JUNTO A ROBERT PATTINSON, DONDE INTERPRETAN A UNA PAREJA FELIZMENTE COMPROMETIDA, PERO CUYA RELACIÓN SE DESMORONARÁ Y ENFRENTARÁ UNA CRISIS SEVERA DÍAS ANTES DE SU BODA LUEGO DE QUE IMPACTANTES SECRETOS SALIERAN A LA LUZ
1 SU NOMBRE TIENE SIGNIFICAD O AFRICANO
Aunque ella nació el 1 de septiembre de 1996 en Oakland (California), su padre tiene raíces zimbabuenses. “Zendaya” proviene del idioma shona (Zimbabwe) y significa “dar gracias”.
2 I NS P I R A DA P O R G R EY ’ S A NAT O M Y
Ha declarado que creció viendo esta serie y que influyó en su interés por personajes emocionalmente complejos. De hecho, tras su éxito juvenil con Disney, tomó decisiones deliberadas para elegir papeles más oscuros o incómodos, como en la serie Euphoria
3 AU D I C I O N Ó PA R A D I S N EY C O N U N R A P
Comenzó como modelo infantil y bailarina antes de protagonizar Shake It Up (2010-2013) como Rocky Blue y, posteriormente, K.C. Undercover. En su casting para Disney Channel improvisó un rap, algo poco común en audiciones tradicionales, pero fue lo que la ayudó a que destacara entre cientos de aspirantes.
4 ROMPIEND O ESTEREOTIP OS TRADICIONA LES DE BELLEZA
Desde sus primeros años en televisión insistió en llevar su cabello natural, desafiando estándares de belleza impuestos en la industria. Incluso, fue protagonista de una polémica con la periodista Giuliana Rancic, quien criticó su peinado con rastas para los premios Oscar del 2015 en el programa Fashion Police.
5 REES CRIBIÓ ASPECTOS DE SUS PERS ONAJES
En proyectos televisivos, ha participado activamente en modificar guiones para evitar estereotipos raciales o de género.
6 U N P O C O O B S ES I VA C O N L O S D ETA L L ES
D E L V EST UA R I O
Suele involucrarse en decisiones de styling para alfombras rojas, revisando referencias históricas y conceptos antes de cada aparición.
7 FA NÁT I CA S I L E N C I O SA D E L D E P O RT E
Ha mencionado en entrevistas su afición por el baloncesto, aunque rara vez lo muestra públicamente.
8 THE DRAMA Y S U G I RO M Á S A R R I ES GA D O
Su más reciente proyecto la muestra en un registro emocional más crudo, alejándose del glamour para explorar conflictos psicológicos más densos.
9. M E M O R I Z A G U I O N ES D E FO R M A P O C O
C O N V E N C I O NA L
Prefiere entender el ritmo emocional de las escenas en lugar de repetir líneas mecánicamente, lo que da naturalidad a sus actuaciones.
10 ES VEGETARIANA
Dejó de comer carne a los 11 años después de pasar por un matadero durante un viaje en carro con su padre. No obstante, asegura que eso no es impedimento para que disfrute de la comida rápida, que le fascina.
11 MÚSICA Y MODA
Lanzó su álbum debut homónimo en 2013, que incluyó el sencillo Replay Además, es reconocida como un ícono de la moda, recibiendo el premio Fashion Icon del CFDA en 2021.
