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RINA SAWAYAMA DIVA POP

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YA DISPONIBLE EN DVD Y BLU-RAY

VERSIÓN ORIGINAL SUBTITULADA EN CASTELLANO V.O.S.E.

VERSIÓN ORIGINAL SUBTITULADA EN CASTELLANO

el nuebo Apenas ha transcurrido poco más de un año desde la publicación de ESPESSO (Sony, 2020), su álbum de debut, y ya parece que hayan pasado varias vidas. Más o menos la misma distancia, física y mental, que va de aquel disco al paso de Roy Borland por La Voz, el reality televisivo que le hizo popular entre el gran público. Apelando a sus raíces jamaicanas y panameñas (su tío-abuelo, el músico Manny Bolaños, era toda una institución en los garitos y las calles de Ciudad de Panamá) las cinco canciones que componen su nuevo trabajo Cena (Sony, 2022) tienen un sabor atlántico, casando la producción más contemporánea con estilos clásicos como la bossa, el bolero o chachachá. El comentario a propósito del sabor no es casual: los temas -a los que acompañan dos versiones acústicas- se titulan Sal, Limón, Tequila, Chin Chin y Miel, en un juego sinestésico al que también se han prestado El Kanka y Álex Granero, colaboradores en dos de ellos.

Roy Borland 4|

Sumario Vol.5 Julio/Agosto 2022

04. Roy Borland rico rico 06. Samuraï luchadora 08. Florence Pugh sobrada de carácter 10. HAAi la rave global 12. Sofía Amores fantasía 14. Nobedades Chino Moya, Oz y traperos de palo 20. PabloPablo puro sentimiento 22. BTS el verdadero K-drama 28. Lauv manual de autoayuda 30. Alex Garland todos los tíos son iguales 36. Superorganism como niños 38. Cuphead a vueltas con lo indie 42. Moneyboys vuelve a casa por Navidad 44. Oporto las mejores vacaciones de tu vida 48. Genie Espinosa revelación 56. Amore amor por la música 58. Red Bull Batalla pelea de gallitos 64. VVAA Col.lectiu la Biblia en pasta 66. Rina Sawayama opositando a reina del pop 72. 50 mejores autobiografías pop lecturas veraniegas 82. Landing julio y agosto, 2x1 86. Sonorama Aranda de Duero se vuelca con su festival 90. Tribu Fest Burgos es mucho más que una catedral 98. Editorial el giro geopolítico

A PARTIR DE COLABORACIONES CON D3LLANO O JAY ROBLES, SU NOMBRE EMPEZÓ A RESONAR HACE UN PAR DE AÑOS PARA CONVERTIRSE EN UNA DE LAS PROMESAS DEL NUEVO POP DE NUESTRO PAÍS. AHORA PREPARA COLABORACIÓN CON BELÉN AGUILERA Y GIRA DE LA MANO DE 40 PRINCIPALES.

AROA LORENTE RODRÍGUEZ Madrid, 25 de noviembre del 2000 “Siempre parto de un sentimiento y busco algún elemento que lo asocie en mi cabeza. Entonces empiezo a formar una familia semántica y comienzo a jugar con las palabras: metáforas, analogías… mi foco siempre está en las letras. Luego, tanto melodía como producción salen solas. Van de la mano. Todo es un proceso en el que cada parte de la canción se apoya en otra. Normalmente para producir usamos Ableton”.

“Mi disco favorito es To Lose my Life de White Lies. Es un proyectazo. Merece muchísimo la pen a escucharlo”.

“Fui hace poco al concierto de Yungblud y las teloneras eran un grupo de chicas llamadas las Nova Twins. Hicieron un directazo y disfruté muchísimo. Fueron toda una inspiración”.

“Si tuviera que citar cosas que me definan, además de la música, diría el libro Lo bello y lo triste, de Yasunari Yabawata; la película de Dirty Dancing; Américan Horror Story; y cualquier tipo de cuestión relacionada con los gatos. Adoro los gatos”.

SAMURAÏ

“Acabo de presentar mi nuevo disco: Lo bonito y lo que no te cuentan (Universal, 2022). Este verano hago mi primera gira para presentarlo. Tocaremos en varios festivales como el Sonorama, Brillante o el Big Sound, y además haremos unos veinte bolos en solitario por todo el país. También haré quince fechas dentro de la gira 40 Principales”.

She & Him

Melt Away: A Tribute To Brian Wilson CD | LP | LP Ltd - Disponible el 22 de julio

Soccer Mommy Sometimes, Forever CD | LP | LP Ltd - Ya disponible

Andrew Bird Inside Problems CD | LP | LP Ltd - Ya disponible

la nueba Tiene tan solo 26 años y una carrera a sus espaldas que la señala como una de las más que probables ganadora de un Oscar en un futuro más o menos inmediato: ya estuvo a punto de llevarse la estatuilla en 2019, cuando fue nominada a la Mejor Actriz de Reparto por el Mujercitas de Greta Gerwig. Desde que debutó en la gran pantalla cuando apenas era mayor de edad con The Falling (2014) -un coming of age ambientado en una escuela de señoritas- Pugh ha demostrado su polivalencia ejerciendo de saltibanqui como hermana de la Viuda Negra para el Universo Marvel; echándose a las espaldas uno de los dramones deciomonónicos de los últimos años -la teatral Lady Macbeth (2016)-; y, lo que en NUEBO más nos pone, reinventando el terror contemporáneo como protagonista de la alucinante y alucinógena Midsommar (2019) de Ari Aster. Aunque solo fuera por eso Florence Pugh -que además goza de fama de tía divertida con los pies en el suelo- ya tendría un lugar en nuestro altar de mitos pop. Pero en los próximos meses nuestra adoración por ella aumentará con los estrenos del thriller psicológico No te preocupes, querida -en el que dará réplica a Harry Styles- y la segunda entrega de Dune, ya en 2023.

Florence Pugh 8|

que gANas dE Estar dE vAcacionEs pAra pODer irme pOr ahí dE fEstivalEs

TODO EL AÑO PENSANDO:

pErO una vEz allí... ¡mAzO grupOs!

¿EEeh? ¡MazO cOlas!

(que pENa que sE sOlapEN tODOs)

y tODO mAzO cArO tAmbiéN...

¡¡y mAzO cAlOr!!

(miNi dE cErvEza que sE vA a cAleNTar a LOs 15 miNutOs dE pEDirlo) picaduras dE mOsquitOs

¿ y qué tAl LA sEmaNA dE cONciErtOs? ¿DEscANsaste?

EH, BuenO, si, A Mi MaNera...

dOs O treS cONtrActuraS dE LOs pOgOs quemaDuras dEl sOl AusencIa TOtal DE sErOTONina

sE tE vE bien

¡qué buena iDea gAstar tus días dE vAcacionEs En dEstrOzarTe El cuerpO tODavía más! |9

la nueba

HAAi

Una serie de EPs -los primeros autoeditados en Coconut Beats, y otros dos que sirvieron de puesta de largo en Mute Records- ya nos ponían sobre aviso de las capacidades de Teneil Throssell. Pero han sido sus colaboraciones recientes con Jon Hopkins, Fred Again o Romy XX las que confirman el salto en el estatus de HAAi, su definitiva ascensión a la aristocracia de la electrónica global. Instalada en Gran Bretaña, donde ha convertido las fiestas Coconuts Beats en un referente para Dalston y la noche londinense en general, sus orígenes australianos lejos de resultar un problema se han convertido en una de sus principales bazas como DJ y como productora también: HAAi ha hecho de la diversidad sonora una seña de identidad de sus sesiones, en las que el techno característico berlinés se confunde con sonidos globales y las últimas tendencias del clubbing. Y de alguna forma ese sello está también presente en Baby, We're Ascending (Mute / [PIAS], 2022), un álbum de ritmos acongojantes y espíritu psicodélico, que representa para nuestro tiempo algo muy similar a lo que el mítico Immunity de Hopkins venía a ser hace una década ya.

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Madrid a los veinte

FOTO: IMOGENE BARRON

Por: Dani Costas

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Todos aquellos que me conocéis sabéis que soy una de esas personas que se apuntan a todo. Resulta de lo más sencillo convencerme para animarme a los planes más espontáneos, y soy siempre la primera en arrastrar a mis amigos a cualquier concierto o idea random improvisada que se me ocurra. Entre los muchos planes que tenía para el verano pasado estaba acudir como público al Observatorio, un festival que tiene lugar en una pequeña población perdida en los Ancares de León, Balboa, y que hasta entonces había celebrado dos ediciones. En 2021 y dadas las circunstancias del momento, se estrenaba en versión XS, una edición renovada y adaptada a la estricta normativa COVID que enmarcaba ese verano de 2021. Por algún motivo me despertó mucha curiosidad e interés el festival. El caso es que cuando llegó el momento en que decidí que quería ir y se lo comenté a mi amiga Kim, mi fiel compañera de aventuras, buscamos en la web de Observatorio los abonos para el festival pero habíamos llegado demasiado tarde: para entonces ya estaba todo vendido. La verdad es que casi hasta el día de hoy se creó muchísimo hype alrededor de esa edición 2021 del Observatorio, tanto por parte del público que tuvo la suerte de acudir como por los comentarios de los artistas que tocaron allí. Hace unos días me sorprendió encontrarme un comunicado del Observatorio en rrss, en el que, con toda la transparencia del mundo, básicamente pedían al potencial público que se acercara a esta nueva edición 2022, explicando lo mucho que les estaba costando hacer sostenible el proyecto. Fue una sorpresa que un festival que había funcionado tan bien el verano pasado y con un cartel tan apetecible, reconociese las enormes dificultades para vender entradas, sobre todo porque lo habitual es que, por muy mal que vaya un evento, la táctica sea siempre contraria. Y aunque pocas veces estamos acostumbrados a este tipo de comunicados por parte de los promotores, creo que la sinceridad por parte del Observatorio es muy necesaria: en un verano saturadísimo de planes, eventos, conciertos y festivales como este, se está convirtiendo en norma que la lista de invitados sea más larga que la de entradas vendidas. Me da muchísima pena que este verano tenga que quedarme una vez más con las ganas de ir a Balboa, ya que las fechas coinciden con conciertos de mi gira, pero os animo a todos a vivir la experiencia. No solo esta en concreto, sino la de cualquier festival de pequeño aforo o concierto en salas, porque el verano de 2022 va a resultar decisivo para la mayoría de ellxs.

la nueba

Sofía Amores 12 |

TEXTO Y FOTO: CRISTINA HERNÁNDEZ

Hace poco más de un año y con tan solo un lanzamiento -una bonita canción pop titulada Que no- el nombre de Sofía Amores (Sofía Valenzuela dice su DNI) empezó a correr de boca en boca entre los oídos más inquietos en el panorama underground de este país. Cero En Conducta, conocidos por su faceta como promotora más que por su labor discográfica, ha sido el sello elegido por Sofía para publicar Por no llorar (2022). Se trata de un EP de debut compuesto por cinco temas en el que, con la ayuda de Bearoid en las tareas de productor, se deja notar la influencia de la ultimísima corriente de pop belga -la propia Sofía remarca la ascendencia de Angèle - y algunos de los nombres de referencia del nuevo pop español, como María Blaya o Natalia Lacunza. Para la sesión de fotos que acompaña a estas líneas Sofía se fue al IED y eligió posar junto a una obra de Belén Tenorio.

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nobedades Hace un par de números os hablábamos por aquí de Certeza, la exposición en Espacio Solo (Madrid) que nos sirve para hacer hincapié en el trabajo de Chino Moya. Deemona es una serie de imágenes inspiradas en la obra del pionero ruso de la ci-fi Yevgueni Zamiatin. Filmin recupera también estos días el primer largo de Moya, Undergods (2020).

CHINO MOYA

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Más distopías, aunque en el caso del húngaro Daniel Taylor sus universos pictóricos no nos conducen a fantasías necesariamente totalitaristas: su obra, de hecho, pese a no haber dado el salto al cómic, es a menudo comparada con la del maestro Moebius. La ilustración sobre estas líneas pertenece a Pillar of Euraphaessa, y formará parte de un futuro libro de arte phygital.

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nobedades

FANÁTICO RAINBOW

Tanto Fanático como Rainbow verán la luz próximamente en Netflix. En ambas producciones la música tiene un papel fundamental, y eso se traduce tanto en la banda sonora como en una serie de cameos inesperados. Por un tiempo, durante la producción de la serie, Fanático se tituló Ídolo, aunque C. Tangana es uno de los pocos artistas actuales que no se ha dejado ver en un spot promocional por el que desfilan Bad Gyal, Israel B o Mala Rodríguez (puedes verlos sobre estas líneas) ¡y hasta el capo del Primavera Sound, Gabi Ruiz! En Rainbow, lo nuevo de Paco León, Dora protagoniza, Ayax tiene papel principal, Samantha Hudson se acerca a saludar y Pional firma la banda sonora. Tangana tampoco aparece... pero su música sí que tiene papel central a lo largo del filme.

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En un momento en que la práctica totalidad de publicaciones están sometidas a la soporífera tiranía de la moda, se agradece la aparición de un proyecto como la revista italiana CARNALE, casi más un libro que un magazine (400 págs, tapa dura) con un enfoque arty y abiertamente erótico. https://carnaleroom.com

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nobedades

No acostumbra el vaporwave a apostar por los formatos tangibles. Un año después de su publicación online, el precioso A Collection of Past Works del norteamericano De Lorra -destinado a convertirse en disco de culto- se convierte en la excepción. 300 copias en vinilo de color. Que flotan... y vuelan.

RELATIN

El sello Mushroom Pillow internacionaliza un poco más su catálogo con Relatin, una serie en la que artistas como Franc Moody (en la foto), Buscabulla, Quantic o el mítico Don Letts reimaginan la herencia del pop latino. https://www.mushroompillow.com

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SUPERORGANISM World Wide Pop CD | LP | LP Ltd | K7 Disponible: 15 de julio

MARTIN COURTNEY Magic Sign CD | LP | LP Ltd Ya disponible

FLASHER Love Is Yours CD | LP | LP Ltd Ya disponible

DC GORE All These Things CD | LP | LP Ltd Disponible: 29 de julio

dominomusic.com

POR: GUILLERMO CHAPARRO TERLEIRA

Desde que tiene uso de razón, el artista madrileño ha estado en contacto con la música. Ahora, a sus 24 años, compagina la gira de C. Tangana con la salida de su álbum debut, un trabajo grabado en plena pandemia entre Londres y Madrid y con el que busca aunar tradición y vanguardia.

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pablo drexler, alias pablopablo, tiene 24 años, vive a caballo entre Madrid y Londres donde comparte piso y amistad con grupos como Jockstrap, Black Midi o Black Country New Road, y acaba de publicar su homónimo álbum debut. Pero lo cierto es que, cuando indagamos en su vida y su vinculación con la música, lo de su “debut” se queda en algo circunstancial. Tener por padres a Jorge Drexler y Ana Laan le dio la oportunidad de entablar relación con la música desde que tiene memoria. “Recuerdo mucho escuchar música en el coche, ir a estudios cuando mis padres grababan un disco, conversaciones analizando temas de los Beatles… Era un contexto de nerds musicales”, cuenta Pablo. Con un ambiente familiar así y fácil acceso a todo tipo de instrumentos solo quedaba crecer... y darle forma. “Me crié en El Escorial, y allí había un colegio público con Conservatorio integrado. Entré con ocho años e hice diez de guitarra clásica. Mientras la mayoría de chavales de mi edad estudiaban matemáticas en Bachillerato yo tenía asignaturas como Armonía”. No obstante, aunque aquellos estudios musicales estaban enfocados al mundo de la clásica, desde muy pronto Pablo descubrió que su atención estaba en otros territorios. “Un amigo de mi padre, Matías Cella, me enseñó a Nirvana y me voló la cabeza. A raíz de ese descubrimiento comencé a escribir canciones. Más tarde me dio por el rap con Eminem, Jay Z,… y seguía componiendo sin ser apenas consciente de ello. Se volvió más serio con trece o catorce años, cuando mi viejo me compró un micro y una tarjeta de sonido”. Ahora, diez años después de todo aquello, PabloPablo publica su primer disco largo, un trabajo que nació en plena pandemia. Pablo, sin embargo, no lo percibe como un debut: “Más bien siento que llego tarde, que soy viejo para sacar un primer disco. Cuando tenía catorce años hice un disco que nunca publiqué, he hecho alguna producción electrónica,… La diferencia es que éste me gusta. Por vez primera siento que he podido compaginar todos los mundos musicales que me gustan en un mismo trabajo”. Precisamente esa es una de las virtudes del disco, su capacidad para aunar diferentes universos sonoros en una colección de canciones que ronda los treinta minutos. “Me gusta la idea de publicar un álbum corto, intentar contar lo máximo posible en el menor tiempo posible”. Al hablar de los puntos fuertes de este debut no podemos olvidarnos de un sonido

que el propio Pablo ha autoproducido. Y, de primeras, las similitudes con James Blake parecen evidentes: “Es una influencia que está ahí pero no soy muy consciente de ella. Creo que él, a nivel estético, es de lo mejor del panorama”. Pero el abanico de referencias no se queda ahí, Pablo tiene claro que “las influencias más dispares son las mejores. Para mí, uno de los mejores discos de la historia es Voodoo de D’Angelo: es esencial para mí, la puta Biblia de cómo tiene que sonar y fluir todo”. Con referencias aparentemente tan dispares, resulta inevitable preguntarle por su método de trabajo. “Es siempre igual. Horas friqueando en mi cuarto, sacando melodías con el piano y el ordenador, para luego buscar una letra bonita que encaje pero sin ser muy banal. Es un proceso muy solitario”. El punto de partida durante todas esas horas de encierro de cara al álbum fue mezclar tradición con vanguardia, una simbiosis que le resultó sencillo conseguir precisamente por su bagaje. “Años atrás tuve un viaje artístico en el que no lograba mezclar la vena Elliot Smith con mi gusto por el techno super distorsionado. Quien más me ayudó a integrar ambos mundos ha sido Kanye West, un artista capaz de mezclar súper bien sonidos industriales con harmonías góspel. Si hay un tema del disco en el que ha sido clave esa simbiosis es París”. Pero si en el aspecto musical Pablo asume el grueso del proceso, en el apartado visual se echa a un lado para situar al artista valenciano Carlos Sáez al mando de sus videoclips. “Es amigo de mi manager. La verdad es que Carlos y yo nos enamoramos artísticamente de inmediato. Tiene unas ideas muy locas que me recuerdan a la manera en que yo trabajo. Soy muy fan de su carrera y especialmente de lo que ha hecho con Arca. Estoy flipando de que haya trabajado conmigo”. Con el álbum y los videoclips ya publicados solo queda esperar por la gira, algo que tampoco le viene de nuevas, ya que en los últimos meses ha formado parte de la crew de C. Tangana. “Fue muy gracioso. Después de conocerse en los Grammy, mi padre y Pucho hablaron de hacer una sesión juntos. Yo estaba aquí en Madrid por la pandemia, y mi padre me ofreció ser ingeniero de la sesión. Tiempo después, le mandé a Pucho un par de wavs de lo que estaba haciendo, le gustó y me dejó al cargo de las mezclas de la gira. Me dijo: ‘Tú produces como un modernito, así que ven a modernizar un poco esto’. Ha sido una experiencia increíble”.

PABLOPABLO (AUTOEDITADO, 2022) Azul zafiro / Números rojos / París / Lamento / Agua y arena / Perfume / San Lorenzo / Mandela Place / The Mask DIGITAL

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“Uno de los mejores discos de la historia es 'voodoo' de d'angelo. la puta biblia de cómo tiene que sonar y fluir todo”

PO R: EVA MA RT ÍN EZ

'PROOF' (BIGHIT, 2022) SE IA TOR ILA OP REC JA CA L NTA ME NU MO LA LA EXPECTACIÓN POR LA PUBLICIÓN DE LA AVENTURA BTS SE PONE EN E QU DE CIO UN AN EL N CO ES NT DIE DE HA CONVERTIDO EN LLANTOS Y CHIRRIAR LA TRAYECTORIA DE LA STAND BY. ES EL MOMENTO DE ANALIZAR MPRE. BOY-BAND QUE CAMBIÓ EL POP PARA SIE

la tarde del pasado 14 de junio los fans de la exitosa banda surcoreana BTS se reunieron frente al ordenador para celebrar, como cada año, el noveno aniversario del grupo. Pero lo que debía ser una fiesta se convirtió en un mar de lágrimas. Durante la emisión del FESTA -el evento que BTS realizan cada año por su aniversario-, reunidos alrededor de una mesa en su antigua casa, los siete componentes de BTS disfrutaban de la cena mientras hablaban entre risas de su nueva vida por separado. Las formaciones K-pop viven juntas para facilitar el trabajo diario, ya que su vida se enfoca exclusivamente al grupo, pero BTS habían roto hacía poco esa disciplina tras años de convivencia. Mientras describían sus nuevos apartamentos, el ambiente se tornó sombrío en el momento en que RM, líder de la formación, empezó a hablar sobre algo que tanto a ARMY -así es como se llaman l@s fans del grupo- como a muchos medios de comunicación ya les había llamado la atención: ¿por qué elegían este momento y no el décimo aniversario de la banda para publicar una antología con sus grandes éxitos -además de tres canciones nuevas-? La explicación era algo con lo que se especulaba desde hacía tiempo: BTS se toman un descanso y arrancan las carreras en solitario de sus componentes. 22 |

Entre lágrimas, los siete integrantes de BTS explicaron los motivos que les han llevado a tomar esta complicada decisión. Por un lado el agotamiento después de tantos años de trabajo sin un solo momento de pausa. También el cambio de rumbo del grupo a partir de las últimas canciones publicadas en inglés, con las que no se ven del todo identificados. Pero, sobre todo, “el problema con el K-pop y con todo el sistema de ídolos es que no deja espacio para madurar. Hay que seguir produciendo música todo el tiempo”, sentenció RM. Y, aunque ni los miembros de BTS ni su agencia han comentado nada al respecto, parece que otro de los motivos de peso para el parón es el posible ingreso de Jin al servicio militar, obligatorio en Corea del Sur para todo varón que haya cumplido los 30 años. Sea por una razón o por otra, el caso es que ahora cobra sentido la letra de Yet to Come, canción central de Proof, en la que cantan: “Dimos lo mejor de nosotros, el pasado fue muy bueno pero lo mejor está por venir”. A sabiendas de que la noticia iba a sacudir toda la industria Kpop, los componentes de BTS se apresuraron a confirmar que esto no era un “adiós”, sino un “hasta pronto”, el comienzo de una nueva etapa que serviría para poner en marcha los proyectos personales de cada uno y así hacerles crecer como artistas. El primero en comenzar este

Capítulo 2≠ -utilizando su propia terminología para definir la nueva etapa- será J-Hope, que publicará su primer álbum este mismo mes de julio, justo antes de su participación en el festival Lollapalooza, en Chicago, el 31 de este mes. J-Hope figura como cabeza de cartel de Lollapalooza junto a Metallica, Green Day o Dua Lipa. En las siguientes páginas hacemos un repaso de los nueve años en los que se ha construido el mito de Bangtan Sonyeondan ("Chicos a prueba de balas" es el significado de las enigmáticas siglas BTS). Un mito que arranca en 2013 de la mano de una pequeña agencia de K-pop llamada Big Hit, que ahora mismo se ha convertido, gracias al éxito de BTS, en Hybe Corporation, uno de los conglomerados más grandes de la industria musical global. Con millones de fans y discos vendidos en todo el mundo, BTS han llevado el K-pop y la cultura coreana a cada rincón del planeta, convirtiéndose en los mejores embajadores que podría tener Corea del Sur. Algo que hasta el Gobierno de su país reconoce enviándoles de representantes a la Asamblea General de Naciones Unidas o a reunirse con el Presidente de Estados Unidos, Joe Biden. Se ha calculado que BTS suponen un activo para la economía de Corea del Sur que, según Forbes, ronda los 10.000 millones de dólares al año. | 23

DE SEÚL AL CIELO

2013

TRILOGÍA ESCOLAR

La primera etapa arranca con su debut discográfico, el 13 de junio de 2013, y muestra a un grupo Idol enfocado en el hip hop, algo que no era común en ese momento en el mundo del K-pop, y que les hizo recibir fuertes críticas que venían de mundo del hip hop underground coreano. La trilogía escolar la componen 2 Cool 4 Skool, O!RUL8,2 y Skool Luv Affair, en los que reflejan con sus letras el malestar y desesperanza de los adolescentes por el duro sistema escolar coreano, y la obligación de cumplir el deseo de sus padres por encima de los suyos. En esta época también comienzan la grabación de realities como Bangtan Rookie King y BTS American Hustle Life con el que viajan a Los Ángeles. Allí, raperos famosos como Coolio les enseñan las bases del hip hop americano. Al tratarse Big Hit de una agencia pequeña, los inicios del grupo fueron bastante duros, ya que no tenían dinero para hacer grandes producciones ni influencia para ocupar los minutos suficientes en los programas musicales y conseguir hacerse conocidos. A pesar de todos los obstáculos, comenzaron a ser reconocidos gracias a diversos premios como el de Rookie del Año.

El debut de BTS

2014

ERA HYYH (HWA YANG YEON HWA) 'THE MOST BEAUTIFUL MOMENT IN LIFE'

2016 Ganan el primer Daesang por Young Forever como Mejor Álbum del año

Con esta era BTS comienza una nueva etapa mucho más madura y en la que se produce un cambio de sonido e imagen importante. Además, se inicia el Universo BTS, con el que el grupo refleja a través de sus MVs (el término que se utiliza en el universo K-pop para referirse a los videoclips) la vida de siete jóvenes que pasan por diferentes dificultades en el camino de convertirse en adultos. Con I Need You, el single del primer álbum de esta era -The Most Beautiful Moment in Life PT.1-, logran su primer premio en un programa musical, algo muy importante en la industria musical coreana.Su éxito continúa con los álbumes The Most Beautiful Moment in Life PT.2 y The Most Beautiful Moment in Life: Young Forever, consiguiendo un All Kill (llegan al número 1 en todos los programas musicales) con el single Run, que se convierte en un fenomeno en Corea a todos los niveles: tanto a nivel de público como de crítica e industria.

Concierto junto a Seo Taiji y debut en Estados Unidos con DNA en los American Music Awards

2017

ERA 'WINGS'

La etapa más oscura de BTS comienza con la era Wings. Con un concepto basado en la novela Demian de Hermann Hesse, abandonan su imagen juvenil para mostrar otra más adulta y sensual, tal y como se hace evidente en el vídeo de Blood Sweat and Tears, que alcanza los 10 millones de visitas en apenas 40 horas. Lo que sí continúan son las teorías del Universo BTS, mostrando ahora los temores de cada integrante, reflejados en canciones y MV's en solitario. También llegan grandes premios, como su primer Daesang en los MelOn Music Awards, y el reconocimiento del Ministerio de Cultura. Con el álbum You Never Walk Alone logran consolidar su éxito gracias al single Spring Day, una de las canciones más importantes de su carrera. 24 |

IMÁGENES PROPIEDAD DE BIG HIT MUSIC

2015

Ganan por primera vez un premio en un programa musical con I Need You

ERA 'MAP OF THE SOUL'

2018

ERA 'LOVE YOURSELF'

Discurso en la Asamblea General de Naciones Unidas en la campaña Love Myself de la mano de Unicef

Esta era compuesta por los álbumes Her, Tear y Answer lleva al grupo al estrellato mundial. El Universo BTS continúa con un nuevo concepto, instando a los chicos a superar los miedos de la etapa anterior para aprender a amarse a uno mismo. Por fin llega su debut en Estados Unidos con la presentación del single DNA en los American Music Awards, pero es con Mic Drop, en colaboración con Steve Aoki, con la que consiguen ganar miles de fans en todo el mundo, posicionando al grupo en lo alto de las listas. También lanzan la campaña Love Myself junto a Unicef con el objetivo de concienciar a los jóvenes contra la violencia, lo que les lleva a pronunciar su primer discurso en la Asamblea General de Naciones Unidas. Su éxito es tal que la revista TIME les nombra líderes de la siguiente generación. Con el último single de esta era, Idol, baten todos los récords conseguidos hasta el momento, siendo premiados con el máximo galardón en todas las galas musicales de Corea del Sur. Pero, pese a todo el reconocimiento, los chicos confiesan en uno de sus discursos que la presión había sido tan grande que unos meses antes habían estado a punto de separarse, lo que impacta a sus fans.

2019 Gira Love YourselfSpeak Yourself por los estadios más grandes del mundo

2020

Nuevo comeback para cambiar de era, realizando la primera presentación del single Boy With Luv en colaboración con la cantante norteamericana Halsey en Saturday Night Live. El concepto de esta nueva era se basa en la teoría del psicoanálisis de Carl Jung y sus arquetipos: persona, shadow y ego. Justo después de las promociones del primer álbum de esta etapa, Map of the Soul: Persona, comienza una de sus giras más importantes, Love Yourself- Speak Yourself, que les llevará a llenar algunos de los estadios más grandes del mundo. Terminan 2019 ganando de nuevo los premios más importantes de la música en Corea, y dando la bienvenida al Año Nuevo en Times Square en el especial Dick Clark’s New Year’s Rockin Eve. Comienzan 2021 con nuevo álbum -Map of the Soul 7- y gira mundial, en la que visitan España. Lil Nas X, les invita a actuar con él en la gala de los Grammy, y de esta forma cumplen un sueño. Toda esta felicidad se frustra a causa del COVID 19: sus planes ya entonces pasaban por lanzar sus carreras en solitario.

Primera nominación a los Grammy por Dynamite

ANTOLOGÍA 'PROFF' La antología de BTS está compuesta por 3 CD's en los que recogen los singles más importantes de su carrera. Se ponen a la venta dos versiones del disco: una de coleccionista más grande y elegante, en la que, además de los discos, encontrarás varios libretos con sesiones de fotos así como photocards exclusivas de los chicos. Y otra edición sencilla (y económica) solo con los discos.

2022

ERA 'BE' & 'PERMISSION TO DANCE'

A pesar de toda la frustración que sentían por la anulación de la gira, BTS deciden no abandonar a Army en el confinamiento y realizan diferentes eventos online para animar a sus fans. Con motivo de su séptimo aniversario se convierten en uno de los primeros grupos del mundo en realizar un concierto online, batiendo récord de visualizaciones con más de 750.000 asistentes de más de 100 países. Sin descanso, publican Dynamite, la primera canción enteramente en inglés, que les lleva al número 1 de la lista Billboard Hot 100. Con Dynamite consiguen además su primera nominación a los premios Grammy. Incluyen la canción en su nuevo álbum BE, un trabajo que se planteó como una fuente de esperanza para sus fans durante la pandemia. Además, comparten todo el proceso de creación con Army. Vuelven a alcanzar el número 1 de la lista Billboard Hot 100 con Life Goes On, el nuevo single de BE, además de ser de nuevo portada de la revista norteamericana TIME que les nombra “Los artistas más influyentes del año”. No desisten en su intento por conseguir un Grammy y publican dos canciones más en inglés: Butter (con la que consiguen su segunda nominación) y Permission to Dance, aunque a pesar de sus esfuerzos no llegan a conseguir el preciado galardón.

El primer CD incluye esas canciones que han hecho que BTS sea el grupo de K-pop más conocido en todo el mundo, además del nuevo single Yet To Come. Para el segundo CD los chicos han elegido cada uno sus canciones favoritas cantadas en solitario o las que más les representan.

2021

En el CD 3 han querido hacer un regalo a ARMY con demos y canciones que habían presentado en conciertos, pero que no están incluidas en ningún otro álbum, además de otro nuevo tema: For Youth.

Segunda nominación a los Grammy por Butter y colaboración junto a Coldplay en My Universe

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UN IDOL PARA CADA DÍA DE LA SEMANA: LAS 7 PERSONALIDADES DE BTS Sin trampa ni cartón: los componentes de BTS, como en realidad los componentes de la práctica totalidad de las más relevantes formaciones del K-pop, surgen de exhaustivos castings a lo largo y ancho de Asia. Los tentáculos, de hecho, empiezan a extenderse fuera de su territorio, y así lo demuestra el interés de agencias de talento de Seúl en concursos como el que de unos años a esta parte lleva a lleva a cabo el Centro Cultural Coreano en Madrid. De entre los miles de jóvenes que se presentan a las pruebas, todos ellos cantantes y bailarines experimentados pese a su corta edad, sólo unos pocos llegarán a formar parte de una banda profesional. En el caso de BTS fueron siete, con personalidades muy distintas y con talentos también diferentes entre sí: unos más dotados para el rap, otros bailarines de primer nivel, compositores... Estas son las claves de cada una de las siete personalidades que forman BTS, aspirantes desde ya a una carrera de éxito en solitario como la de los otros ex integrantes ilustres de boy bands occidentales, de Harry Styles (One Direction) a Justin Timberlake ('N Sync) pasando por nuestro Dani Fernández (Auryn).

Jin (Kim Seok Jin) es el mayor del grupo. Su ingreso en la agencia fue curioso, ya que, debido a su gran belleza (su apodo es World Wide Handsome) un trabajador de Big Hit le paró por la calle para convencerle de presentarse a las audiciones. Ha publicado canciones en solitario como Tonight o Abyss, y uno de los motivos del parón del grupo puede ser su alistamiento al servicio militar.

Jimin (Park Ji Min) fue el último en unirse al grupo e incluso estuvo a punto de ser expulsado, pero su perseverancia y su técnica en danza moderna le llevó a debutar con BTS. Junto a V forma la 95 Line, y para reflejar su amistad escribió el tema Friends. Es considerado uno de los idols más sexys del mundo K-pop, y es muy amigo de otros bailarines reconocidos como Taemin de SHINee o Kai de EXO.

RM (Kim Namjoon) es el miembro primigenio y el líder del grupo. Rapero, productor, compositor (tiene más de 160 canciones registradas), amante del arte y la lectura, es uno de los idols más reconocidos en la industria, lo que le ha llevado a publicar los mixtapes RM (2015) y Mono (2017), y a colaborar con una gran cantidad de artistas como el rapero Lil Nas X en su canción Old Town Road.

Desde muy joven Suga (Min Yoon Gi) tenía muy claro que quería dedicarse a la música: a los 13 años ya vendía sus composiciones a otros cantantes. Es uno de los productores musicales más reconocidos de la industria, por lo que ha colaborado con músicos como IU, Halsey, Max o PSY -con quien está teniendo un gran éxito en todo el mundo con la canción That That-. En solitario ha publicado las mixtapes Agust D y D-2.

J-Hope (Jung Ho Seok) es considerado el sol de ARMY y es uno de los bailarines más reconocidos del K-pop. En 2018 publica el mixtape Hope World con un colorista MV para su canción Daydream. Además, cumple su sueño comprando los derechos de Chicken Noodle Soup para realizar una nueva versión junto a Becky G. En esta nueva etapa es el primer integrante en lanzar disco: el anunciado Jack in the Box.

V (Kim Tae Hyung) acompañó a un amigo a una audición y acabó siendo el elegido entre los participantes de su ciudad. No fue presentado hasta el día de su debut, que fue un bombazo, convirtiéndose en el primer BTS con fansite. Debutó como actor en el K-drama Hwarang, formando parte del Wooga Squad junto a los actores Park Seo Joon y Park Hyung Sik, con los que participará en el reality In the Soop.

El más joven del grupo. Con una voz prodigiosa, se presentó al reality Superstar K y, aunque no superó el casting, recibió la llamada de siete agencias para ficharlo. Con 15 años debutó en BTS como vocalista principal llegando a ser apodado “Golden Maknae”. En sus composiciones siempre tiene presente a ARMY. Ahora comienza una etapa en solitario con colaboración con Charlie Puth en Left and Right.

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MAMÁ, QUIERO SER UN IDOL Aunque parezca que el interés por el K-pop y la cultura coreana es bastante reciente, el Centro Cultural Coreano en colaboración con LOS40 celebra este año la 10ª edición ya del Concurso K-pop en España. Será una edición llena de sorpresas, como la Gala del domingo 3 de julio en el Teatro Lope de Vega, donde se elegirán los ganadores en las categorías de canto y baile, que irán al K-pop World Festival junto a representantes de otros países. Además, por primera vez el Jurado contará con un miembro de una de las grandes agencias del mundo del Kpop, Seunghwe Jeon, director ejecutivo de Cube Entertainment, de la que forman parte grupos como BTOB, PENTAGON o (G)I-DLE, y que ha contado a NUEBO cómo funciona desde dentro la industria musical coreana.

FOTOS (de arriba a abajo): BTOB, LIGHTSUM, PENTAGON, (G)I-DLE

NUEBO: ¿Cómo funciona por dentro una Agencia K-pop? SEUNGHWE JEON: Nos encargamos de encontrar artistas potenciales, ofrecerles entrenamiento y apoyarles en todo lo necesario para que lleguen a ser grandes artistas. Desde crear un disco, contenidos visuales, planificar conciertos, llevar a cabo el marketing nacional e internacional,... Trabajamos en todo esto para que los artistas puedan brillar con profesionalidad. NUEBO: ¿Y cuál es el proceso por el que pasa un joven para convertirse en idol? SJ: Si pasan una audición se convierten en trainees y reciben entrenamiento en Cube Entertainment. Allí, hay que diferenciar entre trainees adolescentes y adultos. Si es adolescente, debe ir a la escuela. Pero más allá de la vida escolar, todos tienen que tomar clases y practicar diariamente de manera individual y en grupo. Las clases y prácticas acaban a las 10 de la noche y se enfocan al baile y el canto, que son los requisitos básicos para ser idol. Además de eso, se forman como artistas aprendiendo idiomas -condición obligatoria para poder ser artistas globales-; clases de fitness para cuidar su salud; clases de instrumentos y actuación; además de una consulta psicológica mensual, a fin de que mejoren su talento. En este proceso, se evalúa el progreso en su desarrollo y talento a través de una prueba mensual. Hay casos en los que dejan de ser trainees si no prosperan o se quedan atascados durante mucho tiempo. Después de ser evaluados, pueden debutar como idols. NUEBO: ¿Qué talento tiene que demostrar un joven para ser trainee en Cube? SJ: No esperamos al artista perfecto desde el principio, como otras empresas. Esto significa que el primer requisito que pedimos es la capacidad de progresar. Cada empresa tiene su propio color y, para llegar a ser un artista con ese color, preferimos a personas con potencial en vez de artistas totalmente definidos. El segundo elemento es ser especial. En el mercado del K-pop ya hay muchos artistas. Para ser diferente, preferimos a personas que tengan su propia esencia cantando o bailando. Creemos que eso es lo que el público quiere. | 27

de la parte oscura de los créditos del boys de Charli XCX a telonear a Ed Sheeran. A veces la vida es así, imprevisible y maravillosa. Pero no todo han sido rosas en el camino al estrellato de Lauv. Creció rodeado de música, aprendió a pulsar el piano desde que era un crío mientras su hermana tocaba el violín y el cello, y con ese caldo de cultivo y al abrigo de MySpace y de la eclosión de las redes sociales, montó su primer proyecto. Hacía poco que había descubierto la guitarra y encontrado su pasión: una banda que incorporara sus referencias de entonces, Never Shout Never, The Ready Set o All Time Low. “En esa época fue cuando me enamoré de hacer música y me di cuenta de las posibilidades que Internet me ofrecía para publicarla y moverla. No tuve éxito en aquel momento pero luego volví como Lauv ocho años después... y aquí estamos”, me cuenta al otro lado de la pantalla del ordenador, desde una habitación de hotel en Londres. Aceptar ese éxito es otra película. Ari Staprans Leff (San Francisco, 1994) ha tenido que hacerlo, casi a la fuerza, y reconoce que no siempre ha sido fácil. “No supe muy bien cómo procesarlo porque todo pasó demasiado rápido: mi vida de repente llegó muy arriba y yo estaba sentado en mi casa solo, pensando que no me lo merecía, sintiéndome culpable, ansioso… tan obsesionado con mi carrera que me había perdido a mí mismo”. Además de ese boom abrumador y prematuro, de su fulgurante entrada en el pop masivo, en plena efervescencia de popularidad y con How I’m Feeling, su disco de debut, recién salido del horno, tuvo que lidiar con el parón rotundo y seco que supuso la pandemia y los confinamientos. “Sobre todo me jodió no poder salir de gira con este disco, promocionarlo bien… Teníamos muchas cosas ya construidas, con todo el estrés que eso implica, y todo se vino abajo. Pero prefiero quedarme con lo mucho que me apetece ahora tener dos discos para girar. Va a ser la hostia”, confiesa antes de asegurarme que habrá fechas en España. All 4 Nothing llega, pues, como un bálsamo curativo para Lauv. Su segundo trabajo parte, según él mismo, de una búsqueda de su propia identidad, de reencontrarse con Ari de nuevo y sanar ciertas heridas personales: “Todo el éxito del mundo no significa nada si no estás bien contigo mismo”. Esa querencia por los autocuidados siempre ha estado presente en su música y en la constante interacción en clave de apertura emocional con sus fans, llegando incluso a instalar en sus conciertos una blue box para que los asistentes que lo deseen dejen sus mensajes, sus deseos, sus ansiedades. La idea es que la masa no sea un impedimento para abrirse emocionalmente, como en una terapia de grupo. “En general me gusta compartir con los demás cualquier cosa que sea importante para mí. Y he llegado a la conclusión de

que ir a terapia, llevar un diario personal o ayudar a los demás me ayuda mucho a mí. Todos estamos juntos en este mundo y nos necesitamos los unos a los otros. Así que es mi forma de contribuir a esa idea, de ayudar a crear comunidad a quienes me escuchan. Hace poco he descubierto la meditación intelectiva y he montado un par de Twitter Spaces para hacer meditaciones guiadas… me encanta”. Son progresos que le han hecho llegar a un nuevo lugar para afrontar la composición de su nuevo álbum. Se reconoce una persona hipersensible, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva, y afirma que “viene bien para la creatividad, pero hace también que la vida sea mucho más dramática”. Así que ha tenido que ir moderando, aprendiendo a hacer la justa autoficción y entrando más y más en diálogo consigo mismo. “Ser honesto conmigo mismo es la mejor forma que tengo de hacer música. Hago las canciones en función de lo que siento y si me gustan estoy deseando sacarlas, sin pararme demasiado a pensar lo que la gente vaya a pensar”, afirma convencido. “Como te he dicho antes, y aunque ahora sí me siento con la mente más clara, he pasado por momentos en los que sentía que no sabía hacia dónde iba, estaba perdido y trataba de buscar mi camino. Aún hoy me ocurre, todavía no sé muy bien cómo funciona el equilibrio”. Hey Ari, tema contenido en su nuevo álbum, se adentra en esos pensamientos y emerge como una de las canciones más personales de Lauv. Pero al mismo tiempo también sirve para confirmar que hoy Lauv tiene más dominio sobre sus emociones que en el pasado. “Tengo la suerte de haber llegado a un lugar en mi carrera en que puedo seguir lo que me dicta el corazón. Cada día me siento más cerca de lo que Ari quiere para Ari. Mi música favorita es la que es honesta consigo misma, con lo que eso implica, así que siempre voy a hacer lo que sea más honesto para Ari”. Se ríe cuando le digo que All 4 Nothing, con su fijación en torno al amor tóxico, me recuerda a un The Weeknd que no disfruta de serlo, que prefiere aprender de las relaciones complicadas que romantizarlas. Esa idea sobrevuela el disco. Muchas de esas canciones ya habían podido escucharse meses antes del lanzamiento, ya sea en directos de Instagram, streamings o vídeos de Tik Tok. Es una estrategia que no nos pilla desprevenidos: ha sido fundamental en la construcción del mito internacional de nuestras dos grandes divas, Rosalía y Bad Gyal, aunque por aquí todavía no tenemos tan normalizada esa estrategia como en EEUU. “Seguramente no sea lo más inteligente, pero para mí sobre todo es divertido. Tengo muy poca paciencia y me cuesta esperar a que salgan las canciones para enseñarlas. Aprovecho cualquier oportunidad para abrir algún directo y tocar algo de lo que estoy haciendo en ese momento”.

ALL 4 NOTHING (VIRGIN, 2022) 26 / Stranger / Kids Are Born Stars / Molly in Mexico / All 4 Nothing (I'm so in Love) / Stay Together / Summer Nights / Time After Time / Hey Ari / Better Than This / Bad Trip / I (Don't) Have a Problem / First Grade CD / DIGITAL / LP

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"HACE POCO HE DESCUBIERTO LA MEDITACIÓN INTELECTIVA Y HE MONTADO UN PAR DE TWITTER SPACES PARA HACER MEDITACIONES GUIADAS. ¡ME ENCANTA!".

LAUV POR: DIEGO RUBIO ℓ FOTO: KATE BIEL

El californiano presenta su segundo disco, 'All 4 Nothing' (Virgin, 2022), un trabajo que surge de una crisis personal provocada por un éxito abrumador y repentino e intensificada por el parón de la pandemia, que le impidió girar su primer trabajo. Ahora, reconoce, se siente más Ari que nunca. | 29

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POR: RICKY LAVADO

PREPÁRENSE. EL RETORNO DE ALEX GARLAND A LAS PANTALLAS DE CINE CON 'MEN', SU TERCER LARGO TRAS LAS CÁMARAS, PROMETE PROVOCAR CUALQUIER REACCIÓN IMAGINABLE MENOS LA INDIFERENCIA. TRAS GENERAR RÍOS DE TINTA CON SUS ANTERIORES CRIATURAS FÍLMICAS ('EX MACHINA' Y 'ANIQUILACIÓN'), EN ESTA OCASIÓN GARLAND NOS SUMERGE EN UNA CAMPIÑA INGLESA FALSAMENTE IDÍLICA, PARA ATRAPARNOS CON UNA PESADILLA PSICOLÓGICA DE ESTÉTICA RURAL Y PROFUNDIDAD CONCEPTUAL QUE RESULTA TAN BELLA COMO INQUIETANTE.

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un retiro en el campo tras una tragedia personal devastadora. Una mujer cargada de demonios internos enfrentándose a un proceso de introspección y reconstrucción personal. Una amenaza que poco a poco se convertirá en pesadilla persecutoria: los hombres. Con esta premisa y un lenguaje estético fascinante, la nueva película de Alex Garland supone una reflexión sobre la culpa, la misoginia, la violencia y el peso de férreos códigos heredados por tradiciones ancestrales que afianzan la estigmatización histórica de la mujer. O puede que se trate de un slasher estilizado con ambientación de terror victoriano. Todo ello dependiendo de las ganas que tengan de darle vueltas a la cabeza... "Men trata temas sobre los que llevo pensando durante mucho tiempo y algunos ya los he tratado en mis cintas anteriores. Pero con esta película lo que buscaba era que el espectador pudiera proyectar lo más posible, haciéndole partícipe de la narrativa”, afirma Garland al respecto de un filme poderosísimo en lo visual, capaz de transmitir una sensación de agobio creciente que acaba convirtiéndose en experiencia puramente física. Y que además se presta, y mucho, a múltiples lecturas: “La película funciona un poco como un espejo en el que las personas proyectarán sus propias ideas sobre lo que creen o no que se está contando, adquiriendo así un significado personal para ellas. Es como un conjunto de diferentes perspectivas que agregan su voz a una conversación, y ninguna de ellas tiene primacía. Ser demasiado específico sobre la intención elimina la voz de aquel que está viendo la película, porque se convierte en: 'Esto es lo que deberías estar pensando en este momento'. Y esta película está precisamente diseñada para evitar eso. Aquí, la audiencia se suma a la conversación”. Esta conversación a la que hace referencia Garland está plagada de derroteros oscuros y quiebros siniestros que consiguen colocar al espectador en lugares verdaderamente incómodos. En un plano puramente epidérmico, Men resulta estremecedora y asfixiante. En un plano intelectual, el análisis de los rincones más nocivos de la masculinidad que propone Garland nos muestra un tipo de maldad marcada por la inseguridad y la fragilidad. “Fue interesante trabajar en ello porque elimina lo que, en términos puramente de género, hace que una película de terror dé miedo: el poder del monstruo de ser invulnerable a los ataques. Aquí hemos mermado ese poder masivamente a medida que esa fuerza se vuelve cada vez más patética, por lo que tal vez esto genere un tipo diferente de respuesta”. En un plano estético, la película es arrebatadora: la campiña británica, con su encanto bucólico y sus bosques tranquilos plagados de musgo, senderos bordeados por setos y construcciones preciosas de piedra, resulta evocadora, poética, engañosamente plácida. “Tuvimos que cambiar el típico encanto inglés de las colinas y las casitas de campo de color miel por algo más malévolo”, explica Garland, que dio un giro siniestro a la estética cottage garden para convertir túneles, riachuelos, pasadizos y vías de tren abandonadas en un escenario de pesadilla cargado de simbolismo pagano y alegorías cristianas. Men podría correr el riesgo de verse reducida a un ejercicio de estilo o a una experiencia puramente visual si no estuviera tan bien sostenida por un trabajo actoral espectacular, que le confiere a la película una solidez y unos niveles de emoción que dejan sin aliento. Jessie Buckley (Chernobyl, Fargo, Estoy pensando en dejarlo, La 32 |

hija oscura...) brilla en cada plano, con un registro de emociones y sutilezas magnético que se convierte en el epicentro de la película, dando vida a un personaje complejo que, en palabras de la propia Buckley, “está lidiando con el dolor, el luto y la pérdida. Este viaje a la campiña la rompe de dentro hacia fuera. La vida la sacude. Todo lo que estaba tratando de contener en su interior se agrieta y dentro de esa barrera está su verdadera y cruda feminidad”. Frente a esa cruda feminidad, un enorme Rory Kinnear (Years & Years, Black Mirror, Descifrando Enigma) enfrentado a un trabajo polimórfico en el que encarna a un amplio abanico de personajes, cada uno de ellos transmutado en un arquetipo de la psique masculina para mostrar los múltiples fractales oscuros de un tipo de maldad enraizada en lo congénito, lo inmutable, lo transmitido a fuerza de determinismo biológico. Amigo de meterse en jardines y de despertar emociones contrapuestas, y anticipándose a futuras polémicas, Garland comenta jocoso: “Me parece interesante que algunas de las cosas que más incomodan de la película no sean las arraigadas en el cine de terror”.

LOS CÓMPLICES

“Hacer una película es, sin duda, un proceso de colaboración. Lo que sucede es que termino, de manera extraña, llevándome el mérito. La gente siempre, por defecto, da

mérito a los directores por las ideas, el diseño de producción o las actuaciones, pero yo no soy así”. Alex Garland parece seguir a rajatabla la máxima que dice que “cuando algo funciona, simplemente no lo toques”. El extraordinario peso visual y ambiental de las creaciones del británico tiene mucho que ver con un círculo íntimo de colaboradores con los que Garland ha contado para cada uno de sus proyectos como director. La mirada del director de fotografía Rob Hardy se esconde detrás de la cuidada estética de Ex Machina, Aniquilación, Devs y Men. Hardy, cuyo trabajo se puede rastrear también en Euphoria, Misión Imposible: Fallout o The Invisible Woman, parece ser una pieza fundamental en la construcción del universo fílmico de Alex Garland. De la misma manera que lo es el dúo formado por Mark Digby y Michelle Day, responsables del diseño de producción y decorados no sólo de las películas dirigidas por Garland, sino también de aquellas escritas por él (tanto 28 días después como Nunca me abandones o Dredd). Geoff Barrow, miembro fundador de Portishead, y el consagrado compositor Ben Salisbury parecen ser también parte esencial en el lenguaje cinematográfico de Alex Garland. Sus películas han recibido múltiples nominaciones y premios por el trabajo tras las siempre inquietantes bandas sonoras del que es uno de los narradores más hábiles y personales del cine actual.

MEN (22 de julio) EE UU / 2022. Vértice360. 100min. Dirección: Alex Garland. Reparto: Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, Zak Rothera-Oxley, Sonoya Mizuno.

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GARLAND Hace dos décadas un fenómeno atravesó los cines de medio planeta dejándonos pegados a la butaca con el corazón a mil por hora. La pesadilla se titulaba 28 días después, y con ella el veterano Danny Boyle unía fuerzas con un joven guionista llamado Alex Garland para dinamitar el canon de George A. Romero y redefinir el concepto zombi en el siglo XXI. Los zombis veloces y casi atléticos de 28 días después, y sus planos apocalípticos de un Londres desierto con Godspeed You! Black Emperor sonando de fondo consagraron a Alex Garland como la nueva gran promesa del terror moderno. La dupla Boyle/Garland regresaría en 2007 con Sunshine, una claustrofóbica y desasosegante epopeya espacial en la que el terror encerraba una dimensión mística y un trasfondo religioso, aderezado con una crudeza visual cercana por momentos al gore. La belleza estética del filme y sus pretensiones filosóficas cosecharon reacciones ambivalentes en crítica y público, asentando una constante en la obra de Garland: para bien o para mal, sus creaciones nunca te van a dejar impasible. Tras participar en la producción de 28 semanas después (secuela de 28 días después dirigida por Juan Carlos Fresnadillo), Garland inauguraba 2010 guionizando la adaptación cinematográfica de Nunca me abandones, la más que reverenciada novela inmortal de Kazuo Ishi-

guro. Para dar seguidamente un giro de ciento ochenta grados sorprendiéndonos a todos en 2012 con la hiperviolenta Dredd, su personal interpretación del mítico personaje de cómic. Y entonces llegó 2014, el año en el que Alex Garland dio el salto al mundo de la dirección. El resultado; una obra maestra de la ciencia ficción moderna titulada Ex Machina, ganadora de un Oscar y receptora del aplauso y reconocimiento general con sus turbias, misteriosas y alegóricas reflexiones sobre la inteligencia artificial y las lindes de lo que denominamos humanidad. Esa misma dimensión alegórica y ese constante juego de niveles de profundidad e interpretación marcarían el siguiente movimiento de Garland; la excepcional Aniquilación -la película es una adaptación de la novela homónima de Jeff VanderMeer-. Aniquilación pasa por ser una fábula terrorífica y visualmente bellísima en la que el catastrofismo biológico con trasfondo alienígena abría la puerta a interrogaciones profundas e incómodas sobre el ser humano. Devs (2020) supuso la primera incursión de Alex Garland en el universo de las series y las plataformas de streaming, en forma de thriller tecnológico cargado de conspiranoia y relativismo moral que mostraba, una vez más, la extraña magia que el británico es capaz de desarrollar para enmarcar sus cada vez más inquietantes obsesiones narrativas. 34 |

5 1. 28 días después 2. Ex Machina 3. Aniquilación 4. Devs 5. Sunshine

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Superorganism POR: DIEGO RUBIO | FOTO: JACK BRIDGLAND

El caleidoscopio pop vuelve con ‘World Wide Pop’ (Domino / Music As Usual, 2022), un trabajo en el que Superorganism refuerzan su condición de colectivo, se abren a la producción externa del pop-weirdo Stuart Price y reflexionan de forma más madura sobre lo jodido del mundo.

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cuando asomaron a la superficie sus primeros brotes Superorganism causaron un revuelo inusual. Era 2017 y el memeverso seguía perteneciéndole a los nativos de internet, aunque los grandes ojos del sistema ya se habían posado en sus enormes posibilidades y empezaban a capitalizar el discurso de las alteridades en línea. Soundcloud dejaba de ser nicho, y la iconografía de la era digital ya se exponía en museos de arte contemporáneo, comenzando a andar un camino que nos ha llevado al auge y caída del NFT. El talk show amenazaba con vivir un revival que ha terminado confirmándose. Y en ese caldo de cultivo, tan psicotrópico como la propia canción, apareció Something for your M.I.N.D. En apenas seis meses, Frank Ocean la pinchó en su Blonded Radio Show -lo que le costó una demanda- y Ezra Koenig la versionó en su programa para Beats 1. Los rumores hablaban de que el tema en cuestión era el proyecto paralelo de Damon Albarn, de Kevin Parker o incluso de los Avalanches. “Cuando hicimos el primer disco éramos gente normal tratando de crear un mundo para nosotros mismos: ni siquiera le había dicho nada a mi madre sobre el grupo hasta que firmamos con Domino. De repente estábamos girando por todo el mundo, tocando en Coachella, en el Primavera, en el show de Conan O’Brien. No teníamos ninguna intención de importarle un bledo a alguien cuando montamos la banda y nos sobrepasó un poco, influyendo seguramente en cómo hemos enfrentado este nuevo trabajo, desde un lugar más crítico y también más caótico”, me cuenta Harry con un café de por medio en un hotel de Madrid. World Wide Pop, su segunda referencia, empezó a gestarse meses antes de que estallara la pandemia y sobrevolaba ideas oscuras relacionadas con la fama. “Girar es muy jodido”, reconoce Orono Noguchi, que hacia febrero de 2020 pasaba los días en Vancouver hasta arriba de hierba a modo de retiro terapéutico. “Fue también mi mood cuando llegó la pandemia”. Las canciones que surgieron entonces reflejaban las sensaciones y las vivencias de los miembros durante los últimos meses de la banda, que había visto entre otras cosas la marcha de tres integrantes: Ruby, Emily Turner y Robert Strange. “Aislamiento, solitud, ansiedad… son cosas que nosotros estábamos viviendo y que de repente todo el mundo empezó a experimentar de forma generalizada. Algunos enfoques quizá perdieron relevancia a gran escala, e hicimos menciones más explícitas a sensaciones relacionadas con el confinamiento, pero en general fue una transición muy natural porque nosotros ya nos sentíamos de forma parecida”, completa Harry. No tuvieron que acostumbrarse a trabajar de forma remota porque desde el principio ese fue el modus operandi de la banda. Incluso cuando convivían en un piso-comuna en Londres, muchas canciones solo viajaban de habitación en habitación en forma

de bits, evitando cualquier tipo de interacción física. Para World Wide Pop querían partir de ideas sonoras más espontáneas y muchas de las canciones se esbozaron prepandemia, con todos los miembros en una misma habitación o incluso en un estudio de grabación, con sus ingenieros, sus tiempos, etc. “Te pones mucha presión porque cada error repercute en los demás, cada pérdida de tiempo supone una pérdida de dinero y una prueba a la paciencia del resto, pero también es muy divertido y ayuda a la creatividad improvisar en conjunto”. Tuvieron que sincronizar los dos formatos y reconocen haber aprendido mucho en el proceso. Y, pese a haber perdido miembros y comenzar a trabajar con un formato de banda más al uso, ellos se sienten cada vez más un colectivo. “No nos hemos limitado a hacer este disco con los miembros que somos en Superorganism. Esta vez hemos invitado a otra gente diferente a nuestro mundo. Y, aunque no iría tan lejos como para decir que Stephen Malkmus es parte de Superorganism en los dos temas que hemos hecho con él, de algún modo sí que lo siento así”, confiesa Harry. Y Orono remata: “Es como el Doctor Strange: no pertenece a los Vengadores como tal, pero forma parte del mismo universo”. Lo mismo valdría para el mítico Stuart Price (Madonna, Kylie Minogue, Pet Shop Boys, The Killers,...) que ha coproducido siete canciones de World Wide Pop. “Nos flipa todo el espectro pop, del masivo al más rarito, y tratar de mezclar sus lugares menos evidentes de forma novedosa”. Stuart cambió progresiones de acordes, aportó muchas ideas… nos guió a través de todo el proceso y fue ayudándonos a refinarlo de una forma muy colaborativa”. Ese caleidoscopio de sonidos comerciales y estética entre lo alienígena y lo infantil les ha valido ser cuestionados desde algunos ámbitos: “Que no nos tomemos en serio a nosotros mismos no significa que no lo hagamos con nuestro arte, nuestro trabajo. Algunos de nuestros mayores fans son niños pequeños: tenemos cientos de vídeos tipo 'mi hijo de dos años bailando The Prawn Song' y creo que es algo increíblemente cool. Los Beatles tenían Yellow Submarine, nosotros The Prawn Song”. Al hablar de su idea de “pop global” muestro mis recelos hacia las consecuencias de un capitalismo feroz... “La cultura global poco a poco se está liberando del anglocentrismo. Van surgiendo escenas locales que traen al tablero influencias genuinas ajenas al modelo cultural anglosajón”, avanza Harry. Pero el sistema asimila las más populares y busca una uniformidad sonora en torno a las ideas afines a lo anglosajón, como en el caso del afrobeat moderno. “También es cierto que esos accesos mainstream pueden abrir las puertas a un conocimiento más profundo de los géneros. Imagínate Seattle en los noventa: ¿cuántas personas descubrieron a los Pixies o a Daniel Johnston vía Nirvana? Entiendo lo que dices del peligro, pero en última instancia lo veo como algo positivo”.

WORLD WIDE POP (DOMINO / MUSIC AS USUAL, 2022) Black Hole Baby / World Wide Pop / On & On / Teenager / It's Raining / Flying / Solar System / Into the Sun / Put Down Your Phone / Crushed.zip / Oh Come On / Don't Let the Colony Collapse / Everything Falls Apart CD / DIGITAL / LP

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"NO IRÍA TAN LEJOS COMO PARA DECIR QUE STEPHEN MALKMUS ES PARTE DE SUPERORGANISM. PERO DE ALGÚN MODO LO PIENSO ASÍ"

D A E CU P H POR: R

A M Ó N B AY LO S

La creatividad es algo inseparable a la satisfacción de comprobar los resultados de la misma: ese brillo en tus ojos al ver lo que acabas de dibujar, o cómo bailan los oídos con la melodía que has compuesto. Esa misma chispa fugaz de cariño es la que hace que el arte perdure en la memoria de los demás. Y 'Cuphead' es, en ese sentido, una obra inolvidable.

convierta en el canal a través del cual se han sido muchos los años que he despliega un tipo de narrativa concreta. necesitado para quitarme una de esas Pero luego están esos otros que no solo feas manías que nacen de los sesgos se valen de eso, sino de las circunstancias racionales; esos que el cerebro usa para que condicionaron su proceso creativo. organizar toda la información de forma Cuphead es, en este sentido, un juego inrápida, pero injusta con la realidad que die, pero también un proyecto lo bastante percibe a través de los sentidos. Antes valiente como para no conformarse con veía el fenómeno indie desde la superser solo eso. Cuphead se convierte de esa ficie: esa capa de rebeldía, de reivindimanera en uno de esos nexos que muy de cación, de protesta ante lo establecido y cuando en cuando surgen en el sector, un de inconformismo ante la manera en que puente que une mundos muy diferentes las grandes corporaciones han movido entre sí: el arte hilado a mano y la artifilos hilos de la industria del videojuego. cialidad de la tecnología; los francotiraEra tal el brillo que desprendía la indores que trabajan dentro de un garaje y dependencia de los videojuegos, que las gigantescas corporaciones a la busca y no fui capaz de ver hasta muchos años captura de productos para las masas. después que esta corriente creativa no El fenómeno de Cuphead es todo eso y tiene que tanto que ver con los recursos mucho más, y lo es además de una forma económicos como con la narrativa. Los cautivadoramente tramposa: intenta apavideojuegos indie estaban destinados a rentar que solo es un juego y, casi como si cambiar el mundo, pero eso se convertiría de una coincidencia se tratase, transmite en una hazaña imposible sin honrar todos que detrás hay mucho más de lo que acaba los sacrificios detrás de sus historias. Y, mostrándonos en pantalla. De hecho, hay precisamente, la creación de Cuphead es una fuerza a su alrededor que se conforma un relato en sí mismo sobre todo esto y, como la representación pura de que, en muy especialmente, sobre asumir riesgos. realidad, un videojuego puede llegar a ser Hay juegos indies que nacen con el muchísimo más de lo que aparenta. Los propósito de contar una historia utilizando videojuegos son historias, y la de Cuphead sus propias herramientas y los recursos del tiene que ver con todo ello. videojuego como medio, para que éste se 38 |

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DE CÓMO 'CUPHEAD' CASI LE ARRUINA LA VIDA A DOS HERMANOS Cuando uno piensa en un videojuego independiente, lo normal es que se imagine algo alejado de las tramas burocráticas de las grandes empresas, donde hasta los procesos humanos necesitan de un departamento que se encargue de gestionar las relaciones interpresonales que se dan entre sus trabajadores. Pero puedo decir todo esto de forma más sencilla: cuando uno piensa en un videojuego indie, lo hace imaginándose a un tío o una tía escribiendo código en un garaje o en el sótano de la casa de sus padres. Pues bien, Cuphead nace justo de esa manera. StudioMDHR surgió como el proyecto de dos hermanos (Chad y Jared Moldenhauer) que perseguían su sueño de hacer videojuegos con un prototipo que seguía al pie de la letra la regla máxima de todo juego indie: das sus primero pasos con un proyecto pequeño y hasta modesto. Pero pronto el Estudio se encontró con el mayor enemigo de cualquiera que se enfrente a diseñar un juego por primera vez: la confianza que los hermanos tenían en su éxito les llevó a manejar una ambición desmedida, haciendo que el tiempo de desarrollo se alargase hasta el punto en el que las facturas se disparaban, y ellos se vieron en la necesidad de hipotecar sus propias casas. Cuphead se convirtió en una apuesta peligrosísima, el todo o la nada. No es raro entonces que la excusa argumental desde la que nace la trama del juego parta de la idea de que sus protagonistas apuestan el alma con el mismísimo demonio. Chad y Jared habían dejado sus trabajos y tenían una deuda económica enorme a sus espaldas, pero el farol les acabó saliendo bien: Microsoft apadrinó el proyecto y Cuphead salió en 2017 para convertirse en un éxito rotundo. Al final, y contra todo pronóstico, el diablo no consiguió hacerse con las almas de los hermanos Moldenhauer.

LA PRIMERA DÉCADA DEL SIGLO XXI SON LOS NUEVOS AÑOS 30 Según las propias palabras de los hermanos Moldenhauer; el estilo artístico de Cuphead nació a raíz de una idea que fue descartada inicialmente por lo descabellada que resultaba: que el juego se percibiera como una película animada de los años treinta, con todo lo que ello conlleva. Las fuentes de inspiración de Cuphead no solo afectaron a los resultados del proceso creativo de StudioMDHR, sino al propio desarrollo del proyecto. Es decir, no solo a la obra que querían llegar a conseguir, sino a la manera de producirla. El proceso de crear diseños para el juego apostó por una metodología tradicional. De tal manera que el producto final debía asemejarse lo máximo posible a la estética de los primeros cortos de Betty Boop o Popeye: cada dibujo se hizo a mano utilizando tan solo lápiz y papel, para, más tarde, ser entintado y rematado con una capa de acuarelas vivas de colores. Algunos escenarios son maquetas de papel y cartón filmadas con un filtro por encima; y la música fue grabada en vivo e interpretada por una orquesta. Todo esto llevó a los hermanos Moldenhauer a lanzarse de cabeza a una aventura que en un primer momento ni se habían planteado: la de responder a la pregunta de ‘’¿cómo sería un videojuego que hubiera sido lanzado en 1930?’’. 40 |

¿'CUPHEAD' ES UN JUEGO INDIE?

REFERENCIAS MEGAMAN Las referencias que hay en Cuphead son tantas y tan complejas que no es que el juego se apropie de referentes externos, sino que se construye a partir de un collage de guiños a otras obras. Como, por ejemplo, el jefe final llamado Dr Kahl, que es una mezcla del Doctor Robotnik, Bowsy Jr. o el científico de Megaman.

Llevo ya un tiempo dándole vueltas al significado de la palabra ‘’indie’’ dentro del mundo de los videojuegos, y lo único que consigo es estar cada vez más confuso con ello. Antes era capaz de responder con seguridad a esa misma pregunta, pero ahora el concepto es tan difuso que, cuando me preguntan por ello, me quedo en silencio unos segundos hasta iniciar un discurso que no termina de llegar a ningún lado. Una parte de mí quiere pensar que pasa por el recorrido que el fenómeno indie ha ido siguiendo a lo largo de los últimos años. Entre 2011 y 2013 la cosa estaba bastante clara gracias a esos primeros desarrolladores que lanzaron con éxito un juego al margen de las grandes multinacionales. Pero es curioso como la industria del videojuego ha demostrado una vez más ser capaz de convertirse en una entidad que se devora a sí misma: los juegos indie que nacieron como reivindicación y protesta ante las megacorporaciones han comenzado a ser apadrinados por las mismas. El caso de Cuphead es, en ese sentido, la representación de ese mismo proceso. Y, entonces cabe la reflexión: ¿Es menos indie Cuphead por ello? ¿Se debe sacrificar el acceso a recursos indispensables para que un proyecto salga adelante con tal de centrarse en crear algo a contracorriente? ¿Es el dinero un elemento que excluye al arte? Cuántas más preguntas me hago sobre el tema menos clara tengo la respuesta.

BRUTUS Entre algunos de los guiños a la animación más clásica nos encontramos con el jefe final, llamado Captain BrineyBeard. Que, por cierto, es un calco bastante reconocible de Brutus, el villano de Popeye, el que siempre le hacía la vida imposible a Olivia.

BETTY BOOP Siguiendo la línea de lo que comentaba al principio, ya no solo es que Cuphead tome muchos elementos para dar vida a algo en el juego. Sino que un solo personaje de animación puede aparecer en diferentes momentos influyendo sobre numerosos elementos. Así ocurre con Betty Boop, cuya cara ha inspirado el diseño de hasta tres villanas del juego.

WONDERBOY III Cuphead es, entre muchas otras cosas, un museo de los recuerdos de los hermanos Moldenhauer, en tanto que han utilizado para él un buen puñado de referencias a otras obras clásicas del mundo de los videojuegos. Como, por ejemplo, al vendedor de la tienda que tanto se parece al cerdo que cumplía el mismo rol en Wonderboy III de la NES original.

MORTIMER Las referencias de Cuphead pueden llegar a ser tan difusas que lo más probable es que terminemos por confundir a un jefe final del juego con algo a lo que no hace referencia de forma directa. Por ejemplo, el gato y el ratón de la pantalla Werner Werman no son en realidad Tom y Jerry, sino una referencia al Mortimer de Disney y al gato gigante que ya aparecía en el Batman & Robin de SNES.

THE DELICIOUS LAST COURSE (Ya disponible) STUDIO MDHR Plataformas: PC, PS4, PS5, Nintendo Switch, Xbox One, Xbox Series X/S | 41

Moneyboys POR: TEO PLANELL

Hijo de un mundo globalizado, el debut a la dirección del cineasta taiwanés C.B. Yi -incluido en la prestigiosa sección 'Un Certain Regard' del festival de Cannes- plantea una historia de redención personal, al tiempo que posa su mirada en el siempre peliagudo mundo de la prostitución masculina.

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ASIAN QUEER en moneyboys el paso del tiempo importa. Las personas y relaciones cambian, la soledad se hace insoportable y la violencia está presente allá donde va Fei, el protagonista, obligado a regresar a su pueblo natal tras años sin visitarlo. Es el universo del cineasta taiwanés C.B. Yi, cuya biografía cuenta con ciertos paralelismos con el protagonista de su ópera prima. “Pasé mi infancia en un pueblo junto al mar, mi adolescencia en un pequeño pueblo austriaco, y como estudiante llegué a vivir en Viena y Pekín antes de inscribirme en la Academia de Cine de Viena. Tuve la infancia más despreocupada que puedas imaginar, y la recuerdo con nostalgia. Encuentro huellas de aquellos años en las primeras películas de Hou Hsiao-Hsien, e incluso en la obra del maestro japonés Yasujirô Ozu, en cuyas películas percibo el calor y el amor que experimenté en mi infancia. Era un pueblo de pescadores en el que las puertas de las casas estaban siempre abiertas y los niños nos acercábamos a la orilla del mar a jugar con cangrejos y coger conchas”. Años más tarde C.B. Yi fue apadrinado por Michael Haneke en la escuela de Viena: “Allí conocí a personas que me abrieron los ojos a otra manera de mirar la vida. Sorprendentemente acabé recibiendo clases de dirección del Profesor Haneke, y aprendí a apreciar el trabajo de maestros como Bresson, Tarkovski, Kubrick, Bergman, Hsiao-Hsien, Ozu, Imamura o cineastas actuales como Wes y Paul Thomas Anderson”. Fue en ese momento cuando comenzó a idear el que ocho años después acabaría siendo su primer largometraje. Moneyboys surgió de una conversación con un chico aspirante a actor en la que éste le contó que, para ganarse la vida y mantener los cuidados de su madre enferma, ejercía la prostitución. Las palabras del joven impresionaron al director y se quedaron resonando en su cabeza. Y así, mientras en paralelo terminaba sus estudios, fue dando con este relato de tres jóvenes de la industria del trabajo sexual masculino en Taiwán y su proceso de autodescubrimiento: para los protagonistas el vacío que intentan saciar se parece más a un pozo sin fondo que a la gloria prometida por un capitalismo despiadado, romántico y fantasma. Fei trabaja en la prostitución ilegalmente desde hace tiempo y conoce la cara oscura del mundo en el que se mueve. Pero, aún así, no ha llegado a plantearse dejarlo. Un evento traumático del pasado conectado con su trabajo como chapero le hizo alejarse de su familia y conocidos, así que el impacto de volver a las calles que conoció durante su infancia es enorme. Más aún si el amor de su adolescencia, Han Xiaolai, aparece una mañana entre la multitud, tocando para los transeúntes una canción que significó muchas

cosas para ambos. Fei no estaba preparado para volver a encontrarse con la persona a la que amó, la persona que conoce sus vulnerabilidades como nadie, y por tanto también su culpa. La culpa que arrastra a día de hoy y que late intensamente desde su vuelta a casa. “La elección entre dejar ir el pasado o convivir con él es uno de los temas centrales de Moneyboys. Pero cuando escribía el guión tenía varios temas en mente, también la necesidad de sacar el coraje necesario para ser feliz. O la idea de que no siempre les haces un favor a las personas que quieres, ni por supuesto a ti mismo, cuando te sacrificas por ellos. ¿Hasta qué punto puedes estar ahí para tus seres queridos sin hacerte daño a ti mismo? Esos son los temas que me interesa tratar en mis películas. Yo no intento dirigir el pensamiento de los espectadores, pero sí estimularlo y fomentar el diálogo. Y, para mí, el mensaje de la película, si es que se puede hablar en esos términos, está contenido en el flashback de la última escena: ese es mi llamamiento a todos los Feis de este mundo”. Más allá de los mensajes escondidos tras sus imágenes, Moneyboys, con producción compartida entre Austria, Francia, Taiwán y Bélgica, es una pieza cinematográfica visualmente cautivadora. Escenas clave para el desarrollo de la historia se cuentan a partir de planos secuencia omniscientes y respetuosos, con un arrojo narrativo envidiable en un debut cinematográfico. La estética en la que se mueve la película es contenida e inmersiva, y su naturaleza digital, lejos de despersonalizarla, la sitúa a la fuerza en el tiempo, encapsulando un momento muy concreto en la vida de unos personajes perdidos, que se desviven haciendo esfuerzos activos por olvidar que el amor es lo único que nunca tuvo sentido. “Desde que me hice consciente de mi habilidad para la creación visual quise aprenderlo todo sobre las cámaras y la iluminación, para depender lo menos posible de otros. Un año después de estudiar con Haneke me aceptaron en el master de Christian Berger, el que es su Director de Fotografía habitual. Los movimientos de cámara y el montaje a menudo crean dinámicas artificiales, superficiales, que distraen de esos momentos cautivadores que se registran con la cámara. Encuentro mucho más fascinante trabajar junto a los actores a partir de un plano secuencia, moverlos relacionándose entre sí, de manera que los diferentes tiros de cámara y encuadres vayan definiendo la escena. Esto crea una serie de dinámicas visuales que no interrumpen la continuidad emocional de la escena. El silencio también cobra una enorme importancia en mis películas. Rara vez existe una vinculación real entre dos personas si hablan todo el rato y no se enfrentan juntos al silencio”.

MONEYBOYS (8 julio)

Happy Together (Hong Kong. 1997) De Hong Kong a Argentina. Wong Kar-Wai firma esta historia de amor gay, que ya es un clásico.

Blue Gate Crossing (Yee Chin-yen. 2002) A medio camino del drama y la comedia, su protagonista aún duda si le gustan ellos o ellas.

Eternal Summer (Leste Chen. 2006) Tres adolescentes compañeros del instituto protagonizan este cuento de exploración queer.

House Of Hummingbird (Kim Bora. 2018) La llegada al instituto de un nueva profesora pone el mundo de una adolescente coreana del revés.

Llevo tu nombre grabado (Kuang-Hui Liu. 2020) El amor prohibido entre dos adolescentes gays es la cinta LGBT más taquillera en Taiwán.

Austria, Francia, Bélgica y Taiwán / 2021. Avalon. 118 min. Dirección: C.B. Yi. Reparto: Ko Kai, Chloe Maayan, Yufan Bai, J.C. Lin, Qiheng Sun.

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OPORTO POR: LUIS ARGEO |.FOTOS: PORTO CONVENTION & VISITORS BUREAU

La ciudad de Oporto es un estado anímico urbano. La tristeza y la alegría comparten barrio a deshoras con el asco, el miedo y la ira. Solamente hay que saber buscar los lugares -o dichas emociones-, según el gusto de cada cual. El verano facilita tales encuentros, sobre todo porque el tiempo pasa más rápido en clubs, playas, bodegas y puentes. Vamos a desmontar Oporto.

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compartimos más fluidos que un río, el duero, con nuestra vecina Oporto. Compartimos emociones filtradas por el pasado ibérico, mezcladas por la globalización. Impresiones que fluyen libres en nuestras vacaciones. Nos trae a la ciudad un río que muere en el océano; un río que une culturas en sus márgenes: la del vino, la de la navegación, y sobre todo -importante para el turista- la de la contemplación. El verano de Oporto sugiere lanzarse al agua, dulce o salada. Chapuzón estival en el Duero o en Matosinhos. El Atlántico no es cálido, pero refresca el cuerpo y la mente de quien supera el umbral de dolor que traen las corrientes frías de las Azores. A las afueras de la ciudad, al norte y al sur, el oleaje y el viento marino consiguen seducir a los espíritus urbanitas que sucumben al Oporto sofocante y chapado en adoquín y azulejo. La segunda ciudad de Portugal está amparada por la UNESCO, por su pasado, por sus monumentos. Oporto combina las fachadas embaldosadas con maestría azul -visitad por fuera la iglesia do Carmo, la capilla de las Almas, la estación de San Bento- y los murales y el arte urbano más fresco y contemporáneo -buscad Nobre e Leal, de Mr. Dheo, cerca del metro Trindade. O salid a por el Gato Azul, o por Half Rabbit. Es fácil distinguirlos-. ¿¡Cuántas discusiones, cuánta ira habrán provocado en esta agitada ciudad los choques culturales, la visión contrapuesta del arte, la visión subjetiva!? Ahora que junio queda atrás, que han acabado las concentraciones de gente en macrofestivales (musicales y universitarios), ahora que la ciudad caldea la llegada del otoño o aguarda con calma la nueva vendimia, es tiempo de pasear. Los tranvías, las barcas, los escalones, todo invita a moverse a ritmo humano, pausado. Los tours por el casco histórico suelen reservar alguna hora para las visitas a las bodegas del prestigioso vino oporto, lugares ancestrales que a diario aguardan a aquellos turistas que ya creen dominar el callejero de La Ribeira, Cordoaria o el barrio de la Sé. En esas bodegas se aprende más de uno mismo que del vino que decantan sus expertos para elevar el espíritu visitante. Hay catas para todos los bolsillos. Los parques y zonas ajardinadas de Oporto también exigen atención. Lejos de tristes colores, en verano se convierten en improvisados miradores y puntos de encuentro juvenil. Puede surgir música de manera espontánea, pueden acoger un festival o una velada programada. Con o sin música, con o sin vistas increíbles, los jardines del Palacio de Cristal, del Botánico, del paseo das Virtudes se hacen imprescindibles cuando aprieta el calor de agosto y el cansancio debilita el entusiasmo viajero. Manejable por sus dimensiones y por la histórica predisposición también a acoger al forastero, Oporto sabe compensar su relieve accidentado como pocas ciudades. En cada esquina se abre un café o heladería donde calmar el ansia del ojo contemplativo. Pero será en las calles de Cedofeita, el barrio del momento, donde se encuentre la energía que hará bullir el ánimo alicaído del recién llegado. En bares y comercios que os acercarán a vuestras habituales costumbres de consumo podréis sentiros como en casa. Y fluir de nuevo hacia el hogar. Pues siempre hallarás un hogar allí donde te topes con tu emoción predilecta.

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LOS 10 TIPS DE OPORTO 1- Oporto, Porto en portugués. Portus Cale. Os dirán que su nombre viene del griego “kallis” (bello), del latín (puerto), incluso de la palabra celta que definía el lugar donde descansan los barcos. Sea lo que sea, Portus Cale derivó en Portugal. Chúpate esa, Lisboa. 2- Gustave Eiffel (el de la torre de París) diseñó una de las obras de ingeniería más fotografiadas de la ciudad y de Europa: el puente de María Pía. El puente de Luis I (1), muy parecido, lo erigió su alumno más aventajado, en 1880. 3- Tras uno de sus viajes a Inglaterra, el comerciante de vino Antonio Nicoláu de Almeida llegó maravillado con un juego de pelota. En 1893, fundó el FC Porto. Desde entonces, el fútbol y el vino maridan en la ciudad. 4- Si quieres sorprender a tu pareja, olvídate de dejar el vino Oporto para el postre. Hoy se puede tomar incluso con hielo. Sólo tienes que saber cuál de ellos. 5- Tampoco patinéis con esto: J. R. Rowling no se inspiró en la bellísima Librería Lello (3). Ni siquiera sabía de su existencia cuando escribió Harry Potter.

¿Merece la pena hacer cola para entrar a verla por dentro? Madrugad y comprobadlo. 6- Aquí sí hay playa. En apenas media hora desde el centro urbano (estación de metro Trindade), podréis alcanzar el arenal de Matosinhos. 7- Si llegáis en tren, la estación de São Bento será vuestra puerta de entrada. Y no veréis nunca otra igual de bella. 8- Las Francesinhas en la ciudad son un “must”. Merendad una y ya no necesitaréis cenar esa noche. Cinco pisos de sándwich rellenos de todo tipo de embutidos y salsa picante (molho). Mmmmm. 9- Cruzando el río, en Vila Nova de Gaia, disfrutaréis de un espacio que altera el ánimo: World of Wine - WOW (4). Museos dedicados al corcho, al chocolate o al mundo rosa del vino. Moda y restauración. Todo muy siglo XXI. 10- En Oporto encontrarás más electrónica avanzada que fados. En (2) Materia Prima -232 de la rua de Miguel Bombarda, rodeada de galerías de arte- la palabra "alternativo" recobra el sentido entre discos, libros y fanzines.

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COMER EN OPORTO En un país que mira al mar, las propuestas de pescado (desde el bacalao al pulpo o las sardinas) son sabrosos platos que siempre hay que considerar. Además, las opciones vegetarianas y veganas se abren paso con mucha facilidad. Incluso hay Francesinhas veganas, y pasteles de nata veganos. Da Terra es vegano, es bufé y es exquisito. Y también Black Mamba, hamburguesería y tienda de discos. PLANES OUTDOOR

Este verano, Plano B (5) organizará eventos fuera de su club de rua Cándido dos Reis. El día 30 de julio, desde las 14 h hasta las 22 h, trasladan su atmósfera musical a uno de los espacios más conocidos de la ciudad, la emblemática Casa Tait, donde la naturaleza desborda cualquier ánimo arquitectónico. Será como visitar un jardín encantado con magníficas vistas al Duero y músicas vibrantes con artistas internacionales.

SALIR EN OPORTO El centro de Oporto es un hervidero de marcha nocturna. Desde el Radio Bar, pasando por Clube 3C hasta llegar a Plano B (5), todas las músicas caben en las calles del casco histórico. El Hard Club (7) ocupa una icónica estructura de hierro que en su día fue mercado. Merece la pena caer por allí solo por verlo (tiene expos temporales), aunque su programación de conciertos o sesiones electrónicas no os seduzcan. El 31 de julio Letrux actúa en directo.

PLANES INDOOR Ningún viaje interior supera las estancias del Palacio de la Bolsa (6). El Museo de la Moda en Vila Nova de Gaia puede entretener. Si las bodegas de ese lado del río te han sabido a poco, si el vino no es lo tuyo o si aún te tienes en pie, siempre puedes preguntar por Maus Hábitos: un parking de altura de varias plantas que en la última cuenta con restaurantes, espacio de exposiciones y sala de conciertos. Para no irte con la música a otra parte, el hotel MOUCO pone todas las facilidades (entendido como espacio cultural con camas). En julio por allí pasarán Dean Wareham, Vetiver y Lido Pimienta, entre otros. | 47

POR: MANU GONZÁLEZ

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ESPINOSA FORMA PARTE JUNTO A ANA GALVAÑ, MARÍA MEDEM O MARTA CARTU DE UNA NUEVA GENERACIÓN DE AUTORAS QUE NO SUELEN QUEDARSE CON LAS FORMAS MÁS CLÁSICAS Y VETUSTAS DEL DIBUJANTE DE CÓMIC, EXPERIMENTANDO CON OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS Y CON UN GRAN CONTROL DEL USO NARRATIVO DEL COLOR. SUS DIBUJOS, CAMPAÑAS Y CÓMICS ESTÁN LLENOS DE SORORIDAD Y ORGULLO DE BARRIO. EL DEBUT DE GENIE ESPINOSA EN EL NOVENO ARTE ES 'HOOPS' (SAPRISTI CÓMICS, 2021), UNA FANTASÍA DISTÓPICA CON MUCHO FLOW QUE YA LE HA VALIDO PREMIOS TAN PRESTIGIOSOS COMO EL OJO CRÍTICO O EL DE AUTORA REVELACIÓN DEL SALÓN DE CÓMIC DE BARCELONA. | 49

NUEBO: Hoops (Sapristi Cómics) es tu primera obra larga tras varios títulos breves. ¿Cómo fue el proceso creativo desde la idea inicial? Genie Espinosa: ¡Muy complicado! Jajaja. Hacer un cómic largo es dificilísimo. También era mi primera experiencia, y la planteé como una serie de bloques de 8-10 páginas. La historia ya la tenía escrita, luego abocetaba cada bloque y lo ponía con lo anterior para ver si tenía buen ritmo... y vuelta a empezar. Quiero pensar que he aprendido algo para el próximo, pero no confío mucho en mí misma en ese sentido. Creo que en cuanto empiece a trabajar en el siguiente cómic volveré a arrancar de cero (risas). N: Hoops es una obra muy positiva, muy del estilo cartoon, como Gravity Falls u Hora de aventuras, y al mismo tiempo tiene un toque muy de barrio. Y es todo lo contrario a la visión del barrio en los ochenta, aquellas historias oscuras y criminales... GE: Sí, 'Hoops' es la reconciliación con mi adolescencia y un tributo al extrarradio, total. En el instituto sentía lo que muchos otros: no encajaba, escuchaba música que nadie más escuchaba, me gustaba el manga y el anime. Me hacían bullying por ser “rara”, y por eso mi obra tiende una mano al pasado, a todas las personas “raras”, ofreciéndoles una zona segura para existir, experimentar y desarrollarse. N: Formas parte de una generación de jóvenes autoras multidisciplinares que están en el mundo del cómic, pero también en el de la ilustración o el arte digital. ¿Esa apuesta parte de la necesidad económica, viendo como está el tebeo en España, o de una vocación vital artística? GE: Está la cosa bastante jodida en España creativamente, pero no creo que sea algo nuevo. Me da la sensación que hubo el boom del diseño gráfico y todo se ha mezclado. No hablamos ya de profesiones artísticas más “underground” como dibujanta de cómics, o mas “nuevas”, como ilustradora, que todavía están un poco lejos de ser consideradas arte y cultura. Me pone triste, pero quiero pensar que cada granito de arena cuenta y que un día será diferente. En mi caso, el salto al cómic fue una necesidad vital: tenía que escapar de mi trabajo en ese momento, estaba pasando por uno de esos baches profesionales en los que no sabes si dejarlo todo tirado y empezar algo distinto o seguir a ver qué pasa... Empecé a hacer cómics y lo que pasó es que tres años más tarde mi carrera profesional ha cambiado por completo y disfruto mucho más que antes. N: De tus dibujos destaca la rotundidad y sororidad del cuerpo humano en todas sus facetas. Me gusta, porque tus personajes parecen un graffiti. Muy urbano, la influencia del barrio es también en ese sentido destacable. GE: Sí, son como de goma, lo necesitan para caber en los espacios tan pequeños en los que a veces nos clasifican o enjaulan (risas). Nece-

sitan esa flexibilidad para seguir creciendo sin romperse. Los graffitis siempre me han flipado, he hecho algunos y es súper exigente tanto física como mentalmente, siempre necesito un día entero para recuperarme de pintar en grande (risas). N: También formas parte de una generación de autoras que le dan al color un uso narrativo excelente, como Marta Cartu, María Medem o Ana Galvañ. Forma parte de vuestro bagaje como artistas totales, ¿no? ¿Crees que el uso del color ha sido menospreciado durante mucho tiempo en el tebeo español? GE: Creo que el color de Marta, María y Ana es increíble. Diría que forma parte de nuestra cultura visual y es irremediable tratarlo como un elemento narrativo más de la composición de página o de la ilustración. El color siempre ha sido muy importante porque transmite de todo: sensaciones, tiempos pasados... Quizá en el cómic era más barato imprimir con poco y por eso no se usaba tanto. De nuevo pienso que se debe todo al valor que se le da al artista y al medio. N: Me encantaría saber cómo se forjó la campaña del Día Internacional del Orgullo 2021. Me pareció muy impactante. GE: Trabajar con Nacho Padilla en esa campaña fue increíble, es un profesional intachable y me acompañó durante el proceso aconsejándome y dándome ánimos. A veces pasa que entras en un proyecto y el Director de Arte ve clarísimo lo que puedes hacer y tú no das pie con bola, y te empiezas a agobiar porque tienes la sensación de que no llegas, que no puedes o que no es para ti. Nacho tenía esa confianza y al final conseguimos encarrilar ese trabajo de manera súper satisfactoria. Ha pasado casi un año y todavía estoy flipando con cómo quedó. Hay un trabajo de investigación, de simbolismo, guiños y de cosas ocultas. Queríamos explicar la historia del colectivo en Barcelona, pero sin quitar luz a los verdaderos protagonistas de la campaña. Y creo que las fotos mezcladas con la ilustración fueron un acierto total. El 26 de junio de 2021 hice un hilo en twitter explicando secretitos por si os da curiosidad indagar un poco más de esa campaña. 50 |

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Amore POR: SAM SALLO

Amiga de sus amigas, exigente e indecisa. Así es Amore, la artista que apostó por la música cuando aterrizó en Madrid para estudiar una ingeniería biomédica. A día de hoy, apenas un puñado de singles han bastado para estar en boca de todos.

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a los dieciocho años nuestra vida cambia. Evolucionamos. Como si llevásemos toda la vida dormidos, de repente nos despertamos y nos damos cuenta de lo que queremos elegir, o al menos nos aproximamos a una idea bastante cercana de ello. María Moreno no es una excepción y pasó por ese mismo proceso al cumplir la mayoría de edad. La cara oculta de Amore es la de una joven de veintipocos años que, como tantas otras, aterrizó en Madrid con un sueño, en su caso estudiar Medicina. Y de la noche a la mañana ese sueño se transformó en otro, a priori mucho más volátil: desarrollar una carrera artística haciendo música. “La idea de empezar a hacer música me vino como de repente. No era algo que yo tuviera interiorizado desde que era una niña, a lo largo de mi vida. Antes de llegar a ese punto había empezado a estudiar una Ingeniería, vivía una vida al margen que no tenía nada que ver con el mundo del pop”. En realidad, de una forma u otra, la música siempre había estado presente en la vida de María: estudió piano en el Conservatorio hasta los diecisiete años, pero un Bachillerato complicado y la falta de tiempo le hicieron poner punto y final a esa etapa académica. Más tarde, y para completar su formación, empezó a estudiar en una escuela de improvisación que le enseñó a enfrentarse a la música de una forma más relajada. “El conservatorio es muy estricto y todo el mundo que ha pasado por ahí lo sabe”. Esa exigencia la hizo ambiciosa y rigurosa en el día a día. Y en ese contexto ¿en qué momento surge Amore? “Me puse un alias artístico -Amore es en realidad una variación de las letras que componen su propio nombre- por si se liaba parda o me sentía fracasada, para no tener que lidiar ni asociarlo directamente con mi persona. Me parece muy valiente la gente que usa su nombre para su proyecto artístico, porque de alguna manera te estás exponiendo”. Una crisis de identidad y un cúmulo de coincidencias hicieron de detonantes para que Amore se introdujera de lleno en la escena musical como teclista para Javiera Mena, Irenegarry, Mori o Dani Sabater. Y ahí, justo en ese momento, descubrió que la música es aquello a lo que quiere dedicarse profesionalmente en el futuro. “Ahora mismo no contemplo otra cosa, entre otros motivos porque no le dedico tiempo a nada más”. La promotora de conciertos Cero En Conducta le propuso hacer su primer bolo en solitario, y ese fue el empujón último que necesitaba para lanzarse a componer. “Ese voto de confianza me impulsó a escribir canciones. Pensé que si tenía que dar un concierto obviamente no me quedaba más remedio que contar con un repertorio...”. Inmediatamente se puso a pulsar las teclas de un viejo teclado que heredó de la abuela de una ami-

ga. “Empecé a cacharrear y probar sonidos, hasta dar con lo que buscaba”. De esa forma empiezan a surgir las primeras canciones, publicadas en 2020: La arena, esa colaboración junto a Paloma titulada A otra cosa... Dos años después de aquel momento decisivo, en el horizonte asoma su primera referencia, el EP Usted está aquí. No hay prisa, pero tampoco pausa. El disco lo componen cuatro canciones, en las que cuenta con la ayuda de Ralphie Choo o el ya citado Mori en tareas de producción, cuatro canciones que utilizan como hilo conductor un mismo concepto: Google Earth. “La idea de los lugares me ocupa mucho espacio mental y me encanta reflexionar sobre eso. Así que pensé que qué mejor manera de presentarme como artista que utilizando un concepto como el del viaje virtual, con el que me siento representada”. Categoriza su música como “pop y las influencias de cada mes”, aunque, más allá de esa aparente indefinición, la autora de Disneyland París reconoce que no puede parar de escuchar a 070 Shake y que Rosalía y su Motomami es un referente absoluto. “Rosalía ha marcado el camino a la hora de explorar nuevos sonidos, juntando estilos que parecían totalmente incompatibles. Ella es quien ha tenido la valentía de hacerlo”. Valiente también Amore, en su corta e intensa trayectoria. “Me encantaría que se apreciase un sello propio, todo lo que hay de mí reflejado en mis canciones. Que se note mi participación en todo lo que hago, y que quien lo escuche piense: ‘Joder, esta tía es libre a la hora de tomar decisiones, cómo se nota que está detrás de esa canción’”. Los planes para el verano los tiene más que cerrados. Lo primero... trabajar. “Quiero ponerme a currar como una loca. Mi prioridad es tener material bueno, y luego los conciertos vendrán solos. Me han contactado personas para llevarme el booking y lo agradezco mucho, pero lo que necesito es tener medios para meterme en el estudio a trabajar con gente que me gusta y poder pagarles. Además, yo me curro mucho el directo, soy muy autoexigente”. Y segundo, pero no menos importante, disfrutar de sus amigas. “Son mis primeras críticas. Estoy siempre atenta a cualquier cosa que les chirríe. Ellas me han cambiado la vida y son las que más me conocen”. Muy pronto tendremos en plataformas digitales esa primera colección de canciones que ha preparado con dosis infinitas de paciencia e ilusión, y que claramente reflejan el momento vital por el que está pasando María. “Súbitamente, en tan solo un año, mi vida cambió. No soy la persona que era, aunque todo lo que he hecho siempre, todos mis movimientos, se han encaminado todo el rato en la misma dirección: buscar la felicidad”. ¿Y quién no, Amore?

USTED ESTÁ AQUÍ (MIS COSAS, 2022) Disneyland París / Feria Lo Pagán / Fuensanta de noche DIGITAL

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"ME ENCANTARÍA QUE SE APRECIASE UN SELLO PROPIO EN TODO LO QUE HAGO. QUE QUIEN ME ESCUCHE PIENSE QUE SOY LIBRE A LA HORA DE TOMAR DECISIONES"

Red Bull Batalla POR: JORGE RAMOS

La competición más longeva y con más brillo en el mundo de las batallas freestyle en castellano cumple su decimoquinta edición y lo celebra con su torneo final más igualado en mucho tiempo. El 30 de julio sabremos quién representará a España junto a los ya clasificados Skone y Gazir en la Final Internacional 2022 que se celebrará en México. 58 |

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LOS PARTICIPANTES DE LA FINAL NACIONAL DE RED BULL BATALLA 2022

año 2022 y, aun con el auge que ha experimentado este mundo en los últimos años, la de Red Bull sigue siendo la competición estrella de la escena de batallas de rap en castellano. El formato de llaves y enfrentamientos cortos con eliminación directa conserva una magia especial que todavía resulta difícil de encontrar en otras propuestas. Además, por Red Bull Batalla han pasado los mejores desde su primera edición en 2005, y eso se nota. Hay solera, hay reconocimiento y hay muchos ojos puestos en el evento. Es por ello que ganar la Red Bull siempre será otra cosa. El próximo 30 de julio la competición final en España celebra su decimoquinta edición después de dos cribas regionales en las que se clasificaron Force, Paco CBA, Mister Ego, Barón y Mounts en Madrid, y Mnak, Botta, MC Men, Nocre y Alanbur en Barcelona, que se unirán a Sweet Pain, Tirpa y Blon, ya clasificados de la edición pasada, y a tres MCs más que saldrán del evento de La Última Oportunidad, que se llevará a cabo en Málaga el 24 de julio. Las competiciones de rap. De repente, casi parte del mainstream. El enorme potencial de viralización que en su mera esencia comporta esta actividad tenía que explotar en algún momento y, lo que en sus inicios se consideraba únicamente una actividad minoritaria y endogámica -aunque a veces incluso no del todo tomada muy en cuenta por el ala purista del rap-, es hoy un fenómeno global. Actualmente el público de batallas vibra al unísono y en tiempo real en un Todo un clásico en las nacionales de Red Bull Batalla y uno de los escenario virtual de millones de aficionados en 21 países cuya escasos exponentes de la vieja escuela que se mantienen en la pelea. El barcelonés Blon ha sabido aguantar el paso del tiempo, ha lengua oficial es el español. El fenómeno ha ido de la mano sobrevivido a mil y un hypes del momento y a repetidas derrotas, del surgimiento de una serie de exponentes que han ayudado y regresa a una final nacional en un estado de madurez y vigencia a que esto sucediera, hasta llegar a un momento como el actual óptimos. Más fiel que nunca a su estilo faltoso y batallero de toda la en el que, por así decirlo, no hace falta ser rapero para disfrutar vida, apostando a fuego por el doble punch y tirando de su ingenio de las batallas de rap. Hablamos tanto de nombres surgidos en y agilidad mental característicos, el Blon de 2022 vuelve a vivir una las batallas y que se mantienen en ellas dando un nivel que se previa como el eterno candidato. ¿Será esta la definitiva y conseguirá antojaba impensable en los inicios de la actividad -el español Chupor fin el tan ansiado título? El aplauso y el reconocimiento de la ty o el mexicano Azcino, por ejemplo, considerados los mejores comunidad del freestyle lo tendrá gane o pierda, y esa sin duda es batalleros de la Historia-, como de otros MCs también surgidos la victoria más importante. Aun así, no nos engañemos, Pablo viene para ganarla. Y, casi más que nunca, está para ganarla. de las batallas pero que han permeado y se han posicionado en lo alto del mundo de la música urbana y pop en habla hispana: desde unos Trueno, Lit Killah, Paulo Londra o Wos en Argentina hasta un Walls en España. Eso sí, raperos que se apuntaban a batallas siempre ha habido. Las dos primeras ediciones de Red Bull Batalla en España se las llevaron Zatu (de SFDK) y Rayden, y en competiciones habituales de parques y plazas era bastante común ver participar a jóvenes como Waor, El Jincho o Cecilio G. En aquellos años ya se dejaba ver también en los rondos un joven Blon, uno de los competidores que lucharán el próximo 30 de julio por una plaza en la Final Internacional que se celebrará a finales de año en México. Pablo Pérez, apodado El Rey Sin Corona, es el freestyler con más participaciones en Red Bull Batalla: esta será su decimoprimera, y siempre se presenta con opciones al título. Veremos si este año se le da. Junto a él los grandes candidatos son un Sweet Pain que ha llegado a dos finales en los últimos tres años y un Mnak que, sin dejar de lado una prolífica actividad musical, se ha establecido con mucha autoridad en las últimas temporadas en el mundo de las batallas. No perdamos de vista tampoco a un siempre esforzado Force, que en estos terrenos de batalla corta y punch se maneja como nadie; ni a un Tirpa que en las últimas ediciones, quizá sin hacer el ruido de otros, ha llegado a semifinales en tres ocasioSema es un rapero y un freestyler que hace batallas. Como batallero es top nes. El ganador de esta edición tan igualada viajará nacional indiscutible. Le ha costado llegar arriba, el reconocimiento por parte a México a finales de año para intentar traer para del público y de la propia escena era algo que, por un motivo u otro, nunca España un nuevo título Internacional, trofeo que llegó a tener del todo de su lado. Hoy sí está ahí, y hay mucho de justicia han conseguido anteriormente el propio Rayden en ello. Pero hablando del Sweet Pain freestyler, ahí no hay debate, es de y Noult antes del parón de 2009, e Invert, Arkalargo uno de los mejores del mundo en habla hispana haciendo free sobre no, Skone y Bnet tras la reanudación en 2013. una base. Uniendo estos dos mundos -que son el mismo pero no tanto, o no siempre- si Sweet Pain logra controlar el multiverso de energía e imágenes Lo hará como representante español junto a al que nos tiene acostumbrados, apabullante aunque a veces desbocado, Gazir y Skone, que ya están clasificados por y lo maneja a su favor, quizá este sea su año. Aunque suela medio renegar su posición en la Final Internacional pasada.

BLON

SWEET PAIN

de las batallas, en varias ocasiones ha manifestado que quiere ganar algo importante de una vez. ¿Será este el año del dulce dolor?

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Hace dos años era un nombre que pasaba desapercibido para el gran público. Pero en la prepandemia el manchego residente en Granada ya ganaba una competición tras otra a lo largo y ancho de toda España, en plan palizas, invicto, sin anestesia, y en YouTube podían encontrarse vídeos suyos en juntas con gente como Sweet Pain en los que se tiraba frees que no eran ni medio normales. Esencia noventera, punch, técnica, carisma, flows, rapidez mental, Mnak lo tiene todo. Pero es que además ha sabido adaptar muy bien su perfil rapero a las batallas, donde, además de disfrutable al cien por cien, es un gran competidor. Acaba de ganar la regional de Madrid sin que pareciera que tuviese que dar el máximo, y afronta esta nacional como uno de los nombres a batir e indiscutible candidato. Mnak quiere ganar y siempre da espectáculo, así que los buenos momentos están asegurados. Veremos cómo viene de afilada el hacha del vikingo.

MISTER EGO

BOTTA Insultador profesional y sempiterno seguidor del Sporting de Gijón, cuya camiseta suele lucir en los eventos, Diego Bottamino siempre acude a las batallas para recordarnos que aquí no hemos venido a educar a nadie, y que en principio esto va de superar los argumentos de tu rival a base de faltadas e ingenio y habilidad para el denuesto. Todo queda en la tarima, por supuesto, y esto es un show, una realidad paralela pactada, una propuesta de contexto, pero si subes contra Botta prepárate porque ya sabes lo que te espera. A partir de ahí, el freestyler asturiano afincado en Madrid siempre da color y sus batallas son altamente disfrutables. Aunque es cierto que, pese a venir clasificado como finalista de la regional de Madrid (perdió la final regional contra Mnak), tradicionalmente no suele ser uno de los principales candidatos para el título nacional. Veamos, por qué no, si este 2022 da la sorpresa.

MNAK

Reciente ganador de la regional de Barcelona, Juan es uno de los pocos batalleros de la escena cuyo personaje tira más hacia la figura de villano que a la de héroe. Pero, por más que este madrileño, baqueteado en parques desde los tiempos de Jincho, Waor o un imberbe Chuty, quiera mostrarse de esta manera y a veces hasta caiga en el autosabotaje, se trata de uno de los exponentes más queridos de la escena. Mister Ego es diferente, irregular pero insobornablemente real, es un navajero de la rima y la esencia pura de las batallas. Respeto siempre para gente como él, que vive en la élite y sigue teniendo barro en las suelas. Y es otro que está para ganar. Todo el mundo cree en él, solo hace falta saber si él quiere y puede dejar entrar dentro de su personaje sudapollista ese punto de ambición, y el consecuente vértigo de exponerse, para así optar a todo. Si eso sucede, el resto puede ser historia.

El gallego vuelve al escenario que le catapultó a la élite. Llegó a dos finales y desde entonces el esfuerzo y la pelea contra viento y marea, no sin altibajos, le han mantenido vigente. Hoy Force sigue adaptándose a los nuevos tiempos desde su limitado perfil rapero. Desde el esnobismo y el juicio purista se puede hablar de aspectos de su estilo y de su esencia, pero lo más cierto de todo es que Manel es un ejemplo de superación en un mundo en el que ha debido de aguantar dosis de hate que no aguanta nadie. Tras pulir sus rellenos y mejorar su rapeo de forma manifiesta en el último año y medio, viene de ser finalista de la regional de Barcelona y merece estar en otra nacional siendo un razonable candidato, por más que ensombreciera su participación soltando un patrón entero de libreta. Veremos si eso no se vuelve en su contra en la final.

POSIBLES SORPRESAS

FORCE

TIRPA

El malagueño es un freestyler al que da gusto escuchar cuando se encuentra a gusto y con seguridad. Su fluidez y su excelsa capacidad para el rapeo no exento de contenido le han situado en la aristocracia nacional en las últimas temporadas. Hay algo que le falta, en cambio, y es dar ese paso definitivo y sin vuelta atrás a la liga de campeones y afianzarse como un nombre a tener en cuenta siempre. ¿Cómo se consigue esto? No hay una manera clara, y cada caso es un mundo. En el suyo quizá se logre haciéndose con el título de alguna competencia importante, quizá ganándose más el respeto de jurados y público a base de actuaciones irrefutables, quizá apuntalando un personaje batallero diferencial y con una narrativa original más allá de la persona, como han hecho tantos otros freestylers que dominan las grandes competiciones, aunque seguramente se trate de una combinación de todo esto. Este puede ser su año. | 61

Junto a los MCs analizados participarán otros nueve freestylers que completarán un cartel de mucho nivel para esta edición de la final nacional Red Bull Batalla. Y dentro de este grupo, por más que haya otros candidatos claros, definitivamente podría estar la sorpresa del evento. Entre estos contendientes se encuentran nombres como el de Barón, que regresa a una nacional después de que su renuncia en 2018 diese lugar al surgimiento de una leyenda como Bnet -que entró como suplente y se llevó la competición, proclamándose también campeón internacional al año siguiente-. También tendremos a clásicos como MC Men; a promesas que ya son realidades, como Mounts, que busca afianzarse en la élite nacional; y a MCs como Nocre, Alambur y el argentino Paco CBA, que dieron muy buen nivel en sus respectivas regionales. Los tres puestos restantes saldrán de la competición La Última Oportunidad, cuya fecha de celebración será el 24 de julio en Málaga. En esta competición se medirán nombres tan potentes como Sawi Elekipo, NQP o Jesús LC, que de entrar en la nacional no hay duda de que podrían dar el susto a más de uno.

HITOS Y MOMENTOS PARA RECORDAR A LO LARGO DE LA HISTORIA DE RED BULL BATALLA

2021 El fenómeno asturiano Gazir se llevó el título de la última edición y acompañará a Skone y el vencedor de este año a la Final Internacional de México. Allí intentará sacarse la espina de la edición pasada, en la que jugó un muy buen papel. Pero Gazir aspira a todo y solo contempla acudir de nuevo para llevarse el trofeo final.

Muchos nombres, infinidad de momentos mágicos, alguna polémica y un sinfín de rimas y cruces incendiarios jalonan la historia de Red Bull Batalla a lo largo de catorce ediciones. Repasamos algunos de los hitos y MCs que han marcado la leyenda de la competición.

Llegó como reserva y salió como campeón. El madrileño Bnet se coronó en lo más alto del mundo de las batallas de la manera más inesperada y haciéndolo a su manera, con un estilo basado en el freestyle cien por cien real e improvisado y en técnicas raperas, no tanto en la confrontación y el punchline. Historia viva del free, Bnet aguantó en la élite un par de años más, que le dieron para hacerse con el título internacional, y actualmente continúa su actividad relacionada con el freestyle más fuera que dentro de las batallas. El malagueño Skone se lleva la primera de sus dos nacionales (repetiría en su vuelta en 2020) y conseguiría vencer en la Final la Internacional celebrada en Perú. Skone ha estado a punto de volver a llevarse el título tras ser finalista de las dos últimas internacionales, y participará en la edición de este año junto a Gazir y al ganador de esta Nacional.

2019 2018 2017

“Es como MayweatherMcGregor en este día, el talento se impone a lo que quiere la mayoría”. En una espectacular final celebrada en el WiZink Center madrileño, en la que a lo largo del día el gallego Force se había ido ganando el favor del público, un incontestable Chuty terminaba por vencer en la final y conseguía así su segundo título nacional.

2016

2014 Nadie sabía muy bien cómo funcionaba eso de las batallas. Para su primera edición Red Bull convocó a varios raperos, entre los que se encontraba un joven Zatu, MC del grupo SFDK, que se haría con el título final. No se conserva mucho material audiovisual del evento, pero en Youtube puede disfrutarse de una reconstrucción de la semifinal Zatu vs. Bha, con la que durante años se engancharon a este mundo cientos de batalleros.

Al igual que el de Bnet, el caso de Zasko es otro ejemplo de MC ‘tecniquero’ que vence siendo absolutamente fiel a su estilo, aunque en principio este no sea el más indicado para ganar batallas. Lo que demuestra que quizá el principal ingrediente para tener una carrera y dejar huella en este mundo es ser real y fiel a lo que tú eres.

2005

2009 El primer fenómeno viral del mundo de las batallas en castellano. Durante la edición de 2009 un chaval de Alicante llamado Arkano llega a la Final Nacional y, a la edad de 15 años, logra el título de manera incontestable.

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Natural de Barakaldo, Invert se hace con el título en una de las ediciones más recordadas por sus icónicos enfrentamientos y el nivel de los MCs en general. Lo que le llevaría a participar en la Final Internacional de Barcelona y conseguir el primer título de la era moderna para España.

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POR: SARA TORRES

MITOLOGÍAS DEL POSTHUMANISMO: VVAA COL. LECTIU FOTOS: POL REBAQUE

Hace poco más de un año, el colectivo de artistas y creadorxs VVAA Col·lectiu estrenaba 'ARCAS 2020' en el Teatro Lliure del barrio de Gràcia, en Barcelona. La obra, que lleva el motivo bíblico del Arca de Noé al presente de la devastación ecológica, ha conseguido dar nacimiento a una nueva mitología, que responde a las preguntas y a los dolores de nuestro tiempo...

enfrentarse a vvaa col·lectiu y a su obra implica, efectivamente, responder a una serie de preguntas esenciales: ¿Es posible a la vez amar y dejar morir a la madre? ¿Hemos de ser respetuosos con una Historia que es responsable de la mayor parte de las violencias que hoy sufrimos? O, como canta Maria Arnal en Fiera de mí: “¿Quién quiere nacer humana? / Qué sopor la humanidad / Provocar el fin del mundo / Inventar identidad”. La relevancia del mensaje de ARCAS 2020 y la precisión estética de su materialización señala al colectivo, que ya había destacado anteriormente con producciones como Like si lloras y This Is Real Love, para convertirse en una de las agrupaciones creativas más potentes del momento. ARCAS 2020 arranca con un sonido de alarmas que se transforma en los gritos de una mujer, Consuelo (Elena Martín), que da a luz y abandona una placenta. Cuando la madre -de logrado perfil excéntrico y a la vez vulnerabledesaparece, de sostener su hijx se encarga Lupa (Laura Weissmahr) un personaje de corte irónico y crítico, capaz de sintetizar la Historia cultural humana y la apertura a los devenires inhóspitos que se presentan. Lupa fabula la posibilidad del amor y el cuidado en contextos de crisis. Reconoce la vida dentro de la placenta y con sabiduría mamífera da un segundo nacimiento a Vertebrae, limpiándola, alimentándola con su leche. La voz narradora de Medúrsula (Anna Serrano) nos acompaña: “Soy Medúrsula y en este cuento nada puede significar pasados, presentes o futuros convencionales. El futuro no es asunto nuestro. El futuro apocalíptico no me permite avanzar demasiado. Pero os puedo hablar del mito, de un tiempo donde las aguas turbulentas se dejaron caer por última vez”. La posibilidad de la imaginación en un futuro apocalíptico es la poética del ahora. “Seguir con el problema” como propone Donna Haraway, creando refugios en la dificultad. En este contexto nace Vertebrae, criatura híbrida, encarnadx por la performer Alba Sáez, como mito que captura la complejidad contemporánea. Híbrido posthumano, en Vertebrae se expresa la ternura por lo vivo, la capacidad de resistencia de nuestros cuerpos en un medio tóxico, la imaginación que supera ideas clásicas sobre lo humano y también la crítica a un humanismo capitalista y colonial, responsable de la debacle que nos arroja a construir juntas nuevas ARCAS hacia la ¿supervivencia? Vertebrae es la imagen brújula que define nuestro momento afectivo, la mezcla entre amor, rabia y desesperanza. En t i e n d e l o pr e s c i n d i b l e d e l a s 64 |

genealogías heredadas, y deja morir a la madre a la vez que reconoce su sensibilidad y sufrimiento. Tan relevante es el personaje que sale de la obra y extiende su vida hacia nuevos espacios culturales como la pieza Vertebrae's Awakening de Clara Aguilar, que lleva la banda sonora de ARCAS a la intimidad del encuentro con Vertebrae. La expresión de su cuerpo híbrido, coreografiado por Ester Guntín y vestido por Vera Moles, expresa la posibilidad de existir más allá de lo humano y a pesar de lo humano. En el videoclip dirigido por Pol Rebaque, el foco en el movimiento y el sonido supera lo discursivo para reflexionar sobre las unidades básicas de lo vital. Reflexionar sobre lo vital desde la pérdida de los mundos materiales conocidos es la invitación final que hace VVAA en Arcas 2020. En el cierre de la obra, la narradora, dirigiéndose al público -público que una vez fui yo, alegre y emocionada- celebra la belleza y las posibilidades de “este estado de urgencia”:“El naufragio total del arca mitológica se acerca, y nuestro único consuelo es nuestra co-presencia en este tiempo de duelo. Pero qué bonito, madre mía… este estado de urgencia. Es justo donde queremos estar. Un nacimiento. Una iniciación. Una fiesta fúnebre. Un lamento colectivo”. Ellxs nos enseñan a ver la belleza del presente liminal y los futuros inciertos, llevando a escena y a cuerpo las ideas que los nuevos materialismos, la critica queer, feminista y poscolonial rumian desde lo académico. Este estado de urgencia es nuestro, asusta, pero también, lejos de melancolías, es justo donde queremos estar. El núcleo del colectivo, formado por Laura Weissmahr, Elena Martín, Marc Salicrú, Clara Aguilar, Anna Serrano y Max Grosse Majench imagina y materializa sus obras de forma colaborativa, hecho que enriquece el texto teatral de ARCAS. Además de los integrantes del colectivo, el equipo de ARCAS celebra el talento interdisciplinar con Sofia Gallarate (dramaturgia), Vera Moles (vestuario), Alba Sáez y Blai Juanet Sanagustín (interpretación), Agnes Questionmark (performance), Ester Guntín (coreografía) y Pol Rebaque (audiovisuales). Solo un encuentro de pensamientos y deseos encarnados desde la diversidad y la diferencia puede representar de forma tan justa algo así como nuestra nueva conciencia posthumana. Tras pasar por el Teatro Lliure en Barcelona y los Teatros del Canal de Madrid, esperamos atentas la nueva obra de VVAA, que estará lista para primavera del 2024, bajo la premisa de que será la última creación del colectivo.

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RINA POR: TOMÁS MAYO

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Tras su sobresaliente y sofisticado primer álbum, la artista británico-japonesa se enfunda las mallas de superheroína del pop para comerse el mundo con 'Hold This Girl' (Dirty Hit / Music As Usual, 2022).

SAWAYAMA FOTOS: THURSTAN REDDING

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son las 08:00 a.m. de un martes cualquiera y Rina Sawayama está lista para contestar su primera entrevista del día. Las vicisitudes para cerrar la portada del quinto número de NUEBO han sido múltiples y variadas, pero Rina es una auténtica profesional y nos atiende con una enorme sonrisa a primerísima hora de la mañana. “Morning!” dice con entusiasmo desde su apartamento londinense mientras termina de arreglarse para otra extenuante jornada de promoción. “Tengo un montón de cosas que hacer hoy. De hecho, hay un coche esperándome en la puerta de mi casa ahora mismo (risas). Pero está todo bien”. No hay duda de que nos encontramos ante una de las grandes estrellas de la música pop de los años venideros. Por su acento extraordinariamente british nadie lo diría pero Rina nació en Nigiita, Japón, en 1990. Con solo cinco años se trasladó con su familia a Londres, donde continúa viviendo en la actualidad. “Mi madre sabía que este era el lugar perfecto para que yo pudiera desarrollar mi creatividad, y lo sacrificó todo para que pudiéramos quedarnos. En los noventa Londres no era precisamente el lugar más amable del mundo para una familia de inmigrantes japoneses”. Su carrera musical arrancó en 2013 con el single Sleeping in Waking. En 2017 publicó RINA, su MiniLP de debut. Pero su primer largo, SAWAYAMA (Dirty Hit, 2020), fue mundialmente aclamado como uno de los mejores de aquel año que lo cambió todo. Un trabajo profundamente marcado por la nostalgia Y2K que exploraba de forma brillante cuestiones relacionadas con la identidad de género o la sociedad de mercado. Una coctelera con tremendo flow 2000 donde el pop mainstream estilo Max Martin se mezclaba con elementos de R&B o nu metal. El disco, además, causó un auténtico terremoto mediático en Reino Unido tras ser excluido de la terna final del prestigioso Mercury Price debido a que Rina no tiene la ciudadanía británica. Sus quejas públicas se hicieron virales y, finalmente, la Industria Fonográfica Británica (BPI) decidió cambiar las reglas para que cualquier persona con cinco años de residencia pudiera ser elegible. “Me cuesta creer que eso haya pasado. Es un honor haber podido contribuir a ese cambio y que otros artistas puedan beneficiarse de ello en un futuro. ¡Espero estar nominada el año que viene!”, explica risueña. Así, las expectativas por su nuevo trabajo Hold the Girl, que se publica en septiembre, son enormes. Su discográfica Dirty Hit (casa también de Charli XCX, The 1975 o Wolf Alice) asegura en su nota de prensa que el álbum tiene influencias tan dispares como Kelly Clarkson, The Corrs, Paramore o Sugarbabes. “Me gusta tomar elementos de músicas distintas, según lo que me pida la canción”. De hecho, This Hell, el primer single de adelanto, es una bomba de country pop con un riff de glam rock que recuerda inevitablemente al Man! I Feel Like a Woman de Shania Twain: “Cuando estaba componiendo esta canción buscaba un imaginario sonoro que pudiera encajarle, y me pareció muy natural introducir esa referencia. Shania es la reina del country pop. De alguna manera abracé su personalidad porque me parecía que le iba perfecta a la canción”. Hasta las bailarinas que le acompañan

en el clip y en su reciente actuación en el programa de Jimmy Fallon van ataviadas con sombreros de vaquero. “No creo que sea una gran oportunidad de mercado para una japonesa-británica hacer country pop, o mejor dicho, lo que ella piensa que es country pop (risas). En realidad la mayoría de las canciones se acercan más al rock, hay algo de garage... Lo que más me interesa es la mezcla”. Otra de las grandes influencias del disco es precisamente Taylor Swift, la otra reina del country pop, y muy especialmente su celebrado álbum Folklore (Republic Records, 2020). “Cuando salió pensé: '¡La muy zorra ha hecho un disco entero de historias falsas!'. Con 'historias falsas' me refiero a que no hablan de su vida real, sino que están basadas en historias folclóricas. Durante la cuarentena estaba muy bloqueada a nivel creativo porque no tenía ninguna experiencia nueva. Así que el álbum de Taylor, que llegó en ese momento, fue como una revelación. Si la mejor compositora del mundo puede escribir un disco entero sobre historias de otras personas, no hay ningún motivo que me impida a mí hacerlo”. No en vano, Rina siempre ha tenido la capacidad de escribir canciones aparentemente divertidas con una segunda lectura mucho más profunda. STFU! trata sobre los estereotipos a los que se enfrentan las mujeres asiáticas en occidente. XS critica el capitalismo compulsivo en la era del cambio climático. Y This Hell, con su colorida melodía, habla sobre los derechos humanos a los que se priva a las comunidades LGBTIQ+ en nombre de las creencias religiosas: “Creo que es por mis estudios -es Licenciada en Ciencias Políticas, Sociología y Psicología por la Universidad de Cambridge-. El mundo académico me enseñó la noción de que todo lo personal es político y de que todo lo político es personal. Cada pequeña decisión que una persona toma tiene una repercusión en el mundo que le rodea. En ese sentido siempre he pensado que escribir canciones tiene también un componente político. Es lo que más me emociona del proceso de componer. Ser capaz de crear un estribillo pop pegadizo y al mismo tiempo contar una historia que tenga un mensaje. Muchas canciones de pop tienen un contenido político sin necesidad de ser súper explícitas. Creo que es muy importante mantenerse conectada con el mundo real y lo que está pasando”. Así, Hold The Girl conjuga temáticas que van de lo colectivo a lo individual, fruto también del propio crecimiento emocional de la artista durante estos años. “La pandemia me hizo mirar de otra forma a mi entorno y también a mí misma. Me lo tomé como una oportunidad para crecer y clarificar aspectos de mi vida que hasta entonces había estado evitando clarificar. Profundicé en cuestiones sobre mi pasado que no quería que se desvanecieran. Eso me provocó un enorme bajón emocional. Fue como si todos esos sentimientos volvieran. Pero gracias a la terapia fui capaz de procesarlos y también de escribir el disco”. Hold The Girl supone un paso al frente determinante en su carrera, que se avecina inmensa en los próximos meses. “Sabía que no quería quedarme en los márgenes de lo alternativo. Como compositora mi intención era hacer canciones un poco más pop. No 68 |

"CUANDO SALIÓ 'FOLKLORE' DE TAYLOR SWIFT PENSÉ: '¡LA MUY ZORRA HA HECHO UN DISCO DE HISTORIAS FALSAS!'. SI LA MEJOR COMPOSITORA DEL MUNDO PUEDE HACERLO YO TAMBIÉN"

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quería repetir lo que ya había hecho con SAWAYAMA”. Para conseguirlo, Rina ha contado con dos afamados productores de primera línea mundial: Paul Epworth y, sobre todo, Stuart Price, figura clave en discos como Confessions on a Dance Floor de Madonna y Future Nostalgia de Dua Lipa. “Gracias al éxito de mi primer LP he tenido la suerte de poder trabajar con productores con los que había soñado hacerlo toda mi vida. Pero en realidad empecé a producir el disco de una forma mucho más modesta. Con Clarence Clarity y Lauren Aquilina, que ya habían trabajado conmigo en el primero. Después ya entraron Stuart y Paul, que sin duda lo han llevado a otro nivel. Me interesaba mucho tener esa experiencia de la co-producción. Quería pulir más las canciones. Como compositora, ha sido una experiencia muy enriquecedora”. No obstante, Rina guarda

cierta inquietud por cómo sus fans puedan recibirlo: “Habrá fans que se unan con el segundo disco y habrá otros a los que les encantaba el primero y a los que éste no les va a gustar tanto... Habrá gente a la que no le guste este disco. Una vez que acepté eso me sentí mucho más libre. He hecho lo que me apetecía, porque al final yo soy la que voy a tener que hacer promoción y cantar estas canciones en directo. Y quiero pasármelo bien cuando lo haga”. Los que asistieran a su primera actuación en nuestro país, hace apenas un mes en Primavera Sound, pueden atestiguar que se lo está pasando en grande: “Fue increíble, menuda pasada de festival. Pero me daba un poco de vértigo. Antes de la pandemia mis actuaciones eran para un público muy reducido y después de dos años sin dar conciertos estoy actuando para multitudes. Es muy loco. 70 |

Acabo actuar como telonera de Elton John para 60.000 personas”. El célebre pianista (y Sir) británico se ha convertido en uno de sus grandes valedores. Incluso ha grabado junto a ella una versión de uno de los temas de Rina, Choosen Family. Otros colaboradores incluyen a Charli XCX (Beg For You) o Pabllo Vittar (Follow Me). También ha remezclado a Lady Gaga (Free Woman) y versionado a Metallica (Enter Sandman). Es, oficialmente, y en tiempo record, parte del stardom. “Sigo un poco confundida con todo esto. Y, como tengo un poquito de tendencia a la ansiedad, necesito mantenerme siempre con los pies en el suelo. Creo que he tenido mucha suerte. Lo único que he hecho es escribir las canciones que a mí me hubiera gustado escuchar. Me limito a hacer lo que me apetece”. Pues ojalá más estrellas hiciesen lo mismo...

ICONO TOTAL A lo largo de su aún incipiente carrera, Rina Sawayama ha demostrado ser mucho más que un icono puramente musical. Su personalidad arrolladora y su creatividad desbordante se expanden en muchas direcciones, ya sea mediante colaboraciones con otros artistas o haciendo sus pinitos en otras disciplinas artísticas.

ICONO QUEER Rina se identifica como pansexual. En 2018 publicó Cherry, una canción en la que exploraba abiertamente su propia sexualidad: “Siempre escribo canciones sobre chicas, no creo que haya mencionado nunca a un chico en mis canciones”. En marzo de 2019 fue portada de la revista Gay Times, y en julio de 2020 firmó una carta abierta a la Ministra de Igualdad británica, Liz Truss, en la que exigía la prohibición de cualquier tipo de terapia de conversión para personas LGBTIQ.

ICONO ARTY La relación de Rina con el mundo del arte contemporáneo no es tan notoria, pero ha colaborado con al menos con dos artistas prominentes. En 2015 lanzó un video para su canción Tunnel Vision dirigido por la fotógrafa y videoartista sueca Arvida Byström y un año después participó en una pieza del artista taiwanés John Yuyi.

ICONO FASHION Antes de triunfar en la música, Rina destacó como modelo representada por agencias como Anti-Agency y Elite Model. Ha posado para Vogue Japón y ha protagonizado campañas para firmas tan relevantes como Yves Saint Laurent, Prada o Versace. El año pasado volvió a subirse a la pasarela de la mano de Balmain para celebrar el décimo aniversario de Olivier Rousteing como presidente de la casa francesa.

ICONO ACADÉMICO Rina es Licenciada en Estudios Políticos, Psicología y Sociología por la Universidad de Cambridge. “Fue muy duro. Nunca he trabajado tanto en mi vida. Estudiar en Cambridge no es ninguna broma. A nivel de esfuerzo todo lo que hago ahora me parece mucho más manejable”. Además, actualmente está matriculada en un curso online de Narrativa en la Universidad de Oxford.

ICONO ACTIVISTA Desde su posición privilegiada Rina no desaprovecha una sola oportunidad para alzar la voz y visibilizar diferentes problemáticas de la comunidad asiática del Este en Occidente. Sus elocuentes tuits criticando representaciones estereotipadas le han convertido en un auténtico referente para el colectivo.

ICONO CINEMATOGRÁFICO Por si todo esto fuera poco, Rina también es actriz. Podemos verla en un par de episodios de la comedia británica Turning Up Charlie, protagonizada y dirigida por Idris Elba. Rina hace gala de su sentido del humor y capacidad de reírse de sí misma interpretando a una diva pop llamada Layla Valentine. Además, en 2023 veremos su debut en el cine junto a Keanue Reeves en John Wick: Chapter 4, nueva entrega de la saga neo-noir.

HOLD THE GIRL (DIRTY HIT / MUSIC AS USUAL, 2022) Track 1 / Track 2 / This Hell / Catch Me in the Air / Track 5 / Track 6 / Track 7 / Track 8 / Track 9 / Track 10 / Track 11 / Track 12 / Track 13 CD / DIGITAL / LP

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POR: TALI CARRETO

“A veces no conoces el verdadero valor de un momento hasta que se convierte en memoria”. No, la frase no pertenece a Paulo Coelho, sino que la pronunció Dr. Seuss, papá del Grinch y el Lorax. ¿Y quién somos nosotros para llevarle la contraria a un doctor -aunque fuera sin título- tan eminente? Ni nosotros ni la retahíla infinita de estrellas del pop y del rock que, en un momento u otro de sus trayectorias, decidieron parar un instante y convertir tantos momentos vividos en eso: memorias. Repasamos aquí 50 de las autobiografías más recomendables del faranduleo de ayer, de hoy y de siempre. Infalibles lecturas de verano todas ellas.

ANDREW MATHESON Te potaría encima / Malpaso

Punkis antes que nadie, The Hollywood Brats es una de esas pocas bandas que pueden enorgullecerse de ser pioneras en algo. En su momento ni el público -que en más de una ocasión les pegó a mitad de un concierto- ni los A&Rs de las compañías discográficas -que huían aterrorizados del tema I’m Sick On You, que da título a estas memorias- querían saber nada de estos cinco andrajosos. Precursores, a su pesar, de los Sex Pistols y los Clash, malvivieron entre casas okupas, robando en supermercados y pasando mucha, mucha hambre. Tuvieron tan mala suerte que hasta se vieron obligados a cambiar su nombre inicial: The Queen -se pueden imaginar por qué-. Lo suyo es lo más parecido a This Is Spinal Tap que haya existido en la Historia del rock, pero en su caso... tan real como la vida misma. Narrada en primera persona y sin pelos en la lengua por el propio Matheson, alma mater de la banda, esta odisea -recuerda en todo momento: verídica- te sacará de dentro una carcajada con la misma facilidad con la que te va a congelar la sonrisa. The Hollywood Brats no serán recordados por haber sido la banda más dotada en los anales del rock'n'roll, pero sus memorias sí que pueden considerarse el mejor libro de cuantos existen al respecto. | 73

ELVIS COSTELLO Música infiel y tinta invisible / Malpaso

MARK OLIVER EVERETT Cosas que los nietos deberían saber / Blackie Books

MÖTLEY CRUE Los trapos sucios. Confesiones... / Es Pop

El Elvis sin corona de la música popular puede presumir no solo de cancionero brillante, también tiene una de las memorias más prodigiosas del universo pop.

Más que una biografía al uso, he aquí un libro de cabecera, al que volver de vez en cuando y dejarse embelesar de nuevo por la honestidad de un E. en estado de gracia.

Para muchos, la biografía definitiva sobre una banda de rock. Sin artificios ni monsergas. Ideal acompañarla con The Dirt en Netflix, toda una divertida cara B.

VIV ALBERTINE Ropa música chicos / Anagrama Guitarrista de The Slits, Albertine es, además de historia viva del punk, una narradora extraordinaria. Antes del empoderamiento ella ya estaba allí. Y vive para contarlo.

BEASTIE BOYS El libro / Reservoir Books

FOTO: FRANK STEFANKO

Imposible de separar de ese encantador documental sobre la amistad que es Beastie Boys Story. He aquí unas memorias tan entretenidas como fascinantes. Intergalatic!

BRIAN WILSON Yo soy Brian Wilson y tú no / Malpaso Tan deslavazada como su cabeza, la autobiografía de Wilson avanza a trompicones, entre flashbacks que le aturden y voces que le persiguen, la de un padre tirano y un desafiante Phil Spector.

BRUCE SPRINGSTEEN Born to Run / Random House Han sido, posiblemente, unas de las memorias más esperadas de la Historia del rock. Honesto como siempre ha sido el Boss, se tomó este repaso a sus vivencias como un nuevo trabajo que añadir a su impecable discografía. Hasta que en 2016 finalmente vieron la luz estas seiscientas páginas que hacen un repaso a más de 50 años de legendaria trayectoria, desde sus orígenes de barrio hasta su actual condición de superestrella del rock que convive con la depresión. 74 |

BERNARD SUMNER New Order, Joy Division y yo / Sexto Piso Formar parte de dos de las bandas más influyentes en las últimas décadas de la música popular te da crédito suficiente para afrontar una biografía en la que saldar cuentas con el pasado. Partiendo de sus orígenes humildes, Sumner recuerda los mejores momentos de un frágil Ian Curtis y pasa casi de puntillas por Tony Wilson, aunque no esquiva su enfrentamiento abierto con Peter Hook. Y hasta nos deja colarnos en aquellas fiestas que convirtieron a Manchester y a Ibiza en capitales mundiales del acid house.

KURT COBAIN Diarios / Reservoir Books

KIM GORDON La chica del grupo / Contra

LOL TOLHURST Cured / Malpaso

Compañero inseparable durante dos décadas, el diario de Cobain se convirtió en fiel reflejo de su angustia generacional. Adentrarse en sus páginas duele tanto como enseña.

“¿Qué se siente al ser la chica del grupo?”. Aunque solo sea por responder a esa pregunta el libro ya merece la pena. Además, se cuenta negro sobre blanco cómo fue la disolución de Sonic Youth.

Co-fundador de The Cure, Lol era también amigo de Robert Smith desde renacuajos. Por eso, alcoholismo mediante, su separación dolió tanto. Eso sí, hubo reconciliación. Todo tiene cura.

BOBBY GILLESPIE Un chaval de barrio / Contra

PABLO CARBONELL El mundo de la tarántula. Memorias / Blackie Books

MORRISSEY Autobiografía / Malpaso

Working class hero de los pies a la cabeza -Courtney Love no dudó en llamarle “el Oliver Twist del rock”-, da gusto seguir a Gillespie hasta el boom de la cultura club.

Desgraciadamente, muchos confunden biografías con hagiografías. Por eso se agradece, y tanto, la cercanía de estas memorias, puro atún y chocolate.

Solo quien fuera líder de los Smiths podía publicar unas memorias en Penguin Classics, una editorial más proclive a Henry James que a un genio del pop. Irregular, ególatra y mordaz. Como su autor.

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FOTO: ROBERT MAPPLETHORPE

PATTI SMITH Éramos unos niños / Lumen Se conocieron en una librería en 1967, fueron pareja y finalmente amigos: Patti Smith y Robert Mapplethorpe. Su historia es también la del Nueva York de los 70.

GEORGE HARRISON I · Me · Mine / Libros del Kultrum Más de seiscientas páginas que saben a gloria: las memorias del Beatle tranquilo, casi doscientas canciones anotadas y un archivo fotográfico de lo más exhaustivo. ¡Oh my sweet Lord!

BRETT ANDERSON Mañanas negras como el carbón / Contra

FOTO: KEVIN CUMMINS

El líder de Suede repasa su infancia y juventud (hasta su primer disco) sin miedo al qué dirán. De lectura obligada junto a la segunda parte, Tarde de persianas bajadas.

FOTO: PABLO PÉREZ-MÍNGUEZ

PETER HOOK The Haçienda: Cómo no dirigir un club / Contra La intrahistoria de aquella catedral de acero y cristal bautizada como The Haçienda -que llegó a contar incluso con un número de referencia, FAC 51- no es solo el origen de todo un fenómeno, la cultura de club, y el decorado idílico donde se cruzaban New Order, Happy Mondays, Smiths y Stone Roses. También es una crónica hilarante e hiriente de una muerte anunciada, a volumen brutal y con personajes dignos de Guy Ritchie. Alguien, claro, tenía que pagar la fiesta. 76 |

FABIO MCNAMARA & MARIO VAQUERIZO Fabiografía / Espasa Renacentista en plena Movida, Fabio de Miguel nació para estrella, mucho antes de que se lo confirmara Warhol. Secundarios de luxe en un relato escrito con carmín.

18 LEMMY (IAN KILMITER & JANISS GARZA) La autobiografía / Es Pop Si hay alguien que pueda presumir de vidas que contar, ése es Lemmy: roadie de Jimi Hendrix, bajista de Hawkwind, líder de Motörhead… Genio y figura hasta la sepultura, sus memorias son pura diversión, una montaña rusa de vivencias bigger than life tan tronchantes como políticamente incorrectas: recordemos su pasión desmesurada por coleccionar memorabilia de la II Guerra Mundial o sus pullas constantes al mundo vegano. En su caso lo de sexo, drogas y rocanrol se queda hasta corto, tete.

RICHARD LLOYD Material inflamable / Contra Guitarrista y fundador de los legendarios Television, el autor de Marquee Moon igual se pasea por el CBGB que acaba internado en manicomios. Delirium rock tremens.

LAMONT U-GOD HAWKINS En carne viva. Mi viaje con el Wu-Tang Clan / Blackie Books El menos pintón del clan -ahí están Methodman, RZA o Ghostface Killah, entre otros, para corroborarlo- se suelta la lengua con esta guetto story con conciencia de clase.

KEITH RICHARDS Vida / Península

WOLFGANG FLÜR Kraftwerk: yo fui un robot / Milenio

DEAN WAREHAM Postales negras / Libros de Ruido

Como Lemmy, nuestro Stone preferido atesora a sus espaldas tantas vidas y resurrecciones que hacen que devorar su biografía sea un must en toda regla.

El batería de los teutones, padres del techno, arroja algo de luz sobre una de las bandas más opacas de la Historia. A cambio, le cayó un pleito de Hütter y Schneider.

Estajanovista en esto del oficio del rock, Wareham recapitula aquí todo tipo de vivencias acumuladas, no siempre glamourosas, en Galaxie 500, Luna o Dean & Britta.

JEFF TWEEDY Vámonos [para poder volver] / Sexto Piso

JOHNNY RAMONE Commando / Malpaso

TOTEKING Memorias de encierro, rimas... / Blackie Books

No solo de Uncle Tupelo y Wilco vive Jeff Tweedy: en sus memorias, el de Illinois también tiene tiempo para hablarnos de temas más peliagudos, como su relación con los opiáceos.

La historia atropellada de John William Cummings hasta convertirse en leyenda como guitarrista de los Ramones, funciona como un divertido quién es quién de la escena punk.

Bien podrían ser las anti-memorias de un rapero. Aquí no hay pasta gansa, groupies ni drogas por un tubo. Sí que encontramos familia, amigos, inseguridades y talento, mucho talento.

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FOTO: ALBERTO GARCÍA ALIX

EDI CLAVO Electricidad revisitada / Milenio

BAD RELIGION & JIM RULAND Haz lo que quieras / Neo-Sounds

MOBY Porcelain / Sexto Piso

El batería de Gabinete Caligari, una banda que se adelantó a eso hoy tan de moda que es recuperar las raíces, rememora a través de doce conciertos, tres décadas de crónica generacional.

Cuarenta y un años como banda dan para mucho que contar. Un repaso fundamental a un fenómeno, el punk californiano de los noventa... ¡y a Epitaph, por supuesto!

El arduo camino de Richard Melville, el personaje anónimo, a Moby, artista mundialmente famoso, es también la transformación de una Nueva York pre-11S. Empieza vegano y acaba en desfase.

PAUL STANLEY Dar la cara. Una vida al descubierto / Es Pop

GILES SMITH Lost In Music / Contra

OZZY OSBOURNE Soy Ozzy / Es Pop

Podría ocultarse detrás de tanto maquillaje, pero Starchild tenía la cabeza más que bien amueblada: último de los Kiss en publicar su autobiografía, la suya es la mejor.

No todas van a ser historias de éxitos o redenciones. He aquí el relato de un fracaso. Cleaners From Venus no te sonarán para nada. Pero su historia merece tu atención.

“No soy el diablo. Solo soy John Osbourne, un chaval de clase obrera de Aston que un buen día se despidió de la fábrica para salir a pasárselo bien”. Y vaya si lo hizo...

DEBBIE HARRY De cara Planeta Que no te engañe su título ni su rutilante (y eterna) belleza. Nuestra Blondie es mucho más que un rostro, es puro cerebro. Y esta biografía así lo demuestra. ¿Quieres saber de primera mano cómo era ser una de las artistas más exitosas del mundo en una industria dominada por hombres en el contexto inmediatamente posterior al punk? Entonces De cara es tu libro. También vas a encontrar sexo, drogas y rock'n'roll tal y como lo vivió una de las mujeres más deseadas e icónicas -musa de Cronenberg- de su tiempo.

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LIZ PHAIR Historias de terror / Contra Articulado a la manera de breves cuentos morales, la autora de Exile in Guyville mira hacia atrás sin ira y, entre una y otra anécdota vital, se erige en portavoz del #MeToo.

FLEA Acid for the Children / Libros Cúpula El carismático bajista de los Red Hot Chili Peppers se marca un coming of age no exento de poesía. Sin eludir, eso sí, los momentos más escabrosos de la mano de Anthony Kiedis.

ERIC JIMÉNEZ Cuatro millones de golpes / Plaza & Janés

ELTON JOHN (ALEXIS PETRIDIS) Yo / Reservoir Books

Buen tipo donde los haya, Eric Jiménez soltaba las baquetas por un rato para contarnos vida, obra y milagros de Los Planetas y Lagartija Nick. Tuvo tanto éxito que ya hay segunda entrega.

Tras ese más que recomendable biopic que es Rocketman, uno de los mayores piezas de aquella escena british tan despendolada de los años setenta se marca su esperadísima autobiografía en colaboración con Alexis Petridis, reputado periodista musical en The Guardian. Y para nuestro goce, y a pesar de cierto tono benevolente, no escatima en contarnos farras, hacer autocrítica con sus legendarios ataques de ira y mostrarse absolutamente real. Así, sí.

ZETA BOSIO Yo conozco ese lugar / Planeta

JOHN LYDON La ira es energía / Malpaso

STEVE GORMAN & STEVEN HYDEN Difíciles de manejar / Neo-Sounds

El bajista de Soda Stereo no duda en arremangarse y tratar temas tan espinosos como los conflictos por los derechos de autor. Lo de la cocaína, pues, es lo de menos.

La respuesta madura y reflexiva a la que fuera su primera autobiografía, Rotten: No Irish, No Blacks, No Dogs. Menos beligerante pero igual de edificante.

Por aquello de estar al fondo, a los baterías siempre se les da bien observar. Nadie mejor pues para contar esta historia, la de Black Crowes, una banda en constante autodestrucción.

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SR. CHINARRO (M. PINAZO & C. DOMÍNGUEZ) Había una vez… Sr. Chinarro / Muzikalia En cierto modo, acompañar a Antonio Luque por sus recuerdos es como colarse en el backstage del indie patrio. Y puedes jurar que no es oro todo lo que reluce.

ROB HALFORD Confesión / Es Pop El vocalista de Judas Priest ocultó su homosexualidad durante décadas para no dañar a la banda. Sus memorias hacen tanto por el rock duro como por el colectivo LGTBI.

SLASH & ANTHONY BOZZA Slash. La autobiografía / Es Pop

PRINCE The Beautiful Ones / Reservoir Books

Ni un ápice de tonto: a sabiendas de jugarse una demanda de aúpa, el guitarrista más taciturno del hard rock (al menos sobre las tablas, en las habitaciones de hotel era otro cantar) elude cualquier conflicto con su, ejem, querido Axl. Eso no impide que este relato a cuatro manos con un periodista de la Rolling Stone esté trufado de momentos escabrosos… y carroña de primera.

El genio de Minneapolis apenas dejó una treintena de páginas escritas cuando falleció. Pero Dan Piepenbring, editor de The Paris Rewiew, recogió el testigo e hizo justicia.

ANTHONY KIEDIS & LARRY SLOMAN Scar Tissue / Entrelíneas

STEVE JONES Lonely Boy. Historia de un Sex Pistol / Libros Cúpula

STUART MURDOCH El café celestial / Expediciones Polares

Una de esas historias de supervivencia que harían las delicias de Hollywood: del consumo desbocado de alucinógenos a la vida sana vía probióticos. Tardando están.

Hora de ajustar cuentas con el pasado. El guitarrista de los Sex Pistols hasta reconoce que en el fondo era fan de Roxy Music y Rod Stewart. ¿Te sorprende? ¡Pues sigue leyendo!

Traslación del blog personal de su autor. He aquí un anecdotario tan banal como simpático, aunque recomendable tan solo para los fans acérrimos de Belle & Sebastian.

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landing_discos POR: LUIS J. MENÉNDEZ

BEABADOOBEE Beatopia Dirty Hit / Music As Usual 15 julio Regularmente en estas páginas te hemos ido hablando de una serie de artistas, mayormente mujeres, que desde Gran Bretaña y Estados Unidos se están encargando de rescatar la herencia del mejor pop de guitarras de corte independiente que se practicó durante la edad dorada del género, la década de los noventa. A sus 22 añitos Beabadoobee, nacida Beatrice Kristi Laus, puede presumir con apenas un disco y este Beatopia que está por venir, de situarse al frente de este movimiento. Poco encontrarás de sus raíces filipinas en estas 14 canciones, que muestran un talento excepcional para que las melodías se abran paso entre un muro de guitarras distorsionadas. "Desearía ser Stephen Malkmus" cantaba en uno de sus primeros singles allá por 2019. Tal vez Malkmus no, pero perfectamente podría pasar por Juliana Hatfield, Liz Phair o Tanya Donelly...

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MABEL About Last Night… Polydor 15 julio Si en Cultura estuvieran a lo que deben sacarían pecho del DNI español de la hija de Neneh Cherry. RACHEL BOBBITT The Ceiling Could Collapse Fantasy / Concord / Music As Usual 15 julio Desde Canadá, la ración de folkpop confesional que no puede faltar cada mes. VV.AA. 20 Years Of Mushroom Pillow Mushroom Pillow 15 julio El sello madrileño cumple 20 años y artistas de dentro y de fuera lo celebran recordando su éxitos. WORKING MEN’S CLUB Fear Fear Heavenly / [PIAS] 15 julio Como si a los New Order del principio les cayera, además de un suicidio, una pandemia encima.

AITCH Close to Home Capitol 19 agosto

BEACH BUNNY Emotional Creature Mom + Pop 22 julio Otra que reivindica el indierock noventero, y a la que las canciones le salen como donuts.

El nuevo Mike Skinner (The Streets) es un mancuniano que apenas supera la veintena, coleguita de Stormzy y que, entre divertidos guiños a The Stone Roses, culebrea sin prejuicios entre el grime y el r'n'b. En resumen, el nuevo fenómeno del rap británico.

DAWES Misadventures of Doomscroller Rounder / Concord / Music As Usual 22 julio Quince años rindiendo honores al rock clásico, y los que quedan... Produce Jonathan Wilson.

IMAGINE DRAGONS Mercury –Act 2 Interscope 1 julio

WU-LU Loggerhead Warp / Music As Usual 8 julioDe

JACK WHITE Entering Heaven Alive Third Man 22 julio

La banda mainstream del momento publica la continuación de su disco de 2021.

No es rap, no es rock, no es electrónica, y lo es todo al mismo tiempo. Cameo de los Black Midi.

En su obsesiva búsqueda del clasicismo, terminará publicando un disco en que suene como Mozart.

BAD BREEDING Human Capital One Little Independent / Popstock! 8 julio

AWWZ Ladah Temple Ladradora 13 julio

ODESZA The Last Goodbye Ninja Tune / [PIAS] 22 julio

Pocas bandas con más mala hostia que los británicos. La semejanza del arte con Crass no es casual.

100% femenino. Gemma recluta a voces femeninas -Simona en el avance- para su primer largo.

Van crecidos desde los Grammy: lo mismo samplean a Bettye LaVette que llaman a Ólafur Arnalds.

CATERINA BARBIERI Spirit Exit Light-Years 8 julio

GHOULJABOY Playa Honoso BMG 15 julio

RICO NASTY Las ruinas Sugar Trap 22 julio

¿Te mola el sonido de sintes analógicos? Entonces es la artista a escuchar en 2022. Maravilla.

Ghouljaboy se deja de oscuridades en su segundo largo: un disco de pop psicodélico y tropical.

A estas alturas, más cerca de Crystal Castles que del sugar trap. Pero tan sulfúrica como siempre.

VIAGRA BOYS Cave World YEAR0001 8 julio

INTERPOL The Other Side of Make-Believe Matador / Popstock! 15 julio

SHE & HIM Melt Away: A Trinute to Brian Wilson Fantasy / Concord / Music As Usual 22 julio

Los punks más cachondos de Estocolmo se apuntan a las teorías conspiranoicas.

Su séptimo disco es el primero compuesto a distancia. Y nada cambia. Para bien o para mal.

Zooey Deschanel y M. Ward se enfrentan al cancionero de Brian Wilson. Azúcar.

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SPORTS TEAM Gulp! Universal 22 julio Si la proliferación de artistas de urbano en festis te toca un pie, entonces Sports Team son tu grupo. TOTALLY ENORMOUS EXTINCT DINOSAURS When The Lights Go Nice Age 22 julio Diez años después de su debut largo, Orlando ya no es un party animal y se entrega al sonido 80's.

BLACK MIDI Hellfire Rough Trade / Popstock 15 julio

TY SEGALL Hello, Hi Drag City / Popstock! 22 julio Hasta cuando graba en su casa a Segall los discos le salen una macarrada de cuidado. Ruock! HERMETICS Furia Raso Estudio 28 julio Más ácido que el limón en rama, el productor colombiano propone el regreso del dance lisérgico.

Culos inquietos, ya que durante el confinamiento no podían salir a rodar su acojonante directo, Greep, Picton y Simpson se conjuraron para crear nueva música. Apenas se cumple un año de la publicación de Cavalcade y ya hay nuevo disco, un trabajo que la banda ha descrito de manera gráfica: “Si Cavalcade era un drama, Hellfire sería una épica película de acción”. Palabras que se ajustan a los avances del disco: al enloquecido math-rock característico del trío se unen secciones de vientos que acercan el legado de John Zorn al rock contemporáneo.

MILOE Gaps Loma Vista / Concord / Music As Usual 29 julio

DANGER MOUSE & BLACK THOUGHT Cheat Codes BMG 12 agosto

THEE OH SEES A Foul Form Castle Face 12 agosto

A sus 21 años, y pese a residir en EE UU, Miloe ni quiere ni puede esconder su raíces Congoleñas.

¿Que ya no se hace rap como el de antes? Pégale una escucha a esto, hermano...

Treinta discos después, los incorruptibles hermanos Macana del garage-rock siguen tan fresh.

TANXUGUEIRAS Diluvio Calaverita 29 julio

PALE WAVES Unwanted Dirty Hit / Music As Usual 12 agosto

CASS MCCOMBS Heartmind Anti / [PIAS] 19 agosto

Que no pare la fiesta. Las grandes animadoras del Benidorm Fest presentan su tercer álbum.

Pop guitarrero juvenil y rebeldía instagrameable que no esconde su devoción por Paramore .

Ocho postales más en blanco y negro y en forma de canción para románticos empedernidos. HOT CHIP Freakout / Release Domino / Music As Usual 19 agosto Dicen que lo pasaron pipa grabándo en el estudio. Esperemos que nosotros también al escucharlo. LIFE North East Coastal Town The Liquid Label / Popstock! 19 agosto Una de las bandas punteras del nuevo movimiento post-punk rinde homenaja a su ciudad, Hull. DIAMANDA GALÁS Broken Gargoyles Intravenal Sound Operations 26 agosto

LIZZO Special Atlantic 15 julio La artista más nominada a los Grammy 2020 pisa fuerte en su primer largo desde ese pepinazo que supuso Cuz I Love You, el disco que la convirtió en fenómeno global. El avance de este Special, About Dawn Town, suena como si Daft Punk publicaran disco en la Motown.

Lo más cerca que vas a estar nunca de una misa negra. Evitar si eres facilmente sugestionable. KAITLYN AURELIA SMITH Let’s Turn It into Sound Ghostly International / Popstock! 26 agosto Su noveno álbum ya, se presenta como un experimento electrónico sobre la percepción. | 83

landing_eventos POR: ANA MIRANDA

Rosalía

Hubo un tiempo en el que Rosalía encabezaba carteles de festivales y ofrecía conciertos masivos -pero gratuitos- de la mano de marcas. Nos preguntábamos en aquel entonces cuál era la trascendencia real de la diva de San Cugat del Vallés, cuál era su verdadera capacidad para vender entradas y atraer al público a sus shows. Es una duda que Rosalía ha resuelto hace tiempo ya, pero que resulta especialmente carente de sentido a la luz de su gira de 2022: son 12 fechas a lo largo y ancho de la geografía española en recintos de gran capacidad que dan medida de su trascendencia actual. Puestos a hacernos preguntas cabe cuestionarse cuándo dará el salto a un estadio en Madrid y Barcelona, aunque esas dos fechas en WiZink Center y Palau Sant Jordi que suman 35.000 asistentes en cada ciudad la sitúan en la antesala de ello.

MIÉRCOLES 27 JULIO Bizkaia Arena - BEC | Barakaldo VIERNES 29 JULIO Coliseum | A Coruña LUNES 1 AGOSTO Son Fusteret | Mallorca

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FOTO: SARAH PFEIFER

SÁBADO 23 JULIO DOMINGO 24 JULIO Palau Sant Jordi | Barcelona

SALA WURLITZER JULIO / AGOSTO 2022

15 años de rock, punk y new wave. Conciertos diarios en pleno corazón de Madrid. FUZZ FORWARD + ELECTRIC VALLEY Vie 1

OUTSTAND (SUECIA) + SIDESTEP (SUECIA) + ARMA X + A.I. Mar 12

THE LASER SOCIETY + LOS AMADOS Sáb 2

ADAM BOMB + DOC BURNER Mié 13

BELVEDERE + WEAK (FOTO) Lun 4

JAWLESS + WARTIMES + CAMINO A LA PERDICION Jue 14

DUNKENWALD Sáb 9

ARMENIAN + NUKORE Vie 15 CALATRAVA + CHIEFTAILS Sáb 16

FESTIVALES

FOTO WEAK: FLORENCIA ROJAS

RESURRECTION FEST Viveiro (Lugo) Del 29 de junio al 3 de julio Deftones, Judas Priest, Sabaton, Gojira, Korn, Mastodon, Bring Me The Horizon, Rise Against, Opeth, Bullet Valentine, Sepultura,… https://www.resurrectionfest.es

RÍO BABEL Caja Mágica (Madrid) Del 30 de junio al 2 de julio Residente, C. Tangana, Dani Martín, Molotov, Parov Stelar, Macaco, Zahara, Rayden, Carolina Durante, Fat Freddy’s Drop, Tanxugueiras,… https://festivalriobabel.com VIDA Vilanova i la Geltrú (Barcelona) Del 30 de junio al 2 de julio

AGOSTO

CHANGE (US/CANADÁ) + IMPACTO + POLILLA + MAZMORRA dom 17

En agosto abrimos todos los dias

ABERMALS + FIREWALL STREET BAND vie 22 MARS RED SKY + SANTA PLANTA Dom 24 SUDOR OBRERO Jue 28

DEATHCHANT + THE BLACK Mié 10 RED SUN SUMMER: TIA CARRERA Vie 12 RED SUN SUMMER AVON + EL PERRO Sáb 13

The Avalanches, Parcels, Belle & Sebastian, Rhye, Cat Power, Guitarricadelafuente, Socer Mommy,… https://www.es.vidafestival.com BARCELONA BEACH FESTIVAL Platja del Fòrum / Parc de la Pau (Barcelona) 2 de julio Marshmello, Armin Van Buuren, Don Diablo,... https://www.bcnbeachfestival.com CRUILLA Parc del Fòrum (Barcelona) Del 6 al 9 de julio Rels B, Trueno, Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Jack White, Duran Duran, Residente, Molotov, Toteking, Rigoberta Bandini, Tanxugueiras,… https://www.cruillabarcelona.com WEEKEND BEACH Torre del Mar (Málaga) Del 6 al 9 de julio The Hives, Third World, Bastille, Residente, La Pegatina, Ayax y Prok, Pedro Capó, Rayden… https://www.weekendbeach.es BILBAO BBK LIVE Kobetamendi (Blibao) Del 7 al 9 de julio LCD Soundsystem, The Killers, J. Balvin, Pet Shop Boys, Placebo, Moderat, Stromae, Four Tet, M.I.A., Nathy Peluso, Caribou, Bicep,… https://www.bilbaobbklive.com MAD COOL Madrid

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Del 6 al 10 de julio Muse, Imagine Dragons, The Killers, Florence + The Machine, Metallica, Jack White, Twenty One Pilots, Placebo, Stormzy, Incubus, Alt-J, Pixies, Nathy Peluso, Natos y Waor, St. Vincent, Deftones, Chvrches, Carly Rae Jepsesn, Glass Animals, Wolf Alice, Yungblud, Foals, London Grammar, Sigrid, Tove Lo, The War On Drugs, Haim, MØ, Jamie Cullum, Phoebe Bridgers, Parcels, Royal Blood, Zara Larsson, Editors, Leon Bridges, Two Door Cinema Club, Sam Fender, La MODA, Arlo Parks, Aviva, Tones and I, Loraine James, Nothing But Thieves, Hope Tala, beabadoobee... https://madcoolfestival.es FIB Benicassim (Castellón) Del 14 al 17 de julio Two Door Cinema Club, Justice, Nathy Peluso, Dorian, Kasabian, Izal, Steve Aoki, Mando Diao, Zahara,… https://fiberfib.com

aranda de duero | 11, 12, 13, 14 de agosto C. TANGANA / IZAL / AINOA BUITRAGO / AIRBAG / ALIS / ALVARO SUITE AMAIA / AMATRIA / ÁNGEL STANICH / ARDE BOGOTÁ / ARNAU GRISO BADLANDS / BARRY B / BAUER / BELAKO / BILLY FLAMINGOS / BULEGO CANO / CARMEN 113 / CELTAS CORTOS / CHICO BLANCO / CHUCHO CICLONAUTAS / CIUDAD JARA / CÓDIGO BUSHIDO COMANDANTE TWIN / COQUE MALLA / CORA YAKO / COSMEN CRONOMETROBUDÚ / DANCETERÍA / DANI FERNÁNDEZ DEF CON DOS / DIAGNÓSTICO BINARIO / DIGITAL 21 + STEFAN OLSDAL DOCTOR EXPLOSIÓN / DORIAN / DUQUE / EGON SODA EL INCREÍBLE PASO / EL SOMBRERO DEL ABUELO / ELYELLA EMBUSTEROS / EMIR KUSTURICA AND THE NO SMOKING ORCHESTRA EVA RYJLEN / EMLAN / FUEL FANDANGO / FUNZO & BABY LOUD FUTURE ISLANDS / GARA DURÁN / GINEBRAS / GOTELÉ / GUANTES HAPPENING / HICKEYS / INNMIR / INERTTES / IZARO / JACK BISONTE JEANETTE / JENNY AND THE MEXICATS / JOE CREPÚSCULO / KARAVANA KODALINE / KORA / KRONNO ZOMBER / LA CASA AZUL / LA FRONTERA LA M.O.D.A / LADILLA RUSA / LOQUILLO / LOS ESTANQUES LOS INVADERS / LOS SECRETOS / LUCÍA TACHETTI / LUIS BREA MANUEL VILAS / MAREN / MARÍA GUADAÑA / MARIA YFEU / MDA MERCROMINA / MIKEL ERENTXUN / MOLINA MOLINA / MORI MORNING DRIVERS / NICKZZY / NIL MOLINER / NIÑA POLACA NIÑOS LUCHANDO / NO TE VA A GUSTAR / NUNATAK / OLIMPIA OLIVIA / ORTIGA / PANTOCRATOR / PAUL ALONE / PAULO PODESTÁ POL 3.14 / PON UN KATXI / QUERALT LAHOZ / RALPHIE CHOO / RAYDEN RECYCLED J / ROCÍO SAIZ / ROJUU / ROZALÉN / RUFUS T. FIREFLY RULO Y LA CONTRABANDA / RUSOWSKY / SAMURAÏ SANTERO Y LOS MUCHACHOS / SEIURTE / SEXY ZEBRAS / SHEGO SHINOVA / SIDE CHICK / SIENNA / SIETE DE PICAS / ST WOODS SUGARCRUSH / SUU / THE EXCITEMENTS / THE PRUSSIANS THE ROYAL FLASH / TIGRE Y DIAMANTE / TOMACCOS / TOMMY 3 BALAS TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / TU OTRA BONITA / URTAIN / VALIRA VEINTIUNO / VEGA / VERMÚ / VOLVER / WE ARE NOT DJ'S WHISKY CARAVAN / ZABRISKIE / ZIRROSIS.

ARANDA DE DUERO: UN PUEBLO VOLCADO CON SU FESTIVAL

1. Piérdete por un laberinto subterráneo Las bodegas subterráneas de Aranda de Duero están compuestas por 7 kilómetros de galerías excavadas entre los siglos XII y XVIII, bajo el casco histórico de la villa. Se construyeron como una parte vital de la vida social para que los ciudadanos se reunieran a cantar y beber. Unos cuantos siglos más tarde tienes la oportunidad de seguir haciéndolo con tus amigos.

2. Vino y arquitectura La Ruta del Vino no solo ofrece la oportunidad de probar algunos de los mejores vinos de nuestro país. Arquitectónicamente hablando se ha convertido en un reclamo, con espacios espectaculares diseñados por algunos de los arquitectos más prestigiosos del mundo. Las más emblemáticas son las Bodegas Portia, obra de Norman Foster. Bodegas Protos, por su parte, son un ejemplo de conjunción entre historia y vanguardia: diseñadas por Richard Rogers, reinterpretan la tradición desde la modernidad.

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3. El casco histórico, otro escenario más del festival Icónicas un año tras otro son las imágenes del escenario en la Plaza del Trigo. Pero entre tanta música y diversión hay tiempo para perderse por las calles de Aranda: la Iglesia de Santa María, la de San Juan o su puente medieval, el paseo a la vera del Duero…

C. Tangana

Barry B

CÓMO LLEGAR Chico Blanco

ENTRADAS

Funzo & Baby Loud

ALOJAMIENTO (GLAMPING)

Cora Yako

Karavana

Ginebras

4. Escapada por los alrededores de Aranda Además de viñedos y bodegas, encontrarás villas y pueblos alucinantes como Peñaranda de Duero, a los pies de un imponente castillo declarado Bien de Interés Cultural. O La Vid, Caleruega, Peñafiel… Camina, monta en bici, utiliza el transporte público y pasa la resaca de la noche anterior…

5. Come como en ninguna otra parte…. El mejor lechazo del mundo está en Aranda de Duero, y zampárselo es, además de obligatorio si pisas Sonorama, un seguro de vida a la hora de afrontar los cinco días de festival. A diferencia de lo que ocurre en muchos otros festivales, comer y beber en Aranda (lechazo y Riberas de Duero al margen) será la menor de tus preocupaciones.

Kora | 87

Ortiga

MORRIÑA Estadio de Riazon (A Coruña) Del 15 al 16 de julio Maluma, Black Eyed Peas, Ozuna, Franz Ferdinand, Crystal Fighters, Duki,… https://www.morrinafestival.com MALEDUCATS Maia Els Bellots (Terrassa) Del 15 al 16 de julio Bizarrap, WOS, Beny Jr, Ptazeta, Aleesha, Paula Cendejas, Quevedo,… https://maleducats.com CABO DE PLATA Recinto Ferial de Barbate (Cádiz) Del 20 al 23 de julio Duki, Lil Pump, Bad Gyal, Ayax y Prok, Beret, Mala Rodríguez, Locoplaya, Rayden,… https://cabodeplata.com TSUNAMI XIXON Gijón (Asturias) Del 28 al 30 de julio Dropkick Murphys, Lagwagon, Circle Jerks, Ska-p, Flogging Molly, Pennywise, Soziedad Alkoholika, Airbourne, Clutch, Frank Carter and the Rattlesnakes, Anti-flag,… https://www.tsunamixixon.com ARENAL SOUND Burriana (Castellón) Del 2 al 7 de agosto Duki, Bizarrap, C. Tangana, Afrojack, Myke Towers, Bad Gyal, Morad, Beny Jr., Lola Indigo, Ptazeta, Dani Fernández, Rels B, Omar Montes, Delaossa,… https://www.arenalsound.com ROTOTOM SUNSPLASH Benicássim (Castellón) Del 16 al 22 de agosto Burning Spear, Damian “Jr. Gong” Marley, Sean Paul, Davido, Alborosie & The Shengen Clan, Morgan Heritage, Julian Marley,… https://rototomsunsplash.com CANELA PARTY Recinto Ferial de Torremolinos (Málaga) Del 24 al 27 de agosto King Gizzard & The Lizard Wizard, Ty Segall & Freedom Band, Sleaford Mods, Battles, Torres, Metz, Deerhoof, Pup, Dan Deacon, Califato ¾, Mujeres,… https://canelaparty.com

CONCIERTOS SOLEÁ MORENTE Riquela. Santiago. Sábado 2 julio (SON ESTRELLA DE GALICIA) TOVE LO Bikini. Barcelona. Miércoles 6 julio AGNES OBEL La Rambleta. Valencia. Domingo 10 julio TINASHE Apolo. Barcelona. Lunes 11 julio IMAGINE DRAGONS + MOTHER MOTHER + DANI Monte Do Gozo. Santiago de Compostela. Lunes 11 julio FANTASTIC NEGRITO Independance. Madrid. Viernes 15 julio (SON ESTRELLA DE GALICIA) Upload. Barcelona. Sábado 16 julio (SON ESTRELLA DE GALICIA) ZAZ Teatro Real. Madrid. Domingo 24 julio

HARRY STYLES + WOLF ALICE WiZink Center. Madrid. Viernes 29 julio

AUDIOVISUAL FESCINAL Parque de la Bombilla (Madrid) Del 25 de junio al 12 de septiembre Vuelven las noches de cine al aire libre en el Parque de la Bombilla, donde podrás disfrutar a la fresca de su amplia selección de películas. Dentro de la programación del Fescinal (Festival de Cine al Aire Libre), también contaréis con el Cine Caliente, una iniciativa de Veranos de la Villa que trata de “mezclar cine con humor”. A lo largo de la proyección con música en directo, la película se interrumpe con monólogos, bailes y lo que surja… https://www.fescinal.es ZUMZEIG Sala Montjuïc (Barcelona) Julio y agosto Zumzeig es activismo cultural, cooperativo que ha encontrado en el cine una forma natural de organizar actividades para involucrar a la cinefilia y la vecindad de los distritos Sants-Montjuic. Entre su progamación de verano podréis disfrutar de títulos que han sabido sobresalir desde los márgenes de la industria, como la argentina La edad media. https://zumzeigcine.coop CINEMA A LA FRESCA Sala Montjuïc (Barcelona) Del 1 de julio al 5 de agosto Música en vivo para amenizar la velada, cortometrajes y películas de todo el mundo llenan un año más la cartelera de este singular cine que ha sabido hacerse un lugar en la programación cultural de verano en la ciudad. https://www.salamontjuic.org SURF FILM FESTIVAL Anglet (Francia) Del 6 al 9 de julio Si te interesa el surf y el cine, este es tu festival. En su 18ª edición, el Festival Internacional de Cine de Surf proyectará frente al océano y de forma gratuita las mejores películas del año. Además podrás disfrutar de muchas otras actividades en torno al surf, exposiciones y conciertos. https://surf-film.com FRESCA! Plaza de Toros (Alicante) Del 7 al 17 de julio El Festival Internacional de Artes Escénicas, FRESCA!, combina espectáculos de danza, circo y teatro en dos espacios diferentes: Escenario Fresca, de gran formato, situado en el albero de la Plaza de Toros. Y Frescoreta, que continuará siendo un espacio alternativo con programación familiar. La programación este año contará con cuatro compañías extranjeras: Teatro la Plaza, de Perú; Finzi Pasca, desde Suiza; Nicanor de Elia, de Francia, y Gravity & Other Myths, de Australia. https://festivalfresca.es

Los amantes del cine independiente tienen una cita. La plaza de Matadero se convierte en la mejor pantalla al aire libre de la ciudad, con una selección de títulos de cine independiente inéditos en Madrid. Las entradas son gratuitas pero hay que reservarlas el día de la proyección en la web de Cineteca. https://www.cinetecamadrid.com

ESCÉNICAS GRANDISSIMA ILLUSIONE CCCB (Barcelona) 7 y 9 de julio Dentro de la programación del Grec Festival, Cris Blanco presenta su obra Grandissima Illusione. Convenciones teatrales, viajes en el tiempo, un amor en tiempos del Apocalipsis... Esto es un homenaje al teatro en forma de un vodevil de ciencia ficción. https://www.cccb.org TARTA RELENA, LOS SARA FONTAN I COCANHA Av. Paral·lel, 62 (Barcelona) 8 de julio Dentro de la programación del Grec Festival, este espectáculo une por primera vez a tres dúos que comparten el afán de innovar y reimaginar: Tarta Relena, Cocanha y Los Sara Fontán. La voz y el ritmo son los grandes protagonistas de una puesta en escena que parte de unidades simples, pero que, sumadas, confeccionan un tejido sonoro complejo, enérgico y delicado. https://www.barcelona.cat/grec/es FURIASIA 2022 CCCB (Barcelona) 16 de julio Llega la segunda edición del Festival Furiasia, una celebración de la creatividad de jóvenes artistas asiáticodescendientes. Una tarde de teatro, música, poesía y baile que reúne en el CCCB algunas de las voces más interesantes de las diásporas asiáticas. https://www.cccb.org MULJIL Matadero. Plaza A (Madrid) Del 17 al 19 de agosto El colectivo surcoreano Elephants Laugh representa una performance sobre la vida y la muerte que se basa en la actividad de las mujeres buceadoras de la isla de Jeju (Corea del Sur). Con la colaboración del Centro Cultural Coreano en España. https://www.veranosdelavilla.com

EXPOSICIONES ART NOU FESTIVAL Barcelona y L’Hospitalet Del 30 de junio al 3 de septiembre Festival de arte emergente que presenta un extenso programa de exposiciones y actividades de jóvenes creadores en galerías y espacios independientes. https://artnou.net

FICIE 45 Elche Del 8 al 22 de julio Para disfrutar con aire acondicionado en Odeón o su-su-suave bajo una palmera, el festival de cine de Elche se halla entre los más desconocidos aunque importantes del panorama independiente nacional. Entre su programación paralela destaca la presentación de la T2 para Instagram de Chicos, la serie que Marta Vazgo e Iris de Campo han elevado a rango de culto. https://ficie.fundacionmediterraneo.es

ROBOTIZZATI. EXPERIMENTOS DE MODA ITALIANA Serrería Belga (Madrid) Del 8 de julio al 28 de agosto Podrás disfrutar de ropa que "cobra vida", maniquíes tecnológicos y, por supuesto, robots, muchos robots. Las prendas icónicas de grandes maestros de la moda italiana (Moschino, Prada, Ferrè, Gattinoni y muchos otros) se mezclan en un juego de sugerencias, referencias y transformaciones en el que el robot se convierte en una suerte de divinidad contemporánea. https://www.veranosdelavilla.com

CINEPLAZA DE VERANO Matadero (Madrid) Del 14 de julio al 14 de agosto

CEREBRO(S) CCCB (Barcelona) Del 27 julio al 11 diciembre

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PROGRAMACIÓN SALA BERLANGA Madrid Un verano de cine

La Fundación SGAE celebra ‘Un verano de cine’ para seguir disfrutando de nuestro mejor cine durante la temporada estival. Del 1 al 31 de julio de 2022 Precio: 3,50€* *entradas a la venta en taquilla y entradas.com

Viernes, 22 de julio 18.30 h. Alcarrás 21.00 h. Competencia oficial Sábado, 23 de julio 18.30 h. Canallas 20.30 h. La voluntaria

Viernes, 1 de julio 18.30 h. Cinco lobitos 20.30 h. Alcarrás

Viernes, 8 de julio 18.30 h. Mamá o papá 20.30 h. Cinco lobitos

Viernes, 15 de julio 18.30 h. Competencia oficial 21.00 h. Alcarrás

Martes, 26 de julio 18.30 h. Mamá o papá 20.30 h. Rendir los machos

Sábado, 2 de julio 18.30 h. Mamá o papá 20.30 h. La voluntaria

Sábado, 9 de julio 18.30 h. Alcarrás 21.00 h. La voluntaria

Sábado, 16 de julio 18.30 h. La voluntaria 20.30 h. Mamá o papá

Martes, 5 de julio 18.30 h. El juego de las llaves 20.30 h. Rendir los machos

Martes, 12 de julio 18.30 h. Rendir los machos 20.30 h. Canallas

Martes, 19 de julio 18.30 h. Canallas 20.30 h. Rendir los machos

Miércoles, 27 de julio 18.30 h. La maniobra de la tortuga 20.30 h. Nosotros no nos mataremos con pistolas

Miércoles, 6 de julio 18.30 h. Canallas 20.30 h. La maniobra de la tortuga

Miércoles, 13 de julio 18.30 h. La maniobra de la tortuga 20.30 h. El juego de las llaves

Jueves, 7 de julio 18.30 h. Competencia oficial 21.00 h. Nosotros no nos mataremos con pistolas

Jueves, 14 de julio 18.30 h. Nosotros no nos mataremos con pistolas 20.30 h. Cinco lobitos

Miércoles, 20 de julio 18.30 h. Nosotros no nos mataremos con pistolas 20.30 h. La maniobra de la tortuga Jueves, 21 de julio 18.30 h. Cinco lobitos 20.30 h. El juego de las llaves

invitados, trescientos participantes y cinco días de inmersión en la foto con total libertad creativa. Presencial, como un campamento de verano para compartir, aprender y debatir sobre fotografía. También online. https://www.experimentalphotofestival.com

Esta exposición sobre el cerebro aborda la complejidad de este órgano fundamental que dirige el cuerpo y coordina todas sus funciones. Con esta exposición, el CCCB vuelve a sacar la ciencia del laboratorio para abordarla críticamente desde una perspectiva humanística. https://www.cccb.org LA ARQUITECTURA JAPONESA DESDE 1950 Centre Pompidou (Málaga) Hasta el 19 de septiembre Como siempre en Japón, modernidad y tradición se entienden bien también en sus construcciones. Kenzo Tange, Kisho Kurokawa, Arata Isozaki, o más contemporáneos, como Tadao Ando, Toyo Ito, SANAA (Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa), Shigeru Ban, Kengo Kuma y Sou Fujimoto bastan para evocar el renombre internacional de los arquitectos japoneses en la actualidad. https://centrepompidou-malaga.eu EXPERIMENTAL PHOTO FESTIVAL Centro Cívico Pati Llimona (Barcelona) Del 20 al 24 de julio Talleres, conferencias, visionados de portfolios, exposiciones conceptuales, cincuenta artistas

LOS VINIL[O]S DE PLÁSTICOS Y DECIBELIOS Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque (Madrid) Hasta el 18 de septiembre Esta exposición es una muestra de lo que las portadas de los discos vinilos nos han transmitido a lo largo del siglo XX. Cuenta con 867 vinilos, seleccionados de la colección de Julián Ruiz creador del programa Plásticos y Decibelios. https://www.condeduquemadrid.es

EVENTOS MADO. MADRID ORGULLO Madrid Del 1 al 10 de julio El sábado 9 de julio se celebrará la manifestación del Orgullo LGTB, el evento central de MADO'22. Durante estos días, numerosos conciertos y actividades culturales inundarán las calles y las plazas del centro de la ciudad. https://www.madridorgullo.com VERBENA ROLLER Plaza España (Madrid) 7 de julio El festival Veranos de la Villa 2022, inaugura la temporada de verbenas estivales con una roller

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Jueves, 28 de julio 18.30 h. Cinco lobitos 20.30 h. Alcarrás Viernes, 29 de julio 18.30 h. Competencia oficial 21.00 h. El juego de las llaves Sábado 30 de julio 18.30 h. La maniobra de la tortuga 20.30 h. Canallas

disco gigante al aire libre en la Plaza de España, de la mano de El Cuerpo del Disco. https://www.veranosdelavilla.com FESTIVAL LA SUB25. EL FESTIVAL DE TALENTO JOVEN DE MADRID Nave de Terneras / Explanada Multiusos Madrid Río (Madrid) Del 15 al 17 de julio El festival joven de Madrid donde artistas consagrados y emergentes de hasta 25 años se dan cita para mostrar su talento. Entre otras actividades habrá conciertos, masterclasses, actividades formativas, exposiciones, acciones participativas y la final nacional de BDM con puntos de acceso a la FMS. https://www.veranosdelavilla.com SALINAS LONGBOARD FESTIVAL Salinas (Asturias) Del 27 al 31 de Julio A finales del mes de julio tienes una cita en Salinas con el surf, la música y el buen rollo con el Longboard Festival. Su competición de longboarding atrae a los profesionales más importantes del panorama internacional. Además, este festival ofrece todo tipo de actividades: talleres, charlas, cine al aire libre y actuaciones musicales. O MARISQUIÑO Vigo Del 12 al 14 de agosto O Marisquiño se ha convertido en el mayor evento de Cultura Urbana y Deportes de Acción del sur de Europa con cuatro Copas del Mundo entre sus actividades: Skate (WCS), BMX (UCI), Dirt Jump (FMB) y Basket 3x3 (FIBA). Un gran festival gratuito frente al mar y que reúne durante tres días más de diez competiciones deportivas y eventos culturales. https://www.xn--omarisquio-19a.com

TRIBU FESTIVAL jardines de la parrala, burgos 16, 17 y 18 septiembre

AKKAN / AQEELION / BAIUCA / DANIEL GUANTES / EL NIDO FETÉN FETÉN & DEPEDRO / GABRIEL RÍOS / GOIKO GUADA HERCULES & LOVE AFFAIR / KARMENTO / KEVIN KAARL LOS ESTANQUES & ANNI B. SWEET / MARIO ANDREU MORCHEEBA / MUJERES / QUERALT LAHOZ / ROJUU SILVANA ESTRADA / TERERESA / VALERIA CASTRO

1. CASCO ANTIGÜO: TAPAS CON HISTORIA

2. MUSEO DE LA EVOLUCIÓN HUMANA

No vamos a descubrir aquí el casco antiguo de Burgos, un laberinto de calles y plazas con la catedral como epicentro y espacios tan pintorescos como la Casa del Cordón, el Paseo del Espolón y la iglesia de San Nicolás. El Tribu combina la experiencia musical con la oportunidad de disfrutar de una de las ciudades más bonitas de España y de su comida: tapeo, chuletillas, lechazo, morcilla,... Burgos es Ciudad Creativa de la Gastronomía (UNESCO).

El Parque Arquológico de Atapuerca, Patrimonio Mundial, se encuentra a 15 kms de Burgos, pero ¡ojo! porque la visita ha de reservarse previamente. Si está en tus planes salir de la ciudad, siempre puedes acercarte al Museo de la Evolución Humana, en el centro de Burgos, todo un referente mundial en el estudio de la Prehistoria: es el museo más visitado de Castilla-León y el décimo de España. https://museoevolucionhumana.com

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ENTRADAS

3. PANORÁMICA DE BURGOS DESDE EL CASTILLO

4. MURALES CALLEJEROS Que sí, que gente de todos los rincones del mundo se dejan caer por Burgos para ver su catedral. Pero desde hace un tiempo la ciudad castellana apuesta abiertamente por el arte moderno, que mira de frente a sus antepasados. Es el caso del espectacular mural que firmaron el año pasado Monkey Bird, y que ya incluimos en nuestro TOP 50 de mejores obras callejeras que aparecía en el número 2 de NUEBO.

El castillo es parada obligatoria, y también sus vistas a la catedral, el centro de la ciudad y el Museo de la Evolución Humana. Podrás patearte la muralla, recorrer el patio de armas o los 300 metros de galerías subterráneas. Y cuando ya no puedas subir y bajar más almenas, tómate tranquilamente una cerveza en la cafetería con vistas panorámicas a la ciudad. 6

5. CENTRO DE ARTE CAJA DE BURGOS CAB

El arte contemporáneo tiene su espacio reservado en Burgos en el CAB, un museo situado a pocos metros de la catedral y que alberga exposiciones como las dedicadas actualmente al pintor leonés Félix de la Concha, al artista barcelonés afincado en Londres Ernesto Cánovas, o a la colorista abstracción de Elvira Amor. 6. VISITAR FÁBRICA DE CERVEZA SIESTA BREWING CO

7. RECORRE LA CIUDAD EN BICI Burgos es una de las ciudades de España mejor preparadas para montar en bicicleta, con casi 60 kms de carril bici distribuido a lo largo de la ciudad. Aprovéchalo para visitar los principales centros de interés artísticos y naturales como el Monasterio de las Huelgas o la Cartuja de Miraflores en el Parque de Fuentes Blancas. https://www.burgosconbici.org

De acuerdo, ya visitaste la catedral de Burgos hace años con tus padres y las visitas a pinacotecas no son lo tuyo… Entonces tu sitio está en Siesta Brewing Co., una fábrica de cerveza artesanal que además de mostrar sus instalaciones y ofrecer catas, monta conciertos y eventos todas las semanas. https://www.siestabrewing.es

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landing_estrenos POR: ADRIANA RAMIRO

¡NOP!

Dir. Jordan Peele Reparto: Steven Yeun, Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Terry Notary, Donna Mills. Largo / Ci-fi / 19 agosto Con Déjame salir y Nosotros Jordan Peele, además de avanzar en la normalización de un cine abiertamente afroamericano, ha redefinido los márgenes del género de terror. En su tercer largometraje, en el que vuelve a reunirse con el oscarizado Daniel Kaluuya, cambia ligeramente el foco para volver a sorprender e inquietar a partes iguales. Sobre la trama, que se ha mantenido en secreto de sumario durante meses, sabemos que Nop transcurre en un rancho de caballos en el que comienzan a producirse sucesos extraños provocados por una amenaza que viene del espacio exterior. Si años después de revolucionar el género de terror con El sexto sentido M. Night Shyamalan tuvo su Señales, Peele parece que va por el mismo camino con esta cinta para la que cuenta además con la espectacular fotografía de Hoyte Van Hoytema (Interstellar, Dunkerque, Ad Astra, Tenet,...). A must, que dirían los anglosajones.

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CÓMO MANDARLO TODO A LA MIERDA Dir. Jaime Olías Rep. Naira Lleó, Malva Vela Serie / 1 julio

LA NOCHE MÁS LARGA Dir. Víctor Sierra, Xosé Morais Rep. Alberto Ammann, Luis Callejo Serie / 8 julio

EL AGENTE INVISIBLE Dir. Anthony & Joe Russo Rep. Ryan Gosling, Chris Evans Largo / 15 julio

La nueva apuesta juvenil de HBO para la ficción televisiva en España. Muchas caras guapas y mucha ansiedad existencial.

Miniserie de seis episodios en la que un grupo de hombres armados rodean y ponen en jaque una prisión psiquiátrica.

Thriller sobre agentes de la CIA con producción de Netflix y que se estrena en TV una semana después de su paso por cines.

PACO LOCO: VIVA EL NOISE Dir. Daniel Cervantes Rep. Paco Loco, Enrique Bunbury Documental / 1 julio

CÓMO CAMBIAR TU MENTE Dir. Alison Ellwood, Lucy Walker Documental 12 julio

EL LIMPIADOR Dir. Tom Marshall, Alex Winckler Rep. Greg Davies, Zita Sattar Serie / 25 julio

Ya contaba con un par de libros, ahora uno de los productores musicales más carismáticos de nuestro país tiene su documental.

El periodista y académico Michael Pollan conduce este estudio sobre la historia y el uso de los psicodélicos: LSD, MDMA, mescalina...

¿Hay un oficio más siniestro que el de enterrador? Sí: limpiador profesional de escenas del crimen. A partir de aquí, puro humor negro.

PIJAMAS ESPACIALES Dir. Clara Martínez-Lázaro Mariona Terés, David Pareja Largo / 1 julio

RESIDENT EVIL Dir. Rachel Goldberg Rep. Lance Reddick, Ella Balinska, Serie / 14 julio

POR MANDATO DEL CIELO Dir. David Mackenzie Rep. Andrew Garfield, D. Edgar-Jones Serie / 27 julio

Si encontrar pareja está fatal, lo de conservarla es ya una odisea... espacial. O al menos así lo viven los protas de esta comedia.

La saga Resident Evil, basada en los famosos videojuegos de zombies, sigue creando nuevas líneas de acción: serie de 8 episodios.

Andrew Garfield se rinde a la fiebre televisiva con un true crime sobre dos hermanos que se creen elegidos por Dios para matar.

STRANGER THINGS T4.2 Dir. Matt & Ross Duffer Rep. Millie Bobby Brown Serie / 1 julio

¡HASTA SIEMPRE, DON GLEES! Dir. Atsuko Ishizuka Animación 15 julio

FANÁTICO Dir. Dani del Águila Rep. Lorenzo Ferro, Dollar Selmouni Serie / 29 julio

La cuarta tempora de Stranger Things está siendo para muchos la mejor de todas. El 1 de julio arranca su segunda parte.

Tras pasar por Annecy llega a las pantallas de cine este anime, historia veraniega sobre dos adolescentes inadaptados.

La ficción televisiva nacional se apunta a la fiebre del urbano con una serie que destaca sobre todo por sus cameos.

WHITE RIOT. ROCK CONTRA EL RACISMO Dir. Rubika Shah Rep. The Clash, Shan 69 Documental / 1 julio

DELANTE DE TI Dir. Hong Sang-soo Rep. Lee Hye-young, Cho Yun-hee Largo / 15 julio

LOS PERDONADOS Dir. John Michael McDonagh Rep. Jessica Chastain, Ralph Fiennes Largo / 29 julio

Uno de los grandes logros de The Clash y del punk en general fue la creación del movimiento Rock Against Racism (RAR).

Cine dentro del cine a cargo del más prestigioso autor de Corea del Sur: retrato de una veterana actriz de vuelta a sus orígenes.

Chastain y Fiennes, reyes absolutos de la fiesta, se cargan a un marroquí en la carretera y siguen como si tal cosa. Para pensar...

A-HA: LA PELÍCULA Dir. Aslaug Holm, T. Robsahm Rep. M. Harket, M. Furuholmen, Documental / 8 julio Los noruegos fueron one hit wonders en los ochenta, pero de tal magnitud que su legado aún llega hasta hoy. Y esta es su historia. BENEDICTION Dir. Terence Davies Rep. Jack Lowden, S. Russell Beale Largo / 8 julio Biopic sobre el poeta Siegfried Sassoon, antibelicista convencido marcado toda su vida por su condición homosexual.

LA PRINCESA MONONOKE Dir. Hayao Miyazaki Largo / Animación 22 julio 25 años que se cumplen ya del estreno de La Princesa Mononoke, magnífica excusa para reponer en gran pantalla una de las cintas más icónicas de Miyazaki. Porque el tiempo no pasa por este monumento a la naturaleza planteado por el maestro del anime.

EL HOMBRE PERFECTO Dir. Maria Schrader Rep. Maren Eggert, Dan Stevens Largo / 8 julio | 93

¿Cómo sería la vida al lado de un robot programado para hacerte feliz? La cinta alemana intenta responder a esa pregunta. | 93

BULLET TRAIN Dir. David Leitch Rep. Brad Pitt, Joey King Largo / 5 agosto Un Brad Pitt cada vez más cómodo en el registro de comediante protagoniza esta farsa sobre cinco asesinos a sueldo en un tren.

LA CASA DEL DRAGÓN 1ªT. Dir. Ryan Condal Reparto: Paddy Considine, Olivia Cooke. Largo / Fantasía heróica 22 agosto

SANDMAN Dir. Neil Gaiman Rep. Tom Sturridge, G. Christie Serie / 5 agosto El propio Nel Gaiman, autor de unos cómics que son puro goticismo, de la mano de David S. Goyer (Blade) dirige esta adaptación.

Tres años después de que se pusiera punto final a uno de los grandes fenómenos de la Historia de la TV, aquí está la esperada precuela que se sitúa 300 años antes de los hechos que se cuentan en Juego de Tronos y que se centra en los antepasados de Daenerys Targaryen.

SHE-HULK: ABOGADA HULKA Dir. Jessica Gao Rep. Tatiana Maslany, Jameela Jamil Serie / 17 agosto Entre pleito y pleito la prima de Banner se gana su propia serie. Por ahí aparecerá Mark Ruffalo en el papel de Hulk y hasta Tim Roth .

PAPER GIRLS Dir. Mairzee Almas Rep. Sofia Rosinsky, Fina Strazza Largo / 29 julio

VORTEX Dir. Gaspar Noé Rep. Dario Argento, Françoise Lebrun Largo / 29 julio

ANDOR Dir. Stephen Schiff Rep. Diego Luna, Alan Tudyk Serie / 31 agosto

Miniserie fantástica basada en el cómic de Cliff Chiang y Brian K. Vaughan, en el que unas adolescentes viajan en el tiempo.

Gaspar Noé firma su particular Amor (Haneke), una cinta dura pero sobria -raro en él- sobre el momento de enfrentar la muerte.

Precuela de Rogue One con Cassian Andor (Diego Luna) de prota. Con los antecedentes de los últimos Star Wars, da un poco de miedo.

THOR: LOVE AND THUNDER Dir. Taika Waititi Reparto: C. Hemsworth, Natalie Portman. Largo / Superhéroes 8 julio

La batalla contra Thanos nos dejó a un Thor deprimido, de retirada en Nueva Asgard. Su retorno en la cinta que cierra la Fase 4 del Universo Marvel nos trae a una ex (Jane Foster / Natalie Portman) que reparte hostias como panes, y a un malo malísimo que es puro Star Wars interpretado por Christian Bale.

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landing_videojuegos POR: RAMÓN BAYLOS

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA Dir. Sam Raimi Rep. B. Cumberbatch, E. Olsen Largo / 26 julio La gran cinta Marvel de 2022, que ocupó nuestra portada de mayo, llega a home video con tres reportajes, audiocomentarios, tomas falsas y escenas eliminadas.

F1 22 Blizzard Plataformas: PC, iOS, Android 1 julio

AS DUSK FALLS Interior Night Plataformas: PC, Xbox One, Xbox Series X/S 19 julio

El gran salto de la franquicia ARPG a dispositivos móviles con una entrega que promete mantenernos con algo que hacer hasta que salga Diablo IV.

Aventura narrativa dirigida a aquellos que disfrutan más con la historia del juego que con la manera en que se juega dentro del género de las pelijuegos.

STRAY

BlueTwelve Studios Plataformas: PC, PS4, PS5 19 julio

LIVE A LIVE Square Enix Plataformas: Nintendo Switch 22 julio

Stray viene a ser algo parecido a Ser un gato: el videojuego, pero transcurre en una misteriosa ciudad cyberpunk repleta de neones y cristaleras imposibles.

Un clásico japonés que nunca llegó a Occidente. Ahora con lavado de cara y repleto de esas excentricidades que entran bien tras una maratón de Evangelion.

INTO THE BREACH Subset Studio Plataformas: iOS, Android 17 julio

DIGIMON SURVIVE Bandai Namco Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S 26 abril

Se plantea como el clásico ajedrez, pero en una batalla entre mecas gigantes y Kaijuus. O dicho de otra manera: el mejor RTS táctico de los últimos años.

El juego que parecía que nunca iba a salir resucita con la promesa de un RPG de Digimon que hará que los fans den saltos de alegrías.

EL DECÁLOGO Dir. Krzysztof Kieślowski Rep. Henryk Baranowski, Serie / 12 julio El director de la trilogía Azul, Blanco, Rojo firmó esta mítica serie sobre un vecindario en la Polonia comunista. Con 3 horas de extras. UN HÉROE Dir. Asghar Farhadi Rep. Amir Jadidi, A.Ebrahimi Largo / 12 julio Multipremiada y una de las mejores películas del pasado año, las tribulaciones de un hombre al que la vida castiga por ser justo.

XENOBLADE CHRONICLES 3 Monolith Soft Plataformas: Nintendo Switch 29 julio

CYRANO Dir. Joe Wright Rep. Peter Dinklage, H. Bennett Largo / 15 julio La vida de Cyrano de Bergerac en clave musical, con el Tyrion Lannister de Juego de Tronos en el papel principal.

La franquicia de Monolith es famosa por crear mundos tan grandes que son capaces de abrumar a quien lo juega. Y ya no solo en cuestión de tamaño, sino de la profundidad de sus sistemas jugables. Xenoblade Chronicles 3 es la nueva entrega de una saga que merece encumbrarse, una vez más, como el fenómeno RPG del año.

AMBULANCE. PLAN DE HUIDA Dir. Michael Bay Rep. Jake Gyllenhaal Largo / 26 agosto Michael Bay en estado puro: el robo a un banco es la excusa para escenas -esa persecución- que son un espectáculo en sí mismas.

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POR: LUIS ARGEO EL FARO DE LOS AMORES PERDIDOS Andrea Longarela Crossbooks 496 p. / Novela romántica Amores de verano y secretos compartidos despiertan un pequeño pueblo costero donde la marea no solo mete agua entre los protagonistas de esta bella historia. LABERINTO Burhan Sönmez Ed. Minúscula 152 p. / Ficción Un músico de blues amnésico despierta en el Bósforo preguntándose quién es, en esa ciudad que tampoco le ayuda a saber qué le llevó a su intento de suicidio. DISCOTECAS POR FUERA Víctor Balcells Anagrama 200 p. / Novela Viaje distópico y algo psicotrópico hacia mundos virtuales donde ciberataques, videojuegos, desamor y juventud adornan un presente de desafección y alienación.

UTOPIA AVENUE David Mitchell Random House 624 p./ Novela musical Cualquiera que sienta debilidad por las novelas retrovisor abrirá esta con sumo gusto, pues aprovecha todos los ingredientes para sumergirnos en una época y un lugar claves para la música: el loco Londres de 1967. Una banda de músicos que nace en los antros del Soho despega hacia la fama, entre bullas, y salta a USA cuando más candente está el tridente sexo, drogas y rock'n'roll. Stephen King flipó con ella.

MACARRAS IBÉRICOS Iñaki Domínguez Akal 384 p. / Sociología Los delincuentes juveniles gozan de gran admiración en este país de chorizos, más si caen en manos de Dominguez, que da voz a un popurrí de quinquis de aúpa. LONELY BOY Steve Jones La Cúpula 304 p. / Musica A pesar de su escasa popularidad, él fue imprescindible para los Sex Pistols y para que el punk se convirtiera en un fenómeno musical. Reedición de unas memorias TOP.

UN TAL CANGREJO Guillermo Aguirre Sexto Piso 494 p. / Autoficción

DRAGONES Y YAKUZAS Ramón Méndez y Rafael Aznar Héroes de papel 256 p. / Videojuegos

FOLLA CON ÉL Julián Hernández Trama 224 p. / Música

En las calles del Bilbao de los 90 más que en las aulas, un joven aprende con las hostias que da la vida. La novela de Aguirre trepa entre ritos de paso y la jodida picaresca.

El juego de Sega sobre el inframundo japonés se ha convertido en una referencia entre gamers. Desmenuzado por expertos, gustará también a fans de narraciones épicas.

Siniestro Total fueron los mejores apropiándose de canciones de la Historia del rock para llevárselas a su loco fin de siglo. Los porqués se explican aquí con igual gracia.

FACENDERA Óscar García Sierra Anagrama 160 p. / Novela

LOS DIARIOS DE LA ANGUILA Paula Bonet Anagrama 358 p. / Diario dibujado

Palique, ansiolíticos y coches tuneados. Lo mejor de esa España calificada de vacía, la que vive hastiada y fostiada por igual, se lee en potentes historias de ámbito global.

Una huida de la nada con lápices, pinturas y cuaderno; un transcurrir por una ciudad ya conocida, pero distinta, nos ayuda a adentrarnos en el imaginario de su autora.

REGIONES IMAGINARIAS VV.AA. Ediciones Menguantes 288 p. / Literatura de viajes

AZUL EL AGUA Amalia Bautista La Bella Varsovia 64 p. / Poesía

Mapa TOP de una gran expedición formada por escritorxs y fotógrafxs que han salido en busca de geografías inventadas por los grandes de la literatura universal.

Han pasado siete años desde su última publicación. Esta voz ineludible de la poesía actual, usa palabras dardo para describirnos sin temor la vida y la muerte. 96 |

LOS PLANETAS FANTASMA Rosa Berbel Tusquets 96 p. / Poesía Libro que consolida a la poeta como una de las referencias jóvenes, cargadas de ilusión, de esperanza, de ánimo. Sus versos, como la muerte, traspasan los límites. PÉREZ SIQUIER Carlos Gollonet Carnicero Fundación Mapfre 270 p. / Fotografía Una de las exposiciones fotográficas del año no podía fallar con su catálogo. En sus imágenes en blanco y negro y en color, Siquier retrata la verdadera España.

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POR: MANU GONZÁLEZ

ALPHA FLIGHT John Byrne y Varios Artistas Panini 216 p. / Color / 16 € Tras revolucionar la Casa de las Ideas con X-Men y Los 4 Fantásticos, Byrne creó al supergrupo de mutantes canadienses Alpha Flight, un hito de su carrera. BAUTISMO Kazuo Umezu Satori 200 p. / BN / 18 € Vuelve Kazuo Umezu a las librerías españolas, y con él se viene otra ración de mal rollito. La obsesión con la belleza puede llegar a ser horrorífica. BOYS RUN THE RIOTS Keito Gaku Planeta Cómics 244 p. / BN / 8,95 € La realidad transgénero en Japón no suele ser objeto de demasiados mangas, por eso son tan necesarios cómics como éste coming of age de Keito Gaku. CINCO MINUTOS DOS VECES AL DÍA Marco Di Grazia y C. Soldatich Shockdown 112 p. / Color / 16 € En los años sesenta el trompetista de jazz Chet Baker fue detenido por posesión de drogas en Lucca, Italia, y condenado a dieciséis meses de prisión.

DRAGMAN Steven Appleby Astiberri 336 p. / BN / 28 € El autor de Sexo normal o Enciclopedia de los problemas personales, Steven Appleby, se inventa una divertida historia sobre August Crimp, un superhéroe que obtiene sus poderes vistiéndose de mujer combatiendo el mal y sus propias inseguridades humanas. Appleby se ha inspirado en su propia vida para su héroe.

HISTORIAS CORTAS Tatsuki Fujimoto Norma 168 p. / BN / 8 €

NIGHTWING #10 Tom Taylor y Bruno Redondo ECC 24 p. / Color / 8,95 €

Recopilación de historias cortas del mangaka creador de la exitosa Chainsaw Man, entre el costumbrismo y la aspiración por ser autor de manga.

Taylor y Redondo idearon una historia de Nightwing que se leía como una única viñeta apaisada. Por primera vez se publica en formato acordeón.

GENIO Steven T. Seagle y T. Kristiansen Dolmen Editorial 128 p. / BN / 19,90 €

MITOS NÓRDICOS P. Craig Russell y Varios Artistas Milky Way 198 p. / Color / 18,95 €

OMEGA MEN T. King, B. Bagenda y T. Cypress ECC 256 p. / Color / 9,95 €

El genio solo destaca en medio de gente normal. Entre tanto genio, un físico aprovecha la oportunidad de destacar robándole ideas al mismísimo Einstein.

Neil Gaiman recopiló las mejores historias nórdicas para un público juvenil. Craig Russell llama a varios artistas internacionales para convertirlas en cómic.

Sorprendentemente, el cómic político más real de la Historia es una space opera protagonizada por Green Lantern. Clase cósmica de colonización.

CUANDO LOS GATOS MIRAN AL OESTE Yuki Urushibara Milky Way 192 p. / BN / 8.50 € La película Origen en clave costumbrista, sería algo parecido a este manga. Cuando el espacio físico fluctúa y se transforma, existen operarios para arreglarlo.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ PAMPLONA Jason Astiberri 160 p. / BN / 18 €

AS THE GOD WILL M. Kaneshiro y A. Fujimura Distrito Manga 190 p. / BN / 9 € Este no es un manga de survival horror como cualquier otro, sino una experiencia anfetamínica extrema. Un día, la cabeza del profesor de un instituto de secundaria estalla y aparece en su lugar un Daruma que quiere jugar con los alumnos a un juego mortal. | 97

Jason recupera al mosquetero Athos, en esta ocasión para contarnos una serie de historias protagonizadas por el mismísimo Ernest Hemingway. UPGRADE SOUL Ezra Claytan Daniels Norma 296 p. / Color / 35 € Llega a España la novela gráfica más esperada, nominada a casi todos los premios en EE UU, y prologada por Darren Aronofsky. Ciencia ficción filosófica y onírica.

Editorial llega el verano, y la primera mitad de este 2022 en el que hemos depositado tantas esperanzas se nos ha escapado casi sin darnos cuenta. En nuestro caso, en el mes de marzo comenzamos esta aventura y, con éste que tienes en las manos, hemos publicado cinco números ya. Se dice pronto... Ni en nuestras más optimistas previsiones esperábamos encontrarnos en el punto en el que estamos ahora mismo por la entusiasta acogida que NUEBO ha tenido a todos los niveles. En cualquier caso el mes de agosto será un momento perfecto para descansar, tomar fuerzas, y volver en septiembre con un nuevo número e ideas renovadas, tras hacer balance de todo lo que hemos hecho -muchas cosas bien, pero también alguna otra mejorable- en estos cinco primeros meses de existencia. Nos vamos de vacaciones dedicándole la portada a Rina Sawayama, a la que hemos tenido la suerte de entrevistar con la excusa de la publicación de su tercer disco el 2 de septiembre. Sawayama se ha convertido de un tiempo a esta parte en un icono pop que trasciende su importancia meramente musical: como modelo ha desfilado para algunas de las más importantes firmas, y su carrera como actriz empieza a despegar con su primer trabajo para la gran pantalla tras diversos papeles en TV. Nacida en Japón pero criada en Londres, Sawayama se ha convertido en la imagen de un multiculturalismo que no tiene marcha atrás y que, desde un punto de vista político, debería convertirse en punta de lanza contra aquellos retrógrados en posiciones de poder empeñados en hacernos retroceder unas cuantas décadas. Pero Rina Sawayama no es el único referente de ese universo pop global que, tras transformar otras disciplinas como el cine y la TV, dinamita de un tiempo a esta parte las fronteras autoimpuestas de la música pop. Dedicamos este mes un artículo a la boy-

DIRECTOR EDITORIAL Luis J. Menéndez luis@nuebo.es DIRECTOR COMERCIAL Víctor Valero victor@nuebo.es DIRECTORA DE ARTE Liliana Carpio lillie@nuebo.es PUBLICIDAD CINE & TV Luis Argeo argeo@nuebo.es

EDITOR FOTOGRAFÍA Edu González MARKETING DIGITAL Patricia Fernández COLABORADORES Ramón Baylos Tali Carreto Guillermo Chaparro Dani Costas Manu González Cristina Hernández Ricky Lavado Eva Martínez

band coreana BTS, no precisamente unos recién llegados, pero de plena actualidad por el inesperado anuncio de su disolución. BTS publicaron su primera referencia en 2013, pero no fue hasta unos años más tarde que su nombre comenzó a ser habitual en las listas internacionales, hasta llegar a ser el grupo con más números 1 en EEUU en menor tiempo desde los Beatles. Hay otros datos que hablan bien a las claras de la importancia sociológica, no ya de BTS, sino de la determinación de la industria coreana por convertir la música pop en cuestión de Estado -algo parecido ocurrió ya en Corea del Sur a propósito del audiovisual con el cambio de siglo-. Que uno de los conciertos que más atención despertó en la última edición del festival Primavera Sound fuera el de Dreamcatcher habla bien a las claras de la permeabilización de un fenómeno que dista de ser una moda de verano. En Corea del Sur, de hecho, la noticia de la separación de BTS se ha acogido como un terremoto a todos los niveles: “La industria turística de Corea del Sur sufrirá y será difícil esperar un futuro para Corea del Sur como centro de la cultura en Asia”, declaraba al respecto de la noticia el presidente de la Asociación de Cantantes de Corea, Lee Ja Yeon. Más allá de la cuestión ética a propósito de los métodos de la industria K-Pop para construir superartistas -métodos similares a los utilizados para formar a deportistas de élite-, el trasfondo aquí vuelve a ser el de siempre: el diferente valor y la percepción que la cultura pop tiene a lo largo y ancho del planeta. Al igual que sucede en el norte de Europa o incluso en países vecinos como Francia, Corea entiende que los movimientos culturales pop son una fuente de divisas que llegan de manera directa e indirecta a las arcas del Estado, además de una cuestión de marca nacional. ¿Y en España? ¿Es necesario responder a esa pregunta...?

Ana Miranda Tomás Mayo Teo Planell Adriana Ramiro Jorge Ramos Diego Rubio Sam Sallo Sara Torres

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