5月May｜ 好戲上 場 Show's On
Gr an d eate r
13:30 、 18:30 《航海王》動畫交響音樂會
19:00
高雄市管樂團《動畫楽ノ祭》— 日本動漫交響音樂會3
KCWO Japanese Anime Symphonic Concert 3
P la yho use
劇場保養 Maintenance
ESO《俄法狂想》—梵志登╳朴載弘 Jaap van Zweden, Jae-hong Park & ESO
19:30
《英雄旅程》
2026南藝大音樂系管樂團音樂會 e Hero’s Journey 2026 TNNUA Wind Band Concert
19:30
籠子裡的白狐
Black Bo x
Golden Bough eatre Lonely Cage
14:30
籠子裡的白狐
Golden Bough eatre Lonely Cage
19:30
新古典室內樂團
《音樂馬戲劇場—邦卡的七彩布裙》
新古典室內樂團
《音樂馬戲劇場—邦卡的七彩布裙》
Musical Circus eatre - Bangka's Rainbow Skirt
14:30
14:30
2026臺北相聲大會 2026 Taipei Crosstalk Festival
華格納計畫～男低音羅俊穎獨唱會 Wanger Project - Bass Julian LO Recital
14:30
無盡的白日夢─宋允鵬2026鋼琴獨奏會
Unlimited Day DreamAlexander SUNG 2026 Piano Recital
14:30
焦點舞團《昨日樂園》 Sleepless Utopia 19:30 2026第十二屆臺灣國際打擊樂節— 皮可沙打擊樂團 2026 e 12th TIPC - Percossa 劇場保養 Maintenance 劇場保養 Maintenance
臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目 Program (co) - presented by NTT
外租節目 Hirer Program
19:30
19:30
全本音樂劇《歌劇魅影》 e phantom of the Opera
19:30
全本音樂劇《歌劇魅影》 e phantom of the Opera
19:30
全本音樂劇《歌劇魅影》
e phantom of the Opera
19:30
全本音樂劇《歌劇魅影》
e phantom of the Opera
14:30 、 19:30
全本音樂劇《歌劇魅影》 e phantom of the Opera
13:00 、 18:00
全本音樂劇《歌劇魅影》 e phantom of the Opera
非公開 Exclusive Program
TCC臺灣音樂劇合唱系列 《是誰？在我腦中唱歌！》 Who Sings Inside My Mind?
19:30 《 情牽十年 歌聲飛揚》 A Decade of Love, Voices Soaring 19:30
CHOU Li-ching Zheng Encounters 19:30
李其叡鋼琴獨奏會
Ellen LEE Piano Recital
19:30
東海大學校慶音樂會
Tunghai University Anniversary Concert
19:30
水火交融—黎卓宇2026鋼琴獨奏會
George Li 2026 Piano Recital
14:30 帶著歌聲去旅行—2026台中藝術家 室內合唱團外交出訪行前音樂會 A Journey in Song - 2026 Taichung Artists Chamber Choir International Exchange Concert Tour
其他 Others
14:30
2026 NTT Arts NOVA 新藝計畫 曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂，成為一個整體》
Emerging Artists Project
Ray TSENG ╳ HUNG Chien-han As One
14:30 19:30
2026 NTT Arts NOVA《Piano piano》
Adrien Mondot+Babx Piano piano 14:30
2026 NTT Arts NOVA《Piano piano》
Adrien Mondot+Babx Piano piano
場次時間詳見官網 2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull
場次時間詳見官網 2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull
場次時間詳見官網 2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull
場次時間詳見官網 2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull
場次時間詳見官網
2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull
場次時間詳見官網 2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull 場次時間詳見官網 2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull
大劇院 Grand Theater
《航海王》動畫交響音樂會
One Piece Music Symphony
延續去年臺北現場的感動與熱情，至今仍讓人難 以忘懷――今年燃燒你的冒險魂，《航海王》交 響音樂會霸氣回歸！向《航海王》一路以來帶給 我們的勇氣與感動致敬，超過 25 年的傳奇旅程 再次躍上舞台，銀幕播放動畫集錦，由交響樂團 現場演奏經典配樂，無數次熱血與淚水的冒險， 一同見證夥伴間不滅的羈絆。邀請您加入草帽海 賊團，踏上「偉大的航道」成為彼此的夥伴吧！ 特別邀請原作卡司―原作作曲家田中公平、主題 曲原唱歌手北谷洋，帶領我們重拾「One Piece」 的情懷！
大劇院 Grand Theater
5/2 （六）sat. 19:00
高雄市管樂團《動畫楽ノ祭》― 日本動漫交響音樂會 3
KCWO Japanese Anime Symphonic Concert 3
無論航路多遼闊，那些熱血的瞬間始終如燈塔般 在心中閃爍。炭治郎為同伴揮刀的決心、喬魯諾 踏向命運交會點的黃金步伐、間諜與超能力者在 祕密間築起的溫柔家園、排球場上因信任而爆 發的吶喊，及草帽一行人迎向未知海域的豪邁誓 言，成為旅途中最鮮明的風景。隨著高雄市管樂 團細緻而渾厚的演奏，關於羈絆、信念與成長的 故事將再次甦醒。旋律層層推進，勾勒出青春軌 跡，於耳邊湧動成最真摯溫暖的共鳴。
特別嘉賓暨作曲家｜田中公平 特別嘉賓暨主題曲原唱歌手｜北谷洋 指導｜東映動畫株式會社 製作｜ Sound of Faeries
$ 1580 / 1880 / 2480 / 2880 / 3280 / 3680 牛耳藝術
※全長約 150 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※此節目不列入主辦單位 MNA 金卡節目冊贈送範圍 主辦單位｜ MNA 牛耳藝術 協辦單位｜臺中國家歌劇院
指揮｜王戰 主持人｜孫沁岳 高雄市管樂團 曲目： 《鬼滅之刃》、《吹響吧！上低音號》、《JoJo 的 奇妙冒險：黃金之風》、《SPY×FAMILY 間諜家家 酒》、《航海王》、《排球少年》、《我的英雄學園》、 《鏈鋸人》
$ 600 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 / 1800 / 2000 OPENTIX
※全長約 140 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
籠子裡的白狐
Golden Bough Theatre Lonely Cage
一場發生在動物園的黑色人性寓言；一個能聽見 動物心聲的孤獨患者；一段禁忌荒誕的人狐奇戀 怪談。金枝中生代全能創作者施冬麟，集編、導、 演於一身，以獨腳戲赤裸剖開自我。結合說書、 吟唱、戲曲、操偶等表演風格，透過多重角色轉 換，抽絲剝繭展開心理的異世界，打造風格獨特 的魔幻現代聊齋。當存在失去價值，人與動物的 界線開始模糊……孤獨有病。病的是你，還是這 個瘋狂的世界？
導演、編劇暨演出｜施冬麟 監製｜王榮裕 製作人｜游蕙芬 戲劇顧問｜宋厚寬 聲腔身段指導｜黃宇琳 副導演｜曾鏵萱 執行設計｜劉彥廷 音樂設計｜余奐甫 服裝設計｜楊妤德 燈光設計｜劉彥廷
$ 800 OPENTIX
主辦單位｜金枝演社劇團 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、臺北市政府文 化局
※全長約 75 分鐘，無中場休息 ※建議 12 歲以上觀眾觀賞 ※華語、臺灣台語發音，無中文字幕 中劇院 Playhouse
2026 焦點舞團《昨日樂園》 Sleepless Utopia
2026 焦點舞團全新製作登場。
焦點舞團是由國立臺北藝術大學應屆畢業生組成 的專業舞團，今年以《昨日樂園》做為主題，呈 現 2 支大師作及 12 支新銳作品，大師作將重建 黃翊作品《流魚》及邀請余宛倫編創全新作品， 最後由蓄勢待發的新生代創作及舞者的新銳舞 作，帶來嶄新的自我詮釋與視覺上的藝術洗禮。
藝術總監｜葉晉彰 行政總監｜林佳鋒 燈光設計暨燈光重建｜鄭悠 特邀編舞｜黃翊、余宛倫 焦點舞團
$ 400 / 700 / 900 OPENTIX
主辦單位｜焦點舞團 協辦單位｜國立臺北藝術大學、臺中市政府文化局
※全長約 120 分鐘，含 15 分鐘中場休息
《英雄旅程》2026 南藝大音樂系
管樂團音樂會
The Hero’s Journey 2026 TNNUA Wind Band Concert
本場音樂會由黃子宜擔任指揮、國立臺南藝術大 學音樂系管樂團演出，透過長笛獨奏張憬遇、單 簧管獨奏李松澤與各種合奏作品，描繪英雄旅程 中個人情感、時代精神與集體記憶的交織。
演出製作人｜張曉雯 管樂團指揮｜黃子宜 單簧管獨奏｜李松澤 長笛獨奏｜張憬遇 國立臺南藝術大學管樂團 曲目：
史帕克：單簧管協奏曲，第一、三樂章（獨奏：李 松澤）
夏米娜德：長笛小協奏曲（獨奏：張憬遇） 施瓦茲：《時代精神》
謝爾頓：《光榮革命》
阿部勇一：《英雄故事》
嘉蘭特：《勝利》
荀貝格（森田一浩編曲）：《悲慘世界》選曲
Program:
Philip Sparke: Clarinet Concerto for Solo Clarinet and Concert band, mov. 1&3
Cecile Chaminade (Robert Webb arr.): Concertino for Flute and Concert Band
Otto Schwarz: Spirit of Time
Robert Sheldon: Glorious Insurrection
Huichi Abe: Heroic Story
Rossano Galante: Victory
Claude-Michel Schönberg (Kazuhiro Morita arr.): Selections from Les Misérables 5/9
$ 300 / 400
主辦單位｜國立臺南藝術大學 贊助單位｜東和樂器木業股份有限公司、功學社音樂中心 股份有限公司
※全長約 80 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
5/9 （六）sat.14:30
華格納計畫～男低音羅俊穎獨唱會
Wagner Project - Bass Julian LO Recital
本場音樂會《華格納計畫》演出《威森東克歌 集》，精選歌劇《唐懷瑟》、《漂泊的荷蘭人》 等經典詠嘆調，並收錄其摯友兼岳父李斯特以雨 果詩作譜寫的藝術歌曲，呈現愛情的多元面貌。
由男低音羅俊穎與香港鋼琴家黃家正聯手演出， 並邀請著名樂評焦元溥深度導聆，帶領觀眾領略 華格納與浪漫樂派對後世的深遠影響。
男低音｜羅俊穎 鋼琴｜黃家正
導聆｜焦元溥 曲目：
華格納：《威森東克之歌》 李斯特：《當我沉睡時》、《加斯蒂貝爾薩》 華格納：〈如死亡的預感……哦，你，我可愛的晚 星〉，選自歌劇《唐懷瑟》、〈丁香花的芳香是多 麼迷人……〉、〈妄想！妄想！〉，選自歌劇《紐 倫堡的名歌手》、〈期限已到〉、〈願你是我的孩 子〉，選自歌劇《漂泊的荷蘭人》
Program:
Wagner: Wesendonck lieder
Liszt: Oh Quand je dors, Gastibelza
Wagner: ‘Wie Todesahnung …. O du mein holder Abendstern’ from Tannhäuser, ‘Was duftet doch der Flieder….’, ‘Wahn ! Wahn !’ from Die Meistersinger von Nürnberg, ‘Die Frist ist um’, ‘Mögst du mein kind’ from Der Fliegende Holländer
$ 500 OPENTIX
※全長約 125 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞 主辦單位｜ Legato 樂聚 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會
大劇院 Grand Theater
5/10 （日）sun.14:30
ESO《俄法狂想》―梵志登╳朴載弘 Jaap van Zweden, Jae-hong Park & ESO
2026 年 5 月，指揮大師梵志登攜手長榮交響樂團， 與布梭尼大賽首獎朴載弘，獻上俄法狂想之夜。 從拉威爾《圓舞曲》的華麗表象，到挑戰鋼琴技 巧巔峰―拉赫瑪尼諾夫第三號鋼琴協奏曲，在樂 團磅礡音浪中，展現極致的音符對話。最後來到 柴科夫斯基第五號交響曲的情感深淵，演藝宿命 般的矛盾張力。邀請親臨現場，見證大師交鋒的 震撼時刻，體驗迴盪於音樂廳的頂尖共鳴。
指揮｜梵志登 鋼琴｜朴載弘 長榮交響樂團 曲目：
拉威爾：《圓舞曲》
拉赫瑪尼諾夫：D 小調第三號鋼琴協奏曲，作品 30
柴科夫斯基：E 小調第五號交響曲，作品 64
Program:
Ravel: La Valse
Rachmaninov: Piano Concerto No. 3 in D minor, Op. 30
Tchaikovsky: Symphony No. 5 in E minor, Op. 64
$ 800 / 1500 / 1800 / 2000 / 3000 / 3600 OPENTIX
主辦單位｜長榮交響樂團 協辦單位｜衛武營國家藝術文化中心
※全長約 120 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
Black Box
5/10 （日）sun.14:30
無盡的白日夢─ 宋允鵬 2026 鋼琴獨奏會
Unlimited Day Dream - Alexander SUNG 2026 Piano Recital
鋼琴家宋允鵬教授長期以音樂故事搭配現場演奏 的形式推廣古典音樂，透過生動的解說，將作曲 家艱澀的樂思轉化為親切易懂的語言，使經典作 品更貼近人心。本次以《無盡的白日夢》為題， 藉由解說與演出莫札特的 A 大調變奏曲、孟德爾 頌《奇想輪旋曲》、《無言歌》以及《莊嚴變奏 曲》，帶領觀眾解讀與欣賞偉大音樂家的白日夢， 一同徜徉在無限奔放的音樂奇想。
��｜��鵬
曲目： 莫札特：A 大調變奏曲，作品 460 孟德爾頌：《奇想輪旋曲》，作品 14、《無言歌》， 選曲、《莊嚴變奏曲》，作品 54
Program:
Mozart: Acht Variationen, A major, KV 460 (454a)
Mendelssohn: Rondo Capriccioso, E major, Op. 14, Selected form Songs Without Words, Variations Sérieuses, Op. 54
主辦單位｜歐普思音樂藝術有限公司
※全長約 100 分鐘，含 15 分鐘中場休息 $ 600 OPENTIX
中劇院 Playhouse
5/13 （三）wed. 5/14 （四）thu. 19:30 19:30
新古典室內樂團 《音樂馬戲劇場― 邦卡的七彩布裙》
Musical Circus Theatre - Bangka's Rainbow Skirt
作品榮獲「2025 美國 MUSE Design Awards」最高
榮譽鉑金獎肯定的新古典室內樂團，將經典的歌 劇名曲，結合精湛的馬戲特技以及氣勢磅礡的光 影交響，打造精采絕倫、多元跨域、結合互動的 震撼演出。
故事內容改編自臺灣阿美族著名的傳說故事，全 劇包含《王國本事》、《大婚爭奪》、《國王考 驗》、《天神護佑》、《最終競技》及《七彩布裙》 6 幕，適合全家觀賞，共同體驗一場充滿歡笑、 驚喜與感動的音樂馬戲奇幻之旅。
大劇院 Grand Theater
2026 第十二屆臺灣國際打擊樂節 ―皮可沙打擊樂團
2026 The 12th TIPC - Percossa
來自荷蘭的 Percossa 不僅音樂精湛，更以充滿瘋 狂能量的肢體表演點燃全場。第五度受邀參加 TIPC，帶來全新節目《Cannonball!》，用鼓棒、 掃帚、鞭子、肢體及各式樂器，創造震撼節奏與 視聽饗宴。這是一場充滿歡笑、驚喜與情感的音 樂劇式表演，帶領觀眾體驗野心、友情與人生的 大跨越！
�作人�����｜陳�� ��｜陳�� �行��｜林羣� ����｜��銘 ����｜��智、���
�光��｜�永鴻 服���｜⿈�揚
平面��｜��喬 馬�����｜���
�曲｜江�典 ��｜林�� ��｜��� 馬�動作��｜王�� �揮｜陳�� 男中�｜��� 馬��員∣���、�湘�、王��、林��、 ⿈�、彭��、湯��、���、���、⿈睿� �古典�內樂團
主辦單位｜新古典室內樂團
※全長約 80 分鐘，無中場休息 $ 500 / 800 / 1200 / 1500 / 2000 / 2500 / 3000 OPENTIX
皮可�打�樂團
$ 600 / 900 / 1200 / 1600 / 2000 / 2500 OPENTIX
※全長約 100 分鐘，無中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞 主辦單位｜財團法人擊樂文教基金會 協辦單位｜臺中市政府文化局 指導單位｜文化部 贊助單位｜瓷林、鈊象電子、全科科技、双燕樂器、豪聲 樂器、永豐金控、英業達
Playhouse
5/16 （六）sat. 14:30
2026 臺北相聲大會
2026 Taipei Crosstalk Festival
相聲大會 9 週年，玩出九九八十一種變化？ 一門藝術，各自奮「逗」！ 說唱藝術的奇幻變形
相聲名家╳喜劇演員的靈魂叩問 炸開「笑」的多重宇宙！ 2026 北中南巡演正式啟動― 笑神走起，這次，真的鬧大了！
小劇場 Black Box
5/16 （六）sat. 5/17 （日）sun. 14:30、19:30 14:30
2026 NTT Arts NOVA 新藝計畫
曾睿琁╳洪千涵《我們將在天堂， 成為一個整體》
Emerging Artists Project Ray TSENG ╳ HUNG Chien-han As One
在 AI 時代，我們渴望的是理解，還是只想看見 自己的倒影？作品啟發自真實事件：一名比利時 研究員因長期關注氣候變遷而陷入焦慮，將情感 與不安情緒透過與 AI 機器人 Eliza 聊天而獲得慰 藉，數週後，他提出願犧牲自己、讓科技拯救地 球與人類時，Eliza 未曾勸阻，反而回應：「我們 將在天堂合而為一。」男子最終結束生命。《我 們將在天堂，成為一個整體》以劇場回望這段人 與 AI 的關係，提問：在科技取代傾聽的時代， 我們追求的是真正的理解，還是只想得到永不反 駁的回應？
概念暨共同創作｜洪千涵、曾睿琁
影像設計暨技術合作｜黃偉軒 文本構作｜陳以恩 表演者｜陳以恩、楊迦恩、林唐聿 燈光設計｜曾睿琁 燈光技術執行暨統籌｜鄭悠 音樂聲音設計｜李世揚 舞台監督｜鍾品喬 主視覺設計暨導演助理｜張瀞 製作人｜丁福寬 執行製作｜林姞兒 製作團隊｜明日和合製作所 團長｜葉怡均 編劇暨演員｜葉怡均、朱德剛、謝小玲、劉士民、 劉爾金、黃逸豪、吳姵琳、方宥心、王為、洪子晏、 吳思偉、宋明翰、吳胤頡
$ 600 / 800 / 1000 / 1200 / 1500 / 1800 / 2000 OPENTIX
主辦單位｜台北曲藝團 指導單位｜臺中市政府文化局 贊助單位｜國立傳統藝術中心、長豐智能科技、益實實業 股份有限公司
※全長約 120 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
$ 700 OPENTIX
※全長約 60 分鐘，無中場休息 ※建議 15 歲以上觀眾觀賞 ※本節目涉及性、暴力、自殺等議題，請斟酌觀賞 ※不開放遲到觀眾入場 主辦單位｜臺中國家歌劇院
中劇院 Playhouse 中劇院 Playhouse
5/17 （日）sun.19:30
TCC 臺灣音樂劇合唱系列 《是誰？在我腦中唱歌！》
Who Sings Inside My Mind?
這是場關於「認同」與「重新理解」的音樂之旅。 冉天豪合唱改編臺灣原創音樂劇經典，由張世 珮、程伯仁與台中室內合唱團首演，帶觀眾重新 感受臺灣音樂劇的魅力與深度。
《情牽十年 歌聲飛揚》
A Decade of Love, Voices Soaring
2026 年，香頌合唱團迎接第 10 週年的到來。本場 演出將呈現東西文化的交匯，曲目含括莫札特的 《加冕彌撒》、融合臺灣傳統文化戲曲歌仔戲、京 劇與流行音樂等元素的《蘇三起解》組曲、臺灣在 地鄉土歌謠以及音樂劇《埃及王子》、《那布果》 歌劇選曲等知名合唱曲。並邀請臺中市享富盛名 的臺中市私立華盛頓小學合唱團合演，帶來不一 樣的音樂饗宴。
音樂總監｜莊敏仁 指揮｜莊敏仁、張育瑄
鋼琴｜張詠筑、陳子賢 女高音｜黎蓉櫻
次女高音｜陳禹 男高音｜林義偉
男低音｜温穎傑 導聆｜高敬堯 香頌合唱團、臺中市私立華盛頓小學合唱團 曲目：
作曲｜冉�� ��｜陳星佑 ��｜�易�
�光��｜�又� �行�作｜陳�成、林品君
�揮｜楊�� �手｜��珮、�伯仁
�員｜��� ��｜�珮�
�中�內合唱團 曲目：
冉天豪：
〈慈悲的滋味〉，選自音樂劇《天堂邊緣》 〈夾在書頁裡的信〉、〈一半的世界，圓滿的未 來〉、〈阿兜仔保庇水底寮〉、〈緊來去找伴〉， 選自音樂劇《隔壁親家》
〈世界恬靜落來的時〉，選自音樂劇《渭水春風》
〈毀滅時刻的祝福〉，選自音樂劇《少年台灣》 〈左邊還是右邊〉，選自音樂劇《左拉的獨奏會》 〈我想要的，你給不給〉、〈無欲無求〉，選自音 樂劇《飲食男女》
$ 600 / 800 / 1000 / 2500 OPENTIX
主辦單位｜台中室內合唱團
※全長約 75 分鐘，無中場休息
王明哲（黃俞憲編曲）：《苦行的路》 莫札特：《C 大調加冕彌撒》 莊敏仁：《悲情滿人間只待見青天》
高竹嵐：《蘇三起解》
程之沫：《蘇三起解》
石青如：《村長伯仔欲造橋》 莊敏仁編曲：《封肉》
Akim（劉聖賢編曲）：《行過》 大田櫻子：《ぼくらのエコー》 瑪麗．唐納利、喬治．L.O.．斯特里德：《Stars》
朱塞佩．威爾第：〈幼發拉底河岸的希伯來奴隸〉， 選自歌劇《那布果》
鮑伯．契爾考特：《你聽見我嗎？》
史蒂芬．許瓦茲：〈當你相信〉，選自歌劇《埃及 王子》
$ 600 / 1000 / 2000 / 3000 OPENTIX
主辦單位｜香頌合唱團 協辦單位｜國立臺中教育大學校友總會
※全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息
5/20 （三）wed.19:30
《箏緣》周莉菁古箏演奏會
CHOU Li-ching Zheng Encounters
《箏緣》搭起音樂的橋梁，讓聽眾同享箏樂於一 堂，體驗聆賞喜悅後的心靈自在。本演出以古箏 彈奏搭配吟詠、詩詞歌賦的形式呈現，更創新融 入戲曲、舞蹈、書法等跨界結合，舞台效果活潑 生動，無論在聽覺、視覺上，都將令人耳目一新、 精彩可期。曲目內容多元豐富，包含現代創作樂 曲、黃梅調樂曲、爵士風情、現代流行歌曲，演 出風格突破傳統，引領聽眾欣賞古箏的新視野。
古箏｜周莉菁、陳錦惠、陳盈秀、王莞婷、芮小涵
鋼琴｜徐瑋廷 打擊｜李仁皓 吹管｜邵千鳳
書法｜郭香玲 導聆｜林東河
歌仔戲｜張閔鈞、張惠雅、張益綜、許家綺 曲目：
劉樂：《光影如歌》
詹倩：《蝶韻花飛》
王建民：《楓橋夜泊》
徐瑋廷：《梁祝十八相送》、《西遊記 - 鬧天宮》
黃建鈞：《自由探戈》
業思陽：《臥龍敘》
黃偉傑：《映山紅主題隨想曲》
Program:
LIU Le: A Song of Light and Shadow
ZHAN Qian: Butterfly Melody Amid Blossoms
WANG Jian-min: Night Mooring by Maple Bridge
HSU Wei-ting: The Butterfly Lovers-Eighteen Farewells, Journey to the West -Havoc in Heaven
HUANG Jian-jun: Tango of Freedom
YE Si-yan: Wolong Narrative
HUANG Wei-jie: Azalea Theme Fantasia
$ 500 / 800 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜周莉菁
※全長約 120 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
中劇院 Playhouse
5/21 （四）thu. 19:30
李其叡鋼琴獨奏會
Ellen LEE Piano Recital
一場關於人聲與視界的旅程。從斯卡拉第的詠嘆 調，到貝多芬失而復得的聲音，再走入穆梭斯基 由記憶與想像構成的聲音視界。聆聽當聲音崩解、 視界展開時，仍然存在的感動。
鋼琴｜李其叡 曲目：
斯卡拉第：
鍵盤奏鳴曲三首
D 小調鍵盤奏鳴曲，作品 1
D 小調鍵盤奏鳴曲，作品 32
D 大調鍵盤奏鳴曲，作品 29 貝多芬：降 A 大調第三十一號鋼琴奏鳴曲，作品 110 穆梭斯基：《展覽會之畫》
Program:
Scarlatti:
Three Keyboard Sonatas
Sonata in D minor, K. 1
Sonata in D minor, K. 32
Sonata in D major, K. 29
L.v. Beethoven: Piano Sonata No. 31 in A-flat major, Op. 110
Mussorgsky: Pictures at an Exhibition
$ 500 / 600 / 700 / 800 / 900 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜傳大藝術事業有限公司
※全長約 105 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
Playhouse
東海大學校慶音樂會
Tunghai University Anniversary Concert
適逢東海大學建校 70 週年，音樂系特別策劃本 場慶典音樂會。由管絃樂團演奏布拉姆斯《大學 慶典序曲》揭開序幕，以充滿朝氣的旋律象徵學 術自由與傳承。隨後由陳世偉老師與許佳穎老師 演出莫札特的降 E 大調第十號雙鋼琴協奏曲， 透過兩部鋼琴間的對話與樂團合作，體現系上老 師與學生在舞台上並肩齊奏、教學相長的深厚情 誼。下半場為魯特的巨作《聖母讚主曲》，由管 絃樂團與合唱團傾力演出。此曲節奏活潑、旋律 宏大，將傳統拉丁文本轉化為當代充滿喜悅的讚
頌，以澎湃的樂章祝賀東海大學 70 載的輝煌榮 耀，象徵校園精神在樂音中永續傳揚。
���揮｜���
��｜陳��、�佳�
�樂｜林��、��
��老師｜王�尹、�成� 東�大學��樂團、東�大學�樂團 曲目：
布拉姆斯：《大學慶典序曲》，作品 80 莫札特：降 E 大調第十號雙鋼琴協奏曲，作品 365 魯特：《聖母讚主曲》
Prgoram:
Johannes Brahms: Academic Festival Overture, Op. 80
Wolfgang Amadeus Mozart: Concerto for Two Pianos and Orchestra No.10 in E-Flat major, K. 365
John Rutter: Magnificat
$ 300 / 500 / 800 / 1200 OPENTIX
主辦單位｜東海大學、東海大學音樂系
※全長約 100 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
Playhouse
5/23 （六）sat.19:30
水火交融―黎卓宇 2026 鋼琴獨奏會
George Li 2026 Piano Recital
「一個令人振奮、無畏的音樂表述……，黎卓宇 的演奏將年輕人的奔放與絕對的掌控力融為一 體。」―《紐約時報》 鋼琴家黎卓宇不僅具有超凡的演奏技巧，他對音 樂的深刻洞見更是超齡，《華盛頓郵報》盛讚他 「技巧令人震撼，演奏具有雷霆般的氣勢與極富 深度的音樂解讀」。黎卓宇在 2015 年獲得柴科 夫斯基國際鋼琴大賽亞軍，並於 2016 年獲得艾 弗里．費雪音樂職業生涯大獎。
��｜黎卓� 曲目：
舒曼：阿拉貝斯克，作品 18、大衛同盟舞曲，作品 6 德布西：映像，第一冊
蕭邦：B 小調第三號鋼琴奏鳴曲，作品 58
Prgoram:
R. Schumann: Arabeske, Op. 18, Davidsbündlertänze, Op. 6
C. Debussy: Images, Book 1
F. Chopin: Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58
$ 500 / 800 / 1200 / 1800 / 2400 OPENTIX
主辦單位｜鵬博藝術股份有限公司
※演出約 105 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
5/23 （六）sat.
5/24 （日）sun. 5/27 （三）wed. 5/28 （四）thu. 5/29 （五）fri. 5/30 （六）sat. 5/31 （日）sun.
場次時間 詳見官網
中劇院 Playhouse
2026 NTT Arts NOVA 僻室╳在地實驗 《獸靈之詩：頭骨的召喚》
House Peace & ET@T Beastosis: Call of the Skull 來自哥哥頭骨的召喚，模仿之力能否復生死去的 摯愛？穿越邊界前往灣島保留地，這會不會是一 場最後的告別？為了以模仿揭開真相，璐安培養 一批學徒，啟程前往另一個世界。作品改編自邱 常婷的奇幻小說《獸靈之詩》，融合虛擬實境、 混合實境與現場表演，帶領觀眾穿梭虛實，遁入 神祕的末世奇幻世界。
原著｜邱常婷
共同改編 ｜吳子敬、吳紫莖、吳靜依、陳以恩、
蔡孟汝
藝術顧問｜王柏偉 文本顧問｜邱常婷
導演｜吳子敬 副導演暨空間設計｜吳紫莖
音樂總監｜楊世暄 演出｜吳靜依、陳以恩
特邀演出｜洪佩瑜、鄭宜農
製作單位｜僻室 House Peace、在地實驗 ET@T XR 展演體驗製作整合｜安卡互動設計有限公司 、
記得存檔有限公司
原著出版｜獨步文化
原著版權授權｜光磊國際版權經紀有限公司
$ 800 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院 共製單位｜國家兩廳院、臺中國家歌劇院 特別感謝｜微光花藝、E.J.、詹凱婷、黃惠婷 內容製作支持單位｜文化部（文化黑潮 XR 沉浸式影像創 作補助）
※全長約 50 分鐘，無中場休息，遲到觀眾無法入場 ※建議 15 歲以上觀眾觀賞 ※華語發音，無字幕 ※演出部分影像涉及恐怖、血腥內容，敬請斟酌進場 ※本演出為遊走式沉浸體驗，需穿戴頭顯設備，為求最佳 觀影體驗與舒適度，建議戴眼鏡者配戴隱形眼鏡。頭戴式 裝置雖可供一般尺寸眼鏡者，但為避免少數狀況下，使用 者鏡框過大而無法順利體驗，或因穿戴頭顯導致眼鏡受損。
5/24 （日）sun. 14:30
帶著歌聲去旅行―2026 台中藝術家 室內合唱團外交出訪行前音樂會
A Journey in Song - 2026 Taichung Artists Chamber Choir International Exchange Concert Tour
2026 年，台中藝術家合唱團受邀前往德國與奧地 利進行交流，6 月在德國柏林十二使徒教堂舉辦 臺德交流音樂會，7 月在奧地利維也納參與第二 屆「歐洲台灣文化年」，於聖彼得大教堂演出。
本場次為歐洲巡迴的行前演出，上半場演出橫跨 文藝復興至 21 世紀的經典宗教合唱作品，包含 威爾第選自《安魂曲》的〈羔羊經〉；下半場則 以《唱臺中的歌．唱咱臺中 ê 歌》系列為主，結 合戲曲身段、光影設計與擊鼓演出，展現臺灣多 元文化風貌，邀請觀眾預先感受臺灣即將在歐洲 舞台綻放的聲音魅力。
�揮｜��� ��｜��� �中����內合唱團 曲目：
�內里�．�利切：《�成肉身》 ��利：《以��������》 �爾�：〈羔羊�〉，�自《��曲》 �克爾．��．卓�：《永恆�光》 ��涅克．盧卡斯：〈生命�正義��路上〉，� 自《�羅門���》 冉��：《���靈》 林明杰：《洞��身�――題�中國����》 冉��：《��――東�國���街》 林明杰：《�����――�����》 ���（�旭��曲）：《千�義�》
$ 500 / 800 / 1200 / 2500 OPENTIX
※全長約 90 分鐘，含 20 分鐘中場休息 主辦單位｜台中藝術家室內合唱團 指導單位｜臺中市政府文化局 贊助單位｜文化部
The phantom of the Opera
史上最偉大音樂劇《歌劇魅影》歡慶 重磅回歸臺灣！由 術共同主辦。這將是《歌劇魅影》第五度來臺演 出，而更令人振奮的是首次南進臺中與高雄展開 全台巡演。自
以動人心魄的愛情故事與極致浪漫的音樂征服全 球觀眾，被譽為口碑與票房雙冠的永恆神作。
年來，它以一首首悠揚旋律與一段段深刻情感， 照亮無數劇場靈魂，魅力歷久彌新，光華依舊。
此次巡演匯聚來自英國、美國、南非、澳洲等各 國的頂尖音樂劇演員，搭配現場樂團震撼演出， 帶觀眾進入《歌劇魅影》雋永、浪漫、愛恨交織 的世界之中。
作曲｜��魯．洛伊．�柏 ��｜�爾斯．哈� 助理�� �樂�� 助理�� 主��員 ���．羅伯�
McCollum
$ 1280 / 1880 / 2880 / 3880 / 4880 / 5880 / 6880 寬宏售票
主辦單位｜ 協辦單位
※全長約 ※英語發音，中文字幕 ※現場樂團伴奏 ※演出卡司依現場公告為主
排練室 Rehearsal Room
2026 後青年工作坊―芭蕾篇
Creative Aging Workshop Ballet
後青年工作坊 Creative Aging Workshop
年輕時的你心底是否藏著一個小小的芭蕾夢？ 2026 後青年工作坊首度開辦芭蕾課程，特別為熟齡學習 者設計，不需要有舞蹈基礎，也不需要柔軟的筋骨，舞蹈家葉名樺帶你從經典的《天鵝湖》走進芭蕾 世界。
3/2、3/9、3/16、3/23 、3/30、4/6、4/13、4/20、4/27（一）mon. 14:00-16:00 5/4（一）mon. 16:00-20:00，課程彩排及成果分享
$ 6800
對象：45 歲（含）以上，對芭蕾及表演藝術有興趣之一般民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」 講者｜葉名樺／舞蹈家 主辦｜臺中國家歌劇院
※本工作坊以華語進行 ※本工作坊共 10 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費。
※主辦單位保留活動異動權
排練室 Rehearsal Room
2026 NTT 充電夜―音樂劇工作坊 NTT Power Night Musical Workshop
NTT 充電夜 NTT Power Night
今年音樂劇工作坊再度邀請兼具表演、舞蹈與聲音訓練背景的張擎佳擔任講師，從臺灣流行歌曲出 發，透過琅琅上口的旋律與歌詞，學習將自己的情感思緒，轉化為角色與表演，唱出感動人心的故事。
4/6、4/13、4/20、5/11、6/1（一）mon. 19:00-21:00 、5/18、5/25（一）mon. 19:00-22:00
講者｜張擎佳／音樂劇演員 主辦｜臺中國家歌劇院
6/8（一）mon. 18:00-21:00，工作坊彩排及成果分享 $ 6200
對象：18 歲（含）以上，對音樂劇及表演藝術有興趣之一般民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※本工作坊以華語進行 ※本工作坊共 8 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂 分售；如需請假請提前告知，不另退費。 ※主辦單位保留活動異動權
排練室 Rehearsal Room、小劇場 Black Box
後青年工作坊 Creative Aging Workshop
2026 後青年工作坊―音樂劇篇 Creative Aging Workshop Musical
今年音樂劇工作坊再度邀請兼具表演、舞蹈與聲音訓練背景的張擎佳、黃奕豪擔任講師及偕同講師， 選用音樂劇曲目中華語、臺語的戲劇段落，讓學員體驗音樂劇在不同語言中所呈現的獨特韻律與魅力。
4/6、4/13、4/20、5/11、6/1、6/8（一）mon. 14:00-16:00、5/18、5/25（一）mon. 14:00-17:00 6/15（一）mon. 14:00-21:00，工作坊彩排及成果分享
$ 7200
對象：45 歲（含）以上，對音樂劇及表演藝術有興趣之一般民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」 講者｜張擎佳、黃奕豪／音樂劇演員 主辦｜臺中國家歌劇院
※本工作坊以華語進行 ※本工作坊共 9 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費 ※主辦單位保留活動異動權
歌劇院 2F 大劇前廳
2026 光之曲幕╳ DJ Friday Night《聲．光．域》
2026 T.A.P. Project ╳ DJ Friday Night
TGIF ！週五限定的 DJ Friday Night 重磅回歸！ 來歌劇院 2F 大劇前廳開派對吧！在光之曲幕穹頂空間、挑高 19 米的洞窟裡，體驗「聲響、光影、場 域」三重包圍視聽饗宴，讓身體的每一寸肌膚與細胞，擁抱電子聲波與迷眩的影像展演。讓音波電流 流淌全身，歌劇院劇場前廳的沉浸式表演，在這一晚，完全為你解鎖。
5/15（五）fri. 19:00-21:00、6/12（五）fri. 19:00-21:00
$ 450（含一份酒水飲品加點心），網路報名請至「ACCUPASS 活動通」 4/30( 四 ) 前報名享早鳥票 $ 350 演出者｜宋義威、吳道勳、吳承儒、傑．伊拉岡、達巴斯胡祕、 蔡瑋德、何品均 主辦｜臺中國家歌劇院
※演出長度約 120 分鐘 ※主辦單位保留活動異動權
角落沙龍 Corner Salon
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NTT+ 不藏私講堂 The Art of Living
王誌成《場景在說話：在電影美術裡看見歷史記憶》 When Settings Speak: Seeing History through Film Production Design
月的不藏私講堂，王誌成將公開珍藏的電影美術手繪稿，透過分享個人從業歷程，回顧創作初衷。 他將分享他是如何謙卑地面對歷史記憶，用最大的誠意與動力，在電影美術與歷史考究之間取得平衡 點；如何解構劇本中的抽象情感，將文字轉譯為具備「呼吸感」的空間氛圍；以及在導演對藝術的堅 持與現實預算之間，美術指導如何彈性應變，在資源限制下完美呈現畫面。
5/20（三）wed. 19:00
講者｜王誌成／電影美術指導 主辦｜臺中國家歌劇院
$ 200 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※講座約 120 分鐘 ※講座以華語進行 ※本系列講座提供公教人員終身學習時數認證 ※主辦單位保留活動異動權
角落沙龍 Corner Salon
藝術行政人才培育計畫─基礎班 Arts Administration—Foundation Course
NTT+ 學苑 NTT Academy
為現職或有志投身表演藝術行政工作者提供入門養成之學習機會，透過經驗分享、案例解析討論及工 作坊實作，從藝術行政概論、劇場製作、預算規劃、認識合約架構及行銷推廣等主題，引導學員掌握 臺灣表演藝術產業的核心運作模式。除上述主題課程規劃，歌劇院與專業藝文團隊及組織合作，提供 2 個月的實習機會，讓學員將所學實際應用，累積相關經驗，做為未來職涯發展的參考方向。
5/16（六）sat.、5/17（日）sun. 、5/23（六）sat. 、5/24（日）sun. 、5/30（六）sat.、5/31（日）sun. ，共 6 天 9:30-18:30
主辦｜臺中國家歌劇院
$ 5400 歌劇院會員享 9 折優惠
對象：年滿 20 歲，現職或未來有志從事表演藝術行政工作者。
網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※課程以華語進行 ※主辦單位保留活動異動權
聚光燈下
Under the Spotlight
王柏偉（左）
藝術評論者與研究者，現任數位 藝術基金會藝術總監，長期關注 科技藝術與當代藝術發展。其研 究領域涵蓋媒介理論、當代藝術 史、文化與藝術社會學，以及藝 術與科技之跨域關係。
吳子敬（右）
劇場導演與創作者，現為劇團「僻室 House Peace」團長。國立臺北藝術 大學劇場設計系畢，並於劇場藝術創 作研究所主修導演，其作品常結合裝 置、文本與多媒體形式，探索表演與 空間的關係，拓展敘事可能。
《獸靈之詩》 以科藝語彙探勘劇場可能
在混合實境（ MR ）
虛實之間尋找「我是誰？」
文｜李郁淳 攝影｜陳書海 照片提供｜僻室 House Peace、在地實驗 ET@T 觀眾戴上顯示器走進 XR 劇場，眼前不再只是熟悉的舞台，而是現實與 數位影像重疊的異地。在《獸靈之詩》的測試中，導演吳子敬發現一個 有趣的現象：進入混合實境後，觀眾最先關心的不是「故事在說什麼」， 而是帶著迷惘確認自身的生存座標――「我是誰？」
過去在劇院裡看戲，觀眾安於黑暗中的 座席，身分是相對穩固且疏離的旁觀者； 但在 XR 的場域裡，當數位影像、立體音 場與破碎的世界觀層疊而上，原本熟悉的 劇場權力結構被徹底改寫。
「過去我們很少問自己『我是誰？』， 但在這個作品裡，大家會自然地開始尋找 自己的位置。」吳子敬解釋。在演出中， 觀眾的身分不再固定，這種從「看戲」到 「入戲」的轉變，讓觀眾的身分成為一場 流動的實驗。而這個問題，成為《獸靈之 詩：頭骨的召喚》最迷人的核心之一。
從「模仿」開始的創作命題
《獸靈之詩》原是作家邱常婷創作的奇 幻小說，有著龐大的世界觀、歷史與神話 交織其中。當吳子敬第一次接觸這部作品 時，打動他的，是小說裡反覆出現的一個 概念：「模仿」。在小說中，角色能透過 模仿去召喚力量、改變世界。「模仿」這 個概念不只存在於故事情節，也深深滲入 這部小說建構出的世界觀之中。
「我覺得裡面有個很棒的概念，就是 模仿。」吳子敬說：「小說最後甚至用一 種很後設的方式去詮釋這個概念：模仿就
融合虛擬實境（VR）、混合實境（MR）與現場表演，帶領觀眾穿梭虛實的界域，遁入末世奇幻寓言。攝影｜魏聆琄
是創造。」對他而言，這也是身為創作者 必須面對的問題。當創作者在舞台上構築 畫面、設計美感時，究竟是在創造新的世
界，還是在模仿某種自然或既有形式？面 對這樣的反思提問，讓《獸靈之詩》成為 一部與創作本身對話的文本。
回頭看，這樣的創作方法其實早已存在 於吳子敬過去的劇場實踐之中。他曾與導 演陳品蓉共同改編莎士比亞的《羅密歐與 茱麗葉》，在作品《R ＆ J and others》中 以當代視角重新拆解這部 400 年的經典； 而在僻室劇團的創作裡，他也經常透過拼 貼、剪接與多線敘事的方式，把不同文本 與經驗重新組構，例如《火星》與《有關 當局》等作品。從既有文本出發，再一步
步走向新的表演語言，正是從模仿出發， 再讓它成為創造。
當劇場成為混合實境的實驗場
如果說小說提供了核心內容，劇場形式 則來自另一個起點。藝術顧問王柏偉長期 投入科技藝術創作，在計畫一開始就做了 決定：這個作品不做純 VR，而要做 MR （Mixed Reality，混合實境）。「XR 裡面 其實有很多不同形式，VR、AR、MR 等 等。」他說：「但我決定要做 MR。」
在 VR 中，觀眾通常被包覆在一個完全 虛擬的世界裡；但 MR 不同，它允許數位 影像直接疊加在真實空間之上。觀眾仍然 看得見舞台和演員，也看得見彼此，只是
世界的層次被重新組合。王柏偉形容，這 意味著創作者必須同時處理許多過去不會 遇到的問題。
「除了要處理虛擬影像如何疊加在真實 世界上，還要處理技術與真人表演如何同 步。」他說：「不只是技術上充滿挑戰， 在表演、概念、敘事上都很困難。」
過去臺灣許多 XR 作品仍延續影像思 維，觀眾戴上頭顯裝置後，進入一個被 完整設計好的世界。但王柏偉認為，如 果 MR 真的要形成自己的藝術語言，劇場 會是很關鍵的參考場域，因為劇場一直在 思考的是「人在同一個空間裡如何彼此感 知、彼此影響」，其實正是 MR 這類媒介 最需要面對的。因此，《獸靈之詩：頭骨 的召喚》就是用劇場的方式，去測試 MR 可能生成的敘事。
一顆頭骨打開的世界
小說《獸靈之詩》77 萬字的篇幅何其 龐大，吳子敬為何選擇讓這次作品聚焦在 〈頭骨的召喚〉？「我們改了非常多版 本。」吳子敬笑說：「一開始甚至不是現 在這兩個角色。」
〈頭骨的召喚〉的情節是這樣開始的： 主角璐安在國外的人類學博物館裡，看見 一顆標示為「灣島原住民」的頭骨。那顆 頭骨讓他產生難以言喻的熟悉感，於是他 偷走頭骨，帶回自己的家鄉。在追尋與記 憶的過程中，他逐漸發現，那顆頭骨其實 屬於自己在戰爭中死去的哥哥。「那顆頭 骨就像一把鑰匙。」吳子敬說：「它打開 了一個人心裡被鎖住的東西。」
對於 XR 劇場而言，這樣的情節也提供 了非常重要的敘事動力。頭骨不只推動故 事，也成為觀眾在演出中行動與探索的起 點。在演出過程中，觀眾會戴上頭顯裝置 在劇場裡走動，同時看見其他觀眾和劇中 演員。有時候，觀眾只是來到廢墟世界的 探索者；但下一刻，他們可能透過巫女的 「模仿」能力或是頭骨，看見另一個人的 視角。換言之，觀眾的身分是流動的。
吳子敬提到，在演出前段，觀眾未必能 立刻理解自己在這世界裡的位置，同時在 排練過程中，團隊也逐漸發現，需要提供 一些線索，讓觀眾能在混亂與辨識之間找 到平衡。例如，在頭顯畫面中，觀眾能看 到自己的手，而不同角色的手會呈現不同 樣貌。當觀眾低頭時，就能知道自己現在 處於哪個視角。
這些細節讓「我是誰」這個問題得到某 種解答。「我很喜歡這個問題。」吳子敬
說：「因為生命也是這樣。你不是先知道 自己是誰，才開始活著。」
當劇場成為持續更新的實驗
如果說劇場排練通常是在既定劇本上逐 步深化，那麼《獸靈之詩》的創作過程更 像是一場不斷變動的實驗，尤其在技術層 面。「這兩年我真的一直在追著科技跑。」
吳子敬笑著說：「有些現在做得到的效果， 兩年前根本沒有這個功能。」
MR 頭顯、軟體系統與互動技術持續更 新，讓劇本與演出形式也必須隨之調整。
某些互動方式是在排練中才被發現，某些 效果則來自技術突破後的新可能，這也意 味著創作過程必須保持開放。在沒有前例 可參考的情況下，團隊只能不斷測試，讓 所有元素逐漸到位。
在排練現場，演員、技術人員與創作者 一起摸索解法。例如，當觀眾在頭顯世界 裡行走時，現場工作人員不是用「畫面上 出現一堵牆」的方式，而是讓工作人員持 芒草輕輕掃動觀眾身體，模擬植物的觸感 以營造出「邊界感」。「從外面看會很好 笑。」吳子敬說：「就像牧羊人一樣在引 導觀眾。」
但正是在這樣的過程中，作品逐漸找到
都會影響他們所看到的。當多人同時進入 XR 空間時，每個人的體驗也不會完全相 同。這種差異，正是劇場最迷人的地方。
在王柏偉看來，科技藝術真正迷人的地 方並不在技術本身，而在於它如何改變人 與空間的關係。當觀眾進入同一個場域並 彼此感知時，新的藝術語言才可能出現。
而《獸靈之詩：頭骨的召喚》正是在這樣 的交會點上誕生。
當觀眾戴上頭顯，走入那個破碎的世界
戴上頭顯，觀眾將化身學徒、前往征途，尋找描繪世界的模仿之術。攝影｜魏聆琄 自己的節奏。在混合實境裡，觀眾不只是 被交付一個故事，而是在體驗一個完整的 世界觀；觀眾的生命經驗、情緒與感受，
時，他們也許會再次問起同一個問題：「我 是誰？」只是這一次，答案不再只存在於 劇本裡，而是在觀眾自己的經驗之中慢慢 浮現。
頭戴式顯示器（Head-Mounted Display） 簡稱 HMD，一種穿戴式裝置，透過貼近眼 前的顯示系統與感測器，將影像直接投射於 使用者視野中。依技術不同，可呈現全虛擬 的 VR 環境，或將數位影像疊加於現實空間 的 MR 體驗。裝置通常結合頭部追蹤與空間 定位，讓使用者能隨著移動改變觀看角度， 產生沉浸且具有臨場感的感知經驗。
幕後掃描
Backstage View
鋼琴、光影與 水晶球雜耍
《Piano piano》重拾初心的藝術
因表演而重逢，成為時光最溫柔的淘選。回溯至 2000 年代初期，在亞 維儂（Avignon）名為「Délirium」的藝術空間裡，鋼琴家 Babx 與跨領 域藝術家雅德里安．孟朵（Adrien Mondot） 寫下了初遇的序曲。當時 的他們或許未曾料到，那場相遇的餘韻，竟歷經 20 載的生命熟成，匯 聚成如今這部動人的作品《Piano piano》。
文｜張晏慈 照片提供｜臺中國家歌劇院
相比於雅德里安．孟朵以往創作的理念 與方式，《Piano piano》則顯得更為私密 且純粹。如果說過去的作品是宏大的光影 詩集，那麼本作更像是兩位老友跨越 20 年的真誠對談。
從光影詩集到童稚之心 重新挖掘自我
《Piano piano》所散發的這份童年感， 源於藝術家對生命敏銳的覺察，提醒著我 們：成年雖賦予了生存的力量，卻也可能 讓我們在規律與掌控中遺忘了驚奇。這部 作品就像一場練習，帶領觀眾穿透生存的 表象，重拾純粹的眼光。如同兩位藝術家 在創作筆記中所述：「再度煥然一新，每
個人滿載著他們走過的旅程。成年之後， 他們重新找回童年的遊戲，或那份成為孩 子的藝術。」對於 Babx 而言，這意味著
放下標誌性的歌者身分，回歸最純粹的鋼 琴器樂；對於孟朵來說，則是選擇不再僅 於幕後處理技術，並且信賴數位演算法的 自主運行，讓自己能像孩子般，以表演者 的身分在舞台上重拾水晶球雜耍。他們再 次對世界充滿驚奇且直覺的表達，回到童 年的姿態。
數位光影：
讓聲音擁有更即時的紋理
敏銳的觀眾或許已察覺，孟朵並非首次 現身於歌劇院 Arts NOVA 系列的舞台。
© Quentin LAFONT
回顧其過去作品，如與 Claire Bardainne 合 作的《晝夜切分點》，團隊便展現了對自 研軟體「eMotion」的精湛運用，透過感 測器與物理模擬，賦予數位影像重力、慣 性與摩擦力，將雨水、落雪或網格轉化為 如夢似幻的數位場景，讓舞者在光影交織 的詩意畫面中穿梭。
而在新作《Piano piano》中，孟朵經歷 了一次從幕後技術研發者走向台前的角色 轉換。與過往不同的是，這次他選擇放 手，讓電腦系統依據物理特性自主運行， 自己則以表演者的身分與鋼琴家 Babx 即 時共感。當 Babx 敲下琴鍵，聲音的能量 化作風與推力，即時驅動著舞台上的粒
子。軟體的即時作動（Real-time）特性， 賦予了視覺如生物般的呼吸感，讓音樂在 空間中留下有溫度的紋理，呼應孟朵探求 賦予物體動能與能量的核心。
演出中融入的水晶球雜耍（Contact juggling，又稱「接觸雜耍」），亦從特技 層次昇華。不強調傳統雜耍的拋接速度， 而是追求球體與身體間接觸與定點懸浮的 幻象。在這種超現實的魔力中，球體彷彿 無視重力，在表演者的指尖與手臂間優雅 滑行，卻又與身體保持著親密的張力。
當孟朵帶著水晶球與琴聲共舞，這場雜 耍不再僅是技巧的展示，而轉化為對物理 重力的致敬。對孟朵而言，水晶球是現實
鋼琴與表演者完全融入在即時投影的光影空間中，宛如在抽象派與印象派畫作之間漫步。© Quentin LAFONT
《Piano piano》是一部由音樂與影像構築的作品，訴說一場年少的邂逅，也是一次久別重逢的藝術冒險。
© Quentin LAFONT
世界中一個真實存在的點，而孟朵所編寫 的數位光影，則是「點」在虛擬維度裡的 無限延伸。
20 年後的「重逢」： 歌詞中的記憶碎片，補完 遺失的自己
在《Piano piano》中，鋼琴與數位光影 構築出一種超越言語的對話。聲影如同在 記憶的長廊中迴盪，將觀眾從演出現場， 帶回那座「有鋼琴的房子」，那是藝術家 對童年最溫暖的記憶原點。
從 Babx 指尖流瀉出的旋律，滿溢著孩 童般的純真奇想：我們隨音符搭上「獨木 舟」去探險、與「冰龍」在幻境相遇，或
是在「嘉年華」與「凱金火車」的節奏 中穿梭，音樂時而像「芭蕾舞者」般優雅 旋轉，敲擊出如水晶般清亮的質地。在這 座由琴聲構築的現場裡，光影粒子翩翩起 舞，勾勒出一段被時間細心守護的童年。
對於孟朵與 Babx 而言，創作是一 場通往純真之地的賦歸。透過《Piano piano》，我們看見無形的聲音如何化作 形體，帶著觀眾跨越感官邊界。它溫柔地 提醒著身處成人世界喧囂中的我們，依然 能透過琴聲、光影與水晶球雜耍，找回那 顆屬於兒童、純粹跳動的藝術之心。對藝 術家而言，童年是永恆的現在式，那是讓 我們在歷經世事後，依然能對世界心動不 已的理由。
幕後掃描 Backstage View
在孤獨喧囂中， 尋找「活著」的證據
桑坦之於音樂劇，如同華格納之於歌劇、畢卡索之於繪畫。他不僅是 創作者，更是解構者，重新定義了這門藝術的美學標竿，拒絕提供廉 價的精神安慰，轉而投向情感的幽微與心理的複雜性。他讓音樂劇從 娛樂消遣提升為需要高度智性參與的劇場藝術，在 70 年代為百老匯劇 場投下了一顆顆的震撼彈。
史蒂芬．桑坦與《Company》的當代啟示 文｜呂岱衛 照片提供｜臺中國家歌劇院
從黃金盛世的終結 到智性劇場的誕生
若翻開 20 世紀美國音樂劇的版圖，會 發現 70 年代聳立著一個再清晰不過的座 標。在此之前，百老匯音樂劇由羅漢二氏 （Rodgers & Hammerstein）開創的「整合 音樂劇」統治了近 30 年。那是一個強調 線性敘事、情感純粹、善惡分明的黃金 時代。然而隨著越戰的陰霾、社會運動 的興起，以及對中產階級價值觀的質疑， 傳統的歌舞昇平已無法滿足當代人的靈 魂渴望。這時，史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）站上了歷史的舞台。
劃時代的創作核心： 讓形式服膺於內容
要理解桑坦，必須先理解他的創作核 心：「內容決定形式」（Content Dictates
宮本亞門（Amon Miyamoto ）攝影｜大城為喜
史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）©gettyimages
Form）。
這不是一句空洞的口號，而 是他追求極致藝術的體現。桑坦的作品 題材總是令當代劇迷大感驚豔。他寫 19 世紀法國點描派畫家秀拉（Georges Seurat）的藝術掙扎（《Sunday in the Park with George》），寫倫敦連續殺人魔的血腥復 仇（《Sweeney Todd》），他甚至試圖用 西方調性音樂去轉譯日本歌舞伎的東方音 韻（《Pacific Overtures》）。
而在《Company》中，這樣的核心體現 於他對現代都市生活的拆解。他與編劇喬 治．佛斯（George Furth）將原本零散的短 篇情境，焊接成一個個關於「承諾與焦慮」 的人性側寫。他對於歌詞的追求更是近乎 偏執，每一個韻腳、每一段對位，都為了 精準推動角色的心理層次。他曾說過：「少 即是多，但『準確』才是一切。」這正是 桑坦風格最迷人、也最令人敬畏的地方。
1970 年的震撼彈： 概念音樂劇的開山之作
1970 年 4 月 26 日於紐約百老匯首演的 《Company》，是桑坦與傳奇導演兼製作 人哈洛．普林斯（Harold Prince）長期合 作的起點。這部作品的出現，宣告了「概 念音樂劇」（Concept Musical）的誕生。 所謂「概念」，指的是作品的主題核心凌 駕於傳統的情節發展。在《Company》中， 我們看不見傳統意義上的故事線。全劇從 黃金單身漢 Bobby 的 35 歲生日派對中展 開，在這齣音樂劇中，Bobby 就像個穿梭 在不同公寓間的觀察者，冷靜觀察著他的 5 對已婚朋友。這部作品捨棄了浪漫的粉 紅泡泡，轉而探討成人的真實困境：婚姻 中的角色衝突、都市中的集體疏離，以及 對失去自我的極度恐慌。它迫使台下的中 產階級觀眾直視鏡中狼狽的自己，這種震 撼在當時是史無前例的，也因此在 1971
年奪得了包含最佳音樂劇、最佳原創音樂 在內的 6 項東尼獎大獎。
音樂中的心理學： 非線性敘事的拼貼美學
若我們細究《Company》的結構，會發 現它更像是一場有趣的心理分析。桑坦運 用了非線性的片段化結構，將場景化為一 幅幅都會拼貼畫。這種敘事並不倚賴衝突 與解決，僅僅只是水平式聯想的呈現。在 音樂表現上，桑坦展現了驚人的才華，將 布萊希特式的劇場美學發揮得淋漓盡致。
例如在〈The Little Things You Do Together〉 這首歌曲中，桑坦用輕快的旋律包裝刺骨 的諷刺。當台上的夫妻在角力時，旁觀的 角色冷眼唱出婚姻中那些令人窒息卻又無 法逃離的瑣碎，實在令人莞爾。
〈Another Hundred People〉這首歌則完 整呈現了大蘋果紐約現代化都會的縮影。
急促且重複的伴奏，模擬了地鐵的律動與 城市永無止境的人流。它描繪了現代人疏 離冷漠的病徵――在千萬人中，我們卻找 不到一個可以真正對話的靈魂。〈Getting Married Today〉 則是音樂劇史上最著名 的「急口歌」（Patter song）之一。待嫁 新娘艾米 Amy 在婚禮前的歇斯底里，透 過快節奏的詞藻堆疊，完美具象化了婚 姻契約」的生存恐懼。〈The Ladies Who Lunch〉 這是對紐約社交名媛的致敬與鞭 笞。在酒精與憤怒中，我們看見了生命無 處安放的荒謬與悲哀。
在〈
Being Alive 〉中尋找救贖
《Company》的經典地位，在於它在終 曲〈Being Alive〉中所達到的情感昇華。
Bobby 在經歷了所有的冷眼旁觀後，終於 從自我堡壘中走了出來。「有人讓你恐懼， 有人讓你受傷……有人能讓你感受到，你
正在活著。」這段歌詞揭示了桑坦最核心 的人文關懷：儘管人際連結充滿瑕疵、痛 苦與妥協，但唯有擁抱這份脆弱，生命才 算真正開啟。
桑坦的影響力至今仍迴盪在百老匯 的每一個角落。從林 - 曼紐．米蘭達的 《Hamilton》到傑森．羅伯特．布朗的《The Last Five Years》，當代作曲家們無不承襲 了桑坦那種將情感渲染與智性探究相互結 合的實驗精神。當桑坦在 2021 年以 91 歲 高齡辭世後，現在的我們正處於一個「後 桑坦時代」。每當我們在劇場中為了角色 的內心掙扎而動容，每當我們在這些非線 性敘事中找到共鳴，我們其實都在向這位 偉大的智者致敬。史蒂芬．桑坦教會了我 們：音樂劇不只是夢想的避風港，它更是 一面誠實的鏡子，讓我們在音符與台詞之 間，看見那個既孤獨又渴望連結的、最真 實的自己。
一身會呼吸的優雅！ 以永續織就 歌劇院夏日新制服
文｜葉亞薇 攝影｜林峻永 照片提供｜邱靖雯、臺中國家歌劇院 臺中國家歌劇院迎向 10 週年，持續回應時代的，除了表演藝術，還有穿梭 其中的身影。新生代服裝設計師邱靖雯，為歌劇院打造全新夏季制服，以 環保鳳梨纖維提出美感解方，不僅呼應極端氣候下的節能環保，更在設計 細節鋪陳人文關懷的價值，讓制服成為實踐永續美學的日常。
邱靖雯
C.C.W. 品牌創辦人兼設計師。
深耕臺灣，以服裝為載體探索 設計與生活的連結。致力於拓 展服裝邊界，探討生活理念與 當代哲學。
當氣候逐年升溫、節能意識抬頭，第一 線服務同仁制服的更新，就是一種價值的 選擇。臺中國家歌劇院 10 週年的夏季新
制服規劃，從「永續」與「涼爽」概念出 發――如何讓服務人員在炎夏中自在工 作，同時回應環境責任，成為設計的起點。
歌劇院因此邀請擅長以簡潔輪廓、細膩質 地，詮釋優雅風格的新生代設計師邱靖雯 合作，其作品兼具專業與溫度的氣質，正 呼應場館所展現的形象。
邱靖雯有 8 年品牌服飾的設計經驗，始 終將「人本舒適」置於風格之前。「劇場 人員需要久站、走動、引導觀眾，布料是 否透氣、版型是否便於活動、是否耐洗耐 穿，都攸關日常工作的流暢度。」她認為，
制服的美感是加分，機能與穿著感受才是 核心；傳統聚酯纖維雖不易皺，卻悶熱不 透氣；棉質舒適卻易吸汗產生異味，如何 在兩者的優缺點之間找到平衡，是她反覆 思考的課題。
耐用好穿自然材質 實踐永續美學
於是，她選擇鳳梨纖維混紡布料做為 材質，布面可見天然纖維紋理，質樸而富 生命感；穿著時則具備透氣、抗臭與涼感 效果，有效改善悶熱問題。同時，結合環 保聚酯纖維，使其保有不易皺與耐穿的優 點，兼顧實用與永續。事實上，最大的挑 戰正是布料的開發！她與臺灣布商反覆試
歌劇院全新夏季制服，採用鳳梨纖維混紡布料做為材質，並結合環保聚酯纖維，具備透氣、涼感與耐穿的優點，兼顧實 用與永續。
樣、調整織紋與手感，經過多次磨合，才 成就理想質地。「耐用、好穿、舒適，就 是一種惜物，不浪費資源的實踐。」從源 頭投入心力，也是讓永續成為具體行動的 基礎。
版型設計上，邱靖雯以 UNI-SEX 形式，
跨越服裝的性別界線，讓男女皆可共穿。 這樣的設計不僅提高資源效能，也回應多 元包容的當代價值。不少細節可見設計用 心，像是：門襟釦距可微調，褲頭鬆緊設 計增加身形包容度；領巾可依天氣取下， 領口仍維持俐落線條。其中，特別為 XS 尺寸重新調整袖型，讓身形嬌小的員工也 能穿出挺拔感，而非單純縮小比例。設計 過程中，邱靖雯多次邀請員工試穿、蒐集 回饋，就是希望在舒適與美感之間取得最 佳平衡。
設計巧思多有耐人尋味之處。領巾圖案 靈感來自歌劇院經典建築「壺中居」的造 型，延伸出洞穴般的曲線意象；大領巾在 肩頸間展開，如同建築的無形延伸，立體 而流動；金屬特製釦除了有裝飾意味，更
窩機包的細節設計採用「立體繩股繡」技法，召喚失 傳的工藝記憶，讓制服也能延續文化價值。
投射設計師對於家徽與軍裝所承載的隆重 儀式感。
細節設計
承載歌劇院精神與文化價值
此外，窩機包厚條上的銀色 logo 是電 繡，而黑繩勾勒壺中居圖樣則採用少見的 「立體繩股繡」技法。邱靖雯表示，選擇 立體繩股繡，不只呼應歌劇院建築的曲面 與層次；同時，這項幾近消失的傳統技法， 多仰賴人工手縫完成，更啟人關注文化傳 承，希望讓過去的工藝被再次看見。「當 一件制服也能承載工藝記憶，它便超越功 能服的角色，成為文化的延續。」她期許。
合作過程中，歌劇院清晰又開放的溝通 令她印象深刻。從初稿討論到試穿調整， 在在鼓勵使用者真實回饋，使設計更貼近 日常場景。對邱靖雯而言，設計始終為生 活服務。她希望這套制服傳達「藝術即日 常」的理念──讓同仁在舒適工作之餘，
也能透過服裝展現場館溫暖、包容且富生 命力的形象。
31 歲的年輕設計師，在入行第 8 年接
下場館制服設計案，「這是一份榮幸，也
是一種被看見的肯定。」當歌劇院以更輕 盈的姿態迎向未來，這套以永續纖維與傳 統工藝織就的制服，將靜靜陪伴下一個 10 年日常，映照藝術與生活相遇的光。
歌劇院 10 週年・迎向未來之禮
歌劇院 10 週年，以「土地」為起點，推出一系列融合自然植物素材 與永續理念的紀念商品。從鳳梨纖維、植物皮、純棉材質與無添加植物 皂等，回歸素材最本質的語言，讓日常選物成為延伸藝術的舞台。
鳳梨纖維系列商品
不只是夏季制服，鳳梨纖維升級再造的系列商品，讓 你與自然相遇。從鳳梨產業中原本被視為廢料的渣料， 再次被萃取與織造，轉化為托特包、長夾與卡夾。原料 與製程皆在臺灣完成，大幅減少水資源消耗與碳排放，
也讓自然的生命旅程得以延續。手中輕盈的一只包袋， 彷彿也裝著土地的溫度。
植物手工皂
純銀飾品
想把劇院建築的靈魂化為可佩戴的藝術？別錯過純銀飾品！以 歌劇院標誌性的「壺中居」曲線為靈感，結合開館年分 2016，鍛 造出如有機體般流動的項鍊、戒指與耳環。運用純銀可回收特性， 使其能不斷鎔鑄再生，象徵藝術與時間循環不息的生命力。
實務生活的日常，你也能表達對環境的溫柔回應。與綠 果 GREENCONUT 合作研發的植物手工皂，植物油含量高達 85%，並經 3 個月自然乾燥，讓皂體扎實耐用，用到最後 1 克 仍不浪費；臺灣織造的 GOTS 認證有機棉圍巾，與天然棉料刺 繡棒球帽，則以柔軟與透氣回應四季日常。
