March 2026 3
A Theater for Art & Life
編輯室的話
當 AI 與演算法包圍日常，人們倚賴科技延伸感知，卻正在被自 己創造的工具重新定義。2026 NTT Arts NOVA 以科技為律法， 將人性做獻祭，對 AI 時代的關係、情感與存在深層質問，激盪 回聲！
比利時靜物劇團《這就是人「森」啊！》把現代人拋入森林中， 在生態失衡與天災人禍中，透過無語的肢體與黑色幽默，直視 人類的脆弱與界限，以最真實的人性面貌迫降；近未來版的浮 士德寓言，西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》直擊身體器官可 以被買賣、替換，靈魂是否仍有位置？藉由高度監控的設定， 拋出令人不安的提問，迫使我們重新思考「進化」的代價。
歌劇院自 2020 年開始推動的「LAB X 藝術跨域實驗平台」人才 培育計畫，透過藝術總監邱瑗、導師周東彥，學員謝文毅、陳 筱彤的對話，分享如何在科技快速推進的環境中，刻意保留不 確定，讓創作不急著證明自己，而是化為重新安放感知與自我 的能量。
當科技光速前行，劇場以充滿哲思的留白為未來引路。邀您走 進歌劇院，在觀看與傾聽之間，重新探查與世界的連結，與生 命新境相遇。
March 2026
Editor's Note
發行單位
國家表演藝術中心 臺中國家歌劇院
發 行 人
邱瑗
製作統籌 汪虹 劉宇彬 郭玲孜 鄭力明
企劃製作 台灣赫斯特媒體 編輯總監 葉小綺
主 編 葉亞薇
執行主編
蔡帷環
美術設計
林佩蓉
廣告刊登 04-24155790
朝富路 Chaofu Rd.
河南路三段 Sec. 3, Henan Rd.
惠民路 Huimin Rd.
路 北 政 市 路 二 北 政 市
Shizheng North 1st Rd.
惠中路一段 Sec. 1, Huizhong Rd.
朝馬轉運站
路 七 北 政 市 段 三 道 大 灣 臺 TIGER CITY Chaoma Transit Station
Shizheng North 7th Rd. Sec. 3, T aiwan Blvd. Shizheng North 6th Rd. Shizheng North 5th Rd. Shizheng North 3rd Rd. Shizheng North 2nd Rd.
3 號門 1 號門
惠來路二段 Sec. 2, Huilai Rd.
新光三越 Shin Kong Mitsukoshi Store
台中大遠百 Far Eastern Top City
臺中市政府 Taichung City Government
府會園道 Fuhuiyuan Blvd.
文心路二段 Sec. 2, Wenxin Rd.
YouBike 2.0 租賃站點
YouBike 2.0 Rental S tatio n 計程車乘車處 Taxi S ta n d
市區公車 City Bu s
「新光 / 遠百站」優化公車專用道停靠站
捷運市政府站 Taichung City Hall Station
臨停下車處 P ick - up Ar e a
停車場 P a r king Lo t
捷運站 T M RT
「新光三越」停靠站 33（往高鐵） , 48, 73, 77, 151, 151A, 152, 300, 301, 302, 303, 304, 305, 305E, 305W, 306, 306E, 306W, 307, 308, 309, 310, 323, 324, 325, 359（往文心森林）
開館時 間 O p e n i ng Hou r s
「臺中國家歌劇院站」停靠站 5, 33（往逢甲） , 153, 155, 157, 326, 359（往東海）
60, 69, 75, 358, 658, 高鐵快捷公車 THSR Shuttle bus 161
Please visit our website for opening hour and program schedule adjustment
週一休館（劇場演出與講座照常舉行， 觀眾可於活動開始前 40 分鐘由 1 號門、 3 號門及 8 號門入館。）
週二至週 日 及國定假日 11:30-21:00
售票處 / 12:00 - 20:00 顧客服務台 / 11:30 - 20:00
紀念品店 週日、週二至週四 11:30-20:00 / 週五及週六 11:30-21:00
Closed on Mondays ( Scheduled performances and lectures are held as usual. Attendees may enter from Gates One, Three and Eight 40 minutes prior to the events. )
T ue. - Sun., N ational H oliday s 1 1:30 - 21:0 0
Box Office 12:00 - 20:00 Customer Service 11:30 - 20:00
NTT GIFT SHOP Sun., Tue.-Thu. 11:30-20:00 / Fri.-Sat. 11:30-21:00
A / 4 070 2 5 臺中市西屯區惠來路二段 10 1號
101, Huilai Rd., Sec. 2, Xitun Dist., Taichung City 407025, Taiwan (R.O.C)
T / 0 4 -2 2 5 1 17 77 F / 0 4- 2 2 51 3 229 E / s e r vice@npac - ntt.o r g
好戲上場 Show's On
節目介紹 Program Introduction
聚光燈下 Under the Spotlight
2026 Arts NOVA 導聆
多變的因子，不變的人性
幕後掃描 Backstage View
比利時靜物劇團《這就是人「森」啊！》
大自然崩毀時的人類速寫
幕後掃描 Backstage View
西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》
彈指即可肉身進化的神鬼交易
3月 March｜ 好戲上 場 Show's On 大劇 院 Gr an d eate r
13:30
李國修紀念作品《半里長城》笑噴版 e Half-Mile Great Wall
19:45
大提琴巨星 卡普松 Gautier Capuçon & Frank Braley
19:30
《四季戀紅交響宴音樂會》－ 羅大佑＆春龍交響樂團
Lo Ta You × Chun Long Symphony Orchestra
19:30
《四季戀紅交響宴音樂會》－ 羅大佑＆春龍交響樂團
Lo Ta You × Chun Long Symphony Orchestra
19:30
詠恆．歡樂頌—梵志登與ESO Ode to Joy—Jaap van Zweden╳ESO
14:30
NTSO水藍與國臺交—威爾第《安魂曲》
Lan SHUI & NTSO - Verdi Messa da Requiem
P la yho u s e
Black Bo x
15:00
2026楊妮蓉鋼琴獨奏會
2026 YANG Ni-jung Piano Recital
舞台地板工程 Refurbishment
19:30
Duowise聰銘雙重奏
Back to Back
19:30
《從音符到無垠—泰勒曼幻想曲之聲》 全本泰勒曼幻想曲TWV 40:2-13木笛獨奏音樂會
From Notes to In nity: e Sound of Georg Philipp Telemann’s Fantasias
14:30
女高音和大提琴好朋友的音樂對話
Warmth in Voice and Cello
19:30
魏滿均小號獨奏會《法國風情》 WEI Man-chun Trumpet Recital French Style
19:30 純粹—理查．史特勞斯：
2026黎蓉櫻獨唱會 2026 LI Rong-ying Vocal Recital
19:30 2026女高音劉昱均獨唱會《繫》 LIU Yu-chun Soprano Recital Connecting
14:30 2026巴雀室〞重瘋系列一： 鋼琴五重奏《脈動》 2026 Ensemble Amore Chamber SeriesⅠ: Pulse
19:00 2026何品達創作音樂會《有聲．無語》 Utterness - Works by Pinda. D HO
臺中國家歌劇院主 / 合 / 協辦節目 Program (co) - presented by NTT
外租節目 Hirer Program
非公開 Exclusive Program
其他 Others
English of Program
其他 Others 大劇院 Gr an d eate r 中劇院 P
10:00 、 15:00
2026 NTT Arts NOVA
曼徹斯特國際工房╳黃若《浮聲之城》
Factory International ╳ HUANG Ruo City of Floating Sounds
10:00 15:00
2026 NTT Arts NOVA
曼徹斯特國際工房╳黃若《浮聲之城》
Factory International ╳ HUANG Ruo City of Floating Sounds
舞台地板工程 Refurbishment
19:30
《音瀑Ⅱ》薩克斯風的拓樸聲景 Flowing Notes 2 A Topological Soundscapes on Saxophones
14:30
《音瀑Ⅱ》薩克斯風的拓樸聲景 Flowing Notes 2 A Topological Soundscapes on Saxophones
14:30 、 16:30 、 19:30
2026 NTT Arts NOVA
西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》
Trukitrek Clic
14:30 、 16:30
2026 NTT Arts NOVA
西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》
Trukitrek Clic
19:30
Mathieu Dufour長笛獨奏會
Mathieu Dufour Flute Recital
Black Box 李國修紀念作品 《半里長城》笑噴版
The Half-Mile Great Wall 臺灣戲劇大師李國修，喜劇威力接連發、經典鉅 作再現。繼完結篇《京戲啟示錄》、二部曲《莎 姆雷特》後，首部曲《半里長城》笑噴版全新登 場！一齣集古裝、秦朝歷史、情境喜劇於一身的 宮廷鉅作。
2026 楊妮蓉鋼琴獨奏會 2026 YANG Ni-jung Piano Recital 本次音樂會由鋼琴家楊妮蓉特別挑選，涵蓋 19 至 20 世紀間當代知名女性音樂家的代表性鍵盤 獨奏作品。透過女性音樂家所賦予的獨特音樂語 彙與樂器演奏技法，帶領觀眾體會跨世紀創作手 法與演奏觀念上的革新，期盼為聽眾帶來新穎的 視聽享受。本場次演出以解說音樂會形式呈現， 在音樂演出前引領觀眾深入了解女性作曲家所處 的時代背景、音樂創作脈絡及其生活樣貌，使聆 聽體驗更加完整而立體。
原創編導｜李國修 藝術顧問｜王月 導演｜許柏昂 演員｜郭子乾、樊光耀、Lulu 黃路梓茵、陳漢典、 郁方、杜詩梅、大愷、吳侑函、周家寬、曾冠東、 王辰驊、楊傑宇、劉樸、陳胤錞、張育婷、邱文彥、 黃宥哲
$ 880 / 1480 / 1880 / 2080 / 2480 / 2880 / 3280 / 3880 寬宏售票
主辦單位｜寬宏藝術經紀股份有限公司
※全長約 180 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
鋼琴｜楊妮蓉 曲目： 克拉拉．舒曼：《夜曲》，作品 6，第二號、《馬厝 卡舞曲》作品 6，第三號 夏米娜德：C 小調鋼琴奏鳴曲，作品 21 齊瑪諾夫斯卡：降 B 大調夜曲 畢琦：《巴爾幹主題變奏曲》，作品 60 Program:
Clara Schumann: Nocturne, Op. 6, No. 2, Marzuka, Op. 6, No. 3
Cécile Chaminade: Piano Sonata, C minor, Op. 21
Maria A. Szymanowska: Nocturne, B-flat major
Amy M. Beach: Variations on Balkan Themes, Op. 60
※全長約 85 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞 $ 600 OPENTIX
19:30 小劇場 Black Box 大劇院 Grand Theater 3/4 （三）wed.
大提琴巨星 卡普松 Gautier Capuçon & Frank Braley
「溫暖而富有光澤的音色。」――衛報 法國大提琴巨星卡普松，以其深具張力與豐富飽 滿的音色聞名於世，被譽為 21 世紀大提琴界的 領軍人物。做為 Erato 唱片獨家藝術家，專輯曾 創下古典樂少見的白金銷量紀錄，並與維也納愛 樂、阿格麗希、王羽佳等頂尖大師合作無間。此 次音樂會，卡普松將攜手伊莉莎白大賽金獎鋼琴 家――布雷利，呈獻一場橫跨經典與情感的藝術 巡禮。
Duowise 聰銘雙重奏 Back to Back
Duowise 組成於 2022 年 2 月，致力演奏原創作 品以及爵士樂標準曲。林奕銘與許聰義的創作擅 長使用爵士和聲的基礎並融入中國五聲音階以及 古典音樂的元素，藉由經典爵士樂演出的方式呈 現，注重即興技巧、音樂家之間臨場互動的展現。 兩位都是長期接受古典音樂扎實的訓練，皆具精 湛的樂器技巧控制、擅長融合古典樂的動機發展 以及爵士樂的咆勃語彙，配合細膩的音樂風格詮 釋及豐富的音色變化，帶給臺灣聽眾們獨特的音 樂饗宴。
大提琴｜高提耶．卡普松 鋼琴｜法蘭克．布雷利 曲目： 舒曼：幻想小曲集，作品 73 佛瑞：G 小調西西里舞曲，作品 78 德布西：《美麗的夜晚》，作品 84 聖桑：〈你的聲音敲開我的心扉〉，選自歌劇《參 孫與達麗拉》
Program:
Schumann: Fantasiestücke, Op. 73
Fauré: Sicilienne in G minor, Op. 78
Debussy: Beau soir, L. 84
Saint-Saëns: 'Mon cœur s'ouvre à ta voix' from Samson et Dalila
$ 300 / 980 / 1380 / 1980 / 2480 / 2980
MNA 售票網
薩克斯風｜林奕銘 鋼琴｜許聰義 低音提琴｜李昶佑 曲目：
林奕銘：《F 小調隨想曲》、《咫尺，天涯》、《無 法安放的心》、《背靠背》、《墜淚》、《微放克》 許聰義：《海洋》
主辦單位｜臺北爵士大樂隊 主辦單位｜牛耳有限公司
※全長約 115 分鐘，含 20 分鐘中場休息
※全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息 $ 600 / 1000 OPENTIX
小劇場 Black Box
19:30
《從音符到無垠―泰勒曼幻想曲之聲》 全本泰勒曼幻想曲 TWV 40:2-13
木笛獨奏音樂會
From Notes to Infinity: The Sound of Georg Philipp Telemann’s Fantasias
《從音符到無垠―泰勒曼幻想曲之聲》為一場完 整呈現巴洛克作曲家泰勒曼《十二首無伴奏幻想 曲》的木笛獨奏音樂會。泰勒曼以高度創意與多 元風格聞名，其幻想曲結合舞曲語彙、對位技法 與自由幻想形式，在無伴奏條件下展現單一樂器 的豐富層次與和聲想像。本場演出由臺灣唯一木 笛演奏博士陳孟亨全本詮釋此套經典，透過音色、 節奏與即興裝飾的細膩掌握，引領聽眾深入感受 巴洛克音樂的深度、張力與詩意，重新發現無伴 奏音樂所蘊含的無限可能。
小劇場 Black Box
女高音和大提琴好朋友的音樂對話 Warmth in Voice and Cello
透過自然質樸的旋律線條，本場音樂會帶來溫潤 且容易走入心裡的聽覺體驗。部分作品經由編曲 家的巧思改寫，使女高音與大提琴的音色能以更 貼近的方式交織，呈現細緻而溫暖的聲響。兩位 音樂家以超過 20 年的友誼與默契為基礎，以真 誠的音樂態度分享作品中的情感與故事。這是一 場以友情與音樂交流為核心的演出，在柔和、親 近的旋律中，感受歌曲所承載的溫度與光亮。
木笛｜陳孟亨 曲目：
泰勒曼：《十二首無伴奏幻想曲》 Program:
Telemann: Twelve Fantasias for Flute, TWV 40:2-13
$ 800
OPENTIX
※全長約 75 分鐘，無中場休息 ※建議 3 歲以上觀眾觀賞 主辦單位｜陳孟亨 合辦單位｜欣築樂音樂藝術工作室
女高音｜吳庭萱 大提琴｜林宥辰 鋼琴｜蔡銘澔 曲目：
鄧雨賢（黃友棣改編）：《四季紅》、《月夜愁》、 《望春風》、《雨夜花》 索利瑪：《哀悼》給大提琴獨奏 黃自：《玫瑰三願》 黃友棣：《遺忘》
舒伯特（科斯曼改編）：《魔王》給大提琴獨奏等 Program:
TENG Yu-hsien (arr. HUANG You-di): Blushing the Year Round, Sorrow on A Moonlit Night, Spring Breeze, Rainy Night Flower
Giovanni Sollima: Lamentatio for Violoncello Solo
HUANG Tzu: Three Wishes of a Rose
HUANG You-di: To Forgotten
Franz Schubert (arr. Bernhard Cossmann): Der Erlkönig for Violoncello Solo, etc
※全長約 110 分鐘，含 20 分鐘中場休息
※華語、臺灣台語、英語、義大利語、法語發音，無中文 字幕 主辦單位｜林宥辰、台灣合唱團 協辦單位｜暖聲．暖身 聲音肢體開發所
小劇場 Black Box
魏滿均小號獨奏會《法國風情》 WEI Man-chun Trumpet Recital French Style 從塞納河畔的浪漫詩意到香頌旋律的細膩情感， 法國音樂以其獨有的優雅與自由精神深深打動世 人。本場音樂會帶領觀眾穿越 19 至 20 世紀音樂 長廊，走進法國作曲大師筆下的瑰麗世界。透過 小號聲音獨有的光彩與深度，呈現多位法國作曲 家的經典之作，從細膩的旋律到充滿變化的音響 色彩，無論是比才歌劇的張力十足、佛瑞的朦朧 印象，還是近代作曲家托瑪希、艾斯卡許探索樂 器演奏極限，譜寫新的聲響色澤都將一一呈現。
大劇院 Grand Theater
3/13 （五）fri. 19:30
詠恆．歡樂頌―梵志登與 ESO Ode to Joy—Jaap van Zweden ╳ ESO
長榮交響樂團 2026 樂季的重磅演出，由駐團 藝術家――全球知名指揮大師梵志登（Jaap van Zweden）率領樂團，攜手 4 位國際級聲樂家與台 北愛樂合唱團，共同詠唱貝多芬最具象徵意義的 曠世鉅作《第九號交響曲》，以輝煌的音色與飽 滿的戲劇張力，共同為〈歡樂頌〉詠唱出普世的 愛與磅礡的生命力，共同在音樂與歌聲交織的瞬 間，感受人類最純粹的歡樂與希望。
小號｜魏滿均 鋼琴｜蔡妍淳 曲目：
戈貝爾：《如歌的與小詼諧曲》 威克斯曼：《卡門幻想曲》
托瑪希：小號協奏曲，第二、三樂章 艾斯卡許：《幻想舞曲》
德利伯：《卡迪克少女》 佛瑞：《西西里舞曲》 米歇爾：《牧羊人之歌》 Program:
P. Gaubert: Cantabile et Scherzetto
F. Waxman: Carmen Fantasie
H. Tomasi: Trumpet Concerto, mvt. 2, 3
T. Escaich: Tanz Fantasie
L. Delibes: Les filles au Cadix
G. Faure: Sicilinne
J. F. Michel: Le Chant du Berger
主辦單位｜魏滿均 贊助單位｜卡羅爾銅管樂器觀光工廠
※全長約 85 分鐘，含 15 分鐘中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞 $ 300 OPENTIX
�揮｜��登
女��｜露西．克洛 女中�｜克����．�克 男��｜布萊�．杰� 男��｜�歷�大．�諾格拉多夫 ����樂團、�北�樂合唱團 曲目：
貝多芬：D 小調第九號交響曲，作品 125 Program:
Beethoven: Symphony No. 9 in D minor, Op. 125
$ 500 / 1000 / 1500 / 1800 / 2400 / 3000 OPENTIX
主辦單位｜長榮交響樂團 協辦單位｜國家兩廳院
※全長約 90 分鐘，無中場休息
小劇場 Black Box
2026 女高音劉昱均獨唱會《繫》
LIU Yu-chun Soprano Recital
Connecting 「繫」象徵著聯結，也寓意關係的交錯與延續。
本場音樂會曲目選自 3 部 20 世紀以後的美國 聲樂作品：以撒姆爾．巴伯的《那克斯維勒： 一九一五年夏天》做為開場，接續為傑克．海吉 的《物競天擇》，並以吉安．卡洛．梅諾悌的歌 劇《電話》作結。
3
部作品分別從不同層面呈現 「聯『繫』」的樣貌――從家人之間的親情記憶、 自然與人性的感知，到愛人之間透過電話與科技 所建立的情感連結。
小劇場 Black Box
3/14
女高音｜劉昱均 男中音｜溫穎傑 鋼琴｜王庭悅 曲目：
撒姆爾．巴伯：《那克斯維勒：一九一五年夏天》 傑克．海吉：《物競天擇》 吉安．卡洛．梅諾悌：《電話》 Program:
Samuel Barber: Knoxville: Summer of 1915
Jake Heggie: Natural Selections
Gian Carlo Menotti: The Telephone
$ 500 OPENTIX
主辦單位｜劉昱均
※全長約 90 分鐘，含 20 分鐘中場休息
※建議 7 歲以上觀眾觀賞
2026 巴雀室〞重瘋系列一：
鋼琴五重奏《脈動》 2026 Ensemble Amore Chamber SeriesⅠ: Pulse
精選 3 首東歐作曲家的鋼琴五重奏作品，在不同 的時空背景下展現出獨特的個人風格。阿倫斯基 的 D 大調鋼琴五重奏以層層推進的主題展開， 鋼琴與絃樂在交織中呈現出清晰而充滿活力的律 動；卡普斯汀的鋼琴五重奏巧妙融合了古典結構 與爵士音樂元素，用古典的結構說爵士的語言， 營造出豐富多層次、交錯變化的節奏與創新能量； 德沃札克的第一號鋼琴五重奏則以流暢的旋律蘊 含著穩定而內斂的節奏脈動，細膩地勾勒出音樂 的深沉情感。曲目安排不僅可以感受東歐音樂的 多樣性，也讓《脈動》在音樂上獲得旋律擺動， 感受脈搏在節奏上跳躍。
鋼琴｜陳世偉 小提琴｜簡祥峻、潘世衡 中提琴｜張皓翔 大提琴｜黃羚鈞
曲目：
阿倫斯基：D 大調鋼琴五重奏，作品 51 卡普斯汀：鋼琴五重奏，作品 89 德沃札克：第一號鋼琴五重奏，作品 5
Program:
Anton Arensky: Piano Quintet, D major, Op. 51
Nikolai Kapustin: Piano Quintet, Op. 89
Antonín Dvořák: Piano Quintet No. 1, A major, Op. 5
$ 500 / 800 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜巴雀藝術
※全長約 100 分鐘，含 20 分鐘中場休息
NTSO 水藍與國臺交―威爾第
《安魂曲》 Lan SHUI & NTSO - Verdi Messa da Requiem
威爾第《安魂曲》利用千變萬化的音樂織度與效 果，生動呈現經文中的各種情緒，比如祈求、感 傷或後悔。其中最著名的片段〈末日經〉，人聲 與樂團盛大的交響，鋪陳出最後的審判。本場由 女高音林玲慧、女中音鄭海芸、男低音曾文奕以 及男高音彼得．洛達爾擔綱獨唱，加上臺中本地 多個合唱團共襄盛舉，勢必帶給大家一場震撼人 心的演出。
3/15 （日）
2026 何品達創作音樂會 《有聲．無語》
Utterness - Works by Pinda. D HO
美國伊利諾州大學音樂學院博士何品達，如同聲 音魔法師，任何的聲音到他腦海中，皆可轉換為 音樂能量，此次發表聲音企劃《有聲．無語》創 作音樂會，將擅長的電聲音樂創作結合日常聲響 研究，探討人類對聲音情緒變化，聲音與視覺的 連結，並轉換為舞台上的光影。
�揮｜水藍
女��｜林玲� 女中�｜��� 男��｜彼�．洛�爾 男��｜���
合唱��｜���、古�仲 國立����樂團、�中����內合唱團、 �北�樂合唱團、國立�中教�大學�樂學�合唱團 曲目：
威爾第：安魂曲 Program:
G. Verdi: Messa da Requiem
$ 100 / 300 / 500 / 800 / 1000 / 1500 / 2000 OPENTIX
主辦單位｜國立臺灣交響樂團
指導單位｜文化部
※全長約 120 分鐘，含 20 分鐘中場休息 ※建議 6 歲以上觀眾觀賞
作曲暨電聲｜何品達 鋼琴｜邵婷雯、林欣潔
擊樂｜吳國瑄 豎笛｜林聖馨
小提琴｜張聿騏 大提琴｜葉翰坪
曲目：
何品達：《峰崖流燕》、《夜祭》、《無語》、《日 常聲響研究》、《蹈沙》、《環島列車》、《島嶼熾潮》 Program:
Pinda. D. HO: Cliff-Mount Swallow, Night Cult, Utterness, Studies of Found Objects, Treading Sands, The Fragments of the Track, Island Heat
$ 300 OPENTIX
主辦單位｜櫟聲音樂劇場
※全長約 80 分鐘，含 15 分鐘中場休息
※建議 9 歲以上觀眾觀賞
小劇場 Black Box
3/21 （六）sat. 3/22 （日）sun. 19:30 14:30
《音瀑Ⅱ》薩克斯風的拓樸聲景
Flowing Notes 2 A Topological Soundscapes on Saxophones
繼 2025《音瀑》計畫之後，拾音人樂集持續探索 薩克斯風在當代音樂語言、樂器實驗與表演藝術 之間的融合與創作可能。延續《音瀑》的核心精 神與原班人馬，《音瀑 Ⅱ 》將音樂語彙拓展至 3 個不同國家的文化維度，以「拓樸理論」為靈感， 思索音樂表演藝術中的「變」與「不變」。在時 間流動之中，聲音是否能呈現一種恆動而近乎靜 止的狀態？這樣的提問，也可在 20 世紀眾多作 曲家的創作中找到呼應。
薩克斯風｜顧鈞豪 長笛暨低音長笛｜吳正宇
鋼琴｜陳怡安 低音大提琴｜施玟伶
電吉他｜劉阜平
那娜擊樂二重奏
曲目：
馬丁．馬塔隆：《前奏曲與藍調》 潘家琳：《湍流》給上低音薩克斯風獨奏
原田敬子：《唄Ⅲ +》（低音長笛版世界首演）
楊祖垚：《夜曲Ⅱ》（世界首演）
菲利普．余艾爾：《局部＆全球腐蝕》給中音薩克 斯風、電吉他、擊樂與鋼琴
Program:
Martin Matalon: Prelude and Blue
PAN Chia-lin: Turbulence for Solo Baritone Saxophone
Keiko Harada: BAI Ⅲ + YANG Tsu-yao: Nocture Ⅱ
Philippe Hurel: Localized & Global Corrosion pour Saxophone Alto, Guitare Életrique, Percussion et Piano
協辦單位｜那娜擊樂二重奏 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會 $ 1200 OPENTIX
※全長約 90 分鐘，無中場休息 主辦單位｜拾音人樂集
大劇院 Grand Theater
3/28 （六）sat. 3/29 （日）sun. 10:00、15:00 10:00、15:00
2026 NTT Arts NOVA 曼徹斯特 國際工房╳黃若《浮聲之城》
Factory International ╳ HUANG Ruo City of Floating Sounds
�作｜�國��斯�國�工� 作曲�｜⿈若 �揮｜��� 創�技�｜ ECHOES Josh Kopeček �間��光��｜��寧 ����｜��� ����｜⿈�� 國立����樂團
$ 500 / 1000 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院 共�單�｜英國曼徹斯特國際工房、美國林肯表演藝術中 心、臺中國家歌劇院及香港西九文化區 主要贊助｜台灣馬自達汽車股份有限公司 作曲家黃若融合東西方音樂概念，徹底顛覆人們 對古典樂的體驗。節目包括「城市之旅」及「現 場 LIVE 演出」，打破古典音樂聆賞與表演的場 域界限，觀眾從 6 條路線自選一條，在手機 App 的引導下，一邊穿梭城市巷弄，一邊聆聽由英國 BBC 愛樂管絃樂團所演奏的樂音。下半段體驗， 指揮張致遠帶領國立臺灣交響樂團於大劇院現場 演奏完整版《浮聲之城》。這場音樂會打破舞台 和觀眾席的界線，觀眾可以穿梭在各樂器聲部之 間、自由探索，近距離感受弓絃的摩擦，以及管 樂或溫潤或輝煌的共鳴。
※完整體驗全長約 105 分鐘 ※建議 7 歲以上觀眾觀賞 ※活動包含戶外行走行程，請穿著適合行走的服裝及鞋子 ※主辦單位保留節目異動權，如異動將另行公告
小劇場 Black Box
3/28（六）sat. 3/29（日）sun. 14:30、16:30、19:30 14:30、16:30
2026 NTT Arts NOVA
西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》
Trukitrek Clic
故事講述梅菲斯特公司統治並監視全世界，新成 立的部門提供客戶機械器官移植服務，只要在手 機上點擊，就能隨時隨地輕鬆「升級」，換掉惱 人的身體部位。《點擊得永生》呈現一個復古未 來主義的反烏托邦，隱喻演算法如何形塑人類行 為、需求與思維，以黑色幽默的方式，反思數位 依賴。
小劇場 Black Box
Mathieu Dufour 長笛獨奏會
Mathieu Dufour Flute Recital 3/31 （二）tue. 19:30
「備受世界矚目的當代頂尖長笛演奏家」―― 《讀賣日本交響樂團（讀響）》
Mathieu Dufour 自 1999 年以來一直擔任芝加哥交 響樂團的長笛首席，至 2015 年起他更擔任柏林 愛樂的長笛首席直到 2021 年。前往芝加哥前， 他在 1996 年至 1999 年是巴黎國家歌劇院管絃樂 團的長笛首席。
導演｜喬瑟普．皮里斯
演出暨共同創作｜盧．普利茨、喬瑟普．皮里斯
音樂設計｜荷黑．達．洛查
聲音演出｜魯加達．葛里納尼、莉亞．瑪吉奧利、 馬庫斯．斯坦納．恩德、克勞蒂亞．貝拉希、米麗安． 歇德里尼、盧．普利茨 聲響暨燈光設計｜盧．普利茨
戲偶暨美術設計｜喬瑟普．皮里斯 影像暨特效設計｜盧．普利茨
合作單位｜ Artisti in Piazza Festival 製作｜西班牙出奇偶劇團
$ 850 OPENTIX
主辦單位｜臺中國家歌劇院
※全長約 45 分鐘，無中場休息 ※演出前 15 分鐘開放進入觀眾席 ※建議 15 歲以上觀眾觀賞 ※英語發音，中文字幕
※演出含道德議題及血腥畫面，請注意並斟酌入場 ※主辦單位保留節目異動權，如異動將另行公告
長笛｜ Mathieu Dufour 鋼琴｜高韻堯 曲目： 約翰．瑟巴斯提安．巴赫：C 大調長笛奏鳴曲、E 大調長笛奏鳴曲 卡爾．菲利普．艾曼紐．巴赫：G 大調長笛奏鳴曲 萊內克：《水妖》長笛奏鳴曲，作品 167 賽札爾．法朗克：長笛與鋼琴奏鳴曲 Program:
J. S. Bach: Flute Sonata, C major, BWV1033, Flute Sonata, E major, BWV 1035
C. P. E. Bach: Sonata in G major
C. Reinecke: Flute Sonata Undine, Op. 167
C. Franck: Sonata for Flute and Piano
$ 1500 OPENTIX
主辦單位｜芸揚有限公司 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會
※全長約 90 分鐘，含 15 分鐘中場休息
排練室 Rehearsal Room
2026 NTT 充電夜―芭蕾工作坊 NTT Power Night Ballet Workshop
NTT 充電夜 NTT Power Night
2026 年 NTT 充電夜全新推出「芭蕾」工作坊，在每週 2 小時的課程裡，與舞蹈家葉名樺及志同道合 的夥伴一起體驗芭蕾、補充能量、釋放壓力，暫時遠離日復一日的生活，開發並創造自己無限可能的 風采！
3/2、3/9、3/16、3/23、3/30、4/6、4/13、4/20（一）mon. 19:00-21:00 4/27（一）mon. 18:00-21:00，課程彩排及成果分享
講者｜葉名樺／舞蹈家 主辦｜臺中國家歌劇院
$ 6200
對象：18 歲（含）以上，對芭蕾及表演藝術有興趣之一般民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
排練室 Rehearsal Room
2026 後青年工作坊－芭蕾篇 Creative Aging Workshop Ballet
※本工作坊以華語進行。
※ 本工作坊共 9 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費。
※主辦單位保留活動異動權。
後青年工作坊 Creative Aging Workshop
年輕時的你心底是否藏著一個小小的芭蕾夢？ 2026 後青年工作坊首度開辦芭蕾課程，特別為熟齡學 習者設計，不需要有舞蹈基礎，也不需要柔軟的筋骨，舞蹈家葉名樺帶你從經典的《天鵝湖》走進芭 蕾世界，從扶把練習、芭蕾基本動作、芭蕾隊形等 10 堂基礎課程，以最友善的學習方式引領學員練 習手位、呼吸與站姿，在扶把前找回穩定的姿態，讓身體一點一點回憶起挺拔、輕盈又柔軟的自己。
3/2、3/9、3/16、3/23 、3/30、4/6、4/13、4/20、4/27（一）mon. 14:00-16:00 5/4（一）mon. 16:00-20:00，課程彩排及成果分享
講者｜葉名樺／舞蹈家
主辦｜臺中國家歌劇院
$ 6800
對象：45 歲（含）以上，對芭蕾及表演藝術有興趣之一般民眾 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※本工作坊以華語進行
※ 本工作坊共 10 堂課含 1 場成果呈現，恕不單堂分售； 如需請假請提前告知，不另退費。
※主辦單位保留活動異動權
角落沙龍 Corner Salon
陳儀《大人請進，一起聊聊身體界線》 Come On In: Let's Talk about Body Boundaries
NTT+ 不藏私講堂 The Art of Living
3 月不藏私講堂，「不會教小孩行動聯盟」理事長陳儀帶我們從「心」出發，從開放式討論與情境模擬， 練習將界線轉化為生活對話，從家庭互動開始，養成彼此尊重，建立自在且健康的關係連結，不只是 讓下一代安全、自信地與世界互動，也是一段給大人全新看待身體與界限的旅程。
3/18（三）wed. 19:00
講者｜陳儀／不會教小孩行動聯盟理事長 主辦｜臺中國家歌劇院
$ 200 網路報名請至「ACCUPASS 活動通」
※講座約 120 分鐘，� 10 分鐘中場休息 ※講座以華語進行 ※本系列講座提供公教人員終身學習時數認證 ※主辦單位保留活動異動權
聚光燈下
Under the Spotlight
的因子， 多變 不變的 人性 2026 Arts NOVA導聆 文｜邱瑗（臺中國家歌劇院藝術總監） 照片提供｜臺中國家歌劇院
科技源自人性，人性也因此離不開科技。
作曲家黃若說他想做一件事，一聽我就
非常喜歡！他覺得大家手機不離身，常常 沉浸其中忘了別人，不如辦個「不放下手
機也與別人互動共享的音樂會」。假設一 個交響樂團有 99 人，就讓 99 支手機一 起發出不同聲部、音色的器樂聲響，一群
人聚在一起就成了一個龐大的、完整的交 響曲。
於是，2026 年 Arts NOVA 的首檔節目
《浮聲之城》誕生了！手機不只播音樂， 還要來一趟城市走讀，5 條路線、5 種不 同的城市風景、與不同的行走夥伴對話、 車聲蟲鳴、廟宇誦經聲等，都將成為樂曲 中城市聲景的一部分。最終 5 條路線的眾
人匯聚在歌劇院，在劇場內再聽一次現場 交響樂團演奏完整的樂曲，或自由穿梭舞 台與觀眾席，或立於樂團各聲部之間，聽
聽手機與 LIVE 到底不同在哪裡？！
回歸人的立場思考 AI 具普世性、還是量身打造？
除了滑手機成習慣，AI 也成了我們日常 中最常對話的對象，我們得到的「完美答 案」，究竟是普世認定的，還是 AI 為你 量身打造的？《我們將在天堂，成為一個 整體》從真實事件改編，一個長期為了氣
《Piano piano》讓鋼琴與表演者完全融入在即時 投影的光影空間，音符彈落、迴旋轉圈，皆如印象 派的華麗風景。©Christophe Raynaud de Lage
曼徹斯特國際工房╳黃若《浮聲之城》打破舞台和觀眾席的界線，觀眾可在劇場自由探索，近距離感受音樂的多 重織錦。©Chris Payne
候變遷而感到焦慮的人，終日沉迷於與 AI 對話，最後竟相信輕生可以拯救世界？作 品回到「人」的角度解剖 AI 概念，探討 意識、自戀與認同等永恆存在的課題，與 觀眾共同思考對於 AI 倫理的討論與反思。
科技讓人更自由，卻也重塑我們的情 感、行為及思考方式。
這究竟是一種依賴？還是共生？《點擊 得永生》探討被演算法控制的人生，精采 的人偶共演，透過復古未來主義的場景， 用最不「科技」的劇場手法，帶我們進入
一個被 AI 控制醫療體系的世界，假牙、
人工水晶體、心臟節律器等不也像科技穿 戴裝置！這是帶有惡趣味又發人深省的 偶戲。
這次 Arts NOVA 中有 3 檔討論「關係」 的作品，《Piano piano》是兩位主創藝術 家之間 20 年珍貴友情的結晶，世界著名 的科技新媒藝術家和樂壇的創作才子，為 了一圓年輕時一起演出的夢想，他們重拾 水晶球和鋼琴，完成了一場幻象與詩意的 法式相遇，是一場毫無門檻，人人都能欣 賞的 Piano（形容詞：輕柔的） Piano（名 詞：鋼琴）音像藝術。
傾聽關係 討論友情、家庭與情感的交會
《孤島信號》透過一位「繭居族」少 年探討家庭關係與親情，他將自己關在房 間裡，只透過手機和外界溝通，不上學、 不就業、不社交。親人間吵架經常雙方各 執一詞、互相抱怨，讓居間人左右難為； 劇中也呈現了「聽話」的困境，觀眾進場 時會隨機拿到不同音訊的耳機，分別從母 親、父親與孩子的角度參與故事，演後立 即由創作者帶領全場討論，從相互傾聽來 理解、還原事實的全貌，非常適合夫妻、 家有青春期的親子共賞。
「當初我們相遇時，那時候很完美，那 就像是北韓和南韓打開它們的邊界、重新 統一，而那些被阻隔多年未見的人又再度 找回彼此。」《兩韓統一》原著劇本如是說，
這與地緣政治完全無關，卻是劇名來源的 出處；想透過同一民族、相同語言，相連 卻又分裂的南北韓現況，由 9 位演員演繹 20 段獨立短篇，比喻複雜的情感關係，是 法國劇場大師喬埃．波默拉的代表作之一。
曾多次來到歌劇院的路易霧靄劇團，舞台 呈現經常是近乎黑暗的狀態，讓觀眾在微 光中，更聚焦角色間的暗流洶湧。
預演末日的探問 尋覓絕處逢生的可能
最後，我們來聊聊「末日」。總是圍 繞著「死亡」主題的比利時靜物劇團，新 作《這就是人「森」啊！》將場景設定在 森林裡，看看充滿芬多精、適合野餐、挑 戰極限、身心靈修煉的美好「大自然」， 如何在一瞬間發生毀天滅地的災難。《獸 靈之詩：頭骨的召喚》改編自邱常婷的 臺灣原創奇幻小說《獸 靈之詩》，融合虛擬實 境（VR）、混合實境 （MR）與現場表演， 觀者將可以和「獸靈」 合為一體，進入一個逐 漸被傳染病毀滅的人類 世界。
路易霧靄劇團《兩韓統一》以節制凝鍊的語言，寫實又幽默的手法，赤裸速寫 戀人從迷戀到冷漠、激情至別離的面貌。© Agathe Pommerat
豪華朗機工在成軍 15 年的回顧展「宇宙 寫生」中的作品《宇宙 201》，有一座巨大卻
柔軟靈活的機械手裝置，它和漂流木的碰 觸，讓我想到米開朗基羅的《創世紀》， 上帝伸出手指將靈魂傳遞給亞當；倘若 輕輕一點就有了生命，那麼結束和重啟，
是否也是一鍵完成？《最後一問》是豪華 朗機工為歌劇院的限地製作，一場無人的 劇場表演，從地球的光、宇宙的影開啟對 話，講述萬物的連結和循環，背後是否有 雙「看不見的手」在操控？
你，準備好接受提問了嗎？
《孤島信號》運用創新的聲音設計，為「理解存在」 提出辯證，凝視現代人的孤寂與疏離。© Nicolas Boudier
豪華朗機工《最後一問》觀眾如穿越選擇與重生的模擬宇宙，進行光與智慧交織的終極提問。攝影｜劉璧慈
Backstage View
比利時靜物劇團《這就是人「森」啊！》
大自然崩毀時的 一座森林，隨著光線之所及，逐漸揭露。寫實的樹木、枝條，我們看到幾 個保育員試著野放一隻猩猩。沒有對話，反而讓許多細節放大了：人與人、 人與動物之間的互動、表情。隨著 4 段場景在森林的不同角落中展開，種 種不安將讓觀眾心中警鈴大作。然而走進森林的人們，依舊滿心期待，來 這裡充電、紀念，放下一切……
文｜陳佾均 照片提供｜臺中國家歌劇院
《這就是人「森」啊！》以伐木工在樹木轟然倒下前的示警聲為名，帶領觀眾進入一座充滿隱喻的森林。
©Alice Piemme
比利時靜物劇團，由蘇菲．林斯默 （Sophie Linsmaux）和奧雷里歐．梅戈拉 （Aurelio Mergola）組成，兩人負責編導 也演出，在過去 10 多年來創作無對話的 作品，筆觸瘋狂地速寫人的處境。團名源 自繪畫裡的「靜物畫」。以法語創作的他 們選擇了英文團名，因為相對於法文說法
Nature morte（死去的自然）凸顯了死， 對應的英文術語 Still life（靜止的生命） 則強調了生。或許因此，雖然聚焦於荒 謬的人類處境，他們的創作少了點憂鬱沉 滯，更多是活生生的肉身。靜物畫讓物件
的質地躍然紙上，靜物劇團的演出則透過 時間的壓縮和延展，讓在人類身軀裡翻騰 的情感進入我們的視野。
將人拉下神壇的無對話短篇 「我們熱愛在台上把人殺了！」梅戈 拉在一次訪問裡說，他們的作品裡總有人 死、受苦受難──被砍了的頭、挖出來的 心、撒了一地的骨灰──「這給人一種滿 足感，因為都是假的。」確實，這些場景 在他們的整體設計下並不血腥，雖然逼真 卻又意外地奇幻，彷彿進入另一種現實。
《這就是人「森」啊！》充滿幻想、虛構和令人驚嘆的圖像，以視覺衝擊觀眾，展現高超的技術嚴謹性。
©Alice Piemme
比利時靜物劇團的荒誕與幽默，不僅讓人會心一笑，也帶領觀眾遁入複雜深沉的感受與思索，一展劇場獨有的觀 演魅力。©Alice Piemme
在他們的創作世界裡，諸事不順，多災多 難，「一切都糟透了，也棒透了」1。 劇
團近年作品多由一系列結構與行動清晰的 短篇組成，抽除了長篇敘事的鋪陳和對話， 情境中的人就這樣被拋到觀眾眼前，如一
幅眾生相，像是 2024 年首次來臺演出的 《這就是人「身」啊！》，便引起不小迴響。
之間沒有解釋的來龍去脈和空隙，開啟更 多空間給觀看者，觀察或反觀自己的行為。
他們用無所忌憚的幽默處理過許多令人 笑不出來的主題，衰老、死亡、代罪羔羊。
這次 2 度訪臺的作品，2025 年的新作《這 就是人「森」啊！》面對的則是瀕臨崩潰 的大自然。過去靜物劇團作品裡的人物多
在辦公室和住家，這一次，他們想看看把 這些角色丟到一座森林裡會發生什麼事。
原文標題 Timber（木材），出自伐木工 人在樹倒下前的呼喊，警告所有人要小心 閃避。不過，這次創作之所以選擇從森林 出發，不只因為生態，也因為森林是無數 童話和傳說發生的地點，「它是人類無意 識的所在，也是個生死不斷循環的環境」 林斯默指出。
義大利哲學家科恰（Emanuele Coccia） 關於生命轉換形態的書寫為兩人帶來啟 發。「生命在我們體內流動，我們是其中 一部分的這個概念……有時我們會成為其 他物種的食物，有時又須取用生命好活下
去。這樣創造出來的一種（人與非人生命 之間的）連結為我帶來一點平靜。」梅戈 拉說。森林是這種循環轉換發生的核心所
在，「這個想法關於我們如何能夠將人類 從神壇上拉下來，把人放回這個世界裡， 回到生命的肉身之中。」梅戈拉解釋， 尤其因為人類常常忘記自己有「有效期 限」。 2
當自然環境岌岌可危、未來壟罩在恐懼陰影的當下， 劇團以荒誕直面現實，試圖喚醒人類重新思索與自然 的連結，以及對共同存在的根本渴望。
©Alice Piemme
人類在天崩地裂時的荒唐與幽默
2 位創作者坦言，環境危機所帶來的末 日感，讓他們焦慮，這種無路可出的感覺 正是這個作品的出發點。他們自問，在這 種情況下還能做什麼？當災難鋪天蓋地襲 來，直視人類的執著反而可能在絕境中帶 來一種幽默。這些人物心心念念的追求， 在此顯得荒腔走板、本末倒置，最後竟仍 找到一個既瀟灑又荒唐的替代選項。或許 在人類瀕臨消失的時候，人性的樣貌才會 慢慢浮現。或者，以另一種形式繼續下去。
「我們的作品想透過圖像在觀者的視 網膜留下印象，來喚醒觀眾的感受和衝 動。」梅戈拉指出。拿走了話語的說明和 論辯，靜物劇團讓我們專注地觀看人在天 崩地裂時，仍不屈不撓追求意義和連結的 模樣。「我們試圖堅持這種幽默，盡可能 貼近災難，一起大笑，一起反思」梅戈拉 說。3 人在靜物劇團的作品裡從不高貴， 總是灰頭土臉，甚至有些卑鄙。但這可能 才更接近我們在世界中的位置。
1. �自�團在 ARTE ���共��� Tracks �目專題 Philippe Quesne & Still Life: le réalisme fantastique au théâtre 的�問，https://youtu.be/MRw3_5CTUY ?si=rlbuGe5h23rc9-O9
2. �自�利����目 LCR（Le Courrier Recomman dé）� 2 ��作者的專�，https://youtu.be/L8YzZ Hcap2g?si=SOEAgFyHNxAz7lP1
3. 同註 2
幕後掃描
Backstage View
西班牙出奇偶劇團《點擊得永生》 彈指即可肉身進化的 神鬼交易
如果，機器體器官已經普遍到可以藉由手機推播引誘 你改變自己，而且這個改變只是彈指之間，你要不要
「點」進去讓自己進化？如果每一個器官都可以換， 那，靈魂呢？
文｜石佩玉 照片提供｜臺中國家歌劇院
西班牙出奇偶劇團（Trukitrek Theatre） 的作品《點擊得永生》創造出一個也許 離此時此刻不遠的寓言。劇中所設定的
未來，是一個由單一企業監視與控制的社 會，早已遠離了烏托邦世界。此時，人類 已經利用科技改造並提升生理／心理能 力，以克服疾病、衰老、痛苦，進而超越 人類的現有局限，迎向「人體可以移植機 械器官」的世界。 充滿未來主義風格的 反烏托邦寓言
在這個背景設定底下，導演借用德國 民間故事《浮士德》裡的惡魔梅菲斯特 （Mephisto）與浮士德（Fausto）的角色 隱喻，創造出「Mefisto 企業」以及主角 Fausto。主角就如同現代人，時時面對手
機推播的「引誘」，每一則都是或大或小 的天人交戰，只是，這次的選項是：你想 要活得久，過得好嗎？你願意換掉你身上 的器官嗎？
面對這猶如魔幻寫實的劇情，導演結 合偶戲、肢體劇場和動畫影像，巧妙細緻 地凸顯主題，節奏緊湊，敘事非常行雲流 水。「戲偶」使用之無可替代，更是導演 手法與主題貼合的巧思。
《點擊得永生》使用戲偶擔任主角， 「操弄」、「身不由己」的身分隱喻更加 深刻。主角 Fausto 以古典技法「執頭偶」
表現出神情細節，強烈傳遞生而為人的 疲倦感以及面對選擇的猶豫不決。而置換 器官的場面，經由演員的肢體表演，特別 諷刺、幽默又帶點驚悚。穿插整齣戲的動 畫影像則採用「復古未來主義」（Retro-
futurism）的風格，帶有復古和科技色彩， 非常符合「既虛構又寫實」的調性，與偶 戲的手工質感共同呈現出豐富的視覺。
歐洲偶劇團的作品相較亞洲偶戲的表現 更加自由多變，這與劇團的組成背景是否 多元有關。西班牙出奇偶劇團成立於 1998 年，足跡遍及全球 40 個國家，劇團成員 來自不同的藝術領域，創作風格自由多 變，是一個結合肢體劇場與偶戲的劇團。
保留真人頭手的戲偶趣味
最特別的是，在各式各樣的操偶形式 裡，半人式人偶（Humanette puppet）是 出奇偶劇團最具代表性的創作形式，幾乎
《點擊得永生》呈現復古未來主義的反烏托邦，隱 喻演算法如何形塑人類行為與思維，以黑色幽默的 方式反思數位依賴。
成為劇團的標誌。這種演出形式的角色， 頭、手為真人，身體和腳是製作的戲偶局 部，呈現頭大身體小的角色，既保有人的 面部表情，也有戲偶的趣味表現。
劇團的另一個特色：Open air stage 卡車 劇場。卡車外加可以容納 70 個木製觀眾 席的無頂帳篷。卡車本身一半是舞台、一 半是後台化妝與準備區，燈光與音響皆可 自給自足。事實上，因為偶戲劇團擁有自 己的劇場空間，所有的發想都可以盡情實 驗完成，這對表演藝術團隊而言是非常重 要的創作支持。《點擊得永生》便是針對 Open air stage 設計，精準發揮偶戲設計的 巧妙，大幅增加巡演和邀演的可能性。
重新思考如何保有選擇的能力
《點擊得永生》以清楚明快的故事線， 點出了近代人類的哲學議題。長命百歲、 無病無痛，是人類亙古不變的追求，譬如 古時煉金師的煉丹仙藥，到今日拜科技所 賜的生技醫療，不久後勢必走向「超人類 主義」（Transhumanism）以高科技進化 人體，甚至描繪「後人類時代」做為未來 藍圖。
科技可以讓人活得更久更好，但如果 只是活著，不能感受食物的美味，不能看 見，不能思考，那活著的意義是什麼？ 《點擊得永生》並不試圖給出簡單的答
案。它不是對科技的單向批判，也不是對 未來的悲觀預言，而是一則帶著幽默、諷 刺與詩意的後人類寓言。
機械器官取代脆弱的肉身，在這個高度 科技化的社會中，人類看似獲得了更長久 的生命、更精準的運算能力，卻逐漸失去 對自身存在的感知。透過戲劇、偶戲與動 畫的交織，我們需要重新思考──被演算 法包圍的時代，如何保有選擇的能力？如 何辨認哪些欲望是真正屬於自己的，哪些 只是被系統「鼓勵」出來的需求？當我們 每天「點擊」螢幕、接受推薦、被數據定 義，是否該停下來，重新感受身體、情感 與不確定性所帶來的真實重量？
西班牙出奇偶戲團結合偶戲、肢體劇場與投影動畫，以介於劇場和電影間的混合體驗，創造豐富且引人入勝的世界觀。
從LAB X 出發 看見VR創作世代的移動軌跡 提問自身
文｜李郁淳 攝影︱陳書海 照片提供︱臺中國家歌劇院 當科技與藝術的距離被不斷拉近，創作培育最困難的，往往不是技術 本身，而是──如何不讓技術過早替創作下結論。這正是臺中國家歌 劇院啟動 LAB X 青年創作工作室人才培育計畫時，反覆自問的核心問 題之一。
臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗指出， LAB X 從一開始就不是為了「產出一件作 品」而存在。相較多數以成果為導向的補 助或駐村機制，LAB X 更像是一段被刻意
拉長的陪伴歷程，讓創作者在尚未被要求 證明前，先被允許停留在不確定之中。
為何是 LAB X ？ 一個場館對「培育」的重新想像
開箱劇場人 Open Box 邱瑗
以場館的角色來說，投入人才培育本身 就不是理所當然。邱瑗直言，在臺灣，場 館多半以「提供舞台」為主要功能，真正 長期陪伴創作者發展的案例並不多。也正 因如此，當歌劇院選擇投入科技藝術與跨 域創作時，並不只是順應趨勢，而是試圖 補上一個長期缺乏的環節。
臺中國家歌劇院藝術總監。
美國伊利諾大學戲劇碩士、美國北伊利諾大學音樂 碩士。具跨越音樂、戲劇的獨特完整學經歷背景， 為表演藝術資深製作人，長年投入藝術行政工作， 對於國際網絡相當熟稔。
LAB X 的誕生，與歌劇院近年推動的 Arts NOVA 系列中的科藝主題密切相關。
每一屆 LAB X 的創作類別，並非獨立存 在，而是與年度節目策展方向彼此呼應：
有時偏向新媒體、跨界主題，有時聚焦 XR 或 VR。這樣的設定，一方面讓不同背 景的創作者在實際節目脈絡中理解作品未 來可能進入的位置，另一方面，也避免創 作陷入單一類型的重複發展。
然而，創作類別並非限制，而是一種 邀請。邱瑗形容，真正重要的不是題目本 身，而是讓創作者意識到：「你必須清楚
自己擁有什麼樣的技術與條件，才能進到 這個場域繼續往前。」
導師不是給答案的人 而是負責提問的人
如果說制度提供了藝術創作的機會，那 麼導師提供的則是一種工作方法。對於 2020 年 LAB X 第一屆導師周東彥而言， 「導師」不是站在前方示範怎麼做，而是 與創作者站在同一水平線，反覆拆解創作 動機與節奏。
「我們不是在教學生。」周東彥多次強 調，在這個場域裡大家都是創作者。正因 如此，導師不該給出標準解法，而是透過 提問，引導創作者自己把腦中的想法說清 楚。這種方法對 2020 年 LAB X 第一屆的 學員謝文毅而言，帶來了根本性的轉向。
周東彥
狠劇場與狠主流多媒體藝術總 監。創作以影像與劇場為核心， 擅長讓影像流動於劇場空間，以 繁複的科技手法展現人類幽微的 感性，其跨域劇場作品多次獲得 國際肯定，代表作有《光年紀 事》、《穿越霧中》等。
2020 年啟動第一屆 LAB X 青年創作工作室以「舞蹈」及「影像」為主題，邀請新媒體編舞家蘇文琪及跨域影像 創作者周東彥（右一），擔任年度導師。攝影｜陳建豪
從建築系的「解決問題」
到為自己創作
身為第一屆學員，謝文毅當時仍在建築 學院就讀。帶著建築訓練的背景，他的提
案一開始結構完整、問題意識明確，甚至 已預設作品完成後可能帶來的意義與影 響。然而，正是在這樣看似「準備充分」
的狀態下，周東彥丟出了一句改變他創作 方向的提問：「你可不可以在這個環境裡， 為自己做東西？」
這並不是否定建築的訓練，而是暫時將 那些宏大的敘事與外在效益擱置，要求創
作者回到自身。謝文毅後來回想，建築教
育經常要求學生回應社會問題，但藝術創 作並不一定需要承擔這樣的使命。那一 刻，他第一次清楚意識到，創作的順序應 該是――從自己出發，而不是急於解決外 在的社會命題。
也正是在這樣的轉折中，VR 逐漸成為 他找到出口的媒材。從最初與 VR 無關的 構想，到後來以簡單的紙板裝置與手機 Demo 呈現虛擬空間，這條路並非一開始 就被看好，卻在反覆嘗試中顯露出屬於他 的語言。
對周東彥而言，這樣的轉變正是 LAB X 最珍貴的瞬間。他坦言，自己從不期待創
作者在初期就提出「成功的提案」，反而 更在意，在創作者講述時，是否能看見真 正的火花。
即使作品仍顯得零碎、不完整，只要能 感受到那個「非做不可」的動機，就值得 被保留。這種陪伴方式，介於自由與推進 之間――有時踩煞車，有時推一把，關鍵 在於提供創作想法的實驗。
當 LAB X 把視野帶到國外
如果說謝文毅的轉折發生在「回到自 己」，那麼 2024 年 LAB X 第五屆學員陳 筱彤的經驗，則是在「放慢節奏」中重新
謝文毅
藝術創作者，善於結合建築設計背景打造 VR ／ XR 作品。VR 作品《彼岸》入圍 2022 年翠貝卡影展沉 浸式單元，並榮獲捷克 Anifilm 電影節最佳 VR 大 獎，近年多部作品獲邀於紐約、巴黎、澳洲及歐洲 展映。
謝文毅於參與第一屆（2020）LAB X 青年創作工作室 期間，製作首部 VR 概念作品《EMPTY》。
攝影｜陳建豪
理解創作。參與 LAB X 時，她正處於碩士 班畢業創作結束、尚未正式畢業的過渡階 段，同樣有著建築背景，也同樣感受到被 推著回應社會議題的疲憊。在 LAB X 安 排下，她前往法國與導師尤瑞斯．馬修 （Joris Mathieu）、尼可拉．布迪耶（Nicolas Boudier）密集工作，並在里昂與亞維儂觀 看大量演出。這段經驗，並未直接給出技 術上的解答，卻徹底改變了她對創作節奏 的理解。
她回憶當時的自己很急著想要進入製作 細節，這時法國導師便擔任起「煞車」角 色，反覆提醒她不要太快動手製作。對習 慣迅速做 Demo 的創作者而言，這樣的要 求近乎違反直覺。但正是在被拉回「發想」 的階段，她才意識到，過早確定形式，反 而會關閉尚未浮現的可能性。
陳筱彤
新媒體藝術家，擅長以 AR ／ VR 為 創作媒材，探索虛擬空間與日常物件 的投射，以及將遊戲應用於藝術創 作的可能性。近期以女性性別議題出 發，分別創作《克萊歐》與 VR 互動 動畫《關於你的死亡》。
觀眾的位置 也是一種選擇權
也是在歐洲的演出現場，陳筱彤第一次 如此直接地感受到觀眾與作品之間的距離 可以如此流動。去中心化的空間、不同年 齡與身體狀態的觀眾同時存在，甚至，當 作品無法被理解時，觀眾可以選擇離開。
這些經驗，讓她重新思考，在 VR 或科 技藝術的創作中，觀眾是否只能是被安排 的體驗者，還是能擁有更主動的選擇權。
回到臺灣後，這樣的思考也逐漸滲入她的 創作與展演方式之中。
回看謝文毅與陳筱彤的創作路徑，兩人 雖然背景相似，卻在不同階段經歷了各自 的轉向。共同點在於，VR 對他們而言，
都不是展示技術的終點，而是一種重新組 織感知、空間與自我位置的語言。
或許，這正是 LAB X 做為人才培育計
畫，最關鍵的價值所在：推動跨領域藝術 的發展，鼓勵富有奇思異想的人多來嘗 試，但不以成果為唯一指標，而是相信那 些仍在生成中的想法，終將在合適的時間 找到出口。
當這樣的精神延伸至更大的策展與節目 脈絡，無論是後續的科藝創作或跨領域展 演，我們看到的，是一整個創作世代，逐 漸學會如何在技術、制度與自我之間，找 到站立的位置，成為專業創作者。而這條 路，仍在歌劇院持續展開之中。
特別企劃
Special Report
LAB X 青年創作工作室 跨域孵育現場側記 觀眾的位置在哪裡？ 文｜陳文瑤（法文口筆譯者） 照片提供｜臺中國家歌劇院、財團法人數位藝術基金會
臺中國家歌劇院 LAB X 藝術跨域實驗
平台──青年創作工作室在 2023 與 2024
年分別以「新媒體跨域」與「擴增實境」
為主題，邀請當時擔任法國里昂國家戲 劇中心（Théâtre Nouvelle Génération）總 監尤瑞斯．馬修（Joris Mathieu）及劇場
裝置、舞台與燈光設計尼可拉．布迪耶 （Nicolas Boudier）擔任雙導師。還記得 在甄選會議上，馬修對創作者拋出了這樣 的問題：「在你的作品中，觀眾的位置在 哪裡？」他問的，並不單純只是創作者要 給觀眾看什麼，而是從一開始便希望創作
陳筱彤作品《克萊歐》於階段性呈現後，獲歌劇院與臺灣當代文化實驗場 C-LAB 支持進一步發展，於 2025 C-LAB 聲響藝術節 MR 新聲境單元演出。照片提供｜財團法人數位藝術基金會
者意識到──當展演融入了 VR（虛擬實
境）或 AR（擴增實境）技術，觀眾即跳
脫被動的觀看者角色，成為相對積極的參 與者。
1+1 大於 2 的導師 馬修與布迪耶是長年的合作夥伴，兩人
默契深厚，又各有擅場。馬修對於作品敘 事相當敏銳，經常能一針見血，點出創作
者過於一廂情願的設定；或是在劇本失焦、
卡關時，很快丟出各種假設，協助跳脫思 考。布迪耶則對於舞台設計，特別是燈光
部分有強大的腦補能力，總能在有限的場
景示意圖或是短短的影片 Demo 中抓出關 鍵，提出具體的調整方式。於是，他們給 予創作者意見時，往往有加乘效果，比如 為了讓觀眾意識到某個情節的進行，除了
2024 TSMC ╳ NTT+ 青年創作工作室，邀請法國 里昂國家戲劇中心總監尤瑞斯．馬修（中）及舞台、 燈光設計尼可拉．布迪耶（左）擔任「擴增實境」 主題雙導師。攝影｜葉韋辰
劇本微調之外，可能只需要改變場景中月 台上的燈光顏色，就能達到目的；而創作 者看到調整後的效果，自然更有動力與導 師討論，如此便形成正向的討論循環。
沒有無用的嘗試，只有怎麼用
在導師的眼裡，計畫的孵育本來就是 反覆嘗試與思考的過程。他們很能捕捉創 作者的特質，比如 2024 年以《克萊歐》 入選的陳筱彤，在計畫討論過程中曾放棄 原先設定用來展示的鐵絲雕塑，但導師注 意到她的原始造型概念其實很貼合作品的 核心意義，且手繪線條相當具有吸引力， 於是鼓勵她往另一種能夠凸顯其圖像風格 優勢的表現形式發想。兩位導師也善於傾 聽，就算發現創作者在嘗試過程中走岔了 路，也從不認為是在浪費時間。又比如另 一組創作者洪安旭、李宇泓、許兆豐的計 畫《他在他方》，劇本一改再改，多次推 專長於藝術與社會科學議題的法文口筆譯者陳文瑤 （中），透過翻譯者中介角色，第一手觀察 LAB X 青年創作者蛻變之路。
2025 NTT Arts NOVA 狠劇場《自由遊戲─ XR 身體音樂計畫》。歌劇院透過「NTT Arts NOVA 藝想春天」 系列節目策展，從 AR、MR、XR、VR 到跨域製作，回應科技藝術發展趨勢。攝影｜林峻永
翻重來，但是導師總是先看到新版本的亮
點或想像，不吝於讚美，接著再不厭其煩 地反問，讓創作者在解釋的過程裡，再一
次釐清自己的思路。
技術不該局限創作的想像
劇場出身，又有新媒體跨域的創作經 驗，兩位導師很清楚年輕創作者面對結合
AR 或 VR 的作品時，容易因為效果不如 預期，本末倒置地在內容上妥協，特別是 在計畫初期，預算與自身技術能量不足的 時候。因此，除了強調不要讓想像力被技 術所局限，更要他們看清 AR 或 VR 理應 在作品中有其推進敘事的作用，而不僅僅 是提供觀眾體驗的功能。兩人也建議可以
從傳統劇場語彙中汲取養分，記得在一次 討論過程中，布迪耶為了說明其實僅是透 過劇場燈光的操控，便能大幅提升 AR 的 效果，找出之前劇團演出的片段為例，整 整多說明了 1 個多小時！
成果發表是另一張門票
導師們在最後成果發表時的教戰守則， 也很不一樣。在臺灣，常看到一些孵育計 畫成果發表時，創作者總希望不管好壞， 一股腦地把所有進度都呈現出來，好讓他 人看到自己的「努力」；但兩位導師則是 明確要創作者正視自己身為專業人士，應 懂得取捨，拿出計畫中完成度最高的一 面，並把成果發表視為讓計畫走得更遠的
門票：「在這麼短的時間裡，沒有人會要 求你們拿出一個真正的成品，重點是讓計 畫的潛力被看見。」這兩位導師的指導風
格屬於態度開放、鼓勵有加，但是看到問 題絕不放過的類型，到了彩排現場更是如 此。他們會在有限的範圍內，盯緊創作者
把所有演出現場細節補完到位。他們可以 陪著創作者反覆測試到最後一刻，直到一 切就緒，也不願意讓一時的便宜行事，毀 掉該有的表現。我必須說，每次看過調整 前與調整後，總忍不住佩服他們的堅持，
而這種堅持，當然也來自對於一路陪伴的 年輕創作者能力的了解與肯定。
未完，待續…… 2024 年 LAB X 青年創作工作室入選的 這兩個計畫在成果發表後受到關注，獲得 歌劇院與臺灣當代文化實驗場 C-LAB 的 支持而進一步發展，他們在 2025 年持續 接受兩位導師的輔導，並於 2025 年 C-LAB 聲響藝術節演出。而我以口譯員的身分參 與這一切的發生，也確實見識到兩位法籍 導師如何引領臺灣年輕創作者更深刻地， 發現觀眾的位置在哪裡。
2024 TSMC ╳ NTT+ 青年創作工作室「擴增實境」主題，洪安旭、李宇泓、許兆豐作品《他在他方》階段性呈現。 攝影｜李建霖
