MENTOR PROGRAM EXHIBIT /
CLASS OF 2024
MENTOR PROGRAM EXHIBIT
CLASS OF 2024
WELCOME TO THE MENTOR PROGRAM EXHIBIT
It is with great honor we present The Mentor Program Exhibit for our class of 2024. Our Mentor Group in Oslo for 2024 has consisted of 8 very unique and talented photographers. This year was extra special because 4 of our 8 participants where repeat participants of this Mentor Program. Our meetings have been conducted in person at Cyan Studio in Oslo. Each participant have worked on and developed their own individual project during the months of 2024. The projects vary in topic and style, and cover themes like documentary, a study of flora, living waters and rivers in the city, environmental portraits, visual reflections and poetry, personal projects and mental health.
The exhibit and the catalogue presents a curated peak into each photographers project. We hope that you take the time to read the statements in this catalogue, enjoy the photographs on the wall, and look up the photographers sites to see more of their work.
Thank you to Cyan Studio for their continued collaboration of our Mentor Program in Oslo. Thank you to each participant for the trust given to me as their mentor.
Elisabeth Nordeng Aanes, NORDphotography
ANITA PRICE
ARTIST STATEMENT
Jeg har alltid beundret den fotografiske uttrykksformen, dens evne til Ă„ formidle fĂžlelser og Ă„ rĂžre oss.
Min fotoreise startet da jeg ble syk i 2012. Kameraet som tidligere kun var brukt til familiebilder ble med som turvenn i skogen. Natur og foto ble terapi. Etter flere Är som naturfotograf, oppsto et behov om Ä utrykke meg pÄ en ny mÄte, og dyr og fugler ble byttet ut med mennesker.
Mennesker og hva livet inneholder fascinerer meg, og jeg Þnsker Ä fortelle historier om dette. Jeg utrykker meg gjennom fÞlelser, en slags gjenspeiling av mitt indre liv. MÄlet er Ä fange en stemning og en nerve i fotografiet ved hjelp av lys og skygge og det menneskelige uttrykket. PÄ denne mÄten hÄper jeg Ä bevare et lite Þyeblikk i tiden. DrÞmmen er Ä berÞre og belyse andre med mine fotografier.
I mitt siste prosjekt, Avtrykk, samler jeg pÄ historier fra vÄr eldste generasjon. Historier som kan bli glemt eller aldri ville blitt delt. Sammen med et portrett Þnsker jeg Ä dele smÄ hverdagshistorier og stÞrre begivenheter fra deres liv.
LINE OFTEDAL PEDERSEN
@line.o.p
ARTIST STATEMENT
Kameraet mitt er en port-Ă„pner inn til miljĂžer eller temaer jeg Ăžnsker Ă„ utforske og synliggjĂžre. Jeg liker Ă„ undersĂžke
hva som skjuler seg bak problemstillinger, fasader og preoppfatninger. Det trigger min nysgjerrighet og jeg fasineres av mangfold, av mennesker, deres historier og avtrykket de setter. Jeg reiser ofte ut med noen spÞrsmÄl jeg Þnsker svar pÄ, og er Äpen for de historiene og menneskene jeg finner pÄ min vei.
Mitt mÄl er Ä synliggjÞre rikdommen i vÄrt mangfold og dypest sett det menneskelige vi alle har til felles. En dokumentarisk vinkling er det jeg foretrekker og finner oftest bildene i situasjoner, slik de er nÄr de oppstÄr og utfolder seg. Jeg bruker naturlig lys, og arbeider bÄde i svarthvitt og farger.
Mitt siste prosjekt handler om min voksne sĂžnn Tobias. I svarthvitt viser jeg glimt fra hans hverdag.
Han er nevroatypisk og opplever et uvanlig stort sprik mellom det han mestrer, og det han har strever med.
En utredning for ADHD stÄr pÄ trappene.
RĂNNAUG HARNES
harnesfoto.no
ARTIST STATEMENT
Jeg har alltid vÊrt glad i sang og musikk, naturen rundt oss, og fotografering. Jeg er vokst opp i en storfamilie pÄ en liten Þy pÄ Nordvestlandet (HarÞya). Det var mye arbeid og ansvar pÄ familiegÄrden, men ogsÄ mye glede med sang og musikk. Som barn var det godt Ä springe ned i fjÞra for Ä fotografere med mitt enkle lille kamera, fange inn detaljer i naturen og hÞre havets klang. Det var et sted man kunne drÞmme seg bort.
Fotograferingen ble senere ogsÄ en form for meditasjon og glede i en ellers krevende arbeidshverdag som jurist og konfliktlÞser.
Havet, fjorden og fjellene Þya er omkranset av, speiles i stor grad ogsÄ i mine bilder og interesser innen fotografi i dag, enten det er i Oslo der jeg bor, eller andre steder. I fotograferingen er jeg opptatt av Ä fange inn stillheten, det meditative i mÞte med naturen og menneskene. Jeg foretrekker ofte det minimalistiske.
Jeg henter gjerne inspirasjon til min fotografering fra bĂ„de musikk, diktning, kunst og fotografi, ogsĂ„ i prosjektet som jeg kaller âSom en drĂžmâ. For denne serien fant jeg inspirasjon i Olav H. Hauges dikt, âDet er den draumenâ.
JANNE MYHRE CLAASSEN
@janne__mc
ARTIST STATEMENT
Min interesse for fotografering startet da jeg skulle konfirmeres. Kirken hadde et mÞrkerom og vi ble spurt om noen Þnsket Ä lÊre mer om det. Jeg takket ja, spesielt siden faren min hadde et Nikon kamera jeg kunne lÄne, som han igjen hadde fÄtt etter sin far. Siden den gang har jeg alltid fotografert og holdt meg til ulike modeller av Nikon. Hele 80 tallet ble brukt til Ä eksperimentere bÄde i mÞrkerommet og med egne prismelinser og kreative filtrere. Da jeg gikk over til speilrefleks hadde jeg en lang periode med bare sort/hvitt bilder i kvadrat.
Jeg trives best med asfalt under bena og derfor er de fleste av bildene mine Þyeblikksbilder tatt pÄ gata, med vekt pÄ et minimalistisk utsnitt. Gjerne nÄr det er litt uvÊr. Regn eller snÞ - da trives jeg ute med kamera. For meg er fotografering et «Happy place». Et sted jeg kan vÊre i min egen verden og bare eksistere. Et tilfluktsrom og et Þyeblikk som stopper tid og sted. Tid til Ä bare vÊre meg.
Sakte, men sikkert har jeg i de senere Ă„rene jeg latt meg fascinere av farger, speilinger og abstrakt. Abstrakt er min mĂ„te Ă„ utforske sammenhengen mellom det virkelige og det uvirkelige. Som et âannerledesâ speilbilde av virkeligheten. Et som ikke er konkret eller hĂ„ndgripelig, men likevel sant. Dette ânoe â jeg finner, fasinerer meg og gjĂžr at jeg stadig er pĂ„ leting etter mer som leder meg dypere inn i denne dualiteten.
I prosjektet Unreal Reality har jeg brukt abstrakt foto, speilinger over og under vann. Det for Ä prÞve Ä vise en mÄte Ä utforske det usette i det vanlige.
ANNE-GURI FOSS
ARTIST STATEMENT
Ă fotografere gir meg utlĂžp for kreativitet og er et rom for Ă„ uttrykke fĂžlelsene mine, gĂ„ i dybden. Jeg blottstiller meg selv, gĂ„r ut av komfortsonen, og glemmer alt rundt meg. Det gir meg et pusterom og jeg fĂžler meg veldig til stede i det jeg gjĂžr. Det er inspirerende og givende. Verden ser rikere og bedre ut med âfotoĂžyneâ.
Min mĂ„te Ă„ fotografere pĂ„ er intuitiv og jeg har sjelden en plan for et bilde. De gangene jeg har det, dukker det ofte opp en ny ide eller tanke som gjĂžr at resultatet blir noe annet enn jeg fĂžrst hadde tenkt meg. Natur og mennesker er det jeg har mest glede av Ă„ fotografere. Der finner jeg stemninger og fĂžlelser jeg kan relatere til. Det skiftende âlyset og skyggesidene. Jeg fasineres av lag og kan stĂ„ pĂ„ et sted i evigheter og ta bilde av det samme motivet gjennom forskjellige materialer jeg har i foto-bagen. Det er spennende Ă„ fordreie virkeligheten ved Ă„ ta bilder gjennom vann, glass, transparente tekstiler, i speil og reflektive flater. Eksperimentere med lukkertid og med dobbelteksponering. Hvis jeg kan fĂ„ andre til Ă„ fĂžle noe nĂ„r de ser bildene mine, kanskje en gjenkjennelse til noe i dem selv â da har jeg oppnĂ„dd det jeg Ăžnsker.
Mitt siste prosjekt handler om kvinneliv, og er en slags selvbiografisk reise - en livsvev. Lyse trÄder og mÞrke bÄnd som veves sammen, og viser stemninger og blikk pÄ eget liv.
TONE KRĂ KENES
tonekraakenes.com
ARTIST STATEMENT
Naturens kraft og skjĂžnnhet har alltid vĂŠrt en kilde til inspirasjon og ro for meg. Med bakgrunn i biologi og geologi er jeg fascinert av hvordan verden stadig forandrer seg, og hvordan planter og dyr tilpasser seg gjennom evolusjonens prosesser. Denne undringen over naturens dynamikk har blitt en grunnleggende del av min kunstneriske tilnĂŠrming.
Da jeg begynte Ă„ fotografere, var det blomstene som fanget min oppmerksomhet. Blomsterportrettene har siden utviklet seg til Ă„ bli min visuelle signatur â min fotografiske stemme. I en tid preget av klimautfordringer og usikkerhet finner jeg hĂ„p i naturens styrke og tilpasningsevne. NĂ„r jeg studerer de smĂ„ detaljene i en blomsts liv, blir jeg fylt av optimisme og tro pĂ„ fremtiden.
Mine motiver spenner fra ville blomster til blomster fra min egen hage. Med makroobjektivets presisjon dykker jeg inn i en verden full av detaljer som ofte overses. à ligge i gresset og observere blomstene gir meg en forbindelse til en skjÞrhet og styrke som jeg opplever som bÄde magisk og uendelig vakker.
Gjennom mine fotografier Ăžnsker jeg Ă„ dele denne opplevelsen og invitere andre til Ă„ se naturen pĂ„ en ny mĂ„te â en pĂ„minnelse om dens uovertrufne skjĂžnnhet og evne til fornyelse.
ANNE LISE NESSĂTHER
@anlines1
ARTIST STATEMENT
Mennesker er sentrale i fotografiene mine. Jeg liker Ä iscenesette bilder hvor jeg kan sette rammer for stemningen i fotografiene. Samtidig er det ogsÄ spennende Ä oppsÞke miljÞer som er ukjente og dermed utfordrende. Gjennom Ä fotografere mennesker som er til stede i ulike aktiviteter, gir deres historier og opplevelser rike impulser til arbeidet med portrettene. Jeg Þnsker Ä bli kjent med de jeg fotograferer. Intervjuer og mÞter med modellene er derfor en sentral inngang til fotograferingen, som helst skjer i naturlig lys og i farger. Dette gir bildene en ekstra rikdom.
Jeg er opptatt av at fotografiene skal uttrykke noe gjenkjennbart, noe hverdagslig og alminnelig; noe som ligger oss nĂŠrt. Arbeidene til Richard Avedon, Diane Arbus, Sally Man og Rune Johansen er store inspirasjonskilder.
I mitt siste prosjekt har jeg oppsĂžkt ulike fellesskap i Stange kommune. Jeg har mĂžtt deltakere i til dels ukjente miljĂžer for meg, hvor jeg Ăžnsker Ă„ vise den enkelte deltakers tilstedevĂŠrelse og personlighet i sitt felleskap.
TORI TOLLEFSEN
toritollefsenphotography.com
ARTIST STATEMENT
à fotografere har alltid vÊrt en lidenskap for meg. Mitt fÞrste speilreflekskamera, Olympus OM 10, kjÞpte jeg allerede i ungdomsÄrene. à komme inn i fotoboblen gir meg en fÞlelse av at tid og rom forsvinner. Jeg er i mitt eget univers.
Jeg fotograferer i sort-hvitt med et minimalistisk uttrykk. Lyset og skyggene bruker jeg bevisst for Ä fange motivets sjel og Änd. En vandring inn i lyset hvor opplevelsen av lyset er blitt formet gjennom vÄre erfaringer med mÞrket. Jeg Þnsker Ä uttrykke det mystiske, det usette og utelatte i bildene enten jeg fotograferer natur eller arkitektur.
I mitt nÄvÊrende prosjekt, «Lyden av vann», Þnsker jeg Ä formidle hvordan sansene vÄre pÄvirkes av at Oslo by har levende vassdrag fra marka til fjorden. Hva det betyr for vÄr livskvalitet Ä hÞre lyden av vann, se fossefall eller stille buktninger, kjenne kjÞlig vannsprut eller lukten av vÄt mose og blomster langs elvebreddene.
NORDphotography team up with internationally acclaimed photographers and resources in the field of photography, to give you an unforgettable learning experience. Our goal is to inspire and to help further the carrier of talented photographers.
We offer workshops & online classes in photography, photo-book design, and more. Most of our workshops take place at SAGA, our creative center in InderĂžy, Norway, where we also offer Artist in Residency. We also offer Creative Retreats, and for 2025 our locations are Iceland and Italy.
NORDPHOTOGRAPHY.COM POST@ NORDPHOTOGRAPHY.COM FB: NORDphotography INSTA: NORDphotography_workshops
